Superziper

Domingo-carimbo: lacinhos de fita

2009-11-08T08:08:00.002-02:00

Em 2007 a gente deu a dica: os laços de fita estão voltando. Já se passaram quase dois anos e os laçarotes, lacinhos e fitinhas não só foram tendência como ainda aparecem em tudo quanto é canto - de roupas a acessórios. Por isso resolvi que o tema do Domingo Carimbo de hoje seria lacinhos. Peguei papel e caneta e o resultado foi este. Gostaram ?

Está sem ideias de onde usar os carimbos de fita ? Dá uma olhada no tutorial que a Ana Sinhana fez sobre técnicas de estamparia artesanal. Eu aplicaria um laçinho carimbado em uma blusinha. Só ainda não fiz por falta de tempo. Na verdade, meu projeto dos sonhos é desenhar um laço usando apliques de cristal, daqueles de grudar com ferro de passar. Quando estiver pronto, eu mostro - vai ficar como projeto pras férias de Dezembro.

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Também no Superziper: Com um pedaço de fita e um alfinete você faz um broche em dois minutos. A gente fez e mostrou. Confira aqui.

Link Love da Semana

2009-11-06T20:37:00.003-02:00

(Armarinho em Budapeste, by Cláudia)

* Da série 'crochê fácil que eu quero fazer só se for tipo agora': Bolsinhas para pendurar vasinhos de flores.

*Reaproveitamento: Já pensaram em usar aquelas caixinhas de chá vazias para acomodar uma porção de cookies caseiros ?

* Natal tá aí: "Bola"de feltro , do Zakka Life. Que bom que já existe feltro nacional assim grossinho pra comprar aqui no Brasil (na 25).

*Geek: Usa Google Crome e é fã da Cath Kidston ? Veja esta tema floral. Dica @cristinashida

* Tutorial: Fez um bordado legal e quer transformá-lo num quadrinho ? Dá pra fazer usando papel cartão linha e agulha. Da June at Noon, em Inglês.

* Mimos fofos e em tamanho mini, tem crochê e feltro. Do blog How About Orange, dica da @drisimizo

* Várias ideias fáceis para dar uma renovada em peças básicas do guarda roupa, do Whip Up.

DIY : Colar de tule e strass

2009-11-05T17:22:00.021-02:00

A Cláudia gosta muito e me apresentou um blog chamado Carbon Couture, conhecem ? É escrito por uma Americana chamada Cara, e mostra maneiras DIY de fazer versões adaptadas de peças de designers hypados e até da alta costura. Sabe tipo a Marisa e a C&A que lançam versões baratinhas do que está na moda lá fora ? Nesta linha, só que com um toque todo handmade, que é o que a gente gosta.

Então, foi lá no Carbon Couture que vimos uma versão handmade para um colar de tule, cujo original era da estlista Vera Wang. Basicamente, a moça do pegou um aplique de perolinhas pronto, costurou num tule, cortou deixando uma borda e pregou uma fita de cetim transparente por trás, deu um laço e ... pronto. Achei lindo!

Como comprar um colar Vera Wang está bem além das minhas prioridades, resolvi me inspirar no Carbon Couture e tentar fazer a minha versão handmade do colar. A foto é o resultado. Eu até ia fazer um tuto mas achei desnecessário pois eu meio que improvisei a montagem conforme ia fazendo, assim:

- Peguei três camadas de tule e coloquei uma sobre a outra para formar a base;

- Costurei com pontos bem discretos por trás uma tira de strass;

- Recortei as bordas do tule da base;

- Como não tinha uma fita transparente que combinasse eu fiz a tira usando um pedaço comprido do próprio tule branco;

- Preguei a tira costurando por trás da base com strass.

O resultado final não ficou lá aquela Brastemp mas achei bem bonitinho apesar do tule ter ficado um pouco brancão demais pro meu gosto. Preferia um tom off white ou puxado para o nude, como está na moda falar agora. Que acharam ? Alguma sugestão para melhorá-lo ?

É claro que nem tudo que está lá no Carbon Couture a gente adora. Tem coisas meio esquisitas e muito hippies pro nosso gosto, hehehe . Mas tem outras bem legais e que eu usaria com certeza, como estas:

* Meia decorada com paetês e canutilhos. Achei a versão Carbon Couture até mais legal.

* Camiseta com cordonê e botões de cristal.

* Camiseta desfiadona.

* Dois cintos ao mesmo tempo (não tem nada a fazer além de cruzá-los na hora de afivelar).

* Sapato com pérolas.

O legal é que para colocar em prática estas ideias não é necessário máquina de costura e nem curso de um ano na Sigbol. Basta ter agulha, linha e apetrechos decorativos - que você acha aos montes em lugares como a nossa rua favorita, a 25 de Março.

E vocês, conheciam o Carbon Couture ? Já tentaram recriar alguma peça de designer usando técnicas DIY ?

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Também no Superziper: Demos uma outra ideia para colar de renda (sem tule), em duas versões.

Diga aí: Onde você vende?

2009-11-04T10:30:00.005-02:00

(foto Claudia Fajkarz)

A pergunta de hoje é para quem, um belo dia, resolveu fazer crafts para vender. Queremos saber onde vocês vendem seus produtos. A gente sabe que muita gente trabalha com vários canais, então propositalmente *excluimos* a opção TODAS AS ANTERIORES do questionário. Se estivesse lá, a maioria das pessoas iria nesta resposta e a gente perderia o melhor da pesquisa, que é entender qual canal de vendas funciona melhor para vocês. Então, responda de onde vem a maior parte do seu faturamento com craft business?

Estamos curiosas para saber se todo mundo migrou para lojinhas e plataformas de venda online ou se a boa e velha loja de rua ainda é a melhor canal.

E o legal de conhecer mais sobre vocês, artesãs que estão virando empresárias, é que a gente pode escrever mais sobre o assunto, que ainda gera muitas dúvidas e temores em quem está começando a vender o que faz. E o que a gente não souber responder, uma enquete destas pode dar subsídios para gente correr atrás de gente para entrevistar aqui no SZ.

Além do seu voto, os comentários estão abertos para botar a boca no trombone, compartilhar experiências e até inseguranças. Somos todas ouvidos!

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Também no Superziper: A gente já perguntou quais materiais você levaria para uma ilha deserta. A votação terminou empatada entre costureiras e tricoteiras/crocheteiras - 40% levaria tecidos, feltros e linhas e outras 40% levaria lãs, linhas e agulhas. A gente desconfia que se a gente fizesse a mesma pergunta de novo, o resultado não seria muito diferente.

Comprando o livro pela capa

2009-11-03T08:30:00.006-02:00

Me respondam: Quantas de vocês comprariam um destes livros, assim de impulso, sem nem precisar folhear e ler o conteúdo ? Pra gente não entrar na questão preço, desde já aviso que estavam na faixa de livro de bolso, vendido em banca.

Estes dois livros - e mais outros seis que fazem parte da coleção - foram parar nas vitrines de livrarias inglesas no ano passado, quando uma editora que só publica material de autoras mulheres (desculpe a redundância, mas quis enfatizar), a Virago, completou 30 anos. Para a ocasião, alguém teve a ideia de relançar oito clássicos em nova roupagem - e que roupagem! A capa de rosas são estampas da favorita Cath Kidston e as flores laranja são de outra famosa grife britânica, a Orla Kiely.

Esta foto é de uma livraria que estava expondo os livros na época do lançamento - ainda na época que eu morava em Londres. A foto não é das melhores, mas aqui, para as mais detalhistas, neste link tem os thumbnails de todos

No estilo Clube da Luluzinha, chamaram apenas mulheres designers, ilustradoras e especialistas em estamparia para dar uma nova cara aos livros. A esperança da editora é que uma nova geração de leitores abra os olhos para estes clássicos e redescubra autoras que talvez pudessem ser esquecidas pelas gerações atuais.

Não tenho dados se foi um sucesso ou não. Mas sei que eu fui seriamente atraída pelo design e fiquei tentada a comprar um pra mim. Como eu não faço compras de impulso, não comprei e já me arrependi. Mas guardei a história porque acho que tem várias coisas aqui que podem servir de reflexão para quem tem um craft business. Deixo algumas questões em aberto:

* Na sua linha de produto feito a mão, você desenvolveu algum que poderia ser chamado de *clássico*?

* Quando vai ser a hora de dar uma nova roupagem ao seu clássico? O que você faria?

* Quantos anos tem o seu craft business? Você pretende fazer alguma coisa diferente para comemorar os primeiros 2 ou 5 anos?

* Seu craft business tem alguma missão diferente? Por exemplo, a Virago decidiu publicar apenas textos de mulheres.

* Já pensou em contratar os serviços de alguém especializado para fazer alguma ação especial, tipo desenvolver uma estampa exclusiva, uma embalagem comemorativa, um cartão diferente de Natal?

* E por último, remetendo à pergunta que abriu o texto: você tem algum produto que faz as pessoas comprarem por impulso?

Para quem quiser pensar sozinha, vale o questionamento. Mas quem quiser debater ou trocar ideias, mandem bala nos comentários.

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Também no Superziper: Para quem já está sintonizado no Natal ( já ?), ensinamos a fazer flores de papel para decorar árvores e ambientes festivos natalinos, ou não. Mais um de série baratinho mas de efeito!

Link Love da Semana

2009-10-30T17:39:00.012-02:00

* Descobri só agora: Vynil Record Generator. Já que a gravadora Chantecler não aceitou nossa demo então fomos neste site e gravamos o primeiro LP do Superziper.

* Ama estampa xadrez ? : Entra no Tartan Maker e crie o seu xadrez a la carte.

*Freebie: A Maricotinha fez versão de papel de seus bonecos de meia. Em pdf. para baixar e montar. Tem coelho e macaco também.

* Costurinha: Idéia fofa para dar uma incrementada num par de meias. Dá para costurar a mão, é só achar uma meia e uma renda bonita. Reparem que o cadarço do sapato foi substituído por fitinhas. Cute!

* Costura: Como dar uma mudada numa batinha largona, ideia da Angry Chicken.

* Pra casa: Um banquinho de madeira forrado com tecido plastificado e cestinhas feitas de toalhinhas de crochê endurecidas.

* Recilando o guarda-roupa : Como transformar uma blusa largona em um bolero tipo shrug. É só ter coragem de passar a tesoura, do blog Craftzine.

* Comida assustadoramente criativa : Mão de carne moída, da Not Martha e intestinos da Canarygirl. Yummmm ! Para o Halloween (ou não).

Segunda meia de tricô (versão final e definitiva)

2009-10-29T07:00:00.004-02:00

Eu podia dar uma de tricoteira perfeita dizendo que esta é minha terceira meia, mas não vou. Esta ainda é a segunda. Momento confissão: eu desmanchei a segunda meia de tricô, aquela que eu havia começado a fazer meses atrás e até mostrei aqui.

Apesar da empolgação inicial eu comecei a ter sérios problemas com a adaptação da receita na parte do calcanhar. Foi #fail total. Como não acertava de jeito nenhum, deixei a meia parada por várias semanas para ver se conseguia alguma luz. É claro que nada aconteceu. Então como já estava pegando um certo bode do projeto, para acabar com o bad karma, resolvi desmanchar tudo (aaaahhh dó) e aproveitar a lã em um um modelo totalmente novo. Fazer o que né ? Deu pena de desmanchar, mas este é o meu 'jeitinho' :P.

A receita escolhida desta vez foi escolhida o Expressa Lane, do site The Inside Loop. É aquele tipo de receita que engana porque tem um visual meio rebuscado, mas na prática é bem simples. Uma grande área é feita em ponto meia, ou seja, no piloto automático. Mas o que dá uma graça e faz toda diferença no visual é a tirinha na vertical toda em lace, que se repete na parte anterior e posterior. Se quiser ver um close do ponto, está aqui, as repetições são fáceis de memorizar.

Agora, se vocês me dão licença, vou colocar algumas notas para mim mesma poder consultar, quando eu for fazer o segundo pé. E é claro se alguém quiser seguir as minhas modificações, fique a vontade, eu calço 35.

* 02 novelos de 50 g de Sock it to me da Ellan na cor 44052.

* Agulha circular 2,25 e método magic loop.

* Fiz a ponta colocando os potos com o figure 8 cast on e fui aumentando até ficar com 28 pontos em cada agulha ( 4 a menos que a quantidade sugerida para a meia do TAM P), total de 56 pontos.

* Fiz o calcanhar com short rows mas ao invés de seguir as instruções meio complicadas do receita, segui estas aqui.

* Para fazer a parte do tornozelo e da canela, onde a meia engrossa eu tive que fazer mais aumentos gradativos do que manda a receita. Subindo normal por 5 repetições e depois aumentei primeiro 2 pontos atrás e depois 2 atrás e 2 na frente, e por último 2 pontos atrás. O aumentos são sempre feitos na carreira 7 .

Esta receita é a minhas segunda tentativa de meia toe up, começando pela ponta. Quem sabe da próxima vez encaro uma top down ( começando pela boca) ? Aceito sugestões de receitas desde já, mas tem que ser este tipo de meia, com lã e agulha fininha, tá ?

Ah, eu estou no Ravelry, quem quiser indicar receitas é só me add por lá.

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Também no Superziper: Está a fim de fazer tricô mas não tem paciência para usar agulha finíssimas e lã idem ? Uma golona com agulhas grossas e ponto arroz pode agradar as tricoteiras mais ansiosas.

Um museu de renda, em Veneza

2009-10-27T22:30:00.011-02:00

Nem só de baile de máscaras vive Veneza. Quem vai para lá a turismo, pode fazer como eu fiz e pegar um vaporetto (o ônibus-barco da cidade) e fazer um passeio até a ilha de Burano, distante cerca de 30 minutos de viagem. O nome soou familiar? É que é muito parecido com o nome da vizinha Murano, de onde saem os famosos vidros coloridos. Mas voltando a Burano, conhecida também como a ilha dos artistas, a especialidade é outra: a renda. A foto acima mostra uma cena do passado, quando ainda funcionava na pequena vila esta escola de renda (Burano Lace School), fundada em 1872. Quem diria que isso existiu, uma escola de RENDA!

Aqui neste link tem uma foto mais aproximada, com o zoom dá para reparar nas moçoilas sentadinhas, fazendo seus trabalhos manuais.

Na foto à esquerda, a fachada da escola na praça principal. Desde 1981, o espaço foi transformado em museu. Merletto, que significa renda, vem da palavra italiana 'merli' que é o nome dado aos detalhes arquitetônicos que enfeitavam as construções medievais e os palácios de estilo gótico de Veneza. Dentro do prédio, o visitante encontra várias peças em exibição, desenhos, fotografias, diários, além de detalhes sobre as técnicas utilizadas.

Na foto à direita, uma pedacinho do que é a ilha de Burano. Mesmo se você chegar lá e der com a porta na cara do museu (foi o meu caso, porque na época o museu fechava as 15h30 - aqui no site tem os horários), você vai se encantar com as casinhas coloridas do local. No guia, eu li que essa tradição de usar cores veio dos pescadores, que escolhiam cores marcantes para identificar suas casas e vê-las de longe quando voltavam de barco para a ilha depois de um dia de trabalho.

Há muitos e muitos séculos, ter uma peça de roupa com detalhes de renda veneziana era um super símbolo prestígio e luxo. Moda vai, moda vem, chegou uma época que ninguém mais queria saber de renda e, infelizmente, a escola fechou em 1930. Mas as tendências são cíclicas e parece que agora a renda voltou com tudo. Ufa, porque a gente aqui é do time renda forever.

Aliás, pra quem não viu, nas últimas semanas fizemos dois tutoriais usando renda, um de colar e um de cinto. Coincidentemente, ficamos sabendo, graças à Vivi Reis, que em uma das últimas edições da Elle, saiu na seção de compras um colar deste mesmo estilo, na cor verde-limão. E a Andrea viu em uma vitrine de lojas de acessórios, uma tiarinha lilás muito fofa, feita com um pedaço de renda tingida e endurecida.

A parte chata dessa retomada de renda na moda mainstream é que a renda artesanal perdeu muito espaço para a industrial - hoje as confeccções e lojas são abastecidas por toneladas e toneladas de rendas made in china. Mas procurando ainda se acha renda artesanal bem feita, principalmente no Nordeste do Brasil. Ainda existem rendeiras e peças lindíssimas sendo feitas a mão. E vocês o que acham ? Preferem as industriais baratinhas ou as artesanais ? Ou não curtem renda porque acham que é coisa de vovó ?

Como o Superziper é lido no país inteiro, quem quiser comentar e opinar sobre rendas, sinta-se a vontade. A gente vai adorar saber......

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Também no Superziper: Xeretandos nas lojas de craft de Tóquio descobrimos o masking tape, uma espécie de prima luxo da decotape. É toda feita de papel estampado e pode ser rasgada com as mãos. Será que chega por aqui logo ?

Ateliê craft: .faso do Marcamaria

2009-10-21T13:15:00.015-02:00

1-Este espaço pertence à: Bonecaria .marcamaria

2- Site: Marcamaria e Mini-mi

3- É daqui que saem: Os mundialmente famosos (quem me dera) mini-mis, um palmo de gente de pano.

4- O que não pode faltar: Lápis e um ".fasoseskine" (o sketch book que eu faço artesanalmente para consumo próprio). É com essas duas coisas que saem todos os bonecos daqui. Olha a foto da última edição do .fasosekine aí embaixo !

5- Objeto querido: Não é um objeto de uso, mas algo que eu fiz. É minha querida Cibele Hotboc. É uma das coisas mais queridas por mim. Sou do tipo que vai fazer almofada, tapete, livro, porta celular dela!

6- Última aquisição: A"Gorda" - minha nova máquina de costura.

7- Número de horas passadas por dia: Em média fico de 10 a 12 horas por dia aqui, de segunda a sexta. Sábado só umas 6 horas.

8- Próximo desafio: criar cenários e objetos de cena (props) para contar estórias com os mini-mis. Nunca fiz algo do tipo.

9- Nível de bagunça (1 a 10): Atualmente é 1, mas em dias de produção beira os 11 (sim, fica mais que bagunçado).

10- Trilha sonora: Minha trilha sonora é feita com muita conversa da rádio Band News FM. Sim, tenho gosto de tio velho! XP

.fasoseskine pink que estava na mesa de costura. A gente folheou e é cheioooo de desenhos de bonecos, uma loucura!

Os mini-mis descansando na sala e o próprio .tio minimizado.

E não para por aí. Se você curtiu o trabalho do .faso é a chance de levar um mini-mi exclusivo e de quebra ainda ajudar a AACD. Sim, porque ele está agitando um leilão beneficiente do Beardu, este urso (?) perneta que curte uma roupa pink. Como ? Dá um lançe aqui, até 00h00 (meia noite) do dia 24 . Hey ho, lets go ?

BREAKING CRAFT NEWS ! : Enquanto editávamos este post soubemos que o .faso não trabalha mais sozinho. Agora ele tem uma sócia para agitar a invasão mundial de mini-mis. Descubra quem é a sócia misteriosa, aqui.

Superziper também é notícia em tempo real :)

Lugar de planta é pendurada no teto

2009-10-20T22:00:00.004-02:00

Nos anos 70 e 80 era a maior moda pendurar plantas pela casa. Lembro de várias samambaias penduradas na minha infância, pois minha mãe sempre gostou de verde.

E assim como na moda, as tendências vão e vêm. Visitando blogs de decoração reparei que ultimamente as plantas voltaram a invadir as áreas internas de casas e apartamentos. E para quem tem pouco espaço como eu, o teto pode ser uma solução. A última ideia que vi, e que me encantou, foram esses cachepôs de madeira (via Apartment Therapy), super delicados. Do jeito que estão pendurados, me lembram aquelas balancinhas de criança.

Bom, na última visita que eu e a Andrea fizemos à 25 de Março e arredores, paramos em uma loja de flores artificiais e presentes na Rua da Cantareira. Todos os produtos eram baratinhos e made in China. Garimpei até achar a gaiolinha de matal da foto. O único porém é que originalmente ela era um suporte para velas, dessas de decoração, que deveria descansar apoiado em alguma superfície. Mas tudo bem, eu inverti totalmente a função e usei a gaiola do meu jeitinho. Sai a vela e entra o vaso. Sai da mesa e vai pro teto :-)

Nestas fotos não aparece direito, mas aqui dá para ver que as minha prateleiras da sala ainda estão bem vazias. Logo mais vou desembrulhar coisas que (ainda) estão em caixas. Quando a decoração estiver completa, eu volto a mostrar a minha nova sala para vocês.

Mais detalhes do projeto:

* furei o teto com furadeira (tem um tutorial nosso sobre isso aqui)

* usei bucha e gancho de parafuso, do tipo de pendurar gaiola.

* ao invés de corrente, usei o barbante branco e vermelho que comprei no Mercadão, dobrado em dois.

* a planta veio de uma das barracas de flores da Dr Arnaldo. O vasinho eu já tinha, é bem antigo.

* os cactus de crochê, que aparecem ao lado, organizados como uma coleção, foram feitos pela Andrea - foi uma das primeiras coisas que ela fez para a LaCrafi.

Eu queria colocar mais um ou dois cachepôs ao lado da minha gaiolinha. Se alguém tiver dicas de onde encontrar em São Paulo, ou no Brasil via web, sou toda ouvidos. Aliás, também estou precisando de endereços de lojas que vendam vasos de cerâmica, desses avermelhados, old school mesmo. Está difícil, ultimamente só tenho achado vasinhos plástico.

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Também no Superziper: Direto dos anos 70, a gente também já ensinou a fazer um terrário. Estes mini-jardins dentro de potes de vidro são fáceis de fazer e funcionam bem para quem quer ter plantas dentro de casa sem ter que se procupar em regá-las constantemente.

Cinto de renda, a nossa versão de R$ 2,00

2009-10-18T15:19:00.010-02:00

Semana passada a Cláudia veio contar que uma colega de trabalho estava usando um cinto de renda, da MNG, super fofo. Era basicamente uma tira de renda com um fivela. Como assim, só isso? A gente tinha que tentar reproduzir! Olhem só como ficaram nosso cintos:

* As fivelinhas cor de creme foram garimpadas na Sheila Aviamentos - R Abdo Schain 34-A por R$ 1,00 cada. Clica aqui pra ver a foto.
* A renda da Cláudia (cor de creme) é da Center Fabril e veio num pacotinho com 2m a R$ 2,50.
* A minha renda (off white), é elástica, do estoque da minha mãe. Acho que é renda para se fazer lingerie :P

Dá pra usar o cinto da maneira tradicional, enfiando no passante do jeans. Ou sobrepondo por cima de blusas, pra marcar a cintura. O que acham ?

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Também no Superziper: A gente está numa fase de inventar coisar com renda. Já fizemos um colar de renda tingida com chá, outro projeto bem simples de se fazer e que dá o maior efeito.

Entrevista com Cristiane Dias, da Raruti

2009-10-16T01:00:00.011-03:00

Levante a mão quem já viu esses produtos. Para quem não se lembra exatamente onde viu, aqui vai a dica: eles estão à venda em nas lojas da Tokstok. Algumas de vocês também já podem tê-los visto em revistas de decoração ou até mesmo no cenário de algum filme nacional ou novela. No meu caso, foi na Tokstok mesmo - eu adorava xeretar os produtos da parte 'supermercado' da loja.

Vou contar como conheci a Cris. Estou eu em Londres, no ano passado, e uma amiga brasileira me pergunta se eu queria acompanhá-la em uma visita ao museu. Ela iria com uma amiga de Brasília, que estava passando uma semana na cidade após uns dias em Paris, onde tinha participado de uma exposição de artesanatos. Topei o passeio e lá fomos nós. Mais tarde, almoçando em um pub, descubro que a amiga da minha amiga era a *criadora* da linha Rupestra, os produtos da foto aí de cima. O que começou como um papo de bar entre amigas quase virou uma entrevista, tamanha a minha curiosidade pelo trabalho da Cris.

Muitos meses se passaram. Resolvi retomar os detalhes daquele dia e trazer para o Superziper. Faz tempo que a gente não falava de craft business por aqui, não é? Achei que essa experiência era perfeita pra contar como exemplo de terceirização.

No caso da Cris, que é designer, a linha Rupestra nasceu de um projeto acadêmico, da época em que ela fazia mestrado em Londres, e chegou as prateleiras de um grande magazine. Independente da proporção que tomou, achei que valia a pena compartilhar a história. Serve para mostrar como as coisas acontecem, novos caminhos, possibilidades de terceirização de produção e conceitos de design. E também permite que quem tem ideias de desenvolver seus próprios produtos possa ter sonhos mais altos. Aposto que vocês vão gostar, o projeto todo é encantador.

Esta daí é a Cristiane Dias. A Cris mora em Brasília e tem sua própria empresa de design, a Raruti. Ela é publicitária de formação, pela Universidade de Brasília - UnB. Apaixonada por arte, cultura brasileira e outras culturas, fez mestrado em design pela Central Saint Martins. É cheia de contrastes - gosta de barro e adora tecnologia, é militante da preservação da memória nacional, mas também tem seu lado modernista.

Claudia - Oi Cris, conta da época que você estudou em Londres ?
Cris - Foi uma das melhores épocas da minha vida! Viver o contraste da vida inglesa me trouxe para mais perto do Brasil. Como sou apreciadora de tudo o que é diferente de mim, curti Londres felicíssima sem comparações saudosistas. Os ingleses pode sem formais, meio secos, mas são sem dúvida um povo distinto. Aprendi muito nas escolas que estudei, sobretudo na Saint Martins, que apesar de não ser uma escola difícil, me proporcionou estudar com pessoas do mundo inteiro e me instigou a pensar de outras formas. Viver fora de nosso habitat é uma experiência que só nos engrandece, recomendo a todos!

Claudia - E como, vivendo na Europa, você escolheu pinturas rupestres para o tema do seu mestrado?
Cris - Ainda no Brasil, quando eu trabalhava no IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, já tinha fascínio pela estética pré-histórica, não só as pinturas como os objetos. Apesar de publicitária, sempre fui péssima vendedora. Na verdade tenho mais alma de artista que de publicitária, daí quando estava no mestrado, a questão da comercialização da arte e do design foi ficando forte para mim, o curso era sobre estudos em design mas falava de marketing também, é claro. Gosto de criar, mas o desafio do artista é produzir e vender, então coloquei na cabeça que desenvolveria uma linha com uma cara pré-histórica e meu desafio seria colocá-la no mercado. Isso só aconteceu dois anos depois de concluído o mestrado, já no Brasil.

Cláudia - Conta sobre o processo com a Tokstok ?
Cris - No início achei que não tinha muito haver com a linha deles, depois de ouvir algumas opiniões resolvi procurar um amigo de graduação, que trabalhava na central da Tokstok em São Paulo. Ele me ajudou abrindo as portas para apresentar o produto. Na época, ele foi claro dizendo que não poderia garantir nada, mas que apresentaria a linha Rupestra ao comitê de novos produtos. Passados uns 3 meses ele me liga dizendo que linha tinha sido aprovada por unanimidade!

Cláudia - Mas como foi? O que exatamente você apresentou?
Cris - Protótipos. Algumas lojas preferem um folder antes, num primeiro contato, mas depois pedirão amostras. A Tokstok pede amostras.

Cláudia - Bom, continua. Você disse que tinha sido aprovada e ...
Cris - Sim, fiquei super feliz e com um medo louco se conseguiríamos atendê-los. Confesso que no início foi caótico, imagine transportar cerâmicas do sul do Piauí para São Paulo! Era uma verdadeira epopéia, e ainda é, pois a oficina fica no meio do mato, estrada de terra, nas proximidades do Parque Nacional Serra da Capivara. Mas hoje em dia, depois de quase 7 anos é fluído, difícil, trabalhoso, mas fluído. Até o telefone e a internet chegaram na oficina! Aprendemos muito...

Cláudia - Mas então quando você apresentou a linha Rupestra, já tinha nome, o esquema de produção já estava acertado, tinha preço e tudo mais?
Cris - Sim, já tinha nome, como foi um projeto de mestrado eu desenvolvi essa parte durante o curso, o conceito, nome e até um pequeno folder com fotos e explicação da coleção. Quando procurei a Tokstok, a linha já estava em produção, isso é básico antes de procurar uma loja. Lojista quer produto acabado e pronto para a prateleira. Minha fornecedora já tinha um know how em produção de pequena escala, mas tínhamos vendido apenas na exposição de lançamento, onde surgiram algumas encomendas de particulares. Também já tínhamos preço, mas teve muita negociação e adaptação às condições deles(embalagem, códigos de barra, transporte, impostos, etc). Acho importantíssimo o produto ser testado em pequena escala antes, depois, se surgir uma demanda de loja, ela também será gradual.

Cláudia - Uma vez criado e aprovado, como foi decidir a formatação das outras etapas, tipo produção e logística?
Cris - A produção e logística realmente ficaram por conta da minha fornecedora. Eu cuidei basicamente das novas peças que nos foram solicitadas ao longos dos anos. Agora, a Tokstok tem todo um padrão pré-estabelecido, então já sabíamos que eles queriam caixas com 24 peças, códigos de barra em cada peça e caixa, que não aceitam cargas sujas e amassadas, que tem horários de entrega etc. Tivemos que nos adaptar, eles são os gigantes, mas são muito organizados.

Cláudia - Hoje mudou muita coisa? Houveram adaptações? A linha cresceu, diminuiu?
Cris - Mudou, depois de quase 7 anos muita coisa muda. A linha cresceu, encolheu, atualmente é o que era no início cinco ítens (jantar sobremesa, sopa e café), chegou a ter 12 ítens incluindo linha de banheiro e até lençóis. Eu propus peças eles pediram outras, algumas não vingaram, outras fizeram muito sucesso. Atualmente a linha vende bem menos, mas como eles continuam pedindo, está ótimo. Não sabemos até quando a Rupestra terá fôlego, mas sem dúvida ela é uma caso de sucesso de vendas e aceitação no país. A meu ver, minha tese sobre produtos com a cara do Brasil se concretizou com essa cerâmica. Nós gostamos de nos identificar com nossas raízes. Isso é forte e pode vender muito.

Cláudia - Você pensa em lança novas linhas?
Cris - Acabo de aprovar uma linha nova, se chama Koripó, é uma homenagem aos indígenas dizimados do Piauí, também produzida na Serra da Capivara. Foi lançada faz pouco tempo e já está nas lojas. Minha linha de desenvolvimento é bem étnica.

Cláudia - Hoje qual o foco da sua empresa?
Cris - Ainda me dedico muito ao design gráfico, mais do que gostaria, apesar de desenvolver projetos quase sempre na área de patrimônio histórico. Gostaria de ter mais tempo para me dedicar a novos produtos culturais. Mas a demanda por produtos gráficos ainda é bem grande. Mas minha tendência é tentar investir mais na área de produtos que divulguem e valorizem nossa cultura. O desafio é ser menos artista no tempo das criações e um pouco mais ágil com o tempo do mercado. Se não, a vida passa.

Cláudia - Quais dicas vc daria para pessoas que querem apresentar seus projetos, produtos ou linhas para lojistas?
Cris - Que produzam boas fotos, uma linda brochura ou folder, um kit bacana com produto, embalagem e folder. Mas vale fazer os contatos primeiro e descobrir o que eles preferem. No geral, um bom impresso sempre passa uma idéia de profissionalismo.

Cláudia - E o que você acha de lojas virtuais, pretende vender pela internet?
Cris - Não. Cerâmica é um produto complicado e a venda direta para consumidor final é muito trabalhosa. Prefiro trabalhar com lojas, a frequência é mais certa, eles sempre precisam de produtos, já o consumidor direto nem sempre. Acho a internet fantástica, mas é um modelo de negócio que particulamente não me atrai. Se o artesão pretende fazer venda direta, então é um bom canal para iniciar o negócio, no entanto tem que haver muita proação, divulgação na própria net, rede de relacionamentos, etc, para que haja retorno. Na loja, o lojista cuida disso e o comprador vai até lá. O produtor ganha menos mas consegue ter mais tempo para criar e produzir. As cadeias existem não é a toa, seria ótimo se não existissem intermediários, mas infelizmente é muito difícil conseguir, criar, produzir e vender em escala.

Cláudia - Alguma mensagem para crafters que investem no desenvolvimento de produtos com uma cara própria?
Cris - Acho que muito artesão não gosta da figura do intermediário ou tem medo da produção em escala. O importante é a franqueza na hora das negociações, e começar pequeno é ótimo, a gente cresce conforme nossas pernas. Eu confesso que dei um passo meio largo com a Tokstok, mas minha fornecedora já tinha infra e segurou o rojão, para ela foi uma oportunidade ímpar que deu muita visibilidade à oficina.

Esta entrevista ficou grande né? É que não consegui cortar o texto. Achei que eram tantas dicas boas que seria um desperdício editar as respostas. Eu achei a experiência da Cris super inspiradora. Espero que sirva de inspiração ou, no mínimo, de reflexão. E no melhor dos mundos, que motive os crafters que querem crescer a buscar outros caminhos como a terceirização.

Como sempre, o espaço está aberto para a sua opinião nos comentários.

E muito obrigada a Cris Dias por compartilhar conosco a sua história.

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Também no Superziper: Todos estes pratos, xícaras e tigelas da Cris me fizeram lembrar de uma dica boa para quem, como eu, destesta secar louça. Leia mais aqui!

DIY: Sacolinha fácil, para levar o almoço

2009-10-14T10:24:00.028-03:00

Vocês levam o almoço feito em casa para o trabalho ? Eu sou adepta da marmita, por dois motivos: é mais saudável e bem mais econômico. Não é a coisa mais conveniente do mundo visto que exige algum tempo para preparar a marmita com antecedência, quase sempre na noite anterior. Mas eu ainda acho uma ideia bacana pois dá para comer alimentos escolhidos e preparados por você para você. É uma ótima saída para quem está de dieta ou é vegetariana. E pra quem é assumidamente fresca para comer, hehe.

Esta semana resolvi fazer uma sacolinha de tecido para acomodar melhor as minhas marmitinhas. Eu já tenho duas, mas é sempre legal ter várias, para ir trocando. Me inspirei em um modelo de casola que conheci através de uma senhora, a Alice, vizinha da casa dos meus pais. Ela faz muita coisa patchwork manual e uma das coisa que me mostrou foi uma sacolinha bem fácil, feita a partir de dois retângulos de pano. Dobra aqui, costura acolá e num passe de mágica os retângulos se transformam numa bolsinha. Ah, eu tinha que tentar fazer pra mostrar aqui. Dá bem pra quem é iniciante na costura.

(Desculpem pela qualidade da iluminação nas fotos abaixo mas como vocês já sabem eu costuro à noite. )

1. Escolha dois tecidos. É legal ter contraste entre a parte de dentro e de fora da sacola. Usei um colorido, de patchwork, na parte de fora e um algodão azul sedificado para o forro. Cortei dois retângulos de tecido de 91 X 31 cm. Na foto eles estão dobrados ao meio.

2. Posicione os dois retângulos face a face. Alinhave, se necessário, para não sair do lugar na hora de passar a costura. Costure reto por toda a borda deixando 0,5 cm de margem. Não esqueça de deixar um buraco de aproximadamente 5 cm em uma lateral para poder 'virar'o tubo em seguida.

3. Passe as costuras a ferro. Retire o alinhavo e 'vire'o tubo passando pelo buraco que ficou na lateral.

4. Feche o buraco dando uns pontinhos com agulha. O retângulo já está pronto, com frente verso. Passe.

5. Como o meu tecido era um patch eu resolvi fazer uma frescurinha decorativa e dei uns pespontos à mão, com linha de cor contrastante. Isso é opcional, faça se estiver a fim. Pode ser pesponto à máquina também. Como estava inspirada resolvi fazer à mão, para ficar com uma cara mais handmade.

6. Agora uma parte bem importante e que vai dar a forma da bolsa. Dobre o retângulo como uma 'sanfona', como mostra a foto. Deve ficar três quadrados dobrados, um por cima do outro.

7. Agora você tem um quadrado dobrado em três camadas na sua frente, certo ? Em seguida alinhave (ou alfinete ) as duas primeiras camadas da parte de baixo do quadrado dobrado. Pode só alfinetar se estiver com preguiça, o importante é marcar onde vai ser costurado.

8. Alfinete as duas última camadas da parte de cima. Espero que dê para entender pela foto.

Costure as duas camadas, as duas de baixo e as duas de cima, unindo-as duas a duas.

Eu costurei a máquina pois estava com pressa e já era quase meia noite. Se costurar à mão acho que o acabamento fica até melhor.

9. Quando acabar de costurar as duas extremidades, de cima e de baixo, 'vire' a bolsa e ela deve estar com este formato. Calma...que tá quase pronta .

10. Vire a bolsa e, por dentro, passe costura reta em cada uma das pontas do fundo, conforme mostra a foto. Isso vai fazer com que as pontas fiquem 'pra dentro' e o fundo da bolsa fique quadrado.

11. Ta-dá ! A bolsinha pronta e aberta fica assim. Para usar, basta colocar as marmitas dentro e dar um nozinho do furoshiki nas pontas que elas viram uma alcinha pra carregar.

Eu usei como sacolinha de almoço. Se você é adepta ao vale refeição, fique a vontade para pensar em outras funções pra ela e depois me conte como usou a sua.

UPDATE 15/10: Como alguma de vocês estavam com dúvida, fiz um video rápido, explicando como fazer as etapas 6-8 ( a dobra 'sanfona' e as costuras). Espero que fique claro agora.

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Também no Superziper: É claro que dá para dar uma super elaborada no visual da sacolinha, usando outras combinações de tecidos e até retalhos. Veja este tutorial ensinando fazer um bloco de Nine Patch.

Dia das crianças criativas

2009-10-12T10:31:00.010-03:00

A gente aqui já cresceu mas continua tendo uma certa nostalgia das coisas que gostava quando era criança. É aquela mistura de saudades com aperto no coração que bate quando a gente vê certos videos no You Tube ou até a caixa de sabonetes da Mônica da Phebo. Espero que quem foi criança nos anos 70 /80 me entenda. Então, seguindo este embalo e já que hoje é Dia da Criança resolvemos relembrar alguns posts que fizemos sobre ideias criativas para fazer com seus filhos, seus sobrinhos ou você mesma :P

* DIY : naninhas feitas com lençol infantil reciclado.

* O Livro Eu Que Fiz, em duas versões, antiga e nova. Eu tenho a antiga aqui na minha prateleira !

* A Cláudia , quando estava em Londres, achou o livro de rabiscos The Doodle Book.

* Dica do programa de TV Art Attack. Saudades do mestre do desenho Daniel Azulay !

* O reencontro com o batom moranguinho da Avon.

* A gente já ensinou a fazer finger knitting, ou tricô de dedo, é bem facinho de fazer. Só precisa dos dedinhos e de um novelo de lã. Esse dá para por em prática hoje!

* Com dedos também tem a brincadeira de fazer desenhos com impressões digitais. A dica veio de um livro que a Cláudia achou em suas andanças, bem criativo.

* Por último, kits de costura, tricô e outros crafts para crianças. São lindos, mas importados. Ou seja, guardem a dica para o Natal.

Se alguém tiver curiosidade sobre a foto que ilustra o post: a boneca que está bagunçando as gavetas é uma Licca repro e o móvel de madeira é original da Suzi anos 60. O móvel eu garimpei na feira do Bexiga, em São Paulo, e uso para guardar meu estoque de rendinhas.

Gente, desculpem pelos os posts escassos na semana passada mas os dias foram meios corridos por aqui. Esta semana a gente volta ao ritmo normal.

Um colar de renda em duas versões

2009-10-07T09:09:00.027-03:00

Sábado acordamos cedo e fomos na 25 de Março. Loucas ? Acho que sim, mas por pura falta de opção, já que não conseguimos ir garimpar durante a semana. Saímos de lá com, entre outras coisas, apliques de renda ( apenas R$ 1,00, na Sheila Aviamentos - R Abdo Schain) e a ideia de fazer um desafio craft. Cada uma teria que bolar um colar diferente usando o mesmo aplique. E teria que ser algo simples, barato e usável no dia a dia.

Versão da Andrea - Off white natureba e com metal

Minha amiga Danny confirmou: renda foi moda no Inverno e continua em alta no Verão 2009. Eu sempre gostei de renda. É algo que, independente da moda, eu aprovo desde criança. Lembro que uma das minha brincadeiras preferidas era fingir que toalhinhas rendadas de mesa da minha mãe eram os meus xales. Acho que eu fui uma criança fashion.

Voltando ao desafio, a renda que a gente comprou na 25 era fofa mas era tão branca quanto mouse de iMac. Resolvi usar chá preto para deixar a minha renda off white, com uma cara usada. E não é que o tingimento natureba funcionou bem ?

1. Tudo o que usei foram 3 saquinhos de chá preto, água e vinagre. Qualquer marca baratinha de chá serve. Eu usei o chá preto da Oetker porque tem gosto de Early Grey, ou seja, parece que você está bebendo talco.

2. Fervi um copo de água e coloquei os saquinhos lá dentro. Tem que ficar um chá bem forte. Joguei a renda no chá e deixei afogada por 2 horas.

3. Tirei a renda do chá. Bebi o ch..., oppsss, usei o chá pra regar as plantas. Enxaguei a renda com água e vinagre branco (uma colher de chá para um copo de água). Deixei secar.

4. Ouvi dizer que a renda de algodão puro tinge fácil. A minha era sintética (não dá pra querer muito de renda de R$ 1,00) , mesmo assim consegui tirar o tom branco giz e deixa-lá off white.

Cortei dois pedaços de 18 cm de uma corrente fina e costurei cuma em cada ponta da renda. Os fechos também são da 25, claro. Ah, é legal ter um alicate para colocar fechos e cortar a corrente.

E eis o meu colar fofo e que custou no máximo R$ 2,00. Oi Topshop ?

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Versão da Cláudia - Branco e com pérolas

Na minha versão, optei por deixar a renda branca com a cor original. Quando a gente estava na 25 a procura de bijus e correntes, o branco chegava a assustar - porque era tão brilhante que parecia não combinar com nenhuma cor de corrente. Por sorte, achei em casa um colarzinho de pérolas que eu quase não usava. Por causa das pérolas (fakes, é claro), ele tirou a atenção do branco e deu uma neutralizada no conjunto.

Achei que ficou bem legal. Dá para usar tranquilamente no dia-a-dia, com uma blusa que tenha um pouco de decote. Mas também vai tranquilo em um jantar, com um casaquinho delicado. Não vejo a hora de usar de novo. Pra quem gostou, vejam meu passo-a-passo.

1. Materiais: um colar, alfinetes para marcação, linha e agulha para costurar, a renda e apliques de strass e pérola (opcional).
2. Momento crucial. E a coragem para cortar ao meio um colar? Mesmo estando largado na caixinha, deu dó!

3. Antes de costurar, com alfinetes, eu fiz vários testes, tanto de comprimento como de posição da renda. Trocava de lugar e me olhava no espelho até achar o ponto certo.

4. Por último, costurei a corrente na renda usando linha branca. Uns pontinhos e estava feito!

5. Quem gosta de um visual mais frufru, pode incrementar a renda com apliques. Eu coloquei dois strass e uma perolinha de cada lado. Na primeira foto, se olharem com muita atenção, dá para ver!

E então, meninas ? Gostaram da ideia do desafio do colar ? A gente também comprou fivelas e rendas em metro pra fazermos cintos em duas versões. Esperem e verão !

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Também no Superziper: Não é de hoje que a gente curte de uma renda. Já demos um up em uma blusinha bem básica, usando apenas pedaços de renda vintage e apliques de cristais.

Tomando um cafezinho com a Hello Kitty

2009-10-04T15:12:00.048-03:00

Ontem à tarde fomos ao Shopping Bourbon conferir a inauguração do primeiro Hello Kitty Café das Américas. Não sabíamos muito bem o que encontrar por lá visto que não conhecemos nenhum HK Café em nenhum lugar do mundo. Quando chegamos, tchan tchan tchan tchan, surpresa ótima! Tudo caprichado e fofo nos mínimos detalhes, como não podia deixar de ser.

O Café é pequeno, mas aconchegante. Fica no fundo da também recém inaugurada loja Sanrio Smiles, que vende produtos originais da Hello Kitty e cia. Mas hoje vamos falar sobre o Café, porque tá todo mundo curioso, né?

Vou tentar fazer um resumo do HK Café em 10 itens:

* O cardápio, no momento, é composto por cafés variados e doces - estas são as opções.

* Os doces são 100% artesanais, desenvolvidos com exclusividade para o HK Café. Não são baratinhos, mas a qualidade é de primeira.

* Eu comi um mini cupcake e a Cláudia um pão de mel de chocolate amargo, com o formato da cara da HK. Ambos estavam deliciosos, um primor de sabor e frescura. Os doces são fornecidos pela Simone Izumi, da Divas.

* O mini cupcake além de super saboroso, vem com lacinho (!) e forminha comestível, de chocolate cor de rosa (!!).

* Os cafés são da Santo Grão, o expresso que tomei estava muito bem tirado.

* A decoração é toda cute e temática, pensada nos mínimos detalhes.

* As mesinhas têm mosaicos com partes da cara da HK. Nenhuma mesa é igual.

* O guardanapo, o cardápio, as xícaras e o porta copos têm o desenho da gatinha.

* No momento não há opções salgadas no cardápio, mas um estufa vazia no balcão indicava que eles podem ter salgados no futuro. Tomara, né? Já pensaram um tostex com a cara da HK? Seria fofo.

* A lojinha da Sanrio, na entrada do café, é uma perdição. Dá só um look na sacola de compras.

A Cláudia disse que mudaria só uma coisa no HK Café: faria as xícaras de porcelana cor de rosa. Mas será que xícara branca é padrão universal pra café?

Vejam mais fotos da nossa visita ao Hello Kitty Café no Flickr.

Pra terminar, uma foto das queridas que encontramos ontem entre um café e um cupcake. Cláudia, Simone (da Divas, fornecedora oficial de chocolates do Café), Fran Lacerda (a melhor guia pelo Shopping Bourbon) e eu. Ficaram faltando os amigos Cris Paz e Alê Guerra, que infelizmente, na hora da foto, já tinham ido embora.

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Também no Superziper: Aqui comemoramos o aniversário de 35 anos da Hello Kitty desde o início de 2009. Fazemos questão de celebrar, afinal eu, Cláudia e Kitty somos da turma de 74 =^__^=

Diga aí: E a 25 de Março na sua vida ?

2009-10-02T16:27:00.024-03:00

Sexta combina com enquete. A gente está com algumas ideias malucas borbulhando por aqui e queremos a ajuda de vocês para levá-las adiante. Bom, tudo começou com este post, quando eu mostrei algumas coisas que achei em uma das minhas andanças pela Rua 25 de Março, um point obrigatório das crafters Paulistanas. E até de fora, pois muita gente que vem visitar São Paulo tem que dar aquela paradinha básica na 25 , seja para garimpar novidades baratas ou se abastecer de materiais de artesanato.

Então, ajudem a gente opinando sobre o que vocês acham da 25.

Além de responder as três perguntas abaixo por favor coloquem a boca no trombone usando o espaço de comentários.

PERGUNTA 1)

Segunda meia de tricô

2009-09-30T22:40:00.002-03:00

Oi gente, lembram da minha primeira meia de tricô, aquela que eu chamei de True Blood ? A segunda temporada da série já acabou (viram ? ) e a meia ficou pronta, inclusive o segundo pé. Eu agora estou órfã de seriado preferido. Deveria ter assistido os capítulos devagarinho para não liquidar a segunda temporada tão rápido.

Mas voltando ao assunto meia, ela ficou legal, mas não uma Brastemp. O problema é a lã acrílica, sabe ? Eu vesti a meia uma só vez e ela já ficou com aquela aparência meio esgarçada (será que é o atrito com o sapato ?). Lavei à máquina e acreditem se quiser, já está com algumas bolinhas. Enfim, tudo bem, usei lã acrílica e foi a primeira meia ever. Agora já estou mais experiente com os cast on, cast off, calcanhares e cia, posso me aventurar com outros métodos e outras lãs.

Parti pra segunda meia e desta vez escolhi uma receitinha com lace simples, do livro Socks From the Toe Up. Olha a foto dela aí em cima (desculpem pela luz meio estouradona mas eu fotografo a noite e aí já viu). Para minha surpresa, as receitas do livro não vêm em tamanho P, apenas M e G, então tive que adaptar para o meu tamanho (35). A foto aí de cima é a meia como está hoje, um tubo pela metade. Tá ficando bonitinha, hum ?

Hoje chego no calcanhar, a parte mais difícil. Me desejem sorte.

Tirei uma foto, para quem possa interessar, da lã que eu estou usando. Como no mercado Brasileiro não existe fio fininho específico para meias, tive que comprar lá de fora. Comprei no site da Ellan, a Sock 4Ply, que é um fio específico para meias, com 75% lã superwash e 25% Nylon. Dica da Solange ( de quem mais, né ?). A lã tipo superwash é uma opção legal para meias permite que você jogue a peça na máquina de lavar roupas. Já o nylon dá maior durabilidade. Praticidade é tudo hoje em dia, certo ?

O preço por novelo é baratinho mas o frete nem tanto então, vale a pena fazer um pedido grande para dissolver o custo do frete.

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Também no Superziper: Antes das meias, veio uma blusa de corujas e outras coisinhas. Ai, esta vida de lãs e agulhas.

DIY: Lugar de pano de prato é na parede

2009-09-29T21:59:00.007-03:00

Ano passado, nas minhas últimas horas de Inglaterra, no aeroporto mesmo, enquanto esperava o avião para voltar pro Brasil, comprei um pano de prato (ou tea towel, como eles dizem) de presente para a minha futura cozinha brasileira. A loja escolhida foi a supertradicional Harrod's. Como eu já imaginava, quando cheguei e desembrulhei o pano, me deu dó de secar louça com ele. Um paninho com estampa tão bonitinha merecia ser usado para enfeitar a parede.

Me lembrei dos tradicionais panôs. Se não me engano, minha avó e minha mãe tinham algo parecido pendurado na parede. Projeto simples, né? Eu tinha quase tudo em casa, só precisei ir atrás das varetinhas, que achei na Peg&Faça da Teodoro Sampaio.

Minha idéia inicial era prender o pano na vareta do jeito mais express possível - martelando uns preguinhos. Mas não rolou (#fail). Tentei com primeiro com os menores pregos que achei em casa - amassei vários e estava ficando meio feio, nada caprichado. Então apelei para tachinhas. Também não deu certo. Elas amassaram, quebraram e ainda racharam a madeira. Isso sem contar os dedos martelados. Ui!

A minha a terceira tentativa deu certo! Ao invés de desistir, mudei totalmente de tática: apelei para a minha máquina de costura azul bebê. Nas próximas fotos, dá para acompanhar o passo-a-passo.

Materiais:
- 1 pano de prato legalzinho
- 2 varetas de madeira, estilo cavilha
- um pedaço de fita
- linha
- agulha
- alfinetes
- ~~martelo~~
- ~~tachinhas ou pregos~~

Como fazer o panô:
1. Comece cortando a vareta no tamanho da largura do pano de prato.
2. Passe o pano com ferro de passar, para tirar todos os amassados, principalmente nas pontas.

3. Prenda as varetas nas partes de cima e de baixo usando alfinetes.
4. Alinhave o lugar onde pretende costurar o pano para fazer um tubinho por onde passará a vareta.

4. Costure os dois "tubinhos" a mão ou na máquina de costura (melhor).
5. Retire a linha do alinhavo.
6. Usando uma fita métrica, encontre o centro da vareta de cima.
7. Fixe um barbate ou pedaço de fita para ser um gancho. Aqui eu tive sorte e deu certo - consegui usar prego!

8. E voilá... seu panô está pronto para ser pendurado!

Em breve devo repetir a dose deste projeto. É que o quadro de luz da minha casa fica na sala, bem ao lado da entrada. É muito feio e precisa de algo para esconder a portinha. Podia ser um poster, mas acho que um panô desses resolveria bem. O problema é que a maioria desses panos - mesmo os mais modernetes - são decorados com temáticas de cozinha: frutas, galinhas, comidinhas, xicrinhas e afins.

Na Inglaterra é fácil de achar panos de prato decorados, principalmente nas lojas de museus. Já achei panos com desenhos bem alternativos, olha só!
. Colours, do TATE Museum
. Right On, uma ilustração retrô, do Design Museum
. Penguin Classics, da British Library
O Esty fez em fevereiro um especial sobre tea towels estilosas.

Estou a procura da tea towel perfeita. Se alguém tiver dicas de onde encontrar uns modelos diferentes por aqui no Brasil ou na Internet, me avisem. Estou aceitando sugestões!

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Também no Superziper: Conhece a Marimekko e a Cath Kidston? São duas lojas que tem tecidos fantásticos e que ficariam perfeitos para este tipo de projeto. Já escrevemos sobre elas aqui e aqui.

Link Love da Semana

2009-09-25T20:41:00.013-03:00

Aprendi um macete bem legal, para tricotar meias com um só novelo ( ou luvas, qualquer coisa que seja feita em par). Para ter certeza que lã não vai faltar nem sobrar, basta dividir o novelo usando uma balancinha digital (paguei R$ 37,00 na minha, na R Silveira Martins). A ideia era originalmente usá-la para pesar ingredientes de lipbalm e desodorante sólido mas agora estou usando também para pesar lã. Peso o novelo inteiro, sem o rótulo, depois divido o peso total por dois e enrolo 2 novelinhos. No meu caso o novelo todo pesava 53,3 g, peso que dividido por dois dá dois novelinhos de 26,6. Bingo!

Pesar o novelo é aquele tipo de macete que faz você pensar "Mas como é que eu não pensei nisso antes ? ". Eu não pensei. Li primeiro no Mont Tricot e depois no livro Socks from the Toe Up.

* É oficial, São Paulo terá um Hello Kitty Café, no Shopping Bourbon. Ficamos empolgadas com a novidade principalmente sabendo que a Simone Izumi, da Divas , será fornecedora de chocolates. O melhor pão de mel que já comi foi o da Simone, no lançamento do livro do Alê Guerra, e olha que já provei muitos por aí afora. A fofura overload já tem data: a inauguração será dia 3 de Outubro, marquem na agenda.

* Estampa em tecido feita com saco de lixo, do blog Glamour Paraguaio. Veja bem, não é um estampa permanente, mas dependendo do uso, quebra um galhão (aka. gambiarra criativa). Dica do tio bonequeiro da @marcamaria

* Ilustras lindas feitas com linha, na máquina de costura. Arte da Ilustradora japonesa Miyuki Sakai, radicada nos Estados Unidos. Dica da @maricoteenha

* My Milk Toof, um blog fofissimo, sobre um dentinhos aventureiros e suas histórias. Visita bem legal pra quem gosta de fotonovelas com bonecos.

* Um site bacana para quem comprou máquina de costura (ou qualquer outro aparelho) de segunda mão e, raios, a bichinha veio pelada e sem manual. Lá você encontra vários manuais, para baixar gratuitamente. Tem câmera fotográfica, celular, e mais um montão de coisas.

* Relógio de parede DIY, feito com miniaturas e mecanismo encontrados na 25 de março. Do Kanten blog.

Obrigada à todo mundo que ajudou mandando dicas pro Link Love. Por último, será que alguém tem uma dica de um site que sirva pra guardar links legais ? Que não seja o Delicious - já tentei mas não gosto de usar.

Bom final de semana :)

Fazendo sorvete em casa

2009-09-23T20:53:00.007-03:00

Sabiam que hoje, 23 de setembro, é o dia do sorvete ? Como esse é um blog craft, vou falar da minha versão DIY desta sobremesa. Vou começar pela história da minha máquina de sorvete, e termino com links interessantes e dicas básicas no final.

Essa aí em cima é a minha nova (velha) máquina de sorvete, gostaram ? Vou contar como cheguei a ela.

Com a chegada do verão no hemisfério Norte, começaram a aparecer muuuitas receitas de sorvetes, gelados, sorbets e frogurtes no Chucrute com Salsicha, da Fernanda Guimarães Rosa, um blog de culinária que acompanho sempre. Isso sem contar nas fotos que acompanham os textos, sempre super bem produzidas e caprichadas. Apesar do frio nas bandas de cá, comecei a lembrar que uma máquina de sorvete sempre esteve na minha wishlist de gadgets de cozinha. Tudo bem que nunca esteve entre os top 10 - ela aparecia lá no finzinho da lista. Mas com essa enxurrada de ideias no Chucrute, minha vontade de fazer sorvete em casa aumentou, mesmo com o friozinho do inverno de São Paulo.

Daí que um dia fui na Liberdade procurar uma peça de reposição para a minha panela de arroz japonês. Acabei indo a uma assistência técnica que parece cena de filme do Tarantino. Corredores com prateleiras e prateleiras de panelas de todos os tipos esperando sua vez de serem arrumadas. Na vitrine pequena, algumas panelas abandonadas esperando um novo dono. E um balcão que só comporta um cliente de cada vez. Enquanto esperava minha vez de ser atendida, fiquei xeretando as coisas que estavam a venda na loja. Me chamou a atenção um pote de tampa amarela, com um adesivo muito fofo de bonequinhos tomando sorvete. Perguntei do que se tratava e a vendedora respondeu era uma máquina de sorvete usada dos anos 70, japonesa, da marca National. Funcionava perfeitamente, mas estava sobrando porque ninguém sabia onde estava o manual. Fiquei encantada. Ela estava bem suja e meio melecada, mas eu vi potencial. Não comprei de impulso - preferi chegar em casa e procurar na internet informações sobre como funcionavam as máquinas de antigamente. Da marca original não encontrei nada, mas no final, via Ebay, achei alguns produtos equivalentes e fui atrás do manual em inglês. Como não tinha muito mistério, achei que valia a pena arriscar. Dois dias depois voltei na lojinha pra comprar - ufa... ela ainda estava lá!

Dei uma limpada geral, por dentro, por fora, desinfetei, deixei ela brilhando. Voltei para o Chucrute, escolhi uma receita e fui brincar de fazer sorvete caseiro. Já experimentei o de morango e o de damasco. Fazer sorvete é bem versátil: dá para fazer com a fruta natural, em polpa ou em calda. Dá para combinar sabores, inventar e usar iogurte.

Como sou iniciante nesta arte, não me aventurei a experimentar receitas de vários sites. Por enquanto sou fiel as da Fezoca. Compartilho com vocês as receitas que estão para entrar no freezer:
. frogurt de amora
. gelado de banana flambada ao rum
. frogurt de limão & manjericão
. gelado de abacaxi
. sorbet de cereja & amêndoa

Uma dica valiosa que eu encontrei por lá foi de colocar sempre uma colher de sopa de vodka na receita, para deixar a massa macia. Nos comentários, alguém ainda deu a idéia de deixar uma fava de baunilha dentro da garrafa, para ficar com um sabor especial.

Ah, se você não tem sorveteira, também dá para se aventurar. O processo do preparo da massa é o mesmo, depois leva ao freezer, e de tempos em tempos precisa bater bem com uma batedeira ou colher de pau e levar novamente para gelar até chegar na consistência. É mais trabalhoso, mas funciona.

Quem souber de mais receitas caseiras, divida as dicas com a gente. Já ouvi dizer de gente que coloca a massa em um saco plástico tipo zip, bem vedado. Depois enche um saco maior com gelo, coloca o zip no meio e fica sacudindo até a chegar na consistência de sorvete. Alguém já tentou? Deixem seus comentários. Logo mais chega mais o verão e aí sim é que vamos precisar de mais inspiração.

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Também no Superziper: A Dri Simizo, do Kanten - outro blog de culinária que a gente adora - já foi nossa blogueira convidada e em sua passagem por aqui deixou uma receita de palha italiana com castanhas. Eu já fiz, foi um sucesso! Quer experimentar?

Ressuscitando o Moranguinho da Avon

2009-09-22T12:59:00.019-03:00

Sessão nostalgia, here we go. Lembram deste batom de moranguinho da Avon ? Aposto que você (ou aquela sua prima/ irmã mais velha) teve, certo ? Afinal o moranguinho era objeto de desejo de nove entre dez meninas vaidosas nos anos 80. Este aí de cima não é original mas sim uma réplica que eu achei no ano passado em uma das minhas andanças pela 25 de Março. Preço ? Meros R$ 2,50 de pura nostalgia. Joguei fora os batons originais e voilá, o moranguinho virou o recipiente perfeito para o meu lipbalm caseiro.

Este final de semana fiz a terceira geração de balm, e mundando um tiquinho a receita, ta-dá, finalmente consegui o balm de consistência perfeita. Nas duas primeiras vezes fiquei feliz com o resultado mas achei que poderia ser um pouco mais molinho para facilitar o deslize, sem ser oleoso. Desta vez aumentei um pouco a quantidade de óleo vegetal de semente de uva e mantive a mesma medida de sólidos. Ficou naquele ponto que não é creme mas que amolece bem rápido em contato com a pele.

Será que alguém que lê este post ainda tem um moranguinho original da Avon guardado lá no fundo da gaveta ? Queria muito ver uma foto pra comparar com o meu. Se não me falha a memória a versão 25 é bem parecida com a original.

Como fiz uma porção grande de balm também enchi alguns tubos, mas não consegui resolver o problema do buraquinho no meio. Sempre aparece este maldito furo na hora que a cera se solidifica. Idem para as 'ondas' que aparecem na superfície do balm no morango. Deve ter algo a ver com Física, mas acho que faltei nesta aula. Alguém dá uma luz ?

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Também no Superziper: Fiz desodorante natural, aproveitando os ingredientes do balm e acrescentando bicarbonato de sódio e amido de milho. Estou nuna fase DIY cosméticos naturais.

DIY: Como fazer uma pochete de furoshiki

2009-09-20T10:52:00.008-03:00

Finalmente chegou a hora do último, mas não menos importante, video da série furoshiki. Atendendo a pedidos curiosos, hoje vamos ensinar como transformar um simples quadrado de pano em uma...... pochete!

Aqui a gente usou uma bandana dessas bem tradicionais e de algodão, pra provar que a técnica não tem preconceito com relação a tecidos. Sendo quadrado, vale. Mas nesse caso, como a peça é utilitária, funciona melhor com tecido resistente como o algodão, que suporta qlgum peso na hora de carregar coisinhas.

E pra que usar uma pochete de pano ?
- Que tal em uma caminhada? Dá pra carregar chaves, documento, dinheiro, lipbalm e até uma mini garrafa de água.
- Na praia, amarrado na lateral do biquini, já quebra um galho para passear a beira-mar
- No jardim, uma pochete maior e de algodão mais grosso carrega as ferramentas e sementes ;-)

Vejam o vídeo e inspirem-se:

Enquanto a gente não faz mais nenhum curso, a série furoshiki fica por aqui. Lembrando que estes videos foram inspirador pelo workshop que fizemos na Fundação Japão.

Estamos curiosas para saber se foi útil e o que vocês colocaram em prática. E se tiverem dificuldade em fazer algum embrulho, é só avisar. Para quem tem Flickr a gente agradece se puderem postar fotos no grupo, para dividir com todos. Além disso, os comentários estão sempre abertos, usem e abusem.

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Também no Superziper: Para quem perdeu - ou quem quiser relembrar, aqui vão todos os links da série, começando pelo podcast sobre o que é furoshiki. Aprenda o nó básico e coloque em prática fazendo uma bolsa de uma alça (estilo cegonha) ou de duas alças. Como embalagem, temos vídeos para frutas e objetos redondos, livros e objetos retangulares ou garrafas e bebidas. Como acessório, uma flor para o pescoço.

DIY: Como embrulhar garrafas com furoshiki

2009-09-19T18:05:00.013-03:00

Ui, ainda temos mais videos de furoshiki ! Desculpem, a gente anunciou que a série tinha acabado mais ainda temos garrafa e pochete pra mostrar aqui.

No dia workshop, pediram para a gente levar uma garrafinha PET de 500 ml. Na hora a gente não entendeu muito, mas depois descobrimos que aprenderíamos a embrulhar a garrafa.

Vale qualquer tipo de pano, mas neste caso é legal escolher um tecido mais encorpado para aguentar uma garrafa pesada. E, é claro, sempre no tamanho adequado ao vasilhame.

Pra você terem uma ideia, no vídeo, a Andrea embrulhou uma garrafa de 1 litro de uísque e usou um lenço de tecido vintage tamanho 65X65 cm. Não era próprio pra furoshiki e mesmo assim ficou legal.

Este tipo de embrulho de garrafa tem duas utilidades:

- No dia-a-dia: Pra quem usa bolsa pequena e não tem como levar a garrafinha de água lá dentro. Como esta embalagem tem uma alcinha, facilita na hora de carregar.

- Pra presente: Dá pra embrulhar uma garrafa de saquê ou vinho e chegar fechando no jantarzinho com amigos.

E pra complementar, este video mostra como embrulhar duas garrafinhas de refrigerante em um único lenço. Alguém aí pensou , picnic ?

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Também no Supeziper: Falando em garrafas, você já ouviu pela sabedoria popular que é possível afiar tesouras passando a lâmina na boca da garrafa? A gente desvendou esta e outras dúvidas no post 10 mitos e verdades sobre tesouras.

DIY: Como fazer uma flor de lenço

2009-09-18T10:00:00.010-03:00

Um dos posts antigos do Superziper que ainda faz muito sucesso é aquele sobre como amarrar um lenço. Acho que desde que os lenços voltaram à moda, todo mundo está trás de jeitos diferentes de usá-los nas produções do dia-a-dia.

No curso de furoshiki que fizemos, aprendemos um jeito super diferente de fazer uma flor usando um lenço quadrado. Tá vendo como nem só de embrulhos e sacolas vive o furoshiki ? Esta flor não tava no plano da aula, mas como a própria professora do curso estava usando a flor no pescoço, os alunos pediram para aprender a fazer. Um bônus muito bacana pois nunca tínhamos visto uma flor feita com lenço!

Separe um quadrado de tecido, de preferência um bem molinho, tipo misto de seda ou similar, e aprenda o passo a passo.

É claro que a gente não acertou na primeira e teve que tentar várias vezes, com tecidos diferentes, até chegar numa formato de flor legal. Tente fazer com lenços variados até obter a flor do jeitinho que você gosta.

Qualquer blusinha básica ganha um toque legal se você colocar uma flor de furoshiki no pescoço. Uma outra opção, mais ousada, é usar o lenço flor amarrado na cabeça, como uma faixa. Neste caso fica mais bacana deixar a flor posicionada do lado ao invés de no topo da cabeça.

Dá pra fazer com lenços de estampas variadas. Um tamanho legal de lenço para amarrar no pescoço é um quadrado de 40 a 55 cm .

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Também no Superziper: Pra quem quer outra dica de como dar um up rápido no visual antes de sair de casa, faz um tempinho a gente ensinou como fazer um broche em 2 minutos. Quer ver?

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