Eine Plauderei über den Tango Argentino

Für die neue Woche 133: Juan D'Arienzo, Héctor Mauré - Carnavalera

noreply@blogger.com (cassiel) — Tue, 21 Feb 2012 09:29:00 +0000

Wieder einmal zu spät... Ich komme erst jetzt dazu...

In dieser Woche gibt es eine Milonga von Juan D'Arienzo aus dem Jahr 1941. Es singt Héctor Mauré. Carnavalera eine Milonga, komponiert von Sebastián Piana, mit einem Text von Homero Manzi.

Im letzten Sommer wurde in diesem Blog La bruja von Juan D'Arienzo vorgestellt. Damals waren im direkten Vergleich die Titel von den japanischen Labels CTA und AudioPark (qualitativ gesehen) am besten. Bei diesem Titel hat für meine Ohren Sony das Rennen klar gewonnen (der Titel klingt bei CTA übersteuert - auf der AudioPark Edition ist er nicht vorhanden). Die Wahl der qualitativ besten Reproduktion kann also nicht einmal bei einem Interpreten generell beantwortet werden.

Juan D'Arienzo (Sänger: Héctor Mauré) Eine Aufnahme vom 24. Oktober 1941

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche!

P.S. Ich möchte meine jüngste Angewohnheit, mit dem Tango für die neue Woche einen Artikel aus meiner Blogroll zu empfehlen, auch in diesem Beitrag fortsetzen. Beim Tango-Blogger Tangofix fand ich einen Link auf einen Artikel: "Building a Successful Tango Community". Den möchte ich meinen Leserinnen und Lesern ausdrücklich empfehlen.

Für die neue Woche 132: Miguel Caló, Alberto Morel - Las campanas

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 13 Feb 2012 08:54:00 +0000

Für heute habe ich eine frühe Aufnahme von Miguel Caló ausgesucht. Las campanas, ein Tango gesungen von Alberto Morel. Las campanas fiel mir übrigens zum ersten Mal auf, als die Tango-DJane Petronella aufgelegt hat - vielen Dank.

Miguel Caló (Sänger: Alberto Morel) ein Aufnahme vom 13. Juli 1936

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche!

Abschließend möchte ich noch zwei Hinweise geben:

1. Natürlich veröffentliche ich im Moment etwas unregelmäßig. Eine Leserin fragte, wie sie von meinen neuesten Blog-Einträgen Kenntnis bekommt. Ich möchte an dieser Stelle noch einmal kurz auf das eMail-Abonnement hinweisen. Unten rechts auf der Seite befindet sich der Link zu dem Service (von Feedburner.com bereitgestellt.)

2. Ich möchte es nicht versäumen, an dieser Stelle auf einen großartigen Beitrag der in Australien lebenden Tango-Bloggerin Bora hinzuweisen. In einem Beitrag schrieb sie über die Körpersprache der Tanguera - ein sehr lesenswerter Artikel!

[Edit: 22:30h: Ich habe einen sachlichen Fehler korrigiert: Bei todotango.com findet man in der Biographie von Alberto Podestá den Hinweis, daß er in seiner frühen Phase unter dem Pseudonym Juan Carlos Morel mit Miguel Caló aufgetreten ist. Dieser Juan Carlos Morel (also Alberto Podestá unter Pseudonym) ist allerdings nicht der Alberto Morel dieser Aufnahme. Alberto Morel ist lt. Auskunft von Christian Tobler (er hat es extra nachgeschlagen) 1909 geboren und ist u.a. mit Roberto Zerillo (dieser hatte 1928 bis Mitte der dreißiger Jahre mit Edgardo Donato zusammen ein Orchester geleitet) aufgetreten. Sorry für die Verwechslung in einer früheren Version dieses Beitrags.]

Der 3. Tangoblog-Geburtstag: Und wieder ist es einmal so weit...

noreply@blogger.com (cassiel) — Sat, 11 Feb 2012 11:17:00 +0000

Natürlich habe ich mich in letzter Zeit nicht mit Ruhm bekleckert (was dieses Blog betrifft), aber zum dritten Tangoblog-Geburtstag am letzten Mittwoch schreibe ich dann doch.

Heute möchte ich versuchen, meine Gedanken der letzten Wochen bzw. Monate zusammenzufassen und transparent zu machen. Ich brauchte eine Aus-Zeit um mir über mein Verhältnis zum Tango (genauer gesagt: mein Verhältnis zu dem, was z. T. als Tango angeboten wird) klar zu werden. Es begann schleichend und es war kaum bemerkbar; bereits im letzten Sommer hatte ich versucht, meine Überlegungen in dem Beitrag zum umarmungs- bzw. bewegungsfokussierten Tango zu skizzieren. Meine Gedanken tauchten immer wieder zwischen den Zeilen in den folgenden Wochen auf und ich habe sehr wohl wahrgenommen, daß dies Teilen meiner Leserschaft überhaupt nicht gefallen hat. In öffentlichen und privaten Reaktionen wurde mir - mehr oder weniger deutlich ausgesprochen - ein Dogmatismus oder Fundamentalismus vorgehalten. Ich habe diese Äußerungen erst einmal sehr ernst genommen und länger darüber nachgedacht.

In der öffentlichen Diskussion um unseren Noch-Bundespräsidenten zitierte einmal eine Journalistin in einem Artikel den Philosophen Robert Spaemann. Er prägte den Begriff der radikal relativistischen Gesellschaft und ich denke, dieser Begriff ist auch im Tango-Kontext betrachtenswert. Robert Spaemann in der protestantischen Tradition geboren, eine Zeit lang marxistisch-leninistischen Ideen durchaus zugeneigt, fand irgendwann seinen Weg als (katholischer) Philosoph (Wolf Biermann prägte einst für derartig nicht-lineare Biographien den treffenden Satz: "Nur wer sich ändert bleibt sich treu"). Mit dem Begriff der radikal relativistischen Gesellschaft umschreibt er den Umstand, daß breite Schichten unserer Gesellschaft sich heute kaum noch trauen, subjektive Wahrheiten zu benennen. Schreibt man beispielsweise heutzutage über den eigenen Tango-Begriff und definiert diesen deutlich traditionell, dann ist das im sozialen Nahfeld inzwischen ungefähr genauso beliebt wie ein fetter Pickel. Üblicherweise bekommt man sofort Argumente um die Ohren gehauen, daß man alles zu eng sehe, daß das Propagieren einer persönlichen Wahrheit nicht erlaubt ist, da es diese sowieso nicht gibt (siehe: radikal relativistisch) und überhaupt... wenn man also einen klaren Standpunkt vertritt, dann ist man mindestens dogmatisch wenn nicht sogar fundamentalistisch. Für mich wird aber langsam immer deutlicher, daß dieser radikale Relativismus jeden Diskurs um die Suche nach Begriffen und Definitionen (sei er auch noch so schwierig und mit vielen Umwegen ausgerüstet) im Keim erstickt. Also lohnt es vielleicht einmal, diesen Relativismus zu untersuchen und der Frage nachzugehen, ob dieses Prinzip tatsächlich so allgemeingültig ist und in den Tango übertragen werden kann.

Es ist evident, daß der Relativismus aus sich heraus keine Allgemeingültigkeit beanspruchen kann. Wir befinden uns nämlich sofort in einem logischen Dilemma. Wäre der Relativismus, also die Unmöglichkeit Wahrheiten (seien sie nun objektiv oder subjektiv) zu benennen, allgemeingültig, so müsste man auch diese Allgemeingültigkeit unter den relativistischen Vorbehalt stellen. Oder umgekehrt: es ist widersinnig zu behaupten, der Relativismus ist ein generelles Prinzip, denn die umfassende Gültigkeit dieser philosophischen Methode unterläge selbst dem geforderten Relativismus. Zugegeben, das ist fast ein billiger argumentativer Taschenspieler-Trick, aber das Nachdenken lohnt.

Mir sind in den letzten Wochen und Monaten Musiktitel und Videos untergekommen, von denen ich behaupten würde: Das ist (nach meinem Verständnis) kein Tango mehr. Da sind tonnenweise unsägliche Videos bei YouTube zu sehen (ab und zu erlaube ich mir, einen nachdenklichen Kommentar zu hinterlassen - der wird dann mit beängstigender Regelmäßigkeit einige Tage später gelöscht). Ganz schlimm finde ich irgendwelche Demos bei Anfängerkursen, in denen ein ostentativ gelangweilter Tangolehrer in seiner folkloristischen Auffassung vom Machotum südamerikanischer Prägung eine drahtige und agile Tanguera um sich herum tanzen lässt - und das zu Musik, die nun wirklich überhaupt nichts mehr mit Tango zu tun hat. Welche Generation von Tangotänzern wird da herangezogen?

In Foren und an anderen Stellen im Internet wird die neueste angesagte Tango Musik geteilt. Neulich las ich eine beispielsweise Empfehlung für ein gewisses La petite Mort (wer es sich unbedingt antun möchte, kann das hier nachhören) als Tango-Vals. Ja, das ist nun wirklich in einem 3/4 Takt notiert, aber das war es dann auch schon. Solche Titel haben für mein Empfinden an einer Milonga einfach nichts verloren. Eine hinreißende Tanguera prägte neulich den Begriff von den Duracell-Häschen-Tänzern, gemeint sind die Tänzerinnen und Tänzer, die Beat-genau ihr Figurenprogramm zu einen entsprechenden Musiktitel herunterspulen und von diesem Typus sind immer noch zu viele Tangueas und Tangueros unterwegs. Leider! Aber vielleicht ist das eine notwendige Entwicklung - schließlich habe ich die ja selbst durchlebt. :-)

Es ist seltsam. Niemand würde auf die Idee kommen, aktuelle Musiktitel als Non-Salsa, Non-Flamenco, Non-Bauchtanz zu verwenden - nur im Tango müssen wir uns das immer wieder vorsetzen lassen.

Ich habe eigentlich bislang versucht, durch das Vorstellen von traditionellen Tangotiteln meine Ideen und Ansichten positiv zu transportieren. Das war wohl nur in sehr engen Grenzen erfolgreich. Zukünftig werde ich es ein wenig anders halten: Ich werde noch deutlicher gegen von mir empfundene Fehlentwicklungen im Tango anschreiben. In diesem persönlichen Blog werde ich meine persönliche Meinung deutlicher artikulieren. Damit ist kein Werturteil über die Fans von zeitgenössischer Musik an Milongas verbunden (dieser Kunstgriff wird immer wieder allerdings im Gegenzug gerne verwendet um Anhänger der klassischen Tangomusik ins Unrecht zu setzen: Eine solche Vorliebe wird - wie oben beschrieben - als dogmatisch bzw. fundamentalistisch bezeichnet; dann muss man sich auch nicht inhaltlich damit auseinandersetzen - wie praktisch).

Vielleicht ist es mir an dieser Stelle auch gestattet, noch einmal über den Missbrauch des Tangos als Ego-Booster zu schreiben. Es ist für manche Protagonisten des zeitgenössischen Tangos offensichtlich unbequem, sich mit dem traditionellen Tango auseinanderzusetzen. Deswegen wird auch schnell die Dogmatismus- bzw. Fundamentalismus-Keule ausgepackt. Das kann so weit gehen, daß ruhigere Vertreter eines traditionelleren Tango-Begriffs einfach kalt gemobbt werden - schließlich ist man ja weltoffen, liberal und was-weiß-ich, dogmatische und fundamentalistische Mitmenschen dürfen eben durch Mobbing ins Abseits manövriert werden. Sie sind ja so rigide und verstaubt.

Das finde ich sehr schade bzw. bedenklich und zukünftig werde ich deutlicher dazu schreiben.

Für die neue Woche 131: Orquesta Típica Víctor, Alberto Carol - Lo vi en tus ojos

noreply@blogger.com (cassiel) — Tue, 07 Feb 2012 09:01:00 +0000

Irgendwann muss ich ja mal wieder in mein Bloggen finden... :-) Ich brauchte ein längere Pause um über bestimmte Dinge nachzudenken - schließlich bin ich ein mono-synaptisch verdrahteter Mann: Ich kann immer nur eine Sache gleichzeitig erledigen: Nachdenken oder Schreiben. :-) Wer weiß, vielleicht schreibe ich in den nächsten Tagen zu meinen Überlegungen...

In dieser Ausgabe meiner Serie "Für die neue Woche" stelle ich einen Titel aus dem Spätwerk vom Orquesta Típica Víctor vor. Es ist der sehr lyrische Tango Lo vi en tus ojos mit dem Sänger Alberto Carol.

Obwohl es sich um eine vergleichsweise späte Aufnahme aus dem Jahr 1944 handelt, habe ich nur eine Aufnahme in sehr begrenzter Qualität gefunden. Sie stammt von dem Sampler "Tango - pasion y emocion" (sollte jemand von meinen Leserinnen und Lesern wissen, auf welcher CD sich eine qualitativ bessere Aufnahme finden lässt, so bin ich für jeden Hinweis in Kommentaren sehr dankbar). Sie reiht sich sehr schön in die übrigen verfügbaren Aufnahmen vom OTV mit Alberto Carol ein (Bajo el cono azul, Mi taza de cafe, Anoche a las 4).

Für mein Empfinden erklingt in dieser Aufnahme in idealer Weise die dem Tango zutiefst innewohnende Melancholie; aber Achtung: Dieses Stück birgt die hohe Gefahr eines Ohrwurms - ein paar mal gehört... und schon ertappt man sich später, wie man die sehr eingängige Melodie pfeift.

Orquesta Típica Víctor (Sänger: Alberto Carol) eine Aufnahme vom 15. März 1944

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich eine gute Woche!

Ergänzend möchte ich vielleicht noch kurz auf zwei erfreuliche Umstände hinweisen:
1. Es gab zwischenzeitlich bei meiner hoch-geschätzten britischen Kollegin MsHedgehog eine Kommentierung zu einem Bericht einer Journalistin im Guardian; sie war eine Woche zum Tangolernen in Bs As. Das ist sehr lesenswert.
2. Es gibt wieder ein neues deutschsprachiges Tangoblog: Unter der Adresse: heikvaldo.blogspot.com schreibt Heikvaldo über seinen Weg zum Tango. Vielleicht beehren meine Leserinnen und Leser ihn mit einem Besuch.

[Edit: Die Hinweise von Rodrigo aus seinem Kommentar (s.u.) eingearbeitet. Vielen Dank, Rodrigo!]

Für die neue Woche 130: Lucio Demare, Horacio Quintana - Igual que un bandoneón

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 02 Jan 2012 11:41:00 +0000

Ich brauchte einmal eine längere Pause vom Blog. Zu viel ist in der letzten Zeit passiert und ich wollte eher zuhören und ruhig werden, als (wie gewohnt) einfach munter weiter zu veröffentlichen. Ich steige also in das Bloggen mit einem mir bekannten und vertrauten Format wieder ein. Aus meinem Kurzurlaub um den Jahreswechsel gibt es einen Tango für die neue Woche. Igual que un bandoneón (eine Komposition von José Raúl Iglesias mit einem Text von Juan Bautista Gatti aus dem Jahr 1944) stelle ich in den Versionen von Lucio Demare (mit Horacio Quintana) und Ricardo Tanturi (mit Enrique Campos) vor.

Ich werde die Zeit in diesem Urlaub nutzen, um mir zu überlegen, wie es mit dem Blog weitergeht. Ich bemerke, wie mich meine Fähigkeiten zu Formulieren verlassen - vielleicht ist es auch manchmal der schlichte Unwillen, bei so vielen Gedanken, die im Moment zum Tango veröffentlicht werden, meinen eigenen Senf nun auch noch in das Internet zu verklappen. Ideen hätte ich genug, andererseits fällt es mir schwer, diese "angemessen" zu artikulieren (was auch immer "angemessen" in diesem Kontext bedeuten mag). Ich werde diese Überlegungen jetzt einfach noch einige Male mit auf diverse Spaziergänge nehmen und melde mich wieder.

Lucio Demare (Sänger: Horacio Quintana) - eine Aufnahme vom 03. Januar 1945

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Ricardo Tanturi (Sänger: Enrique Campos) - eine Aufnahme vom 13. Dezember 1944

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche!

Gastbeitrag: Christian Tobler und Monika Diaz bei tangoNegro, Regensburg

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 12 Dec 2011 11:39:00 +0000

So jetzt mal im Vertauen... so ganz unter uns... Wenn uns jemand von einem sechsstündigen Vortrag über die klassische Tangomusik erzählen würde, dann würden wir vermutlich denken, ein solcher Vortrag ist ein Spartenprogramm, wirtschaftlich nicht zu rechtfertigen und extrem langweilig für einen Großteil der Zuhörer. So einen Vortrag kann nur ein Phantast verfassen und halten, organisiert wird er von Veranstaltern, die Lust am finanziellen Selbstmord haben...

Daß dies nicht so sein muss, hat Christian Tobler aus Zürich bei tangoNegro in Regensburg eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Am 3. und 4. Dezember hielt er - zusammen mit seiner Partnerin Monika Diaz - seinen komplett ausgebuchten Workshop über die musikalische Vielfalt der EdO. Klaus Schwarzwälder aus Biel/CH hat darüber einen detailierten Gastbeitrag verfasst. Klaus hat hier im Blog schon einmal geschrieben. Damals ging es um seine Milonga in Biel; er hat (mit Christians Hilfe) die Tonanlage neu konzipiert. In dem Artikel ging es "nur" um technische Aspekte der Tango-Wiedergabe an einer Milonga. Mich freut es außerordentlich, daß er nun auch inhaltlich zu den Ideen von Christian Tobler zum Tango geschrieben hat.

Einführung in die Epoca de Oro - ein Vortrag/Workshop von Christian Tobler
und der Versuch, dieses Ereignis vom 3./4. Dezember 2011 in Regensburg zu würdigen.
Ein Gastbeitrag von Klaus Schwarzwälder Biel/CH

Die Legende und ihr Sachwalter - Christian Tobler spricht über Aníbal Troilo

Eine kleine Vorgeschichte

Meine Partnerin und ich sitzen im Zug nach Zürich, wo wir uns mit unseren Freunden treffen, um zusammen nach Regensburg zu fahren. Die Vorfreude ist gross, denn die Aussicht auf drei unbeschwerte Tage mit Menschen, die wir schätzen und mögen zu verbringen, ist sehr inspirierend. In unserer Nähe sitzen zwei Frauen, die sich in Gebärdensprache unterhalten, und sie scheinen sich köstlich zu amüsieren. Mindestens eine von beiden ist also gehörlos. Für uns war es faszinierend zu beobachten, wie diese Menschen dank einem Kunstprodukt, der Gebärdensprache, eine Lebensqualität haben, die man oberflächlich betrachtet, nicht erwarten würde.

Diese Beobachtung hat mich zu einem Gedanken veranlasst - und die Leser mögen mir diese Gedankenakrobatik verzeihen - dass jedes tiefere Wissen um eine Kunstform mehr Qualität bringt. Anders ausgedrückt und auf unsere Reise nach Regensburg reduziert, wir suchen mehr Qualität aber auch ganz einfach mehr Spass beim Tanzen, indem wir unser Wissen über die Musik verbessern wollen.

Wir kennen und schätzen Regensburg durch frühere Besuche bereits. Erzeugt doch die Aura der Stadt für uns Berner schon fast heimatliche Gefühle, und ausserdem wohnen wir privat bei lieben Menschen und grosszügigen Gastgebern. Dies hat zwar mit dem eigentlichen Thema nichts zu tun, ich muss es aber trotzdem loswerden.

Da am Freitag Abend DJane Petronella in der Milonga „Tango im Fluss“ auflegt beschliessen wir hinzugehen, obwohl diese Milonga mit dem Anlass nichts zu tun hat. Und es hat sich gelohnt. Guter Musikmix, gute Tänzerinnen und Tänzer und gute Stimmung.

Ein paar Gedanken voraus

Ich habe schon mehrere Vorträge über Tangomusik gehört, was in der Regel eine bis eineinhalb Stunden dauerte. Gut gemeinte Versuche, uns die Musik der EdO (Epoca de Oro) näher zu bringen. Letztlich hat aber immer die Zeit gefehlt um auf die einzelnen Orchester näher einzugehen und es blieb immer bei einer pauschalen und oberflächlichen Abhandlung. Ich war sicher, dass dieser Vortrag mit total sechs Stunden genügend Zeit bieten würde, um auf alle Themen eingehen zu können. Aber bei mehr als 20 Orchestern, die es verdienen gewürdigt zu werden, sind auch diese sechs Stunden wenig Zeit. Christian Tobler hat mehrfach darauf hingewiesen, dass er schmerzliche Kürzungen vornehmen musste, um den Zeitrahmen einzuhalten.

Allein schon die Menge des Audiomaterials, das Christian Tobler und Monika Diaz bereitgestellt haben, lässt erahnen, welchen Aufwand die beiden geleistet haben, um diesen Vortrag zusammenzustellen. So war es Christian Tobler nicht nur wichtig typische Stücke der einzelnen Orchester vorzustellen, sondern sie auch in einer Qualität zu spielen, wie das die meisten Teilnehmenden noch nicht gehört haben. Ausgesuchte Videos und selten oder nie gesehene Fotos runden den Eindruck ab, dass hier jemand am Werk ist, der nicht damit zufrieden ist, schon x-mal gehörte Anekdoten auf eine süffige Art noch einmal aufzubereiten, sondern Nägel mit Köpfen zu machen, d.h. bestens recherchierte Fakten zu liefern, die auch von Leuten mit wenig Vorkenntnissen verstanden werden.


konzentrierte Zuhörerinnen und Zuhörer

„tangoNegro“, der Verein, der diesen Anlass organisierte, ist von den Interessenten fast überrannt worden. Die geplanten 60 Plätze waren im Nu besetzt und am Schluss waren auch 80 Plätze noch zu wenig. Mehr war nicht möglich, weil es auch Platz brauchte zum Tanzen. Zu jedem der vorgestellten Orchester konnte man ein Musikbeispiel mittanzen, um die Verschiedenartigkeit der Musik auch tanzenderweise zu erfahren. Ausserdem waren am 2. Tag auch rhythmische Beispiele für die ganze Gruppe vorgesehen.

Der Bericht kann niemals vollständig sein. Meine Motivation ist, möglichst viele Leute neugierig zu machen und auch zu unterstreichen, dass so ein Vortrag/Workshop zwischendurch tänzerisch mehr bringt als irgendein Workshop, um Figur 89 bis 95 zu lernen. Für die Interessierten werde ich am Schluss meines Beitrages noch einmal den Link zum Programm der Veranstaltung anhängen. Der Anlass dauerte wie gesagt sechs Stunden auf zwei Nachmittage verteilt. Immer nach einer Stunde war eine kurze Pause eingeplant, mit Verpflegungsmöglichkeit zu äusserst moderaten Preisen (auch das muss gesagt sein).

Der Vortrag

Die vier ganz grossen Orchester der EdO, Juan d'Arienzo und Carlos di Sarli am Samstag, Aníbal Troilo und Osvaldo Pugliese am Sonntag, bildeten den übergeordneten Rahmen des Vortrages. An diesen vier kommt kein Tangotänzer und keine Tangotänzerin vorbei, und wer die Verschiedenartikeit dieser vier Grossen begriffen hat, hat schon ein gutes Stück Tangomusik in seinem Repertoire. Der Vortrag war einerseits sehr vielschichtig und, obwohl ich mich schon länger mit der Musik der EdO beschäftige, war es auch für mich immer spannend. Neue Fakten und neue Sichtweisen haben mein Wissen um die EdO bereichert. Anderseits waren die harten Fakten wie Daten, die sich für Statistiken eignen, z.B. wie produktiv ein Orchester war usw., sehr strukturiert und man konnte sie direkt übernehmen.

Es gibt Orchester, die über sehr lange Zeit existiert haben und sich dabei musikalisch entwickelt haben, nicht immer zu ihrem Vorteil. So kann man bei d'Arienzo vier und di Sarli ganz eindeutig drei verschiedene Perioden hören, welche auch für die Tänzer und Tänzerinnen unterschiedliche Energien haben. Oft waren diese Perioden auch mit einem oder zwei Sängern verbunden. Die Arrangeure der Orchester spielten für die Musik eine bedeutende Rolle. Bei Orchestern wie Pugliese, das als Kollektiv funktionierte, wurde von den einzelnen Musikern Arrangement und Ideen erwartet, was sich beim Wechsel einzelner Musiker natürlich auswirkte. Auch haben immer wieder Orchestermusiker oder Sänger ein eigenes Orchester gegründet, und das sehr erfolgreich. Orchester, die schon in den 20er Jahren erfolgreich und gleichzeitig Avantgarde waren, z.B. Hermanos de Caro und Osvaldo Fresedo hatten viele spätere Orchesterleiter in ihren Reihen. Unter anderen: Pedro Laurenz, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, um nur ein paar der ganz Berühmten zu nennen.

... noch mehr Zuhörerinnen und Zuhörer

Die für mich fast wichtigste Erkenntnis oder Bestätigung aus dem Gehörten ist die evidente Verknüpfung der wirtschaftlichen Grosswetterlage mit der Entwicklung der Gesellschaft und damit der Musik. Es gab in den Zwanziger- und Anfang der Dreissigerjahre bereits exzellente Orchester wie Hermanos de Caro, Francisco Canaro, Roberto Firpo und Osvaldo Fresedo, um nur ein paar zu nennen. Diese Orchester waren in der Regel Sextetos und es war nicht die Norm, dass die Musiker eine Ausbildung am Konservatorium absolviert hatten. Die Weltwirtschaft lag nach dem Börsencrash von 1929 in einer tiefen Rezession.

Ganz anders nach 1935: die Wirtschaft in Europa und Nordamerika kam nicht zuletzt wegen enormer Aufrüstung wieder in Fahrt und Argentinien war auch während dem 2. Weltkrieg der Nahrungslieferant erster Ordnung. Mit andern Worten, es wurde - und das besonders in Argentinien - viel Geld verdient. Auch einfache Leute konnten es sich leisten auszugehen, was damals hiess „Tango tanzen“. Etwa 600 Orchester spielten jeden Tag und konnten sich 12 oder 15 Musiker leisten. Die Spitzenorchester holten sich die allerbesten Musiker und Sänger. Unter den Sängern gab es einige, die im heutigen Kontext geradezu Popstar-Status hatten, z.B. Alberto Castillo, Francisco Fiorentino, aber auch andere.

Juan d'Arienzo war derjenige, der mit dem richtigen Konzept (stark rhythmusbetonte, schnellere Musik) zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Das hat 1935 bis 1936 den Tango, der etwas eingeschlafen war, wieder auf die Beine gebracht und die EdO eingeläutet. Fazit: kulturelle Entwicklungen geschehen nicht im luftleeren Raum. Es braucht einen Nährboden und die richtigen Leute, die diesen beackern. Alleine schon auf Grund dieser Tatsache (es gibt auch noch andere Gründe) hat Christian sicher recht wenn er behauptet, dass Tangomusik, wie sie in der EdO gespielt wurde, nie mehr auf so hohem Niveau gespielt werden wird. Der direkte Vergleich von Musikbeispielen aus der EdO mit zeitgenössischen Aufnahmen haben diese eigentlich frustrierende Behauptung belegt und untermauert.

Expertinnen unter sich - Monika Diaz (li.) im Gespräch mit Theresa Faus, München

Das Wissen um die Musik macht alleine keine guten Tänzer und Tänzerinnen. Ein, wenn nicht das wichtigste Ziel des Vortrags ist aber, mehr Spass beim Tanzen zu haben dank besserer Musikkenntnis. Deshalb hat Christian Tobler zu verschiedenen Orchestern Tanzvideos gezeigt. Diese sehr gut ausgewählten Beispiele zeigten, wie auch mit einfachsten Schritten, oft nur im Gehen, die Musik auf raffinierte Art und Weise interpretiert werden kann. Mich selber hat in diesem Zusammenhang das Video von Noelia Hurtado und Pablo Rodriguez zu Fresedos Araca la Cana am meisten beeindruckt. Als passionierter Milongatänzer auch Canaros Milonga de mis tiempos mit Andrea Missé und Leandro Palou. Dieses Thema wurde noch einmal am Sonntag in der zweiten Stunde aufgenommen. Monika Diaz und Christian Tobler haben mit theoretischen und praktischen Beispielen das Tanzen in musikalischen Phrasen erklärt. Allerdings konnte dies aus Zeitgründen nur „ein Riechen am Braten“ sein.

Die Milonga

Die reguläre tangoNegro-Milonga am Samstag Abend war Bestandteil des Vortrags. Christian Tobler als TJ hat uns eine Musikauswahl präsentiert, die mir fast keine Verschnaufpause bot. Ich war praktisch immer auf dem Parkett. Die Tandas mit Angabe der einzelnen Titel, Orchester, Musiker und Sänger sowie die darauf folgende Tanda wurden mit Beamer auf eine Leinwand projiziert. Das grosse Interesse an dieser Anzeige war für mich ein Zeichen, dass die Leute durch den Vortrag am Nachmittag schon stark sensibilisiert waren. Diese Milonga war für mich wiedereinmal, und ich weiss nicht zum wievielten Mal, die Bestätigung was ein TJ aus einer Milonga machen kann, wenn der Musikmix stimmt, die Aufnahmen von bestmöglicher Qualität sind und die Wiedergabetechnik auf einem sehr hohen Stand ist, bei Christian Tobler fast unerreichbar hoch. Auch diese Themen wurden im Vortrag kurz gestreift. Diese Qualitätsmerkmale werden von den meisten Tänzern und Tänzerinnen objektiv nicht wahrgenommen. Aber wenn man nach einer Milonga mit dem Gefühl nach Hause geht „Ahhh... das hat Spass gemacht, Mensch hab ich heute gut getanzt, heute hatten wir aber eine friedliche Ronda oder ich bin todmüde, so viel hab ich getanzt“, dann hat der die TJ vieles oder alles richtig gemacht.

Schlussbemerkung

Für meine Partnerin und mich hat sich die Reise nach Regensburg gelohnt, haben wir doch einerseits alte Bekannte getroffen und neue Freunde gewonnen und anderseits viele schöne Tandas mit Bekannten und Unbekannten getanzt. Wir haben einen Vortrag gehört, der in dieser Qualität und Komplettheit im deutschsprachigen Raum wohl einmalig ist. Ob Anfänger oder fortgeschrittene Tänzer und Tänzerinnen - der Vortrag war für alle ein Gewinn. Ich werde mich jedenfalls noch einige Zeit damit beschäftigen.

Christian Tobler ist überzeugt, dass mehr Wissen um die Tangomusik sich irgendwann in mehr Qualität auf den Milongas auswirken wird, sonst hätte er diese Riesenarbeit nicht auf sich genommen, ist doch kaum ein finanzieller Gewinn daraus zu ziehen. Es bleibt, Christian Tobler und Monika Diaz , die den Vortrag abwechslungsweise gehalten haben, ein riesiges Dankeschön auszusprechen. Ebenso dem Verein tangoNegro gebührt Achtung, da sie den Anlass als Erste durchführten und auch sehr gut organisiert haben.

Alle, die jetzt oder nach der Lektüre des angehängten Programms Lust haben den Vortrag auch zu hören, haben die Möglichkeit dazu Ende Februar 2012 in Augsburg. Nähere Informationen unter knoll-augsburg.de. Ausserdem probiere ich den Vortrag auch in die Schweiz, und zwar nach Biel, zu bringen. Darüber zu schreiben ist aber noch zu früh, es müssen noch einige Hürden überwunden werden.

Klaus Schwarzwälder

Hedi und Klaus Schwarzwälder aus Biel/CH

Und für alle, die das Programm nicht gelesen haben, gibt es hier noch einmal den Link zum Programm (PDF) im Internetangebot von tangoNegro. Aus dem Gastbeitrag von Klaus wird für mich deutlich, daß es eine der wichtigsten und innovativsten Veranstaltungen des Jahres im Tango im deutschsprachigen Raum war. Es erfordert auch von einem Veranstalter Mut und Engagement, so einen Vortrag als Premiere durchzuführen. Insofern ist es der Verdienst von tangoNegro, daß sie das Wagnis eingegangen sind. Ich hoffe, daß andere Veranstalter diesem Beispiel folgen und ebenfalls den Vortrag organisieren. Abschließend möchte ich mich bei Klaus Schwarzwälder ganz herzlich für diesen äußerst informativen Bericht bedanken.

tangoNegro bei der Begrüßung

Für die neue Woche 129: Osvaldo Fresedo, Roberto Ray - Niebla del riachuelo

noreply@blogger.com (cassiel) — Tue, 06 Dec 2011 23:31:00 +0000

Wieder einmal leicht verspätet stelle ich den Tango für die neue Woche ein. Ich habe es mir dieses Mal sehr leicht gemacht. Am Wochenende war ein bisher unbekanntes Tangopaar zu Besuch und ich habe die Tanguera einfach nach Ihrem Lieblingstango gefragt.

Etikett der Schellack (Quelle: deu.tango.info)

Niebla del riachuelo (manchmal auch: Nieblas del riachuelo Komposition: Juan Carlos Cobián Text: Enrique Cadícamo) beschreibt die wehmütige Erinnerung an eine vergangene Liebe mit dem Bild des Nebels über dem Fluss (den spanischen Text und eine englische Übersetzung findet man bei tangodc.com).

In der Aufnahme mit Osvaldo Fresedo und dem Sänger Roberto Ray hört man übrigens sehr deutlich die Harfe heraus. Die Komposition wirkt für meine Wahrnehmung erstaunlich frisch und modern, man könnte beinahe von polyphonen Strukturen in seinen Arrangements sprechen.

Fresedo kann mit einer über sechzig Jahre dauernden Karriere glänzen. Die Anfänge lagen wohl 1913 (genaue Informationen habe ich nicht gefunden). 1920 spielte er bereits mit dem Orquesta Típica Select (eine Aufnahme hatte ich hier schon einmal vorgestellt) und er beendete seine Karriere erst kurz vor seinem Tod - Anfang der 80er Jahre.

Osvaldo Fresedo (Gesang: Roberto Ray), eine Aufnahme vom 17. September 1937

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Vielleicht schreibe ich noch ein paar Worte zu den äußerst angenehmen Neuzugängen im Tango-Freundeskreis. Es funktioniert doch immer wieder und gleichzeitig erstaunt es mich auch jedes Mal. Da kam Besuch für drei Tage (wir hatten uns noch nie vorher gesehen oder gesprochen) und es war so, als ob alte Freunde vorbei gekommen sind.Auch das ist sehr reizvoll im Tango.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 128: Alfredo Gobbi - A Orlando Goñi

noreply@blogger.com (cassiel) — Wed, 30 Nov 2011 08:22:00 +0000

... vielleicht doch schnell einen Beitrag für die neue Woche?

Wie wäre es denn heute mit Alfredo Gobbi? Ein Interpret, der sich streng der decareanischen Tradition verpflichtet sieht und gleichzeitig den Ehrentitel El violín romántico del tango trug. A Orlando Goñi ist eine Komposition von Gobbi zu Ehren seines zu früh verstorbenen Freundes, des Pianisten Orlando Goñi. Den Mythos only the good die young schien es auch im klassischen Tango gegeben zu haben. Bei todotango heißt es grenzwertig pathetisch: His life of bohemia drove him to "burn" his life prematurely. Nun sind die wenigsten Tango-Musiker der Epocha de Oro wirklich alt geworden (mir fallen da jetzt spontan nur Osvaldo Fresedo und Osvaldo Pugliese ein, vielleicht noch Alberto Podestá, der immer noch ab und zu auftritt), aber Gobbi und Goñi sind sehr jung gestorben. Haben sie das Ideal des Bohemian zu kräftig gepflegt?

Ich stelle hier die Versionen von Alfredo Gobbi, Aníbal Troilo (in dessen Orquesta Goñi bis 43 Pianist war) und Osvaldo Pugliese ein.

Alfredo Gobbi (instrumental) Eine Aufnahme vom 24. März 1949

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Aníbal Troilo (instrumental) Eine Aufnahme vom 19. Januar 1965

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Osvaldo Pugliese (instrumental) Eine Aufnahme aus dem Jahr 1965

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich eine gute Woche.

Für die neue Woche 127: Enrique Francini, Armando Pontier, Alberto Podestá - Sin palabras

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 14 Nov 2011 09:24:00 +0000

Montagmorgen - und ich stelle wieder einen Tango vor. Momentan muss ich aus Zeitgründen meine Aktivitäten auf diesen kurzen Gruß für die neue Woche beschränken. In den letzten Tagen habe ich kreuz und quer Tangos gehört und schließlich Sin palabras, eine Komposition von Mariano Mores mit einem Text von Enrique Santos Discépolo, ausgewählt. Irgendwann muss ich einmal zu den Dichtern im Tango schreiben. Da fehlt mir momentan noch das Wissen. Als ersten Schritt verweise ich auf die Anekdote 136 von Rodrigo in tango-de zu Enrique Santos Discépolo, sehr lesenswert!

Die Dichter im Tango waren wohl damals wichtiger und ge- bzw. beachteter als heutige Texter. Discépolo (1901 - 1951) war (wie viele andere im Tango) ein Sohn italienischer Einwanderer (sein Vater war ursprünglich Musiker in Neapel) und wurde mit 5 Halbwaise und verlor dann seinen Vater als er 9 war. Er schreibt vom Schmerz und seine Texte zeugen von der düster, pessimistischen Grundeinstellung, die der elternlose Junge in den Barrios von Buenos Aires inhaliert hatte.

Dieser Tango (geschrieben 1946) wurde innerhalb kürzester Zeit von den verschiedensten Orchestern eingespielt.

von Francisco Canaro (mit dem Sänger Alberto Arenas) am 20. August 1946
von Aníbal Troilo (mit dem Sänger Alberto Marino) am 22. Oktober 1946
von Rodolfo Biagi (mit dem Sänger Carlos Saavedra) am 22. November 1946
von Osvaldo Fresedo (mit dem Sänger Oscar Serpa) am 26. November 1946
von Edgardo Donato (mit dem Sänger Osvaldo Morel) im Jahre 1946
von Osvaldo Pugliese (mit dem Sänger Alberto Móran) am 02. Januar 1947
von Francini und Pontier (mit dem Sänger Alberto Podestá) am 16. Januar 1947

und schließlich Jahre später von dem Komponisten Mariano Mores (mit Enrique Lucero - 25. Januar 1957). Diese Einspielung fällt in eine Zeit, in der der Tango nicht mehr so getanzt wurde, wie ein Jahrzehnt vorher. Insofern lasse ich diese Einspielung aus und beschränke mich auf o.g. Versionen dieses Tangos [Hört eigentlich irgendjemand noch all diese Musik hier? ;-) ]

Francisco Canaro mit Alberto Arenas

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Aníbal Troilo mit Alberto Marino

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Rodolfo Biagi mit Carlos Saavedra

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Osvaldo Fresedo mit Oscar Serpa

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Edgardo Donato mit Osvaldo Morel

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Osvaldo Pugliese mit Albero Móran

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Enrique Francini, Armando Pontier mit Alberto Podestá

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So. Jetzt hat jede, jeder die Möglichkeit ihre, seine Lieblingsversion herauszufinden. Ich muss mich jetzt einmal mit den Tangos von Francini und Pontier auseinandersetzen. Mir fehlt da noch der Zugang - allerdings haben mir Tanguer@s, die ich sehr schätze gesagt, ich solle mir die einmal intensiv anhören.

Wenn ich schon beim Tango Sin palabras (ohne Worte, wortlos, sprachlos) bin, dann möchte ich noch kurz dazu schreiben, daß Melina letzte Woche (vorerst) das Bloggen eingestellt hat. Das ist zu respektieren und gleichzeitig bedauere ich das sehr. Auch wenn der Zugang zum Tango nicht nur intellektuell erfolgen sollte (der Autor dieser Zeilen weiß, wovon er spricht), kann eine solche Auseinandersetzung mit dem Thema den Horizont erweitern und unglaublich bereichernd sein. Und weil auch ich nicht ewig bloggen mag, wiederhole ich an dieser Stelle meine Bitte, daß sich auch andere in dieser Tätigkeit versuchen sollten. Melina hat gewiss andere Umgebungen, in denen sie ihre Vorstellungen vom Tango verbreiten kann, für viele im Tango ist das (vorläufige) Ende ihres Blogs allerdings ein großer Verlust.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 126: Orquesta Típica Víctor, Ortega del Cerro - Una vez

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 07 Nov 2011 06:44:00 +0000

Eigentlich wäre ja das Orquesta Típica Víctor noch gar nicht wieder dran. Es war erst im August mit einer Milonga vorgestellt worden. Una vez (Komposition: Carlos Marcucci / Text: Lito Bayardo) wurde von dem Orchester ungefähr ein halbes Jahr vor dessen Auflösung mit dem Sänger Ortega del Cerro eingespielt. (Es gibt übrigens einen weiteren Tango Una vez, eine Komposition von Osvaldo Pugliese aus dem Jahr 1946.)

Ich habe es mir einmal einfach gemacht und den Tango der Woche nach einem Video ausgesucht. Eigentlich macht es ja zunehmend keinen Spaß mehr, Tango-Videos bei YouTube zu sehen: Diese nervige Auseinandersetzung zwischen YouTube und der GEMA bzw. SME beschert dem Suchenden häufig einen schwarzen Bildschirm. Insofern bin ich auch sehr vorsichtig geworden, YouTube-Videos zu verlinken. Dieses Video hat mich gefesselt. Die unglaubliche Ruhe in der Bewegung und die Nähe zur Musik haben mich berührt.

Orquesta Típica Víctor (Sänger: Ortega del Cerro) Eine Aufnahme vom 09. August 1943

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 125: Rodolfo Biagi, Alberto Amor - Seamos amigos

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 31 Oct 2011 08:02:00 +0000

Nachdem ich schon in der letzten Woche einen Titel von Rodolfo Biagi vorstellen wollte und keinen passenden Vals gefunden habe, gibt es diese Woche einen Tango von Rodolfo Biagi mit dem Sänger Alberto Amor (was für ein Name).

Seamos amigos (wenn mich meine äußerst lausigen Spanischkenntnisse nicht im Stich lassen, ist das etwa mit Lass uns Freunde sein zu übersetzen) ist eine Einspielung aus dem Jahr 1944.

Ein Viertaljahr später spielte Juan D'Arienzo mit seinem Orchester und dem großartigen Sänger Alberto Echagüe diesen Tango ebenfalls ein. Mich interessieren neuerdings diese zeitnahe fast parallelen Einspielungen von Tangostücken durch verschiedene Interpreten sehr. Ich denke, es ist ein guter Einstieg für den Vergleich der jeweiligen Orchester unabhängig von den Einflüssen verschiedener (Zeit-)Phänomene. Zusätzlich kommt dem Titel dieses Tangos eine fast programmatische Funktion zu. Seamos amigos, bei aller Konkurrenz, lass uns Freunde sein. Rodolfo Biagi war bis 1938 als Pianist ein zentrales Mitglied im Ensemble von Juan D'Arienzo; manche Chronisten sagen sogar, daß er entscheidend zur Ausformung des charakteristischen Stils von D'Arienzo beigetragen hat.

Die genauen Umstände, die dazu geführt haben, daß die beiden Tangopersönlichkeiten irgendwann getrennte Wege gingen, sind wohl heute nicht mehr genau nachvollziehbar. Das ist auch m.E. nicht so wichtig. Für mich ist die Kollegialität der Musiker untereinander entscheidend. Es gibt Photos aus der Zeit, die das who-is-who im Tango beim gemeinsamen Feiern zeigen. Das wünsche ich mir auch für die Gegenwart. So manches lokales Scharmützel zwischen konkurrierenden Veranstaltern ist m.E. höchst überflüssig.

Für mich ist es ausgesprochen schwer, aus diesen beiden Interpretationen meinen Favoriten auszuwählen. Beide Stücke sind reizvoll. Ich bin ein großer Fan von der Stimme von Alberto Echagüe (geworden), andererseits reizt mich das Klavierspiel von Rodolfo Biagi. Großartig! Ich höre förmlich, welche Leichtigkeit beim Tanzen mir noch fehlt und ich freue mich darauf, diese in den nächsten Jahren zu entdecken!

Rodolfo Biagi (Sänger: Alberto Amor) Eine Aufnahme vom 15. September 1944

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Juan D'Arienzo (Sänger: Alberto Echagüe) Eine Aufnahme vom 15. Dezember 1944

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 124: Francisco Canaro - Trés jolie (muy lindo)

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 24 Oct 2011 09:43:00 +0000

Heute sollte es ein Vals sein und ich hatte mich ursprünglich für Rodolfo Biagi entschieden und seine Stücke kreuz und quer gehört: Großartiger Tango im 3/4 Takt - aber er ließ mich irgendwie kalt. Mir fiel einfach keine kleine Geschichte ein, die ich im Umfeld eines solchen Stücks erzählen wollte. Also überlegte ich noch einmal und dann kam mir Francisco Canaro mit einem Vals aus der Feder von Émile Waldteufel in den Sinn.

Émile Waldteufel

Wer war Émile Waldteufel? Émile Waldteufel (eigentlich Charles Émile Lévy 1837 - 1915) war ein Komponist und Musiker aus dem Elsaß. Francisco Canaro war ja schon sehr früh in Europa (genauer gesagt in Paris) und diese Wechselwirkung zwischen dem "alten" Europa und Buenos Aires gab dem Tango in seiner jungen Geschichte wohl den notwendigen Schub. Gut möglich, daß er in Paris mit der Musik Waldteufels in Berührung kam. Und so sind es nicht nur die Protagonisten im Tango, die europäische Wurzeln hatten (irgendwo hatte ich schon einmal thematisiert, daß viele der großen Interpreten italienische Wurzeln hatten; Canaro selbst übrigens auch). Manchmal wurde auch die Musik des klassischen Abendlandes einfach "tangoisiert" (vielleicht erinnern sich einige Leserinnen und Leser noch an das Beispiel von Donato, eine Melodie von Chopin).

Ist diese Zeit der Einflüsse in beide Richtungen vorbei? Kommt der Tango heute nur noch aus dem Delta des Rio de la Plata in den Rest der Welt? Ich weiß es nicht. Ein Bekannter schrieb mir neulich, er habe den Eindruck, daß mit der zunehmenden touristischen Vermarktung des Tangos in Buenos Aires der Tango sich irgendwo eine Arche Noah suchen muß, um zu überleben. Ein sehr ungewöhnlicher Gedanke; ich stelle ihn hier einfach einmal kommentarlos zur Diskussion.

Francisco Canaro (instrumental) Eine Aufnahme vom: 3. Dezember 1938 (?)

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 123: Aníbal Troilo, Francisco Fiorentino - El encopao

noreply@blogger.com (cassiel) — Tue, 18 Oct 2011 08:50:00 +0000

Mit einer kleinen Verzögerung gibt es jetzt den Tango für die neue Woche. Diese Woche habe ich eine Komposition von Osvaldo Pugliese (Text: Enrique Dizeo) aus dem Jahr 1942 ausgesucht. El encopao ist der resignierende Monolog eines Alkoholikers, dem sein Umfeld gleichgültig geworden ist. Und... welch eine Überraschung; Schuld ist mal wieder eine Frau. :-(

Ich möchte zwei Einspielungen dieses Tangos aus dem Jahr 1942 gegenüberstellen. Da wäre zunächst die Version von Aníbal Troilo mit Francisco Fiorentino und im Vergleich dazu die Version von Enrique Rodríguez mit Armando Moreno als Sänger.

Ich kann mich fast nicht entscheiden, welche Interpretation mir besser gefällt. Rodríguez ist sicherlich "erdiger" und der Dialog von Troílo (mit dem Bandoneon) und Fiorentino wirkt künstlerischer, fast atemberaubend.

Aníbal Troilo (Francisco Fiorentino) eine Aufnahme vom 1. September 1942

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Enrique Rodríguez (Armando Moreno) eine Aufnahme vom 22. Oktober 1942

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich eine gute Woche.

FcA 2011

noreply@blogger.com (cassiel) — Sun, 16 Oct 2011 18:18:00 +0000

Thank you, Tangokombinat!

Blogger unter sich... MsHedgehog, Melina und Cassiel

[Update 20. Oktober 2011: Ich habe mich nach reiflicher Überlegung entschieden, den vollständigen Strang von 83 Kommentaren zu diesem Bild zu verbergen und weitere Kommentare nicht zuzulassen. In den letzten Tagen hat die Diskussion eine beängstigende Eigendynamik bekommen. Da waren hier und an anderen Stellen im Internet Dinge zu lesen, die m.E. dem Tango abträglich sind. Bei der Abwägung, was mir wichtiger ist, habe ich entschieden, daß in diesem Fall ein friedlicher Umgang höher zu bewerten ist, als mein Ideal einer freien und offenen Kommunikation. Wer hier eine Weile mitgelesen hat weiß, daß ich sehr zurückhaltend beim Zensieren von Anmerkungen bin (das kommt praktisch nicht vor). Allerdings hatte sich ein Automatismus entwickelt, Destruktivität auf die Spitze zu treiben. Hier wurde in Kommentaren teilweise mit abenteuerlicher Wortwahl argumentiert. Andersdenkende haben vereinzelt bei Facebook nicht minderschwere Verbalkeulen ausgegraben (Niemand muss sich jetzt auf die Suche begeben, die Einträge sind nicht mehr zu finden). Absurde Zugriffszahlen in den letzten Tagen belegen z.T. einen Voyeurismus, den ich abstoßend finde. In der gesamten Situation war es einigen Lesern offensichtlich nicht mehr möglich, zwischen meiner Meinung, den Meinungen in Kommentaren und den Meinungen Dritter, die an anderer Stelle im Internet publizieren, zu differenzieren.

Natürlich ist das Entfernen von Kommentaren ein schwerwiegender Eingriff und ich bin mir sicher, daß die Folgen noch lange spürbar sind (vielleicht erholt sich dieses Blog nicht mehr davon). Trotzdem sehe ich keinen anderen Ausweg.

Ich finde es mehr als tragisch, daß Menschen, die im Tango ähnliche Ziele haben, sich derartig missverstehen können; so kurz nach einem wunderschönen Festival.]

Besitzstandswahrung

noreply@blogger.com (cassiel) — Wed, 12 Oct 2011 11:14:00 +0000

Nachdem mein Beitrag über den wundervollen Tango von Tanturi und Castillo vom Montag so überhaupt nicht kommentiert wurde, darf ich ja vielleicht einmal wieder zu einem abstrakteren Thema schreiben...

Vor meinem geistigen Auge tauchen schon die Kommentare zu diesem Beitrag auf: "Thema verfehlt", oder zumindest: "Zu weit hergeholt"; so oder ähnlich wird es vermutlich zu lesen sein. Ich habe in den letzten Tagen sehr intensiv die Diskussion um den sog. Staatstrojaner verfolgt und in der Diskussion (die mir übrigens nicht weit genug ging) wurde die Ohnmacht der Verantwortlichen deutlich, oder aber der teilweise äußerst bizarre Versuch unternommen, die Vorgänge zu verharmlosen.

Nein, keine Sorge, ich werde jetzt nicht in die Details einsteigen. Bemerkenswert ist allerdings die Eigendynamik, die wohl der Entwicklung dieser lausigen Software zu Grunde lag. Entweder hatte da irgendein Polizeibeamter eine Allmachtsphantasie von der totalen Überwachung entwickelt, oder der Softwarehersteller hat, verliebt in seine eigene Idee, dem Schädling ein paar zusätzliche Features mitgegeben, die nach dem Stand der Dinge wohl glasklar gegen die höchstrichterlichen Vorgaben des BVerfG verstoßen. Für mich ging die öffentliche Diskussion nicht weit genug. Die Frage, warum hier im angeblich öffentlichen Interesse gegen geltendes Recht verstoßen wurde, ist nicht einmal ansatzweise diskutiert worden. Für mich ist es z.B. erstaunlich, warum noch kein Staatsanwalt (eines Bundeslandes oder des Bundes) ein Ermittlungsverfahren gegen Unbekannt von Amts wegen eröffnet hat. Datenspionage ist schließlich eine Straftat und als solche muss man wohl den Einsatz dieser (nicht durch das verfassungsgerichtliche Urteil gedeckten) Möchtegern-Software sehen. Wenn man nun nach den Gründen für die Vorgehensweise sucht, dann kann eine mögliche Erklärung unter dem Stichwort Besitzstandswahrung subsumiert werden. Eine Gruppe von Individuen hat - so sieht es jedenfalls aus - derartige Panik vor dem Internet, daß sie scheinbar ohne Bedenken geltendes Recht verletzt. Für solche Mitmenschen ist das Internet vermutlich ein Sündenpfuhl aus überwiegend kinderpornografischen oder terroristischen Inhalten, der eine totale Überwachung zum Schutz des Gemeinwesens (oder vielleicht auch zum Erhalt der Kontrolle) erfordert.

Nun wird es sicherlich Menschen geben, die auf die Ereignisse mit dem Satz: "Ich habe doch nichts zu verbergen" reagieren. Dazu hat der Blogger Don Alphonso einen wunderbaren Blogeintrag bei der Frankfurter Allgemeinen verfasst. (Nebenbei bemerkt: Ich finde es bezeichnend, daß die konservative Frankfurter Allgemeine Zeitung den gesamten Vorgang in ihrem Sonntagsblatt erstmals öffentlich gemacht hat.) Was mich sehr nachdenklich macht, ist der Umstand, daß der Begriff des Grundrechtschutzes langsam aber sicher zur "Folklore" verkommt. Manche Menschen stellen ihre subjektives Rechtsempfinden offensichtlich über das geltende Recht; anders kann ich es mir nicht erklären, daß eine solche Software von Behörden eingesetzt wird.

Und wenn wir schon bei dem Begriff Besitzstandswahrung sind, dann fällt mir auch gleich die amerikanische Occupy-Wall-Street-Bewegung und die Reaktion von Teilen der Politik auf diese Bewegung ein. Bei Telepolis ist zu lesen, daß sich nun einige Republikaner zu der Äußerung haben hinreißen lassen, diese Proteste seien unamerikanisch und von Neid geprägt. Macht man sich aber einmal die Mühe und blättert ein wenig in dem sehr bewegenden Blog We are the 99 percent herum, dann liest man die Einzelschicksale (so kann ein Vollzeit arbeitender Familienvater von seinem Lohn beispielsweise nicht einmal die Krankenversichrung für sich und seine Familie bezahlen) und denkt unwillkürlich wieder an den Begriff der Besitzstandswahrung. Augenscheinlich haben wir alle aus der Bankenkrise 2008 nichts gelernt. Wir stehen (wieder einmal) an einem Punkt, an dem die Suche des frei flottierenden Kapitals nach immer besseren Renditen, das System u.U. kolabieren lässt. Soziale Dimensionen der Krise werden (wenn überhaupt) nur nachrangig betrachtet. Das Attribut systemrelevant hat da einen deutlich höheren Stellenwert. Und auch bei diesem Thema kann man wieder argumentieren, daß aus dem Beweggrund: Besitzstandswahrung das Prinzip der sozialen Marktwirtschaft heimlich entsorgt wird. Es verkommt (allerdings schon seit Jahren) zur Dekoration bzw. Folklore.

In beiden Fällen ist mit dem Fokussieren auf Besitzstandswahrung den ursprünglichen Experten die Kompetenz verlorengegangen - Protest formiert sich.

Und wenn ich das jetzt einmal in den Tango übertrage, dann denke ich unwillkürlich an einen jüngeren Blogeintrag von Melina (die Einzelheiten sind dort nachzulesen). Im Tango gibt es also auch so etwas wie Besitzstandswahrung (vielleicht nicht nur materiell). Und dafür muss man nicht einmal auf die Prominenten schauen; es passiert jeden Tag... überall. Da werden beispielsweise Menschen zu Tangolehrern, die ein sehr besonderes Verständnis vom Tango haben. Milongas werden zu events ausgebaut und weil es manchen in den Kram passt, wird musikalisch so ungefähr jede Merkwürdigkeit als Tango vermarktet, die sich finden lässt.

Der einzig tröstliche Aspekt ist, daß sich vermutlich auch dagegen Protest formieren wird.

Ich hatte heute vormittag nur nervige Detailarbeit, da musste ich zur Entspannung in der Mittagspause bloggen. Und es gibt wie immer den Hinweis, daß es sich um meine höchst subjektive Meinung handelt; man kann das durchaus auch anders sehen... muss es aber nicht. ;-)

Für die neue Woche 122: Ricardo Tanturi, Alberto Castillo - Pocas palabras

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 10 Oct 2011 06:20:00 +0000

Für diese Woche habe ich einen Tango von Ricardo Tanturi mit dem Sänger Alberto Castillo ausgesucht. Pocas palabras ist eine Komposition von Ricardo Tanturi selbst (Text: Enrique Cadícamo).

Alberto Castillo mit dem Orq. Ricardo Tanturi
(Bild: Todotango)

Vielleicht wäre es heute einmal eine gute Gelegenheit, ein wenig über den Sänger dieser Aufnahme, Alberto Castillo (1914 - 2002) zu erzählen. Castillo (das Doppel-L wird übrigens wie ein extrem weiches "Sch" gesprochen) war, wie viele Tango-Musiker, Sohn italienischer Einwanderer. Allerdings hatte er eine akademische Ausbildung und hatte bereits als Gynäkologe gearbeitet, bevor er als Sänger Karriere gemacht hat. Vielleicht kann man Alberto Castillo als ersten Pop-Künstler des Tangos bezeichnen. Er kleidete sich, im Gegensatz zu vielen Musikern seiner Zeit, auffällig (glänzende Stoffe, breite Krawattenknoten, weite Hosen usw.) und verwendete des Mikrofon als Accessoire seiner Show (vergleichbar vielleicht mit Freddie Mercury).

Alberto Castillo
(Bild: todayintango)

Castillo war ein absoluter Superstar seiner Zeit in Buenos Aires. Er hatte in mehreren Filmen mitgewirkt (daher vielleicht auch seine übertrieben deutliche Aussprache) und umgab sich gerne mit einer Aura des einfachen Mannes aus dem Volk. Für ihn war der Tango eine nationale Errungenschaft, die dem einfachen Volk gehörte (In Asi se baila el tango singt er beispielsweise: "Was wissen die feinen Pinkel, Geleckten und Gecken, was wissen die was Tango ist, was wissen die vom Takt [...]"). Möglicherweise ist es kein Zufall, daß Castillo das gelang, was sonst kaum einem Sänger im Tango der Épocha de Oro gelungen ist: Er konnte später (nach seiner Zeit bei Tanturi) als Sänger eine Karriere mit eigenem Orchester starten (seine Milongas und Candombes, aber auch seine Valses haben einen ganz eigenen Charme).

Ricardo Tanturi (Sänger: Alberto Castillo) eine Aufnahme vom 16. Juni 1941

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

P.S: Falls es einige immer noch nicht mitbekommen haben sollten: Am kommenden Samstag 21:30h ist ein Pflichttermin für die Liebhaber des klassischen Tangos. Die Milonga vom Tangokombinat in der Johanneskirche in Saarbrücken ab 21:30h mit DJane Bärbel Rücker (Kopenhagen). Weiter Informationen gibt es auf der Website.

Steve Jobs (1955 - 2011)

noreply@blogger.com (cassiel) — Thu, 06 Oct 2011 09:40:00 +0000

Warum bloggt ein Tangoblogger zum Tode von Steve Jobs? Ganz einfach: Vermutlich gäbe es das Internet (in dieser Form), die große weltweite Tango-Gemeinde oder speziell dieses Blog nicht, wenn es ihn nicht gegeben hätte. Es gibt hier keine Biographie oder detailierte Würdigung, das kann man bei Wikipedia oder in Zeitungen lesen. Ich beschränke mich auf den Text der "Think different"-Kampagne von Apple Computer aus dem Jahr 1997.

Steven Paul Jobs, 1955 - 2011 (Bildquelle: Wirtschaftswoche)

Here’s to the crazy ones.
... The misfits.
The rebels.
The troublemakers.

The round pegs in the square holes.
The ones who see things differently.
They’re not fond of rules.
And they have no respect for the status quo.
You can quote them, disagree with them, glorify or vilify them.
About the only thing you can’t do is ignore them.
Because they change things.
They push the human race forward.
And while some may see them as the crazy ones,
We see genius.
Because the people who are crazy enough to think
they can change the world,
Are the ones who do.

Im Jahr 2005 (ein Jahr nach der Diagnose Bauchspeicheldrüsenkrebs) hielt er vor Absolventen der Stanford University eine Rede und endete mit einem Zitat:

Stay hungry, stay foolish!
[Bleib(t) hungrig, bleib(t) tollkühn!]

Dieses (gewiss nicht auf das Materielle bezogene) Zitat ist eine große Aufgabe - nicht nur für Tangueras und Tangueros.

Für die neue Woche 121: Pedro Laurenz, Alberto Podestá - Todo

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 03 Oct 2011 11:39:00 +0000

Für diese Woche habe ich den Tango Todo - interpretiert von Pedro Laurenz - ausgesucht. Von Laurenz gibt es nur vergleichsweise wenige Einspielungen mit seinem eigenen Orchester. Man darf aber nicht vergessen, daß Pedro Laurenz eine typische EdO-Biographie vorweisen kann. So spielte er anfangs in einem Orquesta mit Edgardo Donato, löste dann Pedro Maffia bei Julio de Caro ab und gründete 1934 sein eigenes Orquesta (in dem u. a. auch ein gewisser Osvaldo Pugliese spielte). In einer späteren Phase spielte er (u.a. mit Horacio Salgan) im Quinteto Real.

Pedro Laurenz (mit: Alberto Podestá) eine Aufnahme vom: 09. Dezember 1943

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Tango & Tschäritie

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 26 Sep 2011 22:06:00 +0000

Eigentlich hätte ich mir ja hier mit Glossen häufig genug den Mund verbrannt, aber diese Steilvorlage (eine Ankündigung eines Kriminaltangos als charity event), die heute in mein Postfach flatterte, reizt mich über alle Maßen, es noch einmal zu probieren...

Liebe Funktionäre vom bdk(*),

wer von Euch hat denn (um Himmels willen) bittschön diese Idee ausgebrütet? Das ist doch wohl nicht Euer Ernst! So, so! Ihr veranstaltet also einen Kriminaltango als Tschäritie-Iwänt. Das ist ja prinzipiell sehr löblich. Wir Tangotänzerinnen und -Tänzer hätten da allerdings so unsere erheblichen Zweifel, ob denn der Tango Argentino unbedingt als Deko für Eure Gala herhalten muss. Um genau zu sein: Es stört einige von uns gewaltig und das hat rein gar nichts mit Eurem Beruf zu tun; wohl eher mit den Rahmenbedingungen.

Aber lesen wir vielleicht die Früchte Eurer Öffentlichkeitsarbeit in Ruhe durch. Ihr veranstaltet also eine argentinische Nacht mit drei original argentinischen Showtanzpaaren aus Cuba, Chile und (na klar) Argentinien. Wisst Ihr eigentlich, wie beliebt solche Show-Auftritte bei uns Tango-Tänzern sind? Ihr habt einen original südamerikanischen DJ verpflichten können und als Live-Musik gibt es eine original hawaiianischen Ukelele-Truppe, die den Saal mit ihren original hawaiianischen Tangoklängen zum Kochen bringen wird. Schampus und knallrote Stöckelschuhe inklusive - wie es ja im Tango Argentino üblich ist. Das geladene Publikum sind (wie eigentlich fast immer) Gäste aus Politik, Kultur und Wirtschaft (kommt denn nun der Ministerpräsident?). Und das ganze kostet ja auch nur lächerliche 29 Euro Eintritt. Aber... nichts für ungut, es soll ja auch etwas für den guten Zweck übrig bleiben.

Ganz ehrlich? Nur so unter uns? Das klingt ungefähr so, als hätte sich die katholische deutsche Bischofskonferenz für ihre jährliche Herbsttagung zwecks musikalischer Untermalung und Aufpolierung des Images in der Öffentlichkeit die Toten Hosen als Live-Gig eingeladen.

Und dann gibt es natürlich eine Tombola (wie sich das für jeden ordentlichen Tschäritie-Iwänt gehört). Super Sache! Der Hauptgewinn ist ein Wochenende in einem Morsche NAIN/ILÄWÄN mit geradezu ärmlichen 400 PS (ja ja, der Umweltschutz). Genau das wollte die ambitionierte Tanguera, der ambitionierte Tanguero schon immer einmal - endlich standesgemäß bei der Hinterhofmilonga vorfahren. Die Liste der übrigen Sponsoren entfaltet ihre humoristische Sprengkraft auch erst nach mehrmaliger Lektüre. Neben dem bereits erwähnten Sportwagenhersteller aus Zuffenhausen (bzw. dessen örtlicher Repräsentanz) wären da noch eine örtliche Brauerei und eine örtliche Diskothek zu nennen und natürlich ein Trachtenausrüster (selbstverständlich original argentinisch). Aber bleiben wir noch kurz bei dem Sportwagenhersteller. Ein Zitat dürfen wir hier einer größeren Öffentlichkeit nicht vorenthalten; das ist der Knaller: "Könnten Autos tanzen, wären die XXXXXXX [diese Sportwagen] sinnliche Tangotänzer, deshalb passen sie in unsere Nacht." Vielleicht gebt Ihr diesen Satz Euren jungen Kollegen von der Verkehrspolizei mit auf den Weg, wenn sie das nächste Mal zu einem Unfall gerufen werden, der mit einem Sportwagen nach einer viel zu langen Nacht mit viel zu viel Bier in einer Discothek passiert ist.

Wir können es ja verstehen: Neben Eurer Arbeit zwischen mausgrauen Ermittlungsakten, ums Überleben kämpfenden Gummibäumen, die hingebungsvoll täglich von einer Schreibkraft gepflegt werden; zwischen Schreibtischen mit cremefarbenen Tischplatten (tausend Dank den arbeitsrechtlichen Vorschriften für blendfreie Büromöbel) und Neonlicht-beleuchteten langen Fluren, die nach Bohnerwachs duften, wollt Ihr einmal endlich richtig die Sau rauslassen und cool sein. Aber cool ist eigentlich nur einer: Horst Schimpanski (so hieß doch dieser Tatort-Komissar) und den wollt Ihr ja eigentlich auch nicht als repräsentative Figur für Euren Berufsstand in der Öffentlichkeit sehen. (Nebenbei bemerkt: Es tanzt sich nur sehr schlecht in Cowboy-Stiefeln.)

Aber wahrscheinlich sind wir nur neidisch. Wir, das ärmliche Tangovolk - alleinerziehende Mütter (und Väter), unterbezahlte Webdesigner, arbeitslose Sozialtherapeuten u.v.a.m. können uns einen solchen Abend nicht leisten. Wir werden draußen stehen und uns die Nase an den Scheiben plattdrücken wenn Ihr das feiert, was Ihr für Tango Argentino haltet. Das habt Ihr wohl irgendwie geahnt und deshalb habt Ihr vorsorglich alle örtlichen Tangoveranstalter als Ehrengäste eingeladen (damit überhaupt jemand da ist, der Tango tanzt).

Wie bereits geschrieben, das hier hat nichts mit Eurem Beruf zu tun. Wenn (beispielsweise) die Landfrauen aus Husum den Abend veranstalten würden, würde dieser Text vermutlich ähnlich ausfallen. Jeder einzelne von Euch ist beim Tango herzlich willkommen, als Deko sehen wir unseren Tango allerdings nur ungern. Vielleicht dürfen wir einen Vorschlag zum Schluss für die kommenden Jahre machen: Wettangeln und Preiskegeln können auch tolle Veranstaltungen sein.

Nichts für ungut!

(*) bdk = Bund Deutscher Kriminalbeamter

So! Das ist jetzt etwas heftiger ausgefallen - es ging nicht anders. Falls es sich noch nicht bis zum bdk herumgesprochen hat, im Tango ist das "Du" die übliche Umgangsform, daher die Anrede in der zweiten Person.

Für die neue Woche 120: Enrique Rodríguez, Roberto Flores - Vendrás alguna vez

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 26 Sep 2011 06:29:00 +0000

Diese Woche gibt es eine Aufnahme von Enrique Rodríguez mit dem Sänger Roberto "el chato" Flores aus dem Jahr 1938. Der Tango Vendrás alguna vez (Komposition: Alfredo Malerba Text: Luis César Amadori) wurde auch von Francisco Lomuto (mit dem Sänger Jorge Omar) eingespielt.

Enrique Rodríguez (Roberto Flores) - eine Aufnahme vom 27. Dezember 1938

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Francisco Lomuto (Jorge Omar) - eine Aufnahme vom 24. August 1938

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 119: Roberto Firpo - Milonga del 38

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 19 Sep 2011 05:35:00 +0000

Mit der Musik von Roberto Firpo habe ich, ich gebe es zu, immer noch meine Schwierigkeiten. Um aber seinen Stellenwert im Tango zu würdigen, stelle ich heute einmal eine Milonga vor, die er mit seinem Quartett 1938 einspielte: Milonga del 38.

Roberto Firpo (Bildquelle: Internet)

Roberto Firpo (10. Mai 1884 - 14. Juni 1969) muss wohl als erster großer Pianist im Tango gesehen werden. In dem Buch von Horacio Salas: "Der Tango" kann man die Anekdote lesen, wie Roberto Firpo 1913 den Tangomusik-Wettbewerb im Armenonville gewonnen hatte. Es war zur damaligen Zeit ungewöhnlich, daß ein Pianist gewählt wurde (angeblich "gratulierte" sogar ein Gitarrist mit einem Faustschlag). Fortan war Firpo ein gefragter Musiker. So wie das Armenonville ein äußeres Zeichen für die Ankunft des Tangos - nach dem Umweg über Paris - im damaligen "Bildungsbürgertum" war (es war ein Cabaret für die bessere Gesellschaft), so war mit Firpo endgültig das Klavier als Instrument dieses "Bildungsbürgertums" im Tango akzeptiert. Wenn man es einmal drastisch überspitzt formuliert, dann wäre ohne Firpo ein Di Sarli, ein Pugliese, ein Demare oder sonst irgendein Pianist im Tango schwer zu erklären.

Ich persönlich habe (noch) keinen Zugang zur Musik von Roberto Firpo. Gerade die Aufnahmen mit dem Cuarteto sind zwar für die Zeit technisch bemerkenswert (das Beispiel heute stammt aus den späten 30ern), sie klingen aber für meine Begriffe leicht nervös und hektisch - ja, die Instrumentierung wirkt manchmal artifiziell bzw. manieriert. Die Milonga del 38 kann ich mir zwar als Musik zum Tanzen durchaus vorstellen, als Tango zum reinen Hören würde ich es mir jedoch nicht auflegen. Aber das ist nur meine höchst subjektive Meinung.

Roberto Firpo (instrumental mit seinem Cuarteto) - eine Aufnahme vom 23. Mai 1938

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Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 118: Alfredo De Angelis, Carlos Dante - Para qué te quiero tanto

noreply@blogger.com (cassiel) — Sun, 11 Sep 2011 22:22:00 +0000

Und weil es in den letzten Wochen häufiger zu Verspätungen bei der Veröffentlichung des Tangos für die neue Woche gekommen ist, gibt es diese Woche den Beitrag etwas früher... ;-)

Für diese Woche habe ich den vor Liebeskummer nur so triefenden Tango Para que te quiero tanto (Komposition: Juan Larenza Text: Cátulo Castillo - 1945) ausgesucht und stelle ihn in den drei wichtigsten Versionen vor (Federico, De Angelis, Di Sarli).

Und ähnlich wie letzte Woche präsentiere ich wieder Versionen vor, die innerhalb eines knappen Jahres eingespielt wurden. Mitte der 40er Jahre in Buenos Aires; der 2. Weltkrieg war gerade beendet und ganz Buenos Aires tanzte Tango. In der Stadt gab es damals so 600 Orchester, die vom Musizieren lebten. Jeden Abend konnte man im Zentrum oder in den Randbezirken zu einer Milonga gehen (oder man hatte gleich mehrere Milongas zur Auswahl).

Domingo Federico (Sänger: Carlos Vidal) Eine Aufnahme vom: 19. Juli 1945

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Alfredo De Angelis (Sänger: Carlos Dante) Eine Aufnahme vom 13. November 1945

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Carlos Di Sarli (Sänger: Jorge Dúran) Eine Aufnahme vom 03. Mai 1946

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Und vielleicht plaudere ich heute ein wenig zu den Erinnerungen, die ich mit den einzelnen Einspielungen verbinde. Das Stück ist mir schon vergleichsweise früh aufgefallen; es war auf der CD Alfredo De Angelis - From Argentina to the world, eine der ersten Tango CDs, die ich mir gekauft habe. Seit dieser Zeit begegnet mir das Stück in den unterschiedlichen Versionen immer wieder.

Die Einspielung von Domingo Federico erinnert mich beispielsweise an die großartige DJane Petronella, sie legte das Stück letztens bei der Milonga (Tango im Fluss, Regensburg auf). Es war ein rundum schöner und gelungener Abend. Die Veranstalterin der Milonga hatte sich richtig Mühe gegeben (Kerzen im Eingang etc.) und so konnte zusammen mit der wundervollen Musik diese Milonga ihren einzigartigen Zauber entfalten.

Zu den Erinnerungen, die ich mit der Version von Alfredo De Angelis verbinde, ist ein wunderschöner Abend in der Galeria Ideal in Wien hinzugekommen. Christoph Lanner (der in diesem Blog vor zwei Jahren schon einmal etwas kritisch besprochen wurde, da es aufgrund von Mißverständnissen, die er nicht zu vertreten hatte, zu Irritationen rund um einen Tangoball in Wien gekommen war) hat vor ein paar Wochen einen wunderbaren musikalischen Rahmen zu einer sehr schönen Milonga gestaltet.

Mit der Version von Carlos Di Sarli verbinde ich irgendeinen Abend, den einer der großen europäischen Tango-DJs, Christian Tobler gestaltet hat. Ich weiß nicht mehr ganz genau, ob es die Eröffnungsmilonga vom Festivalito 2010 in Saarbrücken war, oder ob es ein Abend im Viento Sur in Bern gewesen ist. Viento Sur ist eine Berner Milonga im ehemaligen Ausstellungsraum der Schokoladenfabrik, die Toblerone ("Knack Dir den Gipfel der Genüsse") hergestellt hat. Der Raum ist denkmalgeschützt und so wurde der Charme der 50er konserviert. Apropos Festivalito con amigos in Saarbrücken. Auch in diesem Jahr ist wieder der große Ball in der Johanneskirche (am Samstag, 15. Oktober 2011, 21:30 bis 4:00h) veranstaltet, Bärbel Rücker wird auflegen. Wer also mal wieder ein richtig schöne klassische Milonga genießen möchte, dem sei eine Reise nach Saarbrücken dringend empfohlen.

Warum ich hier frech einzelne Milongas oder DJs erwähne? Nun ja, da ich unter Pseudonym schreibe, muß ich mich nicht dem Vorwurf der Eitelkeit aussetzen... und Werbung für hervorragende Milongas oder DJs darf ich ja hier auch ab und zu machen... ;-) Aber vielleicht doch mit ein wenig mehr Ernst: Ich denke, jede Tanguera, jeder Tanguero sollte regelmäßig über den Tellerrand ihrer/seiner Heimat-Milonga hinausschauen; es erweitert den Tango-Horizont ungemein!

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Für die neue Woche 117: Carlos Di Sarli, Alberto Podestá - Nada

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 05 Sep 2011 22:58:00 +0000

Natürlich wieder zu spät... Diese Woche habe ich Nada, einen gesungenen Tango in drei Interpretationen ausgesucht.

Dieser Tango wurde 1944 von José Dames komponiert (Text: Horacio Sanguinetti) und direkt von drei Orchestern interpretiert. Es ist fast ein Glücksfall, daß die Interpretationen in einem Zeitraum von zwei Monaten eingespielt wurden. So verdeutlicht dieses Beispiel in idealer Weise die Bandbreite der verschiedenen Darbietungsweisen (repräsentiert durch verschiedene Interpreten). Wer sich übrigens für den Text interessiert, wird hier fündig (span. Original und engl. Übersetzung).

Miguel Caló (mit Raúl Iriarte) eine Aufnahme vom 09. März 1944

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Carlos Di Sarli (mit Alberto Podestá) eine Aufnahme vom 13. April 1944

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Rodolfo Biagi (mit Alberto Almor) eine Aufnahme vom 09. Mai 1944

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche.

Warum eigentlich? ... applaudlieren sich manche Paare nach einem gelungenen Show-Tango selbst?

noreply@blogger.com (cassiel) — Thu, 01 Sep 2011 12:40:00 +0000

Auf diese Frage fand ich zunächst keine Antwort. Ich erinnere mich noch an meine Kindheit, als das sozialistische Ritual des Selbst-Applaudierens nach einer Rede z.B. in der Volkskammer der damaligen DDR immer äußerstes Befremden in mir ausgelöst hat. Angeblich war diese sozialistische Unterform des Eigen-Applauses auf Stalin zurückzuführen - ich kann das weder bestätigen noch dementieren. Aber warum findet man diese Verhalten auch im Tango Argentino?

Ich denke Argentinien ist weit genug vom ehemaligen Ostblock entfernt. Insofern ist davon auszugehen, daß es eine andere Ursache für den eigenen Applaus im Tango geben muss. Ich kann jetzt nur spekulieren, aber ich vermute, es ist ein innere Einstellung, daß man dem gelungenen Tanz applaudiert. Es ist eben immer (auch bei einer gelungenen Vorführung) ein Moment der Unsicherheit - oder ander formuliert - des Glücks dabei. Der Tango lässt sich eben nicht erzwingen. Die Erleichterung über eine gelungene Vorführung entlädt sich im eigene Applaudieren. Hat jemand eine bessere Erklärung?

Aber wenn wir schon beim Thema Tango-Vorführungen sind, dann möchte ich noch ein paar Zeilen loswerden. Ich gestehe, ich bin kein großer Fan von Show-Tango. Mir gibt es nicht so viel und abhängig von der Art des aufgeführten Tangos kann es auch durchaus vorkommen, daß anschließend für ein paar Tandas die Tanzfläche unter dem Regiment der Nachahmer steht. Darauf habe ich häufig keine Lust und so heißt es dann für mich erst einmal: sit and wait. :-)

Ich finde es immer wieder erstaunlich, daß manche Tanzlehrerinnen und Tanzlehrer extremen Bühnentango aufführen und anschließend verwundert sind, daß die Tanzfläche einem Autoscooter gleicht. Was erwarten die eigentlich?

Für mein Empfinden ist eine solche Diskrepanz zwischen dargebotenem und unterrichtetem Tango häufig die tiefere Ursache für Fehlentwicklungen in einzelnen Szenen. Natürlich sind plakative Figuren eines Show-Tangos ein idealer honeypot für potentielle Tangoschülerinnen und Tangoschüler. Dieser Versuchung können wohl manche Unterrichtende augenscheinlich nicht widerstehen - auf YouTube kann man beinahe beliebig viele Beispiele finden.

In diesem Zusammenhang möchte ich noch einmal auf das Interview der Herausgeberin der argentinische Tangozeitschrift el tangauta, Milena Plebs mit Mariano 'Chicho' Frumboli aus dem Dezember 2009 verweisen und einige zentrale Sätze aus diesem Interview übersetzen. Vielleicht hilft das ein klein wenig, diese Gedanken im deutschsprachigen Raum noch bekannter zu machen. Diese Sätze seien all denjenigen (Show-)Tänzern und Lehrern ins Stammbuch geschrieben, die in der Versuchung stehen aus der Milonga eine Bühne zu machen.

[...]

Milena Plebs (el tangauta): Aber manchmal verlieren sich Anfänger in den vielen Möglichkeiten [des Tangos].

Mariano 'Chicho' Frumboli: Sie sind hoffnungslos verloren. Ich lernte von den letzten großen Milongueros. Ich erwarb meine Kenntnisse direkt von Ihnen. Anfänger können diese Erfahrung nicht [mehr] machen, stattdessen lernen sie von einer "Zwischen"Generation von der ich ein Teil bin; wir sind das Bindeglied zwischen diesen alten Tänzern und den Jüngeren. Das Problem liegt darin, daß wir in unserem Unterricht etwas vergessen haben. Ich übernehme dafür die volle Verantwortung und andere Kollegen sollten es auch tun. Ich habe nicht weitergeben was ich gelernt habe. Ich war verrückt nach dem kreativen Prozess - weil ich eine neue Ader in der Entwicklung von Bewegung sah. Ich habe mich da hineingestürzt und ich verpasste den Weg, die Tango-Essenz, von der ich so viel in mir hatte, weiterzugeben.

Milena Plebs (el tangauta): Du tanzt jetzt seit 15 Jahren. Welche Veränderungen hast Du im Tango bemerkt?

Mariano 'Chicho' Frumboli: Früher arbeiteten die Menschen mit Präzision und einer besonderen Ästhetik in einer funktionalen und mechanischen Weise, so daß es eine Form und einen Stil gab. Eine Bewegung oder einen Schritt zu machen setzt eine Intention des gesamten Körpers voraus. Heutzutage ist nicht nur die Essenz verloren gegangen, sondern ebenso das Gewicht des Tanzes sowie seine Dichte und Bedeutung. Meines Erachtens hat dieser neue Tango ein bißchen den Respekt für das, was der Tango ist, verloren.

Milena Plebs (el tangauta): Das Wissen, was uns die alten Milongueros intuitiv vermittelt haben ist verloren; diese unbeschreibliche Zauber in der Art ihrer Bewegung...

Mariano 'Chicho' Frumboli: Ja, ich brauchte fünf Monate für meinen ersten Tanz auf der Milonga Almagro. Vorher wagte ich es nicht, dabei ging ich jeden Sonntag - nur um zu schauen. Alles atmete einen Respekt, der heute nicht mehr zu finden ist. [...] Die Tänzer von heute sind nicht motiviert, sie wollen nicht arbeiten bzw. forschen. Sie wollen nicht zu den Grundlagen gehen - sie bleiben an der Oberfläche. Das hat sicherlich etwas mit den neuen Bewegungen und der benutzten Dynamik zu tun. Wenn diese nicht mit viel Energie ausgeführt werden, wird es langweilig.

Milena Plebs (el tangauta): Ist der interne Dialog der Bewegung genauso wichtig wie die äußere Form?

Mariano 'Chicho' Frumboli: Vor 10 Jahren ging ich zur Milonga und konnte ein Paar beobachten, wie es die Tanzfläche umrundete; es war etwas, was mich fesselte, daß meinen Blick gefangen nahm. Heute schaue ich nicht länger als 20 Sekunden, weil alle Ähnliches machen. Du siehst ein Paar und das nächste Paar hinter Ihnen macht genau das gleiche; ebenso der Rest. Es gibt nichts mehr, was mich fasziniert. Eine Ausnahme sind die wenigen traditionellen Orte, die übrig geblieben sind.

Milena Plebs (el tangauta): Bist Du der Meinung, daß Menschen, die automatisch Tanzen oder Muster wiederholen, dies verinnerlichter tun können?

Mariano 'Chicho' Frumboli: Das setzt eine Mege vorraus! Du weißt es, denn Du bist ebenso eine Lehrerin, gegenwärtig gibt es eine viel detailiertere Tango-Pädagogik als vor 10 Jahren, somit ist es einfacher zu lernen. Heute kann man eine Volcada oder eine Colgada tanzen und es ist das gleiche Paket - kommerziell gesprochen. Wenn die Wahl zwischen der Volcada und einem Sandwich besteht, wählen Tänzer die Volcada! Sie ist spektakulärer. Im Tango sind die Menschen egozentrierter; es gibt viel mehr Individualität. Sie werden kein kleines Sandwich tanzen um die Bewegung zu genießen, aber was würde sie besser erklären? Auf dem musikalischen Gebiet hat Astor Piazzolla alles gebrochen, aber man hört ihn und es ist Tango. Heute denken viele in tänzerischer Hinsicht, sie seien Piazzolla, sie sind es aber nicht. Ich boabachte Männer und Frauen, die sich nur um ihr Erscheinungsbild Sorgen machen. Es ist eine ziemlich komplizierte Situation weil es mit der Persönlichkeit und der Identität der Porteños zu tun hat.

Milena Plebs (el tangauta): Aber die Milongueros waren doch auch Porteños!

Mariano 'Chicho' Frumboli: Ja, aber diese Milongueros hatten Respekt, Zärtlichkeit und Sensibilität. Es war ganz anders. Ich weiß, meine Rolle ist widersprüchlich. Ich habe mitgearbeitet, diese jungen Bewegungen zu entwickeln. Als ich das tat fand ich die strengen Regeln der Milongueros ermüdend, sie passten nicht in die Zeit und um zu rebellieren, versuchte ich meinen Weg zu gehen. Heute bin ich wieder ein Milonguero! [Er lacht.] Ich bin gegen diese Leute, die nicht per Blickkontakt auffordern, die keine Regeln und keine Respekt kennen. Der Tango wurde verwässert. Deshalb sind viele Tänzer verloren, sie klammern sich noch aneinander und tanzen für zwei Stunden - wie Zombies - es ist sehr traurig.

[...]

Für diejenigen unter meinen Leserinnen und Lesern, denen Mariano 'Chicho' Frumboli kein Begriff ist, sei erwähnt: Er galt lange Zeit als das enfant terrible des Tangos, vielleicht der Archetypus des jungen Wilden in Buenos Aires. Er war einer der Protagonisten in der BBC-Dokumentation La Confiteria Ideal (2004) und bei YouTube finden sich ungezählte Demos bzw. Vorführungen.

Das ganze Interview gibt es übrigens im spanischen Original und in der englischen Übersetzung auf den Webseiten von el tangauta.

Möglicherweise ist dieser Artikel symptomatisch für meine gegenwärtige Suche nach dem Tango. Ich wollte nur schnell zu dem kleinen merkwürdigen Detail des Selbstapplauses schreiben, dann wurde es grundsätzlicher. Leider ergeht es mir momentan häufiger so. Ich habe einen kleinen netten Gedanken, wenn ich ihn dann konsequent weiterdenke, dann lande ich unweigerlich bei den m.E. ungelösten fundamentalen Fragen. Aber vielleicht hätte ich es mir viel leichter machen sollen (und meinen Beitrag deutlich kürzer formulieren können): To much show kills the show. ;-)

Für die neue Woche 116: Orquesta Típica Víctor, Mariano Balcarce - Milonga de los fortines

noreply@blogger.com (cassiel) — Mon, 29 Aug 2011 06:49:00 +0000

In der letzten Woche musste ich einfach einmal eine Pause in meiner liebgewonnenen Serie machen. Diese Woche möchte ich eine Milonga von 1937 präsentieren, die ich auf der Suche nach anderen Milongas zum Auflegen gefunden habe. Milonga de los fortines vom Orquesta Típica Víctor mit dem Sänger Mariano Balcarce.

Manchmal fehlt mir einfach die Inspiration und vielleicht auch die Motivation hier jede Woche ein anderes Musikstück zu präsentieren. Diese Woche hat mich wieder die Leidenschaft gepackt. Am letzten Samstag war ich abends zum Abendessen bei einem befreundeten Tangopaar eingeladen und wir haben den ganzen Abend über... na was wohl? ... den Tango geredet. Dabei ist mir aufgefallen, wie wenig das Wissen um die alten Aufnahmen verbreitet ist. Das soll jetzt keinesfalls herablassend klingen, aber ich bin immer wieder bestürzt, wenn ich merke, daß Menschen, die schon 10 Jahre oder länger Tango tanzen, einfach überhaupt keinen strukturierten Zugang zur Musik haben. Klar kennen die Di Sarli und einen Pugliese erkennen die auch sofort, bei D'Arienzo wird es dann schon schwieriger (was auch an seiner sehr langen aktiven Zeit liegen mag) und bei Troilo setzt es dann schon aus.

Um mich nicht mißverständlich auszudrücken: Ich bin nicht der Auffassung, daß jede(r) Tanguer@ musikalisch zum Experten mutieren muss. Ich würde mir aber wünschen, daß das Wissen um die Musik etwas größeren Stellenwert im Tangounterricht bekäme. Es wäre ein Gewinn für die Tanzenden.
Insofern möchte ich auch an dieser Stelle etwas Werbung für eine interessante Veranstaltung von Theresa Faus aus München machen, die hier häufiger mal kommentiert. Am kommenden Sonntag, den 04. September wird sie in Dresden einen Vortrag vor der Milonga über die Musik der 30er Jahre halten. Weitere Informationen gibt es hier.

Orquesta Típica Víctor (Bildquelle: last.fm)

Das Orquesta Típica Víctor wurde von dem Plattenlabel RCA-Víctor gegründet und unterhalten und das zu einer Zeit, als die späteren großen Interpreten der goldenen Ära ganz überwiegend noch Stummfilme im Kino musikalisch begleiteten. Das Orchester bestand aus sehr guten Instrumentalisten - vielleicht waren diese Künstler die Prototypen der heutigen Studiomusiker. Zunächst spielte das OTV unter der Leitung von Adolfo Carabelli, der eine klassische breit angelegte musikalische Ausbildung besaß. So spielte er nicht nur Tango. Diese Gratwanderung zwischen Kunst und Kommerz fand ihr Ende 1944 - also in der Hochphase der goldenen Ära - vielleicht kein Zufall.

Orquesta Típica Víctor (Sänger: Mariano Balcarce) Eine Aufnahme vom 28. September 1937

Direkter Link zum Titel bei goear.com.

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich einen guten Start in die neue Woche!

In diesen Beitrag habe ich einmal versuchsweise ein paar andere Themen "im Paket" mitverarbeitet - ein Experiment.