台北電影節消息 /Index.aspx 台北電影節消息 en-usno台北電影節消息 <![CDATA[第23屆台北電影獎 紀錄片《捕鰻的人》勇奪百萬首獎]]> 2021/10/10

《消失的情人節》獲四項大獎成當晚最大贏家 《當男人戀愛時》邱澤《愛．殺》陽靚封帝后

第23屆台北電影獎頒獎典禮10月9日晚間七點在三立電視台舉行，在王童導演領軍的評審團經歷11小時的評選後，由紀錄片《捕鰻的人》勇奪最大獎百萬首獎，以及最佳紀錄片、最佳攝影三項大獎，同時也是台北電影獎繼2014年《不能戳的秘密2：國家機器》後，再度由紀錄片拿下百萬首獎殊榮。評審形容該片「導演與被攝者距離拿捏適當，真摯記錄被攝者面對生存現實的辛苦與情感，完整呈現台灣庶民的生活樣貌，情感飽滿，生猛且詩意。」而劇情長片《消失的情人節》也在本屆拿下包括最佳劇情長片、最佳導演、最佳剪輯與最佳視覺效果四項大獎，為獲獎最多的電影。

台北電影獎評審團從劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類入圍影片中，各選出一部最佳影片，再從中選出「百萬首獎」得主，除了《捕鰻的人》獲得最佳紀錄片，《消失的情人節》獲得最佳劇情長片之外，最佳短片及最佳動畫片分別頒發給徐湧智導演的《鋼琴課》及謝文明導演的《夜車》，徐湧智上台領獎時感謝他的鋼琴老師在他童年時給予很大的溫暖，「在未來我會幫助需要幫助的人，把這份溫暖傳遞下去。」謝文明導演則是繼《禮物》後相隔九年再度上台領獎，他除了感謝團隊外，也特別謝謝香港的楊凡導演一直以來的支持與鼓勵。

本屆最佳男女主角自入圍名單公佈後，便被稱為「死亡之組」，最終影帝及影后分別由《當男人戀愛時》的邱澤與《愛．殺》的陽靚脫穎而出，評審認為邱澤在片中的演出「寫實自然，賦予角色深刻魅力，細緻呈現男人的情感，打動人心，是全片亮眼所在。」讓他自《誰先愛上他的》之後二度封帝，這也是台北電影獎自2008年設立最佳男演員獎項以來，首次兩度封帝的得主。

模特兒出身的陽靚，在《愛．殺》中無論從眼神、語言及肢體，皆將女同志的角色與情感詮釋得絲絲入扣，演出張力十足，在激烈的爭辯中獲得評審青睞，這也是她首度在台北電影獎封后。她上台時特別感謝家人、朋友及另一半：「我常常在演員的道路上都是把自己關起來，所以我非常感謝他們在我開門的時候毫無保留地接納我。」

最佳男女配角則皆由《詭扯》拿下，男配角劉冠廷和女配角百白在片中的喜劇表現十分搶眼，評審認為劉冠廷「在喜劇的尺度上拿捏精準、表演節奏掌握得當。」而百白更是獲得評審「成功詮釋角色特性，恰如其分地掌握配角位置，與角色合而為一。」的高度評價，劉冠廷感謝監製的信任，願意將角色交給他；劇場出身的百白除感謝劇組之外，也哽咽向已故屏風表演班創辦人李國修致謝，「如果沒有屏風表演班，不會有今天的我。」

在競爭激烈的最佳新演員獎項，由《無聲》的陳姸霏擊敗其他對手獲獎，評審認為她「完美詮釋角色處境，表演細膩動人，且層次豐富，打動人心。」她上台時除了感謝柯貞年導演，監製，及團隊所有人之外，也有感而發表示：「只有努力向前衝的我才能超越現在的我，我希望我可以越來越進步。」

今年台北電影節卓越貢獻獎頒發給資深的電影文化推手黃建業，由他過去在國立台北藝術大學的學生黃健瑋、朱芷瑩代表獻獎，兩人笑稱自己鮮少去上老師早上八點半的課，更喊話台下同樣是黃建業學生的鍾欣凌、謝盈萱、莊凱勛和納豆等人：「你們一定都有去上老師早上的課，所以才這麼優秀！」幽默互動逗得全場大笑，黃建業曾擔任國家電影資料館館長，推動台灣三大影展的草創，自北藝大退休迄今，仍致力傳承電影藝術，對於台灣電影文化貢獻卓著。黃建業上台致詞時展現對電影的熱愛，呼籲有關單位跟大家一起共同去努力，去把電影這個行業以及這項藝術推到更好的、更被人關注的地方，台下也報以熱烈掌聲。

2021第23屆台北電影節，已於9月23日至10月9日舉辦完畢，相關影展紀錄、映後座談及競賽得獎名單，請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢。

【第23屆台北電影獎得獎名單】

【正式競賽項目】

百萬首獎
最佳紀錄片
《捕鰻的人》財團法人公共電視文化事業基金會、日本放送協會、韓國廣播電視台、礦口影像有限公司

最佳劇情長片
《消失的情人節》華文創股份有限公司、影一製作所股份有限公司、美商華納兄弟（遠東）股份有限公司台灣分公司、國賓影城股份有限公司、威像電影有限公司

最佳短片
《鋼琴課》徐湧智

最佳動畫片
《夜車》謝文明

最佳導演
陳玉勳《消失的情人節》

最佳編劇
徐譽庭《我沒有談的那場戀愛》

最佳男主角
邱澤《當男人戀愛時》

最佳女主角
陽靚《愛．殺》

最佳男配角
劉冠廷《詭扯》

最佳女配角
百白《詭扯》

最佳新演員
陳姸霏《無聲》

最佳攝影
許哲嘉《捕鰻的人》

最佳剪輯
賴秀雄《消失的情人節》

最佳配樂
盧律銘《無聲》

最佳美術設計
趙思豪《同學麥娜絲》

最佳造型設計
董彥秀《怪胎》

最佳聲音設計
郭禮杞、李東煥《無聲》

最佳視覺效果
郭憲聰《消失的情人節》

傑出技術
動畫製作：西基電腦動畫股份有限公司《廢棄之城》

【非正式競賽項目】

媒體推薦獎
《削瘦的靈魂》目宿媒體股份有限公司

觀眾票選獎
《無聲》財團法人公共電視文化事業基金會、氧氣電影有限公司、畢業生有限公司、滿滿額娛樂股份有限公司  

卓越貢獻獎
黃建業
]]> <![CDATA[2021台北電影獎得獎名單暨得獎理由]]> 2021/10/09
正式競賽項目 

獎項 得獎者 得獎理由
百萬首獎 
最佳紀錄片 
 		 捕鰻的人／財團法人公共電視文化事業基金會,日本放送協會,韓國廣播電視台,礦口影像有限公司 以台灣鰻苗漁民生活為主題，導演與被攝者距離拿捏適當，真摯記錄被攝者面對生存現實的辛苦與情感，完整呈現台灣庶民的生活樣貌，情感飽滿，生猛且詩意。
最佳劇情長片 消失的情人節／華文創股份有限公司,影一製作所股份有限公司,美商華納兄弟（遠東）股份有限公司台灣分公司,國賓影城股份有限公司,威像電影有限公司 故事精彩具創意，整體表現精準，技術純熟，執行度高，完整展現導演創作理念，是年度傑出作品。
最佳短片 鋼琴課／徐湧智 劇本、演員與導演手法皆精準呈現小男孩初戀心境，劇情推展與鋼琴選曲互相輝映，效果令人驚艷。
 
最佳動畫片  夜車／謝文明 以獨特美學建構異色劇情，動畫技法純熟，敘事結構完整，是形式與內容完美扣合的佳作。
最佳導演  陳玉勳／消失的情人節 在巧妙具創意的劇本中，透過喜劇的方式傳達讓人莞爾的概念之餘，還能隱含情感消失的悲傷，悲喜之間巧妙連結，技法純熟，並保有創作初心，展現獨特的創作風格。
最佳編劇 我沒有談的那場戀愛／徐譽庭 編寫劇本時打破簡單與容易的方式，大膽嘗試新的語彙，將年輕世代的語言以不同的閱聽模式呈現，膽識十足。角色台詞裡包含很多情感的細節，不同人物階層間的對話細膩精巧、扣人心弦。
最佳男主角 邱澤／當男人戀愛時 演出寫實自然，賦予角色深刻魅力，細緻呈現男人的情感，打動人心，是全片亮眼所在。
最佳女主角 陽靚／愛・殺 眼神、語言及肢體皆將女同志的角色與情感詮釋得絲絲入扣，演出張力十足，令人難以忽視。
最佳男配角  劉冠廷／詭扯 每次出場都讓人眼睛一亮，整體完成度相當高，在喜劇的尺度上拿捏精準、表演節奏掌握得當。
最佳女配角 百白／詭扯 成功詮釋角色特性，恰如其分地掌握配角位置，與角色合而為一，喜劇節奏精準，渾然天成。
最佳新演員 陳姸霏／無聲 完美詮釋角色處境，表演細膩動人，且層次豐富，打動人心。
最佳攝影 許哲嘉／捕鰻的人 與被攝者的距離掌握適當，讓觀眾有如親臨現場，完整呈現被攝者真摯的情感鏡頭轉換流暢具詩意。
最佳剪輯 賴秀雄／消失的情人節 利用剪接節奏呈現角色一快一慢的人物特性，觀點切換順暢，整體結構完整，有效推動敘事發展。
最佳配樂  盧律銘／無聲 以聲音角度建構作曲模式，且與環境聲響完美結合。概念新穎、完成度高。
最佳美術設計 趙思豪／同學麥娜絲 台式風味的場景空間，與角色及敘事完美融合，角色身處的環境與氛圍營造到位，呈現台灣電影的獨特氣味。
最佳造型設計 董彥秀／怪胎 以色彩為起點，透過角色服裝材質的轉變，呼應劇情發展，造型細節具巧思。
最佳聲音設計 郭禮杞,李東煥／無聲 以場景聲響呈現出不同角色的情緒轉折，充分展現聲音實驗的可能性，並與配樂完美結合，留白之處亦有弦外之音，張弛有度。
最佳視覺效果  郭憲聰／消失的情人節 不著痕跡呈現電影獨特的時間感，技術成熟，整體表現精準完美。
傑出技術 動畫製作：西基電腦動畫股份有限公司／廢棄之城 CG動畫技術具國際水準，並將台灣動畫電影推向新的高度，充分展現台灣動畫電影未來的潛力。





非正式競賽項目 

獎項 得獎者 得獎理由
媒體推薦獎 削瘦的靈魂／目宿媒體股份有限公司 本片將七等生的瑰麗文字體現到大銀幕上，帶領我們直擊這位鬼才小說家的內心世界，探照他的情慾與精神，《削瘦的靈魂》建立起電影嶄新的紀錄觀點，華美但不虛張，繁雜且井井有序，證明影像是創作者最活靈活現的媒介，展現無限可能。
觀眾票選獎 無聲／財團法人公共電視文化事業基金會,氧氣電影有限公司,畢業生有限公司,滿滿額娛樂股份有限公司  


]]> <![CDATA[第23屆台北電影獎非正式競賽得獎名單公布 媒體推薦獎《削瘦的靈魂》 觀眾票選獎《無聲》 會外賽台灣電影行銷獎 《刻在》奪最佳電影行銷 《怪胎》《孤味》分獲最佳海報與最佳預告片]]> 2021/10/082021第23屆台北電影獎今（8）日下午於台北晶華酒店舉行入圍記者會，邀請所有入圍劇組團隊齊聚一堂，為9日晚間的頒獎典禮暖身，台北電影節主席易智言逐一頒發入圍證書給所有劇組，並預祝所有人都得獎，「入圍跟得獎差很遠，今年不得，明年一定要得，明年不得，後年一定要得 。入圍很高興，得獎才好玩！希望明天劇組都能給自己舉辦一個慶功宴，珍惜得獎的時刻，會一輩子記得。」文策院院長李明哲與董事長丁曉菁亦特別到場宣布今年與台北電影節合作，將透過內容開發與國際投資兩個計畫，優先補助入圍今年台北電影獎最佳短片的導演發展第一部長片。記者會上搶先揭曉今年台北電影獎非正式競賽得主，「媒體推薦獎」頒給文學紀錄片《削瘦的靈魂》，「觀眾票選獎」則由電影《無聲》奪下；而台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」由《刻在你心底的名字》獲「最佳電影行銷」，《怪胎》與《孤味》分獲「最佳海報」與「最佳預告片」。

台北電影獎入圍記者會現場公布今年台北電影獎兩項非正式競賽得獎作品。由9位台灣現職媒體從業人員擔任評審的「媒體推薦獎」頒發給導演朱賢哲的文學紀錄片《削瘦的靈魂》，得獎理由點出，本片將七等生的瑰麗文字體現到大銀幕上，帶領我們直擊這位鬼才小說家的內心世界，探照他的情慾與精神，《削瘦的靈魂》建立起電影嶄新的紀錄觀點，華美但不虛張，繁雜且井井有序，證明影像是創作者最活靈活現的媒介，展現無限可能。導演朱賢哲領獎時表示這個獎實在出乎意料之外，他感謝目宿媒體、工作團隊和七等生，因為沒有七等生就沒有這個片子。目宿媒體的行銷代表劉怡芬也說， 「他們在島嶼寫作系列」已經邁入第十年，有別過去的13部片，《削瘦的靈魂》傳主非常不同、行銷也卯足全力用影像介紹作家，讓觀眾可以親近文學，未來也將秉持初衷，繼續拍攝。

台北電影獎非正式競賽媒體推薦獎由聯合報文字記者(左) 頒發給《削瘦的靈魂》導演朱賢哲(中) 目宿媒體行銷代表劉怡芬

「觀眾票選獎」則由導演柯貞年的《無聲》拿下，《無聲》是去年台北電影節的開幕片，入圍今年台北電影獎八項大獎，包括最佳劇情長片、最佳導演、最佳男配角、最佳新演員等獎項，在頒獎典禮前夕，挾著高人氣奪得觀眾票選獎。製片王威人表示《無聲》在去年擔任台北電影節的開幕片，是電影的的第一站，希望不論是聽人或聾人都會喜歡。 希望我們都可以平等同理的看待所有人。

台北電影節主席(左)易智言頒發台北電影獎非正式競賽觀眾票選獎給《無聲》製片王威人

台北電影節與滾石文化、台北市廣告業經營人協會共同主辦，廣告雜誌協辦的會外賽「台灣電影行銷獎」今晚也公布得獎名單。由夢之怪物創意總監李宗柱、米蘭營銷策劃執行創意總監李惠穎、台灣電通創意長周麗君、貓取廣告創意總監莊偉程、天馬行空總經理王婷妮、光點華山行政暨節目總監陳伯任及資深電影監製陳鴻元組成的決選評審團，將「最佳電影行銷」頒發給2020年於台北電影節首映的破億強片《刻在你心底的名字》行銷團隊，包括美商索尼影業發行股份有限公司、結果娛樂股份有限公司 、氧氣電影有限公司，評審評析該片成功打造兩位新演員的明星氣質，且將主題曲營造成流行趨勢，帶動影片氣勢。影片行銷難度高，卻能透過多元、新穎的線上與線下活動吸引目光，清晰、有效地實踐策略，整體行銷佈局完整且兼顧細節。監製瞿友寧感謝索尼影業的幫助，讓台灣電影有更多被看到的機會，「孩子不是隨便養就會長大，認真養才會講得好看。而行銷就佔了其中很大一部分的工作。」美商索尼影業總經理余卜康感謝瞿友寧對索尼影業的信任，他強調，發行這部電影，就是一場最溫柔的同志平權運動，更感謝瞿導環島舉辦了三百多場的映前與映後活動，不放棄與觀眾溝通的機會。

監製陳鴻元(左)頒發台灣電影行銷獎最佳電影行銷給《刻在你心底的名字》監製瞿友寧 (中)台灣索尼影業總經理余卜康
 
「最佳海報」頒發給《怪胎》海報設計者陳世川，這也是陳世川繼去年《江湖無難事》後再度連莊最佳海報，評審認為海報設計掌握整體行銷一以貫之的視覺美學，從字體、顏色等細節建立「怪」的風格，且明確點出愛情主題。設計美感加成風格，成功打造高吸睛度，完整發揮電影海報效力。 陳世川致詞時特別感謝《怪胎》劇組，導演廖明毅和經紀人，以及參與設計的工作夥伴，他強調電影很有趣、電影海報設計也很有趣，未來會繼續做下去。

而「最佳預告片」由《孤味》預告剪輯陳俊宏奪下，評審表示該預告以女性故事為主軸，平均琢磨劇中每個女性角色，精準擷取豐富片段，在預告片中自成完整結構。有效連結完整故事內容，成功製造懸念，明確掌握目標觀眾。陳俊宏領獎時說，自己過去很期待有預告片相關獎項，終於等到台北電影節舉辦，他笑稱最近剪長片比較多，還是希望大家可以找他剪接電影預告，「畢竟家裡還有小孩要養。」

 
台北電影節總監李亞梅(左)頒發台灣電影行銷獎最佳海報設計
給《怪胎》海報設計師陳世川		   光點華山行政暨節目總監陳伯任(左)頒發台灣電影行銷獎最佳預告片
給《孤味》預告剪輯師陳俊宏

今年台北電影節與文化內容策進院簽訂合作備忘錄，文策院將透過「內容開發專案計畫──劇本開發支持」以及「國際合作投資專案計畫」，優先補助入圍今年台北電影獎最佳短片的導演發展第一部長片。導演只要在提出具台灣元素的劇本企畫，就有機會獲得劇情與紀實類最高200萬元、動畫類最高300萬元的開發經費；製作過程中提出國際合資或合製企畫，更有機會得到最高美金30萬元的投資。文策院院長李明哲、董事長丁曉菁也特別來到記者會現場致意。丁曉菁指出：「短片是新導演的重要名片，近年工作常常會關注到新秀創作，不管風格、題材、手法都令人耳目一新，她期待文策院能透過資金的挹注，幫助新導演面對合作夥伴、發行、通路的挑戰，進而在創作之路上走得更遠。」

左起台北電影節主席易智言 文策院董事長丁曉菁 台北電影節總監李亞梅 文策院院長李明哲

第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日晚間7點，在三立台灣台與MOD三立綜合台現場實況轉播，台北電影節Youtube、三立新聞網Youtube、Vidol TV、LINE TODAY、中華電信Hami Video將網路同步直播。]]> <![CDATA[台北電影節《詭扯》熱鬧閉幕 主創團隊全員到齊挺北影 陳柏霖 陳意涵 陳以文 劉冠廷 群星聯手搞「詭」]]> 2021/10/07
台北電影節於今（7）日迎接影展放映最後一天，為15天放映畫上句點的，是由許富翔執導的首部劇情長片《詭扯》，該片是台灣難得一見的黑幫動作喜劇，不但集結陳柏霖、陳意涵、陳以文、劉冠廷等人氣卡司，也在本屆台北電影獎入圍包括最佳導演、最佳男女配角在內的五項大獎，在今日的閉幕記者會上，導演帶著演員陳柏霖、陳意涵、陳以文、劉冠廷、黃尚禾、林鶴軒、侯彥西、百白、邱彥翔、洛可杉，以及監製丁長鈺出席參與，許富翔表示，這是一部大家都玩得很開心的電影，期望大家都能夠從中感受到電影想要傳達出的幽默感，帶著歡笑走出戲院。
 
左起台北電影節主席易智言、總監李亞梅與《詭扯》劇組：演員洛可杉、侯彥西、百白、黃尚禾、劉冠廷、導演許富翔、演員陳柏霖、陳以文、陳意涵、邱彥翔、林鶴軒、監製丁長鈺

台北電影節主席易智言今日也出席閉幕記者會，首度接下影展主席任務的他表示，自己從三月上任至今不到半年，其中有三個月都在躲疫情，工作人員在相當艱辛的情況下成功舉辦了這次影展，自己也在影展期間看了不少片，期待明年疫情緩和之後，能為北影做出更多改變，「也許一整年都能有活動與影迷見面。」提及今日放映的閉幕片《詭扯》，過去曾與陳柏霖合作電影的易智言特別期待他的表演，也祝福劇組在周六即將登場的台北電影獎頒獎典禮能有好成績。
 
台北電影節主席易智言

《詭扯》監製丁長鈺指出，台灣比較少製作混類型的作品，而本片改編自韓片《時失兩公里》，距離原作上映已經過了十幾年的時間，對於這次更有台味的改編，不光韓國電影公司相當滿意，在韓國富川奇幻影展更獲得國際競賽評審團大獎肯定。導演許富翔則說，自己第一次拍攝電影，很希望老婆陳意涵也可以參與，於是便開口邀請，被問「不怕被拒絕嗎？」許富翔笑回「但她沒有拒絕，所以就沒事了。」
 
許富翔首度執導劇情長片《詭扯》於台北電影節台灣首映

陳柏霖不但擔任《詭扯》的演員，同時還身兼本片配樂，他說當初在讀完劇本後，就感受到本片在音樂上有各種可能性，腦海裡浮現很多種類型的曲風，就厚著臉皮問電影公司說有沒有擔任配樂的機會，沒想到去年整年都泡在這部片子當中，他甚至在拍片現場也帶著樂器，拍攝過程中有什麼想法就立刻展開創作，一旁的陳意涵笑說，因為許富翔整天都投入在電影製作，可能陳柏霖看到導演的時間，都比自己看到老公的時間還多了。
 
陳柏霖在《詭扯》不但身兼主演還擔任音樂總監
 
懷孕中的陳意涵說，原本以為導演要請她演仙女，沒想到是要演鬼，便當場質問自己是不是在他心中就像鬼一樣，導演則連忙解釋自己是想讓觀眾看到陳意涵不同的面貌。她上一次懷孕時剛好碰到《比悲傷更悲傷的故事》準備上映，這次《詭扯》上映又碰上自己懷第二胎，陳意涵希望這次也能把懷孕的好運帶給這部新片；提及電影裡與陳柏霖有場吻戲，陳意涵直說以前看港片《家有喜事》片中，張曼玉和周星馳有一段「巴黎鐵塔翻過來轉過去」的接吻場面，就蠻希望自己可以這樣子吻，很開心導演為她安排一場戲，完成了她的心願。導演被問到怎麼會甘心讓自己的老婆跟其他男人在面前接吻，導演妙回「總比背著我親好吧！」笑翻全場。
 
陳意涵感謝導演老公完成她想拍巴黎鐵塔吻戲的的心願

影帝陳以文這次在《詭扯》飾演村民中的大家長，常常與劇組開玩笑，談及這次的拍攝大家都打成一片，一起住在郊外生活，眼前盡是好山好水，是一次很開心的拍攝；而憑本片入圍台北電影獎最佳男配角的劉冠廷，角色有著和過往截然不同的形象，他形容這次的表演就是把自己全部都交給導演，每一次的表演都以「彷彿沒有明天」的決心進行演出，請觀眾進戲院一探究竟。
 
陳以文表示這次拍攝《詭扯》過程相當愉快
   劉冠廷在本屆台北電影獎最佳男配角獲得提名


本次以村姑「美女」一角入圍台北電影獎最佳女配角的百白，直說接到劇本時就感覺這個角色相當苦情，又覺得角色在鄉村長大的背景和自身經歷截然不同，所以在口條上有做出一些與過往演出不同的詮釋；在片中和百白飾演一對夫妻的邱彥翔則表示，早在拍攝過程中，就感覺到她有入圍演技獎項的潛力，被問到自己給予她什麼幫助，邱彥翔堅定地說「我就是義無反顧的愛著她！」引起全場掌聲。

百白以村姑角色入圍台北電影獎最佳女配角
   邱彥翔在《詭扯》中飾演百白的丈夫

 
黃尚禾全片都隨侍在陳柏霖身邊，拍戲過程中都叫陳柏霖「大仔」，除此之外也跟劉冠廷一起行動，他認為拍攝最難的地方在於，如何在三個人的表演間取得平衡；林鶴軒則說，演出《詭扯》就像是面對電影圈的傳說對決，自己一開始只想到表演不能被吃掉，但實際開拍以後覺得大家都很放鬆，甚至還會跑去打麻將；侯彥西在片中飾演衰尾男，所有喜劇裡會發生的災難全部發生在他身上，但他很享受扮演這個打不死的角色；洛可杉則表示，當初看到劇本時，感覺很像是把自己的特質寫進角色一樣。
 

黃尚禾在《詭扯》裡與陳柏霖形影不離		  
林鶴軒形容演出本片宛如看電影圈的傳說對決


侯彥西在片經歷各種喜劇電影常出現的衰事		  
洛可杉稱本片劇本和自己的性格相近

本屆台北電影獎將在10/9（六）晚間7點揭曉得獎名單，敬請鎖定三立台灣台與MOD三立綜合台，台北電影節YouTube、三立新聞網YouTube、Vidol TV、LINE TODAY、中華電信Hami Video將網路同步直播，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。
 
]]> <![CDATA[挑戰台灣時代劇新高度 《茶金：第1-2集特別版》世界首映]]> 2021/10/06
由瀚草影視與公共電視合製，台灣首部以海陸腔客語發音的時代生活劇《茶金》，今晚於台北電影節舉辦第1-2集特別版世界首映。本劇由《我們與惡的距離》金獎導演林君陽執導，湯昇榮、徐青雲、羅亦娌共同製作，網羅金鐘得主連俞涵、溫昇豪、薛仕凌，以及郭子乾、黃健瑋、李杏、許安植等實力派演員攜手主演。林君陽說當初這個劇本最吸引他的，就是一群在時代洪流中努力的小人物努力扭轉自己命運身影，「我們將鏡頭對準大時代，卻也同時瞄準小人物，氛圍跟現在有一些若有似無的關聯，也呼應到當代的現況。」
 
《茶金》劇組上排左起：製作人湯昇榮、徐青雲、共同製作人羅亦娌、演員連俞涵、許安植、李杏、郭子乾
下排左起：演員薛仕凌、溫昇豪、導演林君陽、演員黃健瑋
《茶金》以1950年代為背景，描繪全台最大茶葉出口商的獨生女，如何在沒有女商人的時代裡奮鬥的故事。為了完美呈現時代劇中的樣貌與氛圍，導演林君陽力邀金鐘造型指導姚君操刀，考究的戲服、髮型、妝容，完全打破觀眾對演員原有的印象；製作人湯昇榮表示，除了要重建當時的時代氛圍，更得還原當時國際政治的變化、政府與民間的衝突，都是非常不容易的。拍攝時每天都得戰戰兢兢跟時間、預算賽跑，終於結束歷時114天的環島拍攝。
 
林君陽導演繼《我們與惡的距離》後再度推出電視劇新作《茶金》
 
繼《一把青》後再度接演時代劇，連俞涵在劇中挑戰包括客、台、國、日、英等五種語言，她敬業表示語言只是表演工具，也是讓她更能進入角色的媒介。她補充，現場從美術道具、服裝、對手演員都讓她像是真的活在那個年代。亦分享與飾演爸爸的郭子乾第一次對戲，就是極具情感張力的戲，上戲前導演便讓他們互相擁抱，當下兩人就產生了父女的連結，甚至現在在電視上看到郭子乾，都還覺得是自己的爸爸。

連俞涵在《茶金》中飾演茶葉世家千金
 
郭子乾出道三十年首度擔綱電視劇集男主角，飾演茶葉出口商董事長吉桑，展現溫暖又有魄力的全新形象。郭子乾坦言自己沒有想過能在這個年紀接演男主角，興奮到連俞涵都替他開心，直說「多熱血啊！」 。為了完美演繹吉桑一諾千金的霸氣形象，甚至以郭台銘、王永慶、張榮發等企業家為範本，將吉桑的茶葉大王氣勢發揮得淋漓盡致。演出天才茶師的許安植也透露自己第一場跟郭子乾的對手戲，感受到既溫暖又強大的氣場，讓她在拍攝現場忍不住爆哭。

郭子乾出道三十年首度擔綱電視劇集男主角
 
許安植曾獲得台北電影獎最佳新演員，本次在《茶金》飾演天才茶師
 
飾演失意戰俘的溫昇豪，形容這個角色像是找不到歸屬的失根蘭花，為了更貼近角色，在開拍前研讀大量文史資料與紀錄片，他表示KK這個角色非常立體，是充滿血跟淚的角色。

溫昇豪在《茶金》中飾演協助美援任務的失意戰俘

金鐘雙料視帝薛仕凌，在《茶金》中詮釋范文貴一角，從不被重視的小茶行么子到入贅到茶葉大王一家，人物層次極為複雜，更與連俞涵有精采的對手戲。薛仕凌坦言，劇中的時間線很長，經歷不一樣的事件後，文貴的心境有很多的變化，要將純樸到精鍊的轉折表演出來並不容易。談到與溫昇豪睽違8年合作，對方從內心認定的姊夫變情敵，卻笑稱沒有任何隔閡，甚至表示連俞涵才不能介入他與溫昇豪的感情。

新科金鐘得主薛仕凌在《茶金》中睽違八年再度與溫昇豪合作

李杏在劇中挑戰京劇名伶夏慕雪一角，來台演出之際，卻因國共戰爭自此回不了家，她表示早就想演時代劇，而京劇又再加深了這個角色的夢幻程度。雖然上海話演出充滿挑戰，但她激動表示「京劇才是世界最難的！」黃健瑋則飾演盼著反攻大陸、回到故土的落魄上將，在剛強的外表下有著一顆期盼夏慕雪回應他愛慕之情的心，聊到和李杏對戲的難忘時刻，「只要看到夏慕雪就像回到那個時代，完全沒有出戲的問題。」
 
李杏在劇中挑戰京劇名伶，直呼演出時代劇是自己一直以來的夢想
 
黃健瑋在《茶金》中飾演落魄將軍
 
第23屆台北電影節影展放映至10月7日，如欲購買票券可前往影展現場或OPENTIX兩廳院文化生活，請影迷朋友把握觀影機會，平日白天尚有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。
]]> <![CDATA[開賣即秒殺 《鱷魚》台北電影節世界首映掀影展高潮 李心潔跨海送驚喜 柯震東 李康生與劇組團隊暢聊拍攝點滴]]> 2021/10/05
《鱷魚》劇組左起演員林暐恆（阿Ken）、鄭有傑、巫建和、楊懿軒、導演陳大璞、演員李心潔（人形立牌）、柯震東、李康生、侯彥西、監製徐國倫

台北電影節今（5）日於京站威秀影城舉辦神秘場《鱷魚》世界首映，導演陳大璞偕同主要演員柯震東、李康生，以及鄭有傑、巫建和、林暐恆（阿Ken）、侯彥西、楊懿軒、監製徐國倫等人出席，現場星光熠熠。柯震東透露，自己知道要和李心潔合作時非常緊張，「壓力很大，很怕被電！」但在拍攝過程中學到很多，談到片中一場被李心潔洗澡的戲，柯震東笑說「我應該是第一個被她洗澡的成年人，我猜應該也會是唯一一個。」因工作無法來台的李心潔，劇組特別製作了一個等身大的人形立牌參與首映，李心潔並跨海錄製驚喜影片和鱷魚造型檸檬塔給劇組。
 
《鱷魚》男主角柯震東飾演初出社會的從良小混混
 
《鱷魚》講述李心潔飾演的難搞青農遇上初出社會的從良小混混柯震東，兩人從立場對立到產生革命情感，以反差的角色處境與詼諧的敘事風格，刻劃出一段充滿個性的愛情故事，該片在台北電影節票券開賣當日旋即秒殺一空，可說是未演先轟動。男主角柯震東談及自己從李心潔身上學到很多關於表演的方法，獲益良多。他在首映當日也得知入圍金馬獎的喜訊，表示：「今年演出的作品都有入圍或是即將上映，真的非常開心。」
 
《鱷魚》導演陳大璞劇本醞釀三年完成
 
監製徐國倫表示，自己剛畢業當製片助理時就曾和擔任攝影師的陳大璞共事，當時就希望能有機會再合作．如今共同打造《鱷魚》，已是監製與導演的身分；導演陳大璞說，本片劇本花了三年時間醞釀，原本單純是想寫一段愛情故事，但自己的個性比較木訥，後來在構思時再加入土地徵收等社會議題，期待透過電影促使大家關心環境，導演也透露和演員們相處時的小趣事，原來有次李心潔找他討論角色時，剛好導演剛拔完牙，在麻藥未退的情況下，只好緩慢、精簡地講話，「因為我很怕在影后面前流口水，但我想心潔應該只覺得這個導演很文青吧。」
 
李康生在《鱷魚》片中飾演黑道漂白的議員辦公室主任
 
鄭有傑說希望透過演出《鱷魚》表現出自己的幽默感
 
在片中擔任黑道漂白後當上地方議員辦公室主任的影帝李康生說，自己三年前就讀過劇本，當時也跟導演多次討論，讓這個角色有更立體的表現，他在拍攝前特別欣賞許多韓國電影和八點檔做功課，揣摩片中角色，「劇組的氣氛非常融洽和諧，過程也相當順利，我覺得這次拍攝是一次相當愉快的經驗。」 以演員身分出席首映的鄭有傑，談及本次演出心得時則強調自己其實是個幽默的人，但大家一直以來都覺得他是嚴肅的人，「《鱷魚》這部片裡有很多場戲有說不出的幽默，希望可以透過這部片表現出自己的幽默感。」但他隨後也補充自己的幽默感還是輸給李康生，直說「康哥實在太厲害，光是坐在那裡不說話，也能夠表現出他獨特的幽默。」
 
林暐恆（阿Ken）在《鱷魚》首映會上擺出鱷魚姿勢拍照
 
侯彥西暌違多年再度和柯震東合作，兩人仍有好默契

阿Ken則是一開口就引起現場笑聲不斷，談及與陳大璞的合作，他稱讚導演「導戲的時候非常細心，但喜感又很悶砲」，也提到許多劇組成員的斜槓身分：「導演身兼攝影師，我則身兼主持人，柯震東更是身兼網紅！」他希望大家都能夠支持眾人傾力完成的這部電影。和柯震東繼十年前的《那些年，我們一起追的女孩》後再度合作，侯彥西表示非常開心也很熟悉，他透露「有很多對手戲會出現劇本上沒有的小細節，這部分是需要一些小默契的。」
 
巫建和在片中飾演具有斯文氣質的小混混
 
楊懿軒表示和許多前輩合作很緊張，但也學習到很多

巫建和則在片中飾演有斯文氣質的混混，但這個設定卻是因為一連串陰錯陽差得來的，巫建和表示，因為開拍之前自己一直在隔離，不知不覺間頭髮越長越長，和導演討論之後，乾脆變成一個「壞起來像唐鳳，有點斯文的小混混」，而去年才以《破處》參加台北電影節的楊懿軒，則坦言自己接下角色非常緊張，但非常珍惜能和這麼多優秀前輩合作的機會。
 
李心潔跨海送上鱷魚造型的訂製檸檬塔，祝福電影票房長紅
 
除了導演與演員到場，李心潔也特地錄製影片跨海向觀眾致意，表示自己真的很想和大家一起出席首映盛會，無奈工作緣故無法前來，希望大家可以進戲院一起感受《鱷魚》的純樸魅力，記者會尾聲，她更貼心送上鱷魚造型的訂製檸檬塔，祝福電影票房一路長紅。
 
影像創作越來越普及，人人都是可以成為創作者。除了專業型攝影設備外，唾手可得的手機也成為拍攝影片的設備之一。vivo持續深耕專業影像發展，近期推出最新影像旗艦vivo X70 Pro，攜手台北電影節及《孤味》導演許承傑，共同舉辦由許承傑導演及製作團隊使用蔡司影像旗艦vivo X70 Pro拍攝之微電影《圓形三角形》特映會，並於台北電影節影展期間於大銀幕播放。藉此讓大眾了解，手機設備拍攝專業級作品已不是夢想，希望能夠觸發更多年輕人創作，讓台灣影視能夠有更多元化的發展。該片也將在10/06晚上6點於vivo台灣官方YouTube頻道上線，歡迎大家密切鎖定。 
 
《鱷魚》劇組首映記者會盛況
 
第23屆台北電影節現正於OPENTIX兩廳院文化生活熱賣中，並配合政府防疫規定開放全區票券可供購買，多部原已完售場次均有釋出座位，如欲購買票券可前往影展現場或OPENTIX兩廳院文化生活，請影迷朋友盡速搶進以免向隅，平日白天尚有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。

]]> <![CDATA[第23屆台北電影獎頒獎典禮公布壓軸頒獎陣容與表演節目]]> 2021/10/042021第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日（六）晚間7點舉行。今（4）日揭曉壓軸頒獎陣容與表演節目，包括評審團主席王童，影展大使暨入圍最佳男主角的邱澤，以及將共同角逐影帝的吳慷仁、馬志翔、張震，最佳男配角入圍者劉冠廷，演員王柏傑、林心如、胡宇威、莊凱勛、郭書瑤、夏于喬、Ella陳嘉樺、陳柏霖、簡嫚書、鳳小岳等都將出席頒獎，卡司相當華麗。此外，今年的表演節目將邀請林美秀、馬念先帶來致敬台灣喜劇電影的《喜劇之王》，歡迎熱愛台灣電影的觀眾朋友一同見證屬於電影人的榮耀時刻。


 
本屆台北電影獎評審團主席王童，將與今年台北電影獎最佳男主角入圍者張震一起頒發最大獎「百萬首獎」，百萬首獎由評審自劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四類別最佳影片中選出，將獲得台灣影展最高獎金一百萬。最佳劇情長片邀請本屆影展大使邱澤，和共同角逐影帝寶座的吳慷仁搭擋揭曉。最佳導演則邀請本屆評審之一、近年跨足電影與電視製作的林心如揭獎。

眾所矚目的最佳男主角，由入圍5項大獎的《詭扯》主演陳柏霖與片中搭檔，同時以本片和《同學麥娜絲》入圍最佳男配角的劉冠廷共同頒發。最佳男配角則由《聽見歌 再唱》的銀幕搭檔馬志翔、Ella陳嘉樺攜手揭曉，馬志翔也以本片角逐影帝寶座。在2013年的電影《志氣》以拔河教練與選手角色合作的莊凱勛和郭書瑤，本次將一同公布最佳攝影得主。

曾任影展大使的鳳小岳，與演員王柏傑在2008年曾一起帶著電影《九降風》在台北電影節放映，本次將搭檔宣布最佳配樂與最佳聲音設計。今年以短片《失去》在台北電影節世界首映並參與影展周邊商品設計的夏于喬，將和2016年最佳女配角簡嫚書共同頒發最佳造型設計和最佳美術設計。胡宇威則頒發最佳短片和傑出技術兩個獎項。


今年台北電影獎頒獎典禮的表演節目向喜劇電影致敬，邀請2014年台北電影獎最佳女配角林美秀，作品橫跨音樂及影劇的馬念先帶來一場結合歌舞與影像的《喜劇之王》，融合歷年來24部喜劇電影經典橋段，搭配耳熟能詳的電影歌曲表演，喚醒喜劇電影帶來的歡樂與美好記憶。林美秀說，雖然這次自己不是入圍者，但要代表所有演員表演歌舞給大家看，替大家打氣加油。首次受邀台北電影獎頒獎典禮的節目演出，馬念先格外期待跟林美秀在舞台上的火花，也再次跟導演們喊話，多多找他合作。另外，今年頒獎典禮特別邀請演員孫可芳為本屆入圍的31部影片配音，透過精彩的聲音表情，演繹今年入圍的精彩作品。
 

 

第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日晚間7點，在三立台灣台與MOD三立綜合台現場實況轉播，台北電影節Youtube、三立新聞網Youtube、Vidol TV、LINE TODAY、中華電信Hami Video將網路同步直播，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。2021台北電影節現正於信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館舉行，影展放映只剩四天，請把握時間至OPENTIX兩廳院文化生活購票觀影。]]> <![CDATA[蔡明亮新片凝視資深藝人 新作《月亮 樹》北影世界首映]]> 2021/10/03台北電影節於今（3）日傍晚，在京站威秀影城舉辦蔡明亮導演的新作《月亮 樹》的世界首映，該片為他繼2019年《你的臉》、2020年《日子》與《不散（4K修復版）》之後，連續第三年與台北電影節的影迷見面，本片是他應影后楊貴媚之邀所拍攝的作品，透過鏡頭凝視「月亮歌手」李珮菁與長青樹影帝常楓，展現其獨特的影像美學與人文關懷，在首映會上，蔡明亮導演與李珮菁、楊貴媚也共同出席與觀眾交流，蔡明亮導演首先感謝楊貴媚的邀請，同時也希望大家能透過這次的新片重新看見老藝人的丰采；以出品公司「桂田文化藝術基金會」執行長身分出席的楊貴媚．也感謝蔡明亮導演聽到她的拍攝計畫，便毫不猶豫地答應擔任導演。

《月亮 樹》首映劇組代表 左起演員李珮菁、導演蔡明亮、桂田文化藝術基金會執行長楊貴媚

《月亮 樹》以資深藝人李珮菁與常楓為拍攝對象，呈現他們在褪去舞台光環後回到生活本身的日常；蔡明亮導演表示，每每看到資深藝人出現，就彷彿看到自己的家人一樣親切，自己從小都看這些人長大，也正是因為這份熟悉感，讓他認為要拍攝這些資深藝人的生活樣貌也是相當不容易的。他首先提到當年來台灣念大學時，正是李珮菁最當紅的時候，她特立獨行的前衛作風，在當年廣受歡迎，但很可惜後來她因為意外而癱瘓，但這次能有機會拍攝李珮菁，可說是圓了自己做為粉絲的心願。

蔡明亮新片《月亮 樹》拍攝資深歌手李珮菁的復健身影

蔡明亮說，其實自己可以把藝人的生活拍成紀錄片，拍攝李珮菁的復健過程，但他並沒有選擇這樣作，而是把自己的電影當成藝人的肖像畫，他也形容李珮菁在鏡頭前的表現非常好，「可以非常放鬆，是個很自然的演員。」而李珮菁也在現場透露，自己的復健情況已經恢復到80%左右，腳不但有知覺，也可以做簡單的前踢動作，「只是我踢出去以後還收不回來，還是要請看護幫忙。」她希望自己有機會重新站起來，再度和蔡明亮導演合作演戲。

蔡明亮導演連續三年帶著新作到台北電影節首映

而談及另一位同樣是首度合作的主角常楓，蔡明亮也露出相當欽佩的神情：「常爸是眾所皆知的老戲骨，不但活到老演到老，前年還在上海電影節拿到影帝。」蔡明亮這次在片中僅拍攝常楓走路的模樣，看似簡單其實也花了不少力氣，因為他的電影每顆鏡頭都拍攝很久，對常楓來說相當費力。蔡明亮說，常楓其實也知道他的拍攝風格，也願意在拍攝過程中盡力配合，自己常常拍到常楓也走到累了才喊停，敬業演出讓蔡明亮相當佩服。

作為出品公司代表，楊貴媚也提到拍攝這部片的源起，就是因為兩年前接任桂田文化藝術基金會的執行長，她表示，這個基金會的最大使命便是照顧資深藝人，他在此時想到結合年輕影片創作者的功能，一年拍攝四部短片，但又怕沒有年輕導演答應，所以先戰戰兢兢地找了蔡明亮導演擔任領頭羊，沒想到蔡導一口答應，讓她放下了心中大石，對於這次合作，楊貴媚慎重其事地安排蔡導探訪李珮菁的住處，也和常楓一起約喝下午茶，包含《月亮 樹》在內，目前已經規劃了九部短片。楊貴媚提到，今年過世的資深藝人洪麟，生前遺作便是與基金會的短片合作，她希望透過這些拍攝計畫，能留下資深藝人的美好身影。

楊貴媚希望透過短片拍攝計畫邀請年輕導演與資深藝人合作

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]]> <![CDATA[2021台北電影節貴賓禮品亮麗登場 19個優質品牌攜手呈現 分享台灣電影人相聚喜悅]]> 2021/10/02
2021第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日晚間7點登場，受到眾多優質品牌的青睞，台北電影節攜手國內外19個品牌打造、總價值超過四萬的貴賓禮品於今日完整曝光，將贈送給所有評審與入圍者，與年度台灣電影人分享相聚的喜悅，也透過禮品陪伴影人每一個創作時刻。
 

 
今年貴賓禮品包括連續四年支持台北電影節的澳洲天然保養品牌Aesop探險家隨行組，還有L'Oréal Professionnel萊雅專業絲漾博保濕系列髮品、日本彩妝品牌植村秀的全能奇蹟金萃潔顏油、無極限超時輕粉底、#55零刷痕粉底刷，以及葡萄王超越奇蹟鹿胎盤馥活膠囊，讓電影人從內而外都閃耀動人。因應疫情，台北電影節更推出與易廷聯名的醫療口罩，保護影人的健康。
 
作為台灣電影的後盾，台北電影節受到許多在地品牌的欽點，將今年主視覺「蝴蝶」元素運用在包裝上，推出客製化禮品。有簡約設計品牌Unipapa的有序延長線、SOUNDSGOOD純棉聯名襪、多喝水MORE氣泡水聯名瓶，以及擁有一甲子製皂技術的手工皂品牌茶山房聯名禮盒、由國際設計大師深澤直人設計的TG耐熱玻璃水杯與冰淇淋點心碗，瑞士頂級咖啡機領導品牌Nespresso也提供部分入圍者一台膠囊咖啡機，為影人打造更具質感的居家創作生活。
 
隨時為電影人補充能量，台北電影節也準備了有機食品第一首選品牌米森的蔓越莓可可脆麥片，以及鉑金矽膠餐盤和環保摺疊購物袋。還有百年純正蜂蜜品牌當支蜜的輕壓方便瓶禮盒、手擠空降瓶一入禮盒、支持小農的果嶼果乾水清保養禮盒與手作果醬、熊米屋愛心烘焙坊的聯名手工餅乾禮盒，和藝人連靜雯創立的食品品牌靜享為台北電影節量身打造的聯名雞湯腿麵禮盒。

一部好電影和美酒一樣，需要時間醞釀，本屆貴賓禮品嚴選全球銷售第一的梅酒品牌CHOYA純天然無添加的本格一年熟成梅酒、來自西班牙Bocopa酒莊的德蒙納斯帖紅酒，以及承載超過五個世代的釀酒知識的格蘭路思限量迷你酒組。讓電影人藉由佳釀，看見創作的靈光。

 
今年的貴賓禮品除了將贈送給本屆台北電影獎入圍者及辛苦的評審，多數商品也可以在各品牌通路購買，邀請大家共同支持。2021第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日晚間七點在三立台灣台、MOD三立綜合台LIVE直播；Vidol、台北電影節官方YouTube、三立新聞網YouTube、LINE TODAY同步網路轉播。
 
]]> <![CDATA[2021台北電影節特別放映《四樓的天堂：第1-2集》世界首映]]> 2021/10/01台劇旗艦大作《四樓的天堂》今（1）日晚間在台北電影節進行第1-2集世界首映，票券在梅花座解禁之後一日內快速完售，顯見影迷的高度期待。導演陳芯宜、編劇統籌樓一安與演員黃秋生、謝盈萱、范少勳、王真琳、葉慈毓等主創團隊大陣仗出席與觀眾見面，除了現場分享拍攝點滴，也透露跟影帝黃秋生合作的感受。本劇以一間座落老舊公寓四樓、名為「天堂」的私人推拿所為主場景，黃秋生飾演雙手帶有神奇能量的推拿師，在調整經絡、骨脈的過程中觸碰人們不願面對的心理傷口。將於10月9日起每週六晚間9點至11點於公視播出。

《四樓的天堂》主創團隊出席台北電影節的世界首映，左起演員王真琳、范少勳、黃秋生、謝盈萱、葉慈毓、編劇統籌樓一安、導演陳芯宜

對於影集今晚躍上大銀幕跟觀眾見面，陳芯宜坦言並不緊張，反而是期待大家能夠趕快看到《四樓的天堂》，從劇中找到療癒，得到共鳴，如果觀眾反應良好，說不定還能有第二季。談到選角，她透露當初在劇本的階段就已經想到了黃秋生、謝盈萱和陸弈靜，也想像著這幾位的形象調整劇本，很開心能夠組成這麼堅強的演員團隊。

陳芯宜導演繼去年北影首映的VR作品《留給未來的殘影》後再度帶來新作品

由香港來台的黃秋生甫結束隔離與自主健康管理，第一場公開活動就出席這場別開生面的首映。首度出演台劇，他說能夠接到這樣專業的團隊邀請，讓他充滿信賴感，一定要參加演出，也強調不設限是電影或電視，都歡迎找他合作。而這次在《四樓的天堂》演出推拿師，劇組在拍攝現場準備了推拿顧問隨時指導，加上自己過往曾有習武的經驗，因此學習起來並不陌生，反倒是推拿相關的詞彙比較傷腦筋。而跟影后謝盈萱合作對戲，是一種安心舒服的感覺；范少勳則是從他身上「偷」了很多東西，比如表演和人生的經驗，更打趣地說「以後他得影帝一定要請我吃飯」！

黃秋生被台灣團隊所吸引，《四樓的天堂》是他首度演出台劇

謝盈萱在片中飾演一位諮商心理師，然而自己的內在也有難解的母女心結，她透露對於心理師這個職業一直很好奇，也有一種既陌生又熟悉的感覺，因為都能夠透過第三人的視角來觀察、理解人的矛盾性。起初知道要跟黃秋生一起工作，她既興奮，又想知道他怎麼跟角色工作，此外也希望在他面前證明自己，期待能夠達到他的標準，這樣的想法反而變成一種心魔，後來才慢慢整理好內在，做自己該做的事情。

謝盈萱在《四樓的天堂》首度和黃秋生合作

飾演「宇宙」的范少勳，為了做演員功課需要學習塗鴉、打鼓與按摩，他自言自己的按摩技巧完全比不上黃秋生，但除了外在的技能，對他而言最困難的是要將角色的情緒和傷口放在身上。尤其在劇中一場黃秋生捧著他後腦杓的橋段，「我沒有想到會勾出那麼多情緒」，彷彿開啟了一扇大門，讓他因此爆哭一場。

范少勳在《四樓的天堂》戲中與黃秋生互為師徒關係

去年與電影《惡之畫》出席台北電影節的王真琳，今年隨《四樓的天堂：第1-2集》回鍋，她在劇中詮釋從事劇場工作的社運青年，和范少勳、陳家逵有不少精彩的對手戲，與范少勳是舊情人再度相見，和陳家逵則是表演老師和演員的關係。然而她認為導演陳芯宜更像是她的老師，提出了很多心靈層面的分享，「讓我很想祝導演教師節快樂。」

葉慈毓則神祕地表示「我跟導演有點心靈相通」，坦言自己從以前就是陳芯宜的粉絲，更「從她的作品裡看到謙卑」，所以第一次見面就大噴淚。而在工作過程印象最深刻的，是她的角色必須長期弓著身，表演起來並不舒服，而黃秋生給了她一個建議：「想像自己是饒舌歌手。」讓她一瞬間就懂了。

王真琳在片中飾演從事劇場工作的社運青年，與范少勳有不少精采對手戲 葉慈毓是導演陳芯宜的粉絲 初次見面就大噴淚

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]]> <![CDATA[吸血鬼降臨台北電影節 《詭祭》群星齊聚亞洲首映 鍾瑶為戲苦練美國腔被退貨 曹晏豪鐵齒不信吸血鬼傳說]]> 2021/09/30
台北電影節進入第二週放映，今（30）日登場的是荷蘭導演王洪飛（David Verbeek）執導的最新劇情長片《詭祭》，除了導演之外，主要演員鍾瑶、曹晏豪、安妮、阮承恩也一同出席台北電影節於京站威秀舉辦的的亞洲首映，劇組全員配戴口罩，除了防疫也呼應片中造型。《詭祭》描述一群出身上流的公子千金，厭倦於奢華派對，前往山中進行一場神祕儀式，卻意外讓他們變成吸血鬼。導演表示，這部電影希望透過這群渴求人血的吸血鬼，隱喻現代人在紙醉金迷的環境裡追尋純淨情感，也想藉此呈現一段諷刺資本主義的黑色寓言。
 
 《詭祭》主要演員曹晏豪（左起）、安妮、鍾瑶、導演王洪飛、演員阮承恩、一同出席台北電影節亞洲首映

《詭祭》是王洪飛在台拍攝的第四部劇情長片，對台灣相當熟悉的他，在早年便曾以台灣取景的《你在嗎？》入選坎城影展一種注目單元，導演表示，因為這部電影是在台灣拍攝，所以能夠在台北電影節舉辦亞洲首映跟台灣觀眾見面，意義非凡；談及電影的故事發想，他更用中文表示：「這是很漫長而艱難的製作，故事有很多種不一樣的版本！」導演指出，這部電影原本打算要在中國和杜拜拍攝，但中間因為種種因素有所調整，讓故事發生的場景來到台灣，他希望觀眾不要帶太多的成見和預期去欣賞，因為這部電影不同於過往的吸血鬼類型，相信會讓大家有耳目一新的感受。
 
荷蘭導演導演王洪飛（David Verbeek）在新作《詭祭》中取景台灣

在片中挑戰九成台詞都用英文演出的女主角鍾瑶說，雖然自己並非第一次使用外語表演，但導演希望五位富家子弟的出身背景各自不同，她的設定是必須以美式口音說英文，原本她認為自己已經符合表演需求，但沒想到卻還是被國外的工作人員認為仍有亞洲腔，讓她傷透腦筋。鍾瑶也提及，跟外國工作人員一起拍電影，與過往和台灣劇組合作很不一樣，大家通常不太會說話聊天，但是拍攝結束的時候，整個劇組都變成感情相當好的朋友。
 
鍾瑶在《詭祭》中挑戰全片使用英文的演出


曹晏豪過去曾以主演的電影《獨一無二》來到台北電影節，這次在《詭祭》飾演的角色是曾在英國生活，隨後來到台灣的富家公子，這和他本人的個性相當不同，但導演給了他相當大的空間，兩人也花了很多時間一同打造角色，讓他學習很多。他在片中和鍾瑶以及薛斯布隆（Gjis Blom）三人之間有難分難解的情感糾葛，被問及自己是否相信吸血鬼的存在時，他則篤定地說自己並不相信，但隨後又趕緊解釋說「那是因為我從來沒碰過啦！」
 
曹晏豪表示《詭祭》中他所飾演的角色和他的個性很不一樣 

首次主演電影的安妮出身於俄羅斯，對於這次的演出直說感謝導演為她量身打造，還透露自己根本沒有在演，「因為這個角色根本就是自己，所以我拍片時只要做自己就好。」安妮說，由於拍攝大多都在晚間，但平常跑其他通告又要說中文，讓她養成白天說中文，晚上說英文的顛倒生活，語言切換令她頭昏腦脹。導演同時為她準備多套華服，但也要求她必須減重，放飯時間也須節食，她笑說自己白天只能找片中與她有較多對手戲的阮承恩一起運動。
 
安妮感謝導演為她量身打造角色，讓她只要做自己就好

同樣是首次主演電影的阮承恩說，為了讓角色們在大銀幕上看起來是相處很久的朋友，所以導演讓大家一起吃飯、喝酒、上課，在高雄拍攝的時候，放假時都會一起出去玩，友誼也逐漸加溫。他也提及與安妮一同運動時，其實他都因為拍攝夜戲而非常累，卻無法拒絕安妮的盛情邀約，他雖然也因此變瘦，卻被導演要求要多吃一點，「導演設定我的角色是個高富胖，所以導演一發現我變瘦，就叫我多吃甜食胖回來。」
 
跟著安妮運動的阮承恩被導演要求瘋狂吃甜食努力增重

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]]> <![CDATA[2021第23屆台北電影節售票調整公告]]> 2021/09/28
配合中央流行疫情指揮中心昨（27）日調整各場域防疫管理措施，台北電影節將自9月29日起取消梅花座／間隔座限制，因應作業需求，售票系統「OPENTIX兩廳院文化生活」將於9月29日（三）至10月1日（五）的07:00至11:00暫停銷售台北電影節節目，期間觀眾將無法進入系統購買台北電影節票券。
 
全區開放販售時間如下：

開賣時間

全區開放購買場次
9/29（三）11:00 10/1（含）之前場次
9/30（四）11:00 10/4（含）之前場次

10/1（五）11:00

 10/7（含）之前場次
 
尚未全區開放之場次，除暫停銷售時段外仍可購買。

如欲更換座位，視為退票重買處理，最遲需於該場次三天前完成手續，每張票券將酌收票面價格10%手續費，有關紙本票券及電子票券的退票方式，請參照官網購票資訊。

參與台北電影節活動，仍須遵守影展相關防疫措施，包括實聯制、量體溫、全程戴口罩、禁止飲食等，期盼大家共同遵守防疫措施，維護安全的觀影環境。

]]> <![CDATA[2021台北電影節國際新導演競賽得獎名單揭曉 越南導演黎豹首部長片《失落邊境》勇奪最佳影片 塞爾維亞作品《煙硝中，我們狂歡》擒評審團特別獎等三獎]]> 2021/09/28第23屆台北電影節今（28）日公布「國際新導演競賽」得獎名單，受到疫情影響，海外影人無法來台參與影展活動，改由線上揭曉結果並通知得主。由導演陳玉勳領軍的評審團將最佳影片頒給《失落邊境》（Taste）；評審團特別獎為《煙硝中，我們狂歡》（Celts），該片更一口氣拿下觀眾票選獎與會外賽「台灣影評人協會推薦獎」。
最佳影片《失落邊境》（Taste）

 
本屆國際新導演競賽由導演陳玉勳擔任評審團主席，評審還包括演員林依晨、導演陳宏一、台北金馬影展部總監陳曉珮、製片陳璽文（Stefano CENTINI），在經歷多日評審及討論後，最終決定將最佳影片與新台幣60萬元獎金頒發給越南導演黎豹（LÊ Bảo）的《失落邊境》，2014年黎豹的短片《潮濕的記憶》就曾經在台北電影節放映，今年更憑首部劇情長片勇奪大獎，評審一致認為該片以凝鍊的鏡頭、獨到的美學，營造出一個與世隔絕、原始且詩意的空間。直視五名被社會放逐的邊緣人生活，讓人沉思生命的本質與所需。純粹的影像帶來視覺上的震撼，深刻強烈、生猛有力，是新導演的勇氣之作。

黎豹在獲知得獎消息後，特別感謝評審團的肯定，「這個獎項對我、演員們和劇組成員們，都有重大的意義！」他說，《失落邊境》是他和演員與劇組成員們的美好回憶，拍攝結束後，也讓他有了講述更多故事的渴望，更希望疫情趕快離開。

2021台北電影節國際新導演競賽最佳影片《失落邊境》導演黎豹
 
塞爾維亞導演米莉卡．托莫維奇（Milica TOMOVIĆ）的首部劇情長片《煙硝中，我們狂歡》獲頒本屆國際新導演競賽評審團特別獎及新台幣30萬元獎金，評審表示本片「以一場小孩的生日派對為引，藉由各個角色的欲望與衝突反映塞爾維亞經歷的時代變遷與社會困境。在密閉空間中，導演展現精準的場面調度，巧妙掌控時代氛圍；演員表現精彩且自然，是一部充滿野心，瘋狂與溫馨兼具的作品。」而導演在接到通知之後，也第一時間透過電子郵件表達她的興奮和開心！
 
塞爾維亞導演米莉卡．托莫維奇的首部劇情長片《煙硝中，我們狂歡》獲頒本屆國際新導演競賽評審團特別獎、觀眾票選獎與會外賽台灣影評人協會推薦獎
 
《煙硝中，我們狂歡》不只評審盛讚，更受到觀眾的支持與青睞，在12部入選作品首場放映結束後，勇奪國際新導演競賽的觀眾票選獎冠軍。而台北電影節與台灣影評人協會第四年合作的會外賽「台灣影評人協會推薦獎」，由朱哲輝、黃以曦、鄭至皓（筆名：牛頭犬）三位台灣影評人討論後，選出《煙硝中，我們狂歡》為獎項得主，評審認為「電影從一場慶生聚會中眾多人物的互動關係，輻射出國族社會議題，成人慾望與童稚遊趣錯綜交織，可見編導嫻熟的調度功力。」
 
《煙硝中，我們狂歡》（Celts)

台北電影節將於10月5日與10月6日加場放映兩部國際新導演競賽得獎作品，9月29日11點票券開賣，請影迷們把握機會，踴躍購票觀影。受到疫情影響，本屆入選國際新導演競賽之導演採線上訪談方式分享自己的創作理念與心得，歡迎影迷朋友至台北電影節官方YouTube觀賞。第23屆台北電影節現正於OPENTIX兩廳院文化生活熱賣中，平日白天尚有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢。


⊛最佳影片《失落邊境》（Taste）
放映場次：
9/30 （四） 16:20 信義10廳
10/3 （日） 21:30 信義10廳
10/6 （三） 21:10 信義10廳 （加場）
 
⊛評審團特別獎、觀眾票選獎、會外賽－台灣影評人協會推薦獎《煙硝中，我們狂歡》（Celts）
放映場次：
9/29（三） 18:10 信義11廳 （即將完售）
10/4（一） 13:30 京站6廳
10/5（二） 12:20 信義11廳（加場）
]]> <![CDATA[台北電影節國新競賽片《徘徊年代》世界首映 陳淑芳連續三年出席北影 支持台片創作不遺餘力]]> 2021/09/26
今年台北電影節國際新導演競賽的入選台灣代表、張騰元執導首部劇情長片《徘徊年代》，26日晚間在信義威秀舉行世界首映，電影票券在開賣當天就被搶購一空，顯見影迷對台灣新導演的關注，導演帶著資深演員陳淑芳，以及阮安妮、阮秋姮、江常輝等人出席，對於籌備十年之久的作品即將面世，張騰元難掩興奮，直呼非常期待，更希望觀眾能在觀影間感受到整個劇組的投入與用心。
 

《徘徊年代》劇組，左起導演張騰元、演員阮秋姮、阮安妮、陳淑芳、江常輝


《徘徊年代》聚焦東南亞的女性新住民，藉由90年代與千禧年後的兩段故事，呈現台灣社會變遷下的新住民處境。長期投入相關研究與創作的張騰元表示，他認為在台新住民對自我身分的認同，其實與台灣人的處境很像，他希望藉這部電影，也訴說自己的故事，以不同視角讓觀眾重新看見台灣；對於能夠入選國際新導演競賽，張騰元說，因為自己從以前就是國際新導演競賽單元的忠實觀眾，亦深受各國新銳導演創作能量啟發，如今自己的作品也入選，感覺相當榮幸。
 

張騰元導演耗時十年完成首部劇情長片《徘徊年代》


一直以來支持年輕導演的陳淑芳，連續第三年參與台北電影節，繼在《野雀之詩》中飾演礦坑長大的女兒、《親愛的房客》飾演同志的母親後，她這次在《徘徊年代》中化身傳統、保守的婆婆。她說當初看到劇本的時候，就對新住民題材充滿興趣，和經紀人表示一定要接演！這是她獲得金馬影后後首度公開放映的新作，陳淑芳也分享現場拍攝時被新演員對表演的熱情感動，更稱讚導演一鏡到底的拍攝手法很有挑戰性、讓她演得很過癮，呼籲觀眾「一定要進戲院看！」
 

陳淑芳透露導演常使用一鏡到底方式拍攝，對演員來說能傾盡全力發揮


以植劇場系列作品為人所知的演員江常輝，在《徘徊年代》演出一個沉默的建築工人，因在生活上遭遇諸多不順，以至於時常處於崩壞邊緣。戲路多元的他，這次跳脫以往都會且文質彬彬的形象，暗黑又深沉的演出令人耳目一新，江常輝透露為了要更貼近角色形象，特別拜師在台南鄉村長大的父親，喚醒自己體內「草地囝仔」的DNA。此外，導演還要求他學習砌磚、和水泥、騎擋車和釣魚等技能，接觸新事物讓他感到非常熱血，卻也開玩笑說「演這部戲最困難的地方，就是要控制住自己辭演的念頭。」
 

江常輝在片中挑戰砌磚、攪和水泥和釣魚、騎擋車等技能


有「越南版孫翠鳳」之稱的阮安妮，因緣際會來到台灣後學習歌仔戲，更首次擔任電影女主角，她表示自己非常喜歡一部電影同時存在兩個時空的設計巧思，橫跨不同年齡的表演是她一大突破。亦分享第一次讀本時，導演天馬行空的想法讓她大開眼界外，也被他不妥協的創作熱忱打動，希望可以帶給大家一部好看的電影。
 

阮安妮首度主演電影《徘徊年代》透露自己沒有太多猶豫就接下這部片


而工作橫跨越語教學、主持、戲劇演出的阮秋姮，不但曾主持過國慶典禮，今年更以電視劇《飄洋過海來愛你》入圍第56屆金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎，這次同樣是首度主演電影的她，對於飾演神秘女探員秋蘭的心情同樣感到興奮，為了揣摩角色個性，借了老公的西裝外套穿出門遊晃，因為越南每個地區的口音差異，還花了非常多時間苦練中越口音；談到決定接演的原因，她表示故事和她自己經營的YouTube理念相近，都是想翻轉台灣人對東南亞新住民的刻板印象，可以說是和這個故事一拍即合。
 

阮秋姮在片中飾演神秘女探員，為此曾穿上老公西裝外出揣摩角色


第23屆台北電影節現正於OPENTIX兩廳院文化生活熱賣中，包括國際新導演競賽在內的多部電影已陸續完售，如欲購買票券可前往影展現場或OPENTIX兩廳院文化生活，請影迷朋友盡速搶進以免向隅，平日白天尚有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。
]]> <![CDATA[第23屆台北電影獎頒獎典禮公布首波頒獎人 李烈 王淨揭最佳女主角 影后謝欣穎 謝盈萱宣布最佳編劇]]> 2021/09/25「台灣電影的競賽主場」第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日（六）晚間7點舉行，由三立台灣台、台北電影節YouTube、LINE TODAY等7個平台現場實況轉播。今（25）日公布首波頒獎人，力邀監製李烈，歷屆影后王淨、謝欣穎、謝盈萱，歷屆最佳男、女配角張書豪和姚以緹，演員李淳、朱芷瑩、邵雨薇、林柏宏、林哲熹、柯震東、納豆、陳庭妮、黃健瑋、潘慧如等出席頒獎，熠熠星光齊聚一堂，請勿錯過這一年一度的電影盛事。


去年憑《返校》勇奪北影影后、今年主演開幕片《月老》的王淨，將與監製李烈共同揭曉本屆最佳女主角。納豆繼去年以《同學麥娜絲》勇奪金馬獎最佳男配角，今年再度以該片入圍台北電影獎最佳男配角，這次他將和片中的夢中情人「麥娜絲」潘慧如共同宣布最佳紀錄片。2018年台北電影獎最佳女主角謝盈萱，攜手2011年影后且以《怪胎》角逐本屆最佳女主角的謝欣穎共同頒發最佳編劇，雙影后同台，精采可期。

多組銀幕CP將於台北電影獎頒獎典禮的舞台上合體，戲裡戲外都火花四溢。包括2019年電影《陪你很久很久》片中共譜青春愛情的李淳與邵雨薇，將頒發最佳動畫片與最佳視覺效果；在電視劇《火神的眼淚》組成打火拍擋，近期又在電影《青春弒戀》再度合作的林柏宏與陳庭妮將共同宣布最佳剪輯，屆時將在舞台上展現怎樣的好默契，值得關注；主演《月老》與《鱷魚》在本屆台北電影節首映的柯震東，將和今年入選坎城影展「一種注目」單元的《金錢男孩》（Moneyboys）片中戀人林哲熹一同揭曉最佳新演員。

本屆最佳女配角由去年台北電影獎最佳女配角姚以緹，攜手2012年最佳男配角張書豪共同頒發；今年台北電影節卓越貢獻奬得主黃建業，也將在頒獎典禮上由兩位學生黃健瑋和朱芷瑩共同獻獎。

作為台灣電影的後盾，台北電影節受到許多在地品牌的欽點，將今年主視覺「蝴蝶」元素運用在包裝上，推出客製化禮品。有簡約設計品牌Unipapa的有序延長線、SOUNDSGOOD純棉聯名襪、多喝水MORE氣泡水檸檬風味與膠原蛋白氣泡飲（大馬士革玫瑰風味）的聯名瓶，以及擁有一甲子製皂技術的手工皂品牌茶山房聯名禮盒，和藝人連靜雯創立的食品品牌靜享為台北電影節量身打造的聯名雞腿麵禮盒，以上商品皆可在各品牌通路購買，邀請大家共同支持。

第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日晚間7點，在三立台灣台與MOD三立綜合台現場實況轉播，台北電影節YouTube、三立新聞網YouTube、Vidol TV、LINE TODAY、中華電信Hami Video將網路同步直播，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。 2021第23屆台北電影節現正於信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館、松山文創園區-藝巷空間展開，入圍影片及觀摩作品尚有票券，請把握時間OPENTIX兩廳院文化生活購票觀影。

 ]]> <![CDATA[2021台北電影節今日盛大開幕 開幕片《月老》20秒完售創紀錄 導演九把刀、監製黃立成、主演柯震東、宋芸樺、王淨難掩興奮 盼與觀眾相見歡 ]]> 2021/09/232021第23屆台北電影節今（23）日揭開序幕！127部電影與10部XR影片，將於信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館、松山文創園區-藝巷空間輪番上演。於下午舉辦的開幕記者會上，開幕片《月老》劇組包括導演九把刀、監製黃立成、主演柯震東、宋芸樺、王淨皆出席與媒體朋友相見歡！而台北市長柯文哲、台北市文化局長蔡宗雄亦特別來到現場支持。


台北電影節總監李亞梅、財團法人台北市文化基金會副執行長楊淑鈴、台北市文化局長蔡宗雄、台北電影節主席易智言、台北市長柯文哲。《月老》監製黃立成、導演九把刀、主演宋芸樺、王淨、柯震東
 
台北市長柯文哲表示，去年，台北電影節是新冠肺炎疫情爆發後全球第一個實體舉辦的影展，今年受到疫情威脅，從6月延期至今，制定了完整周詳的防疫計畫，就是要確保觀眾與影人在健康安全無虞的情況下，完整呈現影展的精彩內容，回饋市民，也榮耀影人。他感謝導演九把刀第二度將他的電影首映交給台北電影節，也祝福影片正式上映時票房長紅，更保證台北市一定會全力支持影視產業，歡迎電影工作者將台北市當作電影取景地。
 
台北電影節新任主席易智言則代表台北電影節歡迎市民與觀眾參與今年的活動，雖然延期了三個月，但依舊精采。他保證，當疫情趨緩，生活回到日常，台北電影節將秉持多元、創新、在地、庶民的精神，在既有的格局與框架中推出新的規劃，透過影展帶給大家最新的感受，把電影帶進台北市民的生活。
 
2021台北電影節開幕片《月老》自開拍以來期待度破表，在9月13日台北電影節票券開賣當天，更創下312張票在20秒內全數賣光的超狂紀錄，導演九把刀、監製黃立成與主演柯震東、宋芸樺、王淨對於《月老》終於要跟台灣觀眾見面，皆難掩興奮之情，迫不急待想要跟大家一起透過大銀幕分享這部奇幻愛情電影。
 
九把刀感謝北影的邀請，也希望大家喜歡這部電影，他一直以來都寫小說，10年前開始拍電影是很大的意外，也覺得非常幸運，希望這部電影不負開幕片的名譽。九把刀透露，「《月老》還在寫劇本的階段，我的狗過世了，對我的生命衝擊很大，而電影快要開始拍的時候，老婆懷孕了，新生命又開始了。」這樣的經歷讓他感覺冥冥中有一股力量在跟他對話，他應該更全力去呼應。
 
監製黃立成說到跟九把刀合作《月老》的契機，是他一直都跟九把刀有聯繫往來，自己監製的第一部電影就是九把刀寫的劇本，而當他問起九把刀最想要拍什麼故事，九把刀說《月老》，於是就這樣牽起了《月老》的紅線。
 
柯震東在片中如《那些年，我們一起追的女孩》一樣飾演純情的角色，要如何進入狀態？他回答「要認真揣摩」，更故作官腔表示「兩個演員（宋芸樺、王淨）都在表演上給得很好。」柯震東強調，《月老》適合所有年齡層觀賞，裡面有愛情、輪迴生死，每個人都能找到自己的重點，以及生命中的悲歡喜樂。期待疫情趨緩，大家一起走進戲院。

 《月老》劇組監製黃立成、導演九把刀演員宋芸樺、王淨、柯震東

今晚將首次欣賞全片的宋芸樺，直呼等待到今天的首映很值得，也感性的說，疫情當中大家都辛苦了，相信能在《月老》裡找到正能量和九把刀式的愛。在片中飾演女主角小咪的她，分享自己在表演上，有幾場難度較高的戲需要把旁邊的演員當空氣，練習「目中無人」，視線在人跟人之間找縫隙。而談到跟狗狗「阿魯」的對手戲，她坦言自己是狗奴，所以每天都想跟狗一起上班，更笑言大家都會稱讚阿魯是片中演最好的。
 
王淨則坦承，在還沒有進演藝圈的時候就已經是九把刀的粉絲了，能夠演出《月老》覺得很開心，因為跟她之前的角色不一樣，而且並不是被欽點，是透過試鏡爭取來的，王淨說這個角色比較貼近自己，因為比較像自己跟朋友相處時的樣子，可以形容自己是比較中二的角色。而電影今晚就要首映了，更讓她昨晚興奮到失眠。

提及拍片期間的趣事，九把刀現場爆料，王淨在試鏡時將盤上的瓜子一掃而空，離開時甚至連殼都不剩，讓他印象深刻，更打趣說這或許就是讓她得到角色的原因，讓宋芸樺在旁笑稱：「我本來是要試鏡Pinky的角色，可能就是因為沒嗑瓜子，所以最後變成小咪！」王淨感性表示，感謝一切的安排，自己對這次參與電影演出留下深刻印象，儘管已習慣殺青後的分離，但這次拍攝《月老》投入許多感情，讓她殺青時刻仍依依不捨。
 
2021第23屆台北電影節現正於OPENTIX兩廳院文化生活熱賣中，目前已有超過80場次熱銷完售，但仍有許多場次尚有票券．各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2021台北電影節雙競賽評審團公布 王童 陳玉勳任台北電影獎與國際新導演競賽評審團主席]]> 2021/09/202021台北電影節將於9月23日開幕，今（20）日公布雙競賽評審陣容，「台北電影獎」與「國際新導演競賽」分別邀請導演王童與陳玉勳擔任評審團主席，各自率領重量級影人組成評審團陣容，從創作、表演、技術、產業等各角度選出各獎項的得主。王童表示，期待看到台灣電影多元、不同題材的創作；陳玉勳則希望欣賞到新導演們生猛又自由的影像。雙競賽入圍影片都將於影展期間放映，許多台灣影人也會出席映後座談，請把握9月22日前早鳥優惠票價踴躍購票入場，為喜歡的電影喝采！


台灣電影的主場「台北電影獎」評選方式分為三階段進行，得獎名單由4位決選評審與9位複選評審組成之評審團選出，並於10月9日晚間7點的頒獎典禮揭曉。今年決選評審團主席邀請導演王童擔任，決選評審包括資深藝術總監黃文英、台北電影獎最佳攝影陳大璞、金馬獎最佳剪輯得主劉悅行。

王童曾執導《假如我是真的》、《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》等知名電影，獲獎無數，且受到國家文藝獎和金馬獎終身成就獎的肯定。在2003至2006年擔任台北電影節主席期間，更構想出象徵北影的「蝴蝶」符號。今年5月接到影展邀請，王童欣然應允接下評審團主席重任，更表示近年台灣電影走向多元化、類型化與年輕化，每個電影人都充滿了創作的熱量，很期待看到不同題材且充滿生命力的作品。

邁入第17年的台北電影節招牌單元「國際新導演競賽」，今年邀請導演陳玉勳擔任評審團主席，評審包括演員林依晨、導演陳宏一、台北金馬影展部總監陳曉珮、製片陳璽文（Stefano CENTINI），將從12部來自國內外的新銳作品中，選出最佳影片與評審團特別獎得主，並於9月28日揭曉。

陳玉勳曾執導《熱帶魚》、《愛情來了》、《總舖師》、《健忘村》與入圍今年台北電影獎7項大獎的《消失的情人節》，以獨特的「勳式幽默」風靡觀眾，繼2018年擔任台北電影獎決選評審，今年接下國際新導演競賽評審團主席，他不改幽默本色地說：「我─直覺得自己是個新導演，沒想到時間過太快，一下子就老了，很感概。」也強調新導演應該是最沒包袱的，這是最該珍惜的創作階段，更希望透過這次的評審，欣賞國際上生猛又自由的作品。

曾任台北電影節影展大使的林依晨，認為台北電影節是屬性年輕、多元且敢嘗試的影展，選片也從不缺乏實驗性的作品，目的就是要鼓勵影像創作者與觀眾都能勇於開創或接納不同於以往的拍攝及觀影經驗，對於這次擔任國際新導演競賽的評審，她亦會抱持一樣的態度，也說「期待看到後疫情時代，人類對生命、對距離、對環境等等各方面議題的省思。」

今年台北電影節與許多優質品牌合作，為入圍者與雙競賽評審團準備豐富的貴賓禮品，分享年度台灣電影人相聚的喜悅！包含連續四年支持台北電影節的澳洲天然保養品牌Aesop探險家隨行組、L'Oréal Professionnel萊雅專業絲漾博保濕系列髮品、日本彩妝品牌植村秀的全能奇蹟金萃潔顏油、無極限超時輕粉底、#55零刷痕粉底刷；葡萄王超越躍奇蹟鹿胎盤馥活膠囊；；由國際設計大師深澤直人設計的TG耐熱玻璃水杯與冰淇淋點心碗；有機食品第一首選品牌米森的乳酸菌草莓優格麥片、蔓越莓可可脆麥片，以及鉑金矽膠餐盤和環保摺疊購物袋；還有百年純正蜂蜜品牌當支蜜的輕壓方便瓶禮盒、手擠空降瓶一入禮盒；更嚴選全球銷售第一的梅酒品牌CHOYA純天然無添加的本格一年熟成梅酒、來自西班牙Bocopa酒莊的德蒙納斯帖紅酒；與承載超過五個世代釀酒知識的格蘭路思限量迷你酒組。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館、松山文創園區-藝巷空間展開，早鳥優惠票價僅到9月22日為止，影展期間將調為正常售價，請把握最後優惠價時間到OPENTIX兩廳院文化生活購票。
]]> <![CDATA[2021台北電影節早鳥預售 影迷熱情不減一小時買光40場 「XR全浸界」14日中午接力開賣]]> 2021/09/132021台北電影節今（13）日中午開賣早鳥票，開幕片《月老》和閉幕片《詭扯》、以及包括五部將在台北電影節「特別放映」單元首映的國片、多部外片和經典修復影片，共有40場電影列名首批完售名單，其中《月老》更寫下312張票在開賣後20秒內全數賣光的超狂紀錄。台北電影節總監李亞梅表示，因今年首度更換售票系統，加上疫情關係，原本擔心買氣受到影響，感謝觀眾仍展現對台北電影節的支持。

台北電影節今日中午開賣早鳥票，售票系統首度使用「OPENTIX兩廳院文化生活」，希望提供影迷更便捷快速的購票方式，許多網友在網路上表示「搶票非常順暢！」多部強檔國片首映一如預期迅速搶購一空，其中《月老》更寫下312張票不到20秒完售的超狂紀錄，《詭扯》、《詭祭》、《四樓的天堂：第1-2集》、《茶金：第1-2集特別版》、《鱷魚》、《徘徊年代》、《月亮 樹》、《17歲的天空》等片也在一分鐘內快速秒殺，「台北電影獎」及「明日．台灣」短片也都一票難求，顯示台灣電影作為台灣電影主場，觀眾期待搶先看到台片首映的心情。

《月老》創下開賣20秒內迅速完售的驚人紀錄

外片部分，包括柏林影展金熊獎得主《倒楣性愛和瘋狂A片》、評審團大獎得主《偶然與想像》和最佳劇本獎《引言》所有場次皆完售，獲得柏林影展最佳導演的《戰地微光》和電影大觀單元影評人費比西獎《失格教育》僅剩少量票券，而香港電影《濁水漂流》、日本男星太賀主演的《不容易的爸爸》、日舞影展強片《撕裂異弒界》和入圍亞洲電影大獎最佳導演的《我倆還有明天》、國際新導演競賽的入選作品《由宇子的天秤》、《西非夜譚》、《野馬分鬃》等片也都賣出佳績。

在柏林影展電影大觀單元獲得影評審費比西獎的《失格教育》僅剩部分場次未完售 入圍亞洲電影大獎的《我倆還有明天》賣出銷售佳績
 
 
除了上述影片外，「經典重現」單元的《軍中禁戀》、《刺青》、《火女》均開出8成亮眼票房佳績，本屆兩位焦點影人凱里．阿努茲與哈都．裘德的歷年代表作皆賣出6成票房，其中阿努茲將以視訊方式進行的大師講堂，和裘德早期拍攝的短片輯都已販售過半票券，請影迷朋友把握難得機會購票進場。除了早鳥票於今日開放預售外，同樣獲得影迷矚目的「XR全浸界」單元，將於明（14）日中午12點全數開放購買，網羅當代重要互動式及VR360作品，喜愛沉浸式體驗的影迷請務必留意。

台北電影節攜手西堤牛排寵愛影迷！只要購買2021台北電影節票券累積滿2500元，在9月18日下午一點三十分至台北101信義大廳「靠北影百貨」，持紙本或電子票根兌換影迷觀影禮，即有機會獲得西堤牛排套餐禮券乙張，數量有限，換完為止。另外，9月23日至10月31日持2021台北電影節紙本或電子票根至西堤牛排消費兩客經典套餐，即贈價值317元的「熱血派對拼盤」乙份。詳情請上西堤官網查詢。

2021第23屆台北電影節早鳥票現正於OPENTIX兩廳院文化生活熱賣中，「XR全浸界」早鳥票將於9月14日中午12點開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。]]> <![CDATA[2021台北電影節加碼神祕場 柯震東 李心潔 李康生《鱷魚》世界首映]]> 2021/09/122021台北電影節將於明日中午12點開賣早鳥票，今（12）日加碼宣布今年的「神祕場」驚喜強片，是柯震東、李心潔與李康生三位金獎演員攜手演出的《鱷魚》世界首映！該片將在10月5日晚間7點於京站威秀放映，劇組主要成員也都將出席該片的首映會，請影迷朋友及早購票，台北電影節選片團隊今日也在Facebook線上選片指南推薦多部必看電影，並呼籲觀眾務必把握機會，在票劵開賣時第一時間手刀搶票。

2021台北電影節神祕場《鱷魚》，由柯震東、李心潔與李康生三位金獎演員攜手演出

《鱷魚》由台北電影獎最佳攝影得主陳大璞擔任編導及攝影指導，劇情描述柯震東飾演的小混混出獄後，投靠過去的大哥，進入議員辦公室工作，被指派進行里民服務的時候，遇上李心潔飾演的釘子戶小青農，進而展開一段在麵包與愛情之間左右為難的年下之戀。從農地問題到不知不覺發生的愛情選擇題，他們貫徹緊咬不放的精神，搖身蛻變成翻江倒海的「鱷魚」！

導演陳大璞繼《皮克青春》於台北電影節世界首映後，睽違十年再度帶新片回到台北電影節，他表示，在拍完《老師，你會不會回來》之後，一直想要拍一個與愛情有關的故事，也很幸運能邀請到三位金獎演員參與，自己更從他們身上學到很多東西。他將與主要演員一同出席本片世界首映，為影展掀起另一波高潮。

選片指南為台北電影節在開展前最重要的活動，今年受到疫情及颱風影響首度改為線上舉辦，觀眾可同步透過Facebook直播，一起聆聽影展團隊針對影展單元進行精華推薦，作為明日搶票前的重要參考。台北電影節總監李亞梅表示，今年影展受到疫情影響延期，如今終於將和觀眾見面，請觀眾務必配合防疫措施，梅花座、戴好口罩，才能安心觀影。她也指出，今年在台北電影節放映的國片，呈現出台灣電影這兩年的發展趨勢，類型多元、製作質感大幅提升，開閉幕片《月老》與《詭扯》便是當中很具代表性的佳作，肯定很快會秒殺完售，搶票手腳要快。

選片人蘇逸華強力推薦本屆焦點影人凱里．阿努茲的作品，她表示，去年初曾在哥德堡影展參加阿努茲的講座，感受到他不但樂於分享自身拍攝經驗及嘗試創新的過程，近年更不忘透過拍攝電影反思社會議題，這次台北電影節除了選映阿努茲的歷年代表作，他也將在最新作品《阿爾及利亞天空下》（Nardjes A.）放映結束後舉辦視訊連線講座，希望影迷朋友都要把握難得機會，除了焦點影人專題，她也邀請影迷朋友支持台北電影節的招牌競賽單元「國際新導演競賽」，包括《沉默代號Azor》（Azor）和《失落邊境》（Taste），都是她的首選作品。

另一位選片人謝璇特別分享蔡明亮導演的新片《月亮 樹》，她表示身為影展觀眾，只要看到蔡導的名字，就知道非看不可，而蔡明亮導演近年都有作品參與台北電影節，身為影迷真的相當幸福；她同時也推薦觀眾走進戲院欣賞焦點影人哈都‧裘德的作品，裘德的劇情片與紀錄片多數緊扣羅馬尼亞歷史，尤其《塗鴉少年祕密檔案》（Uppercase Print）與《1941亡者群像》（The Exit of the Trains）風格迥異，但都相當震憾人心，他除了將以視訊方式進行專題講座，影展還特別邀得他的早期短片，影迷可藉此將其代表作盡收眼底。

「XR全浸界」單元的統籌羅心彤表示，今年受到疫情影響，XR作品放映的場次極為限量，僅有500多張票可供販售，每部作品都是一時之選，除了首映時迅速秒殺的《霧中》和《大師狂想曲：蔡明亮》兩部作品必定成為搶票首選之外，藉由沉浸式裝置重建再教育營和二戰集中營回憶的《我在再教育營的日子》（Reeducated）和《應許之諾》（A Promise Kept）也相當值得影迷朋友列為購票第一順位。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館、松山文創園區-藝巷空間展開，單場早鳥票將於9月13日中午12點、「XR全浸界」早鳥票將於9月14日中午12點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁）。

神祕場《鱷魚》 場次資訊 ：
10.05（二）19:00 京站威秀6廳

]]> <![CDATA[2021台北電影節公布會外賽「台灣電影行銷獎」入圍名單 十部入圍作品商業電影及藝術片型兼具 展現台灣行銷設計多元創意]]> 2021/09/10
台北電影節自2019年起設立會外賽「台灣電影行銷獎」，藉此喚起產業對電影行銷專業的重視及人才養成，今年邁入第三屆，十部入圍作品橫跨劇情片與紀錄片，商業與藝術類型兼具，不但題材多元，行銷宣傳手法也別出心裁。評審團成員由電影及廣告創意界等領域組成，將從入圍作品中選出「最佳海報」、「最佳預告片」及「最佳電影行銷」三大獎，並在10月8日正式對外公布。
 
今年「台灣電影行銷獎」的十部入圍作品包括：改編自肆一同名暢銷小說，與飲料品牌聯名推出告白杯的《可不可以，你也剛好喜歡我》；導演黃信堯以紀錄片為本創作劇情長片，舉辦多場「全台同學站出來」特映會的《同學麥娜絲》；盧廣仲演唱主題曲掀起熱潮，台灣首部票房破億的同志電影《刻在你心底的名字》；結合府城台南場景及蝦捲料理，以感動口碑榮登去年國片年度票房冠軍的《孤味》；剪輯許多短片及擷取金句台詞在社群擴散，由艾怡良主演並演唱主題曲的愛情電影《我沒有談的那場戀愛》；亞洲第一部使用iPhone拍攝，以鮮豔視覺讓觀眾留下深刻印象的《怪胎》；紀錄知名作家七等生傳奇人生，結合文學品牌行銷的《削瘦的靈魂》；善用各式政治迷因而多次登上媒體版面的的活屍電影《逃出立法院》；配合台灣傳統習俗推出，自開拍便引起媒體及影迷關注的鬼片《馗降：粽邪2》；以及改編自韓國知名電影，攻占台灣電影影史票房第6名紀錄的《當男人戀愛時》。
 

 
 
「台灣電影行銷獎」由台北電影節、滾石文化、台北市廣告業經營人協會共同主辦，廣告雜誌協辦，從2020年4月1日至2021年3月31日間，於國內進行商業映演的55部台灣電影中，選出10部兼具創意及代表性的作品，決選評審陣容包括夢之怪物創意總監李宗柱、米蘭營銷策劃執行創意總監李惠穎、台灣電通創意長周麗君、貓取廣告創意總監莊偉程、天馬行空總經理王婷妮、光點華山行政暨節目總監陳伯任及資深電影監製陳鴻元。台北電影節將於10月8日公布「最佳海報」、「最佳預告片」及「最佳電影行銷」的得獎名單。
 
2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館、松山文創園區-藝巷空間展開，單場早鳥票將於9月13日中午12點、「XR全浸界」早鳥票將於9月14日中午12點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。


入圍片單
海報設計師
預告剪輯師
預告連結
行銷公司
可不可以，你也剛好喜歡我
莊秀媛
梁宏志、郭志成、余卜康
 https://youtu.be/XIkiGJyPvrg
華映娛樂股份有限公司
同學麥娜絲
莊秀媛
陳俊宏
 https://youtu.be/FacDPq6NM6k
香港商甲上娛樂有限公司台灣分公司
我沒有談的那場戀愛
方序中
王大其
 https://youtu.be/NlbztVoW3qg
美商華納兄弟股份有限公司臺灣分公司、南人電影有限公司
刻在你心底的名字
方序中/吳建龍
吳梵霖
 https://youtu.be/N5XdVm3BQY0
美商索尼影業發行股份有限公司、結果娛樂股份有限公司 、氧氣電影有限公司
孤味
陳正源
陳俊宏
 https://youtu.be/UKHhlhQROH4
威視股份有限公司、上典整合行銷股份有限公司、曾淑華、徐玉芬
怪胎
陳世川
林雍益
 https://youtu.be/byDWAoKEFZ8
牽猴子股份有限公司、美商索尼影業發行股份有限公司
削瘦的靈魂
廖小子
林雍益
 https://youtu.be/IA2JLw5XCAg 
目宿媒體股份有限公司
逃出立法院
陳世川
吳梵霖
華映娛樂股份有限公司、瀚草文創事業股份有限公司、星泰國際娛樂股份有限公司、貝殼放大股份有限公司
馗降：粽邪2
陳正源
陳俊宏
 https://youtu.be/C_BpiIbQb6Q 
華影國際影藝有限公司
當男人戀愛時
陳正源
吳梵霖
 https://youtu.be/gOjQxvRtMBI
美商索尼影業台灣分公司、金盞花大影業股份有限公司
 
 
]]> <![CDATA[台北電影節開閉幕片揭曉 雙台片強檔《月老》《詭扯》重磅登場]]> 2021/08/30千呼萬喚始出來！台北電影節今（30）日公布本屆開閉幕片，分別為九把刀執導的《月老》以及許富翔首部劇情長片《詭扯》， 兩部作品原先皆預定在六月舉辦的台北電影節世界首映，受疫情影響，終於能在秋天和台灣影迷相見。台北電影節總監李亞梅表示，儘管受到疫情影響，台北電影節不得不延後三個月舉辦，「但感謝兩部電影對我們的看重，將重要的首映留給台北電影節。兩部作品分別展現出了今年台灣電影的不同面貌，精彩可期，非常值得一看。」

 開幕片為柯震東（右）與王淨（左）主演的《月老》，為九把刀最新劇情長片
 
九把刀的首部作品《那些年，我們一起追的女孩》十年前在台北電影節世界首映，掀起熱烈迴響，更獲國際青年導演競賽觀眾票選獎。他透露至今仍難忘與滿場觀眾一同觀影的感動，「全場爆起驚人掌聲，直到現在我都還聽得到，且不需要閉上眼睛。」 《月老》同時獲選台北電影節和韓國富川奇幻影展開幕片，他說「以前肯定會說一些很臭屁的話，但這次其實感覺很害羞。」九把刀表示，自己有點不知道該如何區分電影和人生，「大概是一陣混亂攪和和猛烈榨取，有了奪取青春的《那些年，我們一起追的女孩》、黑暗悔恨的《報告老師！怪怪怪怪物》，以及……學不會說再見的《月老》」，他更感性說「抽屜裡的童年無法倒回，但願在電影裡重逢，來吧大家。」
 
《月老》由麻吉大哥黃立成監製，改編自九把刀創作的同名小說，也是他第一部創作的愛情故事，除了老班底柯震東與宋芸樺攜手主演，去年拿下台北電影獎影后的王淨也首度加入九把刀電影宇宙。劇情描述柯震東飾演的男主角慘遭雷擊橫死，來到陰間的他與王淨搭檔，成為幫人牽起紅線的月老。但當他回到陽間想幫助生前摯愛宋芸樺找到新姻緣時，卻發現每條綁在她身上的紅線都被燒毀。同一時間，由馬志翔飾演的大反派也從陰間逃到陽間，而宋芸樺竟是他想毀滅的目標。


 
閉幕片《詭扯》是許富翔執導的首部劇情長片，他曾以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目和最佳導演，對於作品獲邀為影展閉幕，許富翔表示，自己是第一次帶著作品來到台北電影節，感謝台北電影節一直以來對新導演和年輕創作者的支持，「雖然受到疫情影響，但依舊期待與觀眾互動。」該片先前已在台北電影獎入圍包括最佳導演在內的五項大獎，並獲得韓國富川奇幻影展評審團大獎肯定，對於台灣觀眾反應有何期待，他謙稱觀眾如果有笑是自己賺到，又笑說「不要對我太仁慈，但也不要太殘忍，我還是有小小的創作者自尊。」

《詭扯》由陳柏霖主演，獲選為本屆台北電影節閉幕片

《詭扯》為台灣難得一見的黑幫動作喜劇，故事描述陳柏霖飾演的警察，私下與黑幫相互勾結，但某日他卻遭遇黑吃黑事件，他奉命要在48小時內找回黑幫贓物，循線來到野外村莊的他，卻只碰到一群乍看純樸，實則詭異的謎樣村民們，兩方人馬於是展開一場鬥智心理戰，加上動不動亂入的神秘女鬼現身搗亂，一場鬥智鬥力、精采絕倫的血色肉搏攻堅，在深山林道中精采展開。除了陳柏霖、陳意涵、劉冠廷、黃尚禾、陳以文、林鶴軒、侯彥西等演技派一字排開，劉冠廷與百白更以出色表現入圍本屆台北電影獎最佳男、女配角。


 
本日除公布開閉幕片訊息外，台北電影節也同時宣布，原訂於本屆影展舉行的「電影正發生」單元影片放映、現場創作及展覽，因受到疫情影響，無法維持原先規劃的展演形式。為保持策展概念的完整性，經與所有參與「電影正發生」的電影美術溝通後，決定延期至明年影展舉辦。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。]]> <![CDATA[打開說故事的全新可能 台北電影節「XR全浸界」獻上10部當代鉅作 限時限量開放觀影]]> 2021/08/28台北電影節今(28)日公布「XR全浸界」單元片單，總計十部最新虛擬實境的影像作品。自2018年起，台北電影節以清晰策展的思維年度性地為觀眾推介XR作品，今年已經邁入第四年，亦成為台灣北部唯一持續關注XR發展的影展。透過策展接軌科技與藝術，帶領觀眾體驗說故事的全新可能性，更藉由技術跨越時空維度、走入難以企及之地。《大師狂想曲：蔡明亮》（Missing Pictures 2: Tsai Ming-liang）以動態立體補捉的技術由蔡明亮親自帶你回溯創作源起；甫入選2021威尼斯影展特別選映單元的周東彥話題作《霧中》（In the Mist）直搗男色三溫暖，剖析肉體交疊下的愛與慾；以及拿下威尼斯影展VR最佳評審團大獎的《家中的劊子手》（The Hangman at Home），與分別重建再教育營和二戰集中營回憶的《我在再教育營的日子》（Reeducated）和《應許之諾》（A Promise Kept）等當代最受矚目的互動式與VR360作品。選片人羅心彤表示「XR技術讓我們用不同的方式更接近故事，體會關於記憶、關係、以及人性的樣貌。故事一再被敘說，但有了新的敘事方法，鼓勵觀眾用自己的觀點和角度，找到屬於自己的共鳴，觀看的過程，就也成為創作的延伸」。「XR全浸界」9月24日至9月26日、10月1日至10月3日於松山文創園區-藝巷空間放映，兩週末限時限量開放觀影，僅500多席的珍貴場次請影迷一定要把握機會！

《大師狂想曲：蔡明亮》帶你回溯蔡明亮創作源起

《大師狂想曲》系列從國際大師級導演的親身經歷出發，講述每位導演創作的背後不為人知、未能實現的故事。第一集聚焦美國類型電影大師阿貝爾費拉拉未能完成的大作；今年台北電影節力邀第二集《大師狂想曲：蔡明亮》於影展放映，本作品以導演蔡明亮的童年往事切入，敘說關於疼愛自己的外公、外婆，以及小時候在馬來西亞古晉生活時，那段自在、美好卻又令人惆悵的回憶，本片入圍美國翠貝卡影展VR競賽單元獎項；首映即引發熱議、一票難求的周東彥《霧中》，邀請觀眾走入三溫暖，以第一人稱視角直視男同志晦暗不明的愛慾性，剝開肉體層疊的慾望，大膽的影像在虛擬實境中無可迴避直逼而來，周東彥認為「XR不僅僅是把現實呈現，更能凝結時空，以及帶你進入別人夢中與不可能到達的地方」。
《霧中》直搗男色三溫暖，剖析肉體交疊下的愛與慾

回到家的劊子手會是什麼模樣？《家中的劊子手》受美國同名詩作啟發，觀眾只要戴上頭顯，就能進入不同角色的空間與生活，成為主體以行動觸發事件，藉由沉浸式的體驗，承擔「行為」與「不行為」的選擇結果；互動作品《心向列車：她和他》（The Passengers: Her & Him）運用視線、手部動作或話語影響故事的發展，觀眾可以埋伏於火車鄰座女人或男人的內心，穿梭於現實、想像和回憶。

 
拿下威尼斯影展VR最佳評審團大獎的《家中的劊子手》   《心向列車：她和他》觀者可以直接影響故事發展，穿梭於現實、想像和回憶

去年曾以《重返福島現場》參展台北電影節的導演山姆．沃爾森持續關注人權議題，今年交出《我在再教育營的日子》，藉由虛擬實境技術結合多媒材敘事，根據三名曾被扣留於同一場所的哈薩克族人證詞，造訪位於中國新疆的「再教育營」，重建他們在營中的生活細節及政治教育經驗；《應許之諾》重現二戰集中營倖存者佛里琪於空間中的回憶，帶領我們走進百萬猶太人葬身的奧斯威辛集中營，走過當時的列車、廁所、宿舍、毒氣室甚至火葬場。

《我在再教育營的日子》藉由虛擬實境技術結合多媒材敘事，帶領觀眾造訪新疆集再教育營 《應許之諾》帶領我們走進百萬猶太人葬身的奧斯威辛集中營


同樣將記憶留在影像之中，《雅加達時光紀事》（Replacements）以樸實溫暖的手繪筆觸，描繪一個爪哇家庭的日常故事，透過平凡的一家人的眼睛親身感受時代變遷；《一生一樹》（Namoo）則關照個人變化與成長，天真無邪的小男孩如同一株幼小樹苗，在我們面前走入世界，與他人產生連結，而我們也將透過溫暖的動畫，伴隨這名小男孩，走過人生的每個階段。

《一生一樹》透過溫暖的動畫陪伴男孩走過人生歷程

《烏托邦建設中》 （Heterotopia: Mirrors & Perspectives）讓觀者成為建築師，用雙手親自蓋起眼前的世界，面前的景致卻不斷帶著建築師前往永遠到不了的烏托邦；《再見章魚先生》（Goodbye Mister Octopus）透過流暢的敘事，與16歲少女史黛拉共度一場意想不到的上天下海成年禮，一起探索身份認同、愛的責任與矛盾。

《再見章魚先生》透過流暢的敘事探索身份認同、愛的責任與矛盾

為深化連結，台北電影節和在地實驗合作，與數位藝術基金會、法國數位體驗製作人協會共同協辦「數位共感：法國VR特展」，該特展由國家文化藝術基金會與法國在台協會所支持，預計於10月1日至11月14日於VA Hub 虛擬藝術跨界實驗基地，展出9部法國出品作品，包括XR全浸界今年選映的《家中的劊子手》、《心向列車：她和他》以及曾於北影展出且大受好評的作品：《未來預言》、《2020太空漫遊》、 《星球》三部曲，以及其他三部在國際影展受到矚目的作品《深海魅光》、《大師狂想曲：阿貝爾費拉拉》、《獄中鳥》，更多消息請關注在地實驗網站及臉書。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館、松山文創園區-藝巷空間展開，「XR全浸界」早鳥票將於9月14日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[北影招牌鉅獻 影史必看經典重現]]> 2021/08/26台北電影節今(26)日公布觀眾引頸期盼的經典片單，邀請影迷透過大銀幕親炙國內外影史名作。包括楊祐寧與Duncan周群達主演的台灣首部同志喜劇《17歲的天空》（Formula 17）4K數位修復版，這次將重回十七年前世界首映的台北電影節，再掀一波青春愛戀！法國電影巨匠克萊兒．德尼（Claire DENIS）執導、美國《村聲》雜誌票選2000年最佳電影的《軍中禁戀》（Beau Travail），以女性視角凝視男性愛與慾；以及甫獲奧斯卡最佳女配角的韓國影后尹汝貞出道之作《火女》（Woman of Fire）、日本電影新浪潮導演增村保造大膽呈現女性慾望的《刺青》、以及非洲電影大師吉布里．迪歐普．蒙貝提（Djibril DIOP MAMBÉTY）遺作《平民大富翁》（The Franc）、《販售太陽的女孩》（The Little Girl Who Sold the Sun）。

《17歲的天空》數位修復重現楊祐寧、Duncan周群達青澀模樣

台灣首部同志喜劇《17歲的天空》，在同性婚姻尚未合法的年代，形塑台北為同志烏托邦的城市樣貌， 以無畏的精神渲染年輕世代，更勇奪2004年本土電影票房冠軍。十七年後經過4K數位修復，成為第一部眾籌成功重新上映的台灣本土電影，即將原汁原味回到台北電影節首映！今年台北電影獎入圍影帝楊祐寧首度在劇情長片獨挑大樑，在離家尋愛過程中，相遇鹹濕春夢裡的男神，展開一段癡纏愛戀。並憑本片拿下第41屆金馬獎最佳新演員，奠定往後電影之路。得知電影將回到北影放映，三位主演楊祐寧、Duncan周群達、金勤都表示非常開心與期待，當年同為北影首位代言人的楊祐寧更邀請觀眾進戲院支持這部「很青春、很陽光、很勇敢的電影，一起找回十七年前初心的悸動。」

同樣呈現同性愛戀，《軍中禁戀》則將視角放入法國駐東非殖民地的鐵血營隊，描述新兵桑丹的到來，為營區的權力體系投下一顆不安定的未爆彈，攪動軍中被禁錮的性與慾望。法國女性電影巨匠克萊兒．德尼，以獨特的女性視角刻畫陽性崇拜，在2000年被美國《村聲》雜誌票選為年度最佳電影。此次台北電影節力邀4K修復的版本放映，觀眾不但可以細細品味導演冷峻節制的電影美學，法國性格男星丹尼．拉馮（Denis LAVANT）壓抑與暴力的高張力演出更是一大看點。

《軍中禁戀》攪動軍中被禁錮的性與慾望

影響奉俊昊、朴贊郁甚鉅的韓國鬼才導演金綺泳，繼代表作《下女》，在1971年端出最暴力、破格的女性復仇電影《火女》，堪稱韓國影史上邪典電影經典，其扭曲歪斜的攝影構圖、華麗怪誕的美術風格，50年後依舊令人血脈賁張。以《夢想之地》勇奪奧斯卡最佳女配角的尹汝貞，在片中從壓抑的鄉下女僕進化成為愛瘋魔的復仇女子，驚心動魄的三角關係，讓她甫出道便震驚影壇，一舉拿下青龍獎最佳女主角。

奧斯卡最佳女配角尹汝貞出道首金 震驚影壇之作《火女》

曾任溝口健二與市川崑助理導演的日本新浪潮大師增村保造，其1966年的作品《刺青》改編自谷崎潤一郎短篇小說《刺青》及《艷殺》，劇情描述當舖女兒阿艷與學徒相約私奔，卻遭綁架被賣到藝妓屋，而背上的刺青，竟喚起了她的魔性和慾念。導演將谷崎異色的女性崇拜與官能美學視覺化，在洋溢著日本古典氣質的影像氛圍中創造出具有強烈個性及自主意識的女主角。

日本新浪潮情色大師增村保造異色之作《刺青》

從未受過正規電影訓練的非洲電影大師吉布里．迪歐普．蒙貝提，長期關注在地，擅於描寫小人物的酸甜苦辣，一生僅創作兩部長片、五部短片，卻為世界帶來深遠的影響。2015年台北電影節首次將他入選坎城影展的《逃離非洲》引介給台灣觀眾，本次將放映他未完成的「凡人故事三部曲」首部《平民大富翁》以及第二部《販售太陽的女孩》。《平民大富翁》裡積欠房租的歌手被房東扣下樂器抵債，決心靠彩券一決生死，在窮人的生命韌性中看見希望；《販售太陽的女孩》裡患有小兒麻痺的女孩與家人一同行乞，她看著男孩們滿街兜售報紙，決心不向命運低頭，成為第一位賣報紙的女孩。1998年吉布里．迪歐普．蒙貝提在製作「凡人故事三部曲」期間病逝，我們仍能從這兩部遺作中，看見魔幻寫實的西非大地。

 
《平民大富翁》關注社會底層，看見窮人的生命韌性 非洲電影大師吉布里．迪歐普．蒙貝提遺作《販售太陽的女孩》

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[大師名導新片齊聚 歷屆焦點影人攜新作重返台北電影節]]> 2021/08/24台北電影節今日公布「作者視角」及「異境真實」單元片單，多部影壇大師的劇情長片及紀錄片新作將於影展首映，其中曾為焦點影人的濱口竜介和德尼柯特（Denis CÔTÉ），今年將分別放映揚威柏林影展的《偶然與想像》（Wheel of Fortune and Fantasy）和《全員社距中》（Social Hygiene），加上洪常秀獲柏林影展最佳劇本的《引言》（Introduction），一字排開夢幻秒殺陣容。紀錄片網羅泰國名導阿諾查．蘇維查康彭（Anocha SUWICHAKORNPONG）新作《造訪》（Come Here）、巨匠佛雷德里克．懷斯曼（Frederick WISEMAN）新作《打開波士頓市政廳》（City Hall）和鹿特丹影展評審團特別獎《科西嘉島的夏天》（I Comete - A Corsican Summer）等佳作，台北電影節選片人謝璇指出，這些作品混合虛構與紀實的有機創作方式，打開紀錄片更多可能性，也拓展了我們對於這個類型的想像。

一年內便勇闖威尼斯、柏林、坎城三大國際影展的濱口竜介，是近年最受國際矚目的日本導演，台北電影節2016年以他的作品規劃焦點影人單元，今年更邀請他於柏林影展奪評審團大獎的《偶然與想像》回鍋。擅長運用影像捕捉日常生活中不凡瞬間的濱口，將三段平凡又離奇的故事組成宛如短篇小說集、又若三段命運樂章的作品。對於新作將再次來到台北電影節放映，他直言台灣電影對他影響深遠，「因此作品能在台北電影節放映，就像是做夢一樣！」

濱口竜介揚威柏林影展的《偶然與想像》將在北影首映

2014年曾造訪北影的加拿大導演德尼柯特，年度新作即獲柏林影展邂逅單元最佳導演的 《全員社距中》，可說是疫情下的超前部署預言，早在多年前就完成劇本的他，讓五名女子和一名浪子在深山中保持社交距離，雄辯滔滔又言不及義，上演一段超現實社交喜劇；柯特感謝台北電影節這些年仍持續支持他，讓他與亞洲和台灣能透過電影保持聯繫，期待有機會再度訪台的他也說，雖然北影受到疫情影響，「但相信電影藝術的韌性能夠超越這段艱苦時期。」

多產且獨樹一格的韓國導演洪常秀，勇奪柏林影展最佳劇本的新作《引言》邀請《逃亡的女人》申錫鎬、《獨自在海邊的夜晚》柏林影后金珉禧和《江邊旅館》奇周峰等老班底，以三段敘事描寫年輕男子的愛情與親情觀，演繹心思細膩敏感的男人，刻劃男性面對愛情時的掙扎心境，在黑白鏡頭下更顯獨到美學。

 
德尼柯特的《全員社距中》宛如超前部署的超現實社交喜劇   洪常秀的最新作品《引言》由申錫鎬（圖左）主演，右為藝智苑

本屆影展選映多部混合虛構和紀實的精采紀錄片：曾任國際新導演競賽評審的當代泰國名導阿諾查．蘇維查康彭，今年以最新長片《造訪》躍上北影大銀幕，她以極低預算進行創作，描述四位前往叢林度假的演員，一面參觀二戰時期遺跡，一面排練喝酒，在時間洪流裡叩問沉重歷史；奧斯卡及威尼斯影展終身成就獎得主佛雷德里克．懷斯曼，繼《悅讀：紐約公共圖書館》後，推出片長長達4個半小時的《打開波士頓市政廳》，藉由一場又一場的市政會議與辯論、市民熱線實況，透過鏡頭捕捉政府真實面，展現民主社會中公開透明、全民開放的的政治樣貌。

 
泰國電影《造訪》拍攝四位演員前往參觀二戰時期遺跡的故事   《打開波士頓市政廳》關注「開放政府」議題

本屆鹿特丹影展評審團特別獎得主《科西嘉島的夏天》，由法國科西嘉島當地出身的導演自導自演，邀集素人和職業演員，演繹一幕幕島上的離散詩篇，寫實與多線鋪排的奇遇驚喜不斷。2019年以《完美現在時》獲鹿特丹金虎獎且於北影放映的朱聲仄，新片《河流，奔跑著，倒映著》以倒敘方式從武漢封城回溯多年來的地景變化，宛如獻給家鄉的溫柔情詩；柏林影展邂逅單元最佳影片及最佳紀錄片得主《當我們成為風景》（We）帶觀眾到橫貫巴黎市郊及周邊地區的鐵路支線，訪問依傍而生的居民和難民，將地理和社會背景截然不同的人們連結起來；《古老的靈魂》（Ancient Soul）前進印尼拍攝號稱「世界上最危險工作」的硫磺礦工，導演以長達五年的紀錄片田野為底，和當地素人一同拿起攝影機，完成探索人性的作品。

《河流，奔跑著，倒映著》從武漢封城回望近年城市地景變遷
 
兩部國際影展認證強片也將於北影首映，奪得開羅影展最佳導演及女主角的《重返悲劇現場》（Conference），由曾入選2015年台北電影節國際新導演競賽的《廢青同盟》導演執導，劇情從真實事件出發，描寫「莫斯科歌劇院脅持事件」後，受難者家屬在哀悼會上重新回憶這段悲劇，訴說著失去親人的哀慟與沉痛；入選坎城影展的《失落園》（Limbo）描寫手臂骨折，停留離島等待難民證的敘利亞音樂家，面對絕望處境時的心境轉變，這部融合英式幽默的憂鬱喜劇，今年再下一城，獲頒英國獨立電影獎最具突破製片獎肯定。

《重返悲劇現場》由真實發生的「莫斯科歌劇院脅持事件」發想

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[連續三年相約台北電影節 蔡明亮攜新作《月亮 樹》世界首映]]> 2021/08/22

繼2019年《你的臉》、2020年《日子》與《不散（4K修復版）》，大師蔡明亮今年將攜新作《月亮 樹》來到台北電影節世界首映，連續三年與北影的觀眾相見歡。《月亮 樹》是蔡明亮應影后楊貴媚之邀所創作的短片，透過鏡頭凝視「月亮歌手」李珮菁與長青樹影帝常楓，獨特的影像美學與人文關懷，是影迷不容錯過的大師新作。而蔡明亮也將親自出席放映與觀眾交流，「即使是短片，我照樣要慎重其事的參加電影節。」

蔡明亮導演今年將帶著新作《月亮 樹》於台北電影節世界首映
 

蔡明亮和台北電影節淵源深厚，影展首屆舉辦時，他便以《洞》獲得台北電影獎商業類年度評審團大獎，之後再以《不散》、《天邊一朵雲》連續兩年獲得最佳劇情長片，《黑眼圈》更勇奪百萬首獎；2015年與2019年，他分別以《無無眠》和《你的臉》拿下台北電影獎最佳導演，去年更有《日子》擔任閉幕片、《不散（4K修復版）》結合「電影記憶的即興創作」演出在北影登場。蔡明亮近年作品不限於劇情長片，他表示「我從來沒有停止過發展自己的電影，我反而覺得我還蠻年輕的。」

《月亮 樹》以資深藝人李珮菁與常楓為拍攝對象，呈現他們在褪去舞台光環後回到生活本身的日常；李珮菁以一曲〈我愛月亮〉走紅而有「月亮歌手」的稱號，卻因一場脊椎手術失敗而癱瘓了40年；蔡明亮表示，他當年初到台灣時，就相當喜歡李珮菁在舞台上的爆發力與創造力，也惋惜她的演藝事業因意外而停擺，蔡明亮敬佩於李珮菁從不放棄回到舞台的堅強信念，於是透過鏡頭拍攝她不間斷復健的堅毅身影。

《月亮 樹》拍攝月亮歌手李珮菁不間斷復健的堅毅身影


蔡明亮本次亦首度與影壇長青樹常楓合作，即將滿百歲的常楓，演藝生涯超過半世紀，是蔡明亮導演非常景仰的影壇前輩，「他幾乎將一生奉獻給演藝世界，一路走來，已成為時代的典範。」蔡明亮形容，常楓就像一棵樹，「越老越漂亮、越瀟灑」，於是在這部短片中拍攝他走路的樣子。

年近百歲的影壇常青樹常楓，本次在《月亮 樹》中首次與蔡明亮導演合作


《月亮 樹》由桂田文化藝術基金會出品，基金會執行長、影后楊貴媚力邀多年合作夥伴蔡明亮拍攝這部公益短片，除了關懷台灣資深藝人之外，也期望推動與培育藝術文化創作。楊貴媚特別感謝蔡明亮導演接受邀請，成為領頭羊創作影片，更形容觀賞這部影片的感動難以用言語和文字完全表達，「蔡明亮導演的創作，就是這麼獨特的生命力。」

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[關注全球議題 台北電影節獻上國際共鳴精彩新作 ]]> 2021/08/18台北電影節今日公布「當代精選」新一波片單，網羅坎城、威尼斯、釜山、多倫多等影展近一年來展映的精彩影片，來自世界各地的多元故事題材輪番上演，其中提名金球獎喜劇類影后的《瘋狂亞洲富豪》吳恬敏，在今年日舞影展競賽片《甘單歐吉桑》（I Was a Simple Man）中化身為年邁男主角的亡妻鬼魂，轉換銀幕形象的演出細膩動人，受台灣新電影滋養的導演更將夏威夷土地的魔力貫注於作品中；金球獎電視影集最佳男主角蓋布瑞．拜恩（Gabriel Byrne）在新片《大眾情人之死》（Death of a Ladies' Man）中扮演癌末父親，墜入奇幻生物與現實生活交錯的空間中，笑淚交織的情節透過大銀幕感動台灣觀眾。選片人蘇逸華強調，這些作品在通俗普世的故事底下，其實蘊含對於族群、社會、家庭的深刻省思，不但在國際引起共鳴，其多元的敘事手法和表現形式更值得創作者借鏡。

日舞影展首映的《甘單歐吉桑》發掘家鄉夏威夷的島嶼傳說與靈性之美

台北電影節除推介首執導筒一鳴驚人的新銳，亦精選於國際影展掀起話題的優秀作品。今年獲選美國日舞影展競賽片的《甘單歐吉桑》，由出身夏威夷的克里斯多福．馬科托．約基（Christopher Makoto YOGI）執導，素人演員擔任男主角，動人劇本吸引好萊塢台裔女星吳恬敏跨刀演出男主角過世亡妻的鬼魂，除有轉換形象的張力演出，兩人在片中的交流也令人動容。約基導演透露，自己受到楊德昌《一一》和侯孝賢《千禧曼波》等台灣新電影影響，直言這些作品讓他體會到可以「製作本土化的作品，而土地本身會為故事注入魔力。」有感歷史變遷快速的他，希望透過電影，發掘家鄉夏威夷的島嶼傳說與靈性之美。


由《曾經。愛是唯一》及《愛在他鄉》團隊製作的《大眾情人之死》，以加拿大傳奇歌手李歐納柯恩（Leonard Cohen）經典名曲為題，打造動人愛情、親情故事，由HBO影集《治療中，請勿打擾》獲金球獎電視影集最佳男主角的蓋布瑞．拜恩主演，故事描述主角面對第二任妻子偷吃小鮮肉，女兒交新男友、兒子宣佈出櫃的連串消息，自己還被診斷罹患腦癌末期，逃回老家的他，該如何找到苦短人生的意義？電影結合奇幻色彩，片中更有不少影史經典人物在主角幻想世界中「客串」現身，多首李歐納柯恩名曲流露男主角浪子回頭的真摯情感，獲爛番茄網站100%滿分推薦。

《大眾情人之死》由金球獎最佳男主角蓋布瑞．拜恩領銜主演

除上述電影外，今年影展選映來自不同族群與年齡層的女性故事：獲選坎城影展影評人週的《無懼之地》（Beasts），以在牧場工作的女性為主角，將動物與人的關係作為女性遭受男性特權暴力的無助隱喻，寫實體現對社會的諷刺；《辣媽的祕密》（La Verónica）以眾人簇擁的名模暨球星之妻為主角，從一起重啟調查的命案做為開端，描繪潛藏在她美麗外貌下的最毒婦人心，宛如紙醉金迷的智利版《血觀音》，女主角更挑戰全片正面特寫的高難度演出；文溫德斯參與監製的《墜愛少女》（Souad），描寫成長於回教家庭的女孩，私下在網路上搔首弄姿，並和陌生男子祕密交往，某日悲劇發生，女孩的妹妹決定循著姊姊遺留的線索，踏上尋找真相的路程。

  
《無懼之地》以在牧場為背景，藉動物與人的關係寫實體現對社會的諷刺   《辣媽的祕密》描繪潛藏在美艷名模美麗外貌下的最毒婦人心


獲威尼斯影展威尼斯日歐洲電影獎的《美麗疾境》（Oasis），獲影評盛讚如《過於寂靜的喧囂》孿生作品，描述女主角來到身心障礙養護機構後，陷入友誼與愛情的拉扯，本片取景真實照顧機構，並邀請機構中青少年參與演出，寫實呈現他們對情感及生命的追求；去年於釜山影展放映的《失親變奏曲》（Rival）以偷渡異鄉的孩童視角出發，描寫因擔任幫傭的母親住院，男孩被迫與語言不通的雇主同住，看似沒有壞人的故事，卻拼湊出一起完美悲劇，片中男孩成熟精湛演技，獲觀眾一致讚賞。

《失親變奏曲》片中男孩成熟精湛演技獲觀眾一致讚賞

於威尼斯影展引發熱議的《烽火幻劫》（The Flood Won’t Come）及《瞞天過界》（200 Meters）呈現出戰爭衝突下的不同人物視角，前者以近似電競遊戲的流暢鏡頭運動及精準場面調度，描繪戰火下特戰部隊的遭遇；後者則透過公路電影與懸疑劇形式，表現以巴衝突下，父親如何穿越險阻與家人團聚的過程。

於威尼斯影展引發熱議的《烽火幻劫》描繪戰火下特戰部隊的遭遇

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁]]> <![CDATA[北影號召雙台劇大銀幕搶先看   黃秋生攜手謝盈萱《四樓的天堂》、溫昇豪搭檔連俞涵《茶金》]]> 2021/08/13台北電影節每年致力邀請台灣新作首映，匯演影像創作者在時代下的思考與想像，除了影展最常見的劇情長片外，台灣在短片與劇集等形式的製作上更持續展現能量，今年在影展節目規劃下，將一舉介紹給觀眾。下半年公共電視出品的兩部台劇旗艦大作將在北影進行世界首映，影帝黃秋生攜手台北電影獎影后謝盈萱的《四樓的天堂：第1-2集》，以及連俞涵、郭子乾、溫昇豪主演的時代生活劇《茶金：第1-2集特別版》。劇情長片上，跨國製作由荷籍導演王洪飛（David VERBEEK）取材台灣的吸血鬼科幻大片《詭祭》入圍台北電影獎兩項大獎，鍾瑶變身吸血鬼的精彩演出，絕對不容錯過。而「明日‧台灣」單元網羅夏于喬、黃健瑋合作的《失去》與鄭有傑監製並演出的《姊姊》等，共8部反映當代影像趨勢的精彩紀錄片與短片，值得走進戲院親自感受。在這些節目策劃的脈絡上，台北電影節選片人蘇逸華指出，在策展的工作上觀察台灣作品，看到創作者大膽探觸更多元的母題，創作張力十足的故事，並以更完整的技術呈現最終的作品；在劇集、長片、短片等都看到讓人驚喜的各種詮釋。

影集《四樓的天堂：第1-2集》力邀黃秋生、謝盈萱、范少勳等金獎演員參與

台灣劇集旗艦大作一波接一波，兩部含金量超高的劇集將在北影大銀幕搶先曝光。由黃秋生首部主演台劇《四樓的天堂：第1-2集》打頭陣，故事以一間座落老舊公寓四樓、名為「天堂」的私人推拿所為主場景，黃秋生飾演雙手帶有神奇能量的推拿師，在調整經絡、骨脈的過程中觸碰人們不願面對的心理傷口。影后謝盈萱攜手金馬獎最佳新演員范少勳同台演出，導演陳芯宜邀請觀眾一起踏上找回自我的旅程，注入一股療癒溫暖的力量。

公共電視與客家委員會合製、結合《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》及《一把青》主創團隊打造的《茶金：第1-2集特別版》，描述1949年全台最大茶葉出口商的獨生女介入債台高築的家族事業，在一個沒有女商人的時代，她在一場場「茶葉商戰」中力爭上游，帶領搖搖欲墜的公司走向世界。金鐘導演林君陽首度挑戰執導時代劇，集結連俞涵、郭子乾、溫昇豪、薛仕凌、黃健瑋、李杏、許安植等硬底子演員陣容，共同詮釋大時代下人們的悲喜，本劇的時代美學也是一大亮點。

結合《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》及《一把青》主創團隊打造的《茶金：第1-2集特別版》 

台灣、荷蘭合製的《詭祭》征戰鹿特丹影展後將於北影亞洲首映。荷蘭籍導演王洪飛在本土風景中抹上濃烈異色奇幻風格，找來鍾瑶、曹晏豪演繹富二代，大膽將吸血鬼、活人獻祭等元素結合開放式愛情、反烏托邦迷幻霓虹的跨商業類型，揭露資本主義如何操控人心，影像風格華麗怪誕衝擊感官。本片同時入圍台北電影獎最佳攝影與最佳美術設計兩項大獎。 

台荷跨國合製吸血鬼科幻大片《詭祭》入圍台北電影獎兩項大獎

「明日．台灣」單元期盼透過選片呈現台灣新銳創作風景，今年引介1部紀錄片與7部短片，包括探究當代政治局勢的紀錄片《越界》，揭露中國為了在廈門蓋國際機場任由民間船隻越界盜採海砂、摧殘著金門沿岸既有的風貌；繼去年《高清有碼》之後，導演丁啟文帶著短片新作《失去》回鍋，聯手夏于喬、黃健瑋詮釋一對為了徹底忘記對方而決定進行醫學手術的離婚夫婦，諧仿《王牌冤家》，將婚姻爭執轉化為一場醫療糾紛；鄭有傑、王可元繼《親愛的房客》在《錦鯉墜落》中聯手演出，刻畫兩個在生命卡關的男子一同踏上公路之旅；《未泯》用鏡頭忠實紀錄林榮三文學獎得主羅義皇，二度入獄的顛簸人生中迷茫與和解；《第13天》巧妙以「防疫隔離」為喻，傾吐離鄉人對家的細膩情感；《美豬肉圓》邀請《江湖無難事》黃迪揚、李雪飾演年輕夫妻，藉女性面對新生命到來的忐忑與期待，呼應台灣社會近年的集體情緒；《姊姊》勾勒主角到異地求學前與家人分離時的不捨之情，由鄭有傑擔任監製並參與演出；《火車快飛》則生動描繪出兩個大男孩離家唸書前最後一個暑假的青春與迷惘，本屆非常新人黃冠智也在片中有精彩演出。

 
鄭有傑、王可元在短片《錦鯉墜落》一同踏上公路之旅   《失去》網羅夏于喬、黃健瑋合作飾演離婚夫婦

除了引介台灣傑出的影視作品外，台北電影節也攜手台灣品牌打造主視覺聯名商品，共同推薦在地好禮。關注土地與小農的「果嶼」推出聯名果乾水禮盒，即日起可至果嶼品牌官網選購；手搖飲「萬波島嶼紅茶」與台北電影節首次合作，以今年主視覺的胎動、分裂、蛻變「蝴蝶」符號，延伸設計出四款聯名杯膜，於全台門市8/13-8/31期間限定上市，讓觀眾在影展開始前先用好茶暖身。此外，還有與「熊米屋烘焙坊」聯名的主視覺包裝手工餅乾，將於8/21起在台北街頭據點（信義區、台北車站、公館捷運站）販售，歡迎影迷朋友支持購買。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[北影年度重磅推介 疫情下亞洲電影視角 是枝裕和監製《不容易的爸爸》 《翠絲》導演新作《濁水漂流》來台首映]]> 2021/08/04長期關注亞洲各地影像創作脈動的台北電影節，今年集結來自日本、韓國、泰國、蒙古等十個不同國家的話題新作強勢登台，包括日本名導是枝裕和監製且獲聖賽巴斯提安影展最佳攝影獎的《不容易的爸爸》（Any Crybabies Around?）；台北電影節國際新導演競賽最佳影片得主雙雙回鍋之作《鐵幕追緝令》（Three）與《德國妹妹蒙古姊姊》（Black Milk）；金馬影帝吳鎮宇、謝君豪加持《翠絲》導演李駿碩新作《濁水漂流》（Drifting）；2019焦點影人利．查泰米提古操刀剪接的《天猶未光》（The Edge of Daybreak）；以及柏林影展大放異彩的《女力拳開》（Fighter）、《木與水》（Wood and Water）等強片，都將在大銀幕上與影迷相見。

日本名導是枝裕和監製新作《不容易的爸爸》

台北電影節自1999年起便開始邀請導演是枝裕和的作品來台放映，包括《下一站，天國》、《比海還深》、《小偷家族》等都在台北電影節首映，今年影展選映他監製的《不容易的爸爸》，講述主角在家鄉慶典酒醉裸奔的糗態被直播而顏面盡失，選擇逃避離家的新手爸爸，時隔兩年後再返鄉已物是人非。近年在《寬鬆世代又怎樣》和《喜劇開場》獲影迷矚目的仲野太賀，在本片獨挑大樑，感動傳遞角色在迷失中找尋自我的成長故事。

將袁富華推向金馬獎最佳男配角的《翠絲》導演李駿碩，今年將帶第二部劇情長片《濁水漂流》來到台北電影節，邀請金馬影帝吳鎮宇、謝君豪及金馬影后李麗珍同台飆戲，《幻愛》女星蔡思韵亦在本片驚喜演出。故事取材2012年港府未經告知驅趕露宿者的新聞，描寫在深水埗露宿的街友不幸遇上政府突襲掃蕩而家當盡失，向政府提告卻處處碰壁，他們所期待的正義與賠償究竟會不會到來？
金馬影帝吳鎮宇、金馬影后李麗珍加持《翠絲》導演李駿碩作品《濁水漂流》

曾以《雙城悲歌》抱回2012年台北電影節國際青年導演競賽最佳影片的烏茲別克籍韓裔導演魯斯蘭・朴，今年帶著奪下釜山影展新浪潮大獎的《鐵幕追緝令》再度來到台北電影節，故事改編自蘇聯時期第一起食人案，描述連續殺人犯逃出精神病院，奉命緝凶的菜鳥警探與凶手間一來一往的鬥智精采絕倫；一起回娘家的國新競賽大獎得主還有蒙古導演鄔珊瑪．柏楚，繼2016年得獎作《海蒂不分類》之後，再次自編自導自演《德國妹妹蒙古姐姐》，揉合自身移民經驗，訴說一對文化與價值觀截然不同的姊妹一起生活所引發的認同難題，直探女性情感與情慾自主的神祕地帶。

由2019台北電影節焦點影人、金棕櫚導演阿比查邦御用剪接師利．查泰米提古再次操刀的《天猶未光》將1976年泰國法政大學屠殺與2006年泰國軍政府政變兩個歷史事件濃縮進一個不斷輪迴的家族悲劇中，串接起橫跨30年的政治運動，勇奪鹿特丹影展國際影評人費比西獎；威尼斯影展威尼斯日最佳影片大獎得主《美國夢直播情》（The Whaler Boy）描繪俄羅斯青年迷戀色情聊天室的美國女孩，決心從國境最東跨海偷渡追愛，兩部作品皆不容錯過。

《天猶未光》由北影2019焦點影人利．查泰米提古操刀剪接

今年影展選映多部因遷徙而產生的文化與價值衝突片單合為「邊境、近境」子單元：韓國潛力導演尹載皓繼《我們的美好時光》後，推出「脫北者三部曲」第二部《女力拳開》，講述脫北少女來到南韓後意外邁向職業拳擊手之路的故事；《木與水》講述一位老母親從德國遠赴香港拜訪在當地工作的兒子，碰巧遇上反送中遊行，激起她心中在人生最後階段的冒險慾望；《海邊的女人們》（Along the Sea）細膩刻劃越南女性移工遠渡東洋到日本被迫成為非法勞工的無助心境；《戀戀南娥湖》（Goodbye Mister Wong）則把鏡頭對焦寮國北方的南娥湖畔，年輕女子因緣際會下成為另一位來尋妻的法國男子嚮導，發展出超越愛情的羈絆。除了上述作品外，今年入選國際新導演競賽，與《鐵幕追緝令》並列釜山影展新浪潮大獎的《由宇子的天秤》（A Balance）以及韓國電影《女孩們的夏日浮光》（Short Vacation）都是影迷今年不可錯過的亞洲電影代表作。

《戀戀南娥湖》描述一對男女在旅途中發展出超越愛情的羈絆

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2021台北電影節周邊商品全公開 主視覺經典款顯影展精神 副牌「看電影約嗎」合作夏于喬創作影癡多樣面貌]]> 2021/08/02

 
台北電影節今（2）日公開今年影展的周邊商品，除了影迷必收的主視覺經典款，自去年起推出的影展副牌「看電影約嗎」本屆邀請演員夏于喬擔任商品設計，她以 ” I’m a cinephile.” （我是影癡）為主題，畫出電影愛好者的多種面貌，更以四部曾在台北電影節放映的台灣電影為發想創作繪製插畫。夏于喬感謝台北電影節讓她有機會三度獻出自己的「第一次」，對她來說，台北電影節就像是照顧自己的家人，她也希望藉此機會可以好好回饋家人。「看電影約嗎」聯名商品自即日起於pinkoi購物網站獨家線上開賣，所有品項購買方式可上台北電影節官方網站查詢。


台北電影節主視覺經典款系列商品，與台灣在地優質品牌聯名，共同推出主視覺TEE、熊米屋聯名手工餅乾、易廷聯名醫療口罩、SOUNDSGOOD聯名襪和Solide 索力得防摔手機殼，台北電影節經典符碼「蝴蝶」躍然於5款不同品項上，呈現今年的影展精神。口罩與手機殼已經可以線上訂購，熊米屋聯名手工餅乾會亦同步於街頭同步販售，其餘可在影展期間至台北電影節服務台親自選購。購買詳情請看官網介紹。

台北電影節自去年起推出「看電影約嗎」副牌，期望跳脫影展形象，以影迷為概念進行溝通，不但掀起熱潮，更有中南部觀眾慕名前來搶購，今年台北電影節延續品牌精神，邀請知名演員夏于喬跨刀參與創作，運用插畫精心打造8款聯名商品，包括明信片貼紙組、筆記本、帆布包＆徽章組、SOUNDSGOOD聯名影癡襪、影癡刺繡插畫TEE、手帕、易廷聯名醫療口罩和Solide 索力得防摔手機殼，即日起於pinkoi購物網站獨家線上開賣。期盼藉「演員╳電影╳影迷」三重加乘，將「看電影約嗎」品牌精神化作行動，在疫情趨緩之後，與親朋好友相約進入戲院，一同分享影像帶來的感動。


平常就喜愛畫畫的夏于喬接到影展邀約時，直呼榮幸又開心，因她在台北電影節曾三度獻出初體驗：首次主演的電影《總舖師》2013在台北電影節首映，是她第一次參加影展；當年還因此參加台北電影獎頒獎典禮和楊祐寧一同擔任頒獎人，獻出頒獎初體驗；今年她第一次肩負商品設計重任，除了感謝北影如家人般的照顧，這份溫暖的心情也讓她「這次想好好努力回饋家人！」

夏于喬表示，今年的「看電影約嗎」以”I’m a cinephile.”（我是影癡）為主題，設計時她不斷思考「影癡」定義，也詢問許多人「電影對於自己的意義是什麼？」最後創作出「望遠鏡女孩」、「享樂男孩」、「鏡子女孩」、「宇宙男孩」跟「出口女孩」五個角色，他們分別都有喜愛電影的不同理由，也希望大家可以藉由這五個角色找到自己成為「影癡」的原因。夏于喬進一步以魔幻方式將五位角色畫進四部電影的場景，並收錄於筆記本中，這些電影分別是夏于喬首次主演並參與影展的作品《總舖師》、獲得台北電影獎百萬首獎的《築巢人》及《醉．生夢死》，以及鍾孟宏導演入選國際青年導演競賽的《第四張畫》，期待觀眾拿到「看電影約嗎」商品時，不但能看見她插畫的巧思，同時也能一解對台北電影節的相思之情。「看電影約嗎」周邊商品即日起於pinkoi網站獨家開賣，10月31日前點選指定網址註冊（https://bit.ly/pinkoixTFF），立即享95折首購優惠與300 P Coins。
防疫在家將近兩個月，夏于喬透露自己已經看了超過50部電影和9部影集，彷彿自己也離影癡更接近了一些，她更呼籲大家一同作好防疫，期待九月台北電影節如期與觀眾見面！

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點起在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，台北電影節各項活動將視疫情變化，進行滾動式調整。關於周邊商品介紹及影展辦理詳情，請上台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁查詢。]]> <![CDATA[2021台北電影節「幻界奇航」單元 多元奇幻與愛情故事大集合]]> 2021/07/29台北電影節今（29）日公布本屆「幻界奇航」單元及多部情慾性別相關片單，題材從外星人、宗教、愛情、親情、驚悚等應有盡有，形式與風格各具特色，要讓影迷大開眼界！包括日舞影展首映、以生猛畫面引發話題的《撕裂異弒界》（Censor）；更生人懷抱電影夢的《我倆還有明天》（Yellow Cat）；宅女與外星人一起冒險的公路電影《廢柴萬物論》（Garbage Theory）；《找我經紀人》尼古拉．莫瑞（Nicolas MAURY）自導自演的首部電影《戚風男孩》（My Best Part）；描繪柏林妓院女同志愛戀的《蕩漾年華》（Bliss）；取材自反同性戀真實事件，描繪同志憲警心境的《我的警察情人》（Poppy Field）等，多元超展開的影像饗宴將拓展觀眾對電影的想像！
以八〇年代媒體審查為背景的《撕裂異弒界》今年在日舞影展世界首映獲得好評

獲國際權威媒體《綜藝報》評為「近年最值得關注導演之一」的英國導演普朗諾．貝莉邦德（Prano BAILEY-BOND），首部長片作品《撕裂異弒界》以八〇年代英國的電影審查為背景，描述主角審查錄影帶時，意外在虐殺電影中看見失蹤已久的妹妹，當她前往片場調查時，卻逐漸迷失在現實與幻境中。該片重現地下電影的生猛血腥，今年在日舞影展午夜單元首映時廣受好評，更獲邀在德國柏林、韓國全州影展放映。

去年在坎城影展首映的《戚風男孩》，由熱門影集《找我經紀人》裡鬼靈精怪的迷人要角尼古拉．莫瑞自編自導自演，描述為愛癡狂的主角藏不住內心嫉妒，甚至在同性伴侶家中偷裝監視器。無法抑止情緒的他，決心遠離都市返回家鄉與母親同住，卻意外展開另一段人生奇遇。除法國傳奇女星娜塔麗．貝葉（Nathalie BAYE）和《BPM》性格男星阿爾諾．法盧瓦（Arnaud VALOIS）有精彩演出，伊莎貝．雨蓓（Isabelle HUPPERT）也在片中驚鴻一瞥的短暫現身。

《戚風男孩》由法國男星尼古拉莫瑞自編自導自演

本屆片單中有多部將愛情入題的精彩作品：匈牙利電影《廢柴萬物論》以地球末日前夕造訪的外星訪客和作風特異的女大學生為主角，兩人展開一場詭奇的公路奇幻之旅，只為尋找地球金曲的演唱者；《我倆還有明天》向電影藝術致敬，透過一位懷抱電影夢的前科犯和在妓女戶工作的女孩，兩人想在山上蓋電影院，但夢想之路卻困難重重；今年柏林影展首映的《蕩漾年華》以在妓院工作的兩女孩為主角，兩人相遇後深陷前所未有的熱戀，卻同時被生活的殘酷所禁錮；取材真實事件的《我的警察情人》描述盼得男友遠道而來的男主角，在他輪值上班時遭遇反同團體阻攔電影放映的現場，在同性伴侶、警察身分和反同陣營的三方衝突下，他內心的複雜情緒也逐漸擴散開。

 
《廢柴萬物論》以地球末日前夕造訪的外星訪客和作風特異的女大學生為主角   《蕩漾年華》以在妓院工作的兩女孩為主角
 
《芙圖娜的異想世界》（Fortuna - The Girl and the Giants）描述隱藏身分在地球生活的外星女孩處心積慮躲避巨人的追捕，卻因一場意外而混淆了這段通往夢與幻想的旅程；以神話為底，師承法國侯麥新浪潮、佐以布列松式厚重風格的《魔鬼中的天使》（Atarrabi and Mikelats），結合現代元素和中世紀寓言，描述大地女神生下雙胞胎，兩人被送到惡魔寄宿學校的遭遇，各種超展開設定劍指歐洲的宗教世界觀；因為查水表而發生一連串詭異遭遇的《迷樓驚魂》 （The Penultimate）描述水務員被住戶毆打囚禁，遭遇連串怪事的他，要如何才能逃離這個暗黑詭譎、邏輯詭異的荒唐世界？入圍今年柏林影展泰迪熊獎的《再見父親》（Moon, 66 Questions），則透過細緻的交錯敘事，捕捉返回家鄉照顧年邁父親的主角，在一次機緣下發現家庭錄影帶，帶領她重新認識如陌生人般的家人。

《再見父親》入圍本屆柏林影展泰迪熊獎
 

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點起在OPENTIX兩廳院文化生活開賣。台北電影節各項活動將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。
 
]]> <![CDATA[第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日舉行]]> 2021/07/27受「嚴重特殊傳染性肺炎（COVID-19）」疫情影響，原訂7月10日舉行的第23屆台北電影獎頒獎典禮，將延後至10月9日晚間七點在三立電視台舉行。

因疫情變化難測，台北電影獎頒獎典禮舉辦規模、方式與防疫配套措施將視疫情發展，配合政府的防疫規範與指引辦理。目前台北電影節規劃了「實體」、「實體與線上並行」、「全線上」等三種轉播方案，務求在健康與安全無虞的情況下，榮耀台灣電影與影人。

第23屆台北電影獎頒獎典禮將於10月9日晚間七點在三立台灣台、MOD三立綜合台LIVE直播；Vidol、台北電影節官方YouTube、三立新聞網YouTube同步網路轉播。]]> <![CDATA[世界新銳全網羅 台北電影節公布新片單 匈牙利導演首部劇情長片《戰地微光》一鳴驚人勇奪柏林影展最佳導演]]> 2021/07/23

 

受到COVID-19疫情影響，2021第23屆台北電影節延期至9月23日至10月7日舉行，儘管時程延後，但好片不缺席！台北電影節一向以拔擢新銳創作為影展核心，除了「國際新導演競賽」，更透過單元選片向台灣觀眾引薦全球最具潛力的影像創作者。今年片單網羅了榮獲柏林影展最佳導演的《戰地微光》 （Natural Light）、柏林影展電影大觀單元國際影評人費比西奬的《失格教育》（Brother's Keeper）、柏林影展水晶熊奬得主《青春請閉眼》（Stop-Zemlia）以及國際新導演競賽入選導演的新作《越高潮越寂寞》（All Eyes Off Me）等多部在國際影展受到肯定的新銳作品，讓影迷先睹為快。

戰爭片《戰地微光》敘述1943年二戰期間，一名匈牙利軍人支援納粹德軍掃蕩蘇聯游擊隊，過程中遭遇敵軍埋伏，他帶隊撤退回村莊企圖找出內鬼，卻面臨了在任務與良知之間的道德難題。影片以冷調的影像捕捉角色滄桑的面孔，呈現主角身處陌生環境下，內心的判斷與價值不斷變動的狀態。拍攝紀錄片起家的導演首部劇情長片就一鳴驚人，拿下柏林影展最佳導演！

匈牙利導演首部劇情長片《戰地微光》 （Natural Light）勇奪柏林影展最佳導演

2021柏林影展電影大觀單元國際影評人費比西獎《失格教育》改編自導演童年經歷，描述在土耳其安納托利亞山區一所男子寄宿學校之中，學生因為嬉鬧遭受處罰，被迫在零下30度的低溫中洗冷水澡，同學因此身體不適，卻只見大人們不斷互踢皮球、推卸責任。影片透過純真而驚懼的男孩之眼，控訴官僚殺人的冷酷體制，更尖銳影射陳腐教育思維的世代複製過程。

土耳其電影《失格教育》（Brother_s Keeper）獲2021柏林影展電影大觀單元國際影評人費比西獎

柏林影展水晶熊奬得主《青春請閉眼》將鏡頭對準烏克蘭的青少年，藉由一位高中女生的生活、與同學相聚的快樂時光、IG聊天隱含的暗戀心情，挖掘出青春期這段柔軟而殘酷的時光裡，男男女女內心的小風暴。烏克蘭女導演煞費苦心選角且舉辦工作坊，以扎實田調成就了細節豐富、立體飽滿的人物故事。

《越高潮越寂寞》的煩惱「成人」多了，2017年以《越愛越寂寞》（People That Are Not Me）入選國際新導演競賽的哈妲絲．班．阿若雅，睽違四年再度推出新作，延續對於以色列年輕世代的關注，片中鋪排環環相扣的角色關係：懷孕的女子找不到胎兒的生父，而那生父正與新女友交往，但不知道新女友想像著粗暴的性幻想。在沒有限制與禁忌的時代，本片透過鏡頭叩問何謂自由、愛與親密。

《越高潮越寂寞》（All Eyes Off Me）關注以色列年輕世代

《謊言風暴》(180° Rule)敘述一場母女出遊卻因丈夫臨時變卦，眼看就要告吹，一場難解的危機也就此滋生。導演以來回切換的視角，一刀切開伊朗的性別框架以及女性身體的限制、親職與家務，在多倫多影展引發熱議。

《辣嬤俱樂部》（Destello Bravío）走進西班牙西南方的荒僻小鎮裡，一個宛如婦女互助會的人際網絡，與老公不合的、失去愛人的、不斷錄音給自己的辣嬤們彼此陪伴，在小鎮日常中尋找寂寞女人「心」方向。導演開設工作坊紀錄爺奶們的生命瑣事，完成這部遊走於紀錄和魔幻寫實之間的作品。

《辣嬤俱樂部》（Destello Bravío）是遊走於紀錄和魔幻寫實之間的作品

我們是誰，信仰又是什麼？改編自多明尼加共和國20世紀初期真人真事的《就是你，救世主》（Liborio），以有別於傳記電影的敘事手法，引領觀眾回望歷史現場與集體記憶。敘述在一場颶風後被認為已經喪生的里波利歐，竟奇蹟似的「死而復生」，從此被奉為先知，而他帶領追隨者隱居山林，直到原有的安寧因為美軍入侵而消逝。

《死了一個瑪德蓮娜之後》（Madalena）以巴西中部農業區為舞台，透過三個互不認識的人與一具跨性別者的屍體，勾勒一樁小鎮殺人事件，以及這場死亡如何影響那些活著的人。導演以批判的角度，直指世界上跨性別殺人案件數最高的國家巴西，悲劇依舊反覆地發生。

《死了一個瑪德蓮娜之後》（Madalena）透過三個互不認識的人與一具跨性別者的屍體，勾勒一樁小鎮殺人事件


《海邊最後的夏天》  （Last Days at Sea）是一部被陽光、海洋與離愁環繞的紀錄片，導演將攝影機對準菲律賓南方小漁村裡年僅八歲的男孩，在夏天的尾聲，他將要離開這座遺世獨立的美好角落，前往都市讀書。片中如詩般的澄淨對話與離別倒數的不捨，真實又揪心地映照在如畫般壯闊的日落與沙灘上。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點起在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。]]> <![CDATA[台北電影節「電影正發生：電影美術」邀你幻遊電影造夢現場]]> 2021/06/09


 

台北電影節致力介紹電影創作的每個層面，自2017年首創「電影正發生」特別活動，呈現創作當下的火花與奧秘。今年以「電影美術」為題，聚焦提煉故事精髓並將之落實於視覺的重要角色，更邀請七位台灣重要的電影美術一同參與，包括《返校》王誌成、《無聲》李天爵、《同學麥娜絲》趙思豪、《刺客聶隱娘》黃文英、《健忘村》黃美清、《夕霧花園》蔡珮玲以及《我沒有談的那場戀愛》陳炫劭。藉由創作現場、線上展覽、影片放映與映後座談等多元形式，建構觀眾認識、理解與欣賞電影美術的途徑。

以《臉》獲得第46屆金馬獎最佳美術設計，近年來致力於擔任電影藝術總監並操刀柯貞年《無聲》等作的李天爵，這次應「電影正發生：電影美術」單元邀請，將回到電影創作的初始，策劃一個討論「電影美術是什麼」、「可以是什麼」的創作場域，揭開電影美術的思考歷程及執行方式，邀請觀眾親身見證並參與電影夢境視覺化的過程，是影迷們不能錯過且絕無僅有、台北電影節限定的活動體驗。
 

電影美術 李天爵


線上展覽則運用電影美術「設計空間與場景」來說故事的特性為主軸，打破實體展覽侷限，讓觀眾透過雲端走進七位電影美術的工作環境，一窺其思考及創作歷程。也將展出他們的設計手稿、場景設計圖、氛圍圖等珍貴素材，與訪談影片一併呈現。透過線上展覽，觀眾可以更加瞭解電影美術從發想到落實之間，不同階段的創作風景。

影片放映則邀請七位電影美術各別推薦一部私房片單，分享對其創作有所啟發、或電影美術工作者必看的作品，並安排映後座談，分享其觀影角度、交流思考觀點。七部電影分別是：李天爵盛讚「深陷其夢境」的造夢巨匠大衛·林區作品《內陸帝國》（Inland Empire）；以衝擊的觀影經驗將黃美清推向電影美術工作，名導奧森·威爾斯的《審判》（The Trial）；令王誌成在美術之於人物塑造上獲得諸多啟發的威尼斯影展金獅獎作品──黑澤明電影《羅生門》（Rashomon）；蔡珮玲介紹完美轉換虛與實、榮獲威尼斯影展最佳藝術成就獎的《倒帶人生》（Mr. Nobody）；趙思豪讚賞其場景推動劇情功力值得借鏡的驚悚大師希區考克經典《後窗》（Rear Window）；陳炫劭推薦靈活融入東西美術風格的香港導演杜琪峯作品《東方三俠》（The Heroic Trio）；以及啟蒙黃文英美術生涯的重要作品之一《繪圖師的合約》（The Draughtsman's Contract）。
 

    
李天爵盛讚「深陷其夢境」的造夢巨匠大衛·林區作品
《內陸帝國》（Inland Empire）		   以衝擊的觀影經驗將黃美清推向電影美術工作
名導奧森·威爾斯的《審判》（The Trial）


2021台北電影節將於9月23日至10月9日於信義威秀影城、京站威秀影城和光點華山電影館舉辦，「電影正發生：電影美術」線上展覽預計九月中旬上線，創作現場則將於日後公布活動時間與地點，亦將視疫情變化，進行滾動式調整。更多資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[引介新銳 連結產業 2021台北電影節非常新人登場 全新企劃「演員工作坊」培育影壇新秀]]> 2021/06/02


台北電影節自2019年開始推出「非常新人」企畫，每年引薦在外型和表演上具有明星特質與潛力的新秀，由影展扮演平台向觀眾介紹，也讓影視產業和演員能夠有互相接觸、合作的機會。今年台北電影節擴大並深化籌辦「2021非常新人」，不但首度公開對外招募並遴選，更特別策畫「演員工作坊」系列培訓課程，邀集影視界的講師及導演、演員親自授課，幫助新人們持續精進。受到疫情影響，台北電影節將延期至9月23日至10月7日舉行，10位非常新人今（2）日也在社群串連，呼籲大家做好防疫工作，期待在影展相見的時刻。

 

「2021非常新人」自一月首度公開對外招募，短短一個月就收到236件報名，經過監製李烈、演員陸弈靜、導演林書宇、導演連奕琦、導演傅天余、藝人經紀陳秀卿、選角指導游惠雯等7位業界專業人士參與評審，從主演電影劇情長片未超過三部的演員中，選出10位非常新人，包括：以《誰是被害者》獲頒金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎的李沐；憑藉《青苔》榮膺金鐘獎迷你劇集（電視電影）新進演員獎的盧以恩；以《你的孩子不是你的孩子—貓的孩子》嶄露頭角的劉修甫；演出《翻牆的記憶》、《HIStory3—那一天》走紅的宋偉恩；在短片《伏魔殿》展現強大爆發力的林幻夢露；參演今年台北電影獎入圍最佳短片《軟弱的梨》的吳翰林；近期主演電影《艾莉絲旅館》、《高山上的熱氣球》的陸夏；在《返校》影集中表現亮眼的韓寧、黃冠智；演出電影《該死的阿修羅》的潘綱大。
 

 

為了深化「非常新人」培育影壇新秀的理念，本屆台北電影節將於下半年特別規劃「演員工作坊」，邀集易智言、林微弋、洪昰顥、閻柔怡、盧淑芬、馬汀‧霍勒吉（Martijn Hullegie）等擔任講師，為演員提供理解影視表演的精彩課程，內容包括演員基礎素養、表演技巧與聲音訓練、影視劇本判讀與造型美學等，演員林心如與游安順、導演連奕琦也將親身與學員們座談、分享經驗。期許為台灣影視產業培養基礎扎實，潛力無窮的閃亮之星。

 

為了呈現「非常新人」獨一無二的面貌，今年影展特別邀請去年以《江湖無難事》拿下台北電影獎最佳造型設計獎的施筱柔統籌形象，由攝影師林科呈拍攝形象照，呈現10位演員獨特的明星特質與個人魅力。此外，「2021非常新人」為新秀們量身規劃系列活動，除了出席台北電影節影展期間的大小活動，藉此深入業界爭取各種曝光，也將邀請擔任影展期間的電影引言人，透過表演者的角度切入故事，再向全場影迷介紹電影，訓練台風之餘，也增加被觀眾看見的機會。

 

2021非常新人完整介紹請上台北電影節官網專頁；演員工作坊課程完整資訊。台北電影節片單與活動資訊將陸續公布，活動與課程安排亦將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2021台北電影節延期公告]]> 2021/05/29因應COVID-19疫情升溫，原訂於6月24日至7月10舉行的2021第23屆台北電影節，將延後至9月23日至10月7日舉辦。

考量台灣疫情發展，在以觀眾和影人健康安全為優先前提，以及所需場地可行之檔期後，影展放映將延後至9月23日至10月7日，於信義威秀影城、京站威秀影城與光點華山電影館舉行。國際新導演競賽於9月28日以新聞稿公布得獎名單，台北電影獎頒獎典禮則因中山堂已無檔期，將另尋場地後再公告舉辦日期。

台北電影節相關活動將密切注意疫情發展，配合政府防疫措施與指引，進行滾動式修正。


]]> <![CDATA[2021第23屆台北電影節雙競賽入圍名單公布]]> 2021/05/14眾所期待的2021第23屆台北電影節，於今（14）日公布雙競賽入圍名單。以百萬首獎為號召、年度最重要的台灣電影競賽「台北電影獎」邀請演員李霈瑜（大霈）與蔡凡熙擔任揭曉嘉賓。台灣唯一針對國際新銳導演的長片競賽平台「國際新導演競賽」也首度曝光12部入選影片的精采預告。

張騰元《徘徊年代》、黃胤毓《綠色牢籠》代表台灣闖進國際新導演競賽

台灣唯一針對國際新銳導演徵件的長片競賽「國際新導演競賽」，是台北電影節從亞洲影展的角度，對國際的電影美學形式和議題提出專屬於台灣的觀點。從本屆494部報名作品中脫穎而出的12部入選作品分別來自18個國家，有2部世界首映、4部亞洲首映、5部台灣首映，將共同競逐獎金新台幣60萬元的「最佳影片」、獎金新台幣30萬元的「評審團特別獎」。此外，並設立由觀眾投票選出的「觀眾票選獎」及再次與「台灣影評人協會」合作的「台灣影評人協會推薦獎」，期望能展現與評審團不同的觀點。得獎名單預計於6月29日公布。

今年國際新導演競賽入選的兩部台灣代表，包括張騰元的首部劇情長片《徘徊年代》（Days Before the Millennium）以及黃胤毓的第二部紀錄長片《綠色牢籠》（Green Jail）。《徘徊年代》聚焦東南亞的婚姻移民女性狀態，藉由兩段敘事，呈現1990年代至2000年之後台灣社會的變遷，映照出島嶼上的我們共同面對的困境，卡司包括去年榮膺金馬影后的陳淑芳、演員江常輝、以及兩位出身自越南的演員阮安妮、阮秋姮；《綠色牢籠》是導演黃胤毓「狂山之海」紀錄片三部曲之第二部曲，耗時七年製作，記錄在日本沖繩的西表島上，曾經被稱為「綠色牢籠」的「西表礦坑」所埋藏的秘密，導演陪伴並紀錄台灣阿嬤橋間良子生命中的最後四年，深入1930年代集體瘋狂時代下的幽暗記憶，也回顧了日本、台灣間幾近被遺忘的移民歷史。

除了兩部台灣電影，入選的國際強片亦來勢洶洶，包括釜山影展新浪潮獎得主、處理日本社會性侵、墮胎法、媒體公審等議題的《由宇子的天秤》（A Balance）；勇奪威尼斯影展影評人週最佳影片的《歡迎來到鬼魅之都》（Ghosts），榮獲柏林影展邂逅單元評審團特別獎的《失落邊境》（Taste）、自威尼斯影展首映後席捲全球，更代表象牙海岸角逐奧斯卡國際電影獎並進入短名單的《西非夜譚》（Night of the Kings）與巴黎真實影展最佳首部長片《性・愛饗宴》（Feast），這些強片都將在本屆的國際新導演競賽上捉對廝殺，爭取最佳影片大獎。

此外，入選的影片還有將於台北電影節世界首映的《結婚，先不要》（Second Thoughts）、入選2020坎城影展的《野馬分鬃》（Striding Into the Wind）、 在柏林影展迴響熱烈的《沉默代號Azor》（Azor）與《煙硝中，我們狂歡》（Celts）、韓國電影《女孩們的夏日浮光》（Short Vacation）。

完整入選名單

2021台北電影獎入圍名單公布，《無聲》入圍八項

本屆台北電影獎共有400件作品報名，包括劇情長片51部、紀錄片75部、短片209部、動畫片65部，創下歷屆最高的報名件數。今年在歷經複選評審將近12小時激烈討論，最後選出共計31部作品入圍（劇情長片15部、紀錄片5部、短片6部、動畫片5部），其中以《無聲》入圍八項最多，《同學麥娜絲》、《消失的情人節》與《當男人戀愛時》入圍七項居次。入選國際新導演競賽的台灣代表之一《綠色牢籠》則入圍了三個獎項。
 
本屆演員獎項競爭分外激烈，最佳男主角入圍者包括《我沒有談的那場戀愛》吳慷仁、《當男人戀愛時》邱澤、《緝魂》張震、《複身犯》楊祐寧、《聽見歌 再唱》馬志翔；入圍最佳女主角的準影后們則包括《怪胎》謝欣穎、《美樂蒂》楊麗音、《消失的情人節》李霈瑜、《愛。殺》陽靚、《當男人戀愛時》許瑋甯；演員劉冠廷以《同學麥娜絲》和《詭扯》同時入圍最佳男配角。

完整入圍名單

本屆評審涵蓋產學界等專業人士，分為初選、複選及決選三階段，初選評審分為劇情長片、紀錄片、短片及動畫片四類，各自組成初選委員選出作品進入複選，複選評審則由通過初選的作品中決定本屆入圍名單，決選名單則將加入多位專業人士，與複選評審組成評審團，共同決定本屆得主。

初選評審共計16位，並分為四大類評選，劇情長片類包括李志薔（導演）、姚坤君（表演指導）、施立（導演）、陳俊蓉（策展人）、簡麗芬（監製）；紀錄片類包括洪淳修（導演）、許慧如（導演）、蔡崇隆（學者、紀錄片工作者）、賴珍琳（監製）、蘇哲賢（導演）；短片類包括姚經玉（電影發行）、柯貞年（導演）、楊順清（導演、監製）；動畫片類有王谷神（導演）、林世勇（導演）、邱立偉（導演）。

複選評審包括初選評審姚坤君，以及吳德淳（導演）、李泳泉（學者）、李耀華（監製）、林心如（演員、監製）、林尚德（音樂製作人）、莫子儀（演員）、楊雅喆（導演）、蕭雅全（導演），由以上9名選出本屆台北電影獎入圍名單，所有獎項的得獎名單，將由9位複選評審及4位決選評審共同選出。

初選評審介紹
複選評審介紹

台北電影獎另有由觀眾從所有入圍作品中選出的「觀眾票選獎」，及由專業記者組成評審團評選出的「媒體推薦獎」兩項非正式競賽獎，另有與《Adm廣告雜誌》合作，從去年4月1日至今年3月31日間發行的台灣電影中，評選出「台灣電影行銷獎」。

雙競賽的所有入圍影片將在6月24日起跑的台北電影節放映，國際新導演競賽將於6月29日公布得獎名單，台北電影獎頒獎典禮則於7月10日揭曉得獎名單。更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢。
]]> <![CDATA[2021台北電影獎入圍名單]]> 2021/05/14
本屆台北電影獎共有400件作品報名，包括劇情長片51部、紀錄片75部、短片209部、動畫片65部。
初選評審介紹請見：https://www.taipeiff.taipei/tfa-selection.aspx
複選評審介紹請見：https://www.taipeiff.taipei/tfa-jury.aspx

最佳劇情長片
同學麥娜絲｜甜蜜生活製作有限公司、華文創股份有限公司
消失的情人節｜華文創股份有限公司、影一製作所股份有限公司、美商華納兄弟（遠東）股份有限公司台灣分公司、國賓影城股份有限公司、威像電影有限公司
無聲｜財團法人公共電視文化事業基金會、氧氣電影有限公司、畢業生有限公司、滿滿額娛樂股份有限公司
當男人戀愛時｜金盞花大影業股份有限公司
緝魂｜嘉揚電影有限公司

最佳紀錄片
削瘦的靈魂｜目宿媒體股份有限公司
度日｜財團法人公共電視文化事業基金會
捕鰻的人｜財團法人公共電視文化事業基金會、日本放送協會、韓國廣播電視台、礦口影像有限公司
惡人之煞｜李永超、財團法人公共電視文化事業基金會
綠色牢籠｜木林電影有限公司、株式会社ムーリンプロダクション（木林製作）

最佳短片
巴基之詩｜陳瀚恩
江仔｜黃仕旻
軟弱的梨｜陳韶君
貓與蒼蠅｜百景映畫有限公司
鋼琴課｜徐湧智

最佳動畫片
山川壯麗｜旋轉犀牛原創設計工作室
水中的女孩｜黃詩柔
夜車｜謝文明
奢侈凡夜｜饒予安、國立臺北藝術大學動畫學系
廢棄之城｜影一製作所股份有限公司、遊戲橘子數位科技股份有限公司、臺中拍

最佳導演
黃信堯｜同學麥娜絲
陳玉勳｜消失的情人節
柯貞年｜無聲
殷振豪｜當男人戀愛時
許富翔｜詭扯

最佳編劇
黃信堯｜同學麥娜絲
徐譽庭｜我沒有談的那場戀愛
陳玉勳｜消失的情人節
徐湧智｜鋼琴課
楊智麟｜聽見歌 再唱

最佳男主角
吳慷仁｜我沒有談的那場戀愛
邱澤｜當男人戀愛時
張震｜緝魂
楊祐寧｜複身犯
馬志翔｜聽見歌 再唱

最佳女主角
謝欣穎｜怪胎
楊麗音｜美樂蒂
李霈瑜｜消失的情人節
陽靚｜愛．殺
許瑋甯｜當男人戀愛時

最佳男配角
納豆｜同學麥娜絲
劉冠廷｜同學麥娜絲
金玄彬｜無聲
劉冠廷｜詭扯
鄭志偉｜親愛的殺手

最佳女配角
陳雪甄│馗降：粽邪2
嚴藝文│愛．殺
鍾欣凌│當男人戀愛時
百白│詭扯
孫安可│緝魂

最佳新演員
艾怡良｜我沒有談的那場戀愛
黃稚玲｜軟弱的梨
陳姸霏｜無聲
劉子銓｜無聲
陳俋君｜愛．殺

最佳攝影
中島長雄｜同學麥娜絲
Jasper Wolf｜詭祭
許哲嘉｜捕鰻的人
周宜賢｜消失的情人節
于光維｜複身犯

最佳剪輯
林欣民｜捕鰻的人
賴秀雄｜消失的情人節
蘇珮儀、陳俊宏｜無聲
陳俊宏｜當男人戀愛時
李棟全｜詭扯

最佳配樂
吳欣穎｜馗降：粽邪2
盧律銘｜無聲
福多瑪｜綠色牢籠
盧律銘｜腿
福多瑪｜鋼琴課

最佳美術設計
趙思豪｜同學麥娜絲
Elsje de Bruijn｜詭祭
吳忠憲｜怪胎
郭景洲｜廢棄之城
黃美清、梁碩麟、廖惠麗｜緝魂

最佳造型設計
林育妘、蘇庭卉｜當男人戀愛時
董彥秀｜怪胎
王登鈺、陳穩升、黃家蔚、陳仕凱、陳瑞祥、劉昭淵、簡大智、莫燕玲｜廢棄之城
葉竹真｜緝魂
施筱柔、王嘉瑩｜馗降：粽邪2

最佳聲音設計
澎葉生｜捕鰻的人
杜篤之、江宜真、卓宗成｜馗降：粽邪2
郭禮杞、李東煥｜無聲
湯湘竹、劉小草、曾雅寧｜詭扯
周震、康銪倫、李佳蓉｜綠色牢籠

最佳視覺效果
呂永峰｜削瘦的靈魂
郭憲聰｜消失的情人節
許媛、黃閔彬｜馗降：粽邪2
郭憲聰、劉惟熠、程偉豪｜緝魂
徐國洲、董明星｜複身犯

傑出技術
動作設計：周育生｜馗降：粽邪2
動畫製作：西基電腦動畫股份有限公司｜廢棄之城
]]> <![CDATA[2021國際新導演競賽入選名單]]> 2021/05/13
 
 片名Title  導演 Director 出品國 Country

《由宇子的天秤》
A Balance

春本雄二郎 HARUMOTO Yujiro

日本 Japan

《沉默代號Azor》
Azor

安德烈亞斯．馮塔納 Andreas FONTANA

瑞士、法國、阿根廷 Switzerland, France, Argentina

《煙硝中，我們狂歡》
Celts

米莉卡・托莫維奇 Milica TOMOVIĆ

塞爾維亞 Serbia

《徘徊年代》
Days Before the Millennium

張騰元 CHANG Teng-yuan

台灣 Taiwan

《性・愛饗宴》
Feast

提姆・萊昂德克 Tim LEYENDEKKER

荷蘭 Netherlands

《歡迎來到鬼魅之都》
Ghosts

阿茲拉・丹妮茲・歐卡 Azra Deniz OKYAY

土耳其、法國、卡達 Turkey, France, Qatar

《綠色牢籠》
Green Jail 

黃胤毓 HUANG Yin-yu

台灣、日本、法國 Taiwan, Japan, France

《西非夜譚》
Night of the Kings

菲利普・拉科特 Philippe LACÔTE

法國、象牙海岸、加拿大、塞內加爾 France, Ivory Coast, Canada, Senegal

《結婚，先不要》
Second Thoughts

卓拉・盧克斯 Zora RUX

德國 Germany

《女孩們的夏日浮光》
Short Vacation

權珉杓、徐韓率 KWON Min-pyo, SEO Hansol

南韓 South Korea

《野馬分鬃》
Striding Into the Wind

魏書鈞 WEI Shujun

中國 China

《失落邊境》
Taste

黎豹 LÊ Bảo

越南、新加坡、法國、泰國、德國 Vietnam, Singapore, France, Thailand, Germany

 

 

 

 

]]> <![CDATA[2021台北電影節卓越貢獻奬揭曉 電影文化推手黃建業]]> 2021/05/112021第23屆台北電影節今日揭曉本屆卓越貢獻奬得主，為資深的電影文化推手黃建業。黃建業跨足多重身分，包括電影學者、影評人、詩人、劇場導演及電影教育推廣者。他以影評文字支持1980-1990年代的台灣新電影浪潮運動，且出版多種電影評論賞析與研究著作；擔任國家電影資料館館長期間，接續電影保存的使命；對於電影的熱愛，讓他推動台灣三大影展的草創，迄今仍在校園傳承電影藝術，對於台灣電影文化貢獻卓著。台北電影節將於7月10日晚間七點的台北電影獎頒獎典禮頒發此獎項，影展期間也將放映黃建業親自推薦、對他別具意義的法國電影《昂希朗格瓦：電光魅影》（Henri Langlois: Phantom of the Cinematheque），並於該片映後舉行卓越貢獻奬講座，分享「骨董級影痴的來時路」。

2021台北電影獎卓越貢獻奬得主黃建業

黃建業出生於香港，中學畢業後來台就學，開始大量發表影評，1980年出版首部影評集《轉動中的電影世界》，而後接任《影響》雜誌主編，持續引介西方的戲劇和電影思潮與藝術家，實際「影響」了當時的文藝潮流與文化研究。他參與影評改革，與焦雄屏、陳國富、張昌彥等人在聯合報「電影廣場」發表短評，犀利風格為當時的電影產業注入嶄新氣息，更與詹宏志、楊德昌、侯孝賢等人共同簽署「民國七十六年台灣電影宣言」，對於「台灣新電影」的關注與評論，昭示了台灣新電影時代的轉捩點。在他發表的多種電影著作中，《楊德昌電影研究》是研究楊德昌電影的重要參考資料，《人文電影的追尋》、《潮流與光影》全面性的討論港台電影與歐美電影，成為讀者認識進而沉浸電影的重要途徑。

1996年，黃建業接任國家電影資料館館長，任內除口述歷史和學術資料出版外。更四處奔走，籌覓新片庫，並努力爭取搬遷構設及溫濕度控管預算。搶救修復酸化的國、台語片，蒐羅台影及中製廠等重要片廠拷貝與檔案，又取得兩地胡導演基金會支持，從加州運回並彙整兩百多箱胡金銓導演珍貴遺物及手稿，接力電影文化資產保存的使命。此外，他也是金馬影展、台北電影節、台灣國際紀錄片影展的重要草創成員，在2000年代台北電影節樹立核心價值「年輕、獨立、非主流」，以及「主題城市」的策展上，黃建業更扮演了關鍵角色。


黃建業接任國家電影資料館館長期間為電影文化資產保存不遺餘力

遊走於各個身分，黃建業不忘將自己對電影的見解與熱愛傳承下去，他先後任教於母校中國文化大學、台南藝術大學、台灣藝術大學、世新大學及台北藝術大學等多所大專院校，亦長年在校外開設電影賞析講座，至今累積的寫作及推廣成果，皆顯示他與電影之間互相滋養浸潤的緊密連結。台北電影節希望藉由獎項，榮耀他對於電影的畢生奉獻。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。


]]> <![CDATA[2021台北電影節公布世界級焦點影人 推雙新作亞洲首映]]> 2021/05/06

 
2021第23屆台北電影節今（7）日公布首波「焦點影人」片單，將介紹兩位世界級名導，分別是羅馬尼亞新浪潮導演哈都．裘德（Radu JUDE），以及去年坎城影展「一種注目」單元首獎得主凱里．阿努茲（Karim AÏNOUZ），台北電影節除將選映他們歷年重要作品外，也將介紹他們的新作，包括裘德在今年柏林影展勇奪金熊獎的《倒楣性愛和瘋狂A片》（Bad Luck Banging or Loony Porn），以及阿努茲回到父親故鄉阿爾及利亞，記錄年輕世代參與社會運動的《阿爾及利亞天空下》（Nardjes A.），期待透過單元的策劃，呈現創作者運用影像轉化回憶與現實的多元可能。兩位導演原規劃來台隔離後出席大師講堂與觀眾交流，但因疫情嚴峻，預計以映後連線視訊向台灣影迷分享他們的創作歷程。
 

　
哈都裘德在今年柏林影展獲金熊獎的《倒楣性愛與瘋狂A片》將在台北電影節放映 　 《阿爾及利亞天空下》是凱里阿努茲導演首度回到父親家鄉拍攝的作品


擒柏林金熊的羅馬尼亞新浪潮導演──哈都裘德
哈都．裘德是羅馬尼亞新浪潮電影代表之一，擅長以幽默手法針砭當今時局，其犀利風格讓他在國際獲獎無數，影展將放映他在柏林影展榮獲金熊獎的新片《倒楣性愛和瘋狂A片》，該片描述女教師和丈夫在疫情期間，自拍性愛影片因電腦送修而被上傳，意外被學生發現而引發軒然大波，通俗的故事設定，竟逐漸走向癲狂的大亂鬥，現實世界就是那麼瘋！除了最新作品，台北電影節將選映他四部較少在台映演的長片及五部短片，包括他一鳴驚人勇奪柏林影展人道精神特別獎的長片處女作《世界上最快樂的女孩》（The Happiest Girl in the World）描述抽中大獎的女孩獲邀演出宣傳廣告，但拍攝過程卻狀況連連，讓得獎的喜悅逐漸轉變為一場折磨；獲頒盧卡諾影展評審團特別獎的《心痕如詩》（Scarred Hearts），改編自猶太詩人的同名自傳式小說，描繪他罹患脊椎疾病後生命最後十年的住院時光，透過鏡頭展現主角在逆境中展現的恐懼與韌性。


哈都裘德的長片處女作《世界上最快樂的女孩》當年獲柏林影展人道精神特別獎

兩部裘德首度在台放映的長片是影癡不可錯過的作品，《塗鴉少年祕密檔案》（Uppercase Print），鎖定羅馬尼亞在獨裁者統治時期，一名少年因在街頭塗鴉抗爭而「被消失」的歷史，將舞台劇本改編為一齣破格的「文獻劇」電影；而《1941亡者群像》（The Exit of the Trains）宛如帶領觀眾走進博物館，以極簡的方式展現肖像、信件、照片等物件，並搭配罹難者家屬證言，帶領觀眾直視二戰期間猶太人遭屠殺的殘酷歷史。而裘德於2006年至2014年間拍攝的五部短片，可明確看出新浪潮在他創作之初的深刻影響，分別為呈現家庭關係、貼近生活的《電視壞掉的一天》（The Tube With a Hat）、《親愛的亞莉珊卓》（Alexandra）跟《憂鬱的午後》（Shadow of a Cloud），以及探究死亡議題的《一盡到底》（A Film for Friends）和《晚安，噓》（It Can Pass Through the Wall）。所有短片皆為首次在台放映。
 
《塗鴉少年祕密檔案》闡述一段獨裁者統治時期被消失的歷史


觀照國族歷史及社會邊緣的巴西大師──凱里阿努茲
巴西導演凱里．阿努茲是當代巴西影壇具代表性的導演之一，他長期關注性別議題，並不忘觀照國族歷史，以通俗劇手法呈現社會邊緣人的生活面向，去年台北電影節首映的《被遺忘的人生》於堪稱是他的通俗代表作。劇情片之外，導演也不斷嘗試以創新形式創作，甚至跨足紀錄片領域。本屆台北電影節將選映他首次返回父親家鄉拍攝的新片《阿爾及利亞天空下》在內共六部經典作品，《阿》片從一名女子的祖父母輩一路遭受殖民打壓的歷史開始回憶，記錄下當地人民每周末發起的「微笑革命」，為當代人民面對陳腐政客所發出的不平之鳴，作出了最貼近的紀錄。


台北電影節也回顧阿努茲多部曾獲國際影展肯定的代表作，包括他改編自巴西傳奇變裝皇后真實故事的首部長片《妖姬莎塔》（Madame Satã），該片不但入選坎城影展一種注目單元，更勇奪該年巴西電影大獎五項大獎，奠定他的大師之路。在他與馬切羅‧勾梅茲（Marcelo GOMES）合導、入選威尼斯影展的《失戀男人旅行日記》（I Travel Because I Have To, I Come Back Because I Love You）中，導演藉由一位遠行男子的旅程，以獨白和影像拼貼方式，呈現他對離異愛人的眷戀；《逆光》（Suely in the Sky）描述一名等不到愛人歸來的單親媽媽，迫於現實開始賣身的故事，令人屏息的劇情發展，讓人心痛不已。

凱里阿努茲的首部長片《妖姬莎塔》改編自巴西傳奇變裝皇后真實故事

他在2014年首次挺進柏林影展主競賽單元的《未來海岸》（Futuro Beach）中，以一對前往異地展開新生活的同志情侶為主角，探討了種族和移民問題；而《中央機場》（Central Airport THF）則記錄德國一間因法西斯主義而興建的建築機場，如何搖身一變成為戰爭難民的臨時住所的過程，獲得該屆柏林影展國際特赦組織獎。

2021第23屆台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開，單場早鳥票將於9月13日中午十二點在OPENTIX兩廳院文化生活開賣，各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整。詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[2021台北電影節形象廣告《回家》首播]]> 2021/05/04

2021第23屆台北電影節形象廣告《回家》今日在官網正式首播！影展大使邱澤主演，《怪胎》導演廖明毅執導，兩人首度合作，打造出台北電影節前所未有的懸疑恐怖類型廣告。廖明毅表示，《回家》是個跟戲院有關的故事，翻玩一句影像創作者常常跟觀眾講的話，希望大家能夠會心一笑；邱澤和廖明毅導演除了是第一次合作，更是第一次拍鬼片，還邀請邵雨薇客串神秘角色，而片尾的女鬼則是一大彩蛋，明（5）日中午將於台北電影節粉絲專頁揭曉鬼臉的真實身分。
 
廖明毅導演（左）與台北電影節影展大使邱澤分享拍攝形象廣告花絮


今年台北電影節形象廣告《回家》以「走出戲院，你會帶走一些東西」貫串，描述邱澤走進電影院到開車返家途中，一路被鬼魅跟隨。去年帶著首部劇情長片《怪胎》在台北電影節首映的導演廖明毅，這次接下形象廣告拍攝的任務，集結《怪胎》劇組參與，並且再度持iPhone進行攝影，在畫面品質上更往前跨越，持續探索電影的可能性。廖明毅除感謝台北電影節大膽讓他嘗試這種類型的形象廣告外，也表示，本次透過形象廣告翻玩「走出戲院，你會帶走一些東西。」這句創作者完成電影後常常會跟觀眾講的話，是他思考創作者、電影與觀眾之間的關係所得到的靈感，只希望大家看完影片之後能對這句話產生新的意義，甚至會心一笑。



邱澤談及此次拍攝，坦言自己很怕阿飄，甚至不太看鬼片，但因為拍廣告的時間短，又能嘗試演出鬼片的感覺，所以接受這次挑戰。也由於導演調度精準，拍攝也很緊湊，他現場鮮少和鬼演員接觸，也需要發揮想像力演出被驚嚇的感覺。初次合作的邱澤和廖明毅兩人一拍即合，默契十足。兩人都不約而同表示「已經迫不急待再次合作了！」

第23屆台北電影節邀請影展大使邱澤（右）與《怪胎》導演廖明毅合作


本次形象廣告以戲院為拍攝場景，兩人在首映會上也分享與戲院相關的回憶，邱澤表示，自己最近跟同事一起去戲院四刷《當男人戀愛時》，在戲院發現很多觀眾會彼此遞上面紙擦眼淚，甚至有多刷的觀眾會很有經驗地送上一整包，這種大家彼此不認識，但能夠互相關心的溫暖讓他印象格外深刻。


廖明毅導演說，《怪胎》去年在台北電影節首映時，他看到廳內觀眾觀影過程中或哭或笑，這樣的反應對創作者來說是相當大的鼓舞，他希望大家看完這部形象廣告後，可以帶走回到戲院的熱情，因為在大型空間和陌生人一起看電影的那種專注，是串流平台作不到的，這種和創作者情感交流的儀式很重要；邱澤則希望大家可以進戲院看戲，「透過影片告訴觀眾，我們用心說好一個故事，在這樣兩個小時裡，大家一起安靜感受這部作品。」他期待透過影展大使這個身分，邀請觀眾走進戲院，感受每一部電影帶來不同的人生體驗。


從拍攝方式與器材到使用的車輛道具，今年的形象廣告充滿了創作者的巧思與創新的精神。除了以iPhone取代傳統攝影機外，影片中的交通工具也不再是傳統的燃油車，而是使用創新的電動車，各種元素均體現台北電影節與電影創作者和觀眾都在「創新與創作的路上」同行。影片細節中也藏有許多驚喜，例如女鬼倒映在電動車專屬的全數位虛擬後視鏡，為影片延伸出神秘的異度空間感；而男主角駕駛Audi e-tron電動車在深夜行駛過西門町的街頭、後車廂上坐著女鬼的一幕，也在驚悚之餘增添了許多幽默感。廖明毅導演表示：「唯有不斷的創新，觀眾才不會離你遠去。」

本屆影展大使邱澤首次挑戰恐怖片


2021台北電影節形象廣告得以順利完成，特別感謝台灣奧迪汽車的共同創作，傳翼數位影像股份有限公司、眶框外音像製作所在後製上的支援。此外，為讓觀眾在網路上欣賞本片有更高的聲音品質，特別採用Ambidio技術，只要使用雙聲道喇叭的裝置如手機、筆電或電腦電視等，就能享受比擬電影院般的環繞音效。


今年台北電影節6月24日至7月10日在臺北市中山堂、光點華山電影館、信義威秀影城、剝皮寮歷史街區盛大舉行，精彩片單與活動即將陸續公布，招牌雙競賽國際新導演競賽、台北電影獎入圍名單將於5月14日揭曉，得獎名單分別於6月29日、7月10日公布，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。

 ]]> <![CDATA[邱澤任2021台北電影節影展大使 ]]> 2021/04/15
邱澤擔任2021台北電影節影展大使
 
2021第23屆台北電影節將於6月24日至7月10日舉行，今（15）日宣布影展大使由邱澤擔任，除了為台北電影節拍攝形象廣告，他也將出席7月10日的台北電影獎頒獎典禮擔任頒獎人。出道20年初次為影展代言，邱澤期望透過自己的影響力，讓更多想要拍電影的人進入產業。他也與觀眾相約今年夏天影展見，一起享受精采的電影作品。

邱澤與台北電影節結緣於2018年，他主演的劇情長片《誰先愛上他的》在影展舉行亞洲首映，更憑藉該片勇奪當年台北電影獎影帝寶座。邱澤憶及放映當晚與滿場觀眾一起欣賞自己主演的電影，感受場內每一個細微的反饋，無論是觀眾的笑聲、呼吸聲到影片結尾時傳來的啜泣，都讓他留下深刻的印象，也對台北電影節抱著一份親切感。因此去年接到影展邀約時便一口答應，能夠為電影產業貢獻心力，也讓他倍感榮幸。

邱澤在2018年以《誰先愛上他的》在台北電影獎勇奪影帝

邱澤坦言，獲頒台北電影獎最佳男主角獎之後，由於受到更多關注，有段時間非常嚴格地看待自己的表演，甚至變得有些綁手綁腳，後來體會到頭銜跟表演的當下完全無關，才慢慢捨棄掉壓力，純粹地投入演出。他說「不是帶著獎項去表演，而是你盡全力表演之後，你知道會有一份鼓勵在支撐著你。」無論是2018年《誰先愛上他的》、2019年《江湖無難事》、《第九分局》，到目前攻佔全台票房冠軍、話題爆棚的愛情電影《當男人戀愛時》，邱澤一次次展現出詮釋角色的幅度與層次，不但受到許多觀眾的肯定和喜愛，也讓他接演的每一部作品都格外受到矚目。


自2001年出道，邱澤從不將自己限縮在特定領域，出過唱片、演出電視偶像劇走紅，再由電視劇演員躍上大銀幕，至今正好20周年。在眾多身份之中，他自言每一個角色都是自己，而且是很真實的自己。在別具意義的今年，回到初次拿下影帝的台北電影節擔任影展大使，邱澤表示「希望盡自己小小的影響力，吸引更多喜愛電影、想要說故事的人投入這個產業，進而讓整個大環境變得更蓬勃。」他也邀請觀眾踴躍走進影展，透過電影體驗不同的人生，分享電影帶來的樂趣及感動。

邱澤希望藉自己小小的影響力，吸引更多想要拍電影的人進入產業

接下影展大使任務的邱澤也將演出2021台北電影節形象廣告，由長片首作《怪胎》在台北電影節首映一鳴驚人，前後囊括富川奇幻影展亞洲電影奈派克奬、倫敦東亞影展最佳影片在內等許多國際奬項的廖明毅執導。兩人首度合作，將嘗試過往從未拍攝過的類型，打造一部讓大家印象深刻的影片，形象廣告將於5月4日首播，敬請期待。

2021第23屆台北電影節6月24日至7月10日在臺北市中山堂、光點華山電影館、信義威秀影城、剝皮寮歷史街區盛大舉行，精彩片單與活動即將陸續公布，招牌雙競賽國際新導演競賽、台北電影獎入圍名單將於5月14日揭曉，得獎名單分別於6月29日、7月10日公布，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁。


]]> <![CDATA[2021第23屆台北電影節主視覺發布 蝴蝶發動，交織電影無限可能]]> 2021/04/07
2021第23屆台北電影節今（7）日發布主視覺，邀請曾獲金鐘獎美術設計獎，作品橫跨影視、唱片與書籍的設計師林佳齡（Misc）與台北電影獎頒獎典禮製作人暨視覺總監馮建彰（二馬）聯手打造，台北電影獎最佳聲音設計曹源峰設計聲音，從台北電影節的經典符碼「蝴蝶」發動，詮釋電影與影展形塑的過程中所蘊含的無限可能。

今年主視覺從最基本的線條圖形開始胎動、分裂、蛻變，如同基因序列，交織出各種蝴蝶獨特的姿態與可能性，也象徵機會、命運與選擇彼此牽引，構成不同時刻的樣貌，偶爾耀眼，偶爾混沌不清，而周圍永遠布滿著各式的機會，百花齊放一路伴隨。而經歷了無數的演化與生長，直到快門聲響的那一刻，終於有了光與可期待的未來。

2021台北電影節6月24日至7月10日在臺北市中山堂、光點華山電影館、信義威秀影城、剝皮寮歷史街區盛大舉行，精彩片單與活動即將陸續公布，招牌雙競賽國際新導演競賽、台北電影獎入圍名單將於5月14日揭曉，得獎名單分別於6月29日、7月10日公布，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[2021台北電影節現場工作人員/VR現場工作人員/接待人員開始招募]]> 2021/03/19「2021第二十三屆台北電影節」將於2021年6月24日至7月10日舉行，即日起開始招募現場工作人員/VR現場工作人員/接待人員，4月4日報名截止，邀請你與我們一起投入熱情滿滿的夏日電影盛事！

▶招募對象與條件◀

 
【現場工作人員】
1. 現場工作人員
　① 對電影節有興趣、熱愛電影者。
　② 具有高度服務熱忱，樂於與人相處之大學生或社會人士。影視相關科者尤佳。具有影展相關經驗者優先考慮。
　③ 常態影展觀眾尤佳。
　④ 具外語能力者為佳。
　⑤ 需年滿18歲以上。

2. 工頭
　① 具影展現場志工、工讀、或售票工作經驗者。
　② 或具工頭工作經驗者。




【VR現場工作人員】
1. 有操作HTC Vive、Oculus Rift、Oculus Go經驗或願意學習VR設備者佳
2. 樂於與人接觸，具備服務精神，有戲院外場或顧展經驗者佳
3. 守時、細心、危機處理與現場反應能力佳者
4. 需配合參加VR技術培訓大會




【接待人員】
1. 必須具備流利中文與至少一項流利外語能力（英語、日語、歐洲語系、東南亞語系等）
2. 熟悉台北市地理位置、交通動線、觀光景點
3. 具有影展外賓接待經驗者、其他相關接待經驗者、旅遊導覽經驗者尤佳
4. 遇大型活動場面及影展貴賓，保有專業工作態度
5. 需年滿18歲以上



]]> <![CDATA[導演易智言接任台北電影節主席]]> 2021/03/05
導演易智言接任台北電影節主席

邁入第23屆的台北電影節今（5）日宣布由導演易智言接任資深攝影師李屏賓成為新任主席。已經連續擔任五屆主席的李屏賓希望將主席職務交接給新一代的電影人，他認為易智言長期耕耘電影，提拔新人不遺餘力，和台北電影節方向一致，是十分適合的人選，相信未來在他的帶領下，台北電影節會越辦越好；而易智言則表示，接下北影主席重任既榮幸又緊張，也期許台北電影節在維持大膽創新的風格之外，能更加專注於培育幕前幕後的新人，帶動另一波電影新浪潮。
 
易智言為知名影視導演，除電視劇《危險心靈》曾獲金鐘獎肯定外，執導電影《寂寞芳心俱樂部》、《藍色大門》、《行動代號：孫中山》等片皆在國內外影展獲獎，並發掘桂綸鎂、陳柏霖、張孝全、黃河、張書豪等知名演員，近年創作動畫長片《廢棄之城》，亦獲得第57屆金馬獎最佳動畫長片肯定。易智言與台北電影節淵源深厚，除了劇情長片《行動代號：孫中山》在台北電影節舉辦世界首映，並在當屆獲得台北電影獎最佳編劇外，去年也擔任台北電影節國際新導演競賽評審團主席一職。
 
對於從李屏賓手上接下影展主席，易智言表示：「收到邀約很意外，很榮幸，很緊張，也有一點興奮。」但也相信傳承就是應該如此；對於台北電影節的未來展望，易智言說，將維持台北電影節已建立起的大膽創新風格，並將特別專注在幕前幕後的新人培育，期待影展「能在蒼茫的電影大海中，發揮最大的新浪潮騷動。」
 
擔任五屆台北電影節主席的李屏賓，在去年便已提出交棒的想法，但在台北市文化基金會董事長小野的慰留下，同意再留任一年。去年新冠疫情爆發，各大國際影展紛紛停辦或改變舉辦形式的情況下，台北電影節在他的帶領下成為疫情爆發後首個成功實體舉辦的國際影展，並創下近五年來參與人數及票房新高紀錄。李屏賓表示，自接任台北電影節主席以來，一路看著台北電影節走過風雨，日漸茁壯，如今已成為台灣電影人的家，讓他覺得是時候將主席職位交棒給其他人，未來他仍將以電影工作者的身分支持台灣電影。李屏賓讚許易智言提拔新銳不遺餘力，完全切合台北電影節的精神，也相信影展在新任主席的帶領之下，能夠辦得更好。
 
2021台北電影節將自6月24日至7月10日舉辦，台北電影獎徵件（短片及動畫片於3月15日截止，劇情長片及紀錄片於4月1日截止）及國際新導演競賽徵件（4月1日截止）現正開放報名，入圍名單將於5月14日公布，相關資訊及活動網站，可至台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。
]]> <![CDATA[2021台北電影節實習生招募簡章]]> 2021/02/01讓2021年的夏天有別以往，歡迎來參與充滿熱情的第23屆台北電影節，體驗不同的電影世界！台北電影節是國內外影人與影迷們最期待的夏日電影盛事，也會是你不容錯過的夏日重要活動。

想要一窺台北電影節籌辦的真實面貌嗎？

想要讓專業能力學以致用，替台北電影節注入一股新力量嗎？
只要你超愛電影、對影展工作有興趣，具有影視、視覺設計、傳播、管理行銷、藝術行政、各國語言等相關科系與背景的人才，就快來加入台北電影節的行列！

一、報名時間
即日起至2021年3月26日(五)，「先報名者先審核」，面試通過即可開始實習。
視各組人力需求，額滿為止，請把握機會儘速報名。

二、報名方式
1. 一律採線上報名，報名連結：https://www.taipeiff.taipei/signup_intern.aspx（報名已截止）
2. 需由學校事前審核實習學分者，請先向各校系確認審核通過，並於報名系統詳填實習條件。

三、徵募對象與條件
性別年齡不拘。總實習時數須超過80小時、自備筆記型電腦者尤佳。
徵募組別：實習生在最適合的組別才能人盡其才！

A節目實習生(具備以下條件之一)
　1. 對電影抱有熱忱與好奇心，關心國內外電影動態。
　2. 具影展工作經驗，理解影展運作方式。
　3. 具中、外語資料搜尋及彙整能力。
　4. 具基礎外語溝通能力。

B台北電影獎實習生
　1. 喜愛台灣電影或關心台灣電影動態。
　2. 文書處理、表格處理及資料彙整能力。
　3. 具影像攝影剪接經驗（自備器材者尤佳）。
　4. 具基本電話禮儀及溝通能力。
　5. 遇大型活動場面及明星，保有專業工作態度。

C行銷活動實習生(具備以下條件之一)
　1. 對電影相關宣傳及周邊活動有興趣。（如記者會、講座、展期相關放映活動等）
　2. 具社團活動、服務性庶務或公關等相關經驗。
　3. 具反應機靈、積極負責、吃苦耐勞，且對活動執行抱持熱忱。
　4. 熟悉文書軟體操作（word、excel、PowerPoint）。
　5. 能配合影展時間至七月份活動結束。
　6. 其他加分條件：
　    (1) 熟悉繪圖軟體操作（Photoshop、Illustrator），具電腦繪圖設計能力及基本美感。
　    (2)具平面攝影及修圖、錄像攝影及剪接經驗（自備器材者尤佳）。

D媒宣實習生(具備以下條件之一)
　1. 對電影宣傳、社群行銷企劃有興趣。
　2. 中文表述能力強、文筆佳，需具有基本編採能力。
　3. 具平面與動態攝影經驗，且熟悉攝影器材操作（自備器材者尤佳）。
　4. 熟悉繪圖軟體操作（Photoshop, Illustrator），具電腦繪圖設計能力及基本美感。
　5. 熟悉剪輯軟體操作（Premiere, FCP, Aftereffect, Animate），具影片剪輯或動畫製作能力。

E接待實習生
　1. 對於接待影展貴賓有極大熱忱。
　2. 觀察及學習力強，做事細心。
　3. 具外語資料蒐集與溝通書寫能力。
　4. 有興趣將台灣電影與台灣地方特色介紹給外賓認識。
　5. 有興趣了解更多影展行政處理過程。
　6. 具影展工作經驗或是其他活動接待經驗。

F映演實習生
　1. 耳聰目明、反應快、機動性高，具備能敏銳判斷畫面聲音細節歧異之能力。
　2. 想了解影展幕後放映工作流程，考慮未來從事影展／影視製作相關工作者。
　3. 對放映拷貝資料管理、影展字幕校對(需具備外語能力)有興趣。
　4. 擅長處理枯燥單一反覆且需長時間高度專注力的工作。
　5. 喜愛電影、影展，時常關注電影作品如何在戲院被呈現／對了解（戲院）影像聲音設備有熱情，或影視相關科系／有影視製作經驗者佳。

四、實習內容
A 節目：
1. 影展籌備期(3月上旬至6月下旬)：參與選片討論，協助影片資料蒐集及彙整、編輯校稿、影片字幕審稿、影片拷貝整理及各種節目相關工作。
2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：協助影展現場活動協調、影片資料彙整、支援影人接待等各種節目相關工作。
3. 影展結案期(7月下旬至8月下旬)：需為曾參與過第一或第二階段者，視各組需求，協助完成結案工作。

B 台北電影獎：
1. 影展籌備期(2月中旬至6月下旬)：協助影片資料彙整、編輯校稿、影像整理及各項行政相關工作。
2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：須參與過籌備期，協助電話聯絡、影人接待、資料彙整、票券整理寄送及典禮等大型活動支援。

C 行銷活動：
1.影展籌備期(3月中旬至6月下旬)：參與行銷活動前期籌備，如校園聯繫、資料整理、文案撰寫，活動接待、現場執行、視覺小物設計美化、及各項行銷活動前置相關工作。
2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：現場活動執行、活動接待、視覺小物設計美化及各項行銷活動相關工作。
3. 影展結案期(7月下旬至8月下旬)：需為曾參與過第一或第二階段者，視各組需求，協助完成結案工作。

D  媒宣組：
1. 影展籌備期(3月中旬至6月下旬)：媒體合作協力、社群行銷發想、活動影像拍攝及紀錄、網站上稿、資料整理。
2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：影展期間文字及攝影紀錄、媒體活動協力。
3. 影展結案期(7月下旬至8月下旬)：需為曾參與過第一或第二階段者，視各組需求，協助完成結案工作。

E 接待組：
1. 影展籌備期(3月中旬至6月下旬)：協助接待人員招募、整理外賓行程、蒐集接待相關資料、處理接待相關文書。
2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：協助外賓資訊校稿、支援影人接待、處理接待相關文書、協助管理影展貴賓接待室。
3. 影展結案期(7月下旬至8月下旬)：需為曾參與過第一或第二階段者，視各組需求，協助完成結案工作。

F 映演組：
1. 影展籌備期(3月中旬至6月下旬)：協助放映拷貝相關資料蒐集及彙整、影片字幕校對、影片拷貝整理及映演相關文書。
2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：協助放映工作，及映演相關文書。
3. 影展結案期(7月下旬至8月下旬)：需為曾參與過第一或第二階段者，視各組需求，協助完成結案工作。

五、實習時間及地點
影展籌備期(3月中旬至6月下旬)：台北電影節辦公室。
●每週至少需一個固定時段(4小時以上)，每週實習時數不得低於8小時，總實習時數須超過80小時，時間配合度高者優先錄取。

影展活動期(6月下旬至7月下旬)：各戲院現場、活動現場與台北電影節臨時辦公室(中山堂)。
●戲院現場排班分為早班(09:30-17:30)、晚班(17:00-23:30)，開始與結束時間會依放映場次時間而彈性調整。其他活動時間不定。
●影展活動期間至少須排滿6個班。

影展結案期(7月下旬至8月下旬)：台北電影節辦公室。
●需為曾參與過第一或第二階段者。
●每週至少需一個固定時段(4小時以上) ，每週實習時數不得低於8小時。

六、實習證明書
實習完成，經結案考核後發放實習時數證明書乙份；實習時數未滿需提前結束，請於一星期前提出申請。
實習時數未滿80小時者不予發放實習時數證明書，最高實習時數上限為每人300小時，若未達貴校實習學分達成之最低門檻者，請勿報名！

七、面試時間
週一至週五10：00-12：30、13：30-17：30。
先報名者先審核，將陸續個別通知面試時間，錄取人數視各組需求，額滿為止，面試通過即可開始實習。

八、面試地點
台北電影節辦公室（台北萬華區廣州街151號2樓）。

九、電影節回饋
《謝謝你，出現在北影的青春裡》
影展實習生完成實習時數，將獲得以下小回饋：
●兌換一定數量電影節電影票、電影節專刊與獨家紀念品。
●專為實習生開授的課程，由專業的電影節工作人員親自揭開影展的神秘面紗！

十、電影節提供
每一位在影展活動期之實習生，台北電影節提供：
●工作期間公共意外險 。
●第二階段活動期間便當。

十一、聯絡方式
Mail：info2@taipeiff.org.tw。
Tel：02-2308-2966分機237　台北電影節　實習生工作坊小組收。

十二、常見問答
Q：報名成功後何時得知是否通過審核？
A：由於報名者眾多，將視各組人力需求，陸續逐一審核並通知面試。

Q：未被錄取者是否會通知呢？
A：預計最晚面試至5月初，全數招募完畢後，寄送通知信告知未錄取之報名者。

Q：影展的三個階段皆需完成才能拿到實習證明，還是只需要完成任一階段的80小時實習呢？
A：只要實習「總時數」滿80小時即會頒發證書。

Q：請問必須從實習籌備期至結案期全程參與，還是能擇一階段參加呢？
A：請直接在報名表單內的「組別偏好」勾選偏好組別，以及你可以來參與的階段即可。

Q：申請表上的『自我介紹與相關經驗簡述(200字以上300字以下)』為何我一直不通過呢？
A：自我介紹的字數限制是含標點符號的，需將字數及標點符號控制於數限間，若仍有問題可來信或來電詢問。

Q：報名表送出後發現自己填寫有誤或時段須調整怎麼辦呢？
A：請將你的問題或需修正之處詳細填寫，並寄至info2@taipeiff.org.tw，將有專人盡速為你處理。]]> <![CDATA[第23屆台北電影節雙競賽徵件啟動 台北電影獎、國際新導演競賽即日起開始報名]]> 2021/01/152021第23屆台北電影節將於6月24日至7月10日舉行，招牌雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」即日起（1月15日）開始徵件，競賽獎金豐厚，盼能實質鼓勵幕前幕後的電影工作者，傳遞電影創作的熱情，歡迎所有符合資格的影像作品踴躍投件，從這裡開始連結觀眾、通往世界。

台北電影獎作為台灣電影最堅定的支持者，一直以來拔擢本土優秀影像創作者，鼓勵不同題材與表現形式，堅守國片的主場。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐各類別最佳影片，並共同競爭演員與技術類等15項個人獎項，以及最高榮譽百萬首獎。
 
2020台北電影獎最佳紀錄片《阿紫》、最佳短片《幽魂之境》、最佳動畫片《大冒險鐵路》皆是導演首次帶著作品入圍便獲獎；個人獎項亦有15位得獎者是初次獲獎，台灣優秀電影創作者輩出，令人期待。去年大贏家《返校》一口氣囊括百萬首獎在內的六項大獎，也將「國民學姐」王淨送上影后寶座；而莫子儀以《親愛的房客》抱走影帝，更挾著台北電影獎的氣勢勇奪金馬獎最佳男主角，為耕耘多年的表演之路交出漂亮的成績單。

左起：2020第22屆台北電影獎最佳女主角獎《返校》王淨、最佳男主角獎《親愛的房客》莫子儀、最佳女配角獎《江湖無難事》姚以緹、最佳男配角獎《那個我最親愛的陌生人》李英銓

2021台北電影獎1月15日開放報名，短片與動畫片類於3月15日、劇情長片與紀錄片類則於4月1日報名截止，參賽影片之短片、動畫片完成時間須於2020年3月16日之後，劇情長片、紀錄片完成時間須於2020年4月1日之後，導演須具有中華民國國籍或居留身份，劇情長片必須符合文化部公告修正之「國產電影片及非國產電影片認定基準」之國產電影片。入圍名單預計於5月14日公布，並在7月10日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。相關報名資訊請見https://www.taipeiff.taipei/tfa.aspx 。

國際新導演競賽為台灣唯一針對新導演首部及第二部長片所舉辦的國際競賽，關注影像創作者在形式、敘事、題材掌握與美學風格上的潛力，每年引介入選10至12部影片，由5位國內外評審共同選出「最佳影片」、「評審團特別獎」，並設有觀眾票選獎及台灣影評人協會推薦獎。

國際新導演競賽一直以來扮演台灣觀眾認識世界電影新銳和影壇趨勢的重要窗口，許多在影壇上獨樹一格的導演皆曾於國際新導演競賽嶄露頭角，如2019年柏林影展金熊獎《出走巴黎》（Synonyms）導演那達夫拉匹（Nadav Lapid）、奪得去年金馬獎包括觀眾票選最佳影片等三項大獎的《同學麥娜絲》導演黃信堯，近期將推出、由柯林法洛主演的科幻電影《After Yang》導演kogonada，其初試啼聲的作品就曾入選此一競賽。而去年的最佳影片《這不是一場葬禮》（This Is Not a Burial, It's a Resurrection）、台灣影評人協會推薦獎《誰是外來者》（Exile）及入選影片《無名之歌》（Song Without a Name）、《人魚祭》（Scales）等四部電影分別代表賴索托、科索沃、秘魯、沙烏地阿拉伯報名角逐今年奧斯卡最佳國際電影。多元豐富的影像嘉年華，是每年台北電影節不可錯過的單元。

左起：2019年柏林影展金熊獎《出走巴黎》（Synonyms）導演那達夫拉匹（Nadav Lapid）；近期將推出、由柯林法洛主演的科幻電影《After Yang》導演kogonada；奪得去年金馬獎包括觀眾票選最佳影片等三項大獎的《同學麥娜絲》導演黃信堯等，皆曾入選國際新導演競賽

為了選拔出最具潛力、勇於創新的影像作品，國際新導演競賽引進不同文化背景的評審觀點，曾邀請威尼斯影展金獅獎得主陳英雄、坎城影展金棕櫚獎得主魯本奧斯倫（Ruben Östlund）、2018坎城影展競賽片《睡著也好醒來也罷》導演濱口竜介（Hamaguchi Ryusuke）、金馬獎導演萬瑪才旦、日本名導山下敦弘（Yamashita Nobuhiro）等擔任評審，共同選拔世界影壇的新星。2021競賽自1月15日開放報名，4月1日截止，5月14日公布入選名單，6月29日舉行頒獎典禮公布得獎名單。相關報名資訊請見https://www.taipeiff.taipei/intc.aspx
]]> <![CDATA[台北電影節「2021非常新人」報名辦法]]> 2020/12/21

 
為培養與鼓勵台灣新演員加速投入影視產業，自2019年起，台北電影節推出「非常新人」企劃，為影壇推介銀幕新星。2021年台北電影節於6月24日至7月10日盛夏舉行，此次，我們將擴大與深化辦理方式，除了公開對外招募與遴選外，還將開設一系列為台灣演員量身打造的培訓課程，入選「非常新人」者，將獲得優先參與的機會。

【報名資格】
具有中華民國國籍，且於2019至2021年參與劇情長片、短片、劇集之演員。曾擔任三部（含）以上之電影劇情長片（片長70分鐘以上）主演者，不具報名資格。

【報名時間】
2021年1月5日12:00至2月5日18:00截止。

【報名方式】
1. 上傳以下資料傳至個人Google雲端資料夾，供台北電影節下載。
–個人照3張（含正面胸上、半身、全身，300dpi以上，jpg／png）。
–個人簡歷（Word／PDF）。
–影視作品片段1~3段（每段總長不超過5分鐘，mov／mp4）。
2. 完整填寫線上報名表單：https://forms.gle/eka4LXFN8L9Tw2Et6

【備註】
1. 入選者將在4月7日前通知，未入選者則不另行通知。
2. 請於報名截止日前完成報名資料，逾時恕不受理。
3. 入選者需簽訂保密協定，且配合2021台北電影節相關活動協調安排。
4. 台北電影節保留是否具備徵選資格最終決定權與報名條款釋疑之權利。
5. 如果有任何疑問請聯繫台北電影節信箱：event@taipeiff.org.tw 。
______________________________________________
2019非常新人：https://pse.is/supernova2019
2020非常新人：https://pse.is/supernova2020]]> <![CDATA[2020第六屆「國際提案一對一工作坊」提案組學員入選名單公布]]> 2020/09/09由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第六屆「國際提案一對一工作坊」，今日公布入選名單！入選組別將可參與來自南特影展選派的國際資深講師，針對學員的電影提案與劇本進行一對一的三階段專業指導，並經由專業師資劇本診斷，了解劇本架構問題，提供跨國提案技能及行銷策略人才訓練。今年共計27組完成報名，入選名單由台北電影節與南特三洲影展共同選出6組提案組合，成為本屆的工作坊成員。

今年入選的6部企劃案精采多元，展現當代創作者的獨特視角：《Faruk & Abdullah》藉由看似平凡的日常生活，折射出維吾爾族人境遇與移民狀況；《偏安之鄉》透過台灣同婚公投議題與列車出軌事故，描繪人如何處理創傷、做出忠於自我的選擇，勾勒出女性的成長故事；《娜塔麗》抽絲剝繭一個貌合神離的家庭，討論偏見、文化衝突、身分認同及歸屬感；《破曉》以台灣新文學先鋒翁鬧為主角，探尋這位早逝作家神秘的一生；《白日青春》由任硯聰監製，以巴基斯坦難民在香港的處境為背景，刻劃一個缺乏親情關愛的男孩與一名孤獨父親相遇，引發一連串的衝突與人性掙扎；暖心小品《阿嬤的奇幻冒險》敘述一群阿公阿嬤經由調查謎團而重拾活力的過程，更回顧了1950年代高雄鹽埕酒吧街的風華。

入選的6組12位學員中，提案導演、製片組合包括曾以劇情短片《阿爾祖之夜》入圍金馬獎最佳劇情短片、亦與韓國電影學院（Korean Academy of Film Arts）合作拍攝《Maria by the Sea》在鹿特丹影展首映的維吾爾族青年導演陶比科．尼扎米丁（Tawfiq NIZAMIDIN），搭配獲2018文化部紀錄片輔導金及參與柏林影展東京新銳營之紀錄片《Loma-我們的家》新銳製片古佳蓁；以劇情短片《此身》入圍多個獨立影展及獎項，《如此這般的小人大事》獲得文化部短片輔導金補助的導演趙暄，將與甫獲2019台北文創劇作獎《活屍快跑》製片、2019鹿特丹影展金虎獎《她房間裡的雲》執行製作人及國際拍攝與參展經驗豐富的蘇瑜豪共同參與工作坊。

左起：導演陶比科．尼扎米丁（Tawfiq NIZAMIDIN）、製片古佳蓁；導演趙暄、製片蘇瑜豪

曾以短片作品《成年禮》入圍金穗獎的導演左乙芳，其法籍製片搭檔艾穆瑞（Aymerick PILARSKI）長期耕耘華語電影產業，並曾擔任中國導演王全安入圍柏林影展主競賽的《恐龍蛋》攝影師；專注於台灣史、階級與性別議題的導演翁語彤，短片《双生花》曾入圍金穗獎，新作《宵禁》甫入圍台灣國際女性影展台灣競賽，本次將與擅長影視編劇及策畫的製片張乃康共同發展長片企劃。
 
左起：導演左乙芳、製片艾穆瑞(Aymerick PILARSKI)；導演翁語彤、製片張乃康

以短片《九號公路》入圍香港鮮浪潮國際短片節、《末路窮途》亦闖進多個國際影展，曾為金馬電影學院學員的馬來西亞華人導演劉國瑞，帶著他進入香港亞洲電影投資會的長片企畫入選本次工作坊，並由曾經參與《小玩意》、《再見瓦城》製作，具備電影製作、發行、國際銷售能力的沈俞樺擔任製片；而曾入選釜山影展亞洲電影學院與上海國際電影節創投訓練營編劇組的導演黃艾倫，與2019年入選本工作坊的製片林宥倫攜手發展首部劇情長片。
 
左起：導演劉國瑞、製片沈俞樺；導演黃艾倫、製片林宥倫

2020第六屆「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）：
‧《Faruk & Abdullah》：導演陶比科．尼扎米丁（Tawfiq NIZAMIDIN），製片古佳蓁
‧《偏安之鄉》（Life Derailed）：導演趙暄，製片蘇瑜豪
‧《娜塔麗》（Natalie）：導演左乙芳，製片艾穆瑞（Aymerick PILARSKI）
‧《破曉》（Only Sun Knows）：導演翁語彤，製片張乃康
‧《白日青春》（The Sunny Side of the Street）：導演劉國瑞，製片沈俞樺
‧《阿嬤的奇幻冒險》（The Wild Grandma）：導演黃艾倫，製片林宥倫

「國際提案一對一工作坊」分為三階段，第一階段課程自2020年10月27日至31日，內容主要針對學員的電影企畫案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程；2021年3月2日至3月5日的第二階段與2021年7月4日至7月8日的第三階段，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤及診斷，並於第二階段加入國際銷售與市場進行指導、第三階段以國際合製與公開提案發表為重點指導，期許透過超過半年的調整，大幅提升劇本的完成度與增加國際合製的可能性。

歷屆學員也持續傳來令人振奮的消息，如2018年工作坊入選提案《熱帶性憂鬱》（侯季然導演）、《莎莉》（練建宏導演）與2019年工作坊入選提案《獵人兄弟》（蘇弘恩導演）皆獲得108年度優良電影劇本獎的肯定，也代表著「國際提案一對一工作坊」對於劇本構成的推動與助益。

今年邁入第42年的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國、阿根廷和巴西等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦、2019威尼斯影展評審團主席暨阿根廷知名導演露柯希亞．馬泰等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。
]]> <![CDATA[2020台灣電影製片工作坊開放報名]]> 2020/08/24

台北電影節深感台灣製片人才供不應求，2019年首次舉辦「台灣電影製片工作坊」，課程包含製片的全面性概念與扎實的實例分析，報名狀況踴躍，備受業內好評。

2020新一年度規劃八堂課希望培養有志成為監製／製片人的電影工作者建立產業相關知識與國際視野，邀請八位線上產業頂尖的代表人物，分享從前期的開發、籌資到後期的發行推廣，短時間內掌握製作各個面向，為台灣電影製片人才的培養提供專業與實作交流的機會與平台。課程精彩實用，不容錯過！

課程規劃：

日期 時間 課程內容 講師
10/17（六） 13:30-15:30 台灣電影產業的突圍之路 李烈（監製）
與談人：塗翔文（影評人、製片人）
16:00-18:00 台灣電影票房分析 李光爵（戲院公關）
10/18（日） 13:30-15:30 電影的籌資與融資 瞿友寧（監製）
16:00-18:00 電影劇本開發的關鍵與流程 黃棋帝（製片人）
10/24（六） 13:30-15:30 電影團隊的籌組與預算規劃 王子維（監製）
16:00-18:00 電影銷售的遊戲規則 吳蕙君（國際銷售）
10/25（日） 13:30-15:30 台灣電影的發行與行銷 王師（行銷）
16:00-18:00 OTT平台的現況與需求 陳薇如（製片人）
與談人：李耀華（監製）
 
 

課程簡介：

【台灣電影產業的突圍之路】
綜觀台灣影視產業現況及監製所需扮演的角色。好的監製比好的導演更難尋，如何培育一個好的監製及透過製片制建立健全的電影產業環境？

【台灣電影票房分析】
2019年台灣總觀影人次達4,320萬人次，國片觀眾佔比不到7%，「你的觀眾在哪裡？」從戲院業者角度分析台灣觀眾的觀影樣貌與國片的市場機會。

【電影的籌資與融資】
籌資與募資的管道有哪些？要成為投資人認為有回收潛力的投資標的，製作團隊應具備的條件有哪些？如何幫作品爭取到最佳的投資策略。

【電影劇本開發的關鍵與流程】
劇本劇本，一劇之本。從取材、開發到完成的各種階段與困難，製片的定海神針是什麼？

【電影團隊的籌組與預算規劃】
如何在既定的時間與預算下打造合適的精銳團隊，並透過實際的經驗分享掌握「預算控制」及「風險管理」在順利製作完片裡所扮演的關鍵因素。

【電影銷售的遊戲規則】
如何透過國際影展／市場展提高作品的能見度。盤點國際電影發行市場現況、了解國片銷售的實際面貌，如何為作品量身打造適合的影展策略。

【台灣電影的發行與行銷】
發行與行銷雖為電影產業最後一環，卻是監製在製作前最應該清楚掌握的一環，如何鎖定服務觀眾、從上映時機回推製作時程，透過哪些平台與觀眾溝通。

【OTT平台的現況與需求】
OTT產業興起造成台灣觀眾的觀影習慣正在改變，傳統的影視製作與串流影音製作兩者有何差別？與跨國OTT平台合作須具備哪些條件？

講師簡介：

李烈（監製）
曾為台灣知名演員，2008年首部監製作品《囧男孩》成為台灣電影復興的重要代表作。其後持續監製《艋舺》、《翻滾吧！阿信》、《明天記得愛上我》、《總舖師》、《行動代號：孫中山》、《青田街一號》、《健忘村》及奪得2020台北電影獎百萬首獎的億萬票房電影《返校》等。

李光爵（戲院公關）
知名影評人膝關節，曾任電影公司行銷公關、星報、自由時報記者，現任威秀影城資深公關經理。電影評論常見於中國時報、UDN、自由時報、蘋果日報、雅虎電影等各大媒體平台。

瞿友寧（監製）
台灣知名導演、編劇、監製，2001年成立氧氣電影有限公司，拍攝多檔高收視率電視劇《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》、《花甲少年轉大人》等，近年以監製身分投入多項電影計畫，2020年即推出《無聲》、《刻在你心底的名字》等新片。

黃棋帝（製片人）
曾以行銷工作參與多部大型製作如鬼吹燈之《尋龍訣》、《KANO》。2016年以編劇為核心，成立打字人創意有限公司，專注原創劇本開發與編劇經紀，其中電影計畫《犯罪現場》獲上海電影節創投會「萬達特別關注項目」。

王子維（監製）
台灣學電影，美國學電腦動畫，日本NHK研習2K/4K攝影器材及後期技術。曾投資及監製《甜蜜殺機》、《狂徒》等多部電影，目前致力於跨國影視IP題材開發及合作。

吳蕙君（國際銷售）
曾任職香港寰亞電影國際發行部門及香港安樂影片公司國際發行部總監,從事電影國際行銷工作多年,發行超過逾百部華語電影。於2013年創立光在影像股份有限公司，致力於推廣與行銷多元類型的華語電影佳作；同時亦擔任台北發行工作室的特別顧問、澳門國際影展曁頒獎典禮的電影市場總監，以及台北電影節南特國際提案一對一工作坊講師；並於台灣各大電影相關機構擔任產業諮詢委員及顧問。
 
王師（行銷）
牽猴子整合行銷總監，長年致力於國片發行與行銷業務，至今已發行超過50部電影，如《翻滾吧！阿信》、《總舖師》、《刺客聶隱娘》、《返校》、《怪胎》及紀錄片《看見台灣》、《老鷹想飛》等，次次締造亮眼票房成績。

陳薇如（製片人）
新加坡公司IFA Media監製，開發製作HBO Asia《通靈少女》、Netflix《罪夢者》，擅長題材開發、提案籌資、製作統籌。

參加資訊:

  • 活動地點：孫運璿科技．人文紀念館（台北市中正區重慶南路二段6巷10號）
  • 報名資格：曾參與過一部短片製作之製片或具三年以上之影視相關工作經驗者。
  • 報名期限：9月11日（五）止。
  • 報名方法：採甄選制，欲參加者請填寫線上表單報名，入選學員預計於9月21日（一）發信通知。
  • 報名表單：https://forms.gle/L9nR2XdjaN8kTtbn7 
 

注意事項：

  • 本工作坊之課程均為免費，入選學員需全程出席，全勤者可優先參與影展後續舉辦之系列工作坊，請審慎安排行程避免喪失權益。
  • 台北電影節保留講師及課程變動權利，若有異動將另行公布。
  • 入選學員若未於時間內回覆，資格將轉移給候補學員。
  • 因應新型冠狀病毒COVID-19，參與者現場應全程配合必要之防疫措施。
主辦單位：文化部
執行單位：台北電影節]]> <![CDATA[2020台北電影獎得獎名單揭曉]]> 2020/07/11
 
2020台北電影獎頒獎典禮11日晚間七點在臺北市中山堂隆重舉行，《返校》勇奪最大獎百萬首獎，以及最佳劇情長片、最佳女主角、最佳美術設計、最佳視覺效果和最佳聲音設計等六項大獎，成為台北電影獎最大贏家。評審形容該片「結合當前台灣電影各層面的專業技術，開啟台灣電影新局面的同時，打造一部在台灣歷史、電影史上都別具意義的作品，在時代的當口上，展現台灣的態度。」籃球電影《下半場》獲得最佳導演、最佳攝影及傑出技術（動作設計）三項大獎，和《江湖無難事》的最佳女配角、最佳編劇和最佳造型設計並列第二。

台北電影獎從劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類入圍影片中，各選出一部最佳影片，再從中選出「百萬首獎」得主，除了《返校》獲得最佳劇情長片，最佳紀錄片則由《阿紫》拿下，該片並獲得最佳剪輯；而最佳短片及最佳動畫片分別頒發給《幽魂之境》及《大冒險鐵路》。

演出經歷豐富的莫子儀，在《親愛的房客》中飾演照顧已逝男友母親的房客一角，他在該片深刻融入角色生命歷程的動容演技，獲得評審一致肯定，拿下最佳男主角，莫子儀上台領獎時不忘感謝導演鄭有傑，以及在片中有許多對手戲的陳淑芳，「我今天能站在這裡並不代表我是最好的演員，而是許多人共同的努力，還有一點運氣。所以最後請讓我以這個獎座，向全台灣的電影工作者與演員們致上我最深的敬意，謝謝你們！」

擊敗眾多強勁對手，成為本屆新科影后的王淨，在《返校》中的表演不但達成類型電影需要的精準效果，也以個人獨特的氣質與感染力，創造出角色的靈魂，她上台致詞時激動落淚，並感謝《返校》劇組選擇了她，並相信她能詮釋片中的方芮欣一角。

最佳男女配角，分別由《那個我最親愛的陌生人》李英銓以及《江湖無難事》的姚以緹獲得，李英銓更成為台北電影獎史上最年輕的男配角得主，評審認為李英銓角色氣質引人，以豐富的細節演繹，堆疊出角色情感，情緒精準到位，卻不流俗，演出生動；而姚以緹在《江湖無難事》中分飾黑道大哥的女人及跨性別演員，完美詮釋角色的性別轉換過程，由肢體帶動整體表演，極具說服力，精準完成角色的多元面向與難度。

競爭激烈的最佳新演員獎，由《主管再見》的李曆融擊敗眾多強敵獲獎，評審認為他由內到外的整體氣質，在節制的演出細節中展現豐富的表演層次，獨具特色與潛力；而李曆融上台領獎時，也開心表示「很謝謝導演讓我有這次機會，也謝謝爸爸、媽媽跟製片。」

今年的楊士琪電影卓越貢獻獎由人稱「江先生」的資深電影放映師江泰暾獲得，由曾與其合作的導演鄭有傑頒發此項榮譽，江先生上台時表示，自己從台北電影節第一屆放映至今，歷經了膠捲放映到數位放映，沒想到放映電影也有機會拿到獎，感謝台北電影獎將獎項頒給放映師。

2020台北電影獎得獎名單
【正式競賽項目】 

百萬首獎 / 最佳劇情長片 
返校/ 影一製作所股份有限公司、遊戲橘子數位科技股份有限公司、英屬維京群島商敦宜股份有限公司台灣分公司、樂到家國際娛樂股份有限公司、一條龍虎豹國際娛樂有限公司、臺中拍、高雄人、美商華納兄弟（遠東）股份有限公司台灣分公司

最佳紀錄片 
阿紫 / 吳郁瑩

最佳短片
幽魂之境 / Cinema Inutile

最佳動畫片
大冒險鐵路 / 黃小珊

最佳導演 
張榮吉 / 下半場

最佳編劇 
馮勃棣、蔡顗禾、高炳權 / 江湖無難事

最佳男主角 
莫子儀 / 親愛的房客

最佳女主角 
王淨 / 返校

最佳男配角 
李英銓 / 那個我最親愛的陌生人

最佳女配角 
姚以緹 / 江湖無難事

最佳新演員 
李曆融 / 主管再見

最佳攝影
陳大璞 / 下半場

最佳剪輯 
吳郁瑩 / 阿紫

最佳配樂
林強 / 灼人秘密

最佳美術設計 
王誌成 / 返校

最佳造型設計 
施筱柔 / 江湖無難事

最佳聲音設計 
曹源峰、簡豐書、湯湘竹 / 返校

最佳視覺效果
郭憲聰、再現影像製作有限公司 / 返校

傑出技術
洪昰顥、賈凡（動作設計） / 下半場

【非正式競賽項目】

楊士琪電影卓越貢獻獎
江泰暾

媒體推薦獎 
男人與他的海 / 黑糖媒體創意有限公司

觀眾票選獎 
下半場 / 下半場電影股份有限公司


]]> <![CDATA[2020台北電影獎｜非正式競賽與會外賽得獎名單]]> 2020/07/10
紀錄片《男人與他的海》奪媒體推薦獎 《下半場》高人氣獲觀眾票選獎

2020第22屆台北電影獎今（10）日晚間於台北晶華酒店舉行入圍酒會，邀請今年所有入圍劇組團隊齊聚一堂，為11日晚間的頒獎典禮暖身，台北電影節主席李屏賓逐一頒發入圍證書給所有劇組，他恭喜所有入圍劇組，能夠從眾多報名作品中脫穎而出相當不容易，並表示台北電影節秉持一貫精神為台灣電影人服務，鼓勵台灣電影工作者秉持初衷繼續拍出好作品！酒會上也搶先宣布非正式競賽「媒體推薦獎」頒給海洋紀錄片《男人與他的海》，「觀眾票選獎」則由電影《下半場》奪下；而台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」由《返校》獲「最佳電影行銷」，《江湖無難事》與《大餓》分別獲「最佳海報」與「最佳預告片」獎項。
 
 《男人與他的海》獲媒體推薦獎．左起《中國時報》影視副主任林志勳、《男人與他的海》導演黃嘉俊、《明潮》娛樂副主編楊景婷

台北電影獎入圍酒會熱鬧歡騰，現場也公布今年台北電影獎兩項非正式競賽得獎作品。「黑糖」導演黃嘉俊耗時3年完成紀錄片《男人與他的海》獲得「媒體推薦獎」，本獎項由9位台灣現職電影主線記者擔任評審，得獎理由點出，《男人與他的海》豐富完整紀錄海面上和海面下兩個追逐海洋夢想的男人的動人生命經歷，藉此讓海洋文化、生態環保、人文關懷等議題被觀眾充分省思，也讓身處海島的台灣人重新認識近在咫尺的海洋。導演黃嘉俊領獎時表示，相信每人心裡都有一部重要的電影，就跟每個人心中都有一個海洋一樣，請大家一起關注海洋。
 
《下半場》獲觀眾票選獎，左起《下半場》監製陳寶旭、導演張榮吉、台北電影節主席李屏賓

「觀眾票選獎」則由《下半場》一舉奪得，本片為導演張榮吉執導，以台灣高中籃球聯賽（HBL）為背景，刻劃一對相依為命的兄弟在籃球場上對決的衝突與激情，《下半場》是今年台北電影獎14項入圍大贏家，包括最佳劇情長片、導演、男主角、男配角、新演員等獎項，而唯一一場於台北電影節放映的場次在票券開賣當天旋即完售，映後也獲得影迷熱烈好評，高分拿下今年的「觀眾票選獎」。監製陳寶旭領獎表示，「上半場失去的，下半場贏回來」，謝謝所有觀眾的支持，她表示這部片已經上映過、下片了，但在台北電影節得到很大溫暖，希望觀眾繼續支持後面要上映的所有台灣電影。導演張榮吉則說，謝謝觀眾，笑說「我們都下片還能領獎，彷彿尾牙，感謝影展觀眾的喜愛。」
 
《返校》獲最佳電影行銷．(中)美商華納台灣分公司行銷部梁牧平、(右)牽猴子整合行銷陳怡樺代表上台領獎

台北電影節與滾石文化、台北市廣告業經營人協會共同主辦會外賽「台灣電影行銷獎」也公布得獎名單。2019年最賣座台灣電影《返校》行銷團隊，牽猴子整合行銷與美商華納台灣分公司獲「最佳電影行銷」，評審評析該片佈局完整，保留遊戲「沉浸式體驗」元素。電影中金句「你是忘記了，還是害怕想起來？」在網路上掀起「二創」梗圖風潮。透過精細縝密的行銷思維和層層疊進的行銷策略，不僅使話題持續發酵，也讓觀眾產生高黏著度。
 
《江湖無難事》陳世川 獲最佳海報
 
《大餓》湯宜菲 獲最佳預告片

「最佳海報」則頒給《江湖無難事》海報設計者陳世川，評審認為其海報元素豐富，非常吸睛。當眾人舉起手槍之時，卻有一雙手舉起魚，把魚的形象擬作手槍，看似衝突與荒謬，凸顯出台式江湖味，與電影主題相符合，是商業與藝術兼具的作品。而「最佳預告片」由《大餓》預告剪輯湯宜菲獲得，評審表示該片預告成功製造懸念，達到吸引觀眾進戲院的目的。預告片剪輯了從最初的毫不在意樂天派胖子，到因為社會誤導步上減肥之路而迷失自我，最後以「我去XX更美好的自己」結尾，將一切不滿與憤怒完全抒發，力道十足，直接打中人心！
 
2020台北電影獎頒獎典禮將於7/11（六）19:00於TVBS歡樂台直播，MOD用戶亦可在「台北電影節專區」免費收看。台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube、LINE Today及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站（http://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。
]]> <![CDATA[黃子佼獲邀二度主持台北電影獎 家家將擔任表演嘉賓]]> 2020/07/08

2020台北電影獎頒獎典禮周末登場 黃子佼連莊接主持棒

疫情爆發後台灣首場大型典禮 家家將演唱多首運動電影歌曲鼓勵電影人

台灣電影的主場「2020第22屆台北電影獎頒獎典禮」將於本周六（7/11）晚間七點登場，繼先前揭曉陣容堅強的全明星頒獎嘉賓後，今日再公布主持人和表演節目；本屆典禮主持人由去年廣獲好評的黃子佼再次接下重任，表演節目則將邀請「靈魂DIVA」家家登台，演唱多首近年在台掀起熱潮的運動電影主題曲，搭配電影片段，激勵台灣電影創作者再創高峰！

2020台北電影獎主持人：黃子佼

常擔任大型頒獎典禮主持人的黃子佼，去年首度主持台北電影獎頒獎典禮，挑戰全程零手卡、無提詞，獲得一致好評。本屆再度接下重任，他坦言意義十分重大，其一在於今年的台北電影獎是疫情爆發後台灣首場大型頒獎典禮，「接下了主持棒也代表下半年的各大盛會從這裡開始！」而第二層意義，則是他又可以藉此機會一覽年度台灣的優秀電影，黃子佼說：「這次看到短片、長片和動畫片，還有一些本來不認識、沒被關注到的幕前幕後電影人，得到了許多收穫，也感受到台灣的影視工作者非常強大！」

黃子佼表示，在這次的台北電影獎入圍名單裡，除了不少新銳，也看到許多熟面孔在他們的最新作品中有更加成熟的表現，連他自己也受到了激勵，「千萬不要放棄，要更加熱愛自己的工作。」他形容台北電影獎就像是場大型派對，作為這場派對的主持人，今年能再次為這些辛苦的影視工作者們服務，真的非常榮幸，希望大家都能夠感到自在，藉由作品相互交流，拉近彼此的距離。
 

2020台北電影獎表演嘉賓：家家

台北電影獎今日也公布典禮表演節目，邀請曾獲金曲獎最佳演唱組合、並三度入圍金曲歌后的家家登台獻唱，她將演唱多首在台掀起熱潮的運動電影主題曲，包括籃球電影《下半場》主題曲〈飛〉，以撞球為題材的《逆轉勝》插曲〈牙關〉，以及全台大賣3.4億的《KANO》主題曲〈勇者的浪漫〉組曲，搭配多部電影熱血振奮的片段，重現台灣運動電影最激勵人心的時刻。

台北電影獎頒獎典禮將於7/11（六）19:00於TVBS歡樂台直播，MOD用戶亦可在「台北電影節專區」免費收看。台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube、LINE Today及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站（http://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。

]]> <![CDATA[台北電影節《日子》隆重閉幕　蔡明亮秀「音樂盒」哼唱生活雋永]]> 2020/07/072020台北電影節閉幕片《日子》7日舉辦首映記者會，本片為導演蔡明亮第11部劇情長片，耗時4年拍攝合作多年的李康生及素人演員亞儂弘尚希，傾注他一貫的美學能量，獲2020柏林影展泰迪熊評審團獎，也入圍本屆台北電影獎最佳劇情長片、最佳導演獎，李康生亦入圍最佳男主角獎。兩位男主角受疫情影響無法出席，蔡導特別帶著對他、對這部片都具有特殊意義的「音樂盒」亮相，現場轉動齒輪播放卓別林電影《舞台春秋》主題曲〈永恒〉，並隨之哼唱幾段旋律。因工作無法出席的李康生也特別祝福影展順利，並說這部片「就是我們在過的最平凡不過的日子。」
 
2020台北電影節閉幕片《日子》首映，導演蔡明亮帶著具有特殊意義的「音樂盒」出席

《日子》耗時4年，在沒有劇本且資金極少的狀況下完成，蔡明亮感謝公視投入合製和法國ARTE的後期支援，全片127分鐘、台詞不超過5句，透過李康生與亞儂弘尚希兩個陌生的身體偶然相遇，在異鄉的酒店房裡輕撫寂寞，分享彼此的孤獨。當時正值李康生身體出狀況，拖著病體，蔡導將他生病的模樣用鏡頭記錄下來，恰好又遇到來自寮國的素人亞儂，一切發生得自然又流暢。藉由46顆長鏡頭，並保留手工電影的質地，以鏡頭代替言語，呈現日常生活中，平淡而重複的日子，蔡導表示：「我拍電影越拍越自由，而《日子》是我最得意的作品。」

李康生因工作時程被疫情打斷，無法出席《日子》在台北電影節的閉幕放映；亞儂也因為返回寮國過節，受到疫情影響無法入境台灣，不得已缺席今晚首映。蔡明亮自嘲兩位男主角都不在身邊，心情有些落寞，他特別從口袋掏出一個音樂盒，是去年他的製片去荷蘭阿姆斯特丹電影館買回送他的紀念品，後來他轉送給亞儂，恰好《日子》劇情需要，他又跟亞儂借回來當道具，希望今晚首映，藉由音樂盒的這首歌〈永恆〉，與觀眾一起回味《日子》當中平淡又雋永的感覺。

李康生雖無法前來，但他表示很為台北電影節高興，因為疫情的關係，只有在台灣還能夠繼續辦影展。李康生說：「在《日子》裡有我生病以及治療的過程，還有在泰國與亞儂相識的經歷，這個電影很簡單，就是人在最寂寞的時候需要慰藉，不管是肉體或是精神上。這就是我們在過的最平凡不過的日子。」

談起片中令人驚艷的兩男纏綿床戲，蔡明亮笑說，亞儂因沒有演戲經驗，起初比較放不開，但看到李康生很自然地寬衣解帶，並想到自己平時下廚、在家放鬆時也是只穿著一條內褲，亞儂也開始慢慢進入狀況。蔡導大讚這位新星已有大將之風，準備培養亞儂成為他的美術助理。

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]]> <![CDATA[2020台北電影獎頒獎典禮｜壓軸頒獎陣容公布]]> 2020/07/06
吳念真攜楊貴媚揭百萬首獎 張榕容、鳳小岳宣布本屆影后得主
陳意涵、邱澤、尹馨、黃嘉千 歷屆得主榮耀台灣電影盛事
溫昇豪、楊謹華、張睿家、曾之喬 豪華陣容齊聚
 
「2020第22屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月11日（六）晚間七點於臺北市中山堂舉行，今（6）日公布第二波壓軸頒獎人名單，包括本屆評審團主席吳念真、決選評審尹馨、金馬影后楊貴媚，以及陳意涵、邱澤、張榕容、鳳小岳、張睿家、曾之喬、高捷、楊謹華、溫昇豪、姚以緹、鍾瑶、丁寧、黃嘉千等都將出席，繼首波星光公布後，在頒獎典禮前夕再添一波高潮！熱愛台灣電影的觀眾朋友，屆時請鎖定TVBS歡樂台，一同見證屬於電影人的榮耀時刻。
 
 
本屆台北電影獎決選評審團主席吳念真，將攜手在開幕片《無聲》貢獻精彩演出的金馬影后楊貴媚，共同揭曉台北電影獎最大獎「百萬首獎」，百萬首獎為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四類別最佳影片中，由評審團選出得獎作品，獲得台灣電影創作者的最高榮譽。曾兩度獲得台北電影獎影后的張榕容，將和鳳小岳一起公布今年影后獎落誰家，兩人在2012年分別以《逆光飛翔》及《女朋友。男朋友》入選台北電影獎，今年再度聚首，將會激出什麼樣的火花？令人期待。
 

本屆頒獎典禮邀請多位歷屆得主「回娘家」，為影展增添星光。曾以《聽說》拿下2010台北電影獎影后殊榮的陳意涵，將與以《誰先愛上他的》獲台北電影獎影帝的邱澤，一同揭曉最佳導演得主；以《權力過程》、《川流之島》奪得台北電影獎最佳女配角與女主角的尹馨，今年除接下決選評審重任，也將和「台灣艾爾帕西諾」高捷搭檔，揭曉最佳紀錄片和最佳短片獎落誰家；去年以《老大人》勇奪台北電影獎最佳女配角的黃嘉千，將和今年以《殘值》入圍最佳女配角的丁寧一起頒發最佳男配角獎。
 

曾在電影《一八九五》和電視劇《敗犬女王》合作過的溫昇豪和楊謹華，近年分別推出代表作《我們與惡的距離》和《一把青》，演技備受肯定，兩人將首度在台北電影獎合體，頒發最佳剪輯獎與傑出技術獎；演歌雙棲的曾之喬，近期將觸角伸向YouTube頻道，掀起網友熱烈討論，她將與金馬獎最佳新演員得主張睿家搭檔，頒出最佳新演員獎；本屆以《江湖無難事》入圍最佳女配角的姚以緹，將與鍾瑶一同宣布最佳造型設計獎及最佳美術設計獎，榮耀幕後電影工作人員。
 

台北電影獎頒獎典禮將於7/11（六）19:00於TVBS歡樂台直播，MOD用戶亦可在「台北電影節專區」免費收看。台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube、LINE Today及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站（http://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。
]]> <![CDATA[《刻在你心底的名字》台灣首映 史詩般愛情故事感動全場觀眾]]> 2020/07/05
陳昊森情感飽滿入戲數度痛哭 曾敬驊克服懼高症在三層樓高台完成表演

台北電影節今（5）日晚間舉行《刻在你心底的名字》首映，監製瞿友寧與導演柳廣輝、主演曾敬驊、陳昊森和邵奕玫均出席。片中大談椎心虐戀的兩位男主角，在首映會上分享開拍前為培養感情，劇組安排兩人同住，還一起去泡溫泉、體驗同志酒吧，也會約打球、吃飯，曾敬驊分享「當時還以角色心情互相寫日記」，陳昊森坦言「漸漸會習慣對方的存在」。年僅18歲的邵奕玫則為揣摩解嚴年代的女學生，在學校向老師討教他們年輕時的異性相處模式，也刻意疏離班上男生，藉以更加進入角色。

《刻在你心底的名字》世界首映，導演柳廣輝(左起)、主演陳昊森、邵奕玫、曾敬驊、監製瞿友寧

《刻在你心底的名字》未演先轟動，在各大國際影展屢獲肯定，今年在台北電影獎一舉入圍「最佳新演員獎」和「最佳男配角獎」，電影即將在9月30日正式上映。以本片入圍最佳新演員獎的陳昊森，對於這次的表現，要求完美的他給自己打「100-1分」，他說「100分，是每一次的演出，他都是用百分之百力量去付出並完成，所以他期許每部作品的呈現到完成那一刻，都是接近滿分，自己無愧，才能對觀眾有所交代，好幾場戲還演到數度痛哭，停不下來。而當成品出來時，他也會去檢討自己，並找出哪裡可以再進步的地方，「這是扣那一分的原因，也是前往下一個100分的啟程！」

以《返校》直攻影帝獎座的曾敬驊，在《刻在你心底的名字》中也有精彩表現，同樣被問到給自己表演打幾分，他則無法給出明確分數，但也表示「當下確實投入了幾乎滿分的專注及努力。」曾敬驊有兩場令他「恐高」的戲，一場是從高處一躍跳下的精彩畫面，在拍攝那場戲時，他與動作組排練數次，百分百信任工作人員的專業也做到演員本分，縱身一跳完成這場戲。
 
《刻在你心底的名字》陳昊森(左起)、邵奕玫、曾敬驊

三位年輕演員為詮釋角色做足功課，導演分別要求曾敬驊看張國榮的演出，陳昊森則要看梁朝偉的所有電影作品，邵奕玫也看了張曼玉的表演，希望他們從中觀察影帝、影后等級的演技。而曾敬驊與陳昊森在開拍前密集相處、培養默契，聊起同志酒吧初體驗，兩人表示因為太害羞，所以全程緊靠彼此，還遲遲不敢下樓去舞池區，不過半小時後，兩人已經四處跟新朋友們談笑風生，也透過交流理解了許多同志朋友的心情。

至於要將角色置身於甫解嚴的台灣社會，曾敬驊坦言在討論劇本時，已得知要詮釋具年代感角色的特質，感到難度非常高，但也因此格外吸引他，「覺得非常有挑戰及熱血！」對於演出同志角色並不陌生的陳昊森則認為，詮釋「阿漢」的情感要很飽滿，他不諱言全片的拍攝都相當不簡單，「從劇本、台詞到如何詮釋角色真的都是一項大挑戰」，不但情緒隨時都要維持在一個高度，更困難的是如何呈現出角色的「單純狂熱和勇敢」，很多時候都相當心疼角色，卻又默默佩服他的勇敢，他認為這也是角色的迷人之處。

台北電影節現正於臺北市中山堂、光點華山電影館及信義威秀影城放映中，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。

]]> <![CDATA[台北電影節《打噴嚏》世界首映　柯震東、林依晨大談熱血愛情]]> 2020/07/05
「柯爸」柯耀宗第一線挺兒　柴智屏興奮呈現驕傲之作

2020台北電影節神秘場特別放映《打噴嚏》5日在中山堂世界首映，男女主角柯震東、林依晨盛裝出席，兩人在片中大談一場為愛奮力一搏、永不放棄的浪漫愛情，而出品人柯耀宗、監製柴智屏也現身首映與觀眾見面，邀請觀眾一起欣賞這部華語市場少見的作品。本片改編自九把刀同名小說，結合格鬥動作場面與熱血浪漫愛情，台北電影節票券開賣當天，《打噴嚏》半小時內旋即完售，顯見其未演先轟動的高人氣，今晚台北電影節世界首映後，電影也將於7月15日正式上映。
 
《打噴嚏》世界首映，出品人柯耀宗(左起)、主演林依晨、柯震東、監製柴智屏

出品人柯耀宗不僅是這部片沉潛多年重返大銀幕的推手，也是柯震東的父親，堪稱台前、幕後最支持兒子的人，父子倆難得同台，展現他們一家互挺的堅定信念。他表示，數年前就聽柯震東提過這部電影，去年在監製柴智屏的幫忙與斡旋之下，如今終於有機會能在大銀幕呈現，連他自己也非常興奮，即使是現在的年紀來看這部片，內心也會湧起滿滿熱血。

監製柴智屏則說，她本來就是九把刀的書迷，也相信這個題材能為華語市場創造不同類型的作品，籌拍過程預算雖高，但她還是堅持著將電影完成，無論美術、攝影、燈光絕對都是一流的，即使六年後再看，電影依然非常出色。而拍攝期間柯震東練功、排戲的辛苦模樣，更是她從來沒有見過的樣子。她呼籲大家踴躍走進戲院，欣賞這部令她感到驕傲的電影。
 
《打噴嚏》主演林依晨(左)、柯震東

2011年《那些年，我們一起追的女孩》於台北電影節世界首映，當時初執導筒的九把刀與剛出道的柯震東第一次與觀眾見面，該片也是柴智屏首度從電視跨足電影擔任監製，台北電影節對他們來說都是重要起始點，時隔多年，「那些年金三角」再次帶著新作《打噴嚏》回到台北電影節，各方面都具有極大代表性。台北電影節特別準備了2011年《那些年》首映時的照片，柯震東看著照片也想起了當時的緊張心情。這次在《打噴嚏》演出拳擊手的角色，他坦言剛接到劇本時就非常興奮，因為拳擊手不但帥，更可說是男人的夢想，而在排練過程中所受的傷也都只是短暫的皮肉傷，並不礙事；柯震東不僅在片中擔任主角，也揣摩劇中角色的心境獻唱主題曲，喜歡柯震東的朋友務必要在大銀幕體驗《打噴嚏》。

在片中飾演「心心姐姐」的林依晨，時隔六年後再看這部電影，感性地表示那時後的狀態與這個角色非常適合。她強調，這部電影的重點，其實不是戲中有多少超級英雄，而是希望能夠成為心中最重要的人的英雄的那份心情。

台北電影節現正於臺北市中山堂、光點華山電影館及信義威秀影城放映中，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。
]]> <![CDATA[導演鄭有傑《親愛的房客》世界首映　莫子儀飆演技攜超級童星催淚]]> 2020/07/04
陳淑芳動容演出再戰最佳女配角　首映保留席位感念已逝吳朋奉
 
《親愛的房客》主演王可元(左起)、姚淳耀、陳淑芳、導演鄭有傑、監製楊雅喆、演員莫子儀、配樂法蘭、演員是元介、童星白潤音(前)

導演鄭有傑新片《親愛的房客》4日晚間於台北電影節世界首映，中山堂600張票券於開賣當天半小時內快速完售，男主角莫子儀片中狂飆演技強勢問鼎今年台北電影獎影帝寶座，他與年僅10歲的童星白潤音有多場超催淚對手戲，「國民阿嬤」陳淑芳則細膩演出一位失去愛子且飽受病痛所苦的老婦。今晚全體劇組主創人員一起出席首映，包括監製楊雅喆、導演鄭有傑、主演莫子儀、陳淑芳、白潤音、姚淳耀、是元介、王可元、沈威年，以及配樂「法蘭黛樂團」主唱法蘭均出席，打造「一家團圓」的溫馨畫面。而日前逝世的影帝吳朋奉片中飾演警局小隊長留下最後身影，劇組特別保留席位以示感念，希望他這夜也能與大家同在。

導演鄭有傑至今每部長片皆在台北電影節世界首映，首部長片《一年之初》還抱走2006年台北電影獎百萬首獎，該片男主角也是莫子儀。今年攜新片《親愛的房客》回到這個舞台，鄭有傑表示，有別於過往的作品主要透過複雜情節勾勒，這個作品以內斂、溫柔的方式說故事。他說，電影在去年6月底殺青之後，一年來世界變化很大，今年感受格外深刻，以往覺得理所當然的都不再理所當然，此刻大家能聚在一起看電影，他內心充滿了感謝，也希望這部電影在這個不安的時代氛圍裡，能帶給大家溫暖。

楊雅喆這次從導演身分轉換為監製，聊起最初的契機，楊雅喆透露，其實這個故事，來自有一天他跟鄭有傑說了一個朋友的故事，過了沒多久，鄭有傑就告訴他決定要拍成電影，雖然情節不同，但傳達的情感是一樣的。
 
《親愛的房客》男主角莫子儀(左)、演員白潤音、姚淳耀。

實力派男星莫子儀繼14年前《一年之初》後，再度跟鄭有傑導演合作，過了這麼多年，他感覺兩個人都更成熟、更懂得生命以及愛。莫子儀說，這個故事最讓他感動的，是人與人之間的感情，以及多元家庭成員彼此之間的愛。談到最困難的部分，是拍攝過程中有一陣子是在合歡山上取景，大家每天都要背重裝走兩個小時上山，再花兩小時下山，劇組因此培養出堅定的革命情感，讓他印象深刻的，是有一次白潤音腳扭到，結果姚淳耀就背著他上山，這個舉動讓莫子儀直說「姚淳耀真的是個好男人」，因此增添了更多的愛。
 
《親愛的房客》導演鄭有傑(左)、配樂法蘭。

陳淑芳在片中飾演飽受病痛纏身，又痛失愛子、獨自照顧孫子的房東婆婆，繼去年《野雀之詩》後再度入圍台北電影獎最佳女配角，她感到非常開心，更稱讚片中家庭的每個成員都表演得很出色，其中有一場她與莫子儀互相釋懷的高潮戲，只是聽見莫子儀喚了她一聲媽，就瞬間哭到不能自己，連現場所有工作人員也被感染而哭到不行。莫子儀補充，淑芳阿姨在現場絲毫沒有架子，即使需要重覆拍攝很多次，她也謙虛的跟導演討教。

白潤音在片中飾演莫子儀收養的小孩，他童言童語說，小莫哥哥非常溫柔貼心，都會專心聽他說話，在一起的時候就像真的家人一樣。而片中彈鋼琴的橋段，他也是從不會到會的苦練而來，更笑說「一開始很挫折，就會去捶沙發。」

台北電影節現正於臺北市中山堂、光點華山電影館及信義威秀影城放映中，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。

]]> <![CDATA[少女成長公路電影 台北電影獎影后入圍《迷走廣州》世界首映]]> 2020/07/04
雙女主角首度大銀幕演出一鳴驚人 劇組成員出席分享拍攝秘辛

台北電影節邁入第二個周末，世界首映好片接連不斷，今（4）日晚間在信義威秀影城登場的是陸慧綿導演首部劇情長片《迷走廣州》世界首映，首映會現場，導演率領首次主演電影便問鼎影后的張雅玲，以及葉寶雯、苗可麗、徐裕傑等主要演員出席，首映票券在映前幾乎完售，讓導演相當開心。陸慧綿特別感謝台北電影獎的評審給予機會，讓本片能夠在台北電影節放映，她坦言對於首次拍攝劇情長片的導演，就像經歷了漫長的旅程終於走到這個意義非凡的一天。
 
《迷走廣州》首映記者會，導演陸慧綿（左起）、演員葉寶雯、苗可麗、張雅玲、徐裕傑出席分享心得

《迷走廣州》描述外表中性、性格剛烈的米淇，與活潑開朗、外型甜美的晶晶，兩人分別為了尋找父親和男友，攜手踏上前往廣州的旅程，兩人在過程中遭遇許多事件，因而從中獲得成長；兩位女主角張雅玲和葉寶雯，在片中分別飾演在吉普車上跳鋼管的舞者，以及夢想能跳家將，卻受限身分而無法如願的女孩。

陸慧綿透露，當初選角花了不少時間，張雅玲是在南部的網路群組裡發掘的，後來約在咖啡店碰面，起初張雅玲還以為是詐騙，直到導演親自去家裡拜訪才決定參演；葉寶雯則是導演在高雄常去的酒吧當調酒師，經過多次說服才答應來台北試鏡。首次主演電影就入圍台北電影獎最佳女主角的張雅玲，現正於中部的舞團擔任舞者，她笑說在拍攝過程中每個環節都有其困難之處，但最難的就是要看導演的臉色，每顆鏡頭一喊卡，她都會立刻轉頭看導演的表情是否滿意；而葉寶雯在片中從無到有的學會跳家將，則是請專業老師密集訓練的成果。

《迷走廣州》雙女主角葉寶雯（左）與張雅玲

除了兩位新演員，《迷走廣州》邀請到戲劇經驗豐富的金鐘視后苗可麗，在片中擔任葉寶雯的媽媽，苗可麗表示這個角色顛覆自己以往張狂豪放的演出，她必須表現得非常壓抑，並且得將情緒往內收斂，她認為這次的經驗就像跟導演學習另外一種表演方式，更笑說「原來我不開口罵人也很好看。」為了融入母親角色，拍攝前苗可麗特別花時間和葉寶雯相處，甚至還親自下廚煮桌菜給片中家人吃，讓她直言「從沒有遇到過這樣的拍攝經驗！」

曾演出《鏡子森林》、《忘川》等作品的徐裕傑，在片中飾演「小傑」一角，早在六年前就和導演合作過的他，是本片很早就決定的演員，在廣州取景時他也格外感受到導演壓力，於是盡量表演出角色的各種面向讓導演選擇，他形容導演是喜好分明的人，不喜歡會直說，喜歡就會大喊「Good Take」！

台北電影節現正於臺北市中山堂、光點華山電影館及信義威秀影城放映中，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。


]]> <![CDATA[異色青春校園宮鬥劇 新生代演員齊聚《哈囉少女》世界首映]]> 2020/07/02
王威翔首部劇情長片挑戰女孩心機 主要演員出席首映互鬥心機 現場笑聲不斷

2020台北電影節邁入第二周放映，今（2）日舉辦青春校園電影《哈囉少女》的世界首映，該片由眾多新生代演員領銜主演，宛如台版《辣妹過招》充滿同儕角力、心機鬥爭，獲選為今年影展「非常新人」的王渝屏，與陳怡叡、姚亦晴、劉主平、林輝瑝、宋柏緯等人一同出席今晚世界首映，除了分享拍攝點滴，還爆料自己學生時期的霸凌經驗，展現不同於電影的詼諧氣氛，本片今晚首映後，將於8月7日正式上映，導演不忘呼籲錯過世界首映的朋友，上映後多加支持！

《哈囉少女》劇組，左起導演王威翔、演員王渝屏、陳怡叡、姚亦晴、劉主平、林輝瑝、宋柏緯、監製連奕琦

《哈囉少女》有別於台灣過往校園青春電影的小清新路數，將班級小團體間的暗潮洶湧、心機鬥爭搬上大銀幕，打造出台灣版《辣妹過招》、《花邊教主》的校園式宮鬥劇，片中大量結合社群網站、通訊及直播軟體等媒介，呈現出青少年將人際關係從現實生活延伸至網路世界的現象，導演王威翔表示，自己讀了好幾次劇本，回想學生時期的經驗，也參考現代學生和同儕的互動情形，發現雖然媒介不同，但相處模式卻很相近，在選角時也是在演員訓練過程中，才逐一發現各自的特質，進而分配角色。
 
《哈囉少女》主演王渝屏

首次躍上大銀幕擔綱主演的王渝屏，片中飾演一名轉學生，因為目睹姊妹淘被捲入偷拍風暴，進而率領同學們一同追查事件真相，是個情緒轉折極多的複雜角色。她表示《哈囉少女》已是近三年前拍攝的長片，關於拍攝的種種已經忘得差不多了，所以心情其實很放鬆，談及自己學生時期是否有被霸凌或孤立的經驗，她表示自己曾達到過孤獨等級的最高級－一個人去醫院動手術；飾演男主角的林輝瑝還在當兵，為了參加首映會還特別向營區請假，他表示當兵時沒有被霸凌，反而因為自己年紀較長，成為同袍們談心的輔導老師；而在片中飾演宅男邊緣人的宋柏緯，學生時期也是個孤僻的邊緣人，獨來獨往，從未有過被霸凌的經驗。
 
《哈囉少女》主演陳怡叡

飾演「綠茶婊」的樂天女孩啦啦隊成員陳怡叡，直言自己起初完全不想接演這個角色，但在接演之後，在拍攝過程裡也發掘出自己的黑暗面，她希望大家可以看到這個角色的黑暗之外令人憐惜的部分，她自爆出席首映會的演員們都是與她站在對立面的角色，拍攝時沒人跟她說話，讓其他人急忙解釋是為了幫助她進入角色，現場笑聲不斷；在片中因為沒心機，愛替朋友出頭，以致於招惹是非，被拍性愛影片流傳上網的姚亦晴， 則說自己過去也曾有類似經驗，因為沒跟朋友一起霸凌其他同學，結果反而成為被排擠的對象；曾以短片獲得演技獎的劉主平，在片中親眼目睹整起事件的發生，當下卻束手無策，只能被夾在所有人中間，她表示比起短片，拍攝長片需要更多時間挖掘角色的內心，也尚未看過首映的她，表示相當期待自己的大銀幕演出。

台北電影節現正於臺北市中山堂、光點華山電影館及信義威秀影城放映中，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。]]> <![CDATA[台北電影節《怪胎》亞洲首映　謝欣穎、林柏宏傳授戀愛防疫守則]]> 2020/07/01導演廖明毅首部長片《怪胎》今（7/1）日於台北電影節亞洲首映，票券開賣當天600座位即秒殺完售，台北電影獎影后謝欣穎、金馬獎最佳男配角林柏宏首度合作，兩人飾演有嚴重潔癖的強迫症患者，談一場怪咖式戀愛，直言：「在愛情的世界裡，沒有誰是怪胎……我們都是怪胎。」兩人也自曝私下的強迫症行徑與愛情觀。

《怪胎》主角林柏宏(左)、謝欣穎

《怪胎》是亞洲首部全片採用iPhone拍攝的長片作品，廖明毅曾任《那些年，我們一起追的女孩》、《六弄咖啡館》等片的執行導演，入行多年累積的能量透過《怪胎》一次爆發，包辦導演、編劇、攝影及剪接職務。自嘲也有輕微強迫症的他，對於電影大小細節要求完美，以獨特鏡頭語言與敘事手法，期望帶給觀眾前所未有的大銀幕體驗，察覺不到這是一部手機拍的電影。並希望大家看片同時，也享受疫情趨緩之下，重新進到電影院的感覺。

林柏宏、謝欣穎這次首度合作，飾演患有強迫症的社會邊緣人，因嚴重潔癖導致不能隨意出門，只能「宅」在家瘋狂打掃環境，即使出門也必須備妥口罩、雨衣、手套將自己包得密不透風，嚴防與外界接觸，營造出一段「你越怪、我越愛」的愛情公式。謝欣穎更開玩笑說，希望《怪胎》帶給大家歡樂之餘，也能跟著角色一起學習更徹底的防疫！

《怪胎》女主角謝欣穎

被問起有沒有不為人知的強迫症行為？謝欣穎自認沒有強迫症，「唯獨洗碗盤有我必須堅持的先後順序」；林柏宏則坦言自己毫無潔癖，硬要說只有白鞋不能出現一點污漬，並爆料導演廖明毅也有同樣的症狀，因此殺青時導演特別送他整套鞋子清潔工具組，他至今仍非常愛用。

《怪胎》男主角林柏宏

兩位演員今晚都是第一次欣賞正片，心情十分緊張，況且iPhone拍攝當下無法一群人擠在一起用小小的手機螢幕看回放，謝欣穎自曝：「前陣子預告上線的時候，我都一直來回重複播放，檢查自己的表演。」林柏宏聽了直說「我也是！」他還提到，「這是我人生第一次在中山堂看自己演的電影」，而他上次有電影作品在台北電影節放映，已經是11年前剛出道所演的《帶我去遠方》，這次因《怪胎》再度來到北影，心情特別興奮。

《怪胎》也講述關於愛情的潔癖，問起各自的愛情觀，林柏宏表示，他在戀愛中，會希望另一半感覺自在，他並不會要求對方必須做什麼，反而是自己很重視給出的「承諾」，只要答應對方就一定要做到才行。謝欣穎則認為，不同階段遇到不同人，都會有不一樣的相處模式，但兩人會喜歡彼此，肯定要有共通點才會互相吸引。
 
左起《怪胎》演員林柏宏、導演廖明毅、演員謝欣穎

《怪胎》於台北電影節首映後，將於8月7日正式上映，導演廖明毅表示，這部作品有如他的親生孩子，希望首批觀眾看完，能從中感受到他的誠意，以及略帶強迫症的小細節。

2020第22屆台北電影節自即日起至7月11日，於臺北市中山堂、光點華山電影館及信義威秀影城持續開展中，7月11日將在臺北市中山堂舉辦台北電影獎頒獎典禮。更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。]]> <![CDATA[第六屆「國際提案一對一工作坊」即日起報名開跑！]]> 2020/07/01由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」於7月1日正式開放報名！「國際提案一對一工作坊」課程是由南特三洲影展選派國際資深講師，針對入選的6組提案組合，從電影劇本、提案到國際發行與銷售等各個環節進行一對一的三階段追蹤診斷及國際銷售與國際合製的指導，透過為期八個月的調整，讓每部參與工作坊的企畫案在面對國際市場能有更充分的準備，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性。本屆「國際提案一對一工作坊」自即日起(7/1)開放報名，8月19日截止，歡迎踴躍報名參加。
 
2019第五屆「國際提案一對一工作坊」公開提案演練會

「國際提案一對一工作坊」自2015年首次舉辦，吸引了許多線上的影人和新銳導演報名參與。2015年首屆工作坊的學員陳宏一導演與魏瑛娟製片，其企畫案《自畫像》於2016拍攝完成並入選鹿特丹影展大銀幕競賽，於2017年9月上映；同為首屆學員的廖克發導演，其提案《波蘿蜜》已完成拍攝並於2019年入圍第56屆金馬獎最佳新導演提名，今年1月於台灣上映。2016年第二屆學員陳敏郎導演，也完成了提案《我的靈魂是愛做的》，該片於2019年12月上映，並獲得第56屆金馬獎最佳女配角獎。2017年謝沛如導演《大餓》則已於2018年拍攝完成，2019年底上映，並榮獲2019年台北電影節「國際新導演競賽」觀眾票選獎、台北電影獎最佳新演員及入選2019年釜山國際影展亞洲電影之窗單元等。2018年練建宏導演的提案《莎莉》，則入選2019柏林新銳營─劇本工作站 (Berlinale Talents - Script Station)，並獲得金馬創投百萬首獎、滿滿額創意獎及文學劇本獎等殊榮，更於2019年獲得電影長片輔導金；同屆蘇奕瑄導演《青春並不溫柔》企畫案則於2018年參與東京新銳營（Tokyo Talents，東京 FILMeX 影展底下活動之一，與柏林影展聯合舉辦）。同樣於2018年參與工作坊的侯季然導演，也以其提案《熱帶性憂鬱》獲得2019年電影長片輔導金。
 
國際提案一對一工作坊主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行分組專業指導

曾經參與「國際提案一對一工作坊」的導演還包括姜秀瓊、許肇任、施立、陳敏郎、徐漢強、柯貞年、郭臻、黃丹琪等，製片則有李耀華、黃茂昌、張筑悌、塗翔文、賴珍琳、王威人、蔡宜庭、洪羽潔等。學員於課後均表示工作坊提供的各項專業知識及諮詢，不但能針對不同的企畫案給予實質且全面性的建議，更可透過專業講師的觀點，重新審視企畫案與故事的國際潛力，繼而進行調整。亦有學員指出，與劇本顧問的一對一討論，不但有助釐清角色和主題的盲點，從不同文化的觀點檢視故事，也可以更確立劇本的調性，受益匪淺。

「國際提案一對一工作坊」分為三階段，學員報名入選後需參與三階段所有課程。第一階段自2020年10月27日至31日，內容主要針對學員的電影企畫案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程；2021年3月2日至3月5日的第二階段與2021年7月4日至7月8日的第三階段，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤及診斷，並於第二階段加入國際銷售與市場進行指導、第三階段以國際合製與公開提案發表為重點指導，期許透過超過半年的調整，大幅提升劇本的完成度與增加國際合製的可能性。

「國際提案一對一工作坊」課程一律以英語授課，報名者應為已有完整或接近完整劇本階段之提案組合（導演及製片各一名，其中一名必須為台灣籍），入選後需參與三階段所有課程。工作坊學員僅需繳納保證金，全程免學費。活動自即日起開放報名，8月19日截止，9月9日公布入選提案。

已有超過40年歷史的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

★第6屆「國際提案一對一工作坊」
◎中文簡章：https://reurl.cc/NjdgY9
◎報名網址：https://form.zonefestival.com/?k=continents_f5ls
◎工作坊重要時程：
提案學員報名時間：2020年7月1日至8月19日
提案學員錄取公布時間：2020年9月9日
第一階段工作坊課程時間：2020年10月27日至10月31日
第二階段工作坊課程時間：2021年3月2日至3月5日
第三階段工作坊課程時間：2021年7月4日至7月8日


]]> <![CDATA[2020台北電影節｜國際新導演競賽得獎名單公布]]> 2020/06/30

賴索托首部電影《這不是一場葬禮》勇奪最佳影片 評審團特別獎《鳥是海與樹的孩子》

台灣影評人協會推薦獎《誰是外來者》 台灣代表《破處》獲觀眾票選奬

獲獎導演憾疫情影響無法來台  盼所有入選者齊聚台北
 

第22屆台北電影節今（30）日揭曉「國際新導演競賽」得獎名單，受到疫情影響，海外影人無法來台參與影展活動，改由線上揭曉結果並通知得主。在歷經連續四天的密集看片及討論後，由導演易智言領軍的評審團將最佳影片大獎頒給《這不是一場葬禮》（This Is Not a Burial, It's a Resurrection）；評審團特別獎由《鳥是海與樹的孩子》（The Metamorphosis of Birds）獲得；台灣影評人協會選出的會外賽「台灣影評人協會推薦獎」得主為《誰是外來者》（Exile），而台灣導演林立書的《破處》則挾著高人氣獲得觀眾票選獎。
 

 


本屆「國際新導演競賽」評審團由導演易智言擔任主席，評審還包括現任國家電影及視聽文化中心執行長王君琦、演員陸弈靜、電影監製陳寶旭和導演蕭雅全，在經歷多日評審及討論後，最終由利摩漢．傑瑞米耶．摩西瑟（Lemohang Jeremiah MOSESE）執導的《這不是一場葬禮》獲得最佳影片大獎及新台幣60萬元獎金，該片為非洲賴索托的第一部長片電影，評審一致認為該片導演精準控制電影語言，傾瀉宛如希臘悲劇的氣質，在寫實的土地正義、被迫拆遷的議題上，縝密鋪陳強大的儀式感與風格。
 

2020國際新導演競賽最佳影片《這不是一場葬禮》（This Is Not a Burial, It's a Resurrection）


《這不是一場葬禮》劇組第一時間得知消息後，除了感謝台北電影節給予鼓勵外，導演也感性表示：「無論幾百年或者用盡一生的時間，都不夠學習如何創作電影，我因此被深深驅動。完成一部片的過程常常很令人挫折，而一個獎盃就像一杯水一樣，提供我們繼續堅持不懈的養分。」製片凱特．潘瑟格勞（Cait PANSEGROUW）說：「這部電影挑戰所有關於非洲電影先入為主的概念，這個獎項的肯定對我們來說意義重大。」
 

2020國際新導演競賽評審團特別獎《鳥是海與樹的孩子》（The Metamorphosis of Birds）


葡萄牙導演卡塔莉娜．瓦斯康絲勒（Catarina VASCONCELOS）結合紀錄及劇情形式的首部長片《鳥是海與樹的孩子》，獲得評審團特別獎及30萬元獎金，評審表示「該片結合繪畫的凝視與電影的時間，在文學感與電影感之間達到兼容並蓄的平衡狀態，讓觀眾在忘我與自覺之間擺盪，將本質上迥異的元素與風格完美融合，自然且細膩。」導演獲知得獎消息後表示，一段如此私密的旅程能一路延伸至台北讓她非常地幸福，能獲得如此意義特殊的獎項讓她非常感動。因此，她除了想跟評審致上感謝，也向其他入圍者與他們的作品致意，「我好希望大家能一起在台北的街頭上慶祝。儘管如此詭譎的時候不容許我們如此行事，我們會在里斯本好好地慶祝的，也或許我們的歡慶會漫延進台北的天空。」

林立書導演的《破處》最終獲得觀眾青睞成為觀眾票選獎的冠軍，導演林立書得知消息後感謝台北電影節和全體觀眾，很開心能在12部來自全球的優秀作品中獲得影展觀眾的支持，也給演員和劇組夥伴在電影上映前最棒的打氣；而在片中有精彩演出的曾珮瑜，也以片中角色「萬德蓮」身分向大家謝票：「謝謝當天宇宙中的每一粒沙用寶貴的票給當天打扮的性感又有氣勢的姐姐支持，大家都很乖很聽話～」導演最後不忘為7月3日即將上映的電影催票，希望大家屆時一同進戲院「報復性多人運動」！
 

2020國際新導演競賽會外賽「台灣影評人協會推薦獎」《誰是外來者》（Exile）
 

由台北電影節與台灣影評人協會合作的會外賽「台灣影評人協會推薦獎」，今年邀請何瑞珠、但唐謨和黃柏鈞三位台灣影評人選出他們心目中的最佳影片，最終一致通過，將獎項頒發給科索沃導演維薩．莫里納（Visar MORINA）執導的《誰是外來者》，評審認為，電影以完整的敘事結構，精準鋪陳劇情的懸疑感，引領觀眾跟隨主角，步步進入排外文化的現代社會。導演透過穩健的攝影鏡頭與美術空間的陳設，塑造角色壓迫的內心世界。影片讓文化階級、外來移民等議題，不限縮於歐洲，而是具有感同身受的普世性。

《誰是外來者》在歌德學院（台北）德國文化中心的支持下於此次台北電影節放映。歌德學院（台北）與台北電影節合作密切且充滿互信。在過去幾年裏，歌德學院（台北）支持受邀參與台北電影節的德國導演來台的旅費。2020年因國際疫情影響，旅行條件受到非常大的限制，造成德國藝術家無法親身來台。但對於歌德學院而言，這不該是一個中斷交流的理由。因此歌德學院轉而聚焦於數位形式計劃的支持，促成《誰是外來者》在臺灣得以放映以及導演訪談影片的完成。

2020國際新導演競賽評審團，左起監製陳寶旭、演員陸弈靜、國家電影及視聽文化中心執行長王君琦、評審團主席易智言導演、蕭雅全導演


2020第22屆台北電影節自即日起至7月11日，於臺北市中山堂、光點華山電影館及信義威秀影城持續開展中，國際新導演競賽得獎作品尚有場次，7月11日將在臺北市中山堂舉辦台北電影獎頒獎典禮。更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站（http://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。


⊛ 最佳影片《這不是一場葬禮》This Is Not a Burial, It's a Resurrection

放映場次：

7/01(三)13:30 華山2廳

7/03(五)13:30 華山2廳

⊛ 評審團特別獎《鳥是海與樹的孩子》The Metamorphosis of Birds

放映場次：
7/01(三)18:00 華山1廳

7/03(五)14:20 中山堂

⊛ 會外賽－台灣影評人協會推薦獎《誰是外來者》Exile

放映場次：

7/09(四)12:10 華山2廳

⊛ 觀眾票選獎《破處》
影展期間已無放映場次

]]> <![CDATA[2020台北電影獎頒獎典禮｜公布首波頒獎人]]> 2020/06/29
柯震東x林依晨、林柏宏x謝欣穎 銀幕CP齊聚頒獎典禮
吳慷仁與李亦捷揭曉影帝得主 影展大使陳庭妮偕劉冠廷揭曉最佳編劇

 

台灣電影的競賽主場──2020台北電影獎頒獎典禮將於7月11日（六）晚間七點於臺北市中山堂舉行，由TVBS歡樂台現場實況轉播。今（29）日公布首波頒獎人。包括台北電影節主席李屏賓、影展大使陳庭妮，以及林依晨、張鈞甯、吳慷仁、李亦捷、劉冠廷、柯震東、謝欣穎、林柏宏、林暐恆（阿Ken）、紀培慧、石頭、夏于喬和導演鄭有傑等都將上台頒獎，熠熠星光齊聚一堂，絕對不能錯過這一年一度的電影盛事。
 
台北電影節主席李屏賓、台北電影節影后張鈞甯一同頒獎，主演《打噴嚏》的林依晨、柯震東，將擔任本屆頒獎嘉賓
 
台北電影節主席李屏賓，將與曾以《情非得已之生存之道》榮獲台北電影獎影后殊榮的張鈞甯一同頒發最佳劇情長片；本屆複選評審、以《白蟻－慾望謎網》勇奪台北電影獎影帝的吳慷仁，則將與去年以《野雀之詩》封后的李亦捷一同揭曉今年的新科影帝；今年的影展大使陳庭妮，除了拍攝形象廣告、向影迷推薦影展好片之外，也將擔任頒獎人，與在開幕片《無聲》中展現精湛演技的劉冠廷合頒最佳編劇獎。

主演電影《怪胎》的謝欣穎（圖片提供：PUMA）、林柏宏，以及台北電影節影帝吳慷仁、影后李亦捷將共同揭曉本屆得主。
 
此外，多組大銀幕情侶亦將現身典禮舞台，從戲裡走到戲外，火花依然熱烈。柯震東主演的《那些年，我們一起追的女孩》、《南方小羊牧場》和《再見瓦城》皆曾在台北電影節獲獎，他將和去年的影展大使林依晨共同揭曉最佳女配角獎得主，兩人主演的《打噴嚏》獲邀擔任今年台北電影節神秘場，這次在頒獎典禮上的表現同樣令人期待；以《消失打看》、《命運化妝師》兩片獲得台北電影獎影后的謝欣穎，和金馬獎最佳男配角林柏宏共同主演的《怪胎》未演先轟動，電影正式上映前，兩人將先行合體，共同揭曉最佳攝影獎得主。

合作《明天記得愛上我》的石頭和夏于喬，主演本屆開幕片《無聲》的劉冠廷、本屆影展大使陳庭妮，將擔任頒獎人

首次執導長片《練愛iNG》就有不俗成績的林暐恆（阿Ken），將和片中與他共譜戀曲的紀培慧一同揭曉最佳動畫片和最佳視覺效果獎得主；而在《明天記得愛上我》中表現亮眼的石頭和夏于喬，也在睽違多年後再度合體，頒發最佳聲音設計獎與最佳配樂獎。

林暐恆（阿Ken）將和紀培慧一同揭曉獎項得主，鄭有傑將擔任本屆「楊士琪電影卓越貢獻獎」頒獎人

曾以《一年之初》獲得台北電影獎百萬首獎，今年推出新片《親愛的房客》在台北電影節世界首映的鄭有傑導演，將擔任本屆「楊士琪電影卓越貢獻獎」頒獎人，榮耀資深電影放映師江泰暾。
 
台北電影節今年邀請「Bobbi Brown 芭比波朗」成為獨家彩妝合作夥伴，邀請品牌彩妝師為出席影展和頒獎典禮的影人打造專屬精緻妝容，並提供入圍影人泌透茉莉卸妝油、泌透莓果洗卸慕斯及晶鑽桂馥潤色護唇膏等明星經典產品作為榮耀獻禮，影展期間，影迷也有機會在Happy Hour獲得晶鑽桂馥潤色護唇膏。

2020台北電影獎頒獎典禮將開放二樓部分座位，歡迎影迷朋友親臨現場為入圍、得獎者喝采，凡購買今年台北電影獎入圍電影場次票券2張，即可於7月6日（一）、7月7日（二）至臺北市中山堂正門入口台北電影節影展服務台兌換1張典禮入場券，數量有限，換完為止。
 
無法親臨現場的影迷朋友，可於TVBS歡樂台觀賞到電視直播台北電影獎頒獎典禮，MOD用戶亦可在「台北電影節專區」免費收看。台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube、LINE Today及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站（http://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。

頒獎典禮票券於中山堂服務台兌換時間：
7月6日（一）10:40-20:00、7月7日（二）11:10-20:00
（如票券兌換完畢，將提前結束兌換）
 
可兌換頒獎典禮票券之放映節目名稱：
 
菠蘿蜜 日子
江湖無難事 親愛的房客
灼人秘密 回家的理由
下半場 男人與他的海
那個我最親愛的陌生人 阿紫
刻在你心底的名字 我的兒子是死刑犯
返校 阿查依蘭的呼喚
殘值 台北電影獎短片一
女鬼橋 台北電影獎短片二＋動畫
迷走廣州  

]]> <![CDATA[國新競賽片《破處》世界首映 吳肇軒分身登台促成另類全員集合]]> 2020/06/27
劇組備600份保險套贈滿場觀眾 主要演員害羞邀家人看首映會

2020台北電影節國際新導演競賽，今（27）日進入第二天評審行程，晚間舉行競賽片《破處》的世界首映，導演林立書、主要演員曾珮瑜、楊懿軒、郭文頤（大文）、睦媄等人，皆出席分享作品即將和觀眾見面的心情，劇組除了準備600份保險套送給滿場觀眾，鑒於男主角吳肇軒無法從香港入境，劇組特別準備等身高人形立牌到場，以另類形式促成劇組首次全員集合的場面。林立書導演說，台灣一直沒有尺度這麼寬、這麼瘋狂的青春電影，興起了他想要拍攝本片的念頭，希望往後能出現更多這類型的成長電影，才能促成更多正面討論的機會，也感謝台北電影節在這樣的時刻能正常舉辦，讓大家能有機會看到這麼多來自國內外的優秀作品。
 
 《破處》導演林立書(左起)率領演員曾珮瑜、楊懿軒、郭文頤(大文)、睦媄出席世界首映，無法前來的演員吳肇軒也以人形立牌形式現身。

《破處》描述楊懿軒想和睦鎂飾演的女友愛愛卻遭拒絕，於是和吳肇軒相約一同找熟女姐姐曾珮瑜上摩鐵破處，沒想到鬧出人命，在大文也加入行列後，一場瘋狂的公路之旅就此展開。這次的世界首映不光演員全員出動，他們也都邀請不少親友來參加首映。除了演員各自邀請家人來看片外，導演更邀請了陳柏霖、柯震東、鳳小岳、紀培慧等歷年經典青春片主角出席首映，現場星光熠熠。
 
《破處》女主角曾珮瑜。
 
首次演出電影就挑戰全裸演出的楊懿軒，笑稱比起全裸演出，要邀請爸媽來看片更讓他緊張；大文怕爸媽看了尷尬，所以邀請視力不好的外婆來看片，但片中有不少令人臉紅心跳的音效，她深怕外婆因此誤會。大文在片中除了必須學習潛水，還挑戰了開車，她笑說自己拍攝時不敢開太快，但在片中有場過彎戲一次就OK，讓扮演屍體的曾珮瑜直誇她的技術好，躺在車上完全沒發覺已經拍完了，曾珮瑜表示，當初看到劇本就覺得想要接演，沒有想到尺度問題，希望大家都能透過這部片，用更健康的態度去看待這個議題，同時也希望所有男生都能尊重女性。

因為疫情無法來到台灣的吳肇軒透過導演表示，沒法參與世界首映非常難過，這次演出電影讓他對台灣留下美好印象，希望往後有更多機會可以來台灣拍戲，其他演員則趁機吐槽他的普通話說得不標準，雖然拍戲時都聽不太懂他的國語，但他的粗口和三字經卻說得很流利，大家可進戲院好好感受。

《破處》於台北電影節首映後，將於7月3日正式在台上映，2020國際新導演競賽將於6月30日公布得獎名單，競賽入選作品和其他觀摩影片尚有票券可購買，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。

]]> <![CDATA[國新競賽片《惡之畫》世界首映 死刑犯敏感議題探問道德界線]]> 2020/06/26
黃河、東明相互飆演技 劉品言暗黑耍心機

2020台北電影節國際新導演競賽入選作品《惡之畫》今（26）日在中山堂世界首映，導演陳永錤與主要演員東明相、黃河、劉品言、林志謙和王真琳皆出席首映會感謝觀眾支持，並分享拍攝的心路歷程。本片觸碰隨機殺人與死刑犯等敏感題材，片中演員更有突破性演出，擔任開場引言的「非常新人」曾敬驊形容本片「令人坐立難安，千萬不要帶吃的看這部片！」
 
《惡之畫》世界首映記者會，導演陳永錤（左三）與演員黃河（左起）、東明相、劉品言、王真琳、林志謙。

《惡之畫》為導演陳永錤首部劇情長片，男主角東明相在片中飾演不得志的藝術家，因緣際會進入監獄教受刑人畫畫，驚訝發現黃河飾演的殺人犯有著極高的繪畫天份，一切卻在一場「受刑人畫展」後變調，引發一連串軒然大波，導演陳永錤表示，自己之所以會拍攝這部片，是因為看到國內外許多因為犯罪或是道德而引起爭議的藝術家，讓他思考究竟要就藝術論藝術，或是要將其操守也考量在內？

以《練習曲》廣為人知的東明相，在片中飾演創作遇到瓶頸的畫家，本身也開過畫展的他，在片中必須要呈現出角色的黑暗面，東明相說，導演給他很大的發揮空間，但他在拍攝前都會跟導演討論角色狀態的設定，片中有許多場高度衝突的戲，希望最後都有達到導演的要求；演出隨機殺人犯的黃河，近期演出都挑戰許多非典型設定，被問到自己會不會被定位成「變態專門戶」？黃河說自己從不設限，這次雖然是演出殺人犯，但呈現出來的是平常無害的樣子，隨著劇情發展，會讓觀眾看見相同表情，卻會產生不同感受，靜待大家進戲院感受。

至於在片中飾演畫廊老闆的劉品言，笑稱自己在本片貢獻尺度最大的演出，她和東明相有場肢體緊密接觸的戲，雖然兩人過去已有合作經驗，但本次拍攝前，他們仍花了許多時間排練，加上正式拍攝，總共拍了近九個小時，讓劉品言拍完後直呼根本不想再看到東明相；王真琳和林志謙在片中分別飾演隨機殺人案的倖存者及加害者的家屬，兩人在拍攝前都花了不少時間揣摩角色心境，曾和黃河合作的王真琳更笑說，自己為了進入角色狀態，開拍時黃河來打招呼，她甚至對他不理不睬，林志謙則設想自己的親哥哥假如是殺人犯，自己的心情與處境。

除了世界首映的《惡之畫》外，其餘國際新導演競賽的入選作品和觀摩影片尚有票券可購買，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。

]]> <![CDATA[2020台北電影節盛大開幕 《無聲》世界首映千人齊聚]]> 2020/06/25
疫情爆發後全球第一個實體大型影展  142部影片接力映演 精彩活動輪番上陣
 
2020第22屆台北電影節今（25）日在臺北市中山堂盛大登場，由開幕片《無聲》世界首映揭開序幕。作為疫情爆發後全球第一個實體舉辦的大型影展，當主席李屏賓向現場超過千名觀眾開心宣布「第22屆台北電影節正式開始！」全場也響起如雷掌聲和歡呼。《無聲》主創陣容全到齊，監製瞿友寧、公視監製代表曹文傑總經理、導演柯貞年、製片王威人以及演員劉子銓、陳姸霏、劉冠廷、楊貴媚、張本渝、潘親御、太保（張嘉年）等均出席首映，面對滿場觀眾，柯貞年感動表示：「《無聲》歷經將近兩年的籌拍，得到許多人的幫助，能在這樣的時間點和這麼多人一起看世界首映，對自己更是意義非凡。」
 
2020台北電影節開幕片《無聲》劇組，導演柯貞年(左起)、演員劉子銓、陳姸霏、劉冠廷、楊貴媚、張本渝、潘親御。

台北電影節主席李屏賓克服萬難從美國返台，結束14天居家隔離後出席影展開幕，他感謝今晚齊聚一堂的影人與觀眾，並表示今年影展籌備受到疫情影響，比以往歷經更多困難，如今影展能順利舉辦，而且預售票房比起去年有所成長，除了感謝所有影迷以行動支持台北電影節之外，工作人員的努力也是功不可沒。李屏賓強調，台北電影節永遠是台灣電影人的舞台、台灣電影人的家，也希望影迷朋友能繼續陪伴、支持台北電影節。
 
台北電影節主席李屏賓

開幕片《無聲》是柯貞年首部劇情長片，擅長探究複雜人性的她，以發生在啟聰學校一場孩子之間的「遊戲」為背景，運用大膽的敘事方式探討愛與救贖。被問到兩年製作期間最困難的地方，柯貞年笑說不論是撰寫劇本或選角，每個環節都是困難關卡，但她感謝所有工作人員和演員支持她完成這部電影。
 
《無聲》大膽起用新演員劉子銓、陳姸霏擔綱要角，為詮釋聾人的狀態，他們在前期做了許多表演訓練來幫助進入角色，感受聽不見的世界，學習手語是基本功課，如何以不出聲的表演來傳達角色情緒，對他們來說才是最大挑戰。男主角劉子銓說，他們在開拍前花了二到三個月時間學習手語，從一開始一天只能學一場戲的手語，到後來已經可以一天學完二十多場戲，甚至他還和聽障朋友同住，把手機關成靜音，體驗「無聲」的生活。
 
2020台北電影節開幕片《無聲》劇組，公視監製代表曹文傑總經理(左起)、製片王威人、演員張本渝、潘親御、導演柯貞年、演員太保(張嘉年)、楊貴媚、陳姸霏、劉子銓、劉冠廷、監製瞿友寧。

柯貞年透露，不光是大家在拍攝前花了許多時間進入角色和學習手語，其中飾演老師的劉冠廷更是求好心切，現場直接修改手語台詞並和手語老師學打手語；飾演男主角母親的張本渝和飾演校長的楊貴媚也都呈獻精彩演出，讓柯貞年感動萬分；至於潘親御飾演的角色則是關鍵人物，導演堅持不透露任何細節，等待觀眾進戲院發掘真相。
 
台北電影節將自6月26日起於中山堂展開為期四日的「國際新導演競賽」評審，並於6月30日揭曉得獎名單。觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元）。除了影片映演外，亦有許多精彩活動，包括「電影正發生：聲音設計」的現場創作、邀請本屆首次參與台北電影節的導演們暢聊電影故事的「正在拍片的我」講座，詳情請上台北電影節官網「活動」查詢。精彩片單介紹及購票方式，請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

攝影│Gelee Lai]]> <![CDATA[2020台北電影節｜雙競賽評審團陣容公布]]> 2020/06/23
吳念真、易智言任台北電影獎、國際新導演競賽評審團主席


2020第22屆台北電影節將於6月25日開幕，今（23）日公布雙競賽的評審陣容，「台北電影獎」評審團主席由導演吳念真擔任，「國際新導演競賽」則邀請導演易智言擔任，雙競賽評審團主席各自率領重量級影人組成盛大的評審團陣容，從創作、表演、技術、產業等不同角度，選出各獎項的得主。無論台北電影獎或國際新導演競賽，入圍影片都將在影展期間放映，許多台灣影人也會出席映後座談，與觀眾分享幕前幕後的心得，歡迎踴躍購票，為喜歡的電影喝采！2020台北電影節單場早鳥優惠票價僅到6月24日為止，影展期間將調為正常售價，請把握最後優惠價時間到ibon售票系統網站與實體機台！
 
 
台灣電影的主戰場「台北電影獎」自去年改變賽制，增設個人入圍獎項並公布所有獎項的入圍名單，評選方式也分為三階段進行，得獎名單將由4位決選評審與9位複選評審組成之評審團選出，並於7月11日頒獎典禮揭曉。今年決選評審團主席邀請導演吳念真擔任，決選評審還包括2017年台北電影獎最佳女主角尹馨、資深錄音師與聲音設計師郭禮杞與電影學者陳儒修。
 
吳念真是台灣新電影代表人物，曾撰寫多部台灣經典電影劇本如《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《戀戀風塵》、《悲情城市》等累積多達75部，榮獲五次金馬獎最佳劇本獎殊榮。更親自執導長片《多桑》，獲頒義大利都靈影展最佳影片獎等獎項。這次受到台北電影節主席李屏賓親自邀約，他欣然答應接下重任。
 
首次擔任台北電影獎評審的尹馨則說：「一直欣賞台北電影節不畏世俗價值的給獎傳統，除了發掘富有潛質的新銳影人，也成為孵育台灣自由創作的幕後推手，獨立不媚俗，直指『影像可以怎樣創作』的探問，深深鼓舞著我輩工作者。這次受邀成為決選評審，期能在精神上延續這項傳統，鼓勵台灣的創作人才。」
 
邁入第16年的台北電影節招牌單元「國際新導演競賽」，今年邀請台灣重量級影人擔任評審，從來自世界各地選出的12部作品中，選出最佳影片與評審團特別獎得主，並於6月30日揭曉。今年的評審團主席邀請導演易智言擔任，評審還包括現任國家電影及視聽文化中心執行長王君琦、演員陸弈靜、電影監製陳寶旭和導演蕭雅全。
 
易智言是資深編劇、導演，作品包括《寂寞芳心俱樂部》、《藍色大門》、《行動代號：孫中山》以及電視劇《危險心靈》等。《寂寞芳心俱樂部》入圍鹿特丹影展競賽；《藍色大門》入選坎城影展導演雙週；《行動代號：孫中山》獲大阪亞洲電影節最佳影片、金馬獎最佳原著劇本、台北電影獎最佳編劇等獎項。他表示：「很榮幸擔任台北電影節國新單元的評審，對我而言好電影有兩種，一種是在電影既定的框架內精鍊，另一種是把電影既定的框架往外拓展。非常期待新導演的作品，期待能看到初生之犢無畏框架的作品。」
 
台北電影節將於25日（四）正式開幕，除了影片映演外，亦有許多精彩活動，包括「電影正發生：聲音設計」的現場創作、邀請本屆首次參與台北電影節的導演們暢聊電影故事的「正在拍片的我」講座，詳情請上台北電影節官網「活動」查詢。影展早鳥預售票現正於全台ibon售票系統熱賣中，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單介紹及購票方式，請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

]]> <![CDATA[2020台北電影節公布會外賽「台灣電影行銷獎」入圍名單]]> 2020/06/21
鼓舞產業引入活水　鼓勵台灣電影行銷人才


台北電影節作為台灣電影發光發熱的舞台，期能鼓勵成就一部好作品的每個環節，因此2019年起特別設立會外賽「台灣電影行銷獎」，希望喚起產業對電影行銷的重視與人才養成。今年的10部入圍作品無論類型、風格都各有特色，宣傳手法也別出心裁，包括去年最賣座國片《返校》、導演蔡明亮《光》＋《你的臉》、入圍坎城影展「一種注目」單元的《灼人秘密》、以太陽花學運為背景的紀錄片《我們的青春，在台灣》、記錄超馬選手陳彥博的《出發》，以及台北電影獎影帝邱澤皆有精湛演出的靈異警探片《第九分局》和黑色喜劇《江湖無難事》，還有題材新穎的《大餓》、改編校園撞鬼事件的《女鬼橋》、愛情輕喜劇《練愛iNG》，得獎名單將於7月10日台北電影獎入圍酒會上公布。

2020台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」由台北電影節、滾石文化、台北市廣告業經營人協會共同主辦、廣告雜誌協辦，10部入圍作品是從2019年4月1日至2020年3月31日之間於台灣戲院進行商業映演的台灣電影，由台北電影節針對行銷素材與表現，選出10部最具創意和代表性的作品，最後由決選評審選出「最佳海報」、「最佳預告片」及「最佳電影行銷」，於7月10日台北電影獎入圍酒會公布並頒發獎項。

今年10部入圍作品類型各異，恐怖片型有《返校》與《女鬼橋》兩部近期最具討論度的作品，一個改編自熱門遊戲，一個則取材自校園鬼故事，兩部電影也徹底利用這些優勢傳散口碑；導演趙德胤挑戰驚悚敘事手法的《灼人秘密》，從入圍坎城影展就備受矚目；《大餓》則顛覆女性與性別的身體認知，預告片與海報皆有亮點，女主角蔡嘉茵也因本片獲台北電影獎最佳新演員獎；黑色幽默的《第九分局》、《江湖無難事》，前者描寫人間警察辦陰間刑案，後者將電影人的酸甜苦辣用詼諧方式呈現，兩部作品在行銷上都有開放且新穎的嘗試；林暐恆（阿Ken）首次執導筒的《練愛iNG》，從前導短片就引起注目，並集結他演藝圈多年人脈，透過豪華卡司製造話題。

紀錄片則有導演蔡明亮獲台北電影獎最佳紀錄片的《你的臉》與短片《光》聯映，蔡明亮獨有的個人魅力，是他的作品在行銷上最難以取代且珍貴的地方；《我們的青春，在台灣》的行銷宣傳主打一般會盡量避開的政治議題，反而成功吸引目標族群；《出發》完整記錄台灣極地超馬選手陳彥博十年來的奮鬥歷程，熱血不放棄的精神感動不少觀眾。

今年「台灣電影行銷獎」決選評審陣容堅強，邀請到台灣奧美集團創意長龔大中、夢之怪物創意總監李宗柱、靈智廣告董事總經理暨首席創意官陳宣宇、AWS亞馬遜數位行銷經理林彥良、美商索尼影業台灣分公司總經理余卜康、社團法人台灣電影文化協會執行長陳伯任、前景娛樂總經理黃茂昌。得獎名單將於7月10日在台北電影獎入圍酒會上公布並頒發獎項。

2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦，單場早鳥票現正販售中，可於全台7-11門市的ibon實體機台購買，或可同步從ibon售票系統網站購買，更多精彩片單及資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。


2020台北電影節「台灣電影行銷獎」入圍名單
入圍作品 海報設計師 預告剪輯師 預告片YT連結 行銷團隊
我們的青春，在台灣 聶永真 林雍益 https://youtu.be/ZfbbM8eBQcQ 七日印象電影有限公司、好威映象有限公司
光+你的臉 陳文德 吳梵霖 https://youtu.be/fDB7RRrjYrM 汯呄霖電影有限公司、侯俐宇
出發 陳世川 林雍益 https://youtu.be/7aBtoD8GYW0 牽猴子整合行銷股份有限公司
灼人秘密 正式海報設計師 Eric Buckham
中文編排設計 陳正源		 吳梵霖 https://youtu.be/IRerp4-S9VI 岸上影像有限公司、侯俐宇
第九分局 莊秀媛 陳俊宏 https://youtu.be/gR6DPXgUXO4 香港商甲上娛樂有限公司台灣分公司
返校 許品詩 林雍益 https://youtu.be/vS_s5_IIDag 牽猴子整合行銷股份有限公司、美商華納兄弟（遠東）股份有限公司台灣分公司
江湖無難事 陳世川 吳梵霖 https://youtu.be/faK_vkI1WHA 華映娛樂股份有限公司 
大餓 黃思維 湯宜菲 https://youtu.be/m1K7clE77IU 一晌電影有限公司、好威映像有限公司
女鬼橋 陳正源 陳俊宏 https://youtu.be/NA4Wa9E5Kpo 星泰國際娛樂股份有限公司、樂到家國際娛樂股份有限公司、傳影互動股份有限公司
練愛iNG 陳正源 吳梵霖 https://youtu.be/nkpK20ZXVWg 藝起娛樂有限公司

















《我們的青春，在台灣》正式海報 《你的臉》正式海報
《出發》正式海報 《灼人秘密》正式海報
《第九分局》正式海報  《返校》正式海報
《江湖無難事》正式海報  《大餓》正式海報
《女鬼橋》正式海報         《練愛iNG》正式海報




]]> <![CDATA[第六屆「國際提案一對一工作坊」招生說明會]]> 2020/06/19
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」即將邁入第六屆，本屆工作坊將於7月1日起開放報名，8月19日截止 ; 並於開放報名前於6月22日(一)舉行唯一一場說明會，說明會將邀請歷屆學員分享經驗與準備功課，歡迎踴躍報名參加。其他報名相關資訊敬請密切注意台北電影節官網與臉書公告最新消息。  
 
★ 欲參與 6月22日(一) 「招生說明會」，敬請填寫報名表，以便統計人數：https://forms.gle/AixaeyR4sktq9okt6
 
★ 2020第六屆「國際提案一對一工作坊」重要時程：
提案組學員報名時間：2020年7月1日至8月19日
提案組學員錄取公布時間：2020年9月9日
第一階段工作坊課程時間：2020年10月27日至10月31日（共5天）
第二階段劇本與銷售追蹤指導：2021年3月2日至3月5日 (共4天)
第三階段國際合製指導與公開提案發表：2021年7月4日至7月8日 (共5天)

]]> <![CDATA[ 「電影正發生：聲音設計」獨家鉅獻 台北電影獎百萬首獎得主現場創作 杜篤之、郭禮杞等八名大師出席映後座談]]> 2020/06/18
台北電影節邀請台北電影獎百萬首獎得主黃邦銓導演與新銳導演林君昵、金馬獎最佳音效獎得主周震、配樂王榆鈞合作

台北電影節致力介紹電影創作的每個環節，自2017年開始策劃「電影正發生」單元，透過講座與工作坊的形式，呈現創作當下的火花與奧秘。今年主題定為「聲音設計」，規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談，一步步打開觀眾的聆聽觀點，推進大眾對聲音的想像力。現場創作邀請台北電影獎百萬首獎得主黃邦銓導演與新銳導演林君昵、金馬獎最佳音效獎得主周震、配樂王榆鈞合作，透過2天現場工作坊，邀請觀眾親眼見證「聲音與影像」編織結合的過程，影片放映則邀請八位台灣聲音設計界代表，分別選出心目中的必看片單，並擔任映後與談人，想一窺聲音設計奧秘的影迷及電影工作者，皆不容錯過！

導演黃邦銓以《去年火車經過的時候》奪下上屆台北電影獎百萬首獎，他創作力驚人，今年與導演林君昵合作短片《天亮前的戀愛故事》，這次應「電影正發生：聲音設計」單元邀請，黃邦銓將這部短片結合國家電影及視聽文化中心所修復的台灣四、五〇年代攝影先驅鄧南光作品影像，重新解構再創作出一個充滿時代更迭、新舊對話的影像成品。而聲音設計師周震與音樂家王榆鈞將依此影像基礎，於6月26、27日在空總臺灣當代文化實驗場的臺灣聲響實驗室展開聲音設計與後期混音工作，從下午2點至晚間9點開放民眾免費參觀。也許他們會神來一筆邀請現場觀眾即興「獻聲」，讓大家成為作品的一部分，唯有親臨現場，才能享受這「獨家」的影展體驗。

「電影正發生：聲音設計」單元邀請杜篤之（左上起）、郭禮杞、曹源峰、吳書瑤、楊書昕、周震、黃大旺、澎葉生選片並出席映後座談

現場創作之外，本單元也透過專文與影像訪談等多元方式凸顯聲音之於影像的重要性，包括如何聆聽、與電影聲音產製的過程，將搶先於6月22日在台北電影官網公開。影片放映及座談則邀來八位台灣聲音設計工作者，擔任選片及映後與談人，各推薦一部對其聲音創作有所啟發、或聲音工作者必看的作品，並於映後安排30分鐘座談，分享該片關鍵的聲音設計。

杜篤之推薦法蘭西斯柯波拉的《現代啟示錄》

八部電影包括：台灣首席聲音設計大師杜篤之推薦名導法蘭西斯柯波拉的《現代啟示錄》（Apocalypse Now），他介紹這部作品「埋藏許多聲音法寶，等待觀眾一一發掘」；獲獎無數的電影錄音混音師郭禮杞以「無聲勝有聲」推薦坎城影展影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》（The Tribe）；周震推薦法國影后奧黛莉朵杜的經典作品《艾蜜莉的異想世界》（Amélie）；曹源峰推薦《推拿》（Blind Massage）對聲音「大膽又細膩的處理手法」。

周震推薦法國影后奧黛莉朵杜的經典作品《艾蜜莉的異想世界》

郭禮杞以「無聲勝有聲」推薦坎城影展影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》

聲音藝術表演者黃大旺認為波蘭大師奇士勞斯基的首部導演作《傷痕》（The Scar）全片配音逼真，使用抽象電子音效令人驚喜，因此特別推薦；聲音指導與混音師吳書瑤推薦《10+10》，可以一網打盡台灣20位導演的說故事方式；法籍聲音藝術家澎葉生推薦《湖》（A Lake），該片出色地將不可見之物的聲音與被投射之光，緊密地結合在一起；現任職好多聲音的楊書昕推薦愛情歌舞片《樂來越愛你》（La La Land），認為聲音設計在片中扮演畫龍點睛的角色。

黃大旺推薦波蘭大師奇士勞斯基的首部導演作《傷痕》

法籍聲音藝術家澎葉生推薦《湖》

2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦。「電影正發生：聲音設計」現場創作將於6月26日（五）、27日（六）在C-LAB臺灣聲響實驗室展開，開放免費參觀時間從下午2點至晚間9點。購買「電影正發生：聲音設計」單元映演票劵，可至全台7-11門市的ibon實體機台購買，或可同步從ibon售票系統網站購買。更多精彩片單及資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

現任職好多聲音的楊書昕推薦愛情歌舞片《樂來越愛你》

「電影正發生：聲音設計」時間：
06/26(五) 14:00-21:00
06/27(六) 14:00-21:00
地點：空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB 臺灣聲響實驗室（台北市大安區建國南路一段177號）
※ 免費入場，現場視情況進行人數管控

八位聲音設計師出席映後與談場次：
吳書瑤：06/28(日) 18:00 信義威秀13廳《10+10》
杜篤之：06/29(一) 19:00 信義威秀13廳《現代啟示錄》
郭禮杞：06/30(二) 18:30 信義威秀13廳《過於寂靜的喧囂》
楊書昕：07/01(三) 18:30 信義威秀13廳《樂來越愛你》
黃大旺：07/02(四) 17:30 光點華山1廳《傷痕》
曹源峰：07/04(六) 18:30 信義威秀13廳《推拿》
澎葉生：07/05(日) 13:00 光點華山1廳《湖》
周　震：07/08(三) 18:00 信義威秀13廳《艾蜜莉的異想世界》]]> <![CDATA[日舞、柏林、鹿特丹 台北電影節一網打盡各國新銳話題作]]> 2020/06/16

日舞影展觀眾票選獎《下落》亞洲首映 蒂妲史雲頓合作金獎配樂遺作在台首映

以引介新銳導演作為最大特色的台北電影節，在作為影展招牌的「國際新導演競賽」之外，也不忘選入各國話題新銳作品進入觀摩單元，本屆影展同樣選入多部在各大影展放映甚至得獎的新秀導演；包括勇奪本屆日舞影展雙料大獎的《下落》、曾獲金馬獎肯定的冰島作曲家約翰．約漢生生前唯一導演作品《後人類傳說》、以及耗時七年籌備，榮膺本屆鹿特丹影展開幕片的《1917迷走莫三比克》等作品，喜愛從影展挖掘新秀的觀眾，或許可從本屆台北電影節片單中，發現未來大師的蹤跡！

  榮獲日舞影展全球劇情片類觀眾票選獎和評審團劇本獎的《下落》將在台北電影節亞洲首映

許多影迷爭相朝聖的美國日舞影展，每年都被視為獨立製片的兵家必爭之地，今年在該影展首映的《下落》（Identifying Features），以美墨邊界為背景，描述一位母親得知前往美國工作卻音訊全無的兒子過世消息後，決心冒險跨越邊境，尋找關於兒子的下落，峰迴路轉又命運交織的劇情宛如《烈火焚身》般扣人心弦，征服評審及觀眾，獲得日舞影展全球劇情片類觀眾票選獎和最佳劇本雙料得主。



曾獲得金球獎與金馬獎的冰島音樂家約翰．約漢生生前唯一導演作品《後人類傳說》將在台北電影節放映

曾以《愛的萬物論》和《浮城謎事》獲得金球獎及金馬獎最佳配樂的冰島作曲家約翰・約漢生（Jóhann JÓHANNSSON），雖於2018年驟逝留給影迷無限遺憾，但其生前完成的首部也是最後導演作品《後人類傳說》（Last and First Men）將在台北電影節首映，該片改編自1930年出版的同名科幻小說，以前衛影像和散文般的鏡頭語言，展露出他在為好萊塢電影擔任配樂之外，也大膽嘗試實驗影像的多元才華，該片還邀得奧斯卡得主蒂妲史雲頓為該片獻聲。


獲選本屆鹿特丹影展開幕片《1917迷走莫三比克》耗時七年籌備

首部長片便一鳴驚人，與《王者之聲》、《凱文怎麼了》等片齊名歐洲電影獎初選名單的朱奧・努諾・品圖（João NUNO PINTO），耗費七年時間籌備及構思的新片《1917迷走莫三比克》（Mosquito），以一次世界大戰為背景，描寫一位奉命前往殖民地莫三比克從軍的葡萄牙年輕士兵，經歷來自環境、戰爭的多重考驗而重新看待自我的歷程，人性描寫宛如非洲版《現代啟示錄》，獲選為今年鹿特丹影展開幕片。


《薩米的印記》導演入選今年日舞影展最新作《壞媽咪》將在台北電影節亞洲首映
 
亞曼達・柯內爾（Amanda KERNELL）曾以《薩米的印記》在威尼斯影展獲獎，2017年在台北電影節放映時亦獲極大好評。她的新作《壞媽咪》（Charter）以精準眼光側寫女性在困境下的自主與掙扎，因兒子的求救電話而回到家鄉的女主角，面對前夫和鎮上居民的排擠，讓他毅然決然帶著孩子遠走他鄉，然而周遭環境的步步進逼，讓他不得不面對殘酷的現實。



　《愛你哞法度》描述居住在山林中的單身宅男，為了追愛來到大都市的故事

除了上述作品外，另有多部獲國際影展肯定的暖心佳作，包括住在山林小村莊的單身宅男為愛前往都市，開啟主角晚熟青春期的威尼斯影展參展作品《愛你哞法度》（Lessons of Love）；英國獨立電影獎的新導演和新演員雙料提名，刻劃個性互補的姊妹淘面對即將走入人生下個階段的同時，堅定的情誼卻因為種種意外被考驗的《琳恩與露西》（Lynn+Lucy）。

描繪姐妹淘情誼的《琳恩與露西》獲得英國獨立電影獎新導演和新演員雙料提名

  《拾魂》以尋找兒子下落的老翁為主角，揭開哥倫比亞內戰創傷

本屆影展亦將放映多部深刻描寫人性衝突的作品：獲得伊斯坦堡影展最佳劇本及剪輯的《非法跟監》（Passed by Censor），劇情描述檢查書信的獄卒有著作家夢，文思泉湧的妄想卻牽引他闖進囚犯家屬生活，掀起連串風暴；獲選釜山影展、掀開哥倫比亞內戰創傷的《拾魂》（Valley of Souls），描述倖存老漁翁順流而下，尋找被武裝游擊隊帶走的兒子下落，跟隨沉靜河水，追尋靈魂的蹤跡；而入選柏林影展的《呼喊遺落天堂》（Paradise Drifters）則刻劃三位崩世代青年在前往南歐路上相遇，心緒與現實都走投無路的處境，映照出當代青年無盡漂流的前景。

  《非法跟監》獲得伊斯坦堡影展最佳劇本及剪輯


2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦，單場早鳥票現正販售中，可於全台7-11門市的ibon實體機台購買，或可同步從ibon售票系統網站購買，更多精彩片單及資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

《呼喊遺落天堂》映照出當代青年無盡漂流的前景

]]> <![CDATA[ 2020台北電影節早鳥預售開跑 刷新預售紀錄]]> 2020/06/14

「VR全浸界」15日下午1點接力開賣

2020台北電影節今（14）日下午一點準時開賣早鳥預售票，一小時內即有19場次完售，超越去年預售成績。開幕片《無聲》和閉幕片《日子》、以及包括五部將在台北電影節首映的「特別放映」單元國片、多部外片和經典修復影片，共有19場電影列名首批完售秒殺場。台北電影節作為台灣電影的主場，已成為每年夏天影迷最期待的電影盛事。而「VR全浸界」單元早鳥票，也將於6月15日（一）下午一點在ibon售票系統網站與實體機台開賣，網羅當代重要互動式及VR360作品，各位觀眾不要錯過。


劉子銓主演的台北電影節開幕片《無聲》在開賣後20分鐘內迅速完售

台北電影節早鳥票今日開放預售，一如預期由開幕片《無聲》和閉幕片《日子》於開賣後20分鐘內先後完售，其他電影包括昨（13）日於選片指南上剛公布的神祕場《打噴嚏》，以及將在台北電影節特別放映的《逃出立法院》、《怪胎》、《刻在你心底的名字》、《親愛的房客》也都在半小時內全數完售。台北電影獎入圍大贏家《下半場》和紀錄片《我的兒子是死刑犯》也在首批完售名單中出現。


 蔡明亮導演《日子》兩個場次在開賣後20分鐘內完售

外片部分，除了柏林金熊獎《無邪》和洪常秀獲得柏林影展最佳導演的《逃亡的女人》票券全數售罄外，遠赴海拔5000多公尺喜馬拉雅山脈村落拍攝的《不丹是教室》、香港金像獎入圍六項的《幻愛》以及美國獨立製片年度驚喜《瑪莎莎蒂》也都各有一場完售。此外，《台北之晨（林強全新配樂版）》及《台北發的早車》聯映，和匈牙利名片《千面惡魔》也都有部分場次完售。無論是名導新作、世界各國的新銳作品以及經典修復影片，都各有支持者。台北電影節多元豐富的多元選片，已獲得廣大影迷觀眾的支持。


香港電影《幻愛》已有一個場次完售，請影迷把握機會

今年入選國際新導演競賽的兩部國片《破處》和《惡之畫》、將在影展世界首映的《哈囉少女》，以及導演蔡明亮結合「電影記憶的即興創作」展演的《不散（4K修復版）》也已經售出過半位置。而入圍本屆台北電影獎的《殘值》和入圍的短片及動畫片場次，以及坎城影展「一種注目」單元最佳影片《被遺忘的人生》（The Invisible Life of Euridice Gusmao）與《夫妻的世界》女主角金喜愛主演的最新電影《密友禁地》（Moonlit Winter），目前僅剩少量座位可選購，呼籲影迷把握機會搶進最後票券。


美國獨立電影年度驚喜《瑪莎莎蒂》目前已經有一個場次完售

另外，今年4月逝世，也是本屆焦點影人的日本名導大林宣彥，其遺作《大林宣彥：電影藏寶盒》和蒐集他1960年代的16mm珍貴膠捲的短片放映場次「Replay：六○青春電影」，尚有票券可購買，敬請影迷把握難得機會前往購票。同樣獲得影迷矚目的「VR全浸界」單元，除了選片指南上搶先預售的《留給未來的殘影》特別展演版門票被秒殺外，其餘場次將於明（15）日下午一點全數開放購買，喜愛VR電影的影迷，還請把握機會前往購買。


金喜愛主演的《密友禁地》被影評譽為韓國版的《情書》

2020台北電影節「單場早鳥票」現正於全台ibon售票系統熱賣中，「VR全浸界」早鳥票則定於6月15日下午一點開賣。除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單介紹及購票方式，請上台北電影節官方網站（https://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。

 
]]> <![CDATA[2020台北電影節公布神秘場《打噴嚏》]]> 2020/06/13
6/13選片指南獻上影展精華 6/14台北電影節早鳥票開賣
 
2020台北電影節明(14)日下午一點正式開賣單場早鳥票，今日在選片指南活動現場加碼宣布驚喜強片──今年的神秘場為柯震東、林依晨主演的《打噴嚏》世界首映！本片改編九把刀同名小說，結合格鬥動作場面與熱血浪漫愛情，主打愈挫愈勇的不倒精神。主創團隊包括監製柴智屏、演員柯震東與林依晨等都將出席首映與觀眾見面，請務必把握機會，在票劵開賣時第一時間手刀搶票。台北電影節更宣布加開一場閉幕片《日子》放映以饗影迷，喜愛導演蔡明亮的朋友千萬別錯過！
 

《打噴嚏》劇照

 
2020台北電影節神秘場《打噴嚏》劇情描述由柯震東飾演的主角義智對林依晨飾演的心心姐姐癡心不移，為了她立志成為「最勇敢」的人，縱使在格鬥場上屢屢挨打卻從不倒下。為愛奮力一搏永不放棄的浪漫熱血精神經典回歸！
 
2011年《那些年，我們一起追的女孩》於台北電影節世界首映，初次執導筒的九把刀，當時率領青澀的柯震東第一次與觀眾見面，這個舞台等於是兩人的起始點，柯震東之後擔任台北電影節影展大使，主演電影《南方小羊牧場》、《再見瓦城》也曾在此放映，而他今年帶著影迷期待已久的作品《打噴嚏》再度參與台北電影節，連他自己都興奮不已。林依晨則是上一屆的台北電影節影展大使，私下是個超級影癡的她，今年非常開心可以跟影展觀眾們分享自己主演的電影，更迫不及待要跟大家一起欣賞《打噴嚏》世界首映，感受影展獨有的觀影氣氛。
 

《打噴嚏》劇照

 
選片指南為台北電影節影迷必須朝聖的展前活動，今日在活動現場湧進了300名觀眾，一起聆聽影展團隊針對影展單元、影片與活動進行精華推薦，作為明日搶票前的重要指標。台北電影節總監李亞梅表示，雖然受到新冠肺炎疫情影響，今年台北電影節仍然端出精采的節目獻給觀眾，本屆影展更是近年來最多台灣電影首映的一次，請大家走進戲院感受國片首映滿場的熱情與魅力，李亞梅強調，開、閉幕片《無聲》、《日子》一定會秒殺，因此台北電影節特別加開一場《日子》供影迷選購，請把握這個提前欣賞大師名作的機會。

此外，節目部選片人蘇逸華特別推薦今年的「異境真實」單元，入選的紀錄片有的展現出有別於傳統紀錄片的手法與美學，有的處理當代特殊議題，值得一看！以經典迷因佩佩蛙為主角的《佩佩蛙：感覺不錯蛙》處理因政治爭議而紅透半片天的漫畫角色佩佩蛙，後來竟被作者親自賜死的故事；而《敬！咆哮二十》則以一間虛構酒吧為背景，以偽紀錄片形式描寫熟客在賭城酒吧歇業前的最後一晚，共同緬懷逝去的美好年代；《愛寓春光》以跨性別性工作者為記錄對象，探索人類深處的孤獨、愛與被愛的慾望。
 
節目部另一位選片人謝璇力薦「焦點影人：大林宣彥」專題，大林宣彥在日本電影史上堪稱傳奇，《鬼怪屋》讓東寶電影公司打破行之多年的片廠制度破格投資，《轉校生》的靈魂互換情節、《穿越時空的少女》的時空穿越梗，比新海誠《你的名字》、細田守《跳躍吧！時空少女》都還要早；《大林宣彥：電影藏寶盒》更是導演集大成之作，錯過可惜。雖然大林導演不幸於今年四月過世，台北電影節仍努力邀集多部他早期創作的珍稀16釐米短片來台，並以膠捲放映16釐米作品，讓影迷一睹「影像魔術師」的創作軌跡。
 

選片指南活動現場照片


2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城展開，單場早鳥票6月14日下午一點、VR早鳥票則6月15日下午一點開始在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

《打噴嚏》 場次資訊 ：
07.05（日）20:30 臺北市中山堂


]]> <![CDATA[台北電影節「VR全浸界」引領最潮觀影體驗]]> 2020/06/11
陳芯宜X周書毅《留給未來的殘影》台北電影節特別展演版 6/13選片指南獨家販售

台北電影節期望提供影迷多重視角的觀影體驗，接軌當代影像敘事的新科技，自2018年開始策劃虛擬實境VR放映，甫推出就大受好評，去年更達成百分之百的完售率。今年台北電影節將於影展期間在中山堂二樓建構VR影廳，精選11部國內外的互動式與VR360作品，包括三部台灣原創作品，共同組成超豪華片單，觀眾不但能身歷其境，亦能與影片產生互動。此外更特別邀請導演陳芯宜與編舞家周書毅共同打造結合VR與現場舞蹈的《留給未來的殘影》2020台北電影節特別展演版，為影迷創造虛實交錯的全新感官刺激。

導演陳芯宜《留給未來的殘影》除了VR放映，更特別規劃《留給未來的殘影》2020台北電影節特別展演版，由導演陳芯宜與編舞家暨舞者周書毅延伸創作，打造融合VR與現場舞蹈的沉浸式表演
 
今年「VR全浸界」單元與高雄市電影館合作，選映三部「高雄VR FILM LAB」出品的台灣原創作品：導演陳芯宜《留給未來的殘影》深入意識層面，以舞蹈表現記憶中難以言說的部分；許智彥的《舊家》封存了祖母與家族的團聚時光；導演吳柏泓的《我的敘利亞鄰居》是台灣少見的VR紀錄片，帶領觀眾走入敘利亞難民營。

導演許智彥的《舊家》封存了祖母與家族的團聚時光

其中《留給未來的殘影》繼「富川國際奇幻電影節」邀請，由導演陳芯宜與編舞家暨舞者周書毅延伸創作，打造融合VR與現場舞蹈的沉浸式表演，當觀眾透過VR觀賞如夢境殘影的影片作品，同時也被舞者包圍，模糊了虛擬與現實的界線。今年兩人首度將舞台搬回台灣，推出《留給未來的殘影》2020台北電影節特別展演版，預計7月8、9日於中山堂光復廳進行4場的演出，每場次僅能容納10位觀眾，數量極為有限，票劵將於6月13日台北電影節選片指南現場獨家販售，請務必把握機會親臨現場搶票。

移動光束體驗不同人類群體狀態的《瘋狂麥走》

此外，「VR全浸界」蒐羅的八部國際精彩作品：以互動過程決定花朵成長樣貌的《花之生》(A Life in Flowers)、深入核災之後居民生活的紀錄片《重返福島現場》(After the Fallout)、移動光束體驗不同人類群體狀態的《瘋狂麥走》(Emergence)、遇上山難彌留之際閃現回憶的《GO》、如X光片般解剖人類存在可能樣貌的《非人物種》(Hominidae)、將經典電影《2001：太空漫遊》擴增至虛擬實境感官沉浸的《2020太空漫遊》(Odyssey 1.4.9)、化身新移民與鳥司機侃侃而談澳洲民情的《超級鳥司機》(Passenger)、透過VR看見展演空間的時間和空間互換的抽象作品《時空奇點》(tx-reverse 360°)等。其中台北電影節將安排《重返福島現場》和《超級鳥司機》在高雄VR體感劇院放映，讓高雄也有台北電影節。

將經典電影《2001：太空漫遊》擴增至虛擬實境感官沉浸的《2020太空漫遊》

2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城展開，選片指南6月13日於三創生活園區舉行，單場早鳥票6月14日下午一點、VR早鳥票則6月15日下午一點開始在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[蔡明亮《不散》4K修復結合「電影記憶的即興創作」亞洲首演]]> 2020/06/10
台北電影節經典重現 集結庫柏力克、丹尼斯霍柏、白景瑞大師名作

因新冠肺炎疫情之故，許多老片近期陸續登上院線，讓許多新影迷得以感受經典作品的魅力，重新對焦「好電影」的定義。影癡必看的台北電影節「經典重現」單元，今年同樣網羅許多最新修復完成的影史名作，包括導演蔡明亮的《不散（4K修復版）》，苦情台語片經典《台北發的早車》和導演白景瑞《台北之晨（林強全新配樂版）》，加上庫柏力克、丹尼斯霍柏、匈牙利名導沙寶最新數位修復完成的作品，影迷屆時都可來到台北電影節一飽眼福！其中蔡明亮還將在《不散（4K修復版）》映後，將去年於威尼斯影展映後舉辦的「電影記憶的即興創作」搬進中山堂光復廳進行亞洲首演，敬請影迷朋友把握難得機會親炙大師之作！

蔡明亮《不散（4K修復版）》

蔡明亮第六部作品《不散》於2003年威尼斯影展首映後佳評如潮，不但獲得國際影評人費比西獎，更在當年國內外影展拿下多項大獎，曾與蔡明亮合作多部作品的李康生、陳湘琪、楊貴媚、陳昭榮，以及《龍門客棧》裡的演員石雋和苗天都出現在片中。4K修復版由比利時皇家電影資料館修復，近20年後重返威尼斯影展，並開創藝術展演形式，讓影迷沉浸在非一般的觀影經驗中。

《不散（4K修復版）》與「電影記憶的即興創作」將於台北電影節首映，並在電影放映後於中山堂二樓光復廳進行展演，重現去年在威尼斯影展首演的互動方式，蔡明亮將在現場以繪畫和音樂等形式和影迷互動。蔡明亮邀請影迷親身體驗這一場電影大秀，並埋下神祕伏筆「至於產生了什麽效果 或生出什麽火花與力量 還是得你親自來體驗吧」；更寫下一封給影迷的信（網址：https://reurl.cc/ar8DgG），邀請觀眾到場感受以即興方式呈現的影像記憶。前一百名購買「《不散（4K 修復版）》+電影記憶的即興創作」票券者還可獲得蔡明亮導演繪製的《不散》電影海報，敬請把握機會。

白景瑞《台北之晨》

導演白景瑞56年前推出的無聲紀錄片《台北之晨》，帶領觀眾穿梭在1960年代的台北街頭，走過大街小巷，進入小家庭的早晨時光，本次台北電影節播放的版本，為國家電影及視聽文化中心(簡稱影視聽中心)邀請知名音樂人林強在2019年重新配樂的作品，林強以國樂器具、人聲吟唱、電子節拍營造聲響，透過跨越55年的媒介對話，為本片開發不同的可能性；同場加映影視聽中心修復的長片《台北發的早車》數位修復版，則呈現出台北的另一面貌，導演梁哲夫繼1963年的《高雄發的尾班車》後再度以火車為主要意象，刻劃採茶女秀蘭被迫成為舞女、因而感情變卦的悲慘愛情故事，透過主題曲〈意難忘〉的反覆、張力飽滿的法庭劇等新奇手法、灑狗血不償命的情節，展現極致通俗的敘事魅力，讓本片榮登苦情台語片的代表作。 

史丹利庫柏力克《光榮之路》（Paths of Glory）

除了三部國片外，以《2001太空漫遊》、《鬼店》和《發條橘子》等片廣為人知的史丹利庫柏力克，其最新修復完成的《光榮之路》（Paths of Glory）將在台北電影節放映，寇克．道格拉斯在片中飾演一戰期間為了保全同袍而挺身抗命、與不公不義的「國防布」對槓的上校，影片除了驚人場面調度帶來教科書級的視覺奇觀，更犀利點出早逝青春的悲鳴與慾望權謀的人性大哉問，為後世的戰爭電影寫下決定性的指標，該片更被獲選為美國國會圖書館指定館藏。

丹尼斯霍柏《突如其藍》（Out of the Blue）

丹尼斯霍柏在首部作品《逍遙騎士》一舉成名後，第二部作品《突如其藍》（Out of the Blue）描述三名努力掙脫過往糾纏，想要融入社會的失落靈魂，卻仍抵擋不住現實，一步步走向崩解的過程，該片曾入選坎城影展，導演更說過「在很多方面來說，這是我最好的一部作品。」；除此之外，匈牙利名導伊斯特凡沙寶的《千面惡魔》（Mephisto）改編自德國作家克勞斯曼成名爭議之作《梅菲斯托》，以反諷手法形塑劇團演員為了獲得角色將靈魂出賣的人性黑暗，舞台上的他，以為自己演活了把靈魂賣給魔鬼的浮士德；然而現實生活中，他才是把靈魂賣給納粹軍官的浮士德。電影不光獲得當年坎城劇本肯定，也獲得奧斯卡最佳外語片殊榮。

匈牙利名導伊斯特凡沙寶的《千面惡魔》（Mephisto）

2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦，選片指南將在6月13日於三創生活園區舉行，現場搶先販售「 為影痴狂套組」及VR全浸界《留給未來的殘影》2020台北電影節特別展演版票劵。單場早鳥票將於6月14日下午一點，VR早鳥票則將於6月15日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[國際影展金獎加持 台北電影節「跨性別」片單觸感官底線]]> 2020/06/08

多元性別題材挑逗大眾口味 戀童、SM性愛遊戲直搗禁忌邊界

電影可以擴大視野、開拓感官，也是認識並理解未知的最佳平台，今年台北電影節規劃多部探究性別流動與情慾渴望的作品，呈現人的不同面向與可能。其中聚焦鮮少被提及的「跨性別」族群，包括以紐約哈林區變裝舞會為背景的《曼哈頓戀舞曲》、取材導演自身家庭經驗的《她是我爸爸》及記錄跨性別性工作者日常的《愛寓春光》等片。此外，《我的G本教義》穿梭在80年代愛滋恐慌蔓延的紐約，《禁身誘惑》刻劃心理學家與罪犯之間的身心纏鬥，《窒慾》大膽碰觸戀童癖心理，還有描繪18世紀淫亂貴族享受虐戀歡愉、榮獲坎城影展「一種注目」評審團特別獎的《我就蕩》，這些電影都遊走於人性灰色地帶，挑戰觀眾道德底線。


《曼哈頓戀舞曲》（Port Authority）背景座落VOGUE舞蹈發源地的紐約哈林區，由史上第一個踏上「維多利亞的秘密」秀場的跨性別者雷娜・布魯姆（Leyna Bloom）詮釋「媚」力萬千的舞后，與主演《敦克爾克大行動》的22歲英國小鮮肉菲昂懷海德（Fionn Whitehead），舞出一場打破好萊塢公式的異色愛情。本片獲大導演馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）青睞，親自擔任監製，影片也入圍坎城影展「一種注目」單元，不僅為美國獨立製片打了一劑強心針，也鼓舞更多跨性別主題登上大銀幕。



挑戰觀眾道德框架的《我就蕩》（Liberté）描繪18世紀一群德國貴族在森林深處「就地取材」，體驗世俗之外的歡愉縱情，宛如《索多瑪120天》景象，充斥各種激情交纏、綁縛與性調教，在淫聲浪語下不失唯美細緻的畫面與光線，顛覆感官極限。影片前衛拍攝手法，獲坎城影展青睞，拿下「一種注目」單元評審團特別獎。



代表荷蘭角逐奧斯卡最佳國際電影的《禁身誘惑》（Instinct），探究人性灰色地帶，心理學家妮可琳耗費5年輔導罪行嚴重的罪犯伊德里，卻對他的假釋投下反對票，約談過程中場面也逐漸失控……。荷蘭影帝、后在片中展現出色演技，兩人關係游移在情愫與理智線上，肉體的誘惑、彼此施以威脅與身心拉扯，每一步都繃緊觀眾神經。


 
《愛寓春光》（The House of Love）是義大利導演盧卡費里（Luca Ferri）《公寓三部曲》的完結篇，記錄39歲跨性別性工作者碧昂卡公寓裡的日常，鏡頭凝視她的家，也是她的工作場域。客人上門，碧昂卡便化身最性感的尤物，讓顧客賓至如歸。觀眾也隨著電影共同窺視這位游移社會邊緣、渴望愛人與被愛的女子。



《窒慾》（Tench）大膽碰觸當代最令人不安與不適的戀童癖議題，看似鄰家大哥哥的約納森，卻有著不為人知的黑歷史，他剛從「拘禁」中被釋放，試圖壓抑內心那隻被綑綁的怪物，當個正常人。他與隔壁小女孩貝絲逐漸發展出的忘年友情，使他體內的猛獸隨時在被喚醒邊緣，只能無聲吶喊，囚禁真實自我的渴望。導演派翠絲・托伊認為否定戀童癖患者的存在，並不能解決問題，唯有給予討論空間、幫助他們求助，才能真正減少悲劇。



改編自小說的《我的G本教義》（Minyan），背景架構在1980年代紐約愛滋恐慌蔓延的時空，出生傳統猶太移民家庭的17歲男孩，白天在猶太學校研讀古老經文，夜晚卻流連在紐約暗處聚落，慾望日漸萌芽蠢動，就在陪伴獨居祖父入住養老公寓時，他受到隔壁一對年長同性室友影響，衝撞出一段熾熱但苦澀的初戀，揪心動人直逼《以你的名字呼喚我》。



看似平和的家庭，爸媽突然宣布離婚，爸爸還投下更巨大的震撼彈，決定以女人身分過完餘生，從居家宅男變身時尚小姐！《她是我爸爸》（A Perfectly Normal Family）取材自導演父親在她11歲時變性的真實家庭經歷，電影細膩捕捉孩子面對成人世界的困惑、悲傷與憤怒，交織成一部溫柔親密、真摯感人的家庭詩篇。


2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦，選片指南將在6月13日於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多精彩片單及資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。]]> <![CDATA[迎接台片浪潮 莫子儀、謝欣穎、林柏宏超狂新作搶先看]]> 2020/06/03
《親愛的房客》、《怪胎》、《刻在你心底的名字》訴說另類愛情
《逃出立法院》活屍來襲、《哈囉少女》校園宮鬥比心機

作為台灣電影的主場，台北電影節是國片首映的最佳起跑點。影片從台北電影節開始曝光，累積氣勢與口碑，一路推動上映時的迴響及票房，堪稱國片的致勝方程式！2020台北電影節祭出多部超狂台片，獻給影迷絕無僅有的夏日影展新視野。導演鄭有傑溫情新作《親愛的房客》世界首映，莫子儀動容演出強勢問鼎今年台北電影獎影帝寶座；亞洲首部全iPhone拍攝電影《怪胎》，由林柏宏、謝欣穎暢快談一場怪咖才懂的愛情；同志純愛片《刻在你心底的名字》、活屍肆虐的《逃出立法院》以及《哈囉少女》、《迷走廣州》、《男人與他的海》等片通通在台北電影節搶先看。

《親愛的房客》是鄭有傑睽違5年新片

導演鄭有傑與台北電影節關係匪淺，首部長片《一年之初》2006年在台北電影節世界首映並抱走當年台北電影獎百萬首獎，今年帶著新片《親愛的房客》回家，實力派男星莫子儀在片中飾演神秘房客，照顧「國民阿嬤」陳淑芳飾演的房東婆婆，又收養她9歲孫子，看似過度踩線的行徑，單純是他思念已逝愛人的方式。「沒有血緣的人只要有情感就能成為家人」鄭有傑在陰暗故事線下刻畫愛的極限與界線，宛如是枝裕和的家庭詩篇，莫子儀與陳淑芳動人演技，雙雙入圍今年台北電影獎最佳男主角獎、最佳女配角獎。


《怪胎》全片iPhone拍攝，謝欣穎、林柏宏大談怪咖才懂的愛情

《怪胎》主打亞洲第一部iPhone拍攝長片，開拍以來便話題不斷，金獎CP林柏宏、謝欣穎首度合作，兩人飾演患有嚴重潔癖的強迫症邊緣人，原以為自己是孤獨的存在，一次意外相遇，他們逐漸走進彼此生命，但一塵不染的愛情，隨著時間，還能維持原本的樣貌嗎？導演廖明毅曾任《那些年，我們一起追的女孩》、《六弄咖啡館》執行導演，熟稔愛情片套路，期待用《怪胎》創造出新的鏡頭語言，闡述愛情的承諾與偏執。


同樣討論愛情，同志純愛片《刻在你心底的名字》網羅陳昊森與曾敬驊兩位超強新人，共同演繹一段男男禁斷愛戀，自池畔初識，慢慢萌生曖昧情愫，青春肉體的慾望也開始騷動，但在甫解嚴的時空下，社會的眼光，使他們一再壓抑對愛、性與性向的摸索和擁抱，青春的遺憾揪心又虐人。


《哈囉少女》充斥女孩心機，宛如校園宮鬥劇

衝擊觀眾感官的《逃出立法院》，大膽以活屍病毒蔓延立法院為背景，看來荒謬滑稽，核心卻直指政治議題、衝撞體制與人性，全片「血量」爆棚，賴雅妍化身末日女英雄，聯手禾浩辰一邊談戀愛，一邊搏命殺出血路求生。宛如校園宮鬥劇的《哈囉少女》，新生代亮眼新星王渝屏飾演神秘寡言的轉學生，初來乍到就莫名捲入暗潮洶湧的女孩心機，遭偷拍的性愛影片外流，隨之而來的校園霸凌讓青春友情瞬間變調。電影犀利刻畫校園內常見的同儕霸凌議題，也呈現網路社群作為幫兇的現狀。


《迷走廣州》女主角張雅玲本色演出性感舞團成員
 
《迷走廣州》則由兩位素人演員葉寶雯、張雅玲撐起整部電影，性格剛烈的陣頭少女與性感美艷跳熱舞的廟會女孩，兩人結伴踏上尋愛的旅程，啟動一場充滿台味的迷幻公路旅行。22歲的張雅玲在片中本色演出辣妹舞團成員，各種扭臀、鋼管舞的高難度動作都難不倒她，更獲評審青睞入圍本屆台北電影獎最佳女主角獎。


《男人與他的海》記錄海洋文學作家廖鴻基與水下鯨豚攝影師金磊

本屆首映紀錄片陣容堅強，「黑糖導演」黃嘉俊歷時3年完成《男人與他的海》，記錄海洋文學作家廖鴻基與水下鯨豚攝影師金磊，這兩位父親在大海追逐理想、也與岸上家人學習說愛的動人故事。用一部最美麗的台灣海洋電影，讓島上的人們意識到：「我們都是血液流著海洋DNA的海島子民！」長期耕耘紀錄片的魏郁蓁，首次執導的《阿查依蘭的呼喚》，將鏡頭對準無法回家的部落繼承人長女，面對家人的勸退和親族的侵占，不會說族語的她，又要如何回到日夜思念的家鄉？兩部作品均入圍台北電影獎最佳紀錄片。


紀錄片《開水喇嘛》深入中國藏區拍攝

《開水喇嘛》講述中國四川藏區小村，口耳相傳的「開水喇嘛」吸引大批信眾翻山越嶺而來，看似荒謬的治癒過程，卻是當地人堅定的信念來源。《買房子賣房子》則記錄台灣房地產的動態版圖及中產階級心態。去年台北電影獎百萬首獎得主黃邦銓與導演林君昵合拍《天亮前的戀愛故事》，拼湊台灣天才作家翁鬧謎樣的生平。《殺人之眾》以私密角度重構社會運動參與經歷；《地洞》透過一位電影工作者的生活，描繪出家庭的複雜樣貌；以淡水人共同記憶為題的《咪咪貓的奇幻旅程》，記錄隨著街頭塗鴉一同消逝的老淡水。


「明日台灣：台灣短SHOW」單元亦精選10部短片，呈現台灣創作者的多元關注與風格。《謝謝您，祝您順心，再見》描述一位平時專業的銀行客服馬哥，接到陳小姐來電卻表現失常，似乎事有蹊蹺；《一狗》透過一群男子的尋春夜，將男性情懷表露無遺；《三步》講述跨欄少年面對遙遠夢想的人生困頓；《媽，我很好》藉失業兒子探視獨居母親，道出當代社會的親子關係；《斑馬魚》講述遭霸凌的孩子，試著在生活細節中尋找自我救贖；《行山》關注外籍移工生存處境；《雕塑品》用一張張黑白照嘗試拼出非洲真實圖像；《日正當中》運用一鏡到底串起兩段故事；《殘山剩水》靈感擷自導演自身的父子經驗；《高清有碼》以荒誕手法諷刺國家機器。

2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦，選片指南將在6月13日於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多精彩片單及資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[面向產業 引介新秀 台北電影節「2020非常新人」登場]]> 2020/06/05
知名電影造型師打造形象 九名影視新星 影展期間與觀眾面對面

台北電影節去年推出「非常新人」企劃，介紹來自影視及劇場的潛力演員，深獲好評和矚目，今年持續規劃「2020非常新人」，引薦九位值得期待的銀幕新星，並邀請知名電影造型師打造專屬造型，透過影展扮演交流平台，讓影視產業和演員們能夠有互相接觸的機會，進而活絡產業。此外，他們也將在影展部分場次擔任電影開場引言人，帶領觀眾認識精采作品。

台北電影節選出九名「2020非常新人」將在影展期間和影迷見面

台北電影節自今年二月開始籌備「2020非常新人」，從主演電影未超過兩部的演員中，選出在外型和表演上具有明星特質與潛力的新秀，經過台北電影節諮詢委員討論，最終選出九位非常新人，包括：去年首次主演《陪你很久很久》好評不斷的蔡瑞雪、在《下半場》表現亮眼的朱軒洋、初次演出電影《返校》便一鳴驚人的曾敬驊、在《刻在你心底的名字》中演出令人揪心的陳昊森、主持與演出皆獲得好評的李霈瑜、在《紅衣小女孩2》和《女鬼橋》表演令人印象深刻的詹宛儒、演出本屆開幕片《無聲》的劉子銓和陳姸霏，以及參演《你的孩子不是你的孩子－貓的孩子》嶄露頭角、近期主演電影《哈囉少女》的王渝屏。

2020 非常新人左起：朱軒洋、陳昊森、曾敬驊、劉子銓

「2020非常新人」企劃為影壇新秀量身規劃系列活動，除了搶先觀賞台北電影節種類多元的強打電影，擴大觀影經驗，也邀請他們擔任電影引言人，透過表演者的角度切入故事，再向全場影迷介紹電影，訓練台風之餘，也增加被觀眾看見的機會。此外「非常新人」亦將出席台北電影節影展期間的大小活動，藉此深入業界爭取各種曝光。

為了呈現「非常新人」獨一無二的面貌，今年影展特別邀請以《狂徒》入圍金馬獎最佳造型設計的許力文、以《江湖無難事》和《返校》雙料入圍台北電影獎最佳造型設計的施筱柔，以及為彭于晏、陳意涵、許瑋甯等知名藝人擔任造型師的Paul 領軍的堅強陣容為九位非常新人設計造型，並由攝影師林科呈拍攝形象照，呈現九位演員難以忽視的明星特質及獨特、清新的個人魅力；造型團隊的完整介紹，請上台北電影節網站（https://reurl.cc/5lE1v7）查詢。


2020非常新人左起：詹宛儒、陳姸霏、李霈瑜、王渝屏、蔡瑞雪

2020台北電影節將於6月25日至7月11日舉辦，選片指南將於6月13日下午1點30分於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日下午1點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

「2020非常新人」出席中山堂放映影片引言場次：
曾敬驊：6/26（五）19:20《惡之畫》
蔡瑞雪：6/27（六）16:20《她房間裡的雲》（The Cloud in Her Room）
朱軒洋：6/27（六）19:00《破處》
詹宛儒：6/28（日）13:40《阿伊努之森》（Ainu Mosir）
劉子銓：6/28（日）19:00《逃出立法院》
王渝屏：6/29（一）19:20《想再聽見你》（Voices in the Wind）
陳昊森：7/01（三）19:00《怪胎》
陳姸霏：7/02（四）19:00《哈囉少女》
李霈瑜：7/03（五）19:30《千面惡魔》（Mephisto）

]]> <![CDATA[台北電影節精選十部亞洲新片 影迷一次看過癮]]> 2020/06/02
洪常秀勇奪柏林影展最佳導演《逃亡的女人》亞洲首映
西島秀俊、西田敏行、三浦友和療傷311受災戶《想再聽見你》動人療癒
2020台北電影節將於6月25日正式開跑，今年網羅多部日韓話題強片與亞洲得獎新片，韓國電影除了柏林影展最佳導演洪常秀新作《逃亡的女人》（The Woman Who Ran）在台灣進行亞洲首映外，還有榮膺釜山影展閉幕片的《密友禁地》（Moonlit Winter）在台首映；日本代表則有以311海嘯為故事背景的《想再聽見你》（Voices in the Wind）跟前乃木坂46成員衛藤美彩主演的《記得雨，不記得你》（Silent Rain）；而不丹勇奪棕櫚泉影展觀眾票選獎的《不丹是教室》（Lunana: A Yak in the Classroom）也將在影展放映。台北電影節期許透過選片，拓展觀眾認識以日韓為中心，來自不同亞洲國度的多元視野。

洪常秀勇奪柏林影展最佳導演的《逃亡的女人》，再度合作柏林影后金珉禧（左）

作品產量豐富的韓國名導洪常秀，最新作品《逃亡的女人》在今年柏林影展勇奪最佳導演，本片邀請他的電影繆思金珉禧飾演一位丈夫離家而決定訪友的妻子，她與徐永嬅、宋宣美、金璽碧等洪常秀御用班底偶遇，一連串的重逢照亮了不同位置的韓國女人心境，影片犀利深刻地探討男女關係，更述說一群追求獨立自主的現代女性的故事，本片除了是洪常秀首次在歐洲三大影展獲得最佳導演，他與金珉禧鏡頭內外的互動，加上片中關於婚姻的愛情絮語，更讓這部描述日常的電影增添更多現實感。

 

新生代混血模特兒世理奈（左）和西島秀俊在《想再聽見你》中有精彩對手戲

曾與法國傳奇影帝尚．皮耶．李奧合作《獅子徹夜未眠》的諏訪敦彥，新片《想再聽見你》以311震災為背景，描述17歲的少女小春遭逢巨變後，踏上自我修復的公路之旅，來到海嘯肆虐後仍殘存的「風之電話亭」。那些失去親人而極需療傷的生者，又渴望透過電話聽見什麼樣療癒自我的話語？網路人氣模特兒世理奈領銜主演，西島秀俊、西田敏行、三浦友和等人同台飆戲。諏訪敦彥導演表示，當初在試鏡時，世理奈不同於其他演員，對每個問題都會陷入漫長的沉默後才回答，讓他印象深刻，世理奈的特別氣質也讓她戲約不斷，她先前更曾來台和石知田、潘之敏合作電影，觀眾可透過本片感受她的魅力。


金喜愛在《密友禁地》的精采演出，讓她提名多項韓國電影大獎

去年獲選釜山影展閉幕片、並入圍韓國多項電影獎的《密友禁地》，敘述一名少女意外發現母親埋藏20年的祕密後，決定帶著母親前往日本尋找她年輕時思慕的伊人，被大海分隔的思念椎心刺骨，令人看了虐心不已。在台灣掀起話題的韓劇《夫婦的世界》女主角金喜愛，攜手「PRODUCE 101」選秀出身的金素慧飾演母女，加上中村優子、木野花等日本實力女星加持，同樣掀起話題！


前乃木坂46成員衛藤美彩（左）在《記得雨，不記得你》片中與仲野太賀（右）共譜戀曲
 
「記憶系」導演中川龍太郎繼《櫻花下我記得》、《湯屋裡我記得》後，再次以記憶為命題推出最新作《記得雨，不記得你》。前乃木坂46成員衛藤美彩在片中飾演與男主角仲野太賀相戀，卻因車禍而僅能保留一天內記憶的女子，電影以節制表演和唯美畫面，將純愛電影提升至另一層次。

《不丹是教室》口碑席捲全球，勇奪美國棕櫚泉國際影展最佳影片及觀眾票選獎雙料大獎
 
全片太陽能發電拍攝的《不丹是教室》遠赴海拔5000多公尺喜馬拉雅山脈的與世隔絕村落拍攝。該片為台灣製片賴梵耘（名劇作家賴聲川女兒）與不丹導演夫婿的作品，描述一心追逐音樂夢的年輕老師，意外被「處罰」派到「世界最高學府」魯納納國小任教，卻因此而領悟幸福真諦。該片不僅邀請當地村民入鏡演出，更勇奪美國棕櫚泉國際影展最佳影片及觀眾票選獎雙料大獎。
 

長達八小時的《鹽谷時日》在本屆柏林影展新設立的「邂逅單元」獲得最佳影片

在今年柏林影展「邂逅單元」獲得最佳影片的《鹽谷時日》（The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)），以超過八小時的驚人片長，將京都深山的歲月靜好盡收眼底，加瀨亮與本木雅弘兩位影帝也驚喜現身，見證村民隨四季流轉的生命輪迴。本屆影展的《鹽谷時日》放映，將安排三次中場休息，讓觀眾以最舒適的方式跟隨片中角色徜徉在山野生活。
 

導演自編自導自演的《原罪森林》描寫社會底層青年在森林中進行生存遊戲

除了上述影片外，還有鹿特丹影展金虎獎得主朴庭凡自導自演、描寫社會邊緣青年在森林中進行生存遊戲的《原罪森林》（Not in This World）；衰尾魯蛇遇上腦內謎之音，喜中樂透之後卻走歪路展開一連串瘋狂殺紅眼的《駭錢怪物》（Lucky Monster）；以及描寫老年女性遭性侵卻難以發聲的《六十九歲》（An Old Lady）和呈現南印度穆斯林生活日常並獲得鹿特丹影展奈派克獎肯定的《一日談》（Nasir）等片。

《駭錢怪物》描寫衰尾魯蛇為錢殺紅了眼的故事
 
《六十九歲》關注老年女性遭性侵卻難以發聲的處境

2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦，選片指南將在6月13日於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

　《一日談》呈現南印度穆斯林的生活日常


 
]]> <![CDATA[奇幻全餐x科幻寓言 台北電影節開啟感官視界]]> 2020/05/31
真實故事改編政治PK大亂鬥《㊣麥肯齊金總理秘史♂》鏘爆歐美各大影展
《艾瑪好色》導演喜劇新作《真心話太冒險》亞洲首映 冷調幽默諷刺社會醜態

作為片型多元的市民影展，台北電影節引介各種類型電影，讓喜愛特殊片型的觀眾也能同歡，本屆影展網羅一年來世界各地獲獎的奇幻作品，許多話題作品更是亞洲首映，包括取材自真人真事的政治喜劇《㊣麥肯齊金總理秘史♂》（The Twentieth Century）；《艾瑪好色》導演暌違多年新作亞洲首映《真心話太冒險》（110% Honest）；舊金山影展兩項大獎肯定的沙漠少女求生記《瑪莎莎蒂》（The Planters）；柏林影展邂逅單元評審團特別獎的科幻故事《人工失格》（The Trouble With Being Born）；威尼斯影展未來之獅獎《死神二十來敲門》（You Will Die at Twenty）等片，加上兩部題材奇特的紀錄片《佩佩蛙：感覺不錯蛙》（Feels Good Man）和《敬！咆哮二十》（Bloody Nose, Empty Pockets），千奇百怪的風格，保證讓你腦洞大開！

《㊣麥肯齊金總理秘史♂》翻玩加拿大總理真人真事，在多倫多和威尼斯影展接連獲獎

《㊣麥肯齊金總理秘史♂》翻玩加拿大史上最偉大總理麥肯齊．金的生平，描寫麥肯齊要當上總理前，必須過五關斬六將，闖過飢餓遊戲般的重重關卡，才能完成一統加拿大的春秋大夢，各項惡搞不但引經據典，揶揄嘲諷政治話題毫不手軟，造就一段荒誕離奇、愛到卡慘死的虛構愛情故事，在多倫多影展和柏林影展論壇單元接連獲得評審肯定。

《真心話太冒險》承襲導演前作冷調幽默風格，更諷刺運動界和大眾媒體的各種醜態

《艾瑪好色》導演雅妮克．賈考森（Jannicke Systad Jacobsen）醞釀多年新作《真心話太冒險》將在台北電影節亞洲首映，描述曾在自行車界叱吒一時的天后，某天開記者會坦承曾服用禁藥獲得佳績，她原以為開誠布公可以獲得社會原諒，卻沒想到引發一連串不可收拾的後果，讓她的人生跌入谷底，電影承襲導演前作冷調幽默風格，更諷刺運動界和大眾媒體的各種醜態。

 《瑪莎莎蒂》由兩位導演自編自導自演，以低成本獨立製片之姿橫掃多國影展最佳影片

由兩位導演自編自導自演，以低成本獨立製片之姿橫掃多國影展最佳影片大獎的《瑪莎莎蒂》，將在台北電影節亞洲首映，本片以荒蕪的西部沙漠為背景，描寫冷氣推銷員瑪莎某天碰上怪女孩莎蒂，兩人一怪一傻不但擦出友誼，還將沙漠攪得天翻地覆；電影融合奇幻異想和冷面喜感，展現出非典型青春成長的悲喜，可說是今年美國獨立電影代表作。
 

 《人工失格》以人造人為主題，獲得今年柏林影展「邂逅」單元評審團特別獎

榮獲今年柏林影展新設立「邂逅」單元評審團特別獎的《人工失格》，描述在架空的未來，人造人不再只是幻想，一名人造女孩與她口中的父親共同生活，透過父親為她編寫的記憶，兩人運行著被設定的關係，但某天迷失在樹林裡的她被陌生人帶到了新環境，就連記憶和身分也同時被置換，電影以記憶與靈魂的哲學辯證為核心，編織出一部具有科幻元素的奇幻電影。
 

鮮少自製電影的蘇丹推出《死神二十來敲門》勇奪威尼斯影展未來之獅大獎肯定

鮮少自製電影的蘇丹，推出影史第八部劇情長片《死神二十來敲門》便一舉拿下威尼斯影展未來之獅獎，電影以剛出生就被預言活不過20歲的男孩為主角，讓他成長過程中，總被死亡陰影籠罩，但在20歲前夕，一位攝影師卻教會主角看見了廣闊世界的大門，電影既暗喻蘇丹為爭取自由而犧牲的前人，更透過銀幕傳遞給觀眾豐沛多彩的生命能量。

 來自巴西的《熱病幻夢》宛如南美洲阿比查邦，首次演出電影的男主角勇奪盧卡諾影展影帝
 

來自巴西的《熱病幻夢》（The Fever），以棲身水泥叢林的原住民為主角，面對艱困的都市生活和種族歧視，他在恍惚之間夢迴故鄉雨林，同時發生的野獸出沒的都市傳說和自己莫名的高燒，讓這場宛如巴西版阿比查邦的奇幻寓言，將如何迎接結局？首次演戲就獲得盧卡諾影展影帝的男主角，本人也是部落巫師，為這部如夢似幻的詩意電影，再添魔幻色彩。

  比利時人氣喜劇《國王二度外出中》邀請原班人馬再次上演國王外出奇遇記

曾在2017年笑爆台北電影節的比利時鏘片《國王外出中》原班人馬強勢回歸，這次在席捲多倫多、鹿特丹和哥特堡影展的《國王二度外出中》（The Barefoot Emperor）裡，再度外出的國王在出訪友邦時受傷，被送到離島的療養院靜養，他又會碰到什麼樣的荒唐趣事？而在《天外奇機》（Air Conditioner）中，都市接連發生冷氣機神秘墜樓事件，有通靈能力的保全被賦予「尋機」任務，他和巫師將找到什麼樣的真相？

來自安哥拉的《天外奇機》以冷氣機莫名墜落為題，在鹿特丹影展首映後好評不斷

今年影展還將放映兩部題材或形式相當奇妙的紀錄片：以經典迷因為主角的《佩佩蛙：感覺不錯蛙》描寫因政治爭議而紅透半片天的漫畫角色被作者親自賜死的前世今生；而《敬！咆哮二十》則以一間虛構酒吧為背景，以偽紀錄片形式描寫熟客在賭城酒吧歇業前的最後一晚齊聚，緬懷逝去的美好年代，兩者無論是從題材或是拍攝手法，都打破了現實與虛構的界線。

《佩佩蛙：感覺不錯蛙》描寫因政治爭議而紅透半片天的漫畫角色被作者親自賜死的前世今生


2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦，選片指南將在6月13日於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多精彩片單及資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

《敬！咆哮二十》以一間虛構酒吧為背景，以偽紀錄片形式緬懷酒客們逝去的歲月

 
]]> <![CDATA[柏林金熊《無邪》、萬瑪才旦新作《氣球》齊聚台北電影節]]> 2020/05/29
各國影展話題強片  死刑、教育、女性議題全聚焦
紀錄片挖掘人性光輝  詼諧反思社會真實

2020台北電影節蒐羅各國影展強片齊聚一堂，獻給影迷殿堂級觀影饗宴，希望在後疫情時代，觀眾依舊能藉由電影與世界連結。片單包括勇奪今年柏林影展最高榮譽金熊獎的《無邪》、坎城影展「一種注目」單元最佳影片《被遺忘的人生》、入圍威尼斯影展地平線單元的《氣球》是中國導演萬瑪才旦新作。另外還有坎城影展「國際影評人週」閉幕片《春江水暖》、柏林影展最佳首部電影《暗夜啟示錄》、香港金像獎6項大獎入圍《幻愛》等片。
 
勇奪今年柏林影展最高榮譽金熊獎的《無邪》（There is No Evil）

台北電影節今年特別選映多部關切政府與人民關係的亮眼新片，國際首映的《無邪》（There is No Evil），靈感源自伊朗作為死刑執行率最高的國家，由軍人擔任劊子手填補人力缺口，必須按下「殺人按鈕」換取往後順遂人生。電影圍繞4位死刑執行官，在道德與極權拉扯間，緊揪人性核心。導演穆罕默德（Mohammad Rasoulof）憑本片獲金熊殊榮後，伊朗政府以汙辱政權名義判他需入獄服刑1年，他抵抗體制的無畏精神，令人欽佩。
 
中國導演萬瑪才旦新作《氣球》

中國導演萬瑪才旦新作《氣球》，透過青海湖畔一個藏族家庭準備迎接第四個孩子出生，聚焦藏區女性面對中國政府節育政策的困窘之情，診所免費發放的保險套被孩子偷來玩，飄往空中的「氣球」看來格外刺眼。萬瑪才旦表示：「大多數藏族婦女至今仍過著傳統的生活方式，扮演傳統角色。」他希望呈現她們開始覺醒時所面對的困境，以及與既有成規產生的衝突。
 
坎城影展「一種注目」最佳影片《被遺忘的人生》（The Invisible Life of Eurídice Gusmão）

巴西知名導演凱里．阿努茲（Karim AÏNOUZ）新片《被遺忘的人生》（The Invisible Life of Eurídice Gusmão），以1950年代為背景，橫跨數十年的故事，描寫一對感情深厚的姐妹，因遭逢變故分離兩地，雖不斷想找回彼此，命運卻捉弄兩人。該片不但邀得《中央車站》柏林影后費娜達．蒙蒂妮蘿（Fernanda Montenegro）復出參演，片中傳達的深厚情感也讓該片於坎城影展首映時全場哭成淚海，《我想有個家》導演娜迪拉巴基為首的評審團也被打動，將「一種注目」最佳影片大獎頒給該片。
 
《我去遠方，不流浪》（We Are From There）

鹿特丹影展放映時逼哭不少觀眾的《我去遠方，不流浪》（We Are From There），導演以身為家人的角度耗時5年貼身記錄因敘利亞內戰被迫分隔異地的兩位表弟，一人跟隨父親成為木匠，移居黎巴嫩，再非法前往瑞典；一人夢想成為小號手，飛往德國柏林展開新生，他們以難民身分各自在新國家求生，企盼安寧的日子。柏林影展最佳首部電影《暗夜啟示錄》（Los Conductos），以16釐米膠卷拍攝，跟隨酷似野人的男主角展開一場城市邊緣人的脫逃之旅，遊走於紀錄、神話與幻覺間。
 
《加泰隆尼亞之全民開講》（The Year of the Discovery）

紀錄片《加泰隆尼亞之全民開講》（The Year of the Discovery）場景坐落在加泰隆尼亞的小酒館，男女老少喃喃絮語拼湊出1992年西班牙舉辦奧運和世界博覽會，當地反遭失業率攀升及全球化衝擊的記憶。200分鐘片長真實反映庶民心聲，以強大的野心、獨特的敘事手法角逐鹿特丹影展最高榮譽金虎獎。
 
此外，幾部融入社會議題的作品，將你我身邊正在發生卻鮮少被注意到的故事，發揮得淋漓盡致。瑞典哥特堡影展最佳北歐片《意外之後》（Beware of Children）透過一個男孩在足球場上意外死亡，探究教育的複雜性，並反思孩童的天真無邪與惡的距離。坎城影展影評人週閉幕片《春江水暖》講述富春江畔，四兄弟分四季輪流照顧中風後失智的母親，家族的考驗如畫卷般徐徐展開，如楊德昌與侯孝賢的家庭片，兼具是枝裕和大師風采。
 
香港導演周冠威新片《幻愛》在香港電影金像獎入圍最佳導演、編劇、影后、新演員等6項大獎

香港導演周冠威新片《幻愛》描繪精神病患戀愛機會的珍貴，在香港電影金像獎入圍最佳導演、編劇、影后、新演員等6項大獎。《凝視蕾妮瑪莉佛森》（The Self Portrait）則詳實記錄挪威傳奇攝影師蕾妮瑪莉佛森（Lene Marie Fossen），飽受厭食症所困，短暫又充滿光輝的33年人生。
 
《凝視蕾妮瑪莉佛森》（The Self Portrait）

2020台北電影節選片指南將於6月13日下午一點三十分於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[台北電影節焦點影人大林宣彥 日本破格名導一生奉獻電影]]> 2020/05/272020台北電影節今（27）日公布本屆首位焦點影人為日本名導大林宣彥，他一生奉獻電影，癌症末期仍傾力創作，連病榻邊的夢中呢喃都掛念拍片，去年完成作品《大林宣彥：電影藏寶盒》將與台灣觀眾見面。大林導演原已約定攜全家人及主要演員出席台北電影節，上月卻傳來他不敵病魔癌症逝世的噩耗，令人惋惜，但影迷依然能透過大銀幕感受他對電影的真摯情感，更能在片中見到導演本人客串演出的最後身影。北影也將回顧放映其一鳴驚人的長片處女作《鬼怪屋》，以及《轉校生》、《穿越時空的少女》等片，同時邀集多部珍稀16釐米短片來台，並以膠捲放映16釐米作品，讓影迷一睹「影像魔術師」的創作軌跡。

2020台北電影節焦點影人：大林宣彥

大林宣彥1938年生於廣島尾道，2歲開始接觸放映機，6歲便在35釐米底片上手繪動畫，17歲赴東京求學全心投入影像的世界，60年代開始創作8釐米、16釐米實驗短片。今年北影特別選映《畫中的少女》，片中女主角為導演結縭60餘年的妻子大林恭子，兩人不僅是人生伴侶，妻子也擔任大林宣彥日後每一部作品的製片。

「倡議和平」一直是大林電影的重要核心，他生於二戰時期的廣島，親見原子彈與戰敗的影響。他認為從戰爭中學習，才能迎來真正的和平，電影正是他宣揚和平理念的方式。高齡80歲的大林宣彥在癌症末期回到尾道，邊服藥邊完成《大林宣彥：電影藏寶盒》這部鉅作，常盤貴子、淺野忠信等卡司皆參與演出，該片描寫尾道海邊一座老電影院，在歇業前夕徹夜放映多部日本戰爭片，三名年輕人被吸入銀幕，穿越在多場戰爭之間，本片集結大林宣彥電影生涯之大成，亦是留給世人最誠摯的獨白。今年北影也選映1986年《戰裡的野孩子》輝映戰爭與和平的主題，透過鄉間村落小學生們天真的戰爭遊戲，與殘酷的戰時景況營造出荒誕的對比。

大林宣彥最著名的作品之一《鬼怪屋》，描寫7個女孩在鄉間豪宅遇到的各種離奇事件

大林宣彥堪稱70年代日本電影圈的革命性人物，讓東寶電影公司打破行之多年的片廠制度，破格投資這位「非片廠簽約導演」合製長片《鬼怪屋》，該片諸多靈感來自他當時年僅7歲的女兒大林千茱萸，怪誕的少女綺想外，同樣蘊含戰爭的反思。「尾道三部曲」則奠定他的影壇地位，1982年的《轉校生》可謂靈魂互換故事開山之作，1983年的《穿越時空的少女》大玩穿越梗，前衛概念超車新海誠《你的名字》、細田守《跳躍吧！時空少女》2、30年。

常盤貴子(左)在《大林宣彥：電影藏寶盒》和服扮相十分優雅美麗

影迷今年還能在台北電影節一覽大林宣彥早期珍貴的影像創作，50年代末至60年代初，他產出一系列「青春電影」短片，其中《傳說的午後・突然遇見德古拉》（Émotion）結合女同志與吸血鬼主題，運用慢速停格、快速橫切、色彩混用，以及顛倒攝影機等特殊手法，堪稱此時期的里程碑。他首部16釐米作品《噬者》以黑白極簡色調與純淨的收音，對於「進食」這項單純的人類生存行為，進行一場幽默的冥想。而風格強烈宛如超現實電影的《微熱的玻璃或踩著悲傷碎嘴華爾滋之葬列的散步路》（Complexe），整部片的每一格都在戲耍搞怪，彷彿可以想像20多歲的大林宣彥正在剪接室大玩特玩。

2020台北電影節在6月13日下午一點三十分於三創生活園區舉行選片指南；單場早鳥票於6月14日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可在全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請查詢台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2020台北電影節開閉幕片《無聲》、《日子》]]> 2020/05/252020台北電影節今（25）日公布開閉幕片，分別為柯貞年導演首部劇情長片《無聲》世界首映，以及蔡明亮導演勇奪柏林影展泰迪熊評審團獎的《日子》亞洲首映，年度話題新片與國際奪獎作品齊聚，作為防疫期間獻給台灣影迷的大禮。台北電影節也正式宣布，今年影展將於6月25日至7月11日如期舉辦，觀摩影展、周邊活動與台北電影獎頒獎典禮遵循中央疫情指揮中心的建議及規定辦理；因疫情導致國際影人無法來到台灣，國際新導演競賽將採線上發布得獎名單。但如影展開跑前兩週內，或影展舉辦期間，台灣發生大規模群聚感染，影展實體活動將取消辦理。

2020台北電影節開幕片《無聲》

今年台北電影節由柯貞年的首部劇情長片《無聲》世界首映揭幕。影片由公視及導演瞿友寧監製，改編自真實事件，描述失聰少年發現校車最後一排的「遊戲」，讓融入新生活的欣喜之情瞬間成為恐懼，眼見心儀的女孩在遊戲中遍體鱗傷，少年也猶豫著是否該揭開遊戲的殘忍真相，抑或加入遊戲的行列？影片卡司集結新生代演員陳姸霏與劉子銓、金馬獎最佳男配角劉冠廷、金馬影后楊貴媚、香港電影金像獎最佳男主角張嘉年（太保）等，共同演繹聾人世界中聲嘶力竭，但世界卻依舊無聲的殘忍真實，是2020年最驚艷且震撼人心的影片。

以電視劇《天黑請閉眼》備受關注的柯貞年，學生時代以《無名馬》入圍第48屆金馬獎最佳創作短片，作品《溺境》也入圍第17屆台北電影獎最佳短片。《無聲》是她籌備2年的第一部劇情長片。她表示：「在今年這種特別時刻，可以帶著自己第一部長片在台北電影節世界首映，感覺既榮幸又很魔幻。這是一個關於聾人的故事，也是一個不管面對多少殘酷，仍想努力生活下去的故事。整個創作過程充滿了艱辛挑戰，希望觀眾可以來一起感受、理解他們。」

2020台北電影節閉幕片《日子》

閉幕片《日子》是蔡明亮導演的第11部劇情長片，是他繼2005年《天邊一朵雲》之後，睽違15年再度角逐柏林影展主競賽並獲泰迪熊評審團獎。本片也一舉入圍了今年台北電影獎最佳劇情長片、最佳導演獎與最佳男主角獎等三項大獎。電影延續蔡明亮一貫的主題關注與美學，全片以沒有對白，46顆長鏡頭的影像言語，將鏡頭對準班底李康生，以及新的合作夥伴亞儂．弘尚希，捕捉兩個陌生身體的偶然相遇，呈現日常生活中平淡而重複的日子，大膽而細膩，是充滿高度凝聚力的作品。

談起《日子》，蔡明亮回溯剛做完《洞》之後，他希望法國製片替他找一些錢，承諾「給我時間，當然，還有小康，我就交給你一部電影。」卻沒人理，總是反問：「你想拍什麽？給我一個故事、一個計畫、一個劇本，我才能幫你找錢。」當蔡導回說沒有，這些人就走開了。至今20年過去，蔡明亮表示：「我完成了《日子》，沒有故事，很少的資金，很小的團隊，仍舊是小康，加一位寮國的亞儂，拍了四年。我感到驕傲，這就是我追求的創作狀態，我的電影更自由了。」他也感謝公視投入合製和法國ARTE的後期支援。

今年台北電影節受到新冠肺炎疫情影響，原訂於影展期間邀請的海外影人與評審將全數取消邀請。國際新導演競賽因無海外影人出席，實體頒獎典禮也將取消，改為線上公布得獎名單。影展活動將以觀眾和影人的健康安全為最優先考量，在配合政府戴口罩、量體溫、實名制、適當距離就座、安全人數限制等防疫措施後，照計畫舉辦。惟在影展活動開跑前二週內，或影展舉辦期間內，台灣發生大規模群聚感染，影展實體活動將取消辦理。因應疫情發展變化，台北電影節防疫措施將以疫情指揮中心公告為準則，隨時滾動式修正。

今年台北電影節選片指南將於6月13日下午一點三十分於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2020台北電影節「楊士琪電影卓越貢獻獎」揭曉 資深台灣電影放映師江泰暾]]> 2020/05/20台北電影節15日揭曉台北電影獎入圍名單，今（20）日率先公布台北電影節「楊士琪電影卓越貢獻獎」得主，為人稱「江先生」的資深台灣電影放映師與放映工程專家江泰暾，他是「台灣電影放映」的代名詞，更是一位擁有卓越視野、前瞻思考的開創者。江泰暾自七〇年代入行，至今累積了近五十年的放映經驗，他為許多場館量身打造放映設備，完成許多困難的戶外放映活動，不但深受導演信賴，也為觀眾帶來高水準的觀影品質。台北電影節期許藉由獎項的頒發，鼓勵電影產業中默默努力但難以被注意的幕後推手。
2020台北電影獎「楊士琪電影卓越貢獻獎」得主江泰暾


「楊士琪電影卓越貢獻獎」以電影記者楊士琪勇於對抗體制的精神，鼓勵擁有獨立創新精神的電影工作者。評選委員指出，江泰暾入行五十年來，從16、35釐米膠捲拷貝過渡至現今4K、8K數位放映時代，他始終秉持熱心鑽研的精神，為不同場地及環境提供最佳映演方案；九〇年代他以行動支持國片復甦，統籌16釐米機台及放映技術，協助鴻鴻、魏德聖等多位導演孕育了「純16影展」；多年來他的身影穿梭於台北電影節、金馬影展及高雄電影節等影展戲院及大型戶外放映現場，有他在，能安心讓電影人嘔心瀝血完成的作品於各個大銀幕裡與台灣觀眾見面。

江泰暾深受台灣電影導演的信賴，蔡明亮導演2002年拍攝《不散》時找他合作，在福和戲院由他協助完成拍攝及首映；2009年《臉》舉辦全台巡迴放映，江泰暾團隊便扛著幾百斤的35釐米放映機上山下海完成使命；直至去年，蔡導在宜蘭壯圍沙丘辦了放映活動，依然指名他。2011年魏德聖導演的《賽德克‧巴萊》在凱道歷史性的首映更由他護航；2013年齊柏林導演的《看見台灣》首映會是全台首次挑戰萬人規模、戲院規格的戶外首映；各方面技術的突破，都刷新了當時戶外放映的紀錄。

歷屆台北電影節於臺北市中山堂的放映工程皆由江泰暾量身打造

江泰暾自1998年首屆台北電影節即展開合作關係，量身訂作城市舞台、臺北市中山堂等非戲院場館的放映工程、從零建置成影展最主要的映演聖地，面對影展千奇百怪的放映素材如年代久遠的老舊拷貝或罕見的放映規格，他不惜添購甚至自行開發設備以因應各種放映環境的品質要求。而2017年台北電影節舉辦泳池戶外放映、2018年在台北捷運打造電影院、2019年於西門紅樓露天放映等，也在江泰暾的統籌放映之下，帶給台北電影節的影迷深刻美好的夏日記憶。

2017台北電影節戶外放映《藍色大門》於台灣科技大學游泳池舉行，由江泰墩負責放映工程

「影展放映要是出問題，那場電影很可能再沒機會看到了。」他曾掛念地說道。為了守護影展選映電影給觀眾的心意，看重每位電影人的心血呈現，至今仍持著這份初心為電影文化默默貢獻。與他合作過的電影人、影展工作者，提起他無不道出深刻的感謝與敬重。

今年台北電影節預計於6月25日至7月11日舉行，受到新冠肺炎疫情影響，經過多方評估，決定維持舉辦雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」，原訂6月初舉行的戶外放映等大型聚眾活動則取消辦理；考量國際疫情仍未緩和，並配合外籍人士入境管制措施，6月影展開幕前需抵台的國際影人、評審將全數取消邀請。至於觀摩影展的放映規模和觀影的配套措施，以及「台北電影獎」與「國際新導演競賽」頒獎典禮的舉辦形式，台北電影節將衡量疫情發展，配合政府的防疫措施，以觀眾和影人的健康安全為最優先考量後，在5月25日對外公告。
]]> <![CDATA[2020第22屆台北電影節雙競賽入圍名單公布]]> 2020/05/15眾所期待的2020第22屆台北電影節，於今（15）日公布雙競賽入圍名單。以百萬首獎為號召、年度最重要的台灣電影競賽「台北電影獎」邀請上屆最佳新演員得主蔡嘉茵和最佳男配角得主林鶴軒擔任揭曉嘉賓。台灣唯一針對國際新銳導演的長片競賽平台「國際新導演競賽」也首度曝光12部入選影片的精采預告。

陳永錤《惡之畫》、林立書《破處》代表台灣角逐國際新導演競賽大獎

台灣唯一針對國際新銳導演徵件的長片競賽「國際新導演競賽」，是台北電影節從亞洲影展的角度，對國際的電影美學形式和議題提出專屬於台灣的觀點。從本屆412部報名作品中脫穎而出的12部入選作品中，有2部世界首映、4部亞洲首映、以及6部台灣首映，將共同競逐獎金新台幣60萬元的「最佳影片」、獎金新台幣30萬元的「評審團特別獎」。此外，並設立由觀眾投票選出的「觀眾票選獎」及再次與「台灣影評人協會」合作的「台灣影評人協會推薦獎」，期望能展現與評審團不同的觀點。得獎名單預計於6月30日公布。

今年國際新導演競賽入選的兩部台灣代表，包括陳永錤首部長片《惡之畫》（The Painting of Evil）以及林立書導演的第二部劇情長片《破處》（Leaving Virginia），前者邀請《練習曲》男主角東明相與曾以《紅衣小女孩》獲得台北電影獎影帝殊榮的黃河共同主演，分別詮釋創作陷入瓶頸的畫家和擁有超凡繪畫才能的死刑犯；後者則是一部荒謬青春性喜劇，集結曾珮瑜和港台新銳演員大膽演出，描述一對哥倆好相約告別處男，卻在轟趴上遭逢意外，進而展開一連串瘋狂公路之旅。兩部風格各異的電影都將在台北電影節世界首映，可說是本年度台灣新秀強棒。

除了兩部入選的台灣電影外，其他國際作品也都來勢洶洶，包括在日舞影展奪獎的《這不是一場葬禮》（This Is Not a Burial, It's a Resurrection）、剛在翠貝卡影展拿下評審團特別獎的《阿伊努之森》（Ainu Mosir）、鹿特丹影展最佳影片金虎獎《她房間裡的雲》（The Cloud in Her Room）、東京影展最佳影片《我的好叔光》（Uncle），這些強片都將在本屆的國際新導演競賽上捉對廝殺，爭取最佳影片大獎。

其他入選作品還包括入選威尼斯影展影評人週的《人魚祭》（Scales）、柏林影展邂逅單元國際影評人費比西獎《鳥是海與樹的孩子》（The Metamorphosis of Birds）、棕櫚泉影展新視野評審團大獎《無名之歌》（Song Without a Name）和來自烏拉圭的《夢遊潛水艇》（Window Boy Would Also Like to Have a Submarine）。

2020國際新導演競賽入選名單：https://www.taipeiff.taipei/newsCT.aspx?id=367

台北電影獎入圍名單公布 《下半場》入圍14項為本屆之最

本屆台北電影獎共有331部作品報名，包括劇情長片51部、紀錄片49部、短片187部、動畫片44部。今年在歷經複選評審將近11小時激烈討論，最後選出共計29部作品入圍（劇情長片12部、紀錄片5部、短片7部、動畫片5部），其中《下半場》共入圍14項為本屆最多，《返校》入圍12項居次。

本屆男主角入圍者包括《下半場》范少勳、《日子》李康生、《返校》曾敬驊、《菠蘿蜜》吳念軒和《親愛的房客》莫子儀，而女主角入圍者則有《那個我最親愛的陌生人》呂雪鳳、《返校》王淨、《迷走廣州》張雅玲、《菠蘿蜜》萊拉烏勞（Laila ULAO）和短片《家庭式》的游珈瑄;在本屆的十位準帝后中，范少勳和游珈瑄並同時入圍最佳新演員獎。

2020台北電影獎入圍名單：https://www.taipeiff.taipei/newsCT.aspx?id=366

本屆評審涵蓋產學界及影評等專業人士，分為初選、複選及決選三階段，初選評審分為劇情長片、紀錄片、短片及動畫片四類，各自組成初選委員選出作品進入複選，複選評審則由通過初選的作品中決定本屆入圍名單，決選名單則將加入多位專業人士，與複選評審組成評審團，共同決定本屆得主。

初選評審共計16位，並分為四大類評選，劇情長片類包括王子維（製片人）、王育麟（導演）、李啓源（導演、電影學者）、項貽斐（資深記者、影評人）、楊貽茜（導演）；紀錄片類有王慰慈（電影學者）、吳耀東（導演）、黃柏喬（獨立策展人）、黃淑梅（導演）、鄭慧玲（導演）；短片類有王耿瑜（資深電影工作者）、洪伯豪（導演）、連奕琦（導演）；動畫片類有王世偉（導演）、王登鈺（導演）、謝春未（動畫工作者）。

複選評審除了初選評審王耿瑜、王登鈺外，還有吳慷仁（演員）、林良忠（攝影師）、侯季然（導演）、蔡珮玲（美術、造型）、陳博文（剪接師）、賀照緹（導演）、鄭文堂（導演），由以上9名選出本屆台北電影獎入圍名單，所有獎項的得獎名單，將由9位複選評審及4位決選評審共同選出。

台北電影獎另有由觀眾從所有入圍作品中選出的「觀眾票選獎」，及由專業記者組成評審團評選出的「媒體推薦獎」兩項非正式競賽獎，另有與《Adm廣告雜誌》合作，從去年4月1日至今年3月31日間發行的台灣電影中，評選出「台灣電影行銷獎」。

雙競賽的所有入圍影片將在6月25日起跑的台北電影節放映，國際新導演競賽將於6月30日公布得獎名單，台北電影獎頒獎典禮則於7月11日揭曉得獎名單。更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站（https://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）及FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。
]]> <![CDATA[2020國際新導演競賽入選名單]]> 2020/05/15《阿伊努之森》Ainu Mosir
福永壯志 FUKUNAGA Takeshi
日本、美國、中國 Japan, USA, China
 
《她房間裡的雲》The Cloud in Her Room
鄭陸心源 ZHENG LU Xinyuan
香港、中國 Hong Kong, China
 
《流離公路》Desterro
瑪麗亞．克拉拉．艾斯柯巴 Maria Clara ESCOBAR
巴西、葡萄牙、阿根廷 Brazil, Portugal, Argentina
 
《誰是外來者》Exile
維薩．莫里納 Visar MORINA
德國、比利時、科索沃 Germany, Belgium, Kosovo
 
《破處》Leaving Virginia
林立書 LIN Li-shu
台灣 Taiwan
 
《鳥是海與樹的孩子》The Metamorphosis of Birds
卡塔莉娜．瓦斯康絲勒 Catarina VASCONCELOS
葡萄牙 Portugal
 
《惡之畫》The Painting of Evil
陳永錤 CHEN Yung-chi
台灣 Taiwan
 
《人魚祭》Scales
沙哈德．阿敏 Shahad AMEEN
阿拉伯聯合大公國、伊拉克、沙烏地阿拉伯 UAE, Iraq, Saudi Arabia
 
《無名之歌》Song Without a Name
瑪莉娜．列昂 Melina LEÓN
秘魯、西班牙、美國 Peru, Spain, USA
 
《這不是一場葬禮》This Is Not a Burial, It's a Resurrection
利摩漢‧傑瑞米耶‧摩西瑟 Lemohang Jeremiah MOSESE
賴索托、南非、義大利 Lesotho, South Africa, Italy
 
《我的好叔光》Uncle
費雷‧彼得森 Frelle PETERSEN
丹麥 Denmark
 
《夢遊潛水艇》Window Boy Would Also Like to Have a Submarine
艾力克斯．皮培諾 Alex PIPERNO
烏拉圭、阿根廷、巴西、荷蘭、菲律賓
Uruguay, Argentina, Brazil, Netherland, Philippines

]]> <![CDATA[2020台北電影獎入圍名單]]> 2020/05/15

本屆台北電影獎共有331部作品報名，包括劇情長片51部、紀錄片49部、短片187部、動畫片44部。
初選評審名單請見：https://www.taipeiff.taipei/tfa-selection.aspx
複選評審名單請見：https://www.taipeiff.taipei/tfa-jury.aspx


2020台北電影獎入圍名單

最佳劇情長片

《下半場》｜下半場電影股份有限公司

《日子》｜汯呄霖電影有限公司、財團法人公共電視文化事業基金會

《灼人秘密》｜岸上影像有限公司、禾豐九路娛樂有限公司、爵士電影製作公司

《返校》｜影一製作所股份有限公司、遊戲橘子數位科技股份有限公司、英屬維京群島商敦宜股份有限公司台灣分公司、樂到家國際娛樂股份有限公司、一條龍虎豹國際娛樂有限公司、臺中拍、高雄人、美商華納兄弟（遠東）股份有限公司台灣分公司

《菠蘿蜜》｜蜂鳥影像製作有限公司、邊境映象藝文有限公司、高雄人

 

最佳紀錄片

《回家的理由》｜張明右

《我的兒子是死刑犯》｜李家驊、台灣公民媒體文化協會

《男人與他的海》｜黑糖媒體創意有限公司

《阿查依蘭的呼喚》｜久藝傳播有限公司

《阿紫》｜吳郁瑩

 

最佳短片

《主管再見》｜影一製作所股份有限公司、高雄人

《幽魂之境》｜Cinema Inutile

《家庭式》｜游珈瑄、郭語彤

《第一鮪》｜看不見電影有限公司、財團法人公共電視文化事業基金會

《蟾鳴》｜游翰庭

 

最佳動畫片

《大冒險鐵路》｜黃小珊

《六道輪迴之可憐達人秀》｜葉順成、何應權

《多雲時情》｜連想有限公司

《藍色獨白》｜陳宜謙

《Puppy Love》｜陳怡聞

 

最佳導演獎

張榮吉│《下半場》

蔡明亮│《日子》

趙德胤│《灼人秘密》

徐漢強│《返校》

吳郁瑩│《阿紫》

 

 

最佳編劇獎

蔡坤霖、張榮吉│《下半場》

林亞佑│《主管再見》

馮勃棣、蔡顗禾、高炳權│《江湖無難事》

吳可熙 、趙德胤│《灼人秘密》

徐漢強、傅凱羚、簡士耕│《返校》

 

最佳男主角獎

范少勳│《下半場》

李康生│《日子》

曾敬驊│《返校》

吳念軒│《菠蘿蜜》

莫子儀│《親愛的房客》

 

最佳女主角獎

呂雪鳳│《那個我最親愛的陌生人》

王淨│《返校》

游珈瑄│《家庭式》

張雅玲│《迷走廣州》

Laila Putli Pagtitahan ULAO│《菠蘿蜜》

 

最佳男配角獎

朱軒洋│《下半場》

段鈞豪│《下半場》

李英銓│《那個我最親愛的陌生人》

戴立忍│《刻在你心底的名字》

游安順│《第一鮪》

 

最佳女配角獎

詹宛儒│《女鬼橋》

姚以緹│《江湖無難事》

吳美和│《那個我最親愛的陌生人》

丁寧│《殘值》

陳淑芳│《親愛的房客》

 

最佳新演員獎

朱軒洋│《下半場》

范少勳│《下半場》

李曆融│《主管再見》

陳昊森│《刻在你心底的名字》

游珈瑄│《家庭式》

最佳攝影獎

陳大璞│《下半場》

周宜賢│《返校》

廖敬堯│《阿紫》

Lukasz DZIEDZIC│《幽魂之境》

葉明廣│《蟾鳴》

 

最佳剪輯獎

陳俊宏│《下半場》

馬修、蔡晏珊│《灼人秘密》

解孟儒│《返校》

吳郁瑩│《阿紫》

廖慶松、林婉玉│《菠蘿蜜》

 

最佳配樂獎

溫子捷│《下半場》

柯智豪│《江湖無難事》

林強│《灼人秘密》

林生祥│《男人與他的海》

盧律銘│《返校》

 

最佳美術設計獎

葉子瑋│《江湖無難事》

郭志達│《灼人秘密》

王誌成│《返校》

翁定洋、孫詠釗│《菠蘿蜜》

陳柏任│《親愛的房客》

 

最佳造型設計獎

楊以君│《伏魔殿》

施筱柔│《江湖無難事》

鍾楚婷、陳卓銘│《灼人秘密》

施筱柔│《返校》

陳盈如、黎若萱│《幽魂之境》

 

最佳聲音設計獎

高偉晏、陳亦偉│《下半場》

杜篤之、杜則剛│《男人與他的海》

曹源峰、簡豐書、湯湘竹│《返校》

范文鋭│《幽魂之境》

高偉晏、施鈞耀│《蟾鳴》

 

最佳視覺效果獎

凃維廷、沸騰了映像有限公司│《下半場》

嚴振欽│《江湖無難事》

王翊軒、林宗民、嚴振欽、陳銘澤│《灼人秘密》

郭憲聰、再現影像製作有限公司│《返校》

馬毓廷、世界柔軟數位影像文化有限公司、歐兔數位映像有限公司│《暗之光》

 

傑出技術獎

動作設計：洪昰顥、賈凡│《下半場》

動作設計：黃泰維、李紹朋│《伏魔殿》

特效化妝：張丞寧│《江湖無難事》

 


]]> <![CDATA[誰都不能阻止我看電影！2020台北電影節發布形象廣告 陳庭妮任影展大使 武打形象帥氣登場]]> 2020/05/11第22屆台北電影節今（11）日公布影展大使和形象廣告，影展大使由陳庭妮擔任，並與去年榮獲台北電影獎最佳視覺效果獎與最佳藝術貢獻獎的《狂徒》導演洪子烜合作，拍攝《誰都不能阻止我看電影：2020台北電影節形象廣告》。無論電視或電影作品中都成績亮眼的陳庭妮，這次在形象廣告突破以往形象，以武打特務形象現身，邀請大家參與影展，台北電影節預計於6月25日至7月11日舉行。
 
《誰都不能阻止我看電影：2020台北電影節形象廣告》

影視雙棲的陳庭妮，在台北電影節形象廣告中顛覆以往清新優雅的形象，以一身勁裝、俐落短髮亮相。她在洪子烜操刀的30秒形象廣告中，飾演準備下班看影展的女特務，卻在路上碰到生化人襲擊，她克服種種關卡展現看電影的決心。從飛踢到摔人，陳庭妮全都親自上陣，儘管初次嘗試武打戲，但苦練成果讓導演大讚：「她進步速度很快，呈現效果好！」
2020台北電影節形象廣告與影展大使發布，影展大使陳庭妮(右)與導演洪子烜(左) 首度合作

陳庭妮說，這次拍攝可說圓了心中一直想當女打仔的夢想，她在收到邀請後，花了一個月的時間接受訓練，實際拍攝廣告則花了一整天時間，洪子烜表示，因為陳庭妮的身材相當高挑，原以為拍動作戲會比較辛苦，但實際拍攝卻發現沒有太大問題，陳庭妮在拍完後直喊「還不夠！」希望導演可以幫她加戲，更在記者會現場邀請各方導演邀她拍動作片。
 
在記者會上表示自己和台北電影節一直很有緣的陳庭妮，在2013年從觀眾身分轉變為典禮主持人，今年再接下影展大使重任，直說感謝台北電影節一直很勇敢地讓沒有經驗的她嘗試許多事情，陳庭妮說，去年參與影展許多講座和映後座談後，發現有很多粉絲私訊在現場看到她，還會跟她分享觀影心得，這樣的交流彷彿就像開讀書會一樣，感覺很新鮮。
 
影展大使陳庭妮亮麗出席台北電影節記者會，首度挑戰以武打動作戲，以特務形象現身。

陳庭妮說，雖然疫情限制了大家的行動，但是無法限制她愛電影的心，希望能早日回到可以正常進戲院看電影的生活，期待台北電影節屆時能如期舉辦，讓影迷可以進戲院看電影，享受和影人互動交流的樂趣。
 
台北電影節作為台灣影像創作者一路走來的陪伴，更是許多影迷不可或缺的夏日記憶。今年受到肺炎疫情影響，台北電影節決定停辦原訂6月初舉行的大型戶外放映，並取消邀請6月抵台的國際影人及評審，但雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」則持續舉辦。觀眾最關心的觀摩影展規模、觀影配套及「台北電影獎」與「國際新導演競賽」頒獎典禮等資訊，則視疫情狀況，並配合政府防疫政策，於5月25日對外公告。 更多相關的影展訊息，觀眾可至台北電影節官方網站（https://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）及FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢。
 
2020台北電影節影展大使陳庭妮
]]> <![CDATA[2020台北電影節主視覺發布暨影展公告]]> 2020/05/012020第22屆台北電影節今（1日）發布主視覺，二度邀請設計師廖小子操刀，運用黑灰白為基調詮釋影像世界的「純粹」。今年受到肺炎疫情影響，台北電影節決定停辦原訂6月初舉行的大型戶外放映活動，並取消邀請6月抵台的國際影人及評審，但雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」則持續舉辦，不受影響。觀眾最關心的觀摩影展規模、觀影配套及「台北電影獎」與「國際新導演競賽」頒獎典禮等資訊，則視疫情狀況，並配合政府防疫政策，於5月25日對外公告。

2020台北電影節主視覺

繼去年以色彩交疊的蝴蝶渲染在影迷心中烙下深刻印象，今年台北電影節再度邀請知名設計師廖小子創作主視覺，由「純粹」此一概念出發，運用光線直來直往的傳達與接收，呈現創作者的直抒胸臆與觀眾觀影時的感官動員。廖小子表示，「純粹」不是非黑即白，而是如同電影裡刻畫的故事與人性能夠接納灰色地帶的存在。

今年台北電影節預計於6月25日至7月11日舉行，受到新冠肺炎疫情影響，經過多方評估，決定維持舉辦雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」，原訂6月初舉行的戶外放映等大型聚眾活動則取消辦理；考量國際疫情仍未緩和，並配合外籍人士入境管制措施，6月影展開幕前需抵台的國際影人、評審將全數取消邀請。至於觀摩影展的放映規模和觀影的配套措施，以及「台北電影獎」與「國際新導演競賽」頒獎典禮的舉辦形式，台北電影節將衡量疫情發展，配合政府的防疫措施，以觀眾和影人的健康安全為最優先考量後，在5月25日對外公告。

2020台北電影節因應新冠肺炎疫情活動變更一覽表
變更情形 活動項目
如期舉辦 台北電影獎、國際新導演競賽入圍名單公布記者會
確定取消 戶外放映活動、6月抵台的國際影人與評審邀約
5月25日公告 選片指南舉辦形式、影展周邊活動、影展舉辦規模、台北電影獎頒獎典禮、國際新導演競賽頒獎典禮

]]> <![CDATA[2020台北電影節實習生招募開跑]]> 2020/01/30讓2020年的夏天有別以往，歡迎來參與充滿熱情的第22屆台北電影節，體驗不同的電影世界！台北電影節是國內外影人與影迷們最期待的夏日電影盛事，也會是你不容錯過的夏日重要活動。

想要一窺台北電影節籌辦的真實面貌嗎？

想要讓專業能力學以致用，替台北電影節注入一股新力量嗎？
只要你超愛電影、對影展工作有興趣，具有影視、視覺設計、傳播、管理行銷、藝術行政、各國語言等相關科系與背景的人才，就快來加入台北電影節的行列！

◎報名時間
即日起至2019年3月27日(五)，「先報名者先審核」，面試通過即可開始實習。
視各組人力需求，額滿為止，請把握機會儘速報名。

►►報名簡章：https://www.taipeiff.taipei/bulletinCT.aspx?id=115&p=1]]> <![CDATA[第22屆台北電影節雙競賽1月15日全面啟動 2020台北電影獎、國際新導演競賽報名開跑]]> 2020/01/15 2020第22屆台北電影節將在6月25日至7月11日舉行，台灣電影競賽主場「台北電影獎」、挖掘全球影壇新銳的「國際新導演競賽」自1月15日開始徵件，雙競賽不但獎金豐厚，更能實質鼓勵創作精神與幕前幕後的電影人。歡迎所有符合資格的影像作品報名角逐，將台北電影節當作首映的第一站，從這裡開始連結觀眾、通往世界。

台北電影獎作為台灣電影最堅定的支持者，一直以來拔擢本土優秀影像創作者、鼓勵不同題材與表現形式，堅守國片的榮耀。為了因應台灣電影環境的變遷，更全面地鼓勵電影人，台北電影獎自2019年改為入圍制，並增設4項技術獎項，正式獎項共20項。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐各類別最佳影片和演員技術等個人獎項，以及最高榮譽百萬首獎。
 
2019第21屆台北電影獎得獎者：左起百萬首獎與最佳短片《去年火車經過的時候》導演黃邦銓、最佳女主角獎《帶媽媽出去玩》劉引商、最佳男主角獎《老大人》小戽斗、最佳女主角獎《野雀之詩》李亦捷、最佳男配角獎《切小金家的旅館》林鶴軒、最佳女配角獎《老大人》黃嘉千

去年百萬首獎頒發給黃邦銓導演《去年火車經過的時候》，成為台北電影獎自2009年設立短片類別以來，首部勇奪最大獎的短片作品；而兩位從影超過50年的資深演員小戽斗及劉引商分獲影帝與影后，另一位影后由2011年獲頒最佳新演員獎的李亦捷榮膺，更象徵台灣電影傳承的意義。包括最佳男配角獎林鶴軒與最佳女配角獎黃嘉千在內，2019台北電影獎的15個個人獎項中，有11位得獎者是首度獲獎，優秀電影創作者輩出，令人充滿期待。

2020台北電影獎1月15日開放報名，短片與動畫片類於3月16日、劇情長片與紀錄片類則於4月1日報名截止，參賽影片之短片、動畫片完成時間須於2019年3月15日之後，劇情長片、紀錄片完成時間須於2019年4月1日之後，導演須具有中華民國國籍或居留身份，劇情長片必須符合文化部公告修正之「國產電影片及非國產電影片認定基準」之國產電影片。入圍名單預計於5月中旬公布，並在7月11日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。相關報名資訊請見https://www.taipeiff.taipei/tfa.aspx 。

國際新導演競賽為台灣唯一針對全球新導演首部及第二部長片所舉辦的國際競賽，關注影像創作者在形式、敘事、題材掌握與美學風格上的潛力，每年引介入選10至12部影片，由5位評審共同選出「最佳影片」、「評審團特別獎」，並設有觀眾票選獎及台灣影評人協會推薦獎。自2005年舉辦以來，國際新導演競賽參賽件數不斷攀升，2019年更有來自全球超過610部影片參與角逐。

2019國際新導演競賽得獎者，左起「特別提及」《邊境幻夢》、「最佳影片」《蘿莉破壞王》、「評審團特別獎」《我們與愛的距離》、「觀眾票選獎」《大餓》

眾多享負盛名、在世界影壇上獨樹一格的導演皆曾在國際新導演競賽嶄露頭角，如近期推出由湯姆漢克主演的《知音時間》（A Beautiful Day in the Neighborhood）導演瑪麗艾海勒（Marielle Heller）、2019坎城影展一種注目單元評審團大獎《烈火將襲》（Fire Will Come）導演奧利佛勒賽（Oliver Laxe）、2019多倫多影展觀眾票選獎《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）導演塔伊加維迪提（Taika Waititi）等，其初試啼聲的作品就曾入選此一競賽。2019年國際新導演競賽最佳影片得主《蘿莉破壞王》（System Crasher）、入選作品《厭世女傭日記》（The Chambermaid）與《性不性不由你》（Being Impossible）更分別代表德國、墨西哥、委內瑞拉角逐奧斯卡最佳國際電影，儼然成為介紹全球新導演的重要窗口。

為了選拔出最具潛力、勇於創新的影像作品，國際新導演競賽引進不同文化背景的評審觀點，曾邀請威尼斯影展金獅獎得主陳英雄、坎城影展金棕櫚獎得主魯本·奧斯倫（Ruben Östlund）、2018坎城影展競賽片《睡著也好醒來也罷》導演濱口竜介（Hamaguchi Ryusuke）、金馬獎導演萬瑪才旦、日本名導山下敦弘（Yamashita Nobuhiro）等擔任評審，共同選拔世界影壇的新星。2020競賽自1月15日開放報名，4月1日截止，5月中旬公布入選名單，6月30日舉行頒獎典禮公布得獎名單。相關報名資訊請見https://www.taipeiff.taipei/intc.aspx 。

]]> <![CDATA[2019「國際提案一對一工作坊」提案組學員入選名單公布]]> 2019/09/11

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第五屆「國際提案一對一工作坊」，今日公布入選名單！入選組別將會接受來自南特影展選派的國際資深講師，針對學員的電影提案與劇本進行一對一的三階段專業指導。今年共計27組完成報名，創歷屆最高，入選名單由台北電影節與南特影展共同選出6組提案組合，成為本屆的工作坊成員。
 
南特影展的工作坊統籌Guillaume Mainguet稱許今年報名投件的企劃案整體素質水準高，入選的6部企劃案更是精采多元。包括以原住民與土地議題為本，描述一對原住民兄弟迥異命運及親情糾葛的《獵人兄弟》；《那麼遠，這麼近》講述一段帶有奇幻色彩的思親之情，充滿詩意與象徵性；《囍》勾勒一名年輕女性與傳統父親各自對於追求幸福、人生價值的理念衝突，綜觀當下社會對於女性以及婚姻的想像；《南方時光》則以高雄左營為故事背景，描述九零年代眷村子弟的成長故事；《邊境》犀利剖析隨著性侵案件爆發後，席捲而來的人性衝突；《瓦蒂》切入外籍移工在台灣社會的處境，具有當代社會寫實之野心。
 
入選的6組12位學員中，有9位女性電影人，3位男性電影人，提案導演、製片組合包括曾以劇情長片《小孩》榮獲夏威夷國際電影節亞洲電影促進聯盟奈派克獎，同時入圍台北電影獎、東京電影節等國際影展競賽項目，短片作品《2923》也闖進台北電影獎的導演于瑋珊，搭配製片林宥倫；曾以電視電影《我的狗男友》、《加蓋春光》、《無法辯護》入圍電視金鐘獎，高雄拍短片《春之夢》闖進法國克萊蒙費宏影展競賽的導演曹仕翰，則由《他們在畢業的前一天爆炸2》、《 巴克力藍的夏天》策劃王藝樺擔任製片。
 
以紀錄片《靈山》榮獲台灣國際紀錄片影展之華人紀錄片獎評審團特別獎，短片《土地》入圍台北電影獎並獲得金穗獎一般作品類優等獎的導演蘇弘恩，與金穗獎作品《The Kitchen》、《鴿籠》的製片陳東輝一起參與工作坊；以短片《悄悄》奪得2015年台北電影獎最佳新演員獎、最新短片《浮陽》入選金馬影展，更榮獲屆香港IFVA影展評審推薦的導演鄭雅之，與公視學生劇展《出遊》、公視人生劇展《從此，實現夢想》製片謝奕柔合作發展長片企劃。
 
此外，曾參與2017東京新銳營（Talents Tokyo）、首部短片《煙火》便入選釜山國際短片影展，高雄拍短片《朵朵嫣紅》更入圍南方影展「南方獎」的導演藍憶慈，與行銷經驗豐富的新銳製片高珈琳共同參與工作坊；而導演廖川瑩作品以劇情和紀錄短片居多，這次將與擁有豐富國際合作電視節目拍攝經驗的李怡德搭擋參與工作坊。
 
2019「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）：
‧《南方時光》(Beautiful Days in the South)：導演曹仕翰，製片王藝樺
‧《邊境》(The Border)：導演鄭雅之，製片謝奕柔
‧《囍》(Delight Delight)：導演于瑋珊，製片林宥倫
‧《那麼遠，這麼近》(The Hole)：導演藍憶慈，製片高珈琳
‧《獵人兄弟》(Hunter Brothers)：導演蘇弘恩，製片陳東輝
‧《瓦蒂》(Wati)：導演廖川瑩，製片李怡德
 
「國際提案一對一工作坊」三階段課程分別為2019年10月16日至10月20日的第一階段「工作坊：編劇、製作、提案」、2020年3月3日至3月6日的第二階段「劇本與銷售追蹤指導」、2020年7月5日至7月9日的第三階段「國際合製指導與公開提案發表」。第三階段同時加入一般產業課程，開放電影產業人士參加，並於最後一日舉行公開提案發表會。期許透過為期九個月的調整，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性。
 
歷屆學員也持續傳來好消息，如2018年工作坊的入選提案《熱帶性憂鬱》（侯季然導演）、《莎莉》（練建宏導演）皆獲得108年度第1梯次國產電影長片輔導金；2017年入選提案《大餓》（謝沛如導演）不但勇奪今年台北電影獎最佳新演員獎與國際新導演競賽觀眾票選獎，更入選今年釜山影展「亞洲電影之窗」單元；2015年首屆工作坊的入選提案《波羅蜜漫長的飄香等待》（廖克發導演），更名為《菠蘿蜜》並將於今年釜山影展舉行世界首映，有機會角逐「新潮流」單元首獎。令人振奮且期待。
 
今年邁入第41年的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。
 

]]> <![CDATA[2019第五屆國際提案一對一工作坊時程異動公告]]> 2019/08/09由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第五屆「國際提案一對一工作坊」，原定於2019年9月2日公布提案組學員錄取名單，因南特三洲影展講師行程異動關係，將改於2019年9月12日公布。

第五屆「國際提案一對一工作坊」重要時程：
提案組學員報名時間：2019年7月1日至8月19日
提案組學員錄取公布時間：2019年9月12日
第一階段工作坊課程時間：2019年10月16日至10月20日（共5天）
第二階段工作坊課程時間：2020年3月3日至3月6日 (共4天)
第三階段工作坊課程時間：2020年7月5日至7月9日 (共5天)
]]> <![CDATA[2019台灣電影製片工作坊開放報名]]> 2019/07/31台北電影節長期關注台灣電影發展，希望能透過影展的國際視野、資源與人脈，為台灣電影製片人才的培養提供專業與實作交流的機會與平台。
 
台灣電影製片工作坊規劃給新手製片的九堂課，9位台灣電影圈中好手前來開講，從如何開始拍電影到發行影片，讓電影製片新手更了解台灣電影如何運作，課程精彩實用，不容錯過！
 

課程規劃：

日期 時間 課程內容 講師
10/4（五） 18:00-20:00 第一堂：台灣電影市場的分析 李亞梅（台北電影節總監）
10/5（六） 13:30-15:30 第二堂：劇本開發的關鍵與流程 曾瀚賢（監製）
16:00-18:00 第三堂：影展創投的遊戲規則 林妍嫻（影展顧問）
10/6（日） 13:30-15:30 第四堂：電影投資的規劃與洽談 王子維（監製）
16:00-18:00 第五堂：電影保險的基本入門 賴芝祺（製片）
10/12（六） 13:30-15:30 第六堂：電影製作的規劃與流程 李耀華（監製）
16:00-18:00 第七堂：電影演員在意的眉角 閻柔怡（經紀人）
10/13（日） 13:30-15:30 第八堂：影展的策略與效益 姚經玉（監製/發行）
16:00-18:00 第九堂：電影發行與版權交易 陳振熒（發行）
 
 

 

課程簡介：

【台灣電影市場的分析】
了解觀眾的觀影選擇與市場容量才能讓好電影不孤單。

【劇本開發的關鍵與流程】
劇本劇本，一劇之本。從取材、開發到完成的各種階段與困難，製片的定海神針是什麼？

【影展創投的遊戲規則】
輔導金之外，越來越多作品參與國內外影展與創投，尋找更多資源及創作的可能。

【電影投資的規劃與洽談】
電影拍攝資金動輒上千萬，有錢能拍沒錢更要拍，最重要的是如何把資金花在刀口。
賠過也賺過的電影製片告訴你如何幫作品爭取到最佳投資策略。

【電影製作的規劃與流程】
除了控制預算、保持拍攝日工作順利而已，製片是劇組身心靈保衛戰的總司令!

【電影保險的基本入門】
何謂電影製作保險？電影製作保險的基本觀念與範圍是什麼？為什麼我們需要電影製作保險？

【電影演員在意的眉角】
王牌經紀人告訴你，製片能提供什麼樣的表演環境，讓演員順利進入表演狀態，是製片不能不知的眉角。

【影展的策略與效益】
影展被稱作「最便宜有效的行銷方式」，如何利用國際影展來賣電影？如何擅用影展資源來提高電影？能見度?

【電影發行與版權交易】
發行雖然是整個電影產業最後一個階段，但卻是每一個製片在製作前最應該清楚的一環，不管你期待影片是大賣或是得到特定目標觀眾的關注與喜愛，製片一定要對發行產業有清楚的認識與想法。
 

講師簡介：

李亞梅（台北電影節總監）
美國南加大電影批評與理論研究所碩士，以電影行銷見長，曾擔任電影《海角七號》行銷統籌，也監製及策畫過多部電影作品，如《寶米恰恰》、《昨日的記憶》等片。

曾瀚賢（監製）
擅長前期開發至後期行銷等整體項目策略，曾監製製作電影長片系列《紅衣小女孩》共三集，電視電影《川流之島》，榮獲臺灣金馬獎、金鐘獎等多項國內外大獎。

林妍嫻（影展顧問）
近年主責「高雄拍」短片，規劃高雄電影節首映、國內外影展或其他單位合作交流等；亦曾策劃青春影展學生短片競賽。對於影片後續國內巡迴、推薦至國外影展有一定的認識。

王子維（監製）
台灣學電影，美國學電腦動畫，日本NHK研習2K/4K攝影器材及後期技術。曾投資及監製「甜蜜殺機」，「狂徒」等多部電影，目前致力於跨國影視IP題材開發及合作

李耀華（監製）
電影監製/製片，擁有豐富的製作與國際合拍經驗。監製電影包括《痞子英雄首部曲》、《南方小羊牧場》、《德布西森林》等，及合拍電影，如《露西》、《太平輪》、《春嬌救志明》等。

賴芝祺（製片）
影視科系畢業。攝製過程中接觸電影製作保險案例，深感保險制度對電影製作的保障，因而投入其中。曾管理電影保險之項目有《狂徒》、《西遊記：女兒國》、《破局》等中港台知名電影。

閻柔怡（經紀人）
著名經紀人，曾經紀張小燕、黃子佼、張惠妹、立威廉、蘇打綠，楊祐寧、林志玲等眾多藝人。現任「樂是達娛樂有限公司」運營長。

姚經玉（監製/發行）
海鵬影業公司總經理，曾發行《天邊一朵雲》、《醉．生夢死》等片；引進《愛．慕》、《分居風暴》及《最酷的旅伴》等國外獲獎片。近年監製《阿莉芙》、《只有大海知道》等，屢獲國內外知名影展肯定。

陳振熒（發行）
陳振熒為傳影互動電影發行公司創辦與負責人，一直專注電影發行產業超過十五年，熟悉國內外電影發行市場。也曾經成功協助多部國片行銷。
 

參加資訊：

  • 活動地點：華山小客廳（台北市中正區八德路一段1號 華山1914文化創意產業園區中四館2樓）
  • 報名資格：曾參與過一部短片製作之製片或具三年以上之影視相關工作經驗者。
  • 報名期限：8月1日起至8月30日止。
  • 報名方法：採甄選制，欲參加者請填寫線上表單報名，入選學員將於9月中發信通知https://forms.gle/g5uzn8C8N2vvsFrU9。
 

注意事項：

  1. 本工作坊之課程均為免費，入選學員需全程出席，出席率過低者，本工作坊有權取消入選資格。
  2. 財團法人台北市文化基金會台北電影節保留講師及課程變動權利，若有異動將於網站上公布。
  3. 入選學員若未於時間內回覆，資格將轉移給候補學員。

指導單位：文化部
主辦單位：台北電影節

]]> <![CDATA[2019第21屆台北電影獎得獎名單揭曉]]> 2019/07/13
2019台北電影獎頒獎典禮於13日晚間七點在臺北市中山堂隆重舉行，《老大人》成為台北電影獎最大贏家，奪最佳劇情長片、最佳攝影獎，最佳男主角獎（小戽斗）、最佳女配角獎（黃嘉千）。而難分軒輊的影后爭奪，最後破天荒首次出現「雙蛋黃」，由《帶媽媽出去玩》82歲資深演員劉引商、《野雀之詩》26歲李亦捷兩人共同獲得最佳女主角獎；在台北電影獎獲獎率百分百的蔡明亮導演則以《你的臉》擒下最佳導演獎與最佳紀錄片，配樂坂本龍一更拿下最佳配樂獎；黃邦銓導演的短片作品《去年火車經過的時候》勇奪百萬首獎、最佳短片。
 
2019第21屆台北電影獎得獎者大合照

台北電影獎從劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類入圍影片中，各選出一部最佳影片，再從中選出「百萬首獎」得主。奪得百萬首獎的短片《去年火車經過的時候》，曾入選紐約現代藝術博物館「紀錄片雙周影展」。黃邦銓導演表示，拍片是希望能走進人群，跟大家接觸，並說這是一支田野調查紀錄片，謝謝路上遇到的阿公、阿嬤們，評審獎勵這部採取實驗風格，亦保留觸動人心的創作，充滿創新且有未來性，具備台北電影獎的精神。

 
第21屆台北電影獎－百萬首獎：《去年火車經過的時候》導演黃邦銓

小戽斗以71歲高齡獲得最佳男主角獎，成為台北電影獎最高齡影帝。表演超過50年，在《老大人》演出長輩晚年的最後一段生命歷程，不僅節奏精準，能收能放、近乎完美。頒獎典禮上小戽斗妙語如珠，在台上對太太愛的大告白，感動全場。

第21屆台北電影獎－最佳男主角獎：《老大人》小戽斗

台北電影獎雙影后之一的劉引商從18歲一路演到82歲，第一次拿到最佳女主獎的殊榮，她前年曾以「順雲」獲頒台北電影獎最佳女配角，今年入圍再度擒獎，一上台便哽咽感謝上個月105歲仙逝的爸爸。評審認為她在《帶媽媽出去玩》將自身積累的生命經驗投注在角色中，展現驚人的層次轉折。而另一位影后李亦捷2011年曾以「當愛來的時候」奪下北影最佳新人，時隔8年再度獲女主角獎，讓她上台時忍不住哽咽說：「曾懷疑自己不是這個圈子的演員」，隨後感謝《野雀之詩》導演施立，也為自己加油。評審認為李亦捷的精彩演出不落俗套，演出自身靈魂。

第21屆台北電影獎－最佳女主角獎
《野雀之詩》李亦捷		 第21屆台北電影獎－最佳女主角獎
《帶媽媽出去玩》劉引商


今年的最佳導演獎及最佳紀錄片頒發給蔡明亮導演的《你的臉》，蔡明亮謝謝片中長者願意讓他拍攝，更笑著謝謝李康生讓他拍了27年。評審認為本片展現特寫鏡頭的極大魅力，驗證電影經驗之獨特性，再證影像之強大魔力；最佳動畫片由《當 一個人》獲得，該片同時拿下最佳美術設計獎。

最佳編劇獎由《3天2夜》編導林浩溥奪得，從金牌編劇徐譽庭手上拿到講對他來說格外有意義，因為劇本靈感剛好在徐譽庭家中迸出。評審認為故事以突出的真實性，反映當下台灣在地景況的細膩觀察。

今年的最佳男女配角獎分別由《切小金家的旅館》的林鶴軒（大鶴）、以及《老大人》黃嘉千獲得，評審認為林鶴軒展現獨特的個人魅力以及潛力，並且完全承接喜劇電影的特殊節奏，與資深演員的對手戲毫不遜色，令人驚艷；而黃嘉千以內斂傳神又極具說服力的表演，贏得評審青睞，她也特別感謝恩師李國修的培養栽培。至於今年的最佳新演員獎則頒給《大餓》的蔡嘉茵，鼓勵其表演自然流暢，毫不生澀，一肩扛起整部作品的重量，引領觀眾進入故事。

今年的楊士琪卓越貢獻獎由台北市長柯文哲親自頒發給去年底驟逝的紀錄片導演陳俊志，他是台灣同志電影的先鋒，曾多次為性別議題及弱勢族群發聲，並為錄像工作者爭取權益，在國際發光發熱，他的身影將留在台灣電影人心中。代為領獎的陳俊志胞妹陳慧芳感動地表示「感謝台北電影獎對俊志的肯定，我相信俊志會覺得這個獎項是獻給每個為台灣同志平權努力的人。」


2019台北電影獎得獎名單：

百萬首獎：去年火車經過的時候／黃邦銓、Le Fresnoy
最佳劇情長片：老大人／興揚電影有限公司、喀什嘉映文化傳媒有限公司、海寧鐵幕真文化傳媒有限公司、中環國際娛樂事業股份有限公司
最佳紀錄片：你的臉／汯呄霖電影有限公司、財團法人公共電視文化事業基金會
最佳短片：去年火車經過的時候／黃邦銓、Le Fresnoy
最佳動畫片：當 一個人／旋轉犀牛原創設計工作室
最佳導演獎：蔡明亮／你的臉
最佳編劇獎：林浩溥／3天2夜
最佳男主角獎：小戽斗／老大人
最佳女主角獎：劉引商／帶媽媽出去玩、李亦捷／野雀之詩
最佳男配角獎：林鶴軒／切小金家的旅館
最佳女配角獎：黃嘉千／老大人
最佳新演員獎：蔡嘉茵／大餓
最佳攝影獎：周以文／老大人
最佳剪輯獎：解孟儒／人面魚 紅衣小女孩外傳
最佳配樂獎：坂本龍一／你的臉
最佳美術設計獎：黃勻弦／當 一個人
最佳造型設計獎：陳漪／切小金家的旅館
最佳聲音設計獎：杜篤之、江宜真／幸福城市
最佳視覺效果獎：夢想動畫／狂徒
最佳藝術貢獻獎（動作設計）：洪昰顥／狂徒

【非正式競賽】
觀眾票選獎：前進／財團法人公共電視文化事業基金會
媒體推薦獎：未來無恙／大照國際影像有限公司
楊士琪卓越貢獻獎：陳俊志]]> <![CDATA[2019台北電影獎非正式競賽與會外賽得獎名單揭曉 評審高票通過《未來無恙》奪媒體推薦獎　紀錄片《前進》高人氣獲觀眾票選獎]]> 2019/07/122019台北電影獎今（12）日晚間於台北凱達大飯店舉行入圍酒會，邀請今年所有入圍的劇組團隊齊聚一堂，為13日晚間的頒獎典禮暖身，台北電影節主席李屏賓逐一頒發入圍證書給所有劇組，更在酒會上宣布非正式競賽獎「媒體推薦獎」、「觀眾票選獎」，以及會外賽「台灣電影行銷獎」，「尚映電影製作保險短片奬」的得獎名單。包括百萬首獎在內的正式獎項名單，將在7月13日晚間七點舉辦的台北電影獎頒獎典禮上正式揭曉！李屏賓主席恭喜所有入圍劇組，能夠從那麼多報名作品中脫穎而出相當不容易，今年台北電影節首度改變賽制，每一位入圍者都會在台北電影節的歷史上留下重要的紀錄，也祝福所有入圍劇組在明天的頒獎典禮豐收。

今年的台北電影獎「媒體推薦獎」、「觀眾票選獎」分別頒發給賀照緹導演的紀錄片《未來無恙》和柯金源導演的《前進》。「媒體推薦獎」的11位評審指出，《未來無恙》貼身記錄兩位少女的生活，影片呈現的雖僅是冰山一角，仍可看見她們即使滿身傷痕，仍奮力突破生命困境的動人力量。片中處處可見導演與兩位少女緊密的信任，在此基礎之下，導演不辜負兩位女孩，節制有度地處理拍攝素材；更感謝兩位女孩的過人勇氣，讓我們能夠透過大銀幕，深刻體會她們走過的坎坷青春。賀照緹導演領獎時表示，這部片談的是受害者的經驗，她對於片中兩位十幾歲的女孩格外尊敬，她感謝台北電影節的鼓勵，也宣布這部影片即將於八月底正式上映。

 媒體推薦獎由中央社文字記者洪健倫（左）、中天國際新聞中心召集人何瑞珠（右）頒發給《未來無恙》導演賀照緹（中）

而「觀眾票選獎」，則由紀錄片《前進》以些微差距擊敗《大餓》、《傻傻愛你，傻傻愛我》等片獲得，該片為人稱「柯師傅」的柯金源導演最新紀錄長片，爬梳自1980年代戒嚴時期至今，台灣三十年來的重要環境運動與事件，以時間為主角，道出台灣土地的命運。代為領取獎項的公視製作人于立平代表柯金源導演領取獎座，並表示希望透過這部影片讓下一代的年輕人知道，現在我們享受的成果，都是前人努力而來。更堅定的說「歷史是不能遺忘的，我們還要繼續前進。」

觀眾票選獎得主由李屏賓主席頒發給《前進》製作人于立平

為了鼓勵具潛力的短片導演未來在拍攝長片時，注重電影製作保險，今年台北電影節首度舉辦會外賽「尚映電影製作保險短片獎」，得獎者由本屆台北電影獎入圍的5部最佳短片中選出，並頒發給該片導演10萬元的獎勵金，今年的「尚映電影製作保險短片獎」頒發給《肇事者逃逸》，鼓勵該片精準的調度掌控，將攝影、美術、動作、特效等領域執行到位，充分展現台灣電影工業化的可能性，以及類型片製作的成熟概念。

「尚映電影製作保險短片奬」由頒獎人尚映完片顧問股份有限公司董事長王以莊頒發給《肇事者逃逸》導演王威翔

本屆台北電影節特別邀請廣告圈和電影界的專業人士來評選「台灣電影行銷獎」。「最佳海報獎」由入圍本屆台北電影獎五項大獎的《人面魚　紅衣小女孩外傳》獲得，評審表示，該片海報確實傳達恐怖電影的氣氛，藝術上的隱喻、佈局都有呼應，且能清楚傳遞電影資訊又不破梗。「最佳預告片」及「最佳電影行銷獎」則由《誰先愛上他的》獲得，評審除認為該片預告片畫龍點睛外，也認為從行銷數據思考，佈局完整，宣傳節奏緊扣劇情，創造觀眾的參與感，獲得廣大共鳴。

最佳海報獎由台北市文化基金會楊淑鈴副執行長頒發給《人面魚　紅衣小女孩外傳》海報設計 JL Design代表蔡瑋廷、簡宥箴

最佳預告片由台北市文化基金會李遠董事長頒發給《誰先愛上他的》預告剪接師王大其

Sony影業總經理余卜康（左二）頒發最佳電影行銷獎給《誰先愛上他的》，由華納電影代表岑心怡及導演許智彥代表領獎

本屆台北電影獎入圍酒會於「台北凱達大飯店」挑高7米2的多功能宴會廳舉辦，身為台灣第二大量體、也是台北西區指標性飯店，以氣勢恢宏的大理石柱、觀音山夕照與台灣海底景觀壁畫迎接傑出的台灣電影人。

台北電影獎頒獎典禮由中華電信MOD電視獨家LIVE直播，MOD用戶可在「台北電影節專區」免費收看。同時，台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，當日晚間10點及隔日（7/14）早上11點於TVBS歡樂台重播。更多活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。


2019台北電影獎非正式競賽與會外賽得獎名單

獎項 得獎者 得獎理由
會外賽
尚映電影製作保險短片獎 肇事者逃逸 本片透過精準的調度掌控，將攝影、美術、動作、特效等領域執行到位，充分展現台灣電影工業化的可能性，以及類型片製作的成熟概念，讓人充滿期待
台灣電影行銷獎「最佳海報獎」 人面魚 紅衣小女孩外傳 《人面魚 紅衣小女孩外傳》海報確實傳達恐怖電影的氣氛，藝術上的隱喻、佈局都有呼應，且能清楚傳遞電影資訊又不破梗。海報很有力量，吸引觀眾觀看並引起對電影的興趣。
台灣電影行銷獎「最佳預告片獎」 誰先愛上他的 《誰先愛上他的》預告片，結構清楚完整。它的敘事節奏、配樂運用和簡單動畫的畫龍點睛，非常討喜。
台灣電影行銷獎「最佳電影行銷獎」 誰先愛上他的 《誰先愛上他的》從行銷數據思考，佈局完整，宣傳節奏緊扣劇情，前期試片藉由提問：「觀賞完畢最想說的一句話」，得到「我媽就是劉三蓮、邱澤演技大爆發」等回答，創造觀眾的參與感，獲得廣大共鳴。
非正式競賽獎
媒體推薦獎 未來無恙 《未來無恙》貼身記錄兩位少女的生活，影片呈現的雖僅是冰山一角，仍可看見她們即使滿身傷痕，仍奮力突破生命困境的動人力量。片中處處可見導演與兩位少女緊密的信任，在此基礎之下，導演不辜負兩位女孩，節制有度地處理拍攝素材；更感謝兩位女孩的過人勇氣，讓我們能夠透過大銀幕，深刻體會他們走過的坎坷青春。
觀眾票選獎 前進  





]]> <![CDATA[ 2019台北電影節閉幕片《地久天長》感動獻映 王小帥導演來台感謝觀眾支持 願再與台灣電影人合作 ]]> 2019/07/102019台北電影節昨（9）日在中山堂進行閉幕片《地久天長》的台灣首映，該片描述兩個家庭橫跨三十年、關於親情與友誼的人生故事，中山堂近千名觀眾一同沉浸於劇情中，更有影迷感動落淚。暌違多年再度造訪台北電影節的王小帥導演，除出席映後座談感謝台灣觀眾的支持，並期待有朝一日能再與台灣電影人合作。

台北電影節主席李屏賓（左）與閉幕片《地久天長》導演王小帥合影

王小帥2012年曾帶著《我11》造訪台北電影節，並擔任當年國際青年導演競賽的評審。這次再回到台北電影節，讓他感覺格外親切。「來到中山堂的時候，彷彿當時的記憶都回來了。」談到創作源起，王小帥坦言，當時創作這部片的背景原本僅是單純想描述人際關係間的友誼變化，但後來中國取消了實施已久的獨生子女政策，改變了人們對家庭的既定印象，也激發了他創作的念頭。王小帥說：「伴隨著中國的變化，他們經歷了這段獨一無二的特殊人生，在生育政策改變後，我想寫下這樣的故事來紀念這段日子。」

《地久天長》的剪接師邀請到本屆台北電影節焦點影人、來自泰國的利．查泰米提古，導演表示，現今的中國電影產業非常「火爆」，時常有許多電影人同時接三、四部片的剪接工作，但他希望能找到一位專業人士專心只替一部電影工作，最後他在泰國找到了利．查泰米提古，王小帥指出，相較於中國，泰國的步調要來得更慢、更沉，這部分與電影的調性相當搭，但導演也笑說，自己在柏林影展看完後，還希望可以再多出個十分鐘片長會更好，他坦言自己非常喜歡楊德昌和侯孝賢的電影，更曾找過廖慶松和杜篤之等台灣影人合作，希望未來還有這樣的合作機會。

王小帥導演出席《地久天長》映後座談，與觀眾面對面交流

至於為什麼邀請「TFBOYS」的王源參與演出，王小帥表示，最初他想從上百間學校找出合適人選，但在其他人的推薦下挑選了王源，他盛讚王源是個有直覺和高領悟力的演員，外型也與片中角色相似，他還透露拍攝期間有許多粉絲跟蹤，在片場一直聽到相機快門聲，於是他向粉絲曉以大義，告訴他們王源正在拍攝相當重要的作品，後援會才慢慢散去。

首映最後，王小帥感性表示《地久天長》想說的是生活不可能一直很悲慘，總會有幸福的時刻，就像人生不可能一直一帆風順，總會讓你拐彎繞路。他更希望大家都要有美好的願望來祝願自己的生活，人生都能如同電影片名般「地久天長」，為閉幕片放映寫下完美句點。

王小帥導演出席《地久天長》台灣首映，手比21象徵第21屆台北電影節

2019台北電影節將在台北新光影城和光點華山電影館繼續映演至11日，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票，白天場次還有150元的特價優惠（晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。

 ]]> <![CDATA[2019台北電影獎頒獎典禮壓軸頒獎陣容 李烈、邱澤共揭百萬首獎 陳意涵、林書宇宣布最佳導演 張榕容、柯佳嬿榮耀最佳男主角 鄭人碩、徐若瑄、吳可熙、李李仁分別頒發最佳男、女配角]]> 2019/07/10台灣電影的競賽主場──「2019第21屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月13日（六）晚間七點於臺北市中山堂舉行，今（10）日發布第二波壓軸頒獎人名單，包括台北電影節主席李屏賓、台北電影獎評審團主席李烈、決選評審林書宇、複選評審張榕容，以及演員徐若瑄、陳意涵、夏于喬、宋芸樺、邱澤、柯佳嬿、吳可熙、李李仁、鄭人碩、施名帥、曾珮瑜以及表演嘉賓陳勢安、朱俐靜都將出席，繼首波星光公佈後，在頒獎典禮前夕再添一波高潮！


今年台北電影節最大獎百萬首獎由台北電影獎評審團主席、王牌監製李烈，與去年以《誰先愛上他的》獲得台北電影獎影帝邱澤共同頒發。百萬首獎為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四類別最佳影片中，由評審團選出得獎作品，獲得台灣電影創作者的最高榮譽。

曾以電影《陽陽》、《逆光飛翔》二度獲得台北電影獎最佳女演員、今年擔任電影獎複選評審的張榕容，將與實力派演員柯佳嬿共同揭曉最佳男主角。柯佳嬿主演的《一年之初》、《血觀音》曾多次入圍台北電影獎，這次將以頒獎嘉賓的身份回歸台北電影節的舞台。因電影《渺渺》成為好友的兩人將會帶給觀眾什麼樣的驚喜，絕對不可錯過！


今年以《人面魚 紅衣小女孩外傳》角逐台北電影獎最佳女主角的徐若瑄，將與同片搭檔、同時以電影《寒單》角逐影帝的的鄭人碩同台揭曉最佳女配角獎。鄭人碩挾帶著去年台北電影獎最佳男配角的氣勢，主演的《寒單》今年也入圍多個獎項，除了最佳男主角外，同時入圍最佳劇情長片、最佳導演獎、最佳編劇獎等共十一項大獎。

最佳劇情長片則由台北電影節主席李屏賓與神秘嘉賓共同頒發，今年入圍最佳劇情長片的包括《3天2夜》、《老大人》、《切小金家的旅館》、《幸福城市》、《寒單》，類型多元、各擁強項，競爭十分激烈。


台北電影獎決選評審、《百日告別》導演林書宇，將與2010年以《聽說》拿下台北電影獎最佳女演員獎的陳意涵一同揭曉最佳導演獎。陳意涵主演的《比悲傷更悲傷的故事》不但創下海內外近50億新台幣的超高票房，更在今年角逐台北電影獎最佳攝影以及最佳配樂獎。


今年台北電影節開幕片《灼人秘密》女主角及編劇吳可熙、將與一同演出的李李仁共同頒發最佳男配角獎。《灼人秘密》片中吳可熙以瘋魔的演技道盡演藝圈的殘酷真相；李李仁則揮別好男人形象，扮演逼迫吳可熙的經紀人，精湛演技讓人不寒而慄，兩人再度共譜火花，精采可期。在《灼人秘密》撞臉合體演出的夏于喬與宋芸樺，則一起頒發最佳動畫片及最佳視覺效果獎，話題十足，絕對是不可錯過的亮點。




而最佳聲音設計獎以及最佳配樂獎將由施名帥與曾珮瑜共同頒發。2013年分別以長片《椰仔》及短片《華麗緣》同時入選台北電影獎的兩人，事隔多年以頒獎人之姿攜手重返台北電影獎。施名帥在最新作品《灼人秘密》為戲犧牲，敬業的態度令人佩服。曾珮瑜曾以《停車》奪得台北電影獎最佳新演員獎，近期參與多部電視劇，在《雙城故事》、《最佳利益》等劇都有精彩表現。

除此之外，頒獎典禮上特別精心安排情歌王子陳勢安及女神唱將朱俐靜同台獻唱，全新改編經典愛情電影主題曲的表演，用美麗的歌聲感動全場。台北電影獎頒獎典禮交流酒會則由威秀影城、秀泰影城、國賓影城、新光影城聯合贊助。台北電影節一直透過影展力量提昇台灣電影產業，除了持續接觸製作、發行等產業面向外，也聯合四大影城所代表的戲院端，其心意在共同支持台灣電影產業、支持台北電影節，一起共襄盛舉。

台北電影獎頒獎典禮由中華電信MOD電視獨家LIVE直播，MOD用戶可在「台北電影節專區」免費收看。同時，台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，當日晚間10點及隔日（7/14）早上11點於TVBS歡樂台重播。欲親臨現場觀禮的影迷朋友，凡購買台北電影獎入圍電影場次二張票券，即可於典禮當天14:00-17:00至臺北市中山堂前台兌換台北電影獎觀禮票券一張，更多活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

]]> <![CDATA[新銳導演林龍吟首部劇情長片《蚵豐村》台灣首映 喜翔詮釋台灣典型父親形象 頂六度低溫海中拍戲稱從影最辛苦演出 ]]> 2019/07/082019台北電影獎將於13日舉辦頒獎典禮，今（8）日晚間舉辦入圍影片《蚵豐村》的台灣首映，該片為新銳導演林龍吟首部劇情長片，除入選韓國全州影展競賽單元，男主角喜翔更入圍本屆台北電影獎影帝，六百張票也於開演前銷售一空。首映現場，導演與喜翔、主要演員林禹緒、陳莘太均出席分享拍攝點滴，導演除感謝大家對電影的支持，也表示希望這部片能讓觀眾重新思考人與家庭的關係。

《蚵豐村》 導演林龍吟攜演員喜翔、林禹緒、陳莘太出席首映，拿出漁村的蚵殼搞笑合照

《蚵豐村》劇情聚焦台灣中南部漁村，描述曾經前往都市發展的青年回到家鄉，期待返鄉創業能為他們發大財的故事。林龍吟導演說，當初在捷克布拉格學習電影、拍片的時候，碰到很多來自世界各地的電影工作者，但經過幾年後，他開始重新思考自己來自何方，於是有了這部片的誕生。他為此蹲點嘉義東石一年撰寫劇本，還得到許多海外留學時認識的朋友跨刀相助。提及選角，導演透露自己當初約喜翔大哥到辦公室，兩人抽了兩支菸，只花了半小時時間聊天，就確定了男主角人選，他也盛讚喜翔完美呈現了台灣父親以責備表達關心的典型形象。

喜翔與林禹緒在片中飾演父子並有精彩對手戲

憑本片入圍台北電影獎最佳男主角的喜翔表示，這部片的拍攝過程相當辛苦，堪稱是他從影以來最辛苦的一次。拍攝期間適逢冬天，但他只能穿短褲和背心演出，其中一場他因癱瘓而在地上爬行的戲，導演為了收音又怕麥克風穿幫，於是把收音設備綁在喜翔的肚子上，喜翔在地上爬行時，設備一直撞到肚子，拍攝結束後肚子瘀青了一大塊，過了一個月才消掉。喜翔還表示，拍攝《蚵豐村》的環境相當艱困，加上幾乎沒有好天氣，眾人在僅有22天的拍攝期和低預算下，用16釐米膠捲完成了這部電影，但他也透過這部片看見台灣新一代創作者的努力和堅持。

林禹緒過往較常演出劇場作品，這次參與劇情長片，他為了適應劇場和電影的表演轉換，因此和與飾演父親的喜翔有許多交流，回憶起拍攝過程，林禹緒表示自己第一天和喜翔大哥對戲的時候就感受到震撼教育，因為他們兩人對劇本有不同的理解，光是一場吵架戲，兩人就針對表演方式討論許久；陳莘太則表示，為了忠實呈現嘉義在地人的面貌，他除了特別去嘉義居住外，還前往宮廟學習當地口音，以當地居民為角色範本來呈現，在餐廳工作的他廚藝精湛，導演笑說，拍攝期間陳莘太沒有戲分時，他還會去買菜煮給大家吃，為劇組省下不少餐費。

喜翔以《蚵豐村》入圍台北電影獎影帝

2019第21屆台北電影節自即日起至7月13日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館持續開展中，7月13日將在中山堂舉辦台北電影獎頒獎典禮，競賽入圍作品和觀摩影片尚有票券可購買，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。]]> <![CDATA[李烈領軍 2019台北電影獎評審團首次亮相 柴智屏、張榕容、林書宇等13位專業影人 評選百萬首獎得主]]> 2019/07/07台北電影節的重頭戲「台北電影獎」將於下周六晚間舉辦頒獎典禮，作為台灣電影的競賽主場，今年首度改變賽制，自5月17日入圍名單公布後便引發熱烈討論。今（7）日邀請王牌監製李烈領軍的評審團成員與媒體見面，包括評審團主席李烈、決選評審柴智屏、林書宇、塗翔文、張律、高思雅（Roger Garcia）；複選評審張榕容、王佳惠、許志遠、陳慧、雷震卿，陳芯宜及赤塚佳仁因另有行程，不克出席。

2019台北電影獎評審團。左起塗翔文、王佳惠、林書宇、張律、柴智屏、評審團主席李烈、高思雅（Roger Garcia）、張榕容、雷震卿、陳慧、許志遠

本屆台北電影獎採三階段評選，初選評審篩選出各類作品後，複選評審再從中評選出19個獎項的入圍名單，最後由複選及決選評審共同決定各獎項得主。本屆台北電影獎的6位決選評審包括評審團主席李烈、影視製作人柴智屏、本屆觀摩片《福岡》導演張律、香港電影節前總監高思雅（Roger Garcia）、前台北電影節策展人暨影評人塗翔文、《百日告別》導演林書宇；與決選評審共同決定得獎名單的7位複選評審有金馬獎最佳造型獎得主王佳惠、藝術總監赤塚佳仁、台北電影獎影后張榕容、金馬獎最佳原創電影音樂許志遠、台北電影獎最佳劇情片得主陳芯宜、編劇陳慧及金馬獎最佳剪輯雷震卿。

評審團主席李烈表示，這次的評審團組成不管在各個技術層面都有專業評審把關，相信到時一定會選出最好的名單。她也對台北電影獎首度改變賽制抱持正面態度，李烈說，在台灣做電影是很辛苦的工作，希望透過獎項激起更多榮譽心，她觀察這幾年有愈來愈多年輕人，不畏辛苦投入電影產業，貢獻他們的創意和熱情。而台北電影節是帶來這個驚喜最好的場所，台灣電影人都應該要支持。

2019台北電影獎評審。左起張榕容、評審團主席李烈以及柴智屏

曾打造《那些年，我們一起追的女孩》和《樓下的房客》等賣座電影的柴智屏相當期待這次的評審工作，看到很多新作品時也會碰撞出許多新的想法。柴智屏說，自己是帶著文化之旅的心情來參加，希望可以選出即便不是高預算或大眾題材，都能讓觀眾坐在影廳裡專心看完的電影。

曾獲得兩屆台北電影獎影后的張榕容表示，這次擔任複選評審對自己產生很大的影響，在短時間內大量的觀賞影片，也讓她評價表演的方式更不一樣，除了會考量作品完成度與是否展現出誠意外，也會重視演員是否在片中展現出多種表演層次及連貫性。而曾以《九降風》和《海巡尖兵》獲得台北電影獎的林書宇則說，無論作為評審或是影迷，他都會思考台北電影獎對自己的意義是什麼，台北電影獎過去曾把百萬首獎頒給短片，他相信這次評審過程，他也會把創新和大膽的精神一直放在心上


曾任2010年台北電影獎評審的高思雅（Roger Garcia）透露，因為當年擔任評審經驗很美好，這次接到邀請就非常開心的答應。他期待電影能夠提供新的觀點，拓展觀眾對於電影的認知，不管作品來自哪裡，都希望可以讓人更瞭解國家、社會甚至自己。

曾擔任台北電影節策展人的塗翔文認為，評選過程首要考慮的是美學和情感，希望能從新的制度中摸索出方向，讓未來能調整出更適合的評選方式；而張律導演則表示自己會以主觀的角度去看電影，用客觀的角度去投票。

為《強尼凱克》與《日常對話》等台北電影獎獲獎作品打造配樂的許志遠強調，他希望聽到音樂真誠自然，又能展現出創新獨特的好作品；為去年台北電影獎最佳劇情長片《誰先愛上他的》擔綱剪接的雷震卿指出，評審工作是重責大任，在名單上要兼顧各種類型的作品，她提到當時決定完入圍名單就反覆睡不著覺，深怕有任何遺珠。

王佳惠參與的作品《血觀音》及《臉》皆曾入選台北電影獎，她表示會將自己在業界工作的心得投射在這次的評審工作，看片過程中她感受到台灣電影的生命力，評選起來也非常天人交戰，覺得自己白頭髮多了許多；而來自香港的知名編劇陳慧則認為「人」是最重要的，作為一位編劇，希望可以從故事中看見角色的生命。

台北電影獎的評審行程從昨日展開，複選及決選評審將在觀賞30部入圍作品後，選出劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四類最佳影片及最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳新演員獎、最佳攝影獎、最佳剪輯獎、最佳配樂獎、最佳美術設計獎、最佳造型設計獎、最佳聲音設計獎、最佳視覺效果獎及最佳藝術貢獻獎等，最高榮譽「百萬首獎」則將從四類最佳影片中選出。

台北電影獎所有入圍影片目前正於光點華山電影館放映，觀眾可至ibon售票系統，臺北市中山堂、光點華山及台北新光影城現場購票，周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元）。「2019第21屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月13日（六）於中山堂舉辦的頒獎典禮上揭曉得獎名單，影迷朋友更有機會親臨現場為入圍、得獎者喝采，凡購買台北電影獎入圍電影場次二張票券，即可於典禮當天下午兩點到五點至臺北市中山堂前台兌換台北電影獎觀禮票券乙張，敬請把握。

中國信託商業銀行（簡稱「中國信託銀行」）長期支持文化創意產業發展，力挺MIT文化創意，身為最早支持政府文創產業政策的金融機構，亦是今年「2019台北電影節」主要贊助商之一。中國信託銀行期盼與「台北電影獎」共同打造國片競賽平台，提升臺灣影視產業競爭力，厚植進軍國際市場的動力，讓全世界都能看見臺灣最耀眼的影視作品。

2019第21屆台北電影獎頒獎典禮由中華電信MOD電視獨家LIVE直播，MOD用戶可在「台北電影節專區」免費收看。同時，台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，當日晚間10點及隔日（7/14）早上11點於TVBS歡樂台重播，詳情請上台北電影節官方網站（https://www.taipeiff.taipei）、Instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）及FACEBOOK粉絲專頁（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。]]> <![CDATA[台北電影節《傻傻愛你，傻傻愛我》世界首映 藍正龍首執導筒 準影后郭書瑤：一切都是最好的禮物]]> 2019/07/06台北電影節邁入第二個周末放映，本（6）日晚間登場的是入圍台北電影獎最佳女主角及最佳編劇的《傻傻愛你，傻傻愛我》世界首映，演而優則導的藍正龍導演與入圍本屆台北電影獎影后的郭書瑤（瑤瑤）均出席放映，回憶與唐寶寶一同演出的過程，瑤瑤表示是能一起合作是給自己最好的禮物。郭書瑤感性地說，希望透過《傻傻愛你，傻傻愛我》，讓更多觀眾能去關注這個議題，讓社會變得更好；藍正龍也補充，希望正式上映時有更多人來看這部電影，藉由這部片改變對唐寶寶的看法。

《傻傻愛你，傻傻愛我》女主角郭書瑤、導演藍正龍
 
《傻傻愛你，傻傻愛我》描寫唐寶寶Leo碰上郭書瑤飾演的援交少女後，人生因此產生重大變化的故事。導演藍正龍說，在2008年拍攝《波麗士大人》時，認識了一位唐氏症小朋友，經過這幾年的相處，他發現社會中有許多群體都需要被關注，於是便以唐氏症為主題拍攝了這部電影。郭書瑤說，這次她與包括男主角在內的許多唐寶寶們一起演戲，她認為這些唐寶寶們都像是天使一樣，一般在拍攝現場，劇組的工作人員都非常急性子，但因為有唐寶寶的天真單純，讓劇組的工作人員都變得特別溫柔，讓她直呼「這是史上碰到最溫柔的劇組」。

郭書瑤以《傻傻愛你，傻傻愛我》入圍台北電影獎最佳女主角

藍正龍表示，拍攝《傻傻愛你，傻傻愛我》和其他作品最不同的是，因為男主角是唐寶寶，作息十分正常的他，每次飯後都要午休，因此工作時間都不會拖長，讓藍正龍很羨慕；而郭書瑤則分享自己印象最深刻的戲，是一場在水中宛如美人魚般優雅游泳的戲，該場戲郭書瑤潛下三米深的海底拍攝，實際拍攝當天，因為海水非常冰冷，身體冷到不自覺顫抖，而藍正龍竟親力親為、一起跳進冰冷的海中導戲，使她感動萬分！不諳水性的瑤瑤為了電影特別上了游泳與潛水課，該片拍攝結束後，瑤瑤因此愛上游泳。

 藍正龍演而優則導，初試啼聲《傻傻愛你，傻傻愛我》關注唐寶寶議題

2019第21屆台北電影節自即日起至7月13日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館持續開展中，7月13日將在中山堂舉辦台北電影獎頒獎典禮，競賽入圍作品和觀摩影片尚有票券可購買，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。

]]> <![CDATA[《海上花》數位修復版台灣首映 劇組齊聚重溫經典魅力]]> 2019/07/06侯孝賢導演的經典作品《海上花》在21年後再度與影迷見面了！跟台北電影節同年的《海上花》，在1998年問世時除了入圍坎城影展主競賽，更獲得第一屆台北電影獎最佳導演、藝術指導兩項大獎，以及當年金馬獎評審團大獎。本片的修復是一個跨國的工程，由義大利波隆納修復中心負責修復，與日本松竹合作，攝影師李屏賓也親自看光校正，還原影片風華與精神。票券在開賣當日迅速售罄，經典電影的魅力絲毫不減。今（6）日首映現場，劇組原班人馬包括剪接暨製片廖慶松、攝影李屏賓、美術指導黃文英、錄音杜篤之、電影歌曲林強、雷光夏等將近20位當時的劇組工作人員全都出席首映，與觀眾一起重溫《海上花》的魅力。

《海上花》劇組大陣仗出席數位修復版的台灣首映
 
攝影李屏賓表示，這次他參與了數位修復的工作，希望整體呈現出來的質感可以更摩登、亮麗，用數位手法呈現出當初電影拍攝時的絲絲細節。也因為修復工作，李屏賓再看了幾次《海上花》，每次看都還是覺得非常精彩。他更說「侯導把文化、生活融入《海上花》，道盡人的關係和際遇，即使多年後再來看還是很新鮮。」

同樣參與修復工作的錄音杜篤之則透露，他重新從頭到尾看了一遍《海上花》，最佩服的就是演員陳寶蓮，由於當年片中需要演員使用大量上海腔，羽田美智子飾演的角色最後試了很多人，才找到陳寶蓮來配音，杜篤之盛讚真是演得太好了。而隔了這麼久再看《海上花》，也發現當年有很多沒處理到的部份，如果有機會重新再來，會做得更好。

剪接暨製片廖慶松談到當年剪輯《海上花》的時候，他主要的工作是透過剪輯控制場面的氣氛，因為本片很少轉場，是一種非常風格式的剪法；而過了21年還能在大銀幕看到這部電影，讓他回想起當時整個劇組與侯導工作的時光。美術指導黃文英則憶及當時，侯導都習慣半夜開拍，所以每天清晨就出門到片場準備，半夜開始快速拍完返家，日復一日度過拍片的時光。她也說，自從1998年電影上映之後，即使有收藏DVD，但就再也沒看過這部片。所以今天能有數位修復重返大銀幕的放映機會，讓她格外期待！

左起《海上花》錄音杜篤之、美術指導黃文英、剪接暨製片廖慶松、攝影李屏賓

2019第21屆台北電影節自即日起至7月13日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館持續開展中，7月13日將在中山堂舉辦台北電影獎頒獎典禮，競賽入圍作品和觀摩影片尚有票券可購買，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。
]]> <![CDATA[2019台北電影節國際新導演競賽揭曉 最佳影片《蘿莉破壞王》；評審團特別獎《我們與愛的距離》 特別提及《邊境幻夢》；《大餓》高人氣奪觀眾票選奬 ]]> 2019/07/022019第21屆台北電影節今（2日）晚揭曉「國際新導演競賽」得獎名單，由著名導演、曾任台北電影節總監的沈可尚領軍五位評審，在歷經四日的密集看片及討論後，《蘿莉破壞王》（System Crasher）得到五位評審的一致認同，榮獲最佳影片大獎及新台幣60萬元獎金，亦獲會外賽台灣影評人協會推薦獎殊榮；評審團特別獎為韓國導演金寶拉（Kim Bo-ra）《我們與愛的距離》（House of Hummingbird），獎金新台幣30萬元；特別提及則由泰國作品《邊境幻夢》（Manta Ray）奪得；台灣新銳導演謝沛如的首部長片《大餓》則挾著高人氣奪得觀眾票選獎！

2019台北電影節國際新導演競賽揭曉，評審團與得獎者劇組《蘿莉破壞王》、《我們與愛的距離》、《邊境幻夢》、《大餓》合影。
 
台北電影節主席李屏賓頒發入選證書給所有劇組，他感謝評審團的努力，也感謝從610件報名作品中脫穎而出、將自己的作品帶到台北電影節的國際影人，每部入選影片既優秀也各有風格。本屆「國際新導演競賽」評審團包括召集人沈可尚，以及日本「頑童」名導山下敦弘，「藏語電影開創者」導演萬瑪才旦以及台灣電影監製劉蔚然，多倫多影展選片人喬凡娜‧芙維（Giovanna FULVI）。沈可尚指出，這12部作品帶給我們不同於以往的廣闊視野，透過電影，可以瞭解世界各地發展中的美學、創意和文化。

「國際新導演競賽」評審團包括左起導演萬瑪才旦、台灣監製劉蔚然、評審團召集人沈可尚、名導山下敦弘、多倫多影展選片人喬凡娜．芙維

奪得「最佳影片」的德國電影《蘿莉破壞王》，導演諾拉．芬沙伊特（Nora Fingscheidt）因故無法出席，由本片攝影師尤諾斯‧羅伊‧印瑪（Yunus Roy Imer）代領獎座，他興奮地說：「謝謝評審和觀眾的肯定，感謝《蘿莉破壞王》帶我來到台北，太不可置信了！除了謝謝之外，我還能說什麼呢？Let’s go to the party！」評審團稱許這部作品角色塑造極具說服力，攝影、剪輯、聲音與美術的處理策略鮮明，作者風格突出。演員整體表現亮眼，是從劇本、演員到技術層面成熟度極高的佳作。

《蘿莉破壞王》（System Crasher）獲「國際新導演競賽」最佳影片大獎，亦獲會外賽台灣影評人協會推薦獎，攝影師尤諾斯‧羅伊‧印瑪（Yunus Roy Imer）代領獎座

獲頒「評審團特別獎」的南韓電影《我們與愛的距離》，導演金寶拉激動表示：「身為台灣電影的粉絲，可以在台北電影節獲得這個獎，對我而言意義重大！」評審團認為《我們與愛的距離》導演巧妙地將時代背景融入其中，細膩勾勒女孩在成長過程中關於家人、朋友與萌動的曖昧情愫等複雜心情，深刻且誠摯地講述了平凡但毫不平庸的成長故事。

「國際新導演競賽」評審團特別獎為韓國導演金寶拉（Kim Bo-ra）《我們與愛的距離》（House of Hummingbird）
 
而「特別提及」則頒發給來自泰國的作品《邊境幻夢》。評審團認為，首次執導電影的普帝邦．阿朗潘（Phuttiphong Aroonpheng）有著令人驚嘆的影像表現能力，巧妙運用角色失語的設定，鬆開對白對劇情的束縛，回歸到電影以影像說故事的精神。

「國際新導演競賽」特別提及由泰國作品《邊境幻夢》（Manta Ray）奪得，導演普帝邦．阿朗潘上台受獎


「觀眾票選獎」由台灣導演謝沛如的《大餓》高票拿下，她除了感謝觀眾支持、演員與劇組的努力，也感謝台北電影節。《大餓》在2017年入選台北電影節「國際提案一對一工作坊」，更在這裡舉行世界首映，可以獲得這個獎項讓她非常開心。演員蔡嘉茵首度擔綱電影女主角，便憑藉自然亮眼的表演，入圍了今年台北電影獎的最佳新演員獎。

會外賽「台灣影評人協會推薦獎」頒給《蘿莉破壞王》。今年台北電影節首度與台灣影評人協會合作，針對國際新導演競賽舉辦會外賽，邀請七位台灣影評人選出心目中最好的作品，評審包括李光爵、徐明瀚、陳煒智、蔡曉松，翁煌德，湯以豪跟陳宏瑋。評審團召集人，同時也是台灣影評人協會理事長李光爵表示，《蘿莉破壞王》作品大膽，挑戰觀者認同，技術面全部到位，突顯片中小女主角Helena Zengel令人讚嘆的表演。

台灣新銳導演謝沛如的首部長片《大餓》則挾著高人氣奪得「國際新導演競賽」觀眾票選獎（左起：演員張耀仁、導演謝沛如、演員蔡嘉茵）
 
感謝每個支持、愛護台北電影節的品牌贊助，台北電影節為雙競賽項目「國際新導演競賽」和「台北電影獎」評審團準備了豐盛的禮品，包括1987年成立於澳洲墨爾本的Aesop，精選經典系列的護膚、保養及身體保養品，為生活、保養與藝術注入新的養分；還有全球最大的專業美甲品牌OPI的類光療指彩、台灣品牌服裝平台plain-me與台北電影節首度聯名紀念影展TEE、以台灣山林作為靈感的伴手禮品牌山木島以及最純淨天然的米森有機點心禮盒、用行動守護土地的永齡農場貼心準備的好酵益與有機米，讓評審們補充元氣；而仕高利達特別提供30年蘇格蘭威士忌，並在瓶身刻上每位評審的名字，以好酒榮耀每位辛苦的評審。
 
仕高利達特別提供30年蘇格蘭威士忌，並在瓶身刻上每位評審的名字，以好酒榮耀台北電影節每位辛苦的評審

2019第21屆台北電影節自即日起至7月13日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館持續開展中，7月13日將在中山堂舉辦台北電影獎頒獎典禮。更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。



2019台北電影節國際新導演競賽得獎名單
獎項 片名 導演 出品國 得獎理由
最佳影片 蘿莉破壞王 諾拉．芬沙伊特 德國 影片從女孩的視角出發，透過各種事件與情境循序漸進，層層揭露，細膩堆疊出主角樣貌，同時亦映照出母親、照護者，甚至整體社福制度、教育環境的困難。角色塑造極具說服力，攝影、剪輯、聲音與美術的處理策略鮮明，作者風格突出。演員整體表現亮眼，是從劇本、演員到技術層面成熟度極高的佳作。
評審團特別獎 我們與愛的距離 金寶拉 南韓、美國 細膩勾勒女孩在成長過程中關於家人、朋友與萌動的曖昧情愫等複雜心情，那一點一滴來自生活日常的細微積累，深刻且誠摯地講述了平凡但毫不平庸的成長故事。然而，這不僅是一個少女的成長記憶，導演巧妙地將時代背景融入其中，關於個體的私密記憶，在此與整個世代的集體情感輕盈且溫柔地勾連在一起。
特別提及 邊境幻夢 普帝邦．阿朗潘 泰國、法國、中國 令人驚嘆的影像表現能力，詩意且夢幻的觀影經驗，巧妙運用角色失語的設定，鬆開對白對劇情的束縛，回歸到電影以影像說故事的精神。情節的留白，提供觀者許多自由聯想的寬廣空間。導演以豐沛的視覺符號與意象，成功地塑造並傳達這則不易傳講、關於渴望與失望，關於自身認同與他者的影像寓言。
觀眾票選獎 大餓 謝沛如 台灣 —
會外賽
台灣影評人協會推薦獎 蘿莉破壞王 諾拉．芬沙伊特 德國 作品大膽，挑戰觀者認同。家長、導師與社工的照顧體系都接不住小孩的狂暴本質，技術面全部到位，突顯小女主角令人讚嘆的表演。
 


]]> <![CDATA[2019台北電影獎頒獎典禮公布首波頒獎人 影展大使林依晨加持最佳新演員 林心如、許瑋甯榮耀最佳女主角 隋棠、謝欣穎揭曉最佳紀錄片、最佳剪輯獎]]> 2019/07/01台灣電影的競賽主場──「2019第21屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月13日（六）晚間七點於臺北市中山堂舉行，今（1）日發布首波頒獎人名單，包括台北電影節影展大使林依晨，以及演員林心如、許瑋甯、陳庭妮、隋棠、劉以豪、謝欣穎、李千那、林哲熹、胡宇威、張書豪、莫子儀、導演徐譽庭都將上台頒獎，彷彿一年一度台灣影人同學會，為台北電影獎增添璀燦星光。


最佳新演員獎由今年台北電影節影展大使林依晨揭奬，自出道就以清新形象受到廣大影迷喜愛的林依晨，是影視歌三棲的全才型藝人，曾入圍金馬獎最佳女主角，並兩度獲得金鐘獎視后獎座；從學生時代就入行的她，以影展大使的身分，將在頒獎典禮上頒發最佳新演員，加持未來的台灣巨星。


曾獲台北電影獎最佳女主角的許瑋甯受邀擔任頒獎人，將與女星林心如共同揭曉最佳女主角獎。兩人因戲結緣，戲裡戲外都是閨蜜。林心如近年由演員轉為製作人，憑藉電視劇《16個夏天》獲得金鐘獎戲劇節目獎，默契絕佳的兩人將會帶給觀眾什麼樣的驚喜，絕對不可錯過！

主演《命運化妝師》、《甜‧秘密》、《青田街一號》皆入圍台北電影獎劇情長片的隋棠，應台北電影節之邀，這次將以頒獎人的身分再度回歸；而謝欣穎在當年也以《命運化妝師》、《消失打看》雙片封台北電影節影后。兩人繼《命運化妝師》後，睽違八年再度同台，共同頒發最佳紀錄片及最佳剪輯獎。
 
  謝欣穎（照片提供：PUMA）
 
《比悲傷更悲傷的故事》在台灣創下2.39億票房，在大陸也有近40億新台幣好成績，片中飾演情敵的「雙豪」劉以豪、張書豪人氣高漲，戲劇、時尚活動邀約不斷，這次為台北電影獎將再度合體，為觀眾揭曉最佳美術設計獎及最佳造型設計獎，十分吸睛。
 
今年最佳攝影獎由胡宇威及陳庭妮共同揭曉，兩人主演的電影《寒單》及《比悲傷更悲傷的故事》皆入圍台北電影獎最佳攝影。近年來兩人在兩岸三地的影視成績有目共睹，胡宇威挑樑演出今年本土電影票房第一的《寒單》，親身歷經炮炸肉身，敬業的態度和演技備受矚目，而陳庭妮在《比悲傷更悲傷的故事》中的動人表現深植人心，再攀演藝高峰。

以電影《狂徒》、電視劇《我們與惡的距離》爆紅的林哲熹，將與挺進三金的影視歌三棲藝人李千那攜手頒發最佳短片與最佳藝術貢獻獎，同時是《狂徒》好搭檔的兩人，將共同獎勵隱身於幕後的電影創作者與從業人員。
 

去年金獎編劇徐譽庭與導演許智彥共同執導電影《誰先愛上他的》獲得國內外影壇一致好評，更拿下第20屆台北電影獎最佳劇情長片、最佳男、女主角獎及媒體推薦獎四項大獎。而作品縱橫電影、電視、舞台劇的莫子儀，去年則以電視劇《台北歌手》「跨界」奪下金鐘戲劇節目編劇獎。見證彼此成長的兩人在電視劇《罪美麗》結緣，這次將攜手同台頒發最佳編劇獎，意義非凡。

台北電影節攜手品牌共同禮遇入圍者，包括L'Oréal Professionel的專業髮品、NYX彩妝品、OPI指彩讓入圍者閃耀自信光芒；體恤所有影像工作者的辛苦，永齡農場提供有機好酵益、山木島端出點心禮盒為入圍者補充精力；仕高利達則以12年蘇格蘭威士忌為電影人加油；與台北電影節聯名的Franke高棚矽耐熱玻璃隨手瓶，鼓勵所有入圍者創作之餘，一同響應環保喝好水；而台北電影獎個人獎項得獎者更可以獲得台灣在地品牌「沙伯迪澳」真皮護照夾。

「2019第21屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月13日（六）於中山堂舉辦的頒獎典禮上揭曉得獎名單，影迷朋友更有機會親臨現場為入圍、得獎者喝采，凡購買台北電影獎入圍電影場次二張票券，即可於典禮當天14:00-17:00至臺北市中山堂前台兌換台北電影獎觀禮票券。報名參加7月6日（六）、7月7日（日）的2019入圍影帝與影后講座活動，現場也有機會抽到觀禮票券，敬請把握。

台北電影獎頒獎典禮由中華電信MOD電視獨家LIVE直播，MOD用戶可在「台北電影節專區」免費收看。同時，台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，當日晚間10點及隔日（7/14）早上11點於TVBS歡樂台重播，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。
]]> <![CDATA[「國際提案一對一工作坊」邁入第五屆！即日起開放報名！]]> 2019/07/01由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，自2015年首度辦理以來深受國內影人好評，今年第5屆活動將於10月16日至10月20日開跑，由南特三洲影展選派國際資深講師，傳授電影從劇本、提案到國際發行與銷售等各個環節的經驗與訣竅，今年也將延續過往大受好評的劇本三階段追蹤診斷及國際銷售與國際合製的指導，讓每部參與工作坊的企畫案在面對國際市場能有更充分的準備。本屆「國際提案一對一工作坊」自即日起開放報名，8月19日(一)截止，歡迎踴躍報名參加。


2018第四屆「國際提案一對一工作坊」公開提案演練會

「國際提案一對一工作坊」自2015年首次舉辦，吸引了許多線上的影人和新銳導演報名參與。2015年首屆工作坊的學員陳宏一導演與魏瑛娟製片，其企畫案《自畫像(原：恐怖的並不是愛情)》於2016拍攝完成並入選鹿特丹影展；同為首屆學員的廖克發導演，其提案《波蘿蜜的愛(原：波羅蜜漫長的飄香等待)》目前亦已完成拍攝。2017年謝沛如導演《大餓》於今年入圍台北電影節「國際新導演競賽」及台北電影獎最佳新演員及最佳造型設計，並於昨日台北電影節世界首映。2018年練建宏導演《莎莉》則入選2019柏林新銳營─劇本工作站 (Berlinale Talents - Script Station)；同屆蘇奕瑄導演《青春並不溫柔》企畫案則於去年參與東京新銳營（Tokyo Talents，東京 FILMeX 影展底下活動之一，與柏林影展聯合舉辦）。


2018第四屆「國際提案一對一工作坊」入選提案_「熱帶性憂鬱」導演侯季然(右)與製片蔡宜庭


曾經參與「國際提案一對一工作坊」的導演還包括侯季然、姜秀瓊、許肇任、施立、陳敏郎、徐漢強、柯貞年、郭臻、黃丹琪等，製片則有李耀華、黃茂昌、張筑悌、塗翔文、賴珍琳、王威人、蔡宜庭、洪羽潔等。學員於課後均表示工作坊提供的各項專業知識及諮詢，不但能針對不同的企畫案給予實質且全面性的建議，更可透過專業講師的觀點，重新審視企畫案與故事的國際潛力，繼而進行調整。亦有學員指出，與劇本顧問的一對一討論，不但有助釐清角色和主題的盲點，從不同文化的觀點檢視故事，也可以更確立劇本的調性。


國際提案一對一工作坊主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入指導
 
「國際提案一對一工作坊」分為三階段，學員報名入選後需參與三階段所有課程。第一階段自2019年10月16日至20日，內容主要針對學員的電影企畫案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程；2020年3月3日至3月6日的第二階段與2020年7月5日至7月9日的第三階段，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤及診斷，並於第二階段加入國際銷售與市場進行指導、第三階段以國際合製與公開提案發表為重點指導，期許透過為期半年的調整，大幅提升劇本的完成度與增加國際合製的可能性。


「國際提案一對一工作坊」課程一律以英語授課，報名者應為已有完整或接近完整劇本階段之提案組合（導演及製片各一名，其中一名必須為台灣籍），入選後需參與三階段所有課程。工作坊學員僅需繳納保證金，全程免學費。活動自即日起開放報名，8月19日截止，9月2日公布入選提案。


已有40年歷史的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。



★第5屆「國際提案一對一工作坊」中文簡章

★報名網址

 

★「國際提案一對一工作坊」重要時程：

提案學員報名時間：2019年7月1日至8月19日

提案學員錄取公布時間：2019年9月2日

第一階段工作坊課程時間：2019年10月16日至10月20日

第二階段工作坊課程時間：2020年3月3日至3月6日

第三階段工作坊課程時間：2020年7月5日至7月9日



 

]]> <![CDATA[2019台北電影節最龐大星光陣容齊聚《驚悚劇場》世界首映 7部風格迴異短片接力上陣 連續兩日帶領觀眾進入奇幻世界]]> 2019/06/30

台北電影節於今（6/30）、明（7/1）兩天接力在中山堂舉辦《驚悚劇場》的世界首映，兩場放映將近1200張票券幾乎銷售一空。本日在首映會上，包括監製董成瑜與葉如芬，以及七部影片的劇組成員均齊聚一堂，多達25位的主創成員堪稱是本屆台北電影節最龐大的星光陣容！《驚悚劇場》除對外公開徵件之外，並邀請七位台灣導演分別執導一部短片，導演們都表示這次的拍攝是一次相當新奇的挑戰，能夠參與這次的拍攝計畫相當榮幸，《驚悚劇場》的七部影片將於農曆鬼月期間登上OTT平台，不僅觸及台灣觀眾，全球用戶都能夠透過各大知名平台觀賞這7部充滿奇幻驚悚的精彩之作。
 
監製董成瑜表示，《驚悚劇場》最困難的是前期開發，後面再交給監製葉如芬處理拍攝的相關事宜，對於成果能夠走進國際讓她相當開心，未來不排除再以驚悚為題，發展出愛情、懸疑的自製IP作品；另外一位監製葉如芬則說，感謝有這樣的機會碰到這麼多很棒的故事，也很開心和許多優秀的電影工作者及演員一起合作，希望大家會喜歡這次精心製作的成果。

《驚悚劇場》監製董成瑜、葉如芬

《驚悚劇場》由七部短片組成，首先登場的《樂園》導演林冠甫表示，這部片是關於一對結婚許久的夫妻有機會回到過去的故事，片中飾演老夫妻的班鐵翔和應采靈，兩人過去便時常合作，應采靈表示，這部片希望結婚的夫妻不管過了多久都不要忘記初衷，飾演年輕版夫妻的許時豪和廖雅珺則透露了拍戲期間的趣事，原來片中有顆藥丸必須要讓廖雅珺吞下，但是劇組準備的魚肝油膠囊卻讓吃素的廖雅珺沒辦法吞下，全體劇組在大半夜傻眼，拿出自己身上所有的藥丸和維他命，找出適合的作為道具。

《樂園》導演林冠甫、演員應采靈、班鐵翔、廖雅珺、許時豪、范姜泰基

描述車禍無限輪迴的《肇事者逃逸》同時入圍本屆台北電影獎最佳短片，導演王威翔說，因為短片經費有限，所以運用很多方式來處理撞車的場面，在四天的拍攝期中拍了200多顆鏡頭。男主角林鶴軒則說，印象最深刻的就是導演找他演練吐血戲，還要求他要有很多種不同的詮釋方式，讓他吐血吐到差點窒息，有次他不小心嗆到鼻子，導演竟要求他正式來時也可以拍出這種效果，讓他哭笑不得。

《肇事者逃逸》導演王威翔、演員韓笙笙、林鶴軒

劉邦耀導演的《住戶公約第一條》由白小櫻、白潤音姊弟主演，描述一個小女孩撿到一隻貓，但由於大樓禁止養寵物的關係，她和鄰居的小弟弟共同保守了這個秘密，卻因此發生了驚悚事件。劉邦耀導演說，這部片同時挑戰了小孩和動物兩種非常難掌控的演員，但他很幸運在試鏡時找到了這兩位非常厲害的小朋友，當下就決定由他們演出這兩個角色，白小櫻和白潤音姊弟是首次一起演戲，他們表示演出最難的地方，就是要演出其實不太熟的鄰居，天真發言萌翻全場。
 
《住戶公約第一條》演員白潤音、導演劉邦耀、演員白小櫻

由卓立執導的《打掃》描寫一位強迫症女子和牆上污漬奮鬥的故事，片中温貞菱要和許多蟑螂對戲，而牆上的污漬也有許多不同的髒污階段，讓劇組人員疲於奔命，飾演嚴厲舍監的蔡淑臻說，自己的角色代表著制約他人的一方，表面上看似溫和有禮，但卻沒有給予相對應的對待。蔡淑臻也透露，自己非常害怕蟑螂，但這次幸好沒有和蟑螂對到戲，她笑說如果有好的演出機會，也不排斥任何和蟑螂一起演戲的可能。

《打掃》導演卓立、演員蔡淑臻

陳宏一導演的《虎》描寫吳昆達飾演的性無能丈夫和林意箴飾演的性慾旺盛的太太，彼此虐待折磨的故事，陳宏一導演說，收到劇本的時候心中想到的就是〈武松打虎〉故事中的老虎，如果把這個故事搬到現代會是什麼樣子呢？兩位主角表示，陳宏一導演的導戲風格相當自由，給演員很多空間，讓自己尋找角色與身體間的共同性，是一段非常過癮的演出經驗。

《虎》演員林意箴、導演陳宏一、演員吳昆達
 

林子熙和夏騰宏主演的《隧道》，描寫一位舞者因為意外而不良於行，後來碰到了更生人夏騰宏，兩人發展出一段濃烈的關係。本身就有舞蹈底子的林子熙，為求慎重也找了當時一起念舞蹈系，現在當專職舞者的同學作指導；夏騰宏則表示，這次演出是自己拍攝中最痛苦的一次，為了融入角色，導演請他為角色撰寫自傳，自己也不斷想像角色的樣貌。
《隧道》演員夏騰宏、林子熙

最後登場的是沈騏導演的《完美Lily》，他透露接到這個劇本之後，自己想起曾經在酒吧和朋友喝酒時的經歷，在和服務生要lG帳號的時候，發現對方在網路上的生活多采多姿，帳號上放的都是到世界各地遊玩的照片，讓他深有所感，於是將這個經驗融入短片中；黃河則表示導演在文本之外加入許多新元素，他很開心能經歷與過去不同的拍攝嘗試；王渝屏說，拍攝過程中有許多即興碰撞，希望大家會喜歡；而丁巧唯在片中飾演被盜帳號的網紅本人，導演拍攝前跟他要了百張自拍，但她自己卻沒有一張可以用的照片，平時從事武打戲的丁巧唯說，拍直播比拍打戲更難，自己還為此挑戰了穿比基尼，現在也可算是自拍專家了！

《完美 Lily》導演沈騏、演員丁巧唯、王渝屏、黃河
 
《驚悚劇場》在今(30)日播放林冠甫導演、許時豪、廖雅珺主演的〈樂園〉、王威翔導演，林鶴軒、韓笙笙主演的〈肇事者逃逸〉、劉邦耀導演，白潤音、白小櫻和謝欣穎主演的〈住戶公約第一條〉、卓立導演，温貞菱和蔡淑臻主演的〈打掃〉等四部片；7月1日則將播放陳宏一導演，吳昆達、林意箴主演的〈虎〉、李育丞導演，夏騰宏、林子熙主演的〈隧道〉和沈騏執導，王瑜屏、黃河主演的〈完美Lily〉，其中7月1日的場次尚有少許票券可供購買，請觀眾朋友務必把握欣賞大銀幕放映的難得機會。

2019台北電影節票券熱賣中，眾所矚目的國際新導演競賽與台北電影獎將分別於7月2日、7月13日揭曉得獎名單，入圍作品都會在影展進行放映，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。]]> <![CDATA[2019台北電影節《大餓》世界首映 導演援引自身經歷寫入劇本 蔡嘉茵、張耀仁表演獲滿場掌聲 柯淑勤、謝祖武支持新銳導演不遺餘力]]> 2019/06/30台北電影節首周末強片不斷，今（29）日在臺北市中山堂舉辦《大餓》的世界首映，該片劇本曾在2017年入選台北電影節「國際提案一對一工作坊」，電影完成後更入選今年台北電影節國際新導演競賽，入圍台北電影獎最佳新演員獎與最佳造型設計獎兩項大獎。今日的世界首映現場，包括導演謝沛如、女主角蔡嘉茵、演員張耀仁、柯淑勤和謝祖武都特別出席觀影，導演表示，本片取材自她的自身經歷，希望透過這部影片，可以讓觀眾看見減重者的內心世界，女主角蔡嘉茵因本片入圍台北電影獎最佳新演員，長久耕耘劇場表演和戲劇指導的她，直呼「自己能第一次演電影就直接演出主角，實在太幸運了！」

《大餓》導演和主要演員出席世界首映，左起導演謝沛如、演員蔡嘉茵、張耀仁、謝祖武、柯淑勤
 
《大餓》描述在安親班擔任煮飯阿姨的蔡嘉茵，為自己的身材而感到自卑，後來因為戀上陽光快遞男孩而在他的鼓勵下發奮減重的故事，劇本入圍「柏林新銳營」以及台北電影節與法國南特三洲影展合辦的「國際提案一對一工作坊」。謝沛如導演表示，《大餓》創作靈感來自於自身經驗，自己國中時曾一餐吃五塊炸雞，雖然後來有刻意減少食量，但長大之後還是對身材很在意，這部片討論的不光是身體上的飢餓，也包括主角心理上渴望被認同的飢餓。

《大餓》女主角蔡嘉茵（左）在片中對張耀仁（右）飾演的陽光快遞員有好感

導演和女主角蔡嘉茵兩人聊了近一年的劇本，因為要展現出身型變化，即使是大熱天，她都得在肉胎衣裡塞許多填充物演戲，最長一天要拍十幾個小時，電影中有許多激烈運動動作，還讓她拍到一半感覺暈眩；蔡嘉茵表示，本來她為戲增胖了十公斤，但開拍前一個月，劇組通知她也要拍攝較瘦的狀態，她又得在一個月內瘦下八公斤。蔡嘉茵更透露，有次吃飯吃到一半，她意識到自己在減肥，緊張到胃一縮就吐出來了。

曾多次獲得金鐘獎肯定的柯淑勤，繼去年演出的《小美》在台北電影節首映後，今年再度以《大餓》進軍國際新導演競賽，可說是力挺台灣新導演不遺餘力。這次她在片中演出女主角蔡嘉茵的母親兼安親班負責人。柯淑勤表示，自己不喜歡一成不變的演出方式，透過與新導演的合作，可以撞擊出不同火花，得到許多新的刺激。她說，劇組拍攝時是七月大熱天，蔡嘉茵在拍攝期間真的非常辛苦，讓她也不敢喊苦。被問到是否有減重經驗，她則笑說，自己因為體質不易發胖，愛吃的她經常三、四個小時就吃一餐，睡前也不忌口，讓一旁的劇組成員直呼「好羨慕！」
柯淑勤在片中飾演女主角的母親，同時也是安親班的負責人

謝祖武在片中飾演擇善固執的健身教練，不斷鼓勵蔡嘉茵減重，他在開拍前曾前往健身房見習，學到最多的就是健身教練對會員展露的話術，「先不斷激勵你，再推銷你買課程。」被問到自己維持身材的祕訣，謝祖武則笑說「應該是跟新導演合作吧，因為你不知道對方會用什麼樣的拍攝方式，感覺很新鮮。」他表示，一直維持在忐忑不安的狀態，也就不會過得太安逸，吃太多。

謝祖武在《大餓》飾演健身教練，他笑說去健身房見習學到最多的就是推銷話術
 
台北電影節今年特地在中山堂後台規劃布置了Guest Lounge（影人交流區），提供影展期間持觀影證影人休息交流，每日晚間均有仕高利達專業調酒師駐點提供調酒，同時空間內所有家具家飾均由生活工場提供，增添影展貼心服務全球電影人的美意。此外觀眾更可以在今年6月28日至7月31日於生活工場實體通路出示2019台北電影節票根，即可享結帳金額再9折優惠。。

2019國際新導演競賽將於7月2日公布得獎名單，競賽入選作品和其他觀摩影片尚有票券可購買，觀眾可在影展期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。]]> <![CDATA[台北電影節國際新導演競賽開跑 施立《野雀之詩》世界首映掀高潮 演員李亦捷、夏騰宏、陳淑芳、高於夏暢談拍片歷程]]> 2019/06/28台北電影節6月27日正式揭開序幕，今（28）日起展開「國際新導演競賽」12部入選影片的放映，晚間登場的《野雀之詩》是本屆台北電影節第一部世界首映的電影。現場近600名滿場觀眾和劇組人員共同觀賞電影，將中山堂擠得水洩不通。導演施立、監製賴珍琳、演員李亦捷、夏騰宏、陳淑芳、高於夏皆出席與觀眾交流，氣氛溫馨感人。
 
《野雀之詩》劇組出席世界首映，左起演員夏騰宏、李亦捷、導演施立、監製賴珍琳、演員陳淑芳、高於夏

施立導演是活躍於劇場及電影等領域的跨界創作者，2014年執導的《回家的女人》入選台北電影獎，今年帶來第二部長片作品《野雀之詩》，不但入選國際新導演競賽，更一舉入圍今年台北電影獎最佳女主角（李亦捷）、女配角（陳淑芳）、男配角（游安順）及最佳配樂（王榆鈞）等四項大獎，可說是台灣電影下半年的強棒。

《野雀之詩》劇情描述木訥寡言的男孩小翰，從與年邁曾祖母同住的荒山野嶺小屋，被母親阿麗接下山後，搬去城市公寓，卻因為命運的艱辛，只能在縫隙裡尋求一絲安身之地。施立導演表示，有許多人說自己對於女性的刻畫特別細膩，他覺得女性或許是他在創作過程中一直關注的母題，往後仍會持續下去。

李亦捷和夏騰宏在《野雀之詩》片中有激烈床戲

曾以《當愛來的時候》獲得台北電影獎最佳新演員的李亦捷，這次在《野雀之詩》以酒家女的角色升級挑戰影后獎座，她透露自己為了完全進入角色，他在開拍前到酒店當助理見習，甚至在見習期間被認識的演藝圈前輩認出，對方以為她真的在酒店上班，主動提出要給予協助，李亦捷說，希望這次世界首映後，那位前輩相信她真的只是為戲做功課。

李亦捷說，在演出《野雀之詩》前，有長達一年的時間沒有任何演出機會，她哽咽地說：「施立導演剛好在我最狼狽的時候讓我試鏡上這個角色，為了讓大家相信這個角色是真的，我還在拍攝現場主動餵臨演吃水果。」她認為不管是酒店小姐、演員或是其他人，大家都會面臨人生中的困境。

在片中飾演曾祖母的陳淑芳，角色設定是礦工女兒出身，為了詮釋角色，主動跟導演要求拿掉假牙、駝背演出，她表示在鄉下地方，很多撿煤礦的老太太都是駝背的比較多。導演本來怕她太辛苦而勸她，但陳淑芳說：「為了變成那個角色，這些都是必要的犧牲。」施立導演表示，非常感謝淑芳阿姨對電影付出那麼多，因為她給人的印象一直是比較貴氣的樣子，這次為戲敬業演出，也為電影更增添許多真實感。

陳淑芳在《野雀之詩》中飾演出身礦坑的女兒，甚至為戲駝背、脫假牙演出


飾演小翰的童星高於夏在片中的生活背景非常不堪，施立導演強調：「要是真的找相似背景的小孩來演，對我來說很沈重，所以請來成長環境和他截然不同的高於夏演出。」施立說，高於夏是片中唯一的素人演員，拍攝的環境又在深山裡，和其他電影比較起來格外困苦，因此劇組的演員們都特別支持他，要他在感到疲憊之前提前告訴大家，讓大家有所準備。今年12歲的高於夏由於未滿15歲無法進場看電影，大概要等到三年後才能看到自己的演出了。


除了世界首映的《野雀之詩》外，其餘國際新導演競賽的入選作品和觀摩影片尚有票券可購買，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元），詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。]]> <![CDATA[2019台北電影節開幕片《灼人秘密》豪華卡司齊聚亞洲首映 中山堂千名影迷掌聲揭開影展序幕 147部精采影片即日起連續15日展開放映]]> 2019/06/272019第21屆台北電影節今（27）日在台北市中山堂熱鬧登場，來自海內外的影人與貴賓齊聚一堂，在開幕片《灼人秘密》的亞洲首映現場，由主席李屏賓向現場超過千名觀眾宣布「第21屆台北電影節正式揭幕！」宣告為期兩周多的影展活動即日起開跑。《灼人秘密》在坎城影展「一種注目」單元世界首映後，第二站就回到家鄉台灣舉辦亞洲首映，豪華卡司更是全員到齊，包括導演趙德胤、演員吳可熙、夏于喬、宋芸樺、施名帥、李李仁、黃尚禾、湯志偉、張立昂等將近二十位幕前幕後的劇組成員均出席首映，現場星光熠熠，觀眾掌聲如雷。

《灼人秘密》全體劇組與現場千名觀眾大合照，現場反應熱烈，掌聲不斷
 
台北電影節主席李屏賓在首映會上感謝參與開幕片的所有觀眾，並且表示，台北電影節進入第21屆，今年在新任總監的帶領下有了新的規劃和氣象，希望觀眾朋友繼續陪伴台北電影節不斷成長，讓台灣電影努力走向國際。總監李亞梅也說，台灣電影與台北電影節都需要觀眾的熱情支持，也希望在場的所有電影工作者，都可以把台北電影節當成自己的家。

台北電影獎主席李屏賓感謝觀眾對台北電影節的支持

趙德胤說，非常開心《灼人秘密》能夠獲選為台北電影節的開幕片，這已經是他第十年參加台北電影節了，比起在坎城影展世界首映，在台北電影節的亞洲首映更讓他感到有種近鄉情怯的緊張感，因為許多指導過自己的前輩和業界人士今天也都來到現場，希望台灣觀眾也能喜歡這部作品。此次身兼編劇的女主角吳可熙則表示，《灼人秘密》是在自己最低潮最失意的時候寫下的，自己最初寫下的是一個關於臨時演員的劇本，後來碰上了「#MeToo」事件爆發，她想起自己12年前演出廣告時曾被羞辱過的創傷，因而寫出了這個劇本。

趙德胤導演（右二）感謝這次有機會與眾多優秀演員合作，左起演員夏于喬、吳可熙、宋芸樺
 
夏于喬和宋芸樺在《灼人秘密》中展現出不同以往的演技，夏于喬一改過往的甜美形象，在片中辱罵吳可熙是「賤人」，她表示，台北電影節對自己來說既熟悉又陌生，自己過往大多數時間都以觀眾的身分參與，這次能以開幕片劇組成員的身分參加，內心非常感謝；而一向青春活潑的宋芸樺，在片中飾演純樸的鄉下英文老師，她說，每個角色在片中都有自己的秘密，這部片至少要看兩次才會看到更多細節，先前自己已經在坎城看過一次，這次在台北電影節也要找找導演到底藏了多少祕密在裡面。

今日剛從泰國趕回台灣的施名帥則形容此次參與首映的經歷非常「灼人」，因為飛機誤點，讓他不知如何是好，只求隨便找到任何一班有到台北的班機，直到首映前才終於趕回台灣，但行李到現在都還不知道在哪；在片中他飾演導演「趙導」，宛如導演分身，趙德胤導演自己也會跟他訴苦拍攝資金還沒到位，讓他大嘆當一位導演真的很難，除了要導戲還要煩惱各種問題。

湯志偉在片中飾演大牌製片人，他笑稱或許因為自己是戲中最資深的，所以才安排了製片人的角色給他，希望觀眾看完不要太過入戲而恨他；過往給大家居家好爸爸形象的李李仁，這次演出熟知演藝圈生態的經紀人，他表示，今天最重要的目的是想來觀摩每位前輩和欣賞的演員們，如何展現出和本人截然不同的個性，非常期待大家的演出；張立昂在片中飾演戲中戲的男主角，和吳可熙有一段非常激烈的對手戲，他認為是一次非常不同的體驗；飾演副導的黃尚禾則說，因為在片中只有和吳可熙對戲，就像是冰山一角，所以很期待全片的樣子。

《灼人秘密》演員全體大合照，前排左起鄭平君、黃尚禾、施名帥、湯志偉、李李仁、張立昂；後排左起潘之敏、王月、夏于喬、吳可熙、導演趙德胤、宋芸樺、林子熙、黃栩薇、雍幸熹 

台北電影節一直以來鼓勵台灣電影創作，企業的支持更是我們力挺國片的後盾。Ford為2019年台北電影節主要贊助商之一，除了在今年台北電影獎頒獎典禮當天，提供影展大使林依晨，以及楊士琪卓越貢獻獎頒獎人柯文哲市長專屬禮車之外，影展期間更在中山堂廣場上搭設重現微電影拍攝實況的移動場景，邀請民眾「一起拍電影」，與Focus與Ranger展示車型合影上傳劇照，完成Ford官方指定流程，就有機會抽到第四代Focus四門1:43模型車。

本屆影展將自6月28日起於中山堂展開為期四日的「國際新導演競賽」評審，入選影片代表將陸續來台與觀眾見面，並於7月2日晚上揭曉得獎名單；台北電影獎則將於7月6日起於光點華山電影館放映入圍作品，目前已有多場影片售罄，觀眾可在映演期間到ibon售票系統或影展現場購票。尤其周一至周五的白天場次，還有150元的特價優惠（假日與晚間為220元）。詳情請上台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁查詢，或參閱影展現場張貼之最新公告。
]]> <![CDATA[2019台北電影節公布雙競賽評審團陣容 李烈擔綱台北電影獎評審團主席 沈可尚任國際新導演競賽評審團召集人]]> 2019/06/262019第21屆台北電影節將於6月27日開幕，今（26）日公布雙競賽的評審陣容，「台北電影獎」評審團主席邀請知名監製李烈擔任，「國際新導演競賽」則由沈可尚導演擔任召集人，雙競賽評審還包括柴智屏、林書宇、塗翔文、山下敦弘、萬瑪才旦等國內外重量級影人，將從產業、創作、技術等不同角度，共同選出所有獎項的得主。無論台北電影獎或國際新導演競賽，入圍影片都將在影展期間放映，許多影人也會出席映後座談，與觀眾分享幕前幕後的心得，歡迎踴躍購票，為喜歡的電影喝采！2019台北電影節單場早鳥票僅開放到6月26日為止，請把握時間到ibon售票系統網站與實體機台購買。

2019台北電影獎決選評審團（左起主席李烈、評審柴智屏、高思雅、張律、塗翔文、林書宇）

台灣電影的主戰場「台北電影獎」今年改變賽制，增設個人入圍獎項並公布所有獎項的入圍名單，評選方式也分為三階段進行，得獎名單將由6位決選評審與7位複選評審組成之評審團選出，並於7月13日頒獎典禮揭曉。今年評審團主席邀請王牌監製李烈擔任，李烈曾為台灣知名演員，2008年首部監製作品《囧男孩》堪稱台灣電影復興的重要代表，2010年的《艋舺》更讓台灣電影重回睽違已久的賀歲檔期並創下票房佳績，而《翻滾吧！阿信》、《總舖師》、《青田街一號》等均在台北電影節世界首映。

受邀擔任評審團主席，李烈表示：「台北電影獎是台灣電影人每年驗收成果與交流互動最重要的園地。能夠入選的作品，都是已經獲得專業領域同業肯定的佼佼者。然而最後一輪的決選，更要在這些優秀作品中，選出能夠滿足最嚴苛的要求、並且彰顯電影創作本質的代表。每位評審都帶著各自的專業背景與人生歷練相聚一堂，要取得共識往往並不是件容易的事。然而也更是在這樣的碰撞激盪中，讓真正珍貴的價值越辯越明。我期待能夠成為一個讓每一位評審都能暢所欲言的評審團主席，也希望第21屆台北電影獎的評審團，能夠交出讓所有評審都感到驕傲且不愧於心的得獎名單。」

本屆台北電影獎的6位決選評審包括評審團主席李烈、影視製作人柴智屏、本屆觀摩片《福岡》導演張律、香港電影節前總監高思雅（Roger Garcia）、前台北電影節策展人暨影評人塗翔文、《百日告別》導演林書宇；與決選評審共同決定得獎名單的7位複選評審有金馬獎最佳造型獎得主王佳惠、藝術總監赤塚佳仁、台北電影獎影后張榕容、金馬獎最佳原創電影音樂許志遠、台北電影獎最佳劇情片得主陳芯宜、編劇陳慧、金馬獎最佳剪輯雷震卿等。

邁入第15年的台北電影節招牌單元「國際新導演競賽」，今年邀請國內外重量級影人擔任評審，從來自世界各地選出的12部作品中，選出最佳影片與評審團特別獎得主，並於7月2日揭曉。今年的評審團召集人由沈可尚導演擔任，評審還包括多倫多影展選片人喬凡娜‧芙維（Giovanna FULVI）、台灣電影監製劉蔚然、藏族導演／作家萬瑪才旦和日本導演山下敦弘。

2019國際新導演競賽評審（左起召集人沈可尚、評審劉蔚然、山下敦弘、喬凡娜‧芙維、萬瑪才旦）
 
沈可尚曾以《與山》入圍坎城影展短片競賽單元，並獲得台北電影獎獨立創作類最佳劇情片；紀錄片《遙遠星球的孩子》亦入選台北電影獎；2013年他以《築巢人》勇奪台北電影獎百萬首獎，並於2017、2018年擔任台北電影節總監。面對這次的評審任務，沈可尚表示：「國際新導演競賽看重新鮮的電影語言，12部不同文化背景與題材的入選作品能展現出怎樣的創作能量或指引出什麼方向感。今年的評審團有創作者、製片人、選片人，我們會透過各種角度去挖掘電影的可能性，尋找最能符合國際新導演競賽精神的作品，非常期待討論的時刻。」

台北電影節一直以來鼓勵台灣電影創作，企業的支持更是我們力挺國片的後盾。中華電信MOD為2019年台北電影節的最主要贊助企業，中華電信MOD從關注台灣電影產業的角度，全力支持台北電影節。並在6月中旬配合影展的醞釀，在MOD上成立台北電影節專區，精選歷屆台北電影獎得獎的台灣電影讓用戶共同參與影展。

台北電影節將於27日正式開幕，除了影片映演外，亦有許多精彩周邊活動，包括觀賞特定場次即可獲得好禮的「影癡俱樂部」、邀請本屆台北電影獎準帝后、王牌經紀人與台灣導演分享心得的四場「焦點對談」、VR全浸界講座和贈送驚喜小禮的「HAPPY HOUR」等活動，詳情請上台北電影節官網「周邊活動」查詢。影展「單場早鳥票」現正於全台ibon售票系統熱賣中，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單介紹及購票方式，請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。 ]]> <![CDATA[ 2019台北電影節單場早鳥票開賣 《灼人秘密》、《地久天長》10分鐘內完售 「VR全浸界」17日下午1點接力開賣]]> 2019/06/172019年台北電影節單場早鳥票於6月16日下午一點開賣，一小時內便有多部影片迅速完售，除了開幕片《灼人秘密》和閉幕片《地久天長》分別在開賣6分及10分鐘內便秒殺完售，今年在坎城影展獲得最佳男主角的阿莫多瓦新作《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）、小兵立大功在日本創下票房奇蹟的《海角上的兄妹》（Siblings of the Cape）也都售罄，另外今年楊士琪卓越貢獻獎特別放映陳俊志導演生前的代表作《美麗少年》和《沿海岸線徵友》聯映也有一場完售。不論是國際影展話題強片、華語影壇新作和經典修復重現，都有死忠影迷支持。目前其他場次都仍有票券可供購買，請務必把握機會，在6月27日影展開跑前購買早鳥票！而台北電影節「VR全浸界」單元早鳥票，即將於6月17日下午一點在ibon售票系統網站與實體機台開賣，網羅當代重要互動式及VR360作品，喜愛嘗鮮的觀眾不要錯過。

入選國際新導演競賽的《大餓》在中山堂的世界首映即將完售

台北電影節今（16）日開賣，一如預期由今年夏天話題度最高的國片《灼人秘密》拔得頭籌，成為今年147部片中的冠軍，影迷僅花6分鐘就將中山堂600個位置全部搶光，而閉幕片《地久天長》則以些微差距成為第二部完售的電影，第三名則是去年底過世的陳俊志導演《美麗少年》與《沿海岸線徵友》的楊士琪卓越貢獻獎紀念放映；外片部分，今年獲得坎城影展影帝獎座的《痛苦與榮耀》、柏林影展金熊獎的《出走巴黎》（Synonymes）均吸引影迷熱烈搶購。

《野雀之詩》開賣首日就賣出過半票券，請影迷把握世界首映場次

今年將在台北電影節世界首映的國片《驚悚劇場 I》與《驚悚劇場 I I》，以及侯孝賢導演的代表作《海上花》的數位修復版目前僅剩零星座位，而《野雀之詩》、《大餓》、《傻傻愛你，傻傻愛我》和《陪你很久很久》的中山堂放映場次都已賣出過半位置，顯示觀眾對於台灣電影的高度期待；另外，蒼井優與竹內結子主演的《漫長的告別》（A Long Goodbye）以及獲選日本電影旬報十大佳片的《你的鳥兒會唱歌》（And Your Bird Can Sing）等國際影人出席映後座談的場次，仍有座位可供選購。

焦點影人利．查泰米提古將在《看似平凡的故事》映後舉辦導演講堂

今年特別來台舉辦大師講座的兩位焦點影人，泰國剪接師利．查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL）的《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）及《看似平凡的故事》（Mudane History）均有不俗票房；而印尼殿堂級導演嘎林．努戈羅和（Garin Nugroho）的最新作品《我身記憶》（Memories of My Body）和代表作《爪哇安魂曲》（Opera Jawa）也吸引不少影迷熱烈詢問。請觀眾務必把握與大師級影人互動的難得機會，踴躍購票。

焦點導演嘎林．努戈羅和的《我身記憶》觀眾詢問度高

2019台北電影節「單場早鳥票」現正於全台ibon售票系統熱賣中，「VR全浸界」早鳥票則定於6月17日下午一點開賣。除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單介紹及購票方式，請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。    ]]> <![CDATA[從產業角度看台灣電影未來 柴智屏、閻柔怡、葉育萍、入圍帝后 台北電影節焦點對談 開放報名]]> 2019/06/13
台北電影節作為台灣電影的主場，每年除了邀請強檔國片至影展搶先首映，更針對影視產業舉辦各種精彩活動，讓觀眾近距離接觸電影工作者、認識產業現況，平時忙於拍攝創作的幕前幕後人員，也能透過影展的場合互相交流，讓台北電影節成為連結創作、產業與觀眾的平台。今年台北電影節首度舉辦「她／他的台北電影獎」對談，邀請本屆台北電影獎最佳男、女主角入圍者在頒獎典禮前齊聚一堂，暢談演員之路和表演心法；此外也特別開設「我的經紀學」對談，針對台灣極少被討論到的藝人經紀工作，邀請資深媒體人與一手打造眾多巨星的專業經紀人們分享工作經驗，分析產業趨勢；而去年首辦就迴響熱烈的「正在拍片的我」，今年持續邀請首次參與台北電影節的台灣導演們出席，分享他們的創作初衷與面臨的創作處境。透過這些幕前幕後工作人員的經驗分享，觀眾不但可以一窺產業的幕後祕辛，也能對台灣影視環境有更深一層的瞭解。所有活動均免費入場，歡迎熱愛台灣電影的朋友上台北電影節官方網站報名。

配合台北電影獎賽制改變，今年首度為台北電影獎影帝與影后入圍者舉辦「她／他的台北電影獎」對談，邀請每位精彩的演員齊聚一堂，分享表演心法與參演入圍作品的經驗，除鄭人碩、李鴻其及徐若瑄因檔期之故無法參與外，入圍最佳男主角的小戽斗、車保羅和喜翔，以及入圍最佳女主角的郭書瑤、黃采儀、劉引商和李亦捷，都將出席暢談自己走到銀幕前的心路歷程。頒獎典禮前僅此一次與準帝后近距離面對面的機會，影迷朋友千萬不能錯過。

本屆影后入圍者李亦捷（左起）、郭書瑤、黃采儀、劉引商將出席台北電影獎入圍影后對談 本屆影帝入圍者小戽斗（左起）、車保羅、喜翔將出席台北電影獎入圍影帝對談

影后圍者李亦捷（左起）、郭書瑤、 ... 、劉引商將出席台北電影獎入圍影后對談 
從培育演員到電影製作，當經紀人轉換身分成為監製，有哪些不同難題待解？整個產業面又面臨了哪些問題？台北電影節今年特別針對鮮少被關注與討論的經紀工作舉辦「我的經紀學：從投資到操盤」對談，邀請柴智屏、閻柔怡與葉育萍等三位經紀人暨監製分享打造明星與票房大片的經驗，解析產業風向，暢談合作過程中不為人知的幕後祕辛；延續2018年「正在拍片的我」講座所引起的迴響，台北電影節今年再度舉辦「正在拍片的我：2019台灣電影人」對談，邀請25位今年首次參與台北電影節的導演們一起亮相，分享他們創作的初衷、台灣電影人的處境，以及他們對電影路的未來願景。

 
「我的經紀學：從投資到操盤」邀請柴智屏（左起）、閻柔怡、葉育萍對談

以上四場對談都免費入場，即日起開放報名，意者請上台北電影節官方網站，點選「周邊活動」，進入「影展活動」報名。2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，選片指南定於6月15日在三創生活園區12樓舉行，現場將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷從周一到週日，一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，VR單元早鳥票則定於隔日6月17日下午一點開賣。除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram 或FACEBOOK粉絲專頁。
 


台北電影節「焦點對談」一覽
地點：臺北市中山堂2樓光復廳
6/29（六）14:00 正在拍片的我：2019台灣電影人
講者：首次入圍台北電影獎及台北電影節觀摩單元之台灣導演

6/30（日）13:00 我的經紀學：從投資到操盤
講者：柴智屏、閻柔怡、葉育萍／主持人：蘭蘭夫人（王雅蘭）

7/06（六）14:00 她的台北電影獎：2019入圍影后
講者：李亦捷、郭書瑤、黃采儀、劉引商／主持人：海裕芬

7/07（日）14:00 他的台北電影獎：2019入圍影帝
講者：小戽斗、車保羅、喜翔／主持人：海裕芬

]]> <![CDATA[國際名導阿莫多瓦、麥克李、曼多薩、卡文新作齊聚台北電影節 各國影展精彩強片傾巢而出　6月16日本周日下午一點開始售票]]> 2019/06/112019台北電影節將於6月16日（本周日）下午一點開始售票，重量級片單也傾巢而出，網羅國際名導參展坎城、柏林、威尼斯等世界重要影展的新作，讓影迷同步掌握國際影壇趨勢。包括西班牙名導阿莫多瓦五月才在坎城影展首映，勇奪本屆影帝獎座的《痛苦與榮耀》；曾獲威尼斯影展金獅獎的英國導演麥克李最新作品《彼得盧：人民之聲》；以及享譽國際的菲律賓名導曼多薩直指社會現況的《私法追緝》等話題強片，觀眾可在影展期間看個過癮！影迷們的觀影大補帖「選片指南」定於6月15日本周六下午一點三十分在三創生活園區舉行，現場將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷從周一到週日，一證看遍中山堂日場電影。

西班牙導演阿莫多瓦（Pedro ALMODÓVAR）曾多次獲得奧斯卡肯定，他參加本屆坎城影展主競賽的新作《痛苦與榮耀》（Pain and Glory），將在台北電影節舉行台灣首映。劇情結合自身成長經歷，描寫創作靈感枯竭的導演，在飽受疾病折磨的同時，也一面回想起年輕往昔對生活的激情。該片是阿莫多瓦橫跨32年「導演三部曲」的最終章，除了與他的謬思女神潘妮洛普克魯茲（Penélope CRUZ）再度合作外，第八度與導演合作的本片男主角安東尼奧班德拉斯（Antonio BANDERAS）更藉著這部電影拿下坎城影帝獎座，勢必將掀起影迷搶票熱潮。

 安東尼奧班德拉斯以阿莫多瓦新片《痛苦與榮耀》獲得坎城影帝

曾以《天使薇拉卓克》勇奪威尼斯金獅獎的英國導演麥克李（Mike LEIGH），睽違多年後再度交出新作《彼得盧：人民之聲》（Peterloo），一舉入圍2018威尼斯影展主競賽。該片改編自真實事件，以史詩規格重現19世紀初期，一場在曼徹斯特舉辦的和平示威，竟因政府介入鎮壓，造成數百人死傷的慘劇，電影延續導演的社會寫實風格，將農工階級、革命領袖及高官權貴的立場交織呈現，訴說這起國家暴力對待無辜人民的黑歷史。

麥克李的新片《彼得盧：人民之聲》訴說國家暴力對待無辜人民的黑歷史

在台灣擁有不少影迷的菲律賓導演曼多薩（Brillante MENDOZA），擅長以猛烈的視覺風格，帶領觀眾體驗邊緣社會的樣貌，新作《私法追緝》（Alpha, th­e Right to Kill）以菲律賓近年的掃毒行動為背景，敘述警官及線人為求生存，彼此合作攻堅毒梟巢穴，但兩人一時鬼迷心竅，扣留了裝有現金和大量毒品的背包，逐漸演變出滾雪球般危及身家的事件，該片讓人身歷其境的寫實和不安感，獲得聖賽巴斯提安影展評審團特別獎肯定。

菲律賓名導曼多薩的新片《私法追緝》以菲律賓近年的掃毒行動為背景

曾被台北電影節選為焦點導演的卡文（Khavn），以怪誕、超現實的前衛風格和政治批判聞名，繼《殺手情歌》後，他又交出最新劇情長片力作《巴蘭吉加：咆嘯的荒野》（Balangiga: Howling Wilderness），該片描寫20世紀初期，小男孩跟著祖父在大屠殺後踏上逃亡之路的故事，透過超現實的數位影像和心理幻境，道出一則關於殖民壓迫的魔幻預言，獲得菲律賓電影金像獎最佳影片等五項大獎。

《巴蘭吉加：咆嘯的荒野》該片描寫20世紀初期，小男孩跟著祖父在大屠殺後踏上逃亡之路的故事

獲得聖賽巴斯提安影展金貝殼獎肯定的《家離海邊那麼近》（Between Two Waters），導演找來12年前曾合作的兄弟檔演員，取材他們的真實人生，編寫出雜揉紀實的劇情長片。故事描述一對兄弟分別從監獄生活和軍旅生涯中回歸社會，當兩人在海濱小鎮睽違許久再度相會時，彼此失落的親情要如何重新找回？本片被譽為西班牙版《年少時代》，並獲西班牙哥雅獎最佳影片及導演提名。

 《家離海邊那麼近》取材自一對兄弟的真實經歷，被影評譽為西班牙版《年少時代》

首部長片《密室禁臠》即入選坎城影展主競賽的奧地利導演馬克斯賽林傑（Markus SCHLEINZER），新作《貴族動物》（Angelo）以一位被賣到歐洲的黑人奴隸為主角，他接受當地貴族式教育，自以為安身於上流上會，直到他與一名白人女子結婚，處境一夕之間被翻轉，自我認同也逐漸變得模糊；入選柏林影展論壇單元的《餌》（Bait），使用16釐米底片拍攝，呈現出早期無聲電影的氛圍，卻穿插對白和音效，混搭出全新滋味，本片描寫居住漁村的兄弟檔，為了招攬觀光客把家傳漁船改造成遊艇，卻引發一連串風暴，該片並獲得里斯本獨立影展觀眾票選獎肯定。

《貴族動物》以被賣到歐洲的黑人奴隸為主角，呈現其自我認同的模糊 入選柏林影展論壇單元的《餌》以16釐米質感拍攝，穿插對白與音效，混搭出全新滋味


此外，本次影展更放映多部風靡國際影展的紀錄片，《大地蜜語》（Honeyland）以歐洲碩果僅存的野生蜂蜜採集者為主角，勇奪日舞影展全球紀錄片類評審團大獎；而獲得日舞影展美國紀錄片類評審團攝影獎的《救命大作戰》（Midnight Family），則記錄墨西哥一家專門從事「救命」工作的家族，遊走在法律邊緣，穿梭車陣和其他業者搶送病人，也搶救自己的生計；獲選盧卡諾影展的《蔚藍海岸某個地方》（Sophia Antipolis），則以巧妙的構思，呈現出一幅法國矽谷蘇菲亞科學園區的浮世繪，挑戰觀眾的觀影經驗。

《大地蜜語》以以歐洲碩果僅存的野生蜂蜜採集者為主角，勇奪日舞影展評審團大獎 《救命大作戰》記錄墨西哥一家遊走在法律邊緣，專門從事「救命」工作的家族



2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，選片指南定於6月15日在三創生活園區12樓舉行，現場將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷從周一到週日，一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，VR單元早鳥票則定於隔日6月17日下午一點開賣。除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram 或FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[各國明星獻聲「VR全浸界」單元 9部精采佳作在台獻映 約翰傳奇與歐普拉跨刀助《彩虹鳥傳奇》 《怪奇物語》女星導覽宇宙《星球》系列 黃心健導演參展坎城《失身記－上集》在台上映]]> 2019/06/092018年台北電影節首度推出虛擬實境VR放映，引進國際具代表性作品，帶領觀眾一窺科技與藝術結合的最新進展，甫推出就大獲好評，場場完售。今年台北電影節將在7月4日至11 日，在中山堂四樓建構VR影廳，精選當代最受矚目的互動式與VR360作品，組成超豪華片單，觀眾不但能身歷其境，更能與影片產生意想不到的互動。片單包括台灣導演黃心健參展坎城混合實境單元的新作《失身記－上集》；約翰傳奇和歐普拉配音的《彩虹鳥傳奇》；在威尼斯影展、日舞影展及翠貝卡影展放映，邀請三位女星獻聲的《星球》三部曲；日本人氣聲優鬼頭明里配音的《婚戒物語》等。觀眾請務必把握機會，在6月17日下午一點準時搶票！

台灣新媒體藝術家黃心健，今年參展坎城影展的新作《失身記－上集》將在台北電影節放映

曾以《沙中房間》獲得第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎的台灣新媒體藝術家黃心健，今年參展坎城混合實境單元的新作《失身記－上集》，邀請知名音樂人林強擔任配樂，以台灣本土歷史為文本，從導演童年時的回憶出發，將獨裁戒嚴的軍政府統治、外來殖民文化與數位時代對於人性的化約，轉化而成超現實的故事；執導《馬達加斯加》系列電影的艾瑞克．達奈爾（Eric DARNELL），新作《彩虹鳥傳奇》（Crow: The Legend）改編北美原住民克羅族的傳說，描寫彩虹鳥為了拯救朋友，不惜犧牲一切的冒險故事，本片的原住民口述歷史題材，吸引了葛萊美獎得主約翰傳奇（John Legend）為本片擔任監製並替主角獻聲，還邀請了美國名嘴歐普拉（Oprah WINFREY）和以《瘋狂亞洲富豪》入圍金球獎的吳恬敏跨刀配音，讓口耳流傳的原住民傳說，以電影的形式傳承後世，堪稱本屆卡司最強VR電影。

《彩虹鳥傳奇》邀請葛萊美獎得主約翰傳奇和美國名嘴歐普拉跨刀配音

去年接連參加日舞影展、翠貝卡影展和威尼斯影展大受好評的《星球》系列，今年在台北電影節豪華登場。在〈星球：宇宙合響〉（SPHERES: Chorus of the Cosmos）中，觀眾可透過聲音重新發現宇宙，傾聽太陽系演奏的音樂，本片並邀請在《怪奇物語》中一鳴驚人的米莉．芭比．布朗（Millie Bobby BROWN）擔任旁白；而在〈星球：時空之歌〉（SPHERES: Songs of Spacetime）中，則呈現出兩個黑洞猛烈撞擊產生出的樂音，帶領觀眾開啟音樂之旅，以《00:30凌晨密令》入圍奧斯卡影后的潔西卡雀絲坦（Jessica CHASTAIN）為本片獻聲旁白；入選搖滾名人堂及「滾石雜誌」百大搖滾人物的創作歌手佩蒂史密斯（Patti SMITH），則帶領觀眾進入〈星球：暗淡藍點〉（SPHERES: Pale Blue Dot）的奇異世界，在她的講述下，回溯宇宙歷史，找尋回家之路。
 
接連參加日舞影展、翠貝卡影展和威尼斯影展大受好評的《星球》系列，邀請三位女星擔任旁白

由製作知名電玩《最終幻想》（FINAL FANTASY）系列聞名的國際大廠史克威爾艾尼克斯（Square Enix）改編同名漫畫而成的《婚戒物語》（Tales of Wedding Rings VR），描寫與青梅竹馬告白的男主角，偶然發現女主角是來自奇幻世界的公主，一場冒險就此展開，除了如漫畫分鏡般的嶄新呈現方式引人注目外，在動畫《歡迎來到實力至上主義的教室》表現亮眼的女主角鬼頭明里為本片畫龍點睛的配音更是不容忽視的亮點。
 
 遊戲大廠史克威爾艾尼克斯改編同名漫畫而成的《婚戒物語》以VR方式帶來全新漫畫體驗

其它精彩作品還包括以四個段落組成，述說報案專線接線員遭遇恐怖夜晚的日舞影展驚悚作《噩夢專線》（Dispatch）；以第一人稱出發，描述自殺女孩的靈魂探索七個生命情感內裡，並在翠貝卡影展獲得好評的《7生有命》（7 Lives）；以及在西南偏南電影節放映，帶領觀眾進入北極圈，展開深度聲音之旅的《-22.7°C》等。台北電影節將於7月7日在三創生活園區12樓舉辦「VR全浸界講座」，邀請本屆參展VR單元之劇組來台開講，活動自6月中開放網路報名，歡迎觀眾朋友和有志於VR創作的電影人踴躍報名參加。


《噩夢專線》述說報案專線接線員遭遇恐怖夜晚，並獲邀日舞影展放映 《-22.7°C》帶領觀眾進入北極圈，展開深度聲音之旅


2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，其中VR電影將自7月4日至11日在中山堂四樓限量放映，選片指南則定於6月15日舉行，現場並將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷從周一到週日，一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，而VR單元早鳥票則定於隔日6月17日下午一點開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram 或FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節推全新企劃「2019非常新人」 匯集電影、電視、劇場10位超強新秀 聚焦台灣表演力]]> 2019/06/06台北電影節在每年夏天透過影展與競賽的舉辦，成為聚集國內外電影工作者的盛會，並創造一個平台讓電影產業中的彼此有交流進而產生合作的機會，實際對於產業產生助益。今年首度推出全新企劃「2019非常新人」，邀請來自電影、電視、劇場圈極具潛力的台灣十位演員一同參與影展，透過影展的力量將優秀人才介紹給電影工作者與觀眾。總監李亞梅表示，扶植演員是刻不容緩的事，台北電影節扮演交流平台，讓影視工作者和對表演充滿熱情的演員有更多互相認識的機會，進而幫助產業更為活絡。

台北電影節推出「2019非常新人」，左起林子熙、陳妤、程予希、孫可芳、王安琪。 台北電影節推出「2019非常新人」，左起管麟、謝章穎、王肇陽、宋柏緯、蕭傳勳。

 

台北電影節邀請十位「2019非常新人」包括《我們與惡的距離》李大芝一角廣為人知的金鐘新人得主陳妤；以《天黑請閉眼》獲得金鐘獎戲劇節目女配角獎的孫可芳；曾以《他們在畢業的前一天爆炸2》入圍金鐘獎的宋柏緯；演出《5月一號》嶄露頭角的氣質女星程予希；橫跨劇場與電影，目前擔任兩廳院短期駐館藝術家的王安琪；參與眾多MV演出，近期演出電視劇《噬罪者》備受矚目的林子熙；以出道作《幸福城市》三度入圍最佳新人的謝章穎；與眾多兩岸明星合作演出的蕭傳勳；演歌雙棲暖男管麟；爆發力十足，劇場經驗豐厚的王肇陽。
 
台北電影節總監李亞梅指出，今年推出「2019非常新人」企劃，是因為觀察到台灣影視產業演員斷層、人才外流嚴重，因而萌生這個想法。「非常新人」指的是非一般常見的新人，這些演員或許是各領域中的佼佼者，不過面對一般大眾還是缺少被看見的機會。李亞梅說：「我認為扶植新人是刻不容緩的事。台北電影節要匯集資源，扮演交流平台的角色，讓影視產業和對影視表演有熱情的演員能夠有互相認識的機會，進而幫助整個產業更為活絡。」
 
「2019非常新人」為演員量身打造一系列規劃，不但讓演員們搶先觀賞台北電影節種類多元的強打電影，擴大觀影經驗與見識涵養，更在影展期間邀請「2019非常新人」擔任電影引言人，向全場觀眾推薦電影，同時增加被觀眾認識、曝光的機會。除此之外，也會邀請演員出席台北電影節各式各樣如開閉幕片、酒會、頒獎典禮等的大小活動，深入業界爭取各種曝光。李亞梅強調，從今年開始做，希望未來每年都能推出「非常新人」，這樣就會有源源不斷的新面孔與觀眾見面。
 
2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram 或FACEBOOK粉絲專頁。
 


 
「2019非常新人」擔任電影引言人場次如下：
孫可芳06/28 (五) 19:30《野雀之詩》
管　麟06/29 (六) 18:50《我們與愛的距離》（House of Hummingbird）
林子熙06/30 (日) 16:20《蘿莉破壞王》（System Crasher）
王肇陽07/02 (二) 19:10《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）
程予希07/03 (三) 19:20《厭世女傭日記》（The Chambermaid）
宋柏緯07/04 (四) 19:20《欲望公路》（Take Me Somewhere Nice）
蕭傳勳07/05 (五) 19:30《陪你很久很久》
陳　妤07/06 (六) 19:40《傻傻愛你，傻傻愛我》
王安琪07/07 (日) 20:00《傷心蔚藍海》（Wonderful Town）
謝章穎07/08 (一) 19:20《蚵豐村》

]]> <![CDATA[ 新銳導演回娘家 各國新銳齊聚台北電影節 柏林、威尼斯、盧卡諾、鹿特丹新秀匯集 柏林影展金熊獎《出走巴黎》、威尼斯影展地平線單元評審團特別獎《政變麥來亂》 ]]> 2019/06/03長江後浪推前浪！放眼世界影壇除了大師高手活躍，同時迸現許多後起之秀，為電影圈注入源源不絕的活力。一向特別關注全球新銳創作的台北電影節，今年帶來不少曾入選「國際新導演競賽」的導演新作，同時匯集各大國際影展一鳴驚人的新秀作品，觀眾不但能親眼見證創作者的成長，片中對於題材和影像美學的探究也將打開我們對電影的想像。片單包含榮獲柏林影展金熊獎的《出走巴黎》、魯蛇系公路喜劇《蒼冬裡》、威尼斯影展地平線單元評審團特別獎《政變麥來亂》、獲盧卡諾影展最佳導演《索菲亞的夏天》、暢銷童書改編《小島來了陌生爸爸》、獲選釜山影展競賽單元《漫遊》、多倫多影展放映口碑絕佳的《忘憂上路》、國際影展獲獎無數的《歡迎蒞臨荒涼小鎮》、鹿特丹影展奈派克獎《一切堅固的終將煙消雲散》等。

榮獲柏林影展金熊獎《出走巴黎》（Synonyms）

勇奪本屆柏林影展最高榮譽金熊獎的電影《出走巴黎》（Synonyms，原譯《同義詞》），是由以色列名導那達夫．拉匹（Nadav Lapid）執導，故事改編自身經驗，描述一名移居巴黎的以色列年輕男子，因身分認同而陷入心理掙扎的故事，該片同時獲得柏林影展費比西影評人大獎肯定。特別是演技精湛、外型帥氣的男主角湯姆．梅西耶（Tom Mercier），片中表演大獲國際媒體好評，美國《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）更將他美譽形容為「年輕版湯姆哈迪」。備受國際影壇矚目的導演那達夫．拉匹，前作《吾愛吾詩》曾獲得2015年台北電影節國際新導演競賽最佳影片，新片《出走巴黎》延續過去作品對以色列男性文化的凝視與逃離，更加入他對當代歐洲文化危機的觀察，論點獨特、發人深省。



曾入選2016年台北電影節國際新導演競賽的歐摩．歐默舒（Olmo Omerzu），最新力作《蒼冬裡》（Winter Flies）號稱魯蛇系公路喜劇，在卡羅維瓦利影展拿下最佳導演。《蒼冬裡》兩名魯蛇少年一拍即合，兩人撿了條狗、偷了輛車，坐好坐滿違法飆風上路，在冷冽蒼空中展開一場青春冒險旅程；而作品《窗邊的憂鬱女子》曾在台北電影節放映的土耳其導演馬穆．法希．裘斯昆（Mahmut Fazil Coskun），以純熟的創作功力完成最新作品《政變麥來亂》（The Announcement），獲得威尼斯影展地平線單元評審團特別獎。電影取材自真實事件，融合政治嘲諷、暴力與冷調幽默，定格鏡頭搭配精妙的場面調度，荒謬中更精準呈現土耳其歷史的混亂與悲喜。


魯蛇系公路喜劇《蒼冬裡》（Winter Flies） 威尼斯影展地平線單元評審團特別獎《政變麥來亂》（The Announcement）

以《索菲亞的夏天》（Too Late to Die Young）成為第一位獲得盧卡諾影展最佳導演的女導演多明嘉．索朵瑪悠（Dominga Sotomayor），透過電影講述一個關於少女和自身家國的成長故事。導演試圖藉由影像喚起兒時記憶，重新建構智利九零年代的生活氛圍；來自荷蘭的新銳導演史帝芬・沃特路德第一次執導劇情片《小島來了陌生爸爸》（My Extraordinary Summer with Tess）就獲選柏林影展新世代兒童單元特別提及，電影改編自獲獎無數的同名暢銷童書，透過兒童的眼光思考家庭、死亡與生命的意義。

獲盧卡諾影展最佳導演《索菲亞的夏天》（Too Late to Die Young） 暢銷童書改編《小島來了陌生爸爸》（My Extraordinary Summer with Tess）



年僅二十三歲的中國「九零後」導演祝新，首部劇情長片《漫遊》就闖進今年釜山影展「新浪潮」競賽單元，本片故事啟發自蔡明亮的《河流》，藉由孩童視角，探討不可預測的遙遠歲月。導演從大學開始自力著手拍攝，最初預算不過人民幣兩萬（約合新台幣九萬），就這樣躍上為各國際影壇上發光發熱；《忘憂上路》（Summer Survivors）出自於一樣九零後的導演瑪瑞嘉．卡夫塔拉澤（Marija Kavtaradze）之手，首次執導劇情長片的她，想要藉此改變大眾對於心理疾病的負面觀感，導演細膩勾勒醫病關係，故事描述一場公路旅行，用輕鬆的方式道盡患者與內在失序精神的掙扎與抗衡，在多倫多影展放映獲得絕佳口碑。
獲選釜山影展競賽單元《漫遊》


曾代表烏克蘭角逐奧斯卡最佳外語片的導演羅曼．邦達楚克（Roman Bondarchuk），一改紀錄片創作，首部劇情長片《歡迎蒞臨荒涼小鎮》（Volcano）在國際影展獲得多項大獎。本片以超現實的影像風格包裝、剪接節奏充滿音樂感，用黑色幽默探討蘇聯解體後的烏克蘭國族認同議題；來自柬埔寨的《一切堅固的終將煙消雲散》（Last Night I Saw You Smiling），由導演寧卡維（Kavich Neang）執導，一向擅長紀錄片拍攝的他，這次更一舉拿下鹿特丹影展奈派克獎。電影記錄柬埔寨金邊一座即將被都更拆除的公共住宅「白樓」，這也是導演從小成長的家園。當他得知白樓將被拆除的命運，拿起攝影機，溫柔而細膩地記錄下這座承載時代記憶建築的最後身影。

鹿特丹影展奈派克獎《一切堅固的終將煙消雲散》（Last Night I Saw You Smiling）

台北電影節囊括全球新銳導演對不同議題的關注，電影中充滿多樣性的敘事及具突破性的美學形式，世界影壇新勢力的能量值得影迷一一探索。2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁。    ]]> <![CDATA[台灣電影浪潮席捲台北電影節 李淳、邵雨薇《陪你很久很久》，藍正龍、郭書瑤《傻傻愛你，傻傻愛我》世界首映 台灣藝術電影之父潘壘代表作《颱風》數位修復亞洲首映]]> 2019/05/31作為台灣電影的主場，台北電影節是國片首映的最佳起跑點。影片從台北電影節開始曝光，累積氣勢與口碑，一路推動上映時的迴響及票房，堪稱國片的致勝方程式！今（31）日公布的「特別放映」和「明日．台灣」單元精彩片單，網羅多部尚未在台公開的話題新片，包括李淳以癡情形象苦苦追愛的《陪你很久很久》；藍正龍初執導演筒，郭書瑤角逐本屆台北電影獎影后的《傻傻愛你，傻傻愛我》；喜翔問鼎台北電影獎影帝獎座，描寫父子在偏鄉漁村生活的《蚵豐村》；記錄馬來西亞六零年代末期種族衝突的《還有一些樹》；以新住民為主角，用菜餚串起家庭與自我認同的《漂流廚房》，以及國家電影中心最新修復完成的潘壘導演生涯代表作《颱風》，一次展現台灣影像創作者的豐沛活力，加上先前公布的開幕片及《野雀之詩》、《大餓》、《鏡文學驚悚劇場》，台灣電影將為今年台北電影節掀起高潮！
 
李淳在新片《陪你很久很久》中展現有別於《目擊者》中的陰沉形象，反差萌飾演天真傻氣的癡情男子漢，與《樓下的房客》邵雨薇演出一段青春無敵的愛情故事：男主角苦戀青梅竹馬多年，兩人卻始終保持友達以上，戀人未滿的關係，在蔡瑞雪飾演的室友幫助下，這段剪不斷理還亂的關係將會如何發展？男主角的癡情單戀又是否能開花結果？電影顛覆台式校園劇浪漫小清新的刻板印象，動作、武打、裸奔全部上場，耳目一新的笑料橫生，轟炸出璀璨青春的輕狂年代。劇組成員將出席本片的世界首映。

李淳和邵雨薇主演的《陪你很久很久》風格有別於一般的青春校園愛情電影

金鐘獎戲劇類最佳男主角藍正龍近年來積極參與幕後工作，過去拍攝電視劇時就和唐氏症演員結下深厚緣分的他，演而優則導的首部劇情長片《傻傻愛你，傻傻愛我》就以喜憨兒為主角，邀請郭書瑤、張庭瑚、陳竹昇和恬妞等演員跨刀演出，金獎編劇徐譽庭擔任編劇，以童話繪本貫穿故事，描述一段跨越階級、族群與世俗眼光的愛，亦不忘呈現社會寫實面向，引發讓人深思的空間。電影強勢入圍本屆台北電影獎最佳編劇及女主角獎，藍正龍和郭書瑤都將出席本片在中山堂舉辦的世界首映。

藍正龍導演，郭書瑤主演的《傻傻愛你，傻傻愛我》關注喜憨兒的感情世界

入選韓國全州影展競賽片的《蚵豐村》，是畢業於捷克布拉格影視學院的林龍吟導演首部劇情長片，故事聚焦台灣中南部的小漁村，描寫曾經前往都市發展的青年回到家鄉，期待返鄉創業能為他們發大財，但日漸下沉的蚵村，究竟會帶給他們怎樣的未來？電影除了呈現沒落漁村的生活輓歌，以本片入圍影帝獎項的喜翔，攜手新生代演員林禹緒飾演父子，兩人之間的精采對手戲也不容錯過。

喜翔以《蚵豐村》入圍台北電影獎最佳男主角，電影將於台北電影節期間盛大首映

家電影中心最新數位修復完成的《颱風》，是「台灣藝術電影之父」潘壘於1962年發表的代表作，將在今年台北電影節舉行亞洲首映，故事描寫沉迷幻想世界的小女孩，妄想展開萬里尋母之旅，卻遇上躲避警方的流氓，兩人遠走深山，遇到一對夫婦及少女，各懷心思的五人因颱風受困氣象觀測所。本片在當時民風保守的台灣社會大膽描繪女性慾望，儘管導演已於2017年辭世，但在歷經超過半世紀的現在觀賞，仍可感受到饒富現代電影的藝術質感。

國家電影中心最新修復的《颱風》將於台北電影節亞洲首映

本屆有兩部紀錄片將於台北電影節世界首映，曾以《不即不離》參展台北電影節的廖克發導演新作《還有一些樹》，再次將鏡頭朝向從小成長的馬來西亞，電影從一封來自1969年的信開始追溯，談及獨立前原住民被奴役的黑暗歷史，直到1969年發生的種族衝突事件，電影記錄下這些不被談論及允許的回憶，探討種族之間造成仇恨與隔閡的原因，入圍台北電影獎最佳紀錄片等三項大獎；紀錄片導演陳惠萍的最新作品《漂流廚房》，聚焦新住民女性與自身生命經驗，導演因與中國政治犯名字相近而遭泰國海關遣返，讓她動念想要證明自己是誰，隨著鏡頭切換，導演跟著一名女子回到柬埔寨娘家，再跟著另一位女子回憶泰國家鄉，「回家」串起了她們的共同話題，移動與漂流組成彼此的生命圖像；除此之外，賀照緹導演歷經七年製作，拍攝兩位少女成長經歷的《未來無恙》，不但入圍台北電影獎最佳紀錄片，也將在台北電影節舉行台灣首映。
《漂流廚房》關注新移民女性的生活，導演也藉此提出對自我的詰問

 
本屆台北電影節還有多部短片將舉行首映，包括周姮吟、丁強演出新住民帶幼子投靠老翁的《島嶼雲煙》、泳池內青春紀事的《初潮》、鄭有傑與母親共度風雨之夜的《陽關太平》、入圍柏林影展新世代兒童短片競賽的《踮腳尖》、游安順邂逅神祕女子的《釣客》、新生代演員李雪主演的《破窗效應》、大樓管理員迷戀女住戶的《伊卡洛斯》和旅法導演許海文探索自我身體的《孿生》，八部短片風格特異，劇組代表也都將親臨現場與觀眾見面。


《初潮》描繪女孩的成長 周姮吟和丁強在《島嶼雲煙》中有精彩演出
 


2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，6月2日晚間七點將在西門紅樓北廣場免費戶外放映《女朋友。男朋友》，選片指南則定於6月15日舉行，現場並將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram 或FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節奇幻片單 帶領影迷馳騁想像空間 台灣話題新作《鏡文學驚悚劇場》世界首映 歐美亞洲怪奇電影齊聚]]> 2019/05/30台北電影節致力引介形式與影像美學上具備開創性的作品，除了國際新導演競賽，亦從世界各地蒐羅題材特異的劇情片和紀錄片，藉由風格獨特的影像創作，拓展觀眾的視野與想像力。今（30）日發布的片單囊括世界各地的奇幻佳片，其中由七位台灣導演與眾多台灣實力派演員聯合演出的《鏡文學驚悚劇場》，更將連續兩晚來到中山堂舉行世界首映。另外也選映加拿大名導德尼柯特入圍今年柏林影展主競賽的靈異題材作品《鬼鎮疑雲》、勇奪今年鹿特丹影展最佳影片金虎獎的《完美現在時》，以及多部奇幻作品，看了肯定大呼過癮！


集合卓立、陳宏一、王威翔、劉邦耀、林冠甫、沈騏、李育丞七位導演聯合執導的《鏡文學驚悚劇場》，由鏡文學出品，從海選大綱、孵化劇本開始，後攜手華文創共同監製，徵求拍攝團隊，透過七部混合類型的短片，窺探人在困境中的恐懼與軟弱。七部短片包括由温貞菱、蔡淑臻主演，清除詭異污漬的〈打掃〉；吳昆達對外遇嬌妻展開復仇的〈虎〉；林鶴軒每日都會在固定時間車禍死亡的〈肇事者逃逸〉；謝欣穎、張詩盈與白潤音、白小櫻偷偷隱藏秘密的〈住戶公約第一條〉；許時豪與廖雅珺共度結婚紀念日時讓時光倒流的〈樂園〉；王渝屏偷盜正妹照片邂逅黃河的〈完美Lily〉；以及林子熙和夏騰宏步入黑暗人生的〈隧道〉等作品。七部作品將分別於6/30、7/1晚間在中山堂盛大首映，邀請觀眾連續兩晚來到不可思議的奇幻世界。

温貞菱主演的《打掃》描寫清除詭異污漬的故事 林子熙和夏騰宏在《隧道》中步入黑暗人生
 
除了台灣作品外，曾被選為台北電影節焦點導演的加拿大名導德尼柯特（Denis CÔTÉ），在入圍今年柏林影展主競賽的新作《鬼鎮疑雲》（Ghost Town Anthology）中跳脫以往融虛實於一爐的形式，這次選擇用魔幻寫實題材療癒人心，描寫人煙稀少的小鎮中，一位男孩意外死亡，讓眾人陷入無盡傷悲，但某天逝者的幽靈們開始出現在小鎮中，究竟是世界生病了，抑或死亡的其實是心死的活人？


曾被選為台北電影節焦點導演的德尼柯特在新片《鬼鎮疑雲》嘗試魔幻寫實題材
 
勇奪今年鹿特丹影展最佳影片金虎獎的《完美現在時》（Present.Perfect），以鮮為人知的直播主作為題材，導演將成千上百部內容邊緣、極端、獵奇的直播影像，透過重新拼貼剪輯的方式組合成一部紀錄片，全片使用網路直播的側錄畫面，構築成當代中國社會的浮世繪。

《完美現在時》勇奪今年鹿特丹影展最佳影片金虎獎

曾以《沉默的睪羊》風靡鹿特丹影展，並獲日舞影展最佳剪輯的佩妮蓮恩（Penny LANE），新片《撒旦萬萬歲》（Hail Satan?）將鏡頭對準美國崇拜撒旦的新興宗教，他們不顧媒體獵巫，用獨樹一格的思辨方式，對社會公義發出不平之鳴，導演用幽默手法望向大眾眼中的「邪惡」，拼湊出信徒的公民意識，讓觀眾產生新的想法。

來自瑞典的《逃出絕命夢》（Koko-di Koko-da）描寫一對沉浸在女兒逝世陰影的夫妻陷入婚姻危機，兩人前往森林露營想重拾往日情懷，卻遇上災難般噩夢連番追殺，兩人因此陷入駭人輪迴，本片集合大衛林區的詭譎和魯本奧斯倫的冷眼人性，獲選日舞影展及鹿特丹影展競賽單元。

《逃出絕命夢》描寫一對夫妻前往森林露營時，遇上災難般惡夢連番追殺
 
除了上述影片，另有諜報員前往義大利尋找月亮買家的荒謬喜劇《月亮歸ME》（The Man Who Bought the Moon）、新手導演遭到黑道綁架，筆下角色突然現身救援逃出生天的《追殺導演》（Nocturne）、女演員與新銳導演合作舞台劇，殊不知生活秒變恐怖片，凶兆四處湧現的《星魔》（Demons）、奧地利文學用美國B級片形式呈現的活死人嘉年華，在柏林影展論壇單元獲影評人獎的《搖搖晃晃的陰間》（Die Kinder der Toten）、以及用特異鏡頭拍攝日常風景的紀錄片《怪正常的》（Normal）。

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，6月2日將在紅樓舉辦戶外放映，選片指南則定於6月15日舉行，現場並將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[台北電影節公布開、閉幕片 趙德胤驚悚新作《灼人秘密》榮膺開幕片 王小帥橫跨三十年《地久天長》感動閉幕]]> 2019/05/28
千呼萬喚！台北電影節今（28）日公布超重量級開閉幕片，分別為甫於坎城影展「一種注目」單元首映掀起話題的《灼人秘密》，以及王小帥導演今年初在柏林影展拿下影帝、后獎座的《地久天長》。其中《灼人秘密》導演趙德胤將率領吳可熙、宋芸樺、夏于喬與施名帥等主要演員現身台北電影節的亞洲首映；而《地久天長》導演王小帥也將專程飛來出席本片的台灣首映，台北電影節精選本年度最具話題的新片，請大家千萬不要錯過！
 
趙德胤導演從首部長片《歸來的人》至今，每年都有作品在台北電影節放映，可說是台北電影節的「全勤模範生」，新作《灼人秘密》（Nina Wu）有別於過往將鏡頭對準成長的家鄉緬甸，這次不但是首次在台灣取景，更大膽嘗試驚悚類型，長期與趙德胤合作的吳可熙飾演懷抱明星夢的女子，在終於獲得主演機會之後，一連串的遭遇卻讓她逐漸被逼向瘋狂邊緣。本片卡司堅強，除了在《我的少女時代》大放異彩的宋芸樺和《總舖師》一鳴驚人的夏于喬，兩人在片中宛如雙生魅影，展現出不同以往的精采演技外，施名帥、湯志偉、李李仁、謝盈萱、黃尚禾、鄭人碩等眾多實力派演員也參與本片演出，保證是台灣電影年度強棒，《灼人秘密》將於6月27日晚間在中山堂放映，邀請觀眾一同共襄盛舉。

趙德胤入選坎城一種注目單元的《灼人秘密》獲選為台北電影節開幕片
 
趙德胤表示，從2012年到現在，這已是他第八次參加台北電影節了，非常開心《灼人秘密》能獲選為開幕片，能在古蹟中山堂放映，更是別具意義，他說：「先前《冰毒》也曾在中山堂放映，聲光效果非常的好，讓我印象深刻。這次的《灼人秘密》是一部驚悚類型電影，描述一個女孩在追夢過程中，被惡夢纏身的故事，故事最後會解開她惡夢的來源，希望大家帶著開放的心來中山堂看電影。」而同樣參與過多次台北電影節的女主角吳可熙也難掩興奮之情，她表示，這部片除了是她挑戰編劇工作，在演出上也嘗試了許多過去從未有過的表演方式，期待這部片在台灣和觀眾朋友們見面！
吳可熙在《灼人秘密》中飾演苦熬多年終於獲得主演機會的女演員
 
閉幕片《地久天長》（So Long, My Son）是中國第六代導演代表王小帥的最新力作，延續導演一貫堅持的先鋒式創作和人文關懷，這次以跨度長達三十年的敘事，描寫兩家人從八零年代起至今的一連串遭遇，人與人之間的友情、親情和愛情，在歷經社會變遷、經濟起飛、政策改革而不斷變化。片中飾演夫妻的王景春和詠梅，其動人至深的演出，不但在首映後口碑不斷，也讓他們攜手拿下今年柏林影展最佳男女演員的殊榮，本片除了邀請本屆台北電影節焦點影人利．查泰米提古（Lee Chatametikool）擔任剪接外，以《浮城謎事》拿下金馬獎最佳新演員的齊溪在片中也有精彩演出，可說是今年不容忽視的華語電影。王小帥導演也將隨片出席7月9日晚間在中山堂舉辦的台灣首映，與觀眾分享創作歷程。

 王小帥導演的《地久天長》獲選為2019台北電影節閉幕片 《地久天長》片中王景春（左）與詠梅（右）的動人演出，拿下柏林影展最佳男、女演員獎座
 
2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，6月2日晚間七點將在西門紅樓北廣場免費戶外放映《女朋友。男朋友》，選片指南則定於6月15日舉行，現場並將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，精彩片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram 或FACEBOOK粉絲專頁。
 

]]> <![CDATA[電音、搖滾、古典樂 台北電影節獻映精彩音樂電影 《地下狂熱趴》繼承《猜火車》靈魂 多倫多影展佳評如潮《老娘是天后》 ]]> 2019/05/25音樂並非電影的陪襯，而是角色靈魂的聲音、催化情緒的靈藥。台北電影節每年選映來自世界各地以音樂敘事、貫串劇情的電影，讓觀眾在感受音樂魅力的同時，也能進一步理解劇情、沉浸角色的悲喜，今年推出的音樂相關電影更是百花齊放，包括被譽為繼承《猜火車》靈魂的《地下狂熱趴》、今年在多倫多影展首映口碑爆棚，描寫主人翁懷抱著遠大的夢想，立志要成為鄉村音樂天后的《老娘是天后》、全片貫穿優美琴音卻驚悚懸疑的《為琴癡狂》、印度少見的清新愛情喜劇《印度小情歌》、金球獎與艾美獎雙料視后伊莉莎白摩斯的《她的搖滾滋味》、紐約愛樂樂團第一位女性指揮家勵志故事《首席指揮家》。電音、搖滾、鄉村、古典樂輪番上陣，邀請觀眾在影廳裡一起搖擺共鳴！
 
「爛番茄」（Rotten Tomatoes）新鮮度達96%的《地下狂熱趴》（Beats），在鹿特丹影展首映時佳評如潮，勾勒已遠去的1990年代英國銳舞電音運動。故事源自導演的成長經驗，描寫無所事事的小鎮少年，面對未來的迷茫，試圖從地下音樂找到自我認同。荷爾蒙爆棚的自由冒險，脫序演出為反政府的體制衝撞，各種衝突一觸即發！以黑白畫面呈現青少年時期記憶感，電音節奏作為青春的背景音樂，在熱血中銘刻永生難忘的友誼，美國綜藝報（Variety）更形容《地下狂熱趴》宛如繼承了《猜火車》的靈魂。
 

被譽為繼承《猜火車》靈魂的《地下狂熱趴》（Beats）

在多倫多影展首映就獲得觀眾好評的《老娘是天后》（Wild Rose），描述23歲的單親媽媽才剛剛假釋出獄，腳上還戴著電子腳鐐，但天生擁有動人嗓音的她，卻懷抱著遠大的夢想，立志要成為鄉村音樂天后！經歷了重重阻礙，在夢想與家庭之間不斷拉鋸的她，究竟該如何抉擇未來的方向？演唱兼備的愛爾蘭新星傑西．伯克利（Jessie Buckley）在片中大展神采，充滿渲染力的聲音完美詮釋多首鄉村歌曲，訴說著家與夢的動人情感，魅力十足。
 

在多倫多影展首映就獲得觀眾好評的《老娘是天后》（Wild Rose）

你的孩子不是你的孩子？《為琴癡狂》（God of the Piano）一舉入圍鹿特丹國際影展大銀幕獎及阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立影展最佳影片提名，以色列導演伊泰．塔爾（Itay Tal）自編自導的首部劇情長片，故事圍繞琴藝精湛的鋼琴女神，望子成龍到走火入魔的境界。《為琴癡狂》織就優美琴音與驚悚懸疑，將一位母親的瘋狂執著刻劃入裡，爆點接二連三，震撼譜寫複雜的人性寓言。
 
 

全片貫穿優美琴音卻驚悚懸疑的《為琴癡狂》（God of the Piano）

跳脫印度寶萊塢電影給人的想像，《印度小情歌》（The Odds）帶來少見的清新愛情喜劇，為印度影壇帶來不一樣的氣息。對稱的影像結構，加上甜美又古靈精怪的風格，彷彿魏斯安德森走進《艾蜜莉的異想世界》，伴隨著輕快活潑的搖滾樂曲，故事就此展開。陰錯陽差錯過升學大考的高中男孩、女孩，在同學們振筆疾書的時候，一起大鬧街頭，經歷魔幻的一天。印度導演梅葛．拉瑪斯娃米（Megha Ramaswamy）首部長片《印度小情歌》，延續其影像創作一貫的獨立反叛精神，以性格強烈鮮明的女性角色作為故事主角，宛如對印度傳統社會的尖銳提問。
 
《印度小情歌》（The Odds）為清新愛情喜劇，為印度影壇帶來不一樣的氣息。


《她的搖滾滋味》（Her Smell），描述嚐到成功滋味的龐克浪女，初紅乍紫的人生就此旋繞於藥物、酒精、怪奇信仰之中，無法自拔。金獎影后伊莉莎白摩斯（Elisabeth Moss）張狂無比的演出，令人過目難忘。以及改編真人實事、並作戲劇化呈現的《首席指揮家》（The Conductor），呈現紐約二、三零年代音樂風貌重現，令人心醉神迷。古典、爵士、歌舞劇琳瑯滿目，配樂更不時感性呼應著主人翁的心情，精彩重現紐約愛樂交響樂團第一位女性指揮家安東妮亞布莉可（Antonia Brico）的傳奇故事。
 
金球獎與艾美獎雙料視后伊莉莎白摩斯的《她的搖滾滋味》（Her Smell） 紐約愛樂樂團第一位女性指揮家勵志故事《首席指揮家》（The Conductor）
 


2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，6月2日晚間七點將在西門紅樓北廣場免費戶外放映《女朋友。男朋友》，選片指南則定於6月15日舉行，現場並將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram 或FACEBOOK粉絲專頁。
]]> <![CDATA[關注性別議題 台北電影節「非一般愛情」闡述多元愛情故事 從出軌到出櫃《震向性教育》 愛情喜劇三合一《真愛邊緣人》北影首映]]> 2019/05/23
同婚專法將於5月24日正式上路，台北電影節也搶先公布「非一般愛情故事」片單，影展希望呈現世界各地的多元文化及多元性別，探討性別平權議題，讓觀眾能藉由觀影突破既定框架。片單包括今年在柏林影展首映，描寫婚姻美滿的男子出軌愛上同性的《震向性教育》、伊朗少見觸及同志議題的三段式愛情故事《真愛邊緣人》、以老年同志為主角的《以她的名字呼喚我》、耗時六年完成，以女鞋譬喻性別的停格動畫《女他》等精彩作品，此外，在6月2日（下周日）晚間七點，西門紅樓北廣場將免費放映楊雅喆導演的《女朋友。男朋友》，觀眾除可透過大銀幕重溫本片，並可獲得現場準備的眾多好禮！

在柏林影展首映就獲得觀眾好評的《震向性教育》（Tremors），描述擁有高薪工作，與妻小過著幸福快樂日子的男主角，在外卻有個小王，某日他決定向家人出櫃，卻因此遭受譴責，進而被妻小拒絕來往，家人試圖要透過教會治癒他，而他則陷入愛與恐懼交織成的自我折磨中。


在柏林影展獲得好評的《震向性教育》描寫已婚男子出軌愛上同性的故事

《真愛邊緣人》（Tehran: City of Love）以伊朗電影少見的黑色愛情喜劇風格，描寫三段在德黑蘭尋找愛的故事：健身教練與鮮肉學員的曖昧情愫、用辣妹假帳號騙男子出來約會的自卑女孩、從喪禮歌手變成婚禮歌手的失戀男子，三段故事各自獨立卻又彼此交錯，幽默之餘又略帶心酸，不但在鹿特丹影展獲得好評，更在北京電影節拿下最佳女主角。
伊朗電影《真愛邊緣人》是當地少數觸及同性情慾議題的三段式愛情電影

《以她的名字呼喚我》（Greta）是繼《愛，不散》後另一部以老年同志作為主角的同志電影，描寫在醫院工作的護理師，在照顧跨性別友人的同時，也與出借床位的受傷年輕男子發展出關係，當兩人的關係從純聊天發展到親密接觸，遲遲在邊緣徘徊的主角，他心中的孤寂又是否能因此被填滿？影片描繪不同性別與性取向的情感故事，更細膩呈現人們想擺脫孤寂時，所伴隨的疲憊與不安。

《以她的名字呼喚我》描繪不同性別與性取向的情感故事

耗時6年製作，用超過5萬8千張停格動畫製作而成的《女他》（SHe），是中國導演周聖崴的首部動畫長片，在以鞋子為主角的世界中，一支紅色高跟鞋，不甘就此屈服於命運，帶著女兒獨力求生，他把自己打扮成男鞋想求得生機，但事情是否真能如想像順利？該片發表後一鳴驚人，一舉入選上海電影節，片中裝置藝術更獲美術館收藏。

《女他》耗時6年製作，用超過5萬8千張停格動畫製作而成


除上述影片外，還有描寫帶著兒子回鄉的母親，卻與司機大叔發展出熟年戀情的《乘客》（Give Me A Ride）、啟發於導演自身經歷，描寫年輕女工在初夜後發現自身祕密的《性不性不由你》（Being Impossible），以及呈現深夜包車徘徊的女性與緊盯手機交友軟體的男性之間慾望和秘密的《成為野獸的我們》（Monsters.）等片。

 
《性不性不由你》改編自導演自身經歷，描述女工探索自身身體的過程 入選國際新導演競賽的《成為野獸的我們》呈現男女之間的慾望和秘密



另外，台北電影節還將在6月2日晚間七點，於西門紅樓北廣場免費放映楊雅喆導演的《女朋友。男朋友》，本片為2012年台北電影節開幕片、並獲得台北電影獎最佳男演員、最佳男配角、媒體推薦獎等，參與的觀眾有機會獲得特濃韋恩咖啡、米森有機脆麥片隨手包、FABY指甲油、永齡農場滿福米小米袋、哈根達斯極粹72%黑瓦巧克力及unipapa迷你隨身防蚊卡匣，現場還提供仕高利達威士忌調酒，邀請所有觀眾一起與愛同行！


2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，選片指南則定於6月15日舉行，現場並將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁。

 

]]> <![CDATA[ 2019第21屆台北電影節雙競賽入圍名單揭曉 國片代表《大餓》《野雀之詩》入選國際新導演競賽 台北電影獎《寒單》《老大人》入圍11項並列最多]]> 2019/05/172019年第21屆台北電影獎今（17）日公布雙競賽入圍名單，以百萬首獎為號召的「台北電影獎」今年改變賽制，從過去僅公布4大類共40部入選影片，調整為公布19個獎項的入圍名單；而台灣唯一針對國際新銳導演的長片競賽平台「國際新導演競賽」也首度曝光12部入選影片的精采片段。台北電影節主席李屏賓偕同揭曉嘉賓劉冠廷、孫可芳，及兩部入選國際新導演競賽的台灣電影《大餓》、《野雀之詩》劇組出席下午的公布記者會，李屏賓主席表示，台北電影節一直以來的精神就是傳承與創新，希望在這次的電影節中，歡迎大家一起來欣賞來自世界各國的精彩作品，首次擔任揭曉嘉賓的劉冠廷和孫可芳，則期許自己可以從介紹入圍者的人，變成被介紹的入圍者。


台北電影節主席李屏賓

 
謝沛如《大餓》、施立《野雀之詩》代表台灣角逐國際新導演競賽大獎

「國際新導演競賽」是台灣唯一針對新銳導演的長片國際競賽，今年共有610部影片角逐，再創歷屆新高，入選的12部作品橫跨台灣、日本、韓國、泰國、美國、墨西哥、德國、法國、丹麥、荷蘭、羅馬尼亞、委內瑞拉等15國共同出品，8部作品由女性導演執導。更有3部作品將在台北電影節世界首映、2部亞洲首映。其中謝沛如導演的《大餓》（Heavy Craving）與施立導演的《野雀之詩》（Wild Sparrow）兩部作品將與其他10部影片競逐獎金新台幣60萬元的「最佳影片」與獎金新台幣30萬元的「評審團特別獎」。此外，今年與台灣影評人協會合作，舉辦國際新導演競賽外賽，將頒發「台灣影評人協會推薦獎」。

《大餓》描寫一位胖妞戀上陽光快遞男孩的故事，該片劇本入圍「柏林新銳營」以及台北電影節與南特三洲影展合辦的「國際提案一對一工作坊」。《野雀之詩》則碰觸了隔代教養和生命存亡的議題，透過孩童純粹的眼光來談論現實生活的無奈與考驗，兩部作品都將在台北電影節進行世界首映，其他入選作品包括《性不性不由你》（Being Impossible）、《清晨天空無限藍》（Blue Hour）、《厭世女傭日記》（The Chambermaid）、《我們與愛的距離》（House of Hummingbird）、《邊境幻夢》（Manta Ray）、《成為野獸的我們》（Monsters.）、《世外之子》（Obscure）、《丹麥之子》（Sons of Denmark）、《蘿莉破壞王》（System Crasher）及《欲望公路》（Take Me Somewhere Nice）。「國際新導演競賽」入選影片將於影展期間放映，並在7月2日頒獎典禮揭曉得獎名單。


左起《野雀之詩》劇組演員夏騰宏、高於夏、李亦捷、陳淑芳、導演施立《大餓》劇組導演謝沛如、演員蔡嘉茵、張耀仁、謝祖武


台北電影獎首度公布個人獎項入圍名單 《寒單》、《老大人》獲11項為本屆之最
 

專屬於台灣電影的競賽「台北電影獎」，今年共計有359件作品（劇情長片47部、紀錄片70部、短片199部、動畫片43部）報名，較去年共311件作品相比，再創歷屆新高。今年在歷經複選評審經過10小時馬拉松式的激烈討論後，最後選出共計30部作品入圍（劇情長片12部、紀錄片5部、短片8部、動畫片5部），其中《老大人》與《寒單》入圍11項為本屆最多，《切小金家的旅館》與《幸福城市》入圍9項居次。

本屆男主角入圍者包括《老大人》小戽斗、《寒單》鄭人碩、《幸福城市》李鴻其、《蚵豐村》喜翔以及短片《老人與狗》的車保羅。而在本屆五位女主角入圍者中，除了《野雀之詩》李亦捷、《人面魚 紅衣小女孩外傳》徐若瑄、《傻傻愛你，傻傻愛我》郭書瑤外，另有黃采儀與劉引商分別以《情色小說》及《帶媽媽出去玩》兩部短片入圍。

本屆評審涵蓋產學界及影評等專業人士，分為初選、複選及決選三階段，初選評審分為劇情長片、紀錄片、短片及動畫片四類，各自組成初選委員選出作品進入複選，複選評審則由通過初選的作品中決定本屆入圍名單，決選名單則將加入多位專業人士，與複選評審組成評審團，共同決定本屆得主。

初選評審共計16位，並分為四大類評選，劇情長片類包括張哲鳴（資深記者、影評人）、葉育萍（製片人）、傅天余（導演、編劇）、許肇任（導演、編劇）、黃銘正（導演）；紀錄片類有周東彥（電影、劇場導演）、黃嘉俊（導演）、李家驊（導演、電影學者）、黃惠偵（導演）、薛常慧（導演、電影學者）；短片類有張三玲（選片人）、曾英庭（導演、編劇）、陳鈺杰（導演、編劇）；動畫片類有張晏榕（動畫導演、電影學者）馬匡霈（動畫導演、教育工作者）、楊詠亘（動畫導演）。

複選評審則包括陳慧（編劇）、赤塚佳仁（藝術總監）、雷震卿（剪接師）、許志遠（配樂）、張榕容（演員）、王佳惠（造型設計）及陳芯宜（導演），由以上7名選出本屆台北電影獎入圍名單，所有獎項的得獎名單，將由7位複選評審及4位決選評審共同選出。

台北電影獎揭獎嘉賓劉冠廷、孫可芳

除上述正式競賽獎項，本屆另有由觀眾從所有入圍作品中選出的「觀眾票選獎」，及由專業記者組成評審團評選出的「媒體推薦獎」兩項非正式競賽獎，而本屆另有兩項會外賽獎，包括與《Adm廣告雜誌》合作，邀請「台北市廣告業經營人協會」與電影產業界代表，從去年3月16日至今年3月31日間發行的台灣電影中，評選出「台灣電影行銷獎」；另為鼓勵短片導演拍攝長片，尚映完片顧問股份有限公司將由本屆台北電影獎入圍最佳短片中選出「尚映年度短片獎」，贊助該片導演10萬元新台幣獎勵金。

台北電影獎的所有入圍影片都將在6月27日起跑的台北電影節放映，並在7月13日（六）於中山堂舉辦的頒獎典禮上揭曉得獎名單，典禮將由TVBS精采台（中華電信MOD 311台）電視獨家Live直播、並於台北電影節官方Youtube、TVBS官方Youtube及ETtoday網路同步直播，海外觀眾亦可透過TVBS Asia收看，當日晚間10點及隔日（7/14）早上11點於TVBS歡樂台重播，更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。


（Photo｜Gelee Lai）


2019台北電影節雙競賽入圍名單

國際新導演競賽入選名單

《性不性不由你》（Being Impossible）／派翠西雅．奧特加 Patricia ORTEGA／委內瑞拉、哥倫比亞 Venezuela, Colombia
《清晨天空無限藍》（Blue Hour）／箱田優子 HAKOTA Yuko／日本 Japan
《厭世女傭日記》（The Chambermaid）／莉拉．亞維列斯 Lila AVILÉS／墨西哥 Mexico
《大餓》（Heavy Craving）／謝沛如 HSIEH Pei-ju／台灣 Taiwan
《我們與愛的距離》（House of Hummingbird）／金寶拉 KIM Bo-ra／南韓、美國South Korea, USA
《邊境幻夢》（Manta Ray）／普帝邦．阿朗潘 Phuttiphong AROONPHENG／泰國、法國、中國 Thailand, France, China
《成為野獸的我們》（Monsters.）／馬里烏斯．奧爾塔努 Marius OLTEANU／羅馬尼亞 Romania
《世外之子》（Obscure）／王崑琳 WANG Kunlin／美國、中國 USA, China
《丹麥之子》（Sons of Denmark）／烏拉．沙林 Ulaa SALIM／丹麥 Denmark
《蘿莉破壞王》（System Crasher）／諾拉．芬沙伊特 Nora FINGSCHEIDT／德國 Germany
《欲望公路》（Take Me Somewhere Nice）／恩娜．珊迪亞黑維奇 Ena SENDIJAREVIĆ／荷蘭、波士尼亞與赫塞哥維納 Netherlands, Bosnia and Herzegovina
《野雀之詩》（Wild Sparrow）／施立 SHIH Li／台灣 Taiwan


台北電影獎入圍名單

最佳劇情長片
《3天2夜》｜林浩溥、財團法人公共電視文化事業基金會
《切小金家的旅館》｜良人行影業有限公司、華策影業(天津)有限公司、阿榮影業股份有限公司、香港商福斯傳媒有限公司台灣分公司、威像電影有限公司、麥加芬電影製作有限公司
《老大人》｜興揚電影有限公司、喀什嘉映文化傳媒有限公司、海寧鐵幕真文化傳媒有限公司、中環國際娛樂事業股份有限公司
《幸福城市》｜長龢有限公司、青島翰洺影業有限公司、滿滿額娛樂有限公司、高雄人、Ivanhoe Pictures, Inc.
《寒單》｜想亮影藝股份有限公司、聚善美文創娛樂有限公司、東風沐電影工作室
 
最佳紀錄片
《未來無恙》｜大照國際影像有限公司
《你的臉》｜汯呄霖電影有限公司、財團法人公共電視文化事業基金會
《前進》｜財團法人公共電視文化事業基金會
《還有一些樹》｜蜂鳥影像有限公司
《覆巢》｜鄭慧玲
 
最佳短片
《冬日陽光》｜法國國立高等影像暨聲音職業學校
《去年火車經過的時候》｜黃邦銓、Le Fresnoy
《老人與狗》｜陳瀚恩、鮮浪潮電影節有限公司
《春分兄弟》｜王傢軍
《肇事者逃逸》｜鏡文學股份有限公司
 
最佳動畫片
《可愛》｜鍾承旭
《金魚》｜零壹影像有限公司
《黃苦瓜》｜黃榮俊
《當 一個人》｜旋轉犀牛原創設計工作室
《隱匿的方寸空間》｜黃志聰
 
最佳導演獎
何蔚庭｜《幸福城市》
林冠慧｜《切小金家的旅館》
洪伯豪｜《老大人》
黃朝亮｜《寒單》
蔡明亮｜《你的臉》
 
最佳編劇獎
林彣政｜《老大人》
林冠慧｜《切小金家的旅館》
林浩溥｜《3天2夜》
徐譽庭、吳俊佑、李婉榕｜《傻傻愛你，傻傻愛我》
黃朝亮、黃淑筠｜《寒單》
 
最佳男主角獎
小戽斗｜《老大人》
李鴻其｜《幸福城市》
車保羅｜《老人與狗》
喜　翔｜《蚵豐村》
鄭人碩｜《寒單》
 
最佳女主角獎
李亦捷｜《野雀之詩》
徐若瑄｜《人面魚 紅衣小女孩外傳》
郭書瑤｜《傻傻愛你，傻傻愛我》
黃采儀｜《情色小說》
劉引商｜《帶媽媽出去玩》
 
最佳男配角獎
李銘忠｜《狂徒》
林鶴軒｜《切小金家的旅館》
高　捷｜《幸福城市》
喜　翔｜《老大人》
游安順｜《野雀之詩》
 
最佳女配角獎
丁寧｜《幸福城市》
黃瀞怡（小薰） ｜《寒單》
陳淑芳｜《野雀之詩》
陸弈靜｜《寒單》
黃嘉千｜《老大人》
 
最佳新演員獎
王可元｜《情色小說》
李夢苡樺｜《3天2夜》
林鶴軒｜《切小金家的旅館》
蔡嘉茵｜《大餓》
謝章穎｜《幸福城市》
 
最佳攝影獎
Jean Louis VIALARD(AFC)、孫紀明｜《幸福城市》
王兆仲、Ian RYMSHA｜《寒單》
周以文｜《老大人》
陳克勤、陳志軒｜《狂徒》
關本良｜《比悲傷更悲傷的故事》
 
最佳剪輯獎
張鍾元｜《你的臉》
陳曉東｜《老大人》
解孟儒｜《人面魚 紅衣小女孩外傳》
鄭慧玲｜《覆巢》
鄺志良｜《切小金家的旅館》
 
最佳配樂獎
王榆鈞｜《野雀之詩》
坂本龍一｜《你的臉》
林強｜《去年火車經過的時候》
陳建騏、羅恩妮｜《比悲傷更悲傷的故事》
澎葉生｜《還有一些樹》
 
最佳美術設計獎
李天爵、廖文鈴｜《老大人》
郭布｜《切小金家的旅館》
黃勻弦｜《當 一個人》
廖晏舟、廖建安｜《幸福城市》
霍達華｜《寒單》
 
最佳造型設計獎
王郁文｜《大餓》
李雨凡｜《老大人》
杜汪穎｜《紐約深夜之亞洲人之秘密生活》
高佳霖、萬芷蓉｜《寒單》
陳漪｜《切小金家的旅館》
 
最佳聲音設計獎
杜篤之、江宜真、許正一｜《寒單》
杜篤之、江宜真｜《幸福城市》
陳金煒、Carlos RODRIGUEZ｜《當 一個人》
黃年永｜《還有一些樹》
蔡瀚陞、好多聲音、鍾勝鈞｜《老大人》
 
最佳視覺效果獎
李昭樺、葉仁豪｜《人面魚 紅衣小女孩外傳》
郭家宥、何彥儀、楊喻憲、黃翰麒｜《寒單》
黃邦銓｜《去年火車經過的時候》
夢想動畫｜《狂徒》
嚴振欽｜《切小金家的旅館》
 
最佳藝術貢獻獎
動作設計：洪昰顥｜《狂徒》
特效化妝：蕭百宸、劉顯嘉｜《人面魚 紅衣小女孩外傳》
 

-- ]]> <![CDATA[紀錄片導演陳俊志獲台北電影獎「楊士琪卓越貢獻獎」 《美麗少年》、《沿海岸線徵友》台北電影節紀念重現]]> 2019/05/14台北電影節將在17日公布台北電影獎入圍名單，今（14）日首先公布「楊士琪卓越貢獻獎」得主，為去年底驟逝的紀錄片導演陳俊志，他曾多次為弱勢族群發聲，並為錄像工作者爭取權益，促使當時的行政院新聞局作出改革，讓膠捲以外的影片素材也得以被鼓勵，在國際發光發熱。台北電影節將在影展期間特別放映他曾於第二屆台北電影獎獲商業類年度特別獎的的紀錄片《美麗少年》及吳慷仁、周孝安主演的劇情短片《沿海岸線徵友》，並邀請楊力州導演以多年好友及紀錄片導演的觀點出發，與影評人聞天祥進行焦點對談，藉本次放映緬懷英年早逝的影壇才子。
陳俊志導演為本屆台北電影獎楊士琪卓越貢獻獎得主
 
「楊士琪卓越貢獻獎」以電影記者楊士琪勇於對抗體制的精神，鼓勵擁有獨立創新精神的電影工作者。評選委員認為，陳俊志完全體現了楊士琪「以小蝦米對抗大鯨魚」的勇氣與風骨，他有著一顆柔軟又堅強的心，不光拍攝紀錄片為社會公義發聲，更挺身參與眾多社會運動，即使到了生命最後一段時間，仍不斷燃燒自己，把他的影像創作，像武器一樣帶到社運領域，為正義所抗爭。
 
陳俊志畢業於紐約市立大學電影研究所電影製作碩士，他在就讀大學期間就開始投入電影製作，1997年與陳明秀合作拍攝第一部紀錄片《不只是喜宴》，以記錄作家許佑生的同志婚禮為題材，獲得超過15個國際同志影展的邀請，卻因當時新聞局對於錄影帶電影、紀錄片及同志主題的歧視而不願補助，陳俊志多次陳情，呼籲並進而抗爭，直到當時的行政院讓步改革調整，也促成了「國產錄影節目帶參加國際影展輔導要點」於1999年通過實施。

長期關注性別議題的陳俊志，於1998年完成的《美麗少年》，不但進入華納威秀（現為信義威秀影城）和學者影城放映，是台灣首支紀錄片上院線的電影，更打破當時紀錄片被認為沒有票房的刻板印象，締造當年國片票房第三名的佳績，後續更是持續創作了多部同志相關題材的紀錄片，如《幸福備忘錄》、《無偶之家，往事之城》、《酷兒舞台》等，並且多次獲邀於國內外多個影展做放映。


台北電影節將放映陳俊志的經典作品《美麗少年》

除了影像創作外，陳俊志積極參與社會運動，為弱勢發聲，包括「玫瑰少年」葉永鋕、因冤獄案受害多年的蘇建和、劉秉郎、莊林勳等人；並曾以文學創作〈人間．失格──高樹少年之死〉獲得時報文學獎首獎、《台北爸爸，紐約媽媽》獲台北國際書展大獎並改編為舞台劇。縱橫文學與影像世界，陳俊志燃燒自己，為台灣留下了精彩且重要的作品。
《沿海岸線徵友》是吳慷仁（左）首次主演的劇情短片，右為周孝安

台北電影節將於7月13日晚間的台北電影獎頒獎典禮頒發此獎項。更多放映及活動資訊請上台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

]]> <![CDATA[2019台北電影節公布東／西方重量級影人專題 法國新浪潮教母安妮華達特別回顧 印尼藝術電影大師嘎林努戈羅和攜歷年代表作訪台辦大師講堂]]> 2019/05/12每年台北電影節最受影癡級觀眾喜愛的，除了台北電影節和國際新導演競賽的入圍作品，就是特別策畫的影人專題，節目團隊嚴選國際享負盛名的大師，以及能量豐沛、獨具一格的創作者，藉由放映與講座活動分享給台灣觀眾，一起沉浸其獨特的創作心靈。2019年，台北電影節特別回顧甫於三月以90歲高齡過世的法國新浪潮教母安妮．華達（Agnès VARDA）；並介紹在印尼地位崇高，橫跨劇情片、紀錄片及劇場的名導嘎林．努戈羅和（Garin NUGROHO），加上先前公布的泰國剪接大師利．查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL）將來台出席「電影正發生：剪接」系列講座及論壇，觀眾可在本屆影展一次囊括三位東／西方電影大師的重要作品。


台北電影節將策畫法國新浪潮教母安妮華達回顧專題

1928年出生的安妮華達，不光是法國近代藝術史中不可或缺的女性創作者，更是法國新浪潮電影中的女性導演代表，導演生涯超過60年的她被譽為「法國新浪潮教母」，她與新浪潮名導賈克德米結縭三十年，兩人在電影成就之外，更投入社會運動為弱勢發聲，可說是深得各界敬重的影壇夫妻檔。

作為國際影展常客，安妮華達曾以《無法無家》贏得1985年威尼斯金獅獎、《幸福》獲1965年柏林影展評審團特別獎、並在2015年獲得坎城影展象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」，2017年獲得象徵奧斯卡終身成就獎的「奧斯卡榮譽獎」，她並以與法國攝影師JR合作的《最酷的旅伴》入圍最佳紀錄片獎，創下奧斯卡史上年齡最長的入圍者紀錄；安妮華達今年二月才帶著新作《安妮華達 最後一堂課》（Varda by Agnès，2019）出席柏林影展首映，沒想到三月卻得到她因病過世的遺憾消息。


安妮華達的遺作《安妮華達 最後一堂課》細數她一路以來的創作軌跡

台北電影節除了放映今年才在柏林首映的遺作在內，近年鮮少在台灣大銀幕放映的作品共七部外，也將舉辦專題講座，帶領觀眾回顧新浪潮教母的創作軌跡，包括她的創作起點，與亞倫雷奈合作的《短角情事》（La Pointe Courte，1955）、呈現對生命焦慮不安的坎城影展參展片《五點到七點的克萊歐》（Cléo from 5 to 7，1962）、隨丈夫德米移居美國加州時拍攝，將半虛構與半寫實手法發揮到極致的《獅子、愛、謊言》（Lions Love (...and Lies)，1969）、拍攝安妮華達住家附近日常風景的《達格雷街風景》（Daguerreotypes，1975）、以多種形式呈現英國女星珍寶金多種面貌的《千面珍寶金》（Jane B. by Agnès V.，1987）以及同時期拍攝，由珍寶金和華達的兒女擔任主角的青少年愛情故事《功夫大師》（Kung-Fu Master!，1987），這些作品都將在安妮華達的遺作《安妮華達 最後一堂課》（Varda by Agnès，2019）中對影迷娓娓道來。

安妮華達（右）為英國女星珍寶金（左）拍攝的《千面珍寶金》將在本屆台北電影節放映

本屆焦點影人嘎林．努戈羅和出生於印尼日惹，曾任職於雅加達藝術學院多年，擔任影視科系老師，其作品關注爪哇文化、印尼的殖民歷史、政治等面向，但同時兼具美學形式，是當代國際影壇最重要的印尼導演之一。嘎林的作品《枕上葉》（Leaf on a Pillow）曾入選坎城影展一種注目單元，其創作亦跨足戲劇，2008年他就曾改編其電影作品《爪哇安魂曲》在劇場演出，本次影展將介紹他去年於威尼斯影展地平線單元首映的最新作品《我身記憶》在內的五部代表作，導演並將來台舉辦大師講堂，觀眾可藉由本次專題放映親炙印尼名導的影像魅力。


今年獲選台北電影節焦點影人的嘎林．努戈羅和

本次放映的五部作品，包括印尼詩人從蘇哈托獨裁政權大屠殺中倖存的《無畏，詩人之歌》（A Poet: Unconcealed Poetry，2000）、融合真實事件，以印尼巴布亞獨立運動為背景的《親吻你的淚痕》（Bird Man Tale，2002）、與美國劇場巨擘彼得謝勒合作的「莫札特250歲誕辰」系列作品之一《爪哇安魂曲》（Opera Jawa，2006）以及從三位角色視角呈現印尼社會面對極端宗教組織危機的《蒙蔽的青春》（The Blindfold，2011），而嘎林努戈羅和的最新作品《我身記憶》（Memories of My Body，2018），其靈感則來自曾合作舞劇《方寸之間》的印尼編舞家里安多（Rianto），主角在學習跨性別舞蹈的過程中，展現出因魅惑隨之而來的暴力，也從中慢慢探索自身性向，該片因其中的LGBT議題遭當地反對團體抗議，因而在當地部分地區被禁演。


努戈羅和的最新作品《我身記憶》去年入選威尼斯影展地平線單元

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，現場並將販售限量200張的「中山堂日場影迷通行證」，讓影迷一證看遍中山堂日場電影，單場早鳥票將於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2019台北電影節形象廣告《我的一票不給你》發布 林依晨首度挑戰活屍動作片 狂奔一整日直喊「不過癮」 導演連奕琦致敬台灣電影 傳遞打死不退精神]]> 2019/05/102019台北電影節形象廣告《我的一票不給你》今日發布，由今年的影展大使林依晨擔綱主演，邀請曾以《命運化妝師》入圍2011年台北電影獎的連奕琦導演執導，影片概念發想自活屍電影，描述絕處逢生的林依晨在逃命時，仍不放棄搶票看電影的渴望，不到一分鐘的影片，傳達出台灣電影人和影迷們對電影的熱愛。

影展大使林依晨在2019台北電影節形象廣告中，在廢墟裡遭遇活屍追擊搶奪影展電影票

為了形象廣告的拍攝，台北電影節邀請擅長揉合多種類型於一爐的連奕琦擔任導演。連奕琦表示，自己一直都想拍活屍片，台北電影節的邀約正巧圓了長久以來的心願，得知主角是林依晨時，更是感謝影展給了兩人繼《甜蜜殺機》後再度合作的機會，而林依晨也完全信任導演的安排，展現兩人的高度默契。

連奕琦表示，希望能透過影片呈現台北電影節力挺台灣電影、打死不退的精神。林依晨於片中重現《甜蜜殺機》中的女警探造型，在象徵台北電影節21屆歷史的長廊上拔腿狂奔，被各式電影角色化身的活屍團團包圍之下仍毫不退縮。真正與活屍的大戰，在爭奪電影票的那一刻正要開始，宣告了更多精彩內容將在影展期間發生。

影展大使林依晨在2019台北電影節形象廣告中，與活屍群爭奪珍貴的影展電影票


不到一分鐘的影片，林依晨因拍攝需要，在長廊上來回奔跑，相當耗費體力，加上廢墟內粉塵遍布，她仍敬業完成導演交付的任務；林依晨表示，這次廣告拍攝時間太短實在不夠過癮，期待未來能跟導演合作真正的活屍長片，應該會十分痛快。導演也表示，期待趕快有機會合作下一部片！

形象廣告導演連奕琦(右)在拍攝現場與林依晨(左)展現了高度默契

熱愛電影的連奕琦導演，在片中暗藏多顆彩蛋，原來追趕林依晨的活屍，竟都是觀眾熟悉的台灣電影角色，除了邀請演出《你的孩子不是你的孩子》的新銳演員劉子銓擔綱演出「KANO活屍」外，片中還出現《總舖師》的「膨風嫂活屍」、甚至《海角七號》、《紅衣小女孩》、《天邊一朵雲》、《戀戀風塵》，還有《台北物語》等經典電影角色，都在形象廣告中驚鴻一瞥。劉子銓表示，自己努力揣摩全身肢體關節分離的感覺，但維持不合常理活屍感的肢體擺動還有表情，常常一顆鏡頭之後就全身酸痛，還要以活屍的狀態投出棒球，是今生難得的特別經驗！


演出《你的孩子不是你的孩子》的新銳演員劉子銓，在形象廣告中演出「KANO活屍」
 

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，票券於6月16日下午一點起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，更多片單及購票資訊詳情，請鎖定台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁。

《我的一票不給你：2019台北電影節形象廣告》
]]> <![CDATA[探索女性，聚焦女力 金獎大滿貫影后伊莎貝雨蓓 《上流教慾》挑大樑 《她的搖滾滋味》金球、艾美雙料視后伊莉莎白摩斯挑戰演出極限]]> 2019/05/08台北電影節致力於帶給觀眾廣泛而不平凡的視角，透過角度探索人的各種面向，今日公布的最新一波片單，聚焦女性特質、成長與自我實現，刻畫女性在不同階段面臨的困難和處境，更呈現了鏡頭後面女性創作者的思索及關懷。今年的影片囊括各國女星包括坎城影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、金球獎與艾美獎雙料視后伊莉莎白摩斯（Elisabeth Moss）的最新電影作品、紐約愛樂樂團第一位女性指揮家勵志故事、貼身拍攝年事漸高的義大利超模母親的紀實影像等，類型橫跨劇情片到紀錄片，保證令人耳目一新！


金獎影后伊莎貝‧雨蓓挑大樑的《上流教慾》（Golden Youth）

曾獲得盧卡諾影展評審團特別獎的美國導演艾力克斯．羅斯．佩瑞（Alex Ross Perry）這次端出《她的搖滾滋味》（Her Smell），描述嚐到成功滋味的龐克浪女，初紅乍紫的人生就此旋繞於藥物、酒精、怪奇信仰之中，無法自拔。金球獎、艾美獎雙料影后伊莉莎白摩斯和導演三度合作，繳出一個被環境和自身缺陷逼陷絕境的藝術家面貌，張狂無比的演出，令人過目難忘。《她的搖滾滋味》整部片緊貼角色的運鏡節奏、混亂緊張的搖滾後台細節捕捉、需要觀眾填空的斷裂敘事，影片除大幅度的情緒振盪外，末段角色那心若止水的描繪，更令人玩味。伊莉莎白摩斯為戲投入大量心力，雖然出身音樂世家，但在此之前沒學習過任何樂器，所以她在拍攝其他作品的同時，足足花了5個月學習吉他。為了準備《她的搖滾滋味》角色的失控性格，伊莉莎白摩斯觀察在真實社會中與成癮對抗並起伏不定的年輕人，設法從他們身上觀察、揣摩。「我研究了英國靈魂樂天后艾美懷絲（Amy Winehouse）和美國傳奇演員瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）等名人，甚至把紀錄片《艾美懷絲》（Amy）看了將近10遍，其中就可以理解一些人生脆弱的時刻，進而發揮在《她的搖滾滋味》演出中。」


 金球獎、艾美獎雙料影后伊莉莎白摩斯主演的《她的搖滾滋味》（Her Smell）
 

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的法國女星伊莎貝雨蓓，可說是台灣影迷最愛的法國女星之一，這次她與曾以《他媽媽的公主》轟動坎城的法國女導演伊娃尤涅斯科（Eva  Ionesco）再次攜手合作《上流教慾》（Golden Youth），將導演自身故事搬上大銀幕，再現1970年代末期的波西米亞式生活，充斥狂歡、浪漫和無所顧忌，講述成人世界的扭曲與少女成長的痛苦，伊莎貝雨蓓詮釋片中世故的美艷夫人，與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏（Melvil Poupaud）同台飆戲，迷亂的情愛關係引人一探究竟。

改編真人實事、並作戲劇化呈現的《首席指揮家》（The Conductor），描述咆哮而絢麗的二零年代紐約，紐約愛樂交響樂團第一位女性指揮家安東妮亞布莉可（Antonia Brico）的傳奇故事。她的成長與愛情坎坷不平，卻在追尋夢想路上從未服輸，不僅跨越歐洲、美國追尋屬於她的音樂夢，如願成為紐約愛樂第一位女性指揮家，更破天荒組建全球第一的全女性交響樂團。該片呈現女性在歷史洪流中的奮鬥與堅持，除劇情高潮起伏、惕勵人生，更有著飽滿的音樂饗宴，不僅古典、爵士、歌舞劇琳瑯滿目，配樂更不時感性呼應著女主角心情，從她對音樂的體悟，對夢想的執著，乃至如願登上指揮大業，都引領觀眾在時代巨浪中感受美夢成真的快樂。值得一提的是，片中美術、燈光、服裝及布景格外考究，紐約二、三零年代音樂風貌重現，令人心醉神迷。


改編傳奇女指揮家的跌宕起伏一生的《首席指揮家》（The Conductor）

除了上述影片，還有以《天上再見》入圍凱薩獎最佳女配角的米蘭妮蒂莉（Melanie Thierry）攜手《湖畔春光》男主角皮耶迪拉登川普（Pierre Deladonchamps）的《隨風所欲》（With the Wind）；今年初奪下美國西南偏南影展評審團特別獎與觀眾票選獎，宛如彩色版《紐約哈哈哈》的30歲剩女成長物語《天使寶貝法蘭絲》（Saint Frances）；描繪鄉村少女來到國中展開新生活《少女有點事》（A Colony），則以青少年充滿共鳴的同理觀點，獲得柏林影展新世代兒童評審團水晶熊獎；演出《那年花開月正圓》的新生代女星許芳銥在《星溪的三次奇遇》裡搭檔《玫瑰人生》法國國寶級影帝帕斯卡葛雷果利（Pascal Greggory），展現出宛如洪常秀碰上侯麥風格的中國獨立製片。

 
榮獲盧卡諾影展「Variety Piazza Grande」大獎的《隨風所欲》（With the Wind）   同時獲得美國西南偏南影展評審團與觀眾雙料冠軍的《天使寶貝法蘭絲》（Saint Frances）


此外，攝影師兒子記錄現年75歲的義大利超模母親貝妮德妲（Benedetta Barzini）的《我的超模母親》（The Disappearance of My Mother），對影像記錄提出終極探問；啟發自真實事件，描寫主角遵從習俗與審美觀，為了嫁人而日進六餐增肥的《月半新娘》（Flesh Out）則帶出傳統與現代的拉鋸；起用大量素人演員，描繪喀什米爾丈夫生死未卜的婦女的《沉默未亡人》（Widow of Silence），呈現出喀什米爾美麗如天堂卻又悲慘如地獄的矛盾情境；邀請真實女性健美選手演出其內心掙扎的《老娘叫珍珠》（Pearl），則以鮮明的畫面和電子配樂，帶給觀眾強烈感受。


 
入選威尼斯影展威尼斯日單元的《老娘叫珍珠》（Pearl）    啟發自真實事件，描繪遵從習俗而為婚增胖的《月半新娘》（Flesh Out）


記錄義大利超模貝妮德妲（Benedetta Barzini）的《我的超模母親》（The Disappearance of My Mother）

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，6月16日13點起於ibon售票系統網站及機台同步開賣，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。


奪得柏林影展新世代兒童單元水晶熊獎、加拿大影視獎奪得最佳影片、最佳女主角，豔驚國際影壇《少女有點事》（A Colony）



]]> <![CDATA[掌握亞洲電影脈動台北電影節推話題日韓新片 蒼井優、竹內結子催淚《漫長的告別》 殘酷獵奇《海角上的兄妹》挑戰觀影極限]]> 2019/05/03台北電影節長期關注亞洲電影，繼上週公布泰國的焦點影人後，今（3）日發布日韓話題片單，包括蒼井優與竹內結子主演，改編真人真事的《漫長的告別》（A Long Goodbye）、以低成本締造年度票房奇蹟的《海角上的兄妹》（Siblings of the Cape），柄本佑與石橋靜河、染谷將太獲選日本旬報年度十大佳片的《你的鳥兒會唱歌》（And Your Bird Can Sing）、以異想天開奇幻劇情勇奪大阪亞洲電影節最佳影片的《一條鯰魚救地球》（Maggie）、描繪少女與老街澡堂的惆悵物語《湯屋裡我記得》（Mio on the Shore）以及韓國少女與大叔跨海前往日本，回憶過往遺憾愛情的《福岡》（Fukuoka）。

台北電影節作為號召、串連亞洲區塊的文化交流角色，除了系統性的策畫專題介紹影人，也引進話題新片，讓影迷掌握脈絡也看見脈動。今年的日韓片單精采可期，從僅六名工作人員便拍攝完成的獨立製片，到電影公司企劃製作的商業作品，不但展現日韓電影工業的多元產業面貌，也帶給觀眾風格化的電影敘事。

以《幸福湯屋》拿下日本電影金像獎優秀作品獎的中野量太，最新作品《漫長的告別》首次挑戰改編作品，以《東京小屋的回憶》作者中島京子與父親的真人真事為題，描述曾擔任國中校長的父親某天發現罹患失智症，家中的母親與兩位女兒面對各自的生命難題時，又要如何面對丈夫與父親將慢慢離開自己的事實？除邀請蒼井優和竹內結子兩位影后飾演姊妹外，導演也集結山崎努和松原智恵子兩位資深金獎演員，用笑淚交織的幽默手法呈現失智症議題。


由真人真事改編的《漫長的告別》邀請蒼井優 (中)、竹內結子(右二) 等金獎演員聯合主演

繼《一屍到底》在去年創下小兵立大功的票房奇蹟後，今年又有另一部《海角上的兄妹》異軍突起，該片僅以300萬日幣成本和6名工作人員完成，上映後在口耳相傳下擴大到全國發行，並突破1500萬日幣票房。本片描述不良於行的哥哥與自閉症妹妹相依為命，在生活壓力下逼不得已讓妹妹下海，曾與奉俊昊和山下敦弘導演合作的片山慎三，首部作品就一鳴驚人，宛如用李滄東的人文關懷視角直視社會殘酷，被視為今年日本電影代表作之一。


僅以6人團隊組成的《海角上的兄妹》在日本好評不斷，並締造票房佳績

被日本權威媒體電影旬報選為十大佳片《你的鳥兒會唱歌》，改編自曾五度入圍芥川獎的傳奇作家佐藤泰志的早期作品，電影描繪柄本佑與石橋靜河、染谷將太在街頭百無聊賴的生活，交織出宛如慵懶漂浮版的楚浮《夏日之戀》般的函館風情畫。男主角柄本佑更與妻子安藤櫻，在今年同時以本片及《小偷家族》拿下每日電影獎影帝后獎座，成為日本影史首對同屆獲帝后的夫妻檔。


 柄本佑(右) 勇奪每日電影獎影帝的《你的鳥兒會唱歌》集結染谷將太(左起)、石橋靜河等新生代影星

南韓導演李玉燮的首部劇情長片《一條鯰魚救地球》，以異想天開的劇情征服觀眾，榮獲今年大阪亞洲電影節最佳影片，電影請來一條鯰魚擔任說書人，故事源自醫院莫名流出一張「性愛X光片」，護士們人心惶惶猜想誰是謎片主角，此時女主角第六感噴發，竟懷疑起自己的魯蛇男友，引發一連串失控情節，電影除了諷刺現代社會人與人之間的關係，最後驚人的結局更是讓觀眾腦洞大開。


《一條鯰魚救地球》以腦洞大開的情節征服大阪亞洲電影節拿下最佳影片

《櫻花下我記得》導演中川龍太郎將在台北電影節亞洲首映的新作《湯屋裡我記得》，以鄉村少女進城打工，卻在複雜難解的都市人際關係中載浮載沉的生命故事為題，描寫孤身一人投靠亡父摯友的女主角，在城市老街一角的湯屋裡看遍悲歡離合的惆悵物語，宛若現代寫實版的《魔女宅急便》，女主角松本穗香曾演出《謝謝你，在世界的角落找到我》電視劇版女主角，被視為日本影壇潛力新秀。


日本影壇新秀松本穗香演出《湯屋裡我記得》詮釋看遍悲歡離合的生命故事

出生於中國吉林的朝鮮族導演張律，長期以恬淡風格關注種族議題，歷年作品更曾多次入圍世界各大影展，其中《春夢》更曾獲選為釜山影展開幕片，他的新片《福岡》描寫鬼靈精怪的美少女和經營二手書店的大叔，兩人意外踏上一場前往日本福岡的旅行，遇上了久別重逢的友人，這場三人行，也勾起了大叔過往未能開花結果的青春愛戀，電影大量近乎即興的對白與清透如水的情節設定，將再次讓觀眾感受到虛實交錯的影像魔力。


中國朝鮮族導演張律的《福岡》橫跨韓國與日本，串連起回憶過去的遺憾愛情

2019台北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，6月16日13點起於ibon售票系統網站及機台同步開賣，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。











]]> <![CDATA[台北電影節公布經典片單國內外影史名作修復重現 侯孝賢《海上花》再現老上海風華梁朝偉、碧玉、達斯汀霍夫曼經典演出重登大銀幕]]> 2019/04/30台北電影節今公布「經典重現」重量級片單，包括侯孝賢導演獲首屆台北電影獎最佳導演和藝術指導兩項大獎的《海上花》（Flowers of Shanghai，1998），以及曾遭台灣禁演近20年，由兩大奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）和強沃特（Jon Voight）合作的《午夜牛郎》（Midnight Cowboy，1969）、冰島傳奇歌后碧玉（Björk）首度大銀幕主演電影《女巫戀人》（The Juniper Tree，1990）、上映當時和《索多瑪120天》並列「最驚世駭俗」的《狂愛》（The Night Porter，1974）、日本巨匠溝口健二生前最後導演作品《赤線地帶》（Street of Shame，1956）和以詩意和藝術性聞名的蘇聯導演謝爾蓋．帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）的代表作《石榴的顏色》（The Color of Pomegranates，1969）等片，都將以最新4K修復的版本在台北電影節首映。
 
侯孝賢導演、李屏賓攝影的《海上花》去年適逢上映20周年紀念，本片邀請梁朝偉、劉嘉玲、高捷、李嘉欣和羽田美智子等人主演，在侯導一貫從容徐緩的場面調度和極簡風格中，展現上海高級妓院裡，表面上不動聲色，實則暗潮洶湧的男女角力，當年除叩關坎城影展競賽片，全部細緻優雅的場景設計與光影佈局，更在當年獲金馬獎評審團大獎、亞太影展和台北電影獎最佳導演及最佳美術獎，並名列影史百大華語電影。


侯孝賢導演、梁朝偉主演的《海上花》將在台北電影節修復重現
 
由奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼和強沃特主演的《午夜牛郎》，今年適逢上映50周年，這部榮獲奧斯卡最佳影片、導演和改編劇本三項大獎的電影，描述一位來紐約闖天下、想要靠出賣自己身體來掙錢的牛仔，在街頭認識一位偷拐搶騙的小混混，同病相憐的兩人，決定相約前往溫暖的邁阿密。本片在美國首度上映時被列為X級，到台灣則因同志題材而被禁演長達近20年之久，此次以4K數位修復版再現大銀幕，勢必造成熱烈話題。


強沃特（左）與達斯汀霍夫曼（右）主演的奧斯卡最佳影片《午夜牛郎》曾在台被禁演近20年之久
 
以《在黑暗中漫舞》獲得坎城影后的冰島歌手碧玉，早在近30年前就展現表演才華，1990年在大銀幕初登場的《女巫戀人》，改編自格林童話，描述一對姊妹在母親被當成女巫、家園被燒毀後逃了出來，遇上一對父子，姊姊施法想讓那位父親愛上自己，而碧玉飾演的妹妹則想方設法要避免讓這段關係越陷越深。無論是否為碧玉的歌迷，都可從本片在黑白影像中展現出如夢似幻的神祕氣息裡，感受冰島電影的獨特魅力。

冰島天后碧玉在改編格林童話的《女巫戀人》中獻出首次大銀幕演出
 
曾以《45年》和《漢娜的失序人生》分別在柏林和威尼斯影展封后的夏綠蒂蘭普琳（Charlotte Rampling），在首次擔綱主演的《狂愛》中，藉由女主角與丈夫從下榻旅館出外時和門房的意外相遇，將她帶回過往歷史記憶的苦痛漩渦，電影帶領觀眾穿梭於過去與現在的時空，以及集中營、旅館和密室，藉由猶太女子和納粹軍官的禁忌之戀，交織出人性的衝突與掙扎，片中關於強暴與性的描寫直指人性罪惡，在當時被影評與《索多瑪120天》並列「最驚世駭俗」的作品。
 
與小津安二郎、黑澤明、成瀨巳喜男並列為日本四大電影巨匠的溝口健二，擅以長鏡頭及寫實冷酷的影像描寫女性處境，並啟發了高達等法國新浪潮導演。台北電影節繼《雨月物語》、《山椒大夫》後，今年選映他辭世前執導的最後一部電影《赤線地帶》，有別於過去著重單一角色的塑造，本片是他首次以群像劇結構敘事，以當時日本國會審議「賣春防治法」廢除紅燈區作為背景，描寫在有著300年紅燈區歷史的吉原地區裡，性工作者為生活不顧一切的種種遭遇，亦對階級、政治、父權提出沉痛的控訴。
 
謝爾蓋．帕拉贊諾夫被譽為20世紀最偉大的蘇聯導演之一，作品風格常藉由一幕幕的表演形式，賦予電影強烈藝術性與詩意，其生涯代表作《石榴的顏色》，取材自18世紀亞美尼亞吟遊詩人薩亞諾瓦(SayatNova)的生平，導演以極具超現實手筆的音畫想像，與詩人的內在世界碰撞。影片雖歷經禁演、導演被蘇聯當局羅織罪名判刑入獄，仍名列1982年《電影筆記》十大佳片，2012年由《視與聽》影評人票選的「影史百大」片單，名列第84。藉由本次50周年紀念4K數位修復版，設計精美的美術及造型、以及如詩如畫的攝影，都將以大銀幕方式讓觀眾盡收眼底。

日本巨匠溝口健二生前最後遺作《赤線地帶》道盡日本性工作者的辛酸 蘇聯名導謝爾蓋．帕拉贊諾夫詩意經典作《石榴的顏色》睽違50年後以數位修復再現大銀幕
 
 
2019台北電影節將自6月27日至7月13日，於台北市中山堂、台北新光影城及光點華山電影館盛夏開展，國際新導演競賽及台北電影獎入圍名單將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

]]> <![CDATA[台北電影節公布首位焦點影人利．查泰米提古 坎城金棕櫚名導御用剪接師攜多部得獎作訪台]]> 2019/04/26
 
台北電影節今（26）日公布本屆首位焦點影人，為泰國知名剪接師利．查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL），他的作品橫跨商業及藝術，並多次獲國際影展青睞，長期與泰國名導阿比查邦合作的他，作品《波米叔叔的前世今生》更為泰國贏得影史首部坎城影展金棕櫚大獎，台北電影節除將選映本片外，查泰米提古更將隨片訪台，並呼應今年「電影正發生」主題：剪接，於6月29、30兩日，與香港剪接師李棟全及台灣電影工作者李念修進行多場焦點講座，即日起開始報名，機會難得，詳情請上台北電影節官方網站查詢。

焦點影人泰國知名剪接師利查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL）
 
查泰米提古剪接作品超過三十部，合作導演來自各國，同時也致力培育新導演，其作品橫跨商業及藝術等片型，舉凡《愛在暹羅》、《鬼影》等片都寫下票房佳績；他長期與泰國名導阿比查邦合作，並以《戀愛症候群》拿下亞洲電影大獎最佳剪輯，被譽為當代國際備受矚目的剪接師之一。查泰米提古的才華不僅限於剪接，除了以自編自導的《愛情多年後回來》入選2014年台北電影節國際青年導演競賽，查泰米提古更擔任奧斯卡最佳改編劇本的《以你的名字呼喚我》電影後期製作統籌，堪稱全方位的斜槓電影人。
 
本屆台北電影節精選六部查泰米提古操刀剪接、在世界重要影展參展甚至得獎的代表作，台灣觀眾可將大師作品一網打盡。包括2010年在坎城影展獲提姆波頓盛讚，導演阿比查邦為泰國帶回首座坎城影展金棕櫚獎的《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）；以及去年甫獲威尼斯影展地平線單元最佳影片，由資深攝影師普帝邦‧阿朗潘（Phuttiphong AROONPHENG）執導，將羅興亞難民入題的《邊境幻夢》（Manta Ray）。

利查泰米提古與泰國名導阿比查邦合作《波米叔叔的前世今生》為泰國贏得影史首部坎城金棕櫚大獎
 
本次影展也選映兩部鹿特丹影展金虎獎最佳影片，包括《十年泰國》製片艾狄雅‧阿薩拉（Aditya ASSARAT）於2008年執導，細膩描繪男女情感的《傷心蔚藍海》（Wonderful Town）；以及2010年阿諾查‧蘇維查康彭（Anocha SUWICHAKORNPONG）執導的《看似平凡的故事》（Mundane History），該片因片中大膽的男男正面全裸及自慰場景，為泰國影史寫下「首部20歲以上才能入場」分級的史無前例紀錄。

《十年泰國》製片艾狄雅阿薩拉於2008年執導的首部劇情長片《傷心蔚藍海》
 
此外影展選映查泰米提古與馬來西亞導演張千輝於2009年的跨國合作，刻畫馬來西亞鄉村遊子返鄉的虛無情懷，並入選坎城影展導演雙週的《卡拉OK》（Karaoke）。查泰米提古2013年剪而優則導的《愛情多年後回來》（Concrete Clouds），則以金融風暴為背景，將危機下家庭的無奈心情娓娓道來，初執導筒便獲得泰國金像奬最佳影片、最佳導演等十一項大獎提名。


利查泰米提古與馬來西亞導演張千輝合作《卡拉OK》入選坎城影展導演雙週。
 
延續自2017年起開創的「電影正發生」單元，今年台北電影節持續與業界接軌，深入電影創作的骨幹，邀請觀眾一窺電影幕後「剪接」工作的魔幻時刻。今年以講座形式邀請本屆焦點影人利‧查泰米提古、活躍於中港台三地、名導彭浩翔御用剪接師李棟全，以及兼具導演、剪接、編劇三重身份的台灣電影工作者李念修。這三位各有所長的剪接師將親身分享創作經驗，並現場演示剪接工作的核心思維。活動於台北電影節期間6月29日（六）、6月30日（日）連續兩天在三創生活園區5F CLAPPER THEATER、臺北市中山堂光復廳舉行，即日起至5月24日（五）中午12點前開放報名，相關報名細節請至網站查詢。
 
2019台北電影節將自6月27日至7月13日盛夏開展，台北電影節雙競賽入圍名單5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。
]]> <![CDATA[2019台北電影節公布主視覺 金獎設計師廖小子單挑蝴蝶意象]]> 2019/04/23
走過20歲，2019台北電影節邁入第21屆。本屆影展主視覺邀請金曲獎最佳專輯裝幀設計獎得主、2018總統與副總統新春賀卡設計師廖小子操刀，與2005年以來象徵台北電影節的蝴蝶意象單挑，運用浮水印的手法，創造出在你我眼中姿態各異的形象。而這個闇黑華麗的風格，也將延續到今年台北電影節的形象廣告與視覺設計，讓觀眾感受耳目一新的台北電影節。
 

第21屆台北電影節主視覺
 
廖小子說，電影並非導演獨力完成的作品，同樣的素材經過不同幕後工作人員如剪接師的調動，成果可能讓觀眾產生完全不同的詮釋，因此他運用浮水印一層層交疊的手法，構成象徵台北電影節的蝴蝶意象，代表劇組工作人員投入各自的心血與專業，累積成為電影。繼年初改變台北電影獎賽制，鼓勵更多幕前幕後的工作者，台北電影節也預告今年將針對產業規劃精彩的活動與講座，成為連結創作、產業與觀眾的平台。
 
2019台北電影節將自6月27日至7月13日盛夏開展，台北電影獎入圍名單5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢
]]> <![CDATA[2019台北電影節宣布影展大使：林依晨]]> 2019/04/19
2019第21屆台北電影節將於6月27日至7月13日舉行，今日宣布影展大使由林依晨擔任，除了為台北電影節拍攝形象廣告，也將出席台北電影獎頒獎典禮擔任頒獎人。有別於觀眾熟悉林依晨身為演員在影視作品上的表現，私底下的林依晨是一位不折不扣的影迷，首次為影展代言，她直言今年夏天將排開行程，欣賞台北電影節的精彩影片，「一天看上五部片都沒問題！」


2019台北電影節影展大使林依晨

自出道就以清新形象受到廣大影迷喜愛的林依晨，是影視歌三棲的全才型藝人，主演《甜蜜殺機》和《追婚日記》等電影在兩岸三地獲得票房佳績，她也曾入圍金馬獎最佳女主角，並兩度獲得金鐘獎視后獎座；林依晨直言自己平常就愛看電影，沒有拍戲的日子，每周至少會進戲院看三部電影，得知接下影展大使將拿到通行台北電影節的觀影證，更開心表示自己絕對會把片子看好看滿。林依晨先前曾向媒體透露「暑假有點事」所引發的猜測，隨之真相大白！

從學生時代就是影迷的林依晨，尤其喜愛台北電影節支持電影創作、關注世界新銳的特色，2003年台北電影節閉幕片《一一》、2014年台北電影獎觀眾票選獎《KANO》，以及去年在台北電影節亞洲首映的《誰先愛上他的》，都是她的心頭好。林依晨表示，電影不但是看到世界的窗口，也讓她經歷自己一生也無法經歷的事情，雖然因為工作忙碌，偶爾必須在飛機上或家中透過小螢幕解電影的癮，但坐在戲院裡面對大銀幕，才是最能幫助自己放鬆、全然投入故事的方式。


2019台北電影節影展大使林依晨

林依晨說，台北電影節的選片叛逆有個性，能帶給觀眾許多新奇有趣的視角，她以影展大使的身分，邀請影迷朋友今年夏天走進戲院，和她一起透過電影找到各種看待世界的角度，享受在影廳中被黑暗包圍的隱密感以及和一群人觀賞電影的親密感，並感受在影展與滿場觀眾一同鼓掌歡呼，為導演及演員喝采的精采瞬間。


2019台北電影節影展大使林依晨
 
為呈現林依晨的不同面向，台北電影節延請資深時尚攝影師藍祺聖操刀，量身打造影展大使的視覺形象，更實地拉到影廳內，捕捉林依晨觀影的神情。台北電影節也將在今年的影展專刊內設計精美的影展大使拉頁，供影迷與粉絲收藏，敬請期待。

2019台北電影節將自6月27日至7月13日盛夏開展，台北電影獎入圍名單5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，精彩片單及活動將陸續發布，觀眾可至台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁查詢。

]]> <![CDATA[2019台北電影節 外場志工與工讀生／接待人員／VR現場工讀生全面展開招募]]> 2019/03/212019台北電影節將於6月27日─7月13日舉行，為觀眾帶來台灣與國際的精彩電影與活動，誠摯邀請具備相關專長才能、願意付出寶貴的時間與熱情的你成為幕後推手。

如果你──喜歡電影且擁有服務熱誠、精通外語且善於與外國朋友溝通、曾經體驗或操作過VR設備，歡迎加入我們，一起打造今年夏天最棒的台北電影節！

2019台北電影節 外場志工與工讀生／接待人員／VR現場工讀生招募
▶報名時間：即日起至4月7日(日)23:59止

1)外場志工與工讀生
【應徵條件】
志工—適合目前尚無影展志工/工讀生經驗者
工讀生—適合已有影展現場服務經驗者

【工作內容】
志工—現場執行
工讀生—現場執行與管控

【招募簡章】https://www.taipeiff.taipei/bulletinCT.aspx?id=94

2)接待人員
【應徵條件】
必須具備流利中文與至少一項流利外語能力（英、日、歐洲語系、東南亞語系……等）。具有影展外賓接待經驗者、其他相關接待經驗者、旅遊導覽經驗者尤佳。

【工作內容】
接待人員須在排定時間內全程接待影展貴賓。包含接送機、提供影展相關資訊、協助外賓行程、陪同出席台北電影節官方活動、視狀況協助外賓認識台北等。

【招募簡章】https://www.taipeiff.taipei/bulletinCT.aspx?id=95

3) VR現場工讀生
【應徵條件】
曾有操作HTC Vive、Oculus Rift經驗者佳，有戲院外場經驗者佳。

【工作內容】
虛擬實境(VR)頭戴顯示器設備操作、協助觀眾觀影事務(引導觀眾入場、協助排隊動線等)。

【招募簡章】https://www.taipeiff.taipei/bulletinCT.aspx?id=96


]]> <![CDATA[2019台北電影節實習生招募開跑]]> 2019/01/29讓2019年的夏天有別以往，歡迎來參與充滿熱情的第21屆台北電影節，體驗不同的電影世界！
台北電影節是國內外影人與影迷們最期待的夏日電影盛事，也會是你不容錯過的夏日重要活動。

想要一窺台北電影節籌辦的真實面貌嗎？
想要讓專業能力學以致用，替台北電影節注入一股新力量嗎？
只要你超愛電影、對影展工作有興趣，具有影視、視覺設計、傳播、管理行銷、藝術行政、各國語言等相關科系與背景的人才，就快來加入台北電影節的行列！

【報名時間】
即日起至2019年3月29日(五)，「先報名者先審核」，面試通過即可開始實習。
視各組人力需求，額滿為止，請把握機會儘速報名。
 
►►報名相關資訊及報名方式：https://reurl.cc/qZrE3

]]> <![CDATA[連結觀眾，連結世界 2019第21屆台北電影節雙競賽徵件開跑]]> 2019/01/152019第21屆台北電影節將在6月27日至7月13日展開，台灣電影競賽主場「台北電影獎」、挖掘全球影壇新銳的「國際新導演競賽」自1月15日展開報名，不但獎金豐厚，更能實際推動獲獎作品的聲勢與能見度。2018台北電影獎最佳劇情長片暨國際新導演競賽觀眾票選獎得主《誰先愛上他的》，獲獎後氣勢一路飆漲，後續入圍8項金馬獎並擒下3項獎座，亦獲得香港亞洲電影節「亞洲新導演獎」，入選新加坡國際電影節、釜山影展、多倫多亞洲影展等，帶領票房開出紅盤。歡迎所有符合資格的影像作品報名角逐大獎，將台北電影節當作首映的第一站，從這裡開始連結觀眾、連結世界。

台北電影獎──台灣電影的競賽主場

「台北電影獎」廿年來陪伴影像創作者成長，鼓勵不同題材與表現形式，堅守國片的榮耀。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐最高榮譽百萬首獎、各類別最佳影片及演員技術類等獎項。許多影片在獲得台北電影獎後，聲勢水漲船高，接連受到國內外各大影展與獎項肯定。2018年百萬首獎《幸福路上》，不但成功打進法國院線上映，更獲頒金馬獎最佳動畫長片；而以《誰先愛上他的》擒下台北電影獎影后的謝盈萱，也延續氣勢，在金馬獎最佳女演員獎項「鍍金」。

為了因應台灣電影產業的變化，實質鼓勵工作人員，台北電影獎今年首度增加包括最佳導演、編劇、男女主角、男女配角、新演員及技術獎項在內的個人獎項入圍名單。以往代表技術獎項的最佳藝術貢獻獎4名，也擴增為8個獎項，包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳配樂、最佳造型設計、最佳聲音設計、最佳視覺效果以及一名最佳藝術貢獻獎（鼓勵上述以外之傑出技術表現）。另外，為了與國際影展接軌，突顯短片的敘事與風格，台北電影獎參賽短片的長度，將由往年的45分鐘縮短為30分鐘。

2019台北電影獎1月15日開放報名，短片與動畫片類於3月15日、劇情長片與紀錄片類則於4月1日報名截止，參賽影片必須是完成時間為2018年3月30日之後的影片，導演須具有中華民國國籍或居留身份，劇情長片必須符合文化部公告修正之「國產電影片及非國產電影片認定基準」之國產電影片。入圍名單預計於5月17日公布，並在7月13日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。相關報名資訊請見https://www.taipeiff.taipei/tfa.aspx 。

國際新導演競賽──挖掘全球影壇新銳

國際新導演競賽為台灣唯一針對全球新導演首部及第二部長片所舉辦的國際競賽，關注影像創作者在形式、敘事、題材掌握與美學風格上的潛力，每年引介入選10至12部影片，由5位評審共同選出「最佳影片」、「評審團特別獎」，得獎影片導演各可獲得新台幣60萬及30萬獎金，並設有觀眾票選獎。2018年導演徐譽庭與許智彥《誰先愛上他的》、2017年導演黃信堯《大佛普拉斯》都是國際新導演競賽觀眾票選獎得主。

眾多享負盛名、在世界影壇上獨樹一格的導演皆曾在國際新導演競賽嶄露頭角，如2017坎城影展評審團大獎《BPM》導演羅賓康皮洛(Robin Campillo)、《雷神索爾3：諸神黃昏》(Thor: Ragnarok)導演塔伊加維迪提(Taika Waititi)、2017日舞影展評審團特別獎最佳編劇獎《親愛的大笨象》(Pop Aye)導演陳敬音(Kirsten Tan)，台灣導演包括魏德聖、鍾孟宏、楊雅喆、鄭有傑等，其初試啼聲的作品都曾入選本競賽。

為了選拔出最具潛力、勇於創新的影像作品，台北電影節引進不同文化背景的評審觀點，國際新導演競賽歷屆評審曾邀請威尼斯影展金獅獎得主陳英雄、柏林影展銀熊獎得主王小帥、以《抓狂美術館》(The Square)勇奪2017坎城影展金棕櫚獎的魯本·奧斯倫(Ruben Östlund)、2018坎城影展競賽片《睡著也好醒來也罷》導演濱口竜介(Hamaguchi Ryusuke)等。

自2005年舉辦以來，國際新導演競賽參賽件數不斷攀升，2018年更有來自88個國家超過553部影片角逐。2019競賽1月15日開放報名，4月1日截止，5月上旬公布入選名單，7月2日舉行頒獎典禮公布得獎名單。報名網址：https://www.taipeiff.taipei/intc.aspx 。
]]> <![CDATA[2019台北電影節雙競賽1月15日開始徵件 台北電影獎20年來首度增加個人獎項入圍名單]]> 2018/12/24

第21屆台北電影節將於2019年6月27日至7月13日舉行，台灣電影競賽主場的「台北電影獎」與台灣唯一新導演長片國際競賽「國際新導演競賽」徵件將於1月15日同時開跑。為了更全面地鼓勵台灣電影創作者，台北電影獎在成立20年後，今年將首度增設個人入圍獎項。為了和國際影展接軌，今年也將短片長度縮短為30分鐘。


2018台北電影獎百萬首獎、最佳動畫片《幸福路上》導演宋欣穎

以百萬首獎為號召，專屬台灣電影最重要的競賽平台「台北電影獎」，一直以來陪伴著台灣影像創作者成長。為了因應台灣電影產業的變化，且更實質地鼓勵電影工作人員，台北電影節徵詢與彙整了國內影人的看法，在經過台北電影節諮詢委員會議審慎討論後，決定調整台北電影獎的競賽制度。除了循例評選出劇情長片、紀錄片、短片、動畫片等入圍影片外，也將首度增加包括最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角、男女配角、新演員及技術獎項在內的個人獎項入圍名單，每個獎項至多入圍5名。


2018台北電影獎最佳劇情長片、最佳男、女主角獎、媒體推薦獎《誰先愛上他的》劇組

以往代表技術獎項的最佳藝術貢獻獎4名，將明確且擴增為8個獎項，包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳配樂、最佳造型設計、最佳聲音設計、最佳視覺效果以及一名最佳藝術貢獻獎（鼓勵上述以外之傑出技術表現）。台北電影獎期許藉由入圍獎項的增加與明確化，擴大鼓勵台灣電影工作者。另外，為了與國際影展接軌，突顯短片的敘事與風格，台北電影獎參賽短片的長度，將由往年的45分鐘縮短為30分鐘。

台北電影節自2005年開始舉辦的國際新導演競賽，是台灣唯一針對新導演所設置的國際長片競賽。在歷經14年的耕耘後，參賽件數不斷攀升，2018年更有來自88個國家超過553部影片角逐。眾多在國際影壇上獨樹一格的導演皆曾在此嶄露頭角，如獲2017坎城影展評審團大獎《BPM》導演羅賓康皮洛(Robin Campillo)，初試啼聲的作品就曾入選此一競賽。


2018台北電影獎最佳短片《洞兩洞六》劇組，導演王逸帆(中)、男主角古峰(右)、動作指導黃泰維(左)

2019台北電影獎與國際新導演競賽將於1月15日同時開放報名，台北電影獎短片與動畫片類於3月15日、劇情長片與紀錄片類則於4月1日報名截止；國際新導演競賽則收件至4月1日。詳細資訊請密切注意台北電影節官網http://www.taipeiff.taipei/ 。


2018台北電影獎最佳紀錄片《我們的青春，在台灣》導演傅榆


2018台北電影獎最佳動畫片《霓虹》導演盤思妤(中)、製片陳昭名(右)、美術陳聖勛(左)

]]> <![CDATA[第二十一屆台北電影節節目組早鳥實習生招募開始]]> 2018/09/28

比每年上半年開始招募的台北電影節實習生提前加入影展運作，節目組早鳥實習生招募開跑！

實習內容包括學習觀察國際影展片單、彙整影片資料，實際加入看片討論的行列，從無到有經歷影展節目的成形！歡迎愛電影，渴望投入影展的你報名參加。

★ 報名簡章請詳閱→https://www.taipeiff.taipei/bulletinCT.aspx?id=83&p=1
★ 線上報名來此→ https://goo.gl/G9LGjE

報名時間：即日起至2018年11月9日止，採「先報名者先審核」。

招募名額：2~3位

招募條件：

● 對影展運作有興趣之大三以上學生或社會人士。
● 精通英文，有第二外語專長尤佳。
● 自備筆記型電腦者尤佳。
● 實習期間可至2019影展期間（2019.6.27-7.13）者優先錄取。

實習內容：

1.影展籌備前期(10月下旬至3月下旬)：
● 了解並建立國際影展片單觀察表、影片資料蒐集及彙整，觀察節目組會議並嘗試整理會議紀錄。

2. 影展籌備後期(3月下旬至6月下旬)：
● 影片資料蒐集及彙整、節目組會議紀錄、看片，觀摩影片討論。

3. 影展活動期(6月下旬至7月中)：
● 影人休息室與影片資料庫管理、影人映後QA見習與特別活動見習。

4. 影展結案期（7月中至8月中）：
● 了解結案資料彙整及傳寫邏輯概念、核銷文件檢查、參與SOP再優化討論。

 

]]> <![CDATA[台北電影節總監交接 新任總監由李亞梅接任]]> 2018/09/17

台北電影節統籌部公佈新人事案，原台北電影節總監沈可尚卸任，新任總監延請資深電影人李亞梅接任，借重其橫跨產、官、學界的豐富經歷，以及對影展、電影製作與行銷的專業能力，在台北電影節20年來奠定的堅實基礎之下擘劃新局。


台北電影節新任總監李亞梅

李亞梅曾任台北金馬影展副祕書長，於多所大學相關科系教授電影相關課程，並製作、行銷與發行了數十部國片，累積了豐富的電影實務經驗，對於台灣電影產業具備深入且獨到的觀察。在台北電影節邁入21屆的時刻，李亞梅將帶領台北電影節，秉持鼓勵新銳與創作的初心，成為連結創作、產業及觀眾之間的橋梁。希望台北電影節成為國際影人認識台灣電影的最重要平台，也希望台灣電影觀眾、影人，透過此一平台，看向與連結國際。

沈可尚自105年9月擔任台北電影節總監，策劃第19、20屆活動，順利完成了台北電影節邁向二十週年的任務，將視野重新聚焦亞洲城市電影發展，讓台北電影節立足亞洲並接軌國際。更開創『電影正發生』單元，透過現場實做，帶領觀眾靠近電影製作過程的各項創作元素，探究新科技與電影產業交互影響的發展可能。兩年之間沈可尚全心投入影展工作，但屬於電影人的創作靈魂不斷強烈召喚重返創作之路，也因此在第20屆影展之後決定不再續任總監角色。

第21屆台北電影節將於2019年6月27日至7月13日舉行，邀請觀眾一同探尋影像的可能性，挑戰既有框架，一起走向下個精彩10年。

]]> <![CDATA[2018第20屆台北電影獎得獎名單]]> 2018/07/14

2018台北電影獎頒獎典禮於14日晚間七點在臺北市中山堂隆重舉行，宋欣穎導演的動畫長片《幸福路上》勇奪百萬首獎、最佳動畫片(與《霓虹》並列)及觀眾票選獎；徐譽庭、許智彥聯合導演的《誰先愛上他的》連奪最佳劇情長片、最佳男女主角獎與媒體推薦獎等四項大獎，表現亮眼；蕭雅全導演的《范保德》擒下最佳導演、最佳美術與最佳配樂等三座獎項；楊雅喆的《血觀音》亦獲得最佳編劇、最佳女配角獎、最佳剪輯獎。

「台北電影獎」從劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類中，各選出一部最佳影片，再從中選出「百萬首獎」得主。奪得包括百萬首獎在內等三大獎的《幸福路上》，導演宋欣穎曾以同名動畫短片拿下2013台北電影獎的最佳動畫片，這次以長版勇奪百萬首獎，評審認為本片將台灣近代史、在地文化背景與生活細節完整融入故事之中，引人入勝、真摯感人。而宋欣穎導演感性的表示「我想要把《幸福路上》獻給在崎嶇路上追求幸福的台灣人。」

《誰先愛上他的》自台北電影節首映之後好評不斷，這次在台北電影獎包辦最佳劇情長片等四項大獎，徐譽庭導演激動表示本片的初剪一度被很多人反對，讓她差點賣房子來還錢給投資人，幸好沒有放棄。以本片獲得最佳男主角獎的邱澤獲獎瞬間哽咽落淚，出身劇場的謝盈萱，首次入選台北電影獎就拿到人生第一個電影獎項，她激動表示「我以劇場人為傲，但是我現在也愛上影像了。」

今年台北電影獎最佳導演獎頒給《范保德》導演蕭雅全，評審認為他透過主角范保德的個人史回望宏大的史觀，更將台灣電影推向一個新的方向，《范保德》也同時拿下最佳美術與設計獎最佳配樂獎。而《血觀音》讓導演楊雅喆擒得他最想要的最佳編劇獎，他說「編導編導」，編總在導之前，是非常重要的元素。此外《血觀音》也獲得最佳女配角獎與最佳剪輯獎。

今年的最佳短片由王逸帆導演《洞兩洞六》拿下，獎勵這部兼具創意與幽默感、節奏感強烈的惡搞喜劇；最佳紀錄片頒發給傅榆導演的《我們的青春，在台灣》，評審認為本片打破拍攝者與被攝者之間的既定關係，以純真、溫柔的眼光關照社會、觀看兩人，也反觀自己；《幸福路上》與《霓虹》並列最佳動畫片。最佳攝影獎則由《小美》中島長雄拿下。

今年的最佳男女配角獎分別由《角頭2：王者再起》的鄭人碩、以及《血觀音》文淇獲得，評審認為鄭人碩恰如其分掌握配角的位置與身份，成功詮釋角色特性，這也是鄭人碩繼2015年《醉·生夢死》後再度得到台北電影獎最佳男配角；而文淇在簡約的對白限制中，展現極高的表演強度，贏得評審青睞。至於今年的最佳新演員獎則頒給《阿莉芙》的男主角舞炯恩，鼓勵其撐起整體故事的傑出表演。

今年的楊士琪卓越貢獻獎由台北市長柯文哲親自頒發給台灣電影圈的拓荒者與冒險家陳國富，陳國富不但是第一屆台北電影節執行長及第二屆台北電影節活動總策畫，更是華語電影的金牌製片，陳國富獲獎之後謙虛的表示「它會刺激我，我做的還不夠。要承受這樣的榮譽，應該要做更多事情。」

 

 

2018第20屆台北電影獎 — 百萬首獎
♛ 《幸福路上》

2018第20屆台北電影獎 — 最佳導演獎
♛ 蕭雅全／《范保德》
「透過主角范保德的個人史回望宏大的史觀，在令人耳目一新的諸多細節、元素中，導演蕭雅全將台灣電影推向一個新的方向。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳劇情長片
♛《誰先愛上他的》
「《誰先愛上他的》以獨特的題材為起點，生活化的對白堆疊出真摯的情感。以喜劇為核心風格，劇本、音樂、剪接、演員面面俱到，完整度高，令人驚艷。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳女主角獎
♛  謝盈萱／《誰先愛上他的》
「一登場便顯得能量充沛，整體演出維持一定的張力與表現。以全身的力量來詮釋角色的真摯，進而堆疊至釋放角色的情緒與壓力。精準展現女性對婚姻的焦慮，令人動容。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳男主角獎
♛ 邱澤／《誰先愛上他的》
「邱澤的個人魅力讓人印象深刻，表演流暢，為角色增添說服力。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳紀錄片
♛《我們的青春，在台灣》
「《我們的青春，在台灣》以陳為廷、蔡博藝兩人社會參與的實際經驗為本，延伸至導演個人的心路歷程，打破拍攝者與被攝者之間的既定關係。以純真、溫柔的眼光關照社會、觀看兩人，也反觀自己。」

2018第20屆台北電影獎 — 觀眾票選獎
♛《幸福路上》

2018第20屆台北電影獎 — 媒體推薦獎
♛《誰先愛上他的》
「《誰先愛上他的》用不同的角度看待台北，又亂又醜又髒，但卻這是我們最熟悉、也最真實的台北，只是多年以來都被偶像劇所掩蓋起來。在《誰先愛上他》裡頭，所有真正台北的面貌，被完整的呈現，卻讓人感到前所未有的親切。這樣的台北，也像劇中三個人的關係，看似彼此衝突，有人囂張、有人跋扈、有人好像講都講不聽的屁孩。片中每個人都是好人，也是顧人怨的壞人。大家彼此相愛，也互相怨懟。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳攝影獎
♛ 中島長雄 ／《小美》
「強烈的攝影風格以寫實為基礎，同時呈現魔幻的衝突感，帶有實驗性，提升成獨特的美學概念。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳剪輯獎
♛ 陳俊宏 ／《血觀音》
「剪接完整，並技巧性地讓其他環節的表現更上層樓，是所有入選作品中完成度最高的剪接作品。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳配樂獎
♛ 雷光夏、侯志堅／《范保德》
「配樂定調『范保德』的人物性格，掌握低調、緩慢的調性，潛藏深沈的哀愁，表現出對生命之感嘆與無奈，烘托影片重點氛圍，營造出大氣架勢。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳美術設計獎
♛  黃文英、王誌成／《范保德》
「兼具台灣味與寫實特色的美術設計更加烘托了主角「范保德」的人物性格，全面性的貼合影片的調性」

2018第20屆台北電影獎 — 楊士琪卓越貢獻獎
♛ 陳國富

2018第20屆台北電影獎 — 最佳編劇獎
♛ 楊雅喆／《血觀音》
「《血觀音》雜揉諸多細節，鉅細彌遺地道出三代女人的勾心鬥角，堆疊出黑暗的風格。在故事之外，構築出影像發揮的空間。說唱的設計宛如神來一筆。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳短片
♛《洞兩洞六》
「《洞兩洞六》以極具野心、大膽的電影語言，傳神地表現軍中的荒謬經歷。在簡約的製作條件下，完成一部節奏感強烈的惡搞喜劇，兼具創意與幽默感。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳新演員獎
♛ 舞炯恩／《阿莉芙》
「形象獨特而耐看，符合角色特性，存在感強，提煉出該角色之必要。角色形象詮釋得宜，讓觀眾認同角色，發揮演員的重要作用，撐起整體故事。」

2018第20屆台北電影獎 — 最佳動畫片
♛ 《幸福路上》
♛ 《霓虹》
《幸福路上》將台灣近代史、在地文化背景與生活細節完整融入故事之中，結合導演宋欣穎自身經驗，引人入勝、真摯感人，成為台灣電影中難得一見的動畫長片作品。
《霓虹》以獨特的視覺設計、音樂、音效表達純粹的曖昧情感，堆疊強烈的感染力。

2018第20屆台北電影獎 — 最佳男配角獎
♛ 鄭人碩／《角頭2：王者再起》
鄭人碩表演力道收放自如，恰如其分掌握配角的位置與身份，成功詮釋角色特性，並展現極高的潛力，值得肯定。

2018第20屆台北電影獎 — 最佳女配角獎
♛ 文淇／《血觀音》
文淇在簡約的對白限制中，展現極高的表演強度，撐起具衝突性的角色性格，在一個身份中同時呈現主角過去與未來的形象，層次豐富。表情、肢體細節令人感到處處有戲。

]]> <![CDATA[2018「國際提案一對一工作坊」公開提案演練會 模擬產業實況 展現專業成果]]> 2018/07/13

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「2018國際提案一對一工作坊」於昨日（7/12）於華山光點電影館舉辦「公開提案演練會」，由本屆6組提案學員挑戰全英語提案公開發表，展現專業成果。現場除有台北電影節主席李屏賓、總監沈可尚出席聆聽交流，更邀請到阿根廷電影學校Mario SANTOS，東南亞影人Carlo Francisco MANATAD、Sorayos PRAPAPAN、Makabul MUBARAK、歐詩偉、Gal GREENSPAN等，以及海內外各大影展代表與公共電視國際組共襄盛舉，模擬真實情境，討論未來區域間合作的可能性，為提案的後續發展邁出有力的第一步。

公開提案演練會講師與學員、影人合影

六組入選今年「國際提案一對一工作坊」的電影提案，經過為期一週針對劇本、製作與提案的一對一密集訓練，皆展現脫胎換骨的驚人新貌。早在2016年入圍金馬創投的《熱帶性憂鬱》，導演侯季然一改過去的溫和敘事風格，以自身成長背景為出發點，帶出1970年代壓抑氛圍下的社會，透過性和慾望來探討愛與自我認同的掙扎與憂鬱；深耕香港底層文化的《For A Better Place》，導演郭臻延續過往作品的犀利視角，以東南亞移工的故事揭露香港社會底層的生存黑暗；曾就讀女校的《青春並不溫柔》導演蘇奕瑄，則回首青春期對愛的懵懂和疑惑，結合1994文化大學美術系爭取創作自由的學運背景，細膩譜寫女孩間因革命情誼延伸交織的複雜感情。

 公開提案演練會《熱帶性憂鬱》導演侯季然、製片蔡宜庭

《邊界女孩》則以無國籍小孩為出發點，透過追尋夢想與身分定位的旅程，反思台灣之於世界的身份認同。《愛，說謊》導演王品文同樣從自身故事出發，細膩刻畫女同志面臨家庭、親人與愛情之間的猶豫游移；首度嘗試談「愛」的《莎莉》導演練建宏，以臨老入花叢的傳統養雞農婦為主角，從交友APP帶給她的心理與社會衝擊，生動刻劃該世代面對愛情的不知所措與傻氣。黃丹琪導演認為，國際講師不僅幫助提案理清故事軸線、找出重點，更幫助她們看見並縮短文化間的隔閡。「公開提案演練會」不僅提供學員寶貴的實戰經驗，更於會後與在場專業人士分享和交流，為往後發展奠定良好的基礎。

本屆「國際提案一對一工作坊」自7日8日啟動，本次由法國南特三洲影展選派的10位國際資深講師，針對入選的6組提案組合，從電影提案、劇本、製作、發行等各個面向進行一對一的三階段專業深入指導，並自即日展開為期九個月的追蹤調整，提升劇本的完成度與國際合製機會，以提供台灣創作者專業完整的國際合資與合製訓練。

公開提案演練會現場

為擴大協助台灣影人接軌國際影壇與市場，本屆「國際提案一對一工作坊」也招收48位電影工作者共同參與首日的產業課程，以「案例分析：國際合製電影初探」、「與國際銷售和國際影展建立關係的重要性」延續工作坊國際合製培訓的主軸。其中「案例分析：國際合製電影初探」課程增加了以電影《成長的發聲練習》作為跨國製作的案例分析，該片在籌備階段即入選第一屆威尼斯影展的電影雙年展學院（Biennale College - Cinema）、獲得鹿特丹Hubert Bal Fund劇本及發展資金，參加鹿特丹創投（Cinemart），也是今年入選鹿特丹金虎獎競賽，及台北電影節國際新導演競賽的作品，本次特別邀請導演Shireen SENO與製片John TORRE現身，除了不藏私的分享製作素材，也與工作坊邀請的專業國際製片人對談，分享實用的合製經歷。產業課程另一部分，則著重探討與影展、發行合作關係的重要性，針對台灣影人較少接觸的領域進行補強，為往後的創作之路充電。

 

 

2018「國際提案一對一工作坊」提案組入選名單（依提案英文名稱排序）：

《熱帶與亞熱帶》(For A Better Place)：導演郭臻，製片王威人

《邊界女孩》(The Girl on the Border)：導演黃丹琪，製片洪羽潔

《愛，說謊》(Love Lies)：導演王品文，製片謝翔宇

《莎莉》(Salli)：導演練建宏，製片曾曼盈

《熱帶性憂鬱》(Tropical Blue)：導演侯季然，製片蔡宜庭

《青春並不溫柔》(Who’ll Stop the Rain)：導演蘇奕瑄，製片徐千淳

]]> <![CDATA[受邀台北電影獎演出 舒米恩熱血開唱 十年後再登電影獎大舞台 范逸臣感觸良多]]> 2018/07/13

第20屆台北電影獎頒獎典禮將於7月14日晚間7點在臺北市中山堂隆重登場，歌手范逸臣與舒米恩將帶來多首曾入選的熱血歌曲向20歲的台北電影獎致敬，范逸臣回想十年前因電影《海角七號》受邀演出，當時正是他第一次演唱歌曲〈無樂不作〉，而相隔十年後他將再次登上典禮演唱這首歌，透露心情：「很高興，十年後再次站上這舞台讓我感觸良多。」而舒米恩則坦言接下表演重擔的心情既期待又緊張，他解釋：「很開心受邀演出，這次的歌曲大多是電影裡的歌，要挑戰唱別人的歌不容易，像多了一份任務在身，希望大家會喜歡我們的表演。」私底下工作繁忙的兩人常在國內外演出，平時大多在通訊軟體上互動，范逸臣笑說：「舒米太忙了，很難約！」舒米恩則回應︰「真的感謝台北電影獎，讓我們有機會碰面！」

台北電影獎頒獎典禮表演嘉賓 范逸臣

歌手范逸臣與舒米恩兩人為了台北電影獎的演出下足功夫，特別找了編曲老師重新編曲，將多首電影歌曲串成組曲，除了加緊排練外，范逸臣特地找了電影片段幫助自己進入歌曲的意境，他解釋：「因為這些音樂與電影密不可分，找了一些片段來參考，幫助自己演唱時更有感覺。」過去舒米恩曾邀請范逸臣擔任演唱會嘉賓，同樣來自台東阿美族的兩人合作起來默契十足，范逸臣表示：「因為我們都是阿美族又都是創作者，自然有些默契很快就找到合唱的共鳴點。」舒米恩也打趣的說：「我們阿美族最不會講笑話，但是很會唱歌，希望大家會喜歡我們的表演。」

台北電影獎頒獎典禮表演嘉賓 舒米恩

另一段表演將由知名DJ— DJ Code帶來電子音樂創作，從今年入選台北電影獎的40部電影配樂中挑選出適合該主題及富有表演張力情緒之歌曲，進行重新編曲、串連，結合影像藝術創作，帶給觀眾視覺與聽覺的享受。DJ Code曾在2015年6月份代表台灣前往全世界最大、票房最高的英國國際音樂節Glastonbury演出，還曾替金馬獎獲獎影片《盛夏光年》做過電影配樂，他獨特的音樂創作風格融合了東方傳統與現代的樂器以及西方電音的元素，獨具格調質感的音樂完美演繹東西方精神，勢必為觀眾帶來令人耳目一新的視聽盛宴。

「第20屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月14日臺灣電視台(台視主頻)晚間7點全程live轉播，觀眾亦可以在myVideo、LINE TODAY收看網路直播。衛視電影台也將在香港、澳門、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、柬埔寨、菲律賓、緬甸、寮國、菲律賓、越南、美加、紐澳等地區做非即時轉播。

]]> <![CDATA[2018社會公義獎揭曉《水路-遠洋紀行》《在雲裡》強敵環伺中勝出]]> 2018/07/12

台北電影獎會外賽「社會公義獎」今天邁入第八個年頭，本屆共有15部片入圍，競爭激烈，最後由盧昱瑞執導的《水路-遠洋紀行》及詹皓中執導的《在雲裡》在第二輪投票中勝出，《高山上的茶園》成為最大遺珠。

入圍影片由評審團主席郭力昕及社會公義獎負責人、自主工聯王玨共同從台北電影獎40部入選作品中選出。只要影片的內涵、問題意識符合社會公義的精神、有助於思辨空間的拓展，經邀請且獲得影片所有人同意參賽，即進入入圍名單。四個類別（劇情片、紀錄片、短片、動畫片）中共有15部影片入圍，經過複選評審逐部討論後，進行第二輪投票，選出獲獎者。

2018社會公義獎評審團

本屆評審團成員包含曾獲社會公義獎的《河北‧臺北》導演李念修、近年投入跨國移工紀錄片拍攝的導演曾文珍、《貢寮你好嗎？》導演、「核電影」影展策展統籌、綠色公民行動聯盟秘書長崔愫欣、影像民族誌國際影展常任審查委員、國立陽明大學科技與社會研究所教授郭文華，以及擔任評審團主席的國立政治大學廣電系教授郭力昕。

探討雲林縣空汙問題的《在雲裡》，源起於近年一群紀錄片導演們發起的《脫口罩找藍天》計畫，以影像作為行動媒介，關心空氣污染議題。導演詹皓中導演以三位罹癌居民的故事與許厝分校遷校事件，建構敘事文本，並以六輕周邊環境的異變，辯證六輕多年來所造成的環境汙染問題。導演一路捍衛環境人權，引發觀眾思考：在發展經濟的大前提下，台灣正在消失的是什麼？

《在雲裡》劇照

評審團肯定導演勇於呈現出不同陣營的觀點，並嘗試進行辯證，為觀眾梳理出爭議核心所在。許厝國小遷校爭議凸顯的正是德國社會學家貝克所指的「風險社會」的特徵，提醒我們去思考所謂合法的標準是否已經符合現實？所謂法庭的正義是否有其限制？無法在現行制度下證明污染的因果關係，並不表示汙染及傷害不存在。

這個台灣最迫切的環境問題也讓評審團成員針對台灣環境運動紀錄片典型的兩造對立模式進行了回顧與反思，並期許未來有更多創作者能從結構面去思考問題癥結及解決之道，顯現不同立場持有者的生活脈絡與想法，更千絲萬縷地刻劃出這個盤根錯節的結構中，人們的無奈、掙扎以及做出某些選擇的理由，讓觀影者對於不同生活世界的人們可以有著更深刻的理解。

《水路-遠洋紀行》劇照

《水路-遠洋紀行》導演盧昱瑞，置身於狹小擁塞的船艙中，克服險惡顛簸的拍攝環境，凝視漁工疲憊的身軀，以靜觀的影像赤裸地呈現「血汗海鮮」的勞動現場與漁工最不為人知的艱辛處境。本片揭露勞動人權中的黑洞，悲憫地叩問在全球化跨國移工流離的異化現象。 評審團從片中閱讀出導演對於議題處理的謹慎與成熟；層層剝削的龐大結構體、中層管理者的進退兩難、相互依存卻又各有所需的勞資關係…盧昱瑞處理得層次分明，跳脫非黑即白、好人/壞人對立的簡化公式。

探討失聯移工的短片《高山上的茶園》獲得第三高票。片中秀麗的山景並非頌讚台灣的註腳，而是襯托來自四方，在土地上努力奮鬥的堅韌生命。語言無法阻隔他們追求幸福，但冷酷的現實與不確定的未來卻讓這些看似浪漫的情愛如此脆弱與無助。本片的拍攝手法與節奏經營獲得評審團高度肯定，外籍演員演出也十分自然。影像創作中，跳脫刻板印象與呈現結構現實的兩難該如何拿捏，是本片開啟的深刻問題。

今年的作品中看到不少創作者以多元的切入角度、表現手法來探討社會議題，開拓出不一樣的角度，例如、《在雲裡》加入法庭戲劇演出的大膽嘗試、《阿莉芙》讓更多人看見LGBT中較邊緣的族群，在性別多元議題上成功地突破邊界。《臨時工》探討邊緣勞工與工業化、都市空間的關係，以非典型紀錄片的拍攝手法吸引觀影一探究竟。《海人魚》不只有宏大靜謐的自然美景，更透過神話與現實敘事的交錯，帶領觀眾跳脫族群、物種、性別、生態與永續的刻板框架，回歸環境正義的原點，各種生命的交會與感動。

李念修談到在台北電影節蟬聯觀眾票選第一名多日的《我們的青春，在臺灣》，其實記錄了三個年輕人－兩位主角以及導演自己，在同一段時間中，不同的成長軌跡及速度。導演傅榆把自己的迷茫與困惑，誠實地呈現在紀錄片作品中，讓人回想自己年輕時可能出現過的人事物。它也許帶給你新奇，也許帶給你衝動，卻不一定會在當下給你實質的結果。但生命會繼續往前走，之前的努力並不會飛灰湮滅，會在未來有所作用。

崔愫欣指出過去在影展中較少見到探討社會、公義、弱勢、歧視題材的影片，但近年在社運風潮的影響下，大部分的創作作品都與社會脈動密切，尤其今年入選台北電影節的作品，幾乎都探討了社會議題，我們期待，未來有更多作品不只是放入議題就好，而是可以進一步談出別人尚未看見的議題或是提出更深入的觀點，才是社會公義獎核心價值

郭文華重視一部作品是否可以激發觀眾對於該議題的好奇心及深入了解的興趣，李念修也持相同看法，她認為一部片子無法包山包海，只要讓觀眾看完願意去查資料、去思索「我要站在什麼立場看這件事情」就成功了。

「一件事堅持久了，就會形成一個鼓勵性的意義。」郭力昕指出，社會公義獎辛苦經營七年，去年開始跟台北電影節正式合作，不僅代表長期的耕耘被肯定，也表示台北電影節已經意識到參賽作品中探討社會公義面向的作品越來越多。「談論政治、參與政治已成為台灣社會年輕世代參與的路徑」，雖然社會公義獎沒有獎金，仍然是一種公共的肯定，郭力昕認為這對於關切社會現實的創作者而言，是一個重要的鼓舞力量。


2018社會公義獎入圍名單

劇情片：
《阿莉芙》
《十年台灣》
《海人魚》

紀錄片：
《十四顆蘋果》
《希伯崙》
《我們的青春，在臺灣》
《不得不上路》
《并：控制》
《牧者》
《在雲裡》
《水路-遠洋紀行》

短片：
《洞兩洞六》
《高山上的茶園》
《臨時工》

動畫片：
《幸福路上》

得獎理由
《水路-遠洋紀行》
導演置身於狹小擁塞的船艙中，克服險惡顛簸的拍攝環境，凝視漁工疲憊的身軀，以靜觀的影像赤裸地呈現「血汗海鮮」的勞動現場與漁工最不為人知的艱辛處境。本片揭露勞動人權中的黑洞，悲憫地叩問在全球化跨國移工流離的異化現象。

《在雲裡》
如果這部紀錄片有味道，那麼觀眾在電影院裡將會聞到什麼味道？
導演以三位罹癌的當地居民的故事與許厝分校遷校事件，建構敘事文本，並以六輕周邊環境的異變，辯證六輕多年來所造成的環境汙染問題。導演一路捍衛環境人權，引發觀眾思考：在發展經濟的大前提下，台灣正在消失的是什麼？
 

]]> <![CDATA[2018台北電影獎頒獎典禮壓軸頒獎陣容]]> 2018/07/11

2018第20屆台北電影獎頒獎典禮將於7月14日(六)晚間七點於臺北市中山堂舉行，由陳竹昇、蔡燦得聯合主持，台北電影節今日發布第二波壓軸頒獎人名單，包括婁燁在內的9位評審委員，前台北電影節主席張艾嘉、李烈，演員張孝全、許瑋甯、黃仲崑、黃遠、黃健瑋、柯佳嬿、高英軒等都將出席頒獎，為本屆頒獎典禮再添星光！

今年台北電影獎最大獎百萬首獎由婁燁領軍的9位評審團共同頒發，得獎作品將從劇情長片、紀錄片、短片、動畫片4類共40部影片中選出，獲得今年台灣電影創作者的最高榮譽。最佳男主角獎由2012年以《女朋友。男朋友》榮膺台北電影獎影帝的張孝全、以及2016年台北電影獎影后許瑋甯共同頒發，兩位都曾任台北電影節大使，代表著不同時期的影展形象，這次一起回鍋加持本屆的影帝，絕對是觀眾不可錯過的亮點。

台北電影節前主席張艾嘉，在百忙之中仍力挺台北電影節，頒發完最佳女配角獎之後，旋即趕回香港；黃仲崑、黃遠父子檔，前者擔綱今年台北電影節開幕片《范保德》男主角，後者去年以《強尼‧凱克》拿下最佳男配角獎，這次攜手揭曉今年的最佳男配角獎，正如《范保德》英文片名「Father to Son」，充滿了溫馨而濃厚的傳承意味。

台北電影節前主席、王牌監製李烈，與《健忘村》、《總舖師》導演、同時也是今年台北電影獎評審委員之一的陳玉勳，這次將攜手頒發2018台北電影獎最佳導演。而媒體推薦獎與代表人氣的觀眾票選獎，則由2002年榮獲台北電影獎新演員獎的黃健瑋、演出作品多次入選台北電影獎的實力派演員柯佳嬿、高英軒共同揭獎，三人曾一起演出鄭有傑導演2006年榮獲台北電影獎百萬首獎及觀眾票選獎的《一年之初 》，12年後三人再度共譜火花，精采可期。

歷年在台北電影獎搶盡目光的最佳紀錄片，今年由台北電影獎的評審委員杜汶澤頒發。而臺北市市長柯文哲亦將搭乘今年台北電影節主要贊助商LUXGEN U6 GT220車款，來到中山堂共襄盛舉，頒發本屆楊士琪卓越貢獻獎給得主陳國富，陳國富導演是第一屆台北電影節執行長及第二屆台北電影節活動總策畫，他的拓荒精神，造就了後來的台北電影節，更寫下橫跨兩岸三十年的電影產業的傳奇故事。

台北電影獎是台灣電影最高的競賽殿堂，今年四個類別共311部影片報名，共計40部作品入選，從中頒發的最高獎金「百萬首獎」不分劇情長片、紀錄片、短片、動畫片均有機會角逐，最後將由評審團從中選出四類最佳影片及不分類男、女主角、男、女配角、新演員、導演、編劇、最佳藝術貢獻獎……等16個獎項，競爭激烈。「第20屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月14日臺灣電視台(台視主頻)晚間7點全程live轉播，觀眾亦可以在myVideo、LINE TODAY收看網路直播。衛視電影台也將在香港、澳門、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、柬埔寨、菲律賓、緬甸、寮國、菲律賓、越南、美加、紐澳等地區做非即時轉播。

]]> <![CDATA[台北電影節 7.11正常放映公告]]> 2018/07/11

【台北電影節 7.11正常放映公告】

臺北市政府依據中央氣象局最新天氣預報資料，宣布7月11日照常上班及上課。據此，台北電影節7月11日(三)全天場次照常放映。

居住於停班停課縣市的觀眾若欲退票，可於7/11-7/13，持證明本人為該縣市之居民證件（身份證、戶籍騰本、駕照等），於下列服務時間至影展服務台憑完整票面採全額退票，各服務時間詳見下表：

 

各票種退票金額一覽表*

外縣市觀眾郵寄退票、款，請於7月16日前(以郵戳為憑)，將完整票券及退款資訊(銀行代號、分行、帳號、戶名)資料及連絡電話，寄至台北市萬華區廣州街151號-台北電影節票務收。

颱風放映及退票相關Q&A

 

Q：台北市以外有宣布停班停課之縣市觀眾可以退票嗎？

A：可以，只要現場出示能證明本人為該縣市的居民證件（身份證、戶籍謄本、駕照等），便會給予退票。

若非設籍於停班停課之縣市，但居住地停班停課，台北電影節採從寬認定，觀眾提供可以佐證之物件，即可免除手續費。佐證物件包括但不限於紙本信件、帳單的收件人與地址、房租租約等等。

 

Q：退票要收手續費嗎？

A：宣佈停班停課後，不收手續費。未停班停課將依正常退票方式進行退票。

 

Q：退票是全額退款嗎？可以換票/換場次嗎？

A：宣佈停班停課後，退票方式將以購買方式直接給予退票處理，請再重新購買欲換場次。

影展服務洽詢電話：(02)2302-2541(服務時間10:00-20:00)

 

]]> <![CDATA[颱風異動公告（7.10)]]> 2018/07/10

影展颱風放映公告（7/10 11:30更新）

「瑪莉亞颱風」襲台，台北電影節放映及活動公告如下：

2018台北電影節今日（7/10）場次放映異動

  • 依據台北市政府頒佈停班停課命令，今日（7/10）16:01之後開始放映之中山堂中正廳，光復一廳、二廳、三廳VR場次，新光影城，光點華山之所有場次皆取消，觀眾可憑票券辦理全額退費，放映時間於16:00前結束之場次皆無法退票。

7/10(二)受颱風影響，並可全額退票之場次

洽詢電話請撥打 02-2302-2541（服務時間為7/10-7/14 10:00-20:00）。

  • 退票規範：7/12、13，觀眾可於下列服務時間至影展服務台憑完整票面採全額退票，各場地服務時間詳見下表

各票種退票金額一覽表*

外縣市觀眾郵寄退票、款，7月16日前(以郵戳為憑)，將完整票券及退款資訊(銀行代號、分行、帳號、戶名)資料及連絡電話，寄至台北市萬華區廣州街151號-台北電影節票務收。

颱風放映及退票相關Q&A

Q：非台北市宣布停班停課，其他宣布停班停課的縣市民眾可以退票？

A：可以，只要現場出示能證明本人為該縣市的居民證件（身份證、戶籍騰本、駕照等），便會給予退票。

 

Q：退票要收手續費嗎？

A：宣佈停班停課後，不收手續費。未停班停課將依正常退票方式進行退票。

 

Q：退票是全額退款嗎？可以換票/換場次嗎？

A：宣佈停班停課後，退票方式將以購買方式直接給予退票處理，請再重新購買欲換場次。

 

影展服務洽詢電話：(02)2302-2541

 

]]> <![CDATA[「電影正發生：VR現場」VR黑客松成果發表暨頒獎典禮]]> 2018/07/08

台北電影節「電影正發生：VR現場」VR黑客松日前（7日）舉行成果發表暨頒獎典禮，由孫介珩、王淳宇、蔡宜芬、張喆泓、黃元懋、郭毅賢、林謙耘組成的第六組為最大贏家，一舉奪得「電影正發生」大獎、「最佳提案獎」、「最佳貢獻獎」三個獎項；而來自政治大學數位內容研究所的謝潔明、王中佾、顏秉盈、洪湛閎、湯浩澤、黃彥儒得到「最佳敘事獎」的肯定；「最佳協作獎」則由第五組成員王治德、Aurélien Jégou、楊翎、吳鈺嫻、詹硯棻、鍾宇婷共同獲得；「觀眾票選獎」則由陳冠霖、李怡、鄭宜蘋、吳柏泓、朱祥溥、林修廷、鄭其桓組隊的第四組拿下。

台北電影節今年「電影正發生：VR現場」特別舉辦為期三天的VR黑客松，邀請藝術、科技及跨領域專業人士進行為期三天的工作坊，分享創作相關經驗，集結各界人士進行VR協作，目的是打造跨界實驗平台，透過團隊腦力激盪，實現對VR電影的想像。為呼應台北電影節20週年，本次VR黑客松主題設定為「20．轉化」，由美商EVERDUIT提供無人機拍攝之空拍畫面、叄式多媒體互動設計及安娜其舞蹈劇場提供動作捕捉資料、國家電影中心、國立臺灣歷史博物館、大河音樂工作室、郭政彰攝影師提供歷史影音檔案等素材，讓創作者重新詮釋、呈現。六組參賽團隊經過72小時的密集工作，向觀眾以及國內外VR製作人展現三天協同創作成果。得獎團隊並獲得由台北電影節VR專題贊助的Samsung所提供的Gear VR；期待這三天的黑客松不是結束，在未來持續創造更多VR的可能。

第六組成員，左起張喆泓、蔡宜芬、林謙耘、黃元懋、孫介珩、王淳宇、郭毅賢

囊括三項大獎的《在投降的前一刻爆炸》提案內容講述典禮開始前，中日雙方軍官都收到情報顯示中山堂內被放置定時炸彈，只有二十分鐘可以解除危機，雙方軍官求助台灣仕紳杜聰明醫師協助尋找炸彈。觀眾在作品中，以杜聰明醫師的視角參與尋找炸彈的過程，團隊使用3D模型重建中山堂建築內部，並嘗試模擬實拍影像。評審認為其提案非常符合今年「20．轉化」的主題，也將電影節準備的影片片段、聲音及相關資料融入作品，評審團肯定第六組的執行非常的專業，VR分鏡圖的設計具體有效、故事架構清晰明瞭，整體執行概念呈現最完整。

第三組成員，左起湯浩澤、洪湛閎、王中佾、顏秉盈、黃彥儒、謝潔明

獲得最佳敘事的提案《菲利威爾》（Free will）透過探訪二二八事件、洪仲丘事件與三一八學運等今昔重要政治事件，帶觀眾體驗集權統治之下沒有「自我」的生活，想像未來台灣社會的走向，並以蟲洞的概念建構通往過去與未來的時光隧道。評審表示得獎團隊從過程到最後發表充分呈現了觀眾中介的角色，讓觀眾在影片當中進入角色，體驗敘事內容。

第五組成員，左起吳鈺嫻、詹硯棻、鍾宇婷、王治德、Aurélien Jégou、楊翎

最佳協作獎頒給現場組隊的第五組，評審認為VR是非常需要許多不同專業領域的人才集結及整合，這組合成員正是如此，並發揮了他們各自的專長。《靈視觀看》以中山堂作為主場景，用聲音與影像的對話與歷史建物的空間重建，帶出回憶、情感。融合檔案新聞片，來探討被忽視的歷史細節，也讓觀眾對中山堂這個建築有更多了解。

第四組成員，左起李怡、陳冠霖、朱祥溥、吳柏泓、林修廷、鄭宜蘋、鄭其桓

觀眾票選獎提案《二十個禮物》是一個有趣的愛情故事，將觀眾放在一對情侶中的男性，並透過「轉世」讓男友轉變為二十個不同的物件，透過物件的視角象徵男主角對心愛女友的守護與犧牲。

「電影正發生：VR感官全浸界」VR電影放映到7月12日，台北電影節精選14部在國際間具代表性的敘事VR作品，邀請各位觀眾透過VR的沉浸式體驗及互動技術，創造全新的觀影經驗。

 

VR黑客松得獎名單：

「電影正發生」大獎

第六組　現場組隊《在投降的前一刻爆炸》
成員：孫介珩、王淳宇、蔡宜芬、張喆泓、黃元懋、郭毅賢、林謙耘

最佳提案獎

第六組　現場組隊《在投降的前一刻爆炸》
成員：孫介珩、王淳宇、蔡宜芬、張喆泓、黃元懋、郭毅賢、林謙耘

最佳敘事獎

第三組（政治大學 數位內容研究所）《菲利威爾》
謝潔明、王中佾、顏秉盈、洪湛閎、湯浩澤、黃彥儒

最佳協作獎

第五組　現場組隊《靈視觀看》
王治德、Aurélien Jégou、楊翎、吳鈺嫻、詹硯棻、鍾宇婷

最佳貢獻獎

第六組　現場組隊《在投降的前一刻爆炸》

成員：孫介珩、王淳宇、蔡宜芬、張喆泓、黃元懋、郭毅賢、林謙耘

觀眾票選獎

第四組　現場組隊《二十個禮物》
成員：陳冠霖、李怡、鄭宜蘋、吳柏泓、朱祥溥、林修廷、鄭其桓

評審介紹：

黃文浩（財團法人數位藝術基金會董事長）
凱倫．凡德布特 Karen VANDERBORGHT（VR 紀錄片導演、攝影、剪接）
郭逸樵 KUO Yih-chyau (Joseph)（中華電信行動通信分公司加值處處長）
湯瑪斯．韋勒普 Thomas VILLEPOUX（法國DV Group沉浸內容總監、《真實山寨村》製片經理）
於蓓華 YU Pei-hua（公共電視節目部經理）

]]> <![CDATA[名導婁燁領軍，2018台北電影獎評審團首度亮相]]> 2018/07/07
台北電影獎評審團記者會評審團合影，左起李耀華、 馬修(Matthieu LACLAU)、陳玉勳、李欣芸、婁燁、周強、杜汶澤、陳懷恩、關本良
 
2018第20屆台北電影獎即將於7月14日揭曉，昨(6​​)日​起展開​評審​看片行程，最後將由劇情長片、短片、紀錄片、動畫片共40部作品中，評選出包含百萬首獎等共16個獎項。本屆評審團由來自台灣、中國、香港、法國的各領域專業所組成，中國第六代導演代表人物婁燁領軍，評審團包括金馬與金曲雙重肯定的電影配樂家李欣芸、台灣監製李耀華、香港編導演全才杜汶澤、香港電影監製周強、金馬獎最佳剪輯馬修(Matthieu LACLAU)、台灣知名編導陳玉勳、資深攝影暨導演陳懷恩以及香港攝影師暨導演關本良。
 
台北電影獎評審團記者會評審團主席婁燁
 
評審團主席婁燁甫結束新片的拍攝，這次接到邀請擔任台北電影獎評審團主席，他很開心也很榮幸，過去《頤和園》、《推拿》都曾來台北電影節放映，跟台北電影節的關係格外深厚，他想藉這個機會看到很多過往看不到的電影。婁燁認為電影最重要的就是能打動人，這是一種直覺，沒有很具體的條件，好電影就是好電影。
 
 
李耀華表示很開心在未來的七天和其他人一起工作，非常期待台灣影片傑出的表現。曾任金馬獎評審的電影配樂家李欣芸也期待屆時能與其他評審交流、討論配樂的部分。陳懷恩則笑稱，當評審其實蠻傷心的，因為代表今年沒有作品可以角逐台北電影獎。
 
台北電影獎評審團記者會評審杜汶澤
 
杜汶澤說，入行二十多年，第一次當評審才發現很辛苦。他認為看電影是很主觀的，每個人都有自己的喜好，想追求客觀就必須跟大家一起分享交流。關本良也說，評審團都是非常傑出的電影人，這回很高興終於可以共事，目前已經看到許多很棒、很有生命力的作品。
 
台北電影獎是台灣電影最高的競賽殿堂，今年四個類別共311部影片報名，共計40部作品入選，從中頒發的最高獎金「百萬首獎」不分劇情長片、紀錄片、短片、動畫片均有機會角逐，最後將由評審團從中選出四類最佳影片及不分類男、女主角、男、女配角、新演員、導演、編劇、最佳藝術貢獻獎……等16個獎項，競爭激烈。「第20屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月14日臺灣電視台(台視主頻)晚間7點全程live轉播，觀眾亦可以在myVideo、LINE TODAY收看網路直播。衛視電影台也將在香港、澳門、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、柬埔寨、菲律賓、緬甸、寮國、菲律賓、越南、美加、紐澳等地區做非即時轉播。
 
豐富的評審禮品，包括Aesop保養品、鍋寶IH智能定溫電子鍋、翰林茶館茶葉禮盒，向各位辛苦的評審致敬!
 
向辛苦的評審致敬！今年台北電影節為台北電影獎與國際新導演競賽的評審團準備了豐盛的禮品，更感謝每個支持、愛護台北電影節的品牌贊助。包括1987年成立於澳洲墨爾本的品牌Aesop，精選護膚、保養及身體保養品，為生活、保養與藝術注入新的養分。以及深耕台灣的鍋寶所推出的「IH智能定溫電子鍋」，獨家專利定溫料理功能，可自行設定烹調時間和溫度，方便製作「舒肥牛排」等米其林星級料理，突破過往的電鍋框架。此外，還包括翰林茶館的茶葉禮盒，三十年來堅持從產地把關，與茶農合作栽培極品高山茶，品質與茶湯滋味均為翰林嚴選並層層把關，品茶觀影相得益彰，讓電影更回甘。
 
]]> <![CDATA[2018台北電影獎頒獎典禮公布首波頒獎人 李屏賓、劉若英合頒最佳劇情長片 張鈞甯、陳意涵榮耀最佳女主角 吳慷仁、尹馨揭曉最佳新演員]]> 2018/07/06

2018第20屆台北電影獎頒獎典禮將於7月14日(六)晚間七點於臺北市中山堂舉行，由陳竹昇、蔡燦得聯合主持，今日發布首波頒獎人名單，包括台北電影節主席李屏賓，以及演員劉若英、張鈞甯、陳意涵、吳慷仁、尹馨、劉瑞琪、温貞菱，導演王小棣、麥人杰、何蔚庭、許肇任都將上台頒獎，彷彿一年一度台灣影人同學會，為台北電影獎增添萬千星光。

今年以電影《後來的我們》導演與攝影師身分首度合作的劉若英與台北電影節主席李屏賓，這次將同台頒發最佳劇情長片，劉若英在1998年以《徵婚啟事》拿下第一屆台北電影獎最佳演員，20年後的今天，她帶著首部導演作品《後來的我們》回到台北電影節，彷彿對照、見證了彼此的成長，兩人即將在台上擦出的火花令人期待。

曾分別以《情非得已之生存之道》(2008)、《聽說》(2010)獲得台北電影獎最佳女演員獎的張鈞甯、陳意涵，兩人不但是好友，亦在電影中合作演出，戲裡戲外都是閨蜜。近年兩人在兩岸三地的影視成績有目共睹，張鈞甯戲劇邀約不斷、陳意涵去年更升格為導演。這次在台北電影獎頒獎典禮共同頒發最佳女主角獎，默契十足的兩人將會帶給觀眾什麼樣的驚喜，絕對不可錯過。

今年的台北電影奬最佳動畫片由《魔法阿媽》導演王小棣與動畫導演麥人杰共同揭曉，《魔法阿媽》是1998年第一屆台北電影節的閉幕片，更拿下了當年度最佳影片，在台灣動畫史上具有里程碑的意義，時值《魔法阿媽》20週年，王小棣與麥人杰攜手同台，意義非凡。

最佳新演員獎由2017年台北電影獎最佳男女主角吳慷仁、尹馨一起揭奬，去年二人在台北電影獎分別以《白蟻-慾望謎網》和《川流之島》勇奪演藝生涯中第一座影帝與影后，近期合作演出的《引爆點》更擔綱今年台北電影節的閉幕片，這次二人將在頒獎典禮上共同頒發最佳新演員，加持未來的台灣巨星。

2018台北電影獎最佳編劇獎與最佳短片，由許肇任導演和温貞菱共同頒發，許肇任2013年以《甜．祕密》獲得台北電影奬媒體推薦獎以及國際青年導演競賽的特別提及，而由許肇任執導的電視影集出道的温貞菱，2017年擔任台北電影節大使更累積了超高人氣，近期演出的影視作品部部好評如潮，絕對是本屆頒獎典禮的一大亮點。

今年的國際新導演競賽評審何蔚庭導演，將與其新作《幸福城市》的女演員劉瑞琪共同頒發四項「最佳藝術貢獻獎」。何蔚庭曾以《台北星期天》在台北電影節獲得國際青年導演競賽特別推薦以及台北電影獎劇情長片類電影產業獎，2012年短片《我愛恰恰》亦獲得第14屆台北電影獎最佳短片，這次與金鐘影后劉瑞琪共同獎勵隱身於幕後的電影創作者與從業人員。

「第20屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月14日臺灣電視台(台視主頻)晚間7點全程live轉播，觀眾亦可以在myVideo、LINE TODAY收看網路直播。衛視電影台也將在香港、澳門、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、柬埔寨、菲律賓、緬甸、寮國、菲律賓、 越南 、 美加、紐澳等地區做非即時轉播。

 

]]> <![CDATA[第20屆台北電影獎頒獎典禮 擔綱主持重任 陳竹昇、蔡燦得首度合作 20年交情好默契 相約看片做足功課]]> 2018/07/04
 
第20屆台北電影獎頒獎典禮將於7月14日晚間7點在臺北市中山堂盛大舉辦，本屆主持人邀請到蔡燦得與陳竹昇攜手擔綱，曾一起拍過戲的兩人私下認識許久，卻是第一次搭配主持，陳竹昇坦言一開始接到邀請的心情很猶豫：「我覺得主辦單位相當的勇敢，後來聽說搭擋是阿得我才確定，因為只要有認識的朋友在，什麼陌生的事都有安心感」。
 
第二十屆台北電影獎頒獎典禮主持人 蔡燦得
 
而今年第四度接下主持棒的蔡燦得也有相同感覺，她透露自己很驚訝、也很榮幸再次接到台北電影獎的邀請，而搭擋主持的陳竹昇與電影圈熟識令她放心許多，也期待共同創造一個舒適的氛圍給電影人，她表示：「這屆剛好是20年，我覺得竹昇的份量和一切都很合適，這幾年他參與了很多國片，過去又做過美術、演員訓練、配音、燈光音效什麼都有接觸過，那天我們還在研究有哪些人是他認識的，後來發現找不認識的比較多。」不過唯一讓蔡燦得最頭痛的就是服裝要怎麼準備，她無奈的說：「我以前都不用減肥但今年要，他是女演員最怕合作的男演員」。
 
第二十屆台北電影獎頒獎典禮主持人 陳竹昇
 
劇場出生的陳竹昇不僅曾擔任過戲劇、台語指導、製作人，更寫過劇本、做過燈光音效師、舞台硬體樣樣精通，角色從幕後到幕前堪稱「全能支援王」，過去其實也曾主持過許多大大小小的活動，他分享最難忘的一次主持經驗是「紙風車劇團」在嘉義新港奉天宮的大型花燈劇活動，執行長李永豐喉嚨「燒聲」，原本負責操作花燈車的他臨危受命上場主持、還得用台語主持為整齣劇配旁白，他靠著絕佳的臨場反應和口才讓活動圓滿落幕，也讓他意識到主持人講話的影響力和謹言慎行的重要性，這次他與老友蔡燦得兩人一見面、打開話匣子就停不下來，回想彼此的緣分早在20年前的劇場就開始，當時陳竹昇是舞台組工作人員負責舞台機關，蔡燦得則是台上的女演員，後來兩人還曾一起合作演過男女朋友，令蔡燦得至今忘不了，她笑說：「竹昇明明只有一兩場戲，結果演完把我們整部戲的風采都搶光了！後來我特地向他學表演，他還是我的老師呢！」。為了這次典禮主持兩人做足功課相約看片，對於入選的電影作品相當有心得，陳竹昇就表示：「這次入選的40部作品中有28個新導演，我真的從他們的作品中看到什麼叫『獨立』、『創新』、『非主流』，因為他們真的沒負擔、沒包袱，那是沒有框架、沒有限制的創作，非常難得！」。而今年台北電影獎堂堂邁入第20屆，蔡燦得相當重視這次的主持，更期許能以主人的角色，營造一個舒適的氛圍讓電影人充分享受、做自己，陳竹昇則比喻典禮就像一個學期末的同樂會：「一年一度的聚會能遇到很多幕前幕後的朋友，老中青的電影人都可以彼此敘敘舊，無論是實質上或是情感上的交流」。
 
「第20屆台北電影獎頒獎典禮」將於7月14日臺灣電視台(台視主頻)晚間7點全程live轉播。
 
]]> <![CDATA[2018台北電影節國際新導演競賽揭曉 最佳影片《自己的工廠自己救》；評審團特別獎《騙婚風暴》 《誰先愛上他的》高人氣奪觀眾票選奬]]> 2018/07/03
台北電影節主席李屏賓頒發入選證書給12個入選劇組
 
2018第20屆台北電影節今(3日)晚揭曉「國際新導演競賽」得獎名單，由「台灣新電影保母」剪接師廖慶松領軍的五位評審，在歷經四日的密集看片及討論後，導演沛德羅·皮諾(Pedro PINHO)的《自己的工廠自己救》(The Nothing Factory)得到5位評審的一致認同，榮獲最佳影片大獎及新台幣60萬元獎金；評審團特別獎則為米拉德·阿拉米(Milad ALAMI)的《騙婚風暴》(The Charmer)，獎金新台幣30萬元；台灣電影《誰先愛上他的》則挾著高人氣奪得觀眾票選獎！台北電影節主席李屏賓頒發證書給所有入選劇組，他特別感謝這12個劇組將作品帶到台北電影節，從533件報名作品中脫穎而出，代表每部入選影片既優秀也各有風格，今年是台北電影節20年，也是回顧過去與前瞻未來的時間點，這些精彩的入選作品，對於台北電影節都是重要的禮物。
 
左起日本導演濱口竜介、評審團主席廖慶松、鹿特丹影展選片人穆格．迪米爾(Müge DEMIR)、馬來西亞導演陳翠梅
 
本屆「國際新導演競賽」評審團陣容堅強，包括評審團主席廖慶松，以及2016年台北電影節的焦點影人、甫以《睡著也好醒來也罷》入圍坎城影展正式競賽的日本導演濱口竜介，馬來西亞導演陳翠梅以及知名導演何蔚庭，鹿特丹影展選片人穆格·迪米爾(Müge DEMIR)。廖慶松說，今年入選電影內涵與深度兼具，議題多元，帶著對不同族群的關照，第一、二部作品就能如此優異，令他自嘆不如。雖是新導演，但技術已相當成熟。
 
最佳影片《自己的工廠自己救》(The Nothing Factory)演員暨配樂荷西‧史密斯‧法加斯(José SMITH VARGAS)
 
奪得最佳影片的葡萄牙電影《自己的工廠自己救》(The Nothing Factory)，導演沛德羅・皮諾(Pedro PINHO)因故無法出席，由演員暨配樂荷西‧史密斯‧法加斯(José SMITH VARGAS)代領獎座。他感謝評審團認同這部片的冒險與嘗試，也很高興能跟其他優秀的作品一起入選，他將把奬座帶回葡萄牙的里斯本，帶給導演與劇組夥伴一起慶賀。評審團稱許這部作品大膽且具強烈企圖心，敘事完整，以一種平等的視角邀請觀眾如劇中角色般進入故事，無論理性與感性皆能面面俱到。
 
評審團特別獎《騙婚風暴》(The Charmer)演員蘇荷‧瑞加納德(Soho REZANEJAD)
 
獲頒評審團特別獎的丹麥電影《騙婚風暴》(The Charmer)，導演米拉德·阿拉米 (Milad ALAMI)不克前來，亦由演員蘇荷‧瑞加納德(Soho REZANEJAD)代為領取獎座。蘇荷‧瑞加納德激動的表示這個奬對他們而言意義重大，已經迫不及待將奬座帶回國內與劇組分享。評審團認為《騙婚風暴》整體表現平均，看得出是自信之作。雖是新導演但技巧成熟，處理起敏感的移民題材，不致流於渲染、亦不剝削，在編劇和導演都拿捏得恰到好處。
 
觀眾票選奬得主，左起《誰先愛上他的》導演許智彥、徐譽庭
 
觀眾票選獎由徐譽庭、許智彥的《誰先愛上他的》(Dear Ex)高票拿下，截至2日為止，《誰先愛上他的》仍高居台北電影節的TOP1，領先其他11部國際新導演競賽入選作品。導演徐譽庭感謝台北電影節與支持的觀眾，也感謝劇組的工作人員，她以恩師李國修說的話「不只要把事情做好，而是要把事情做到好。」與所有人分享；許智彥導演亦感謝台北電影節提供了電影人有這麼好的平台。
 
2018第20屆台北電影節自6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，200多部來自國內外的佳片與今年特別開闢的「電影正發生：VR」單元，是絕不能錯過的夏日電影盛事，備受矚目的「台北電影獎」頒獎典禮則在7月14日隆重登場，台視將全程實況轉播，觀眾亦可以在myVideo、LINE TODAY收看網路直播。詳情請上台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。
 
]]> <![CDATA[柏林影展、香港電影節載譽歸國 黃榮昇首部劇情長片《小美》2018台北電影節首映]]> 2018/06/29

導演黃榮昇的首部長片、鍾孟宏監製並掌鏡的《小美》，今(29)日晚間在台北電影節舉行台灣首映，這部雙料入選國際新導演競賽與台北電影獎的強片，集結2017台北電影獎影帝后吳慷仁、尹馨等多位實力派演員，卡司陣容豪華。電影不但入選2018柏林影展電影大觀，更榮膺香港電影節開幕片，此刻風光回到台灣與觀眾見面，在台北電影節放映的兩個場次在開賣後快速完售。今晚的首映會上，導演、監製與演員柯淑勤、尹馨、邱隆杰、劉冠廷、陳以文、張少懷、巫建和與特別演出的饒星星皆出席現身力挺，為電影打造如虹氣勢。

《小美》劇組，左起劉冠廷、邱隆杰、尹馨、導演黃榮昇、柯淑勤、饒星星、陳以文、張少懷、巫建和

《小美》劇情描述饒星星飾演的邊緣少女小美，從台東到台北工作後突然離奇失蹤，電影透過9名小美生前接觸過的人的訪談與回憶，拼湊出小美的生命輪廓。由於每個演員大多是分別拍攝，沒有對手戲，直到今天才相聚起來。讓導演黃榮昇興奮的說：「謝謝台北電影節幫我把大家召集起來，一起共度電影盛會！」而他也感性表示，過了今天的台灣首映，這部電影就像往下一個旅程走去了。

《小美》特別演出饒星星

飾演小美的饒星星，不但得揣摩邊緣少女的內心世界，體重更是因此瘦到36公斤，她說，整個拍攝的過程都非常難忘，像是過了兩個月的角色生活，也對於跟其他演員並沒有見過面、他們卻能演得很到位感到十分欽佩。飾演女老闆的尹馨，透露這部電影對她來說仍然是一部充滿吸引力的神秘電影，今天是她初次欣賞《小美》，也是第一次和所有演員見面，因為當初拿到的劇本只有她自己的部分，此刻才知道原來跟這麼多人都出現在同一部電影。

柯淑勤飾演小美母親

飾演小美母親的柯淑勤，在片中有一場在火車上過隧道的戲，演出、收音都是高難度，她說，演員厲害的地方就是你把他丟到哪個環境，就必須去利用那個環境來詮釋那個角色，但首次與黃榮昇導演合作，感覺導演和攝影都捕捉到她想表達的，有一種初次合作就被瞭解的感覺。而陳以文扮演一個來自香港的房東，他特別在網路上搜尋香港人的一些影片，去聽在台灣生活過的香港人的發音，再自己錄製口白傳給導演和監製確認，特別的是，陳以文在片中有一段長達七分鐘的獨白，一氣呵成，展現絕佳演技。

2017台北電影獎最佳女主角獎得主尹馨在《小美》中飾演服飾店老闆

2018第20屆台北電影節自6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，200多部來自國內外的佳片與今年特別開闢的「電影正發生：VR」單元，是絕不能錯過的夏日電影盛事，備受矚目的「國際新導演競賽」頒獎典禮將於7月3日舉行，「台北電影獎」頒獎典禮則在7月14日隆重登場，台視將全程實況轉播，觀眾亦可以在myVideo、LINE TODAY收看網路直播。台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2018第20屆台北電影節隆重登場開幕片《范保德》超大陣容亞洲首映、近千觀眾掌聲如雷]]> 2018/06/28

2018台北電影節開幕片《范保德》超大陣容亞洲首映

2018第20屆台北電影節今(28)日晚間在臺北市中山堂隆重登場！亞洲首映的開幕片《范保德》在電影節的兩場放映均於劃位當日秒殺完售，一票難求。首映之夜更是眾星雲集，導演蕭雅全、監製侯孝賢、男主角黃仲崑、女主角王秀峰與演員傅孟柏、龍劭華、莊凱勛、黃健瑋、古斌、温貞菱、陳大天、陳向熙、呂雪鳳、梅芳、賴佩霞、劉克襄、王治平全員到齊，台北電影節主席李屏賓也在場迎接劇組進入影廳，全場近千名的觀眾掌聲如雷，大陣仗為今年的台北電影節掀起夏日電影旋風。而台北電影節也特地準備了一個20週年的生日蛋糕，與在場的影人和觀眾共度溫馨的開幕夜。

台北電影節主席李屏賓

台北電影節主席李屏賓致詞時，特別感謝今晚參與開幕片的所有觀眾，讓台北電影節能夠不斷地成長，尤其今年是台北電影節20週年的成年禮，台北電影節不但會全心全意持續為台灣電影服務，更會努力走向國際。

開幕片《范保德》導演蕭雅全的第一部電影《命帶追逐》與第二部電影《第36個故事》，都曾在台北電影節和台北電影獎受到肯定，睽違八年，《范保德》獲選為開幕片，蕭雅全表示非常榮幸且興奮，尤其今天許多演員再度相聚出席首映，更使他格外有安全感，他也相信，這會是一部讓所有人感到驕傲的作品。

左起《范保德》演員王秀峰、導演蕭雅全、演員黃仲崑

飾演主角「范保德」本人的黃仲崑，過去多以歌手與電視劇的形象為人所知，這次演出這樣一部文藝電影，他坦言就好像突然一隻腳深入了電影圈，演了一部很特別很特別的戲，還跟著導演去了鹿特丹影展，也第一次來台北電影節，讓他感覺非常新鮮。在片中飾演范保德舊情人的王秀峰息影多年，這次特別由義大利飛回台灣參加亞洲首映，她透露是從臉書的訊息上接到演出邀約，之後跟導演透過視訊面試，很快的也就進入劇組，是很開心的一次拍戲經驗。

《范保德》劇組，左起陳向熙、賴佩霞、呂雪鳳、黃健瑋、古斌、王秀峰、蕭雅全、黃仲崑、傅孟柏、温貞菱、莊凱勛、龍劭華、陳大天

《范保德》是一部敘述范保德一生最重要時刻的故事。六十歲的范保德知道自己生病後，藉故前往日本。兒子范大齊一路陪伴照料，直到中途，才知道自己參與了父親的尋父之旅。不僅是導演與台北電影節的淵源深厚，片中的演員如黃健瑋曾榮獲2001年台北電影獎最佳新演員、呂雪鳳是2015年台北電影獎最佳女配角、莊凱勛曾獲2016年台北電影獎最佳男配角、温貞菱擔任2017年台北電影節大使等，這些精彩的演員為《范保德》注入了台灣電影圈的生猛活力。《范保德》能否在7月14日台北電影獎頒獎典禮上創下佳績，敬請拭目以待。

台北電影節主席李屏賓與《范保德》劇組共度台北電影節20歲生日

2018台北電影節開幕之夜的慶生蛋糕由饗賓餐飲集團運用電影的意象製作而成，影人在欣賞完精彩的開幕片之後，即可在開幕酒會上共享這別緻創意的蛋糕。

2018第20屆台北電影節自6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，200多部來自國內外的佳片與今年特別開闢的「電影正發生：VR」單元，是絕不能錯過的夏日電影盛事，備受矚目的「國際新導演競賽」頒獎典禮將於7月3日舉行，「台北電影獎」頒獎典禮則在7月14日隆重登場，台視將全程實況轉播，觀眾亦可以在myVideo、LINE TODAY收看網路直播。台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[廖慶松領軍！2018台北電影節「國際新導演競賽」評審團今日公布]]> 2018/06/27

2018第20屆台北電影節即將於6月28日開幕，備受矚目的「國際新導演競賽」為台灣唯一新銳導演長片國際競賽，今年共有來自88個國家553部影片報名，近5年來達倍數成長，今年創歷屆之最，入選影片橫跨歐亞美洲，呈現世界電影新銳人才輩出的實力。而評審團名單也是精銳盡出，除了已經公布的評審團主席廖慶松，今年更邀請到2016年台北電影節的焦點影人、甫以《睡著也好醒來也罷》入圍坎城影展正式競賽的日本導演濱口竜介，馬來西亞導演陳翠梅以及知名導演何蔚庭，鹿特丹影展選片人穆格．迪米爾(Müge DEMIR)，五位評審將於影展期間齊聚台北，共同評選出「國際新導演競賽」的首獎與評審團特別獎，競賽結果將於7月3日的頒獎典禮上公布！名列入選榜上的國片《誰先愛上他的》與《小美》能否從12部競賽影片中突圍，令人萬分期待。

今年國際新導演競賽評審團主席邀請「台灣新電影保母」資深剪接師廖慶松擔任，被稱為「廖桑」的他，1980年代與侯孝賢、楊德昌、萬仁等導演密切合作，打造多部重要經典，至今持續推動多部台灣電影在國際發光，近年亦開始挑戰更多形式的電影。1999年《海上花》開始擔任監製，近年致力協助年輕新導演梳理創作方向。2002年獲得金馬獎最佳台灣電影工作者，2006年獲頒第十屆台灣國家文藝獎。

廖慶松

曾為2016台北電影節焦點影人的濱口竜介，畢業於東京藝術大學映像研究所。其畢業製作《暗湧晴事》於2008年入選聖塞巴斯蒂安影展。2011年至2013年，與酒井耕共同執導系列紀錄片「東北三部曲」，並於2012拍攝劇情長片《親密》。2015年執導作品《Happy Hour》以劇本拿下盧卡諾影展特別提及。2018年憑最新長片作品《睡著也好醒來也罷》闖進第71屆坎城影展正式競賽，這次《睡著也好醒來也罷》作為台北電影節的神秘場放映，濱口竜介也將驚喜出席映後座談，與台灣觀眾見面。

濱口竜介

陳翠梅是開啟馬來西亞電影新浪潮的重要導演。也是首位在重要國際影展獲獎、受坎城駐村計畫邀請的大馬導演，2016年作品《愛征服一切》(Love Conquers All)曾獲釜山影展新浪潮競賽大獎和鹿特丹影展金虎獎。近年擔任多個亞洲電影工作坊導師，並在2015年啟動「Next New Wave」計畫，提供大馬年輕導演向東南亞傑出創作者學習的全新創作平台。陳翠梅近期正在籌拍新片，並由賈樟柯擔任監製。

陳翠梅

來自馬來西亞，在台灣扎根的何蔚庭導演，首部長片《台北星期天》就勇奪第47屆金馬獎最佳新導演獎。該片也在台北電影節獲得國際青年導演競賽特別推薦（Special Mention），以及台北電影獎劇情長片類電影產業獎（Industry Award for Narrative Feature）。2012年短片《我愛恰恰》獲得第14屆台北電影獎最佳短片。最新長片作品為《幸福城市》。

何蔚庭

穆格．德米爾曾為荷蘭非營利組織「Press Now」在土耳其進行獨立媒體支持計畫，亦曾主持多個文化與網路社群領域相關計畫。2014年起擔任鹿特丹國際影展「Brave Talk」活動統籌，並規劃關注社會公義題材電影的特別放映。2016年正式加入鹿特丹影展策展團隊，負責東南亞各國長片的選片，同時亦協助土耳其與伊朗電影的初選。今年加入國際新導演競賽的評審團隊，將帶來橫跨東西方的電影觀點。

穆格．德米爾

台北電影節「國際新導演競賽」為臺灣唯一新銳導演長片國際競賽，凡執導第一、二部長片的各國導演，皆可報名。入選影片將於6月28日至7月14日於台北市中山堂、新光影城及光點華山電影館舉行放映，這12部入選作品的導演或影人也將在台北電影節期間來到現場，和影迷們面對面交流、暢談拍攝故事。競賽結果將於7月3日頒獎典禮上正式揭曉，詳情請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[全台最具代表性的當代VR影片策展 台北電影節「VR感官全浸界」 14部VR影片一網打盡]]> 2018/06/26

2018台北電影節規劃「電影正發生：VR」，邀展14部國際VR影片，其中包括3部互動式作品，超過半數曾入選威尼斯影展、日舞影展或翠貝卡影展，可說是當前台灣最完整的一次當代VR策展。如VR經典之作《聽見光明》、2017奧斯卡最佳動畫短片提名《盲眼維莎》重製的VR版本，《太陽劇團—露西亞的面具》、與美國太空總署一起出任務的《NASA帶你去太空》、台灣導演徐漢強的《全能元神宮改造王》等全都一網打盡。其中來自法國的《孟克的吶喊》更是選擇在台北電影節世界首映。觀眾將可透過觀看，主動打開各種感官參與其中。而台北電影節亦邀請了《外力的總合》、《異境入夢》、《真實山寨村》的製片等7位國際VR產業的專家來到台北，在7月8日舉辦一場夢幻的國際VR講座！

《異境入夢》(Alteration)劇照


《異境入夢》(Alteration)是一則人工智慧入侵夢境的未來預言，也帶有《全面啟動》(Inception)夢境探索的想像和危機感，當人工智慧資料的探勘範圍進入到私密的身體感官、情緒與記憶中，人類如何守住自己的思想領土？影片透過虛擬實境創造無孔不入的全景空間，也帶領觀眾沉浸在緊湊的鏡頭及敘事之中，親歷科技帶來的危機《外力的總合》(Summation of Force)從兄弟倆的板球運動開始，透過對動作的仔細捕捉，細膩呈現力與美的結合，也暗示了兄弟倆的身心狀態。從美術館展出的錄像裝置，來到VR的領域。《外力的總合》運用光線與黑暗的對比，及新舊技術的碰撞，使觀眾沉浸在迷人的夢境中。

《真實山寨村》(The Real Thing VR)劇照


《真實山寨村》(The Real Thing VR)憑藉著優異的空拍技術，帶著觀眾滑翔於空中，深入中國豪華建案裡複製的小巴黎、小威尼斯、小倫敦，鳥瞰不可思議的山寨景觀，甚至降落城裡的尋常生活，在小吃店中與居民併桌吃麵，不必遠行即可造訪異域。《聽見光明》(Notes on Blindness: Into Darkness)是2016年VR發展以來，被公認為是經典的作品，本來是一部紀錄片，講述一位即將眼盲的教授，在逐漸失明的過程中以口述錄音的方式記錄自己的境遇，影片則以這「聲音筆記」為基底，運用聲音取代我們習以為常的視覺來帶動感官，用耳朵去看、去感受那些在真實世界中無法觸及的身心處境，堪稱VR發展的里程碑。

《太陽劇團—露西亞的面具》(Through The Masks of LUZIA)劇照

《太陽劇團—露西亞的面具》(Through The Masks of LUZIA)拋開舞台魔幻，將VR觀者置於舞台正中央，讓觀眾不再只是觀眾，而是參與者。當充滿故事性和極致奇幻色彩的表演狀態彷彿觸手可及時，宛如醒著做夢，更具體展現VR是一門穿越心智的幻術。普遍被認為是第一部VR敘事長片的《機器人來了》(Miyubi)，則讓觀眾進駐機器人的身體裡，運用第一人稱的全景視角，分享男孩的生活日常，如同隱形的旁觀者。既可以專注眼前的對話主題，也能細察空間各處的故事支線，品味1980年代美國家庭的興衰聚合。

《盲眼維莎》(Blind Vaysha – VR)

《盲眼維莎》(Blind Vaysha – VR)是2016年美國奧斯卡金像獎入圍動畫短片的升級VR版，入圍了2017安錫動畫影展VR單元，劇情描述女孩維莎的眼裡沒有現在，左眼只能看到過去，右眼只能看到未來，這樣的視差給她帶來不少麻煩，這部片正是要邀請觀眾試著睜一隻眼、閉一隻眼，親身體驗故事主角的歧異的視界。《未來預言》(I Saw the Future)取材自《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)的編劇亞瑟．C．克拉克(Arthur C. Clarke)在1964年接受BBC的訪問時，吐露他想像中的未來。畫面由電視映像管投射出的臉孔開始數位化，藉由VR，以像素與音波起伏的方式重返。

《NASA帶你去太空》(Space Explorers: A New Dawn)

《NASA帶你去太空》(Space Explorers: A New Dawn)帶領觀眾走進NASA的太空艙，與世上最偉大的太空人攜手出任務，跟隨他們上天下海的探勘軌跡，在廣闊無盡的星空飄浮考察，一窺人類最充滿好奇心及野心的探索之旅。拍攝團隊多年苦心鑽研及實驗，找出虛擬實境最友善的觀賞門徑及攝影方式。《地面的世界》(Planet ∞)則讓觀眾同時體驗巨觀和微觀的世界，進入怪趣陸離的廢墟世界，在生生不息的真菌及黴菌之中游離，在雨水淹沒的陸地徜徉，全片陰暗但詩意叢生，洋溢著古怪又異常懾人的美感。

《全能元神宮改造王》(Your Spiritual Temple Sucks)劇照

台灣導演徐漢強執導，甫獲得世界VR論壇(World VR forum)最佳創新敘事獎(Best innovative storytelling)的VR作品《全能元神宮改造王》(Your Spiritual Temple Sucks)，是全台首部結合傳統民俗和復古電玩的VR喜劇，影片透過觀落陰的方式，張先生進入象徵自己陽世命運的元神宮，試著改運，決心全面改造元神宮，沒想到卻導致了更巨大的災難。不僅笑點360度無死角，還大開靈界好兄弟的玩笑！

《孟克的吶喊》(The Scream)劇照

3部新穎的互動VR作品，包括在台北電影節世界首映的《孟克的吶喊》(The Scream)，影片解構藝術史上最著名的一次驚叫，在只展示孟克的名畫《吶喊》的美術館裡，當你看著這幅畫，它卻將你帶進畫中的世界，美術館也轉換成互動式的空間，帶你進入孟克的精神世界。

《開展前夕》(FIREBIRD - The Unfinished)劇照

《開展前夕》(FIREBIRD - The Unfinished)則讓觀眾化身羅丹雕塑展的策展人，在展覽開幕前夕卻捲入了一樁不可思議的雕塑復活事件。你必須手持雕塑工具，完成一座未完成的作品，讓羅丹與卡蜜兒帶著遺憾的愛情得到救贖，解放他們的靈魂，也藉此找尋偉大藝術家及其作品中的秘密與哀愁。

《潛入躁鬱之心》(Manic VR)劇照

《潛入躁鬱之心》(Manic VR)運用互動式裝置、3D動畫，模擬躁鬱症的精神時空，讓觀眾鑽進時而張狂時而抑鬱的錯亂之心，體驗躁鬱症感官刺激攀升、想像力激增，複雜而難以言傳的心靈狀態。

2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開。套票與單場票及所有VR票券持續在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中！「電影正發生：VR」活動詳情請上goo.gl/JZECfK。

]]> no2018/06/26 2018台北電影節規劃「電影正發生：VR」，邀展14部國際VR影片，其中包括3部互動式作品，超過半數曾入選威尼斯影展、日舞影展或翠貝卡影展，可說是當前台灣最完整的一次當代VR策展。如VR經典之作《聽見光明》、2017奧斯卡最佳動畫短片提名《盲眼維莎》重製的VR版本，《太陽劇團&mdash;露西亞的面具》、與美國太空總署一起出任務的《NASA帶你去太空》、台灣導演徐漢強的《全能元神宮改造王》等全都一網打盡。其中來自法國的《孟克的吶喊》更是選擇在台北電影節世界首映。觀眾將可透過觀看，主動打開各種感官參與其中。而台北電影節亦邀請了《外力的總合》、《異境入夢》、《真實山寨村》的製片等7位國際VR產業的專家來到台北，在7月8日舉辦一場夢幻的國際VR講座！ 《異境入夢》(Alteration)劇照 《異境入夢》(Alteration)是一則人工智慧入侵夢境的未來預言，也帶有《全面啟動》(Inception)夢境探索的想像和危機感，當人工智慧資料的探勘範圍進入到私密的身體感官、情緒與記憶中，人類如何守住自己的思想領土？影片透過虛擬實境創造無孔不入的全景空間，也帶領觀眾沉浸在緊湊的鏡頭及敘事之中，親歷科技帶來的危機《外力的總合》(Summation of Force)從兄弟倆的板球運動開始，透過對動作的仔細捕捉，細膩呈現力與美的結合，也暗示了兄弟倆的身心狀態。從美術館展出的錄像裝置，來到VR的領域。《外力的總合》運用光線與黑暗的對比，及新舊技術的碰撞，使觀眾沉浸在迷人的夢境中。 《真實山寨村》(The Real Thing VR)劇照 《真實山寨村》(The Real Thing VR)憑藉著優異的空拍技術，帶著觀眾滑翔於空中，深入中國豪華建案裡複製的小巴黎、小威尼斯、小倫敦，鳥瞰不可思議的山寨景觀，甚至降落城裡的尋常生活，在小吃店中與居民併桌吃麵，不必遠行即可造訪異域。《聽見光明》(Notes on Blindness: Into Darkness)是2016年VR發展以來，被公認為是經典的作品，本來是一部紀錄片，講述一位即將眼盲的教授，在逐漸失明的過程中以口述錄音的方式記錄自己的境遇，影片則以這「聲音筆記」為基底，運用聲音取代我們習以為常的視覺來帶動感官，用耳朵去看、去感受那些在真實世界中無法觸及的身心處境，堪稱VR發展的里程碑。 《太陽劇團&mdash;露西亞的面具》(Through The Masks of LUZIA)劇照 《太陽劇團&mdash;露西亞的面具》(Through The Masks of LUZIA)拋開舞台魔幻，將VR觀者置於舞台正中央，讓觀眾不再只是觀眾，而是參與者。當充滿故事性和極致奇幻色彩的表演狀態彷彿觸手可及時，宛如醒著做夢，更具體展現VR是一門穿越心智的幻術。普遍被認為是第一部VR敘事長片的《機器人來了》(Miyubi)，則讓觀眾進駐機器人的身體裡，運用第一人稱的全景視角，分享男孩的生活日常，如同隱形的旁觀者。既可以專注眼前的對話主題，也能細察空間各處的故事支線，品味1980年代美國家庭的興衰聚合。 《盲眼維莎》(Blind Vaysha &ndash; VR) 《盲眼維莎》(Blind Vaysha &ndash; VR)是2016年美國奧斯卡金像獎入圍動畫短片的升級VR版，入圍了2017安錫動畫影展VR單元，劇情描述女孩維莎的眼裡沒有現在，左眼只能看到過去，右眼只能看到未來，這樣的視差給她帶來不少麻煩，這部片正是要邀請觀眾試著睜一隻眼、閉一隻眼，親身體驗故事主角的歧異的視界。《未來預言》(I Saw the Future)取材自《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)的編劇亞瑟．C．克拉克(Arthur C. Clarke)在1964年接受BBC的訪問時，吐露他想像中的未來。畫面由電視映像管投射出的臉孔開始數位化，藉由VR，以像素與音波起伏的方式重返。 《NASA帶你去太空》(Space Explorers: A New Dawn) 《NASA帶你去太空》(Space Explorers: A New Dawn)帶領觀眾走進NASA的太空艙，與世上最偉大的太空人攜手出任務，跟隨他們上天下海的探勘軌跡，在廣闊無盡的星空飄浮考察，一窺人類最充滿好奇心及野心的探索之旅。拍攝團隊多年苦心鑽研及實驗，找出虛擬實境最友善的觀賞門徑及攝影方式。《地面的世界》(Planet &infin;)則讓觀眾同時體驗巨觀和微觀的世界，進入怪趣陸離的廢墟世界，在生生不息的真菌及黴菌之中游離，在雨水淹沒的陸地徜徉，全片陰暗但詩意叢生，洋溢著古怪又異常懾人的美感。 《全能元神宮改造王》(Your Spiritual Temple Sucks)劇照 台灣導演徐漢強執導，甫獲得世界VR論壇(World VR forum)最佳創新敘事獎(Best innovative storytelling)的VR作品《全能元神宮改造王》(Your Spiritual Temple Sucks)，是全台首部結合傳統民俗和復古電玩的VR喜劇，影片透過觀落陰的方式，張先生進入象徵自己陽世命運的元神宮，試著改運，決心全面改造元神宮，沒想到卻導致了更巨大的災難。不僅笑點360度無死角，還大開靈界好兄弟的玩笑！ 《孟克的吶喊》(The Scream)劇照 3部新穎的互動VR作品，包括在台北電影節世界首映的《孟克的吶喊》(The Scream)，影片解構藝術史上最著名的一次驚叫，在只展示孟克的名畫《吶喊》的美術館裡，當你看著這幅畫，它卻將你帶進畫中的世界，美術館也轉換成互動式的空間，帶你進入孟克的精神世界。 《開展前夕》(FIREBIRD - The Unfinished)劇照 《開展前夕》(FIREBIRD - The Unfinished)則讓觀眾化身羅丹雕塑展的策展人，在展覽開幕前夕卻捲入了一樁不可思議的雕塑復活事件。你必須手持雕塑工具，完成一座未完成的作品，讓羅丹與卡蜜兒帶著遺憾的愛情得到救贖，解放他們的靈魂，也藉此找尋偉大藝術家及其作品中的秘密與哀愁。 《潛入躁鬱之心》(Manic VR)劇照 《潛入躁鬱之心》(Manic VR)運用互動式裝置、3D動畫，模擬躁鬱症的精神時空，讓觀眾鑽進時而張狂時而抑鬱的錯亂之心，體驗躁鬱症感官刺激攀升、想像力激增，複雜而難以言傳的心靈狀態。 2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開。套票與單場票及所有VR票券持續在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中！「電影正發生：VR」活動詳情請上goo.gl/JZECfK。2018/06/26 2018台北電影節規劃「電影正發生：VR」，邀展14部國際VR影片，其中包括3部互動式作品，超過半數曾入選威尼斯影展、日舞影展或翠貝卡影展，可說是當前台灣最完整的一次當代VR策展。如VR經典之作《聽見光明》、2017奧斯卡最佳動畫短片提名《盲眼維莎》重製的VR版本，《太陽劇團&mdash;露西亞的面具》、與美國太空總署一起出任務的《NASA帶你去太空》、台灣導演徐漢強的《全能元神宮改造王》等全都一網打盡。其中來自法國的《孟克的吶喊》更是選擇在台北電影節世界首映。觀眾將可透過觀看，主動打開各種感官參與其中。而台北電影節亦邀請了《外力的總合》、《異境入夢》、《真實山寨村》的製片等7位國際VR產業的專家來到台北，在7月8日舉辦一場夢幻的國際VR講座！ 《異境入夢》(Alteration)劇照 《異境入夢》(Alteration)是一則人工智慧入侵夢境的未來預言，也帶有《全面啟動》(Inception)夢境探索的想像和危機感，當人工智慧資料的探勘範圍進入到私密的身體感官、情緒與記憶中，人類如何守住自己的思想領土？影片透過虛擬實境創造無孔不入的全景空間，也帶領觀眾沉浸在緊湊的鏡頭及敘事之中，親歷科技帶來的危機《外力的總合》(Summation of Force)從兄弟倆的板球運動開始，透過對動作的仔細捕捉，細膩呈現力與美的結合，也暗示了兄弟倆的身心狀態。從美術館展出的錄像裝置，來到VR的領域。《外力的總合》運用光線與黑暗的對比，及新舊技術的碰撞，使觀眾沉浸在迷人的夢境中。 《真實山寨村》(The Real Thing VR)劇照 《真實山寨村》(The Real Thing VR)憑藉著優異的空拍技術，帶著觀眾滑翔於空中，深入中國豪華建案裡複製的小巴黎、小威尼斯、小倫敦，鳥瞰不可思議的山寨景觀，甚至降落城裡的尋常生活，在小吃店中與居民併桌吃麵，不必遠行即可造訪異域。《聽見光明》(Notes on Blindness: Into Darkness)是2016年VR發展以來，被公認為是經典的作品，本來是一部紀錄片，講述一位即將眼盲的教授，在逐漸失明的過程中以口述錄音的方式記錄自己的境遇，影片則以這「聲音筆記」為基底，運用聲音取代我們習以為常的視覺來帶動感官，用耳朵去看、去感受那些在真實世界中無法觸及的身心處境，堪稱VR發展的里程碑。 《太陽劇團&mdash;露西亞的面具》(Through The Masks of LUZIA)劇照 《太陽劇團&mdash;露西亞的面具》(Through The Masks of LUZIA)拋開舞台魔幻，將VR觀者置於舞台正中央，讓觀眾不再只是觀眾，而是參與者。當充滿故事性和極致奇幻色彩的表演狀態彷彿觸手可及時，宛如醒著做夢，更具體展現VR是一門穿越心智的幻術。普遍被認為是第一部VR敘事長片的《機器人來了》(Miyubi)，則讓觀眾進駐機器人的身體裡，運用第一人稱的全景視角，分享男孩的生活日常，如同隱形的旁觀者。既可以專注眼前的對話主題，也能細察空間各處的故事支線，品味1980年代美國家庭的興衰聚合。 《盲眼維莎》(Blind Vaysha &ndash; VR) 《盲眼維莎》(Blind Vaysha &ndash; VR)是2016年美國奧斯卡金像獎入圍動畫短片的升級VR版，入圍了2017安錫動畫影展VR單元，劇情描述女孩維莎的眼裡沒有現在，左眼只能看到過去，右眼只能看到未來，這樣的視差給她帶來不少麻煩，這部片正是要邀請觀眾試著睜一隻眼、閉一隻眼，親身體驗故事主角的歧異的視界。《未來預言》(I Saw the Future)取材自《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)的編劇亞瑟．C．克拉克(Arthur C. Clarke)在1964年接受BBC的訪問時，吐露他想像中的未來。畫面由電視映像管投射出的臉孔開始數位化，藉由VR，以像素與音波起伏的方式重返。 《NASA帶你去太空》(Space Explorers: A New Dawn) 《NASA帶你去太空》(Space Explorers: A New Dawn)帶領觀眾走進NASA的太空艙，與世上最偉大的太空人攜手出任務，跟隨他們上天下海的探勘軌跡，在廣闊無盡的星空飄浮考察，一窺人類最充滿好奇心及野心的探索之旅。拍攝團隊多年苦心鑽研及實驗，找出虛擬實境最友善的觀賞門徑及攝影方式。《地面的世界》(Planet &infin;)則讓觀眾同時體驗巨觀和微觀的世界，進入怪趣陸離的廢墟世界，在生生不息的真菌及黴菌之中游離，在雨水淹沒的陸地徜徉，全片陰暗但詩意叢生，洋溢著古怪又異常懾人的美感。 《全能元神宮改造王》(Your Spiritual Temple Sucks)劇照 台灣導演徐漢強執導，甫獲得世界VR論壇(World VR forum)最佳創新敘事獎(Best innovative storytelling)的VR作品《全能元神宮改造王》(Your Spiritual Temple Sucks)，是全台首部結合傳統民俗和復古電玩的VR喜劇，影片透過觀落陰的方式，張先生進入象徵自己陽世命運的元神宮，試著改運，決心全面改造元神宮，沒想到卻導致了更巨大的災難。不僅笑點360度無死角，還大開靈界好兄弟的玩笑！ 《孟克的吶喊》(The Scream)劇照 3部新穎的互動VR作品，包括在台北電影節世界首映的《孟克的吶喊》(The Scream)，影片解構藝術史上最著名的一次驚叫，在只展示孟克的名畫《吶喊》的美術館裡，當你看著這幅畫，它卻將你帶進畫中的世界，美術館也轉換成互動式的空間，帶你進入孟克的精神世界。 《開展前夕》(FIREBIRD - The Unfinished)劇照 《開展前夕》(FIREBIRD - The Unfinished)則讓觀眾化身羅丹雕塑展的策展人，在展覽開幕前夕卻捲入了一樁不可思議的雕塑復活事件。你必須手持雕塑工具，完成一座未完成的作品，讓羅丹與卡蜜兒帶著遺憾的愛情得到救贖，解放他們的靈魂，也藉此找尋偉大藝術家及其作品中的秘密與哀愁。 《潛入躁鬱之心》(Manic VR)劇照 《潛入躁鬱之心》(Manic VR)運用互動式裝置、3D動畫，模擬躁鬱症的精神時空，讓觀眾鑽進時而張狂時而抑鬱的錯亂之心，體驗躁鬱症感官刺激攀升、想像力激增，複雜而難以言傳的心靈狀態。 2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開。套票與單場票及所有VR票券持續在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中！「電影正發生：VR」活動詳情請上goo.gl/JZECfK。 <![CDATA[台北電影節議題之作 《親愛的再見》入住臨終渡假村安樂死 《與爸爸的足球約定》道出看球的渴望]]> 2018/06/24

2018台北電影節共規劃了204部競賽和觀摩作品，許多電影探討的正是當前熱議的話題，《親愛的再見》處理近期引發台灣社會關注的「安樂死」，由伊娃葛林、夏綠蒂蘭普琳、艾莉西亞維坎德三大巨星聯合演出，而《與爸爸的足球約定》則描繪出無法親臨賽場欣賞足球比賽的心情。延續自去年起對電影教育的關注而開闢了法國電影學校專題，台北電影節今年鎖定阿根廷的布宜諾斯艾利斯電影大學(Universidad del Cine)，嚴選了《大犯罪家》、《牠》、《生命中最抓狂的小事》等多位電影導演的初試啼聲之作，與觀眾一起爬梳未來電影大師的創作歷程， 該副校長馬力歐桑托斯(Mario SANTOS)更將來台與觀眾分享電影教育的點滴 。

《親愛的再見》(Euphoria)

《親愛的再見》(Euphoria)聚集伊娃葛林、夏綠蒂蘭普琳、艾莉西亞維坎德三大巨星，卡司驚人。本片也是2015以《丹麥女孩》奪下奧斯卡最佳女配角的艾莉西亞維坎德所成立的製片公司第一部作品。劇情探討近日引發社會熱議的安樂死，艾莉西亞維坎德飾演的藝術家伊涅絲，和伊娃葛林飾演的姊姊艾蜜莉重新聚首。個性迥異且疏離的姊姊帶她來到一個神秘奢華且遺世獨立的地方，原來這是個客製化安樂死的臨終度假村。艾蜜莉要伊涅絲陪她度過人生中最後六天。這段日子既是姊妹的破冰之旅，更是人對自己的和解。

《與爸爸的足球約定》(Bad Gones)

如果無法親炙世界杯足球賽現場，由法國導演史蒂芬．德穆斯提耶《與爸爸的足球約定》(Bad Gones)為你道出心情，電影描述九歲的男孩盼望進場支持自己喜愛的足球隊，父親決定帶他前往里昂度過一場美好的足球夜晚。然而，昂貴的門票超出預期，無法進場的兒子顯得又失落又憤怒。父親又要如何遵守彼此約定，在人海中尋找兩張入場門票的一線希望。而同樣由史蒂芬．德穆斯提耶執導、入選柏林影展的《巴黎迷路的午後》(Cléo & Paul)，依然聚焦在孩童身上，一場捉迷藏，讓女孩可萊歐意外在公園迷路，雙胞胎手足保羅找不到她的蹤影，竟也逐漸與保母走散。導演以自己的子女作為主角，藉由孩子童真的視角，重新探索巴黎街頭的人情冷暖。

《巴黎教會我的事》(A Paris Education)

《巴黎教會我的事》(A Paris Education)是一則給電影、給巴黎的情書，故事描述男孩暫別女友來到巴黎，懷抱創作熱忱進入電影系。在這裡，同學間對電影的激辯、巴黎的女孩都讓他大開眼界。世面看得愈多，他對感情、對創作卻愈發迷惑。黑白攝影與巴哈樂曲賦予本片古典卻憂鬱的氛圍，片中關於電影的辯論，也表現出導演對古典法國電影的緬懷。《倒帶之旅》(Longing)則是一個關於遺憾的故事，男子亞列從舊情人那兒得知原來自己有一個未曾相識的兒子，但已在不久前逝世。他悵然若失地在兒子友人、戀人、師長追憶口吻中，追尋、拼貼他的人生，並且自問「我可以是怎樣的父親？」入選2016年坎城影展《兒子的完美告別》主角夏阿維夫，這次挑戰與「父後」全然不同的「子後」電影，細膩演技再次榮獲以色列金像獎影帝提名。

接續自去年起對電影教育的關注，台北電影節今年鎖定阿根廷的布宜諾斯艾利斯電影大學。該校是阿根廷首間電影學校，孕育了90年代後幾波阿根廷電影新浪潮要角。代表人物包括《大犯罪家》(The Clan)導演帕布洛．查比羅(Pablo TRAPERO)、以《牠》(It)打破恐怖片票房紀錄的安迪．馬希提(Andy MUSCHIETTI)，以及入圍奧斯卡最佳外語片的《生命中最抓狂的小事》(Wild Tales)導演達米安．恩斯弗隆(Damián SZIFRÓN)均為校友。本次台北電影節選映了多位知名導演求學階段的作品，與近年新生的創作，包括3部長片、12部短片。更邀請該校副校長馬力歐桑托斯(Mario SANTOS)來台，在7月12日電影映後主講「拉丁美洲電影搖籃一布宜諾斯艾利斯電影大學講堂」，目前該場次備受觀眾期待，票券接近完售，有興趣的觀眾手腳要快！

《起重機人生》(Crane World)

導演帕布洛．查比羅曾以《大犯罪家》拿下2016威尼斯影展最佳導演銀獅獎，但其1999年初試啼聲的長片作品《起重機人生》(Crane World)就已具有大師潛力，劇情敘述昔日風騷的搖滾樂團貝斯手魯洛，轉瞬20年過去，他成為仰人鼻息的起重機操作員。面對中年失業的恐慌與人生的轉捩，他決定離開繁華大城，告別新女友以及兒子，前往遠方尋找出路。透過黑白攝影，精頭精準地捕捉拉丁美洲中年勞工各種力不從心的無奈，也讓導演獲頒鹿特丹影展金虎獎。而帕布洛．查比羅的學生時期短片《小店》，則以宛如英國社會寫實主義風格的鏡頭，凝視日常生活的平凡角落與趣味。

《魔鬼探戈》(Fierrochifle)

以《母侵》(Mama)與《牠》奠定其恐怖風格的導演安迪．馬希提，學生時期短片《魔鬼探戈》(Fierrochifle)即成熟地展現恐懼事物帶來的心理驚悚。故事敘述頹廢探戈藝術家的衣櫃出現一名魔鬼使者，宣告好日子的合約已經到期，今晚就是他的最後一夜。不願受死的藝術家，在書中發現救命錦囊的殘頁。隨著收音機流洩樂音，也揭開消失的半頁所隱藏的秘密。電影藉由魔鬼現身，揭開追求虛榮的貪婪人性。

2014年以《生命中最抓狂的小事》入圍坎城影展主競賽與奧斯卡最佳外語片的導演達米安．恩斯弗隆，驚人的第一部長片《讓我沉入海底的抓狂小事》(The Bottom of the Sea)便展現了日後招牌的黑色幽默，劇情描述建築系高材生托雷多，有一個完美女友；但一次臨時回家，卻發現女友就在家中偷情。缺乏安全感的他展開一場跟監行動，卻一路發生各種離奇衰事。導演挑戰懸疑驚悚題材，將荒謬調性與偵探元素融入情節中，描繪男人失控與懦弱的片刻。特別的是，《讓我沉入海底的抓狂小事》將以35釐米拷貝放映，機會難得，錯過就不再！

《讓我沉入海底的抓狂小事》(The Bottom of the Sea)

2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開。套票與單場票持續在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中！

]]> <![CDATA[7國、20部短片、15位影人造訪台北電影節_東南亞影像海嘯作答青春、情慾、家庭、社會現實問題]]> 2018/06/21

今年台北電影節延續去年開始的東南亞專題，除了選映兩位焦點導演：菲律賓的卡洛‧弗藍西斯科‧馬納塔(Carlo Francisco MANATAD)與泰國的索拉育‧帕巴潘(Sorayos PRAPAPAN)的作品，更針對四個主題精選7個國家20部短片作品，包括「激素青春」、「越界情慾」、「家庭聯絡簿」、「失落人間」，其選材與表現手法多元且充滿個人風格，且蘊藏著對階級差異、社會束縛、政治現實和情慾流動的敏銳觀察。而台北電影節更大規模邀請了15位影人來台與觀眾面對面，透過這樣的互動串連東南亞的創作板塊，激發出更大的影像能量！除了出席多場映後座談，7月11日晚間九點，在【東南亞新銳短片選：越界情慾】放映結束後，將舉行「無畏，因為有所謂──來自東南亞的短片導演們」現場講座，導演群將全員到齊，與觀眾分享創作心情。

《愛在煙縷相遇時》劇照

「激素青春」探究的是少年少女在花樣年華所展現的各種樣貌。《再見金邊》(Cambodia 2099)是去年以《迷夢鑽石島》(Diamond Island）入選台北電影節的周戴維導演(Davy Chou)短片作品，本片亦是長片的前身。柬埔寨首都金邊有一處開發區名為鑽石島，似乎讓柬埔寨往未來邁進了一大步，而角落的兩個少年交換著前晚的夢。一人夢想穿越時空前往2099年，一人剛拿到美國簽證，準備告別女友，走向未知。導演利用這個地區與週邊地景之間的高度落差，帶觀眾看到金邊年輕人對於未來的徬徨。印尼短片《門禁之後轉大人》(After the Curfew)描述三位伊斯蘭寄宿學校的乖學生，宵禁成為她們解禁的強效催情劑，當夜色降臨，她們撥開夜色，從中摸索一條通向禁忌的險路。導演以手持攝影、黑白影像營造行跡鬼祟的晃動不安感，拍出三人釋放情慾的不同面貌。馬來西亞的《少女宵夜不吃素》(It's Easier to Raise Cattle)將鏡頭對準充滿野性的叢林裡，女孩們的慾望與親密正茁壯。同樣來自馬來西亞的《登紅酉綠》(Strnge Plce)探索年輕世代的情慾認同，大街上燈紅酒綠，小情侶在街頭約會，一旁就是旅館。影片看似紀實，其實是導演找來兩位想法開放、素未謀面的素人演員扮演情侶，拍攝現場只有簡單的劇本大綱，以及彼此心中撓癢作祟的慾望。《愛在煙縷相遇時》(When Smoke Collides)則描繪休假的上班族與翹課的資優生，兩個陌生男子在圖書館邂逅，決定一起共渡一個下午，他們不但在聊天中更認識彼此，更擦出了微妙且溫暖的火花。導演製作這部作品時剛好結束一段感情，他把與另一半的回憶，以及心中複雜的情感，都囊封在短片之中。

《狐假虎威》劇照

「越界情慾」蒐羅了東南亞異色與風格化的作品。入圍柏林影展短片競賽的《異色片段 1, 2, 3》(Erotic Fragments No. 1, 2, 3)，透過三具在都市底層勞動的男體，三次暗藏在都市裡的觸摸，三段故事，三顆鏡頭，30 秒鐘，藉由手持攝影機探索隱藏在城市一隅的活色生香，獵豔城市滿漲的慾望與哀愁。《越南迷情》(Another City)以卡拉OK、辦公大樓、玻璃落地窗、板凳席路邊攤等極具肖像感的影像語言開始，呈現五個不同階層、性別、個性的角色，拼湊出越南當代社會圖景。《狐假虎威》(The Fox Exploits the Tiger's Might)故事發生在一個人煙稀少的軍事小鎮中，大衛的爸爸是個高官；阿森來自少數民族家庭，家裡經營的煙草商店偷偷販賣著私酒。隨著青春期的來臨開始對性感到好奇，這兩個十來歲的少年共同摸索著自己的性向與性慾，也意外發現了性與權力之間的微妙關係。《女神的滋味》(The Taste of Fences)描述草屋裡的青年，被母親安排矇著眼到院子的小屋為女客人提供特別性服務，雖然厭倦這種生活，但巴古斯沒有選擇餘地。一天，妹妹從海邊帶來一位新客人，讓他終於嚐到自由的滋味。2017年以《親愛的大笨象》入選國際新導演競賽的陳敬音，短片《武松殺嫂》(Wu Song Slays the Seductress) 典出《水滸傳》人人耳熟能詳的戲曲橋段，武松為報殺兄之恨，找潘金蓮復仇；在傳統倫常的束縛下，潘金蓮為愛追求之舉，皆被視為紅杏出牆。經典故事以當代手法重演，在潘氏哀戚悲慟的唱腔下，成為一齣力抗禮教的女性之歌。

《我倆之間》劇照

「家庭聯絡簿」著墨於親人之間糾結愛恨的關係。《我倆之間》(Between Us Two)為導演自己的故事，透過手繪動畫拼貼兒時母子合照，搭配他與同性伴侶宣誓的聲音，緩緩傾訴那因為不知如何開口、因為社會環境、因為離開而無以表述的愛。《爸爸請你也保重》(Happy Family)描述65歲的父親屢次無法與在城市工作的女兒通上電話，決定親自到城市去探望她，卻發現女兒已不再是熟悉的親人。影片安靜內斂地從一對父女的故事深入印尼社會狀況，帶領觀眾進入真實生活的絕望與無奈。《四不像新村》(Kampung Tapir)透過一隻被巴士撞傷倒在血泊中的馬來貘、一對往返奔走於馬來西亞和新加坡之間的夫妻相互對照，為了生活，他們必須離開家園，遠赴他方。在馬來半島最南端，橋的一端便是燈火通明、大樓聳立的繁華新加坡，但在家鄉這端，下一代的未來在何方？《我的妹妹是媽媽》(Maria)描述超大家庭食指浩繁，人多嘴雜，房間容積趨近於零，「排行22」的嬰兒卻呼之欲出。本片點出人口暴增造成的貧窮困境，更呈現出數以萬計的菲律賓女人面臨墮胎與否的兩難時刻。《春夢的逆襲》(The Malediction)講述穆斯林小鎮，牲口販子哈吉常藉著捐獻淨化自己，但當他把迎娶年輕貌美的寡婦也當作慈善時，這個以善行包裝私慾的舉動卻遭到原配報復。本片犀利點出宗教保守的印尼社會中，諸種以神之名物化女性與斂財的社會結構問題。

《夜探毒窟》劇照

「失落人間」直擊社會現實，透過創意形式帶領觀眾直視他人處境。《光影忘年》(500,000 Years)描述泰北南邦府發現了直立人化石，立起雕像，也成為居民膜拜的祖靈，放映師架起偌大放映機，為鬼魂放起當代「皮影戲」（nang，在泰文中與電影同字），一段穿越50萬年的鬼故事即將展開，被世人遺忘、褪去光彩的事物也再次重生。《海上聖女》(Madonna)則敘述姊弟倆在海上高腳屋裡打工維生。姊姊指望聖母瑪麗亞為他們帶來轉機，弟弟卻對著撿來的巨星瑪丹娜性感照洩慾。一日，刻薄的工頭前來收貨，竟發生不可收拾的意外。故事發想來自達文西的畫作「岩間聖母」與巨星瑪丹娜，導演透過性慾檢視人性的陰暗面，道出一則末日寓言。曾威量導演入選台北電影獎短片類的《妹妹》(Nyi Ma Lay)將鏡頭對準午後的新加坡私人住宅區，女孩坐在大廈頂樓牆緣意圖自我了結，人們焦急地輪番上陣好言相勸，女孩的身份也逐漸揭曉。原來新加坡法定外傭年齡須滿23歲，未成年少女遂謊報年齡入境，在孤立無援的異國，墜樓事件頻傳，本片以極簡構圖搭配畫外音，刻畫外傭的苦楚。《潮濕的記憶》(Scent)描述身懷六甲的女孩划著廢棄薄板拼裝的小船，在渠道的貧民區漂蕩，在一處臨水而居的船屋她遇見了另一位懷著身孕的少女與一名老嫗。潮濕而黏腥的世道洪流裡，兩人各自乘著自己的小船，守著一方天地。越南導演黎豹以帶點魔幻的色彩，勾勒兩位處境艱困的年輕女孩相濡以沫的樣態。《夜探毒窟》(Suerte)以偽紀錄片手法，讓導演與攝影師化身拍片新手，為了完成菲律賓毒品地下交易的紀錄片而深入現場，在夜色籠罩的街區逃竄，躲避警察的追擊。參與愈深，愈發現自己早已深陷犯罪核心，如何能從中脫困？

2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開。套票與單場票持續在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中！【選片指南再一波：東南亞短片×電影正發生】將於6月23日(六) 13:00於台北文創大樓6樓舉辦，策展人郭敏容將帶領觀眾閱覽東南亞新銳導演鏡頭下個人風格獨特的短片；今年的【電影正發生】聚焦突破傳統框架的科技藝術VR專題，「VR感官全浸界」選片顧問陳斯婷與策展人郭敏容私心推薦哪些令人驚豔的VR影片？「VR創作現場及靜態展」活動期間又會有哪些VR正發生？讓VR現場計畫主持人柯宜均與沈可尚總監來解密！活動詳情與報名請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

]]> <![CDATA[爬梳愛情、性別、歷史，2018台北電影節打造多元饗宴]]> 2018/06/17

2018台北電影節網羅多元主題，針對愛情、愛情、歷史，帶領觀眾體驗不同人生。最受觀眾喜愛的愛情電影，以被一隻怪貓昇華的《新婚躲貓貓》最具代表性，《我要的愛》與《愛人孕事》皆演繹出愛情可能面臨的關卡，《我的抓狂（女）友》亦反映了當代青年的愛情觀；性別議題的部分，有「超殺女」克蘿伊摩蕾茲被送進教會機構「掰直」的《她的錯誤教育》，描繪二女一男三角關係的《我的女朋友男朋友》、變裝實驗《男孩瑪莉蓮》，《他換她的心跳》更進一步處理變性後的人生；至於爬梳歷史的精彩作品，包括二戰猶太人離散回憶的《一袋彈珠》、18世紀女性音樂家故事的《盲女鋼琴師》、針砭20世紀澳洲殖民主義的《甜蜜國度》、隱身戰爭背後維繫家園的女性故事《永恆的守護者》。

《新婚躲貓貓》(A Dysfunctional Cat)是一部被貓昇華了的作品。來自伊朗的米娜拒絕了父母介紹的對象，卻碰上了旅居德國的齊安；米娜對於歐洲遠方的生活有所憧憬，齊安則想透過婚姻完整自己的人生。沒有浪漫的一見鍾情，兩個陌生人還沒有醞釀足夠感情，就準備走入愛情墳墓。幸好，他們養了一隻貓，在劍拔弩張或沉悶無奇的生活之中，成為兩人情感的催化劑。德國導演Susan GORDANSHEKAN這次也應台北電影節之邀，將來台與觀眾面對面！

《新婚躲貓貓》(A Dysfunctional Cat)劇照

反映當代青年愛情觀、探討男女之間是否有純友誼的《我的抓狂（女）友》((Girl) Friend)，描述文森心碎分手後不想重蹈覆轍，更對與戀人同居這事興味全失，於是找上了異性好友娜菲莉分租共居，彼此約定好友誼最高。偏偏這和諧的同居生活開始不久，文森就遇上真命天女。這下，友達以上的兩人，開始面對尷尬的困局。

《我的抓狂（女）友》((Girl) Friend)劇照

導演Charlie BIRNS將隨片來台的《愛人孕事》(Human Affairs)在台北電影節國際首映，敘述紐約劇場界的佳偶露辛達與希尼向代理孕母借腹生子。成功受孕三個月後，代理孕母造訪紐約，好讓他們就近照顧。不料，短短一個週末，三人關係卻產生了意外發展⋯⋯。電影藉著三位主角的關係轉變影省視人際間的界線與脆弱。手機錄像、膠卷底片等不同攝影素材，創造了更貼近生活與回憶的視覺經驗，亦開拓了電影敘事的嶄新模式。

《愛人孕事》(Human Affairs)劇照

《我要的愛》(The Heart)鋪陳攝影師蜜卡與音樂製作人泰斯菲的感情故事，在相遇之初他們已認定對方是自己的摯愛。經過了熱切歡娛至無限貼近，形象如模範情侶的兩人終於同居，卻也面臨情感的關卡。曾演出魯本‧奧斯倫《婚姻風暴》女配角的芬妮．麥特劉斯首部長片，編、導、剪接一手包辦，擔綱主角演出情慾戲毫不扭捏，情感細膩綿長。

《我要的愛》(The Heart)劇照

「超殺女」克蘿伊摩蕾茲領銜主演的《她的錯誤教育》(The Miseducation of Cameron Post)，敘述好學生卡麥蓉和女同學親熱被人發現，被寄養家庭送往教會背景的教育機構「掰直」。所幸，她因而認識了許多天涯淪落人，最後決定坦然面對真我。本片由2012年同名小說改編，探討青少年時期的自我懷疑，而身邊的成人有時釋出自以為是的善意，則可能是扼殺他們心靈的兇手。

《她的錯誤教育》(The Miseducation of Cameron Post)劇照

《我的女朋友男朋友》(Anchor and Hope)刻劃了一段特殊的三角關係，以及波西米亞式的人物和生活。在倫敦運河船屋裡，一對年輕女同志的生活無拘無束，但一個生小孩的念頭，與男性好友的介入，使得平穩生活開始搖擺。電影反思了家庭的定義，也揭示愛侶如何彼此理解和扶持。擄獲了2018鹿特丹影展觀眾的心。

《我的女朋友男朋友》(Anchor and Hope)劇照

入選2018柏林影展的《男孩瑪莉蓮》(Marilyn)改編自真實事件，敘述馬可在成為瑪莉蓮以前，在自家農場壓抑著渴望，悄悄探索心中真實的自己。雖然穿上洋裝後的他，姿色足以讓人神魂顛倒，然而在阿根廷鄉村裡，農夫、槍枝與摩托車的壓抑氛圍卻打壓著他的變裝實驗，讓他在這個陽剛當道的世界裡吃盡苦頭……。

《男孩瑪莉蓮》(Marilyn)劇照

在2017墨爾本酷兒影展一鳴驚人的《他換她的心跳》(Pulse)，則更進一步呈現身體上的操作，奧利發現自己生錯了性別，也生錯了身體，身為有肢體障礙的男同志，他難以得到暗戀對象的愛。在身體移植手術普及的年代，他決定變成一個金髮大正妹；然而，原本以為從此可以閃閃惹人愛的她，卻因為這副新身體，慢慢把親友一個一個推離自己。「即使換了身體，是否能夠改變自己與社會的關係？」或許是酷兒電影的嶄新命題。

《他換她的心跳》(Pulse)劇照

札維耶波瓦繼2010坎城影展評審團大獎的《人神之間》後，新作《永恆的守護者》(The Guardians)從另一個角度切入動蕩的一次大戰期間，男人們都上前線，被留下的女人們成為維繫日常的守護者。沒有典型戰爭片的風格化與廝殺，透過男女主人翁的愛情故事，以及年輕與年老的女性、失能的男性與獨立的女性等角色之間的張力，映照出一次大戰刻下的記憶與傷。

《永恆的守護者》(The Guardians)劇照

《盲女鋼琴師》(Mademoiselle Paradis)改編自18世紀維也納鋼琴神童帕拉蒂的故事，她三歲眼盲，遍訪名醫毫無起色，但琴技愈發出色，成為上流社會爭相吹捧的女鋼琴家，父母也沉浸在悲劇帶來的甜頭裡，幾近放棄治療。此時，一位名醫帶來新的療法，奇蹟式見效之餘，帕拉蒂卻發現她的音樂天賦正隨著視力的進步離她而去，魚與熊掌不可兼得，她該如何抉擇？

《盲女鋼琴師》(Mademoiselle Paradis)劇照

2009年以《賽門和黛利拉》(Samson and Delilah)勇奪坎城影展金攝影機獎的沃里克．桑頓(Warwick THORNTON)，最新力作《甜蜜國度》(Sweet Country)改編自1920年代澳洲的真實事件，擔任雜役的原住民男子為保護妻子，槍殺了暴戾的白人，夫妻倆遁入沙漠逃亡，最終仍逃不過司法審訊。殖民主義肆虐的土地上，白人的律法能否實現正義？導演翻轉了西部類型電影，揉合蒼茫美景、詩意的閃現剪輯手法，譜成殘酷而動人的原民輓歌，榮獲2017威尼斯影展評審團特別獎。

《甜蜜國度》(Sweet Country)劇照

《一袋彈珠》(A Bag of Marbles)改編自真人真事小說，《神鬼任務》(2000)法國導演杜格以拿手諜報片手法描繪二戰猶太人離散回憶。1941年，10歲的喬瑟夫和哥哥在幸福的理髮店家庭中成長。一天，學校規定他們必須配戴代表猶太血統的黃色徽章。機警的父親決定一家人兵分三路逃亡尼斯，臨行前，父親叮嚀喬瑟夫「絕對不能跟別人說你是猶太人。」更重重賞了他們一巴掌作為警告。喬瑟夫和哥哥必須絕地求生，沿途與納粹交手，爭取一家團圓的機會。

《一袋彈珠》(A Bag of Marbles)劇照

2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開。套票與單場票持續在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中！【選片指南再一波：東南亞短片×電影正發生】將於6月23日(六) 13:00於台北文創大樓6樓舉辦，策展人郭敏容將帶領觀眾閱覽東南亞新銳導演鏡頭下個人風格獨特的短片；今年的【電影正發生】聚焦突破傳統框架的科技藝術VR專題，「VR感官全浸界」選片顧問陳斯婷與策展人郭敏容私心推薦哪些令人驚豔的VR影片？「VR創作現場及靜態展」活動期間又會有哪些VR正發生？讓VR現場計畫主持人柯宜均與沈可尚總監來解密！活動詳情與報名請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節「未來之光」銳不可擋 坎城、柏林、威尼斯、盧卡諾、日舞新秀匯集]]> 2018/06/14

2018台北電影節「未來之光」片單銳不可擋，各大國際影展的新秀作品在此匯集，馬丁史柯西斯監製《壞小子，安啦！》、坎城影展導演雙週最佳影片《重生騎士》、盧卡諾影展最佳首部長片《在手臂上寫作的女人》、盧卡諾影展最佳男演員等四項大獎的《愛比雪更冷》等。囊括新導演對不同議題的關注，影片裡充滿多樣性的敘事及具突破性的美學形式，表現了世界影壇新勢力的能量，值得影迷一一探索。

入選2017坎城影展導演雙週的《壞小子，安啦！》(A Ciambra)，以寫實色彩呈現殘酷青春物語，描述貧窮的少年皮歐，抽菸又喝酒，偷車又偷電。父兄相繼坐牢後，為了養家，他開始周旋在黑幫和邊緣移民之間，弱肉強食的世界讓他被迫一夜長大。導演邀請主角一家人在片中扮演自己。誠摯的精神更打動大導演馬丁史柯西斯，親自擔任本片監製。

《壞小子，安啦！》(A Ciambra)劇照

華裔女導演趙婷第二度入圍坎城影展導演雙週，更拿下2017該單元最佳影片的《重生騎士》(The Rider)，聚焦於美國小鎮牛仔在競技中不慎重重摔落馬背，終生無法復出。面對沉重家計、傷殘同儕，以及沒落的傳統文化，孤單的靈魂該何去何從？導演細察西部情懷，起用非職業演員搬演人生，以絕美攝影與細膩劇作，刻畫一個即使夢想破碎，仍能鼓舞世人的故事。

《重生騎士》(The Rider)劇照

2017坎城影展ACID單元掛保證，以色列電影《鷹架上的春風》(Scaffolding)改編自導演的自傳故事，描述十七歲男孩的青春躁動不已，卻有個聰慧心靈。而藍領父親只希望他認份繼承家業，他的世界總是在與父親拔河，直到文學課老師出現，啟發了他的人生，原本乖戾的男孩學習沉澱，在迷惘中體驗到矛盾的父愛，更成就了短小有力的師生故事。

《鷹架上的春風》(Scaffolding)劇照

2018柏林影展入選作品《獄愛》(Jibril)，描述困於現實生活與身陷囹圄的一男一女，在朋友喜宴上看對了眼，因探監訪視意外重逢，種下日後糾結的愛痛瞬間，兩人強大的吸引力喚醒彼此沉滯許久的愛慾期待，談起一場時空受限的戀情。愛人之間因為現實條件無法時時相伴，各種愛痛糾結也油然而生。

《獄愛》(Jibril)劇照

2017釜山影展費比西影評人獎肯定，亦入選2018柏林影展的《倖存的孩子》(Last Child)，劇情敘述青澀寡言的少年奇賢因在一場湖邊意外中獲救，走入了當初捨命救人的少年恩燦的家庭。當他終成替位兒子，故事卻從被救者的求生急轉為加害者的救贖。驚豔釜山影展的長片處女作，以高度的戲劇張力，道出深邃感動的人性輓歌。

《倖存的孩子》(Last Child)劇照

入選2018柏林影展的《幻遊莫三比克》(Our Madness)，以低成本營造出強烈的魔幻氣息，全片如夢似幻的黑白畫面，詩意如蔡明亮，奇幻如阿比查邦。鏡頭對準莫三比克的精神病院，神秘的樂音讓電台節目聞聲來訪，逮到機會的女子，閃身逃出圍牆，瘋狂在片中幾近日常，一段一段如詩的異境，卻是如假包換的真實。

《幻遊莫三比克》(Our Madness)劇照

震驚2017威尼斯影展影評人週的《惡童超級歪》(The Wild Boys)揉合了大衛林區和布紐爾的奇幻風格，描述五個紈褲少年，如《發條橘子》般狂歡後性侵女老師未果，犯下謀殺之罪，被判流放到奇異之島，少年吃下毛茸茸的果實，走入鹹濕的叢林中，性別與人生從此改變……。大膽的裸露鏡頭與放浪想像，堪稱今年國際影壇的超現實代表作。

《惡童超級歪》(The Wild Boys)劇照

入選2017威尼斯影展與多倫多影展的《不存在的選擇》(Disappearance)，故事發生於伊朗德黑蘭的深夜，一對初嘗禁果的大學生情侶，因為女孩身體感到不適，開著車四處投醫。面對醫院保守且嚴格的規定，他們盡其所能地說謊掩飾，仍被醫院拒於門外，在保守、不容許婚前性行為的伊朗社會，無法向家裡坦白的兩人，在寒冷的漫漫長夜中，面臨著保全秘密、解決難題的困境。

《不存在的選擇》(Disappearance)劇照

奪下2017盧卡諾影展最佳首部長片獎的《在手臂上寫作的女人》(Scary Mother)，則是一部女性寫作者的殘酷童話，中年主婦瑪娜娜寫作魂爆發，想要證明自己身為女性不只下得了廚房，同時也進得了書房，但出版商和家人視她的書寫為二流情色小說，只有文具舖老闆是她的知音。她寫得走火入魔、欲罷不能，同時家庭也瀕臨瓦解。瑪娜娜究竟是懷才不遇的天才或是沉浸於幻想的瘋女人，誰可以定義？

《在手臂上寫作的女人》(Scary Mother)劇照

《愛比雪更冷》(Winter Brothers)將場景設定於凜冬裡的石灰廠，一對工人兄弟愛上了同一位女子而產生摩擦，弟弟埃米爾偷取公司物資私釀假酒，兜售礦場的其他工人，卻讓人意外中毒身亡，各種的惡，卻是這個日復一日的打磨礦石的無趣生活中，嶄露生命力之所在，男主角Elliott Crosset Hove將埃米爾瀕臨瘋狂與神經質的的狀態詮釋入魂，贏得2017盧卡諾影展評審一致讚賞，拿下當年度最佳男演員。

《愛比雪更冷》(Winter Brothers)劇照

於2018日舞影展放映後，被稱為本年度《月光下的藍色男孩》的《獸之心》(We the Animals)，改編自同名小說，描述一對夫妻在年輕懵懂時生下三個男孩。形影不離的三兄弟貪戀在樹林間闖盪，宛如山中小霸王。苦惱於柴米油鹽的現實逼迫，跟隨父母載浮載沉。床底下的塗鴉本藏著小兒子強納的秘密，筆觸充滿對世界的憤恨、悸動、幻想。觀眾也緊隨小男孩的雙眼，看見這個世界的真實與殘酷。

《獸之心》(We the Animals)劇照

2018台北電影節票券在全台7-Eleven門市ibon機台熱賣中。一波未平一波又起！台北電影節【選片指南再一波：東南亞短片×電影正發生】將於6月23日(六) 13:00於台北文創大樓6樓舉辦，策展人郭敏容將帶領觀眾閱覽東南亞新銳導演鏡頭下個人風格獨特的短片，現場更會搶先播放本屆【東南亞新銳短片選】一部神秘短片！而今年的【電影正發生】聚焦突破傳統框架的科技藝術VR專題，「VR感官全浸界」選片顧問陳斯婷與策展人郭敏容私心推薦哪些令人驚豔的VR影片？「VR創作現場及靜態展」活動期間又會有哪些VR正發生？讓VR現場計畫主持人柯宜均與沈可尚總監來解密！活動詳情與報名請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2018第20屆台北電影節神秘場公布 李滄東《燃燒烈愛》、濱口竜介《睡著也好醒來也罷》 劃位秒殺加開劉若英《後來的我們》 ]]> 2018/06/11

2018台北電影節於6月9日套票開始劃位後，開幕片《范保德》、閉幕片《引爆點》、劉若英《後來的我們》、徐譽庭與許智彥《誰先愛上他的》等十餘部電影迅速完售，台北電影節也緊急宣布加開一場劉若英《後來的我們》以饗影迷。此外，台北電影節今日公布神秘場，網羅今年入圍坎城影展主競賽的兩部亞洲強片，李滄東《燃燒烈愛》(Burning)與濱口竜介《睡著也好醒來也罷》(ASAKO I & II)，神秘場與加場放映將於6月13日下午一點單場票開賣時，一起在全台7-Eleven門市ibon機台販售。

2018台北電影節自6月9日下午一點展開套票劃位後，開幕片《范保德》、閉幕片《引爆點》、劉若英《後來的我們》、徐譽庭與許智彥《誰先愛上他的》、是枝裕和《小偷家族》、李鼎《烏鴉燒》、袁緒虎《海人魚》等10餘部話題強片迅速完售，超過三分之二的完售場次皆為台灣電影，而《小美》、《十年台灣》也都是熱門的搶票首選，足見影迷們對於國片的高度支持。

此外，今年台北電影節神秘場放映網羅今年入圍坎城影展主競賽單元的兩部亞洲電影，包括獲得國際影評人費比西獎(FIPRESCI Prizes)的李滄東《燃燒烈愛》，2016年台北電影節焦點影人濱口竜介新作《睡著也好醒來也罷》，加上日前已經公布的是枝裕和《小偷家族》、克里斯多福．歐諾黑(Christophe HONORÉ)的《喜歡你、愛上你、逃離你》(Sorry Angel)，今年影迷們可在台北電影節一覽四部坎城影展主競賽單元精彩作品！

韓國電影大師李滄東繼《生命之詩》後，睽違八年的力作《燃燒烈愛》，改編自村上春樹短篇小說〈燒掉柴房〉，延攬韓國青龍獎最年輕影帝劉亞仁、國際知名演員史蒂芬‧元領銜主演。劇情描述貨運公司的臨時送貨員鍾秀邂逅了名叫女孩海美並展開關係，然而出乎意料的，海美突然向他告別，踏上遠赴非洲的遙遠旅程。再次相見時，海美身邊卻多了一個神祕的男伴班，而單純又敏感的鍾秀將為深愛的女人揭開謎團。這部描述青年無助感、具有李滄東一貫的寫實風格及關懷社會現實之作，在坎城影展獲得幾乎所有影評人的讚譽，《銀幕》場刊高達3.8 分(滿分4分)，亦成為影史公認最成功的村上春樹小說改編電影之一。

《燃燒烈愛》劇照

繼2016台北電影節的焦點影人濱口竜介以長達5小時的電影《Happy Hour》在影迷之間打出知名度，今年更憑《睡著也好醒來也罷》首度闖進坎城影展主競賽，這次也將於台北電影節舉行亞洲首映。本片改編芥川賞小說家柴崎友香同名小說，故事敘述女孩朝子在攝影展遇見謎樣帥哥阿麥，他們交往不久，阿麥突然失蹤。兩年後，朝子從關西到東京的咖啡店工作，一次外送服務，讓她再次與阿麥相遇，對方卻不認得她，原來那是與阿麥長相一模一樣的上班族，亮平。一連串誤會與巧合後，亮平與朝子交往，直到阿麥再次出現……。兩段相似的際遇，女主角兩種互相矛盾的愛情觀，宛如一部二十一世紀都會男女心靈寓言故事，演員東出昌大以東京腔和關西腔分別詮釋阿麥與亮平，更是不可錯過的演技亮點。

《睡著也好醒來也罷》劇照

同樣入選今年坎城影展主競賽單元的《喜歡你、愛上你、逃離你》，是《巴黎小情歌》(Love Songs)導演克里斯多福．歐諾黑的最新作品，瞄準男同志題材，敘述熟男作家賈克對人生毫無期待，仍在文學系就讀的亞瑟積極樂觀。他在巴黎，他在布列塔尼；他在停滯不前的困境，他的笑容一片光明。他們注定相遇，與世界上所有的愛情都相同，是甜美的夢，亦是最軟的一塊回憶。《湖畔春光》皮耶迪拉登川普(Pierre Deladonchamps)，法國帥哥新秀文森拉寇斯特(Vincent Lacoste)主演。

《喜歡你、愛上你、逃離你》劇照

台北電影節神秘場、加場放映及單場票即將於6月13日下午一點，在全台7-Eleven門市ibon機台開始販售。20週年主題特展《顯影。破格而出：台北電影節20印記》，於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區展開，上百件珍貴物件與創作手稿，期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁，以及剝皮寮歷史街區FB粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節20週年特展【顯影。破格而出：台北電影節20印記】開展]]> 2018/06/08

台北電影節20週年特展【顯影。破格而出：台北電影節20印記】今(8)日在剝皮寮歷史街區盛大開展。開幕記者會上，台北市文化局局長鍾永豐，財團法人台北市文化基金會董事長、同時也是台北電影節第一、第二屆主席李遠(小野)、台北電影節前任總監黃鴻端、胡幼鳳等，以及2008年台北電影獎百萬首獎《海角七號》的導演魏德聖與「海角幫」演員范逸臣、田中千繪、馬如龍、沛小嵐、馬念先等皆出席力挺。而開幕當晚，紀念「台灣電影奇蹟」《海角七號》上映10週年，台北電影節也於晚間七點三十分在剝皮寮歷史街區戶外廣場免費放映這部劃時代的經典作品！

左起：台北市文化基金會副執行長張益贍、楊淑鈴，《海角七號》演員田中千繪、沛小嵐、馬如龍，台北市文化基金會董事長李遠(小野)、台北市文化局局長鍾永豐、《海角七號》導演魏德聖、演員馬念先、范逸臣，台北電影節總監沈可尚

台北市文化局局長鍾永豐表示，台北電影節的20年，也就是台灣電影的20年，透過這個電影特展，可以見證20年來，台北電影節對於台灣電影的影響力與重要性。而今日與《海角七號》劇組相見歡，也讓他憶起2008年買票欣賞《海角七號》時，發現身旁排隊的觀眾都已經看了很多遍，仍然繼續購票支持，而這種透過作品打動許多愛好電影的人士，正是台北電影節主要的力量。鍾局長強調，台北電影節近年大力推動電影與剝皮寮歷史街區的空間復興，希望大家支持鼓勵，為台北電影節往後二十年開啟更精彩的篇章。

台北市文化局局長鍾永豐

台北電影節總監沈可尚感性的表示，電影節辦公室自去年搬到剝皮寮歷史街區，就希望將電影節的能量擴及這個街區。今年在這裡舉辦20週年特展，回溯這20年來台灣電影的脈絡，收錄了和台北電影節有關係的導演們在創作歷程中最私密、最珍藏的東西，觀眾和遊客可以透過這些看到電影工作者的創作核心。更期待下一個20年，台北電影節可以持續為台灣電影發揮能量。

台北電影節總監沈可尚

為了紀念「台灣電影奇蹟」《海角七號》上映10週年，今日晚間即將在剝皮寮歷史街區露天放映這部台灣影史票房冠軍，而劇組下午也特別出席力挺20週年特展。魏德聖導演指出，十幾年前台灣電影產業的環境較差，跟大家說自己是拍電影的似乎會被看低，所以當時有些憤世嫉俗，但電影完成後票房很好，才知道原來電影的影響力超乎預期，他起初只是想要拍一個有趣的故事，得到迴響後，讓他感覺自己正在做一件很棒的事情，好像在魔幻的空間裡啟動某個開關，讓很多人得到感動，所以現在真的很以電影工作為榮。

《海角七號》劇組參觀【顯影。破格而出：台北電影節20印記】特展

男主角范逸臣回顧10年前演出《海角七號》中從台北返鄉的憤怒青年阿嘉，他說，現在還是有很多外地來的年輕人在台北努力，相信大家看到這個角色依舊會有共鳴，就像他也是台東上來打拼一樣。而女主角田中千繪也表示，她最近這幾天在社群網站上發布《海角七號》十週年的文章，沒想到很多人留言表示懷念，所以非常感謝自己能參與到留存在大家心裡這麼久的電影。

《海角七號》劇組參觀【顯影。破格而出：台北電影節20印記】特展

記者會後，台北電影節沈可尚總監帶領《海角七號》劇組導覽特展，看到未曾對外曝光的《海角七號》魏德聖導演創作手稿、分鏡，與2008年拿下百萬首獎的獎座，更讓他們重新回憶10年前《海角七號》劇組參與台北電影節的點點滴滴。

【顯影。破格而出：台北電影節20印記】展覽自6月8日開展，展期至9月30日，免費入場，分為三大展區—「片格之間」、「時光印記」及「創作獨白」，除了呈現台北電影節以「獨立創作」精神一路走來的歷史回顧、歷屆獎座、影展文物的展示，更蒐羅了《魔法阿媽》、《海角七號》及《幸福路上》等經典電影作品首度公開展出的創作手稿與文物，與眾多台灣電影工作者的創作故事與歷程。

]]> <![CDATA[2018台北電影節「明日‧台灣」展現當代影像創作風景]]> 2018/06/06

台北電影節作為台灣新銳影人亮相展演的平台，在邁向20週年的時刻，特別規劃「明日‧台灣」單元，蒐羅台灣當代影像創作風景，展現未來台灣電影的能量。本單元選映台北電影獎入選的劇情長片與紀錄片、由公視新創電影的劇情短片、公視紀錄觀點製作的紀錄片，以及獨立導演的短片創作。劇情短片集結的未來寓言，或是對當前社會的批判或反省，台灣電影的人文性傳統在許多短片裡仍有著清楚印記。同時，少數影片的結構實驗或在劇情上的創意，也透露出新導演突破傳統敘事的嘗試。紀錄片關注的不只是議題，透過訪問、鏡頭捕捉與現場陪伴，導演們試圖跨出個人經驗的局限，洞察社會體系與殘酷現實對人的影響。

入選今年台北電影獎劇情長片的《十年台灣》，從2016年於台北電影節放映的香港《十年》發展而來，繼阿比查邦監製、今年坎城影展特別放映的《十年泰國》後接力推出， 勒嘎．舒米、鄒隆娜、呂柏勳、謝沛如、廖克發等五位台灣新銳執導， 從核廢料、外籍移工、傳產出走、多元成家、失眠等主題出發，觸及空污、青貧、少子化等社會現象，想像十年後的台灣從城市到鄉鎮、離島，每一個身份的我們可能面對的情境。而台北電影獎紀錄片入選作品的江偉華《街頭》，深刻紀錄了318學運的抗爭者如何策劃、爭執甚而分裂。這是關於離開廣場，走上街頭的年輕社運者們，在「成為大人」的模糊邊界上，通過失敗、選擇、確認自我樣貌的故事。

《十年台灣》之〈942〉劇照

《十年台灣》之〈睏眠〉劇照

《十年台灣》之〈蝦餃〉劇照

《十年台灣》之〈惡靈罐頭〉劇照

《十年台灣》之〈路半〉劇照

《街頭》劇照

公視紀錄觀點製作的紀錄片，長片有曾以《我叫阿銘啦》、《流浪神狗人》、《行者》等作品驚豔影迷的導演陳芯宜新作《尋找乳房》，透過近30位女性的私密對話，道出關於女性們的身體故事，對於生長、性慾和生育這樣私密的選擇是如何思考，更向觀眾提問了旁人對於胖瘦美醜的竊竊私語、嬉笑怒罵，究竟是誰的價值觀？另外，行之有年的觀點短片，今年也選映了三部作品。以《血琥珀》入選今年台北電影獎紀錄片類的李永超，新作《荃蔴河》將鏡頭對準緬北深山裡的小村落，以一貫的紀實手法貼近緬北人民的生存兩難。在這裡土地不值錢，人們都往鄰近邊界的中國去發財。一對夫妻迎來了他們的第一個小孩，他們必須在繼承父業終日牧羊、與帶著家人離開荃蔴河之間做出選擇。2015年曾入選台北電影獎紀錄片的蘇明彥，新作《伏流》紀錄一群傍水而居的人們，與時間流逝的河邊風景，並將其製作成一部如詩的作品。詹皓中、戴嘉宏《框裡的你》處理台商家庭兩代人的處境，父親離鄉到中國，從最初想像的兩年，至今已過了十八載，視訊螢幕便是日常相見的管道。故鄉和異鄉在時間中模糊了界線，分隔兩地的親人團聚似乎遙遙無期。 

《尋找乳房》劇照

《荃蔴河》劇照

《伏流》劇照

《框裡的你》劇照

公視新創電影出品的劇情短片中， 《暴好人》邀來演員陳以文領銜，飾演逆來順受的計程車司機阿崔，總是生活在他人的行程中。在平凡到不值一提的荒謬日子中，他困於莫名的暴力乘客、沒大沒小的兒子、疑似出軌的老婆相處之間，瀕臨崩潰邊緣。當他決定翻轉命運、復仇決行之際，命運卻開了他一場大玩笑。《最後一次溫柔》描述活屍病毒肆虐台灣，民眾全員撤往金門，總是吵嘴的夫妻貴春與阿火錯過船班，只能躲在海防辦公室，貴春手上更出現咬痕，眼看就要變成活屍……，結合喪屍電影與鄉土親情，巧妙勾勒上一輩人愛在心裡口難開的可愛性格，楊麗音精彩演出妻子阿火更是可圈可點。

《暴好人》劇照

《最後一次溫柔》劇照

《無生》則是探討台灣急救醫療體系的佳作，張翰飾演的資深消防隊長酒駕釀禍，面對沒有任何身分證件的重症傷患、質疑警消通報程序的值班員警、拒絕表態進行急救的患者親屬、不願挑戰醫院制度的醫護人員，堅持急救究竟是延續寶貴生命還是贖罪？《年尾巴》將故事時間設定於除夕，小女孩終於能夠見到歌手母親。儘管媽媽在五燈獎五度五關，但親戚依舊對她指指點點。忙碌的通告排到大年夜，母親只能短暫陪伴女孩。面對母親的缺席、父親的離世，好強的女孩只能在夜深人靜時獨自面對，劉引商、丁強、樊光耀、謝盈萱一字排開，透過短短的時間打造張力十足的家庭場景。

《無生》劇照

《年尾巴》劇照

獨立導演的短片創作同樣不容小覷，《仙草的滋味》描述一對叫賣仙草的小兄弟，生意門可羅雀，直到一位客人隨手將他們的照片放上網分享，仙草推車一夕間大排長龍，卻造成小兄弟間情誼的變質。殘忍的資本遊戲，提早在童稚的笑容上劃下了淚痕。《河邊公寓》描述小寶一家人搬進新的公寓，小寶在隔壁的空屋搭起了秘密基地，懷著期待又擔心從此被忽略的心情，默默倒數妹妹的來臨。這時，從天而降一位神秘朋友，彷彿是未來的自己那樣一位神秘的朋友，與小寶共度一段獨特的時光。

《仙草的滋味》劇照

《河邊公寓》劇照

入選美國棕櫚泉國際影展與日本東京短片節的《姊姊》敘述九〇年代的美國，和家人初移民的小姊姊梁芬渴望融入新環境，因而迷戀當時女孩間流行的彩色蝴蝶髮夾。梁芬對蝴蝶髮夾的執著，混雜著對俗氣妹妹的厭惡，使得母女三人新生活下隱含的張力一觸即發，更刻劃了在90年代末的模糊、曖昧、壓抑氛圍下，移民家庭母女三人的親情 。《浮草》由馮淬帆、鄧育凱領銜主演，敘述一名少年歷經喪母後，與父親共同陷入了哀傷之中。偶然的機緣下，他在釣魚時結識了一名陌生老者。老者獨居，妻子與少年母親同樣因病過世。兩人惺惺相惜，成了忘年之交，彼此陪伴著走出了悲痛與孤寂。

《姊姊》劇照

《浮草》劇照

2018台北電影節套票劃位日是6月9日下午一點，在全台的ibon售票系統的機台開始劃位，超級影癡套票則可以提前一天，在6月8日(五)下午一點至二十三點五十九分搶先劃位開幕片或閉幕片一張。單場票則將於6月13日下午一點開賣！

今年台北電影節特別規劃20週年主題特展《顯影。破格而出：台北電影節20印記》，並於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展，上百件珍貴物件與創作手稿，期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。6月8日開展當晚七時三十分更將於剝皮寮歷史街區戶外放映魏德聖導演《海角七號》，這部國片史上的票房冠軍，在10年前引領了台灣電影再復興的浪潮，更是影迷津津樂道的經典之作，這次包括魏德聖導演、演員范逸臣、田中千繪等「海角幫」也將再度聚首，跟觀眾共度美好的電影之夜。

詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2018台北電影節「超級影癡套票」秒殺完售 策展團隊力推焦點影人歐桑；模糊劇情片與紀錄片界線的「異境真實」 ]]> 2018/06/03

2018第20屆台北電影節套票首賣暨選片指南6月3日在臺北文創大樓6樓展開，今年特別推出「超級影癡套票」，包含一張「保證開幕片或閉幕片座位」共20張票券的組合，加贈FRANKE水瓶和超值好禮三選一：Ultrahard影展包、琺鈉蠟燭 Vana Candles、饗饗INPARADISE焦糖國寶茶與饗食天堂自助美饌平日下午茶一客券。在下午一點開賣之後，限量200套旋即售鑿。含6張票券的「一般套票」和「超級影癡套票」，也都能獲得myVideo影音隨看30天豪華月租序號卡、Memopresso買一送一列印序號卡、Aesop蜜柑水潤乳15ml和B綠茶平衡調理乳液15ml。而下午兩點展開的選片指南湧進了將近300名觀眾，共同挑片、選片，預備6月9日下午一點開始劃位！ 

 

2018台北電影節選片指南

 

選片指南上，策展團隊針對今年的每一個單元詳盡介紹，策展人郭敏容特別推薦將首度訪台的焦點影人F. J. 歐桑(F. J. OSSANG)，這是台灣觀眾第一次有機會大銀幕欣賞他的作品。來自法國的歐桑身為詩人，組過龐克樂團，後錄取法國首屈一指的La Fémis電影學院。1985年便以首部長片《魔黑黨奇案》入選坎城影展，後來作品常以黑白片的形式表現，雖然量少，但皆入選世界主要影展如威尼斯影展、鹿特丹影展、盧卡諾影展等。2017年以新作《九指魔爪》獲頒盧卡諾影展最佳導演。今年台北電影節選入4部歐桑的長片，在高度藝術性與cult片之間遊走，富含批判力道又瘋狂跳躍，電影語言極具個人特色，絕對值得影癡挑戰！

 

《魔黑黨奇案》劇照

1985年《魔黑黨奇案》(The Case of the Morituri Divisions)描述存在於平行時空的龐克鬥士團體不滿國家機器，寧可游離在不同大陸與生死冥界，不願在奪去人體五感的歐洲體制中苟活。1997《逃亡機運》(Doctor Chance)則由衝擊樂團(The Clash)主唱Joe Strummer跨刀演出主角，崇尚詩與文學的他對錢與權、跨國集團嗤之以鼻，帶著妓女戀人，喝下搖滾樂手特調配方，飛車逃亡天涯。這是歐桑唯一一部全彩電影，也是部橫跨絕美智利風景的公路電影。

 

《黑色達摩》劇照

 

入選2010年威尼斯影展的《黑色達摩》(Dharma Guns)則展現了科幻黑色狂想，是歐桑對控制現代生活的體制與科技展開的反撲。劇情描述男子從衝浪意外的昏迷醒來後，世界的秩序全面失控，死者附身活體回歸，病毒透過電腦消滅記憶，他的愛人也不復蹤影。男子必須在時限內寫出穿梭時空的劇本，與女友重逢，並逃離這個世界。讓歐桑拿下2017盧卡諾影展最佳導演的《九指魔爪》(9 Fingers)，以黑色電影般的開場，描述主人翁逃離警察追逐，意外獲得鉅款，卻又被黑幫擄持，成了同夥。他們在一場失敗的搶案後逃上貨輪，然而，彷彿往地獄前進的詭異旅程才要開始。


今年台北電影節的特色單元「異境真實」，則是對於劇情片與紀錄片之間表現手法的思考，劇情片的對立並不一定只能是紀錄片，紀錄片不一定只能蹲點訪談，更可以透過電影化的思考、風格化處理。 

 

《十四顆蘋果》劇照

入選2018台北電影獎紀錄片類的趙德胤導演新作《十四顆蘋果》(14 Apples)敘述《冰毒》男主角王興洪為了治療失眠，遵循算命師指示帶著十四顆蘋果，前往寺廟展開十四天的僧侶生活。延續對常民生存處境的關懷，呈現宗教與人民處境的落差，以及鏡頭下每個擁有七情六慾、為生存想方設法的人。

《仇恨谷》劇照

《仇恨谷》(Braguino)將鏡頭對準西伯利亞針葉林中央的神秘谷地裡，有兩個遺世孤立的家族。他們分立兩岸，是彼此唯一的鄰居，卻劃地互限不相往來。當孩子狂野奔遊於河谷、支解與模仿野獸之際，也繼成了世代恩仇。他們鎮日面對近在彼岸最熟悉的陌生人，未知的恐懼也夾雜致命的吸引力。

 

《動情基因》劇照

 

《動情基因》(Casanova Gene)以情聖卡薩諾瓦為象徵，講述著縱貫古今的性別、情慾，與誘惑。威尼斯嘉年華中，遊客打量著表演者；實驗室籠中，公雀追逐著母雀；劇場後台，奧斯卡提名的美國男星約翰‧馬克維奇(John Malkovich)談論如何飾演卡薩諾瓦。不分動物或人類，求偶調情始終是萬物的本能與生命儀式。

 

《黑手女孩硬起來》劇照

《黑手女孩硬起來》(Ouaga Girls)聚焦於失業率超過五成的國家──布吉納法索，一群女孩加入首都的修車學校，在這個男人都找不到工作的城市，學習修車當黑手，更挑戰社會眼光。導演以輕鬆的節奏，紀錄下女孩們有笑有淚的煩惱與日常。

《不恐龍法官》劇照

《不恐龍法官》(So Help Me God)的製作團隊進入布魯塞爾法官格魯維茲的日常，她正調查一起20年前的謀殺案，鎖定了四名嫌犯，然而，其他案件亦待她處理，偷竊、家暴、殺嬰⋯⋯。格魯維茲亦莊亦諧的審理風格與其獨特的性格，讓聖塞巴斯蒂安影展破例頒予她最佳女主角獎特別提及，也打破了紀錄片是否有「角色」的界限。

《關於錢，他們想說的是》劇照

《關於錢，他們想說的是》(Talking Money)片中，借款人與銀行在鏡頭前上演著一場場討價還價的戲碼；不論是訴諸道德還是生意頭腦，來自不同國家、經濟狀況的雙方都為了自身利益絞盡腦汁。實話與謊言的界線，在資本主義之下不再絕對。

2018台北電影節套票劃位日是6月9日下午一點，在全台的ibon售票系統的機台開始劃位，超級影癡套票則可以提前一天，在6月8日(五)下午一點至二十三點五十九分搶先劃位開幕片或閉幕片一張。單場票則將於6月13日下午一點開賣。

]]> <![CDATA[台北電影節「電影正發生：VR」 四階段VR體驗與探索]]> 2018/06/01

去年台北電影節首次介紹「電影正發生」單元，邀請觀眾直視林強的配樂創作過程。今年台北電影節鎖定「虛擬實境」（VR），將分為四個階段呈現這個影像與科技的新發展，包括國際VR影片放映如《犬之島》幕後紀實、《NASA帶你去太空》等15部作品、國內外VR專業技術及創意人的現場實作，講座分享和靜態展覽，企圖創造一個讓各領域產生交集的豐沛討論平台，讓觀眾一起參與體驗、交換意見、討論、理解這個迷人又重要的科技藝術發展。更舉辦「VR黑客松」，邀請創作者與科技人報名參加，從實踐中認識、革新VR電影的定義，即日起開始報名，6月15日截止，報名連結https://goo.gl/GHMsQE。

《犬之島》幕後紀實 劇照

VR科技不只帶來新的想像空間，創作者必須摸索對應的影像敘事手法，觀眾也從頭開始認識關鍵字及學習理解的語彙。今年台北電影節在臺北市中山堂打造VR劇院，精選15部在國際間具代表性的敘事VR作品，包括魏斯安德森電影《犬之島》幕後紀實、重現《2001：太空漫遊》原作者亞瑟克拉克1964年訪問的《未來預言》(I Saw the Future)、普遍被認為是全世界第一支VR劇情長片的《機器人來了》(Miyubi)、VR經典之作《聽見光明》(Notes on Blindness: Into Darkness)、2017奧斯卡最佳動畫短片提名《盲眼維莎》(Blind Vaysha)重製的VR版本，《太陽劇團—露西亞的面具》(Through The Masks of LUZIA)、與美國太空總署一起出任務的《NASA帶你去太空》(Space Explorers: A New Dawn)、台灣導演徐漢強的《全能元神宮改造王》等，透過VR的沉浸式體驗及互動技術，創造全新的觀影經驗！

《NASA帶你去太空》劇照

延續去年的「電影正發生」，台北電影節持續探索創作的開端與歷程，今年「VR現場」將邀請電影導演廖克發、周東彥、賴冠源、演員陳雪甄、電影／劇場工作者李奎穆、360海底攝影工作者許棠為、特效師郭憲聰、舞蹈家謝杰樺、聲音藝術家許雁婷、無人機網路專家賴成家、建築系老師柯純融等各領域專家，共同討論VR創作、分享VR敘事特色。透過交流來重新革新VR電影的定義。

而為了實現VR特有的敘事、創造新形式的觀影體驗，需要更多跨界溝通與協作。為此，「VR現場」特別舉辦為期三天的VR黑客松(Hackathon)作為跨界實驗平台，進行VR協作創作。同時舉辦技術工作坊，討論360攝影與縫合、空拍／潛水360拍攝、動作捕捉與資料視覺化、無人機網路系統等技術，透過團隊腦力激盪，將對於VR電影的想像付諸實現。最後讓參賽團隊向觀眾與VR製作人展現三天的協同創作成果。同時，延續去年「電影正發生」的精神，讓觀眾與創作者近距離接觸，見證VR創作的發生。歡迎渴望用VR來說故事的朋友組隊參加，報名連結：https://goo.gl/GHMsQE。

相較於VR作品放映與動態的VR現場，「VR靜態展覽」則透過圖片、文字資料或幕後花絮影片來展示虛擬實境技術的演變歷程、新的敘事手法以及核心概念，邀請觀眾親臨現場來觀賞及聆聽360/VR藝術作品片段。而有鑑於國際對於VR創作及產製方興未艾，不管是劇本、VR發展與觀影認知開拓，製作期程規劃、國際資金的籌募，VR公司的營運規劃等，都是嶄新且值得探索的題目。為此，台北電影節邀集國內外重要 VR 產業創作先驅，透過講座、案例分析及論壇，激勵在線及潛在創作者投入VR製作的想像，並提供創投相關業者認識VR電影產業的發展現況與未來藍圖。

台北電影節「電影正發生：VR」自六月底至七月中，在臺北市中山堂發生，VR影院中的虛擬實境顯示裝置Gear VR與手機設備皆由Samsung贊助，台灣三星電子表示：伴隨著虛擬實境(VR)技術的成熟，廣泛應用於遊戲、娛樂、醫療、教育等領域，電影影像產業已然成為VR不可或缺的重要發展趨勢之一，2018年全球即發生37個VR相關影展。台灣三星電子與2018台北電影節合作，將「戴」著走的虛擬實境結合電影影像，以360度零死角互動，致力帶給觀者最豐富的沉浸式體驗。詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。「電影正發生：VR感官全浸界」套票將於6月3日選片指南暨套票首賣會現場發售！

 

 

]]> <![CDATA[喪屍、狼人、都市傳說：台北電影節怪奇鉅獻]]> 2018/05/28

2018台北電影節規劃「怪奇物語」單元，融合真實瘋狂與類型奇想，嚴選9部怪誕、奇幻的精采作品，包括賈樟柯監製、李淳主演的《海上浮城》(Dead Pigs)，艾倫佩姬主演的喪屍電影《喪屍病狂》(The Cured)、台灣觀眾熟悉的日導白石和彌新作《孤狼之血》(The Blood of Wolves)，《迴紋跳針跳針》導演池田曉新作《白日夢遊夢遊如來賀》(Ambiguous Places)、宛如校園版的《瞞天過海》的《美國動物》(American Animals)等，絕對值得影迷一網打盡！2018台北電影節套票首賣暨選片指南將於6月3日下午一點於臺北文創大樓6樓舉辦，邀請影迷共同追逐夏日電影夢！

《白日夢遊夢遊如來賀》劇照

從片名就充滿奇想的的《白日夢遊夢遊如來賀》，是2014年台北電影節引發觀眾極大討論的日片《迴紋跳針跳針》導演池田曉新作，延續前作的冷調幽默，池田曉運用寫實的空間敘說一個奇幻的故事：在海邊醒來的長髮女孩、在家中醒來的捲髮男孩、在難聽歌聲中醒來的短髮女孩，三位乍醒的少年少女，三段看似無關、卻錯綜交織的故事，混搭出卡夫卡與愛麗絲夢遊仙境的情境。

《美國動物》劇照

融合劇情與紀錄片形式的《美國動物》，宛如校園版的《瞞天過海》，描述出生小康家庭的史賓賽，為了證明自己與眾不同，在新朋友慫恿下，開始策劃竊取圖書館珍本。看似縝密完善的竊書行動，卻讓夥伴之間相互猜忌懷疑。《聖鹿之死》、《敦克爾克大行動》演員貝瑞科漢(Barry Keoghan)以極為收斂的表演方式，將中二的故事與詭譎的情調收束為一。

《去他X的放蕩青春》劇照

荷蘭導演瑞內．埃勒(Rene ELLER)初試啼聲就讓鹿特丹影展大開眼界的《去他X的放蕩青春》(We)，背景設定於荷蘭與比利時邊境村莊的仲夏，八名少男少女在各種法律漏洞間玩起大冒險，用性與肉體嘲弄社會的道德價值觀，用各種誇張行徑，向時代發出年輕為王的張狂挑釁。不料，其中一名少女意外死亡，好友出庭作證，讓他們迥異的生活背景造成一場羅生門，真相究竟終將還原，抑或是揭開失序青春的殘酷面紗？

《孤狼之血》劇照

2013以《凶惡》入圍日本奧斯卡多個獎項、2017交出《她不知道那些鳥的名字》的導演白石和彌，今年再度推出改編自同名小說的《孤狼之血》，延攬役所廣司、松坂桃李領銜主演，劇情描述菜鳥警察跟著資深刑警偵辦失蹤案件，前輩不循正軌的手法，為他招來「染黑」傳言。隨著案情逐漸釐清，黑道間的兇暴大戰一觸即發。擅長處理人性猙獰的白石和彌，以瘋狂調度創造昭和末年別具「雅酷殺」風味的警察黑道戰。

《平行家屋》劇照

黑澤清、諏訪敦彥、阿比查邦盛讚，日本最受矚目新銳導演清原惟首部長片《平行家屋》(Our House)。運用同一個空間描述彷彿平行的兩個故事：一個失去父親、在家中與母親相依為命的女孩；與一個失去記憶的女子，住進好心女孩的家。兩組迥異的命運在同一間屋子交會，彷彿各自獨立，又互為表裡。精巧調度驚悚、懸疑、科幻元素，卻是不折不扣的女性寓言。不但拿下2017日本PIA影展首獎，也入選今年柏林影展。

《喪屍病狂》劇照

今年台北電影節唯一一部喪屍電影《喪屍病狂》，描述的不是喪屍毀滅人類，而是一部喪屍如同更生人重返社會的故事。當疫苗被開發，飽受喪屍病毒所害的世界終於得以平復，甚至連喪屍都能被治癒、逆轉。可惜黑暗的記憶不曾被遺忘，那些重新做人的，得面對自己過往的噬血羞恥，其他人又如何放下恐懼、哀愁和憤怒？《鴻孕當頭》、《X戰警》演員艾倫佩姬，在片中接應拋開喪屍身份的親人重返社會，然而，摩擦與噩夢才正要開始。

《血色搖籃曲》劇照

《血色搖籃曲》(Good Manners)則是一部融合狼人元素與女同情感的作品，克蕾拉受僱照料神秘的懷孕貴婦安娜，隨著兩人關係漸漸親密，滿月的升起，讓安娜終於揭露她獨自待產背後的駭人原因。這近乎詛咒的真相，不但讓安娜為之付出代價，更讓克蕾拉的人生也就此轉入一場終將心力憔悴、漫長無邊的承諾。巴西編導組合融合寫實批判與驚懼狂想完成這部奇幻之作，勇奪盧卡諾影展評審團特別獎。

《海上浮城》劇照

賈樟柯、鄔君梅監製，李淳領銜主演的《海上浮城》，是一則上海另類浮世繪：豬農老王養出了病死豬；開理容院的妹妹王招娣死不肯搬，成了老宅釘子戶；他兒子王震在城裡酒店打工，卻謊稱位居高職，還愛上寂寞富二代女孩夏夏。導演閻羽茜以長江病死豬、釘子戶等新聞事件為題，將中國快速發展的亂象描繪出來。

《老娘逐客令》劇照

入選今年柏林影展正式競賽片的《老娘逐客令》(The Real Estate)同樣是一則都市傳說，七旬辣嬤諾伊特大半生在海外遊手好閒，回到瑞典老家處理遺產，才發現她繼承了一棟市中心的公寓大樓。諾伊特想高價出售，但樓內髒亂不堪，住滿非法釘子戶，讓人敬謝不敏。諾伊特夢碎，她大發雌威，搖身變成噩夢狂戰士，只想將房客趕盡殺絕。雙導演搭檔將北歐享樂的縱逸世代毫無保留、不加批判地呈現，留給觀眾思索失序的原由。

2018台北電影節套票首賣暨選片指南將於6月3日下午一點於臺北文創大樓6樓舉辦，邀請影迷共同追逐夏日電影夢！今年台北電影節特別規劃20週年主題特展《顯影。破格而出：台北電影節20印記》，並於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展，上百件珍貴物件與創作手稿，期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。6月8日開展當晚七時三十分更將於剝皮寮歷史街區戶外放映魏德聖導演《海角七號》，這部國片史上的票房冠軍，在10年前引領了台灣電影再復興的浪潮，更是影迷津津樂道的經典之作，這次包括魏德聖導演、演員范逸臣、田中千繪等「海角幫」也將再度聚首，跟觀眾共度美好的電影之夜。

詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

 

]]> <![CDATA[東南亞新銳聚焦勢不可擋 ]]> 2018/05/25

台北電影節在今年「無畏，因為有所謂：東南亞新銳短片選」的節目規劃下，邀請了兩位東南亞新銳導演卡洛‧弗藍西斯科‧馬納塔(Carlo Francisco MANATAD)與索拉育‧帕巴潘(Sorayos PRAPAPAN)前來台北電影節與觀眾對話，並將放映兩位影人具有代表性的短片選集。

卡洛‧弗藍西斯科‧馬納塔擅長透過寫實的影像語言呈現荒誕的事件，作品充滿反差及突如其來的暴力。利用實驗電影的技法，並揉和個人的剪接專長，破壞、解構影像本身，達到快、狠、準的節奏之效，並透過聲音展現獨特的惡趣味。

索拉育‧帕巴潘的電影擅長用幽默又親切的故事諷刺社會時事與政治，他的短片風格影如其人，隨和、幽默，卻底蘊溫柔。他在導演工作之餘常擔任聲音技師此幕後要角，因此聲音在他的電影裡也一直扮演著重要的元素，時常刻意讓影像與聲音透露出矛盾的訊息，以達到更深刻的諷刺效果，讓他成為風格獨樹的導演。

台北電影節從去年將關注的焦點轉回鄰近的東南亞區域，在今年則延伸觸及該區域新導演在短片創作上的斬獲。東南亞導演在製作條件不完備、資源相對缺乏的背景下，動用預算較少的短片是想要踏入影像創作、成為導演的第一步。馬納塔與索拉育兩位導演都在累積了豐富的短片資歷後展開劇情長片的創作，在影壇大放異彩的未來指日可待。

龐克精神顛覆上位者！馬納塔用創作逆襲俗世常規

卡洛‧弗藍西斯科‧馬納塔是位菲律賓馬尼拉的導演與剪接師，遊走在群眾商業與獨立電影案之間，以大量的剪接作品著稱。從學生時期起的短片作品即受世界各地的影展矚目，曾屢次獲得盧卡諾、多倫多等影展選映，參與過釜山影展「亞洲電影學院」(Asian Film Academy)、柏林影展新銳營(Berlinale Talents Campus)。2017的剪接作品《小城二月》獲得坎城影展短片金棕櫚獎，並入選世界電影基金計畫。目前正著手籌備個人的第一部長片作品《A Wrong Season》，講述一個家鄉被強烈颱風侵襲的故事。

《媽媽別B我》劇照

《媽媽別B我》(Junilyn Has) 講述夜總會的年輕舞者裘妮琳總是因為舞步笨拙而遭到冷言相向，讓她有苦難受。一次，教宗探視風災重創地的來訪，特種行業被迫停業，媽媽桑逼著舞者速成「純」的攬客技能，這也讓裘妮琳跨出解放了自己的一步。

《臭妹仔大亂鬥》劇照

《臭妹仔大亂鬥》(Sandra) 是一本叛逆姊妹的交換日記！珊德拉和她的閨蜜，以及她們的女生宿舍生活！上一秒扯髮幹群架，下一秒手牽手一輩子當老婆。紀實平淡的敘事手法摻入有趣的實驗電影元素，看似真實、實則荒謬的影像語言書寫女性成長的過渡期。

《她在離職的那一天爆炸》劇照

《她在離職的那一天爆炸》(Jodilerks Dela Cruz, Employee of the Month) 呈現菲律賓勞工日復一日的掙扎，配樂由悠揚轉往狂放，烘托出底層小人物積怨爆發的劇烈反差。加油站即將倒閉，最佳員工在她上班的最後一夜，面對高漲的油價、囂張的奧客，像浩克般變身成嘶吼著死腔的龐克女！

《太空碎片如何拯救我的性生活》劇照

《太空碎片如何拯救我的性生活》(Fatima Marie Torres and the Invasion of Space Shuttle Pinas 25) 把一對老夫老妻重新燃起的性慾毫無相關地歸因於太空船發射時墜落的碎片，兩人的性生活要美滿，究竟得靠太空碎片助興？還是吃威而鋼實在？

將社會評論轉化為影像 索拉育的人道實踐

另外一位焦點影人索拉育‧帕巴潘(Sorayos PRAPAPAN)是位來自泰國曼谷的獨立電影製作人、聲音技師與擬音師。泰國國立法政大學的影像專業畢業後，擔任阿米查邦·韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)獲得坎城影展金棕櫚獎的《波米叔叔的前世今生》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)的製作助理。並曾為納瓦波坦榮瓜塔納利(Nawapol Thamrongrattanarit)《愛情悄悄來過》(36)處理聲音。2015年獲選鹿特丹影展巴爾斯基金(Hubert Bals)，目前正在發展首部長片作品《Arnold Is a Model Student》。

《別讓太太不開心》劇照

《別讓太太不開心》(Boonrerm) 是索拉育短片中最沉重的作品，道出泰國家庭幫傭普遍遭受的非人待遇。年輕幫傭隨傳隨到、全年無休，甚至被要求爬進大狗籠，或到回收場裡把隨手丟掉的食譜找回來⋯⋯

《泰國大媽去影展》劇照

《泰國大媽去影展》(Auntie Maam Has Never Had a Passport)講述在《別讓太太不開心》軋了一角的曼阿姨，她平時從事足體養生工作，為了與索拉育一同出席歐洲影展，才發現出國這件事惹人煩心又開銷昂貴，她會如何應對呢？

《瑞士來的禮物》劇照

《瑞士來的禮物》(A Souvenir from Switzerland)表露了索拉育對於音畫關係的興趣。索拉育在瑞士與來自阿富汗的導演朋友碰面，友人的當前身份竟是難民。瑞士絕景與兩人的聊天內容讓反差逐漸加大⋯⋯

《油線胖小子》劇照

《油線胖小子》(Fat Boy Never Slim) 突顯了泰國兵役制度的沉痾，並藉由角色形象反差營造幽默氛圍。泰國役男通過體能測驗、修滿軍訓課三年就能免役，兩個胖小子看到虐兵影片後發現體能測驗就在隔天，他們能夠通過嗎？

《大收音師》劇照

《大收音師》(Death of the Sound Man)是導演索拉育的無奈自嘲，收音師是製作電影的重要幕後功臣，卻不為人所重視。本片在呈現收音師工作的同時，也冷不防朝泰國政府開了一槍！

2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日，在臺北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。

展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日將在四個不同的捷運站舉辦短片放映，大湖公園站早上11點放映2012台北電影獎最佳短片《我愛恰恰》，南京復興站下午2點放映黃信堯《大佛普拉斯》的前身《大佛》，中山站誠品R79下午4點放映2017台北電影獎最佳導演呂柏勳的作品《野潮》，大安森林公園站晚上7點半放映2015台北電影獎動畫類入選作品《七點半的太空人》。當日(5/26)晚上另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將徹夜放映3部和台北電影節頗有淵源的作品，包括2015台北電影節秒殺狂片《維多莉亞》(Victoria)、2013台北電影獎最佳導演詹京霖作品《狀況排除》、與一部導演與男主角將會出席放映的神秘影片，將從捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。

]]> <![CDATA[台北電影節精選大師名作]]> 2018/05/22

2018第20屆台北電影節嚴選大師作品，為台灣觀眾帶來今年坎城影展甫公布的金棕櫚獎得主是枝裕和新作《小偷家族》(Shoplifters)；當代藝術家徐冰首部長片《蜻蜓之眼》；國際級音樂家坂本龍一紀錄片《坂本龍一：終章》(Ryuichi Sakamoto: Coda)；大林宣彥導演新作《花筐》(Hanagatami)，柏林與坎城影展主競賽單元的常客露柯希亞．馬泰(Lucrecia MARTEL)睽違10年的力作《薩瑪的漫長等待》(Zama)；羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀．波佩斯庫( Constantin POPESCU)的《咎愛心風暴》(Pororoca)。

《小偷家族》劇照

繼今村昌平《鰻魚》之後，為日本摘下睽違21年坎城影展金棕櫚獎的是枝裕和《小偷家族》，延續了是枝裕和的家庭敘事，描述破舊平房裡住著的柴田一家人，仰賴祖母的老人年金過活，偶爾順手牽羊補貼家用。某個冬夜，父子倆發現無依的小女孩，順勢收留了她。縱使窮困，一家人仍互相扶持，直到潛藏許久的秘密被突然揭開。老班底樹木希林、Lily Franky在片中演出母子，而台灣觀眾熟悉的安藤櫻、松岡茉優兩位女演員則首次加入是枝裕和的家庭譜系，令人期待萬分。

《蜻蜓之眼》劇照

國際知名的中國當代藝術家徐冰，今年將親自帶著他2017年獲頒盧卡諾影展費比西影評人獎的首部長片《蜻蜓之眼》，來到台北電影節與觀眾見面，並將於7月4日晚間七點的放映後舉行講座，邀請觀眾與徐冰面對面交流。《蜻蜓之眼》沒有演員、沒有攝影師，由一億多台監視器畫面之中擷取上萬小時的影像，拼貼剪輯，透過旁白虛構出一場關於女孩蜻蜓與男子柯凡的羅曼史，不但是飽含實驗意味的一次創作，也透過這個作品挑戰劇情片與紀錄片之間的界線，甚至真實與虛構間的距離。

《坂本龍一：終章》劇照

史蒂芬．野村．席博(Stephen NOMURA SCHIBLE)花費五年時間拍攝的《坂本龍一：終章》，以坂本龍一最新專輯《async》的製作貫穿全片，這張專輯是坂本龍一假想自己為俄國導演塔可夫斯基的電影配樂，取材於日常物品、雕塑以及大自然，反映坂本龍一自癌症復原後的生命觀與音樂信仰。而本片也呈現坂本龍一早期迄今的風格轉變，配樂的創作趣談，與他極富禪意的哲思。台北電影節更特別邀請音樂人朱頭皮在7月7日下午一點的場次放映之後，舉行別開生面的「終章，未完—坂本龍一的電影音樂世界」講座，深度剖析坂本龍一的創作歷程。

《花筐》劇照

以《轉校生》、《穿越時空的少女》、《鬼怪屋》等作品名聞於世的日本導演大林宣彥，2016年得知自己罹患癌症之後仍執意創作，以79歲高齡交出他醞釀40年的作品《花筐》，旋即被日本《電影旬報》選為2017年十大日片第二名。電影改編檀一雄同名小說，以鮮豔且誇張的超現實風格，描述日美開戰前夕，年輕男女的爛漫青春因戰爭而蒙上死亡陰影。窪塚洋介之弟窪塚俊介、滿島光之弟滿島真之介、常盤貴子等共同演出。片中以浮誇反襯生命無常，戲外的導演人生亦是如此。

《薩瑪的漫長等待》劇照

阿根廷女導演露柯希亞．馬泰(Lucrecia MARTEL)，自2001年交出首部長片《La Ciénaga》就闖進柏林影展主競賽，2004、2008的第二、三部長片也都名列坎城影展主競賽單元，蟄伏10年再度推出的新作《薩瑪的漫長等待》，不但被選入威尼斯影展與多倫多影展，更被阿根廷選為角逐奧斯卡外語片的代表，劇情描述等待調職信以盼望能跟家人團聚的薩瑪，卻卡在官僚系統裡無法逃脫，於是薩瑪採取了極端手段，加入追捕綠林大盜的行列以換取那一紙調職公文，繼而經歷了前所未料的遭遇，最後才發現，原來活下去才是最為可貴的基本需求。

《咎愛心風暴》劇照

羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀．波佩斯庫(Constantin POPESCU)，2009年曾入選第62屆坎城影展一種注目單元。2017新作《咎愛心風暴》(Pororoca)，描述一位父親因為女兒失蹤隨之而來的噩夢人生，生命的重心、婚姻裡的互信、甚至是道德和理性，都一步一步被這個悲劇吞噬。導演以敘事寫實，情節綿長而細膩的口吻，道出了為人父母者內心最深沉的恐懼。而2011年盧卡諾影帝波格登德拉凱(Bogdan Dumitrache)，也透過父親一角由喜轉悲的高難度演繹，榮登2017聖賽巴斯蒂安影展最佳男演員。

2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日，在臺北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日在大湖公園、南京復興、中山、大安森林公園四個不同的捷運站舉辦短片放映，另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將連續放映兩部長片和一部短片，自捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。

今年台北電影節特別規劃20週年主題特展《顯影。破格而出：台北電影節20印記》，並於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展，上百件珍貴物件與創作手稿，期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。6月8日開展當晚七時三十分更將於剝皮寮歷史街區戶外放映魏德聖導演《海角七號》，這部國片史上的票房冠軍，在10年前引領了台灣電影再復興的浪潮，更是影迷津津樂道的經典之作，這次包括魏德聖導演、演員范逸臣、田中千繪等「海角幫」也將再度聚首，跟觀眾共度美好的電影之夜。

詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

 

]]> <![CDATA[ 2018第20屆台北電影節公布特別放映 《藍色項圈》、《搖滾樂殺人事件》世界首映 劉若英攜《後來的我們》台灣大銀幕首映]]> 2018/05/17
今年台北電影節的特別放映單元，力邀《藍色項圈》、《搖滾樂殺人事件》在影展舉行世界首映，而話題度破表的《後來的我們》更將台灣首次大銀幕放映獻給台北電影節，導演劉若英也將出席放映，與觀眾面對面暢聊拍攝心情。2018台北電影節套票首賣暨選片指南將於6月3日下午一點於臺北文創大樓6樓舉辦，邀請影迷共同追逐夏日電影夢！
 
《藍色項圈》劇照
 
《藍色項圈》自開拍以來就備受各方矚目，電影改編自張耀升同名短篇小說，張訓瑋導演操刀，集結金馬影后恬妞與台北電影獎最佳女演員謝欣穎、金鐘獎最佳女配角黃采儀與知名演員陳以文共同演出，劇情描述在升學權威的「愛迪生中學」裡，人人都被成績至上主義給扭曲了價值觀，同儕霸凌、師道無存、惡意充滿。直到不可一世的轉學生入學，質疑一切，對校園傳說更感嗤之以鼻，但卻在高材生同學私下傳授、同寢舍友性格丕變及幾回夜自習的撞鬼體驗下，漸漸被神秘外力牽引，摔落升學主義體制的最深淵。寫實命題下的超現實設定，交織出一股伊藤潤二式的寓言氛圍，令人毛骨悚然。恬妞飾演中學校長的強大氣場，絕對讓觀眾過目不忘！
 
《搖滾樂殺人事件》劇照
 
游智煒執導的《搖滾樂殺人事件》，是台灣少見以樂團故事為背景的電影，董事長樂團的林大鈞監製，宋柏緯、楊大正、林辰唏、李亦捷、姚愛寗共同演出。這是一部向九〇年代台灣搖滾樂致敬的電影，由台灣地下音樂先驅趙一豪的〈改變〉一曲揭開序幕，這首出自1990 年台灣最後一張禁歌專輯的歌，映照片中的搖滾客如何離經叛道，堅持唱自己的歌，而在反抗威權的同時，也被權勢蹂躪糟蹋；片中警察濫權、橋下破爛演唱會等，諸多情節源自真實事件，結局則讓人意想不到。董事長樂團貝斯手林大鈞監製，滅火器、八十八顆芭樂籽、Trash 等樂團樂手大銀幕集合，澎恰恰神來一筆客串，搭配〈你袂了解〉、〈愛我你會死〉、〈細粒的目睭〉金曲連播，以及「濁水溪公社」經典之作〈強姦殺人〉，肯定會讓觀眾熱血沸騰，腎上腺素飆高。
 
《後來的我們》劇照
 
曾以《徵婚啟事》獲得1998第一屆台北電影獎「最佳演員」的劉若英，優雅轉型執導的第一部劇情長片《後來的我們》，由華語電影金牌團隊鼎力打造，張一白監製，李屏賓攝影，聲音指導杜篤之、吳書瑤，剪輯指導廖慶松、孔勁蕾，金獎製作人陳建騏配樂。優質青年演員井柏然、金馬影后周冬雨首次大銀幕攜手演出，去年台北電影獎評審團主席田壯壯溫情詮釋掛念子女的父親一角。電影真實描述了關於愛情、親情與為夢想努力的動人故事，跨越十餘年，見證時代變遷。這次劉若英將親自帶著電影來到台北電影節與觀眾見面，請觀眾務必把握這個大銀幕觀影的機會！
 
 
2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日，在臺北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日在大湖公園、南京復興、中山、大安森林公園四個不同的捷運站舉辦短片放映，另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將連續放映兩部長片和一部短片，自捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。
 
剝皮寮歷史街區將在6/8戶外放映《海角七號》
 
今年台北電影節特別規劃20週年主題特展《顯影。破格而出：台北電影節20印記》，並於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展，上百件珍貴物件與創作手稿，期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。6月8日開展當晚七時三十分更將於剝皮寮歷史街區戶外放映魏德聖導演《海角七號》，這部國片史上的票房冠軍，在10年前引領了台灣電影再復興的浪潮，更是影迷津津樂道的經典之作，這次包括魏德聖導演、演員范逸臣、田中千繪等「海角幫」也將再度聚首，跟觀眾共度美好的電影之夜。
 
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]]> <![CDATA[2018台北電影獎入選名單公布 40部作品競逐百萬首獎]]> 2018/05/14

台北電影節今(14)日公布2018台北電影獎入選名單，在今天下午於中山堂光復廳舉行的記者會上，入選的40個劇組齊聚一堂，影人雲集，氣氛熱絡，台北市文化局鍾永豐局長亦特別出席支持。台北電影節主席李屏賓在致詞時表示，今年是台北電影節20週年，對於台灣電影與新銳電影人的支持有目共睹，尤其今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選，讓他格外興奮，他強調，台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台，絕對會全力支持台灣電影，也希望大家共同參與今年的盛會，並預祝第20屆台北電影節順利成功。

第20 屆台北電影獎入選劇組大合照

「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別，各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項，亦具備角逐百萬首獎的資格，這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有311件作品報名參賽，超過半數的導演是首次入選，短片與動畫片的報名數量也創下新高。

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈，共有7位導演首次入選，10部作品難分高下。2017金馬獎最佳劇情長片《血觀音》、在金馬獎搶下最佳男配角的《阿莉芙》，此次將戰火延續到台北電影獎；《角頭2：王者再起》與《紅衣小女孩2》兩部破億國片，分別在類型的操作上各擅勝場，今年也攜手入選。雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《誰先愛上他的》與《小美》來勢洶洶，與入選鹿特丹影展競賽、今年台北電影節開幕片《范保德》都經過國際影展的洗禮，可謂角逐獎項的大熱門；而大量海底攝影創造視覺震撼的海洋電影《海人魚》、運用現實與想像交疊出的魔幻劇場《烏鴉燒》皆是風格獨具的精采之作；延伸自香港電影金像獎最佳影片《十年》，由5位青年導演創作的《十年台灣》，不但入選台北電影獎，更將在台北電影節世界首映。

紀錄片入選名單題材豐富，共有8位導演首次入選，作品展現台灣影人對議題的關注及掌握。曾獲台北電影獎百萬首獎的李惠仁，和呂培苓共同執導的新作《并：控制》，鉅細靡遺地揭露中國政府在華人社會無孔不入的控制行動；入選柏林影展「導演論壇」單元、七度入選台北電影獎的趙德胤導演新作《十四顆蘋果》，今年也將共同競逐獎項。聚焦台灣學運明星與中國學生的《我們的青春，在台灣》，近距離觀察台灣街頭運動、拍攝年輕社運者抗衡與抉擇的《街頭》，兩部都不約而同探討了當代台灣青年的政治和戰鬥位置；《希伯崙》則記錄楊梅比佛利社區「希伯崙」共生家園以及被歧視而「逃」到這裡的人；拍攝台灣花蓮吉安鄉阿美族里漏部落祭師團體的《不得不上路》、關注雲林當地空汙議題的《在雲裡》、關懷海上勞動者的遠洋討海生活的《水路-遠洋紀行》，講述台灣同志基督徒遭遇到的信仰衝突與外在對立的《牧者》、將鏡頭深入緬甸礦工的《血琥珀》，皆表露出創作者對於生存與土地的關注。

短片入選作品陣容不落人後，有5位導演首次入選。曾入圍第66屆柏林影展短片競賽並獲得「奧迪最佳短片大獎」的曾威量一口氣以《海中網》、《妹妹》雙料入選，前者以極簡約的元素訴說一個政治寓言，後者以一個女孩坐在高樓的橫梁上20分鐘一鏡到底的鏡頭，暗喻新加坡的外傭處境；于瑋珊繼2015年劇情長片《小孩》後再度入選台北電影獎的《2923》，描述監獄的會客妹與獄友「2923」的精采故事；曾英庭導演第三度入選台北電影獎的《高山上的茶園》，題材與形式上都具有高度企圖心，縮影了台灣外籍移工的生活處境；獲得第40屆金穗獎優等獎、個人單項表現獎導演獎的《洞兩洞六》用超展開的情節與對話，呈現一場對軍中體制生猛有力的嘲諷與批判；《奇遇》以攝影機記錄個人和攝影之間的關連，將機器之眼作為第三者的眼光看待自身；《回程列車》以靜態影像剪輯，搭配出色的音效與旁白設計，展現了創新的影音手法；《鄉愁／餘像》從導演觀看自己的家族照片與影片，察覺記憶與影像之間的巨大落差，並展開自我剖析的創作旅程；《卡住人生》描述一對各自困頓卻短暫交會的師生關係，傳達令人回味的情感力量；《臨時工》導演聘僱了三位真正的臨時工來扮演臨時工，建構出了若有似無的臨時的家，更自然形成了社會關係的建構。

動畫片入選作品同樣精銳盡出，共有8位導演首次入選。2013年以短版的《幸福路上》獲得台北電影獎最佳動畫片，五年之後再度以長版回歸台北電影獎；入圍2017金馬獎最佳動畫短片的《(迷)留》，探討失智症患者在混亂中找尋生命最重要的事物；五度入選台北電影獎的紀柏舟《盛夏・秋豐》是關於成長、夢想與家庭的故事；《AM I ORIGHT》以聲音做為創作切入點，試圖傳遞作者曾在創作旅程中迷失、成長蛻變的經驗感受；《泉》以抽象的方式再現人在社會中尋找自己的歸屬感，寫意與大量留白的繪畫方式創造更多想像空間；《獵人獵人》手繪流暢，在平面動畫裡創造動作片的觀影快感與電影感；《霓虹》將音樂與動畫結合完整，片中男孩與女孩在城市夜晚裡被霓虹光照耀著回憶著過去，也揭示了愛情；《我們的月亮》是一個太空探險的故事，在3D電腦動畫技術上、角色表演或故事編劇上皆展現導演獨有的美感及世界觀；《Si So Mi》則運用1935年德國電影中被用作愛情故事的配樂，到了台灣則成為葬禮儀隊「西索米」的對比，成就一部原創性高的紙偶動畫；《懂了嗎？嗯。》以非常簡單的畫風描繪人狗之間的情誼，透過角色互換讓人發出會心的一笑，也是充滿趣味性又不說教的好作品。

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段，第一階段分為四組進行遴選，劇情片組遴選委員有：侯季然、蕭力修、張士達；紀錄片組遴選委員有：李香秀、林婉玉、顏蘭權；短片組遴選委員有：施立、李宜珊、羅珮嘉；動畫片組遴選委員有：邱禹鳳、陳怡菁、陳明和。第二階段遴選委員包括：張士達、李香秀、施立、邱禹鳳、沈可尚。所有入選影片都將會在影展期間放映，並將由決選評審選出得獎名單，7月14日在中山堂舉行頒獎典禮。屆時將由台視全程轉播，台灣網路直播可收看myVideo及 LINE TODAY。

]]> <![CDATA[在地根植，定位自我，亞洲電影創作能量席捲台北電影節]]> 2018/05/11

台北電影節的「亞洲稜鏡」單元自去年起創設，透過一個城市影展的號召力串連起亞洲區塊的文化交流。今年嚴選6部來自日本、南韓、香港、泰國、印尼的作品，承襲日式美學的《接近無限思念的藍》，顛置既有性別權力的《那一夜，我們談情說愛愛》、《蘇美瞳鈴眼》，刻畫香港文化地景的《非同凡響》、《水底行走的人》，以綿密親情入題的《舞吧舞吧，孩子們》，帶給台灣觀眾異國的視野。並特設泰國電影公司GDH 559的回顧專題，GDH於去年打造了票房奇蹟《模犯生》，這次包括《鬼影》、《下一站，說愛你》在內的5部經典作品將回歸大銀幕，驚悚懸疑、都會愛情、動作喜劇一次搜羅，滿足影迷們對類型片的需求！台北電影節更加碼邀請GDH的製片來台舉辦「亞洲皮克斯：一探泰國GDH 559的運作」講座。

《接近無限思念的藍》(Blue Wind Blows)劇照

《接近無限思念的藍》(Blue Wind Blows)是導演富名哲也(Tetsyua Tomina)的首部長片作品，入選今年柏林影展，將在台北電影節舉行亞洲首映。由川島小鳥鏡頭底下最著名的小女孩「未來小妹」與其親哥哥驚喜出演片中兄妹，樹木希林的女兒內田也哉子飾演母親。哥哥一心覺得失蹤的父親是被怪物抓走了，而哥哥的同學遭受同儕霸凌，躲進圖書館的書香裡⋯⋯兩人並肩朝著未知的前方奔馳。富名哲也以美麗又神秘的詩意口吻，訴說著失落之苦楚。

《非同凡響》劇照

《非同凡響》是《樹大招風》、《十年》其中一位導演歐文傑首次獨力執導的長片，歐文傑這次投身於關注特殊教育，並刻畫當代香港沈重的升學壓力與社會歧見。就讀普通學校的思穎與珈豪偶然加入籌畫一場特殊學校的音樂劇，他們該如何與智能障礙學生相處？又該如何自處？歐文傑指揮著成長的主旋律，帶領眾聲一齊唱響非凡人生。

《水底行走的人》劇照

《水底行走的人》獲得2017印尼日惹紀錄片影展最佳紀錄長片，導演陳安琪曾以《愛與狗同行》入圍2008年的金馬獎最佳紀錄片，以《三生三世聶華苓》入選2013年香港電影評論學會大獎的最佳電影。這次《水底行走的人》拍攝香港藝術家黃仁逵（阿鬼）的日常生活，畫畫、養貓、不按牌理出牌，陳安琪的創作會如何被阿鬼干涉呢？這是一場雙人角力卻激盪出別漾火花，更能伺探香港無人知曉的文化景觀。

《那一夜，我們談情說愛愛》(Hit the Night)劇照

《那一夜，我們談情說愛愛》(Hit the Night)榮獲去年釜山影展的最佳導演與年度演員獎，導演鄭佳映(Jeong Ga-young)延續書寫過往對於女性在愛慾關係中主動出擊的姿態，繼首部長片作品《Bitch on the Beach》後再度自編自導自演，風格宛如洪常秀以大量的對白堆砌成，一個夜晚，雙人對話，女方對名草有主的男主角採取猛烈攻勢，直白而坦率的愛慾展現使得本片讓人眼睛為之一亮。

《蘇美瞳鈴眼》(Samui Song)劇照

《蘇美瞳鈴眼》(Samui Song)的導演彭力·雲旦拿域安(Pen-Ek Ratanaruang)被視為泰國電影新浪潮的推動者之一，曾多次站上坎城、柏林與威尼斯的舞台。《蘇美瞳鈴眼》以希區·考克為發想繆思，彭力·雲旦拿域安透過女性視角詮釋血腥美學，一場「殺夫」大計的謀劃，揭開了邪教瘡疤，虛實交錯的敘述間穿插諷刺與驚奇。

《舞吧舞吧，孩子們》(The Seen and Unseen)

《舞吧舞吧，孩子們》(The Seen and Unseen)敘述一對手足情深的雙胞胎姐弟，弟弟病重命危，姐姐垂淚哀傷，他們卻能在夜晚歌唱舞蹈。導演卡蜜拉·安迪尼(Kamila Andini)以白天、黑夜作為劃界，呈現真實與虛幻的分壘。黑夜問白天，問的是手足思念的生死懸念。

台北電影節今年特別集結了泰國電影公司GDH 559出品的五部過往作品成為專題，包括《鬼影》、《倒數夜驚魂》、《下一站，說愛你》、《女傭大間諜》、《小情人》，類型各異，卻都是泰國該類型領域中的翹楚作品。在《模犯生》為台灣觀眾帶來對泰國影視的關注高點之後，台北電影節期望帶領觀眾更大範圍地觸及兼具票房實力與製作水平的泰國商業電影。

《倒數夜驚魂》(Countdown)

《倒數夜驚魂》(Countdown)是《模犯生》導演納塔吾·彭皮里亞（Nattawut Poonpiriya）在2012年的首部作品，本片即展現了納塔吾·彭皮里亞導演對於驚悚、懸疑氛圍的掌握能力。《音為愛》、《海苔億萬富翁》男星帕查拉·奇拉錫瓦特(Pachara Chirathivat)飾演在紐約縱慾享樂、虛度青春的泰國留學生，和兩位同居室友在跨年夜想找些「好貨」助興狂歡卻引狼入室，暴虐的藥頭帶來了大麻和腥風血雨的殺戮，新年倒數夜也正在為生命倒數計時著……

《鬼影》(Shutter)劇照

《鬼影》(Shutter)是泰國影史上最經典的恐怖片，地位不可搖撼的程度堪比日本《七夜怪談》，並曾經被翻拍成好萊塢版本的《鬼照片》(Shutter)。因為開車肇事逃逸而被女鬼纏上的一對情侶，身邊友人接連離奇身亡，兩人越探尋事件的真相，越發現不可告人的醜陋秘辛，《淒厲人妻》、《你好，陌生人》導演班莊·比辛達拿剛(Banjong Pisanthanakun)的首部長片作品在生猛的恐怖元素之外灌注道德議題，究竟可怕的是鬼還是人？

《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic (Love) Story)劇照

《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic (Love) Story)是GDH擅長的都會愛情喜劇，編劇納瓦波·坦榮瓜塔納利(Nawapol Thamrongrattanarit)特別有台灣觀眾緣，台北電影節曾放映過他的導演作品《B拷發燒友》(The Master)、《愛情悄悄來過》(36)。《下一站，說愛你》關注2009年時下熱議的「敗犬／剩女」話題，戀愛經驗掛蛋的大齡女主角，浪漫邂逅曼谷捷運工程師，不放手直到愛到手！

《女傭大間諜》(M.A.I.D)劇照

《女傭大間諜》(M.A.I.D)是《人妖打排球》導演翁乙·湯伉棟(Yongyoot Thongkongtoon)的第三部作品，從未在台上映過！他擔任製片、導演、編劇多項要角，再次展現個人獨到的幽默風範。富豪宅邸聘用的四個女傭其實是臥底間諜，暗地協助刑警偵查一起滔天大案，拿著掃具的她們會立大功還是鬧笑話？結合喜劇元素的動作片包準讓你捧腹大笑！

《小情人》(My Girl)劇照

2003年的泰國票房總冠軍《小情人》(My Girl)集結六位GDH的班底導演共同執導而成，包括《海苔億萬富翁》的導演松耀司·舒克馬卡納尼(Songyos Sugmakanan)，以及《下一站，說愛你》的導演亞狄桑·卓士韋卡沁(Adisorn Tresirikasem)。《小情人》講述屬於青梅竹馬的「打是情罵是愛」，情竇初開的十歲小童上演幼兒版《那些年》，樸實年代以為永遠的事情卻夢醒幻滅，清新可愛卻又無比揪心。

專題放映之外，台北電影節將在6月30日舉辦一場「亞洲皮克斯：一探泰國GDH 559的運作」講座，邀請身兼製片與編劇的凡萊第·彭西提艾(Vanridee Pongsittisak)來台分享個人實務經驗，凡萊第·彭西提艾曾製作過《淒厲人妻》、《你好，陌生人》、《下一站，說愛你》等多部口碑極佳的賣座電影，這次將從導演之外的創作角度，帶領觀眾一窺泰國電影工業蓬勃發展背後的成功因素。

2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日，在臺北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日在大湖公園、南京復興、中山、大安森林公園四個不同的捷運站舉辦短片放映，另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將連續放映兩部長片和一部短片，自捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2018台北電影節國際新導演競賽入選名單公布 徐譽庭、許智彥《誰先愛上他的》、黃榮昇導演《小美》強勢角逐]]> 2018/05/08

台北電影節備受矚目的「國際新導演競賽」入選名單8日公布，今年共有來自88個國家553部影片報名，近5年來達倍數成長，今年創歷屆之最，入選影片橫跨歐亞美洲，呈現世界電影新銳人才輩出的實力，包括來自台灣、中國、韓國、菲律賓、希臘、瑞士、波蘭、荷蘭、德國、葡萄牙、丹麥、瑞典、義大利、美國出品的十二部影片。其中台灣導演徐譽庭、許智彥的首部劇情長片《誰先愛上他的》與黃榮昇導演的《小美》也強勢入圍，前者將在台北電影節亞洲首映，後者則是台灣首映，與其他10部影片競逐新台幣六十萬元首獎。

作為台灣的長片國際競賽，台北電影節從亞洲影展的角度對國際的電影美學形式和議題提出專屬於台灣的觀點，不但逐漸受到本地的觀眾信任，培養了一群死忠影迷，也讓來訪的導演對台灣影展和觀眾的專業上都留下深刻的印象，2016年評審團主席陳英雄導演曾讚許入選影片素質整齊傑出，2017年首獎《割愛》(The Wound)導演約翰．特倫戈夫(John TRENGOVE)也說「這個影展太棒了」，而從近5年投件量倍數成長，由2014年的285件提升至今年的553件，也可以看出國際新導演競賽已逐漸成為全世界新銳影人的兵家必爭之地。

《誰先愛上他的》劇組，左起導演許智彥、導演徐譽庭、演員邱澤。

在國際新導演競賽入選公布記者會上，《誰先愛上他的》導演徐譽庭笑說以前常抱怨導演沒把她的劇本拍好，直到自己初執電影導筒才明白導演的辛苦，而許智彥在接獲徐譽庭的合作邀約時便一口答應，不同世代的兩人初次合作，徐譽庭雖然常常念許智彥，但也給予他很大的發揮空間；而首次挑戰同志角色的邱澤說，這是他演過最美的愛情故事，其中有一場哭戲更是拍了16次才拍完。

《小美》劇組，左起監製鍾孟宏、導演黃榮昇、演員陳以文。

黃榮昇導演則表示《小美》從柏林影展首映到香港電影節，最後回到台灣，很感謝台北電影節，也期待與台灣觀眾見面；繼《大佛普拉斯》後，鍾孟宏攜手新導演再度擔任監製，他透露從監製的角度看到很多身為導演時看不到的，也發現台灣有許多優秀的新演員。飾演小美房東的陳以文，則為了角色上網搜尋影片，揣摩香港口音。

《誰先愛上他的》劇照

《誰先愛上他的》由知名編劇徐譽庭，活躍於廣告界、MV界的導演許智彥共同執導，劇情描述女主角劉三蓮充滿戲劇性的人生：三年前丈夫離家出走、九十五天前丈夫去世，劉三蓮這才發現丈夫保險的受益人，竟然從自己的兒子變成了一個叫阿傑的男人。憤怒的劉三蓮只好帶著兒子以及她那奧斯卡等級的演技，直衝阿傑的家，展開一場勢不兩立的命中對決。飾演劉三蓮的劇場女神謝盈萱與飾演阿傑的邱澤在本片演技大爆發，兩人精彩的銀幕過招，絕對驚艷觀眾！

《小美》劇照

黃榮昇導演的《小美》由鍾孟宏監製並操刀攝影，講述來自台東的少女小美，來到台北工作後離奇失蹤的故事，影片透過九段訪談來拼湊小美的生命面貌，到底她遭遇了什麼事情？誰又是她最後見到的人？一切的謎團與這九個人的關係為何？電影入選2018柏林影展電影大觀，榮膺香港國際電影節的開幕片，卡司包括吳慷仁、尹馨、饒星星、柯淑勤、陳以文、納豆、巫建和、張少懷、劉冠廷等實力派演員。

《北方一片蒼茫》劇照

勇奪2018鹿特丹影展金虎獎的《北方一片蒼茫》，是中國導演蔡成杰的初試啼聲之作，劇情講述三度成為寡婦的王二好，誤打誤撞成為替人治病的活神仙，因現實所迫，不得不弄假成真繼續替人趨邪醫病，也想趁機扭轉農村種種保守偏見。不料，村民們的貪婪與冷漠，反倒吞噬她的善意，更步步將她逼至絕境。深受庫斯杜力卡《流浪者之歌》影響，蔡成杰於自身家鄉取景，揭示當下中國農村所面對的荒涼生存現狀。

《討拍成癮的男人》(Pity)劇照

《討拍成癮的男人》(Pity)是2018年日舞影展正式競賽片，由「希臘電影怪浪潮」導演巴比斯・瑪克里迪斯(Babis MAKRIDIS)執導，聯手《單身動物園》坎城影展最佳編劇，大力嘲諷矯情的人類，劇情描述一位生活美滿而優渥的律師，當妻子車禍陷入昏迷，他陷入悲傷成癮，每天只想哭得假惺惺以博得同情，但當妻子從昏迷中甦醒，他的眼淚攻勢不再奏效，失望的他決心採取行動來維持「可憐」的形象。

《莎拉怎麼了》(Sarah Plays a Werewolf )劇照

《莎拉怎麼了》(Sarah Plays a Werewolf )是導演凱薩琳娜・維斯(Katharina WYSS)的第一部劇情長片，入選2017年威尼斯影展影評人週，描述面臨青春期的17歲女孩莎拉透過學校的戲劇排練，安撫內心的憂傷與悲痛，也試圖揭露深埋心中的一個醜陋秘密。導演用影像呈現現實生活中無所不在的暴力，藉由日常生活與經典戲劇的相互映照，細膩地描述女孩成長過程中的自我懷疑與剖析，甚至是自我傷害，探尋女性的歇斯底里。

《騙婚風暴》(The Charmer)

丹麥電影《騙婚風暴》(The Charmer)描述一名伊朗男子想盡辦法尋找對象，以確保自己能得到在丹麥的合法居留權，卻意外愛上一個同為伊朗籍的女子；同時，曾經與他有過情感糾葛的有夫之婦竟在分手後選擇自殺，混亂的情事一發不可收拾。伊朗出生、瑞典長大的導演米拉德·阿拉米(Milad ALAMI)，將自己生命經驗投射到故事中，串連國族議題、新移民困境與階級攀升的掙扎，也讓他拿下2017聖塞巴斯蒂安影展與華沙國際電影節最佳新導演。

《成長的發聲練習》(Nervous Translation)

入選2018鹿特丹影展、紐約新導演／新電影影展的菲律賓電影《成長的發聲練習》(Nervous Translation)，聚焦一個父親長期缺席、母親工作早出晚歸的小女孩，她獨自在家時常聆聽一卷錄著父親聲音的錄音帶，玩著扮家家酒，在腦中勾勒「幸福美滿生活」的樣貌。本片細膩中帶有點童趣的奇幻色彩，搭配 80年代的流行音樂與廣告，不但是菲裔日籍導演希林・施諾(Shireen SENO)的自我投射，也是她對菲律賓歷史的回望。

《自己的工廠自己救》(The Nothing Factory)

葡萄牙導演佩德羅・皮諾(Pedro PINHO)拿下2017坎城影展費比西國際影評人獎的《自己的工廠自己救》(The Nothing Factory)，敘述工廠無預警倒閉的管理階層人間蒸發，餘下的工人們決定試著自主管理的故事。導演以紀錄片般的風格呈現了工人與雇主、工人與工人間的矛盾與衝突，片尾突如其來的工人歌舞秀，更為工人電影開啟了新的形式美學。

《毒梟沒有假期》(Holiday)劇照

瑞典女導演伊莎貝拉‧艾克洛夫(Isabella EKLÖF)四十歲交出第一部長片《毒梟沒有假期》(Holiday)就震驚日舞影展，劇情描述毒梟帶著女友前往土耳其度假，在揮金如土、夜夜笙歌的極樂天堂背後，卻也蒙上了毒梟暴力控制的陰影，一場超越爭風吃醋的硬派鬥爭一觸即發。導演大膽玩味性別暴力與人格黑暗，鏡頭既冶豔又充滿壓迫感。

《我的人生二月到期》(February)劇照

《我的人生二月到期》(February)描述女子在深夜裡踽踽獨行，不斷遁逃，逃家、逃學、逃避情人與母親的角色、逃避所有的理所當然，最後流離到貨櫃屋裡生存，最後當這個貨櫃被吊車舉起，女子感受的究竟是危險，還是從高處看到特別美麗的風景？韓國新銳導演金重顯細膩捕捉了這位拒絕被社會規範同化的女子，勇奪2017釜山影展視野單元導演獎與奈派克獎。

《美麗事，殘破世》(Beautiful Things)劇照

入選2017威尼斯影展的《美麗事，殘破世》(Beautiful Things)，透過物品從原油挖掘、運送、製作、焚毀的生死之路，道出人的故事。兩位新導演喬吉歐·費雷洛(Giorgio FERRERO)、費德利科·必亞辛(Federico BIASIN)展現驚人的觀察與想像力，將工業的粗糙與魯莽化為絕世美景，在有限的預算中以音樂結構了整部影片，化為一節奏強勁的生命進行曲。

《#滑板少女》(Skate Kitchen)劇照

《#滑板少女》(Skate Kitchen)是一部洋溢青春熱情的作品，取材真實的IG社團「theskatekitchen」，描述住在長島的滑板女孩卡蜜兒，來到曼哈頓下東城滑板基地朝聖，結識一群無拘無束的女子滑板友人，享受疾風衝擊肌膚的快感，也多了許多談心吐苦水的夥伴。與板弟群互別苗頭、爭搶地盤的同時，卡蜜兒也對紅髮男孩漸漸滋長了謎樣的情愫。導演繼拿下日舞評審團大獎《狼子不回頭》(The Wolfpack)後，再次驚豔影壇。

「國際新導演競賽」為台灣唯一新銳導演長片國際競賽，凡執導第一、二部長片的各國導演，皆可報名。入選影片將於6月28日至7月14日於台北市中山堂、新光影城及光點華山電影館舉行放映，這十二部作品的劇組代表也將在台北電影節期間來到現場，和影迷們面對面交流、暢談拍攝故事。競賽結果將於7月3日頒獎典禮上正式揭曉，詳情請密切關注台北電影節官網及Facebook粉絲專頁。

 
]]> <![CDATA[2018「國際提案一對一工作坊」提案組學員入選名單公布 一般課程學員報名同步啟動]]> 2018/05/07

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第四屆「國際提案一對一工作坊」，今日公布入選名單！入選組別將會接受來自南特影展選派的國際資深講師，針對學員的電影提案與劇本進行一對一的三階段專業指導。今年共計17組完成報名，由台北電影節與南特影展共同選出6組提案組合，成為本屆的工作坊成員。此外，「國際提案一對一工作坊」將招收48位一般課程學員，參與7月8日的產業課程，即日起開放報名！

今年入選的6部企劃案精采多元，包括2016金馬創投入選作品、在1970年代社會壓抑氛圍下透過性和慾望的議題探討自我認同的《熱帶性憂鬱》、探討東南亞移工生存問題的《熱帶與亞熱帶》、從交友APP詐騙議題延伸到跨國黃昏戀情的《莎莉》、討論無國籍者追尋自我認同的《邊界女孩》、以1994年文化大學美術系爭取創作自由為背景的學運愛情故事《青春並不溫柔》，描述詐騙愛情維生的單親媽媽，與女兒和情人之間微妙關係的《愛，說謊》。有的企劃案回應時代、有的探索過去、有的關注人性與感情，個個反映了創作者的關懷與觀察。

南特影展的工作坊統籌Guillaume Mainguet特別指出，今年入選的6組12位學員中，有7位女性電影人，5位男性電影人，正好反映了當前電影工作者的性別趨勢。入選的提案導演、製片組合包括《四十年》、《南方小羊牧場》、《有一天》導演侯季然，搭配《四十年》的蔡宜庭執行製片；以《流放地》入選2013金馬獎創作短片、香港電影《十年》第一段〈浮瓜〉的導演郭臻，則由2011年台北電影節最佳短片《下落村的來電》導演王威人跨刀製片。

高雄拍短片《三仔》、《夏日紀事》、《未遂》導演黃丹琪，這次與《他們在畢業的前一天爆炸2》、《青禾男高》、《百日告別》執行製片洪羽潔合作；而曾以《TMD天堂》入圍2017金鐘電視電影獎、被選為2017「光點華山扶植新導演」的練建宏，也將與新銳製片曾曼盈共同參與今年的工作坊。

此外，2018公視人生劇展《青苔》導演蘇奕瑄，與曾於婁燁工作室任職的徐千淳製片攜手入選工作坊；而短片作品多次在國內外影展獲獎、曾被美國知名電影雜誌《Variety》評選為 「美國 110 名最有可看性的電影學生」的王品文導演，也將和紀錄片〈虎父的妞妞未而立〉製片謝翔宇共同發展企劃案。

2018「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）：

企劃案

導演

製片

熱帶與亞熱帶

For a Better Place

郭臻

王威人

愛，說謊

Love Lies

王品文

謝翔宇

莎莉

Sally

練建宏

曾曼盈

邊界女孩

The Girl on the Border

黃丹琪

洪羽潔

熱帶性憂鬱

Tropical Blue

侯季然

蔡宜庭

青春並不溫柔

Who'll Stop the Rain

蘇奕瑄

徐千淳

 

「國際提案一對一工作坊」除了6組提案學員外，並另招收48位一般課程學員參與7月8日的產業課程，內容包括國際合製電影的案例分析；與國際銷售、國際影展建立關係的策略，以及各大影展的特色與效益等。歡迎對國際合製與行銷有興趣的電影工作者報名。報名日期為5月7日起至5月31日，6月15日公布錄取名單，更多相關資訊詳見：

▎簡章： https://goo.gl/dUTZUg
▎一般課程線上報名網址：https://goo.gl/forms/Q5jpHYlJ9Q8WThPs2

今年邁入第40年的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

 

]]> no2018/05/07 由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第四屆「國際提案一對一工作坊」，今日公布入選名單！入選組別將會接受來自南特影展選派的國際資深講師，針對學員的電影提案與劇本進行一對一的三階段專業指導。今年共計17組完成報名，由台北電影節與南特影展共同選出6組提案組合，成為本屆的工作坊成員。此外，「國際提案一對一工作坊」將招收48位一般課程學員，參與7月8日的產業課程，即日起開放報名！ 今年入選的6部企劃案精采多元，包括2016金馬創投入選作品、在1970年代社會壓抑氛圍下透過性和慾望的議題探討自我認同的《熱帶性憂鬱》、探討東南亞移工生存問題的《熱帶與亞熱帶》、從交友APP詐騙議題延伸到跨國黃昏戀情的《莎莉》、討論無國籍者追尋自我認同的《邊界女孩》、以1994年文化大學美術系爭取創作自由為背景的學運愛情故事《青春並不溫柔》，描述詐騙愛情維生的單親媽媽，與女兒和情人之間微妙關係的《愛，說謊》。有的企劃案回應時代、有的探索過去、有的關注人性與感情，個個反映了創作者的關懷與觀察。 南特影展的工作坊統籌Guillaume Mainguet特別指出，今年入選的6組12位學員中，有7位女性電影人，5位男性電影人，正好反映了當前電影工作者的性別趨勢。入選的提案導演、製片組合包括《四十年》、《南方小羊牧場》、《有一天》導演侯季然，搭配《四十年》的蔡宜庭執行製片；以《流放地》入選2013金馬獎創作短片、香港電影《十年》第一段〈浮瓜〉的導演郭臻，則由2011年台北電影節最佳短片《下落村的來電》導演王威人跨刀製片。 高雄拍短片《三仔》、《夏日紀事》、《未遂》導演黃丹琪，這次與《他們在畢業的前一天爆炸2》、《青禾男高》、《百日告別》執行製片洪羽潔合作；而曾以《TMD天堂》入圍2017金鐘電視電影獎、被選為2017「光點華山扶植新導演」的練建宏，也將與新銳製片曾曼盈共同參與今年的工作坊。 此外，2018公視人生劇展《青苔》導演蘇奕瑄，與曾於婁燁工作室任職的徐千淳製片攜手入選工作坊；而短片作品多次在國內外影展獲獎、曾被美國知名電影雜誌《Variety》評選為 「美國 110 名最有可看性的電影學生」的王品文導演，也將和紀錄片〈虎父的妞妞未而立〉製片謝翔宇共同發展企劃案。 2018「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）： 企劃案 導演 製片 熱帶與亞熱帶 For a Better Place 郭臻 王威人 愛，說謊 Love Lies 王品文 謝翔宇 莎莉 Sally 練建宏 曾曼盈 邊界女孩 The Girl on the Border 黃丹琪 洪羽潔 熱帶性憂鬱 Tropical Blue 侯季然 蔡宜庭 青春並不溫柔 Who&#39;ll Stop the Rain 蘇奕瑄 徐千淳 &nbsp; 「國際提案一對一工作坊」除了6組提案學員外，並另招收48位一般課程學員參與7月8日的產業課程，內容包括國際合製電影的案例分析；與國際銷售、國際影展建立關係的策略，以及各大影展的特色與效益等。歡迎對國際合製與行銷有興趣的電影工作者報名。報名日期為5月7日起至5月31日，6月15日公布錄取名單，更多相關資訊詳見： ▎簡章：&nbsp;https://goo.gl/dUTZUg ▎一般課程線上報名網址：https://goo.gl/forms/Q5jpHYlJ9Q8WThPs2 今年邁入第40年的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。 &nbsp;2018/05/07 由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第四屆「國際提案一對一工作坊」，今日公布入選名單！入選組別將會接受來自南特影展選派的國際資深講師，針對學員的電影提案與劇本進行一對一的三階段專業指導。今年共計17組完成報名，由台北電影節與南特影展共同選出6組提案組合，成為本屆的工作坊成員。此外，「國際提案一對一工作坊」將招收48位一般課程學員，參與7月8日的產業課程，即日起開放報名！ 今年入選的6部企劃案精采多元，包括2016金馬創投入選作品、在1970年代社會壓抑氛圍下透過性和慾望的議題探討自我認同的《熱帶性憂鬱》、探討東南亞移工生存問題的《熱帶與亞熱帶》、從交友APP詐騙議題延伸到跨國黃昏戀情的《莎莉》、討論無國籍者追尋自我認同的《邊界女孩》、以1994年文化大學美術系爭取創作自由為背景的學運愛情故事《青春並不溫柔》，描述詐騙愛情維生的單親媽媽，與女兒和情人之間微妙關係的《愛，說謊》。有的企劃案回應時代、有的探索過去、有的關注人性與感情，個個反映了創作者的關懷與觀察。 南特影展的工作坊統籌Guillaume Mainguet特別指出，今年入選的6組12位學員中，有7位女性電影人，5位男性電影人，正好反映了當前電影工作者的性別趨勢。入選的提案導演、製片組合包括《四十年》、《南方小羊牧場》、《有一天》導演侯季然，搭配《四十年》的蔡宜庭執行製片；以《流放地》入選2013金馬獎創作短片、香港電影《十年》第一段〈浮瓜〉的導演郭臻，則由2011年台北電影節最佳短片《下落村的來電》導演王威人跨刀製片。 高雄拍短片《三仔》、《夏日紀事》、《未遂》導演黃丹琪，這次與《他們在畢業的前一天爆炸2》、《青禾男高》、《百日告別》執行製片洪羽潔合作；而曾以《TMD天堂》入圍2017金鐘電視電影獎、被選為2017「光點華山扶植新導演」的練建宏，也將與新銳製片曾曼盈共同參與今年的工作坊。 此外，2018公視人生劇展《青苔》導演蘇奕瑄，與曾於婁燁工作室任職的徐千淳製片攜手入選工作坊；而短片作品多次在國內外影展獲獎、曾被美國知名電影雜誌《Variety》評選為 「美國 110 名最有可看性的電影學生」的王品文導演，也將和紀錄片〈虎父的妞妞未而立〉製片謝翔宇共同發展企劃案。 2018「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）： 企劃案 導演 製片 熱帶與亞熱帶 For a Better Place 郭臻 王威人 愛，說謊 Love Lies 王品文 謝翔宇 莎莉 Sally 練建宏 曾曼盈 邊界女孩 The Girl on the Border 黃丹琪 洪羽潔 熱帶性憂鬱 Tropical Blue 侯季然 蔡宜庭 青春並不溫柔 Who&#39;ll Stop the Rain 蘇奕瑄 徐千淳 &nbsp; 「國際提案一對一工作坊」除了6組提案學員外，並另招收48位一般課程學員參與7月8日的產業課程，內容包括國際合製電影的案例分析；與國際銷售、國際影展建立關係的策略，以及各大影展的特色與效益等。歡迎對國際合製與行銷有興趣的電影工作者報名。報名日期為5月7日起至5月31日，6月15日公布錄取名單，更多相關資訊詳見： ▎簡章：&nbsp;https://goo.gl/dUTZUg ▎一般課程線上報名網址：https://goo.gl/forms/Q5jpHYlJ9Q8WThPs2 今年邁入第40年的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。 &nbsp; <![CDATA[楊士琪卓越貢獻獎講座×陳國富導演 報名資訊]]> 2018/05/07
 
2018年「楊士琪卓越貢獻獎」頒發給知名導演、監製陳國富。
陳國富的拓荒精神，造就了後來的台北電影節，更寫下橫跨兩岸三十年的電影產業的傳奇故事。他的冒險精神與創新思維，值得台灣電影人借鏡學習。
本次活動特別邀請陳國富導演主講、製片劉蔚然與曾瀚賢對談「台灣年輕創作者如何走向電影的進擊之路」，分享他多年的經驗與觀察。
 
▎講座日期：7月15日(日) 14:00 (前30分鐘報到入場)
▎講座地點：臺北市中山堂光復廳（台北市中正區延平南路98號）
▎主講人：陳國富
▎與談人：劉蔚然、曾瀚賢
▎主持人：鄭偉柏
▎即日起至6月8日(五)中午12點截止報名，額滿為止 。（開放現場候補，座位有限，額滿為止）
▎報名連結🔎https://goo.gl/u38wTn
 
 

 

]]> <![CDATA[2018台北電影節宣布開閉幕片《范保德》、《引爆點》 導演蕭雅全、莊景燊攜新作「回家」]]> 2018/05/03
2018第20屆台北電影節今日宣布開閉幕片，開幕片由蕭雅全導演入圍今年鹿特丹影展大銀幕獎的《范保德》擔綱，這也是本片的亞洲首映；閉幕片則是莊景燊執導，集結2017年台北電影獎影帝吳慷仁、影后尹馨的《引爆點》世界首映！蕭雅全與莊景燊都曾入選或得到台北電影獎的肯定，執導的新作今年分別榮膺開閉幕片，兩位導演都將懷著「回家」的心情，帶著作品到影展與觀眾見面。
2018台北電影節開幕片《范保德》
 
蕭雅全導演：台北電影節一直是我的幸運地
 
開幕片《范保德》劇情講述一段橫跨台灣與日本的尋父之旅，道出兩代之間血濃於水，又微妙難喻的親情，不但談及父子、家庭，更喻示了台灣歷史。「鋼鐵大叔」黃仲崑展現熟男魅力，與傅孟柏共演范氏父子， 莊凱勛、温貞菱、黃健瑋等皆有精采演出。導演蕭雅全感性的表示，台北電影節一直是他的幸運地，第一部電影《命帶追逐》與第二部電影《第36個故事》都在這裡受到肯定，今年《范保德》擔任開幕片，這巧妙的緣分讓他既榮幸又開心。此次除了《范保德》，蕭雅全榮獲2000年台北電影獎商業類年度最佳影片的《命帶追逐》也將在台北電影節播放數位修復版，相隔18年的作品在此同時交會，影迷也可以從中看出蕭雅全的創作軌跡。
 
繼《第36個故事》後睽違8年的時間再度交出劇情長片，蕭雅全透露「《范保德》是一直想拍的主題，我的生命經驗在父子關係這一塊，這幾年有滿大的變化與發展，使這個主題在我心裡幾個不同題目中跑得最快最深，所以成了第三部作品。」蕭雅全希望在電影全球化的浪潮、各個區域競合的關係之中，透過這個作品為台灣電影貢獻一塊有生命與氣息的拼圖，努力不懈尋找自己的樣子。
2018台北電影節閉幕片《引爆點》
 
莊景燊導演：有一種「回家」的感覺
 
閉幕片《引爆點》是導演莊景燊的首部劇情長片，集結2017年台北電影獎影帝后吳慷仁、尹馨，以及演員姚以緹、陳以文、徐詣帆等堅強陣容演出，張艾嘉、廖慶松、馬天宗三位王牌監製共同製作。劇情描述漁民阿海被發現在一場大規模的抗爭活動中自焚身亡，這場由陳縣長帶領的抗爭迅速成為媒體焦點，阿海成為全國輿論英雄。自焚案的主辦檢查官金敏照不敢輕忽，法醫周建生解剖阿海屍體後發現諸多疑點，他進一步調查發現更多疑問，於是展開調查發現驚人真相。
 
得知《引爆點》獲選為閉幕片，莊景燊表示有一種「回家」之感，因為2008年他的首部劇情短片《愛瑪的晚宴》便入選了台北電影獎，這是他個人第一個入選的電影節，更是創作生涯很重要的起點。時隔10年，首部劇情長片《引爆點》又被選為閉幕片，並將在影展舉行世界首映，台北電影節等於一路陪伴、見證了他的成長。而首部劇情長片就選擇「議題懸疑類型」，莊景燊強調希望透過每次創作去嘗試各種新的可能，不要重複自己，更不要重複別人。他在搜集新聞資料時，發現有人從菜市場買了一塊豬肉，半夜竟然發現這塊豬肉會發出藍色螢光。後來印證這豬肉是受了飼料污染的緣故，於是就開始想一個假設性的問題「如果豬肉會發光，那人體會不會發光？」有了這樣的假設，進而花了很多時間與力氣去求證，讓一開始的假設性問題成為符合科學與醫學邏輯的實證，成了現在的《引爆點》。
 
2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日，在台北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日在大湖公園、南京復興、中山、大安森林公園四個不同的捷運站舉辦短片放映，另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將連續放映兩部長片和一部短片，自捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁。
]]> <![CDATA[「台北迺迺：2018台北電影節形象廣告」正式曝光]]> 2018/05/01
2018第20屆台北電影節形象廣告於今日正式曝光，今年邀請曾以《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》、《大佛普拉斯》兩度榮獲台北電影獎百萬首獎的黃信堯導演操刀，演員包括《大佛普拉斯》班底陳竹昇、莊益增、張少懷和雷婕熙，2000年以《運轉手之戀》拿下年度最佳導演及評審團大獎的陳以文、2008年台北電影獎百萬首獎《海角七號》導演魏德聖、1999年第二屆台北電影獎年度最佳演員蔡燦得、2011年台北電影節卓越貢獻獎得主李幼鸚鵡鵪鶉皆熱情相挺，參與演出。在為台北電影節拍攝的90秒廣告中，黃信堯以輕鬆詼諧的「堯式風格」，帶領觀眾透過經典的電影角色與畫面回顧這20年來的台灣電影，喚醒不同世代觀影時的美好記憶，與台北電影節一起走向下個二十年。
2018台北電影節形象廣告劇照，左起魏德聖、陳竹昇、莊益增、李幼鸚鵡鵪鶉
 
2018台北電影節形象廣告劇照，左起蔡燦得、雷婕熙、張少懷、陳以文
 
這次形象廣告由「菜脯」莊益增與「肚財」陳竹昇的觀影視角出發，兩人在電影院盯著大銀幕竊竊私語，引起一旁魏德聖導演和李幼鸚鵡鵪鶉注意，而銀幕上，蔡燦得以《刺客聶隱娘》的角色登場，遇上悲憤高歌「滿江紅」的陳以文，隨後攔住牽著腳踏車在《艋舺》散步的《女朋友。男朋友》雷婕熙和張少懷，開啟一段「台灣電影片名哏」對話，熟悉的電影人物與場景，創意與笑果十足，最後由黃信堯導演親自配音，邀請大家今年夏天一起到台北電影節「迺迺」(台語發音ㄙㄟˇㄙㄟˇ，逛逛之意)，一起看電影。
2018台北電影節形象廣告首播，左起張少懷、雷婕熙、黃信堯、蔡燦得、陳以文、陳竹昇
台北電影節今天在剝皮寮歷史街區舉辦形象廣告首播發表會，發表會上，黃信堯說當初接獲形象廣告拍攝邀約時很榮幸，也希望透過這支短片讓更多觀眾支持台北電影節與台灣電影；談到拍攝過程，蔡燦得表示本來以為飾演聶隱娘很「酷」，殊不知成品竟然這麼有笑果，也對導演拍戲時的精準節奏讚嘆不已；陳以文在開拍前做足了功課，神還原《郊遊》中的李康生；「肚財」陳竹昇再次與啊堯合作，笑稱導演像脫韁野馬，創意攔不住；自稱以「年輕」被相中飾演小四的張少懷，說自己這次其實是飾演「釋迦」前傳；雷婕熙則很開心能夠再度穿上制服演出。而影片中的李幼鸚鵡鵪鶉則象徵資深影迷，陪伴台北電影節一路走來20年。
 
「台北迺迺：2018台北電影節形象廣告」也將在6月28日至7月14日影展期間於戲院播映，屆時還將擇特定場次播放「隱藏版」，請影迷們拭目以待。 
 
2018第20屆台北電影節將於6月28日至7月14日展開，選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」，5月26日在四個不同的捷運站進行短片放映，另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場，將連續放映兩部長片和一部短片，自捷運末班車離駛開始至首班發車結束，免費入場，歡迎大家一同來捷運站看電影，感受不同的觀影體驗。
 
此外，為回顧台北電影節20年，《顯影。破格而出：台北電影節20印記》特展將於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區展開，邀請影迷們一同回首台灣電影這20年來的璀璨記憶，6月8日特展開幕當晚，更將特別放映2008年台北電影獎百萬首獎《海角七號》，歡迎大家共同來朝聖這部帶起台灣電影復興浪潮的神片！
 
 
「台北迺迺：2018台北電影節形象廣告」線上觀賞連結
]]> <![CDATA[2018台北電影節首波片單經典重現 ]]> 2018/04/26

2018第20屆台北電影節公布首波片單，「經典重現」單元大銀幕回顧蕭雅全《命帶追逐》(2018數位修復版)，經過數位修復的貝納多‧貝托魯奇《末代皇帝》、泰倫斯‧馬立克《紅色警戒》、溝口健二《山椒大夫》，更選入從未在台灣正式放映，被稱為「最恐怖的戰爭電影」的《見證》數位修復版。此外，以披頭四歌曲為主題的動畫電影《黃色潛水艇》適逢50週年，版權所有的蘋果唱片(Apple Corps)特別指定台北電影節免費放映數位修復版，獻給影迷與樂迷！

《命帶追逐》2018數位修復版

蕭雅全首部劇情長片《命帶追逐》，2002年在台灣僅以極小規模上映，在國際影壇上廣受注目，不但勇奪2000年台北電影獎商業類「年度最佳影片」、「年度導演新人獎」，隔年更旋風入選當年坎城影展導演雙週單元，橫掃都靈影展、溫哥華國際影展奪下大獎。本片在今年完成數位修復，劇情透過一個發生在八坪小當鋪裡一對情侶的故事，來探討命運與人性。片中反覆出現的作者印記，如對老舊人事物的迷戀、對空間的敏銳感受，以及總在店鋪櫃檯發生的故事等，日後都在《第36個故事》與《范保德》等作品中反覆出現。而《命帶追逐》更是極早在台北捷運取景的作品，主角在捷運擺地攤、街頭藝人爭搶地盤的畫面，也是觀眾記憶台北捷運的重要影像作品。

《末代皇帝》數位修復版

貝納多·貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)1987年作品《末代皇帝》(The Last Emperor)，電影與劇情都是傳奇，不但是首部進入紫禁城取景的外國電影，當時更一舉奪得奧斯卡金像獎包括最佳影片、最佳導演等九項大獎。劇情講述滿清末代皇帝溥儀的一生。從三歲登基，六歲退位，直到母親去世、成親、離開紫禁城、參與滿州國、入獄下放勞改等等由尊貴至凋零的生命起落。在片中飾演溥儀的尊龍，由年輕氣盛演到白髮蒼蒼，觀眾無不心酸；而陳沖詮釋的婉容皇后一角也成為她的生涯演技代表作，此外，演員還包括《阿拉伯的勞倫斯》為人所知的彼得奧圖、金馬影后盧燕；世界知名的配樂家的坂本龍一不但為本片打造配樂，還客串演出一角。史詩級的全明星陣容值得反覆回味！

《紅色警戒》數位修復版

今年是美國名導泰倫斯馬立克(Terrence MALICK)勇奪柏林影展金熊獎的《紅色警戒》(The Thin Red Line)問世20週年，台北電影節同樣推出數位修復版以饗影迷，改編自1962年的同名小說，劇情講述瓜達爾卡納爾島戰役中，美軍設法要從日軍手中奪回陣地的故事，從登陸開始到持續數月精疲力盡的廝殺與流血，一直到最後的撤退離開，在片中真實且深刻的被呈現出來。年輕的西恩潘、喬治克魯尼、安卓亞布洛迪、約翰庫薩克、伍迪哈里遜同台飆戲演出一票美國大兵，有型有款，男性賀爾蒙爆表，絕對是不容錯過的經典。

《見證》數位修復版

拿下2017威尼斯影展最佳修復電影的《見證》(Come and See)，未曾在台灣進行正式放映，本片是1985年由蘇聯導演埃列姆．克利莫夫(Elem KLIMOV)所拍攝，有「史上最恐怖的戰爭電影」之稱。劇情本於史實，描述二次大戰期間，德國占領區白俄羅斯的悲慘面貌，主人公是一個潛入森林幫助游擊隊的16歲少年，經歷了納粹德國殘酷的軍事圍剿，戰爭將少年稚嫩的臉孔的臉扭曲成皺紋密佈，如老人一樣的臉。片中的戰爭場面完全是真槍實彈拍攝，屠殺、強暴、以及死亡毫無掩飾的出現在畫面上，人民的恐懼、痛苦和絕望表露無遺，反映出戰爭的殘酷。紐約時報影評更說「感覺自己就像片中的村民被綑綁著丟到穀倉被燒死。」

 

《山椒大夫》數位修復版

繼去年放映《雨夜物語》，今年台北電影節再度選映溝口健二獲頒1954年威尼斯影展銀獅獎作品《山椒大夫》。改編自日本文豪森鷗外的同名小說，劇情描述十一世紀，平安時代的貴族遭到陷害而妻離子散，子女被賣到貪官家中為奴的悲慘故事。片中使用了溝口健二最為人稱道的「一景一鏡」技法，跟隨著主人翁穿梭於場景與場景之間，如詩般的畫面讓本片成為溝口健二為人樂道的經典作品，也在影史上留下不可磨滅的影響力。 

《黃色潛水艇》數位修復版

1968年美國動畫電影《黃色潛水艇》(Yellow Submarine)以披頭四歌曲為主題，故事敘述充滿音樂的胡椒國(Pepperland)被藍色壞心族(Blue Meanies)侵略，士官長佛瑞德(Fred)逃離胡椒國尋求披頭四援助，最後披頭四乘著黃色潛水艇經過重重險阻，用音樂拯救了胡椒國。《黃色潛水艇》不但充滿了耳熟能詳的披頭四歌曲，在畫風上代表了1960年代非迪士尼的動畫電影，迷幻、多變且色彩濃烈。今年適逢《黃色潛水艇》50週年，蘋果唱片(Apple Corps)在與台北電影節聯繫時，特別指定舉辦免費放映，獻給影迷與樂迷，推廣音樂與愛！

2018第二十屆台北電影節即將於6月28日至7月14日盛大登場！兩大競賽「國際新導演競賽」及「台北電影獎」帶來國際新銳作品、台灣影像新力。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

 

 

]]> <![CDATA[2018台北電影節「楊士琪卓越貢獻獎」公佈 電影產業的拓荒者、冒險家陳國富]]> 2018/04/24

台北電影節「卓越貢獻獎」自去年與「楊士琪紀念獎」合併，成為「楊士琪卓越貢獻獎」，秉持台北電影節鼓勵創新獨立的精神，彰顯電影記者楊士琪勇於對抗體制的道德勇氣。2018年「楊士琪卓越貢獻獎」頒發給知名導演、監製陳國富，表彰他在電影產業拓荒、冒險及創新的精神。台北電影節不但將於影展期間特別放映陳國富1998年執導、劉若英榮獲第一屆台北電影獎最佳演員的《徵婚啟事》數位修復版，也將在7月15日舉辦一場講座，由陳國富主講「台灣年輕創作者如何走向電影的進擊之路」，分享他多年的經驗與觀察。

2018台北電影節「楊士琪卓越貢獻獎」得主 陳國富先生

陳國富從中影技術訓練班開始進入電影產業，默默翻譯電影理論的敎科書、寫專業影評、到了後期接辦「影響雜誌」，為台灣的電影理論與影評注入活水。1980年代他穿梭在才華橫溢的侯孝賢和楊德昌等導演之間，引介歐美的影評人來到台灣了解當時的新電影浪潮。後來在1990年代也執導電影，包括《國中女生》、《只要為你活一天》、《我的美麗與哀愁》、《徵婚啟事》。2002年在台灣電影陷入低谷的時期，陳國富以美國哥倫比亞公司的資金投資拍攝《雙瞳》，打破了原來國片自我設限的天花板，創造了國片少見的票房，更造就了魏德聖丶黃志明丶戴立忍這些人才，魏德聖因此敢衝高製作費，完成2011年的《賽德克‧巴萊》。

2006年他受聘華誼兄弟影業公司擔任總監製，2013年成為工夫影業的總裁，作為華語電影的金牌製片，創造了不少叫好叫座的電影，引領新世代電影的風騷。他持續協助台灣電影工作者在兩岸之間尋找新的可能性，提攜台灣電影新導演和製片，例如擔任2011年林書宇導演《星空》的監製並引薦給華誼兄弟影業公司。

最特別的，是在1998和1999年，陳國富接下第一、二屆台北電影節執行長的位子，從選片指南的顛覆到庶民的大型活動，迅速建立了年輕、獨立、創新的電影節形象和難以取代的風格，與歷史悠久的金馬奬有了定位和價值上的區隔。而台北電影節也從那時打下基礎，逐漸成為台灣電影最重要的競賽及交流平台。

楊士琪卓越貢獻獎評選委員一致認為，2018年是台北電影節的20週年，展望未來臺灣電影的生存之道，除了繼續守住台灣本土的文化社會特質外，拓展更大的海外巿場是無可逃避的方向。陳國富的拓荒精神，造就了後來的台北電影節，更寫下橫跨兩岸三十年的電影產業的傳奇故事。他的冒險精神與創新思維，值得台灣電影人借鏡學習。

配合「楊士琪卓越貢獻獎」的頒發，台北電影節將於7月15日下午兩點三十分，在台北市中山堂光復廳舉辦講座「台灣年輕創作者如何走向電影的進擊之路」，藉由陳國富導演多年的經驗與觀察，給予台灣年輕創作者建言與祝福。歡迎電影愛好者踴躍報名參加，詳細資訊請密切注意台北電影節官網。

]]> <![CDATA[「顯影。破格而出」剝皮寮電影主題特展志工招募]]> 2018/04/19

剝皮寮電影主題特展志工招募簡章

 

 

 

顯影。破格而出：台北電影節20印記

1998年首屆台北電影節舉辦至今，始終陪伴20年來台灣電影人的創作軌跡，收藏影迷與影像交織的集體記憶。

今年初夏，搜羅上百項手稿物件的電影主題特展，邀請影迷進入創作者的潛意識，在影格浮顯的瞬間，一起破格而出吧！ 

 

一、報名時間

公告日至2018年05月04日(五)23:59止

 

二、報名方式

請點選報名網址 https://goo.gl/o6j3sG 進入系統填寫履歷，依據報名表篩選出部分應徵者參加面試，面試通過即成為電影特展志工。

 

三、徵募對象與條件

  1. 適合目前尚無擔任影展及展覽志工。
  2. 對電影及導覽、展場有興趣、具服務熱誠的大學生，影視相關科系尤佳。
  3. 對電影及導覽、展場有興趣、具服務熱誠的社會人士。
  4. 居住萬華地區喜愛電影、藝文展覽者為優先考慮。
  5. 具外語能力者為佳。
  6. 性別不拘。
  7. 需年滿18歲以上。 

 

四、工作內容

  1. 現場引導動線
  2. 展場作品維護
  3. 相關服務諮詢

 

五、工作時間及地點

展覽活動期間 107年06月08日(五)至09月30日(日)

  1. 工作時間：每日一班，排班時間為周二至周日。(周一公休)
  2. 工作地點：剝皮寮歷史街區西側。

 

六、志工服務及管理辦法

  1. 調班或請事假請於一週前告知現場負責人。
  2. 臨時請假，必須於到勤時間前2小時電話通知負責人。
  3. 服務次數一個月需滿6次以上。
  4. 每日執勤需簽到及簽退。
  5. 每日開展前15分鐘到達。

 

七、工作福利

  1. 服務期間提供保險。
  2. 服務期間依據臺北市政府所屬各機關訂定志願服務計畫經費統一原則，補助每人每班次餐點費八十元、交通費三十元。
  3. 達到服勤時數頒贈展覽相關紀念品。
  4. 志工頒發服務時數證書。
  5. 其它福利。(如：全勤獎、電影放映同樂會)

 

八、面試時間

另行通知


九、面試地點

剝皮寮歷史街區西側(台北市萬華區廣州街141號2樓)。


十、入選之展覽志工均需參加教育訓練

展覽教育訓練：107年06月07日(四)15:00-18:00

※無故未參加訓練者，將取消錄取資格。


十一、聯絡人

剝皮寮歷史街區西側 志工聯絡人 02-2308-2966#260 羅小姐

bopiliao.admin@taipeiff.org.tw

 
]]> <![CDATA[2018台北電影節主視覺公布]]> 2018/04/20
 
影像是光寫在時間上的筆觸
 
回歸觀影原點｜打破虛實界線｜挑戰既有框架
 
本屆主視覺邀請曾憑《一席之地》、《艋舺》、《總舖師》、《軍中樂園》電影4度榮獲台北電影獎「最佳美術設計」的黃美清操刀，她邀請旅外多年，曾於美國HOMEISM、Nikky NEW YORK擔任品牌及設計總監的設計師李大一共同發想與創作。在這具有里程碑意義的一屆，黃美清企望在形象視覺上回歸觀影的原點，並彰顯台北電影節20年來持續挖掘新銳、鼓勵影像工作者破格創作的努力。
 
黃美清與李大一認為所有影像在創作過程中所探尋和實踐的一切，終將透過光與介質，在時間和空間中與觀者對話。而為了回應構成觀影的充分條件——光、介質、觀者，兩位設計師實際製作了數個空間模型，運用畫面上最顯眼的發光長方體與泛光，打破真實與虛擬的界線。並邀請模特兒演繹觀者對於未知影像所展現的肢體語言，藉由畫面上人物姿勢的選擇、以及顏色發散的細節和漸層，捕捉人對於未知、曖昧的影像所產生的反應。
 
台北電影節在自我探索的第20年，藉著主視覺向觀眾拋出疑問，「我將經歷什麼？」「這段影像要傳遞什麼？」懷著這樣的思考，台北電影節將繼續與觀眾在一同探尋影像可能性的過程中挑戰既有框架，一起走向下個10年。
 
]]> <![CDATA[ 第四屆「國際提案一對一工作坊」即日起開放報名]]> 2018/03/28

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，自2015年首度辦理以來深受國內影人好評，今年第四屆活動將自7月8日至13日於台北電影節期間展開，由南特三洲影展選派國際資深講師，傳授電影從劇本、提案到國際發行與銷售等各個環節的經驗與訣竅，今年除了延續去年大受好評的劇本三階段追蹤診斷，也會在第三階段增加國際銷售的指導，讓每部參與工作坊的企劃案在面對國際市場能有更充分的準備。2018「國際提案一對一工作坊」從3月28日(三)起開放報名，5月1日(二)截止，並將於4月10日(二)晚間7點舉行唯一一場說明會，邀請歷屆學員介紹工作坊、分享經驗與報名時的準備功課，歡迎踴躍參加。

2017第三屆「國際提案一對一工作坊」公開提案「藍太陽」導演柯貞年(中)林仕杰(右)製片王威人

「國際提案一對一工作坊」自2015年首次舉辦，吸引了許多線上的影人和新銳導演報名參與。2015年首屆工作坊的學員陳宏一導演與魏瑛娟製片，其企劃案「恐怖的並不是愛情」於2016年拍攝完成並更名為《自畫像》，入選第46屆鹿特丹國際影展「大銀幕獎」正式競賽片；同樣是首屆學員的廖克發，其提案「波羅蜜漫長的飄香等待」，更名為「波蘿蜜的愛」目前亦如火如荼的籌拍中。2017年入選提案「大餓」，則獲得文化部106年度第2梯次國產電影長片輔導金，向大銀幕跨出長足的一步；2017年的「藍太陽」企劃案入選富川奇幻影展「It Project」創投會議，開始在國際市場展露頭角。

2017第三屆「國際提案一對一工作坊」公開提案

曾經參與「國際提案一對一工作坊」的導演還包括姜秀瓊、許肇任、施立、陳敏郎、徐漢強、柯貞年等，製片則有李耀華、黃茂昌、張筑悌、塗翔文、賴珍琳等。學員於課後均表示工作坊提供的各項專業知識及諮詢，不但能針對不同的企劃案給予實質且全面性的建議，更可透過專業講師的觀點，重新審視企劃案與故事的國際潛力，繼而進行調整。亦有學員指出，與劇本顧問的一對一討論，不但有助釐清角色和主題的盲點，從不同文化的觀點檢視故事，也可以更確立劇本的調性。

國際提案一對一工作坊主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導

「國際提案一對一工作坊」分為三階段，學員報名入選後需參與三階段所有課程。第一階段自2018年7月8日至13日，內容主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程，而課程中的國際合資的案例分析也會讓學員們從分享的經驗中學習；2018年10月30日至11月1日的第二階段與與2019年3月6日至3月8日的第三階段，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤及診斷，並在第三階段加入國際銷售的指導，期許透過為期半年的調整，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性。

「國際提案一對一工作坊」課程一律以英語授課，報名者應為已有接近或完整劇本階段之提案組合（導演及製片各一名，其中一名必須為台灣籍或持台灣居留證），入選後需參與三階段所有課程。工作坊學員僅需繳納保證金，全程免學費。活動自即日起開放報名，5月1日截止，5月7日公布入選提案。

已有39年歷史的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

2017第三屆「國際提案一對一工作坊」講師與學員合影

★2018「國際提案一對一工作坊」中文​簡章：https://goo.gl/dUTZUg

★報名網址：https://goo.gl/LLV75o

★4月10日活動說明會報名：https://goo.gl/forms/u4vTdGJXYiLCLb8J2

★「國際提案一對一工作坊」重要時程：

提案組學員報名時間：2018年3月28日至5月1日

提案組學員錄取公布時間：2018年5 月7日

一般課程學員報名時間：2018年5月7日至5月31日

一般課程學員錄取公布時間：2018年6月15日

第一階段工作坊課程時間：2018年7月8日至7月13日

第二階段劇本追蹤指導時間： 2018年10月30日至11月1日

第三階段劇本追蹤指導時間： 2019年3月6日至8日

]]> no2018/03/28 由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，自2015年首度辦理以來深受國內影人好評，今年第四屆活動將自7月8日至13日於台北電影節期間展開，由南特三洲影展選派國際資深講師，傳授電影從劇本、提案到國際發行與銷售等各個環節的經驗與訣竅，今年除了延續去年大受好評的劇本三階段追蹤診斷，也會在第三階段增加國際銷售的指導，讓每部參與工作坊的企劃案在面對國際市場能有更充分的準備。2018「國際提案一對一工作坊」從3月28日(三)起開放報名，5月1日(二)截止，並將於4月10日(二)晚間7點舉行唯一一場說明會，邀請歷屆學員介紹工作坊、分享經驗與報名時的準備功課，歡迎踴躍參加。 2017第三屆「國際提案一對一工作坊」公開提案「藍太陽」導演柯貞年(中)林仕杰(右)製片王威人 「國際提案一對一工作坊」自2015年首次舉辦，吸引了許多線上的影人和新銳導演報名參與。2015年首屆工作坊的學員陳宏一導演與魏瑛娟製片，其企劃案「恐怖的並不是愛情」於2016年拍攝完成並更名為《自畫像》，入選第46屆鹿特丹國際影展「大銀幕獎」正式競賽片；同樣是首屆學員的廖克發，其提案「波羅蜜漫長的飄香等待」，更名為「波蘿蜜的愛」目前亦如火如荼的籌拍中。2017年入選提案「大餓」，則獲得文化部106年度第2梯次國產電影長片輔導金，向大銀幕跨出長足的一步；2017年的「藍太陽」企劃案入選富川奇幻影展「It Project」創投會議，開始在國際市場展露頭角。 2017第三屆「國際提案一對一工作坊」公開提案 曾經參與「國際提案一對一工作坊」的導演還包括姜秀瓊、許肇任、施立、陳敏郎、徐漢強、柯貞年等，製片則有李耀華、黃茂昌、張筑悌、塗翔文、賴珍琳等。學員於課後均表示工作坊提供的各項專業知識及諮詢，不但能針對不同的企劃案給予實質且全面性的建議，更可透過專業講師的觀點，重新審視企劃案與故事的國際潛力，繼而進行調整。亦有學員指出，與劇本顧問的一對一討論，不但有助釐清角色和主題的盲點，從不同文化的觀點檢視故事，也可以更確立劇本的調性。 國際提案一對一工作坊主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導 「國際提案一對一工作坊」分為三階段，學員報名入選後需參與三階段所有課程。第一階段自2018年7月8日至13日，內容主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程，而課程中的國際合資的案例分析也會讓學員們從分享的經驗中學習；2018年10月30日至11月1日的第二階段與與2019年3月6日至3月8日的第三階段，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤及診斷，並在第三階段加入國際銷售的指導，期許透過為期半年的調整，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性。 「國際提案一對一工作坊」課程一律以英語授課，報名者應為已有接近或完整劇本階段之提案組合（導演及製片各一名，其中一名必須為台灣籍或持台灣居留證），入選後需參與三階段所有課程。工作坊學員僅需繳納保證金，全程免學費。活動自即日起開放報名，5月1日截止，5月7日公布入選提案。 已有39年歷史的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。 2017第三屆「國際提案一對一工作坊」講師與學員合影 ★2018「國際提案一對一工作坊」中文​簡章：https://goo.gl/dUTZUg ★報名網址：https://goo.gl/LLV75o ★4月10日活動說明會報名：https://goo.gl/forms/u4vTdGJXYiLCLb8J2 ★「國際提案一對一工作坊」重要時程： 提案組學員報名時間：2018年3月28日至5月1日 提案組學員錄取公布時間：2018年5 月7日 一般課程學員報名時間：2018年5月7日至5月31日 一般課程學員錄取公布時間：2018年6月15日 第一階段工作坊課程時間：2018年7月8日至7月13日 第二階段劇本追蹤指導時間： 2018年10月30日至11月1日 第三階段劇本追蹤指導時間： 2019年3月6日至8日2018/03/28 由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，自2015年首度辦理以來深受國內影人好評，今年第四屆活動將自7月8日至13日於台北電影節期間展開，由南特三洲影展選派國際資深講師，傳授電影從劇本、提案到國際發行與銷售等各個環節的經驗與訣竅，今年除了延續去年大受好評的劇本三階段追蹤診斷，也會在第三階段增加國際銷售的指導，讓每部參與工作坊的企劃案在面對國際市場能有更充分的準備。2018「國際提案一對一工作坊」從3月28日(三)起開放報名，5月1日(二)截止，並將於4月10日(二)晚間7點舉行唯一一場說明會，邀請歷屆學員介紹工作坊、分享經驗與報名時的準備功課，歡迎踴躍參加。 2017第三屆「國際提案一對一工作坊」公開提案「藍太陽」導演柯貞年(中)林仕杰(右)製片王威人 「國際提案一對一工作坊」自2015年首次舉辦，吸引了許多線上的影人和新銳導演報名參與。2015年首屆工作坊的學員陳宏一導演與魏瑛娟製片，其企劃案「恐怖的並不是愛情」於2016年拍攝完成並更名為《自畫像》，入選第46屆鹿特丹國際影展「大銀幕獎」正式競賽片；同樣是首屆學員的廖克發，其提案「波羅蜜漫長的飄香等待」，更名為「波蘿蜜的愛」目前亦如火如荼的籌拍中。2017年入選提案「大餓」，則獲得文化部106年度第2梯次國產電影長片輔導金，向大銀幕跨出長足的一步；2017年的「藍太陽」企劃案入選富川奇幻影展「It Project」創投會議，開始在國際市場展露頭角。 2017第三屆「國際提案一對一工作坊」公開提案 曾經參與「國際提案一對一工作坊」的導演還包括姜秀瓊、許肇任、施立、陳敏郎、徐漢強、柯貞年等，製片則有李耀華、黃茂昌、張筑悌、塗翔文、賴珍琳等。學員於課後均表示工作坊提供的各項專業知識及諮詢，不但能針對不同的企劃案給予實質且全面性的建議，更可透過專業講師的觀點，重新審視企劃案與故事的國際潛力，繼而進行調整。亦有學員指出，與劇本顧問的一對一討論，不但有助釐清角色和主題的盲點，從不同文化的觀點檢視故事，也可以更確立劇本的調性。 國際提案一對一工作坊主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導 「國際提案一對一工作坊」分為三階段，學員報名入選後需參與三階段所有課程。第一階段自2018年7月8日至13日，內容主要針對學員的電影企劃案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程，而課程中的國際合資的案例分析也會讓學員們從分享的經驗中學習；2018年10月30日至11月1日的第二階段與與2019年3月6日至3月8日的第三階段，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤及診斷，並在第三階段加入國際銷售的指導，期許透過為期半年的調整，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性。 「國際提案一對一工作坊」課程一律以英語授課，報名者應為已有接近或完整劇本階段之提案組合（導演及製片各一名，其中一名必須為台灣籍或持台灣居留證），入選後需參與三階段所有課程。工作坊學員僅需繳納保證金，全程免學費。活動自即日起開放報名，5月1日截止，5月7日公布入選提案。 已有39年歷史的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特三洲影展的介紹而打開歐洲知名度。南特三洲影展自2000年起打造「國際提案一對一工作坊」(Produire au Sud，簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。 2017第三屆「國際提案一對一工作坊」講師與學員合影 ★2018「國際提案一對一工作坊」中文​簡章：https://goo.gl/dUTZUg ★報名網址：https://goo.gl/LLV75o ★4月10日活動說明會報名：https://goo.gl/forms/u4vTdGJXYiLCLb8J2 ★「國際提案一對一工作坊」重要時程： 提案組學員報名時間：2018年3月28日至5月1日 提案組學員錄取公布時間：2018年5 月7日 一般課程學員報名時間：2018年5月7日至5月31日 一般課程學員錄取公布時間：2018年6月15日 第一階段工作坊課程時間：2018年7月8日至7月13日 第二階段劇本追蹤指導時間： 2018年10月30日至11月1日 第三階段劇本追蹤指導時間： 2019年3月6日至8日 <![CDATA[2018台北電影節 外場志工/時薪工讀生/接待人員 招募開跑]]> 2018/03/23
2018台北電影節 外場志工x時薪工讀生x接待人員招募開．跑．啦～
 
第20屆台北電影節即將在6/28-7/14舉行！
 
喜歡電影且擁有服務熱誠？
精通外語善於與外國朋友溝通？
 
讓台北電影節充實你的夏天！
 
 
台北電影節期待您一起加入外場服務和接待人員的行列！
3月23日起到4月8日止開放線上報名
 
▶外場志工/工讀生報名簡章：https://goo.gl/XEfv65
▶接待人員報名簡章：https://goo.gl/MScZNj
▶報名時間：4月8日(日)23:59止
 
 
北影20，等你！
 
]]> <![CDATA[黃信堯操刀2018第20屆台北電影節形象廣告]]> 2018/03/22

2018第20屆台北電影節將於6月28日至7月14日展開，今日公布形象廣告導演與演員，邀請曾以《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》與《大佛普拉斯》兩度獲得台北電影獎百萬首獎的導演黃信堯操刀，「菜脯」莊益增與「肚財」陳竹昇兩位「大佛」班底回鍋參演，第10屆百萬首獎得主《海角七號》魏德聖導演、第13屆台北電影獎卓越貢獻獎得主李幼鸚鵡鵪鶉本色演出，希望展現出台北電影節20歲的活力。

黃信堯操刀2018第20屆台北電影節形象廣告，前排左2起：魏德聖導演、陳竹昇、莊益增、影評人李幼鸚鵡鵪鶉

22日下午，2018年台北電影節形象廣告在台灣藝術大學電影院正式開鏡，拍攝影廳裡的場景，導演黃信堯表示，當初接到台北電影節的邀約時非常開心，便一口答應。這次的形象廣告，他希望透過輕鬆活潑的口吻，拍攝一部能夠跟觀眾對話的影片，同時帶領觀眾回顧台北電影節、甚至台灣電影20年來幾部經典之作。除了老班底陳竹昇與莊益增回歸。黃信堯邀請魏德聖導演入鏡，除了看中他跟台北電影節的連結、台灣電影史上賣座冠軍《海角七號》的觀眾熟悉度，更要打造他成為另類的電影大使，至於找來影評人李幼鸚鵡鵪鶉，則是代表這20年來默默坐在角落，守護著台北電影節的觀眾們。黃信堯更透露，本片還有幾位彩蛋演員，直到正片完成後才會跟觀眾見面，敬請期待！

黃信堯導演(右)操刀，邀請魏德聖導演演出2018第20屆台北電影節形象廣告

從《大佛普拉斯》還魂的「肚財」陳竹昇，對於能夠拍攝台北電影節20周年別具意義的形象廣告、進而參與他「故鄉的影展」成年禮感到相當榮幸，對於這次再度與老搭檔莊益增合作，陳竹昇格外興奮，但知道這支形象廣告將於影展期間每部電影放映之前播放，便自嘲「在看電影前看到我們好嗎？」不同於二人在警衛室裡相濡以沫看行車紀錄器，而進到戲院「跨典訝」(看電影)，陳竹昇說「戲院有沙發、冷氣、屋頂不會漏水，還沒有老闆進來罵人，感覺舒適寬廣多了！」莊益增則笑稱應該有更適合他們兩個的角色，「我們兩個演壞人比較像。」他也有感而發的表示，台北電影節走了20年，沒有虎頭蛇尾，一年比一年更認真，很讓他感動。

《大佛普拉斯》陳竹昇(左)、莊益增演出2018第20屆台北電影節形象廣告

魏德聖導演在接到台北電影節總監沈可尚的電話後，義不容辭的跨刀相助，他謙稱自己不會演戲，要跟很會表演的陳竹昇與莊益增同台，反而非常緊張，肯定笑不出來。在影片中他制止陳和莊二人不要在看電影時閒聊，但在實際生活中可能只會心裡暗罵，或換個座位，談到自己目前的製作「台灣三部曲」，他則表示，難度很高，需要一關一關解決。頂著一頭顯眼白髮的資深影評人李幼鸚鵡鵪鶉，曾獲頒第13屆台北電影獎卓越貢獻獎，這次也以一個影迷的角色入鏡，除了驚喜與受寵若驚，他還強調「簡直會讓我不朽！」

2018第20屆台北電影節形象廣告22日下午在台灣藝術大學電影院開鏡

2018第20屆台北電影節將於6月28日至7月14日展開。今年台北電影獎與國際新導演競賽報名亦步入倒數階段，3月30日截止報名，相關報名資訊請見台北電影節官網http://www.taipeiff.taipei/。

 

]]> <![CDATA[2018台北電影節公布雙競賽評審團主席：台北電影獎評審團主席婁燁、國際新導演競賽評審團主席廖慶松]]> 2018/03/14

2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日展開，備受矚目的雙競賽今日公布評審團主席名單，台北電影獎評審團主席由中國導演婁燁、國際新導演競賽評審團主席由「台灣新電影保母」剪接師廖慶松擔任。雙競賽不但獎金豐厚，更能推動參賽獲獎作品的聲勢與能見度，歡迎國內外影像創作者把握時間踴躍投件，3月30日截止報名。

2018台北電影獎評審團主席婁燁

2018台北電影獎的評審團主席婁燁，以《頤和園》、《春風沉醉的夜晚》、《浮城謎事》、《推拿》等電影受到世界各大影展與觀眾的喜愛及肯定，更被視為中國第六代導演的代表人物。婁燁與台北電影節結緣甚早，2007年曾擔任台北電影節國際青年導演競賽的評審，2014年也帶著《推拿》來到台北電影節放映。近期他剛結束新片《蘭心大劇院》的拍攝，這次再度接到台北電影節的邀請擔任台北電影獎評審團主席，他說「很高興，也很榮幸能夠再次為台北電影節工作。期待能在台北看到更多的好電影。」

2018國際新導演競賽的評審團主席廖慶松

2018國際新導演競賽的評審團主席，邀請「台灣新電影保母」資深剪接師廖慶松擔任，廖慶松是侯孝賢導演的長期工作夥伴，近年也頻繁與新銳導演合作，包括黃熙《強尼‧凱克》、紀岳君紀錄片《徐自強的練習題》等，陪伴許多電影人度過創作初期的摸索時光，亦致力於電影教育與經驗傳承。談到今年的國際新導演競賽，廖慶松表示「每個時代的新導演都大不同。新浪潮的新導演是透過文學、充滿抱負與理想，兩千年後的新導演則強調意識型態，微婉的語調來訴說情感，表達自我；現在的新導演大多是直接犀利、理直氣壯。不論如何，都期待每個新導演能走出一條他們自己的路。」

台北電影獎作為專屬台灣電影人的競賽舞台，四類別競賽影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」均有機會角逐百萬首獎、各類別最佳影片及演員技術類等獎項。許多導演皆透過台北電影獎的肯定，得到更多的注目與創作的奧援，持續在電影道路上創作不輟。如2014年以《不能戳的秘密2：國家機器》勇奪百萬首獎的導演李惠仁，甫推出紀錄片新作《并：控制》；而連續六年入圍台北電影獎、並於2014及2017年分獲最佳導演獎及媒體推薦獎的趙德胤，新作《十四顆蘋果》則在今年柏林影展風光首映，令影迷高度期待！

台灣唯一針對新導演首部及第二部長片所舉辦的國際競賽「國際新導演競賽」，近年在引介、挖掘台灣及國際影壇新銳的成果有目共睹，如2017坎城影展評審團大獎《BPM》導演羅賓康皮洛(Robin Campillo)、《雷神索爾3：諸神黃昏》(Thor: Ragnarok)導演塔伊加維迪提(Taika Waititi)、2017日舞影展評審團特別獎最佳編劇獎《親愛的大笨象》(Pop Aye)導演陳敬音等，其初試啼聲的作品都曾入選本競賽，呈現了世界影壇的多元脈動。

2018台北電影獎於3月30日截止報名後，入選名單預計於5月14日公布，並在7月14日舉行頒獎典禮公布得獎名單。2018國際新導演競賽於3月30日截止報名，5月8日公布入選名單，7月3日舉行頒獎典禮公布得獎名單。報名資訊請見台北電影節官網http://www.taipeiff.taipei/ 。

]]> <![CDATA[2017國際提案一對一工作坊第三階段「劇本追蹤指導」圓滿落幕]]> 2018/02/12

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第三屆國際提案一對一工作坊，繼2017年7月與11月的第一階段與第二階段工作坊，第三階段為期三天的「劇本追蹤指導」課程於今年2月7日至9日完美落幕，6組提案的13位學員針對從工作坊啟動至今修改的劇本架構、製作方向，與講師進行最後的總體檢，並於9日下午舉行提案發表，將這七個月來的成果展現出來，為本屆工作坊畫下精彩句點。

2017國際提案一對一工作坊第三階段「劇本追蹤指導」學員與講師合影

國際提案一對一工作坊第三階段「劇本追蹤指導」課程，由南特影展選派的國際資深講師，就6組提案劇本和製作進行一對一的諮詢，接續各組在第二階段之後所作的調整，量身給予不同的指導和建議，並以此為基礎，在光點台北電影館舉行第二次的提案發表，幫助學員累積實戰經驗，培養全英文提案的能力，提升將來國際合製的可能性。

企劃案《拾光》導演宋康欣，製片張晉

有別於2015、2016年，本屆國際提案一對一工作坊首度延伸成三階段，第一階段涵括劇本、資金、發行、提案技巧等課程，第二、三階段則主要針對劇本創作進行追蹤，讓學員透過與專業劇本顧問的溝通，持續將劇本調整到位，此外也特別安排製片講師的諮詢課程，解決學員在發展企劃案時的疑難雜症。有學員指出，從劇本的發展到實際提案，這半年來感覺自己進步不少，而與劇本顧問的一對一討論，不但有助釐清角色和主題的盲點，也可以更確立劇本的調性；而整個工作坊開放、正面的氛圍，更受到許多學員的讚許，希望課程時間可以再延長。

6組提案中的《大餓》，甫獲得文化部106年度第2梯次國產電影長片輔導金，影片即將開始前製，堪稱是本屆工作坊進度最快的作品，導演謝沛如表示，參加工作坊跟自己找朋友討論劇本的心態相當不同，這裡就像與不同的學員大家一起互助成長，而不同文化背景和風格的講師提供的觀點，對自己調整劇本的幫助很大；製片王婧也說，三階段的工作坊，每一期都有需要完成的功課，雖然壓力不小，卻能催促自己按部就班的完成進度，她建議未來所有想要參加國際提案一對一工作坊的創作者保持開放的心胸，接受各種觀點的激盪。

《大餓》(Heavy Craving)：導演謝沛如，製片王婧

2017「國際提案一對一工作坊」提案組入選名單

《活血》(Arterial)：導演馬森(Olivier Marceny)，製片洪頌茹
《藍太陽》(The Blue Sun)：導演柯貞年、林仕杰，製片王威人
《大餓》(Heavy Craving)：導演謝沛如，製片王婧
《希夷幻境》(MUMU)：導演胡楊軼，製片黃茂昌
《夢幻劇》(Le Songe)：導演姜秀瓊，製片李耀華
《拾光》(Lost and Found)：導演宋康欣，製片張晉

國際提案一對一工作坊第三階段「劇本追蹤指導」課程

]]> <![CDATA[2018台北電影節實習生展開招募]]> 2018/02/01

2018第20屆台北電影節即將在6/28-7/14舉行！

想要一窺台北電影節籌辦的真實面貌嗎？想要讓專業能力學以致用，替台北電影節注入新能量嗎？

只要你超愛電影、對影展工作感興趣，具有影視、視覺設計、傳播、管理行銷、藝術行政、各國語言等相關科系與背景的人才，就快來加入台北電影節的行列！

【報名時間】
即日起至2018年3月30日(五)，「先報名者先審核」，面試通過即可開始實習。視各組人力需求，額滿為止，請把握機會儘速報名。

►►報名相關資訊及報名方式：https://goo.gl/vnbxK4


 

]]> <![CDATA[第20屆台北電影節雙競賽全面啟動 2018台北電影獎、國際新導演競賽報名開跑]]> 2018/01/08

2018第20屆台北電影節即將在6月28日至7月14日展開，最受矚目的雙競賽「台北電影獎」、「國際新導演競賽」自1月8日起展開報名，3月30日截止收件，邀請符合資格的國內外電影作品一同來角逐大獎！雙競賽不但獎金豐厚，更能推動參賽獲獎作品的聲勢與能見度。2017年台北電影獎百萬首獎得主《大佛普拉斯》，後續不但在第54屆金馬獎入圍10項，更拿下5項大獎成為大贏家；而國際新導演競賽首獎作品《割愛》(The Wound)，日前也代表南非闖進今年奧斯卡金像獎最佳外語片9強，台北電影節強大的「旺片運」可見一斑。

台北電影獎──台灣影人的專屬舞台

以「百萬首獎」為號召的台北電影獎，20年來一直都是專屬台灣影人的舞台，四類別競賽影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」均有機會角逐百萬首獎、各類別最佳影片及演員技術類等獎項。許多影片在獲得台北電影獎後，聲勢水漲船高，接連受到國內外各大影展與獎項肯定。2017年勇奪百萬首獎與最佳劇情長片等五項大獎的《大佛普拉斯》，後續不但票房開紅盤，更在第54屆金馬獎大豐收，拿下10項入圍、包含最佳新導演在內等5項大獎肯定；以《強尼‧凱克》擒下台北電影獎最佳新演員的瑞瑪席丹，也延續氣勢，在金馬獎最佳新演員「鍍金」。

台北電影獎精神為拔擢本土優秀影像創作者、鼓勵不同題材與表現形式，為國片開發各種可能性。不少新銳導演皆透過台北電影獎的肯定，得到更多的注目與鼓勵，如戴立忍導演、侯季然導演、鄭有傑導演皆為百萬首獎得主，近年表現亮眼的《川流之島》詹京霖導演、《目擊者》程偉豪導演、《通靈少女》陳和榆導演，都在獲頒台北電影獎後站穩步伐，持續繳出佳績。

邁入20屆的台北電影獎，更是記錄歷年台灣電影發展脈絡與創作圖景的重要競賽。如2005年《無米樂》、2009年《不能沒有你》、2014年《不能戳的秘密2：國家機器》針砭社會現況；2008年的百萬首獎《海角七號》帶起台灣電影復興的契機；2010至2014連續五年的百萬首獎皆頒給紀錄片，亦指出了台灣電影獨特的創作方向。

2017第19屆台北電影獎頒獎典禮，主席、得獎影人、評審團合影

2018台北電影獎報名參賽作品必須是完成與公開首映時間為2017年3月23日之後的影片，劇情長片類的報名作品除原先規定導演需具有中華民國國籍或居留證外，也必須符合文化部公告修正之「國產電影片及非國產電影片認定基準」之國產電影片。3月30日截止報名後，入選名單預計於5月14日公布，並在7月14日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。相關報名資訊請見台北電影節官網http://www.taipeiff.taipei/。

國際新導演競賽──提拔新銳的國際舞台

以引介、挖掘台灣及國際影壇新銳作為宗旨的「國際新導演競賽」，為台灣唯一針對新導演首部及第二部長片所舉辦的國際競賽，關注新導演在形式、敘事、題材掌握與美學風格上的潛力，每年入選10至12部國際影片，由5位評審共同選出「最佳影片」、「評審團特別獎」，得獎影片導演各可獲得新台幣60萬及30萬獎金，並設有觀眾票選獎，讓觀眾投票決定心中的最佳影片。國際新導演競賽自2005年舉辦以來，參賽件數不斷攀升，2017年就有超過500件作品共同角逐，而首獎作品《割愛》(The Wound)，也以南非代表的身分強勢入圍今年的奧斯卡最佳外語片9強。

國際新導演競賽每年邀請入選影片劇組代表來台與觀眾、國際影人之間互相切磋交流，眾多在國際享負盛名、作品在影壇上獨樹一格的導演皆曾在此嶄露頭角，如2017坎城影展評審團大獎《BPM》導演羅賓康皮洛(Robin Campillo)、2014奧斯卡、金球獎最佳外語片提名《謊言的烙印》(The Hunt)編劇托比亞斯林賀姆(Tobias Lindholm)、《雷神索爾3：諸神黃昏》(Thor: Ragnarok)導演塔伊加維迪提(Taika Waititi)、2017日舞影展評審團特別獎最佳編劇獎《親愛的大笨象》(Pop Aye)導演陳敬音等，其初試啼聲的作品都曾入選本競賽，台灣導演則包括魏德聖、鍾孟宏、楊雅喆、鄭有傑、黃信堯等。

國際新導演競賽歷屆評審包括威尼斯影展金獅獎得主陳英雄、柏林影展銀熊獎得主王小帥、釜山影展創辦人金東虎、以《抓狂美術館》(The Square)勇奪2017坎城影展金棕櫚獎的魯本·奧斯倫(Ruben Östlund)等，台北電影節希望藉由不同文化背景的評審觀點，選拔出最具潛力、勇於創新的影像作品。

2018國際新導演競賽於3月30日截止報名，5月8日公布入選名單，7月3日舉行頒獎典禮公布得獎名單，相關報名資訊請見台北電影節官網http://www.taipeiff.taipei/。

2017國際新導演競賽頒獎典禮，左起觀眾票選獎《大佛普拉斯》導演黃信堯、最佳影片《割愛》導演約翰．特倫戈夫、評審團特別獎《我等行過阿特拉斯的幽谷》製片菲利普‧拉格‧寇羅

]]> <![CDATA[國際提案一對一工作坊第二階段「劇本追蹤指導」落幕]]> 2017/11/07


由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的第三屆國際提案一對一工作坊，繼七月初為期6天的第一階段工作坊之後，第二階段「劇本追蹤指導」課程於11月1日至3日展開。6組提案的13位學員針對第一階段結束至今修改的劇本架構、製作方向，與講師們展開更進一步的審視與討論。

國際提案一對一工作坊第二階段「劇本追蹤指導」課程，由三位南特影展選派的國際資深講師，針對6組提案劇本進行一對一的諮詢，根據各組進度，量身給予不同的指導和功課，讓劇本能在持續的打磨中，提升完整度與國際合製的可能性。在第二階段結束後，明年2月將舉行第三階段課程，對每組的提案和劇本進行最後的總體檢。

南特影展負責工作坊規劃統籌、同時也是這次講師之一的Guillaume MAINGUET，指出「國際提案一對一工作坊」在今年首度以三階段的方式進行，對學員而言無疑是持續性的挑戰，他期待台灣的創作者能夠透過與劇本顧問溝通、調整劇本架構、角色、情節的系統性課程，推動劇本逐漸成熟完整，今年的6組提案學員，從第一階段到第二階段已經得到了不錯的進展，他期許學員繼續努力，帶著成果到明年二月的第三階段課程。Guillaume MAINGUET也觀察到，台灣的製片過往少有與歐洲合作的機會，透過這個工作坊，或許能夠打開台灣電影人與歐洲影壇接軌的可能性。

6組入選提案中的《藍太陽》在第一階段課程結束後，又入選了2017富川奇幻影展創投會議，可說是朝國際跨出了一大步，導演之一的柯貞年坦言少有機會能夠知道不同文化背景的老師如何看待自己的作品，她還透露，過往與他人討論劇本，別人都會順著你的故事架構給予建議，但國際提案一對一工作坊的講師往往會堅持甚至捍衛己見，整個討論的過程就像是互相說服，幫助相當大，「面對劇本是孤獨的，有老師的指點就是明燈」，她說。而同樣是《藍太陽》的製片王威人，指出南特的講師會特別強調台灣特色在劇本中的展現，創作的過程中，更必須顧及不同觀眾的文化差異，才能讓故事紮根於台灣，又可以走出台灣。

 

以《夢幻劇》提案入選工作坊的導演姜秀瓊，在第一階段課程結束後，將當時提交的劇本近乎打掉重練，運用兩三個月的時間重新建立劇情與人物，投入第二階段課程，她肯定三階段課程的優點，能夠經由不斷的討論來調整作品，也因為時間壓力更加鞭策自己，而南特影展的講師提供非常具體的建議和專業的引導，讓她獲益匪淺。

 

2017「國際提案一對一工作坊」提案組入選名單

《活血》(Arterial)：導演馬森(Olivier Marceny)，製片洪頌茹
《藍太陽》(The Blue Sun)：導演柯貞年、林仕杰，製片王威人
《大餓》(Heavy Craving)：導演謝沛如，製片王婧
《希夷幻境》(MUMU)：導演胡楊軼，製片黃茂昌
《夢幻劇》(Le Songe)：導演姜秀瓊，製片李耀華
《拾光》(Lost and Found)：導演宋康欣，製片張晉
 

]]> <![CDATA[2017台北電影獎揭曉　大贏家《大佛普拉斯》勇奪百萬首獎、最佳劇情長片等五項大獎　吳慷仁、尹馨分封影帝、后]]> 2017/07/15

2017台北電影獎頒獎典禮於15日晚間七點在臺北市中山堂隆重舉行，黃信堯導演的《大佛普拉斯》擒下最大獎百萬首獎與最佳劇情長片、最佳剪輯獎、最佳配樂獎、最佳美術設計獎等五項，堪稱今年最大贏家！黃熙導演的《強尼‧凱克》則勇奪最佳編劇獎、最佳男配角獎與最佳新演員獎，最佳攝影獎等四項居次；本屆影帝、影后分別是《白蟻-慾望謎網》的吳慷仁以及《川流之島》的尹馨；最佳導演則頒發給短片《野潮》導演呂柏勳，這是台北電影獎有史以來第三度以短片榮獲此獎項的影人。

 

導演黃信堯奪得包括百萬首獎在內等五大獎的《大佛普拉斯》

 

「台北電影獎」從劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類中，各選出一部最佳影片，再從中選出「百萬首獎」得主。奪得包括百萬首獎在內等五大獎的《大佛普拉斯》，導演黃信堯曾以《沈（ㄕㄣˇ）沒（ㄇㄟˊ）之島》拿下2011台北電影獎的百萬首獎，這次再度奪獎，他感性的表示身為一個新導演，感覺自己非常幸福，背後有整個團隊的支持，也感謝監製葉如芬與鍾孟宏催生這部電影。

 

《大佛普拉斯》導演黃信堯

 

吳慷仁以《白蟻-慾望謎網》勇奪最佳男主角，這也是他從影以來第一個電影獎項，讓他在現場不斷的驚嘆、難以置信，也感謝朱賢哲導演拍了《白蟻-慾望謎網》這麼一部勇敢又任性的電影；在《川流之島》中飾演國道收費員拿下今年最佳女主角的尹馨，14日才剛過生日，她感謝台北電影獎給了她如此美好的生日禮物；最佳男、女配角則是《強尼‧凱克》的黃遠與《順雲》的劉引商，即將年過80歲的劉引商從事演藝工作數十年終於獲得演員獎項的肯定，她格外激動，在台上感謝她今年三月過世的恩師崔小萍。最佳新演員由《強尼‧凱克》的瑞瑪席丹奪下。

 

   

吳慷仁以《白蟻-慾望謎網》勇奪最佳男主角、尹馨以《川流之島》拿下最佳女主角

 

   

最佳男配角《強尼．凱克》黃遠、最佳女配角《順雲》劉引商

 

最佳導演獎頒發給短片《野潮》導演呂柏勳，這是繼2015年《無無眠》的蔡明亮與2013年《狀況排除》的詹京霖之後，第三位以短片拿下最佳導演的影人，評審團指出，呂柏勳建構出相當真實的環境給演員去發揮，在極短的篇幅中，很節制地述說偏鄉人物的孤獨，呈現出扎根於土地的生命力。最佳紀錄片是黃惠偵導演的《日常對話》、最佳短片是張作驥導演《鹹水雞的滋味》、最佳動畫片是楊詠亘導演的《關於他的故事》。 

 

   

最佳導演獎《野潮》導演呂柏勳、最佳紀錄片《日常對話》黃惠偵導演

   

最佳動畫片《關於他的故事》楊詠亘導演

 

今年首屆楊士琪卓越貢獻獎由台北市市長柯文哲親自頒發給得獎者詹宏志，肯定詹宏志在台灣電影新浪潮最關鍵時刻默默扮演推動者角色，起草「台灣電影宣言」，為電影創作者們奔走拍攝資源；而媒體推薦獎由趙德胤《再見瓦城》獲得，趙德胤除了感謝媒體的肯定，也鼓勵所有想拍電影的人無論在如何嚴峻的環境下，都要不停的拍，從錯誤中學習。觀眾票選獎則頒發給紀岳君導演的冤獄紀錄片《徐自強的練習題》，紀岳君導演強調這部片最想要做的就是和觀眾對話，也希望所有觀眾能夠思考法律上「無罪推定」的必要性。

 

   

首屆楊士琪卓越貢獻獎得獎者詹宏志

 

   

首屆楊士琪卓越貢獻獎得獎者詹宏志媒體推薦獎《再見瓦城》趙德胤導演、觀眾票選獎《徐自強的練習題》紀岳君導演

 

以《大佛普拉斯》勇奪生涯第一座電影獎項「最佳配樂獎」的林生祥，透露這是他首次以音樂跟電影深入結合，更是他出道20年來在聲音錄製上做得最好的專輯；同樣以《大佛普拉斯》獲頒「最佳美術設計獎」的趙思豪，坦言從來沒有想過這次會上台領獎，他特別感謝評審的肯定。

 

   

最佳配樂獎《大佛普拉斯》林生祥、最佳美術設計獎《大佛普拉斯》趙思豪

 

   

最佳編劇獎《強尼．凱克》黃熙、最佳新演員《強尼．凱克》瑞瑪席丹

 

 

百萬首獎 Grand Prize

《大佛普拉斯》 The Great Buddha +

 

最佳劇情長片 Best Narrative Feature

《大佛普拉斯》 The Great Buddha +

導演黃信堯拍攝紀錄片十餘年，在首部劇情長片裡帶入他紀錄片慣用的風格，充滿自信和詼諧地處理自己土地上的故事與情感，關注非都市的、偏鄉的題材，手法成熟，帶給觀眾獨特的審美體驗。

 

最佳紀錄片 Best Documentary

《日常對話》 Small Talk

影片所記錄的母女關係力量十分震撼，將人性最困難、最痛苦的部分勇敢地呈現，顯露出三代女性之間的情感關係，母女之間和解的意圖令人動容。

 

最佳短片 Best Short Film

《鹹水雞的滋味》 True Emotion Behind the Wall

面對有限的資源以及許多侷限、在困難的環境裡拍攝，影片卻能展現出精彩的場面調度。

 

最佳動畫片 Best Animation

《關於他的故事》 Stories About Him

巧妙地運用複合的媒材拼湊阿公的身世，連結到台灣歷史，切入角度獨特，從個人帶出國族的命運，探討歷史的虛構與真實。

 

最佳導演獎 Best Director

《野潮》Wild Tides

呂柏勳 LU Po-shun

導演建構出相當真實的環境給演員去發揮，在極短的篇幅中，很節制地述說偏鄉人物的孤獨。導演的美學風格、對題材的關照，呈現出扎根於土地的生命力。

 

最佳編劇獎 Best Screenplay

《強尼．凱克》Missing Johnny

黃熙 HUANG Xi

劇本既自由又嚴謹，在生活細節的積累中，創造戲劇性。講述了一個動人的故事，深刻描繪人物美麗和悲傷的命運交錯。

 

最佳男主角獎 Best Actor

《白蟻-慾望謎網》White Ant

吳慷仁 WU Kang-jen

以不誇張的演出風格，掌握角色的特質，細緻且獨立，情緒掌握精準，呈現立體且豐富的內在世界。

 

最佳女主角獎 Best Actress

《川流之島》The Island That All Flow By

尹馨 YIN Shin

角色的詮釋與節奏掌握相當平衡，對人物的塑造層次豐富，細緻呈現出角色的生命力與真實感。

 

最佳男配角獎 Best Supporting Actor

《強尼．凱克》Missing Johnny

黃遠HUANG Yuan

黃遠完全掌握少就是多，含蓄就是飽滿的表演方法，讓自閉男孩的角色，緊緊抓住觀眾的同情與同理心，成功地使電影人物變成我們身邊的朋友。

 

最佳女配角獎 Best Supporting Actress

《順雲》Cloudy
劉引商LIU Yin-shan

她將角色特殊的病理狀況恰到好處地演出，細膩地呈現了一般人很少看見的心理狀態，演員與劇本的互相帶領，表現出精彩的細節。

 

最佳新演員獎 Best New Talent

《強尼．凱克》Missing Johnny

瑞瑪 席丹Rima Zeidan

恰如其分的生活化表演，堆砌起角色的血肉與靈魂，對現代都市困境中年輕人生存狀態，用充滿說服力的細節捕捉與戲劇還原，表現出一個優秀演員對角色的細膩、生動、準確的演繹。

 

最佳攝影獎 Award for Outstanding Artistic Contribution (Cinematography)

《強尼．凱克》Missing Johnny

姚宏易YAO Hung-i

本片的故事情感是從攝影出來的，攝影幫助這電影達到某種氛圍，他呼應整個都市錯綜複雜的人與人之間的相遇關係，賦予了文本之外故事的生命。

 

最佳剪輯獎 Award for Outstanding Artistic Contribution (Editing)

《大佛普拉斯》The Great Buddha +

賴秀雄LAI Hsiu-hsiung

剪輯使本片行雲流水，自然流暢，故事和人物隨著剪輯的節奏緩緩自然的流露。

 

最佳配樂獎 Award for Outstanding Artistic Contribution (Music)

 《大佛普拉斯》The Great Buddha +

林生祥 LIN Sheng-xiang

本片的配樂融合了豐富的音樂元素與本土記憶，音樂在精巧設計的介入下，與旁白和視覺語言形成饒富趣味的聯繫，是美學與意識上皆飽滿的生動作品。

 

最佳美術設計獎 Award for Outstanding Artistic Contribution (Art Design) 

《大佛普拉斯》The Great Buddha +

趙思豪 CHAO Shih-hao

大佛普拉斯的美術設計以極其細膩、與風格化的手法，貼切地建構出故事中帶點諷刺與誇張的時空情境，呈現角色的生活細節，對整體影像場景的塑造具有特殊的審美興味。

 

媒體推薦獎 Press Award

《再見瓦城》 The Road to Mandalay

刻鑿泰緬異鄉人在困苦窘境的人性掙扎，導演在有限資源仍呈現高水準電影美學。尤其柯震東展現脫胎換骨演技爆發力，更該受台灣影壇珍惜，藉此獎再次肯定該片藝術成就。

 

觀眾票選獎 Audience Choice Award

《徐自強的練習題》 Condemned Practice Mode

 

楊士琪卓越貢獻獎 Yang Shih-chi Outstanding Contribution Award

詹宏志 JAN Hung-tze

]]> <![CDATA[台北電影獎會外賽率先揭曉 社會公義獎《徐自強的練習題》、《白蟻-慾望謎網》 青少年觀摩獎青睞瑞典電影《薩米的印記》]]> 2017/07/14

2017台北電影獎頒獎典禮即將於15日晚間七點舉行，包括百萬首獎等16個獎項揭曉在即，今(14)日兩個會外獎項率先公布。由全國自主勞工聯盟等公民團體發起的「社會公義獎」頒發給紀岳君執導的紀錄片《徐自強的練習題》與朱賢哲執導的劇情片《白蟻-慾望謎網》；台北電影節跟富邦文教基金會與富邦青少年發聲網合作的「青少年觀摩獎」，則由探討族群壓迫的瑞典電影《薩米的印記》拿下。

 

全國自主勞工聯盟為推動電影與社會實踐間的聯繫，特別舉辦「社會公義獎」，採不同角度鑑賞電影、鼓勵創作者，並喚起更多社會大眾關注社會公義之相關議題，以促進社會對話。本屆的社會公義獎入圍名單由評審團主席陳儒修教授與發起人王玨共同於40部台北電影獎入選作品中選出15部，包括劇情長片《川流之島》、《再見瓦城》、《白蟻-慾望謎網》、《目擊者》、《自畫像》，紀錄片《黑熊森林》、《徐自強的練習題》、《日常對話》、《建設未完成》、《你找什麼？》、《媽媽和宗憲》，短片《阿尼》、《迎向邊疆公路》、《愛在世界末日》，動畫《基石》。

 

   

《白蟻-慾望謎網》、《徐自強的練習題》

 

評審團成員邀請到曾以《蘋果的滋味》榮獲上屆社會公義獎的導演李惠仁、知名導演王育麟、臺大社會系教授李明璁、台權會秘書長邱伊翎等五位來自各界之跨領域專業人士共同出任。經正式投票，《徐自強的練習題》和《白蟻-慾望謎網》雙雙獲得高票，成為本屆社會公義獎得主。評審團指出，兩部作品雖片型與調性皆為不同，一為紀錄片，一為劇情片，卻皆以流動辯證的敘事手法，闡述了弱勢者的控訴，彰顯了社會公義獎所欲鼓勵之精神，一方是對體制的批判，一方是對邊緣者的關懷與省思。主席陳儒修教授也表示，有別於去年兩部紀錄片獲獎的狀況，今年得以讓紀錄片與劇情片獲得平衡，無疑是美事一件，也說明了國內今年無論在何種片型上，都有出色佳作。

 

2017「社會公義獎」評審會議，左起李惠仁、王育麟、陳儒修、邱依翎、李明璁

 

台北電影節跟富邦文教基金會、富邦青少年發聲網近年致力於推動青少年影像教育，期許向下紮根，培養青少年成為散播電影的種子，今年特別舉辦「青少年觀摩獎」，向全台灣招生40位高中生學員參與影評媒宣實作營，再從中選出21位擔任青少年評審，並由台北電影節規劃的6部具有青少年核心議題的影片中，選出一部電影獲得今年的「青少年觀摩獎」，希望帶給青少年多元的觀影經驗和視野。並藉由此獎，向不同世代的觀眾表達出當代青少年的觀點，與大家進行對話。

 

2017台北電影節「青少年觀摩獎」21位青少年評審

 

台北電影節規劃的6部觀摩電影包括：《牛頓的理想國》、《迷夢鑽石島》、《我和我的不完美老爸》、《薩米的印記》、《笨鳥》、《烽火公寓》。而瑞典電影《薩米的印記》以影像帶領觀者如同身處寒冷的北歐，與主角一同經歷青少年時期對抗社會歧視、奮力追尋自我的過程，得到青少年評審團的青睞。評審團指出「本片的主題除了追求身份認同以外，擴大來看，更是種族歧視的政治問題。表現出二十世紀初社會達爾文思想盛行的時期，主流社會對少數民族的不解、歧視以及不當作人來看待。」

 

《薩米的印記》

 

備受矚目的 2017「台北電影獎」頒獎典禮將在7月15日（六）晚間七點，在臺北市中山堂隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、friDay影音、LINE TODAY、台北電影節官方YouTube收看現場直播。敬請鎖定台北電影節官方網站或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2017台北電影獎頒獎典禮壓軸頒獎人名單出爐　侯孝賢、舒淇同台頒發最佳導演獎　吳慷仁、温貞菱揭曉觀眾票選獎]]> 2017/07/12

將於7月15日（六）晚間七點於臺北中山堂舉行的2017台北電影獎頒獎典禮，繼上週公佈首波頒獎嘉賓後，今日揭曉第二波壓軸頒獎人名單，不僅有多位名導及歷屆得主出席頒獎外，還邀請到了侯孝賢導演與影后舒淇一同揭曉最佳導演獎，為本屆頒獎典禮再添星光！

 

　

侯孝賢與舒淇將同台頒發最佳導演獎

 

今年台北電影節特別選映的《千禧曼波》為侯孝賢導演與舒淇初次合作的電影作品，兩人從此合作不輟，這次將攜手揭曉最佳導演獎！今年舒淇以陳玉勳導演的《健忘村》入選台北電影獎而有望摘下影后。臺北市市長柯文哲亦將出席共襄盛舉，頒獎給首屆楊士琪卓越貢獻獎得主詹宏志，並邀請到知名作家小野擔任引言人。本屆電影大使吳慷仁與温貞菱將連袂頒發觀眾票選獎及媒體推薦獎，吳慷仁以今年台北電影獎劇情長片入選作品《白蟻-慾望謎網》中精湛且大膽突破尺度的演出，被視為影帝大熱門。

 

　　

臺北市市長柯文哲將頒楊士琪卓越貢獻獎，知名作家小野擔任引言人

 

台北電影節大使吳慷仁(左)、温貞菱將共同頒發觀眾票選獎及媒體推薦獎

 

曾以《太陽的孩子》獲得台北電影獎觀眾票選獎、今年也帶來《他們在畢業的前一天爆炸2：第一集》的導演鄭有傑，將與2015台北電影節閉幕片《百日告別》導演林書宇一同頒發最佳藝術貢獻獎。紀錄片作品在台北電影獎一直以來都是百萬首獎的熱門得主，曾以紀錄片拿下百萬首獎的三名導演姜秀瓊、黃信堯及李惠仁，這次將共同揭曉最佳紀錄片。而萬眾期待的最佳劇情長片將由決選評審惠英紅與易智言共同揭曉，壓軸的百萬首獎，則由田壯壯導演領軍的九名決選評審團同台頒發！

 

　

導演鄭有傑與林書宇宇一同頒發最佳藝術貢獻獎

 

　　

曾以紀錄片拿下百萬首獎的三名導演姜秀瓊、黃信堯及李惠仁，將共同揭曉最佳紀錄片

 

台北電影獎是台灣電影最高競賽殿堂，今年四個類別共293部影片報名，共計40部作品入選，從中頒發的最高獎金「百萬首獎」不分劇情長片、紀錄片、短片、動畫片均有機會角逐，最後將由評審團從中選出四類最佳影片及不分類男、女主角、男、女配角、新演員、導演、編劇……等16個獎項，競爭激烈。為更明確鼓勵電影幕後工作人員，今年將原「不分類特別獎」更名為「最佳藝術貢獻獎」，讓不同領域的專業人員努力更能被重視及表揚。 

 

備受矚目的 2017「台北電影獎」頒獎典禮將在7月15日（六）晚間七點，在臺北市中山堂隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、friDay影音、LINE TODAY、台北電影節官方YouTube收看現場直播。敬請鎖定台北電影節官方網站或Facebook粉絲專頁。

 

]]> <![CDATA[2017台北電影節閉幕片《曼菲》世界首映　林懷民、李烈現身感懷好友]]> 2017/07/11

2017年台北電影節閉幕片《曼菲》於今(11)日晚間舉行世界首映，電影由曾以《練習曲》、《如歌的行板》在台北電影獎大放異彩的陳懷恩執導，藝碩文創出品，歷時三年製作，內容以已故舞蹈家羅曼菲的創作為軸線，透過訪談與影像資料呈現這位知名舞者、編舞家與舞蹈教育工作者的生命樣貌，帶領觀眾一起思考創作與生命的關係。電影不但被選為今年台北電影節的中山堂壓軸放映，更入選2017台北電影獎，角逐最佳紀錄片的榮銜！

 

《曼菲》於台北電影節世界首映，（左起）雲門2藝術總監鄭宗龍、配樂林慧玲、導演陳懷恩、知名編舞家何曉玫、曼菲生前好友李烈、監製王之芳

 

首映會上，導演陳懷恩、出品方藝碩文創董事長魏堇君、監製王芝方、雲門2藝術總監鄭宗龍、知名編舞家何曉玫老師、羅曼菲好友李烈、本片配樂林慧玲老師皆應邀出席。雲門舞集的創辦人林懷民老師更在放映前現身，讓整場放映充滿了溫馨的思念之情。林懷民表示，羅曼菲是跟社會最接近的舞者，他感謝陳懷恩導演拍出了這個作品，希望大家可以透過這部電影更了解舞蹈界。

 

陳懷恩導演指出，當初經由林懷民老師建議，開始認識這位為台灣培養出許多現代舞舞者的傳奇人物，然而記錄一位已經逝世超過10年的傳主實非易事，他是透過與羅曼菲許多好友訪談的過程中，才逐漸瞭解這位舞者，「這部片是由思念結構起來的作品。」陳懷恩導演強調，本片是透過羅曼菲跟舞蹈的關係來描繪她的面貌與生命歷程，觀眾也會透過這個作品認識這個人，甚至成為入門現代舞的途徑。陳懷恩也透露，羅曼菲2005年的作品《胭脂扣》在中山堂演出，今年這部片能夠在中山堂舉行首映，更是意義非凡。

 

《曼菲》於台北電影節世界首映映前致詞，（左起）雲門舞集創始人林懷民、導演陳懷恩

 

身為羅曼菲生前親近好友的重量級製片李烈，對於羅曼菲的思念與情誼溢於言表，除了生命中許多重要的歷程一起走過，羅曼菲的驟逝也啟發了李烈決定在沒有資金和資源的情況下製作電影《囧男孩》，一步一步投入電影製片，「曼菲的消逝讓我體會到有些事非做不可。」曾是羅曼菲的學生、舞者與編舞者的何曉玫老師憶及曼菲，表示「她是真正懂舞蹈的人！」羅曼菲也讓她理解到生命不管長短，都可以活在最愛的舞蹈裡面。

 

2017第19屆台北電影節自6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，備受矚目的「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日晚間七點隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、friDay影音、LINE TODAY、台北電影節官方Youtube收看現場直播。精彩節目資訊、重量級與會貴賓將陸續公開，敬請鎖定台北電影節官方網站或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[第三屆「國際提案一對一工作坊」第一階段圓滿畫下句點]]> 2017/07/10

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」今年邁入第三屆，第一階段於7月10日圓滿落幕，針對6組入選提案組、十三位組員於六天課程之後，於昨日(7月9日)首度進行全英語公開提案，到場國內外製片、導演與影展單位眾多，對提案內容引起高度興趣紛紛提問，反應熱烈。

 

 

本屆「國際提案一對一工作坊」第一階段南特三洲影展選派的11位國際資深講師，針對涵括劇本、資金、發行、提案技巧等量身打造六天精實密集課程，並透過後續為期七個月一對一的三階段劇本指導，提升6組提案劇本發展潛力以及國際合製的可能性。

 

   

《大餓》（導演謝沛如、製片王靖）、《希夷幻境》（導演胡楊軼、製片黃茂昌）

 

法國南特三洲影展藝術總監傑宏巴宏（Jerome Baron）再度親自訪台，表示過去兩年成果豐碩，今年能繼續與文化部影視局、台北電影節合作非常興奮，傑宏巴宏提及工作坊的課程規劃，會因應各個國家影視產業狀況而調整內容，對於本屆學員這幾天的進展給予高度肯定，表示「透過講師不斷的提問以及演練，六天紮實訓練帶來大幅成長，相信學員獲益匪淺」。台北電影節主席李屏賓也特別提到，「密集訓練即便是資深影人也能從中學習到不少」。

 

   

《拾光》（導演宋康欣、製片張晉）、《活血》（導演馬森、製片洪頌茹）

 

《夢幻劇》導演姜秀瓊指出此工作坊針對劇本部份訓練縝密，用最短時間反覆思考檢視劇本創作、去蕪存菁，十分充實。《藍太陽》導演柯貞年、林仕杰身為新一代電影工作者，企圖結合VR虛擬實境與實拍打造虛幻、現實世界，表示此次工作坊講師用不同角度分析提案內容和劇本強弱點，有助創作者落實劇本和製片層面，提供全方面思考空間。

 

   

《夢幻劇》（導演姜秀瓊、製片李耀華）、《藍太陽》（導演柯貞年、林仕杰、製片王威人）

 

今年「國際提案一對一工作坊」的6組入選電影企劃案皆展現多元、豐富、令人眼睛一亮的創作能量：曾獲得台北電影節百萬首獎和觀眾票選獎的導演姜秀瓊，搭配跨國合製經驗豐富的製片李耀華，帶來描述台灣人在法國生活點滴的《夢幻劇》；具有傑出的國際製片和發行能力的製片黃茂昌則攜手導演胡楊軼推出魔幻寫實的《希夷幻境》；新銳導演柯貞年、林仕杰與導演跨足製片的王威人合作，以反映台灣升學壓力的瘋狂異想作品《藍太陽》企劃案入選！此外，曾參加柏林影展新銳營劇本工作站的導演謝沛如與製片王婧的《大餓》；短片、紀錄片導演宋康欣與製片張晉的《拾光》；法國籍導演馬森（Olivier Marceny）與新銳製片洪頌茹的《活血》，也都將在今年的工作坊發展長片計畫。

 

 

2017「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）：

《活血》(Arterial)：導演馬森(Olivier Marceny)，製片洪頌茹

《藍太陽》(The Blue Sun)：導演柯貞年、林仕杰，製片王威人

《大餓》(Heavy Craving)：導演謝沛如，製片王婧

《希夷幻境》(MUMU)：導演胡楊軼，製片黃茂昌

《夢幻劇》(Le Songe)：導演姜秀瓊，製片李耀華

《拾光》(Lost and Found)：導演宋康欣，製片張晉

]]> <![CDATA[2017台北電影節頒獎典禮公佈主持人及首波頒獎人　阿洛．卡力亭．巴奇辣擔綱主持]]> 2017/07/09

2017台北電影獎頒獎典禮將於7月15日（六）晚間七點於臺北市中山堂舉行，由2015年台北電影獎觀眾票選獎得主《太陽的孩子》女主角阿洛．卡力亭．巴奇辣擔任典禮主持人，阿洛不但是一名創作歌手，以《太陽的孩子》入圍金馬獎最佳新演員，在主持工作上更曾榮獲金鐘獎教育文化節目主持人獎的肯定，多重角色集於一身，將為今年台北電影獎頒獎典禮注入嶄新的活力！

 

阿洛．卡力亭．巴奇辣擔任台北電影獎頒獎典禮主持人

 

曾於2007年電影《不能說的．祕密》以演員與攝影師身分合作的桂綸鎂與李屏賓，事隔十年，這次將攜手頒發最佳男主角獎，桂綸鎂今年以劇情長片《德布西森林》可望角逐最佳女主角獎，而李屏賓也自去年接任台北電影節主席，兩人將在頒獎典禮舞台上重逢，令人期待萬分。而2016年演員黃河從重量級製片李烈手上接下台北電影獎最佳男主角獎的獎座，今年兩人將一同頒發最佳女主角獎。

 

   

李屏賓與桂綸鎂攜手頒發最佳男主角獎

   

重量級製片李烈與黃河將一同頒發最佳女主角獎

 

台北電影節步入19屆，於將屆滿20、承先啟後的今年，頒獎人搭檔中也有許多師徒組合，導演作品《KANO》曾獲台北電影獎觀眾票選獎的馬志翔，今年將與恩師王小棣頒發兩項甫更名的「最佳藝術貢獻獎」，期望讓不同領域的專業人員更受重視與表揚。

 

   

王小棣與馬志翔頒發兩項甫更名的「最佳藝術貢獻獎」

 

以劇情長片《目擊者》入選而有望抱回最佳男主角獎的莊凱勛，將和他的伯樂鄭文堂導演共同頒發最佳男配角獎、最佳新演員獎及最佳短片。莊凱勛表示，去年因為參演鄭文堂導演的《菜鳥》在台北電影獎獲得人生第一座個人電影獎座，今年又能跟導演一起搭檔頒獎，覺得意義非凡，也希望自己有朝一日能跟台北電影節及鄭導一樣有提攜後進以及傳承電影藝術的能力。

 

   

鄭文堂導演與莊凱勛共同頒發最佳男配角獎、最佳新演員獎及最佳短片

 

曾擔任2014年台北電影獎頒獎典禮主持人的郭書瑤，這次將與首部電影作品《南方小羊牧場》的導演侯季然，共同頒發最佳女配角獎、最佳動畫片及最佳編劇獎，瑤瑤透露，當初受到侯季然導演之邀演出《南方小羊牧場》，才開啟她的電影之路，得到更多不同的機會，今年能一同站在頒獎舞台上，讓她內心充滿感謝。

 

   

導演侯季然與郭書瑤共同頒發最佳女配角獎、最佳動畫片及最佳編劇獎

 

台北電影獎是台灣電影最高的競賽殿堂，今年四個類別共293部影片報名，共計40部作品入選，從中頒發的最高獎金「百萬首獎」不分劇情長片、紀錄片、短片、動畫片均有機會角逐，最後將由評審團從中選出四類最佳影片及不分類男、女主角、男、女配角、新演員、導演、編劇……等16個獎項，競爭激烈。

 

 2017第19屆台北電影節自6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，備受矚目的「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日晚間七點隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、friDay影音、LINE TODAY、台北電影節官方Youtube收看現場直播。精彩節目資訊、重量級與會貴賓將陸續公開，敬請鎖定台北電影節官方網站或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[日本動畫《謝謝你，在世界的角落找到我》台北電影節首映　配音Non、製片真木太郎興奮訪台]]> 2017/07/08

甫獲法國安錫國際動畫影展評審團大獎的日本動畫《謝謝你，在世界的角落找到我》，劇情描述二戰時期的平凡少女堅毅而知足的面對生活困境，動人情節不僅於日本票房突破25億日元，更打敗《你的名字》奪得日本電影金像獎最佳動畫，並拿下日本旬報十大佳片榜首等多項大獎！今年，台北電影節邀請《謝謝你，在世界的角落找到我》在影展進行台灣首映，擔任配音的Non更首度來台會影迷，與製片真木太郎一同與觀眾朋友見面，暢談配音工作的甘苦。記者會上，台北電影節特別製作了觀影證送給Non與真木製片，希望他們能趁著短暫的訪台行程抽空欣賞電影！而Non和真木製片也以《謝謝你，在世界的角落找到我》造型枕頭回贈。

 

左起配音Non，製片真木太郎與台北電影節策展人郭敏容交換紀念品

 

初次來到台北的Non，穿著鮮紅色的可愛小洋裝，掩不住內心的興奮之情，以台語的「大家好，我是Non。」與「謝謝。」跟大家問候，立刻博得現場媒體朋友的掌聲。Non笑著說，昨天第一次來到台灣太開心體力耗盡，所以回到飯店一下子就睡著，補充了滿滿的能量要在今天跟觀眾見面，也期待有機會能夠逛夜市大啖台灣美食。提到初次接觸配音工作，她透露最困難的是只能用聲音表達所有感情，還必須學習方言，只好聽著語言老師的錄音反覆揣摩，而配音時得貼著麥克風不能亂動、立正站好，也讓她印象非常深刻。Non感性的表示，這部電影敘述在戰爭時期，片中女主角鈴努力生活，體會各種酸甜苦辣，最後發現平凡的生活如此得來不易的故事，希望觀眾會喜歡！

 

配音Non

 

製片真木太郎透露，當初共有三十多位候選者角逐配音的工作，最後導演覺得Non的聲音討喜、帶著傻氣也充滿魅力，最後才雀屏中選。真木製片讚許Non的出色表現為女主角鈴注入了靈魂，為整部作品畫龍點睛，「如果這部片得到大家的好評，Non的表現是不可或缺的。」他說，《謝謝你，在世界的角落找到我》原先在日本上映的時候廳數不多，後來是靠著好口碑，讓廳數一路增加到五倍之多，他不曉得這個講述70年前一位平凡女孩的故事能否引起外國觀眾的共鳴，沒想到後來能夠獲得法國安錫國際動畫影展的肯定，也希望在台灣上映後，能夠得到觀眾的喜愛。而真木製片此行訪台宣傳《謝謝你，在世界的角落找到我》，還將舉行一場別開生面的動畫講座，詳情請上https://goo.gl/bQU2mi。

 

左起配音Non，製片真木太郎

 

2017第19屆台北電影節自6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，備受矚目的「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日晚間七點隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、Friday影音、LINE TODAY、台北電影節官方Youtube收看現場直播。精彩節目資訊、重量級與會貴賓將陸續公開，敬請鎖定台北電影節官方網站或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[田壯壯領軍，2017台北電影獎評審團首度亮相]]> 2017/07/07

備受矚目的「2017台北電影獎」即將於7月15日揭曉，今​（7​​）日​起展開​評審​看片行程，最後將由劇情長片、短片、紀錄片、動畫片共40部作品中，評選出包含百萬首獎等共16個獎項。本屆評審團由來自台灣、中國、香港、日本的各領域專業所組成，除了擔任主席的中國第五代導演代表人物田壯壯，還包括知名音樂人陳珊妮、香港金像獎影后惠英紅、中國資深編劇梅峰、大阪亞洲電影節策展人暉峻創三（TERUOKA Sozo）、導演易智言、導演林靖傑、資深美術指導黃文英及知名編導鴻鴻。

 

2017台北電影獎評審團，左起林靖傑、陳珊妮、暉峻創三、易智言、主席田壯壯、惠英紅、鴻鴻、梅峰

 

今天早上才風塵僕僕從北京飛抵台北的田壯壯導演表示，他很久沒參加電影節活動，去年參與金馬獎挺興奮的，這次受邀擔任台北電影獎的評審，感覺非常榮幸，也期待看到新的台灣電影。影后惠英紅則說，作為演員能夠受邀擔任評審是相當榮幸的，擔任演員工作近四十年，她相信自己有一定的眼光，也會好好觀賞每一部影片，惠英紅透露自己對短片作品特別感興趣，「這麼短的時間去說故事是很難的。」

 

知名音樂人陳珊妮笑稱，雖然自己從事音樂工作，但她看電影的時間比聽音樂多很多，常在戲院從早看到晚也沒問題，覺得每次評審之間的交流都能讓她獲益良多，過去擔任評審，她會把握機會在會議上踴躍發言，即使辯論，都是非常正面的事。去年甫以《不成問題的問題》拿下金馬獎最佳改編劇本的梅峰，坦言看電影是一件輕鬆的事，當成工作就變得有點辛苦，但他會努力做好。而從初選遴選就參與的鴻鴻，不但大讚今年的入選作品都相當精彩，更期待之後與前輩和好友一起感受電影的魅力！

 

左起陳珊妮、田壯壯、惠英紅

 

台北電影獎是台灣電影最高的競賽殿堂，今年四個類別共293部影片報名，共計40部作品入選，從中頒發的最高獎金「百萬首獎」不分劇情長片、紀錄片、短片、動畫片均有機會角逐，最後將由評審團從中選出四類最佳影片及不分類男、女主角、男、女配角、新演員、導演、編劇……等16個獎項，競爭激烈。為更明確鼓勵電影幕後工作人員，今年將原「不分類特別獎」更名為「最佳藝術貢獻獎」，讓不同領域的專業人員努力更能被重視及表揚。

 

 2017第19屆台北電影節自6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，備受矚目的「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日晚間七點隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、Friday影音、LINE TODAY、台北電影節官方Youtube收看現場直播。精彩節目資訊、重量級與會貴賓將陸續公開，敬請鎖定台北電影節官方網站或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[《明月幾時有》台北電影節首映　導演許鞍華、演員葉德嫻星光訪台]]> 2017/07/06

許鞍華導演五度榮獲香港電影金像獎最佳導演、三度拿下金馬獎最佳導演，今年台北電影節特別選映她2017年新作《明月幾時有》與1979年的首部電影《瘋劫》數位修復版，《明月幾時有》更是許鞍華導演繼膾炙人口的《桃姐》之後，再度與演員葉德嫻合作的電影。這次在台北電影節強力邀請之下，兩人連袂訪台宣傳，於今(6)日下午舉行記者會，更將出席同日晚間《明月幾時有》於台北電影節放映後的QA，而許鞍華導演亦將在7月8日(六)下午一點半的《瘋劫》數位修復版映後，舉行一小時的講座，分享創作歷程，回顧電影生涯。

 

《明月幾時有》導演許鞍華與演員葉德嫻

 

許鞍華導演2014年來到台北電影節擔任百萬首獎的頒獎人，這次帶著新作與北影的觀眾見面，心情特別愉快，即使為了電影奔波宣傳，看起來依舊精神奕奕。《明月幾時有》講述1942年香港東江游擊隊的省港大營救，當時二戰延燒，滯留香港的各界文人即將淪為日軍戰俘，游擊隊展開長達半年的救援行動並營救了八百多人，許鞍華表示，在大時代可以讓各個階層的百姓團結起來，營救一群文人，這樣的精神非常打動她，才起心動念拍攝這部電影，她試著將這個大時代的故事與片中方蘭與母親之間的深情結合起來，著重人性與人物關係的描繪，完成一部與一般歷史或抗戰電影沉重嚴肅的調性不同的作品。而能吸引到兩岸三地的巨星共同參與這部電影，許鞍華表示自己並不是明星狂，而是劇情需求，而且電影也需要有魅力的演員，彭于晏的好身手，霍建華的文質彬彬，都是選角的重點。而被問到從影近40年的心得，許鞍華坦言，自己是從拍攝2008年《天水圍的日與夜》開始，才開始享受拍電影，以前覺得是功課，現在覺得雖然辛苦，但是很高興。

 

《明月幾時有》導演許鞍華

 

近年甚少影視作品的威尼斯影后葉德嫻，在《明月幾時有》與飾演女兒的周迅有不少感人的對手戲，兩人不經言語、以行動表現出來的愛，更是令觀眾無不淚灑影廳。葉德嫻說，自從在《桃姐》首度與許鞍華導演合作，首度感受到新的表演方式，所以當許鞍華導演邀請她參與《明月幾時有》，她便開心地答應下來，「因為會讓我重新發掘我自己。」葉德嫻說，開拍前許鞍華導演送給她一本書，內容是關於她所飾演的方蘭的母親，「她是個很有趣的人，只要出來見人都會穿著光鮮亮麗。」所以即使在戰爭時期，「觀眾還是會看到我頭梳得好好的。」跟周迅的合作，葉德嫻透露自己剛與她見面的時候，只覺得她是個很好聊的小女孩，後來才發現原來是個大明星，得了那麼多獎。而談到未來的規劃，葉德嫻說最近才剛看了《樂來樂愛你》(La La Land)，還蠻想演出歌舞片，希望許鞍華導演能拍一部，許導聽了直搖頭，「我的音樂不好，一定會被她(葉德嫻)罵。」

 

《明月幾時有》演員葉德嫻

 

2017第19屆台北電影節自6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，備受矚目的「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、Friday影音、LINE TODAY、台北電影節官方Youtube收看現場直播。為了迎接今年夏天最盛大的影展慶典，台北電影節亦從6月24日起至7月9日推出連續三周的「夏日祭」系列活動。活動詳情請上台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2017「國際提案一對一工作坊」7月5日正式啟動]]> 2017/07/05

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」於7月5日正式啟動！南特影展選派的11位國際資深講師，將針對入選的6組提案組合，從電影提案、劇本、製作、發行等各個領域進行一對一的三階段專業指導，透過為期七個月的調整，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性，提供台灣創作者專業的國際合資合製訓練。

 

 

文化部影視及流行音樂產業局徐宜君局長致詞指出，文化部很高興能連續三年與南特影展合作，為台灣影視工作者帶來最即時、最實用的國際經驗，今年更首度以三階段的方式，針對劇本進行後續追蹤，可望大大提升提案的完成度！法國南特三洲影展藝術總監傑宏巴宏（Jerome Baron）連續三年親自訪台授課，他表示，往年來到工作坊，都對台灣創作者多元的題材和豐富的想像印象深刻，希望今年的課程也能與大家一起碰撞出新鮮的火花！法國在台協會學術合作與文化處處長Nicolas Bauquet、台北電影節主席李屏賓、總監沈可尚亦都到場祝賀今年的工作坊順利成功，同樣身為電影創作者的沈可尚總監更以過去參與相關工作坊學習到的經驗，勉勵所有的學員「很累，但一定很充實」。

 

文化部影視及流行音樂產業局徐宜君局長致詞

 

為了協助台灣影人接軌國際影壇與市場，2017「國際提案一對一工作坊」特地招收48位非提案學員，參與今日的產業課程，包括「讓劇本顧問幫助你」、「提案準備與預期」、「如何讓你完成的案子在國際曝光」三大主題針對台灣影人較少接觸的領域進行補強，《接線員》導演盧謹明、紀錄片導演暨編劇王明霞，以短片《土地》、《亮亮與噴子》入選今年台北電影獎的蘇弘恩、李宜珊亦都報名參加，為往後的創作之路充電。

 

上午第一堂課程，面對台灣少見的「劇本顧問」，學員們提問格外踴躍，例如商業電影或藝術電影等不同類型，劇本顧問可以提供怎樣的建議或協助，氣氛相當熱絡！而下午的第一堂課，講師精心傳授提案的要領與準備重點，第二堂課則從影展、國際銷售、製片等不同角度規畫新銳導演之影展策略，以及各大影展的特色與效益。三堂台灣難得的產業課程，讓新銳影人們反應熱烈，紛紛與講師提問交流。

 

入選正式提案的6組企畫案亦自今日起將展開第一階段為期六天的課程，除了產業課程外，講師們更依照各自專業深入不同面向，包括「國際銷售」、「國際電影合製世界」、「提案技巧」、「案例分析」等內容，學員最後將以英語進行公開提案，以模擬真實情境培養提案經驗。公開提案將於7月9日下午三點半於華山光點電影館舉行，歡迎各界人士參與。

 

法國南特三洲影展藝術總監傑宏巴宏（Jerome Baron）

 

今年「國際提案一對一工作坊」的6組入選電影企劃案皆展現多元、豐富、令人眼睛一亮的創作能量：曾獲得台北電影節百萬首獎和觀眾票選獎的導演姜秀瓊，搭配跨國合製經驗豐富的製片李耀華，帶來描述台灣人在法國生活點滴的《夢幻劇》；具有傑出的國際製片和發行能力的製片黃茂昌則攜手導演胡楊軼推出魔幻寫實的《希夷幻境》；新銳導演柯貞年、林仕杰與導演跨足製片的王威人合作，以反映台灣升學壓力的瘋狂異想作品《藍太陽》企劃案入選！此外，曾參加柏林影展新銳營劇本工作站的導演謝沛如與製片王婧的《大餓》；短片、紀錄片導演宋康欣與製片張晉的《拾光》；法國籍導演馬森（Olivier Marceny）與新銳製片洪頌茹的《活血》，也都將在今年的工作坊發展長片計畫。

 

2017「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）：

《活血》(Arterial)：導演馬森(Olivier Marceny)，製片洪頌茹

《藍太陽》(The Blue Sun)：導演柯貞年、林仕杰，製片王威人

《大餓》(Heavy Craving)：導演謝沛如，製片王婧

《希夷幻境》(MUMU)：導演胡楊軼，製片黃茂昌

《夢幻劇》(Le Songe)：導演姜秀瓊，製片李耀華

《拾光》(Lost and Found)：導演宋康欣，製片張晉

 

已有39年歷史的南特三洲影展，自2000年起打造Produire au Sud 工作坊（簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性，並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

]]> <![CDATA[2017台北電影節「國際新導演競賽」得獎名單公布！]]> 2017/07/04

2017第十九屆台北電影節今(4日)晚揭曉「國際新導演競賽」得獎名單，土耳其知名編導雷哈．艾登領軍的五位評審，在歷經五日的密集看片及討論後，由南非導演約翰．特倫戈夫的《割愛》榮獲最佳影片大獎及新台幣60萬元獎金，評審團特別獎則為西班牙導演奧利佛．勒賽的《我等行過阿特拉斯的幽谷》，獎金新台幣30萬元；國片《大佛普拉斯》則挾著超高人氣奪得觀眾票選獎！台北市文化局長鍾永豐、台北電影節主席李屏賓與神秘嘉賓侯孝賢導演也特別蒞臨頒獎典禮，為入選劇組加油打氣。鍾局長指出，今年「國際新導演競賽」投件的數量大、評審壓力也相對增加，但也代表很多好作品都會進到影展，他期許台北電影節不僅能與電影界溝通，也能與社會各界對話，持續推動本競賽成為國際重要的獎項。

 

台北市文化局局長鍾永豐致詞

 

奪得最佳影片的《割愛》(The Wound)，導演約翰．特倫戈夫(John Trengove)由評審團主席雷哈．艾登、台北電影節主席李屏賓及侯孝賢導演手中拿下獎座，激動之情溢於言表，「這個影展太棒了！」他特別感謝劇組演員與工作人員的勇氣，將自己內心私密的部分貢獻到電影裡，導演也盛讚這段期間在台北的生活，處處充滿溫暖友善的氛圍，讓他印象深刻。評審團盛讚《割愛》細膩地描繪劇中人物內心衝突，處理傳統文化與同性戀等亟需關注的主題，不用教條式的敘事手法，卻成功地將傳統與追求改變之間的選擇、個人信念與群體意識之間產生的衝突等重要議題完美融合。

 

最佳影片《割愛》導演約翰．特倫戈夫(左2)由評審團主席雷哈．艾登(左1)、台北電影節主席李屏賓(右1)及侯孝賢導演(右2)手中拿下獎座

 

評審團特別獎由評審朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯及阿諾查．蘇維查康彭頒發給《我等行過阿特拉斯的幽谷》(Mimosas)，導演奧利佛．勒賽(Oliver Laxe)不克前來，由擔任製片的菲利普‧拉格‧寇羅(Felipe Lage Coro)代為領取。評審團指出，《我等行過阿特拉斯的幽谷》透過卓越的攝影、剪接、聲音設計與選角，推動電影躍至更高層次，藉由豐富的意象帶領觀眾踏上旅程，漫步於融合現代與過去的電影藝術花園。

 

評審團特別獎《我等行過阿特拉斯的幽谷》製片菲利普‧拉格‧寇羅(中)與評審朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯(左)、阿諾查．蘇維查康彭(右)

 

觀眾票選獎由同為本屆電影節開幕片的台灣作品《大佛普拉斯》(The Great Buddha +)高票拿下，截至3日為止，《大佛普拉斯》仍於台北電影節的觀眾票選排名中高居第四，領先其他11部國際新導演競賽入選作品。從「同鄉」的台灣評審陳駿霖、陳芯宜手中接過獎座的黃信堯導演開心地感謝評審團，也特別感謝每個給予電影高評價的觀眾，希望這股氣勢可以延續到10月院線上映！

 

觀眾票選獎《大佛普拉斯》導演黃信堯(中)與評審陳芯宜(左)、陳駿霖(右)

 

本屆「國際新導演競賽」評審團陣容堅強，由主席雷哈．艾登(Reha ERDEM)、葡萄牙導演朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯(João Pedro RODRIGUES)、泰國女導演阿諾查．蘇維查康彭(Anocha SUWICHAKORNPONG)，及兩位台灣導演陳駿霖、陳芯宜共五位組成。評審團主席雷哈．艾登表示，今年12部國際新導演競賽影片議題多元，在品質上，人性與議題的關照上都表現極佳，讓整個看片與評審過程充滿了不少樂趣。

 

台北電影節主席李屏賓(中)頒發入選證書給12部入選影片代表

 

 

左起觀眾票選獎《大佛普拉斯》導演黃信堯、最佳影片《割愛》導演約翰．特倫戈夫、評審團特別獎《我等行過阿特拉斯的幽谷》製片菲利普‧拉格‧寇羅

]]> <![CDATA[2017台北電影節　侯孝賢監製、黃熙導演《強尼‧凱克》台灣首映氣勢如虹]]> 2017/07/01

侯孝賢監製，黃熙執導，柯宇綸、瑞瑪席丹、黃遠主演的電影《強尼．凱克》，今日晚間在台北電影節舉行台灣首映，這部雙料入選今年「台北電影獎」與「國際新導演競賽」的強片，自開拍以來就備受矚目，不但入圍中國第11屆西寧FIRST青年電影展，女主角瑞瑪席丹也因清新自然的演技，在上海電影節入圍了「亞洲電影新人獎最佳女主角」。在今晚的首映會上，監製、導演、演員柯宇綸、瑞瑪席丹、黃遠、鮑正芳、劉永芳、段鈞豪皆盛裝亮相，氣勢如虹，滿座的觀眾也為本片注入滿滿的熱情！

 

《強尼．凱克》世界首映，左起演員段鈞豪、瑞瑪席丹、黃遠、柯宇綸、監製侯孝賢、導演黃熙、演員鮑正芳、劉永芳

 

《強尼．凱克》藉由三個角色的日常生活，描寫台北都會家庭，電影由侯孝賢導演班底全力打造，侯導親自監製、姚宏易攝影、林強與許志遠配樂，在今年台北電影節的三場放映皆已完售。監製侯孝賢說，本片是繼楊德昌導演《青梅竹馬》之後，難得能拍出「台北」真正模樣的作品，也捕捉到我們很少注意的細節，「愈熟悉的愈難拍」侯孝賢強調，先前看過初剪，他就覺得非常出色，後來再請剪接指導廖慶松修整過一次，觀眾看完肯定會覺得驚喜。

 

監製侯孝賢，導演黃熙

 

在台北土生土長的黃熙導演透露，原先寫劇本寫到一半卡住，後來決定從身邊熟悉的事物下筆，之後便愈寫愈順手；在演員的指導上，黃熙採取非常特別的方式，她分給演員只有各自角色的劇本，無法得知其他人的狀態，讓他們只專注於建立自己的角色，而為了不讓演員只盯著劇本，拍攝時也大多以即興的方式進行。此外，黃熙也會抓住空檔拍一些劇本上沒有的鏡頭，讓《強尼．凱克》不但是「即興創作」，也是「集體創作」。

 

  

演員瑞瑪席丹、柯宇綸

 

仍未看過電影的演員群，皆對今晚的首映興奮不已，談到拍攝過程，他們各有各的角色功課，瑞瑪席丹最大的挑戰是穩重，導演讓她花一個半月的時間去民宿打掃，提前跟片中的鸚鵡一起生活，還要學習廣東話；柯宇綸則坦言拍攝《強尼．凱克》跟過去的演出經驗完全不同，在開拍前要學習新的生活態度，面對每日的人生、每次呼吸；在片中扮演過動兒角色的黃遠，則透過「觀察」來揣摩角色。

 

  

演員黃遠、鮑正芳、段鈞豪、劉永芳

 

2017第19屆台北電影節自6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，備受矚目的「國際新導演競賽」頒獎典禮將於7月4日舉行，「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、Friday影音、LINE TODAY、台北電影節官方Youtube收看現場直播。為了迎接今年夏天最盛大的影展慶典，台北電影節亦從6月24日起至7月9日推出連續三周的「夏日祭」系列活動。活動詳情請上台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2017台北電影節隆重登場 開幕片《大佛普拉斯》世界首映星光熠熠、近千觀眾掌聲如雷]]> 2017/06/29

2017第十九屆台北電影節今(29日)晚間在臺北市中山堂隆重登場！世界首映的開幕片《大佛普拉斯》在電影節的三場放映均於劃位當日秒殺完售，一票難求。首映之夜更是眾星雲集，監製葉如芬、鍾孟宏，導演黃信堯，演員陳竹昇、莊益增、丁國琳、納豆、張少懷、小亮哥、陳以文與配樂林生祥等全員到齊。台北電影節主席李屏賓，電影大使吳慷仁與温貞菱也在場迎接劇組進入影廳，全場近千名的觀眾掌聲如雷，為今年的台北電影節熱情開幕！黃信堯導演感性的表示，今天特別有一種回娘家的感覺，過去他的短片和紀錄片都曾在台北電影節放映，很開心自己的第一部劇情長片能被選為今年的開幕片。台北電影節主席李屏賓致詞時，特別感謝今晚參與開幕片的所有觀眾，讓台北電影節能夠不斷地成長，台北電影節也將全心全意持續為台灣電影服務。

 

台北電影節主席李屏賓

 

《大佛普拉斯》由黃信堯導演2014年入圍金馬獎最佳創作短片的《大佛》延伸而來，他說，短片《大佛》是一個概念，長片《大佛普拉斯》則將概念具體化、故事化，談得更多更深，這個故事由從兩個主角偷窺工廠老闆的行車紀錄器開始，黃信堯對於鏡頭照外面而聲音是車內，彷彿兩個不同的世界特別著迷，所以才會採取「現實世界是黑白，行車紀錄器裡是彩色」的手法。監製葉如芬則稱許本片有一種非常本土且風格化的表現方式，絕對是一部少見、特別的作品，相信觀眾會喜歡。

 

《大佛普拉斯》劇組，左起演員陳以文、張少懷、納豆、監製葉如芬、導演黃信堯、演員莊益增、陳竹昇、丁國琳

 

飾演男主角「肚財」的金鐘影帝陳竹昇，則對於要揣摩南部人講話的方式印象深刻，現場就像在劇場裡頭一樣需要不斷嘗試，為了詮釋邊緣人的角色，更曾三天不洗澡。而第二次參演電影的女主角丁國琳，在這個全由男性組成的劇組之中特別有變換現場氣氛的效果，她稱讚電影劇組無微不至的照顧，光是探班就有吃不完的飲料和食物。

 

 

左起莊益增、丁國琳、陳竹昇

 

《大佛普拉斯》跟鍾孟宏導演2016年的作品《一路順風》相同班底，讓片中飾演雜貨店店員的納豆特別有種熟悉感，即使現在因為結膜炎雙眼全紅，也依舊帶著墨鏡前來力挺；而作為男配角的張少懷，在劇中只有一句台詞，他不改其幽默本色，笑著說「沒有台詞，有更多空間發揮。」

 

左起陳以文、張少懷

 

《大佛普拉斯》入圍今年台北電影節「國際新導演競賽」與「台北電影獎」，是黃信堯導演的首部劇情長片，前身是2014年入圍金馬獎最佳短片的《大佛》，其獨特的黑色幽默與台灣生命力，吸引當時擔任評審的導演鍾孟宏主動提議將其發展為長片，後來鍾孟宏不但跨刀首度擔任監製，更親自為電影掌鏡，風格獨具的影像揮灑，懸疑荒誕的情節鋪陳，加上甫獲今年金曲獎評審團獎肯定的林生祥打造配樂，堪稱今年台灣電影期待指數最高的作品！黃信堯導演曾以紀錄片《沈（ㄕㄣˇ）沒（ㄇㄟˊ）之島》獲得台北電影獎百萬首獎，今年能否再度再創佳績，敬請拭目以待。

 

2017第19屆台北電影節自6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，備受矚目的「國際新導演競賽」頒獎典禮將於7月4日舉行，「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日隆重登場，屆時觀眾可以在風傳媒、Friday影音、LINE TODAY、台北電影節官方Youtube收看現場直播。為了迎接今年夏天最盛大的影展慶典，台北電影節亦從6月24日起至7月9日推出連續三周的「夏日祭」系列活動。活動詳情請上台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[生猛新勢力！台北電影節「國際新導演競賽」評審團今日公布]]> 2017/06/27

台北電影節備受矚目的「國際新導演競賽」為台灣唯一新銳導演長片國際競賽，入選影片橫跨歐亞，觸角擴及非洲，呈現世界電影新銳人才輩出的實力。而評審團名單也是精銳盡出，由土耳其當代最具潛力與才華的編導雷哈．艾登擔任評審團主席，帶領威尼斯金獅獎提名葡萄牙導演朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯，鹿特丹影展金虎獎導演阿諾查．蘇維查康彭，以及台灣青年導演陳芯宜與陳駿霖，五位評審將於影展期間齊聚台北，共同評選出「國際新導演競賽」的首獎與評審團特別獎，競賽結果將於7月4日的頒獎典禮上公布！名列入選榜上的國片《大佛普拉斯》與《強尼‧凱克》能否從12部競賽影片中突圍，令人萬分期待！

 

今年「國際新導演競賽」評審團主席，是被譽為土耳其當代最具潛力與才華的電影導演與編劇的雷哈．艾登(Reha ERDEM)，1960年生於土耳其伊斯坦堡，其影像作品的詩意敘事節奏帶給觀眾深刻的觀影記憶。1989年首部劇情長片《Oh Moon》獲得南特影展銀熱氣球獎，1999年第二部長片《Run for Money》更代表土耳其角逐奧斯卡最佳外語片。2016年的最新作品《失落樂園》(Big big world)獲得威尼斯影展地平線單元評審團特別獎，亦受邀於今年的台北電影節的觀摩單元展映！

 

《失落樂園》(Big big world)導演雷哈．艾登(Reha ERDEM)擔任評審團主席

 

朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯(João Pedro RODRIGUES)1966年出生於葡萄牙里斯本，2000年首部劇情長片《暗夜魅惑》就獲威尼斯金獅獎提名，曾為2015年台北電影節焦點影人，其作品深入探索人類的各種慾望，並透過紀錄片與實驗電影等多種影像創作類型，反映電影的豐富面貌。其2016年的最新劇情長片《鳥人秘境》(The Ornithologist)不但獲得盧卡諾影展最佳導演獎，在今年的台北電影節也看得到！

 

《鳥人秘境》(The Ornithologist)導演朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯(João Pedro RODRIGUES)

 

阿諾查．蘇維查康彭(Anocha SUWICHAKORNPONG)1976年出生於泰國，其於美國哥倫比亞大學電影碩士學程的畢業作品《Graceland》，是首部正式入選坎城影展的泰國短片；她的第一部長片《看似平凡的故事》獲得金馬影展奈派克獎、鹿特丹影展金虎獎，第二部長片《生命宛如幽暗長河》則獲香港亞洲新導演獎，堪稱泰國當代最受期待的女導演。

 

阿諾查．蘇維查康彭(Anocha SUWICHAKORNPONG)

 

今年「國際新導演競賽」邀請兩位台灣重要的青年導演加入評審行列，分別為導演陳芯宜與陳駿霖。陳芯宜導演創作跨足電影與紀錄片，2000年以首部劇情片《我叫阿銘啦》獲台北電影節最佳劇情片、最佳新導演，2007年《流浪神狗人》入選柏林影展導演論壇單元，金馬獎三項提名，2014年推出歷時十年拍攝台灣無垢舞蹈劇場的紀錄片《行者》，入圍金馬獎最佳紀錄片與台灣國際紀錄片影展競賽單元，其豐富的影像創作經驗，將注入今年競賽的評審觀點。國際經驗豐富的陳駿霖導演為美國南加大電影碩士，畢業作品《美》即獲得柏林影展最佳短片銀熊獎，2010年完成第一部由國際知名導演文．溫德斯擔任監製的長片《一頁台北》，榮獲柏林影展最佳亞洲電影大獎，2013年《明天記得愛上我》亦入選柏林影展電影大觀。

 

   

陳芯宜導演、陳駿霖導演

 

台北電影節「國際新導演競賽」為臺灣唯一新銳導演長片國際競賽，凡執導第一、二部長片的各國導演，皆可報名。入選影片將於6月29日至7月15日於台北市中山堂、新光影城及光點華山電影館舉行放映，這12部入選作品的導演也將在台北電影節期間來到現場，和影迷們面對面交流、暢談拍攝故事。競賽結果將於7月4日頒獎典禮上正式揭曉，詳情請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁

]]> <![CDATA[台北電影節端出同志天菜　性格男星保羅海秘《鳥人秘境》、法國小生帕斯卡切爾沃《路徑從G規劃中》]]> 2017/06/26

2017第十九屆台北電影節端出精彩同志電影以饗影迷，《鳥人秘境》性格男星保羅‧海秘上演沙灘同志情，公路電影《路徑從G規劃中》法國小生帕斯卡‧切爾沃用交友軟體展開「路邊野餐」，2016年哈瓦那影展禁映的爭議同志電影《桑妲與安德烈》揭開古巴恐同黑歷史，日舞影展觀眾狂讚的《夢囈雨林》則是揉合語言學與禁忌之愛的唯美故事。此外，口味重鹹的觀眾，則千萬不要錯過取材自真實誘拐犯罪案件的《愉虐遊戲》，追尋慾望與自由不惜一切代價的《惡女馬克白》。

 

日前來台拍攝台法合製新作《愛之牆》(Love Wall)的性格男星保羅‧海秘(Paul Hamy)，在《鳥人秘境》(The Ornithologist)中飾演一位鳥類學家，因為探訪森林秘境發生事故，異事奇遇接踵而來，被下藥綑綁、遭遇邪教儀式，親臨狂歡慶典與沙灘同志情，他的感知也逐漸游移於現實虛幻間，最後走出森林的，竟變成了所有觀眾都意料不到的人！本片導演朱奧．佩德洛．羅德利蓋斯(João Pedro RODRIGUES)是2015年台北電影節焦點影人，作品一向聚焦同志議題，首部長片《暗夜魅惑》就獲選為威尼斯影展正式競賽片，《鳥人秘境》則是他探討自我性別認同的自傳之作，更以此片拿下盧卡諾影展最佳導演。

 

《鳥人秘境》(The Ornithologist) 

 

而法國小生帕斯卡‧切爾沃(Pascal Cervo)主演的《路徑從G規劃中》(4 Days in France)，他毫無交代地離開男友，展開彷彿環法自由車賽般的公路約炮旅行，靠著交友軟體Grindr的定位功能，路邊野餐、隨「慾」而安。而被遺留下來的男友也使用起交友軟體，追尋失蹤的他。伴隨阿爾卑斯山光，別有趣味的人物在途中交會，構成這齣文青同志在約炮神器相遇的奇妙電影。

 

《路徑從G規劃中》(4 Days in France)

 

2016年哈瓦那影展禁映的爭議同志電影《桑妲與安德烈》(Santa & Andres)描述1980年代的古巴小鎮即將召開和平高峰會，桑妲奉命前往監視獨居的前政治犯作家安德烈，防止其趁機滋事，朝夕相處之下，她冷傲的心防逐漸瓦解，原本獄卒與囚徒般的對峙，亦產生微妙的轉變。古巴新銳導演以素樸寫實的鏡頭，揭露卡斯楚政權的恐同黑歷史，見證了極權鎖鏈無法禁錮的自由之愛。

 

《桑妲與安德烈》(Santa & Andres)

 

榮獲日舞影展觀眾票選獎的《夢囈雨林》(I Dream In Another Language)，是一部暖心、揪心，又帶有奇幻色彩的語言學愛情電影。描述語言學家針對一個即將失傳、據說中可和動物及亡靈溝通的的語言，來到叢林村落進行田野調查，無意中挖掘出兩位通曉語言的長者年輕時的同性禁忌之愛，50年的陳年心結，最終也透過這個語言得到化解。

 

《夢囈雨林》(I Dream In Another Language)

 

探索病態情慾的《愉虐遊戲》和《惡女馬克白》肯定是 口味重鹹的觀眾必看之作，《愉虐遊戲》(Hounds of Love)取材自真實誘拐犯罪案件，描述十七歲花漾少女薇琪半夜翹家跑趴，途中巧遇一對和善的夫婦搭訕，轉念之間的信任與鬆懈，竟使她成了狩獵遊戲中的無辜祭品。劇情殘酷地演繹密室禁臠的絕望，虐殺與玩弄的情節揪著觀眾的恐懼神經，令人緊繃至最後一刻才得以喘息。

 

《愉虐遊戲》(Hounds of Love)

 

《惡女馬克白》(Lady Macbeth)改編自俄國作家列斯科夫的原著小說，將時空背景挪到十九世紀的英國郊野，少婦凱瑟琳被困在無愛無性的壓抑婚姻中，寂寞難耐的她趁公公與丈夫出遠門時和家中工人乾柴烈火，進而得到了渴望已久的激情。當兩人情事東窗事發，她決定不惜一切代價保有情人與自由，搖身一變成為大謀略家，操作起一連串的恐怖計畫。

 

《惡女馬克白》(Lady Macbeth)

 

2017第19屆台北電影節即將在6月29日至7月15日，於臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大展開，29日將由劃位當日秒殺完售的《大佛普拉斯》為影展揭開序幕，備受矚目的「國際新導演競賽」頒獎典禮將於7月4日舉行，「台北電影獎」頒獎典禮則在7月15日隆重登場。為了迎接今年夏天最盛大的影展慶典，台北電影節亦從6月24日起至7月9日推出連續三周的「夏日祭」系列活動。活動詳情請上台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節青少年電影包羅萬象　年輕潛力導演大爆發 ]]> 2017/06/23

2017台北電影節電影類型多元，其中以青少年為主題的電影，更是包羅萬象，精彩可期！除了有波蘭少女超齡撐起破碎家庭，及少女內心小劇場大揭露的兩部紀錄片《信望愛之家》與《少女維持著煩惱》，同時也選入了異國少女學語言兼談CCR的成長小品《人生未來完成式》，及暗黑版《歌舞青春》的超鬧高校歌舞劇《厭世青春練習曲》。不僅劇情聚焦青少年，更有多部作品為「年紀堪比青少年」的導演一鳴驚人、橫掃影展的初啼之作：有28歲導演自編自導更兼配樂的黑幫少年電影，25歲女導演描述阿富汗山村的奇幻優美故事，23歲導演向超脫樂團致敬的懸疑青少年犯罪故事。喜愛青少年類型電影的觀眾千萬別錯過！

 

由知名導演大衛．高登．葛林監製，年輕超有才導演不但自編自導還身兼配樂，初試身手即獲克里夫蘭影展新導演競賽首獎的《蜂巢少年》(Dayveon)，將於台北電影節亞洲首映！劇情描述美國黑人男孩因摯愛的哥哥逝世，母親精神崩潰隨之離去，因此加入黑幫，期望尋找生存意義，卻又對犯罪隱隱不安。寫實勾勒出黑人少年的殘酷成長，細膩感性不輸《月光下的藍色男孩》，令人為之動容。

 

《蜂巢少年》(Dayveon)

 

勇奪2016年坎城影展導演雙週首獎的《山塵拂過童年牧歌》(Wolf and Sheep)，新銳女導演不懼政局絮亂、戰亂不斷的阿富汗，克服萬難將鏡頭聚焦於山村中的小人物。劇情看似描述村中女孩與男孩的相遇故事，卻又因鄉野傳說而增添魔幻色彩。細緻捕捉山中美景，更帶有奇異風采，又宛如紀實電影般描述細微眾生，劇情設定新穎，必定令觀眾眼睛一亮。

 

《山塵拂過童年牧歌》(Wolf and Sheep)

 

由《怪奇物語》查理．希頓及《飢餓遊戲》阿曼德拉．斯坦伯格主演的《超脫青春》(As You Are)，為23歲的新銳導演一鳴驚人之作，並拿下日舞影展評審團特別獎。英文片名取自超脫樂團(Nirvana)名曲〈Come as You Are〉，劇情也設定在主唱科特．柯本震驚世人的死訊爆發後，三位高中生死黨的關係也隨著一場暴力事件而逐漸失衡。全片氛圍叛逆而憂鬱，讓人不禁聯想到葛斯．范．桑的《大象》。

 

《超脫青春》(As You Are)

 

不同於《超脫青春》的憤世憂愁，堪稱暗黑版《歌舞青春》的《厭世青春練習曲》(Emo the Musical)，導演將曾於柏林影展新世代單元短片競賽獲得特別提及獎的短片版本，延伸為此部長片作品，於墨爾本影展首映時全場笑翻、好評不斷。描述熱愛龐克樂的厭世少年，轉學後加入怪咖聚集的搖滾樂團，卻愛上超不搭嘎的死對頭──散播「愛與信仰」的福音樂團萌妹子！一邊是友情，一邊是愛情，究竟該如何是好？本片也將於台北電影節亞洲首映，熱愛輕鬆爆笑高校電影的觀眾切勿錯過！

 

《厭世青春練習曲》(Emo the Musical)

 

同樣為亞洲首映的波蘭紀錄片《信望愛之家》(Communion)，拍攝14歲少女面對離家的母親及愛酗酒的無能父親，不得不操持家務，照顧自閉症的弟弟。雖為紀錄片，導演卻透過細膩而透徹的鏡頭與剪接，赤裸呈現了三人之間的矛盾拉扯與依賴，並殘酷地展現了被迫成長的童年，令人為之動容而鼻酸，進場前請務必準備紙巾。

 

《信望愛之家》(Communion)

 

少女情懷總是詩，《少女維持著煩惱》(All This Panic)紀錄了正值青春的少女們心中的那些小確幸與不幸，看似瑣碎的親密自白鏡頭，交織出一部自然而真摯的紀錄片。全片由導演與攝影師兩人歷時三年獨立拍攝完成，影像優美而動人。不僅女孩們看了心有戚戚焉，也必會喚起「大人觀眾們」心中的那個小孩，少女心再現！

 

《少女維持著煩惱》(All This Panic)

 

語言不通該如何導戲？《人生未來完成式》(The Future Perfect)德裔導演至阿根廷拍片，因西語不夠好，反從移民角度切入，將劣勢化作電影元素。劇情描述不懂西語的中國女孩剛到阿根廷，瞞著父母偷上語言學校，並「學以致用」與印度少年談起笨拙而青澀的戀情。此部觀點獨到的女性成長小品也獲得盧卡諾影展最佳首部電影及美國電影學院新作者評審團大獎肯定。

 

《人生未來完成式》(The Future Perfect)

 

2017第19屆台北電影節即將在6月29日至7月15日登場，為了迎接今年夏天最盛大的影展慶典，台北電影節將從6月24日起至7月9日推出連續三周的「夏日祭」系列活動，由「初代通靈少女」《魔法阿媽》打頭陣，將於本周六(24日)晚間七點在中山堂廣場進行星空放映！《魔法阿媽》1998年奪得台北電影獎百萬首獎，影片呈現台灣傳統習俗與濃濃人情味，搭配文英阿姨令人印象深刻的國、台語雙聲道配音，而王小棣導演也將在映前現身，與現場觀眾分享本片的點點滴滴。

 

《魔法阿媽》

 

活動詳情請上台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節探索人類關係與變化　北影夏日祭24日起狂歡不停歇！「初代通靈少女」《魔法阿媽》星空放映打頭陣]]> 2017/06/21

人與人的各種關係與變化，一向是電影創作不變的命題，2017台北電影節精選描述父子感人親情的《我和我的不完美老爸》、少年少女逃入森林共築伊甸園的《失落樂園》、魯蛇男與床伴遊戲愛情的《家家酒情人》、盲眼歌手重塑自己身世的《聽風者之歌》、老憨兒追愛的美麗與哀愁《Pia的戀愛習作》，將帶給觀眾重新思考、感受親情、愛情、人情的各種樣貌。為了迎接今年夏天最盛大的影展慶典，台北電影節於6月24日至7月9日於中山堂前廣場舉行連續16天的「夏日祭」系列活動，6月24日晚間七點由「初代通靈少女」《魔法阿媽》打頭陣，免費經典星空放映讓觀眾嗨翻夏日！

 

《魔法阿媽》

 

入選日舞影展與柏林影展導演論壇單元的《我和我的不完美老爸》(Menashe)，刻劃一位樸拙的猶太父親為了生活溫飽忙碌的同時，努力爭取與兒子相處的時光，在一絲不苟的傳統教條與親情間尋找平衡點，甚至為了給予兒子完整的家庭，與並不喜歡的女人相親，其對父子親情的細膩描繪，讓觀者無不灑淚。勇奪威尼斯影展地平線單元評審團特別獎《失落樂園》(Big Big World)，描述男孩為了救出在孤兒院一起長大、情同兄妹的女孩而犯下謀殺重罪，雙雙逃入林中荒島共築兩人伊甸園，萌生的青春愛情、朦朧的情慾關係，在外界文明步步進逼的同時，也逐漸蒙上陰霾。

 

   

《我和我的不完美老爸》(Menashe)、《失落樂園》(Big Big World)

 

趣味橫生的《家家酒情人》(Family Life)描述魯蛇男鳩佔鵲巢，趁遠親表哥外出度假時幫忙看家，睡主人的床、穿主人的衣服，還編了個自己被太太跟女兒遺棄的藉口，以假身份和新床伴交往，漸漸與床伴和她的小孩以一家三口的方式展開生活，玩起扮家家酒的遊戲。拿下坎城影展金軌獎的《聽風者之歌》(Tramontane) 則聚焦一位盲眼少年歌手，因出國演出需申請新護照，意外發現自己的身份證明是偽造！驚覺自己活在謊言之中的驚恐與憤怒席捲而來，卻無人能說明真相，全片在中東民謠的悠揚樂音中，譜出戰爭下的哀傷及惆悵。丹麥電影《Pia的戀愛習作》(Loving Pia)是一部混合紀錄片與劇情片形式的感性創作，未曾獨立生活的60歲老憨兒琵雅，在碼頭散步時邂逅了一位男性，隨之墜入情海，然而愛意萌生的驚喜、愉快，也隨著琵雅的肉體與精神的限制，開始產生疑惑與哀傷。 

 

《家家酒情人》(Family Life)

 

   

《聽風者之歌》(Tramontane) 、《Pia的戀愛習作》(Loving Pia)

 

2017第19屆台北電影節即將在6月29日至7月15日登場，為了迎接今年夏天最盛大的影展慶典，台北電影節將從6月24日起至7月9日推出連續三周的「夏日祭」系列活動，由「初代通靈少女」《魔法阿媽》打頭陣，24日本周六晚間七點在中山堂廣場進行星空放映！《魔法阿媽》1998年奪得台北電影獎百萬首獎，影片呈現台灣傳統習俗與濃濃人情味，搭配文英阿姨令人印象深刻的國、台語雙聲道配音，而王小棣導演也將在映前現身，與現場觀眾分享本片的點點滴滴。

 

《魔法阿媽》

 

此外，貨櫃pop-up gallery影展海報展、「文青不挑片」神秘放映、藝術快閃表演、獨立出版品書車、周末主題市集也將在影展期間火力全開，讓影迷狂歡不停歇！7月1日晚間九點半更首度在中山堂廣場舉辦靜音派對(Silent Disco)，大銀幕放映經典科幻電影《2001太空漫遊》；而7月9日(日)晚間六點，夏日祭最後一天，將由糯米糰、十九兩樂團、落日飛車、Leo王等4組創作樂團及歌手帶來閉幕演唱會！活動詳情請上台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節探索法國電影學校 台藝電影同場切磋　《電影夢的開始》完售再加場！]]> 2017/06/15

台北電影節一向以鼓勵新銳創意、拓展電影的可能為目標，除了藉由「國際新導演競賽」平台獎勵初試啼聲的電影創作者，今年也將焦點擴及電影教育，特別與創校三十周年的法國國立影像與聲音高等學院(La Fémis)合作，精選名導校友求學階段的電影習作，與近年新生的作品，包括鬼才導演佛杭蘇瓦‧歐容的作品等共20餘部短片。電影節也趕在單場票開賣前，加開套票劃位首日秒殺完售的《電影夢的開始》場次，並搭配已選映的當代短片作品，驚喜搶映今年坎城新片《那年夏天的微光》，另外也選映4部今年台灣藝術大學電影系畢業作品，共三場影片加碼放映，於本週六(17號)開放ibon劃位！

 

《那年夏天的微光》(Ava)

 

入選「電影學校探索：La Fémis三十週年」單元的《青春鳥日子》(Thunderbirds)短片導演蕾雅．米修斯(Léa MYSIUS)執導的首部劇情長片《那年夏天的微光》(Ava)，於今年坎城影展影評人週獲得「作者協會獎」，台北電影節特別邀請到導演來台參加本片及該單元相關座談。《那年夏天的微光》描述患眼疾的少女與家人在海灘渡假的夏日，偷抱走一頭黑狗，並遇到率性的神祕男子，感受到青春的情慾暗湧。在該場驚喜放映後，米修斯將會與該校的編劇系主任，同時也是她的指導教授，一同與觀眾分享從短片進入長片，學生走到業界的歷程。本片將於7月11日晚間8點30分華山二廳放映。

 

   

《那年夏天的微光》(Ava)、《青春鳥日子》(Thunderbirds)

 

法國國家影像與高等學院(La Fémis)曾培育出亞倫雷奈、安哲羅普洛斯、克萊兒丹尼絲等無數電影工作者，也是當今世界上最難考的電影學校。曾任該校導演系主任的資深記錄片導演克萊兒．西蒙(Claire SIMON)執導的《電影夢的開始》(The Graduation)描述數千人經過半年的入學考試過程，爭取這60個名額，考官除了費盡渾身解數，出題檢驗考生，例如45分鐘寫劇本、現場執導一場戲等。影片除了揭密這為期半年的入學考試過程，更可一窺考官挑選學生的標準。電影節也在該場影片放映後，邀請該校編劇系系主任菲利浦．拉茲瑞(Philippe LASRY)、導演米修斯、台灣藝術大學電影系吳珮慈副教授進行座談，就台、法兩國電影學校招生、教育的異同作分享。另外，台北電影節也加碼選映了4部本屆台灣藝術大學電影系畢業作品《盲口》、《知了》、《2號球衣》及《老麻的私事》於7月12日晚間7點於新光影城一廳放映，並於映後由台藝大電影系系主任廖金鳳率四位導演，與La Fémis代表就影片的表現出發，探討兩間電影學校教育的方式，促進台法電影教育的了解與交流。

 

   

《電影夢的開始》(The Graduation)、 《盲口》

 

作品甫入選坎城影展主競賽單元的鬼才導演佛杭蘇瓦‧歐容(François Ozon)1993年的短片《維克多》(Victor)描述想自殺的少年，為了不想父母傷心，先把父母殺了！片中男色、3P、遺體褻瀆樣樣來，口味超重，展現早期歐容的「壞孩子」風範。曾以《流浪劇團之家》(Ogres)、《命運潛規則》(Silent Voices)入選台北電影節的蕾雅‧佛奈兒(Léa Fehner)，短片《沉默命運》(Except the Silence)是《命運潛規則》其中一則故事的前篇，描述丈夫毫無預警的被逮捕的女性，生活在悲憤而無助之中。

 

《維克多》(Victor)

 

2014年在台灣上映的《我的媽媽是派對女孩》(Party Girl)原型短片《媽媽愛Party》(Forbach)是導演克萊兒．伯格(Claire BURGER)囊括坎城影展電影基金會學生短片競賽銀獎與克萊蒙費宏短片影展大獎的短片作品，描述一位成功的演員卻無法化解家人問題的故事，其愛恨糾葛的程度甚至讓導演再拍了一部長片重述它。至於贏得坎城影展短片酷兒金棕櫚獎的《告訴她我愛她》(Gabber Lover)、一鏡到底的克萊蒙費宏短片影展評審特別獎《女孩的選擇》(Des filles et des chiens)、《守護著她》(Night Guard)、《無人知曉的女孩世界》(Let the Sky Fall)則透過純粹女性視角，探索親情、愛情、姊妹情的各種樣貌。

 

《媽媽愛Party》(Forbach)

 

此外，克萊蒙費宏短片影展評審特別獎《螢》(Hotaru)、以及《誰是岡薩洛》(Soy Gonzalo)則是充滿實驗精神的作品，運用風格化的影像捕捉潛意識的流動，如夢似幻。兩部入選布魯塞爾短片影展的《阿宅約錯妹》(Lazare)與《綠色情事》(Green Romances)藉由不同的形式與手法處理「愛情」這個永恆的主題，前者詼諧爆笑，後者深情依依，但都呈現出年輕電影創作者對於愛情的鮮活想像。

 

《阿宅約錯妹》(Lazare)

 

2017年第19屆台北電影節將於6月29日至7月15日在中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大舉辦，超值優惠套票ibon熱賣中，一套999元可兌換6張票券，自10日套票開始劃位後，完售場次迅速增加，包括《大佛普拉斯》、《強尼‧凱克》、《自畫像》、《川流之島》、《台北電影獎－短片I》、《謝謝你，在世界的角落找到我》等10個場次。單場票券將於6月17日13:00啟售。2017年台北電影節逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

 

►加映場次如下：

　07.07（五）10:40 《電影夢的開始》華山二廳

　07.11（二）20:30 《那年夏天的微光》華山二廳 ★影人出席

　07.12（三）19:00《台灣藝術大學電影系畢業作品選》新光一廳 ★映後舉辦法國電影學校La Fémis代表及台藝電影座談交流

►加映場次與單場票券同步於6月17日13:00開賣，套票亦可劃位加映場次。

]]> <![CDATA[台北電影節爬梳女性面向，展現多元生命力 周秀娜、鄭欣宜精湛演繹《29+1》，女按摩師同志情《骨妹》 王家衛盛讚《喜喪》，新星奧莉薇亞．庫克《她的故事未完待續》]]> 2017/06/13

2017台北電影節女性電影超吸睛！從各種角度切入不同階段、年紀、處境的女性角色，展現多元女性面貌。女星周秀娜以及鄭欣宜詮釋步入30歲心境的《29+1》、描述女按摩師同志情誼的澳門電影《骨妹》、王家衛讚許堪比《東京物語》的《喜喪》、英國新星奧莉薇亞．庫克遊走於純真與黑暗之間的《她的故事未完待續》、分獲柏林影展銀熊獎的《神秘獵殺》與《費莉絲蒂》等。而在台北電影節強力邀請之下，《29+1》導演彭秀慧、《骨妹》導演徐欣羨和女主角廖子妤、余香凝都將來台與觀眾見面！

 

彭秀慧導演改編自同名舞台劇的《29+1》，由女星周秀娜以及鄭欣宜挑樑主演，描述一名職場成功的都會女性與看似一事無成且苦無出路的女生，兩人性格迥異卻正好同年同月同日生，因緣際會讓她們一前一後住進同個房間，透過一本日記開始融入彼此的人生。電影藉由女性的角度談愛情和成長，也娓娓道出面臨30歲關口的女子心境與處境。彭秀慧自編自導自演的舞台劇版《29+1》在香港演出足足8年共91場，叫好又叫座，而電影推出，旋即在今年大阪亞洲電影節奪得觀眾票選獎，日前更在法國尼斯國際影展勇奪外語片最佳導演，這次台北電影節亦邀請了彭秀慧導演來台，與觀眾一起分享這部親切又溫暖的女性電影。

 

《29+1》

 

《骨妹》以90年代澳門政權移交前後為背景，描繪兩名在按摩院裡俗稱「骨妹」的少女詩詩和靈靈之間，若有似無的同志情誼，產後復出的梁詠琪在片中飾演長大後的詩詩，因一則尋人啟事踏上追憶之旅，揭開塵封多年的往事，而李李仁也在片中飾演和梁詠琪一起在台灣開民宿的暖男。演出少女時期詩詩和靈靈的新銳演員廖子妤、余香凝，因著自然真誠的演技，分別入圍今年香港電影金像獎最佳女配角和新演員，更分別榮獲澳門影展最佳新進演員獎，以及大阪電影節傑出才能獎，這次也將隨導演徐欣羨一起來台宣傳。

 

《骨妹》

 

大導演王家衛盛讚，並將其與日本名導小津安二郎代表作《東京物語》相比的《喜喪》，是中國導演張濤的首部劇情長片，劇情描述獨居老嫗突然中風，子女決議將她送交安養院照料。一番糾結拉鋸後大夥決定順老嫗所願，讓她先在各子女家輪住一回，怎料這趟最後「天倫之樂」竟成子女苦在心裡也說在嘴裡的「天倫噩夢」。王家衛導演看過本片後，表示導演塑造了一個可以和《東京物語》片中的父親媲美的母親角色！

 

《喜喪》

 

在多倫多與鹿特丹影展表現亮眼的《她的故事未完待續》(Katie Says Goodbye)，由2015年金馬影展開賣秒殺的《我們的故事未完待續》新星奧莉薇亞．庫克(Olivia Cook)領銜主演，精湛詮釋一個樂觀強韌的小鎮少女凱蒂，在母親長期失業、微薄薪資難以餬口的情況下，凱蒂選擇出賣肉體，暗地滿足全鎮中年男子的慾望，同時攢錢夢想脫貧，前往舊金山展開新生活。但當愛情發生，難言的秘密也逐漸摧折她的夢想。庫克在本片遊走於純真與黑暗，為殘破青春注入柔韌的女性生命力！

 

《她的故事未完待續》(Katie Says Goodbye)

 

《老娘離家記》(My Happy Family)對於母親的刻畫則相映成趣，三代同堂家庭的精神支柱瑪娜娜，在52歲生日大聲宣告離家計畫，頭也不回的放下家庭包袱與婚姻生活。25年來的沈重負擔像幽靈般糾纏，妻子、母親、女兒三個角色將她包圍，總是必須壓抑自我迎合他人期待的瑪娜娜能否擺脫束縛，展開人生第二春？本片在推出之後，接連入選日舞影展、柏林影展導演論壇單元、更拿下香港電影節火鳥大獎。

 

《老娘離家記》(My Happy Family)

 

入選今年柏林影展主競賽單元，並拿下代表創新精神的銀熊阿佛烈鮑德獎的《神秘獵殺》(Spoor)，改編自文壇新銳奧爾嘉．朵卡萩（Olga Tokarczuk）小說，波蘭資深導演阿格涅絲卡．霍蘭打造了一名彷彿年長版「魔法公主」的強韌女性，電影將背景設定於盜獵猖獗的山村，以豐厚影像引領觀眾走入人類貪婪獵殺的世界。一名嬉皮老婦在屍首附近發現動物足跡，深信動物有靈的她確信這是牠們的復仇，神秘且懸疑的追索歷程也將逐漸展開。同樣在柏林影展大放異彩、勇奪銀熊獎評審團大獎的《費莉絲蒂》(Félicité)，生動的刻劃了一名獨立自信的單親母親，身為酒館歌手的費莉絲蒂因兒子車禍面臨截肢命運而人生大亂，不得不奔波於貧富對峙的街頭，只為籌足孩子的天價醫藥費。穿透力十足的靈魂歌聲、樸實沉穩的影像風格，細緻地捕捉住角色的困頓，更展現了女性面對生活困境時的堅毅樣貌。

 

   

《神秘獵殺》(Spoor)、《費莉絲蒂》(Félicité)

 

威尼斯影展與東京影展肯定的《親密家鎖》(Quit Staring at My Plate)，則將視角對準一名飽受家庭親情勒索的女孩，在控制狂父親生病後，她必須身兼兩份工作藉以照料全家，在毫無支援與喘息的崩潰生活裡，她透過一夜情來獲得自由。影片以冷調而淡定的態度述說一位少女的「悲慘」生活，並呈現出人們需要愛與親密感的同時，也時常讓其所愛的人感覺窒息。而在威尼斯影展奪得威尼斯日歐洲電影聯盟獎的《薩米的印記》(Sami Blood)，則聚焦於族群受到壓迫的生存困境，北歐少數民族薩米人被視為次等的存在，不甘蒙受歧視的艾拉瑪亞，懷著成為瑞典人的夢，隻身來到市區。身為薩米族人的導演，細膩捕捉了青春期少女的悸動，更透過影片呈現強勢文化的壓迫。

 

   

《親密家鎖》(Quit Staring at My Plate)、《薩米的印記》(Sami Blood)

 

 2017年第19屆台北電影節將於6月29日至7月15日在中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大舉辦，超值優惠套票ibon熱賣中，一套999元可兌換6張票券，自10日套票開始劃位後，完售場次迅速增加，包括《大佛普拉斯》、《強尼‧凱克》、《台北電影獎－短片I》、《謝謝你，在世界的角落找到我》等10個場次。單場票券將於6月17日13:00啟售。2017年台北電影節逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節日韓電影星光閃閃　《小海女》Non首度來台會影迷 橋本愛開金嗓熱唱　岡田准一、永瀨正敏狂飆演技]]> 2017/06/08

2017台北電影節日韓電影內容堅強，名導與偶像明星齊聚。日本電影包括甫獲日本電影金像獎最佳動畫的《謝謝你，在世界的角落找到我》，影片中最重要的女主角由Non配音，她將首度隨片來台與影迷會面！以及染谷將太與橋本愛主演的青春音樂電影《公園小情歌》；讓影帝岡田准一演技大爆發、從年少演到老的《名叫海賊的男人》；河瀨直美與永瀨正敏再次合作並入選坎城主競賽單元的《光》，及新銳導演中川龍太郎的清新暖心小品《櫻花下我記得》。南韓兩部代表作品為憤青必看的龐克樂團紀錄片《龐克海盜地獄首爾！》及怪奇感人指數滿點的《真心練歌坊》。喜愛日韓電影的觀眾千萬別錯過！

 

▲Non為《謝謝你，在世界的角落找到我》配音並將隨片來台會影迷

 

《謝謝你，在世界的角落找到我》由與宮崎駿淵源深厚的片渕須直執導，描述二戰時期的平凡少女堅毅而知足的面對生活困境，動人情節不僅於日本票房已突破25億日元，更打敗《你的名字》奪得日本電影金像獎最佳動畫，並拿下日本旬報十大佳片榜首等多項大獎！以NHK晨間劇《小海女》爆紅日本的Non也初次獻聲為片中女主角配音，這次將與已故動畫大師今敏的御用製片真木太郎一同隨片來台，於7月8日下午4點50分中山堂放映後與觀眾分享首次替動畫配音的特別經驗！

 

▲《謝謝你，在世界的角落找到我》

 

號稱日本獨立音樂最大規模合作的音樂電影《公園小情歌》，由橋本愛與染谷將太主演，新生代導演瀨田夏樹自編自導，為井之頭公園百年紀念作品。橋本愛在片中飾演毫無目標的魯蛇大學生，遇上尋找父親舊情人的永野芽郁，並與喜愛饒舌的宅男染谷將太組了一個雜魚樂團，為了完成當年被中斷的戀曲。本片中彩蛋不斷，除了橋本愛親自獻唱，更有至少20組的人氣天團及音樂人客串及發聲演出，喜愛日本音樂的觀眾千萬別錯過。

 

▲《公園小情歌》

 

獲得多項日本電影金像獎優秀獎肯定的《名叫海賊的男人》，改編自《永遠的０》作者百年尚樹最新同名暢銷小說，同時也是岡田准一與導演山崎貴繼《永遠的０》後再次合作。劇情描述岡田准一飾演的無名青年奮鬥而成為傑出的石油企業家，振興日本戰後產業的熱血動人故事。岡田准一於片中演技大爆發，從20歲青年演到90歲老年，再現影帝精湛演出。《寄生獸》染谷將太、《海街日記》綾瀨遙、《深夜食堂》小林薰亦在片中有出色的表演。

 

▲《名叫海賊的男人》

 

入圍今年坎城影展主競賽單元，並獲得「人道精神獎」的《光》，為導演河瀨直美與永瀨正敏繼《戀戀銅鑼燒》後再次合作。永瀨正敏飾演逐漸失去視力的攝影師，遇到飾演製作無障礙語音系統的美佐子，不僅使枯竭痛苦的心靈帶來希望，也發展出一段戀情。本片劇情真摯動人，於坎城影展放映後，觀眾起立鼓掌長達十分鐘！

 

▲《光》

 

將在台北電影節亞洲首映的《櫻花下我記得》，導演中川龍太郎曾以《Calling》獲波士頓電影節最佳攝影獎。新作《櫻花下我記得》描述無法走出男友逝世的女主角辭去教職，過著無欲無求的生活，然而在夏日煙花祭典中與染布師傅的相識，讓生命的欲望悄悄被喚醒。內斂而優美的影像風格，配合劇情的細密情緒，清淡而悠長。導演也將來台與觀眾分享本片創作過程的點滴。

 

▲《櫻花下我記得》

 

不同於清新溫暖風格的日本電影，今年入選的兩部南韓電影都十分強烈而風格化。堪稱卡拉OK版《七號房的禮物》的《真心練歌坊》，為導演金尙燦繼《搖滾明星夢》後最新力作，除了維持一貫的喜劇風格，更加入了懸疑驚悚及超現實童話元素，令此片更添奇幻幽默色彩！劇情描述一家宛如「邊緣人聚集地」的卡拉OK歌廳，由《奇皇后》李文植飾演成天只會「聽」A片的老闆，縱容著各式社會邊緣人在包廂中胡作非為，笑鬧喜劇卻在劇情後段峰迴路轉，絕對讓觀眾看到笑中帶淚。

 

▲《真心練歌坊》

 

《龐克海盜地獄首爾！》則是超鬧的南韓樂團紀錄片，記錄兩位青年組成的「栗島海盜」龐克樂團，利用音樂譏諷政府、挖苦主流。導演鄭潤錫再以炫目字卡與轉場特效，穿插諷刺味十足的政宣短片，讓人熱血沸騰。全片集結超大量「音樂垃圾」及「垃圾話」，憤青、覺青們看了必定心有戚戚焉，就算不愛吵鬧電影類型的觀眾，也必會被這部「幹話不斷」的超幽默紀錄片給逗到嘴角失守！

 

▲《龐克海盜地獄首爾！》

 

2017年第19屆台北電影節將於6月29日至7月15日在中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大舉辦，超值優惠套票ibon熱賣中，一套999元可兌換6張票券，可搶先在6月10日下午一點於ibon優先劃位，單場票券則將於6月17日13:00啟售。2017年台北電影節逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[2017「國際提案一對一工作坊」非提案課程入選名單公佈　劇本健檢、提案準備到世界影展面面觀 ]]> 2017/06/07

由台北電影節與法國南特三洲影展聯合執行，「國際提案一對一工作坊」邁入第三年，2017年持續網羅經驗豐富的電影發行、製片、導演、提案專家及劇本顧問等一流國際師資，共同規畫紮實課程；除先前公佈的六組精彩提案，更遴選48位電影從業專業人士參與7月5日(三)非提案組課程，課程內容包括「讓劇本顧問幫助你」、「提案準備與預期」、「如何讓你完成的案子在國際曝光」。

 

「讓劇本顧問幫助你」國際資深講師將提點製片與導演開發劇本的訣竅，「提案準備與預期則傳授提案的要領與準備重點，「如何讓你完成的案子在國際曝光」則從影展、國際銷售、製片等不同角度規畫新銳導演之影展策略，以及各大影展的特色與效益；產業課程三大主題綜觀國際合制與推廣的眉角，並促進國內外業界人士交流互動，發掘台灣人才的國際發展潛力！

 

非提案組入選名單如下（依姓氏筆劃排序），後續將個別聯繫：

王明霞

王政賢

王毓茹

白韻如

江佩純

吳凡

李宜珊

周旭薇

周逸民

林怡伶

林映竹

林致任

林軍凱

林純華

林配儀

邱宜貞

姜宏仁

洪子詠

翁語彤

張志威

張哲魁

張雅婷

曹仕翰

許慧如

郭昕盈

陳可芸

陳定寧

陳怡蓉

陳虹任

陳韋杰

陳稚尹

陳甄容

曾凱君

游雁如

黃國甦

黃舜鈺

楊孟穎

楊婕

路之遠

劉家欣

劉權慧

蔡弦剛

鄭如娟

鄭潤嫻

盧謹明

賴國安

蘇弘恩

蘇奕瑄

]]> <![CDATA[台北電影節「香港進行式」述說社會變遷下的個人故事　陳果《香港製造》數位修復版領軍　香港熱映邁入7個月，紀錄片《伴生》國際首映]]> 2017/06/06

今年是香港政權移交20年，隨著政治、社會狀況的改變，也掀起電影產製的劇烈變動。2017台北電影節特別開闢「亞洲稜鏡：香港進行式」單元，由陳果導演1997年的作品《香港製造》數位修復版領軍，放映多部香港作品，無論是梳理歷史、重返社運現場、捕捉當下的生活樣貌，皆是透過純粹的香港觀點回應自身的變化。台北電影節更邀請香港導演兼影評人舒琪等多位影人來台交流，於7月1日下午三點在中山堂光復廳舉行焦點對談，想要第一手掌握香港電影環境與創作處境的觀眾與影迷，千萬不可錯過。

 

《香港製造》是陳果導演「九七三部曲」之首，堪稱20世紀末香港獨立製片傳奇，素人演員、極簡團隊、極低資金、過期底片拍攝，以創意克服有限的資源，成就一部風格獨特的傑作，也為陳果拿下當年金馬獎最佳導演與最佳原著劇本、香港電影金像獎最佳電影與最佳導演。廿年後，修復版重登大銀幕，中輟廢靑、弱智少年、癌末少女無望的生命依舊在銀幕上奔逐，對照當代，仍然令人震動。

 

 

▲《香港製造》數位修復版© Udine Far East Film Festival with courtesy of Focus Film Limited

 

甫年過三十的新銳導演黃肇邦，以紀錄片《伴生》大膽觸碰華人傳統避談的臨終議題，自去年12月正式上映，引發熱烈迴響，至今仍放映不輟，受到香港電影評論學會大獎年度推薦，這次將在台北電影節舉行國際首映！鏡頭之中，有人因不忍父親飽受病痛折磨，祈求父親早歸天家；有人因長期照顧患病父母而心生壓力，渴望出口；有人因母親健康惡化，反而拉近距離。影片不一味歌頌親情偉大，不高談闊論生死意義，誠懇展現兩代牽絆裡的脆弱、無奈和自省，感人至深，觀者無不淚眼相對。

 

▲《伴生》

 

香港導演兼影評人舒琪拍攝的紀錄片《董培新與我》，記錄香港插畫第一人董培新的創作生涯，他是漫畫家蔡志忠的偶像，自詡「一生人畫了三世畫」，除了創作無數小說封面、電影海報、報章插圖，也將金庸小說繪成大型水墨畫。舒琪遠赴溫哥華與他促膝詳談，不只聊創作生涯，也談及他對小說文字的細膩解讀如何轉化成畫作，帶領觀眾看見大師技藝背後的講究。

 

▲《董培新與我》

 

近年香港獨立電影不約而同的碰觸社運、政治與歷史的敏感題材，試圖尋找香港與香港人的定位，或是緬懷，或是省思，或是警世。羅恩惠紀錄片《消失的檔案》敘述1967年，香港工人罷工引發「反英抗暴」，如今在政府檔案卻只有21秒的影像。今年適逢「六七暴動」五十週年，導演歷經數年時間，訪問親歷暴動的各方人士，揭露周恩來對暴動的指導，更映照出中共與香港延綿至今的複雜糾葛，企圖抵抗官方記憶，尋回真正的香港1967年。《消失的檔案》目前在香港以社區放映的形式巡迴，眾人搶看的熱潮，有如去年《十年》的盛況！

 

▲《消失的檔案》

 

憑短片《螻蟻》榮獲2017香港鮮浪潮短片節最佳導演的任俠，當年看了《香港製造》後大受啟發，奉導演陳果為師父，《螻蟻》繼承了陳果作品的生猛，描述中央通過編號取代姓名法案，日常生活備受監控的馬二，連生理需求都淪為「自慰器」控管。他是否只能謹記父親的取名告誡，如他對自己圈養的螞蟻所言，反抗沒有好下場？當他不斷被逼迫講官話，終以粵語發出怒吼，彷彿隱喻著當前香港的處境。
 

▲《螻蟻》

 

受邀都靈影展與香港獨立電影節的劇情長片《風景》，導演許雅舒運用四條故事線、八個主要人物，在同一個城市交織成格局龐大的多線敘事。從佔領中環到雨傘運動，電影將虛構的劇情與真實的佔領現場進行縫合，更聚焦於個人與社會運動之間的關係，透過角色各自的社運經驗，嘗試在這兩場標誌性的反抗運動外，勾勒香港近年社會運動的歷史軌跡。

 

▲《風景》

 

2017年第19屆台北電影節將於6月29日至7月15日在中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大舉辦，超值優惠套票ibon熱賣中，一套999元可兌換6張票券，可搶先在6月10日下午一點於ibon優先劃位，單場票券則將於6月17日13:00啟售。2017年台北電影節逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節套票開賣 影迷直呼「一套不夠劃」電影大使温貞菱超人氣 吳慷仁錄製短片助陣催票]]> 2017/06/04

2017第十九屆台北電影節於6月4日在臺北文創6樓舉辦套票首賣會暨選片指南，今年的電影大使温貞菱化身「一日店長」推廣電影節套票，與影迷熱情互動，吸引數百名觀眾搶票，而人在國外的電影大使吳慷仁不克出席，特別錄製短片強力催票，大推今年精選的東南亞片單。由於現場購買前100套套票的影癡可獲得限量禮品，而一次購買兩套套票的前100名早鳥更可獲得一組「國際新導演競賽電影套票」，雙重好禮讓不少影迷​冒雨前來搶購，更有影迷從昨天晚上五點就到現場排隊，希望6月10日劃位日可以幸運劃到自己想看的電影。首賣會後緊接著展開選片指南講座，由台北電影節策展團隊一一介紹解說今年的精彩片單和私房推薦，讓影迷們直呼「一套根本不夠劃」！

 

 

 

今年​台北電影節套票首賣會邀請電影大使温貞菱出席，擔任「一日店長」的角色，親自將電影節套票交到前一百名排隊觀眾手上，並與熱情的影迷合影留念。温貞菱說，今年擔任大使，對她而言是特別難得的機會，她會盡可能看片，推薦給所有觀眾。温貞菱透露，今年「國際新導演競賽」入選片單相當吸引她，尤其是巴西《單人舞，雙人屋》(Pedular)更是她的心頭好。而母親是菲律賓華僑的温貞菱，對於東南亞的系列選片也格外有親切感，包括今年選進的柬埔寨、菲律賓片都是她筆記上的重點電影。她期待今年的觀眾可以突破過往的觀影習慣，多接觸自己過往較少接觸的影片，她也會把握機會跟影迷一起走進戲院，分享觀影心得。

 

 

首賣會後緊接著舉辦影迷殷切期盼的「選片指南」，由策展團隊親自解說今年的選片規劃，分享精采片花與私房推薦。今年台北電影節的焦點影人，邀請台灣觀眾較少機會接觸的義大利導演尤里．安卡拉尼(Yuri ANCARANI)首度訪台，作品風格跨越錄像藝術和紀實電影，首部長片《沙漠之寶》(The Challenge)即獲得去年瑞士盧卡諾影展評審團特別獎，影像風格蔚為奇觀，而系列短片作品更是在影展亞洲首映，重度影癡必追！

 

 

今年台北電影節特別與培育出無數電影創作者的法國高等國家影像與聲音職業學校(La Fémis)合作，精選名導求學階段的電影習作，其中更包括甫以電影L'Amant Double入選坎城影展主競賽單元的鬼才導演佛杭蘇瓦‧歐容(François Ozon)的短片《維克多》(Victor)；曾以長片《流浪劇團之家》(Ogres)、《命運潛規則》(Silent Voices)入選台北電影節的蕾雅‧佛奈兒(Léa Fehner)的短片作品《沉默命運》(Except the Silence)；2014年在台灣上映的《我的媽媽是派對女孩》(Party Girl)原型短片《媽媽愛Party》(Forbach)，觀眾可以從這些充滿野心的短片作品，一窺導演的創作脈絡與風格養成。

 

 

此外，台北電影節首度舉辦「電影正發生」，破天荒邀請林強現場從無到有的為詹京霖導演新拍攝的9分鐘短片配樂，6月22日至25日連續四天在臺北市中山堂光復廳開放影迷參觀，四日聯票也於套票首賣會限量販售。觀眾不但可以在今年台北電影節欣賞到林強配樂作品，從1996年的《南國再見，南國》、2001年《千禧曼波》、2013年的《天注定》到2017年的《笨鳥》與《強尼．凱克》，更可以在「電影正發生」現場目擊創作的神祕狀態。

 

 

2017年第19屆台北電影節將於6月29日至7月15日在臺北市中山堂、新光影城、光點華山電影館盛大舉辦，超值優惠套票ibon熱賣中，一套999元可兌換6張票券，可搶先在6月10日下午一點於ibon優先劃位，單場票券則將於6月17日下午一點啟售。2017年台北電影節逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[焦點影人：尤里．安卡拉尼首度來台　系列短片作品亞洲首映！]]> 2017/06/02

台北電影節公布今年度焦點影人：尤里．安卡拉尼(Yuri ANCARANI)！作品多次獲得威尼斯影展、鹿特丹影展肯定，首部長片作品《沙漠之寶》(The Challenge)獲得去年瑞士盧卡諾影展評審團特別獎，義大利導演尤里．安卡拉尼跨越紀實電影和錄像藝術，手術刀般精準工整的鏡頭語言，探索人類非一般的日常狀態，將帶給台灣觀眾不同於以往的震撼影像。台北電影節精選六部系列短片作品及最新長片力作於影展期間亞洲首映，導演尤里．安卡拉尼也將首度來台，於7月9日下午4點20分於新光影城放映過後舉辦焦點對談，與觀眾近距離分享他將觀察轉化為影像的創作歷程。

 

 

初試啼聲的首部作品《關於現代的追憶》(Memories of Moderns)匯聚了13部早期在故鄉羅馬涅所拍攝的片段，污染的水池、工業化的煙囪建築、外來移民的訪談等畫面，組合而出傳統社會面臨全球化的現代圖像。《競技場外》(San Siro)拍攝AC米蘭和國際米蘭的主場聖西羅球場，在這個著名的球場上不拍攝足球賽事，反倒記錄了賽事前的球場樣貌，從清晨的準備到深夜的進場，人群在建築中流動，宛如細胞在血管中的運作，給予球場在比賽之外的不同想像。

 

《關於現代的追憶》(Memories of Moderns)

 

《競技場外》(San Siro)

 

《礦世巨作》(The Chief)中，採集大理石的工頭揮舞著雙手，在富有節奏感的嫻熟指揮下，柔軟的肢體語言對照堅硬的礦石，呈現出人、機械、自然之間的的和諧共鳴。《達文西機械手臂》(Da Vinci)則以醫師在人體之外的精密操作，探索人體內的內臟脈動，醫療器械宛如人類手臂及視覺的精密延伸，無機且冷硬的儀器，穿梭於有機且紛亂的人體中進行治療，為人類、機械與生命之間的支配關係做出了不同以往的表達。《深海孤月》(Platform Moon)宛如科幻電影的場景，潛水員被限縮在侷促的空間中，隨著畫外音的指示，在船艙中悠然移動並潛入幽暗的深水中。尤里．安卡拉尼的「勞動三部曲」完整體現了人類與環境的對應關係。

 

《礦世巨作》(The Chief)

 

《達文西機械手臂》(Da Vinci) 

 

《深海孤月》(Platform Moon)

 

最新長片《沙漠之寶》(The Challenge)瞄準阿拉伯沙漠中的賽隼，開場塑造如希區考克《鳥》的懸疑氣氛、如《2001：太空漫遊》中佇立的黑色方碑、以及如《逍遙騎士》的重型機車奔馳畫面，讓觀眾置身於電影般的場景，名貴跑車和私人專機搭載著花豹和賽隼，人類極盡的展示出對於自然力量的控制，切換賽隼的狩獵視角，讓極富的物質揮霍在沙漠的荒蕪中更顯荒誕。經歷三年籌備，在拍攝完《沙漠之寶》後，尤里．安卡拉尼的拍攝對象從最奢華的中東新富階級來到貧困的海地，《鞭屍》(Whipping Zombie)裡人群們起乩般的揮舞著鞭子，沈醉在傳統儀式中無法自拔，對應另一方工藝打鐵的節奏，人類被傳統信仰及勞動的制約不言而喻。

 

《沙漠之寶》(The Challenge)

 

《鞭屍》(Whipping Zombie)

 

2017第十九屆台北電影節6月29日至7月15日盛大登場！套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12：00於臺北文創大樓6樓舉辦，屆時台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

 
]]> <![CDATA[台北電影節特別放映　許鞍華導演挾首作《瘋劫：數位修復版》、新作《明月幾時有》登台　公視影集《他們在畢業的前一天爆炸2》、《麻醉風暴2》搶先特映]]> 2017/05/31

金獎導演許鞍華將帶著首部劇情長片《瘋劫》數位修復版與新作《明月幾時有》造訪2017台北電影節！相隔近40年的作品播映，對照出導演在時間之流裡的創作脈絡，台北電影節更邀請許鞍華在影展期間舉行講座，回顧個人的電影生涯。而在台北電影節力邀之下，公共電視製播、今年期待度最高的兩部電視影集《他們在畢業的前一天爆炸2：第一集》、《麻醉風暴2：第一集特別版》，也破天荒於台北電影節搶先特映，屆時劇組和演員都將共同出席造勢。2017台北電影節套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12點於台北文創大樓6樓舉辦，台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢。

 

 

許鞍華導演五度榮獲香港電影金像獎最佳導演、三度拿下金馬獎最佳導演，2014年曾受台北電影節邀請擔任百萬首獎的頒獎人，今年台北電影節特別選映她1979年的首部電影《瘋劫》數位修復版與新作《明月幾時有》，許導也將抵台宣傳，在7月8日《瘋劫：數位修復版》映後舉行講座，分享她的創作初心、不斷自我努力與突破的經驗。

 

 

許鞍華的第一部劇情長片《瘋劫》被譽為香港新浪潮領銜之作，劇情改編自當時駭人聽聞的「龍虎山雙屍案」，由萬梓良與甫入影壇的張艾嘉、趙雅芝主演，揭露新舊文化時代夾縫中的女性悲劇，片中大量使用升降攝影與推軌長鏡頭，虛實剪接出多重視點的敘事結構，驚艷當年華語影壇，也為許鞍華拿下生涯首座金馬獎，並一口氣囊括三項大獎。經過近40年，全新數位修復版終於問世，影迷們得以一窺香港電影新浪潮的濫觴。

 

   

 

甫受邀為六月上海國際電影節開幕的《明月幾時有》，是許鞍華繼《黃金時代》後，聚攏兩岸三地跨世代影帝后，周迅、彭于晏、霍建華領銜，葉德嫻、梁家輝、鮑起靜、春夏等聯手演出的時代大作。電影再以傳奇女子刻劃時代巨輪，講述1942年香港東江游擊隊的省港大營救。二戰延燒，滯港各界文人即將淪為日軍戰俘，游擊隊展開長達半年的救援行動，最終營救八百多人，也釀出了香港的傳奇女性「方姑」。

 

 

近年電視影集預算與製作規格大幅提升，電影導演與演員跨足電視製作的比例同步增長，坎城、柏林、威尼斯、鹿特丹、多倫多等國際影展亦紛紛引進電視影集至戲院大銀幕放映。今年台北電影節首度嘗試，力邀公共電視製播的《他們在畢業的前一天爆炸2：第一集》與 《麻醉風暴2：第一集特別版》至影展搶先特映。兩部影集日前釋出預告後，引發臉書上洗版討論，期待度不斷飆高，這次躍上大銀幕，勢必將帶給觀眾最新鮮的觀影體驗！ 

 

   

 

2010年，鄭有傑導演的劇集《他們在畢業的前一天爆炸》以青少年與同儕之間的成長故事，加入世代價值觀衝突，喚醒不少人的青春記憶，當年更一舉獲得五座金鐘獎。睽違七年終於推出第二季，故事描述少女阿丁逐步實踐願望，成為小有名氣的創作歌手；成揖則是考上法律系，鎮日苦讀準備國家考試。他們兩個人始終都擺脫不掉陳浩遠的死所帶來的陰影，在這時候，一個意想不到的人物何士戎，闖入了他們的生命，其純粹的理想性格也讓毀滅的陰影再度浮現。鄭有傑導演，第一季班底巫建和與王丁筑，加上宋柏緯、胡廣雯兩位新血，共同譜出時下青年的生命紀事。

 

   

 

《麻醉風暴》第一季於2015年推出時佳評如潮，讓台灣沈寂已久的醫療劇，浮現了新的風格與方向，更一舉奪下當年金鐘獎四座大獎。第二季由蕭力修、洪伯豪共同執導，黃健瑋、許瑋甯、吳慷仁、李國毅、孟耿如等超強卡司領銜主演。故事描述前往約旦擔任戰地醫生的蕭政勳，帶著身心創傷回台，而楊惟愉卻已身居康聯醫院副院長。兩人因緣際會，接下成立醫院「創傷醫療小組」的任務，面對新生代醫生「熊崽」的質疑與挑戰，雜誌醫療線記者Zoe的窮追不捨，一層層揭開台灣醫療體制背後龐大的利益結構！

 

2017第十九屆台北電影節6月29日至7月15日盛大登場！套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12：00於台北文創大樓6樓舉辦，屆時台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網：http://www.taipeiff.taipei/，Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival/。

]]> <![CDATA[東南亞強棒接力！印尼首部4K修復，越南極限吃人片強勢入列　歌舞片《新．閃亮三姊妹》免費放映]]> 2017/05/24

2017台北電影節今日推出第二波東南亞片單！越南極限吃人片、印尼首部4K修復電影、馬來西亞奇幻驚悚片，以及如法國導演克里斯馬克(Chris Marker)般充滿神祕元素的新加坡紀錄片全員出動，類型百花齊放，直達想像極限，更展現了當代東南亞電影創作者的充沛能量。為了擴大市民參與，分享歡樂與愛，台北電影節也將於7月2日上午11時30分在台北市中山堂免費放映印尼歌舞片《新．閃亮三姊妹》(Three Sassy Sisters)，邀請所有市民與影迷們踴躍入場同歡！

 

▲台北電影節將免費放映印尼歌舞片《新．閃亮三姊妹》(Three Sassy Sisters)

 

性侵、割肉、吃人樣樣來，嚇壞鹿特丹影展觀眾的越南電影《人肉啃得飢》(Kfc)，描述一對情侶發生車禍，在救護車上被割舌、玷汙，後來甚至遭到醫生大口啃食，揉雜暴力、血腥、復仇的情節，反映越南社會人吃人的殘酷現象，血肉模糊毫無保留，挑戰視覺極限！年僅27歲的導演黎平江曾於大學主修導演，卻因畢業製作本片劇本以及短片被認為「太超過」而無法畢業。嗜血愛腥者切勿過度自信，慎入！

 

▲《人肉啃得飢》(Kfc)

 

馬來西亞電影《靈魂交替》(Interchange)也不遑多讓，鑑識攝影師和警探好友追查連續殺人事件，死者血液被抽乾，駭人的現場遺留下的古老玻璃底片，線索卻指向超自然的神秘世界。電影結合傳統民族元素與現代奇幻驚悚片型，交融出馬來西亞歷史幽魂與西方文明混雜下的心靈景觀。導演戴恩沙德(Dain Said)前作《野蠻的驕傲》曾拿下2011年金馬國際影展奈派克獎，新作《靈魂交替》與《青田街一號》同樣受邀盧卡諾影展大廣場單元放映，8000名觀眾共同見證，絕無冷場。

 

▲《靈魂交替》(Interchange)

 

奪得義大利杜林影展評審團特別獎的新加坡紀錄片《新加坡2066》(Snakeskin)，是師法國導演克里斯馬克《堤》(La Jetée)的作品。影片將時間設定於2066年，由一個神祕宗教的倖存者回顧其信仰的盛衰歷程，透過先祖的幽魂現身，創造出不同時間軸來透視新加坡歷史與集體潛意識，虛構與真實交錯，氣氛如夢似幻，融合也翻轉了紀錄片、科幻片等既定類型，更曾入選美國林肯中心與紐約現代藝術博物館(MOMA)合辦的紐約新導演／新電影影展(New Directors / New Films)。

 

▲《新加坡2066》(Snakeskin)

 

台北電影節今年選入6部印尼電影，包括4部長片與2部短片，首先是1956年印尼首部歌舞片《閃亮三姊妹》(Three Maidens 4K Restoration)4K修復版與2016年翻拍的《新．閃亮三姊妹》(Three Sassy Sisters)。1956年《閃亮三姊妹》當時深受印尼和馬來亞觀眾的歡迎，也入選1959年的威尼斯影展，60年後數位修復版正式面世，為印尼首部4K修復的電影，故事環繞著大姊的終生大事持續展開，敘述三姊妹和父親與祖母的生活；輕鬆活潑的敘事，搭配印尼和寶萊塢色彩的歌舞場面，融合出1950年代印尼社會的常民圖像。而2016年的致敬之作《新‧閃亮三姊妹》則勾勒三姊妹一家經營家庭旅館的過程，呈現當代女性自主意識和傳統家庭價值觀的分歧與衝突，眾星雲集，跨越世代，一同經歷愛情、親情的苦楚與美好。為了擴大市民參與，台北電影節將於7月2日11時30分在中山堂推出《新‧閃亮三姊妹》免費放映場，歡迎屆時帶著一家大小進戲院感受本片濃濃的歡樂、親情與愛！

 

▲《閃亮三姊妹》(Three Maidens 4K Restoration)

 

入選盧卡諾與鹿特丹影展、釜山影展「亞洲之窗」單元的《詩人的漫長返鄉》(Solo, Solitude)，則是印尼詩人及異議人士維吉．圖庫爾(Wiji THUKUL)的傳記式電影，在蘇哈托專制政權垮台前夕，詩人因領導罷工被當局指控煽動社會，不得已隱姓埋名躲藏千里之外的婆羅洲，電影不若一般傳記電影粉飾主人翁性格的作法，將詩人化為具有人性的脆弱之軀，沉靜緩慢的影像，傑出地描繪個人面臨政治監控時不安的心理。《爪哇來的女人》(A Woman from Java )曾入選釜山、鹿特丹等重量級國際影展，跨足劇場和電影兩界的導演嘎林努哥羅河(Garin Nugroho)，以1927年荷蘭殖民政權在爪哇遭到質疑，多方勢力交手，風雨交錯的時空為背景，用一鏡到底的方式，將一名爪哇女人和其荷蘭籍丈夫的客廳變成歷史的縮影，人來人往、時光更迭的客廳，述說了關於殖民、信仰，認同等交錯的境地。

 

   

▲《詩人的漫長返鄉》(Solo, Solitude)、《爪哇來的女人》(A Woman from Java)

 

入選的兩部印尼短片分別是《恐懼錄音室》(On The Origin Of Fear)和《賣火柴的女孩》(In The Year of the Monkey)，前者在威尼斯影展、多倫多影展、鹿特丹影展大放異彩；後者則在坎城影展影評人週與新加坡影展贏得最佳短片，導演韋加斯．邦努德加(Wregas BHANUTEJA)也成為第一個在坎城獲獎的印尼導演。兩部影片巧妙應用隱喻的手法處理1980年代的政治與生活問題，簡單的形式創造出穿透銀幕的強大能量，更印證了電影的無窮可能。

 

   

▲《恐懼錄音室》(On The Origin Of Fear)、《賣火柴的女孩》(In The Year of the Monkey)

 

2017第十九屆台北電影節6月29日至7月15日盛大登場！套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12：00於臺北文創大樓6樓舉辦，屆時台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節宣布開幕片《大佛普拉斯》，閉幕片《曼菲》　連結東南亞！電影大使吳慷仁、温貞菱形象廣告首曝光]]> 2017/05/22

2017第十九屆台北電影節宣布今年的開、閉幕片分別為黃信堯導演《大佛普拉斯》與陳懷恩導演的紀錄片新作《曼菲》，兩部電影不但同時入選今年的台北電影獎，更將一前一後在台北電影節舉行世界首映！此外，今年台北電影節形象廣告同步曝光，台北電影獎最佳短片得主曾威量操刀，邀請今年的電影大使吳慷仁、温貞菱，以及東南亞素人演員共同演出，今(22)日中午十二點於LINE TODAY平台獨家首播30秒形象廣告，90秒導演版形象廣告緊接於下午四點在台北電影節Youtube頻道與FB粉絲專頁上線曝光。

 

 

將為2017台北電影節揭開序幕的《大佛普拉斯》，是黃信堯導演的首部劇情長片，由2014年入圍金馬獎最佳短片的《大佛》延伸而來，其獨特的黑色幽默與台灣生命力，吸引當時擔任評審的導演鍾孟宏主動提議將其發展為長片，後來鍾孟宏不但跨刀首度擔任監製，更親自為電影掌鏡，風格獨具的影像揮灑，懸疑荒誕的情節鋪陳，演員陳竹昇、莊益增、戴立忍、丁國琳、雷婕熙、林美秀、張少懷、陳以文、納豆的本色演出，加上甫獲今年金曲獎評審團獎肯定的林生祥打造配樂，堪稱今年台灣電影期待指數最高的作品！黃信堯導演曾以紀錄片《沈（ㄕㄣˇ）沒（ㄇㄟˊ）之島》獲得台北電影獎百萬首獎，今年能否再度揚威台北電影獎，敬請拭目以待。

 

   

▲台北電影節開幕片《大佛普拉斯》

 

 

閉幕片《曼菲》，由曾以《練習曲》、《如歌的行板》在台北電影獎大放異彩的陳懷恩執導，藝碩文創出品，歷時三年製作，內容以已故舞蹈家羅曼菲的創作為軸線，透過訪談與影像資料呈現這位知名舞者、編舞家與舞蹈教育工作者的生命樣貌。當初陳懷恩經由林懷民老師建議，開始認識這位為台灣培養出許多現代舞舞者的傳奇人物，然而，記錄一位已經不在世上的人物實非易事，況且羅曼菲逝世超過10年，如何拿捏與傳主的距離和角度就格外困難，只能一邊拍攝、一邊思考與整理，讓這部影片隨著創作過程自行生長。陳懷恩強調，《曼菲》並非彰顯舞蹈明星這樣理所當然的作品，他期待這是一部跟每一位觀眾有關、看了會感到驚奇的電影，也希望藉由這部紀錄片，帶領觀眾一起思考創作與生命的關係。

 

  

▲台北電影節閉幕片《曼菲》（劉振祥-攝-雲門基金會提供）

 

繼雷光夏打造了以音樂為主題的前導預告，2017台北電影節形象廣告今日正式曝光，曾以《禁止下錨》榮獲台北電影獎最佳短片、以及柏林影展「奧迪最佳短片大獎」的新銳導演曾威量操刀執導，呼應台北電影節連結東南亞地區的企圖，來自新加坡的曾威量特別邀集了在台灣的東南亞新住民朋友入鏡，與今年台北電影節大使吳慷仁和温貞菱共同演出。30秒形象廣告以一鏡到底的方式拍攝，捕捉每一張專心觀影的眾生相，兩位大使沉浸於電影的表情也耐人尋味。90秒導演版形象廣告，則進一步觀照東南亞移工與新住民在台工作、戀愛、生兒育女的生活樣貌，並運用不同的畫面呈現日常細節，向經典電影《風櫃來的人》、《南國再見，南國》、《一一》、《你那邊幾點》致敬。曾威量表示，台灣新電影的理念與執行方式啟發了許多資源匱乏的東南亞創作者，他作為一名從東南亞來台就學工作的導演，也常透過電影認識這塊土地，這短短的形象廣告同樣可以成為一座橋樑，連結不同族群的生命經歷。台北電影節更期許這兩支影片，能夠提醒觀眾意識到東南亞的朋友不僅僅存在於銀幕上，而是跟我們共同在台灣的土地上一起呼吸、生活的夥伴。

 

   

▲台北電影節形象廣告向經典電影《風櫃來的人》、《南國再見，南國》致敬

 

   

▲台北電影節形象廣告向經典電影《一一》、《你那邊幾點》致敬

 

2017台北電影節30秒形象廣告於22日中午十二點在LINE TODAY平台首播，90秒導演版形象廣告則緊接在下午四點於台北電影節Youtube頻道與FB粉絲專頁上線曝光，敬請密切鎖定。

 

2017第十九屆台北電影節6月29日至7月15日盛大登場！套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12：00於臺北文創大樓6樓舉辦，屆時台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網及Facebook粉絲專頁。

 

 

 

 

]]> <![CDATA[2017台北電影節卓越貢獻獎更名「楊士琪卓越貢獻獎」　首屆得主：詹宏志]]> 2017/05/18

台北電影節「卓越貢獻獎」自今年起與「楊士琪紀念獎」合併，成為「楊士琪卓越貢獻獎」，秉持台北電影節鼓勵創新獨立的精神，並彰顯電影記者楊士琪勇於對抗體制的道德勇氣。首屆「楊士琪卓越貢獻獎」將頒發給資深電影人與媒體人詹宏志。台北電影節期間也將舉辦一場別開生面的講座，由詹宏志與小野對談「給下一輪太平盛世的電影工作者」，歡迎報名參加！

 

 

評選委員一致認為，詹宏志以跨領域的角度，在台灣電影新浪潮最關鍵時刻默默扮演推動者角色，起草「台灣電影宣言」、為電影創作者們奔走拍攝資源；這種從觀賞者到參與者、義無反顧的支援，既是針砭制度的前鋒，也是穿針引線的推手，詹宏志的行動所形成無形的堅強後盾，是創作者之所以能無後顧之憂的原因。今年為宣言滿三十週年，恰逢台北電影獎卓越貢獻獎與楊士琪紀念獎合併首年，儘管電影創作的客觀條件在不同的時空背景下，不能全然相提並論，然而，這股存在之於創作者、支持者、觀賞者身上，對於電影純粹而真誠的熱情所化成的動能，並不因為時空的推移而失去價值，而是一直存在於電影領域中，並使其發展的重要養分。楊士琪卓越貢獻獎選擇頒發給詹宏志，除了聚焦於台灣新電影時期的實踐者，更希冀此舉能一同彰顯當下的此種精神，鼓勵現下正為台灣電影付出心血、仍然不忘持續對環境、體系、創作方法有所質疑的工作者們，繼續推動台灣電影邁向新的十年、二十年、三十年。

 

詹宏志是台灣的網路教父，也是作家、出版商、電影製片、媒體人。他曾擔任中國時報藝文組主任，在報章媒體中開創不同的電影視角。詹宏志更是台灣新電影的重要推手之一，在1987年起草了電影史上知名的「台灣電影宣言」，提出了對電影的看法、對環境的憂慮、對未來的期待與決心；他與陳國富、侯孝賢、楊德昌、吳念真、朱天文等人成立「電影合作社」，向企業界尋求拍片資金；四處奔走說服了投資人拍攝《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》。李安的第一部電影《推手》，也是詹宏志出面召集台灣的電影人在他家開會，鼓勵李安接受極低的預算來完成第一部作品。詹宏志憑著個人的智慧、毅力、熱情和愛，把原本可能結束在「台灣電影宣言」發表那年的「台灣新電影浪潮」延續了下去，跨越了九十年代。從最關鍵的《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》到後來的《戲夢人生》、《好男好女》、《獨立時代》、《南國再見，南國》、《多桑》等等，在這些重要作品拍攝過程中，他都扮演了重要角色。

 

 

「楊士琪紀念獎」成立於1985年，旨在紀念已故電影記者楊士琪，在解嚴時期電檢制度仍受到官僚體系把持，她勇於撰寫一連串的報導支持新電影創作，更率先報導「削蘋果事件」內幕，促使體制改革，對台灣電影的發展影響深遠。1984年楊士琪因病辭世，隔年，由小野、柯一正、萬仁等25位電影界與新聞界友人組成楊士琪紀念獎工作委員會，彰顯楊士琪生前熱愛電影，堅持新聞正義，勇於突破體制的精神。其精神符合台北電影節鼓勵創新獨立的理念，也促成了兩個獎項的結合。台北電影節希望透過此獎項的頒發，進一步表彰台灣電影具特殊貢獻的幕前幕後人員或團體，及對台灣電影文化有特殊貢獻者。

 

配合首屆「楊士琪卓越貢獻獎」的頒發，台北電影節與楊士琪紀念獎工作委員會也將於7月14日晚間七點三十分，在光點華山電影館2F多功能藝文廳舉辦講座，邀請詹宏志與小野對談「給下一輪太平盛世的電影工作者」，討論現今台灣年輕世代的創作者，在相對自由的氛圍中，如何能對社會議題和藝術性的關注，又要兼顧商業？什麼才是生存之道？並提出嶄新對台灣當代創作的觀點與見解。歡迎電影愛好者踴躍報名參加，詳細資訊請密切注意台北電影節官網。

]]> <![CDATA[2017台北電影獎40部入選名單公布　百萬首獎獎落誰家]]> 2017/05/16

台北電影節今(16)日公布2017台北電影獎入選名單，在今天下午於中山堂光復廳舉行的記者會上，入選的40個劇組齊聚一堂，影人雲集，氣氛熱絡，台北市文化局李秉真專門委員、台北市文化基金會副執行長楊淑鈴與張益瞻亦特別出席支持。台北電影節主席李屏賓在致詞時表示，今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選，完全達到了台北電影節創新和傳承的目的，讓他格外興奮，他強調，台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台，絕對會全力支持台灣電影，也希望大家共同參與今年的盛會，並預祝第19屆台北電影節順利成功。

 

▲入選公布記者會台北電影節主席李屏賓致詞

 

「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別，今年共有293件作品報名參加，各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項，亦具備角逐百萬首獎的資格，這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有293件作品報名參賽，超過半數的導演是首次入選。

 

▲第19屆台北電影節入選公布記者會合影

 

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈，10部作品各擅勝場，難分高下。釜山影展費比西影評人獎得主《白蟻-慾望謎網》、威尼斯影展歐洲電影聯盟大獎最佳影片《再見瓦城》、入選鹿特丹影展大銀幕獎的《自畫像》，三強都經過國際影展洗禮，實力不容小覷，連帶拉抬吳慷仁、柯震東、吳可熙、張甯、林微弋等榮登演員獎項的候選人；雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《大佛普拉斯》與《強尼．凱克》也來勢洶洶，後勢看漲；票房與口碑不俗的《健忘村》與《目擊者》，有舒淇、王千源與許瑋甯、莊凱勛的演技助攻，也是奪獎大熱門；而2013年台北電影獎最佳導演詹京霖的新作《川流之島》在2016年電視金鐘獎鍍金，主演的尹馨也以本片獲得金鐘獎迷你劇集／電視電影女主角獎，今年將全力瞄準台北電影獎；而《德布西森林》有桂綸鎂、陸弈靜雙影后加持，《順雲》得到文化部優良電影劇本掛保證，在台北電影獎的放映也將是本片的世界首映！ 

 

  

▲劇情長片入選《大佛普拉斯》男主角陳竹昇、導演黃信堯、男主角莊益增，《自畫像》男主角林哲熹、女主角張寗

 

紀錄片入選名單則是題材多元，共有8位導演首次入選，展現台灣創作者寬廣的視角與觀察。包括今年最搶眼、拿下柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片的《日常對話》；透過一位灣生畫家的創作呈現二戰前後的台灣歷史、勇奪2016年台灣國際紀錄片影展觀眾票選獎的《灣生畫家-立石鐵臣》；以及2015年憑《如歌的行板》揚威台北電影獎的陳懷恩導演，新作《曼菲》將在台北電影節世界首映。此外，還有以台灣黑熊為主題，展現一位女性動物學家與布農獵人深厚革命情誼的《黑熊森林》；藉由交友APP，切入當代男同志生命故事，描繪其對於愛的想像、追尋與實踐的《你找什麼？》；記錄第三勢力從政的運動光譜、討論人們對於建設的各種想像《建設未完成》；曾獲新北市紀錄片首獎，透過一位冤獄當事人的故事討論人性、信念的《徐自強的練習題》；關注重病、弱勢家庭的《媽媽和宗憲》；記錄風浪板選手張浩和澳洲籍教練搭擋追尋奧運夢的《逐風少年》；甫拿下金穗獎最佳實驗片獎的《MATA-影像之初》，從1871年蘇格蘭攝影師在台灣拍攝的一張獵人照片，重構時空，探討影像對島嶼的影響。

 

▲紀錄片入選《曼菲》導演陳懷恩、製片魏堇君

 

短片入選作品陣容不落人後，共有8位導演首次入選。經歷2016年坎城影展影評人週短片競賽洗禮的《阿尼》，導演鄒隆娜描繪菲律賓漁工被迫停泊的魔幻寓言；《迎向邊疆公路》則獲得2017年坎城電影基金會「學生短片競賽」入選肯定，敘述被迫搬遷以貨車為家的男子，與即將返回越南身無分文的移工女子所展開的公路之旅。同樣為學生作品，甫獲金穗獎肯定的《野潮》，粗曠低調的影像語言，帶出台灣鄉村青年在眾人不看好下，尋找認同的不甘；《台北焦油》以黑白影像拍攝台北的大學生魯蛇百般聊賴、前途茫茫的無力生活。紀錄片導演蘇弘恩首部劇情短片《土地》以寧靜沉穩的鏡頭，觀照原住民不同世代的土地價值；《九降風》編劇蔡宗翰最新作品《愛在世界末日》後設核災之後的異變愛情，李千娜餵李鴻其吃蟑螂的一幕更是最詭異的浪漫。女性議題也受到新銳導演關注，《秘密基地》描述兩個國小女生在公園共築了秘密基地，但其中卻隱藏著更大的秘密；《亮亮與噴子》中少女帶著嬰兒東奔西走，不發一語表達不被世界理解的煩悶，女主角裸露屁股大膽演出！《紫色紐約》拍攝髮型師和爵士樂手跨越紐約與日本的異鄉生活情懷；張作驥導演的最新作品《鹹水雞的滋味》，以抽色風格及抽離的第三人稱旁白，拍攝受刑人監禁歲月的哀嘆與鄉愁。

 

   

▲劇情長片入選《白蟻》演員蔡星瑀、導演朱賢哲，《強尼．凱克》男主角柯宇綸、導演黃熙、女主角瑞瑪席丹

 

動畫片入選作品同樣精銳盡出，共有8位導演首次入選。包含多次入選及獲獎的吳德淳導演以超現實奇談描述祖孫之情的《回神》，楊詠亘導演透過剪紙等媒材制作、拼湊出阿公的樣貌與記憶的《關於他的故事》，兩部作品在台北電影節的放映都將是世界首映！ 除此之外，入選的還包括曾獲金馬獎最佳動畫的康進和導演創作佛教概念的動畫長片《阿雄與悉達多》；甫於金穗獎獲獎的《巴特》是結合捏麵工藝所創作出獨特而精緻的偶動畫；《然後呢》以黑白線條動畫述說僵化而制式的現代都市社會；《白色隧道》描述形同陌路的姊弟搭乘計程車探望母親的墳墓，車內瀰漫詭譎氣氛；《長島》劇情圍繞在不曾離開過燈塔的年邁看守人，卻渴望人群的矛盾與掙扎。剛拿下臺中國際動畫影展最佳動畫的《20》以簡單卻衝擊性的線條描繪人性；以及使用俐落手法敘述青少年探索價值觀的旅程之《基石》；《牆》則透過街上老鼠的視角，描述其面對終日躲藏的困境，決定作出改變的故事。

 

   

▲劇情長片入選《川流之島》男主角鄭人碩，《順雲》演員劉引商、導演王明台

 

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段，第一階段分為四組進行遴選，劇情片組遴選委員有：鴻鴻、張榮吉、詹正德；紀錄片組遴選委員有：林木材、林聖文、洪淳修；短片組遴選委員有：陳俊蓉、詹京霖、黃亞歷；動畫片組遴選委員有：紀柏舟、蘇文聖、劉耕名。第二階段遴選委員包括：鴻鴻、林木材、陳俊蓉、紀柏舟、沈可尚。所有入選影片都將會在影展期間放映，並將由決選評審選出得獎名單，7月15日在中山堂舉行頒獎典禮。

 
 
 
【第19屆台北電影節台北電影獎完整入選名單】
 
 
]]> <![CDATA[台北電影節「國際新導演競賽」公布入圍名單　國片《大佛普拉斯》、《強尼‧凱克》強勢角逐首獎]]> 2017/05/10

台北電影節備受矚目的「國際新導演競賽」入圍名單10日公布，今年共有來自世界各國超過500部影片報名，創歷屆之最，入選影片橫跨歐亞，觸角擴及非洲，呈現世界電影新銳人才輩出的實力，包括來自台灣、中國、巴西、比利時、以色列、西班牙、南非、美國、新加坡和羅馬尼亞的十二部影片。其中台灣新銳導演黃信堯的《大佛普拉斯》與黃熙的《強尼．凱克》也強勢入圍，兩部電影將在台北電影節世界首映，與其他10部影片競逐新台幣六十萬元首獎。在今日下午於華山光點電影館舉辦的入圍公布記者會上，包括台北市文化局劉得堅主任秘書，《大佛普拉斯》與《強尼．凱克》的劇組代表皆應邀出席。劉得堅主任秘書對於台北電影節一向支持台灣電影、培育新銳影人的努力表達肯定，更預祝今年的台北電影節順利成功。

 

▲台北市文化局主任秘書劉得堅為台北電影節國際新導演競賽致詞

 

身兼入圍電影《大佛普拉斯》監製與《強尼．凱克》出品人代表的葉如芬，對於兩部電影能在今年報名強片之中脫穎而出感到相當榮幸與開心，她引用侯孝賢導演的話：「《強尼．凱克》是繼楊德昌導演之後少見第一次出手就拍城市的作品」，而電影本身則是運用非常詩意的方式呈現出來，《大佛普拉斯》因為有鍾孟宏導演共同擔任監製，相較之下她就輕鬆許多；《強尼．凱克》導演黃熙除了感謝監製侯孝賢給她非常大的自由度去拍片，更坦言受到侯導的影響很深，她表示這部電影是一部以台北為背景的電影，將透過鏡頭呈現三個角色的日常樣貌。

 

▲《強尼．凱克》導演黃熙、出品人代表葉如芬分享入圍心得

 

為了《大佛普拉斯》首度變身監製的鍾孟宏導演，透露自己2014年看完短片版的《大佛》，就在思考要將它變成長片，他讚許這個故事相當有生命力，並且以另外一種方式來呈現台灣。由紀錄片起家的黃信堯導演則對於首度拍攝長片就入圍「國際新導演競賽」，他直呼幸運，亦感謝鍾孟宏導演在拍攝過程中與他討論，給予提醒，也透露《大佛普拉斯》會將短片的概念說的更清楚，片中的「愛情動作戲」亦值得期待。

 

  

▲《大佛普拉斯》監製鍾孟宏、導演黃信堯分享入圍心得

 

鍾孟宏、葉如芬監製，中島長雄攝影的《大佛普拉斯》，由黃信堯導演2014年入圍金馬獎最佳短片的作品發展而來，集結了演員戴立忍、莊益增、陳竹昇、張少懷、林美秀，描述遊走社會邊緣的中年男子偷看工廠老闆的行車記錄器，卻引發了一連串不可思議的連鎖反應，連工廠裡準備參加護國法會的「大佛」，都被迫捲入這場世間紛擾。黃信堯2011年曾以《沈ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島 》獲得第13屆台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片，這次以首部劇情長片強勢名列國際新導演競賽榜上！導演黃熙的首部劇情長片《強尼．凱克》由侯孝賢導演班底全力打造，侯導親自監製、姚宏易攝影、林強與許志遠配樂，透過三個孤獨的靈魂、細膩的情感描述，呈現年輕創作者眼中的當代脈動與失落，柯宇綸、瑞瑪席丹、黃遠詮釋的三個角色漂移於充滿偶然與巧合的日常之上，編織人與人之間碰撞交錯的片刻美好。

 

▲國際新導演競賽台灣入圍劇組《大佛普拉斯》監製鍾孟宏、導演黃信堯、《強尼．凱克》導演黃熙、出品人代表葉如芬合影

 

入圍的兩部中國電影，一部是勇奪2017鹿特丹影展奈派克獎的《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》，導演榮光榮帶著手機潛進風聲鶴唳的農村內，透過自身成人與孩童角色的對視，獨特的剪輯敘事手法，拍出中國農村貧童的影像紀錄詩。另外一部則是搶下柏林影展新生代競賽單元評審團特別獎的《笨鳥》，80後獨立女導演黃驥與丈夫大塚龍治，繼2012年《雞蛋與石頭》獲得鹿特丹影展金虎獎，這次將鏡頭對準青春少女懵懂的性體驗，透過少女林森的遭遇，暗陳性與暴力的如影隨形。

 

   

▲《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》(Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts)、《笨鳥》(The Foolish Bird)

 

接連拿下日舞影展評審團特別獎最佳編劇與鹿特丹影展大銀幕獎的新加坡電影《親愛的大笨象》(Pop Aye)，今年來勢洶洶，擅長乾燥幽默的才女導演陳敬音首部長片，由《爸媽不在家》導演陳哲藝監製，用象鼻對抗中年危機！中年建築師與大象的公路之旅，途中狀況不斷，將泰國鄉下的荒涼風景，轉變成一首洋溢著淡淡霓虹光芒的自我蛻變之歌。導演kogonada的《構築心方向》(Columbus)請來韓裔好萊塢影星周約翰(John Cho)主演，故事從異鄉客受當地少女之邀展開城市建築巡禮開始，他們互相傾吐焦慮與憧憬，漸漸滲透冰冷的建築體，敞開情感的裂隙。

 

  

▲《親愛的大笨象》(Pop Aye)、《構築心方向》(Columbus)

 

約翰．特倫戈夫(John Trengove)的長片處女作《割愛》(The Wound)在今年日舞影展首映，也獲選柏林影展電影大觀的開幕片，劇情描述兩年一次的南非柯薩族割禮儀式背後，暗藏櫃中的祕密，在真實的環境中，捕捉柯薩族人面對同性戀禁忌衝撞傳統文化的片刻。《我等行過阿特拉斯的幽谷》(Mimosas)導演奧利佛．勒賽(Oliver Laxe)，以宛如尋常公路影片的方式破題，兩名混混為滿足年邁教長死歸其土的心願，接下將遺體送達目的地的任務，電影融合非洲民間信仰及伊斯蘭宗教觀點的敘事，勇奪坎城影展國際影評人週大獎。

 

  

▲《割愛》(The Wound)、《我等行過阿特拉斯的幽谷》(Mimosas)

 

曾受邀盧卡諾影展的《越愛越寂寞》(People That Are Not Me)，是以色列年輕女導演哈妲絲．班．阿若雅(Hadas Ben Aroya)自導自演之作，青春正漾的女孩與新朋友可有可無的約會，透過一夜情的親密接觸為慰藉，流連於迷幻電音、咖啡館與公寓的青春、孤寂與愛，女孩的小世界就是台拉維夫青年的縮影。茱莉亞．穆拉(Júlia Murat)執導的巴西電影《單人舞，雙人屋》(Pedular)，是今年柏林影展世界大觀單元費比西國際影評人獎得主，描述一對藝術家戀人在廣闊卻頹敗的閣樓纏綿與探索創作，原本一線劃分好的各自領域，卻隨著日子侵蝕起彼此的空間。《山城裡的麵包香》導演新作透視當代女男情愛，隱喻感十足的裝置物件以及舞蹈、灑落出豐盈的電影感。

 

  

▲《越愛越寂寞》(People That Are Not Me)、《單人舞，雙人屋》(Pedular)

 

導演菲利浦．梵樂福(Philippe Van Leeuw)的《烽火公寓》(Insyriated)聚焦於敘利亞戰火下的一棟公寓，生活極度缺水、屋外槍聲乍響，形形色色的住客各有盤算，屋內巍巍顫顫的平衡，即將因不速之客的敲門來到，炸出駭人驚變。這首戰爭下的亂世哀歌，打動了柏林影展的影迷，榮獲電影大觀單元觀眾票選獎。羅馬尼亞導演柏登．米利卡(Bogdan Mirică)的《陌路狂犬》(Dogs)，劇情敘述來自都市的男子打算賣掉祖父遺留在邊境的大片土地，但暗中總有不明份子蠢蠢欲動，後來才發現這片荒涼的土地潛藏著不可告人的黑暗勾當。在類型電影的外表下，本片以懾人的影像聲響與緩慢營造的張力，在2016年的坎城影展「一種注目」單元拿下費比西獎。

 

  

▲《烽火公寓》(Insyriated)、《陌路狂犬》(Dogs)

 

「國際新導演競賽」為臺灣唯一新銳導演長片國際競賽，凡執導第一、二部長片的各國導演，皆可報名。入選影片將於6月29日至7月15日於台北市中山堂、新光影城及光點華山電影館舉行放映，這十二部作品的導演也將在台北電影節期間來到現場，和影迷們面對面交流、暢談拍攝故事。競賽結果將於7月4日頒獎典禮上正式揭曉，詳情請密切關注台北電影節官網及Facebook粉絲專頁。

 

 

2017台北電影節「國際新導演競賽」入選名單

 

片名 Title

導演 Director

國家 Country

孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼

Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts

榮光榮

Rong Guang Rong

中國
China

構築心方向

Columbus

kogonada

美國
USA

陌路狂犬

Dogs

柏登．米利卡

Bogdan Mirică

羅馬尼亞、法國、保加利亞、卡達

Romania, France, Bulgaria, Qatar

笨鳥

The Foolish Bird

黃驥/大塚龍治

Huang Ji/ Otsuka Ryuji

中國
China

大佛普拉斯

The Great Buddha+

黃信堯

Huang Hsin-Yao

台灣

Taiwan

烽火公寓

Insyriated

菲利浦．梵樂福

Philippe Van Leeuw

比利時、法國、黎巴嫩

Belgium, France, Lebanon

我等行過阿特拉斯的幽谷

Mimosas

奧利佛．勒賽

Oliver Laxe

西班牙、摩洛哥、法國、卡達 Spain, Morocco, France, Qatar

強尼‧凱克

Missing Johnny

黃熙

Huang Xi

台灣

Taiwan

單人舞，雙人屋

Pedular

茱莉亞．穆拉

Júlia Murat

巴西、阿根廷、法國

Brazil, Argentina, France

越愛越寂寞

People That Are Not Me

哈妲絲．班．阿若雅

Hadas Ben Aroya

以色列

Israel

親愛的大笨象

Pop Aye

陳敬音

Kirsten Tan

新加坡、泰國

Singapore, Thailand

割愛

The Wound

約翰．特倫戈夫

John Trengove

南非、德國、荷蘭、法國

South Africa, Germany, Netherlands, France
 
 
 

]]> <![CDATA[2017「國際提案一對一工作坊」提案組學員入選名單公布　非提案組報名同步啟動]]> 2017/05/08

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，今日公布入選名單！入選組別將會接受來自南特影展選派的國際資深講師，針對學員的電影提案與劇本進行一對一的三階段專業指導。今年共計18組完成報名，由台北電影節與南特影展共同選出6組提案組合，成為本屆的工作坊成員。此外，「國際提案一對一工作坊」將招收48位非提案組學員，參與7月5日的產業課程，明起開放報名！

 

今年報名投件的企劃案整體素質水準高，南特影展的工作坊統籌Guillaume Mainguet尤其稱許題材之多元，入選的6部企劃案包括曾獲文化部劇本開發補助，劇情虛實交錯、反映台灣升學壓力的瘋狂異想《藍太陽》；延續「短片輔導金」及「高雄拍」短片作品，揭露黑市賣血陰暗面的《活血》；魔幻寫實人戀驢的《希夷幻境》；探討老年人際互動的《拾光》；為愛減肥的追男故事《大餓》；以及描述台灣人在法國生活點滴的《夢幻劇》。每個企畫案都反映了創作者對於當代生活的觀察和奔放的想像，部部精采可期。

 

   

▲《夢幻劇》(Le Songe)導演姜秀瓊，製片李耀華

 

而入選的組合更是大有來頭、新秀與青年影人齊聚。曾以《乘著光影旅行》、《寧靜咖啡館之歌》奪得台北電影節百萬首獎和觀眾票選獎的導演姜秀瓊，這次將搭配跨國合製經驗豐富、擔任盧貝松導演《露西》、吳宇森導演《太平輪》台灣方製片的李耀華；近年推動趙德胤導演創作、具有傑出的國際製片和發行能力的製片黃茂昌將攜手導演胡楊軼參加；而甫以電視劇《天黑請閉眼》驚艷觀眾的導演柯貞年與從事紀錄片、實驗片創作的導演林仕杰，將由曾獲2011年台北電影節最佳短片《下落村的來電》的王威人跨刀製片。

 

    

▲《藍太陽》(The Blue Sun)導演柯貞年、製片王威人，《希夷幻境》(MUMU)製片黃茂昌

 

此外，曾參加柏林影展新銳營劇本工作站的謝沛如，與曾以製片作品《老石》入選柏林影展的製片王婧；短片、紀錄片導演宋康欣與《接線員》製片張晉；法國籍導演馬森（Olivier Marceny）與新銳製片洪頌茹，也都將在今年的工作坊發展長片計畫。

 

自從2015年「國際提案一對一工作坊」首度在台北舉辦，吸引許多線上影人和新銳導演報名參與，亦逐漸展現豐碩成果。首屆工作坊的學員陳宏一導演與魏瑛娟製片，其企劃案《恐怖的並不是愛情》於2016年拍攝完成並更名為《自畫像》，不但入選第46屆鹿特丹國際影展「大銀幕獎」正式競賽片，更榮膺今年金馬奇幻影展開幕片；同為首屆學員的廖克發導演新長片計畫《菠蘿蜜的愛》則入選今年全球只收十個電影長片企劃案的坎城影展世界電影工廠─新導演工作坊；而導演鄒隆娜的企劃案《緋雨的季節》也獲得2016年東京新銳營(Talents Tokyo)的提案發展基金。

 

今年「國際提案一對一工作坊」學員入選後需參與三階段課程。第一階段主要針對學員的電影企畫案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程；第二、第三階段工作坊，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤，期許透過為期七個月的調整，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性。

 

2017「國際提案一對一工作坊」提案組完整入選名單（依提案英文名稱排序）：

  • 《活血》(Arterial)：導演馬森(Olivier Marceny)，製片洪頌茹

  • 《藍太陽》(The Blue Sun)：導演柯貞年、林仕杰，製片王威人

  • 《大餓》(Heavy Craving)：導演謝沛如，製片王婧

  • 《希夷幻境》(MUMU)：導演胡楊軼，製片黃茂昌

  • 《夢幻劇》 (Le Songe)：導演姜秀瓊，製片李耀華

  • 《拾光》(Lost and Found)：導演宋康欣，製片張晉

 

「國際提案一對一工作坊」除了6組提案學員外，並另招收48位非提案組學員。非提案學員可以參與7月5日的產業課程，內容包括劇本顧問傳授與製片、導演開發劇本的訣竅；提案的要領與準備重點，國際創投市場與工作坊的差異介紹；從影展、國際銷售、製片等不同角度規畫新銳導演之影展策略，以及各大影展的特色與效益等。歡迎對劇本開發、國際合製與行銷有興趣的電影工作者報名。報名日期為5月9日起至5月31日，更多相關資訊詳見：

簡章： https://goo.gl/M7lmaJ
非提案組線上報名網址：https://goo.gl/Pm7T40

 

已有38年歷史的南特三洲影展，自2000年起打造Produire au Sud 工作坊（簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性，並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

]]> <![CDATA[台北電影節經典重現！科幻先驅《伊卡利號：航向宇宙終點》、溝口健二代表作《雨月物語》]]> 2017/05/04

大銀幕重溫經典電影，不但是許多影迷夢寐以求，也是新觀眾親炙名片的大好良機。今年第十九屆台北電影節「經典重現」端出精彩菜色以饗影迷，包括二十週年的麥可漢內克《大快人心》(Funny Games)，以及經過修復的四部名作：1963年科幻電影先驅之作《伊卡利號：航向宇宙終點》(Ikarie XB 1)、榮獲1953年威尼斯影展銀獅獎的溝口健二《雨月物語》、日本同志電影先鋒《薔薇的葬禮》、以及搖滾喜劇片《搖滾萬萬歲》(This is Spinal Tap)！此外，影癡限定的台北電影節套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12：00於台北文創大樓6樓舉辦，屆時台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢！

 

捷克導演金德利．波拉克(Jindřich Polák)的《伊卡利號：航向宇宙終點》是冷戰時期科幻電影的經典之作，比庫伯力克《2001太空漫遊》、塔可夫斯基《飛向太空》更早征服宇宙！電影以地球已死的預言式結局開始，想像著200年後的未來，人類前往宇宙終點探究生命軌跡的旅程。太空艙中明亮冷冽的迴廊，精準的電子配樂，懸疑感十足的開場，引領後來太空電影的想像。影片修復後於2016坎城影展經典單元首映，這次將在台北電影節進行亞洲首映。為此台北電影節也將於北影夏日祭晚間加碼戶外放映《2001太空漫遊》，搭配Silent Disco DJ演出，觀眾透過耳機可以自由切換不同音頻，重新體驗影像宇宙，向《伊卡利號：航向宇宙終點》致敬。

 

▲《伊卡利號：航向宇宙終點》(Ikarie XB 1)

 

威尼斯影展銀獅獎導演溝口健二的《雨月物語》被譽為最偉大的日本電影之一，曾被電影雜誌「視與聽」(Sight and Sound)選為史上十大電影，亦名列「村聲雜誌」(The Village Voice)20世紀的百大電影。改編自江戶後期的小說，融合中國民間傳奇與日式幽靈秘聞，劇情敘述戰國時期，源十郎趁戰亂時販賣自製的陶器致富，藤兵衛則夢想脫離農民身份成為威風的武士，後來源十郎被女鬼纏身、深陷慾望泥沼，藤兵衛撿到敵軍首領的首級而出人頭地，但與他失散的髮妻卻淪為妓女。片中角色不同的際遇反映出當時小人物的痛苦與掙扎，而溝口健二最具代表性的長鏡頭美學也在片中表現無遺。

 

▲《雨月物語》

 

以《鋼琴教師》、《愛‧慕》聞名於世的奧地利名導麥可漢內克，1997年推出的《大快人心》，是與《發條橘子》、《閃靈殺手》齊名的影史暴力名作，描述中產階級一家三口被兩個彬彬有禮的惡徒殘殺的戰慄遊戲，毫無憐憫的冰冷鏡頭，令人坐立難安的觀影底線，冷酷大師漢內克不僅顛覆傳統，更挑釁觀眾；到底你我是視覺暴力的受害者，還是享受旁觀的嗜血共犯？

 

▲《大快人心》(Funny Games)

 

甫於今年四月過世的松本俊夫導演，其1969年拍攝的日本同志電影先鋒《薔薇的葬禮》，經過4K修復，今年將在台北電影節舉行亞洲首映！《薔薇的葬禮》當年引發諸多爭議，除了邀請具變裝癖的男同性戀者自白演出，影片揉雜了紀錄片、實驗片等元素亦對當時觀眾造成不小的震撼。電影劇情圍繞著男主角Eddie的生活展開，援引「伊底帕斯王」的故事，Eddie與中年男性的肉體交融狂歡、在新宿男同志變裝癖酒吧陪酒接客，但畫面不時交錯著Eddie的童年記憶，重覆浮現母親恐怖的笑臉，以及倒臥在血泊中的呻吟。松本俊夫以前衛、實驗電影著稱，與寺山修司、大島渚等導演同為日本1960年代新浪潮電影的代表人物。

 

▲《薔薇的葬禮》

 

搭配今年的音樂主題，1984年的《搖滾萬萬歲》不折不扣是一部重金屬ㄎㄧㄤ片，電影虛構一個重金屬加迷幻，兼容嘶吼視覺系的搖滾樂團，真槍實彈、如假包換，導演、編劇親自下海演出，「偽紀錄片」式跟拍訪談巡迴紀錄。怪誕而真性情的集體創作，貌似嚴肅擬真，卻又荒誕爆笑，以充滿細節的喜劇，諧擬1980年代流行樂工業的生態，連英國歌手史汀(Sting)看完都說「不知道該笑或該哭」，而美國首映雜誌(Premiere)也將本片列為史上最傑出的50部喜劇片之一！

 

▲《搖滾萬萬歲》(This is Spinal Tap)

 

2017第十九屆台北電影節6月29日至7月15日盛大登場！套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12：00於台北文創大樓6樓舉辦，屆時台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節首發東南亞電影新勢力　嚴選坎城、威尼斯、鹿特丹影展口碑佳作]]> 2017/04/27

第19屆台北電影節繼公布「音樂」主題的林強單元之後，今年特別將目光鎖定在東南亞電影，推出一系列影展認證佳作，首發帶給觀眾反映社會現實的柬埔寨電影、懸疑驚悚的菲律賓長片，也有令人聯想到名導蔡明亮與阿比查邦、如夢似幻的泰國紀錄片，一次展現當代東南亞電影新勢力，希望連結台灣與東南亞的創作網絡，呈現當前國際影壇的趨勢及年輕影人的創作面向。

 

今年台北電影節強力推介近年在國際影壇相當活躍的柬埔寨獨立製片團隊Anti-Archive的三部作品，Anti-Archive成立於2014年，由數位年輕電影工作者組成，團隊分工靈活，常互為彼此作品的導演、製片、攝影，作品多反映柬埔寨的當下現狀，展現柬埔寨年輕人對於社會迅速變化的嚮往與失落。

 

▲《迷夢鑽石島》(Diamond Island)

 

《迷夢鑽石島》(Diamond Island)曾拿下坎城影展國際影評人週的 SACD獎，是一部關於少年離鄉到城市工地工作的成長寓言，都會紙醉金迷、愛情看似有全新憧憬，但久別重逢的哥哥帶他進入中產階級社交圈的同時，少年也逐漸跟單純告別，導演周戴維(Davy Chou)前作《金映歲月》紀錄片曾入圍柏林影展，台灣也曾多次放映，觀眾想必不陌生。而榮獲2017法國圖爾亞洲電影節評審團特別獎的《思念曼波》(Turn Left Turn Right)則將鏡頭對準一名正值二十年華、充滿幻想的少女，透過她照顧重病父親，回溯與父親的童年記憶，用跳舞的本能，喚起對過往、對自然及鄉間的嚮往。曾受邀盧卡諾影展競賽片的《他方是何方》(Dream Land)以一名銷售高檔建築的房仲女子之眼，看金邊城市的迅速現代化，她在浮華消費的生活裡感到空虛，與男友的情感產生裂痕，與朋友前往海邊度假時，透過當地的歷史建築故事，找到回歸傳統平靜的可能。

 

　

▲《思念曼波》(Turn Left Turn Right)、《他方是何方》(Dream Land)

 

回顧、爬梳國族史與個人史也是近年東南亞電影的創作趨勢，台北電影節特別邀請柬埔寨紀錄片《照片沒說的秘密》(Hidden Photos)舉行亞洲首映，本片呈現一名想要追求有別於過往柬埔寨形象的年輕攝影師，以及大量複製印刷赤柬時期所拍攝的死亡肖像、並且將屠殺牢房轉型為觀光景點圖利的老攝影師，這兩者之間對於記憶、歷史的詮釋，並透過拍攝與被攝關係的多重置換，讓經過紅色高棉時期的柬埔寨於幻境般的真實中不斷顯露其身影。此外，在數位放映不可逆的席捲全球之時，也有一批影人不斷召喚過去膠捲的時光，泰國紀錄片《當光影不再》(Phantom of Illumination)就是一部充滿舊日眷戀的作品，描述一個工作25年的電影放映師，沉默地迎接這間戲院倒閉的最後幾日，潮濕鬱悶的亞洲氣候之中，傾頹的影廳揉合膠捲與光影，氣氛營造堪比蔡明亮導演的《不散》，影像風格直追導演阿比查邦，絕對帶給觀眾超自然的神秘體驗！

 

　

▲《照片沒說的秘密》(Hidden Photos)、《當光影不再》(Phantom of Illumination)

 

今年台北電影節選映四部類型風格各異的菲律賓電影以饗影迷，生猛有力的表現手法、神秘莫測的情節鋪陳，拼湊出屬於東南亞的熱帶圖像。《鷹爪下的國度》(Birdshot)是一部懸疑驚悚片，且獲得東京影展亞洲未來單元最佳影片，劇情描述農家女孩誤闖禁地，獵殺了瀕臨絕種的菲律賓國鳥，同時，年輕警察被令停止追查一樁神秘的巴士失蹤案，轉而盤查逮捕女孩的父親，兩線糾纏交錯，真相逐漸大白。搖滾、瘋狂、荒謬可說是《歌手阿伯告別秀》(Singing in Graveyards)的關鍵詞，年近七旬的落魄搖滾歌手佩佩，以模仿搖滾傳奇喬伊．史密斯為生，佩佩的夢想為本尊的復出演唱會暖場，電影邀請菲律賓搖滾老將喬伊佩佩史密斯親自演出片中兩個角色，虛構戲劇混雜超現實敘事，呈現遲暮的搖滾明星回顧人生的自嘲與自省。電影入選威尼斯影展和釜山影展等10多個國際影展，更勇奪2017年馬來西亞金環獎最佳影片。

 

　

▲《鷹爪下的國度》(Birdshot)、《歌手阿伯告別秀》(Singing in Graveyards)

 

《現代啟示錄之子》(Apocalypse Child)看似一部衝浪青春愛情片，男主角福特的母親不斷的灌輸他是美國大導演柯波拉1970年代在菲律賓拍攝《現代啟示錄》時播的種，連「福特」一名都是由法蘭西斯‧福特‧柯波拉承襲下來，而福特也被迫面對自己的過去，關於身世的神話。受邀鹿特丹影展的《女孩消失後》(Town in a Lake)由真人真事改編，以兩名16歲女生的分別死亡和消失揭開序幕，看似風平浪靜的菲律賓湖中小鎮，透過一場懸疑的命案和失蹤事件而逐漸顯露出寧靜底下的洶湧暗潮，連帶呈現出政治、媒體各界的各懷鬼胎與現實角力，超級奇幻的結尾，肯定讓觀眾抱頭直呼「剛剛發生了什麼？」

 

　

▲《現代啟示錄之子》(Apocalypse Child)、《女孩消失後》(Town in Lake)

 

2017第十九屆台北電影節即將於6月29日至7月15日盛大登場！兩大競賽「國際新導演競賽」及「台北電影獎」帶來國際新銳作品和台灣影像新力。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網或Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節公布首波片單　精選六部林強配樂電影　林強破天荒開放創作現場供影迷感受「電影正發生」]]> 2017/04/20

第19屆台北電影節今(20日)公布首波片單，今年影展從電影元素「音樂」出發，規劃「聽見電影的心跳：林強」單元，推出六部林強配樂電影打頭陣，包括侯孝賢、賈樟柯兩位導演的作品，從1996年的《南國再見，南國》到2015年的《刺客聶隱娘》，勾勒電影配樂工作者林強20年來的創作脈絡。此外，台北電影節首度舉辦「電影正發生」，破天荒邀請林強從無到有的為詹京霖導演新拍攝的短片配樂，6月22日至25日連續四天開放影迷參觀，與林強一同思考，面對創作當下面臨的挑戰，探索創作最神秘且無法言喻的狀態。

 

 

台北電影節自今年起，針對電影的創作元素進行單元設計，透過選片與活動，凸顯電影各環節的創意貢獻。今年選定「音樂」為主題，以林強的創作為核心，帶領觀眾進入電影配樂的世界。台北電影節爬梳林強歷年配樂電影，推出「聽見電影的心跳：林強」單元，精選侯孝賢導演的《南國再見，南國》(1996)、《千禧曼波》(2001)、《刺客聶隱娘》(2015)，賈樟柯導演《世界》(2004)、《無用》(2007)、《天注定》(2013)等六部作品，希望觀眾能透過電影，認識林強由歌曲創作者開始為電影配樂、運用電子音樂元素，以至於近年融合傳統元素、在地聲響的不同時期轉變。其中《南國再見，南國》、《千禧曼波》、《世界》皆為35釐米拷貝放映，而賈樟柯的《無用》過去在台灣放映的場次極少，今年在台北電影節珍貴獻映，想要「集滿」賈樟柯作品的影痴們不容錯過！

 

   

▲《南國再見，南國》、《千禧曼波》

 

在重溫電影之外，台北電影節為進一步深入林強的創作，首度舉辦別開生面的「電影正發生」現場創作，邀請詹京霖導演特別拍攝短片，由林強從無到有的為短片配樂，自6月22日至25日一連四天，在中山堂光復廳開放創作現場給影迷參觀。屆時林強將會與觀眾同時接觸這部短片，同步接受挑戰、展開思考並且開始配樂工作，觀眾也將見到林強從陌生開始摸索、理解，以至於將感受轉化為音樂和聲響的歷程，直擊創作發生當下的神祕狀態。台北電影節亦將安排紀錄片團隊，將整個創作過程拍攝下來，並於今年影展期間與林強配樂完成的作品一起放映。難能可貴的創作分享及經驗傳承，值得影迷們親身體會。

 

   

▲《世界》、《天注定》

 

林強多次獲得台北電影獎與金馬獎的肯定，他是將電子音樂元素融入台灣電影的代表人物，與一般電影配樂的創作偏重功能性，用以推動角色情緒、渲染氛圍、暗示情節不同，林強往往從自己對於電影本身的感受出發，運用音樂與聲響來與影像對話，由他配樂的電影，音樂並非影像的附庸，而是意在言外的話語，與電影碰撞出多重詮釋的火花。台北電影節希望藉由其獨立、不從流俗的創作觀，鼓勵勇敢、無畏的創作精神，並強調電影元素之間交互作用所能引發的化學效應。

 

   

▲《無用》、《刺客聶隱娘》

 

2017第十九屆台北電影節即將於6月29日至7月15日盛大登場！兩大競賽「國際新導演競賽」及「台北電影獎」帶來國際新銳作品和台灣影像新力。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網及Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[第19屆台北電影節宣布電影大使吳慷仁與溫貞菱　同步釋出主視覺神經元傳導無限想像]]> 2017/04/13

第19屆台北電影節今(13)日宣布今年的電影大使吳慷仁與溫貞菱，並同步公開影展主視覺。吳慷仁參與的電影《渺渺》(2008)與《河豚》(2011)、溫貞菱的電影《甜．秘密》(2012)與《小孩》(2015)皆曾入圍台北電影獎，兩人不但是備受期待的新生代演員，今年都交出了令人驚豔的作品，與台北電影節拔擢新銳的精神不謀而合，堪稱大使的不二人選。過去吳慷仁與溫貞菱曾前後擔任台北電影節的頒獎嘉賓，今年更將攜手宣傳，不僅合體拍攝形象廣告，也會有一場別開生面的星光對談，敬請期待！

 

     

 

吳慷仁近年耕耘電視劇成果豐碩，去年以《一把青》榮獲金鐘獎「視帝」，今年在電影《白蟻：慾望謎網》中詮釋戀物癖的精湛演技亦有目共睹，奠定一線男星的地位。這次受邀擔任台北電影節的大使，吳慷仁笑稱有種被肯定為「電影人」的虛榮，也讓他想起2011年因主演《河豚》首度擔任台北電影節閃亮之星時的緊張，簡直像到了「另一個世界」，2014年再度受邀頒獎時就較無壓力輕鬆許多。

 

電影對吳慷仁而言是一種生活方式和生活態度，同時也是一個很好的夢，而觀影就像在一個小小的空間裡跟電影約會，導演交出自己覺得最美的作品，觀眾則賦予電影生命，即使只是一顆鏡頭或一句對白，你都可能因此而改變。他也呼籲影迷們千萬別錯過今年的台北電影節，這是接觸不同國籍、各種類型電影的絕佳機會。

 

溫貞菱出道以來，一直以清新、靈性的氣質受到觀眾矚目，2014年奪得金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎後星途大開，今年在公視新創電影《最後的詩句》擔綱女主角，挑戰橫跨16年的演技令人驚艷。銀幕之外的溫貞菱是不折不扣的台北電影節影迷，她透露自己每年夏天影展期間會拼命的找時間進到戲院，和許多人一起在偌大的影廳中相互感受電影節所準備的饗宴是非常幸福的，紀錄片是她尤其喜歡的類型，看完電影走出廳外，看見每個人的笑容，都會覺得剛剛好像談了一場很棒的戀愛。

 

她藉由台北電影節的電影而探索或看見更多不曾到過的遠方，更「透過電影，才會成為現在的自己。」今年擔任大使，溫貞菱希望能夠鼓勵影迷們多涉獵不同國家和主題的作品，跳脫原本的喜好，分享電影帶來的美好。

 

 

台北電影節主視覺：神經元線條透過電影的光激發未知火花

 

今年台北電影節主視覺運用極細微、柔軟的線條比喻為人體的神經元，造型上呼應台北電影節logo的「蝴蝶」意象，透過電影的光傳導到眾人的腦內，繼而產生一顆一顆的連結點，激發無限想像，產生未知的火花。背景直立的∞（無限大）符號，除了代表今年的主題「音樂」波頻向外推廣，也象徵觀眾在電影的旅程中，個人的感受被啟動，不只看見、也能聽見，進而產生無限共鳴的過程。

 

此外，台北電影節今年邁入第19屆，主視覺上也將9設計為逗點，希望台北電影節能持續作為影迷與電影之間的橋樑，傳遞電影帶給我們的感動！

 

 

2017第十九屆台北電影節即將於6月29日至7月15日盛大登場！兩大競賽「國際新導演競賽」及「台北電影獎」帶來國際新銳作品和台灣影像新力。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網及Facebook粉絲專頁。

]]> <![CDATA[台北電影節發布前導預告　音樂詩人雷光夏首度為影展創作主題旋律　打造音樂影像]]> 2017/04/06

第19屆台北電影節即將於6月29日至7月15日盛大展開，今(6)日公布35秒前導預告。音樂詩人雷光夏首度接受影展邀請，為台北電影節操刀創作一段具有異國、奇幻風格的主題旋律，並拍攝影像，由知名吉他演奏家黃中岳擔綱獨奏「空氣吉他」，而片尾宛如詩句的文字「看見了音樂，於是聽見了故事」更預告今年的影展將從「音樂」開始發生！

 

 

台北電影節自今年起，針對電影的創作元素進行規劃，期許台北電影節的目標除了鼓勵無畏創作、挖掘電影可能，也可以透過選片與活動，凸顯電影各環節的創意貢獻。今年台北電影節選定以「音樂」為主題展開，亦為此邀請音樂詩人雷光夏打造主題旋律與前導預告，在正式預告公開之前，搶先讓觀眾感受今年的台北電影節。

 

首度與影展合作，雷光夏透露，她過去參與蕭雅全導演的電影《第36個故事》曾獲台北電影獎最佳音樂，她和父親雷驤亦都擔任過台北電影節的評審，對於這個創新又大膽的電影節，她一直懷有某種私密的情感，也因此答應這次的創作邀約。

 

主題旋律中的異國、奇幻感，來自雷光夏對於「電影」的感覺，她表示寫曲過程中，感受到原本的世界更被打開，旋律就像絲線將她從小到大、對電影的記憶與想像都纏繞起來。對她而言，「與其說只是寫一首主題旋律，不如說，想重現那個電影曾帶給我的──幽微，但總是盡頭有光的世界。」

 

▲第19屆台北電影節前導預告由雷光夏操刀創作，知名吉他演奏家黃中岳擔綱獨奏演出「空氣吉他」

 

視覺上，雷光夏嘗試揉合真實與想像，呼應每一部電影都是從編劇、導演的紙上草稿、分鏡而來，音樂也是來自音樂家腦海中一個個音符與意念，瞬間就可以展開新的世界。她特別邀請本曲的吉他演奏者、同時也是知名吉他手與編曲家黃中岳親自參與演出，透過實拍「空氣吉他」的演奏，結合動畫，詮釋來自音樂家的心中的幻想世界。

 

除了以吉他演奏的主題旋律，未來還將加料釋出「共鳴版」，雷光夏將邀請「黑名單工作室」的大提琴手、製作人陳主惠，一起編寫一段由弦樂交織的聲響世界，未來運用於影展相關宣傳。

 

2017第十九屆台北電影節即將於6月29日至7月15日盛大登場！兩大競賽「國際新導演競賽」及「台北電影獎」帶來國際新銳作品和台灣影像新力。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集，是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網及Facebook粉絲專頁。

 
 

▲第19屆台北電影節前導預告拍攝幕後花絮

]]> <![CDATA[台灣影人接軌國際市場　第三屆「國際提案一對一工作坊」即日起開放報名　首度三階段劇本追蹤指導]]> 2017/03/27

台灣影人接軌國際市場

第三屆「國際提案一對一工作坊」即日起開放報名

首度三階段劇本追蹤指導

 

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，自2015年首度辦理以來深受國內影人好評，今年第三屆活動將自7月5日至10日於台北電影節期間展開，由南特影展選派國際資深講師，傳授電影從提案、籌資到國際發行與銷售等各個環節的經驗與訣竅，協助台灣電影工作者提升國際提案及合製能力，今年更特別邀請兩位編劇師資共同授課，針對劇本進行三階段的追蹤指導，讓每部參與工作坊的劇本得以充分成長。2017「國際提案一對一工作坊」從3月27日起開放報名，5月2日截止。

 

▲ 2016年國際提案一對一工作坊講師與學員合影

 

今年「國際提案一對一工作坊」分為三階段，學員報名入選後需參與三階段所有課程。第一階段自2017年7月5日至10日，內容主要針對學員的電影企畫案和劇本，從製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程；2017年11月1日至3日的第二階段與2018年2月7日至9日的第三階段工作坊，則聚焦於第一階段提案劇本的後續追蹤，期許透過為期七個月的調整，大幅提升劇本的完成度與國際合製的可能性。

 

「國際提案一對一工作坊」自2015年首次舉辦，吸引了許多線上的影人和新銳導演報名參與，在邁進第三屆之際也逐漸展現出成果。首屆工作坊的學員陳宏一導演與魏瑛娟製片，其企劃案《恐怖的並不是愛情》於2016年拍攝完成並更名為《自畫像》，不但入選第46屆鹿特丹國際影展「大銀幕獎」正式競賽片，更榮膺今年金馬奇幻影展開幕片；同為首屆學員的新銳導演鄒隆娜，企劃案《緋雨的季節》亦獲得2016年東京新銳營(Talents Tokyo)的"NEXT MASTERS SUPPORT PROGRAM"提案發展基金，一步一步邁向大銀幕，表現不俗。

 

     

▲ 《自畫像》（原：《恐怖的並不是愛情》）導演陳宏一、《緋雨的季節》導演鄒隆娜

 

曾經參與「國際提案一對一工作坊」的導演尚包括許肇任、施立、陳敏郎，廖克發、徐漢強、陳永錤等，製片則有張筑悌、塗翔文、賴珍琳等。學員於課後均表示工作坊提供的各項專業知識及一對一諮詢，不但能針對不同的企劃案給予實質且全面性的建議，更可透過專業講師的觀點，重新審視企劃案與故事的國際潛力，繼而進行調整。

 

已有38年歷史的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特影展的介紹而打開歐洲知名度。南特影展自2000年起打造Produire au Sud 工作坊（簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

 

 

「國際提案一對一工作坊」課程一律以英語授課，報名者應為已有接近或完整劇本階段之提案組合（導演及製片各一名，其中一名必須為台灣籍或持台灣居留證），入選後需參與三階段所有課程。工作坊學員僅需繳納保證金，全程免學費。活動自即日起開放報名，5月2日截止，5月8日公布入選提案。

 

★更多相關資訊詳見：https://goo.gl/M7lmaJ

​★「國際提案一對一工作坊」中文​簡章：https://goo.gl/z2ak04

★報名網址：http://form.zonefestival.com/?k=continents_f5ls

★「國際提案一對一工作坊」重要時程：

學員報名時間：2017 年3 月27 日至5 月2 日

學員錄取公布時間：2017 年5 月8 日

第一階段工作坊課程時間：2017 年7 月5 日至7 月10 日

第二階段劇本追蹤指導時間：2017 年11 月1 日至11 月3 日

第三階段劇本追蹤指導時間：2018 年2 月7 日至2 月9 日

]]> <![CDATA[台北電影節兩大競賽報名倒數　台灣導演共逐百萬首獎　國際新創齊聚台北]]> 2017/03/14

台北電影節兩大競賽報名倒數

 

台灣導演共逐百萬首獎　國際新創齊聚台北

 

第19屆台北電影節兩大競賽單元「台北電影獎」及「國際新導演競賽」報名進入倒數階段，分別於本月23日（四）及24日（五）截止！首獎獎金高達百萬的台北電影獎多年來鼓勵並推廣台灣電影，歷年獲獎者也積極不懈的創作；而挖掘新銳的國際新導演競賽，舉辦以來一直吸引世界各地眾多新導演爭相報名，收件數量逐年增加，今年的兩大競賽想必精彩可期！

 

   

▲2016年百萬首獎《只要我長大》導演陳潔瑤、最佳女主角《紅衣小女孩》許瑋甯

 

在經歷了多年的淬煉，台北電影獎已成為台灣電影最重要的競賽平台之一，也鼓勵了許多影像創作者在台灣電影圈發光發熱。上一屆勇奪百萬首獎的《只要我長大》導演陳潔瑤甫完成最新跨國合製紀錄片《漂流遇見你》；於2014年奪下百萬首獎，且去年以《蘋果的滋味》獲得媒體推薦獎的導演李惠仁新作《薛西佛斯.exe》近日也在Youtube公開前導片花；以《紅衣小女孩》奪下最佳女主角的影后許瑋甯則與導演程偉豪再度合作《目擊者》，日前試片傳出熱烈口碑，而續集《紅衣小女孩2》也即將回歸大銀幕！

 

▲2014年百萬首獎、2016年媒體推薦獎《蘋果的滋味》導演李惠仁

 

台灣創作者近年在國際上也備受肯定，以《禁止下錨》獲最佳短片的導演曾威量年初受邀重返柏林影展座談，搶先分享他的最新短片《呂宋》花絮；《日常對話》導演黃惠偵也在柏林影展入圍了世界電影大觀單元，並勇奪泰迪熊獎；多次獲得台北電影獎入圍肯定的朱賢哲導演首部劇情長片《白蟻－慾望迷網》則入圍了釜山及新加坡影展等多個影展，讓世界感受到台灣電影再度掀起的創作浪潮。

 

     

▲2016年最佳短片《禁止下錨》導演曾威量、《日常對話》導演黃惠偵

 

邁入第12年的國際新導演競賽更是鋒芒畢露，去年勇奪最佳影片的《海蒂不分類》(Don't Look at Me That Way)導演鄔珊瑪柏楚(Uisenma Borchu)正在慕尼黑籌備全新劇場作品；2015年的最佳影片《吾愛吾詩》(The Kindergarten Teacher)導演那達夫拉匹(Nadav Lapid)正在籌備第三部長片《Micro Robert》，其短片新作《From the Diary of a Wedding Photographer》也入圍了坎城及紐約影展，獲得國際間的高度關注！

 

     

▲2016年國際新導演競賽最佳影片《海蒂不分類》導演鄔珊瑪柏楚和攝影師Sven Zellner、

2015年最佳影片《吾愛吾詩》導演那達夫拉匹

 

第19屆台北電影節將於6月29日到7月15日盛大舉行，台北電影獎將於3月23日（四）截止，國際新導演競賽將於3月24日（五）截止，報名資訊請上台北電影節官方網站http://www.taipeiff.taipei查詢。若有任何疑問，台北電影獎相關問題請洽886-2-2308-2966分機263，或來信至filmaward@taipeiff.org.tw洽詢；國際新導演競賽相關問題請洽886-2-2308-2966分機220，或來信至intc@taipeiff.org.tw洽詢。

]]> <![CDATA[2017台北電影節實習生招募開跑！]]> 2017/02/16

   

 

2017台北電影節實習生 招募開跑囉！

 

期待已久的夏天將要來臨，如果你想讓今年暑假有別以往，歡迎來參與充滿熱情的第19屆的台北電影節，讓我們帶領你窺探不同的電影世界！台北電影節是國內外影人與影迷們最期待的夏日電影盛事，也會是你不容錯過的夏日重要活動。

 

想要一窺台北電影節籌辦的真實面貌嗎？

想要讓專業能力學以致用，替台北電影節注入一股新力量嗎？

 

只要你超愛電影、對影展工作有興趣，具有影視、視覺設計、傳播、管理行銷、藝術行政、各國語言等相關科系與背景的人才，就快來加入台北電影節的行列！

 

一、報名時間

即日起至2017年3月31日(五)，「先報名者先審核」，面試通過即可開始實習。

視各組人力需求，額滿為止，請把握機會，儘速報名。還不快速速報名，台北電影節將帶給你滿滿的大平台!!!

 

►►實習生報名相關資訊及報名方式：https://goo.gl/XhyJZc

 
]]> <![CDATA[台北電影獎徵件開跑 國片共角逐百萬首獎]]> 2017/01/12

 

台北電影獎徵件開跑 國片共角逐百萬首獎

 

劇情長片報名需符合國產電影認定　「不分類特別獎」更名為「最佳藝術貢獻獎」

 

 

由台北電影節舉辦，國內競賽總獎金最高，唯一針對台灣電影人設立的「台北電影獎」，於2017年1月12日（四）開始徵件，於3月23日（四）截止報名。本年度修訂徵件辦法，劇情長片類的報名作品除原先規定導演需具有中華民國國籍或居留證外，也必須符合文化部公告修正之「國產電影片及非國產電影片認定基準」之國產電影片；另外，為更明確鼓勵電影幕後工作人員，原「不分類特別獎」更名為「最佳藝術貢獻獎」。台北電影節歡迎劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四類的作品，一同角逐最大獎百萬首獎！

 

台北電影獎一直以來都是專屬台灣影人的舞台，許多電影在獲得台北電影獎後，聲勢水漲船高，接連受到國內外各大影展與獎項肯定。如《只要我長大》於2016年台北電影獎拿下百萬首獎等五項大獎後，不僅在台重上院線，更於義大利Giffoni國際兒少影展、韓國富川奇幻影展及印度孟買影展等獲得佳績，也是去年角逐奧斯卡最佳外語片的台灣代表。

 

不少新銳導演的作品也透過台北電影獎的肯定，得到更多的注目與鼓勵。許多優秀導演初出茅廬之作都曾獲台北電影獎，如魏德聖、戴立忍、鄭有傑導演等，皆曾榮獲首獎並持續繳出亮眼成績。而百萬首獎並不侷限於劇情長片，紀錄片、短片與動畫片皆有角逐資格，紀錄片曾連續五年勇奪百萬首獎，這項紀錄直到2015年才被劇情長片《醉·生夢死》打破，這也是台北電影獎鼓勵各種片型創作的最佳證明！

 

第19屆台北電影節將於今年6月29日至7月15日舉辦，台北電影獎入圍名單預計於5月中旬公布，並在7月15日（六）舉行的頒獎典禮上公佈得獎者。相關報名資料請見報名簡章，亦歡迎電洽02-2308-2966分機263，或來信至filmaward@taipeiff.org.tw洽詢。

 

▲2016年台北電影節主席、台北電影獎得主，及評審團主席

]]> <![CDATA[節目組早鳥實習生招募開始！]]> 2017/01/20

   

 

2017台北電影節-節目組實習生招募開始囉！

 

一、報名時間：

即日起至2017年1月18日(三)。

(第二波實習生招募將於二月公告唷！)

 

二、報名方式：

一律採下載報名表，填妥相關資料後，寄至event.info@taipeiff.org.tw，主旨標註「報名台北電影節節目組實習生-OOO(姓名)」。(備註：需由學校事前審核實習學分者，請先向各校系確認審核通過，並於報名系統詳填實習條件)

 

三、招募條件：

1. 精通中英文。

2. 參加過影展或類似影像類藝文活動，熱愛看電影，對不同電影充滿好奇及能開放地分享想法，進而培養、型塑對電影的觀點。

3. 仔細認真且主動，具組織、溝通能力，不排斥行政庶務性質的辦公室業務。

4. 能蒐集及大量閱讀電影相關資訊，對介紹電影有想法或熱忱。

5. 無擔任過台北電影節實習生者。

 

四、招募名額：兩位。

 

五、面談時間：

篩選報名表後，將電話及信件通知面試者時間與地點，先報名者先審核，錄取人數額滿截止，面試通過即可開始實習。

 

六、實習內容：

1. 影展籌備期(1月中旬至6月下旬)：協助影片資料蒐集及彙整、編輯校稿、影片字幕審稿、影片拷貝整理及各種節目相關工作。

2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：協助校稿、影片資料彙整、影片拷貝整理、支援影人接待、影片運送等各種節目相關工作。

 

七、實習時間及地點：

影展籌備期(1月中旬至6月下旬)：台北電影節辦公室。

1. 每週至少需兩個固定時段(每時段4小時以上)，總實習時數須超過80小時，時間配合度高者優先錄取。

2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：各戲院現場、活動現場與台北電影節辦公室。

● 戲院現場排班分為早班(09:30-17:30)、晚班(1700-23:30)，開始與結束時間會依放映場次時間而彈性調整。其他活動時間不定。

● 影展活動期間至少須排滿6個班。

 

八、於實習期間表現良好者，將核予實習時數證明書乙份；

實習時數未滿需提前結束者，需於一星期前提出申請，實習時數未滿80小時者，不予核發實習時數證明書。最高實習時數上限為每人300小時，若未達貴校實習學分達成之最低門檻者，請勿報名哦！

謝謝你，出現在北影的青春裡。影展實習生完成實習時數，將獲得以下小回饋：

1、兌換限量電影節電影票、電影節特刊與獨家紀念品。

2、專為實習生開授課程，由專業的電影節工作人員親自揭開影展的神秘面紗！

 

九、每一位在影展活動期之實習生，台北電影節提供：

1、實習期間公共意外險  2、活動期間便當

 

十、聯絡方式：

event.info@taipeiff.org.tw，蘇小姐。

 

十一、Q&A：

Q：請問還有機會參加其他組別工作的實習生嗎？

A：將於二月公告影展其他組別之實習生招募辦法，謝謝！

 

Q：報名成功後何時可得知是否通過審核面試？

A：近期資料已進入審核階段並陸續通知中囉～由於報名者眾，逐一審核並通知面試哦，謝謝！

 

Q：未被錄取者是否會通知呢？

A：預計最晚面試至1月20日，全數招募面試完畢後，如未錄取不另通知。

 

Q：影展的二個階段皆需完成才能拿到實習證明，還是只需要完成任一階段的80小時實習呢？

A：只要實習「總時數」滿80小時即會頒發證書哦。

 

Q：報名表送出後發現自己填寫有誤或時段須調整怎麼辦呢？

A：請將您的問題或需修正之處詳細填寫，並寄至event.info@taipeiff.org.tw，將有專人盡速為您處理哦！

 

 

]]> no2017/01/20 &nbsp; &nbsp; &nbsp; 2017台北電影節-節目組實習生招募開始囉！ &nbsp; 一、報名時間： 即日起至2017年1月18日(三)。 (第二波實習生招募將於二月公告唷！) &nbsp; 二、報名方式： 一律採下載報名表，填妥相關資料後，寄至event.info@taipeiff.org.tw，主旨標註「報名台北電影節節目組實習生-OOO(姓名)」。(備註：需由學校事前審核實習學分者，請先向各校系確認審核通過，並於報名系統詳填實習條件) &nbsp; 三、招募條件： 1. 精通中英文。 2. 參加過影展或類似影像類藝文活動，熱愛看電影，對不同電影充滿好奇及能開放地分享想法，進而培養、型塑對電影的觀點。 3. 仔細認真且主動，具組織、溝通能力，不排斥行政庶務性質的辦公室業務。 4. 能蒐集及大量閱讀電影相關資訊，對介紹電影有想法或熱忱。 5. 無擔任過台北電影節實習生者。 &nbsp; 四、招募名額：兩位。 &nbsp; 五、面談時間： 篩選報名表後，將電話及信件通知面試者時間與地點，先報名者先審核，錄取人數額滿截止，面試通過即可開始實習。 &nbsp; 六、實習內容： 1. 影展籌備期(1月中旬至6月下旬)：協助影片資料蒐集及彙整、編輯校稿、影片字幕審稿、影片拷貝整理及各種節目相關工作。 2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：協助校稿、影片資料彙整、影片拷貝整理、支援影人接待、影片運送等各種節目相關工作。 &nbsp; 七、實習時間及地點： 影展籌備期(1月中旬至6月下旬)：台北電影節辦公室。 1. 每週至少需兩個固定時段(每時段4小時以上)，總實習時數須超過80小時，時間配合度高者優先錄取。 2.&nbsp;影展活動期(6月下旬至7月下旬)：各戲院現場、活動現場與台北電影節辦公室。 ● 戲院現場排班分為早班(09:30-17:30)、晚班(1700-23:30)，開始與結束時間會依放映場次時間而彈性調整。其他活動時間不定。 ● 影展活動期間至少須排滿6個班。 &nbsp; 八、於實習期間表現良好者，將核予實習時數證明書乙份； 實習時數未滿需提前結束者，需於一星期前提出申請，實習時數未滿80小時者，不予核發實習時數證明書。最高實習時數上限為每人300小時，若未達貴校實習學分達成之最低門檻者，請勿報名哦！ 謝謝你，出現在北影的青春裡。影展實習生完成實習時數，將獲得以下小回饋： 1、兌換限量電影節電影票、電影節特刊與獨家紀念品。 2、專為實習生開授課程，由專業的電影節工作人員親自揭開影展的神秘面紗！ &nbsp; 九、每一位在影展活動期之實習生，台北電影節提供： 1、實習期間公共意外險&nbsp; 2、活動期間便當 &nbsp; 十、聯絡方式： event.info@taipeiff.org.tw，蘇小姐。 &nbsp; 十一、Q&amp;A： Q：請問還有機會參加其他組別工作的實習生嗎？ A：將於二月公告影展其他組別之實習生招募辦法，謝謝！ &nbsp; Q：報名成功後何時可得知是否通過審核面試？ A：近期資料已進入審核階段並陸續通知中囉～由於報名者眾，逐一審核並通知面試哦，謝謝！ &nbsp; Q：未被錄取者是否會通知呢？ A：預計最晚面試至1月20日，全數招募面試完畢後，如未錄取不另通知。 &nbsp; Q：影展的二個階段皆需完成才能拿到實習證明，還是只需要完成任一階段的80小時實習呢？ A：只要實習「總時數」滿80小時即會頒發證書哦。 &nbsp; Q：報名表送出後發現自己填寫有誤或時段須調整怎麼辦呢？ A：請將您的問題或需修正之處詳細填寫，並寄至event.info@taipeiff.org.tw，將有專人盡速為您處理哦！ &nbsp; &nbsp;2017/01/20 &nbsp; &nbsp; &nbsp; 2017台北電影節-節目組實習生招募開始囉！ &nbsp; 一、報名時間： 即日起至2017年1月18日(三)。 (第二波實習生招募將於二月公告唷！) &nbsp; 二、報名方式： 一律採下載報名表，填妥相關資料後，寄至event.info@taipeiff.org.tw，主旨標註「報名台北電影節節目組實習生-OOO(姓名)」。(備註：需由學校事前審核實習學分者，請先向各校系確認審核通過，並於報名系統詳填實習條件) &nbsp; 三、招募條件： 1. 精通中英文。 2. 參加過影展或類似影像類藝文活動，熱愛看電影，對不同電影充滿好奇及能開放地分享想法，進而培養、型塑對電影的觀點。 3. 仔細認真且主動，具組織、溝通能力，不排斥行政庶務性質的辦公室業務。 4. 能蒐集及大量閱讀電影相關資訊，對介紹電影有想法或熱忱。 5. 無擔任過台北電影節實習生者。 &nbsp; 四、招募名額：兩位。 &nbsp; 五、面談時間： 篩選報名表後，將電話及信件通知面試者時間與地點，先報名者先審核，錄取人數額滿截止，面試通過即可開始實習。 &nbsp; 六、實習內容： 1. 影展籌備期(1月中旬至6月下旬)：協助影片資料蒐集及彙整、編輯校稿、影片字幕審稿、影片拷貝整理及各種節目相關工作。 2. 影展活動期(6月下旬至7月下旬)：協助校稿、影片資料彙整、影片拷貝整理、支援影人接待、影片運送等各種節目相關工作。 &nbsp; 七、實習時間及地點： 影展籌備期(1月中旬至6月下旬)：台北電影節辦公室。 1. 每週至少需兩個固定時段(每時段4小時以上)，總實習時數須超過80小時，時間配合度高者優先錄取。 2.&nbsp;影展活動期(6月下旬至7月下旬)：各戲院現場、活動現場與台北電影節辦公室。 ● 戲院現場排班分為早班(09:30-17:30)、晚班(1700-23:30)，開始與結束時間會依放映場次時間而彈性調整。其他活動時間不定。 ● 影展活動期間至少須排滿6個班。 &nbsp; 八、於實習期間表現良好者，將核予實習時數證明書乙份； 實習時數未滿需提前結束者，需於一星期前提出申請，實習時數未滿80小時者，不予核發實習時數證明書。最高實習時數上限為每人300小時，若未達貴校實習學分達成之最低門檻者，請勿報名哦！ 謝謝你，出現在北影的青春裡。影展實習生完成實習時數，將獲得以下小回饋： 1、兌換限量電影節電影票、電影節特刊與獨家紀念品。 2、專為實習生開授課程，由專業的電影節工作人員親自揭開影展的神秘面紗！ &nbsp; 九、每一位在影展活動期之實習生，台北電影節提供： 1、實習期間公共意外險&nbsp; 2、活動期間便當 &nbsp; 十、聯絡方式： event.info@taipeiff.org.tw，蘇小姐。 &nbsp; 十一、Q&amp;A： Q：請問還有機會參加其他組別工作的實習生嗎？ A：將於二月公告影展其他組別之實習生招募辦法，謝謝！ &nbsp; Q：報名成功後何時可得知是否通過審核面試？ A：近期資料已進入審核階段並陸續通知中囉～由於報名者眾，逐一審核並通知面試哦，謝謝！ &nbsp; Q：未被錄取者是否會通知呢？ A：預計最晚面試至1月20日，全數招募面試完畢後，如未錄取不另通知。 &nbsp; Q：影展的二個階段皆需完成才能拿到實習證明，還是只需要完成任一階段的80小時實習呢？ A：只要實習「總時數」滿80小時即會頒發證書哦。 &nbsp; Q：報名表送出後發現自己填寫有誤或時段須調整怎麼辦呢？ A：請將您的問題或需修正之處詳細填寫，並寄至event.info@taipeiff.org.tw，將有專人盡速為您處理哦！ &nbsp; &nbsp; <![CDATA[2017年台北電影節國際新導演競賽徵件開跑！]]> 2016/12/20

2017年台北電影節國際新導演競賽徵件開跑！

 

首度開放各類型長片角逐競賽 首獎高達六十萬

 

 

 

作為台灣最具規模的長片國際競賽並提供高額獎金的「國際新導演競賽」，台北電影節即日起展開2017年的徵件。有鑑於電影的多元性，2017年特別放寬標準，開放各類型長片報名：只要是導演的首部或第二部長片、片長於70分鐘以上並為2016年3月25日後放映之作品等條件即可報名，與世界各地優秀影片一較高下。每年的五位評審皆由國際知名影人組成，在入圍影片中選出首獎及評審團特別獎，其中除了首獎高達六十萬新台幣的獎金、評審團特別獎也可得到三十萬新台幣獎金，電影節另外還設觀眾票選獎，讓觀眾投票決定心中的最佳影片。徵件頁面請點我，報名者可至該網頁參考徵件簡章及填寫報名表。徵件將於2017年3月24日截止。

 

以引介、挖掘台灣及國際影壇新銳作為主軸的「國際新導演競賽」，每年入選十至十二部國際影片，並邀請入選影片劇組代表來台與觀眾、國際影人之間互相切磋交流。2016年首獎得主為蒙古裔導演鄔珊瑪柏楚（Uisenma Borchu）編導演的《海蒂不分類》，評審團主席陳英雄十分喜愛其大膽細膩描繪跨越種族和性向的共通人性，甚至欲協助此片於法國上映。評審團特別獎則頒給比利時導演的《寶貝守門員》，意外懷孕的小情侶面對責任課題，人物剖析深刻精準。

 

今年評審另頒發了「特別提及」給來自以色列的《沙漠心風暴》，描述少女受傳統束縛卻又渴望自由，並代表以色列角逐奧斯卡最佳外語片。而同樣代表台灣爭取奧斯卡殊榮的則是陳潔瑤導演的《只要我長大》，於「國際新導演競賽」首獲觀眾票選獎肯定後，更是勢如破竹、獲得許多肯定並重新上映。令人期待的各國新銳導演作品，影迷都將可在2017年的「國際新導演競賽」一睹為快。

 

第十九屆台北電影節將於2017年6月29日至7月15日舉辦，「國際新導演競賽」徵件相關問題請洽台北電影節節目組02-2308-2966分機220，或寫信至intc@taipeiff.org.tw。

 

▲2016國際新導演競賽得獎者及評審、主席

]]> <![CDATA[沈可尚導演將出任台北電影節總監　將影展注入新活力]]> 2016/09/29

　沈可尚導演將出任台北電影節總監　

 

將影展注入新活力 鼓勵新導演及支持台灣電影

 

    隸屬於台北市文化基金會的台北電影節公佈新人事案，將邀請曾榮獲台北電影獎百萬首獎的導演沈可尚出任台北電影節總監，並於9月下旬正式上任。沈可尚導演在業界具有超過15年的經驗，期許透過其專業影視經驗，帶動台北電影節與業界的接軌、鼓勵新導演及支持台灣電影。

 

▲ 沈可尚導演將出任台北電影節總監

 

    沈可尚導演的作品跨足劇情、紀錄、實驗與廣告等，與台北電影節有長久的淵源，其學生作品《與山》獲得1999年第二屆台北電影節獨立創作類最佳劇情片，此後作品也曾多次入選台北電影節，紀錄片作品《築巢人》更於2013年奪得台北電影獎「百萬首獎」及「最佳紀錄片」等獎項，也曾獲邀擔任2015年台北電影獎競賽評審。對於加入台北電影節團隊，沈可尚導演表示：「我是創作者，不懂影展，所以要從頭學起。答應擔任這個職位的目的無他，就是想服務台灣的影人、觀眾，聚焦一個台北電影節對電影文化的觀點。希望能透過電影節未來的運作，能喚起更多元觀眾親近電影的情感，也能具體支持每一個充滿可能性的創作者。電影之豐沛藏於石中，我們一顆一顆把它仔細敲磨出來。」

 

    每年於夏天舉行的台北電影節，將在新總監沈可尚的帶領下，持續辦理台北電影獎及國際新導演競賽，並透過影展喚起市民對電影的關注。

 

]]> <![CDATA[2016國際提案一對一工作坊產業課程全紀錄]]> 2016/08/23
2016國際提案一對一工作坊產業課程全紀錄
 

由文化部影視及流行音樂產業局主辦的國際提案一對一工作坊今年舉辦了一整天3堂的產業課程，分別是「國際影展導航」、「從劇本到提案」、「國際電影資金總覽」，由工作坊的8位講師分別講授，60位台灣產業人士全程參與，希望能達到與國際產業溝通的效果。為能讓這樣的效果持續留存，我們也將課程以摘要紀錄的方式提供各界下載瀏覽。

 

補充說明：工作坊課程為全英文授課，現場邀請專業的同步口譯進行中英翻譯，並針對同步口譯的內容做最盡力的現場聽打。由於是同步口譯後的中文摘要，部份內容較為口語，請大家在閱讀時能夠理解體諒。

 

【下載點】

2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（1）國際影展導航

2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（2）從劇本到提案

2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（3）國際電影資金總覽

 

 
 
]]> no2016/08/23 2016國際提案一對一工作坊產業課程全紀錄 &nbsp; 由文化部影視及流行音樂產業局主辦的國際提案一對一工作坊今年舉辦了一整天3堂的產業課程，分別是「國際影展導航」、「從劇本到提案」、「國際電影資金總覽」，由工作坊的8位講師分別講授，60位台灣產業人士全程參與，希望能達到與國際產業溝通的效果。為能讓這樣的效果持續留存，我們也將課程以摘要紀錄的方式提供各界下載瀏覽。 &nbsp; 補充說明：工作坊課程為全英文授課，現場邀請專業的同步口譯進行中英翻譯，並針對同步口譯的內容做最盡力的現場聽打。由於是同步口譯後的中文摘要，部份內容較為口語，請大家在閱讀時能夠理解體諒。 &nbsp; 【下載點】 2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（1）國際影展導航 2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（2）從劇本到提案 2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（3）國際電影資金總覽 &nbsp; &nbsp; &nbsp;2016/08/23 2016國際提案一對一工作坊產業課程全紀錄 &nbsp; 由文化部影視及流行音樂產業局主辦的國際提案一對一工作坊今年舉辦了一整天3堂的產業課程，分別是「國際影展導航」、「從劇本到提案」、「國際電影資金總覽」，由工作坊的8位講師分別講授，60位台灣產業人士全程參與，希望能達到與國際產業溝通的效果。為能讓這樣的效果持續留存，我們也將課程以摘要紀錄的方式提供各界下載瀏覽。 &nbsp; 補充說明：工作坊課程為全英文授課，現場邀請專業的同步口譯進行中英翻譯，並針對同步口譯的內容做最盡力的現場聽打。由於是同步口譯後的中文摘要，部份內容較為口語，請大家在閱讀時能夠理解體諒。 &nbsp; 【下載點】 2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（1）國際影展導航 2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（2）從劇本到提案 2016國際提案一對一工作坊產業課程文字紀錄（3）國際電影資金總覽 &nbsp; &nbsp; &nbsp; <![CDATA[台北電影獎得獎名單揭曉 《只要我長大》勇奪百萬首獎等五大獎]]> 2016/07/17
台北電影獎得獎名單揭曉  《只要我長大》勇奪百萬首獎等五大獎


圖：第十八屆台北電影獎 百萬首獎、最佳劇情長片、最佳新演員獎《只要我長大》合影
 
2016第18屆「台北電影獎」7月16日晚間在臺北中山堂舉行頒獎典禮，陳潔瑤導演的《只要我長大》為最大贏家，奪下百萬首獎、最佳劇情長片、最佳剪輯獎、最佳導演獎與最佳新演員獎。本屆影帝、影后分別是《紅衣小女孩》的黃河、和以三部片《紅衣小女孩》、《失控謊言》、《世紀末的華麗》皆有亮麗演出的許瑋甯。


圖：第十八屆台北電影獎 影帝黃河、影后許瑋甯
 
「台北電影獎」從劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類中，各選出一部最佳影片，再從四部最佳影片裡選出百萬首獎得主，前一天的評審會議討論熱烈，長達十小時。奪得包括百萬首獎等五大獎的陳潔瑤導演，本來人在法國藝術駐村，特別飛回來參加頒獎典禮，於受獎時表示他想用輕鬆不嚴肅的方式來訴說原住民的故事，也謙虛表示這是自己的第二部長片，所以要學的還很多。女主角小薰也表示希望透過這部影片讓更多人了解原住民，並且「將這份榮耀獻給山地」。而最佳紀錄片是李念修導演的《河北臺北》、最佳短片是曾威量導演的《禁止下錨》、最佳動畫片是薛佑廷導演的《撞擊測試》。 


圖：第十八屆台北電影獎 最佳男女配角獎 莊凱勛、簡嫚書
 
影帝黃河在程偉豪導演的《紅衣小女孩》中飾演一名平凡的地產經紀，但在細節中演活了被現實壓迫的年輕人；影后由入圍三部影片的許瑋甯奪得，許瑋甯在受獎時表示三個角色完全不同，感謝三部片的導演，讓自己被發掘了更多可能性。以《菜鳥》拿下最佳男配角獎的莊凱勛受獎時表示自己非常幸運，希望在接下來的作品都可以兼顧藝術與商業價值；以同一部片拿下最佳女配角獎的簡嫚書則要感謝莊凱勛與劇組所有人的協助。


圖：第十八屆台北電影獎 卓越貢獻獎 台北市紀錄片從業人員工會
 
今年卓越貢獻獎由台北市市長柯文哲來頒發，肯定台北市紀錄片從業人員職業工會對台灣紀錄片界的付出；而媒體推薦獎由《蘋果的滋味》獲得，出身媒體的李惠仁導演把十幾年來多起事件的來龍去脈，包括報業的衝擊與接下來對體制的反思等等，耙梳得非常清楚。李惠仁受獎時表示，新聞自由在台灣就跟呼吸一樣自然，他除了要感謝台北電影節，也要感謝自由的台灣。

圖：第十八屆台北電影獎 評審團合照

 
2016年第十八屆台北電影獎 得獎名單  （完整介紹連結）
 
1.百萬首獎 Grand  Prize《只要我長大 Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)》
 
2.最佳劇情長片 Best Narrative Feature 《只要我長大 Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)》

3.最佳紀錄片 Best Documentary《河北臺北 HEBEI TAIPEI》

 
4. 最佳短片 Best Short Film《禁止下錨 Anchorage Prohibited》
 
5, 最佳動畫片 Best Animation《撞擊測試 Crash Testing》

 
6. 最佳導演獎 Best Director 陳潔瑤／《只要我長大 Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)》

 
7.最佳編劇獎 Best Screenplay 黃亞歷／《日曜日式散步者 Le Moulin》
 
8.最佳男主角獎 Best Actor 黃河／《紅衣小女孩The Tag-Along》
 
9. 最佳女主角獎 Best Actress許瑋甯／《紅衣小女孩 The Tag-Along》、《失控謊言White Lies, Black Lies》、《世紀末的華麗 End of A Century: Miea's Story》


 
10. 最佳男配角獎 Best Supporting Actor 莊凱勛／《菜鳥 Maverick》

 
11. 最佳女配角獎 Best Supporting Actress 簡嫚書／《菜鳥 Maverick》
 
12. 最佳新演員獎 Best New Talent陳宇、林晨皓、吳瀚業、小薰（黃瀞怡）、曹世輝、柯曉龍、林金郎、高靖榕、葉瑋庭、莊春花／《只要我長大 Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)》
 
13. 不分類特別獎 Award for an Outstanding Artistic Contribution 最佳攝影獎／趙非《左耳 The Left Ear》
 
14. 不分類特別獎最佳 剪輯獎 陳建志／《只要我長大 Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)》

15. 不分類特別獎 最佳音樂獎 林強／《翡翠之城 City of Jade》

16. 不分類特別獎最佳聲音設計獎 黃亞歷、澎葉生／《日曜日式散步者 Le Moulin》

17. 媒體推薦獎 Press Award《蘋果的滋味 The Taste of Apple》
 

18. 觀眾票選獎 Audience Choice Award 《樓下的房客 The Tenants Downstairs》

19. 卓越貢獻獎Outstanding Contribution Award 台北市紀錄片從業人員職業工會 Taipei Documentary Filmmakers' Union
 
 
]]> <![CDATA[台法合作「國際提案一對一工作坊」再度端出豐碩成果]]> 2016/07/14

台法合作「國際提案一對一工作坊」再度端出豐碩成果


▲圖：工作坊講師與學員合照
 

    由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，提案組於連續五天課程之後，於昨日（7月13日）進行公開提案，六組入選企劃首度一窺全貌、十二位組員全英語公開提案。



▲圖：《23.5 °N》北緯23.5度 ─導演：邱子寧；製片：郭柏村
 

    「國際提案一對一工作坊」課程量身打造、涵括劇本、資金、發行、提案技巧等，法國南特三洲影展藝術總監傑宏巴宏（Jerome Baron）二度親自訪台，表示去年成果令他印象深刻，很高興此次能繼續與文化部影視局、台北電影節合作。傑宏巴宏特別提及，工作坊規劃時，會因應每個國家的電影產業現況與學員企劃案而調整課程內容，因此每屆工作坊都是獨一無二的。同時亦高度肯定本屆學員在這幾天的大幅進步，認為大家「很快了解到彼此並非競爭關係，反而建立積極互動和團隊精神，透過坦誠溝通，彼此獲得更多成長」。



▲圖：《ACHERON》冥河 ─導演： 吳岱芸
 

    《The Teacher》製片塗翔文特別提到，此工作坊針對國際合作的部份導入核心，提前思考市場與分眾，用最短時間吸引目標客群，即便資深從業影人也能從中學習獲益良多。《Rest In La Paz》導演徐漢強表示身為新一代電影工作者，此次工作坊講師用不同角度分析提案內容和劇本強弱點，對症下藥，有助創作者從感性藝術表達和理性製片實務，全方面思考。《Dear God》導演施立則表示每位講師關注層面不同，但更能推動創作者多角度回應、去蕪存菁，從而提升作品質量。



▲圖：《Dear God》親愛的上帝 ─導演：施立；製片：賴珍琳
 

    總監傑宏巴宏也表示，製作影片需要長期投注心力、時間，他們最近收到來自巴西、玻利維亞等地影片完工推出的喜訊，距離當初工作坊也已時隔三、四年，強調成效並非一蹴可幾，但絕對值得持續投入和觀察，期待台灣電影能夠更全方位地與世界接軌，令人驚豔的作品指日可待。



▲圖：《Rest In La Paz》─導演：徐漢強



▲圖：《The Teacher》給我愛 ─導演：陳敏郎；製片：塗翔文


▲圖：《Treeology》森林木人 ─導演：陳永錤
 

完整入選名單（依提案英文名稱排序）：

 

《23.5 °N》北緯23.5度 ─導演：邱子寧；製片：郭柏村

《ACHERON》冥河 ─導演： 吳岱芸； 製片： 馬逸蘭

《Dear God》親愛的上帝 ─導演： 施立；製片： 賴珍琳

《Rest In La Paz》─導演：徐漢強； 製片： 陳斯婷

《The Teacher》給我愛 ─導演：陳敏郎  ；製片：塗翔文

《Treeology》森林木人 ─導演：陳永錤 ；製片：林明瑩

 

]]> <![CDATA[台北電影獎「成年禮」《九降風》演員重聚首！「房東」任達華、侯孝賢、魏德聖將頒發大獎]]> 2016/07/12

台北電影獎「成年禮」 《九降風》演員重聚首！

「房東」任達華、侯孝賢、魏德聖 將頒發大獎

 

　　第18屆台北電影獎將於7月16日（六）晚間七點於臺北市中山堂舉行，今日公布主持人與頒獎嘉賓，將由蔡燦得與楊達敬搭檔主持，並且由本屆台北電影獎評審團主席舒琪與侯孝賢導演，攜手頒發百萬首獎。



▲ 頒獎人：宋芸樺
 

       本屆大使石頭與許瑋甯除了開場引言，還擔任最佳短片的頒獎人；而配合台北電影節滿18歲，本次特別邀請到曾經得到台北電影獎劇情長片評審團特別獎等獎項的《九降風》眾演員：鳳小岳、張捷、紀培慧、沈威年、初家晴、林祺泰、邱翊橙（毛弟）、李岳承來呼應今年的「成年禮」，將共同頒發最佳女配角獎與最佳新演員獎。曾以《女朋友。男朋友》奪得台北電影節最佳男配角獎的張書豪，將與以《我的少女時代》入圍今年台北電影獎的宋芸樺來頒發最佳男配角獎與最佳動畫片。



▲ 頒獎人：張榕容
 

       師徒檔易智言與黃河將共同頒發最佳編劇獎，而導演魏德聖與鄭有傑將共同頒發觀眾票選獎與媒體推薦獎。入圍本屆劇情長片《樓下的房客》中，飾演「房東」一角的任達華，將與撥空從拍戲期間趕來頒獎，以表達對電影節支持的影后張榕容，一同頒發最佳女主角獎。而去年因演出《醉.生夢死》表現一鳴驚人、而獲得台北電影獎最佳男主角獎的李鴻其，將與製片人李烈共同頒發最佳男主角獎。

 


▲ 頒獎人：魏德聖
 

       台北電影節主席，同時也是本次影展入選作品《長江圖》的攝影師李屏賓，將頒發最佳劇情長片；不分類特別獎將由資深工作者們小野、魏木金、胡定一、賴成英、黃秋貴頒發；本屆卓越貢獻獎由台北市紀錄片從業人員職業工會獲得，請來台北市市長頒發，最佳紀錄片獎也因此由台北市紀錄片從業人員職業工會頒發；而壓軸的最佳導演獎與百萬首獎，將由本屆台北電影獎評審團主席舒琪、與導演侯孝賢攜手頒發。

 

　　台北電影獎是台灣電影最高的競賽殿堂，今年四個類別共總共302件報名作品，是歷年來最高紀錄，共計40部作品入選，從中頒發的最高獎金「百萬首獎」不分劇情長片、紀錄片、短片、動畫片均有機會角逐，最後將由評審團從中選出四類最佳影片及不分類男、女主角、男、女配角、新演員、導演、編劇…等16個獎項，競爭激烈。

 

2016年第18屆台北電影節於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎頒獎典禮則訂於7月16日在中山堂舉行，屆時將由VIDOL線上直播專頁 http://vidol.tv/2016tfa/films 與三立新聞網網路直播，頒獎典禮精華版則將在7月23日（六）於MTV台播出。更多影展消息請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram

 

]]> <![CDATA[法國南特三洲影展「國際提案一對一工作坊」 7月9日登場]]> 2016/07/10

法國南特三洲影展「國際提案一對一工作坊」 7月9日登場




由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國在台協會協辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，於本日（7月9日）正式登場，將進行為期6天工作坊課程。本工作坊由法國南特三洲影展南方製作工作坊(Produire au Sud, PAS)率領製片、發行、劇本、提案等專業領域資深業界講師來台，進行一對一深入全英文指導，為六組入選電影企劃案針砭把脈，更期許提供台灣創作者專業的國際合資合製訓練。「國際提案一對一工作坊」旨在在提升國際提案能力，法國南特三洲影展藝術總監傑宏巴宏（Jerome Baron）二度親自訪台，除了對去年豐碩成果印象深刻，更期許本年度碰撞出新的火花。

 

為了協助台灣影人與國際影壇、市場接軌，工作坊特地增收48位非提案學員，參與「國際影展導航」、「從劇本到提案」以及「國際電影資金總覽」三堂產業研習課程。6天課程中除了基礎產業課程外，講師們更依照各自專業深入不同面向，包括「國際銷售」、「國際合製案例分析」、「提案技巧演練」等內容，學員最後將以英語進行公開提案，以模擬真實情境培養提案經驗。公開提案將於7月13日下午三點半於華山光點電影院舉行，歡迎各界人士參與。



 

六組入選電影企劃案，不論老將或新秀都展現令人眼睛一亮的創作能量：長片作品兩度入選台北電影獎的導演施立，本次與製片／策展經驗豐富的賴珍琳搭檔，以改編劇場作品《Dear God》（親愛的上帝）獲選，施立表示台灣比較少劇本與提案實際演練的機會，而在這裡能夠跟不同國家的人互動，讓大家把想說的故事說出來，非常難得。旅居紐約的陳敏郎導演曾以《你的今天和我的明天》入選台北電影節國際新導演競賽，本次以《The Teacher》（給我愛），表示今日的大會給了創作者明確的方向與提案重點，對於國際資金申請與合資概念也說得很清楚，也期待台灣的影片能夠藉此用新的角度來思考推銷與創作等層面。短片作品深刻掌握現代人疏離氣質的青年導演徐漢強以《Rest in La Paz》入選，表示自己的新片將關於台灣與玻利維亞兩個地方，對於是否有機會得到第三方的資金來源非常有興趣，而對於不可避免的文化差異，也希望能夠透過此工作坊協助讓劇本的概念更加清楚。



 

「國際提案一對一工作坊」師資和課程，由南特影展特別為台灣量身打造。PAS工作坊自2000年成立以來，已在全球超過14個國家舉辦，其中54個企劃案已拍攝完成，過往學員包括泰國導演阿比查邦在內的多位坎城競賽片導演。考量跨國合製為當前電影製作趨勢，今年文化部影視及流行音樂產業局首度與南特影展合作，透過導入國際製片經驗及專業知識，促進臺法電影實質交流，期待給國內產業更多參與國際合作之機會。       

 

完整入選名單（依提案英文名稱排序）：

《23.5 °N》北緯23.5度 ─導演：邱子寧；製片：郭柏村

《ACHERON》冥河 ─導演： 吳岱芸； 製片： 馬逸蘭

《Dear God》親愛的上帝 ─導演： 施立；製片： 賴珍琳

《Rest In La Paz》─導演：徐漢強； 製片： 陳斯婷

《The Teacher》給我愛 ─導演：陳敏郎  ；製片：塗翔文

《Treeology》森林木人 ─導演：陳永錤 ；製片：林明瑩

 

法國南特影展「國際提案一對一工作坊」信箱：workshop@taipeiff.org.tw

]]> <![CDATA[台北電影獎評審團公布 香港導演舒琪領軍！]]> 2016/07/09
第18屆台北電影節本屆評審團今日（7月8日）公布，由導演舒琪領軍，與資深製片市山尚三，導演林正盛、錢翔，以及電影美術李天爵、台灣資深剪接師陳勝昌、紀錄片學者郭力昕、作家張國立、音樂人雷光夏。一同見證台灣電影的新能量。
 
 
 
 
 
香港導演舒琪自1981年執導第一部作品《兩小無知》以來，迄今共導演了七部劇情片，包括《虎度門》、《基佬四十》等，還開設電影專門書店，現任香港演藝學院院長。對於此次擔任評審，舒琪表示他以戰戰兢兢的心情下接了主席李屏賓交代的任務，謙虛地說「期待從他們身上、從每部參賽電影裡，學習到更多有關電影的東西。」日本資深製片市山尚三由1987 年進入松竹映画開始其職業生涯，監製作品包括侯孝賢導演的《好男好女》、《海上花》及近期賈樟柯導演《山河故人》，並為影展Tokyo Filmex節目總監。台灣觀眾相當熟悉的以《愛你愛我》獲得柏林影展最佳導演獎導演林正盛；與擔任《藍色大門》、《總舖師》攝影師，並以《迴光奏鳴曲》獲得台北電影獎最佳劇情長片的導演錢翔也加入評審陣容。
 
視覺藝術家李天爵曾與多位電影導演合作，2009 年以電影《臉》獲得金馬獎最佳美術設計；台灣資深剪接師陳勝昌作品包含《熱帶魚》、《不見》、《天邊一朵雲》等多部電影並以《不散》獲得金馬獎最佳剪輯；而致力於紀錄片研究的文化評論人郭力昕現任教於國立政治大學傳播學院，評論著作包括《再寫攝影》、《真實的叩問：紀錄片的政治與去政治》等；媒體人張國立具有作家、編劇、媒體人與旅遊達人多重身分，文筆既可詼諧亦可正經，曾囊括國內各大文學獎項；音樂人雷光夏其作品總帶著獨一無二的詩意與畫面感，帶著寓言與故事性，2010年以電影《第36 個故事》獲得金馬獎最佳電影原創歌曲。
 
 
此次的遴選委員為王世偉、田開良、李芸嬋、周旭薇、龍男• 以撒克• 凡亞思、謝文明，評審李天爵與郭力昕亦負責遴選工作。2016年第18屆台北電影節於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎頒獎典禮則訂於7月16日在中山堂舉行，屆時將由VIDOL線上直播專頁http://vidol.tv/2016tfa/films 與三立新聞網網路直播，頒獎典禮精華版則將在7月23日（六）於MTV台播出。更多影展消息請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。
 
]]> <![CDATA[台北電影節「國際新導演競賽」首獎《海蒂不分類》神祕之美贏得青睞 《只要我長大》最得觀眾喜愛！]]> 2016/07/05

第18屆台北電影節今晚（7月5日）公布「國際新導演競賽」得獎名單，最佳影片由評審團主席陳英雄與電影節主席李屏賓共同頒給由鄔珊瑪柏楚（Uisenma Borchu）執導、蒙古與德國合製的《海蒂不分類》（Don’t Look at Me That Way）；評審團特別獎由比利時的《寶貝守門員》（Keeper）獲得。評審團認為本次作品非常優秀，再加碼頒發特別提及給以色列的《沙漠心風暴》（Sand Storm）；觀眾票選獎由台灣影片《只要我長大》（Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)）獲得。

 

 

今年由導演陳英雄領軍的國際新導演競賽評審團，深感今年競賽影片整體水準極高、不分軒輊，評審會議長達四個半小時，討論激烈，最終評審團才得出結論。主席李屏賓表示，國際新導演競賽由世界各地388部中選出12部入圍作品，因此入圍就是很大的肯定；同樣出席頒獎典禮致詞的台北市文化基金會董事長李遠（筆名：小野）也跟著觀眾看了大多數競賽影片，對本次作品的優秀度同樣有感，笑稱評審團傷透腦筋，「還好自己不是評審」。

 

 

評審稱讚得到最佳影片的《海蒂不分類》是部「充滿活力、大膽並帶有神祕魅力的影片」。本片在今年三月時才於大阪亞洲電影節獲得最佳新導演獎，此次又在台北電影節得到首獎，導演鄔珊瑪柏楚（Uisenma Borchu）本人也出席典禮受獎，並表示非常驚喜「很高興能夠回到我出生的亞洲」，影片將可獲得新台幣60萬獎金。

 

 

得到評審團特別獎的《寶貝守門員》，評審認為本片是「一個新人導演的成熟作品，對人物的剖析深刻，並冷靜審視，片中毫無廢言贅語，各個技術層面執行精準。」本片於盧卡諾影展世界首映，導演吉詠姆賢內茲（Guillaume Senez）也在現場受獎。台北電影節是本片在亞洲影展的第二站，影片將可獲得新台幣30萬獎金。

 

 

獲得「特別提及」的《沙漠心風暴》，評審認為本片「完美地呈現出一位少女糾結在傳統束縛與渴望自由之間，導演成熟地掌握了每一個角色的衝突與戲劇張力，運用樸實而豐富的鏡頭語言，拍出一部令人心碎的電影。在第一部長片就展現如此大將之風，已經不是用『有潛力』來形容這位導演和這部影片，評審團一致表揚這部片的成績。」本片在日舞影展首映時已獲得評審團大獎肯定，製片Haim Mecklberg代表導演伊莉賽瑟（Elite Zexer）受獎。

 

 

獲得觀眾票選獎的《只要我長大》導演陳潔瑤與製片渠愛倫也出席典禮，兩位表示這部片是關於愛與希望，也希望能夠藉由此片鼓勵原住民的小朋友們。雖然本片已於今年三月在台灣上映，上週日在台北電影節的放映仍有將近滿場的觀眾，飾演女主角的小薰與三位小演員出席映後QA座談，現場秒語如珠，小朋友與小薰的互動深受觀眾喜愛。

 

 

本次評審團由導演陳英雄領軍，與重量級製片李烈、導演林書宇、日本影評人宇田川幸洋，及新加坡國際電影節策展人張文傑組成。今年台北電影節的「國際新導演競賽」多部影片也入選觀眾票選排行榜前20名中，全數作品在影展中都還有場次放映，觀眾切勿錯過。2016年第18屆台北電影節於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎頒獎典禮則訂於7月16日舉行，更多影展消息請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。

]]> <![CDATA[台北電影節開幕片《樓下的房客》世界首映　全場座無虛席]]> 2016/06/30
第18屆台北電影節今晚（6月30日）在台北中山堂盛大登場，由改編自九把刀小說的《樓下的房客》為電影節打開序幕，現場巨星雲集，包括導演崔震東、監製柴智屏、以及任達華、邵雨薇、李康生、莊凱勛、李杏、馮凱、森竣、游安順、何潔柔與周孝安等眾演員出席向貴賓與觀眾打招呼，同時在映後座談中分享拍攝故事。
 
 
 
 
《樓下的房客》故事描寫一棟出租公寓裡充滿各種欲望，在房東的監視與安排下，光怪陸離的戲碼不斷上演。導演崔震東表示今天非常開心，「感謝台北電影節給我這個機會，讓這部片有幸在電影節首映，相信在所有演員和劇組的努力之下，不會讓大家失望」。現場氣氛熱絡，全場座無虛席。
 
 
  
 
 
對於劇中的裸露部分，崔震東也坦言本片忠實呈現小說情節，被列為限制級也是因為推理、血腥，和色情等元素，但對成果相當滿意。飾演詭異房東的任達華也表示「好多演員都為此片獻出了第一次」，還提到自己殺青後三個月都走不出角色，並得出「惡魔不在外面，而在心裡，可怕的地方就展現在人與人的相處之間」這樣的心得。崔震東也立刻笑著說「這是部有點傷腦的片子！」
 
 
 
 
台北電影節除了端出精心策劃精彩節目，同時也力邀重量級影人出席映後座談，包括是枝裕和、蔡明亮、李康生、李屏賓、尚皮耶李奧、與本屆焦點影人濱口竜介。還特別推出希區考克1920年代的三部默片修復版本，部分場次安排現場鋼琴演奏，給予觀眾不同的觀影體驗！
 
2016年第18屆台北電影節於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽頒獎典禮為7月5日，台北電影獎頒獎典禮則訂於7月16日在中山堂舉行，屆時將由VIDOL與三立新聞網網路直播，頒獎典禮精華版則將在7月23日（六）於MTV台播出。更多影展消息請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。
]]> <![CDATA[生猛新勢力 國際新導演競賽競爭激烈！評審團今日公布]]> 2016/06/28
台北電影節備受矚目的「國際新導演競賽」，入選影片橫跨歐亞，觸角擴及非洲，呈現世界電影新銳人才輩出的實力，本競賽的評審團也於今日公布，由評審團主席《青木瓜的滋味》導演陳英雄領軍，重量級製片李烈、導演林書宇、影評人宇田川幸洋，及策展人張文傑。期待屆時各國影人齊聚，碰撞出更多創作的火花。
 
▲陳英雄導演
 
 
陳英雄導演於1992年以首部長片《青木瓜的滋味》獲得1992 年坎城金攝影機獎及法國凱撒獎最佳影片，在國際影壇展露頭角，；第二部長片《三輪車夫》更榮獲1995 年威尼斯最佳影片金獅獎，接下來的《夏天的滋味》、《挪威的森林》等片都在國際影壇掀起話題，最新作品Eternity將於2016年下半年推出，讓影迷也充滿期待。自2008年投入電影監製的李烈，製片成績斐然，有上億票房的《艋舺》、《總舖師》，也在提攜後進上不遺餘力，《囧男孩》與《青田街一號》的問世都靠她的慧眼，是當代台灣電影的重要推手，也曾擔任第十七屆台北電影節主席。
 
   
▲製片人李烈
 
 
去年以新作《百日告別》選為台北電影節閉幕片的林書宇導演則再次與台北電影節結緣，除了《海巡尖兵》、《九降風》及《星空》等作品，也累積豐富拍片經驗，加入評選國際新導演的評審陣容；來自日本的資深影評人宇田川幸洋，採訪、評論著作等身，致力於香港與華語電影研究，並曾與影評人山田宏一出版胡金銓唯一口述自傳《胡金銓武俠電影作法》。張文傑在新加坡國家博物館電影中心擔任總監期間曾策劃「楊德昌回顧展」，現任新加坡國際電影節策展人，去年曾邀請《太陽的孩子》作為該影展開幕片，也將一起加入評審。
 
▲林書宇導演、資深影評人宇田川幸洋、新加坡國際電影節策展人張文傑
 
 
「國際新導演競賽」單元中多部影片有影人出席，《尋找奇鷄》、《折翼少年殘酷記事》、《暗夜迴路》、《寶貝守門員》、以及台灣代表《只要我長大》與《滾弄》皆有導演出席；而《海蒂不分類》自導自演的新銳女導演鄔珊瑪柏楚（Uisenma Borchu）、以及《革命前夕的歌唱》中表現亮眼、能演能唱的女主角Baya Medhaffer；以及阿莫多瓦御用女星、《流浪劇團之家》演員Lola Duenas，作品包括《玩美女人》、《悄悄告訴她》和《飛常性奮！》等片，曾經以《玩美女人》和全片潘妮洛普．克魯茲等六位演員共同領取當年的最佳女主角，也將蒞臨影展現場！想與這些影片的導演、演員或工作人員近距離接觸的觀眾，敬請把握機會！
 
2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，國際新導演競賽頒獎典禮為7月5日，台北電影獎頒獎典禮則訂於7月16日舉行，更多影展消息請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。
]]> <![CDATA[台北電影節免費放映《小莫莉大冒險》動畫片　歡迎親子一同觀影同樂]]> 2016/06/21

第18屆台北電影節即將登場，而一直廣受好評的「免費親子場」本屆將放映由德國、瑞士、瑞典三國合製的溫馨動畫影片《小莫莉大冒險》（Molly Monster），歡迎大朋友、小朋友，一起來看電影！
 


《小莫莉大冒險》劇情講述一隻叫做莫莉的獨生女小怪獸，她的父母為即將到來的寶寶充滿期待。在怪物國，母親下蛋之後，由父親一邊保持蛋的溫暖、一路將蛋帶到「蛋島」讓小怪物孵化出來，然而小莫莉發現她為寶寶織的毛帽忘了被父母帶走，於是她與玩具「艾迪森」踏上旅途，無論如何都要將毛帽送上。在闔家團圓之際，小莫莉也發現自己成為了一個真正的姐姐！此故事由孩子的視角出發，在經歷種種冒險後，學到如何對待家庭與朋友，極富教育意義。此片也在甫落幕的上海電影節奪下「最佳動畫片」獎項。

台北電影節統籌部表示，每年的電影節免費親子場總是滿座，而開演前在中山堂門口聚集等待進場的小朋友們，熱鬧場面成為影展的另類風景！播映時間為7月2日（六）早上 10:30 於台北市中山堂中正廳，當天將在9:30於中山堂廣場開始排隊，10:00開放入場。

]]> <![CDATA[《臉》大銀幕重映 蔡明亮與李奧相見歡 是枝裕和、王穎、杜琪峯、李屏賓重量影人齊聚台北電影節]]> 2016/06/16

台北電影節即將在6月30日開幕，開幕片《樓下的房客》導演崔震東將攜男主角任達華及全體演員參展，閉幕片《三人行》導演杜琪峯與監製游乃海也將出席！年度香港話題之作《十年》五位導演全體來台、《選老頂》身兼監製與男主角杜汶澤與導演邱禮濤一起出席、在《樹大招風》表現出色的任賢齊也將與影迷見面。焦點導演濱口竜介、專題影人尚皮耶李奧挾最新作品抵台。資深影人與新銳齊聚，星光雲集陣容堅強！

 

 

開賣後迅速搶票一空、再次執導的李康生與監製蔡明亮將出席《一念》的世界首映及講座，難得重新在大銀幕放映，蔡明亮導演也將出席《臉》的映後座談，與專題影人及片中演員尚皮耶李奧再次相遇。尚皮耶李奧也將出席新作《路易十四之死》映後對談。萬仁導演《超級大國民》二十年後數位修復版盛大首映，特別邀請導演與演員分享當年拍片回憶，兼談影片的修復工程；本屆的焦點導演濱口竜介新片《Happy Hour》雖然片長近五個半小時，但反應熱烈，連電影節大使石頭看完也在講座中推薦影迷，導演將在座談中親自向觀眾分享他如何捕捉無法言喻的細微情感。

 

 

台北電影節重要的國際競賽「國際新導演競賽」入選影片導演或製片將齊聚中山堂與觀眾分享新導演的歷程。以《推銷員之戀》榮獲柏林影展最佳男主角獎的新科影帝馬吉德馬斯圖拉（Majd Mastoura）也將蒞臨電影節現場！以《愛情悄悄來過》及《瑪麗快樂真快樂》為台灣觀眾喜愛的的導演也帶來他的新片《Ｂ拷發燒友》，將與觀眾分享獨特的影迷記憶。

 

 

今年在「焦點對談」邀集知名導演是枝裕和暢談甫入選坎城影展的新作《比海還深》與「宛如走路的創作態度」；以及本屆卓越貢獻獎得主──台北市紀錄片從業人員工會，將與觀眾分享一路上經歷的有趣故事。今年唯一入圍柏林影展主競賽單元的華語片《長江圖》導演楊超與攝影師李屏賓，將告訴觀眾鏡頭的背後藏著的精采故事；而兩位長期在台灣生活，分別來自緬甸的王子杰導演與來自馬來西亞的廖克發導演各自交出首部長片與紀錄作品，與觀眾分享創作歷程與從家鄉、台灣汲取的創作養分；持續引爆話題的香港電影《十年》導演群郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威、伍嘉良將合體現身，從電影預言香港十年後的光景，與觀眾分享本片在香港引起共鳴的原因！

 

 

特別放映，影迷同樣不能錯過的是的「驚悚大師」希區考克默片鋼琴伴奏場，將由英國知名默片配樂家約翰斯威尼（John Sweeney）演奏大師代表作《敲詐》及《下坡路》，搭配默片放映的現場演奏，給觀眾不一樣的觀賞體驗！

 

 

台北電影節票房開紅盤多場秒殺，包括《樓下的房客》、《沉默茱麗葉》、《恐怖鄰人》、《比海還深》等20部；即將售完場次則有《巴克斯奶奶的性福配方》、《天亮之前》、《Happy Hour》等片，欲觀賞的觀眾手腳要快！除了超值優惠套票繼續在ibon 熱賣中，影展的單場票券也將於6月18日起售。2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎頒獎典禮則訂於7月16日舉行，更多影展消息，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。

 

]]> <![CDATA[『國際提案一對一工作坊』非提案課程入選名單公佈　劇本／提案／資金層層揭秘，奠定面向世界影壇的入門磚]]> 2016/06/10

 

由台北電影節與法國南特三洲影展聯合執行之2016『國際提案一對一工作坊』，除了已公佈入選的六組精彩提案，今年度更廣伸觸角遴選48位產業專業人士，共同參與非提案組課程：『國際影展導航』、『從劇本到提案』、『國際電影資金總覽』。

 

『國際影展導覽』深入淺出簡介國際影展現況、特色；『從劇本到提案』則是提點如何將奇思妙想透過文字表述，再針對不同受眾濃縮成具說服力的亮點；『國際電影資金總覽』羅列國際重要資金／補助，讓優質創作得以獲得後援，籌募影像化的第一桶金。

 

非提案組入選名單如下（依姓氏筆劃排序）：

于光中

文二北投

王玟欽

王品文

王婉柔

王嬿妮

王藝樺

丘昀

余明珠 

吳宗叡

吳浩瑋

吳蓓琳

李佳玲

沈俞樺

周家羽

林佑學

邱立偉

邱垂龍

洪宇辰

洪頌茹

涂芳祥

馬梓菲

張玉青

張明浩

張家維

張愷殷

張瓊文

莊翔安

許菱芳

郭斯恒

陳怡辰

陳保英

陳冠豪

陳南宏

陳思廷

陳凌立

黃亞歷

黃佩嵐

黃棋帝

楊皓鈞

楊慈萱

溫知儀

葉乃菁

詹凱迪

劉振南

謝旻岑

藍憶慈

蘇育雯

]]> <![CDATA[2016台北電影獎「卓越貢獻獎」得主—台北市紀錄片工會]]> 2016/06/09
台北電影節今（9）日公布第18屆的「卓越貢獻獎」得主，繼2012年頒給長期產出深度台灣電影報導的《放映週報》之後，再次以非個人的形式頒給「台北市紀錄片工會」，肯定其在台灣整整十年的辛苦耕耘，並持續推進台灣影視產業的發展與改革。
 
台北市紀錄片從業人員職業工會（簡稱為台北市紀錄片工會）為台灣第一個由紀錄片工作者發起的自主工會，於2006年9月9日正式成立。會員囊括老中青三代的紀錄片編導、攝影、剪接、配樂、策展等專業人員，旨在保障紀錄片工作者的基本勞動權利、提升紀錄片工作的專業水平，以及促進紀錄片產業的發展為目標。
 
 
 
 
卓越貢獻獎評選委員在獻辭中這麼表彰台北市紀錄片工會的得獎理由：「紀錄片工會不僅積極於台灣紀錄片的調查與出版，大型的口述歷史調查計畫至今已累積上百萬字的文字訪談資料，以文字記下台灣紀錄片的歷史；同時還對台灣各式社會運動的關注總是迅速而敏銳，例如2014年3月，學生占領立法院發起『太陽花運動』，紀錄片工會第一時間聚集數十名會員，憑藉公益理念在網路上進行群眾籌資，半年後完成《太陽‧不遠》紀錄片，為台灣這場重要的學生與公民運動留下影像紀錄。」
 
至今紀錄片工會已累積超過400名會員，一路辛苦走來的點點滴滴，都已逐漸開花結果。台北電影節也特別準備了相關講座，在7月3日（日）於中山堂光復廳，將有紀錄片工會的重要成員到場分享一路上經歷的有趣故事及背後變遷，希望藉由影像的力量帶給觀眾更多元的視角與思考、與生活的環境有更多連結。
 
端午連假中，6月11日（六）影展準備了由大使之一的石頭擔任主講的「狂想迷音星光講座」，聽石頭暢談他從如何從音樂到電影的路。2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎則訂於7月16日舉行，更多精采片單與影展消息將陸續公佈，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。
 
]]> <![CDATA[台北電影節套票開賣 大使石頭與許瑋甯默契佳 表示「下次想演喜劇」]]> 2016/06/05
台北電影節套票於今（5）日開始販售，現場台北市文化局局長謝佩霓頒發特製觀影證給影展大使石頭、許瑋甯，兩位大使也在場分享對電影與影展的期待，並親手將「國際新導演競賽」單元的套票贈送給前三名幸運觀眾。
 
 
局長謝佩霓提到今年台北的高溫又再次破紀錄，因此非常感謝願意前來排隊購買套票的觀眾們，同時回應今年影展並不特別設定「主題城市」，是由於近年來觀影風氣改變，「我們需要思考怎麼回應國際趨勢的過去與未來」，同時也強調台北電影節將一直抱持獨立精神，不斷累積內涵，「自我超越」。
 
 
許瑋甯對於本屆擔任大使表示十分興奮，認為自己「有使命」將每一部精采好片帶給大家，而石頭謙虛地說自己在電影圈還算是「新人」，將會更用功、更認真去研究電影與演技。兩人雖然尚未合作影劇作品，但已在去年金馬獎擔任頒獎人的時候碰面，許瑋甯說因為石頭看起來很靦腆，自己又很慢熟，所以一開始互動有點「小尷尬」；但此次拍攝台北電影節宣傳廣告，兩人默契十足又有喜感，異口同聲回答「下次想演喜劇！」
 
   
 
對於推薦影片方面，許瑋甯提到自己很想看希區考克的默片鋼琴演奏場，同時提到台北電影獎中有不少以不同角度談論台灣人文與環境的佳作，都很值得一看；石頭則對「飾演．大衛鮑伊」專題非常有興趣，表示鮑伊的成就與類型都難以定義，也期許自己：「做藝術的每個人都是在追求突破！」兩位大使還親手將「國際新導演競賽」單元的套票贈送給前三名觀眾，特別的是三位觀眾彼此皆為同校同學，於昨日畢業典禮結束後，約晚間10點左右就至松菸文創園區排隊，在首賣會現場上以畢業袍服上場，引起現場一陣歡呼，也恰好呼應台北電影節今年第18屆的「成年禮」。
 
 
套票首買記者會後緊接的活動為選片指南，由台北電影節的策展人與節目組團隊主講，依單元一一為觀眾講解今年的片單與亮點。2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎則訂於7月16日舉行，更多影展消息，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。
 
]]> <![CDATA[台北電影節神秘場 吳中天首部長片《天亮之前》、《迷離劫》20週年修復首映]]> 2016/06/04

在本月5日（週日）套票首賣會前，台北電影節神秘場揭曉！由郭富城、楊子珊領銜主演，吳中天的首部長片《天亮之前》於台北電影節首映；阿薩亞斯首部在台商業映演作品、張曼玉及本屆專題影人尚皮耶李奧主演《迷離劫》，在20週年的數位修復版重登大銀幕；影帝李康生導演、蔡明亮監製短片《一念》世界首映！

 

 

《天亮之前》為吳中天繼以短片《四十三階》於釜山電影節獲獎後，瞬即推出的首部長片，郭富城飾演敗家賭徒與風塵女子楊子珊亡命天涯。在黑幫的追殺下，他們在逃亡中面對親情、友情、與愛情的抉擇。在法國導演阿薩亞斯第一部在台院線上映的作品《迷離劫》裡，尚皮耶李奧成為導演本人的化身，在片中與張曼玉的邂逅也巧妙呼應阿薩亞斯與張曼玉的相遇。影片講述一位中年法國電影導演因嘗試翻拍經典無聲電影《吸血鬼》後帶來的一連串災難，本片透過外國人的眼光來審視法國當時電影業的狀態，除了搭配本屆焦點影人的單元選映，本次放映也將是修復版本的國際首映。

 

 

李康生執導、蔡明亮監製的短片《一念》中，李康生回到當初被蔡明亮發掘的西門町，將鏡頭轉向自己，地景變遷緊扣蔡、李兩人的電影創作之路喚起觀眾所有對蔡明亮電影所塑造的小康記憶，導演及監製兩人也將連袂出席影展講座。

 

 

今年萬仁導演《超級大國民：數位修復版》也將在台北電影節世界首映，除了回顧白色恐怖的歷史，透過修復所再現的影片光影設計及氛圍也只能在大銀幕感受，導演萬仁也會攜重要工作人員出席映後的講座，除了影片外，也與觀眾討論影片修復工程。而1970年代的日本經典動畫《悲傷的貝拉朵娜：數位修復版》由山本映一導演、手塚治虫的「蟲製作公司」出品，描述純真美麗的少女與惡魔簽­下契約，在村裡掀起一場性與愛慾的自由解放，異色大膽、迷幻前衛，4K修復版本將僅此一場在台灣映演，千萬別錯過。

 

 

近年來深受親子觀眾歡迎的免費放映，今年將於7月2日於中山堂放映動畫長片《小莫莉大冒險》。獨生女小茉莉怪獸與玩伴艾迪森踏上遙遠的冒險旅程，準備迎接父母與即將新生的小小怪！同樣著墨成長與親子關係的韓國電影《快樂第四名》，討論魔鬼訓練是逼迫選手突破極限的必要之惡，還是毀了孩子天份與熱情的罪魁禍首？由小男孩的視角描述亞洲「虎媽」的教育概念。

 

 

影迷們引頸期盼的台北電影節票券將於6月5日在松菸園區舉辦套票首賣活動，也於當天下午1點同步於ibon開賣，並於6月9日開放套票劃位；而單場票券將於6月18日開賣。2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎頒獎典禮訂於7月16日舉行，更多精采片單與影展消息將陸續公佈，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。

]]> <![CDATA[台北電影節女星爭艷　《聖保羅砲艇》50週年首次完整映演]]> 2016/05/30

台北電影節女星爭艷　《聖保羅砲艇》50週年首次完整映演

 

繼日前公布的亞洲話題之作與歐洲強檔新片後，台北電影節也再為影迷和粉絲送上不少知名影星加持的英語與拉丁美洲等地區的好片，另外，史上首部來台灣拍攝的好萊塢電影《聖保羅砲艇》在50週年後，首度以完整版本在台灣大銀幕放映！
 


圖：《聖保羅砲艇》
 

近年來不少好萊塢製作來台灣取景，而第一個來台拍攝的好萊塢大製作，是50年前的《聖保羅砲艇》。由羅伯懷茲導演、史蒂夫麥昆主演，以及當年的童星巴戈和香港演員秦沛參與演出，設在1920年代上海的故事，全片則在基隆、淡水等地拍攝，當年卻因政治因素遭禁，上映後也大幅刪減，本次為完整大銀幕放映。改編自珍奧斯汀短篇小說的《蘇珊夫人尋婚計》，由凱特貝琴薩主演的美麗寡婦蘇珊與正值荳蔻年華的女兒投奔親家，遇見小嬸的弟弟英俊又傲慢，燃起征服慾望，被評為最幽默風趣的珍奧斯汀電影。《NY單身日記》由伊森霍克、影后茱莉安摩爾、《紐約哈哈哈》葛莉塔潔薇同台飆戲，一夜情的對象突然拋家棄子投奔，影后展現冷面笑匠功力！



圖：《NY單身日記》
 

《羊男鬥獸場》以美國大學的兄弟會文化為背景，無知少年被暴力訓練成「真男人」，由美國搖滾歌手尼克·強納斯主演、詹姆斯法蘭柯客串；《有你的布魯克林》為《為你流的淚》導演新作，刻劃一段純真的幼年友誼如何因為大人的爭吵產生變化，入選今年的柏林、日舞影展。而《壁花女孩夢遊中》改編自同名舞台劇，15歲的生日竟開啟了女孩怪異的成長旅程，其奇幻不失俏皮的風格頗具魏斯安德森的神采，獲選為柏林影展世代單元開幕片！《傲慢的波里斯先生》描述人生勝利組波里斯先生的妻子突然喪失生活能力，在照顧妻子的過程中，他開始檢視自己的完美生活與內心裡的傲慢，入圍本屆柏林競賽！



圖：《羊男鬥獸場》
 

《矛之舞》為澳洲知名火種舞團藝術總監史蒂芬佩吉（Stephen Page）的首部電影長片，以肢體與舞步娓娓道來一個青年的成長故事，同時反映出澳洲原住民在現代社會的困境。同場放映短片《Ilisin》，此為《太陽的孩子》編導勒嘎．舒米新作，青年徒步穿越幽靜的隧道回到部落，回望原住民傳統文化。《塔納島之戀》仿如澳洲原住民版的「羅密歐與茱麗葉」，女孩不願因和親葬送愛情與幸福，與敵對部落的愛人私奔，獲得威尼斯影展國際影評人週最佳影片與最佳攝影獎。《迦納天空下》描述一位醫學院學生因為父親驟逝不得不回到傳統家鄉，在現代與傳統的衝突中，他也找回屬於自己的文化，本片為首度入圍柏林影展的迦納影片！



圖：《壁花女孩夢遊中》
 

《我送阿姆斯壯上月球》重啟登陸月球「陰謀論」的探究，以偽紀錄片的方式讓觀眾親臨這段爭議歷史，在真實與虛構的界線間暗藏對冷戰時期的嘲諷。《末世倖存者》以看似叢林求生的傳統戲碼來比喻現代人迎接末世的集體恐懼，極為節制的對白及低限的攝影風格，導演以此片獲得英國獨立電影獎最佳新導演。



圖：《蘇珊夫人尋婚計》
 

《親愛媽咪》導演札維耶多藍御用攝影師執導新作《腦內啡真實》，以記憶與認同交錯的方式克服母親死亡的悲劇；《瘋狂謬思》改編自真人真事，妮賽醫師反對傳統的電療，堅持藝術治療方法，在精神病院一隅綻放出人性之花；《殺人小事》同樣改編自真實故事，海灘派對竟因一個意外變成無妄之災的審判，入圍本屆日舞與柏林影展。《無秩序青春》以寫實的鏡頭捕捉墨西哥底層的同志生活，透過臉書找來的兩位素人演員，以青澀演技詮釋迷惘的未來。《烽火童年》深入阿富汗，將近十年貼近當地被迫拿起軍火武裝自己、提早長大，彷彿將戰爭視為理所當然的孩童，紀錄當地真實的生存之道。《不歡迎來到卡拉塔斯》中，努力想抑制疫情的新村長在地方勢力角力下漸漸灰心甚至邁向瘋狂，其導演被認為是哈薩克影壇最大膽的聲音之一，低成本的拍攝模式卻擁有誇張、劇場化的鮮明影像！

 

呼應「世界設計之都」，本次台北電影節手冊推出了擴增實境（AR）功能，只要下載特定app，將鏡頭對準手冊上劇照就可直接觀看精彩預告。本周末6月5日為台北電影節的套票首賣會暨選片指南，2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎則訂於7月16日舉行，更多精采片單與影展消息將陸續公佈，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。

 

影片中英文片名對照：

《聖保羅砲艇》（The Sand Pebbles）

《蘇珊夫人尋婚計》（Love & Friendship）

《NY單身日記》（Maggie's Plan）

《羊男鬥獸場》（Goat）

《有你的布魯克林》（Little Men）

《壁花女孩夢遊中》（Girl Asleep）

《傲慢的波里斯先生》（Boris Without Beatrice）

《矛之舞》（Spear）

《Ilisin》

《塔納島之戀》（Tanna）

《迦納天空下》（Nakom）

《我送阿姆斯壯上月球》（Operation Avalanche）

《末世倖存者》（The Survivalist）

《腦內啡真實》（Endorphine）

《瘋狂謬思》（Nise - The Heart of Madness）

《殺人小事》（Much Ado About Nothing）

《無秩序青春》（I Promise you Anarchy）

《烽火童年》（The Land of the Enlightened）

《不歡迎來到卡拉塔斯》（The Plague at the Karatas Village）

 

]]> <![CDATA[台北電影節「國際新導演競賽」 女性導演及女性題材表現亮眼]]> 2016/05/24

台北電影節「國際新導演競賽」 女性導演及女性題材表現亮眼


▲圖：《只要我長大》
 

台北電影節備受矚目的「國際新導演競賽」，入選影片橫跨歐亞，觸角擴及非洲，呈現世界電影新銳人才輩出的實力，包含台灣、緬甸、突尼西亞、尼泊爾等十二國出品的影片，女導演也高達近半數。緬甸導演王子杰的《滾弄》在台灣吸收許多創作養分，娓娓道出返鄉遊子在國界與文化間的掙扎，導演得知入選後，表示：「這份肯定很重，但也讓我非常開心，讓我有繼續說故事的動力。」台北電影節的放映也將是本片的世界首映！另外原住民導演陳潔瑤的《只要我長大》，以寫實的基調及幽默感，流暢且不誇飾的處理原住民家庭面對的困境，陳潔瑤表示：「原住民的題材走的出國際，也回得了家。而身份是一種力量。」上映時好評不斷，沒跟上的觀眾可別再錯過了！影展期間各國影人將齊聚一堂，出席映後座談並和影迷們面對面交流。

 

▲圖：《滾弄》
 

《滾弄》為《醉‧ 生夢死》、《郊遊》的副導演王子杰首部長片，根據朋友的故事改編，自導自演，講述旅居台灣多年的遊子飛回緬甸，身份證和護照卻被父親沒收，以旁白道出在戰亂下的日常與社會觀察。《折翼少年殘酷記事》導演的前作，是曾驚豔影壇的《青春殘酷練習曲》，這是他三部曲的第二部。本片以四位不同境遇的男孩遭遇的各種無奈：竊盜、瘋癲、殺戮以及墮胎等等，呈現90年代經濟蕭條的哈薩克。瑞士電影《寶貝守門員》中十五歲的情侶初嘗禁果卻不慎有了愛的結晶，心境由徬徨恐懼逐漸學著擔起責任，有如準爸爸觀點版的《鴻孕當頭》，兩位年輕演員表現可圈可點。

 

▲圖：《沙漠心風暴》
 

繼台北電影獎後再度入選國際新導演競賽的《只要我長大》講述三個調皮活潑的原住民男孩，各自懷有家庭與生活的困擾，在一次校外教學裡，試圖以他們的力量為自己和為他人圓夢。《家庭拼圖》描述一對小姊弟發現正在旅行中的父母失聯，甜蜜家庭生活是否就此崩解？其中被父母帶去旅行的牧羊犬一「隻」獨秀，演技令人眼睛為之一亮！而《尋找奇鷄》則是透過孩童尋找被父親賣掉的一隻「母雞」的故事，以溫馨日常控訴十年內戰對當地人們造成的影響，此為首部在威尼斯影展放映的尼泊爾電影，並獲得2015年威尼斯影展國際影評人週最佳影片。

 

  

▲圖：《革命前夕的歌唱》
 

本次入選多位女性導演，帶來以女性處境為主題並反應社會的佳作：《革命前夕的歌唱》中，深受家庭期待的醫學生卻嚮往自由生活，與樂團朋友日夜在吟唱反叛的歌曲，詩意的歌詞交織出阿拉伯之春前夕的寒蟬氛圍，首次演出 的女主角與樂團表現亮眼，與《推銷員之戀》同為近年最受矚目的突尼西亞電影。《沙漠心風暴》中，忙著張羅丈夫與二房婚禮的母親與偷嘗初戀滋味的女兒，兩人在自身幸福、親情羈絆以及傳統規範之間心力交瘁…其母女之情在父權社會中更顯動人。《海蒂不分類》也是一部自導自演作品，則以蒙古女子進入鄰居母女的生活後掀起的波瀾，探討跨越種族、性向的共通人性，導演個人風采展現謎樣不受限的個性。《流浪劇團之家》描述四處巡演的劇團，因一場意外迫使前團員回歸救火，意外揭開歌舞背後的不平靜，此劇情改編自導演親身經歷，同時大膽啟用導演親人，包括父母、姊妹甚至兒子都參與演出！

 

▲圖：《樂園她方》
 

在2015盧卡諾影展放映後大獲好評的《樂園她方》中主角不願扮演虔誠樸實的伊斯蘭女教師，申請轉調的過程卻無比漫長，本片導演偕演員介入現實大膽偷拍，在演職員名單上甚至無法以真名顯示，直揭伊朗宗教社會的矛盾面貌。《暗夜迴路》描述目睹殺害案件的紀錄片導演，在同樣遭受襲擊後卻每日在同一地點不斷醒來，光怪陸離的情節發展出人意料，入選2016年鹿特丹影展。 

 

▲圖：《海蒂不分類》
 

在影展於六月底登場前，台北電影節還準備了不少展前活動，「星空野餐」即將在5月28日、29日登場，在大安森林公園的優閒氣氛中，觀眾可以與三五好友帶著食物並且觀賞《熱帶魚》和《紐約哈哈哈》；6月5日舉辦套票首賣會，兩位大使許瑋甯和石頭將親手將套票交給前幾名觀眾，石頭更會擔任6月11日的星光講座主講，一同來聊聊每個人心中的電影夢！本次影展另有搶映場，包括神秘的「文青不挑片」以及《約他去看絕世雪景》、《築巢人》和《騷人》的放映活動！

 

2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎則訂於7月16日舉行，更多精采片單與影展消息將陸續公佈，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。


→完整入圍名單←

 

影片中英文片名對照：

《只要我長大》Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!)  https://www.youtube.com/watch?v=WoGs8b6r4_w

《尋找奇鷄》The Black Hen  https://www.youtube.com/watch?v=TRDqm4OU11Y

《家庭拼圖》Family Film  https://www.youtube.com/watch?v=OORnOMcNYtk

《滾弄》Not Burma Anymore  https://www.youtube.com/watch?v=uHyX3bUT5_w

《折翼少年殘酷記事》The Wounded Angel  https://www.youtube.com/watch?v=WBLEDDVcXHE

《寶貝守門員》Keeper  https://www.youtube.com/watch?v=4kz-DJ2oY2U

《革命前夕的歌唱》 As I Open My Eyes  https://www.youtube.com/watch?v=pGqnTFQYQ6U

《海蒂不分類》Don’t Look at Me That Way  https://www.youtube.com/watch?v=hSynPusgDEo

《流浪劇團之家》Ogres  https://www.youtube.com/watch?v=tC4ayKzTMmU

《暗夜迴路》Alone  https://www.youtube.com/watch?v=Bif1_SmttsM

《樂園她方》Paradise  https://www.youtube.com/watch?v=4C8rR8bYapQ

《沙漠心風暴》Sand Storm  https://www.youtube.com/watch?v=6h-UdirTyF0

]]> <![CDATA[台北電影節歐洲片來勢洶洶　阿莫多瓦、伊莎貝雨蓓話題作台灣放映！]]> 2016/05/21
台北電影節歐洲片來勢洶洶　
阿莫多瓦、伊莎貝雨蓓話題新作台灣首次放映！
 


▲圖：《沉默茱麗葉》（Julieta）


繼最近公布的本年度亞洲最強熱門片單後，2016年台北電影節當然也少不了歐洲精選，將帶來阿莫多瓦、伊莎貝雨蓓等知名影人，甫在柏林與坎城影展各大影展曝光的最新力作！

 
▲圖：《愛情未來》（Things to Come）


西班牙國寶級導演阿莫多瓦再次處理最擅長的女性議題，甫在坎城影展放映的《沉默茱麗葉》裡，失蹤的女兒突然出現，牽起過去30年的家庭秘密... 《推銷員之戀》由達頓兄弟監製、並在今年柏林影展獲得最佳男演員與首部電影獎項，當壓抑的乖乖牌男孩突然在結婚前夕覺醒，他該怎麼面對慾望的呼喚？而本屆在柏林影展獲得最佳導演獎項的《愛情未來》由伊莎貝雨蓓擔綱演出一位生活突然失序的哲學教師，藉由山中旅行重新面對人生。

 
▲圖：《最酷的一天》（The Most Beautiful Day）

 
近兩年德國最夯人氣才子《文森去看海》主角大衛費茲首部自編自導自演作品《最酷的一天》，描寫兩個不治之症的年輕人相遇在醫院，攜手踏上笑中帶淚的失控非洲之旅！《醉後之旅》中，望子繼承衣缽的務農父親帶著總是與他酸言相向的兒子一同探訪酒莊，將爆出什麼火花？片中亮眼司機由《女子漢的顛倒性世界》的文森拉寇斯特飾演。《布魯塞爾黑街日記》入選多倫多影展，裡頭屬於不同黑道勢力的戀人面臨愛情與忠誠的抉擇，宛如「羅密歐與茱麗葉」的比利時街頭幫派版！《當櫻花盛開》導演重返日本的新作《春風捎來的問候》由桃井薰主演，在核災之後的福島，兩個背景迥異的女人在彼此身上找到了重新出發的力量，溫柔真摯，獲得柏林世界大觀單元的觀眾票選第二名！

 
▲圖：《醉後之旅》（Saint Amour）

 
兩個由真實故事改編的電影：《無人知曉的七月十日》入選柏林影展，討論捷克最後一位死刑犯的內心世界， 為本屆柏林影展世界大觀單元開幕片；而《大審判家》則談論德國戰後處理納粹的轉型正義問題，在盧卡諾影展得到觀眾票選獎、並於德國電影獎獲得9項提名。《我的流亡老爸》以大量拼貼的實驗動畫紀錄片風格，書寫一位波蘭難民與共軍對抗的血淚故事，入圍安錫動畫影展。《冬日極短篇》則是一幕幕巴黎浮世繪，法國大革命時代與現代巴黎交錯，一顆頭顱串起人們的過去與現在。《美麗世，遺落世》中以融合虛實的方式，用一頭小牛的視角道出與主人的一生，傳誦守護逝去古蹟的動人故事，入選鹿特丹與盧卡諾影展！

 
▲圖：《不只是閨蜜》（Me, Myself and Her）
 

動人的故事發生在每一個角落，《不只是閨蜜》的導演承襲《5星級美好人生》女性自主議題，義大利兩大影后飾演一對相互依偎的伴侶，以輕鬆甜美、兼具深度的方式傳達不論性別與性向，人人皆有追求快樂與愛情自主的權利。《變裝皇后萬萬歲》描述古巴邊緣少年面對變裝夢和親情的掙扎與糾葛，在貧窮與慾望間也渴望著愛情；《大叔的四十道陰影》以跨代的夏日誘惑反映希臘破產後當地人的失落與哀傷；《極度乾燥》以水的意象指涉在乾燥貧脊的保加利亞山上，男男女女的原始慾望。《夏日情事》以一個人的逝去串起另外兩人的聯繫，從巴黎、柏林到紐約，在不同的城市中相互吐露對往生者的思念，於鹿特丹影展中大受好評；《療癒心方向》代表捷克報名奧斯卡最佳外語片，描述為家庭為病患勞碌的護士突然出了意外，才意識到自己也是需要被照顧的那個人...；《寂寞男孩在唱歌》裡頭的蒼白少年被迫回到童年鄉下居住，內在掙扎在北國的永晝夏日中彷彿沒有盡頭；奇幻風格的《魅惑人魚姬》翻轉童話寓言，講述一對美艷的美人魚姊妹成為華沙最轟動的表演巨星，卻無法抑止自己嗜血的本性。



▲圖：《春風捎來的問候》（Fukushima, mon Amour）

 
影片中英文片名對照：
《沉默茱麗葉》（Julieta）　　　　　　    
《推銷員之戀》（Hedi）
《愛情未來》（Things to Come）　　　 　　
《最酷的一天》（The Most Beautiful Day）
《醉後之旅》（Saint Amour）　　　　    　
《布魯塞爾黑街日記》（Black）
《春風捎來的問候》（Fukushima, mon Amour）
《無人知曉的七月十日》（I, Olga Hepnarova）　
《大審判家》（The People vs. Fritz Bauer）
《我的流亡老爸》（The Magic Mountain） 　
《冬日極短篇》（Winter Song）
《美麗世，遺落世》（Lost and Beautiful）　
《不只是閨蜜》（Me, Myself and Her）
《變裝皇后萬萬歲》（Viva）　　　　　   　
《大叔的四十道陰影》（Suntan）
《極度乾燥》（Thirst）　　　　　　　    　
《夏日情事》（This Summer Feeling）
《療癒心方向》（Home Care）　　　   　　
《寂寞男孩在唱歌》（Sparrows）
《魅惑人魚姬》（The Lure）


 
▲圖：《變裝皇后萬萬歲》（Viva）
 
▲圖：《我的流亡老爸》（The Magic Mountain） 
 
▲圖：《布魯塞爾黑街日記》（Black）
]]> <![CDATA[台北電影節 亞洲新作大陣仗強勢登台]]> 2016/05/17

台北電影節亞洲新作大陣仗強勢登台
是枝裕和、王穎、李屏賓、濱口竜介備受矚目



▲圖：《恐怖鄰人》（Creepy）    

 

除了先前已公布《十年》《選老頂》《樹大招風》《牡蠣工廠》，2016年台北電影節推出大陣仗亞洲電影新片，集結是枝裕和、宮藤官九郎、黑澤清、石井岳龍、藤川史人、李在容、王穎、楊超、王兵、廖克發等名導與獨立導演，不僅齊聚了阿部寬、池松壯亮、長瀨智也、神木隆之介、西島秀俊、竹内結子、染谷將太、北野武、桃井薰、尹汝貞、秦昊等幕前閃耀影星，更囊括台灣影人李屏賓、杜篤之等幕後強大陣容，同時還推出焦點影人–濱口竜介專題。



▲圖：《比海還深》（After the Storm）     

 

是枝裕和這次帶來坎城影展新作《比海還深》，為其最擅長的家庭故事題材，再度與《橫山家之味》母子檔阿部寬、樹木希林合作，值得一提的是原文片名取自鄧麗君日文演歌「別離的預感」。全才導演宮藤官九郎最新電影《地獄哪有那麼HIGH》，描述在地獄的農業高校裡，長瀨智也與神木隆之介等人組成搖滾樂團「地獄圖」的青春熱血奇想喜劇！資深導演黑澤清《恐怖鄰人》重返拿手驚悚類型，改編自懸疑推理小說，卡司包括西島秀俊、竹内結子、東出昌大、香川照之眾星雲集。美籍華裔王穎導演首部日本電影《女人沉睡時》，原著是西班牙作家短篇故事，述說作家在海邊渡假村結識一對神祕夫婦的故事，本片也是名導北野武睽違12年主演非自己執導電影。



▲圖：《莎喲娜啦》（Sayonara）

 

日本獨立與新銳導演部分，「視覺狂人」石井岳龍導演新作《極道爆音龐克奧義》，黑白與彩色影像混搭，結合搖滾樂團嗜血屠夫的音樂，帶給影迷視聽新體驗。藤川史人《遇見鯨魚的夏天》遊走於紀錄與劇情片的敘事技巧，首部導演作品就一鳴驚人。小路紘史執導首部作《黑手輓歌》精準運鏡再現日式黑道暴力美學。深田晃司導演此次把日本青年團劇團「機器人劇場計畫」舞台劇代表作《莎喲娜啦》搬上大螢幕，呈現核災後金髮少女與管家機器人相依為命的故事。



▲圖：《長江圖》（Crosscurrent）

 

台灣影人也沒在台北電影節缺席，廖克發導演《不即不離》長片版首次曝光，透過馬來西亞的白色恐怖歷史，紀錄他從未謀面爺爺的過去。趙德胤導演《翡翠之城》與中國大陸獨立電影導演王兵的《德昂》，同樣是緬甸內戰背景，卻分別站在中緬邊界兩邊，紀錄各自視角的人性關懷。楊超導演十年磨一劍的魔幻現實愛情片《長江圖》，讓攝影師李屏賓獲得本屆柏林影展傑出藝術成就獎。鵬飛《地下香》幕後更涵蓋金馬獎陣容：杜篤之音效、周書豪攝影、王佳惠造型，著眼於北京大城市裡小人物的生活。



▲圖：《女人沉睡時》（While the Women are Sleeping）

 

其他亞洲電影部份，李在容的《巴克斯奶奶的性福配方》改編自南韓真實事件，不少60至80多歲的阿嬤為了養活自己至今仍得從事性交易的現況！同樣也是真實事件改編的《妮嘉》《缺陷正義》不約而同呈現有別於傳統寶萊塢電影的另一種風貌：《妮嘉》描寫從模特兒轉職的年輕空姐，憑著勇氣面對劫機武裝分子，拯救全機乘客；《缺陷正義》從四種查案視角拼湊真相，抽絲剝繭懸疑的少女血案。柏林影展競賽片《沙舟神秘事件》則用偽真實表現手法，穿梭時空跳躍視角調查鄉野傳說。《瑪麗快樂快樂真快樂》導演最新作品《B拷發燒友》訪談記錄各導演、影評與記者，道出泰國以前藝術片沙漠時期，是如何透過一家盜版錄影帶店，開啟他們對電影的熱愛。



▲圖：《Happy Hour》（Happy Hour）

 

本屆台北電影節還特別規劃焦點影人濱口竜介專題，共有《Happy Hour》《親密》《暗湧情事》等七部代表作，導演如小津安二郎的電影以日常生活為題材，擅於捕捉人際互動的尷尬與情感，讓觀眾看完後有與人溝通的衝動。其中日本電影旬報最佳電影第三名《Happy Hour》（317分鐘）、及被許多重量級評論喻為2010年後日本最重要的劇情長片之一《親密》（255分鐘）更是不容錯過，從未在台灣上映過，只有在影展有機會看到，並特別推出馬拉松場次放映！



▲圖：《地獄哪有那麼HIGH》（Too Young to Die!）

 

2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎則訂於7月16日舉行，更多精采片單與影展消息將陸續公佈，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。

 

影片中英文片名對照：

《比海還深》（After the Storm）         
《地獄哪有那麼HIGH》（Too Young to Die!）
《恐怖鄰人》（Creepy）               
《女人沉睡時》（While the Women are Sleeping）
《極道爆音龐克奧義》（That's It）      
《遇見鯨魚的夏天》（The Name of the Whale）
《黑手輓歌》（Ken and Kazu）          
《莎喲娜啦》（Sayonara）

《不即不離》（Absent without Leave）   
《翡翠之城》（City of Jade）
《德昂》（TA'ANG）                  
《長江圖》（Crosscurrent）
《地下香》（Underground Fragrance）   

《巴克斯奶奶的性福配方》（The Bacchus Lady）
《妮嘉》（Neerja）                   
《缺陷正義》（Guilty）
《沙舟神秘事件》（A Dragon Arrives!）  
《B拷發燒友》（The Master）


焦點影人 濱口竜介（Ryusuke Hamaguchi）專題 :
《Happy Hour》（Happy Hour）
《親密》（Intimacies）                
《暗湧情事》（Passion）
《景深之中》（The Depths）          
《說故事的人》（Storytellers）
《永遠愛著你》（I Love Thee For Good）
《觸不到的肌膚》（Touching the Skin of Eeriness）

]]> <![CDATA[2016台北電影節開閉幕片揭曉 《樓下的房客》《三人行》盛大首映]]> 2016/05/14

2016年台北電影節今日揭曉眾所矚目的開、閉幕電影。開幕片為「黃金鐵三角」崔震東執導並擔任製片、柴智屏擔任出品人、九把刀編劇的黑色奇幻推理電影《樓下的房客》，崔震東導演將率領任達華、李康生、莊凱勛、邵雨薇、李杏等演員為台北電影節盛大開幕。閉幕片則是杜琪峯導演、監製，趙薇、古天樂、鍾漢良主演，杜琪峯的銀河映像電影公司20週年再創警匪類型電影高峰新作《三人行》，杜琪峯也將來台參加閉幕片放映。兩部影片將先後於6月30日（四）、7月10日（日）在台北市中山堂盛大揭幕。


▲圖 : 2016台北電影節 開幕片《樓下的房客》

崔震東導演從音樂界跨足影視首部電影《樓下的房客》改編自九把刀同名暢銷小說，港台雙影帝任達華、李康生，與莊凱勛、邵雨薇、李杏等人演出，藉由窺視呈現人性最赤祼的真實面相。《樓下的房客》是今年眾所期待的電影，片中也展現製作上的野心與突破，在影像上大膽呈現故事精神！對於獲選本屆開幕片，導演崔震東目前人在坎城在第一時間得知獲選開幕片時表示：「能夠入選為台北電影節的開幕片，是一件很開心的事情，因為沒有比在自己的地方受到肯定，更讓人振奮。這部電影主要探討的是人性 深層的問題，每個人其實都有兩面，門裡是一面，門外是一面，可是門裡的那一面，一般人是不容易看到的，房東 在他的房間裡面，裝設了監視器，看到了 所有人的另外一面，六個房間 八個房客，所交織出來的 錯綜複雜故事。」

 


▲圖 : 2016台北電影節 閉幕片《三人行》

閉幕片《三人行》則是杜琪峯導演最拿手的警匪類型電影最新作品，除了找來他搭檔13年合作已10部電影的古天樂外，還與趙薇、鍾漢良三強同台飆戲。片名中的「三」正指三種身份、三種立場的三位人物。故事描述了六小時內，一位醫生、一位搶匪、一位警察，三方在「生、老、病、死」輪迴不斷的醫院所發生驚心動魄交鋒的曲折故事。

 

台北電影節也將於5月28日（六）、5月29日（日）在大安森林公園露天音樂台連續兩晚舉辦免費的「星空野餐影展前夜祭」，替電影節暖身，將放映陳玉勳導演經典喜劇《熱帶魚》數位修復版、《紐約哈哈哈》兩部作品，並由創作歌手黃玠及DJ林貓王現場演出，與民眾一起度過電影、音樂雙重享受的夏夜。。

 

2016年第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，台北電影獎也訂於7月16日舉行，更多精采片單與影展消息將陸續公佈，請密切留意官方網站、臉書粉絲專頁、以及Instagram。

]]> <![CDATA[2016「國際提案一對一工作坊」提案組學員入選名單公布，非提案組報名同步啟動]]> 2016/05/11

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，公布入選名單，入選組別將可接受來自南特三洲影展選派的資深業內講師，針對學員的電影提案進行一對一專業指導。

 

「國際提案一對一工作坊」為法國南特三洲影展每年在全球各地舉辦的系列工作坊的一站，旨在協助各地電影工作者提升國際提案技巧與完整募資能力，今年於摩洛哥、以色列、台灣、法國等地舉辦。台灣部分將於2016年7月9日至14日於台北舉行第二屆。各提案以一位導演及一位製片的組合共同報名，今年共計25組完成報名，由南特三洲影展的專業講師選出6組提案組共12人做為今年的工作坊成員。

 

本次入圍學員青年與新生代齊聚，導演施立從音樂及劇場創作跨足電影圈，過往長片作品曾兩度入選台北電影獎，本次帶著改編劇場作品《Dear God》（親愛的上帝）參與工作坊。旅居紐約陳敏郎導演亦曾以《你的今天和我的明天》入選台北電影獎國際青年導演競賽，本次入選提案《The Teacher》亦於去年在金馬創投會議中表現亮眼。已有多部短片作品的導演徐漢強、陳永錤皆是在作品風格上已經建立自我風格的短片導演，早令觀眾殷殷期盼看到他們的長片，入選的提案《Rest in La Plaz》及《Treeology》（森林木人）皆在原有的奇幻風格及細膩角色刻劃中更上一層樓。兩位超新生代女導演吳岱芸、邱子寧，其提案《ACHERON》（冥河）及《23.5 °N》概念新穎完整，令人耳目一新。

 

提案製片們亦各有來頭，塗翔文是金馬編劇及專業影評、策展人，甫剛完成台法合拍的劇情長片製作。賴珍琳是資歷完整橫跨媒體、策展、製片的電影工作者，而林明瑩曾長期擔任台灣電影國際行銷推廣工作、郭柏村、陳斯婷、馬逸蘭三位則有紮實的拍攝與製作經驗，是台灣電影圈中備受期待的新銳製片。

 

南特影展自2000年起打造Produire au sud 工作坊（簡稱PAS），目標提供亞洲、非洲及拉丁美洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城金棕櫚獎導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

 

完整入選名單（依提案英文名稱排序）：

《23.5 °N》北緯23.5度 ‒導演：邱子寧；製片：郭柏村

《ACHERON》冥河 ‒導演： 吳岱芸； 製片： 馬逸蘭

《Dear God》親愛的上帝 ‒ 導演： 施立；製片： 賴珍琳

《Rest In La Paz》‒ 導演：徐漢強； 製片： 陳斯婷

《The Teacher》給我愛 ‒導演：陳敏郎  ；製片：塗翔文

《Treeology》森林木人 ‒ 導演：陳永錤 ；製片：林明瑩

 

國際提案一對一工作坊除了6組提案學員外，並另招收40位非提案學員。非提案學員可以參與7月9日的整天課程，上課內容包括「國際影展導航」、「從劇本到提案」、「國際電影資金總覽」三堂課程，歡迎對國際合製、行銷有興趣的電影工作者報名。報名日期為即日起至5月31日，更多相關資訊詳見：
 

簡章 http://www.taipeiff.org.tw/pastaipei

非提案組線上報名網址 http://goo.gl/forms/zrZFHPH5O2

 

]]> <![CDATA[2016台北電影獎40部百萬首獎入圍名單 許瑋甯莊凱勛三元及第]]> 2016/05/10

                                                                 2016年台北電影獎入圍者大合照

 

                                                台北市文化局局長謝佩霓與台北電影節主席李屏賓

 

                                                                        許瑋甯與莊凱勛

 

台北電影節正式對外公佈2016年「台北電影獎」入選名單，劇情長片類10部入選的有：黃銘正導演《傻瓜向錢衝》、謝庭菡導演《屍憶》、曾英庭導演《衣櫃裡的貓》、蘇有朋導演《左耳》、陳潔瑤導演《只要我長大》、鄭文堂導演《菜鳥》、陳玉珊導演《我的少女時代》、程偉豪導演《紅衣小女孩》、崔震東導演《樓下的房客》、樓一安導演《失控謊言》。

 

                                                                       程偉豪導演《紅衣小女孩》

 

                                                                         崔震東導演《樓下的房客》

 

曾連續五年奪下百萬首獎的紀錄片類，今年10部入圍的則有：黃胤毓導演《海的彼端》、趙德胤導演《翡翠之城》、林泰州導演《看不見的鬼島》、李念修導演《河北臺北》、廖建華導演《末代叛亂犯》、黃亞歷導演《日曜日式散步者》、蘇弘恩導演《靈山》、沈可尚導演《日日喃喃》、邱育南導演《門》、李惠仁導演《蘋果的滋味》。

 

「台北電影獎」共分為動畫片、劇情長片、短片、紀錄片四大類別，各有10個入選名額，總計40部作品，與金馬獎不同的是四個類別的所有影片僅限導演具有台灣身分證或居留證才可報名，並都有資格角逐演員類與技術類等各獎項，亦具備角逐百萬首獎的資格，這也是台灣影壇金額最高的獎項。入圍影片影展期間都將會放映，頒獎典禮也訂於7月16日舉行。

 

今年劇情長片，在受金馬獎肯定的《聶隱娘》謙讓下，本屆電影大使許瑋甯、演員莊凱勛表現最為亮眼，兩人所分別參與的三部作品都同時入圍，許瑋甯入圍包括程偉豪導演《紅衣小女孩》、樓一安導演《失控謊言》，與短片類沈可尚導演《世紀末的華麗》；莊凱勛則是崔震東導演首部長片《樓下的房客》、鄭文堂導演《菜鳥》，與短片類廖士涵導演《降生十二星座》。影視歌三棲的蘇有朋跨足幕後首度執導《左耳》亦進入入圍名單，有機會角逐最佳導演獎；去年台灣電影賣座冠軍《我的少女時代》也不負眾望榜上有名。另一受矚目的入圍劇情長片，則是改編自九把刀的同名小說《樓下的房客》，主要角色李康生除了是演員獎項的強力角逐者，其所自編自導的短片《一念》也是入選名單之一。

 

                                                                      李康生導演《一念》

 

紀錄片類的台北電影獎入圍焦點，包括入選2016柏林影展「青年導演論壇單元」趙德胤導演的《翡翠之城》；另一方面，台北電影獎常勝軍的沈可尚導演，今年除帶來短片入圍作品《世紀末的華麗》外，也以紀錄片《日日喃喃》入圍；2014年獲台北電影節百萬首獎及最佳紀錄片的導演李惠仁，此次則以描述台灣壹傳媒十年起伏的《蘋果的滋味》再度入圍。短片類作品則以來自新加坡的新銳導演曾威量執導的《禁止下錨》最受矚目，此部作品是今年柏林影展奧迪最佳短片獎得主，這次亦是他首次入選台北電影獎。

 

今年總共302件報名作品，是歷年來最高紀錄，遺珠之憾在所難免，但也反映各類型影片產量方面的活力。本次劇情長片與短片組的入圍遴選委員有：田開良、李天爵、李芸嬋、周旭薇；紀錄片與動畫片組的入圍遴選委員則是王世偉、郭力昕、龍男·以撒克·凡亞思、謝文明。

 

 

2016年台北電影獎入選名單

中文片名 / English Title / 導演 / Director

 

【劇情長片】

傻瓜向錢衝  2 Idiots  / 黃銘正 HUANG Ming-Zheng

屍憶  The Bride  / 謝庭菡 Lingo HSIEH

衣櫃裡的貓  The Cat in the Closet  / 曾英庭 TSENG Ying-Ting

左耳  The Left Ear / 蘇有朋 Alec SU

只要我長大  Lokah Laqi! (Hang in There, Kids!) / 陳潔瑤 Laha Mebow

菜鳥  Maverick / 鄭文堂 CHENG Wen-Tang

我的少女時代  Our Times / 陳玉珊 CHEN Yu-Shan

紅衣小女孩  The Tag-Along / 程偉豪 CHENG Wei-Hao

樓下的房客  The Tenants Downstairs / 崔震東Adam TSUEI

失控謊言  White Lies, Black Lies / 樓一安 LOU Yi-An

 

【紀錄片】

海的彼端  After Spring, the Tamaki Family… / 黃胤毓HUANG Yin-Yu

翡翠之城  City of Jade / 趙德胤 MIDI Z

看不見的鬼島  A Ghost Island Lies Beneath / 林泰州 LIN Tay-Jou

河北臺北  HEBEI TAIPEI / 李念修 LI Nien-Hsiu

末代叛亂犯  The Last Insurrection / 廖建華 LIAO Jian-Hua

日曜日式散步者  Le Moulin / 黃亞歷 HUANG Ya-Li

靈山  The Mountain / 蘇弘恩 SU Hung-En

日日喃喃  Murmuring Days / 沈可尚 SHEN Ko-Shang

門  Quemoy / 邱育南 CHIU Yu-Nan

蘋果的滋味  The Taste of Apple / 李惠仁 Kevin H.J. LEE

 

【短片】

禁止下錨  Anchorage Prohibited / 曾威量 CHIANG Wei Liang

巴利冰  Barli Ais / 徐家誠 SEE Kar Seng

世紀末的華麗  End of A Century: Miea's Story / 沈可尚SHEN Ko-Shang

漫長告別  Farewell Photography / 王君弘WANG Chin-Hong

給愛麗絲  Für Elise / 文二北投 Albert Ventura

成吉思汗征服月球  Genghis Khan Conquers the Moon / 楊斯茜 Kerry YANG

我要和你在一起  I Wanna Be With You / 王天佑 WANG Tanyo

妮雅的門  Nia's Door / 廖克發 LAU Kek Huat

一念  Single Belief / 李康生 LEE Kang-Sheng

降生十二星座  Spring Beauty / 廖士涵 LIAO Shih-Han

 

【動畫片】

褓母  Baumu / 鍾劭君 CHUNG Shao-Chun

撞擊測試  Crash Testing / 薛佑廷 Yuting HSUEH

缺耳朵的人 The Deaf / 房星余、徐安妮 FANG Sing-Yu/ HSU An-Ni

森林秘境   The Forest Unseen / 陳昱伶CHEN Yu-Ling

午  Noon / 楊子新 YANG Tzu-Hsin

詩篇73  Psalm 73 / 黃威凱HUANG Wei-Kai

病態建築症候群  Sick Building Syndrome / 陳君典、 楊鎮宇 CHEN Chun-Tien/ YANG Chen-Yu

春雨  Spring Rain / 紀柏舟 CHI Po-Chou

暗河  Subsurface Flow / 吳德淳 WU De-Chuen

根．更  Tear Down / 陳柏謙 CHEN Po-Chien

 

 

 

]]> <![CDATA[主視覺公布！石頭、許瑋甯擔任電影大使 ★影人回顧專題 希區考克、大衛鮑伊、尚皮耶李奧]]> 2016/05/06

                                                         2016台北電影節電影大使 石頭、許瑋甯

 

第18屆台北電影節即將在六月底舉行，揭開下半年台灣豐富影展活動的序幕。特地邀請到主演《百日告別》的石頭，與作品不斷、演技動人的演員許瑋甯擔任電影大使。本屆特別規劃大衛鮑伊專題，讓影迷緬懷這位「火星之子」的各種面貌，以及希區考克默片選、與尚皮耶李奧（Jean-Pierre Léaud）的影人回顧單元。

 

                                  2016台北電影節主視覺
 

此次台北電影節主題定名為【無所畏懼】，配合勃發的繽紛色點為主視覺，像宇宙的爆炸，也似創作思維的迸發，炫麗色彩於沈寂黑色空間潑灑，呼應台北今年身為世界設計之都的核心訴求「Adaptive City 不斷提昇的城市」，展現台北新與舊交接的在地活力，也象徵台北電影節鼓勵新銳創意的無懼態度。

 
                                                                       電影大使石頭與許瑋甯
 

今年的電影大使石頭與許瑋甯聯手擔任，將與《明天記得愛上我》導演陳駿霖，以及夏紹虞攝影師，一同打造今年的電影節形象廣告。石頭主演的《百日告別》為去年台北電影節閉幕影片，而許瑋甯近年的《紅衣小女孩》、《失控謊言》等作品皆備受注目。兩位大使將出席6月5日的套票首賣活動，而石頭還會在6月11日的星光講座擔任主講，粉絲們切勿錯過！

 

                               希區考克《敲詐》（Blackmail）

 

導演希區考克作為驚悚大師，從他早期的作品就可看出脈絡，本屆影展與台灣英國文化協會合作，帶來英國電影協會（BFI）修復計畫中、希區考克9部默片的其中3部：《下坡路》（Downhill）、《敲詐》（Blackmail）、《房客》（The Lodger），其中《敲詐》被認為是英國最優秀的電影之一，將與《下坡路》兩部影片配合現場鋼琴演奏，將給予觀眾不一樣的黑白驚悚體驗。

 

                                              大衛鮑伊《天外來客》（The Man who Fell to Earth）

 

英國搖滾巨星大衛鮑伊影響的不僅是音樂，還有全球的流行文化，這位傳奇於今年一月逝世，本次影展特別規劃由鮑伊主演的《天外來客》（The Man who Fell to Earth）、《千年血后》（The Hunger）與演唱會紀實《來自火星的人》（Ziggy Stardust and the Spiders from Mars）。搭配單元概念延伸影片還有滾石樂團主唱米克·傑格（Mick Jagger）主演的《迷幻演出》（Performance），與《絲絨金礦》（Velvet Goldmine）、《噬血戀人》（Only Lovers Left Alive）。

 

 

                                                           尚皮耶李奧《媽媽與妓女》（The Mother and the Whore）

 

尚皮耶李奧（Jean-Pierre Léaud）可說是法國新浪潮電影中最廣為人知的臉孔，本次影展準備了入選坎城影展50周年特別修復電影、導演高達的《男性，女性》（Masculin Féminin），另外還有影癡經典《媽媽與妓女》（The Mother and the Whore）、阿薩亞斯的《巴黎甦醒》（Paris Awakening）、修復版本《我雇了一名合約殺手》（I Hired a Contract Killer），與蔡明亮導演的《你那邊幾點》（What Time is it There?）、《臉》（Face）。讓觀眾一睹他在楚浮《四百擊》（400 Blows）之外的精湛演出。

 

第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，精彩片單陸續公佈，請密切留意官方網站、Instagram、以及 臉書粉絲專頁。

 
 

 

 

 

]]> <![CDATA[首波片單公布！《十年》台北電影節搶先放映 《樹大招風》《選老頂》眾星雲集]]> 2016/04/28

甫獲香港電影金像獎最佳影片的話題影片《十年》，在香港巡迴放映場場一票難求，即將於第十八屆台北電影節率先首映！五位導演郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威、伍嘉良以及監製將隨片來參加影展。其中歐文傑導演也跨足由三位新導演合導的《樹大招風》，由杜琪峯監製，陳小春、任賢齊、林家棟領銜主演；邱禮濤導演，杜汶澤、王宗堯、姜皓文領銜主演、黃秋生特別演出的《選老頂》，三部貼近香港社會脈動的話題新片都將在台北電影節曝光。另外，同樣關注社會，以「觀察映畫」著稱的想田和弘導演新作《牡蠣工廠》 (Oyster Factory)記錄日本傳統漁村面對中國移工的衝擊。年度話題港片、新銳導演以及重量級演員新作襲台，6月30至7月16日台北電影節期間，率先搶映！

 

《十年》之《方言》導演歐文傑也為《樹大招風》導演之一

 

獲獎後引發熱議的話題影片《十年》，以《浮瓜》、《冬蟬》、《方言》、《自焚者》、《本地蛋》共五部短片組成，影片預想十年後的香港社會景況，從政治、文化等角度切入，展現高度社會思維與關照。無論是《方言》用語言或者《本地蛋》從經濟面連結社會脈動，又或《冬蟬》從歷史經驗出發，《浮瓜》與《自焚者》則大膽名言政治影響，《十年》呈現多元觀點，五位導演也分別展現了不同的敘事風格，從寫實到象徵，足以標識香港導演人才輩出的實力。

 

《樹大招風》主角之一陳小春演活三大賊王

 

《十年》裡執導《方言》的導演歐文傑也與新導演許學文、黃偉傑一起導演《樹大招風》，分別以飾演「三大賊王」的主角陳小春、任賢齊、林家棟為軸線，將三個獨立片段組成完整的故事。三大賊王巧合在同一棟酒樓現身，自此江湖上便興起了他們即將聯手犯案的傳聞。渾然不知的三人，似乎在命運的安排之下，讓子虛烏有的謠言逐漸成真。一向努力提攜新導演的杜琪峯以自己的銀河映像製作，歷時五年籌備，劇本獨立創作、三位新導演分別執導，最終交叉剪接，於柏林影展論壇（Forum）單元世界首映後獲得好評，並成為香港國際電影節的開幕影片，被譽為銀河映象傳承代表作。

 

《選老頂》杜汶澤監製、主演黑幫選老大

 

杜汶澤監製並且主演，黃秋生特別演出的新片《選老頂》，邱禮濤導演延續擅長的類型電影，打造香港黑幫故事，本次也是邱禮濤與杜汶澤繼《雛妓》後再次合作。片名「選老頂」一詞在香港黑社會中意指「選舉黑社會老大」，杜文澤在片中飾演要求「公投選龍頭」的黑道分子，掀起黑社會政治革命，頗有「借黑諷今」的意味。兼具刺激動作場面與幽默諷刺，對白字字珠璣、刀刀見血！

 

觀察映畫導演想田和弘最新作品《牡蠣工廠》

 

曾以《完全選舉手冊》入選高雄電影節與南方影展的日本紀錄片導演想田和弘，持續堅持「觀察映畫」的理念，推出最新紀錄片《牡蠣工廠》。將鏡頭移至岡山市小漁村的一座牡蠣工廠，逐步進入年長供人們的生活。除了因海嘯侵襲從福島撤離的漁夫們之外，由於年輕一輩無意接手，牡蠣工廠面臨嚴重勞力短缺問題，中國移民勞工湧入，相對影響了漁村生活。隨著鏡頭逐步貼近，《牡蠣工廠》深度探討了全球化影響，特別是中日兩國之間的勞動關係。

 

第18屆台北電影節將於6月30日至7月16日在中山堂、新光影城、光點華山電影館舉辦，精彩片單陸續公佈，請密切留意官方網站以及臉書粉絲專頁。

 

★Youtube精采預告：

《十年》Ten Years 

《樹大招風》 Trivisa 

《選老頂》The Mobfathers 

《牡蠣工廠》 Oyster Factory 

]]> <![CDATA[從台灣邁向海外，南特影展「國際提案一對一工作坊」即日起開放報名]]> 2016/04/11

 

從台灣邁向海外，

南特影展「國際提案一對一工作坊」即日起開放報名

 

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，將於2016年7月9日至14日於台北舉行第二屆，此工作坊旨在協助台灣電影工作者提升國際提案及合製能力，由南特影展選派的資深業內講師，針對學員的電影提案，從劇本、製作、發行等不同角度切入進行一對一專業指導，以及提案技巧訓練等一系列完整課程。報名日期從4月7日至5月6日截止。

 

國際提案一對一工作坊自去年首次舉辦，第一屆參與之提案學員包括導演陳宏一、許肇任、廖克發、劉家欣、鄒隆娜及周逸民、製片魏瑛娟、張筑悌、諶靜蓮、Stefano Centini、Joseph Israel Laban及謝翔宇，學員於課後皆認為工作坊提供的各項專業知識對創作與製作的發展有實質幫助。目前陳宏一導演的新片《恐怖的並不是愛情》已經進入如火如荼的拍攝期、廖克發導演也藉著工作坊的提案技巧，以籌畫中的紀錄長片《不即不離》獲得仁川紀錄片提案大會的紀錄片精神獎與東京-柏林影展合辦的Talent Tokyo Award，劉家欣導演近期則以企劃案《蜜糖比血甜》入選了跨歐亞洲的重要國際合製工作營，為自己的第一部長片計畫邁往下一步。

 

▲2015第一屆「國際提案一對一工作坊」課程實況

 

已有37年歷史的南特三洲影展，長期著重挖掘亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學，將此三洲的優秀影片帶入法國；侯孝賢、賈樟柯等大導成名前，都曾因為南特影展的介紹而打開歐洲知名度。南特影展自2000年起打造Produire au sud 工作坊（簡稱PAS），目標提供三洲的年輕導演國際合作知識與能力，發展更多國際合拍影片的可能性。並陸續與以色列、泰國和委內瑞拉等國影展合作舉辦多屆。多年來已有超過150個各國提案參與PAS，過往學員包括坎城導演阿比查邦等人，學員作品遍及坎城、盧卡諾、日舞等各大國際影展。

 

本工作坊之外籍講師課程一律以英語授課，報名者應為已有接近或完整劇本階段之提案組合（導演及製片各一名），入選後須參與所有6天課程。無提案的電影工作者則可報名非提案學員課程，可參與7月9日之全天產業課程。工作坊學員僅需繳納保證金，全程免學費。

 

★更多相關資訊詳見：

​「國際提案一對一工作坊」中文​簡章：

http://www.taipeiff.org.tw/pastaipei​

 

報名網址(南特三州影展網站)：

http://www.3continents.com/en/formulaire/formulaire-de-candidature/

 

2015年國際提案一對一工作坊上課概況影片​：

​https://www.youtube.com/watch?v=6wcBp-qjQNQ

 

 

 

]]> <![CDATA[台北電影節聯手法國南特影展 「國際提案一對一工作坊」4月7日起開始報名]]> 2016/04/07

✔報名簡章    ✔師資陣容   ✔報名簡章PDF檔 ✔非提案組線上報名

 

8 位來自世界各地的專業講師、6 整天的紮實課程、小班制的高互動上課方式，口碑卓著的南特影展國際提案一對一工作坊今年夏天持續在台北舉行!

 

 

由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，將於2016年7月9日至14日於台北舉行第二屆，此工作坊旨在協助台灣電影工作者提升國際提案及合製能力，由南特影展選派的資深業內講師，針對學員的電影提案進行包含劇本、製作、發行的一對一指導及提案技巧訓練等一系列完整課程。

 

國際提案一對一工作坊的目標為透過實際的影片企劃案，為台灣電影創作者建立國際提案的完整知識與能力。課程規劃除了針對學員提案的劇本、製作、發行進行一對一專業指導之外，亦包括「提案技巧」、「國際合製」、「國際版權買賣與發行」、「國際補助資金介紹」、「國際影展簡介」等各項國際合製過程所需要的全方面技能與知識。


2016 國際提案一對一工作坊於2016 年4 月7 日至5 月6 日開放報名；2016年7 月9 日至7 月14 日在台北舉辦。


法國南特三洲影展中的國際提案一對一工作坊Produire au Sud（簡稱PAS），除了每年在南特舉辦為期7 天的專業工作坊，自2004 年起也陸續與以色列、泰國、委內瑞拉、阿根廷、巴西、肯亞等地的影展合辦，10 多年來已有超過150 個各國提案組參與PAS，過去參與的學員包括坎城競賽片導演LucreciaMartel（阿根廷）、Pablo Fendrik（阿根廷）、阿比查邦（泰國），以及新銳製片Soros Sukhum（泰國）、Daniel Garcia（哥倫比亞）、James Lee（馬來西亞）等人。


2015 年台北電影節與南特PAS 工作坊在文化部影視及流行音樂產業局的支持下展開第一次合作，遴選6 組導演與製片參與國際提案一對一工作坊（PASTaipei），為台灣電影創作者提供更多面對國際市場的能力。今年於台北電影節期間將再次舉辦。

 

「國際提案一對一工作坊」中文​簡章

​報名網址(南特三州影展網站)

 

2015年國際提案一對一工作坊上課概況影片

 

]]> no2016/04/07 ✔報名簡章&nbsp;&nbsp; &nbsp;✔師資陣容 &nbsp;&nbsp;✔報名簡章PDF檔&nbsp;✔非提案組線上報名 &nbsp; 8 位來自世界各地的專業講師、6 整天的紮實課程、小班制的高互動上課方式，口碑卓著的南特影展國際提案一對一工作坊今年夏天持續在台北舉行! &nbsp; &nbsp; 由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，將於2016年7月9日至14日於台北舉行第二屆，此工作坊旨在協助台灣電影工作者提升國際提案及合製能力，由南特影展選派的資深業內講師，針對學員的電影提案進行包含劇本、製作、發行的一對一指導及提案技巧訓練等一系列完整課程。 &nbsp; 國際提案一對一工作坊的目標為透過實際的影片企劃案，為台灣電影創作者建立國際提案的完整知識與能力。課程規劃除了針對學員提案的劇本、製作、發行進行一對一專業指導之外，亦包括「提案技巧」、「國際合製」、「國際版權買賣與發行」、「國際補助資金介紹」、「國際影展簡介」等各項國際合製過程所需要的全方面技能與知識。 2016 國際提案一對一工作坊於2016 年4 月7 日至5 月6 日開放報名；2016年7 月9 日至7 月14 日在台北舉辦。 法國南特三洲影展中的國際提案一對一工作坊Produire au Sud（簡稱PAS），除了每年在南特舉辦為期7 天的專業工作坊，自2004 年起也陸續與以色列、泰國、委內瑞拉、阿根廷、巴西、肯亞等地的影展合辦，10 多年來已有超過150 個各國提案組參與PAS，過去參與的學員包括坎城競賽片導演LucreciaMartel（阿根廷）、Pablo Fendrik（阿根廷）、阿比查邦（泰國），以及新銳製片Soros Sukhum（泰國）、Daniel Garcia（哥倫比亞）、James Lee（馬來西亞）等人。 2015 年台北電影節與南特PAS 工作坊在文化部影視及流行音樂產業局的支持下展開第一次合作，遴選6 組導演與製片參與國際提案一對一工作坊（PASTaipei），為台灣電影創作者提供更多面對國際市場的能力。今年於台北電影節期間將再次舉辦。 &nbsp; 「國際提案一對一工作坊」中文​簡章 ​報名網址(南特三州影展網站) &nbsp; 2015年國際提案一對一工作坊上課概況影片 &nbsp;2016/04/07 ✔報名簡章&nbsp;&nbsp; &nbsp;✔師資陣容 &nbsp;&nbsp;✔報名簡章PDF檔&nbsp;✔非提案組線上報名 &nbsp; 8 位來自世界各地的專業講師、6 整天的紮實課程、小班制的高互動上課方式，口碑卓著的南特影展國際提案一對一工作坊今年夏天持續在台北舉行! &nbsp; &nbsp; 由文化部影視及流行音樂產業局主辦、法國南特三洲影展與台北電影節聯合執行的「國際提案一對一工作坊」，將於2016年7月9日至14日於台北舉行第二屆，此工作坊旨在協助台灣電影工作者提升國際提案及合製能力，由南特影展選派的資深業內講師，針對學員的電影提案進行包含劇本、製作、發行的一對一指導及提案技巧訓練等一系列完整課程。 &nbsp; 國際提案一對一工作坊的目標為透過實際的影片企劃案，為台灣電影創作者建立國際提案的完整知識與能力。課程規劃除了針對學員提案的劇本、製作、發行進行一對一專業指導之外，亦包括「提案技巧」、「國際合製」、「國際版權買賣與發行」、「國際補助資金介紹」、「國際影展簡介」等各項國際合製過程所需要的全方面技能與知識。 2016 國際提案一對一工作坊於2016 年4 月7 日至5 月6 日開放報名；2016年7 月9 日至7 月14 日在台北舉辦。 法國南特三洲影展中的國際提案一對一工作坊Produire au Sud（簡稱PAS），除了每年在南特舉辦為期7 天的專業工作坊，自2004 年起也陸續與以色列、泰國、委內瑞拉、阿根廷、巴西、肯亞等地的影展合辦，10 多年來已有超過150 個各國提案組參與PAS，過去參與的學員包括坎城競賽片導演LucreciaMartel（阿根廷）、Pablo Fendrik（阿根廷）、阿比查邦（泰國），以及新銳製片Soros Sukhum（泰國）、Daniel Garcia（哥倫比亞）、James Lee（馬來西亞）等人。 2015 年台北電影節與南特PAS 工作坊在文化部影視及流行音樂產業局的支持下展開第一次合作，遴選6 組導演與製片參與國際提案一對一工作坊（PASTaipei），為台灣電影創作者提供更多面對國際市場的能力。今年於台北電影節期間將再次舉辦。 &nbsp; 「國際提案一對一工作坊」中文​簡章 ​報名網址(南特三州影展網站) &nbsp; 2015年國際提案一對一工作坊上課概況影片 &nbsp; <![CDATA[第18屆台北電影節雙競賽報名倒數]]> 2016/03/15

 

台北電影獎　國際新導演競賽競爭激烈

許瑋甯、林依晨雙雙撞片參賽　五年霸主紀錄片備受矚目

 

　　第18屆台北電影節將於6月30至7月16日舉行，競賽項目台北電影獎近年來持續扮演鼓勵及推廣台灣電影的角色。奪下六項大獎的《醉．生夢死》以及入圍影片《百日告別》、《太陽的孩子》、短片《保全員之死》等作品紛紛從海外傳來捷報。而挖掘、引介國際影壇新銳導演的「國際新導演競賽」，也曾吸引上百位導演在此嶄露頭角。兩項競賽報名皆已進入倒數階段，呼籲台灣電影人把握最後機會。

 

　　每年吸引超過兩百部台灣電影作品報名的台北電影獎，今年也已有各方強者角逐。兩部由許瑋甯主演賣座國產恐怖片《紅衣小女孩》以及樓一安導演新作《失控謊言》同台競爭，皆由林依晨領銜的愛情喜劇《追婚日記》、《234說愛你》不遑多讓。報名截止倒數3日，入圍名單精彩可期！

 

　　連續五年摘下百萬首獎的紀錄片項目今年同樣競爭激烈。趙德胤導演在柏林影展首映的《翡翠之城》、剛奪下大版亞洲電影觀眾票選獎的《灣生回家》、梁皆得導演執導及林強配樂的《老鷹想飛》、錄像藝術家陳界仁的作品《殘響世界》也都已報名參賽。

 

　　向來不被形式與內容侷限的短片與動畫片類，有廖克發導演去年甫獲釜山影展的廣角鏡亞洲電影短片競賽單元「善才獎」的《妮雅的門》、金仲華導演去年獲得高雄電影節短片競賽台灣學生短片獎的《出遊》、由王小棣導演、鄭文堂導演、沈可尚導演及鄭有傑導演等所執導的閱讀時光－向台灣文學作家致敬系列影集等十部作品都已相繼報名。而曾以《簡單作業》及《荒城之月》兩度獲得台北電影獎最佳動畫片的吳德淳導演，新作《暗河》也已報名，短片與動畫片實力也不可小覷！

 

▲《醉生夢死》奪得2015台北電影獎百萬首獎、最佳劇情片等六項大獎

 

 

國際新導演競賽十年有成　挖掘「準大師」不遺餘力

 

　　設立至今已超過十個年頭的「國際新導演競賽」今年徵件也即將截止。每年邀請影壇新秀親自來台與影迷們見面、交流，介紹他們的首兩部劇情長片。獲得觀眾票選獎以及台北電影獎最佳女主角的台灣電影《寧靜咖啡館之歌》，因在電影節期間口碑爆表，鍍金重新上映與更多影迷們見面。曾經抱得日舞影展最大獎的入選作品《西部緩慢之死》（後更改片名為：槍響前決定愛不愛你）、《廢青同盟》也在影展後陸續在台上映，獲得更高注目。

　　台北電影獎將於3月17日（四）截止、國際新導演競賽將於3月25日（五）截止，報名資訊可上台北電影節官方網站http://www.taipeiff.org.tw。如有任何疑問，台北電影獎相關問題請洽886-2-2528-9580分機160，或來信至filmaward@taipeiff.org.tw洽詢；國際新導演競賽相關問題請洽886-2-2528-9580分機171，或來信至program@taipeiff.org.tw洽詢。

 

 

★ 國際新導演競賽 報名網址：http://goo.gl/L5B8mZ

★ 台北電影獎 報名網址：http://goo.gl/lCbSs9

]]> <![CDATA[2016台北電影節實習生招募開跑囉！]]> 2016/02/25
 

 

2016台北電影節實習生招募開跑囉！

 

台北電影節成年囉！第18屆的台北電影節要徵招充滿熱血、抱負的電影迷一同共襄盛舉！

 

台北電影節每年選映世界各地的精采電影作品，呈現電影的多元文化面貌；台北電影獎更是影人們盛事，每年皆蒐羅並評選出年度最優秀的台灣電影，不僅是專屬於台灣電影人的舞台，也是邁向國際視野的重要起點。

台北電影節經歷18年來的成長，已成為國內外影人與影迷們，絕不會錯過的夏日電影盛事。

 

 

要得到女孩子的芳心，一定要靠眼神！要得到北影的注意，一定要詳看！不論你是魯蛇還是文青，只要你超愛電影、對影展工作有興趣、具有影視、視覺設計、傳播、管理行銷、藝術行政、各國語言等相關科系與背景的人才，台北電影節就是在找你！

 

即日起至2016年4月15日(五)，先報名者先審核，面試通過即可開始實習。

視各組人力需求，額滿為止，請把握機會，儘速報名。寧可一思進，莫在一思停，還不快速速報名！

 

►實習生報名相關資訊及報名方式：http://goo.gl/sNgfyl

 

]]> <![CDATA[恭喜台北電影節主席李屏賓榮獲第66屆柏林影展最佳藝術成就獎！]]> 2016/02/21
（台北電影節主席李屏賓上台發表得獎感言／Berlinale｜Berlin International Film Festival）

 

台北電影節主席李屏賓獲柏林影展最佳藝術成就獎

 
第66屆柏林影展於20日舉行頒獎典禮，唯一一部入圍主競賽的華語片《長江圖》由中國導演楊超執導，秦昊和辛芷蕾主演，李屏賓擔任攝影掌鏡。《長江圖》電影畫面極為詩意唯美，宛如中國水墨畫，也讓賓哥順利奪得最佳藝術成就銀熊獎！
 
 
本屆柏林影展完整得獎名單：https://goo.gl/z43hAc
]]> <![CDATA[與法國南特影展合辦之「電影培訓工作坊」將於巴黎舉行]]> 2016/01/27

 

與法國南特影展合辦之「電影培訓工作坊」將於巴黎舉行

 

文化部駐法國臺灣文化中心將與法國南特三洲影展及臺北電影節合作，在2月8至10日，於巴黎舉行電影培訓工作坊，提升臺灣新生代電影創作者的國際提案能力與視野，並提供國際合資合製訓練。

這次的培訓工作坊將有廖克發《菠蘿蜜漫長的飄香等待》、劉家欣《蜜糖比血甜》、周逸民《狐/疑》與鄒隆娜《緋雨的季節》等四位導演的四部電影計畫，在南特三洲影展及專業講師協助下，針對劇本鋪陳、尋求跨國資金、後期製作、與國際影展聯繫及國際發行等面向加以進階培訓。計畫的最終目的是促成國際合製，並激勵臺灣電影在藝術層面的創新。

南特三洲影展自1979年成立以來，持續致力將亞洲、拉丁美洲、非洲的獨特美學帶入歐陸，在非英語系電影中扮演舉足輕重角色。它同時跨足人才培育與國際合製領域，南方合製工作坊(Produire au Sud，簡稱PAS)創立於2000年，宗旨是提供世界各地年輕導演國際合作的知識與能力，促進國際合製影片的可能。PAS工作坊於每年11月影展舉辦期間，在三大洲徵選6個電影計畫，針對這6組導演與製片進行一周培訓。自2004年起，南特影展也走出法國，陸續於以色列、泰國、委內瑞拉、阿根廷、巴西、肯亞等地舉辦國際工作坊，將歐洲電影製作新觀念帶至各地。

 

根據其協助各國電影優秀人才多年的經驗，一個電影計畫從發想到完成約需三年醞釀期，而在計畫發展過程提供持續的專業建議，將對作品的成熟度與開放視野具關鍵助益。

去年夏天，在巴黎臺灣文化中心牽線下，促成了文化部影視局、南特三洲影展南方合製工作坊與臺北電影節合作，於臺北舉行了『國際提案一對一工作坊』(PAS Taipei)，協助臺灣年輕導演發展具有普世性與可引起國際共鳴之劇本創作及電影計畫，同時也將歐洲電影產業界製作、集資、版權買賣、市場及發行等國際專業觀念引進臺灣。這次在法國巴黎舉行的第二階段培訓工作坊，可望幫助這些臺灣新輩電影創作者深一步扎根，同時與法國Lightbox電影協會合作，在2月上旬策劃名為『遇見臺灣電影』(LES RENCONTRES DU CINÉMA TAÏWANAIS) 展映年輕導演的作品 之活動 促進法國製片人及發行公司對他們創作的認知 。

 

>> 工作坊訊息請按這裡連結南特三週影展官網 <<

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]> <![CDATA[巴黎電影院舉辦「遇見臺灣電影」放映活動]]> 2016/01/27

 

 

巴黎電影院舉辦『遇見臺灣電影』放映活動

 

文化部駐法國臺灣文化中心將與法國Lightbox電影協會合作，在2月上旬策劃名為『遇見臺灣電影』(LES RENCONTRES DU CINÉMA TAÏWANAIS) 新銳導演 之活動。這項電影放映活動是文化部駐法國臺灣文化中心與法國南特三洲影展及臺北電影節合作，在巴黎為臺灣新生代導演舉辦培訓工作坊的延伸，以提高工作坊效益及法國電影業界對臺灣新生代導演的創作認知。

 

『遇見臺灣電影』的放映活動將於2月9至11日晚間20時及21時45分，假巴黎拉丁區Les 3 Luxembourg電影院，辦理6場電影放映，總計選映兩部長片與十一部短片，並有5位臺灣導演將隨片出席映後座談，與法國影迷交流。

 

9日將選映鄒隆娜導演《薯片》、劉家欣導演《凡凡》與陳宏一導演《相愛的七種設計》。10日將放映廖克發導演《妮雅的門》、周逸民導演《關於存在的幾個猜想》及許肇任導演《甜.祕密》。

 

廖克發導演描繪外籍女傭異鄉生命風景的《妮雅的門》甫入選2016年法國克雷蒙費宏短片展國際競賽單元；劉家欣導演《凡凡》曾入選2015年克雷蒙費宏短片展國際競賽單元，皆為創作力豐沛、逐漸於國際影壇展露頭角之新生代。

 

11日晚間的影片，由高雄市電影館規劃選映7部視覺風格與形式殊異，獲得『高雄拍』資金資助，並於高雄拍攝之短片；片單包括程偉豪導演《保全員之死》、黃信堯導演《大佛》、黃丹琪導演《夏日紀事》、趙德胤導演《海上皇宮》、陳永錤導演《慢跑之中》、徐漢強導演《小清新大爆炸》與蘇明彥導演《解離》。

 

其中程偉豪導演《保全員之死》甫獲第52屆金馬獎最佳短片獎，趙德胤導演《海上皇宮》曾入選2014年鹿特丹影展短片競賽及2015年克雷蒙費宏短片展Labo競賽單元，徐漢強導演《小清新大爆炸》亦曾入選鹿特丹影展觀摩單元。11日放映活動黃丹琪導演將出席映後座談。

 

>>『遇見臺灣電影』活動相關官方訊息請按這裡 <<

 

 

]]> <![CDATA[「台北電影獎」1月14日開始接受報名，電影豪傑爭奪百萬首獎]]> 2016/01/14

 

 

 

 

 

「台北電影獎」1月14日開始接受報名

  決戰光明頂，電影豪傑爭奪百萬首獎

 

 

 

「台北電影獎」2016年徵件作業即日起（1月14日）啟動，作為台北電影節的兩大競賽之一，「台北電影獎」有三大特色：第一是台灣影壇獎金最高的「百萬首獎」;第二是劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四大類都有資格角逐百萬獎金;第三是針對台灣電影人設立，參賽影片之導演需具有中華民國國籍或居留證。報名截止日期為3月17日，報名簡章請上台北電影節官網查詢，入圍名單預計於5月中旬公布。

 

 

「台北電影獎」是專屬於台灣影人的榮耀，由於電影節於每年六月底至七月中旬舉辦，許多台灣電影的新片或強片，都選擇在台北電影節世界首映，當作一連串宣傳造勢的起跑點。加上頒獎典禮吸引大批媒體注目，許多電影都在拿了台北電影獎後，聲勢暴漲，接著繼續受到國內外各大影展與獎項肯定。譬如去年《醉．生夢死》拿了百萬首獎後，風光持續整個下半年度，可見得台北電影獎的「旺片運」有多強大。

 

 

「台北電影獎」另一個「強運」是對新人創作者的挖掘與關注，以近來最受矚目的程偉豪導演為例，他的短片《保全員之死》先拿到台北電影獎後，緊接著首部劇情長片《紅衣小女孩》又交出亮麗的票房成績，也讓台北電影節與有榮焉。此外，紀錄片曾經連續五年勇奪「百萬首獎」，每年頒獎典禮最高潮就是「紀錄片vs.劇情片」的懸念，這項紀錄去年雖被《醉．生夢死》終止，但今年紀錄片是否捲土重來呢？讓我們拭目以待。

 

 

報名參賽作品，除了導演需具有中華民國國籍或居留證外，還必須是2015年3月26日之後完成或公開首映之影片，報名細節請洽台北電影節官網：http://www.taipeiff.org.tw，亦歡迎電洽886-2-2528-9580分機160，或來信至filmaward@taipeiff.org.tw洽詢。

 

 

>> 報名簡章請按這裡 <<

 

 

 

]]> <![CDATA[「公民咖啡館」即日起至1月22日開放報名]]> 2016/01/12

「公民咖啡館」

 

 

走過紛擾的2015，台北不但電影節撐過來而且今年要「登大人」了！親愛的朋友，多虧一路有你陪伴，你對18歲的台北電影節有什麼話想說呢？

 

～Anything !!~

 

為了傾聽你的心聲，我們策劃了一個公民咖啡館活動，邀請關心台北電影節的你一同討論，對台北電影節的任何期許與批評都歡迎暢所欲言。同時我們還邀請了幾位電影圈前輩與電影節資深工作人員擔任桌長，加入大家的討論。

 

即日起至1月22日開放報名，報名方式與活動詳情詳見官網，小編把link貼在下面。

 

到時候見！

 

>> 活動細節與報名方式請按這裡 <<

 

 

 

 

 

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