तरंग

अदाकार-ए-आज़म

2018-12-11T09:28:00.002+05:30

लोकमत समाचार में 10

दिसंबर को प्रकाशित कॉलम ज़रा हटके—

हिंदी सिनेमा के अदाकार-ए-आज़म दिलीप कुमार का जन्‍मदिन आता है ग्‍यारह दिसंबर को। वो शख्‍स जिसने हिंदी-सिनेमा के इतिहास को बदलकर रख दिया।

ये जिक्र दिलचस्‍प है कि दिलीप कुमार ने गाने भी गाए हैं। पहला गाना उन्‍होंने सन 1957 में आई फिल्‍म ‘मुसाफिर’ में लता जी के साथ गाया था। ऋत्विक घटक की लिखी इस फिल्‍म को ऋषिकेश मुखर्जी ने बनाया था। ये हिंदी सिनेमा की पहली एपीसोडिक फिल्‍म कही जा सकती है। शैलेंद्र का लिखा गीत था, संगीत सलिल चौधरी का और इस गाने के बोल थे—‘लागी नाहीं छूटे रामा’। इस गाने में दिलीप साहब एकदम पक्‍के लग रहे हैं। इस धुन से फिल्‍म ‘अभिमान’ (1973) का गीत ‘नदिया किनारे हिराए आई कंगना’ भी याद आ जाता है।
दिलीप कुमार ने एक फिल्‍म के लिए खास तौर पर सितार बजाना सीखा था। सिर्फ इसलिए कि उनकी उंगलियों पर फोकस किया जाता। ऐसे में उन्‍हें कतई गवारा नहीं होता कि किसी ‘डबल’ की उंगलियों पर शॉट ले लिया जाए। ‘मधुबन में राधिका नाचे रे’-- इस गाने को दिलीप साहब ने कितनी खूबसूरती से निभाया है। ऐसा रहा है दिलीप कुमार का जुनून। यूसुफ साहब को सालगिरह मुबारक।

इसके अलावा दिलीप साहब ने सुभाष घई की फिल्‍म ‘कर्मा’ में ‘पूछे मेरी बीवी डू यू लव मी’ जैसा मज़ाहिया मिज़ाज वाला गाना भी गाया था। सन 1948 में आई फिल्‍म ‘मेला’ उनके करियर की एक अहम फिल्‍म थी। नौशाद के संगीत से सजी इस फिल्‍म में कई बेहतरीन गाने थे। ‘धरती को आकाश पुकारे’, ‘गाये जा गीत मिलन के’, ‘मैं भंवरा तू है फूल’ वग़ैरह। ‘अंदाज़’ का गाना ‘टूटे ना दिल टूटे ना’ वो गाना है जिसमें दिलीप कुमार पियानो बजा रहे हैं और उनके सामने राजकपूर और नरगिस खड़े हैं। जबकि हारमोनियम बजाते हुए वो परदे पर गाते नज़र आए—‘हुस्‍न वालों को ना दिल दो ये मिटा देते हैं’। ये तलत मेहमूद का गाया गाना है। इसी फिल्‍म में तलत का गाया गाना था—‘मेरा जीवन साथी बिछड़ गया लो ख़त्‍म कहानी हो गयी’। तलत मेहमूद इस दौर में दिलीप कुमार के लिए ख़ूब गा रहे थे। सन 1951 में आई फिल्‍म ‘तराना’ में तलत ने गाया—‘सीने में सुलगते हैं अरमान’ और ‘एक मैं हूं एक मेरी बेकसी की शाम है’।

सन 1951 में ही आई ‘दीदार’ का एक गाना ख़ासतौर पर याद करना चाहूंगा। तांगे पर दिलीप कुमार और नरगिस चले जा रहे हैं और इस दौरान दिलीप साहब गा रहे हैं—‘बचपन के दिन भुला ना देना’। यहां वो रफ़ी साहब की आवाज़ में गा रहे हैं। आपको बता दें कि यही गाना बेबी तबस्‍सुम और बालक परीक्षित साहनी पर भी फिल्‍माया गया था। और यहां आवाज़ें लता मंगेशकर और शमशाद बेगम की थीं। सन 1952 में आई फिल्‍म ‘संगदिल’। जिसमें शम्‍मी सितार बजा रही हैं और दिलीप साहब गा रहे हैं—‘ये हवा ये रात ये चांदनी’। राजेंद्र कृष्‍ण के बोल और सज्‍जाद की तर्ज़। इसी साल आई फिल्‍म ‘दाग़’। जिसमें तलत महमूद ने गाया—‘ऐ मेरे दिल कहीं और चल’। अपनी तरह का एकदम अलग गाना। मेहबूब ख़ान की कालजयी फिल्‍म ‘आन’ में नौशाद साहब ने क्‍या खनकता हुआ संगीत दिया। ‘मान मेरा अहसान’, ‘मुहब्‍बत चूमे जिनके हा‍थ’, ‘दिल में छिपाकर प्‍यार का तूफान ले चले’....

yunus.radiojockey@gmail.com

लेखक विविध भारती में कार्यरत हैं।

विश्‍वजीत के साथ कुछ पल

2018-12-03T21:52:00.001+05:30

लोकमत समाचार मेें आज

बीते हफ्ते एक आयोजन के सिलसिले में मेरी मुलाक़ात जाने-माने अभिनेता विश्‍वजीत से हुई और उन्‍हें क़रीब से जानने का मौक़ा मिला। विश्‍वजीत के साथ जब आयोजन की बात तय हुई तब से ही मुझे लाल स्‍वेटर वाली उनकी छबि याद आ रही थी—या फिर लाल कोट और खुली हुई कमांडर जीप—और उनका गाना—‘पुकारता चला हूं मैं’। या उनके बाक़ी रूमानी गाने—खासतौर पर ‘ये नयन डरे डरे’।

विश्‍वजीत रूमानी नायकों की पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। बचपन से फिल्‍मी पर्दे पर उन्‍हें नायिकाओं के इर्द-गिर्द गाने गाते देखना एकदम अलग बात थी और बयासी बरस की उम्र में उन्‍हें एयरपोर्ट पर देखना एकदम अलग बात। विश्‍वजीत की कहानी सुनाने से पहले मैं जिंदगी की कुछ तल्‍ख़ हक़ीक़तों से आपको वाकिफ करवाता चलूं। मुंबई का एकदम व्‍यस्‍त एयरपोर्ट। शनिवार का दिन। सुबह का वक्‍त। सफेद हाई-नेक में विश्‍वजीत एयरपोर्ट पर बैठे हैं। चेहरे पर उम्र की इबारत साफ है। कोई उन्‍हें पहचान ही नहीं रहा है। सच तो ये है कि मुझे पहचानने में भी वक्‍त लगा। रेडियो और उससे इतर कामों के सिलसिले में नियमित रूप से फिल्‍म-कलाकारों से मिलना जुलना होता है। उनसे भी जिनका काम इस वक्‍त शबाब पर है और उनसे भी जो बीते दौर के सितारे बन चुके हैं। यक़ीन मानिए—रोज़ाना खुद को ये याद‍ दिलाते रहिए कि वक्‍त कपूर की तरह उड़ जाता है। ग़ायब। मुट्ठी खोलें तो वक्‍त की झुर्रियां नज़र आती हैं। इसलिए बीतते वक्‍त को बहुत गरिमा के साथ स्‍वीकार करने में ही भलाई है।

फिल्‍मी सितारे अमूमन ऐसा नहीं करते। भीड़ से घिरी उनकी जिंदगी एक सपने की तरह होती है। सपने में भीड़ मौजूद रहती है—हक़ीक़त में भीड़ उन्‍हें छोड़कर किसी और को घेर लेती है। और इसे स्‍वीकारना मुश्किल होता है। चलिए विश्‍वजीत की कहानी शुरू करते हैं। बयासी बरस की उम्र में वो एकदम फिट हैं। सपाट पेट। छरहरा शरीर। क्‍या खाना है, क्‍या नहीं। एकदम तय है सब। तनकर चलते हैं। अदाएं वही हैं पर्दे वाली। कैप, कंधे पर जैकेट और एकदम अदा वाली चाल। और ढेर सारी पुरानी यादें। कैसे किसी फिल्‍म की शूटिंग में वो स्‍टोन क्रैशर में फंसते बचे। कैसे आग में घिरे। कैसे नॉन ग्‍लैमरस रोल भी स्‍वीकार किए।

पिताजी की याद। जिन्‍होंने एक दिन कह दिया था कि एक्टिंग और घर में से किसी एक चीज़ का चुनाव कर लो। विश्‍वजीत उस दिन घर छोड़कर निकल गये थे। ये कोलकाता था। पचास के दशक के अंत वाला कोलकाता। दोस्‍तों ने एक छोटी कोठरी दिलवा दी। थियेटर में काम जारी रहा। ‘साहेब बीवी और गुलाम’ प्‍ले चल रहा था। भूतनाथ का संवाद बोलते हुए मंच से देखा तो पहली पंक्ति में गुरूदत्‍त बैठे हैं। बेमिसाल गुरूदत्‍त। उफ। ये क्‍या। बहरहाल—प्‍ले पूरा हुआ। गुरूदत्‍त मिले और उन्‍होंने कहा कि मैं इस नाटक पर फिल्‍म बनाना चाहता हूं। तुम्‍हें मुंबई आना होगा। स्‍क्रीन-टेस्‍ट हुआ। सब तय हो गया। और सामने पाँच साल का कॉन्‍ट्रैक्‍ट रख दिया गया। विश्‍वजीत चैटर्जी ने इसे अस्‍वीकार कर दिया। क्‍योंकि दोस्‍तों ने समझाया कि गुरूदत्‍त जैसे सनकी आदमी के साथ पाँच साल बंधकर नहीं रह पायेगा तू। वापस कोलकाता। बांग्‍ला फिल्‍में। थियेटर। छोटे मोटे रोल। यानी बस काम जारी रहा।

एक दिन हेमंत कुमार आ गये। बोले, विश्‍वजीत तुम्‍हें थियेटर छोड़ना होगा, तुम मेरी फिल्‍म कर रहे हो। हेमंत कुमार नामी संगीतकार थे। और फिल्‍में बनाना उनका शग़ल था। हेमंत-बेला प्रोडक्‍शन के तहत कुछ बांग्‍ला फिल्‍में बना डाली थीं। अब गीतांजली फिल्‍म्‍स के बैनर तले हिंदी फिल्‍मों का कारवां चलाना था। कहानी भी चुनी तो ऑर्थर कानन डायल की ‘द हाउंड ऑफ बास्‍करविल’। ‘बीस साल बाद’ की वजह से कोलकाता छूट गया। और फौजी डॉक्‍टर पिता के कारण अलग अलग शहरों में पले बिस्‍वजीत को अच्‍छी हिंदी बोलने में कभी दिक्‍कत भी नहीं आई। विश्‍वजीत हिंदी फिल्‍मों में जम गये। ‘बीस साल बाद’ आज भी बेहतरीन सस्‍पेन्‍स फिल्‍मों में गिनी जाती है। इसका असर ये हुआ कि इसके बाद इसी तरह की फिल्‍में मिलने लगीं। ‘कोहरा’, ‘बिन बादल बरसात’, ‘बीस साल बाद’ सब की सब सस्‍पेन्‍स फिल्‍में। विश्‍वजीत सस्‍पेन्‍स सिनेमा के नायक कहे जाने लगे।

इस इमेज को तोड़ने के लिए उन्‍होंने अपना पैंतरा बदला। अब वो बन गये चॉकलेटी हीरो। 1965 में आई ‘मेरे सनम’ ने उन्‍हें पूरी तरह रूमानी हीरो बना दिया और उसके बाद अपने पूरे करियर वो हीरोइनों के गिर्द गाने ही गाते रहे। और गाने भी ऐसे वैसे नहीं। अमूमन ओ पी नैयर, हेमंत कुमार और शंकर जयकिशन वग़ैरह के संगीत वाले बेमिसाल गाने। विश्‍वजीत उस दौर में आए जब सुनहरे संगीत का दौर शबाब पर था। फिल्‍में चलें ना चलें, गाने चलते थे। इतने चलते थे कि वो आज तक चलते ही जा रहे हैं। और हमारे और आपके पसंदीदा गाने हैं।

विश्‍वजीत, जॉय मुखर्जी, शम्‍मी कपूर वगैरह उस पीढ़ी के नायक हैं—जब रूपहले पर्दे पर रूमानियत का कोहरा था। ये वो फिल्‍में हैं जो एक सपनीली दुनिया रचती हैं। वो फिल्‍में जो हक़ीक़त से आपको अलग करके एक ऐसी दुनिया में ले जाती हैं- जहां सिर्फ चाशनीदार मुहब्‍बत है। पर मैंने इस यात्रा में देखा कि लोग विश्‍वजीत को दिलो-जान से चाहते हैं। दरअसल वो विश्‍वजीत को नहीं नॉस्‍टेलजिया को प्‍यार करते हैं।

माय नेम इज़ एंथनी गोन्‍ज़ालविस

2018-11-30T09:27:00.003+05:30

क्‍या आपको पता है कि अमिताभ बच्‍चन ने जब 1977 में परदे पर गाया—‘माय नेम इज़ एंथनी गोन्‍ज़ालविस’। तो असल में इस गाने के ज़रिये वो संगीतकार जोड़ी लक्ष्‍मीकांत-प्‍यारेलाल के प्‍यारेलाल शर्मा जी की एक बरसों पुरानी तमन्‍ना को पूरा कर रहे थे। बहुत कम लोग जानते हैं कि ‘अमर-अकबर-एंथनी’ के निर्माण के दौरान प्‍यारेलाल जी ने मनमोहन देसाई से ख़ास अनुरोध किया था अमिताभ के किरदार का नाम एंथनी फर्नान्डिस की बजाय उनके गुरू के नाम पर एंथनी गोन्‍ज़ालविस रख दिया जाए। फिर वो गीत बना जिसका मैंने जिक्र किया। लेकिन सवाल ये है कि कौन थे ये एंथनी गोन्‍ज़ालविस।

एंथनी गोन्‍ज़ालविस भारतीय फिल्‍म उद्योग के एक जाने-माने वायलिन-वादक और म्‍यूजिक-अरेन्‍जर थे। साल 2012 में 84 साल की उम्र में उन्‍होंने इस दुनिया को अलविदा कह दिया। उसी बरस गोवा के अंतर्राष्‍ट्रीय फिल्‍म समारोह में उन पर केंद्रित डॉक्‍यूमेन्‍ट्री को विशेष जूरी पुरस्‍कार दिया गया। गोवा के चर्चित वृत्‍तचित्र निेर्देशक अशोक राणे ने काफी शोध के बाद इस डॉक्‍यूमेन्‍ट्री का निर्माण किया था। आपको बता दें कि एंथनी गोन्‍ज़ालविस का जन्‍म सन 1828 में गोवा के माजोर्दा गांव में हुआ था। बचपन से ही वो संगीत में, खासकर वायलिन बजाने में इतने माहिर हो गए थे कि उन्‍हें अपने गांव माजोर्डा के चर्च का ‘कॉयर-मास्‍टर’ नियुक्‍त कर दिया गया था। सन 1943 में वो मुंबई आ गये। मुंबई में वो संगीतकार नौशाद की संगीत-टोली में वायलिन-वादक के रूप में शामिल हो गए थे। बाद में वो ‘बॉम्‍बे टॉकीज़’ से भी जुड़ गये। उन्‍होंने जिन संगीतकारों के साथ काम किया उनमें अनिल विश्‍वास, गुलाम हैदर, श्‍याम सुंदर, नौशाद, गुलाम मोहम्‍मद, सचिन देव बर्मन, सलिल चौधरी और मदनमोहन शामिल हैं। कहते हैं कि एंथनी गोन्‍ज़ालविस भारतीय सिनेमा के पहले म्‍यूजिक अरेन्‍जर थे। पचास और साठ के दशक में उन्‍होंने कई नामी फिल्‍मों के संगीत में ऑर्केस्‍ट्रा का संचालन किया या ये कहें कि म्‍यूजिक-अरेन्‍ज किया। जिनमें ‘महल’, ‘नया दौर’ और ‘दिल्‍लगी’ जैसी फिल्‍में शामिल हैं।

फिल्‍म ‘भाभी की चूडियां’ के मशहूर गीत ‘ज्‍योति कलश छलके’, फिल्‍म ‘प्यासा’ के गीत ‘हम आपकी आंखों में’, फिल्‍म ‘फुटपाथ’ के गाने ‘शाम-ए-ग़म की क़सम’, फिल्‍म ‘आवारा’ के ‘घर आया मेरा परदेसी’ और फिल्‍म ‘महल’ के गीत ‘आयेगा आने वाला’ का संगीत-संयोजन एंथनी गोन्‍ज़ालविस ने ही किया था। यही नहीं फिल्‍म ‘जाल’ के गाने ‘ये रात ये चांदनी फिर कहां’, फिल्‍म ‘टैक्‍सी ड्राइवर’ के ‘जायें तो जायें कहां’ और ‘पहली नज़र’ के ‘दिल जलता है तो जलने दे’ में भी उनका योगदान था, इस गाने के ज़रिये मुकेश ने अपना करियर शुरू किया था।

सन 1958 में उन्‍होंने ‘इंडियन सिम्‍फनी ऑर्केस्‍ट्रा’ बनाया था, जिसमें एक सौ दस साजिंदे शामिल थे। मुंबई के सेन्‍ट ज़ेवियर कॉलेज में इस ऑर्केस्‍ट्रा ने अपनी पहली संगीत प्रस्‍तुति दी थी। 23 साल के अपने करियर में उन्होंने करीब पांच हज़ार गानों का म्‍यूजिक अरेन्‍ज किया। उस दौर में बनने वाले लगभग हर गाने का म्‍यूजिक अरेन्‍जमेन्‍ट एंथनी साब का ही होता था। संगीतकार प्‍यारेलाल कहते हैं कि जब वो चौदह साल के थे, तो अपने पिता के म्‍यूजीशियन होने के बावजूद उनसे सीखना चाहता था। भारतीय और पश्चिमी शैली का वायलिन मैंने कई बरस तक उन्‍हीं से सीखा। प्‍यारेलाल के अलावा संगीतकार राहुल देव बर्मन भी उनके शिष्‍य थे।