Workshop de Taketina no Body & Music Festival 2010 em São Paulo

Se você já praticou tai chi, ioga, meditação ou kung fu, sabe bem que o corpo pode ser usado para transformar a mente. Apenas ficar sentado imóvel contra a parede por algumas horas é o suficiente para trazer à tona medo, carência, torpor, confusão… Agora imagine adicionar movimento e vocalizações call and response!

Essa estranha mistura de música, meditação e terapia deu origem à TaKeTiNa, técnica criada há 40 anos que usa o ritmo pelo corpo para transformação da mente. Tentamos acertar os passos assim como tentamos controlar a vida. Surge frustração, medo, raiva, ansiedade, porém nada está acontecendo além de passos e palmas! Já que o controle não funciona diante de uma polirritmia, aprendemos, sem querer, com o corpo, um outro modo de viver.

Parece teórico, mas até hoje não conheci ninguém que chegou ao fim de uma sessão sem brilho no olho e um sorriso besta no rosto. Agora, se está imaginando uma sonoridade calma e tranquila, ao melhor estilo new age, sinto lhe decepcionar: o som produzido muitas vezes é rápido e complexo. Mind blowing. Não é por acaso que criador da técnica reuniu os melhores percussionistas do mundo (incluindo Zakir Hussain, Glen Velez e o brasileiro Airto Moreira) no projeto Megadrums.

Depois dessa introdução, quero avisar que o psicólogo alemão Henning von Vangerow, professor de TaKeTiNa há 25 anos, conduzirá workshops de TaKeTiNa em São Paulo. Eu tive a sorte de acompanhá-lo em 2008, 2009 e 2010, tocando surdo e ajudando em todos os workshops intensivos e dinâmicas abertas (veja fotos). Um deles foi com o pessoal dos Barbatuques. Eles adoraram e já confirmaram participação agora também.

Agradeço a querida Ana Thomaz por trazer o Henning novamente e fazer isso tudo acontecer.

Para quem não sabe, conheci a técnica diretamente com seu criador, o músico austríaco Reinhard Flatischler, em 2000, durante um workshop de 4 dias. Desde então venho treinando e estou no meio do TaKeTiNa Rhythm Teacher Training, em Portland (são 6 treinamentos intensivos, já fiz 4 deles). Quero trazer a técnica em definitivo para o Brasil.

O que é TaKeTiNa?

TaKeTiNa é uma jornada coletiva polirrítmica que…

• Desconstrói nossos condicionamentos mentais e corporais.
• Integra ritmos e vocalizações indianas, africanas, cubanas, entre outras.
• É fruto de pesquisas em neurociência, teoria do caos e musicoterapia.
• Acessa arquétipos rítmicos que relaxam e revitalizam o corpo.
• Desenvolve atenção, vivacidade, estabilidade e empatia.
• É meditação em movimento, repouso em nosso silêncio interior.

TaKeTiNa é um processo original que nos permite acessar o ritmo primordial que todos nós possuímos, criando música de uma forma natural e orgânica, com passos, palmas e vocalizações. Durante o processo de TaKeTiNa os participantes aprendem a criar ritmos diferentes em vários níveis. O racional e o emocional, o som e o silêncio, a ação e a pausa, o caos e a ordem são experimentados simultaneamente.

Sem esforço, expandimos nossa percepção, não apenas musical, mas em nossa vida cotidiana. TaKeTiNa tem o potencial de nos alinhar com a vida e nos despertar de maneira divertida ao estado do aqui e agora.

TaKeTiNa é direcionada a qualquer pessoa, já que não é necessário nenhum conhecimento musical. Cada pessoa se interessa por um motivo diferente: pelo aspecto meditativo e psicológico, pelo foco no corpo e na dança, pela música e polirritmia, pela contribuição para a edução, pela liderança e trabalho em grupo, pelo aspecto terapêutico…

Na vida cotidiana, a prática de TaKeTiNa pode ajudar a:

• Relaxar mais profundamente.
• Permanecer focado por períodos excepcionalmente longos.
• Lidar de modo criativo com fases caóticas.
• Reduzir culpa e frustração em relação a erros.
• Perceber várias coisas simultaneamente.

Programação dos workshops em SP

Serão dois workshops. Você pode participar de um ou fazer ambos, já que sempre oferecem dinâmicas diferentes. Cada grupo terá, no máximo, 30 pessoas.

1º workshop:
dias 26 e 27 de novembro (sábado e domingo), das 14h às 18h.

2º workshop:
dias 3 e 4 de dezembro (sábado e domingo), das 14h às 18h.

Valor do workshop: R$ 280.

Local dos workshops em SP

Espaço Caçamba de Arte
Rua Muniz de Sousa, 517 – Aclimação (rua do Parque da Aclimação) | Veja o mapa!

Inscrições

Inscreva-se com Ana Thomaz: 11 3399.4257 | anathomaz@terra.com.br

Se tiver alguma dúvida, pode falar com a Ana ou diretamente comigo: 11 9124.0055 ou gustavodrums [arroba] gmail.com

Na Bahia

Em Salvador será nos dias 11 e 12 de novembro. Informações: iaralopes1@hotmail.com

No Capão (Chapada Diamantina), de 17 a 20 de novembro. Informações: mauriciosprovieri@yahoo.com.br | Evento no Facebook

Henning von Vangerow

Ator, psicólogo e professor avançado de TaKeTiNa.

Estudou com o criador da ténica, Reinhard Flatischler, desde 1985 e atualmente conduz workshops de TaKeTiNa por toda a Europa. Veja seu site oficial.

Texto sobre TaKeTiNa

No ano seguinte ao meu primeiro workshop, ainda continuava profundamente alterado por aqueles 4 dias (foi em abril de 2000, logo que entrei na faculdade). Em alguns períodos, eu tentava praticar sozinho quase diariamente. Para explicar minha empolgação a alguns amigos, transformei ritmos em palavras e produzi um breve ensaio sobre minha visão na época. Fui de Taoísmo a Pierre Lévy, viajei, mas foi algo autêntico. Se tiver interesse, leia.

São poucas as coisas que eu recomendo 100%, raras experiências que todos devem passar pelo menos uma vez na vida. TaKeTiNa é uma delas.

O ciclo em 7 é, talvez, o preferido da Lori Cotler. No primeiro vídeo abaixo, ela canta um tema genial (e simples) e abre para um solo do Glen Velez. No segundo, ela improvisa dentro do 7. Acompanhe marcando com palmas:

|| 1__2__3__4__5__6__7 ||
|| ta ke di me ta ki ta||
|| x__-__x__-__x__x__- ||

Tema e solo do Glen Velez no tar

Improviso da Lori Cotler (konnakol). O Glen toca riq.

Estava brincando com o Audacity, sobrepondo várias camadas rítmicas, e acabei gravando uma polirritmia 7:5 (7 contra 5). Não é algo musical, mas penso que serve bem a quem deseja treinar algo inusitado e ter uma base para alternar improvisos em 5 e em 7 numa mesma música, algo bastante raro.

Fiz uma base tradicional vocalizada em 7 apoiada por algumas batidas num tar pequeno e agudo, depois caxixi marcando em 5, outro em 7 e uma segunda voz entrando com frases em 5 (também apoiada pelo tar). Relevem os erros de sync porque minha edição no Audacity não foi nada cuidadosa. Vejamos como fica a notação disso (“x” é acento):

Voz e tar em 7:

|| 1__2__3__4__5__6__7 ||
|| ta ke di me ta ki ta||
|| x__-__x__-__x__x__- ||

Caxixi principal em 5:

|| 1__2__3__4__5 ||
|| x__-__x__x__- ||

Voz em 5 (ciclo duplicado, se o de cima é colcheia, aqui vocalizo semicolcheia)

|| 1__2__3__4__5__| 1__2__3__4__5 ||
|| ta ki ta ki ta | ta ki ta ki ta||
|| x__-__x__-__-__| x__-__x__-__- ||

Caxixi em 7 (ciclo duplicado, fica nítido apenas ao fim da gravação, também semicolcheia):

|| 1__2__3__4__5__6__7__| 1__2__3__4__5__6__7 ||
|| ta ki ta ki ta ki ta | ta ki ta ki ta ki ta||
|| x__-__x__-__x__-__-__| x__-__x__-__x__-__- ||

É claro que tudo isso só se cruza depois de 35 tempos, uma puta jornada para quem está acostumado com os 16 tempos tradicionais de 80% das músicas! Para os ocidentais, o compasso total é de 35/8, composto por 5 compassos 7/8 tocados simultaneamente com 7 compassos de 5/8. Ou, para ser mais simples, um ciclo grande 35 composto por 7 ciclos de 5 e 5 ciclos de 7 simultâneos, formando a polirritmia.

Ouça e treine comigo:

5 sobre 7

Se não estiver visualizando o player, baixe o MP3.

Eu passaria um dia inteiro só me perdendo dentro desse ciclo!

Abaixo, eles tocando Nooward Race. As repetições crescentes no final são geniais! E, claro, o Cobham destrói!

O ostinato é um padrão repetitivo dentro de uma composição. Ele pode ser apenas rítmico ou melódico também. Noálbum Drawing the Circle, Terry Bozzio usa o ostinato para compor uma base rítmica (na maioria das vezes, aplicada somente aos pés) e depois improvisa em cima. O resultado é musicalmente impressionante e é sempre uma aula de ritmo (destaques para Cairo, em 7, Jazz for One, ciclo de 9, e Quintessence, em 5).

Este vídeo é um trechinho da música “Samba Ousado” (album Drawing the Circle, download pelo eMule), retirado do vídeo Terry Bozzio In Concert (eMule: parte 1 e parte 2). Nele, Terry faz um padrão simples de samba nos pés, mas o ostinato (o verdadeiro diferencial da composição) é tocado por uma das mãos (no começo com a esquerda, depois com a direita) nos tempos 2, 3 e 4, com pausa no 1. Se fosse tocado no 1-2-3, ficaria mil vezes mais fácil! Além disso, ele alterna entre 4 tambores, deixando a execução ainda mais sofisticada.

Abaixo, deixo um vídeo do Demas Narawangsa, um garoto de 14 anos (para mim, o melhor baterista jovem atual, muito além do Tony Royster Jr), também solando em cima de um ostinato.