• YTPlaylist – Instant YouTube Playlist

特にアカウント登録などの必要も無く、上記のサイトにアクセスして好きな動画を検索してプレイリストを作るだけで、専用のURLが発行され誰でも気軽にアクセス出来るYTPlaylistというサイト。

せっかくなので何か作ってみようと10曲ほど選んでみました。下記URLからどうぞ。

• http://bit.ly/w7Bntv#YTPlaylist.com

テンポいい曲から始まって、後半は静かなというかギターと歌な曲を集めてみた。基本的にライヴ映像でレコーディングされた音以外を使いたいってことに注意して選曲。あんまり深く考えておりません。

あえて言うなら1曲だけ素人さんの動画をセレクトしております。トッド・ラングレンの「Wailing Wall」をギターでカヴァーしてるもの。ギターがあんま上手くないのだけれど、歌声に惹かれるものがあったので。

ということで、誰でも簡単にプレイリストが作れるYTPlaylist、皆様も公開してみては如何でしょうか？そして作ったら教えて下さいね。

2011年も本日で終了。このブログ的にはほとんど紹介できませんでしたが、今年も100枚以上のアルバムを聴いてはおります。で、今年一番聴いたのがこのAntonio Loureiro。

Antonio Loureiro/Antonio Loureiro

ブラジルはミナス系のとってもキレイな音色に多岐にわたる楽曲のヴァリエーションで素晴らしく、ホントよく聴いた。2011年で括ってはいるけれど実際にはこの作品は2010年の作品。一時期タワレコで大プッシュしていたので知っている方もいるとは思うが、ブラジルのインディーズってことでAmazonでも取り扱いが無かったりするw。

とにかくアルバムとして音がイイ。楽曲云々の前にレコーディングされた楽器や声、打ち込み等の音声そのものがクリアで美しく臨場感が凄い。この辺りの音的なキレイさというのが枚数的には今年一番買った近年のアルゼンチン作品にも共通するところもあり、同じ流れで聴いてもイイ感じ。

大好きなのは3曲目の「Coreira」。歌声のパーカッションの弾むコラボ感、ピアノとギターのメロディーの美しさ。ホントに何度聴いても泣けてしまう美しさ。

もっと細かく語りたいのではあるが、是非聴いて頂きたい。上のリンクから買えるしiTunesで試聴も出来るのではあるが、このアルバム、実は丸々無料でDL出来てしまうんである!!!もちろん違法でも何でもなく、下記のブラジルのサイトからMP3が。なので、とりあえず、聴いてそれぞれ感じてもらいたい。

• Antonio Loureiro | musicoteca

最後に、このアルバムが今年一番よく聴いた作品なのだけれど、iTunesとリンクさせているlast.fmではそんなに聴いたことになっていなかったりする。では何で聴いていたのか。それは以前もう一つのブログで紹介したKlipschのiGroove SXTというiPhone用dock型スピーカー。

• sutero choice » [iPhone]スピーカーklipsch igroove sxt購入。

これで聴くとホントに没頭してずっと聴きたくなってしまう程心地良い音で、最近はこのスピーカーではAntonio Loureiroしか聴いてなかったりもする。このスピーカーもとにかくオススメ。

Klipsch iPod スピーカー iGroove SXT IGSXT

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Klipsch Audio Technologies 2009-11-27

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2012年はもっとコンスタントに更新して行こうと思っておるのでよろしくお願いします。

映画「グレン・グールド 天才ピアニストの愛と孤独」を観た。

• 映画『グレン・グールド　天才ピアニストの愛と孤独』公式サイト

いわゆるClassicという音楽にあまり興味がないのもあって全然詳しくないし、聴くのも現代音楽的な作曲家の作品を少々といったところ。でもグールドのピアノはそのタッチと音色が好きで何枚か持っている。

とはいえ、彼について知っている事と言えば音源的なものを除けば、いつも厚着で手袋してる、とっても低い椅子に座ってピアノを弾く、ちょいと変わり者というCDのライナーにも書いてあるような程度だった。

でも何故だか1年前頃からもっとグールドについて知りたいと思い色々調べたり関連書籍も読みたいと思いつつも何もせず忘れてた所にこの映画が今上映中であるということを昨日知り、また色々知りたい欲求が出てきたので即観に行った次第。

この予告編で分かるように、グールドの実際の映像と彼と交流のあった人々へのインタビューで綴られるドキュメンタリー映画。

グールドのピアノを聴いてはいるけれどよく知らない、でもとっても知りたいと思っている者にとっては凄く引き込まれる108分。あっという間だった。特に強烈だったのはやはりグールドがピアノを弾いている映像。あんなに魂込めつつ楽しそうに弾くのか！って圧倒されると同時に心地良かった。音もだけどとにかく鍵盤へのタッチが素晴らしい。

やはりよく知らなかったのと音好きなせいもあって演奏に一番ヤられてしまったんだけれど、タイトルに「愛と孤独」とあるように、これまでのグールド像から一歩踏み込んだ愛した女性たちの証言が数多くあって、変わり者で繊細ならではの人間性が浮き彫りにされていく部分もとっても面白かった。

数多くあるグールドに関する映像作品は彼の音楽家としての才能を描いたものが多いが本作は、その才能と共に彼の知られざる本質の謎に焦点をあて、グールドを愛した女性たちの証言でその謎に迫ろうと試みている。

グールドはラジオ番組の制作をかなりの本数やっていたらしいのだが、その制作現場の映像も収められていて、そこには特に鬼のような繊細さが現れていた。

結局、色んな面がありつつも物思いにふけって遠くを見つめるグールドというのが一番似合ってるのではと考えてしまったり。

観終わって思ったのは、これだけ凄いピアニストだけあって、当時の様々な実際の映像がホントに沢山あるんだなって事に驚いたというか、何十年も前なのに「そんな場面、普通撮らないでしょ！？」って所でもカメラ回ってるってのがカナダ的というかアメリカ的だな、と。

是非また観たい。そしてDVDにもなってるけど「グレン・グールド 27歳の記憶」がまた上映されるようなのでこれも観たい。

グレン・グールド 27歳の記憶 [DVD]

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グレン・グールド 紀伊國屋書店 2001-06-25

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グールドに関して下記の松岡正剛氏のページが詳しいし面白い。

• 松岡正剛の千夜千冊『グレン・グールド著作集』グレン・グールド

これ読むと書籍も色々読みたくなるし、今もグールドのブラームス作品集を聴きながら書いている。

ブラームス:間奏曲集

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グールド(グレン) ソニーレコード 1997-11-01

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ジャズを聴くきっかけであり、CDやアナログもアーティスト単位でみると一番持っている、大好きなジョン・コルトレーン。

音は今もよく聴いているけれど、コルトレーンに関する文章はブックレットのライナーだったり雑誌で読んだことはあるものの、これまできちんと読んだ事は無かった。そこで先日ふと出会ったのがこの新書。

コルトレーン――ジャズの殉教者 (岩波新書)

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藤岡 靖洋 岩波書店 2011-03-19

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ジョン・コルトレーン(1926-67)。そのサックスからほとばしる音は、ジャズという音楽を根底から変えた。本書は、コルトレーンをよく聴く人はもちろん、これから聴き始める人にも格好の決定版評伝である。熱く煮えたぎる時代のなか、音楽が世界を変えると信じ、ジャズの可能性を極限まで追求しつづけた男の全生涯を描く。

日本でのコルトレーン研究の第一人者である藤岡靖洋氏による、簡潔でありながらもコルトレーンの生涯をキレイにまとめてある一冊。知らなかった事もたくさん書いてあってとても面白い。

こういう文章を読んで、またコルトレーン音楽の楽しさに気付き、ますます聴きたくなりつつ、これからコルトレーンを、という人に今の気分でオススメするならデューク・エリントンとの「Duke Ellington & John Coltrane」という一枚。

Duke Ellington & John Coltrane

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Duke Ellington Verve 2008-02-19

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この作品、いわゆるバラード三部作と呼ばれる中の一枚で、決してその当時（1962年）のコルトレーンがやりたかった音ではないのだけれど、何とも言えぬ優しい音に溢れた素晴らしいアルバム。全てワンテイクで録音されたエリントンとコルトレーンの一期一会な天才たちのセッションを堪能出来る。

Barry Goldberg

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Barry Goldberg Micro Werks 2009-07-07

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名前だけは知っていても実際にきちんと聴いた事がない。今回のBarry Goldbergもそういう部類だった。つい最近まで。

このCDを購入に至ったのはホントに偶然。Amazonにて、いつものように色々と検索している時に「この商品を買った人はこんな商品も買っています」の欄にこのジャケットが出てきた。そう、ジャケ買い。この黒くて胸上の顔写真と青空がグサッと来た、と。

簡単に説明するとBarry Goldbergはオルガンプレーヤーでホワイト・ブルースやブルース・ロック的ミュージシャン。ボブ・ディランのバックバンドで活躍してたことでも知られる。この同名タイトルのアルバムは1974年の作品。

ブルース的な感じなのかと思いきや、カントリー的でフォーキーでもありとってもポップ。名曲と言われてる「It’s Not The Spotlight」が収録されてる中々の名盤。個人的には「Minstrel Show」がカッコいい。

正直、上記「Minstrel Show」以外はそこまでピンと来なかったのだけれど、長い目で見て楽しめるようになる作品だと思う。

名曲と言われる「It’s Not The Spotlight」がYouTubeにあったので聴いてみて下され。

ジャズギタリストでありコンポーザーでもあるハーブ・エリスの1stリーダー作である1955-1956年録音の「Ellis in Wonderland」のご紹介。

ジョー・パスとのギターデュオ作がいくつかあったり、オスカー・ピーターソンのコンボの常連だったりと、それなりにメジャーなフィールドで活動しつつもリーダー作は地味な存在のエリスさん。このアルバムタイトル「Ellis in Wonderland」はパッと見でお分かりの方もある通り、不思議の国のアリス、そう、「Alice in Womderland」に引っかけて名付けられたもの。もちろん、その遊び心はタイトルだけではなく、同タイトルの楽曲もきっちり収録されております。

アルバムの半分が自身の楽曲でサウンド的にはとっても優しいスイング。リーダー作だけあって、メインのメロディのほとんどをギターが奏でているのであるが、音が籠もってるよ！って言いたい位にウォーム感たっぷりのフルアコのフロントピックアップの音色が絶妙で大好き。この中で一番有名な曲はエリスも共作として名を連ねビル・エバンスが「Waltz for Debby」の中でも演奏してる「Detour Ahead」かな。両方を聴き比べると同じ曲でも全然雰囲気違ってて、このアルバムの「Detour Ahead」は暖炉の前でロッキングチェアーに揺られてるかのような暖かさ、エバンスの方の「Detour Ahead」はホントに静寂って感じがする。

色々と述べたけれど、実際このアルバムに手を伸ばしたキッカケはジャケが黄色くてカッコいい！って思ったから（笑）。ジャケ買いよジャケ買い。でも、そういう直感的巡り合わせも聴く音の幅を広げてくれる、自分にとっては大切な行為だったりする。

Ellis in Wonderland

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Herb Ellis Verve 2006-01-24

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クラシックのピアニストとして有名なフリードリヒ・グルダの1956年録音のバードランドでの演奏を収録したライヴアルバム。モロなジャズ作品。

あんまり詳しくはないけれど、このグルダって人はクラシックピアノの巨匠と言われつつ、色んな音楽を演奏することでも知られ、特にジャズは大好きなようで、1970年代にジャズピアニストに本格的に転向しようとしたが周りに止められる、なんてこともあった模様。個人的にはジャンルとかこれで行く！とか決めることなく、好きにやりたいプレイをやればいいじゃんって思うのだが、特にクラシック界隈はそういうことを簡単には許してくれないのだろう。。。

さてと、このアルバム、グルダのピアノにプラスして4管＆リズムのセクステット構成で楽曲の半分以上がグルダのオリジナル曲。そのオリジナル曲がとってもこの1950年代のジャズ！って感じがありつつ、スイングっぽくもある。アルトサックスのフィル・ウッズのソロが多いのだけれど、そこに照準を合わせているようで、楽曲としての構成が気持ち良いのがイイ。

アルバムの後半はスタンダードナンバーもあり、特に耳慣れた「Lullaby Of Birdland」なんかはとってもスインギーなアレンジで思わずカラダが動き出してしまう楽しさがある。イントロはバードランド名物司会者Pee Wee Marquetteのバンド紹介から始まるのも素敵。

1950年代には名演や名盤が目白押しであり、いかにもジャズの黄金時代である中で、このアルバムはそういう雰囲気がキレイに詰まっているし一般的に見ればクラシックのピアニストがこんだけ自由に楽しそうにやってるのは面白いなぁって感じられる作品。ホント聴いてて楽しいし、結構よく聴いている。

Friedrich Gulda at Bir

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Friedrich Decca 2008-01-29

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本日5/25発売の2枚、PIZZICATO ONEと前園直樹グループを。

小西康陽のソロが出るってことでPIZZICATO ONEの方は発売前からかなり楽しみにしてて10数年ぶりにミュージックマガジンを買って読んだりと、聴く為の頭の中の予行演習を重ねてたり。

MUSIC MAGAZINE (ミュージックマガジン) 2011年 06月号 [雑誌]

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ミュージックマガジン 2011-05-20

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一方の前園直樹グループは小西康陽がメンバーでもあり、知ってはいたけれどこれまで一度も聴いた事無く、このアルバムが初体験となる。

PIZZICATO ONEが豪華ヴォーカリストによる英語曲のカヴァーに対して前園直樹グループの方は日本語曲を前園直樹1人の歌で綴るというある種対照的でありつつ、どちらにも懐かしさと新しさが漂う何とも言えない心地良さがある。

両方を続けて聴く事何度か。思いっきりグサッと来たのは前園直樹グループ。特に石原裕次郎！な曲である「夜霧よ今夜も有難う」のカヴァーが素敵過ぎる。石原裕次郎の歌う「夜霧よ今夜も有難う」は何となくしか聴いた事ないのであるが、この前園直樹の歌う「夜霧よ今夜も有難う」を聴いてると凄く知っている気になりつつ、思わず目を閉じて聴き入ってしまった。

PIZZICATO ONEも言うこと無しに好きだしいいのだけれど、聴く為の頭の中の予行演習を重ねてたせいなのか、期待通りに良いって感じで、前園直樹グループの方が聴いた事無かった分、それを超える新鮮さを感じてしまったということだろう。

どちらにしてもこの2枚のアルバム、もっとじっくりと、そして長い間楽しめる作品であることは間違いない。

11のとても悲しい歌

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PIZZICATO ONE ユニバーサル ミュージック クラシック 2011-05-25

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• 前園直樹グループのサイト。

アルゼンチンのインディートロニカなバンド、Entre Ríosの2010年の作品「Era」。音的な部分よりもタワレコで色々物色してた時のジャケ買い。このアメリカ大陸が逆さになった感じが良いなぁ、と。

音的には単調なベースラインとギターのリフに乗っかったフワフワな女性ボーカルが心地良い系。雰囲気的にはGutherと近いかな。普通はウネウネのベースラインが好きなのだけれど、Entre RíosやGutherの単調な感じは、単調さもシンプルだし、ウワモノのヴォーカルのメロディ次第でイイ感じになるので、メタルとかあの辺の単調さとは全く違う。

細かな解説は大洋レコードさんが詳しいので、そちらで。

• entre rios / ERA – 大洋レコード

マイスペでも試聴出来るよー。

• entre rios – myspace

先月リリースされたThe High Llamasの新譜である「Talahomi Way」。

21世紀になってからの彼らの音はとってもゆったり心地良いバンドサウンドと絶妙なストリングスが最高にフワフワしてて聴いてて楽しくてしょうがない。今作もそういった感じで派手さは無いけれど繰り返し何度も聴きたくなる音。

知ってれば特に説明するまでも無いんで、普通に個人的に聴いていたけれど、先週、5/9のビルボード東京でのキリンジのライヴにて開演前と終了後のSEとしてこのアルバムが流れてたのを聴き、ここに紹介しようと思いまして。

聴いたこと無い方いらっしゃいましたら、タイトル曲のyoutubeだけでも観て聴いてみて下さいな。

午前中、昼間、夕方、深夜、一日中いつでもよく似合う。そんな心地良い音。

タラホミ・ウェイ

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ザ・ハイ・ラマズ Pヴァイン・レコード 2011-04-20

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