Vuelvo por aquí de ciento en viento, para dejar constancia de la décimo séptima edición del Carnaval POP, evento tan divertido como resiliente, la palabra de moda. Será el próximo sábado 18 de febrero, por primera vez, en formato Carnaval POP plus, conciertos de con Betacam y Malamute desde las 21 + DJs hasta las 6. La ubicación, la tradicional Sala Galileo. A Betacam, le seguimos la pista desde los tiempos de Templeton. Músico también para Kokoshca o Tulsa, en solitario Betacam salta con elegancia del techo pop al italo disco, sin escatimar algún derroche de tecnazo. Letras generacionales, tecnología y estilazo, todo ello mezclado y agitado hasta lo irresistiblemente bailable. Por si fuera poco, además estrena disco, La Noche Interior. Malamute son otra debilidad. Último eslabón del pop de guitarras que oscila entre el power y el punk, unas veces recuerdan a Juniper Moon y otras a Weezer. Letras con mensaje, estribillos certeros y melodías instantáneas que configuran una colección de hits imprescindible. El año pasado presentaron su primer disco, La Gran Decepción, en el Madrid Popfest en formato dúo, y este año toca revisarlo a lo grande, con banda completa. Tras los conciertos, DJs hasta las 6, con un equipo de lujo Dj Romántico (@supercastizo), Kabuto (@kabuto_dj), Salme (@oscar_salmeron), Optigan1 (@optigan_uno), y Patrullero (@patrullero).

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Indie castizo y hedonista pinchado en riguroso vinilo. Habrá bonos de bebida a precios populares en una sala llena de solera y buena acústica. Entradas en Entradium.com por 15 euros sin gastos de gestión añadidos ni fondos de inversión mediantes. También se puede coger entrada solo para los Djs, a 12,59 con copa. Y esto es importante, porque en estos tiempos de mercantilismo desatado al rededor de la música, mantener estos espacios es fundamental. El Carnaval se hace sin más ánimo que el de pasarlo bien en torno a la música.Últimos artículos

20 años enamorados del Ebrovisión

15 aniversario del Carnaval POP, sábado 22 en Galileo

Crónica del Ebrovisión 2016

No puedo presumir de haber estado en el primero, ni tampoco en todos, pero sí de haber estado desde el principio y de haberme perdido pocos Ebrovisión. Así que lo he visto crecer desde un evento modesto, hasta convertirse en un festival de referencia capaz de atraer 20.000 personas (entre tres días), en una ciudad de 35.000 habitantes, con cartel sorpresa y una demora de 2 años. Casi nada. Una tradición que convierte Miranda en la capital del indie español el primer fin de semana de septiembre desde hace 20 años. Por si fuera poco, no es el único festival de Miranda, durante el resto del año celebran dos fiestas musicales más (Chantre y Ebroclub) y además de un certamen cortos (Ebrocorto). A ver si les hacen un documental pronto, porque la Asociación de Amigos de Rafael Izquierdo se lo merece por organizar todo esto por el mero lucro de que público, músicos y colaboradores se lo pasen lo mejor posible.

Con estos mimbres, el 20 aniversario no podía ser más que una emotiva reunión de amigos y conocidos con unas cuentas guitarras y cervezas de por medio, saldada con un rotundo éxito organizativo y musical.

El viernes lo empezamos con el mejor grupo español de la actualidad, Biznaga, presentando en la Fábrica de Tornillos el mejor disco del año, Bremen no existe. Con un público plagado de fans, el concierto fue pura energía llena de mensaje. Cada concierto era una sorpresa, ya que ni con el mapa del tesoro de los horarios de emoticonos habría forma de saber quien tocaba. En el Multifuncional de Bayas abrían Camellos, grupo de hedonismo contagioso, seguidos por uno de los muchos momentos emotivos del aniversario del Ebrovisión, los hermanos Ferreiro juntos.

Triángulo de Amor Bizarro se dedicaron a achicharrar cabezas sin piedad, para dar paso a unos Morgan más pausados. Después, otro momento para sacar pañuelo, Lori Meyers en un especialísimo set acústico que demostró lo grandes músicos que son y lo que ganan sus canciones desnudas. Se tienen que plantear gira estilo Planetas básicos. Uno de los grandes nombres del momento, Carolina Durante, viejos conocidos del festival ya que en sus comienzos presentaron en Madrid una edición del festival, dieron el relevo a los granadinos. Los madrileños, salpicados últimamente de una polémica sin sentido (Carlos Hernández, su técnico y casi parte del grupo les hace coros desde la mesa), demostraron por qué actualmente son los jefes del indie patrio. Para cerrar, despiporre total con Ladilla Rusa y su electro clash castizo y quinqui.

El sábado se reservó para seguir ahondando en la emotividad, comenzando con La Habitación Roja, grandes amigos del festival en formato grandes éxitos y Deu Txakartegi de WAS (otro fijo en Miranda durante años). Después, bastante folk que suele gustar en Miranda (había abierto fuego Germán Salto por la mañana en la Fábrica de Tornillos), con Rufus T. Firefly (seguro que han cobrado más de 1.000 euros, lo digo por la otra polémica de la semana en Twitter) con Anni B Sweet y Ángel Stanich con Salto. Como colofón, un grupo unido a la historia del festival Sidonie, que han metido más horas en Miranda que yo, celebración del cumpleaños del festival incluida.

Un fin de semana para no olvidar nunca, bueno, hasta la próxima edición del festival que parece cambiar de formato hacia un modelo distribuido entre salas.

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Carnaval POP 2023, conciertos de Betacam y Malamute, SurferRosa Djs hasta las 6 (18 febrero, Sala Galileo)

15 aniversario del Carnaval POP, sábado 22 en Galileo

Crónica del Ebrovisión 2016

Llevo sin escribir en mi querido SurferRosa años ya. No quiero mirar ni cuantos. Al menos creo que lo hago por razones poco explicadas pero bien justificadas. La primera es que ya no es necesario. Al comienzo nadie en los medios tradicionales escribía sobre ciertos temas o con ciertos enfoques. Por eso los blogs fueron importantes. Luego se multiplicaron y los contenidos se fueron repitiendo hasta la saciedad. Por ello, o te profesionalizabas para poder aportar valor real, o no tenía sentido repetir lo que otros ya hacía con mejor o peor suerte. Y para remate de todo mi vida personal se ha hecho más feliz, pero mucho más populosa, como se puede ver de vez en cuando en Instagram. Aún así, mantengo la participación en Muzikalia, quiero seguir haciendo fotos que se pueden ver en el Flickr y mientras lo pueda mantener SurferRosa.es se quedará como testimonio de muchas cosas que vivimos juntos.

Por lo demás, queda el Carnaval POP, del que este año hacemos la 15 edición. Casi nada y pinchando en vinilo, esa forma de tratar de diferenciarse en otro mundo ultrasaturado, el de los djs. Pincharemos la vieja guardia, Román, Sebas, Óscar, Javi y Manpop. Difícil la mezcla, insuperable la selección. Hits sin complejos, clásicos imbatibles y los disfraces como grandes catalizadores de un ambiente que roza el desenfreno. Sobre todo desde que Domingo hace un poco la vista gorda con el público en el escenario y aquello se convierte en un bolier room con gente bailando alrededor de la mesa, mientras rezamos porque no salte una aguja que siempre suele aguantar más que alguno de nosotros.

Y al final, Chimo Bayo y La Buena Vida, cada uno lo mejor en lo suyo, y ambos demasiado olvidados.

Carnaval POP, sábado 22, Galileo Galilei (Calle Galileo 100). Entrada: 10 euros con copa.Últimos artículos

Carnaval POP 2023, conciertos de Betacam y Malamute, SurferRosa Djs hasta las 6 (18 febrero, Sala Galileo)

20 años enamorados del Ebrovisión

Crónica del Ebrovisión 2016

[Publicado en Muzikalia] Visto desde lejos y atendiendo únicamente a parte de su cartel (Izal, Quique González, Fuel Fandango), el Ebrovisión puede parecer otro de esos festivales clónicos especializados en programar una y otra vez a los grupos más exitosos y pueriles del indie español. Sin embargo, el evento mirandés, aunque comparta algunos nombres, no tiene que ver con ninguno de esos festivales. Se trata de vender entradas, pero no exclusivamente. A diferencia de la mayoría, el cartel del Ebrovisión compensa las inevitables concesiones insustanciales con clásicos del indie internacional (Tahiti 80, Chk Chk Chk), y suficiente riesgo nacional (Las Ruinas, Juventud Juché, Perlita). El balance merece la pena.

Además, repleto de actividades paralelas (comida popular, conciertos vespertinos gratuitos), y atento siempre a todos los detalles (sonido, escenarios, transportes, precios, camping), el Ebrovisión es garantía de máxima diversión y comodidad.

Con estos alicientes, el sábado hasta fue posible ver a Izal sin sonrojarse demasiado; sobre todo porque fue el colofón de una inolvidable y ardiente jornada que comenzó con Juventud Juché y Novedades Carminha a la hora del vermú, continuó con una comida amenizada por Blutaski y Brummel, y llenó de música la tarde con Franco, L Kan e Hidrogenesse.

Por ello, no es de extrañar que la décimosexta edición del Ebrovisión se haya cerrado con un nuevo éxito rotundo, rematado con un rotundo sold out, como el Primavera Sound o el FIB el día de Muse.

Viernes

No soy capaz de escuchar un disco entero de Fuel Fandango en casa. Sin embargo en directo, la energía con el que despliegan su flamenquito vitaminado de electrónica desprende cierto magnetismo. Trasladados mentalmente desde Miranda a un chiringuito de cualquier playa de Tarifa, solo hace falta dejarse llevar por el desparpajo de Nita para descubrir que fue lo que faltó a Mojo Project para triunfar.

Cantautor de larga trayectoria y habitual en multinacionales, hace unos años la suerte de Quique González empeoró en cuanto a resultados, así que el madrileño no tuvo más remedio que buscar el exilio en el indie (Last Tour Records), donde sobrevive gracias al prestigio que se le supone a todo sonido clásico. Rock canónico tan sentido como lento para un festival, sobre todo después de Fuel Fandango y antes de Belako.

Si nos leen habitualmente les sonará el concepto de coincidir con un grupo en su mejor momento, opuesto radicalmente al de ver a la enésima leyenda volver con un disco intrascendente o, directamente, tan solo por dinero. Por ejemplo, tres grupos nacionales que brillan en estado de gracia son Joe Crepúsculo, Triángulo de Amor Bizarro y Belako. Los bizkaínos llevan todo el verano paseando por media España el notable Hamen (Mushroom Pillow, 2016). En directo lo presentan creando una tormenta de oscuridad y energía, a base de mezclar noise, punk y electrónica. Cada concierto es mejor que el anterior y su recorrido parece no tener límite.

Los mejores tiempos de Chk Chk Chk se diluyeron conforme lo hacía la moda del punk funk bailable, y se apagaba la estrella de DFA Records. Aun así, los californianos afincados en Nueva York siguen siendo garantía de actitud y desparrame escénico suficientes para revolucionar cualquier festival. Sobre todo, si desde el primer minuto convierten el concierto en una clase de crossfit al ritmo de As If (Warp, 2015), con dos monitores de lujo, Nic Offer y Shannon Funchess. Sin duda, el directo más sudoroso del festival.

Tras el torbellino de Chk Chk Chk, los guipuzcoanos Grises, tropicalistas y ochenteros, trataron de mantener el mismo ritmo y la tensión bailable a un Ebrovisión que se fue apagando lentamente.

Sábado

Como ya hemos apuntado en la introducción, el sábado el Ebrovisión ocupó medio Miranda desde la mañana a la noche, con actividades y conciertos gratuitos en la Fábrica de Tornillos (Juventud Juché y Novedades Carminha) y el Casco Antiguo (Franco, L Kan e Hidrogenesse).

En cuanto a los conciertos principales del Multifuncional de Bayas, comenzamos la jornada con La Maravillosa Orquesta del Alcohol, una populosa banda burgalesa a medio camino entre The Pogues y Mumford & Sons. Folk de digestión sencilla y alegría contagiosa, se me atragantan cuando pienso en Celtas Cortos, y ya no puedo dejar de ver a Jesús Cifuentes, renacido y con pelo, sobre el escenario. Como aquellos vallisoletanos, puede presumir de un público fiel que convierte sus conciertos en una fiesta.

A finales de los 90 Francia dió un pequeño puñetazo en la mesa del pop electrónico mundial con Air, Phoenix y Tahiti 80. Estos últimos publicaron en 1999 Puzzle, un pulcro tratado de elegancia que, después de quince años, se ha reeditado y está siendo oportunamente paseado por media Europa y Japón.

En directo, Tahiti 80 no pasan de ser un grupo tan agradable como sus canciones, que seguro que están funcionando mejor en sala que festivales. No obstante, la luz que desprenden temas como “Heartbeat” o “Revolution 80”, compensa cualquier tibieza escénica.

Si Tahiti 80 son unos sosos llenos de buenos argumentos musicales, Izal son prácticamente lo contrario, tan calientes en directo como vacuos. Baladas empalagosas, crescendos que no van a ninguna parte, letras pensadas para emocionar a menores de quince, y en general, un absurdo tono épico que llega a irritar. A pesar de todo, reventaron el Ebrovisión respaldados por un ejército de fans que coreó sin descanso todas sus canciones.

Cerrar el Ebrovisión con WAS se está convirtiendo en tradición legendaria al nivel tomar la última del FIB donde los cars. Jugando en casa y con un magnífico nuevo disco bajo el brazo (Gau Ama, Mushroom Pillow 2016), los Happy Mondays de Getxo fueron el mejor colofón posible para un festival que año tras año se supera.

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20 años enamorados del Ebrovisión

15 aniversario del Carnaval POP, sábado 22 en Galileo

Los últimos días de agosto suelen marcar el final del verano, al menos el emocional, ligado a las vacaciones, los días largos, la luz, el buen tiempo, las fiestas o el descanso. Por ello, es prácticamente inevitable que, comenzando septiembre, pueda aparecer cierta sensación de tristeza o desánimo. La mejor forma de retrasar la depresión es sin duda utilizar tratamientos de choque como dos días de alegría y buena música en el Ebrovisión.

Quince años lleva ya la cita de Miranda asegurando un excelente colofón para cualquier verano musicalmente interesante. Carteles que siempre dan guerra, precios razonables, la máxima comodidad posible para público o músicos, y toda una ciudad volcada en recibir a los forasteros, son los ingredientes que hacen posible que el Ebrovisión sea uno los eventos indie con más solera y tradición del norte de España.

Las principales novedades de esta edición, además de las numerosas sorpresas con la que se han celebrado el aniversario, han tenido que ver con el reforzamiento de la oferta diurna del festival, que ha llenado de música toda la ciudad con nombre y apellido. Se han programado más conciertos los escenarios urbanos (Casco Antiguo y en la Fábrica de Tornillos), y se ha ampliado la oferta culinaria de la comida popular del sábado con una completa muestra gastronómica.

En cuanto a resultados, tenemos que destacar como triunfadores de esta edición a La Habitación Roja, Sidonie y Jose Crepúsculo. A los dos primeros les correspondía cierto protagonismo sentimental ya que participaron en el primer Ebrovisión. Debían ser protagonistas y no han defraudado un ápice. Y aunque estaba programado el sábado a las 17:30 en el Casco Antiguo, a base de Jägermeisters a morro y taconeos de Tomasito, Joe Crepúsculo firmó una de las actuaciones más divertidas de la historia del festival. Por favor, si pueden vayan a verle, es el mejor directo nacional de los últimos años.

Viernes

The Hot Sprockets eran uno de los grupos extranjeros que dan color a un cartel fundamentalmente nacional. Representantes de la última hornada garagera, el sonido de moda actualmente, los irlandeses son los primos rockabillies de los Strypes. Descarados como MC5 o abrasivos como Jon Spencer Blues Explosion, el quinteto se centró en desgranar su segundo álbum, Brother Nature, derrochando energía ante un público aún adormecido. Quizás su propuesta termine oliendo demasiado a heno, pero es indudable que son un grupo a tener en cuenta.

Niños Mutantes comenzaron a caldear el Ebrovisión utilizando El Futuro, su noveno disco, como base de la actuación. Los de Granada quizás no lleguen nunca al nivel de éxito alcanzado por otros de compañeros de generación, pero a cambio ofrecen una fiabilidad a prueba de egos, es imposible salir descontento de cualquiera de sus conciertos. Sin aspavientos ni florituras especiales, ofrecieron una directo más que solvente y consiguieron el primer gran momento de la noche con “Errante”.

Como ya hemos mencionado un poco más arriba, La Habitación Roja fue uno de los grupos que actuó en la primera edición del festival. Inmersos casualmente en una gira para conmemorar su propio aniversario (el vigésimo), todo presagiaba una actuación emocionante. Así fue. Comenzaron con una de sus grandes canciones antiguas, “Mi Habitación”, para seguir repasando lo mejor de su discografía y reventar el pabellón con éxitos más recientes como “Indestructibles”. El público no dejó de cantar y corear a los valencianos durante todo el concierto, que se cerró a lo grande compartiendo espacio con Sidonie.

Casi no hubo que hacer cambio de instrumentos antes de que Sidonie volvieran a subir al escenario para continuar la fiesta colectiva iniciada por La Habitación Roja. Recurriendo también a temas de toda su discografía, los catalanes fueron saltando de éxito en éxito hasta alcanzar el delirio colectivo con “Estáis Aquí”. Ya saben que desde que se empeñan en que sus discos pudieran ser firmados por Alejo Stivel, Sidonie no son santo de mi devoción, pero nadie puede dudar que sus conciertos funcionan.

La electrónica no es el estilo habitual del Ebrovisión, pero la mezcla de nu disco y punk que define a Hercules & Love Affair y la calidad de su último disco, The Feast of the Broken Heart, hacían de los neoyorquinos uno de los platos fuertes del festival. Andy Butler llegó a Miranda con Rouge Mary y Gustaph como escuderos vocales, y juntos firmaron una actuación impecable, pero más fría que la cartera de un ministro de hacienda. Quizás fuera problema del estilo, o del histrionismo de Rouge Mary, pero Hercules & Love Affair no terminaron de conectar con el público que fue desertando masivamente hacia la Sala Orosco.

Sábado

El sábado tocaba madrugar porque desde las 12:30 se podía disfrutar de conciertos tan potentes como los de Disco Las Palmeras!, Mujeres o el directo sorpresa del XV aniversario del festival, protagonizado por Sidonie, acompañados de miembros de We are Standard, Supersubmarina o Niños Mutantes. Para celebrar el festival, el súpergrupo abrió con versiones y cerró con un apoteósico “Estais Aquí”.

Pero hasta las 17:30 en el escenario al aire libre en el Casco Antiguo no estaba citada la verdadera sorpresa del festival, Joe Crepúsculo, que venía acompañado por Aaron Rux a los sintetizadores y Tomasito al taconeo, la animación y todo lo que hiciera falta para montar una fiesta sideral.

Joel comenzó con una balada tímida, quizás por aquello de que aún no eran ni las seis de la tarde, pero pronto quiso demostrar lo bien que marida el Jäger con el bacalao. Y para ello descargó su colección de technazos hasta transformar el Caso Antiguo de Miranda en una rave levantina. Cumbia, disco y rumba se fueron combinando en una coctelera dirigida por Joel, y sacudida por el taconeo y los bailes de un Tomasito absolutamente desatado. Tal era el magnetismo que desprendía el de Jerez (o el ruido del concierto en general), que, a mitad de actuación, se acercaron al escenario cuatro abuelas gitanas vecinas del lugar. Un par de modernas del festival las sacaron a bailar, y aquello se convirtió en el mejor punto de partida posible para el segundo libro de Lenore. Pero aún quedaba el broche final, “Mi fábrica de Baile” a todo trapo (que valga la redundancia), con las abuelas gitanas bailando, invasión de escenario y Tomasito en calzoncillos dando palmas con las nalgas (literal, vean la foto).

Después de lo del Crepus, cualquier otra cosa parecería aburrida. Menos mal que en formato banda, Anni B Sweet toca con una velocidad más que en el pasado. Así que disfrutamos con las virtudes de Chasing Illusions, y con un final de concierto con nueva sorpresa. Noni subió al escenario para cantar en acústico junto a Ana “Mi realidad” de Lori Meyers.

Los Allah-Las son uno de los grupos más prometedores de la ya mencionada nueva generación de garage, y una auténtica delicatessen difícil de ver en festivales en España. Exquisita sicodelia de la Costa Oeste, que evoca el surf, el beatnik y todos los tópicos californianos que a ustedes se les puedan ocurrir.

Tras ellos, la sobriedad de L.A. nos hizo aterrizar de forma súbita. Rock de cuidado corte clásico que fue bien recibido por los numerosos fans que llenaban las primeras filas del escenario.

Supersubmarina eran los cabezas de cartel del sábado. Una circunstancia comprensible porque no hay más remedio que vender entradas si queremos seguir disfrutando del Ebrovisión, pero desde cualquier otro punto de vista, absolutamente prescindible. Pop de tan fácil digestión que tiene un recorrido artístico tan limitado como el vocabulario de un tronista de Tele 5.

La metáfora perfecta de lo que es este grupo, sus amplificadores, que colocan dentro de unas falsas cajas para simular que son dispositivos personalizados marca Supersubmarina. Como si unos amplificadores Marshall, Fender u Orange fueran feos y sus diseños necesitaran mejora. Simplemente la idea de un productor de multinacional, cuida todos los detalles insignificantes que puedas, no vaya a ser que alguien se fije en lo importante.

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Carnaval POP 2023, conciertos de Betacam y Malamute, SurferRosa Djs hasta las 6 (18 febrero, Sala Galileo)

20 años enamorados del Ebrovisión

15 aniversario del Carnaval POP, sábado 22 en Galileo

Pues eso, poco más que decir que ya han pasado 10 años desde el Carnaval POP. Y que tenemos ganas y salud de seguir organizando la que para muchos es la mejor fiesta del año en Madrid. Disfraces y hits pinchados en riguroso vinilo. ¿Y por qué no del vinilo? Pues porque obviando que suena peor que un cd o un mp3 de calidad, no es lo mismo bajarse la música que comprar discos, y tampoco hacerlo en cd o en vinilo. Es una cuestión de mimo, pasión e interés.

Este año la fiesta será el sábado 14 de febrero, de 1 a 6 AM, con Romántico, Kabuto, Flashman y algún invitado más a los platos. 10 euros con copa en ticketea:https://www.ticketea.com/cp15/

También habrá entradas en la Sala. Atentos a las entradas anticipadas porque llevamos tres años vendiendo todo.

Y la pregunta del millón. ¿A qué viene la fiesta si ya no escribes? Aquí viene mi “arsenal de excusas”. Desde hace una larga temporada tengo más trabajo que antaño. Lo podría asumir y seguir escribiendo, pero también me faltan las ganas de los veinte años. Por un lado la actualidad está más aburrida que antes -al menos a mí me lo parece-, hay bastante gente escribiendo sobre lo mismo -por lo que aportar novedad y contenido interesante es más difícil-, y sobre todo, es complicado y utópico mantener en el tiempo un hobby tan intensivo.

Sin embargo, seguimos intentándolo cuando podemos. Conciertos, festivales y fotos nos mantienen vivos, a la espera de encontrar de nuevo un hueco para escribir algo interesante.

En cualquier caso, nos seguimos viendo en Muzikalia.Últimos artículos

Carnaval POP 2023, conciertos de Betacam y Malamute, SurferRosa Djs hasta las 6 (18 febrero, Sala Galileo)

20 años enamorados del Ebrovisión

15 aniversario del Carnaval POP, sábado 22 en Galileo

La Sala Siroco celebra su 25 aniversario organizando diversas fiestas, la del sábado pasado tutelada por la Fonoteca, web musical, promotora habitual de pop local, editora de discos y libros; y en general, responsables de muchas de las pocas cosas buenas que a nivel musical pasan en Madrid.

Abrían Tigres Leones, que acaban de sustituir a Rosa en la batería por Paco Ramírez (Celéstica y Alquitrán), con quien también están grabando su segundo disco. Mientras trabajan en el estudio, siguen defendiendo su apreciable Mucho Spirito (Sonido Muchacho, 2013), alternado con su reciente Ep, Muerte a los muertos (Sonido Muchacho, 2014). Ruido y melodía de corte noventero, combinando con letras de rabia abstracta plasmada también sobre el escenario.

Persons resultan interesantes sobre todo porque apuestan por un estilo alejado de lo suele ser más habitual en el indie nacional. Frente al pop de guitarras o a la última ola garagera, prefieren hacer funk y psicodelia sesentera, como si Roy Manzarek se uniera a Pony Bravo. Rotundos en directo (aún con cambios provisionales en la formación de la banda), quizás excesivos en algunos pasajes instrumentales, en cualquier caso, un soplo de aire fresco.

El plato fuerte de la noche eran los barceloneses Beach Beach, quienes presentaban su flamante nuevo disco, The Sea (La Castanya, 2014). Segundo trabajo de un grupo que hasta el momento se había decantado por una propuesta algo más ruidista, esta vez han limpiado las canciones para acercarse a referencias más clásicas como Orange Juice, The Bats o Teenage Fanclub.

El resultado es un salto adelante que, aunque más desnudo que en el disco, se disfruta plenamente en directo. Pop brillante como el amanecer en una playa mediterránea, en contraste con letras de contenido más grave. Todo ello presentado con una energía desbordante, que destacó especialmente en “Friendly” o sobre todo en “Just like Before”.
Otra noche redonda gracias a la Fonoteca.
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Todos los años el Ochoymedio aprovecha septiembre para celebrar su cumpleaños, organizando varios conciertos siempre interesantes. El viernes pasado era el turno de M A J E S T A D (cancelados a última hora), El Último Vecino, Kokoshca y Joe Crepúsculo, cuatro grupos en su mejor momento, juntos en una velada “comisariada” por Borja Prieto de Está-Pasando.com. Conciertos condensados en tiempo, y por lo tanto dedicados casi íntegramente a una colección de hits tan variada como irrepetible.

Abrieron El Último Vecino, repasando una vez más su primer disco homónimo, del que están sacando auténtico pretróleo. No dejan de tocar de forma casi continua, y lo hacen por merecimiento propio. La mezcla de melodía y techno ochentero que plantean, explota en directo gracias a la contagiosa expresividad de Gerard sobre el escenario. Se baila desde la primera canción a la última, pensando solo en cuando llegarán las canciones de los catalanes.

Hay una luz es el disco más amigable de Kokoshca, en un tono pop que contrasta especialmente con su versión en directo, de tal intensidad que se convierte en punk. Luminosos en “No volveré” o “Directo a tu corazón” y progresivamente abrasivos con “La Fuerza”, “Mi chica preferida” y su “Caja del Diablo” particular, “Jon y yo”.

Con el público ardiendo después de los pogos de Kokoshca, Joe Crepúsculo, sin Vigalondo, pero por Sergio Pérez de Svper, rompió definitivamente la noche. Techno y disco, aderezados de cumbia y bacalo, que se bailaron como si no hubiera un mañana.

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Deseo que no dentro de demasiado tiempo podamos hablar de la crisis como un mero recuerdo desagradable, y no como una realidad dramática. Y en esta futura conversación hipotética, sin ánimo de criticar a nadie, podríamos comentar lo curioso que resultaba que, en el peor momento para la cultura de los últimos muchísimos años, los festivales “indies” se multiplicaran y en casi cualquier municipio español se organizara un sarao con el Lori Meyers o Supersubmarina de turno.

Lo mejor para esta charla, es que la tuviéramos, por ejemplo, en una de las barras del Ebrovisión 2016 o 17, con una de sus cervezas de dos euros (que es lo que debería valer en todos los eventos similares). Para terminar, lo mejor sería brindar por los festivales que merecen la pena, los que como el de Miranda, crisis o euforias mediantes, siguieron a lo suyo haciendo las cosas despacio y bien, y a los que querremos seguir yendo siempre, aun cuando nos hagamos mayores.

Y ya que hablamos de brindar en el futuro, deberíamos empezar por hacerlo en el presente por la última edición del Ebrovisión, la que el sábado hizo “sold out” por primera vez en la historia del festival, gracias a Vetusta Morla, y, sobre todo, a una insuperable relación entre carácter, calidad, comodidad y precio.

Creciendo paso a paso, sin renunciar, pero tampoco entregarse del todo al indie de fácil digestión (este año los ya mencionados Vetusta Morla, Izal y Second), y siempre dejando espacio para apuestas interesantes (Belako, French Films y Reptile Youth), el Ebrovisión ha cerrado su edición más popular.

Como novedad, han ampliado la carpita situada fuera del recinto que tradicionalmente servía para amenizar con Djs los tiempos muertos entre conciertos, que ya se ha convertido en un escenario alternativo.

Por lo demás, sonido, transporte, comida popular, djs de madrugada, todo ha funcionado tan bien como es habitual.

En cuanto a lo musical, yo no puedo con Second, Izal o Vetusta Morla, pero es imposible negar que dieron buenos conciertos, y que resulta entretenido simplemente ver disfrutar al público. Sobre con Pucho, cuyo histrionismo cada día conoce menos límites.

En mi opinión, mejor papel han hecho Belako, El Columpio Asesino y León Benavente. Quizás los tres grupos nacionales más en forma del verano. Los bizkaínos, ruido y melodía, no inventan nada, pero no hay grupo en la actualidad que suene igual. Con la edad que tienen, pueden llegar donde se propongan. Lástima que no estén (o les estén) moviendo el disco como debiera. No hay prácticamente festival donde no hayan tocado este verano El Columpio o León Benavente para disfrute de quienes hayan tenido la oportunidad de verles. Con Ballenas muertas en San Sebastián, Los navarros han sumado artillería a su ya de por sí bien nutrido arsenal. Una apisonadora con la que ahora mismo solo pueden competir Triángulo de Amor Bizarro. En cuanto a León Benavente, prefiero verles en sala, pero su directo en festival es tan impecable como su primer disco homónimo, y “Estado Provisional”, es sin duda la canción del verano.

El plato fuerte de ambos días han sido los grupos extranjeros, French Films, Kakkmaddafakka y Reptile Youth. Los primeros han sido los más elegantes del fin de semana, pero quizás también algo fríos. Los dos últimos han reventado el Multifuncional de Bayas. Con propuestas estilísticas cercanas y dominadas por el hedonismo, los primeros con las banderas y los gogós, y los segundos con el derroche de sudor, han marcado diferencias.

Sin duda, otro Ebrovisión para recordar y ya van 14.Últimos artículos

Carnaval POP 2023, conciertos de Betacam y Malamute, SurferRosa Djs hasta las 6 (18 febrero, Sala Galileo)

20 años enamorados del Ebrovisión

15 aniversario del Carnaval POP, sábado 22 en Galileo

El sábado era el día grande del Bilbao BBK Live, protagonizado por el gran nombre de la temporada festivalera (no le hubiera importado firmarlos ni al Primavera Sound), y el principal responsable del sold out del festival, The Black Keys.

Así que para ir calentando motores, subimos pronto para ver a M A J E S T A D, quienes cuando llegamos estaban tocando la parte instrumental de su primer EP, que podría funcionar de miedo como banda sonora, pero que en un festival es más difícil de digerir. Para el final de la actuación reservaron, “Sendero Luminoso” y “Madrid” y el asunto, a pesar de que Pepo Márquez rompió una cuerda que cambió en directo, mejoró bastante.

Belako no llenaron la carpa Sony al mismo nivel que Izal o El Columpio Asesino (por cierto cuidado con programar en cubierto en horario diurno, porque el sábado por fin hizo sol y calor y aquello parecía un horno de vapor), pero congregaron a un buen número de espectadores que pudieron certificar la cada vez más patente evolución del combo de Munguía.

Rudista contundencia post punk mezclada con frescura y radiante juventud, que debe traspasar ya las fronteras de Euskadi.

Como Band of Horses tocaban el mismo día que The Black Keys, quizás no llamara mucho la atención su nombre en el cartel, pero eran una de las mejores propuestas del festival. No defraudaron un ápice. Encabezados por un animadísimo Ben Bridwell, combinaron canciones de sus tres últimos discos por igual, predominando al comienzo las más poperas y accesibles, para luego ir oscilando sin prisa hacia pasajes de puro folk. Supieron crear y mantener la atmósfera más emotiva del festival.

Los Lumineers llegaban a Bilbao con la carta de presentación de la notable repercusión que ha tenido su único disco homónimo, y en especial la canción “Hoy Hey”. Abanderados del country más delicado, ofrecieron una actuación cuidada y llena de detalles, pero que a partir de la tercera o cuarta canción aquello se convirtió en un tostón inaguantable con olor a establo de Colorado. Da igual que Wesley Schultz se baje al público a tocar las dos canciones del disco (aparecen en la versión extendida) con nombre de mujer (“Darlene” y “Elouise”), por mí como si se desnuda y provoca tres mil desmayos entre sus fans, porque si encadena ocho medios tiempos casi todos acústicos, mejor la próxima vez les preparamos un teatro.

Antes de empezar a narrar el directo de The Black Keys, tengo que decir les ví desde la zona central de escenario y por delante de la torre de mezclas, lo que me permitió tener un sonido alto y nítido y meterme en el concierto desde el inicio. Lo digo porque he leído quejas y quizás sea cierto que faltó algo de volumen en la parte más alejada del escenario.

A pesar de este contratiempo, y de que podían haber evitado tanta pausa entre canción y canción, los de Nashville ofrecieron un show irresistible. Su mezcla de rock, garaje y blues funciona como una apisonadora en cualquier festival, a través de canciones incontestables como “Dead and Gone”, “Gold on the Ceiling” o “Bullet in the Brain”. Porque Dan Auerbach y Patrick Carney no especulan, conocen bien la potencia de sus dos penúltimos discos -Brothers (2010) y El Camino (2011)-, así que los explotan sin reparo, al mismo nivel que su recientísimo Turn Blue (2014).

El final fue simplemente apoteósico. Tras bailar “Fever”, cuarenta mil personas explotaron con “Lonely Boy”, se tomaron una pausa con “Little black submarines” y se dejaron las últimas fuerzas en “I got mine”

Tras Black Keys fue el turno de MGMT, un grupo que, a priori, puede dar bastante miedo en un festival, ya que sus dos últimos discos están llenos de pasajes predominantemente oníricos con los que pueden enterrar a cualquier despistado. Sin embargo Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser parecen haber encontrado el tempo adecuado para sus actuaciones, porque, sin renunciar a sus interesantes acercamientos a The Flaming Lips (llegaron a tocar los 12 minutos de “Siberian Breaks” antes de romper con “Kids”), supieron equilbrar el setlist con los pasajes más movidos de su discografía (tampoco faltó “Time to pretend”), para firmar una de las mejores actuaciones del Bilbao BBK Live 2014.

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Segunda jornada del BBK Live, protagonizada a priori por los primeros solapes del festival, Jack Johnson e Izal, y El Columpio Asesino y Palma Violets. También era el día de The Prodigy, pero de ellos hablamos luego. En cuanto a los solapes, no han solucionado el problema de espacio en el escenario Heneiken. Ayer Jack Johnson volvió a ser un tapón gigante, a pesar de que Izal llenó a rebosar la carpa. A la hora que tocaron Palma Violets, casi todos los ingleses estaban ya en la cama después del soporífero espectáculo de Prodigy, así que ganó El Columpio por goleada.

Pero comenzamos el festival un poco antes, con Conor Oberst que llenó la carpa de melodías de corte clásico magníficamente ejecutadas. Tocó sobre todo su nuevo disco, Upside Down Montain (2014), dejando suficiente espacio para contentar con tres o cuatro canciones a cualquier fan de Bright Eyes.

Bastille, enésimos niños mimados del NME fueron una pequeña decepción. Especie de Killers de última época hiphoperos, enterraron en pausas sus resultonas canciones. Lo más decente fue el final, su clásico mash up entre “Rhythm is a Dancer” de Snap y a “The Ryhthm of the Night” de Corona, para rematar con su tema más conocido “Of the Night”.

Mientras Izal llenaban inexplicablemente la carpa Sony, Jack Johnson ofrecía una actuación sencillamente impecable. Y eso que cuesta seguirla, porque entre suspiros de fans femeninas y bragas volando, cualquiera se distrae. Pero el hawaiano me imagino que estará acostumbrado, así que, como si no fuera con él la cosa, mezcló las mejores canciones de su discografía para cerrar ante un público rendido con “Better Together”.

Recuerdo haber visto a Foster the People presentar en un Dcode importantes buenas maneras después de su primer disco. Aún así, me sorprendió muchísimo la dimensión que ha adquirido el grupo con tal solo otro álbum más. Jaleados por miles de fans, imponentes sobre el escenario (unas veces con tres teclados y otras con tres guitarras), y sobre todo, cada vez con más canciones que funcionan como un tiro. Abrieron sin contemplaciones con lo más movido del Supermodel (2014), mantuvieron el ritmo todo el concierto y remataron uno de los mejores conciertos del festival con “Pumped up Kicks”.

¿A quién se le ha ocurrido colocar a The Prodigy como cabezas de un festival no electrónico? Habíamos quedado que había que programarlos después del grupo principal como remate de la noche antes de los Djs, porque realmente, no hay mucha diferencia. Comenzaron mal pinchando a todo trapo antes de tocar algo parecidísimo a su música pero sin letra. Así que cuando salieron, medio escenario estaba ya bailando pero a su bola. Abrieron con “Breathe” y en seguido soltaron “Firestarter”, por lo que consiguieron retener la atención del público un rato, pero a partir de aquí, se podían haber ido y haber dejado la música puesta. Salvo porque había dos señores de ciertas edad pero portentoso físico dando saltos por el escenario, aquello parecía uno de esos conciertos de Chemical Brothers en los que no se sabía si tocaban, pinchaban o habían puesto un pendrive. Cuando consideraron que habían hecho ejercicio suficiente, Prodigy apagaron las luces y ante la indiferencia general, se marcharon a la cama, acompañados por casi todos sus compatriotas.

La mayor parte de los españoles prefirieron aguantar para ver a unos desatados El Columpio Asesino, y yo terminé la noche con Palma Violets, cuatro londinenses que, salvo las referencias góticas, crecieron escuchando los mismos discos que The Horrors. Garage de digestión tan amable como urgente, son uno de los grupos ingleses de guitarras con más futuro de la actualidad.

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Apuntes de lo que luego será la crónica seria en Muzikalia: Potentísimo primer día del Bilbao BBK Live, gracias sobre todo al duelo de hedonismo protagonizado por Franz Ferdinand, Hercules & Love Affair, Phoenix y Crystal Fighters. Hits, juerga y y bailes, han sido el mejor recibimiento que podían haber tenido las 40.000 personas, sobre todo veinteañeras, que ayer llenaron Kobetamendi. Y, antes de ponerse a bailar, lo primero que tuvo que hacer toda esa gente fue subir al festival, algo que costó más de lo deseable. Teniendo en cuenta que la flota de autobuses que moviliza la organización es la máxima permitida para la capacidad de los accesos al recinto, habrá que armarse de paciencia y tratar de subir, hoy y mañana, con tiempo suficiente.

Por lo demás, y con las dificultades evidentes de cualquier espacio con ocupación total, el primer día del BBK Live no ha sido especialmente incómodo, con las barras y los puestos de comida funcionando a buena velocidad (este año por primera vez han suprimido los tickets y se puede pagar con dinero directamente). La única pega es el número de baños femeninos, de nuevo absolutamente infradimensionado, lo que genera que cualquier esquina del festival se convierta en un poly klyn improvisado. Un paso más, y el festival tendrá que empezar a llamarse Bilbao Ipurdi Live.

En cuanto al recinto, este año se ha reducido el espacio de ladera y se ha ampliado bastante la zona del escenario cubierto, lo que ha permitido situar una carpa de notable tamaño convertida en tercer escenario oficial del festival, y patrocinada por Sony, que, con cien cañones por banda, viento en popa a toda vela, repite patrocinio y presencia dinámica como en el Primavera Sound. A cambio, han quitado el escenario que situaban a la entrada del recinto (Live!), que, por apartado, era comodísimo. La pega de esta nueva distribución tiene que ver con la programación y con los espacios.

El año pasado se hacían conciertos a la vez en el Live! y en el escenario mediano, el Heineken (por ejemplo, Biffy Clyro y Little Boots), lo que oxigenaba este último. Este año, los tres escenarios son casi alternos (o con solapes poco significativos), lo que provoca que prácticamente 40.000 personas se apiñen en el incómodo pasillo de entrada al Heineken. Ayer en Phoenix la gente terminó subiéndose al techo de los baños.

Y tras el tradicional repaso a este tipo de detalles que, me temo, solo me interesan a mí, hablemos de música comenzando con Vetusta Morla. ¿Qué decir de los madrileños que volvían con nuevo disco (La Deriva, 2014), a un festival que ya ha podido disfrutar cuatro veces de la rabiosa gestualidad de Pucho? Pues que, a pesar de que sonaron los medios tiempos de La Deriva, que son francamente flojos, las canciones de siempre, junto a novedades con “Golpe Maestro”, levantaron un directo que sigue confundiendo épica y pedantería. El panegírico final de Pucho sobre el concepto de deriva, sencillamente impagable. Dijo tal cantidad de sin sentidos, que pudo estar hablando de la crisis o del sexo de las hormigas.

La desintoxicación más rápida de los tremendistas de Tres Cantos, el colorido y la desinhibición de Hercules & Love Affair. Andy Butler y sus chicos –mención especial para Rouge Mary-, derrocharon house clásico, disco y pop para poner a bailar la carpa Sony sobre todo gracias a las nuevas canciones The Feast Of The Broken Heart (2014).

Más o menos a la mitad del concierto de Franz Ferdinand se puso a llover, pero a nadie se le ocurrió moverse. Y eso que aquello no terminó nunca de explotar y tuvo bastantes problemas de sonido, pero Kapranos y los suyos supieron seleccionar lo más vistoso de toda su discografía, y administrarlo durante toda la actuación, de tal manera que era difícil prescindir de unas guitarras que, después de 10 años sonando, siguen siendo únicas. “No you girls” y “Do you want to” fueron las primeras balas, “Darts of Pleasure”, las de la parte central, y “This Fire” la culminación de un bis algo apagado.

El último disco de Phoenix, Bankrupt! (2013), está más cerca de los MGMT más experimentales, que de aquel fácilmente digerible Wolfgang Amadeus Phoenix (2009). En directo, los franceses parecen preferir los resultados, así que combinan sus novedades menos ásperas, con lo mejor de un pasado dotado de fondo de armario suficiente para montar una buena fiesta. Sobre todo si además sobre el escenario recurren lo imprescindible a los pregrabados, y dan protagonismo a las personas y las guitarras. “Entertainment”, “Lisztomania” y “1901”, fueron las principales protagonistas de que el escenario Heineken se convirtiera en una discoteca en toda regla.

Para el cierre, al menos el nuestro, los británicos más vasco/navarros, Crystal Fighters, que ofrecieron su tradicional descarga de electrónica teñida de folk. Metáfora perfecta del sonido del grupo era su vocalista, Sebastian Pringle, vestido como para ir a unos sanfermines en Machu Picchu. Ritmo desbordado y público entregado gracias sobre todo a su último trabajo Cave Rave (2013), pero, dada la tendencia al misticismo del grupo, un resultado algo frío para estar tocando en una de sus añoradas montañas vascas.

No tuvieron ni la delicadeza de tocar la txalaparta como se debe, con los palos que sirven de baquetas en vertical y no como si fuera una batería. Tampoco mucha gente se dio cuenta, en un festival cada día menos local y más nacional y foráneo.

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[Publicado en Muzikalia.com] El concierto de Ornamento y Delito en la Sala Moby Dick (por cierto, gracias a una magnífica programación en cuanto a directos, la verdadera heredera del Nasti), fue la mejor forma de airear el inconfundible aroma a rancio acumulado tras un interminable día de patriotismo desbocado paseando en descapotable por Madrid.

Presentaban El Espíritu Objetivo, su tercera referencia con Limbo Starr y una nueva lección sobre cómo hacer crítica social, evitando lo evidente, a base de sutilidad e ingenio. Como novedad, a su ya tradicional ejercicio de rock abrasivo, se han incorporado elementos electrónicos de contagiosa vocación bailable.

Para abrir el concierto, cierta contención, “El Fin de las Ideologías” y “Los Fantasmas del Windsor”; para poco a poco ganar decibelios, “El Hundimiento” e “Hidalguía Universal”; y mantener el nivel de acidez intercalando “Madrid” y “Beñat”, dos guiños a lo más potente de su primera referencia editada por terceros, aquel Rompecabezas de moda y perfección moral (Limbo Starr, 2010). Ruido y densa oscuridad caústica, que se cerró en modo discotequero con “Carnaval Armado” al grito de “¡Fiesta!”.

En el bis, una incontestable tormenta de punk formada por “La Policía”, “Bono es Dios” y “Radio” (una canción de cada disco, por riguroso orden de antigüedad), y el tardío despertar de un público hasta el momento demasiado introspectivo, que por fin se soltó para ocupar las primeras filas y desgañitarse como si no fuera a haber más conciertos de de Ornamento y Delito.

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