Para entonces no conocía muchas cosas pero hoy puedo asegurar que la compra fue certera y afortunada. Esta cámara es la que todavía utilizo y la verdad no me puedo quejar. A pesar de ser una cámara “entry level”  he logrado sacarle mucho provecho por lo que nuevamente estoy considerando comprar la última adquisición “canoniana” perteneciente a la misma estirpe de las Rebel, la T2i.

¿Otra “entry levels? Pues si, porque quizás el término no me intimida ni me hace desear una cámara como la Canon 7D por ejemplo, que vale más del doble que la Rebel. Esto no quiere decir que no reconozca la superioridad de la 7D, es solo que no tengo la necesidad de comprar una cámara mucho más costosa si no me urge lo que pueda ofrecerme por encima de la económica T2i. Como decía mi abuelita, “uno se arropa hasta donde la frisa le alcance” y en este caso les puedo asegurar que me estaría arropando sin dejar mi pies al descubierto.

Pero dejen que les hable de las maravillas que tiene esta cámara y que conste,  la Canon no me está pagando por el anuncio, ya quisiera yo. Hablemos de lo más novedoso, su capacidad para grabar video Full HD, 30 fotogramas por segundo y entrada para micrófono externo. Aunque no es esto lo que me inclina a comprarla no niego que es un extra bastante atractivo ya que nunca se sabe cuando te va a dar con eso de grabar uno que otro video. Tiene “live view” (esto es que puedes ver en la pantalla LCD lo que vas a fotografiar, como harías con cualquier point and shoot), un sensor de 18.7 megapixeles y un ISO que va desde el 100 hasta el 6400.  Cuenta también con una pantalla LCD mejorada y más grande para una mejor calidad de imagen y utiliza la tarjeta de memoria SD,  mucho más práctica que la compact flash por su economía y accesibilidad.

Para terminar les dejo con un video tomado con la T2i.

Alguna vez todo fotógrafo experimentado tomó una cámara fotográfica en sus manos sin tener la más mínima idea de como funcionaba. Antes de conocer los conceptos básicos mediante los cuales se llega a tomar una buena fotografía, muchos de nosotros tan solo operábamos una cámara con la única intención de grabar una imagen para la posteridad. Apunta y dispara, eso es todo, tan solo al comienzo, porque para algunos no fue suficiente y quisimos  hacer algo más que solo apuntar y disparar.

En Puerto Rico se ofrecen muchos cursos de fotografía.  Desde cursos formales ofrecidos por las principales universidades del país. Hasta talleres o seminarios que cubren el material, quizás de manera más práctica y sencilla. La teoría es importante, la historia también, pero qué sucede si lo que anda buscando el estudiante es simple y sencillamente aprender a usar su cámara para hacer mejores fotografías.

En estos casos sucede que muchos talleres de fotografía en Puerto Rico se quedan cortos a la hora de hacer llegar el conocimiento a sus estudiantes. La situación se agrava cuando al momento de la práctica, el instructor es quien decide cuáles serán los parámetros con los cuales el estudiante debe trabajar. Es decir, no dejan espacio para que el estudiante ponga a prueba lo que se supone haya aprendido. De nada servirá toda esa data si al final no le es posible ponerla en práctica, ejecutando como corresponde. Es bueno conocer la definición de profundidad de campo pero nada se compara con la experiencia de hacer la  foto, decidiendo usted mismo la profundidad de campo que tendrá esa fotografía.

Como saben la fotografía tiene mucho de ciencia, de matemática (esta fue la parte que más me costó!) y de arte. La teoría y la historia  siempre se pueden aprender a distancia, con la ayuda de la internet, de libros, etc. La práctica tan solo se consigue por medio de la ejecución, de la acción, no hay de otra. Como dicen la práctica hace la perfección, pero si no se practica a qué perfección llegaremos.

Está de cada uno de los interesados el reconocer cuáles son sus verdaderos intereses para así poder determinar qué curso o taller le conviene. Haga todas las preguntas que sean necesarias para saber con propiedad de lo que se trata la clase. Si es posible contacte alguna persona que lo haya tomado con anterioridad. Todavía es mejor si logra contactar al recurso que estará dando el curso y le hace las preguntas directamente. No se deje llevar por prontuarios, por experiencia les puedo asegurar que es muy cierto aquello de que el papel aguanta todo lo que le escriben. Por último, si se matricula y siente que lo estafaron, reclame lo que por derecho le corresponde. No se quede con dudas, pregunte todo lo que sienta que debe preguntar para aprender a ser un o una mejor fotógraf@.

Por si les interesa : http://www.fotografia101.com/?p=2744

"Soledad del ciudadano"

La fotografía no es la misma de hace 30 años, imaginen la de 60 años atrás, cuando Capa casi daba por terminada su corta existencia (murió en el 1954 a los 41 años) y la fotografía era considerada por regla general, como un documento auténtico, que reflejaba solo y nada más que la realidad. Lo que seguramente asombraría a muchos es como la fotografía de entonces también fue manipulada hasta lograr despegarse de lo que tradicionalmente se venía haciendo, casi desde la invención de la misma. Por ejemplo, fotógrafos como Herbert Bayer quien ya para los años 30 andaba haciendo de las suyas con fotos como “Soledad del ciudadano” (1932) y muchas otras. Y así otros tantos, que al igual que él comenzaron a ver la fotografía como un medio valioso para la manifestación artística. Por otro lado ya fuera con fines artísticos o no, esa manipulación siempre se ha dado y lo que sucede hoy día con la fotografía digital y el uso de programas de edición no es nada nuevo. Así que siempre me asombra como la gente se resiste a las nuevas modalidades de la fotografía, utilizando como referencia la fotografía que se hacía en el pasado, porque esa si era fotografía. Menos falsedad, exigen, menos manipulación y más veracidad, como símbolo de calidad. ¿Pero es que acaso las pinturas figurativas de Picasso son más genuinas que todos sus cuadros cubistas? Este dilema no se acabará nunca, supongo. Con los años, cuando la forma de hacer fotografía cambie tanto que lo que hacemos ahora nos parezca viejo y por lo tanto, irónicamente, más auténtico, quizás logremos entender que para las artes no deben existir límites y que al fin y al cabo, todo se trata de gustos.

Esta maravillosa fotografía de Pablo Picasso y una de mis favoritas, fue tomada por el fotógrafo Irving Penn (1917-2009) durante el Festival de Cannes de 1957.

Supongo que Picasso estaba acostumbrado a este tipo de fotos, aunque parecería que se estaba escondiendo detrás de su chaqueta y su sombrero. La magia de esta foto está en la manera como sale iluminado tan solo un lado de la cara y en ese ojo, ese ojo que nos dice tanto del que es considerado el artista más importante del siglo pasado.

Esto que les muestro es lo que hace tanto tiempo habíamos estado esperando. Si eres un “frick” del mundo analógico el nuevo invento del mercado lomográfico te va a encantar. Se trata de dos máscaras para el escáner donde puedes acomodar tus negativos de película 35mm y los de película 120, respectivamente. Me imagino que bien pudieron inventarse una que acomodara ambos tipos de película pero ya saben como es esto, se gana más mientras más se vende. De todas maneras tienen ambas en una oferta muy tentadora por lo que bien vale la pena aprovecharse.

La mejor manera de escanear tus fotos sin duda alguna. Les dejo con DigitaLiza para que la conozcan mejor.

Ya faltan pocos días para mi primera exposición individual y en el proceso me he puesto a pensar en los motivos por los cuales disfruto haciendo fotografía análoga. Entonces no tengo que ir muy lejos, acabo de decirlo, porque disfruto, esta sería la primera razón para mantenerme “jugando” con mis cámaras y sus manías.

Luego se añade el hecho de que amo los resultados, no importa cuales sean. Me gusta notar como cada cámara le otorga a la fotografía su peculiar estilo, su magia. Porque no hubo tiempo para una vez más, porque los “errores” permanecen y se quedan en la película, porque entre unas cuantas siempre existe una, o dos, o quizás tres que se acercan más a lo que estaba buscando cuando disparé. También porque me gusta mucho la mecánica con la que operan cada una de las cámaras con las que he fotografiado.

Conocer el efecto maravilloso del lente plástico de la Holga, decidir que formato usar con la Diana, manejar el fotómetro de la Mamiya y entender por cuál de los dos lentes de la Rollei es por donde entra la luz a mi película, de eso se trata. Enamorarme de las formas, del color, de su historia. La espera por los resultados y el poder compartirlos con otros. Todo esto y mucho más hace que quiera seguir practicando la fotografía analóga.

Hoy la familia de Fotografía 101 estuvo en el Yunque, sí, aún con los avisos de huracán para Puerto Rico. Pero bueno la actividad fue todo un éxito y pudimos disfrutar de las bellezas de nuestro bosque nacional a través de la fotografía que tantos nos apasiona. Hoy quiero compartir esta foto que la tomé con mi HTC hero y una de mis aplicaciones favoritas, la “retro camera”. Es la vegetación que cubre el tronco de una palma: helechos diminutos, musgo y otras pequeñas plantas. Nada más para recordarnos que a veces la belleza está en la pequeñas cosas y que con tanto corre y corre no nos es posible disfrutarla.

Si quieres mejorar tus fotos existen varios detalles que vale la pena recordar, sobretodo cuando hay factores que no dependen de la edición de una foto, si no más bien de la manera como la tomaste, veamos:

Observa con detenimiento lo que quieres fotografiar y el por qué quieres fotografiarlo. Aunque no lo creas las razones por las cuales quisiste hacer una foto pesan mucho en la manera como la hiciste, sobretodo cuando son fotografías que van cargadas de un sentimiento. Puede ser que te gusten los resultados nada más por el simple hecho de que están envueltos tus sentimientos pero esto no significa que es una buena foto. Si este es el caso, intenta alejarte un poco del sujeto, trata de verlo con ojos de desconocido y busca qué cosas quieres resaltar en tu fotografía.

Tómate tu tiempo para seleccionar el mejor encuadre, si es que no apremia el tiempo, comienza por darle la importancia que merece este aspecto y por qué no, realiza varias fotos utilizando distintos encuadres. No solo los convencionales horizontal y diagonal, prueba también con el diagonal. El encuadre ideal es aquel que permite a tu tema expresarse sin limitaciones, que la imagen tenga la fuerza necesaria sin verse ahogada por la falta de espacio o por el contrario que tenga “demasiado aire” alrededor de nuestro sujeto. Esto es algo que si podemos corregir en nuestro post proceso pero solo cuando queremos quitarle, no hay remedio cuando nos damos cuenta que tal o cual elemento debió haber estado completo en la foto y no salió porque no nos fijamos a la hora de encuadrar.

Los ojos son la ventana del alma y esa ventana debe estar clara y cristalina como el agua. Haz todo lo que sea necesario para que los ojos de tu sujeto, ya sea una persona, un animal o un objeto, (sí un objeto puede tener ojos!) salgan nítidos en la foto. En tu cámara reflex existen los llamados puntos de enfoque, trata de que los mismos enfoquen a los ojos. Prueba haciendo dos fotos del mismo sujeto, una donde salga con los ojos desenfocados y otro con los ojos nítidos, verás como la primera parecería que le falta algo, que no tiene vida.

Fíjate en todo, no nada más en tu sujeto, recuerda que la foto está compuesta de varios elementos y que debe existir armonía entre ellos. Sigue este consejo y evitarás tener que lamentar la manera como algún elemento de esos arruinó tu foto. Sería bueno que antes de hacer la foto vieras la manera como puedes componer y luego ya mirando a través del visor de tu cámara volvieras a considerar tu composición. Ya sabes que tu tema debe reinar en la fotografía, siendo este el que llame toda la atención, nunca compitiendo con cualquier otro elemento. Digamos que cualquier interferencia perjudicará la composición de tu foto por lo que mejor fíjate antes de disparar.

Sigue las reglas para ir a la segura, para eso se hicieron no? La más conocida es la regla de los tercios pero no te olvides de las reglas del horizonte, de la dirección o de la mirada. Cada una de estas reglas te ayudarán a lograr una composición equilibrada y efectiva, no las subestimes.