take a take

Despedida...

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Thu, 21 Feb 2013 19:06:00 +0100

Hola a todos! Aunque ya sea una obviedad escribo un ultimo post para confirmar mi despedida del blog. Hace mucho que no publico nada y que no tengo nada que ver ya desgraciadamente con el mundo del doblaje. Intenté entrar en él pero no tuve suerte y la vida me ha llevado en otra dirección profesional. El blog quedara abierto con todo lo publicado para que se pueda seguir disfrutando de un trabajo hecho con mucha ilusión y mucho esfuerzo. Debo dar las gracias a la dirección de la escuela, el profesorado y mis compañeros por su apoyo y colaboración. A todos los profesionales que accedieron a realizar la entrevista de forma generosa y desinteresada. Sobre todo a una de estas maravillosas actrices, mi favorita. Me dio una oportunidad y muchos consejos, aunque me haya retirado antes siquiera de empezar, me vinieron muy bien para conocer mejor la profesión.
Os deseo a todos muchísima suerte, que hace falta hoy en día, y espero que algún día nos volvamos a encontar...

FRASES DE CINE... El diario de Bridget Jones

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Fri, 22 Apr 2011 20:11:00 +0200

- La próxima vez no voy a cagarla, mamá.

- Esa boca, cariño.

- Lo siento, la próxima vez no voy a cagarla, madre.

FRANQUEZAS... El ser infantil

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Fri, 22 Apr 2011 20:07:00 +0200

Me da mucha rabia que alguna vez que he hablado con gente de la profesión me dan a entender que la pasión y el entusiasmo con el que hablo del doblaje, se debe a que no me dedico todavía profesionalmente a él. Que cuando lleve trabajando varios años lo consideraré algo cotidiano y mecánico. Que la magia que creo que posee el doblaje, se debe a que todavía no he salido de las aulas y a que soy un poco infantil. Yo creo que no es así y espero poder demostrarlo. Creo que eso depende del carácter de cada uno. Se asocia el ser entusiasta y demostrar que disfrutas con las cosas que haces a ser infantil. La capacidad de ilusionarse con algo y expresarlo no es propio solo de los niños, lo es también de personas adultas alegres.

Es cierto que cuando alguien consigue algo se olvida de que es un privilegiado. Creo que aunque pasen muchos años y haya doblado muchos personajes, me parecerá un lujo pertenecer a la “fábrica de los sueños” de alguna manera, y seguiré hablando de ello con la misma ilusión. El arte de sustituir la voz y las emociones de otro por la tuyas me seguirá pareciendo magia. A Dios pongo por testigo que, después de trabajar en H&M, el día que consiga ganarme la vida en esta profesión me parecerá divertido y saltaré de alegría… y si a alguien le parece infantil, ¡rebota, rebota y en tu culo explota!

HOY DOBLA... Joaquín Diaz

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Fri, 22 Apr 2011 20:04:00 +0200

Extraido de www.lavozdejos.com

NOTICIAS... Entrada muy interesante en "The R Lounge"

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Fri, 22 Apr 2011 19:55:00 +0200

Recomiendo una entrada sobre doblaje en el blog "The R Lounge" que me ha gustado mucho...

Podeis verla aquí.

ENTREVISTAS... Entrevista a Francesc Rocamora

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Fri, 22 Apr 2011 19:36:00 +0200

El silencio inunda la sala. Las únicas voces que se escuchan provienen de una pantalla plana que se encuentra al final de la estancia. Allí dos perros ataviados con un mono de carreras charlan en tono muy amigable. Al principio se sirven del idioma de Shakespeare para dar cuenta de sus anécdotas pero cinco minutos después se expresan en correcto castellano. ¿Magia? No. Doblaje.

Periodista Digital ha pasado un día en los estudios Eskimo Avenue de Barcelona para conocer de primera mano los secretos, trucos y voces que se esconden tras nuestros actores, dibujos y personajes favoritos.

Sin apenas ensayar y con tres intentos, dos actores -Marc Gómez y German Josep- ponen en boca de los dibujos animados -Rayo y GT- cuatro frases de una escena de ‘Turboperros', una serie infantil que emite KidsCo para distintas operadoras digitales.

El director del estudio, Francesc Rocamora, da el visto bueno a la escena doblada. Acaban de comenzar su jornada y saben que aún queda un largo día por delante. Una dura jornada. Más si afrontan una sesión doble. De 8 de la mañana a 10 de la noche es el horario que encaran llegado el caso. "De ahí que luego cuando llegue a mi casa lo último que haga sea ver la televisión", explica entre risas Rocamora.

Con veinte años de bagaje en el doblaje, este catalán de "cincuenta y muchos" años, según él, se inició en el doblaje de manera tardía, cuando cumplió cuarenta. Pasó de tener como sueño convertirse en locutor de radio a doblar día sí día también películas de todo tipo, "incluso de porno" si se presentaba la ocasión.

Ahora años más tarde, su labor como doblador se ha extendido también a la dirección. Reconoce en una charla distendida con Periodista Digital -en el estudio Eskimo Avenue de Barcelona- que "todo ha cambiado mucho desde que empezó":

Con la tecnología de ahora se hacen maravillas. Antes si te equivocabas en una frase había que repetir toda esa parte. Y encima no se podía repetir mucho porque se estropeaba la cinta

Sobre las diferencias entre doblar animación y una película, Rocamora explica:

Es más difícil la animación. Sobre todo si es manga ya que los japoneses no suelen doblar bien

En una película, además, intuyes en los ojos del actor cuando va a hablar. Algo que ayuda mucho al doblador a la hora de atinar con los tiempos en que se produce una frase. Aunque eso sí, si es un mal intérprete de nada te sirve fijarte en su mirada

Para rodar un capítulo "se echa una mañana", según el productor de los estudios Eskimo Avenue, Albert Latorre. Una temporada, tres semanas. Mientras el sueldo de los actores depende de los llamados ‘takes': unas unidades del guión que no cuentan con más de cuatro o cinco frases.

Sobre el creciente intrusismo que se da en el oficio -muchas películas de dibujos fichan como dobladores a actores famosos de cine como estrategia comercial-, Rocamora no se muerde la lengua:

Si lo hacen bien, perfecto. Pero es que el problema es que no todos lo hacen así. Hay doblajes horrorosos pero prefiero no desvelar nombres.

Josema Yuste -genio de 'Aladdin'-, José Mota -asno de 'Shreck'- o Anabel Alonso -Dori en 'Buscando a Nemo'- son algunos ejemplos, que ponen los profesionales, de buenos trabajos. Mientras del doblaje de 'Escuela de Rock' o 'El espantatiburones', mejor no hablar, según Rocamora y compañía.

He visto a Victoria Abril nerviosísima ante un atril. Lo hizo muy bien pero su incomodidad demuestra que el salto del cine al doblaje no es fácil.

En ocasiones, el paso de una película por el estudio obra milagros. Y si no que alguien escuche la voz original de Silvester Stallone y la de Tom Selleck.

Algunas películas creo humildemente que las mejoramos con nuestro trabajo. Es el caso de Stallone que no sabe hablar o de Tom Selleck que tiene una voz de pato que no se puede aguantar.

Extraido de www.periodistadigital.com

ENTREVISTAS... Entrevista a Camilo García

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Fri, 22 Apr 2011 19:26:00 +0200

Hay listas que lo sitúan como uno de los mejores dobladores del mundo y cinéfilos que lo reconocen por la calle a pesar de que su cara nunca salga en los papeles. Camilo García, salmantino afincado en Barcelona, es la escalofriante voz de Anthony Hopkins en 'El Silencio de los Corderos', de Christopher Lee como Saruman en 'El Señor de los Anillos', de Harrison Ford en 'Star Wars'. Eso, por citar sólo alguno de sus papeles en la gran pantalla. Ayer, este actor y director desembarcó en Gijón para impartir un curso de tres días organizado por CC OO, 'Principios básicos del doblaje cinematográfico y su aplicación en el curriculum de las Enseñanzas Artística', a profesores de la Escuela Superior de Arte Dramático.

-Un curso para quince alumnos bien seleccionados. ¿Elitista?

-No, no. Es lo necesario para que vaya bien. Me gustaría que fuesen menos, pero a varios les he dicho que no se apunten porque son profesores de mimo, de pantomima, de danza. A lo mejor son grandes actores, pero este es un curso para gente de voz.

-¿Cómo se lleva lo de estar entre los mejores en lo suyo?

-Lo que me atribuyo quizá son muchos años de trabajo. Poca cosa más. Mucha dedicación, gustarte mucho el oficio y muchos años. Ya está.

-Entre otras, mucho teatro clásico. Su trayectoria es apabullante.

-Empecé haciendo teatro y un día, por casualidad, entré en esto. Me llamó uno de los directores de doblaje de Barcelona. Vio una obra que hacía, le gustó mi voz y me dijo: 'Yo creo que tú puedes servir para hacer doblaje. Pasa a verme y te haré una prueba'. Entonces descubrí que ese tipo de interpretación, entregar mi voz a otra persona y hablar por él, hacer hablar en castellano a alguien que habla en inglés o en francés era una forma muy bonita y muy peculiar de interpretar. Muy distinta a las demás.

-¿Le costó?

-Me costó bastante, porque hay que aprender una serie de fórmulas.

-¿Hizo muchas megafonías y muchos secundarios?

-Muchos, muchos. Estuve dos o tres años haciendo papelitos pequeños. Hasta que, de repente, apareció un personaje nuevo y un actor que nadie conocía. Era Harrison Ford, como Han Solo, en 'La Guerra de las Galaxias'. Decidieron que lo hiciera un actor nuevo. Fue lo primero importante. A partir de ahí, la cosa fue a más. Fue mi talismán. El papel que me dio el empujón, la fuerza.

-¿Algún trabajo predilecto?

-Todos. Porque en estos años he hecho doblajes de los que me siento muy orgulloso. De otros, no tanto.

-¿De cuáles sí?

-Por ejemplo, cualquiera de las películas de Hopkins. También hay otro actor fetiche para mí: Depardieu. Sobre todo, cuando llegó Cyrano.

-Un Cyrano de Bergerac aclamado.

-Sí. Fue uno de los mejores. Y luego está Gene Hackman, que es un actor que me gusta mucho. Poco a poco, te vas encariñando con los actores.

-¿Uno especialmente complicado?

-Todos los que he citado, porque creas personajes casi imposibles. Ahora, si tuviese que quedarme con uno especialmente difícil sería con Hannibal Lecter. Es el más complejo.

-¿Se llevó el personaje a casa?

-No, no. (Ríe). Afortunadamente, este es un trabajo en el que, cuando estás en casa, estás libre de pensar en otras cosas, de ver otros doblajes o de lo que sea. Si estás es una sala de doblaje diez o doce horas, ya tienes bastante.

-¿Tanto dura su jornada?

-Sí. Se trabaja mucho y muy seguido. Siempre quieren las películas dobladas muy rápido. Es difícil. Y ahora, desde que cada personaje se hace en una pista aparte, trabajas sin parar.

-¿Y hay tajo?

-No te creas. La crisis nos está afectando. Muchas cosas que antes se doblaban, ahora no. Se dejan muchas cosas en versión original.

-¿Y?

-Pues me parece muy bien, porque hay mucha gente a la que le gusta la versión original, pero la gente también tiene que tener derecho a elegir lo que quiere ver. El doblaje es un servicio de traducción artística que se hace a la película y que es importante para mucha gente. Hay personas que no quieren estar leyendo carteles continuamente. Siempre que el doblaje sea bueno. Pero, por suerte, en España aún se hace buen doblaje.

-Ha dicho que los dobladores son los bastardos de la industria del cine.

-Sí. Somos los anónimos. Gente que trabaja sin dar la cara. Eres una voz y una voz sola no es gran cosa. Sólo cuando estás en la cola del pan y pides una barra, la gente te mira extrañada y piensa: 'Esta voz me suena'. Pero no saben de qué. O entras en un taxi y el taxista alucina: 'Tengo aquí a Hannibal'. Hay gente que te reconoce. Y luego hay actores que te felicitan y que quieren conocerte como Hackman o Hopkins. Muchos tienen interés en saber cómo se les dobla, aunque sólo sea por curiosidad.

-¿Para cuándo un Goya?

-No, no, no. La Academia no nos quiere. Dice que somos sus enemigos y que le quitamos importancia al cine español y clientes. Ellos sabrán. A mí me parece una burrada. Y, si ahora va a salir Bigas Luna, lo tenemos más crudo todavía porque es un absoluto detractor del doblaje que, sin embargo, lo utiliza cuando le interesa.

-Ley Sinde.

-No me gusta la Ley pero tampoco me gustan quienes la critican. Es una Ley que quiere ponerle puertas a un campo podrido, porque tampoco se puede piratear todo.

Extraido de www.elcomercio.es

NOTICIAS... Adiós a Liz Taylor

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Tue, 5 Apr 2011 23:52:00 +0200

Hace 15 días que nos dejó la última estrella de la época dorada de Hollywood, una de mis actrices favoritas y protagonista de algunas de las miradas que más me han impresionado de la historia del cine. Tal vez se reuna con Elvira Jofre (su voz en "La gata sobre el tejado de Zinc") donde quiera que se haya ido...

NOSOLOVOCES... Entrevista a Inés Blázquez

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Fri, 18 Mar 2011 00:03:00 +0100

Para reanudar el blog me hace especial ilusión retomarlo con una entrevista que me concedió en Navidades una de las voces para mí con más angel del panorama actual...

1. Nombre: Inés Blázquez
2. Ciudad donde has nacido: Madrid
3. Ciudad donde resides: Madrid
4. Trabajo más reciente: Cougart town. Capítulo 32. Esta mañana.
5. Trabajos destacados: Los que te hayan emocionado.

6. ¿Qué querías ser de pequeñ@?
Médico, sin embargo me pudieron las letras.

7. ¿Cómo llegaste a ser actor/actriz de doblaje?
Por curiosidad, y para superar mi timidez.

8. ¿Cuál fue tu primer doblaje?
Un videojuego de Starwars. Episodio 1. (Guerrera 4) En la calle Añastro, con Jaime Roca.

9. ¿Cuál ha sido el doblaje que más te ha costado o el más difícil?
El que vaya a hacer mañana.

10. ¿Cuál ha sido tu mejor trabajo, tu favorito o al que más cariño le tienes?
El que interpreto cada día cuando me levanto

11. ¿Podrías contarnos alguna anécdota?
Una noche, cuando empezaba, después de un día “intenso” de trabajo, viendo la televisión pensé; “¡Qué bien doblado está…! Inmediatamente después me fui a dormir. Era el telediario.

12. De toda la historia del cine, ¿qué doblaje te hubiera gustado realizar?
Me habría gustado estar en la sala cuando se doblaba El Padrino…

13. ¿Dónde te sientes más cómod@, en animación, publicidad, series, cine…?
No depende tanto del tipo de trabajo, como del tipo de personaje…

14. ¿A quién admiras profesionalmente?
A todo aquél que se jubile en esta profesión, después de toda una vida dedicada a esto.

15. ¿Tu mejor virtud como actor/actriz de doblaje?

No lo sé.

16. ¿Tu peor defecto como actor/actriz de doblaje?

Es un secreto

17. ¿Sabes cantar? No ¿Has tenido que hacerlo en alguna ocasión?
Si, en más de las que hubiera deseado.

18. ¿Te gusta ser anónim@ o preferirías ser famos@?

Anónima.

19. ¿Cómo describirías la profesión desde dentro?
Decimos que es un pueblo.

20. ¿Qué consejo darías a alguien que esta empezando?
Nadie que no ame este trabajo se puede dedicar a él. Es un amante ingrato.

21. ¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?
El momento antes de grabar el take

22. ¿Lo que menos te gusta?
Cuando no se cuida el trabajo

23. ¿Qué te queda por hacer profesionalmente?

Todo

¿Te queda algún sueño profesional?
Seguir con la misma ilusión hasta mi último take.

24. Una película: Ser o no ser
25. Un CD: Skatalites
26. Un libro: Muchos
27. Una serie: Estoy terminando “United States of Tara”. Próximamente: “Treme”
28. Un doblaje: Del que aprendes

P.D. ¿Te queda algo por decir?
Gracias, muchas gracias.

Ha sido un verdadero orgullo poder contar con Inés Blázquez para esta entrevista. Muchísimas gracias de todo corazón...

He vuelto...

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Wed, 16 Mar 2011 03:02:00 +0100

He vuelto… Desde mi ultimo post han pasado casi tres meses! Justo acababa de grabar mis primeras frases en una pelicula y justo retomo este blog cuando van a estrenala (“El mundo según Barney”). He tardado más de lo que pensaba en retomar el blog por motivos personales y lo hago en un momento muy especial para la profesión. El mundo del doblaje esta viviendo una época decisiva, puede que se sienten unos precedentes para el futuro y se acabe una época muy dura y llena de enfrentamientos… Espero que eso favorezca la libertad de opinión de los profesionales en este espacio y siga consiguiendo mas entrevistas para la sección NOSOLOVOCES. Desde aquí os ire informando de las novedades…
Por otro lado he dejado mi grupo de clase de siempre porque ya he acabado mi formación, todo lo que me queda por aprender he de hacerlo trabajando y acudo a clase solo para no enfriarme, mantenerme en activo y porque me une una gran amistad a la dirección de esta escuela, asi que la sección VIDEOS MIOS desparecerá.
El resto de la secciones tal vez varien pero no puedo adelanaros nada…
Creo que por fín este año podré invitaros a escucharme de manera profesional. Amo esta profesión, es el sueño de mi vida, se que he nacido para ello y espero que este sea el ultimo año que firmo este blog como alumno. Un abrazo para todos y bienvenidos de nuevo.

PD: Durante un par de semanas recuperaré todas las noticias relacionadas con este medio que se hayan producido desde el cierre vacacional del blog.

FRANQUEZAS... Cuento de Navidad

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 27 Dec 2010 12:12:00 +0100

De repente la Navidad me ha atrapado un año más. Tal vez sea porque en Madrid no hay otoño y pasamos de ir en chanchas a estar bajando la manta del altillo, comprando un paraguas que luego me dejaré en el metro o en un bar, o leyendo por enésima vez las instrucciones de la caldera para poner la calefacción. El caso es que sigilosa e inevitable la Navidad me sorprende cada año como si fuera siempre demasiado pronto para que haya llegado. Yo no soy cristiano, ni siquiera estoy bautizado, no me importa celebrar el nacimiento de Jesús (como tampoco me importaría celebrar el de Sigmund Freud, Marilyn Monroe o Concha Velasco) pero para mí es una época de costumbres y tradiciones (como celebrar con champagne las bodas, tirar de las orejas en los cumpleaños o dormir en el lado derecho de la cama). Todos los slogan de las campañas publicitarias propias de estas fechas carecen de sentido, son días como otros cualquiera… hasta este año.

El día 23 grabé mis primeras frases para una película de cine, un día antes de Navidad. Aunque parezca una tontería la directora que decidió darme esta oportunidad me ha hecho un gran regalo, me ha regalado la fe en la Navidad. Esta maravillosa Mama Noel me ha hecho creer en esas frases de: “la época en la que los sueños se pueden cumplir, la magia de la Navidad, los días de la ilusión”… que tanto he criticado en el pasado.

Después de un año difícil, lleno de pruebas que no salieron y directores que no llamaron he podido decir mis primeras frases, la primera en concreto fue: “¡Seguimos! Pasamos a la siguiente escena…” (no podía ser más cinematográfica y más significativa)

Este año también me ha traído cosas muy buenas, como recibir los consejos de grandes actores a los que he tenido la suerte de entrevistar, vuestra lealtad como lectores y el apoyo incondicional de la dirección de la escuela y de mi profesor... Muchísimas gracias a todos por vuestra ayuda.

Voy a cerrar el blog unas semanas para estar con mi familia, descansar, preparar nuevos contenidos y disfrutar de mi primer año como creyente Navideño. Por primera vez puedo afirmar que los sueños pueden cumplirse, que aún existe magia en el mundo y que no es malo tener ilusión… ¡Felices Fiestas a todos!

FRASES DE CINE... ¡Qué bello es vivir!

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 27 Dec 2010 12:10:00 +0100

Nadie es un fracaso si tiene amigos

NOTICIAS... Entrevista a Matilde Conesa

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 27 Dec 2010 11:55:00 +0100

Cuelgo la entrevista de radar.es a la grandisima Matilde Conesa, una de mis favoritas y una leyenda viva:

¿Qué tienen en común la mujer de David el Gnomo, Bette Davis y la primera esposa de Ronald Reagan? La voz grave e inconfundible de Matilde Conesa cuando hablan en español. Una voz concebida en el mundo radiofónico que, cuando llegó a las pantallas, continuó escondiendo su rostro en el atril de un estudio de grabación, por lo que en 2007 recibió de la Unión de Actores el premio a toda una vida de doblaje.

“Estudié declamación en el Real Conservatorio de Madrid, con doña Carmen Seco, que era una actriz fantástica. También teníamos clases de literatura, de lectura… de todo un poco. ¿De música? No, música no. Y eso que siempre viene bien la música… Pero vamos, que a mí se me daba fatal, y eso que mi madre tenía la carrera de piano… Mi madre también había querido ser actriz, ¿sabes? Pero claro, eso en su época era un pecado muy grande, y lo que ella no pudo ser, me lo inculcó a mí.

En fin, en el Conservatorio me dieron el primer premio y aún no había acabado la carrera que me llamaron de Radio Madrid. Era el año 1947. Necesitaban gente para hacer Las troyanas en el programa Teatro en el Aire, y ya me quedé. Empecé con cositas pequeñas… Pero vamos, que por lo que me quedé yo contratada fue por Los episodios nacionales de Pérez Galdós. Tuve suerte, porque mi personaje tenía que reírse mucho y a mí siempre me han dicho que me he reído bien.

Pero de todos los papeles que hice, al que cogí más cariño fue al de Fortunta y Jacinta. Por aquél entonces ya llevaba yo tiempo en la radio. Sería el año 1960, 62… por ahí. Yo hacía de Fortunata, claro. Estaba muy cómoda con este personaje y lo encajé muy bien. Era una chulapa, una descarada. Le iba mucho a mi temperamento, jejejeje…”

Y, ¿por qué se fue de la r…?

“¡Yo no me fui! Me echaron. Sí, me echaron. Cuando entraron estos… los socialistas. Nos largaron a varios. A mí, a José Luís Pécker… entre otros, vamos. Pero no me marché. Me tuve que poner en manos de abogados para que me indemnizaran, porque llevaba allí casi 40 años. Fíjate…

Me han vuelto a llamar alguna vez para ir a hacer cosas… Pero no. Con la SER no voy porque estoy resentida, como es lógico y natural, ¿no? Escucho Onda Cero, la Inter…, pero precisamente la SER, no. Oigo mucho la cosa política, a Carlos Herrera, que entró en la radio estando yo allí. Fuimos muy amigos, y lo encuentro un tipo estupendo, como presentador y como todo.

Ahora bien, lo que sí echo de menos escuchar en la radio es teatro. El radioteatro que hacíamos nosotros era buenísimo, y ahora ya no hacen nada parecido. Y digo yo: si hacen telenovelas, pues lo mismo se podría hacer para la radio, ¿no? Pero no, creen que no tendría éxito.”

Atrás quedaron los tiempos en que se cerraban comercios y Madrid quedaba paralizado para escuchar a Matilde Conesa interpretando a una joven rusa en Lo que nunca muere. Los tiempos en que la familia se reunía entorno al transistor para seguir las aventuras del pequeño Periquín en Matilde, Perico y Periquín, serial radiofónico que se mantuvo 16 años en el aire y por el que la Candelaria de La saga de los porretas recibiría dos de sus tres premios Onda.

“Pero yo ahora lo que más hago es doblaje de películas. Empecé en el 51. Claro, era primera figura en la radio y me llamaron. Al principio empecé con lo mismo, haciendo cositas pequeñas, hasta que tuve la oportunidad de doblar a Silvana Mangano en Arroz amargo.”

A partir de aquí, Conesa se convirtió en la voz habitual de Jean Arthur, Lauren Bacall, Jean Wyman y, su preferida, Bette Davis.

“Era una actriz estupenda, y le cogí mucho cariño. Pero su voz… ¡buf! Para nada parecida a la mía. Nosotros no imitamos nunca, sería ridículo… Somos nosotros mismos y tengo que decir que, muchas veces, hemos mejorado al actor original. El mismo Paul Newman vino aquí a España a felicitar a Ángel María Baltanás, el compañero que le doblaba, de lo mucho que le gustó… Ya murió, pero era un actor estupendo. Porque un actor de doblaje es, ante todo, un actor. No es decir ni la voz bonita ni la voz fea. Una voz fea puede valer para unas cosas y una voz bonita para otras. A mí me ha venido mucha gente diciéndome: “Oye, que me han dicho que tengo una voz muy bonita.” Me parece muy bien: mi padre tenía un señor que le limpiaba los zapatos que no te puedes imaginar qué voz tenía, y estaba de limpiabotas. Es que no tiene nada que ver… Que el doblaje no te creas que es fácil, ¿eh? Tienes que tener muchos reflejos, porque cuando aquel señor abre la boca, tú la tienes que abrir también. Esto es mucho más difícil cuando doblas a dibujos animados, porque no hacen más que abrir y cerrar la boca, y cuesta mucho más encajar tu voz para que quede bien.”

Dobló también a actrices españolas.

“¡Porque no eran actrices! Doblé a Lilian de Celis, que era cantante más que nada, y a Katia Loritz, en Las chicas de la Cruz Roja, porque tenía acento alemán.”

Y ha participado en series norteamericanas, como Castle, Bones o Entre fantasmas.

“¡Oh! Yo soy una asidua de las serie americanas. CSI. Sobre todo CSI. Todos los lunes. Mira que yo no soy médico, ni físico, ni nada, pero todo lo que hacen me parece tan real… En cambio, cuando aquí intentan hacer algo similar… ¡Uuuui, qué diferencia! Entonces te das cuenta de lo bien hechas que están las norteamericanas. Al menos, a mí me distraen, y yo necesito que me distraigan… Tengo a mi hija enferma en casa desde hace cuatro años, con una enfermera día y noche, y no tengo ganas de nada.”

Se refiere a Carmina. Su otra hija, Carolina Montijano, es la Miranda Hobbes de Sexo en Nueva York.

“No es porque sea mi hija, que yo soy muy ecuánime para estas cosas…, pero dobla muy bien. Es muy buena, como mi yerno, José Luis, el señor Cuesta de las series. Ha dirigido y ajustado muchos doblajes, y hemos trabajado juntos varias veces. ¡Fui yo quien se lo presentó a Carolina! Con ella coincidimos menos... No le gusta trabajar conmigo, jejejeje… Dice que se pone nerviosa. Una tontería, eso no es verdad. Lo hace muy bien. Lo que pasa es que ahora trabaja muy poco porque ha tenido una nieta y está ejerciendo de abuela… Es una preciosidad, mira, es aquella de allí. Esta es otra nieta de 17…, esta de otra cuando hizo la comunión…, éste, que ya tiene 31…, y ése es mi padre…, aquí Teófilo Martínez, que era el padrino de mi hija… Y esta de aquí yo… ¡qué jovencita estoy!”

Esta bisabuela de 82 años tiene a toda la familia congregada en una mesita de cristal. Es de los pocos elementos que ocupan su sala de estar, junto al carrito de los licores, donde las marquesas sin azúcar y los anacardos conviven pacíficamente con el tensiómetro y el Eferalgán, y junto al televisor, donde Juan Manuel Soriano le ha vuelto a quitar la voz a Kirk Douglas en Espartaco.

“A mí me gustan más dobladas que en versión original, porque yo no sé inglés, y si tengo que leer los subtítulos me pierdo el gesto y la interpretación del actor. Me parece muy bien que ahora quieran que los niños aprendan inglés, pero el doblaje es necesario y, además, se dobla en todas partes. Tú pon en Inglaterra una en español, a ver cuánta gente va a verla. Nadie. Lógico. Yo creo que el doblaje no puede desaparecer. Aunque… cada vez la cosa está peor. Llevan muchísimos años sin subirnos ni una peseta, vamos, ni un euro… Lo único que les interesa es ganar dinero. Correr y ganar dinero. Todo se graba en banda a parte, cada uno por su cuenta y, muchas veces, la faena del ajustador nos la tenemos que hacer nosotros mismos. No nos dan importancia. Ahora, somos números; antes, éramos actores.”

Extraido de http://www.c-cultural.com

NOSOLOVOCES... Entrevista a Fernando Cabrera

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 12:20:00 +0100

1. Nombre: Fernando Cabrera

2. Edad: Cada vez más
3. Ciudad donde has nacido: Santa Cruz de Tenerife
4. Ciudad donde resides: Madrid
5. Trabajo más reciente: 4ª Temporada de “The Big Bang Theory” (estamos en ello)

6. Trabajos destacados:

Chris Griffin (Padre de Familia), Linguinni (Ratatouille), Príncipe Caspian (Crónicas de Narnia), Kyle XY.

7. ¿Qué querías ser de pequeñ@?

Lo que soy

8. ¿Cómo llegaste a ser actor/actriz de doblaje?

A base de perseverar. Con mucha paciencia… y, sobretodo, respetando a los que ya estaban.

9. ¿Cuál fue tu primer doblaje?

No lo recuerdo… algún soldado4, camarero2 ó megafoniaH. Creo que es necesario y positivo empezar desde abajo.

10. ¿Cuál ha sido el doblaje qué más te ha costado o el más difícil?

Muchos. Casi todos pero, sobre todo Sheldon Cooper de “Big Bang”, sin duda…¡¡Pero anda que no se aprende ni nada con un loquito de estos!!!

11. ¿Cuál ha sido tu mejor trabajo, tu favorito o al que más cariño le tienes?

No sé si tengo un “mejor trabajo” (siempre salgo de la sala con la sensación de que tenía que haber repetido más de un take… aunque, casi siempre, cuando veo el trabajo unos meses después pienso “anda, pues no quedó tan mal como pensaba!”… y eso creo que es mérito del/a director/a) Normalmente me fío más de las críticas y de alguna que otra felicitación que he recibido que de mi propio criterio. Así que me siento especialmente orgulloso del Linguinni de “Ratatouille, de Sheldon de Big Bang, Doug de “Up”, de Bolt...

12. ¿Podrías contarnos alguna anécdota?

He oído muchas de los viejos tiempos, contadas por la gente que estaba entonces… Mejor que te las cuenten ellos. Protagonizada por mi, o conmigo de testigo no recuerdo ninguna, pero no te fíes de mi memoria

13. De toda la historia del cine, ¿qué doblaje te hubiera gustado realizar?

No soy especialmente mitómano. Me siento satisfecho doblando lo que he doblado

14. ¿Dónde te siente más cómod@, en animación, publicidad, series, cine…?

Me gusta todo. Una buena peli de personajes intensos con la que haya que tirar de todos los recursos como actor. Los dibujos histriónicos son divertidos pero agotadores… Todo me gusta… Aunque cada cosa tiene su “aquel”

15. ¿A quién admiras profesionalmente?

A muchas y muchos. La lista sería larga

16. ¿Tu mejor virtud como actor/actriz de doblaje?

Intento ser versátil …y creo que, por las criticas que recibo, lo consigo (un poquito)

17. ¿Tu peor defecto como actor/actriz de doblaje?

Siempre digo que necesito ensayar el take una o dos veces más que la media y, quizá por eso, no soy tan rápido como la mayoría… Supongo que tendré otros defectos, pero no seré yo quién me ponga verde a mí mismo… y en público. Jejeje

18. ¿Sabes cantar? ¿Has tenido que hacerlo en alguna ocasión?

Cuando me hacen esta pregunta para algún trabajo contesto que soy buen cantante de ducha y excursión… y a veces me han dado el trabajo… y otras veces pues NO

19. ¿Te gusta ser anónim@ o preferirías ser conocid@?

He hecho teatro y televisón y no me gustan las consecuencias de la popularidad. Estoy contento como estoy.

20. ¿Cómo describirías la profesión desde dentro?

Podría estar mejor. Infinitamente mejor.

21. ¿Qué consejo darías a alguien que esta empezando?

Que si cree en sí mismo, en su talento y si su entorno familiar le apoya; que persevere y no tire la toalla, porque este es un proceso muy lento. En el que se empieza desde abajo y, poco a poco, se suben peldaños. Y, MUY IMPORTANTE: que sepa que hay un convenio LABORAL, y que lo cumpla y lo haga cumplir escrupulosamente.

22. ¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?

“Ser” cada día alguien diferente. Al fin y al cabo creo que esa es la base de la interpretación.

23. ¿Lo que menos te gusta?

Las prisas con las que casi siempre hay que trabajar y lo que ello implica en el resultado y la calidad final de un trabajo.

24. ¿Qué te gusta hacer cuando no estas trabajando?

Disfrutar de la vida con mi familia y mis amigos.

25. ¿Qué te queda por hacer profesionalmente? ¿Te queda algún sueño profesional?

Con lo que cuesta hacerse un hueco en esta profesión, me siento satisfecho con lo que he llegado a hacer. Siempre está ahí el reto de seguir creciendo como actor, porque nunca se deja de aprender. Mi único sueño sería que mejorasen las condiciones laborales respecto a cómo están en la actualidad.

26. Una película: "Con faldas y a lo loco"
27. Un CD: “The Orchard” de Lizz Wright
28. Un libro: Creía que mi padre era Dios
29. Una serie: Ahora mismo “Big Bang”, claro.
30. Un doblaje: Muchos

P.D. ¿Te queda algo por decir? Muchísimas gracias

Ha sido un verdadero orgullo poder contar con Fernando Cabrera para esta entrevista, muchísimas gracias por dedicarnos un poco de tu tiempo.

FRANQUEZAS... Samantha y Brenda

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 12:15:00 +0100

Lo de Pepa Castro no tiene nombre. Si ya me había conquistado poniéndole la voz a Samantha en "Sexo en Nueva York", doblando a Brenda en "The Closer" me ha enamorado del todo. Haciendo de Samantha esta divertidísima, consigue un punto entre real y exagerado difícil de imitar y es la guinda de muchísimas escenas. Pero en "The Closer" vemos del todo el abanico de posibilidades de Pepa. El personaje de Brenda creo que es uno de los más complejos y con más matices desde hace muchos años en una serie de ficción. Pepa ha conseguido incluso mejorar a veces la estupenda interpretación de Kyra Sedgwick. Pasar de un tono ñoño, a otro inquisidor, o dar miedo para luego ser dulce o desesperada en apenas unos segundos… es sencillamente admirable. Sin mencionar el resto de los papeles de su carrera que son muchos y muy buenos, entre Samantha y Brenda, Pepa Castro para mí ya se ha ganado un puesto entre las grandes

FRASES DE CINE... Laura

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 12:09:00 +0100

Como nos demuestra la Historia, el amor es eterno. Ha sido la motivación más decisiva de cuantas han guiado las acciones humanas en el transcurso de los siglos. El amor es más fuerte que la vida. Y llega más allá de las oscuras sombras de la muerte. La vida es breve. Las lágrimas y risas no son duraderas ni tampoco el amor, el odio o el deseo. Las humanas pasiones con ser verdaderas, dejan poca huella pasado su apogeo... No son duraderos los días de amor, de vino y de rosas. Emergen en nuestras vidas de un nebuloso sueño y luego tristemente, vuelven a su sueño...

NOTICIAS... Nueva web de Adoma

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 12:04:00 +0100

Me hago eco del ultimo post de la web de Adoma, cambiada recientemente y mucho más dinámica y visual...

Tras la reunión con los estudios de doblaje de Madrid el pasado 24 de Noviembre la junta directiva de Adoma informa de sus conclusiones:

1- Las empresas reconocieron el carácter laboral de nuestro trabajo asumiendo el reciente fallo del Tribunal Supremo.

2- Ambas partes coincidieron en la imposibilidad de negociar un convenio actualmente, debido a que ninguna tiene la representatividad legal necesaria.

3-Adoma, por su parte, se comprometió a tener cuanto antes dicha representatividad para formalizar una mesa negociadora de un nuevo Convenio invitando a la parte empresarial a actuar de la misma forma.

4- Las empresas se mostraron preocupadas por su futuro y reclamaron a Adoma propuestas concretas para afrontar la nueva situación.

5- Finalizó la reunión con el compromiso adquirido por ambas partes de mantener el diálogo abierto.

Extraido de www.adoma.es

ENTREVISTAS... Lorenzo Beteta no seguía "Perdidos"

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 12:03:00 +0100

He encontrado un video a proposito del doblaje del videojuego "Alan Wake", en el que entrevistan a Lorenzo Beteta sobre su personaje en "Perdidos"

NOTICIAS... "El unicornio" programa de Radio conducido por Salvador Aldeguer (actualizado)

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 12:00:00 +0100

Hay un nuevo programa de radio en www.launicafm.com conducido por Salvador Aldeguer sobre el doblaje, "El Unicornio", se emite todos los jueves a las 21h.

Primer programa con Ramiro de Maeztu aquí y aquí

Segundo programa con Maria Teresa Neila, Pilar Coronado y Miriam Valencia aqui

Tercer programa con Javier Valero aquí

Cuarto programa con Eduardo Gutierrez aquí

Quinto programa con Alberto Closas aquí

Sexto programa con Pablo del Hoyo aquí

Séptimo programa con Mº Jesús Varona aquí

Octavo programa con Gemma Martín aquí

Noveno programa con Lorenzo Beteta y Silvia Sarmentera aquí

Decimo programa con Santi Aguirre aquí

Undécimo programa con Jose Angel Juanes aquí

NOTICIAS... Audiorelatos continúa en Audioraccoon

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 11:58:00 +0100

Recomiendo de nuevo la propuesta de Jaime Roca de www.audiorelatos.net, que ahora continua y se ha convertido en www.audioraccoon.com. Además se puede escuchar una entrevista al actor Jorge Saudinós aquí. ¡Muchisima suerte con este nuevo proyecto!

NOTICIAS... Voces prestadas

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Mon, 13 Dec 2010 11:39:00 +0100

El primer actor de doblaje comenzó su labor cuando el cine era mudo. Sí han leído bien, en la época del mudo. Los historiadores no se cansan de repetirnos que el cine nunca fue realmente silente, y casi junto al propio invento del cine surgió la figura del 'explicador', encargado de hacer llegar al público una florida descripción de lo que veían a la vez que, en los films más narrativos, leer los intertítulos, dado el alto grado de analfabetos que la sociedad tenía en la época.

La película 'Los que no fuimos a la guerra', con Pepe Isbert y Agustín González plasmaba divertidamente esta figura extinguida, pues el explicador -en plena contienda mundial- adaptaba su discurso según si la audiencia era francófila o germanófila. Y todos contentos. Una prueba más de que el cine nunca fue mudo es el aparentemente ilógico rodaje de zarzuelas. Nada más lejos del silencio, pues cuando se proyectaban las grandes orquestas y coros -en los lujosos cines de estreno- y el aficionado más modesto -en los cines de barriada-, ponían el canto del que la película carecía. Dicho esto, la llegada del sonoro al cine a finales de los años veinte del siglo XX conllevó no sólo la adaptación de actores, cineastas, técnicos y los propios cines al nuevo sistema, sino también una complicación añadida: el idioma.

Ya no era tan fácil que el lenguaje universal que hasta entonces había sido el cine pudiese traspasar fronteras. El idioma era una traba que pronto los grandes estudios de Hollywood comenzaron a salvar como pudieron. Fox, Universal o Warner comenzaron a realizar las conocidas 'múltiples versiones', en las que la película que se rodaba en inglés por la tarde, volvía a rodarse con actores franceses, alemanes o españoles por la noche, a las órdenes de un director distinto, pero conservando los escenarios.

Esa técnica llevó hasta Hollywood a españoles como Antonio Moreno, Jardiel Poncela o Edgar Neville, pues tan necesarios eran los actores hispanohablantes como los guionistas que supieran adaptar el guión original inglés.

Los resultados dieron incluso notorios títulos como el 'Drácula' de Carlos Villarías, que por momentos hace palidecer narrativamente al de Bela Lugosi o 'La ópera de tres peniques (La comedia de la vida)' que desprende un sabor diferente pero igualmente exquisito en sus dos versiones alemana y francesa. Pero fueron espejismos. Lo corriente era que resultasen muy inferiores en calidad, y además, encareciesen muchísimo cada película. Pero no había otra solución si se quería exportar la cinta a una Europa donde la mayoría de los ciudadanos sólo hablaba su propia lengua. Hasta que llegó el doblaje. En nuestro país el doblaje comienza a realizarse, paradójicamente, en Francia. Son los estudios en Joinville de la Paramount los que recién iniciados los años 30, acogen los primeros doblajes al castellano, pero no tardan en inaugurarse los primeros estudios españoles, en Barcelona primero y Madrid después.

Y aquí es cuando comienza una media mentira de la leyenda urbana sobre este oficio. Son falsas las aseveraciones que afirman que fue el dictador Franco quien lo instauró. Ni mucho menos. El doblaje se había generalizado durante la República.

Lo que sí hizo el régimen del 'generalísimo' fue prohibir las versiones originales, obligando así a que todo film estrenado en España se doblase… y por tanto su adaptación y diálogos pasase por la junta censora. Y esa junta censora solía aconsejar ciertas manipulaciones que permitían el control ideológico de la obra. Así las cosas, en la versión española de 'Casablanca' no existe el menor rastro del pasado de Bogart como brigadista al lado de la República en la Guerra Civil Española. O una voz da el alto a los protagonistas de 'Los Violentos de Kelly' cuando escapan con el oro al final de la película. Si en la película original se salían con la suya, en la versión española no lo hacen, y es que en la España de Franco no podía haber crimen sin castigo. Claro que podía ser peor, y para demostrarlo llegó 'Mogambo', donde una relación de adulterio pretendió taparse con unos diálogos españoles que hablan de hermanos en vez de amantes. El adulterio se ha convertido en incesto por obra y gracia del doblaje impuesto por la censura.

Con la llegada de la apertura, ya en el tardofranquismo, el doblaje deja de tener la exclusiva en la banda sonora de las películas y vuelve a autorizarse la proyección de películas en versión original subtitulada, pero siempre y cuando se haga en las llamadas 'salas especiales de arte y ensayo', lo que prácticamente margina a la nada todo lo que no sea cine doblado.

La democracia supone el cambio definitivo. El público va creciendo en cultura y ya no es el analfabeto de antaño. La llegada de las televisiones por satélite y los nuevos espacios multilingües favorecen que el espectador comience a familiarizarse primero y apreciar después las versiones originales.

Por si fuera poco, algunos oídos más finos de lo habitual, comienzan a detectar que las estrellas de Hollywood apenas tienen variedad de voces en nuestro país, y que Dustin Hoffman, Richard Gere, Robert DeNiro, Al Pacino y Sylvester Stallone comparten una misma voz en castellano, la de Ricard Solans, lo que resulta ciertamente inquietante. Algo se nos está escamoteando. Y aparece el DVD, que nos permite escuchar ambas versiones con tan sólo pulsar un botón.

Hoy en día la situación del doblaje, en cuanto a presencia en salas comerciales, es privilegiada. Pocas ciudades cuentan con salas de proyección en versión original, pero por el contrario gracias al propio DVD y otros formatos similares nunca se ha visto tanto cine en versión original en nuestro país.

Extraido de www.laverdad.es

HOY DOBLA... Joaquín Diaz

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Tue, 30 Nov 2010 23:49:00 +0100

Mi compañero de aventuras Jos en su blog (que recomiendo a todo el mundo) ha recopilado un nuevo video homenaje a Joaquín Diaz.

Por sus manos han pasado actores como Jack Lemmon, Peter Ustinov, Telly Savalas, Danny DeVitto, Max Von Sydow, Ian Holm, Eli Wallach o Bob Hoskins, por mencionar algunos de una lista interminable.

Ha trabajado también como director de doblaje, especialmente en los años 70 y 80, durante los cuales dirigió más de medio centenar de cintas.

Extraido de jmgomezlocutor.wordpress.com

NOSOLOVOCES... Entrevista a Jaime Roca

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Tue, 30 Nov 2010 23:33:00 +0100

1. Nombre: Jaime Roca Carrera

2. Edad: 45
3. Ciudad donde has nacido: Madrid
5. Trabajo más reciente: Bakugan en Nueva Vestroia

6. Trabajos destacados:

La Familia Crece, Sakura, Tres amigos y Jerrry, One Piece, Jester el Aventurero, Bobobo, etc…

7. ¿Qué querías ser de pequeñ@?

Bombero

8. ¿Cómo llegaste a ser actor/actriz de doblaje?

Tras dar muchos tumbos, un día fuía ver una clase de doblaje , con la que es ahora mi mujer, en Tauro´s y me enganché (como le pasa a mucha gente)

9. ¿Cuál fue tu primer doblaje?

Creo que papeles secundarios en Santa Bárbara

11. ¿Cuál ha sido tu mejor trabajo, tu favorito o al que más cariño le tienes?

One Piece, Bobobó y Zorori

13. De toda la historia del cine, ¿qué doblaje te hubiera gustado realizar?

Al gato Jinks (de Pixie y Dixie)

14. ¿Dónde te siente más cómod@, en animación, publicidad, series, cine…?

Dibus

16. ¿Tu mejor virtud como actor/actriz de doblaje?

Me lo paso pipa con mi trabajo

17. ¿Tu peor defecto como actor/actriz de doblaje?

Me lo paso pipa con el trabajo (hay a quien no le gusta que lo haga)

18. ¿Sabes cantar? ¿Has tenido que hacerlo en alguna ocasión?

21. ¿Qué consejo darías a alguien que esta empezando?

Que esté tan enganchado con esto que no le importe pasarlas canutas (porque se pasan) y que sea muy, muy, muy cabezón y siga intentándolo por mucho que parezca que nuca lo va a conseguir.

22. ¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?

El momento de hacer un take, tú con tu personaje, eso no te lo quita nadie.

24. ¿Qué te gusta hacer cuando no estas trabajando?

Conquistar el mundo (siempre me estoy metiendo en nuevos líos. Lo último se llama http://www.audioraccon.com y trata de ser el luga de referencia para la ficción sonora y el audio no musical. Ahora mismo está en fase Demo, creo que hasta diciembre de 2010 pero si alguien lo quiere visitar, e usuario es : demo y la clave: demodemo

25. ¿Qué te queda por hacer profesionalmente? ¿Te queda algún sueño profesional?

Volver a poner en boga la ficción sonora, (historias a base de voz , música y efectos) es la cruzada personal en la que llevo embarcado los dos últimos años y a la que está invitado todo aquel que quiera colaborar en esta locura.

26. Una película: Días de Radio
27. Un CD: La brújula de Rackhman
28. Un libro: El Príncipe: edición comentada por Napoleón Bonaparte
29. Una serie: Pixie y Dixie
30. Un doblaje: Pixie y Dixie

P.D. ¿Te queda algo por decir? Gracias por interesaros por lo que pienso. Un saludazo a todo el mundo.

Ha sido un verdadero orgullo poder contar con Jaime Roca para esta entrevista, muchísimas gracias por dedicarnos un poco de tu tiempo.

FRANQUEZAS... Porque Adolfo lo vale

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Tue, 30 Nov 2010 23:27:00 +0100

No deja de sorprenderme el trabajo de Adolfo Moreno en la serie Glee. Calculo que Adolfo debe tener 35 años y le pone la voz a Kurt de 15. Es increíble el dominio que debe de tener este actor para mimetizarse con este personaje. Además me encantan las tramas que rodean a Kurt, cuentan sin sensacionalismo y con mucha humanidad muchas escenas que hemos vivido mucho gays. La relación con su padre, la aceptación por uno mismo y por el resto, la falta de confianza, las dudas o la necesidad de reafirmarse a veces. Adolfo hace un trabajo inmejorable con estas escenas teniendo en cuenta que ha de quitarse 20 años, si pudiera envasar y comercializar el secreto, se haría de oro…

NOTICIAS... Fallecen Salvador Arias y Antonio Gómez de Vicente

noreply@blogger.com (Roberto Franco) — Tue, 30 Nov 2010 23:22:00 +0100

Salvador Arias era incombustible. Con 92 años seguía enseñando a quienes querían aprender la profesión de actor de doblaje y como él decía, "no se puede doblar sin ser un buen actor". Por ello impartía clases de interpretación para quien deseara mejorar de forma desinteresada, sólo porque disfrutaba de ello como nadie. Oírle recitar, con su voz grave, entonación perfecta e interpretación inigualable, a su querido León Felipe era uno de los mayores placeres y ejemplos que sus alumnos tendrían la suerte de vivir.
Pero Salvador no sólo era un amante de la voz y la interpretación, su amor por la literatura venía de lejos. Formaba parte de la historia del siglo XX. De su época en la Residencia de Estudiantes guardaba unos recuerdos y unos amigos intelectuales imborrables que formaron la Generación del 27. Rafael Alberti, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre o Juan Ramón Jimenez formaban parte de ella. Durante los años de la guerra civil formó parte de Las Guerrillas del Teatro dirigidas por Rafael Alberti y Maria Rosa León, un grupo de teatro ambulante que no sólo interpretaba, sino que defendía la libertad en aquellos tiempos difíciles. Él siempre recordaba cómo recitaban obras de Calderón de la Barca, Lope de Vega, Alberti o Machado en algunas ocasiones ante la indiferencia de los soldados y, en otras, viéndoles vibrar con escenografías y canciones de Manuel de Falla.
Tras la época de las Guerrillas, la Alianza de Intelectuales pasó a organizar otras actividades, desde la hoy sala de Juntas del Poder Judicial, como la creación de libros, carteles, octavillas y revistas. Precisamente de aquella época surgió El Mono Azul, una octavilla que el grupo editaba semanalmente para repartirla en el frente y en la que colaboraron los más prestigiosos autores de la época.
Al terminar la guerra, Arias se fue con una compañía de teatro flamenco por Europa y no volvió hasta pasados unos años en los que comenzó a trabajar en los más prestigiosos teatros madrileños. En esa misma época comenzó con el doblaje junto a otros actores del momento. Era algo nuevo y dio voz a personajes como el comisiario de Casablanca o a Orson Welles. En los años 1940 y 1941, Franco decidió que había que doblar todas las películas para controlar los textos y se potenció el doblaje. Así nació la censura. A él le buscaron en el teatro pero puso como condición que para doblar debía de seguir interpretando, un lema que enseño a sus alumnos durante todas y cada una de sus clases.
El contaba que había doblado más de 3.000 personajes y dejó de hacerlo para dedicarse a enseñar, algo que hacía muy bien. De su escuela salieron grandes actores como Ramón Langa, Alberto Closas (hijo), Gloria Cámara, Angel Sacristán, Amelia Jara o Juan Lombardero. El lo llamaba su hobby, pero gracias a ello mantuvo su contacto con la interpretación y disfrutó de la vida con algo que realmente amaba.
Nunca olvidó su afición a la literatura, ni olvidó las clases de Preceptiva literaria que recibio de su amigo Luís Cernuda ya que pretendía ser escritor. Para la historia quedarán libros como; ‘Sonetos de vidrio y Bronce y Pueblo y poeta entre otros’….así como infinidad de artículos y poemas que , como el decía, ocupan varias maletas. El último fue ‘La Biblia en Verso’.
Salvador Arias iba a visitar Badajoz el pasado lunes para hablar sobre la figura de Miguel Hernández y otros escritores y poetas mientras participó en La Alianza de Intelectuales Antifascistas durante la Guerra Civil Española, pero no llego a hacerlo, tuvo que ingresar en el hospital de donde nunca más salió.
Todos sus alumnos, que han sido cientos, le recordaran como el hombre incombustible, bueno, culto, entretenido, irónico y sabio que con su ejemplo, les enseñó a vibrar en una profesión que hoy en día no tiene nada de romántica pero que él les hizo ver como algo que tiene que formar parte tu ser para sentirlo ya que, si no, nunca se podría llegar a ser actor. Gracias Salvador por haber sido tan generoso con tu sabiduría...

Extraido de www.republica.es

Desgraciadamente también ha fallecido el fantástico actor Antonio Gomez de Vicente, voz de innumerables secundarios:

Extraido de jmgomezlocutor.wordpress.com