Lejos quedan ya, aquellos años en que disfrutabas de una consola que conectabas a la televisión del salón y en la que jugabas lo que podías hasta que venía tu madre para poner su serial americano favorito o tu padre para ver el fútbol. Tú odiabas esos momentos en que por culpa de unos petroleros tejanos, una familia de viticultores californianos o un mexicano que cuando marcaba un gol, daba una ridícula voltereta, tenías que quitar “los marcianitos” esos con los que perdías el tiempo.

Lejos quedan ya, esos momentos gloriosos en que conectabas tu ordenador de 8 bits, que a pesar de no tener ni facebook, ni tuenti ni demás memeces para quinceañeros, te enfadaba con sus cargas horripilantes para poder jugar, sus míticos ruidos al poner en marcha el casete y sus pobres gráficos en blanco y negro. Añoro aquella época en que simplemente disfrutábamos en jugar, sin preocuparnos de idioteces como si este juego tiene o no antialiasing o si puedes o no jugar con tu ordenador en very high.

Lejos quedan ya, esas tardes de verano en que con tu escasa paga semanal, corrías como alma que lleva el diablo a ese salón recreativo que ya no existe, para disfrutar aquellos largos pasillos llenos de maquina clónicas de color negro, pero que albergaban, aventuras maravillosas protagonizadas, por barbaros, amazonas, espías, soldados o policías robóticos que se enfrentaban ellos solos a ejércitos enteros enemigos con la única ayuda de nuestras manos y nuestras monedas de 25 pesetas.

A veces me entra una nostalgia incontrolable al recordar mi niñez, deseando que volvieran aquellos días, pero reflexionando atentamente, no puedes si no estar orgulloso de haber vivido la época que te ha tocado. He tenido el placer de ver como aquel extraño invento que conectaba tu ordenador al mundo, llamado internet, se implantaba en nuestras vidas de manera casi invisible, pero a la par de importante, que no vital. He visto como “nacía” en España la telefonía móvil, como pasaba de aquellos enormes cacharros que pesaban más de un kilo o esos diminutos dispositivos a todo color en el que puedes hacer de todo, incluso hacer llamadas telefónicas.

Pero sobre todo he visto como los videojuegos crecían conmigo, perdían su inocencia y adquirían su madurez a mediados de los 90. He visto como los videojuegos dejaban de ser aquellos “marcianitos” a los que jugaban los niños, para convertirse en ese mundo familiar en donde los abuelos se divierten con juegos mentales y los padres hacen ejercicio con extraños dispositivos, o tus amigos se entretienen mientras “cantan” o “tocan” su instrumento favorito.

Es verdad, que cada vez que llega un nuevo año, recuerdo de manera entrañable todos esos momentos, que al igual que decía cierto personaje en un película de mi infancia “se perderán como lagrimas en la lluvia”, pero también es verdad que traerá nuevas aventuras que vivir, nuevas formas de jugar y nuevas maneras de divertirse.

No quiero perder mi memoria, pero tampoco quiero vivir en ella, por eso espero con ganas el año entrante y espero disfrutarlo como hacía aquel niño con su consola.

Muchas vivencias las recuerdas con cariño y simpatía. Aunque otras no tanto. En mis años de adolescencia estudie en el País Vasco y allí me tope con un profesor que era un hueso duro de roer.

Me habían prevenido sobre él, que era un palo, que no tenía ni sentimientos, ni compasión.

Había (y esto es verdad) suspendido a clases enteras sin el menor remordimiento por su parte. ¿Pero cual era el problema de este ogro? ¿Era acaso un tipo sin escrúpulos que le daba exactamente todo igual mientras cobrase? ¿O acaso había otro motivo por el cual sus alumnos fracasasen?

Recuerdo el día en que mi profesor de Informática, entró por la puerta. Era un tipo joven, no creo que superase los 35 años, alto, bien vestido, con un porte tranquilo y sosegado. Desde luego no aparentaba ser una máquina de poner ceros, ¿entonces cual era el fallo?

Me di cuenta del problema nada más empezar a hablar. Usaba un tono de voz totalmente neutro. No le daba el menor énfasis a nada de lo que decía, no alzaba la voz en ningún momento, ni tampoco decrecía el timbre. A los pocos minutos se había convertido su voz en una especie de zumbido algo molesto pero al mismo tiempo tan poco carismático que me entró el sueño. No me quede dormido de pura casualidad. Pero el problema no era yo, si no que a toda la clase le pasaba lo mismo, el tipo era aburrido y aquí esta el motivo de su fracaso como profesor. No era capaz de conseguir que sus alumnos atendiesen lo más mínimo, aburría hasta las ovejas y al final el tedio invadía la clase hasta el punto de estar mirando constantemente el reloj para saber cuando se acababa la hora de este “plomazo”.

Si habéis conseguido llegar a esta altura del relato, seguramente os preguntareis que diablos tiene que ver todo esto con unos chicos asturianos que desde hacen poco hacen un podcast de videojuegos.

Pues tiene (y mucho) que ver. Otacon Games es un blog de videojuegos relativamente nuevo. No quiero entrar a valorar su blog, porque quiero centrarme en su podcast, pero es un blog de noticias sobre videojuegos, otro blog de noticias más. No esta mal, pero le falta carisma, no tiene nada que lo haga diferente. (Quedaos con este última frase)

Su podcast esta bien, no tiene ningún punto débil, sonoramente es correcto y sus contenidos, interesantes. Pero al igual que a su blog, le falta algo que les diferencie. Para quien escucha muchos podcast, no tienen nada que les haga distintos, ni tiene algún valor añadido.

Noticias, debates y análisis son el cuerpo del programa. En ningún apartado flaquea, pero tampoco destaca. Son al igual que su blog, un podcast más. Ni mejor, ni peor, uno más.

Pero para mi (y ojo esta es una opinión totalmente subjetiva), el principal problema de OtaconGames es el tono totalmente neutro con el que hablan los componentes del podcast. A sus voces les falta chispa, energía, alegría. Son sosas y aburridas, pareciera que estuvieran haciendo el programa a desgana, sin querer implicarse. Es verdad que todavía es un programa muy joven, pero también que hay gente que nace para estar delante de un micro y otra que no. Y francamente en OtaconGames no he escuchado a ninguno del segundo tipo.

Me recordaron tanto a aquel profesor, que incluso la primera vez que les escuche, estuve a punto de quedarme dormido. Insisto que es algo totalmente subjetivo, ya que esto no son hechos si no impresiones personales.

El programa no es malo, pero para mi gusto le falta carisma, le falta algo que les diferencie del resto y sobre todo le falta pasión. Y si a un podcast le falta pasión, tiene poco que hacer. Pero quien sabe tal vez tú, que lees estas líneas encuentres en su programa algo que no he escuchado o tal vez no quise escuchar.

Web: http://www.otacongames.es

Descarga del podcast a través de iTunes: http://itunes.apple.com/es/podcast/otacongames/id397020920?ign-mpt=uo%3D4

Descarga del podcast a través de Ivoox:

http://www.ivoox.com/podcast-podcast-otacongames_fg_f19628_filtro_1.xml

Además es perfecto para que gente anónima, sin posibilidad de expresarse en un estudio de verdad pueda abrirse camino en el medio radiofónico a través de la red.

Al igual que en casi todas las temáticas, el mundo del podcasting español de videojuegos esta aumentando de una manera exponencial y son cada vez más los chavales que se animan a iniciarse en la aventura de hablar sobre su hobby favorito.

Durante este verano, he visto la caída de uno de los grandes podcast de videojuegos de esta país Arcadia Gamers y los evidentes problemas que persiguen al que fue el mejor programa de España, ultimONivel. Pero es ley de vida que cuando unos programas “mueren”, otros “nacen”. Y hoy voy a hablar de uno de ellos, que vio la luz durante la pasada estación estival.

Proyecto Cromatic es un programa muy joven, tanto que puede que sea incluso precipitado por mi parte hacer una valoración. Ya he dicho en más de una ocasión que no se puede valorar un podcast hasta al menos escucharlo 6 o 7 veces, porque seguramente antes de eso y especialmente en un programa novato, cualquier podcast te parecerá una basura. En este caso voy a dar mis impresiones después de escuchar “solo” 4 emisiones.

Este podcast solo tiene 7 programas a sus espaldas y de los cuales el primero esta “desaparecido en combate” y sin posibilidad de recuperarse. Decidí descartar los dos siguientes podcast, por falta de tiempo y sobre todo porque quería escuchar sus emisiones más recientes. Así que empecé con el número 4 (el último antes de un pequeño parón vacacional lo cual demuestra que sin duda son españoles porque nada más empezar a trabajar, ya se hacen los remolones y se quieren coger vacaciones).

Y es a partir de aquí que me encuentro un programa realizado por una sola persona, lo cual en principio es un enorme hándicap en contra, pero que para mi sorpresa lleva con total tranquilidad, sin perder la calma en ningún momento, sin resultar demasiado serio como para ser aburrido, ni ir demasiado de graciosillo que estando él solo, sería un poco penoso. Soy de la firme creencia que hay gente que nace para estar delante de un micrófono, y sin duda Cromatic es uno de ellos.

En el quinto programa, volvió a repetir solo y nuevamente supo estar a la altura de las circunstancias. Es a partir del sexto, en donde las cosas cambian y no sé si necesariamente para mejor. Regresa su compañero Sory, lo cual hace que el programa gane en dinamismo y que el propio Cromatic este más relajado, pero por contra el podcast pierde algo de seriedad. Esto es entretenimiento y desde luego Proyecto Cromatic lo consigue y con creces, pero la inclusión de ciertos gags hace que parezca “menos profesional y si más de aficionados”. Es esto bueno, es malo, no lo sé, a mi no me disgusta pero me hace creer que no tienen muy claro por donde encaminar el podcast.

Y esta sensación se acrecenta ya con el podcast número 7. En él, con un tercer componente en el equipo, el programa se hace mucho más desenfadado y todas las secciones se toman en clave de humor, excepto una, lo cual es de agradecer, porque el análisis de Dead Rising 2, al menos en mi opinión, raya a un gran nivel.

No he hablado mucho del formato del programa, porque no hay nada que destaque sobremanera con respecto a la “competencia”. Noticias de la semana, Análisis, Ofertas y algo de Retro son sus apuestas. Solo hay algo en este aspecto que los diferencia y es la importancia de le dan a las ventas de videojuegos en diferentes mercados.

En el aspecto sonoro, si bien no es algo malo, ni siquiera problemático, se hace francamente pesado para una persona como yo escuchar en muchos podcast los MISMOS temas de Jamendo. Como ejemplo, escuchad la cabecera de Proyecto Cromatic y la de GameHunters. Yo creo que vais a escuchar ciertas “similitudes”. En cuanto a la grabación en si, se escucha realmente muy bien. Creo que en este aspecto, tienen todo bajo control.

Para ir terminando, puede que sea unas impresiones precipitadas por mi parte (no lo niego), pero aquí tenemos un programa que para ser hecho por unos novatos, raya a un altísimo nivel, pero en el que no veo muy claro el camino que quieren seguir, aunque creo que independientemente de cual será el tono que marcará el podcast, son gente que dará que hablar.

Web: http://proyectocromatic.blogspot.com/

Descarga del podcast a través de RSS: http://feeds.feedburner.com/proyectocromatic

Descarga del podcast a través de iTunes: http://itunes.apple.com/es/podcast/proyecto-cromatic/id340148856

A mi, como usuario medio casual/medio cani que soy, todas estas cosas no me dicen absolutamente nada, yo lo único que quiero de un shooter es entretenerme un rato, sin ataduras y sin “comerme la cabeza”. Salió a la venta, si no mal recuerdo por Marzo, aunque no cayó en mis manos hasta un tiempo después porque este videojuego me provocaba un enorme desinterés.

Lo compre para PC nuevamente por la cuestión monetaria. A mi me da igual jugar un shooter en PC o en consola, no soy de esos fanboys que sueltan proclamas en contra del gamepad en favor del teclado y el ratón, pero el precio es el precio y en los tiempos que corren, no esta el horno para bollos y menos para gastarse la “riñonada” que te piden en este país por un videojuegos.

Llegó a casa y aunque ya lo sabía antes de comprarlo, eso de que tengas que instalar un juego comprado en formato físico (como fue mi caso) en una plataforma de videojuego online, como es Steam, francamente no me parece muy normal. Tal vez otro día hable con mayor detenimiento sobre este tema, pero no hoy.

Tras instalarlo me puse a jugar y aunque el videojuego estaba entretenido, lo deje aparcado durante meses por otras opciones tanto en PC como en consola.

Y a esto que hace unas semanas, andaba yo por una tienda especializada en el mundo del ocio en general cuando veo una estantería con “ofertas especiales”. Allí estaban en un rincón, todos eso juegos que la tienda rebaja enormemente de precio, porque quiere deshacerse del stock. Y entre un montón de juegos mediocres, allí estaba el Metro 2033 en Xbox 360 a un muy buen precio.

Así que a pesar de tenerlo ya PC, me hice con él y me puse esta vez en serio a jugar con la intención de llegar al final de una vez por todas.

¿Pero de que va esto de Metro 2033?

Es la historia de un joven llamado Artyom, que ha pasado la mayor parte de sus 20 años de vida en las profundidades del Metro de Moscú porque se produjo una guerra nuclear que arrasó el mundo y 40000 ser humanos sobrevivieron al ocultarse en las diferentes estaciones del Metro.

Ahora el Metro se ha convertido en una sociedad con sus Estaciones/Estado, sus conflictos entre ellas y su lucha diaria para sobrevivir a los peligros del exterior y de los túneles.

El juego comienza cuando un nuevo enemigo llamado “Los Oscuros”, atacan Exposición, la estación de Artyom y tras dicho ataque Hunter, un amigo de su padre adoptivo le manda la misión de llegar a Polis (la estación más poblada) y contactar con alguien llamado Miller para contarle lo que ha pasado. 

Partiendo de esta interesante premisa tenemos un shooter distinto a todo lo que se ha visto en los últimos tiempos. Son muy pocos los juegos de este genero que en la actualidad salen sin un multijugador. Hasta el más cutre de los shooters, tiene su opción online e incluso videojuegos que no deberían tener online ni de coña, los tienen (véase Bioshock 2) y es francamente sorprendente desde un punto comercial, que Metro 2033 solo tenga una campaña para un jugador, si bien argumentalmente tiene sentido debido a los escasos escenarios en los que se desarrolla el juego.

La campaña se divide en 7 capítulos y a su vez cada uno de ellos en varias secciones. La Historia esta más trabajada que la gran mayoría de shooters, pero es tampoco es nada del otro mundo. Cuenta el viaje de Artyom hasta Polis y las acciones posteriores para detener la amenaza de “Los Oscuros”. No obstante esta bien contada y en ningún momento se te hace un videojuego cansino.

Y es precisamente aquí donde esta la gran virtud de Metro 2033, a pesar de que los escenarios no son muy variados, si los son las situaciones y la manera de encararlas. Hay de todo, desde enfrentamientos con seres mutantes de varios tipos (aunque no muchos, todo sea dicho), hasta zonas en las que la mejor opción es pasar sigilosamente, persecuciones en vagonetas, defender posiciones de un enemigo que te supera en número e incluso batallas entre ejércitos contrarios.

Algo que me ha gustado especialmente de este videojuego es el final y no por el hecho de que haya dos posibles alternativas a dicho final, si no por la manera de llegar al mismo. Es algo distinto a todo lo que haya visto antes, si bien habrá gente que no le guste, por no tener que enfrentarse a un gran jefe final.

Gráficamente esta a un gran nivel sobre todo en el tema de la luminosidad en las estaciones y túneles, no tanto en la superficie, que no termina de convencerme. El doblaje sería bueno, si no fuese porque se repiten las voces hasta la total extenuación, oyes a personajes hablando entre si con la misma voz, lo cual es a todas luces excesivo. Tampoco es que sea muy largo y rejugable (a no ser por el tema logros), pero aún así es una buena compra si se encuentra barato.

Para finalizar, decir que Metro 2033, es un shooter distinto, en donde si lo que quieres es matar a cientos de enemigos ya te digo que te olvides, si quieres vivir un historia épica, te olvides, pero si quieres salir de la rutina de Modern Warfare y probar otro tipo de shooters, este es tu juego.

Web Oficial: http://www.metro2033game.com/es

Creo que es un medio muy interesante de divulgación del mucho del ocio electrónico y en franco crecimiento. Y ahí es a donde quiero llegar, al cada vez mayor número de programas.

Normalmente los oyentes de estos medio suelen escuchar varios podcast distintos, pero siempre en una cifra manejable según su estilo de vida o tiempo libre. En mi caso en particular dicho número empieza a acercarse a lo enfermizo (más de 10 a la semana), por lo cual evidentemente no puedo escuchar todos los programas del panorama de podcast de videojuegos nacional.

Podcast como Blade FM, GamePod, El Reino Champiñón o Escuadrón Pikmin no tiene cabida dentro de mi reproductor de música y no por falta de calidad de los mismos, si no por pura lógica ante el número exagerado de podcast que escucho, los que menos me gustan, se quedan atrás.

Pero como he dicho, son cuestión de gustos.

Intencionadamente no he comentado otro podcast de esa lista de “descartes” y es que el Meripodcast tiene que ver mucho con el programa del que voy a hablar hoy.

No voy a entrar en valoraciones en la calidad de este podcast, pero si no escucho el Meripodcast, es por algo. Creo que esta sobrevalorado y que tiene tantos oyentes, sencillamente porque esa gente no conoce nada más allá de Meristation.

Si bien aunque no sea ni lector de su web, ni oyente de su podcast, de la comunidad Meristation, han salido interesantes ideas que han llevado a la creación de incluso otros programas.

Sin ir muy lejos, GameHunters nació en el foro de Meristation entre un grupo de foreros que decidió crear su propia web y su propio podcast, para dar su visión del mundo de los videojuegos.

Pero hoy hablaré de otra programa nacido de igual manera, Indiepodcast.

Como en el caso de GameHunters, el programa nació tras la participación como invitados al Meripodcast, de varios de sus miembros. En una semana en la que hubo edición de su programa de videojuegos favorito, se les ocurrió la idea de hacer un programa alternativo para “suplir” dicha perdida.

Lo que se creo como un divertimento entre unos amigos, se convirtió en un programa estable, que creo no equivocarme, mantiene un estilo similar a sus “hermanos mayores” del Meripodcast.

Algo que si bien encaja con la filosofía desde la que parte, no creo que le haga ningún bien, ya que a mi como oyente me da la sensación de escuchar una especie de Meripodcast B, si bien he de reconocer que la mayor parte de programas que se hacen a través del formato exclusivo online, tienden a parecerse al podcast de los redactores de Meristation, solo que en este caso, ese parecido es más acusado.

Por lo que digo, habrá quien piense que estoy diciendo que el programa es mediocre, pero nada más lejos de la realidad, el contenido si bien en los primeros podcast deja bastante que desear, esta en constante mejoría de su calidad. En este punto el programa raya a un gran nivel.

Ahora bien si su calidad en cuanto a contenidos no es discutible, si lo es el continente. Si hay algo que creo puede hacer que muchos oyentes no le den una oportunidad a este programa, es el cuestionable aspecto sonoro. Dejando de lado la selección musical que es a gusto del consumidor (a mi no me gusta en absoluto, que conste) esta el tema de los efectos sonoros.

He de reconocer, que detesto profundamente que en un programa radiofónico pongan este tipo de sonidos, porque si bien los efectos sonoros pueden hacer que algo serio, parezca más divertido, en este caso, el total abuso provoca que parezca algo ridículo. Me parece que se debería suprimir totalmente este aspecto, ya que hace que un programa cuyos componentes tienes interesantes posturas sobre este mundillo, dichos efectos hacen que queden desvirtuadas.

Seguro que habrá a quien le gusten, pero nadie me puede decir que no se han pasado 3 pueblos en este aspecto. Y es un pena ya que considero que el programa es mucho mejor de lo que parece.

En general el programa no destaca en nada con respecto a otras opciones, pero tampoco esta por debajo. Sencillamente es un buen programa, técnicamente mal ejecutado. Para personas como yo, que escuchan muchos podcast de videojuegos es una opción interesante aunque secundaria, por no tener algo que los hago únicos y por ello creo que entrará en mi lista de “descartes”. Ojala tuviera tiempo para escucharlos todos, pero no creo que ni sea lógico, ni sano.

Ahora bien, si eres una persona que se inicia en este mundillo, o que escucha pocos programas, es una opción más que digna, ya que la mayor parte de sus miembros saben (y mucho) de videojuegos.

Para descargarlo, os dejo dos opciones para hacerlo:

RSS:

http://indiepodcast.blip.tv/rss/itunes/

Y en Ivoox:

http://www.ivoox.com/podcast-podcast-videojuegos-indiepodcast_sq_f17793_1.html

Aunque fue un programa de los más grandes e importantes de este joven submundo de la comunicación radiofónica, es como se suele decir historia. Es difícil que haya algún programa que pueda ocupar el lugar que tuvo, pero si se puede decir que ha sido inspiración para otros.

El podcast del que voy a hablar hoy, no se puede decir que sea un descendiente de AG, pero que si ha tenido mucho que ver en su nacimiento y es que basta con ir al foro de este programa y al de Arcadia para ver que son mucho los usuarios (además de algunos de los miembros del podcast)comunes a ambos lugares de dialogo y opinión.

Confesiones de Un Jugador, es un programa distinto en todo lo que se pueda haber escuchado en el actual panorama de podcast sobre videojuegos. Realizado en Murcia por Pablo (Ravenflow), MJ (la productora) y Pedro (Livcoc), además de ser acompañados en ocasiones por Antonio (Sr. Rosa) y el dibujante de la Marvel, Salva Espín.

En cierta ocasión, ya comenté las dos principales vías que había para realizar un podcast sobre esta temática:

1. Desde un emisora de radio convencional, emitiendo vía streaming y vía FM en directo y grabando el programa para su posterior descarga en formato MP3. Este formato tiene la ventaja de la calidad de sonido y de la propia interacción entre los componentes del equipo, lo cual dota de mayor naturalidad a la emisión.

2. A través de un programa de comunicación vía internet (como TeamSpeak), y emitiéndolo vía streaming en algún caso, pero en la mayoría solo grabándolo para el podcast. Este tipo tiene como ventaja que cada miembro del programa puede ser de diferentes partes del globo terráqueo y que pueden (siempre que no se atrevan con el streaming), repetir partes del guión, quedando todo más “profesional”.

Pues bien, Confesiones de Un Jugador, da una tercera opción, un hibrido de las dos anteriores, no emiten en directo desde ninguna emisora, pero tampoco están “cada uno en su casita”. Un micrófono, una mesa, unas cervezas y a grabar. Este sistema tiene las ventajas de los dos anteriores formatos, pero queda un poco cutre al grabarse con un solo micrófono.

He de reconocer, que al principio, me costó aceptar los contenidos del podcast, ya que se alejan (y mucho) de programas más convencionales.

Para empezar en las diferencias, quien espere que comenten las noticias de la semana en el mundo de los videojuegos, que se olvide, quien espere algún interesante análisis de un videojuego reciente, que se olvide o quien crea que escuchará algún debate sobre algo de actualidad en este mundillo, ya sabe lo que tiene que hacer, olvidarse.

Ellos hablan de sus vivencias semanales en cuanto a videojuegos y otros mundos ociosos, como puede ser la música o los comics. Y lo hacen de una manera muy mundana, muy de la calle, son un grupo de amigos hablando delante un micrófono. Eso tiene la virtud de la naturalidad (tema aparte y chocante es el “acentazo” “guiri” de Pedro, que al principio es de lo más repelente, pero al final hasta te acostumbras), pero también tiene el defecto de parecer muy poco profesional. Es verdad que en ningún momento pretenden engañar a nadie en ese sentido, pero te queda la sensación de estar escuchando a gente que sabe de videojuegos menos que tú.

Otro de los puntos que pueden chocar al que llegue de casualidad hasta Confesiones, es el hecho de que suelen dar mucha importancia a algo que se suele dejar de lado en otros programas, los juegos descargables. Y también sorprenderá las plataformas, ya que dan mucha importancia a los juegos de la PlayStation Store y Apple Store en detrimento de otras opciones.

Hablar sobre secciones en este programa es como de hablar del futbol ofensivo de Mourinho, además de no tener lógica, es un sinsentido. Realmente solo se puede hablar de una sección común a todos los programas que han grabado hasta la fecha (10), que es la llamada “15 Segundos de Gloría”, un apartado del podcast que dura una buena parte del mismo y en el que los miembros del programa hablan sobre los videojuegos que han jugado durante la semana, la música que han escuchado y en ocasiones de series de televisión.

En el resto de la grabación, hasta la fecha, ha habido de todo, desde un especial de Spiderman, hasta lista de juegos favoritos en según que genero o tipo, o los “Briconsejos” en los que enseñan trucos y artimañas para ahorrarte unos eurillos en la compra de juegos.

Todo la sensación amateur que destila Confesiones de Un Jugador, se eleva en cuanto escuchas una sonido, seco y metálico cada 10 minutos. Al principio te queda la duda de si es un problema de tus auriculares o de si es un problema suyo con el micrófono, pero no, es el ruido que hacen cada vez que abren una cerveza para tomársela. Creo que este es el punto definitivo, para valorar, que si buscas algo serio, algo que parezca hecho con mucho cuidado y profesionalidad, este no es tu sitio.

Ahora bien si soportas las pronunciaciones un poco pedantes de Pedro, el que hablen tanto de algunos juegos como de la cerveza que se están tomando, que parezca todo hecho de manera muy improvisada, que cada 10 segundos arrastren el micrófono y que en general de la sensación de estar hecho en plan coña y cachondeo, este es tu programa.

Foro de Confesiones de Un Jugador: www.confesionesdeunjugador.es

Descarga del podcast a través de RSS: confesionesdeunjugador.blip.tv/rss

Descarga del podcast a través de iTunes: http://itunes.apple.com/es/podcast/confesiones-jugador-videojuegos/id382098560?ign-mpt=uo%3D4

Y para empezar, el último videojuego que he finalizado en PC, Mafia II.

No me voy a poner a hablar sobre la desarrolladora (2K Games) ya que considero que hay cientos de artículos en webs profesionales en donde repasan la historia de esta compañía.

Yo no soy una victima del “hype” como otros, por lo que no me dejo influir por las diferentes campañas de publicidad, videos, imágenes y demás parafernalia propagandista. Así que llegué a Mafia II, casi puro y virginal, eso si, con un hándicap, no haber jugado la primera parte.

Tal vez precisamente por ese hecho, mi visión sobre este videojuegos sea más positiva que la de muchos otros jugadores que se sintieron decepcionados con una experiencia jugable que consideraron que no estaba a la altura de su predecesor.

Dicho este empecemos, me decante por la versión de PC, no por sus gráficos o su control, si no por algo mucho más sencillo y más mundano, el dinero. Y es que no me parece de recibo que en los tiempos que vivimos nos encontremos en este país con videojuegos de consola a 70 eurazos, sobre todo teniendo en cuenta que en otros países con una renta per cápita más alta, tienen precios sensiblemente más bajos. Pero en fin esa es otra historia.

Otra historia que mencionaré en una mejor ocasión es del porque hay videojuegos en PC, que comprándolos en formato físico, te “obligue” a instalarlos a través de una plataforma de venta de videojuegos digital como es Steam. No me parece, ni lógico ni admisible, aunque en el momento en el que pago, lo esté aceptando.

Comentado estos matices, empecemos con el juego. Mafia II te sitúa en la América de la Post Guerra, más concretamente la historia se desarrolla entre 1945 y 1951 y el protagonista es un joven emigrante italiano llamado Vito Scaletta, el cual tras regresar de la 2º Guerra Mundial, se encuentra sin trabajo y sin oportunidades de triunfar en esta vida, con lo que con la ayuda de su amigo Joe Barbaro, se introducen en el mundo del hampa y de la mafia organizada de la ficticia ciudad de Empire Bay, para tratar de hacerse un nombre y subir sus status dentro de la organización.

Desde luego la historia pinta bien, pero hay algo que no termina de funcionar desde mi punto de vista, y es que incluso dentro de este apartado Vito parece el chico de los recados. Hoy trabajo para fulano, mañana para mengano, porque el primero me ha traicionado, después yo traiciono a mengano y me voy con zutano, pero después vuelvo con mengano porque zutano me la quiere jugar. Da la sensación de que todo el mundo usa a Vito a su voluntad y que el pobre chaval no es muy listo y se deja manejar por todo el mundo. A mi por ese motivo, no me ha gustado mucho el protagonista principal, le falta carisma por los cuatro costados, en vez de convertirse en el rey del hampa es su juguete de los grandes capos.

A nivel jugable, quizá por no haber probado su primera parte, el mundo en que se desarrolla Mafia II, no termina de convencerme. Reconozco que me esperaba encontrar una especie de GTA de los años 40, pero Mafia II es cualquier cosa menos un sandbox. Puedes moverte libremente por cualquier parte de la ciudad de Empire Bay, tanto en coche como a pie, pero realmente muy pocas cosas puedes hacer en el total del mapeado además de seguir la historia principal. Es verdad que la ciudad esta recreada a la perfección y que las dos diferentes épocas en que se desarrolla (1945 y 1951), están muy bien representadas tanto en iluminación, como en los vehículos o los propios edificios. La ambientación de la ciudad es fantástica, pero apenas se aprovecha.

Robar coches, atracar tiendas y un par de colecciones (Revistas de Playboy y carteles de Se Busca) es casi lo único que puedes hacer y la verdad es que no tienen más trascendencia en el juego que conseguir algo de dinero y un par de logros.

El juego esta contado por capítulos (En un total de 15), algunos de ellos bastante cortos y que solo se alargan, por culpa de lo que yo considero que es la mayor lacra de este título, somos el chico para todo. Antes mencioné algo parecido en la historia, pero es que en el desarrollo en si del juego es mucho más sangrante.

Las misiones son tal que así, Vito se levanta de su cama, le llaman por teléfono y le dicen que vaya a X lugar a recoger a X persona (que por supuesto esta en la otra punta de la ciudad), de allí han de dirigirse a otro lugar para realizar X trabajo. Tras terminarlo, vas a otro sitio para continuar con su trabajo y tras acabarlo, llevas al personaje X a su casa y luego tú vas a la tuya, te acuestas y se acaba la misión.

Traducido, te has pateado media ciudad varias veces, durante una hora, para que luego la misión “real” dure como mucho 15 minutos.

Creo firmemente que a este título, le sobra totalmente la parte de recorrer la ciudad, porque apenas tiene incentivos e interés. O al menos así me ha parecido a mi.

Y si digo esto es porque creo que la otra parte, la de acción es francamente buena. Tiroteos espectaculares con pequeñas dosis de sigilo que hacen que estés siempre alerta. Es verdad que los movimientos de Vito son bastante limitados, pero aún así esta parte para nada desentona y creo que esta muy poco aprovechada, porque al final del juego te das cuenta que las partes de disparos se te han hecho muy cortas y te quedas con sensación de que el juego podría haber dado muchos más de si. Eso si como contra en este punto, la dificultad, que nos es que sea muy elevada.

Para ir finalizando, Mafia II, me ha dejado sentimientos encontrados. Por un lado me ha encantado las partes de acción, aunque se me antojan demasiados cortas y escasas.

Por contra, creo que la ciudad, a pesar de estar muy bien ambientadas, esta muy desaprovechada y realmente solo esta para rellenar y dar minutos a una historia muy corta y con un final bastante flojo para mi gusto, con algo que detesto profundamente, que te dejen con la historia demasiado abierta para una posible continuación ya sea como videojuego o DLC.

Web Oficial: http://www.mafia2game.com/

Chica conoce a chico, chica detesta a chico, pero algo les junta (véase estudios o trabajo) y por algún motivo de interés para él, el chico termina ayudando a la chica. En muchas ocasiones la chica esta enamorada de un tercero y el chico le ayuda a conquistar su amor a cambio de ese beneficio, pero al final termina enamorándose de la chica ayudada, esta se da cuenta de su error, rompe en el tercero en discordia (que siempre es un pringado) y vuelve a los brazos del chico.

En algunas ocasiones, cambian factores, situaciones, en ocasiones los sexos están intercambiados pero son muchas las películas que siguen el patrón antes mencionado.

La Cruda Realidad es una de ellas en la que la pareja protagonista, Gerard Butler y Katherine Heigl siguen el guión a rajatabla.

En esta ocasión el Rey Leónidas de 300, interpreta a Mike Chadway, un presentador de un canal local de Sacramento que presenta un programa llamado como la película. En ese espacio, da sus impresiones sobre las relaciones de pareja de una manera muy directa y bastante machista, pero que gusta a la gente.

Por otro lado, Katherine Heigl interpreta Abby Ritcher, una productora de TV, muy profesional y segura de si misma, pero con poco éxito con sus relaciones de pareja (pero que típico).

Su programa matutino corre peligro de desaparecer, pero para ello el director de la cadena contrata a Chadway para que tenga una sección en el mismo y desde el primer momento existe una aversión de ella hacía él y su manera de ver la vida y las relaciones románticas.

Y a partir de ahí se desarrolla, palabra por palabra el patrón. Algunas situaciones graciosas, algunas bastantes groseras (para tratarse de este tipo de películas), algunas muy típicas y un final tan predecible como su desarrollo, hacen que me parezca otra vulgar comedia romántica más. De la misma manera que sobran tantas cintas de acción, tantas de terror adolescente y tantas supuestamente policiacas que no aportan nada, también sobran este tipo de films.

Para pasar el rato con la chavala, tal vez a ella si le guste, aunque lo dudo.

Web Oficial: http://www.thetruthisntpretty.com/

Y creo interesante empezar por Pandorum. He de reconocer que soy una persona totalmente ajena y alejada al mundillo de las webs de cine. Soy de esos típicos personajillos que cuando van al videoclub de su calle, miran las portadas de los “deuvedés” sin tener mucha idea sobre quien esta detrás de tal o cual película.

Cuando alquile Pandorum, lo hice casi desde el desconocimiento sobre la misma. Me sonaba vagamente por haber leído que tenía un trailer que enseñaba bastante más de lo debido de la trama, pero para de contar.

Pandorum es una película de ciencia ficción que nos sitúa en un futuro donde la situación de la humanidad ha llegado a un limite peligroso debido a la escasez de recursos y a la sobrepoblación del planeta. Pero un rayo de esperanza llega cuando una sonda espacial descubre Tanis, un mundo similar a la Tierra y que podría ser colonizado.

Hasta aquí el argumento me gusta aunque me parece que es demasiado típico eso del mundo al borde la extinción.

Para investigar la posibilidad de la colonización, se manda a una nave única en su género, la Elysium, la cual llevará 60000 personas en su interior a Tanis. El problema es la larguísima duración del viaje, 127 años, por lo que han de permanecer en un estado de hibernación todos ellos, salvo un pequeño retén de 3 tripulantes que irán rotando cada 2 años. Pero algo malo pasa en el cuarto turno y no despiertan al quinto. Y cuando despiertan descubre algo horrendo…

Ya aviso que a partir de aquí hay algún SPOILER.

La historia no resulta para nada fuera de lo normal pero en la que hay tres protagonistas absolutos, si bien para mi aquí esta tiene su principal problema, el carisma de los mismos.

El hilo conductor de la trama lo lleva el cabo Bower (Ben Foster) en su camino hasta el reactor de la nave que esta a punto de fallar (algo también muy típico, justo se despiertan cuando la nave se va a hacer puñetas, que casualidad). En dicho camino, se encuentra con varias compañeros en su viaje y un montón de seres como un ansia de tanto de sangre como de hambre, que no se sabe de donde han salido, ni como han entrado en la nave.

Toda esta trama queda para mi deslucida porque no esta en absoluto trabajado el personaje de Bower, no empatizas con él en ningún momento, ya que no sabes nada de él. Si bien al principio es lógico por la amnesia, al final te sigue quedando la sensación de que es un personajes totalmente vacio. Los secundarios están simplemente para rellenar (en este punto me sorprendió el “extenso” papel de Shepard, Norman Reedus) y lo que es peor, los aterradores seres que dominan la nave, ni son tan horribles ni infunden mucho respeto, lo único que da algo de angustia es que atacan en un gran número, pero por lo demás, no son mucho más digno de destacar, salvo uno.

Y es que hay un momento en donde aparece una cría de esas cosas y que es la única que destila algo de estilo tanto en como se presenta y como termina su pequeño papel.

Lo realmente destacable de esta historia es la otra trama, la protagonizada por el Teniente Payton (Dennis Quaid). Mientras Bower busca la manera de llegar al reactor, Payton dirige sus pasos desde una consola de mando e ideando la manera de acceder al puente. Aquí es cuando entra el otro gran protagonista de la historia, el cabo Gallo (Cam Gigandet), miembro superviviente de la 4º Tripulación que le cuenta a Payton como tuvo que matar a sus dos compañeros porque estaban poseídos por el Pandorum, un fenómeno por el cual una persona pierde totalmente el juicio por culpa de un largo estado de hibernación.

Desde el primer momento se ve que hay algo en Gallo que no va bien y que su relación con Payton va acabar muy, pero que muy mal. Lo interesante no es como acaba, si no el camino que se desarrolla hasta el fatal desenlace. La total paranoia de Gallo, los síntomas de Pandorum de Payton, hacen que esta trama sea algo más que un relleno para la película, si no la principal protagonista de la misma.

Me encantó esta parte, tanto en su desarrollo como en su final, quizás se hizo previsible, pero no por ello peor. Los dos personajes son a mi modo de ver mucho mejores que Bower y su historia más interesante.

Otro punto a destacar de esta película es el hecho que tiene un final atípico en este tipo de historias, más acostumbradas a un desenlace fatal.

Para ir terminando, un cinta de ciencia ficción muy entretenida, con dos tramas entrelazadas pero al mismo tiempo muy distintas, que hacen no pierdas el interés en ningún momento.

Web Oficial: http://www.pandorummovie.com/

Desde luego no lo empecé con ningún afán de lucro o fama, ya que no soy así. Simplemente era un blog personal más, como los miles que hay por la red de gente tan anónima como yo.

Supongo que por eso mismo, por la falta de un objetivo, mi interés por escribir decreció hasta el punto del total abandono.

Ahora lo retomo con interés, pero sobre todo con las ideas claras sobre lo que quiero hacer. Escribir sobre lo que me gusta, el cine y los videojuegos. Y sobre todo hacerlo de una manera desenfadada, no yendo de “cultureta” por la vida ni de entendido, ya que me considero un “casual” en ambos mundos.

Sé poco de cine y menos aún de juegos, pero tengo ojos en la cara y canas en el pelo, para no darme cuenta de lo que esta bien o lo que esta mal. Por eso mismo hablaré desde la sinceridad, pero desde el respeto a unas obras que han sido realizadas por personas tal vez ilusionadas en algo más que ganar un salario.

Sin más este es el punto de partida del nuevo concepto de este blog.

En los dos últimos años han aparecido bastante más podcast de videojuegos en España,que los que existían en 2008. Uno de los “culpables” de dicha situación es iTunes, ese reproductor de Apple, que a pesar de sus defectos (a mi el que más me fastidia es el de la imposibilidad de sincronizar otro dispositivo que no sea uno de la marca de la manzanita), también tienes sus virtudes.

El iTunes Store, además de ser una interesante tienda virtual en la que adquirir tu música, ha posibilitado dar a conocer al gran público, muchos podcast de las más diversas temáticas. En la sección Juegos y Pasatiempos, encontrareis los programa relacionados con nuestro hobby favorito. En este apartado, encontrareis a su vez 3 zonas destacables, “Top Podcast” con los programas con mayor cantidad de suscriptores, “Destacados”, con algunos de los más importantes y mejor valorados y “Novedades” en donde se dan cita las nuevas propuestas en cuanto a podcast de esta temática.

Pero hoy no os voy a hablar, de un podcast que aparezca en las dos primeras secciones, tampoco de un programa que vayáis a ver mucho entre las novedades, os voy a hablar de uno de esos nuevos programas que desde la humildad tratan de abrirse camino. No tienen un estudio al cual poder ir y desarrollar su programa de una manera “más profesional”, tampoco tienen una gran web detrás que los respalde a pesar de ser novatos. Son simplemente un grupo de amigos con ganas de pasárselo bien hablando de lo que más les gusta, los videojuegos. Son “El Podcast de PSBox.es”.

¿Y como conocí yo este programa? Navegando (y mucho) por iTunes. Era uno de esos días en que no tienes nada mejor que hacer y sencillamente te dedicas a navegar por internet, visitando diferentes webs y foros. Fui a sincronizar mi Ipod, cuando me apeteció visitar la sección de Juegos y Pasatiempos de la iTunes Store, en busca de alguna novedad interesante. No encontré nada que me llamase la atención, así que entre en la vista general de “Top Podcast” en la que aparecen nada menos que 200 programas distintos y allí estaba “El Podcast de PSBox.es”, uno de los primeros de la lista, pero por abajo. Allí estaban al fondo, rodeados de podcast “guiris”, medio escondidos, sin llamar la atención y sin hacer el menor ruido.

De ahí entre en su web, www.psbox.es, y lo que vi, me pareció muy del montón, una página de videojuegos más, como tantas y tantas otras. Aún así decidí darles una oportunidad y la primera impresión no pudo ser peor. Un programa bastante ramplón, sin la menor gracia y que no aportaba nada nuevo. Pero, si hay algo que he aprendido tras escuchar muchos podcast sobre videojuegos es que no se les puede valorar por tus impresiones iniciales y se les debe dar otra oportunidad y más aún si se trata de un programa muy nuevo como es este el caso, ya que este podcast nació el pasado mes de marzo.

Con el tiempo se ha visto una mejoría más que evidente, se les nota mucho más cómodos y centrados, con las ideas más claras sobre lo que quieren del podcast. Tienen algunas virtudes más que interesantes, como a mi modo de ver, las mejores cuñas para secciones de los podcast de videojuegos de este país. Son sencillamente fantásticas.

El programa suele durar una hora y media en la que comienzan (como casi todos los podcast) con las noticias de la semana en el mundo del ocio electrónico. A continuación suelen tener la “Sección Retro” en la que se repasa alguno de los grandes juegos del pasado y “La Hora CINEXIN” en la que dan sus impresiones sobre algunas película relacionada (o no) con el mundo de los videojuegos. También en ocasiones “sustituyen” alguno de estos apartados por interesantes debates. En este sentido el formato del podcast hace que resulte parecido a Fase Bonus, si bien no están tan enfocados al mundo retro. Sus programas los suelen finalizar con una pequeña sección bastante poco común a pesar de lo útil que es, “Recomendaciones y Ofertas de la Semana” en la que se repasan los mejores precios para videojuegos en las tiendas nacionales que encuentran o llegan a sus oídos.

Apenas llevan nueve programas y aún tienen que mejorar mucho, pero desde luego son una atractiva alternativa a los grandes podcast de videojuegos.

Su web, www.psbox.es, la dirección de sus RSS es http://www.psbox.es/?feed=rss2 y para suscribirte en iTunes lo puedes hacer desde la siguiente dirección  http://itunes.apple.com/es/podcast/el-podcast-psbox-tu-universo/id360714672

Ya puse el mismo articulo en elcomplejolambda.net, pero este caso, creo que no esta demás hacerlo en cualquier medio a mi disposición.

En un gesto que les honra, los miembros de Arcadia Gamers, han puesto en marcha una iniciativa solidaria de apoyo a los damnificados por la reciente tragedia acontecida en Haití.

Esta campaña tiene como objetivo recaudar la mayor cantidad de dinero posible, a través de una subasta de un mando de Xbox 360. Pero no uno cualquiera, si no un controlador muy conocido por parte de los oyentes de este programa.

Recientemente en la presentación ante los medios en Barcelona del juego Forza 3, decidieron sortear entre estos un mando de la consola de Microsoft personalizado con logos de este juego y con la firma de dos grandes estrellas del mundo del motor, como son Marc Gené y Jorge Lorenzo, que asistían al evento invitados por la propia Microsoft. Para conseguirlo tenían que hacerles a estos dos grandes deportistas, la pregunta más original de la rueda de prensa. Lo ganó Tonichan con una pregunta que solo él sería capaz de hacer.

La subasta es a través del portal Ebay, y la dirección desde la que podéis hacer vuestras pujas es:

http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=190367009376#ht_500wt_1182

Yo ya he participado en la puja, ¿y tú?

Para más información, www.arcadiagamers.com/haiti

Si bien es verdad que todos los productos de la competencia ahora dan un soporte más extenso a los podcast, los reproductores de Apple han sido los principales impulsores debido a su compatibilidad con iTunes. Hoy por hoy, para bien o para mal, si un podcast no aparece en el servicio iTunes Store es como si no existiera (a pesar de que hay opciones de sincronización tan buenas o mejores que el propio servicio de la empresa de la manzana).

Precisamente yo conocí los podcast a través de estos reproductores, en el año 2007. Por aquel entonces ni siquiera contemplaba la posibilidad de que alguien hiciese programas de radio sobre videojuegos. ¿Que puede tener de interesante hablar sobre juegos si lo interesante es verlos en acción? Evidentemente me equivoque y gracias a iTunes, descubrí este maravilloso mundo de los podcast sobre videojuegos. Poco a poco fui conociendo diferentes programas, Game Over, Arcadia Gamers, ultimONivel, etc. Y de esta manera hace muy poquito, conocí uno nuevo y desde luego muy curioso:

En este servicio, recientemente, en la sección de “Juegos y Pasatiempos” (en la cual están los podcast sobre esta temática) y a su vez en “Novedades”, aparecía un pequeño y curioso logo en el cual aparecía Sonic (el famoso personaje, caído en desgracia de SEGA) en plena calle.

En la parte inferior del icono aparecía su nombre, Fase Bonus. Desgraciadamente, mi tiempo no es ilimitado y no puedo escuchar todo lo que me gustaría, así que lo deje en reserva, para cuando tuviera tiempo o me apeteciera escuchar algo distinto.

Hace unos días me decidí a escuchar alguno de sus programas y elegí el número 10. Creo firmemente que un podcast no puedes empezar a valorarlo hasta su sexto o séptimo programa. La gran mayoría de programas flojean hasta puntos extremos en sus primeros intentos, algo que es totalmente normal, el desconocimiento del medio, hablar delante de un micrófono, son motivos más que suficientes para que todo falle, lo cual es perdonable.

Así que me decidí a escuchar el decimo programa. Empiezo la reproducción y primer apunte importante, al igual que Meripodcast y Gamehunters, este programa es exclusivamente online, no tienen presencia física en ningún estudio de radio, y por el mismo motivo, cada uno de sus componentes son de diferentes puntos del país.

Tras las presentaciones y descubrir que son 5 los componentes del podcast, comienza el programa en sí. Un podcast que tras la noticias de actualidad, continua con temas como el pirateo de juegos en el 2009 y la oposición de Nintendo a la distribución de una película hecha por fans. Y entonces llega el momento cumbre del programa, el análisis de un videojuego reciente, ¿Bayonetta?¿Darksiders?¿Borderlands?¿Uncharted 2?

No, el juego analizado fue, “Lots of Mothers”, aquel juego hentai, que los seguidores de Game Over, recordareis que mencionaron en dicho programa por tener un extra coleccionable, muy curioso, una vagina.

Ya os podéis imaginar mi cara de sorpresa cuando se ponen hablar de dicho ¿juego? Desde luego no se puede negar que son diferentes estos chicos de Fase Bonus, pero también hay que reconocer que el programa se me hizo bastante entretenido, que a fin de cuentas es el objetivo.

Un podcast lleno de curiosidades, como análisis de películas basadas en este mundillo y juegos del pasado. Desde luego eso lo hace diferente y atractivo.

Si queréis escuchar este programa no tenéis más que suscribiros en iTunes en la siguiente dirección:

http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=336958469

O descargar los podcast desde las siguientes webs:

www.sakurabit.net (en la cual dan soporte al programa)

www.ivoox.com

Este blog nació un poco de aquella manera, sin ruido, sin pretensiones de ningún tipo, tal vez solo como entretenimiento, no sé pero al menos lo considero algo útil. Al ser un blog personal, carezco (como ya dije) del tiempo necesario para estar 100% implicado. Nació para como alternativa al blog oficial de “El Complejo Lambda” y para dar soporte a otros podcast de videojuegos o tecnología que porque no decirlo escucho habitualmente.

No todos los podcast que se pelean por un espacio dentro del reducido tamaño de mp4, están aquí representados, aunque poco a poco, siempre que el tiempo me lo permita iré añadiendo algunas incorporaciones.

Y para empezar con esta “expansión”, me he decidido por hablar de GameHunters, uno de los programas más jóvenes (junto con Fase Bonus y Akihabara Blues) de videojuegos y por ello de los más desconocidos.

Este podcast, comenzó su andadura en verano, su punto de partida es el mismo de casi todos los podcast de juegos, un grupo de amigos con más o menos conocimientos de videojuegos se reúnen en ante unos micrófonos para hablar sobre su hobby favorito.

Es en este punto donde GameHunters se diferencia de la mayoría, no se reúnen alrededor de la mesa en un estudio de una pequeña emisora local. No tienen un programa de radio, no tienen un horario fijo, no tienen un espacio físico donde reunirse y no realizan un programa en directo. Todo es a través de este gran medio que es internet.

Lo que diferencia este podcast (junto con Meripodcast) del resto es que cada uno de sus miembros son de puntos de la geografía española tan distante como Tenerife, Vigo o Mallorca. Y porque no decirlo que dos de sus componentes son del otro lado del charco, de Argentina. Se conocieron como hacemos muchos a través de los foros, allí entablaron amistad y de esa amistad nació GameHunters.

En mi caso particular lo conocí ya avanzada su aventura (allá por noviembre) y de una manera muy habitual, de oídas. En concreto Orfeo (uno de los componentes del GameHunters) se inscribió en el foro de “El Complejo Lambda” y “sutilmente” dejó caer que era miembro de un blog y un podcast de videojuegos.

Hace un mes aproximadamente me decidí a escucharles y tras oír lo que tenían que decir sobre los videojuegos en todos los programas realizados hasta ahora (17 emisiones y un programa piloto), no puedo otra cosa que recomendar el podcast.

Si bien el tema del sonido es algo a mejorar (aunque comprensible debido al modo de grabación y la imposibilidad de tenerlos a todos sus miembros entorno al mismo equipo) es un programa de gente que realmente sabe de videojuegos. Como siempre podrás estar de acuerdo o no con sus impresiones, pero francamente se hace muy ameno e instructivo escucharles.

El programa es de unos 45/50 minutos de duración (que se me antoja un tanto escasa) y esta compuesto de básicamente de tres secciones, la principal “El Modo Versus” es un debate entre los miembros del equipo sobre diferentes temas en el mundo de los juegos, “El análisis de la semana” uno de los componentes de GameHunters analizan brevemente un videojuego y tras las despedidas llega la parte más divertida del programa, “La Troleada de la semana” con las “tomas falsas” de la grabación del podcast.

Si queréis escuchar este programa o más información sobre él, GameHunters tiene sus propio blog en que además podréis estar informados sobre la actualidad en el mundo de los videojuegos, www.gamehunters.org

Sin más desearos un Feliz año nuevo a todos de parte de superdeimos.

Tras las desapariciones de los quioscos españoles entre otras de Edge (la edición nacional) SuperJuegos Xtreme o N-Gamer, me ha pensar en el futuro de los medios escritos relacionados con el mundillo de los videojuegos.

Si bien la caída de esta ultima revista me parece más que lógica, no es menos triste pero es que en los tiempos que corren no comprendo como alguien se atreve a sacar a la venta una revista con un disco de demos que podemos conseguir desde el bazar de Xbox Live! o en algunas webs de la red, por la nada despreciable cifra de 7 euros.

La más que manida crisis el auge de las revistas de videojuegos digitales por internet además de un cada vez mayor número de blogs (algunos comerciales y otros sin ningún afán de lucro), hacen que la prensa escrita este en un claro retroceso.

La verdad es que me da una enorme pena este hecho. Ahora cada vez que voy a mi librería favorita, es muy triste el ver como la anteriormente enorme sección de informática y videojuegos esta cada vez más vacía. Ves como rellenan los espacios vacios con más unidades de las revistas supervivientes (la mayoría pertenecen a un mismo grupo editorial), pero la pregunta es:

¿Que deben hacer la revistas de videojuegos para sobrevivir?

Es muy difícil la respuesta, y yo no soy quien para tratar de dar lecciones, pero es evidente que tienen que dar algo que los medios digitales no den, el que no lo sé, pero desde luego con el contenido actual su situación irá a peor.

La mayoría de las revistas suelen tratar de dar exclusivas, pero el cada vez mayor poder de las grandes webs de videojuegos lo hace cada vez más difícil. Algunas tratan de dar contenidos adicionales como discos con juegos de PC (la mayoría de ellos bastante desfasados) o productos relacionados con el mundillo (la mayoría de ellos de escasísimo valor, ¿por que de verdad creen que la gente va a comprar una revista por una carpeta con un personaje de videojuegos?).

La verdad es que el futuro de las revistas es muy negro por su mayor problema, la inmediatez de la red. Ese es el principal motivo de la caída de este medio unida al hecho de que la edición de las revistas esta demasiado espaciada en el tiempo. A veces algunas noticias “novedosas” en la prensa escrita están tremendamente desfasadas. Un buen ejemplo de opción que seguro que se han planteado los medios escritos, es el editar quincenalmente o incluso semanalmente, con un precio menor. Si bien es un mundo totalmente distinto y que muchos de sus lectores no usan internet, los diarios de prensa (tanto generalista como deportiva) no han bajado su numero de ventas (a pesar de que tienen también sus propias webs).

Francamente es preocupante el futuro de la prensa de videojuegos, porque al ritmo que vamos quedaran 5 o 6 publicaciones y no hay que olvidar que lo peor de toda esta situación es la perdida de puestos de trabajo.

O cambian o mueren.

Fuente Imágenes: Akihabara Blues y WildGames.es

Pero he aquí que recientemente he visto un video que me ha encantado y que resume de una manera muy grafica el sentir no solo mío sino de toda la comunidad de jugadores ante esa “cosa” llamada PSP Go!

Una revisión de una consola que como ya dije en el pasado ha sido una de las mayores decepciones de mi vida como jugador, que como novedad tiene el importante “avance” de la compra en EXCLUSIVA a través de descarga digital de sus juegos. Es decir que tus UMD (“exitoso” formato en el que vienen los juegos de PSP) no valen. Pero para mas inri, el poseedor de una antigua PSP, no puede pasar sus juegos a la PSP Go!, según Sony no hay un sistema fiable que permita comprobar que un mismo UMD no sea usado por varias personas para conseguir múltiples descargas del mismo juego.

Una vez más, la piratería gana, porque con esta política Sony lo único que va a conseguir es cabrear a los pocos usuarios legales que tiene al tener que obligarles a comprar 2 veces el mismo juego si lo quiere usar en la PSP Go!, además de porque no decirlo sepultar de un solo plumazo cualquier posibilidad de éxito de una consola, llamada al fracaso desde el mismo día de su nacimiento debido a su elevado precio.

Sin mas os dejo con el video de los geniales Mega 64:

Todavía me acuerdo como si fuese hoy. Era un día a finales de Junio del 2005, una tarde de esas en la que el calor acompaña pero sin molestar.

Entre en un centro comercial, y fui a la sección de videojuegos (siempre me gusto aquel lugar, con dependientas que no sabían distinguir la diferencia entre un juego de playstation y uno de xbox). Fui directo a una de estas “cualificadas” señoritas y solicite mi reserva de la nueva consola de Sony, la PSP que se ponía a la venta el 1 de Septiembre.

Ya con la confirmación de la reserva, me fui contento. Por fin se haría realidad un sueño, disfrutar de un playstation donde quisiera, donde estuviera, donde fuera. Era fantástico y sabía que siendo de Sony sería una apuesta segura.

Llega el 1 de Septiembre y tras pagar 249 euros, me hice con mi PSP. Unos días mas tarde compre mi primer juego, el Virtua Tennis, tras el llegaron varios mas pero ninguno me atrapo de la manera que creía, de la manera que pensaba. Los juegos salían al mercado pero de una manera lenta y muy tibia. La piratería empezaba a dañar esta consola y su futuro incierto. Y justo entonces llego un GRANSIDIMO juego, el Tekken Dark Ressurrection.

Este juego me hizo creer en esta consola que hasta entonces me había resultado decepcionante, pero había salido un año después de comprar la consola. Poco a poco la ilusión que me produjo este juego se desvaneció. Si salieron importantes y fantásticos juegos pero no había ESE JUEGAZO, ese must have por el cual la gente va de cabeza a la tienda a hacerse con la consola.

Siguieron saliendo juegos pero ya no volvió a ser lo mismo y la abandone definitivamente. La deje tirada ahí en el fondo del cajón.

Casi 4 años mas tarde, un día en otro centro comercial, vi algo que me encantó nada mas verla, una PSP azul, un modelo mas liviano y estético. Justo aquellos días leía en webs y blogs, que en el E3 (la feria de videojuegos por antonomasia) llegarían una nueva oleada de juegos que prometía devolver a la PSP el camino que algunos dicen que perdió y yo mas bien creo que nunca tuvo el del éxito.

Así que la compre, pero ahora me vuelven las dudas otra vez. Sony presenta una nueva consola la PSP Go! con otro modelo de compra, la descarga digital y aunque la compañía ha prometido que los UMD (el ridiculo disco en que vienen los juegos de la PSP), no dejarían de existir.

Creo que me equivoque en mi compra, tengo dos unidades de una consola con un futuro prometedor pero eso mismo nos llevan diciendo los últimos años y ya cansa.

Todavía me acuerdo de aquel día… En el que me equivoque…Y lo peor es que volví a cometer el mismo error pasados unos años. Solo el tiempo dirá si esta consola puede tener o no un futuro exitoso y demostrar si hice bien o no en confiar en la PSP.

Por ahora no lo creo y espero equivocarme…

Un buen día, a algún ejecutivo “visionario”  se le ocurrió la genial idea de implementar en su nuevo hardware para videojuegos llamado Playstation 3, un sistema para el control de movimientos del mando con el juego. La idea era buena, en teoría tu inclinabas el mando en determinado dirección, y la acción en el juego te respondía inclinando por ejemplo al personaje jugable de la misma manera.

Tras 2 años y medio, aquella gran idea llamada Sixaxis, se ha quedado en agua de borrajas, siendo relegada a una mera anécdota en la mayoría de juegos, pero tal ha sido el fracaso que ahora se la toman a broma, no es mas que un opción ridícula de la que se burlan los desarrolladores.

Y es que a los chicos de Tecmo, con su nuevo Ninja Gaiden 2 Sigma, no se les ha ocurrido otra cosa que darle un uso esperpéntico al Sixaxis. Y es que cuando muevas el mando hacia arriba y abajo, no, no se va a mover el personaje, no, no se va a mover alguna objeto que estés utilizando. Lo que se va a mover son las tetas de la protagonista.

Lejos queda ya el día en que parecía que el Wiimote y el Sixaxis, parecían que iban a cambiar nuestra manera de jugar, y desde luego al menos el segundo ha sido un total fracaso.

Por si no os creéis este gran uso que le dan al Sixaxis los de Tecmo os dejo un video de promoción, juzgad vosotros mismos:

Fuente: WildGames.es

Pero hoy si ha sucedido algo digno de mención, la nueva actualización del dashboard de Xbox 360. Con nuevas y “maravillosas” características, como el comprar “ropita” para tu avatar (lo peor es que habrá quien compre estas chorradas), puntuar los juegos o expansiones, pero sin duda la mejor y la que será mas polémica, los juegos bajo demanda.

Hace unos días se comentaba en varias webs, que los precios oscilarían entre los 1600 Microsoft Points y los 2400 MP, pero no, la realidad es mucho mejor. No se le ha ocurrido otra idea de cobrar en euros todos los juegos a 29,99 (precio por el cual lo puedes encontrar en tienda con sus correspondiente disco e instrucciones).

Alguno aplaudirá este hecho (cobrar con puntos induce al error en valorar los precios) pero sin duda o es un fallo de la nueva actualización (va a ser que no, me temo) o se trata de un ardid para evitar que la gente pague con tarjetas prepago mas económicas como las que hay por internet.

Esto sienta un mal precedente, porque si nos quieren cobrar lo mismo que en una tienda, no cabe duda de sus intenciones. El futuro indica que lo que quiere la industria es que compremos los juegos en formato digital a 70 euros, sin disco, sin instrucciones y ocupando un valioso espacio en disco duro.

Sin duda este es un mal camino y me temo que al final tragaremos, y si no al tiempo…

No recuerdo muy bien cual fue el programa, pero todavía me acuerdo que hace ya bastantes meses, escuchando Game Over (el decano de los podcast de videojuegos), Isako hizo referencia a una lista que había hecho del panorama de podcast de esta temática existían en el panorama nacional…

Creo que fue aquel día en el que menciono (erróneamente por cierto) la que creía que era el ultimo en incorporarse al mundillo (WildGames empezó mas tarde, pero entro antes en Itunes de ahí el fallo), un programa de videojuegos llamado El Complejo Lambda, que resultaba ser que eran gallegos como yo.

Días mas tarde pensé en suscribirme a este podcast a ver que tal, y he de reconocer que la primera impresión no fue nada buena (me dio la sensación de que la radio les venia grande, que tal vez en un futuro, pero ahora había mejores opciones).

Pero en esta vida yo soy siempre de dar segundas oportunidades, porque en la vida si uno siempre se fiase de las primeras impresiones, perdería muchas gratas experiencias (si me pagaran porque cada persona que me ha dicho… Joder yo pensaba que eras distinto, me alegro de haberme equivocado… Sin duda seria rico)

Así que les di esa segunda oportunidad (si lo hice con Arcadia Gamers, el primer programa que escuche de ellos fue lamentable y si lo hice con WildGames, cuyo primer programa de 20 minutos de duración fue penoso como ya le dije a Wildkio, no lo iba a hacer con unos paisanos)

Ese segundo intento llego un sábado no muy lejano, el 6 de Junio, en el cual yo navegaba a la deriva por internet y estaba en el foro de ultimONivel, cuando un tipo, un tal Gen.Harris, hablaba sobre la dificultad de llevar un programa de videojuegos el cual por respeto a los miembros del ON Team, no quería en excesiva publicitar.Tras el permiso de David Freeman, lo hizo y gano unos cuantos oyentes para la causa entre ellos yo…

Ese mismo día, fui a ver su web a ver que tal y tras observar que tenían foro decide registrarme. Todavía me acuerdo la cara que puse cuando ve que solo había registrados, me parece que 32 miembros, me partí de risa y dije este foro es perfecto para mi…

Después volví a escuchar los programas desde el especial Resident Evil en adelante y reconozco que con tiempo y ganas de oír algo diferente, al igual que en WildGames, vi en ellos algo distinto, una frescura, una naturalidad alejada de esos podcast "profesionales", desde entonces sigo siendo fiel oyente y forero, y me encanta con mi pequeño granito de arena ser participe de esta grata experiencia…

Ahora por culpa de Internet, nos “largan” juegos incompletos y mal optimizados que necesitan parches (lo que eufemísticamente se llaman actualizaciones, ole sus huev…). Claro para que tener betatesters si lo podemos ser nosotros los usuarios, los fallos ya se arreglaran en la próxima “actualización”.

Además por si fuera poco, no solo eso tenemos que instalarlos en el disco duro (en PS3), si es que yo quería una consola, no un cutre-pc…

Todo esta viene a colación del lio del Uncharted 2, primero hay un rumor, por el cual en una supuesta caratula del juego, se afirma que necesita 1,7 Gigas de disco duro para su instalación y luego desde Twitter (el invento mas “chorras” del mundo), se dice que no…

A ver que me quede claro, es verdad que se le pueden cambiar los discos a la PS3, pero con 40/80 Gigas, y juegos como MGS4 que llegan a “chuparse” 5 Gigas, ¿donde pretenden que guardemos las partidas?

De verdad que éramos mucho mas felices con nuestras Memory Cards, y sin el maldito internet, ahora todo son parches, actualizaciones e instalaciones, y yo solo quiero jugar. ¿De verdad pedimos tanto?

Fuente de la imagen: AnaitGames

La mayoría de esas informaciones están basadas en las novedades presentadas en el E3, en retrasos de videojuegos, en las actualizaciones de las sagas deportivas mas conocidas, etc…

Vamos que no hay novedades, apenas salen juegos, y es algo que no termino de comprender, ¿como no se dan cuenta las compañías del error que comenten?

Todos sacan sus juegos en octubre y noviembre, esperando la campaña navideña, sin darse cuenta que no hay dinero para todo, así sucede lo que sucede, juegos que en otras épocas del año, tendrían gran aceptación, pasan inadvertidos al lado del nuevo Fifa y el Pro…

Mientras no se den cuenta, juegos grandísimos como Dead Space, se darán de frente con la triste realidad… Y fracasaran injustamente

Y con esas casi estamos en agosto y sin nada que hacer mejor que ir a la playa… ¿Me pregunto que juego será el que este año se pegue el gran batacazo? En enero la respuesta…

Por una razón u otra, a mi al igual que al resto de jugadores, de vez en cuando nos sucede que a pesar de las enormes carencias, de su pobre jugabilidad, de sus gráficos anticuados, de su sonido carente de total vida, hay algunos juegos que simplemente nos gustan…

No sabes decir porque sencillamente, los juegas y te lo pasas bien, y a pesar de que ves todos y cada una de sus defectos, terminas por cogerles cariño. Son como esas novelas que venden en las gasolineras para los viajes, tal vez no son juegos que vendan mucho, ni que la mayoría de  jugadores aprecien pero son los que tu recuerdas como una buena experiencia, sin mas…

A mi me sucede ese cariño con Velvet Assassin, un juego creado por Replay Studios. Cuando salió a la venta, hace un par de meses, lo hizo casi de puntillas, sin hacer el menor ruido, porque entre otras cosas casi todos las medios especializados lo pusieron a parir.

Es un juego de sigilo al mas puro estilo Splinter Cell, en el que interpretas a una espía/asesina británica llamada Violet Summer que tiene esta convaleciente en un hospital de Francia en el año 1944, en plena 2º Guerra Mundial y que a modos de flashbacks nos cuenta su historia haciendo frente a las tropas del 3º Reich…

Gráficos de la pasada generación, animaciones robóticas, una IA enemiga de risa y unos efectos sonoros del montón y una banda sonora casi inexistente, aun así para mi posee algo especial, ese no seque por el cual terminas jugando horas y horas a pesar de que tu cabeza te dice que no lo hagas.

No es un juego que recomendaría a menos que seáis unos grandes aficionados a los juegos de sigilo, pero con todo, a mi al menos me esta reportando una grata experiencia.

www.velvetassassin.com

Fuente imágenes: IGN.com

En dicho programa se debatió sobre la importancia de los logros en los juegos actuales, lo cual es algo que me dio que pensar.

¿Hasta que punto nos importan dichos añadidos? Seamos francos, los logros/trofeos no sirven para otra cosa que para demostrar hasta que punto tenemos tiempo libre o no tenemos mejores cosas que hacer.

Entiendo que algunos logros son interesantes y atractivos, inclusivo a veces obsesivos, vamos que hasta que no lo consigues no paras, pero… ¿Merece la pena tirarse una tarde entera para conseguir encontrar todas las chapas/anillos/perlas/lo que sea?…

Aun es algo mas patético tirarse horas en un juego que no te esta gustando por el mero hecho de conseguir todos los logros posibles…

Además del hecho que al menos en PS3 los trofeos son justos, si consigues el platino es porque has conseguido todos los retos impuestos, pero en Xbox360 solo se suman mas puntos, vamos que un jugador puede tener 50000G sin siquiera haberse terminado el 100% en ningún juego…

Para finalizar, decir que sinceramente como complemento los logros/trofeos  están bien, pero en el momento en que son los absolutos protagonistas es que tanto el juego como el jugador tienen un problema…