Tarragoseando.

Entrevista a Rubén Rodriguez en Mburucuyá 2026

2026-02-09T12:13:00.000-08:00

El periodista del Diario República de Corrientes Guido Rodriguez, entrevista a Rubén Rodriguez, Acordeonista, glosista y compositor de la música del litoral, oriundo de Curuzú Cuatiá, Corrientes.

La nota se realizó en Mburucuyá, Corrientes donde Rubén Rodriguez participó tocando en el Museo del Chamamé.

Ofrece en la nota su parecer acerca del estado de la música del chamamé, como también comparte su experiencia contando lo que fue el traslado de Tarragó Ros en Curuzú Cuatiá, luego de su fallecimiento. También porque Tarragó Ros aún tiene una vigencia que se expande. Agradecimientos a GUIDO RODRIGUEZ que escribe excelentes notas acerca de la música del litoral en el Diario República de Corrientes. Y a Rubén por ser tan cálido a la hora de expresar su parecer. Tarragoseando.

Guido Rodriguez y Rubén Rodriguez en Mburucuyá 2026

Para completar la nota publicó un corte de la actuación de Rubén Rodriguez y su Conjunto en Federal, Entere Ríos el sábado 7 de Febrero de 2026 luego de 10 años de ausencia.

Acordeonista, glosista, autor y compositor Rubén Víctor Rodríguez nació en la 2ª Sección Rural del Departamento Curuzu Cuatiá, Provincia de Corrientes, el 29 de Septiembre de 1957.

Criado en un medio netamente rural, de los peones de campo va conociendo las melodías chamameceras así como también las labores rurales que inspiraron muchas de sus glosas.

En su adolescencia se inicia en la ejecución del acordeón a botonera recibiendo sus primeras lecciones de Gualberto Panozzo, el célebre "Don Gualberto" del maestro Tarragó. En otro compoblano ilustre Edgar Emilio Estigarribia "el poeta del guarán" se inspira para componer sus primeros versos.

A finales de la década del 80 se integra al conjunto del acordeonista Juan Chazarreta, de neto corte "tarragosero" con quien graba 5 discos como segundo acordeonista y recitador. Posteriormente se suma como glosista al conjunto "ivoti" con quienes particípa de la grabación de dos discos. También realizo grabaciones con Juancito Güenaga y Andrés Cañete.

De regreso a Curuzú en el año 1994 forma su propio conjunto acompañado de Carlos Cayeta en acordeón, Esteban Esquivel y José Luis Machado en voces y guitarras, Luis Vallejos en contrabajo y Orlando "Carozo" Gutiérrez como guitarrista invitado.

Con esta formación graba en ese mismo 1994 su primer disco "El acordeón y las glosas de Curuzu Cuatia" editado por el sello EPSA. Su discografía se completa con "Musica, voz y sentimiento de un curuzucuateño" del año 1995; en 1997 "Argentino y Curuzucuateño"; en 1999

"Con alma y vida"; "Acordeón campesino" del año 2003; en el 2003 "Bien kirei"; en 2004 "Sueños y realidad; "De Curuzú para el mundo" del año 2005, "Ehendu" de año 2012 en el año 2015

"Buscando las raíces del chamamé".

Rubén Rodríguez se ha presentado en los principales escenarios de Corrientes y Entre Ríos como el "Festival Nacional del Chamame", "Festival del Chamame del Norte Entrerriano" de Federal y la "Fiesta del Cordero" de Feliciano y realizado además una gira internacional en el año 2003 por ciudades de Canadá. Rubén Rodríguez se destaca además en la difusión de nuestra música a través de audiciones de su creación en "LT 25 Radio Guarani" Curuzu Cuatia.

En la faz autoral llevan la firma de Rodríguez obras como "Allá en Estancia La Estrella",

"Coembota", "La guayna ausente", "El poeta del guarán", "Por Monte Caseros", "Camino a Itati",

"Al mal tiempo buena cara", "Al gaucho milagroso" y "Mi corralera florida" por citar algunas.

Desde 2017 tiene a su cargo la escuela municipal de acordeones "Tarragoseros", En 2019 Rubén Rodríguez publicó su primer libro "Mi decir bien correntino", que compila sus poemas y glosas.

Rubén Rodríguez continúa radicado en su Curuzú Cuatiá, dedicado a la docencia

instrumento, a su tarea de difusión y a su actividad artística al frente de su conjunto.

Fuente: Fundación Memoria del Chamamé.

Isla Costa: Ramón Merlo y Tarragó Ros.

2026-02-02T22:02:00.000-08:00

En conversación con el Sr. Ruli Merlo, hijo de Don Ramón Merlo, acordeonista muy conocido en la zona de Rosario y el interior del país, le contó la historía al colaborador de este blog, Javier Alonso, (quien está en la búsqueda constante de datos acerca de Serafín Altamirano) acerca de la creación de este chamamé tan particular lleno de ritmo llamado "Isla Costa" y la relación que tuvieron Tarragó Ros y Ramón Merlo en las épocas que las pistas de baile funcionaban a puro chamamé.

En la foto de derecha a izquierda: Ruli Merlo, Pochi Vega, Tarragó Ros, y Ramón Merlo en el Salón Umberto Primo, Rosario.

Ruli Merlo acerca de Isla Costa:

Ramón Merlo armó la letra y parte de la música y lo comparte con Tarragó Ros.

Tarragó dice: "vamos a hacer la música sola"; y después comparten la letra que es de Ramón Merlo y la música de los dos.

Era una letra de Ramon Merlo para cantarlo pero luego lo graban sin letra.

Cómo se crea el Chamamé "Isla Costa"

Los Merlo vivían cerca del arroyo Saladillo y se cruzaban los domingos en lancha a una isla, enfrente a Rosario y ahí en la isla vivía Don Marquéz, que era “un curandero” que organizaba bailantas en la isla.

Marquéz era un curandero muy famoso y venía gente de todos lados a curarse. Tenía muchas hectáreas en la isla, como lanchas particulares que trasladaba gente del frigorífico Swift, que desde ahí salían las lanchas de la entrada del arroyo Saladillo.

Ramón Merlo, Tarragó Ros y el frigorífico.

Ahí nace el rasguido doble Barrio Saladillo con Fernández, Tarragó y Merlo. Ahí vivía Abelardo Dimotta también, y en Saladillo estaba la pista Curuzú Cuatiá que después se trasladan a Pueblo Nuevo en 1960 con "El Cañonazo" que era un Club al cuál Merlo alquilaba. Al ser un Club, la comisión quería la cantina, la parrilla, y ahí mi padre Ramón decide irse "porque veían que ganaba mucha guita".

Ahí Merlo inicia El Rancho con Emilio Chamorro. Esa fue la etapa del Club Sarmiento que competía con Tarragó Ros a 4 cuadras. Por eso Tarragó Ros se va al Salón Umberto Primo porque estaban muy cerca una pista de otra.

Umberto Primo tenía una pista adentro y otra pista afuera. Era muy lindo con una capacidad para 300 o 400 personas.

Foto:Diario La Capital. Desembocadura del Arroyo Saladillo al Río Paraná.
En la foto se aprecia la Vieja Chimenea del Frigorífico Swift.
Diario La Capital 30 de Mayo 2021

En la pista del Club Sarmiento entraban entre 600 y 700 personas, y había 7 a 10 mozos que atendían por mesa y llevaban la bebida en canastos de mimbre. Todos vivían en Saladillo.

"Te cuento que el paraguayo Pastor Borda cantaba con Tarragó en la pista Marabú allá en 1960, y me acuerdo que en 1968 ensayaban Angel Guardia, Gonzalito y Chacho Abrigo en calle San Martín y Ceballos de Rosario".

Martiniano Cañete vivía a 4 cuadras. Ese era el padre de Andres Cañete, todos músicos. Los Cañete son de Santa Elena, Entre Rios y se fueron todos para el sur de Rosario donde muchos emigraban de Corrientes y Entre Ríos, a trabajar al frigorífico de la Swift y la empresa naviera Rian, donde trabajaba Ramon Merlo, que cuando llegó de Entre Rios empezó a trabajar de soldador de barcos en la empresa naviera RIAN.

Recuerda que a su padre le daban leche por trabajar de soldador (trabajo insalubre) y no la tomaba; entonces llevaba toda la leche para su casa y le daba a los hijos (Ruli, Monchito y su hermana).

"Justo Pastor Borda era un guitarrista cantor paraguayo que grabó con Tarragó 3 o 4 temas, un tema que caía preso y Pastor Borda trabajaba también en el frigorífico Swift".

Tarragó grabó sin la letra en tono menor un tema de Justo Pastor Borda, y el tema "Recordando", lo graba solo sin el canto, y luego Justo Pastor Borda graba en Rosario y ahí toca Tarragó Ros, Albornoz y Ángel Guardia y figura el nombre artístico de Pastor Borda.

Ruli Merlo, Tarragó Ros, Ramón Merlo y Monchito Merlo en el Rancho.

A partir de 1969/1970 ya empezó a aflojar el chamamé y en los patios se puso de moda el Foxtrot, y la música tropical empezó a copar todo con los Wawancó y El Cuarteto Imperial; también en 1976/1978 el furor en el patio fue Horacio Guaraní que estaba prohíbido y era complicada la actuación por la dictadura, entonces se hacían obras de teatro con guiones camperos de paisanos con historias camperas y eso gustaba mucho.

Ruli Merlo, Ramón Merlo y Horacio Guaraní
década del 70.

Chamamé Isla Costa Versiones:

"Isla Costa" Chamamé de Tarragó Ros y Ramón Merlo.

1.- Isla Costa por Tarragó Ros, Corrientes y su música (1962)

2.-Isla Costa por Ramón Merlo, Canto Litoral (1977)

Acerca de Ruli Merlo.

Raúl Alejandro Merlo de sobrenombre "Ruli", nació el 25 de Abril de 1955 en el Barrio Saladillo, zona sur de Rosario.

Su madre Emma Dominga Baez nacida el 24 de Agosto de 1932 en Villa Constitución, Santa Fé y su padre Ramón Merlo nacido el 16 de Octubre de 1932 en Paraje Tacuara Yacaré, departamento La Paz, Entre Rios.

Tres hijos tuvieron Omar Ramón "Monchito" yo en segundo lugar y Nilda Eva "Zuni". Y de la segunda esposa Rita Martinez tuvo otro hijo y su nombre es Mauricio.

En palabras de Ruli:

Musicalmente comencé a los 11 años tocando el contrabajo. A los 12 ya comencé a ser integrante del conjunto de papá durante 23 años tocando el contrabajo y luego el guitarrón.

Luego me dedique a ser espectáculo donde ahí nace la bailanta Guajojó (Pájaro oriundo del Chaco) donde en dicho lugar actuaron Los hnos. Barrios, Los Chaqueñisimos Cardozo, Emiliano Cardozo, Hermes Solis, Juan Montiel, Fito Ledesma y otros más.

Grabó con su papá en Music Holl, R.C.A victor. Eurofon, con Monchito en Poligran.

Ruli Merlo y Ramón Merlo.

También grabó con Verón Palacios, Nelida Zenón, Pablo Copello "primo del gordo Copello", Emiliano Cardozo, Duo Cejas-Solis, Los chaqueñisimos Cardozo y con conjunto de Rosario.

"Vivo en el barrio de La Carne esto en la zona sur este barrio esta pegado al Barrio Saladillo.

Mi papá me enseño a respetar a nuestro chamamé.

De don Emilio Chamorro me gustaba su forma de tocar la guitarra. Me gustan los chamamé con ese gusto y sabor que le daba Tarragó, Serafin.

Tránsito y Montiel fueron exigentes para que el chamamé no se pierda.

Me gusta conjunto a Duo de voces como Vera Lucero, Los Barrios, Los Cardozo, Cejas Solís

Me gusta el sonido y fuerza que así tocaba el gringo Zbinde.

Uno muy preferido musicalmente fue don Abelardo Dimotta que impuso ese gusto especial con esos pasajes de tono menor a mayor.

Con don Abelardo Dimotta me di el gusto de acompañar los días de semana en el Rancho. Me dijo:

"Voy hacer un pescado, traeme ginebra y trae tu guitarra" y musiqueamos los dos... yo tendría 18 años".

Isaco no hay palabra. Estubo 2 semanas y le llevaba el desayuno, mate cocido con pan con picadillo.

De Antonio Niz me dijo: "pibe siempre tiene que golpear bien que suene a la sexta. (Cuerda)".

Interpretación del Chamamé "Isla Costa" Chamamé de Tarragó Ros y Ramón Merlo en Agosto de 2021 para "Haciendo Música"

Agradecimientos a Javier Alonso, Monte Caseros y a Ruli Merlo.

Tarragoseando.

Serafín Altamirano - Para el Amigo Manuel - Rescate Cultural

2025-07-31T23:38:00.000-07:00

GRABACIONES INÉDITAS DE SERAFIN ALTAMIRANO:

EL RESCATE CULTURAL DE UN GRANDE DEL CHAMAMÉ.

(Reseña histórica escrita por Javier Alonso)

Estas glosas grabadas son la voz de Don Serafín Altamirano, como así la composición de estos dos chamamé inéditos también autoría del propio Altamirano.

Las grabaciones las hizo el acordeonista Pedro Federico Larroque, en el mes de Septiembre del año 1978, fué una juntada chamamecera en la casa del Sr. Manuel Picart que festejaba su cumpleaños, en la ciudad de Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos, República Argentina, grabación realizada por el Sr. Larroque con casettera de la época.

Nos relata el Sr. Pedro Larroque que él con Manuel Picart y otro amigo que trabajaban juntos en la cosecha de arroz, lo fueron a buscar a Serafin Altamirano a Monte Caseros, provincia de Corrientes donde vivía Serafin, pensaban llevarlo solo a él, pero también se sumó su esposa Doña Rosalía Sánchez que también tocaba muy bien el acordeón de 2 hileras, viajaron todos en auto hasta Concepción del Uruguay.

Serafín y Rosalía tocaron en esa fiesta chamamecera en la casa del Sr. Manuel Picart , estuvo presente ahí Don Pedro Larroque y su amigo Tito Canoniero, a quienes Serafín les dedicó varios chamamé de su autoría, entre ellos los que se rescataron y se presentan en esta ocasión:

1) Para el amigo Manuel. (Chamamé) Autor: Serafin Altamirano. 1978

2) Recuerdo de un amor. (Chamamé) Autor: Serafin Altamirano. 1978

Serafín Altamirano.

El Sr. Pedro Larroque que rescató estas grabaciones es nacido un 1° de Septiembre de 1944 en la ciudad de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, con 31 años se traslada a Monte Caseros provincia de Corrientes y durante los años 1975 a 1977 estuvo trabajando en la zona arrocera de Monte Caseros, Paso de Los Libres y Curuzú Cuatiá. Trabajó en Molinos Ñapindá de la familia Pezzarini.

En Monte Caseros, se almacenaba el arroz en los silos de la empresa, y también se depositaba en los galpones del Regimiento y depósitos del Ejército Argentino.

Es ahí que Larroque se conoce con Serafin Altamirano el cual en ese momento tenía 59 años y trabajaba como changarín ombreando bolsas de arroz, ……… “las levantaba como si nada, como jugando levantaba las bolsas en la carga y descarga de camiones”…….. nos relata Pedro Larroque.

Pedro Federico Larroque en su juventud años 70's

“Los otros changarines le decían , dale Tarragó, dale Tarragó Ros, dale Tarragocito, entonces Pedro Larroque que era el encargado en el control del arroz, pregunta a los changarines quien era ese señor, y le dicen…….. “ese es Serafin Altamirano que grabó y toca con Tarragó Ros”.

Recordemos que Altamirano en en los años 1974 y 1975 ya había grabado con Tarrago Ros , 2 discos en la Compañía Discográfica Odeon, el primer LP llamado “Bien de Campo” y el segundo LP llamado “Curuzucuateño Co Soy Chamigo”.

Pedro Larroque lo manda a llamar a Serafín y al saber que era integrante del Conjunto del Rey del Chamamé le ordena que deje de ombrear bolsas, y lo reubica en el sector donde se trabajaba sentado cosiendo las bolsas de arroz.

Ahí nace una profunda amistad entre ambos músicos, visitándose luego los fines de semana en sus casas e intercambiando obras musicales.

Larroque se incorpora al conjunto de Altamirano como 2da. Acordeón y en ocasiones como 1era. guitarra, desde el año 1975 hasta el año 1977.

Nos cuenta Pedro Larroque, que en las actuaciones Serafin siempre antes de interpretar cada chamamé, hablaba y decía glosas, dedicaba sus canciones a personas del público con nombre y apellido, siempre le gustó dedicar cada tema de forma personalizada.

Una anécdota que le contó Altamirano a Larroque es que el día que grabó con Tarrago Ros en Buenos Aires en la Compañía Discográfica Odeon, estaban tan nerviosos los guitarristas, le contaba que los guitarristas del conjunto tenían unos nervios grabando, y que él (Serafin) tocaba tranquilón como si estuviera en la casa de él.

Hoy hacemos llegar 1 de los chamamés autoría de Serafín Altamirano con Glosas del propio Altamirano , interpretadas por músicos correntinos:

1) Para el amigo Manuel. (Chamamé) Autor: Serafin Altamirano. 1978

Glosas: Serafin Altamirano.

Acordeón de 3 y 4 hileras: Jorge Pelusa Canteros.

Guitarra base y arreglos: Javier Alonso y Orlando Carozo Gutierrez.

Bajo: Orlando Carozo Gutierrez.

Este video fue generado con Inteligencia Artificial para intentar recrear la reunión en la casa del Sr. Picart con la presencia de Serafín Altamirano tocando este Chamamé y Pedro Larroque. Probablemente sea el primero en este género que cuenta con estas posibilidades.

El Video Musical generado cuenta con una grabación realizada en Curuzú Cuatiá, Corrientes en el mes de Julio de 2025 en los Estudio ROG.

Generación de video y edición: G.Cullen.

Gracias a Rubén Martini, periodista de Monte Caseros, Corrientes, por el Rescate de las grabaciones.

Tarragoseando.com

Los Menchos del Chamamé: El Paraje

2025-07-23T21:42:00.000-07:00

Con grato placer Tarragoseando presenta nuevamente otro trabajo musical de "Los Menchos del Chamamé" desde Misiones, Argentina.

Con la dirección a cargo del chamigo Horacio Gómez desde Posadas, Misiones esta nueva grabación cuenta con 11 temas, de los cuáles 2 de ellos se hicieron muy populares porque es el conjunto propio que denota su propia identidad, que también viene trabajando el repertorio de los legendarios "Reyes del Chamamé".

El Conjunto que viene trabajando desde hace varios años desde aquella hermosa provincia de tierra colorada, ha estado en numerosos programas de TV, Radio y escenarios que han llegado hasta el sur del país.

Cuenta también con algunos temas que son representativos del Maestro Tarragó Ros, pero que también se mezcla con la destreza que tenían los Reyes del Chamamé de improvisar nuevos arreglos y figuras en las obras conocidas y tocadas por innumerables conjuntos del litoral y del país.

La particularidad de este conjunto es que respeta los tiempos de tocar las obras en los escenarios sin mezclar o seguir tocando un tema tras otro que hace que el repertorio sea no identificado como tal obra por obra, con sus introducciones, tiempos y lujo de arreglos musicales.

Integran Los Menchos del Chamamé:

Luciano Kusczack (guitarra), Luis Benítez (acordeón), Maximiliano Villalba (acordeón), Horacio Gómez (glosas y sapukay), Celso Cáceres (bajo y voz)

Los Menchos del Chamamé: El Paraje

1.- Kukita, Chamamé- (Enrique Cena)

2.- Che Paraje Santa Inés, Chamamé

3.- Mi Bien Amada, Polca. (Tránsito Cocomarola)

4.-Mi Ponchillo Colorado, Chamamé (Mario Millán Medina)

5.- Malvita, Polca (Herminio Giménez)

6.- Desde el alma, Vals (Víctor Piuma Vélez- Rosita Melo - Homero Manzi)

7.- El Engarronao, Chamamé (Tarragó Ros - Chacho Ábrigo)

8.- No cualquiera es Correntino, Chamamé (Lázaro Moreno - Emilio Cuellar - C. González)

9.- La 710, Chamamé

10.- Guayquiraró Orilla, Chamamé (Serafín Altamirano - A. Cañete - M. Salazar Fernández)

11.- Del Carmen, Chamamé. (Manuel Gómez)

Productor: Cristian Armas Ojeda

Publicado por Sello "El taita" el 7 de julio de 2025

También aquí una nota hecha en LT17, Radio Provincia de Misiones - FM TOP

Hacen este programa:

Idea, producción y locución: Negro Gutiérrez

Voz en off: José López Raffa

Edición: Walter Becerra

El viernes 11 y el sábado 12 de julio los Menchos del chamamé estarán presentando su cuarto disco de estudio en vivo en la sala Quiroga del Centro Cultural Vicente Cidade; es por eso que con la colaboración de los colegas Agustina Rella y Café Azar, mantuvimos una extensa charla con Horacio Luis Gómez (glosista) y Celso Cáceres (Primera voz y guitarra), quienes nos contaron no solo sobre cómo se gestó “El paraje”, su nuevo material pronto a salir, sino que también hablamos un poco de todo al pensamiento, recorrido y expectativas de este grupo que ya lleva aproximadamente 15 años de carrera, representando al chamamé a nivel nacional.

Mi Suelo es el Taraguí: Hernán Figueredo.

2025-07-09T17:27:00.000-07:00

El 4 de Julió de 2025 se publicó un trabajo musical que fue propuesto por las mismas personas que produjeron el trabajo musical de Damián Ibañez. En este caso es el turno de Hernán Figueredo, que desde pequeño viene pulsando el acordeón de dos hileras tocando obras del Maestro Tarragó Ros con la virtud de no imitar, si no más bien interpretar. Su padre, que también se llama del mismo modo, toca la guitarra, contrabajo y canta también la música del Taraguí. Oriundo del pago de Tapebicua, provincia de Corrientes, emigra a la Provincia de Buenos Aires donde reside ahora con su familia.

Tienen trabajos discográficos propios, ya que la familia era un conjunto, porque la mamá de Hernán también hace el sapukay en los temas que Hernán supiera tocar con su padre.

Su padre afirma que se formaron hace unos 13 años atrás con todos integrantes de su propia familia. Tienen en su haber 5 trabajos discográficos.

Un trabajo discográfico publicado en Junio de 2015 es: "Meta baile, zapateo y sapukay" por el sello Yatay; donde se interpretan mayormente obras de Tarragó Ros y otros intépretes.

En el año 2018 fueron revelación en el Festival Nacional del Chamamé en Federal, Entre Ríos.

Pasados los años y ya con las redes sociales, se ha encargado de subir varios videos tocando junto a amigos como Diego Romero, Gonzalo Guerrero (Acordeonistas del estilo de Tarragó Ros) y con su padre, en juntadas caseras como también en varias pistas de la Provincia de Buenos Aires. Tiene una alta calidad interpretativa y temas propios que ahora en este trabajo se pueden escuchar. Lo mismo para obras del Maestro Ernesto Montiel.

Este trabajo musical intenta rescatar obras de vieja data, como también transformar otras al estilo de Hernán Figueredo y el Conjunto que lo acompaña.

El conjunto con los siguientes instrumentos: Primera Guitarra, Segunda Guitarra, Acordeón y segunda acordeón, contrabajo.

Ficha Técnica:

Hernán Figueredo - Mi Suelo es el Taraguí

01.- BAJO RETOZÓN (Chamamé) Hernán Figueredo - Hernán Daniel Figueredo

2.-CHAMAMÉ CON VERDULERA (Chamamé) Damián Ibáñez - Cacho Ferreira

3.-SARGENTO RÍOS (Chamamé) Hernán Figueredo-Hernán Daniel Figueredo-Alfredo Velázquez

4.-MI RANCHITO DE FIORITO (Chamamé) Heraclio Pérez-Ramón Estigarribia

5.-EL RECALCAO (Chamamé) Ambrosio Miño - Ernesto Montiel

6.- DESDE LA OREJA A LA COLA (Chamamé) Alcidez Matijasevich - Efraín Figueredo

7.-A CACHO BARRIENTOS (Chamamé) Hernán Figueredo - Hernán Daniel Figueredo

8.- SAN JOSÉ (Chamamé) Emilio Chamorro.

ACORDEÓN: Hernán Figueredo

GUITARRA, CONTRABAJO, GLOSAS Y CANTO: Hernán Daniel Figueredo

SAPUKAY: Susana Cabrera

SEGUNDA ACORDEÓN: Rodrigo Cuellar

ALFREDO MENCHO VELÁZQUEZ: Glosa en el "Sargento Ríos"

Grabado en Estudio SD

Técnico de Grabación, mezcla y masterización: Juan S. Delgado

Buenos Aires.

Distribuye: Sonor.

Los temas que se trabajaron fueron rescates propuestos por Leo Leguizamón, Adrián Bonetti, Rubén Gallinguer, Javier Maidana y el que escribe.

También Hernán grabó temas propios que uno de ellos tiene la incomparable voz en la glosa de Mencho Velázquez.

Reseña Biográfica y Musical de Hernán Figueredo Padre e Hijo.

Aquí Hernán Figueredo (Padre) contandole a Adrían Bonetti (Audio Whatsapp), como fue que Hernancito fue caminando con la música desde muy pequeño. Comenzando desde muy chiquito con la guitarra y pasandose a la acordeona con Maestros como Anibal Lebeb (Acordeonista ya de estrellerío) y Oscar Palacios.

Reseña por Adrián Bonetti acerca de este trabajo musical bajo el Sello Sonor:

Estamos en presencia de nada mas ni nada menos que el RELANZAMIENTO ARTÍSTICO de este magnificente ejecutante del acordeón cuya siembra viene obteniendo destacadísimos logros, los cuales al solo escribir su nombre en las redes sociales basta para descubrirlos. HERNÁN FIGUEREDO
En la presente propuesta, el artista deja una serie conformada por ocho composiciones, en las cuales se encuentran tres novedades dadas en llamar: Bajo retozón, Sargento Ríos (De cuya glosa se desprende el título de este trabajo), brotadas de la inspiración de Hernán, contando el segundo con la circunspecta poesía y participación del gran Alfredo "Mencho" Velázquez, y A Cacho Barrientos, un merecido tributo a este enorme acordeonista de quien somos profundos admiradores y corresponde a la creatividad de Hernán Figueredo padre, quien sobresale en este material en la puesta de glosas, canto, contrabajo y guitarras; no puede dejar de señalarse que se trata de un pilar en la carrera de este heredero sanguíneo y a quien le cede a partir de este fonograma la titularidad del proyecto musical. En el resto de la páginas elegidas para la ocasión nos encontramos con prestigiosísimas obras como Mi ranchito de Fiorito, de Heraclio Pérez y Ramón Estigarribia, San José, de Emilio Chamorro con una personalísima interpretación, El Recalcao, de Ambrosio Miño y Ernesto Montiel (Rescate absoluto), Desde la oreja a la cola, del acordeonista Efraín Figueredo (Hasta donde conocemos ningún lazo sanguíneo con quien hoy nos convoca) y el referencial poeta del norte santafesino y amigo Alcides Matijasevich, y Chamamé con verdulera, de Julio Cesar Ferreyra y nuestro amigo el maestro Damián Ibáñez.
Esta es otra idea que se gestó en el chateo de una red social, gracias a la locura / audacia de cinco amigos como lo son Leo Leguizamón, Gonzalo Cullen, Javier Gómez Maidana, Rubén Gallinger y un servidor. Muy felices de haberlo logrado.
La ficha se completa con Rodrigo Cuellar en acordeón rítmico, Susana Cabrera en sapukay, (Dato de color: Madre de Hernancito, como se lo llama en su fuero íntimo) y Juan Sena Delgado en técnica.
Esperamos les toque el corazón, tal como lo ha hecho con nosotros.

Adrian Bonetti, director musical SONOR

Participación de Hernán Figueredo y Padre en el programa "Raíz Litoral" en Argentinisima Satelital con la conducción de Santiago Torres. Aqui interpretando temas propios y versiones de chamamés del Maestro Tarragó Ros.

Gon Cullen · Hernán Figueredo WhatsApp Audio 2025-07-03 at 1.26.58 PM

Joaquín Padularrosa entrevista a Gregorio De La Vega

2025-05-29T16:56:00.000-07:00

Por el mes de Mayo de 2016, Joaquín Padularrosa viaja desde su ciudad Victoria, Entre Ríos hasta la ciudad de Rosario para entrevistar a Gregorio De La Vega. Con algunas pocas preguntas, Joaquín deja una versión propia de Gregorio de su famosa "A Curuzú Cuatiá" en solo de Guitarra, como nunca se ha escuchado. Esa simple chamamé es el himno de esa ciudad al sur de Corrientes que fuera parte del repertorio de Tarragó Ros. Una letra extraordinaria que Gregorio y Tarragó dejaron en la memoria del chamamé.

Gregorio De La Vega nacido en los años 30, gustaba de la música del tango que ejecutaba por ejemplo Agustín Magaldi, una gran voz de la música ciudadana. Entre otros músios y tangueros de la época de la cuál Gregorio admiraba cuando era jóven. Durante 25 años fue cantor y guitarrero del Conjunto de Tarragó Ros. Luego participó de varias formaciones Conjuntos que lo invitaran a tocar como invitado. Tuvo una gran relación musical con Pedro Cáceres (Los Reyes del Chamamé) y Chacho Ábrigo dejando grabaciones de chamamés al mejor estilo de su voz y su admiración por el maestro Tarragó.

Recibió varios reconocimientos, entre ellos el "Gardel de Oro" y cuanta con una autoría de 193 temas.

Fallece en la ciudad de Rosario a los 93 años el 29 de Julio de 2024 y fue llevado a Curuzú Cuatiá para que sus restos descansen al lado de su amigo el Maestro Tarragó Ros.

Aquí un corte del programa llamado "Misión Litoral" conducido por Joaquín Padularrosa, músico de Victoria, Provincia de Entre Ríos.

Tal vez esta sería la última entrevista que diera en vida el Maestro Gregorio De La Vega.

Tarragoseando.

Estancia Muchas Islas

2025-05-21T17:42:00.000-07:00

Ernesto Mantilla en su canal de Youtube publicó hace un par de años atrás un programa acerca de la Estancia Muchas Islas que se encuentra en Saladas, Provincia de Corrientes.

Esta entrada que parece no tener que ver con Tarragó Ros, trata de retratar las tradiciones del hombre correntino y sus costumbres de las cuáles muchas de las composiciones de Tarragó Ros y Edgar Estigarríbia trataban de graficar en la música y la letra.

5 Generaciones del apellido Mantilla pasaron por La Estancia desde 1676, y el programa entrevista al Dr. Diego Mantilla productor ganadero que cuenta y da datos históricos en referencia a la Provincia de Corrientes y a la Estancia.

Este programa "Estancias Argentinas" se produjo en los años 90's. Realización de R.y F. Producciones de Capital Federal. En este caso se habla y se ven imágenes de video del trabajo de los "Menchos" que manejan el ganado y la caballada. Su vestimenta, sus tradiciones y porque el chamamé está tan emparentado con esto mismo. Las polainas, tiradores, espuelas y alpargatas y guardamonte. Cuchillos con punta de Gavilán. Muchas de las cosas que Edgar Estigarribia hablaba en sus glosas. El programa está acompañado por música del Maestro Tarragó Ros y otros autores.

En esta Estancia se encontraba José Antonio Ansola, un personaje gaucho particular y liberal que vivía y era Capataz de la Estancia.

Ahora la Estancia se encuentra como Hotel de Campo.

Aquí la parte 1 y 2 del Programa.

El 20 de Abril de 2005 el Diario El Litoral de Corrientes hace una nota acerca de Diego Mantilla, escritor que presenta la "Historía de una Estancia Correntina"

En la parte 3 del programa "Estancias Argentinas" se refiere a Don José Antonio Ansola, liberal conservador con dominio del guaraní y del francés.

Hay un libro escrito acerca de este personaje correntino llamado "Che, Patrón"

Estanciero correntino, de ascendencia vasca, José Antonio Ansola nace en 1914 - "el año de la Gran Guerra" - mientras que sus tíos se alistan para morir por Francia. Representante de una época, de una cultura profundamente argentina -a la vez rural y europea-, de una forma de vivir regida por valores apasionadamente defendidos, Ansola recorre el siglo XX con la clara lucidez de quien se sabe protagonista de una época ya terminada. Contador de cuentos y memorioso sin par, desde sus noventa años, Ansola revive innumerables anécdotas sobre el campo y los formidables paisanos correntinos, la Buenos Aires de sus años mozos y la prospera Argentina de mitad de siglo. En sus madrugadas de fogón y silencio, medita sobre la actualidad y el futuro, los cambios en la vida rural, sus amigos y capataces ya muertos, y su lucha por envejecer con dignidad. A lo largo de cartas y relatos orales, se entretejen las acciones y los dilemas, las constantes elecciones y las renuncias, que configuran una vida desarrollada con honestidad y que ha sabido darse el tiempo necesario para reflexionar. "Se todo lo que hacer para ser perfecto... pero no puedo"
Autor: Magdalena Capurro

Aquí una referencia por Amalia Testa extraída de Youtube.

ESTAMPA DE UN CABALLERO CRIOLLO:

José Antonio Ansola, era un correntino que encarnaba las tradiciones camperas, es la memoria del Litoral de antaño.

Con la frescura de las historias narradas por Ernesto Ezquer Zelaya, los relatos de José Antonio Ansola se nutrían de personajes casi legendarios que remiten al interlocutor al “Corrientes de las divisas partidarias y el odio banderizo implacable y latente, trabajado de continuo por generaciones de liberales y autonomistas (…), El Corrientes del varón homicida y leal; sumiso con quienes se ganaron su afecto y feroz con el adversario (…), Tierra gaucha del caballo, el alarido, el culero, la polca y el acordeón… Ibera legendario con sus montes, lomadas y esteros, querencia aún de matreros, donde de oye rugir al tigre en alguna noche de agosto, encandilan ciervos los faros del automóvil y los yacarés, dormitando en el agua barrosa, semejan leños a la deriva”, como señala Justo P. Sáenz (h), en el prólogo de “Poncho celeste-vincha punzó”.

Se definía como “un paisano ilustrado”, pero también como “un paisano de lo más rustico”. Su erudición, alimentada por la formación que recibido en el Colegio de La Salle, por su dominio del guarani y del francés, por su frecuente lectura de historia, filosofía y literatura, no se contraponía con su perfil de hábil jinete y enlazador, con su gusto por echar terneros a la uña o arrear vacunos atravesando la desafiante geografía de los bañados y esteros, con su vocación por ser peón entre los peones antes que terrateniente autoritario.

Con la sabiduría de más de ocho décadas de vida este gaucho correntino que recibió a LA NACION con los “finísimos versos de Muniagurria” y los recuerdos de aquellas historias sangrientas que se desarrollaron en torno del Ibera, demostró ser la memoria de la provincia litoraleña.

La casa de Ansola en Mercedes esta poblada de objetos que protagonizaron los tiempos de antaño. La colección de los lujos camperos, que viste la sala principal, es una de las riquezas que Ansola atesoraba y compartía orgulloso, con los amigos que llegaban.

En unas vitrinas que junto con la biblioteca, cubren toda una pared se conservan unas riendas que se utilizaron en la Guerra del Paraguay, boleadoras de marfil, los estribos y el rebenque que fueron de su padre, espuelas de plata y el sable del almirante Rojas, que recibió de un amigo.

Los años no solo pasaron para este paisano sino también para los libros que, ya amarillentos, lo acompañaron en las tardes de solitaria reflexión y fueron un puente a la madurez.

La Biblia en guarani, "El payador", de Leopoldo Lugones; "La estancia vieja", de Eleodoro Marenco (de quien fue compañero en la Facultad de Agronomía de la UBA); "Pago Chico", de Roberto Payro; "Don Segundo Sombra", "Martín Fierro", "Todos los fuegos el fuegos", de Julio Cortazar, "Bomarzo", de Manuel Mújica Lainez; las obras completas de Shakespeare, y "Crónica histórica de la provincia de Corrientes", de Manuel Florencio Mantilla, habitan entre otras obras, la exquisita biblioteca de José Antonio.

La conservación de las tradiciones es un estilo de vida para este hombre que "llevaba al gaucho en si, sacramente, como la custodia lleva la hostia".

Esta actitud esencial no solo se observa en el pañuelo celeste anudado al cuello (prenda que no abandonaba porque “en esta provincia se nace y se muere liberal o autonomista”), sino también en el uso de amplias bombachas, de polainas de loneta, de alpargatas y largas espuelas, del tirador culero y del sombrero de ala ancha.

Situado en "una época en la que las costumbres se van perdiendo y la identidad del gaucho se transforma", Ansola atesoraba la autentica estampa del paisano correntino. Aun en el ámbito urbano, la rutina de José Antonio no se desprende de las costumbres del campo. Se levantaba al amanecer, avivaba el espíritu con unos mates y con las polcas que llegan desde Radio Nacional del Paraguay.

Desde su habitación llamaba a su yegua Caú con un silbido que recibía un relincho como respuesta desde el terreno ubicado frente a la casa. Salía a cabalgar varias horas por las afueras de la ciudad y regresaba para picar leña y hacer las compras para la comida.

Después del almuerzo llegaba la siesta y los mates y los dialogas con Magdalena Frik y Charo Paiz (que están a cargo de la biblioteca y preparan vocabulario de usos correntinos y un libro con las historias que narraba Ansola).

Cuando se lo observaba cabalgar en dirección al horizonte, es posible percibir que su espiritualidad se nutrió de las andanzas en la tierra correntina.

Su imagen era similar a la de Don Quijote de la Mancha, no solo por su altura y su delgadez sino, sobre todo, por su inclinación a la aventura, su rica imaginación, su respeto por la verdad y su disponibilidad para jugarse el cuero por un amigo.

Sus hijos y nietos heredan no solo la vocación por el trabajo rural sino la sangre de un caballero criollo que dejó huella en el Litoral.

Por de más Campero - Damián Ibañez

2025-04-10T21:56:00.000-07:00

Se presenta aquí un nuevo trabajo musical de la mano del acordeonista Damián Ibañez, que se anima en esta oportunidad a tocar temas de Ramón Merlo y Tránsito Cocomarola al estilo más campiriño y con un trabajo más pronunciado de bajos.

Damián no grababa desde el año 2010, en donde presentaba su trabajo "Chamamé con Verdulera" haciendo varios temas del repertorio del maestro Tarragó Ros.

Damián ha tenido la suerte de tocar a la par de Antonio Tarragó Ros en algunos de los escenarios más reconocidos de la música del litoral, pulsando el acordeón azul que fuera del Maestro y que bajo la elección de Antonio queda en las manos de los acordeonistas que llevan adelante la enseñanza y tocan el repertorio musical de Tarragó Ros.

En este trabajo musical en el que participaron 4 colaboradores aparte del blog que produjeron esta grabación, entre ellos Adrián Bonetti, Leo Leguizamón (Dueño del Sello Sonor), Rubén Gallinger (Amigo de Damián) y Javier Maidana (Amigo de Damián) que se suman para dar la rienda a otros temas interpretados por Ibañez en su estilo de dos hileras y ocho bajos.

Se le dió el nombre de "Por de más campero" haciendo alusión al estilo campiriño o el que le suelen llamar "maceta" con bajos marcados. Hay un trabajo de Guitarra interesante en alguno de los temas y por supuesto el bajo del hijo de Damián presente.

Arte de tapa hecha por el Blog para el trabajo musical.

El Crédito de la foto pertenece a: Rafael Hoyos Weth

Participaron en la grabación:

Damián Ibañez: Acordeón de 2 hileras de botones y ocho bajos.

Gabriel Ibañez: Bajo Eléctrico Acústico

Sebastián Palavecino: Guitarra.

Alfredo "Mencho" Velázquez: Glosas

Leo Leguizamón: Glosa.

Aquí va la lista de temas en el reproductor, pero se encuentra en todas las plataformas digitales conocidas:

Lista de Temas:

1.- POR DE MÁS CAMPERO (Chamamé) ALFREDO VELÁZQUEZ

2.-COMO ESCORPIÓN EN BOLSILLO (Chamamé) DAMIÁN IBAÑEZ - ALFREDO VELÁZQUEZ - OMAR VELOZ

3.-DOMINGO VIDAL (Chamamé) TRÁNSITO COCOMAROLA

4.-TAJAMAR COSTA (Chamamé) TARRAGÓ ROS

5.-VOY AL HOMBRE (Chamamé) MONCHITO MERLO - RAMÓN MERLO

6.-NO ME LEVANTE ESA PIEDRA (Chamamé) GREGORIO DE LA VEGA - TARRAGÓ ROS

7.-A SIMÓM ZALASAR (Chamamé) MARCOS MARTÍNEZ - JOEL MARTÍNEZ

8.-EL TAITA RIBERO (Chamamé) TARRAGÓ ROS - GREGORIO DE LA VEGA.

GRABADO EN MARZO DE 2025

ESTUDIO DE GRABACIÓN: JSD

DISTRIBUIDO POR SONOR.

Biografía de Damián Ibañez por Javier Maidana.

Damián Ibáñez nace en el conurbado bonaerense, en pagos de José León Suárez. De padre Chaqueño y madre bonaerense es un fiel exponente de la influencia que tiene la música del litoral en capital y provincia de Buenos Aires. Desde muy chico aprendió a valorar al chamamé desde distintos músicos, intérpretes y ritmos, en su casa se escuchaban Transito Cocomarola, Damián Sena, Los Hermanos Barrios, y el que más influencia y admiración le generó en su vocación musical, el Rey del Chamamé Don Tarrago Ros.

Desde muy niño soñó con ser músico, con hacer volar en sus manos notas al compás de un acordeón, pero como todos sabemos el acordeón es un instrumento caro, lo que postergo su sueño de ser acordeonista. Sin embargo su vacación musical era fuerte comenzó a estudiar guitarra. Ya su destino musical y chamamecero estaba trazado, y no era de extrañar que Dios o el destino provocaran el encuentro de Damián Ibáñez y el acordeón. Fue en tierras del chamamé donde se dio este encuentro, mas específicamente en la provincia del Chaco, recuerda como si fuera hoy un monte tupido que no en vano es conocido como impenetrable, un rancho perdido en esa inmensidad vegetal de adobe y paja que era la casa de un tío que era portador de un tesoro que para el tenia un valor incalculable: un acordeón de tres hileras. Casi como un juego, comenzó a buscar melodías que son parte del alma de un chamamecero en ese teclado que en esa primera experiencia le parecía hostil y que ahora maneja con tanta familiaridad haciendo parecer que no hay diferencia entre hombre y acordeón, que el acordeón es una extensión de su alma. Este es el comienzo del idilio de Damián Ibáñez y el acordeón.

en 2023 toca con Antonio Tarragó Ros en todos los Festivales por el Centenario del Natalicio de Tarragó Ros. El Festival de Corrientes, Cosquín, Mburucuyá, Federal, Fiesta de la Corvina en Formosa, Homenaje a Tarrago en Radio Nacional Rosario. Centenario de Tarrago en Curuzu Cuatia

Entrevista a Alejandro Godoy - Espuelas de Plata

2025-03-27T09:36:00.000-07:00

Tarragoseando tuvo el placer de hablar con el director del Conjunto "Espuelas de Plata", músico de la Provincia de Corrientes, radicado en la ciudad de Corrientes misma. El contacto de Alejandro Godoy fue brindado por Leo Leguizamón que siempre está contribuyendo a este sitio.

En una charla amena Alejandro recorre su trayectoría con 36 años. Cuenta recuerdos desde el año 1986, con miles de experiencias y el porque le gusta tocar este estilo de chamamé que está relacionado con el Maestro Tarragó Ros como también Los Reyes del Chamamé.

Aquí va una primera parte de esta entrevista con algunos temas que se escuchan del Conjunto Espuelas de Plata de algunos de los más de 30 trabajos publicados.

Los músicos que integran hoy el Conjunto son:

Luis Alejandro Godoy, Director, Jorge Ramón Villordo, Jorge Antonio Romero y Vicente Salvador García.

Su último trabajo música titulado "Verde y Bello Litoral" se puede encontrar en las plataformas musicales y cuenta con muchas obras propias.

El Conjunto Espuelas de Plata tiene una manera campera y aguerrida de tocar la música, por eso le dicen "La artillería Chamamecera" como también los motivos elegidos siempre con respeto y dedicación a la música del litoral que ha marcado la trayectoría de este Conjunto.

Aquí la primera parte de esta nota:

Los Temas en la Nota:

1.- Verde y Bello Litoral, Chamamé.

2.- Río Corrientes, Chamamé de Cambá Castillo

3.- Por aquí, por allá, Chamamé cantado por Gregorio De La Vega.

Muchas Gracias a Leo Leguizamón y Alejandro Godoy. Luego se publicará la segunda parte.

Tarragoseando.

Juancito Güenaga en Federal 2025

2025-02-16T11:24:00.000-08:00

Juancito Güenaga y su Conjunto fueron parte de la cartelera de este año del Festival de Chamamé Federal 2025, Edición Dorada por cumplir 50 años y como siempre brindando su característica forma de tocar la música del litoral del Sur Correntino quién recibió una distinción departe de la comisión del Festival por haber sido parte del primer Festival en 1976.

Guido Rodriguez y Walter Magnelli que son colaboradores del blog estuvieron en la Edición Dorada del Festival del Chamamé en Federal, Entre Ríos y entrevistaron a Juancito, el que habla del respeto que el ofrece al público cada vez que ejecuta su acordeón y como trata de llevar la música adelante con la dirección de su conjunto.

Acordeonista y compositor, Juan Francisco Guenaga (h), conocido artísticamente como "Juancito Güenaga" , nació en Curuzu Cuatia (Corrientes) el 19 de agosto de 1950. Su niñez transcurrió en la estancia “San Gabriel” de la 2ª sección rural, donde paralelamente a las labores de campo, comienza a ejecutar el acordeón verdulera de la mano de paisanos de la zona. A finales de la década del 60 formó su conjunto acompañado de Secundino Ruiz, Jorge González, Angel Gamarra y Gorgonio Ibarra, formación que debutó el 29 de octubre de 1968 en la escuela de Cazadores Correntinos. Radicado en Curuzu forma un nuevo conjunto junto a Antonio Vera, Julio Vega Nikita Fonseca, Raul Ledesma, Tony Gamarra y el legendario contrabajista Celestino López (contrabajo). Con esta formación participa de certámenes de nuevos valores como el “Festival Canción Nueva” de la edición 1975. Con la incorporación de Cochelo López y Roque Cabrera, comienza la etapa más destacada del conjunto, que a partir de la década del 80 recorrerá intensamente los escenarios de Corrientes y Entre Ríos, hasta convertirse en uno de los preferidos del público seguidor del estilo “tarragosero”. En el nuevo milenio, Juancito Guenaga ha sido figura estelar de los principales festivales chamameseros como el de “Federal” (Entre Ríos), “Festival de Mburucuya” y la “Fiesta Nacional del Chamame”. En el año 1986 grabó su primer disco en formato de vinilo “larga duración” titulado “Sacale el molde” y a partir de allí lleva grabados cerca de 30 discos para sellos como Fermín Ybarra y Abraham Helú, entre ellos sus discos "Sensacional" y "Idolos", que fueron ternados para los "Premios Gardel" en 2016 y 2017 .

Biografía por Fundación Memoría del Chamamé de Pedro Zubieta.

Aquí en la Foto de Izquiera a derecha: Guido Rodriguez, Juancito Güenaga y Walter Magnelli en el Festival del Chamamé, Federal, Entre Ríos 202

Alma de Chamamé, Glosas.

2024-08-06T21:49:00.000-07:00

La Secretaría de Cultura de Curuzú Cuatía realizó la Propuesta Literaria Número 27 a cargo de la Directora Virginia Aguirre Talamona, llamada "Alma de Chamamé, Glosas" con motivo de la celebración del Natalicio de Tarragó Ros por cumplir 100 años. Es un trabajo de recopilación de glosas y décimas por diferentes autores entre ellos, Tarragó Ros, Antonio Tarragó Ros, Edgar Estigarribia, Oscar Albornóz, Matías Barbás, Rubén Rodriguez, Carlos Castellán, Mateo Villalba, Tony Gamarra, Gregorio De La Vega, y Gorgonio Benítez.

Se imprimieron 400 ejemplares para distribuirlos en las bibliotecas populares y en las escuelas de todos los niveles educativos de Curuzú Cuatiá.

La recopilación de glosas, algunas de ellas escritas por Tarragó Ros, están expuestas en esta compilación, como algunas del Poeta del Guarán, Edgar Estigarribia que algunas de ellas fueron parte del libro "Glosas y Poesías Correntinas".

Este libro cuenta con Biografías de Tarragó Ros, Antonio Tarragó Ros y Edgar Estigarribia.

Muy buen trabajo de la Directora de Cultura de Curuzú Cuatiá, Virginia Aguirre Talamona y sus colaboradores que están llevando a cabo proyectos de lectura.

Gracias a Javier Alonso por solicitar y pasar el material.

Tarragoseando.

Aquí esta la edición digital que será parte de la Biblioteca Digital de Curuzú Cuatiá.

Akói Maestro Gregorio De La Vega.

2024-07-29T12:51:00.000-07:00

Hoy 29 de Julio de 2024 a las 7:30 AM en la Ciudad de Rosario partió a la eternidad el Maestro Gregorio De La Vega, Cantor del Conjunto de Tarragó Ros, con 93 años de edad.

Velatorio de (Gregorio Anacleto Vega)

A partir de las 16 hs en la sala velatoria de calle Arenales 95 en la ciudad de Granadero Baigorria por la Empresa (Compañia General De Carruajes S.A), a partir de la media noche se procederá con el traslado hacia la Localidad de Curuzú Cuatiá donde se realizará una misa a las 9 hs. para luego darle digna sepultura en el Mausoleo del Rey del Chamamé Tarragó Ros en el cementerio local.

Con innumerables éxitos y una manera de ser similar a la del Maestro Tarragó Ros, deja esta tierra uno de los pilares de este estilo tan campiriño como lo era don Gregorio. Con sus dichos, glosas y remátes que tenía para hablar de una manera amigable y digna de ser escuchada.

Reconocido por muchos Conjuntos de música del litoral que le solicitaban grabar con su voz y tocar en diferentes escenarios. Reconocido en Rosario con el Premio Gárdel de Oro en 1992 entre otros tantos.

Para mi uno de los representantes más arraigados al estilo del Maestro Tarragó Ros, no solo por su música, sino por su manera de ser. Inolvidable. Qué Dios lo reciba con todas las de la ley, porque le dio su vida al chamamé.

Aquí una nota al Maestro De La Vega en una actuación en la Provincia de Bs As:

Aquí su biografía para recordar algunas de las tantas cosas que hizo:

Gregorio Anacleto Vega, conocido artísticamente como Gregorio de la Vega (13 de julio de 1931, Las Cuchillas, Departamento de Esquina, Provincia de Corrientes), es un cantor, guitarrista, autor y compositor argentino. A los 6 años se radicó en la ciudad de Santa Elena (Entre Ríos) en la época de esplendor del frígorífico local donde tuvo oportunidad de relacionarse con cantantes y guitarristas aficionados que amenizaban los bailes. En estas veladas se inició como cantante integrando conjuntos locales. En el año 1944 se trasladó a Rosario (Santa Fe) en donde continuó cantando en fiestas familiares y de carnaval. A mediados de la década del 50 recibe la invitación del acordeonista “curuzucuateño” Tarragó Ros” para integrarse a su conjunto, en el que permaneció por espacio de 25 años. “Gregorio” se convierte en la voz característica del conjunto participando de todas las grabaciones del conjunto para el sello “Odeón”. Como integrante de Tarragó, De la Vega grabó 25 discos de los cuales recibe junto al “Rey del Chamamé” 3 “Discos de Oro” y 2 premios “Templo de Oro” otorgado por el del sello “Odeon”. En el año 1975 se retira de la agrupación de Ros para formar su propio conjunto denominado “Gregorio de la Vega y su Conjunto de música del Litoral”, realizando su primer grabación en el año 1977 para el sello “Europhone”, conjunto con el que se presenta hasta la actualidad y con el que lleva grabado otros 34 discos. Lo acompañaron en actuaciones y grabaciones músicos como Modesto “Chacho” Abrigo, “Pili” Ríos, Pedro Cáceres, José Rodas, Sixto Medina, Oscar Albornoz, Jesús Aguirre, “Toti” Aguilar, Alejandro Godoy, Manuel González y Juan Benítez, entre otros. Por su trayectoria artística De a Vega ha recibido importantes galardones como en 1992 el Premio “Gardel de Oro”, Miembro de Honor Peña “Alero Santiagueño” en Mar del Plata “Revelación en el Festival de Cosquín 2007 (Córdoba), “Cachencho de Bronce” en el Festival de Federal (Entre Ríos) además de haber sido reconocido como “Músico Distinguido” por la Municipalidad de la ciudad de Rosario. En la faz autoral, llevan la firma de Gregorio de la Vega obras como “A Curuzú Cuatiá” (declarada Canción Oficial de esa localidad en 1988), “Curuzucuateño co’ soy chamigo”, “Con idioma Litoraleño”, “Bailando la chamarrita”, “Pescador curtido”, “Buscando la cueva”, “Agarre que no son tunas”, “No arde pero chispea”, “Paso e´los gauchos”, “Mi perdida ilusión”, “Mañana estaremos juntos” y “El taita Rivero”, por citar algunas.

Aquí la Biografía de Gregorio De La Vega por Antonio Tarragó Ros:

Serafín Altamirano: Grabaciones inéditas

2024-07-03T09:59:00.000-07:00

El arquitecto Javier Alonso de Monte Caseros, Corrientes, contactó a Tarragoseando para comenzar a recordar a unos de los acordeonistas que embelleció la obra de Tarragó Ros con un lujo de composiciones melodiosas y nostálgicas como las que Serafín Altamirano es autor e intérprete en los trabajos "Bien de Campo" y Curuzucuateño Co' Soy Chamigo"

Fue un músico y bohemio muy creativo que de alguna manera fue olvidado por el común de la gente que gusta de la música del litoral, seguramente no es el único, pero hay pocas fotos de él para poder reconstruir su pasado. Aquí se trató de reflejar su manera de ser con algunas anécdotas con la voz de Juancito Güenaga, acordeonista de Curuzú Cuatía, además de fotos alusivas y grabaciones inéditas hechas por el acordeonista de Concepción de Uruguay, Pedro Larroque.

El periodista Rubén Martini le pasó la grabaciones a Javier Alonso, así como la profesora Fabiana Roda, acercó datos acerca de Serafín.

Javier Alonso al investigar y moverse por propia iniciativa (privada sin sustento del estado) comenzó por la búsqueda de datos, fotos y testimonios que hablaran de él.

No fue un trabajo fácil y seguramente falta mucha más información, pero aquí por ejemplo hay una serie de grabaciones caseras inéditas provistas con composiciones conocidas y otras que nunca fueron grabadas.

Se dice que Serafín Altamirano dejó 17 temas sin grabar de propia autoría.

Para ir ilustrando la entrada de este posteo, vamos a poner a continuación su Biografía, que ya era parte de este espacio, pero vamos a refrescarla con otros datos interesantes acerca de sus composiciones de este gran músico casereño y correntino.

Tarragoseando.

Foto: Serafín Altamirano en el conjunto de Mario Millán Medina.
Foto publicada en el sitio dirigido por Pedro Zubieta, Memoria del Chamamé

SERAFIN ALTAMIRANO

Acordeonista y compositor Serafín Altamirano nació en Monte Caseros (Corrientes) el 9 de Febrero de 1916. Se inició en la música en forma intuitiva, aprendiendo a tocar el acordeón “verdulera” en su niñez. En su adolescencia comienza a animar bailes en el Sur de Corrientes y Norte de Entre Ríos, donde sus dotes de ejecutante llegan rápidamente a oídos de sus colegas. Lanzado como profesional, realiza presentaciones junto a Mario Millán Medina y en esta etapa conoce a Tarrago Ros, iniciando así una profunda amistad que se traducirá en el futuro en colaboración artística. De la mano de Tarrago, Serafín Altamirano actuó en bailes junto a su embajada y con el conjunto del glosista Edgar Estigarribia, también colaborador de Ros. En el año 1976 Altamirano tiene la oportunidad de realizar grabaciones para el sello “Odeón” junto al “ Rey del Chamame ”, donde aportó varias obras de su autoría como “La sotera”, “Dema itema zumba lindo”, “ La Cañada Mala ” y “ Tirador sin flecos”. Si bien durante su vida compartió su actividad musical con otras labores, tuvo la oportunidad de realizar presentaciones junto a otros artistas como Cambá Castillo, Juancito El Peregrino y Carlos Castellán. Inspirado compositor, llevan la firma de Altamirano otras obras como “Paso Vallejos”, “Me llaman el Tacuru”, “Guayquiraro Orilla, “Puerto Monte Caseros,” Gua Pago Tacuarita”, “Sollozo de un acordeón”, “Tardecita de amor”, “Allá en la toldería”, lindo” y “Caña con ruda“, por citar algunas. Serafín Altamirano, falleció en su ciudad natal Monte Caseros, el 5 de Febrero de 1988. En el año 2013 la Intendencia Municipal erigió un monumento en su homenaje, obra del artista Juan Carlos Calgaro.

Foto: Familias de Monte Caseros, Corrientes. En la foto se encuentra Serafín Altamirano.

Foto: Serafín Altamirano a los 33 años de edad
extraída de la foto anterior y con color digitalmente logrado.

SERAFIN ALTAMIRANO: RECORDANDO UN HECHO DE MUERTE.

Hay una parte de la historia de Serafín que se ignora.- Serafín tuvo la desgracia de cometer un delito al ser imputado como responsable de un homicidio culposo. En una de las tantas " Chamameseadas", en donde era la figura central de la fiesta, que se desarrollaba en la casa de unos sobrinos de apellido Centurión, después que los asistentes consumieran varias damajuanas de vino, el ambiente se tornó muy caldeado, Serafín quería dejar de "tocar la musica" pero un sobrino lo obligó a que continuara, para ello le propinó un cachetazo diciéndole "Toca viejo de mierda".- La peor ofensa y agravio que se le puede hacer a un hombre de honor, sencillo y muy humilde .-La reacción de Serafín fue una de esas situaciones que en el Derecho Penal se denomina: "Estado de Emoción Violenta", el autor del hecho no logra comprender la criminalidad de sus actos., con un cuchillo marca tramontina que alcanzó a manotear le dio un certero puntazo que dio en el Corazón de su Sobrino.- Muy asustado, atemorizados y con mucho miedo llegó hasta la vivienda de mi hermano Oscar, que me fue a buscar, recuerdo que era una noche invernal, un día de mucho frio, por ello se le hizo entrar en uno de los colectivos que se hallaban estacionados allí.- Cuando estuve con el, dado que estaba temblando de miedo, le trasmití que se tranquilizara, que todo iba a salir bien, después que se sereno me cuenta que era lo que había ocurrido, recuerdo que me dijo con mucho dolor y pesadumbre : "Le inqué a mi sobrino, lo maté". Oscar, mi hermano le dio a beber un café caliente, una vez que alcanzo a recuperarse lo llevé a la comisaría local para asistirlo y darle todas las garantías que nada le sucedería. - Así ocurrió, en ese entonces los Juzgados de Instrucción y la Camara de Apelaciones se situaban y funcionaban en la ciudad Paso de los Libres, razón por el cual en varias oportunidades lo transporte y lo acompañe para cumplir con los deberes de la Justicia.- Después de varias marchas y contramarchas logré primeramente que se le otorgue la libertad condicional y luego demostrando que Serafín había actuado en "Estado de Emoción violenta", Así las cosa, pasó mucha agua debajo del puente, Serafín salió libre de "culpa y cargo", como se merecía este hombre sencillo, honesto, con honor y mucha dignidad.- Espero,con esta breve historia, haber contribuido en parte con la historia de éste ilustre Personaje.-

Elvio Esteban Mendiburo - Abogado

Lancha "Rio Uruguay" que conecta Bella Unión (Uruguay) con Monte Caseros Corrientes.
La inspiración de la glosa del Poeta del Guarán, Edgar Estigarribia.

“PUERTO MONTE CASEROS”

ANTECEDENTES DEL CHAMAMÉ

Hablar del tema musical “Puerto Monte Caseros”, es hablar de una identidad, de la cultura e idiosincrasia de una comunidad y, es de tal valor e importancia por su trascendencia a nivel provincial, nacional e internacional. Es por ello, que las instituciones del estado, deben protegerla, resguardarla y valorarla.

Seguramente el autor no habrá imaginado que un tema musical dedicado al corazón, al amor, a esa salteñita “que quise tanto” y que un día, partiera en unas de las lanchas, que une nuestra ciudad con Bella Unión (R.O.U), se transformaría en una canción ícono de Monte Caseros, ejecutada e interpretada por varios conjuntos musicales de renombres, tanto a nivel local, provincial, nacional e internacional.

“Puerto Monte Caseros”, a través de generaciones, nos representa e identifica como ciudad y, es allí, dónde precisamente, entre todos debemos hacer nuestro aporte, desde el lugar que nos toca ocupar, para preservarlo, protegerlo y darle un lugar de privilegio.

Además de dedicarle a “esa salteñita”, el chamamé rescata y menciona a varios barrios de nuestra ciudad, diciendo: “…Saben tus barrios de mi tristeza, Tiro, Florida y el Centenario, barrio las chilcas que tantas veces oyó en las noches como florece, el acordeona de Altamirano…”. Y además, por sobre todas las cosas, rescata un lugar emblemático de nuestra ciudad: el “Puerto de Monte Caseros”, y por cierto, resaltando el majestuoso río Uruguay.

Geografía, historia, paisaje natural, romanticismo y mucho sentimiento.

Cuentan nuestros mayores que este chamamé, su autor lo comenzó a ejecutar en la década de 1960, los que los conocieron y acompañaron, señalan a partir de 1962.

Según la página de SADAIC, “Puerto Monte Caseros” fue registrado el 19 de diciembre de 1974.

Van a grabar junto a Tarrago Ros para el sello ODEON.

ANECDOTARIO

El “Puerto Monte Caseros”, nos señala, Andrés Altamirano (uno de sus hijos) y, haciendo uso de su galantería, Don Serafín se lo dedica a una mujer, conocida como “La Negra”, oriunda de Salto (R.O.U), que él la había conocido en Concordia (E.R). En Monte Caseros, se va a alojar en el hotel “Tres Fronteras”.

“Papá era bastante cabezudo y pícaro, tenía que hacer malabarismo entre ella y la doña (por su mamá)”, relata como anécdota su hijo Andrés.

Allí, nos habla de ese amor que espera en el puerto, que cruel fue el río, saben los barrios de sus tristezas, y se canta como es lógico, para quedar inmortalizado él y su acordeón, y nos dice al final: “…en las noches como florece el acordeona de Don Altamirano”. Magnífico. Genial.

DICE LA LETRA DEL “PUERTO MONTE CASEROS”

RIO URUGUAY QUE CRUEL LA LLEVASTE,

A ESA SALTEÑA QUE YO QUISE TANTO.

MONTE CASEROS, ES MI RECUERDO

ALLÁ EN TU PUERTO SIEMPRE LA ESPERO.

PORQUE NO ES JUSTO VIVIR LLORANDO.

SABEN TUS BARRIOS DE MIS TRISTEZAS,

TIRO, FLORIDA Y EL CENTENARIO,

BARRIO LAS CHILCA QUE TANTAS VECES

OYÓ EN LAS NOCHES, COMO FLORECE

EN LA ACORDEONA DE ALTAMIRANO.

Javier Alonso, Aquitecto y Docente de Monte Caseros, Corrientes.

ALGUNAS ANÉCDOTAS DE LOS CHAMAMÉS

* El chamamé “La Sotera” se lo va a dedicar a su amigo “Tito” Quiróz.

* El chamamé “Madrecita”, cuentan los conocedores, le fue cambiado, originariamente se llamaba “Carmencita”.

* “Molino Ñapindá”, le dedicó a una planta arrocera de la ciudad.

* “15 de Abril”, dicen los conocedores, también le fue cambiado, por “Acordeona blanca”, chamamé que se lo dedicó a Tarragó Ros, con motivo de la fecha de su fallecimiento, ocurrido el 15 de abril de 1978, en Rosario, Santa Fe.

Arroyo Timboí, Paso Vallejos, Corrientes.

ME LLAMAN EL TACURÚ

A Serafin Altamirano lo llaman el Tacurú

tranquilo medio engreidón

y es bravo pal acordeón

para el cuchillo una luz.

Nacio allá por Timboí

Paso Vallejo que lo acunó

Y luego mozo por otras zonas

siempre a mi lado de su acordeona

se hizo yunta con Tarragó.

SADAIC Autor:

#112684 | ISWC T0371326009

Registrada el 19/12/1974

T | ME LLAMAN EL TACURU

ESTIGARRIBIA, EDGAR EMILIO

ALTAMIRANO SERAFIN

VEGA GREGORIO ANACLETO

Foto: Paso Vallejos. Lugar de nacimiento de Serafín Altamirano.

PASO VALLEJOS

Hace ya tiempo que no te veo

un puente nuevo te cruza ya.

Paso Vallejos mil travesuras

deje en tus aguas cuando criatura

aunque ya hombre “nde resarai” (te olvidé)

Cuantas crecidas vas aguantando

porque desborda bravo el Timboy,

culpas ajenas vamos pagando,

y aunque prosiga siempre luchando,

yo me desangro igual que vos.

SADAIC – Autor:

#121895 | ISWC T0371427574

Registrada el 19/07/1976

T | PASO VALLEJO

ESTIGARRIBIA, EDGAR EMILIO

ROS TARRAGÓ

ALTAMIRANO SERAFIN

SOLLOZO DE UN ACORDEON

Serafín Altamirano nacido en Paso Vallejo de Monte Caseros, Corrientes, el 9 de febrero de 1916, fue creador de un estilo en la forma de tocar el acordeón de 2 hileras, que trascendió en toda la movida chamamecera de la época.

Fue imitado por diversos acordeonistas que copiaron su forma de tocar y llegaron a la fama y el éxito, cosa que Altamirano por su bohemia no llegó a alcanzar y disfrutar. Producto de una marginación social y circunstancias penosas para su vida, no alcanzó el reconocimiento de grandes escenarios.

Dejó una obra musical sobresaliente, siendo casi olvidado sin recibir el homenaje que le correspondía en vida.

Altamirano es un ejemplo de la indiferencia de una sociedad que no ampara a sus artistas, no rescata su obra, mueren por la indiferencia y la pena.

Altamirano está grabado en la historia de oro del chamamé de estilo campero como testimonio creativo de lo que se puede llamar el “Estilo Chamamé Casereño” de la costa del río Uruguay, posee un toque diferente en las melodías, con cortes y quebradas, que lo hace único.

El tema “Sollozo de un acordeón” está registrado en SADAIC por Altamirano, Fernández y glosas de Edgar Estigarribia.

OBRA:

SOLLOZO DE UN ACORDEON

148803 | ISWC T0371723260

Registrada el 15/12/1983

AUTOR:

ALTAMIRANO SERAFIN

ESTIGARRIBIA EDGAR EMILIO

FERNANDEZ MIGUEL IGNACIO

Serafín Altamirano

Britez Antonio lo conoció cuando tenía 14 años y lo acompañaba tocando con Roque Lemos. Tocábamos en los bailes de Labougle muchísimas veces, en la Pista de Flores, era una pista al aire libre con piso de tierra. La pista estaba antes de la escuela yendo al cementerio del tacuabé. Siempre toco con Serafín en los bailes de las chacras.

Esos bailes eran familiares, con piso de tierra, no había lio ni nada raro. Todos los paisanos de la zona estaban presentes. Como mucho había ciento cincuenta personas cuando era mucha gente, sino con los que estaban se armaba el baile.

La anécdota era que casi siempre los dueños de casa tenían que salir con la palangana después de cada cuatro o cinco temas a regar la pista para que se no se levanté polvo, esto es muy típico de la época.

Escuchando la radio por ahí sentíamos algunos chámame de Tarrago Ros y eran los de Serafín Altamirano, esos temas los grabo tarrago pero eran de serafín. Lo escuchábamos tocar a Serafín algunos temas acá y al tiempo los tocaba Tarrago Ros como que eran de él, muchos temas, no pocos.

Lo recuerda como un buen hombre, muy bueno y educado. Como músico buenísimo, lo mejor que tuvimos en caseros. Él tenía un buen gusto con el acordeón, a todos le gustaba como tocaba.

A él para ir a los bailes le pagaban por tocar, ahora para los amigos tocaba toda la noche y hasta el otro día sin cobrar un mango. Lo que le pagaban era muy poco para lo que era Serafín, un acordeonista sin igual. Doña Rosa, su esposa, tocaba muy bien el acordeón.

Su esposa se llamaba Rosa Romero, era de Sauce (Corrientes) y seguramente la conoció en uno de esos bailes o festivales. Anduvo también con una Zaupa de Pujol (Juan Pujol) con quien tuvo una hija llamada actualmente Marta Zaupa. Con Rosa tuvieron dos hijos Andrés que está en Buenos Aires y Santiago que falleció hace poco.

La gente de caseros no valoro lo que teníamos, nunca valoro nada. Compartió muchos días conmigo en su desgracia, siempre venia a comer y a tomar su vinito. Era un hombre muy reservado, no soltaba prenda. La época que estuve más cerca de Serafín fue después de salir de la cárcel. Estuvo con algunos amigos como “Teto” Cáceres, “Pele” Rodríguez, “Fito” Siviero, Juan Gómez, entre otros. Quisieron estar cerca del amigo dándole una mano en su época mala. Incluso vivió un tiempo con Gómez en La Florida.

Allí pasaba bien, vivían como reyes, pero la doña demás extrañaban este mozo (seña de tomar vino) se fueron a su casa cerca del cementerio. Serafín en la casa de él era más las veces que no tenía ni para comer de tan pobre que quedo. Lo de SADAIC que cobraba era una miseria, el último que cobro fue el hijo (Santiago).

Escalante Miguel.

Siempre escucho hablar de Serafín Altamirano. Yo caigo en la casa de los Farías como chamamecero al estilo Montielero, que hacen ellos, Los Campesinos del Taraguy. Allí siempre escuchaba hablar de Serafín Altamirano, un eximio acordeonista. Con el paso del tiempo se fue dando mi curiosidad y la oportunidad también. Uno de esos viernes en la casa de los Farías me presenta a Andrés Altamirano, el hijo de Don Serafín, acordeonista el mozo. Es a través de Andrés que conoció a su padre.

Una de las curiosidades era que todos los viernes salíamos de serenata. Se estilaba en esa época salir de serenata con el grupo de amigos. El grupo de amigos era “Toro” Fedullo, Manzanita, “Toti” Álvarez, entre otros tantos.

Luego si lo vi tocar a don Serafín en festivales. El alternaba sus viajes a Curuzu y su vida en Monte Caseros. En los ’80 fue una de las últimas veces que actuó con Tarrago Ros. Nosotros con Andrés conformamos el conjunto “Los Hijos de Monte Caseros” y recuerdo que Adán Atamañuk era el que nos llevaba a todos lados, algo así como un representante. Con ese conjunto grabamos los últimos cuatro temas que compuso Serafín. De dos me acuerdo y las grabamos en Buenos Aires. Eran: “caña, poncho y facón” y “el sacudón”. Los realizo Serafín y le paso al hijo (Andrés) lo grabaron en el ’85 con el conjunto “Los hijos de Monte Caseros”, conformado por Andrés Altamirano, Juan Bassi, Antonio Capara y Miguel Escalante. El sello discográfico fue Magenta Producciones. Esto fue cuando regresaron del Festival de Cosquin.

Logro tocar con Serafín Altamirano en algunas reuniones políticas o comité como se les llamo al regreso de la democracia después del ’83. Es así que toco en Colonia Libertad, Juan Pujol y algunos otros en la zona rural. A Serafín lo llamaban mucho para los comités en la zona rural.

En algunos de esos se arrimaba y me decía “Negro” acompáñame, lo apreciaba como a un hijo, usaba palabras para que uno se sienta bien, me apreciaba mas como hijo que como músico. Para uno acompañar a Serafín Altamirano era un privilegio, habiendo tantos músico. Ahora él tenía el “don” de decir yo quiero aquel guitarrero, no es que lo acompañaba cualquiera.

Era un músico exquisito, un oído, una repentización extraordinaria como muy pocos. Una capacidad para crear los temas, increíble. Algunos fueron: “Paraje tacuarita”, “Allá en las tolderías”, “Puerto Monte Caseros”, “Tirador sin Flecos”, “En basto o en pelo”, “Guaiquiraro orilla”, y tantos otros.

Todos los recitados de esos chámame los realizaba él. Creaba la música y el recitado. Todos los chámame de Serafín Altamirano, sus creaciones musicales con las glosas la hacia él. Tenía una inteligencia musical muy grande. El a cada lugar donde tocaba le encontraba algo para hacerle un tema musical.

Por comentarios del propio Andrés, Escalante comenta que: hay muchos temas que figuran inscriptos en SADAIC, primero por un integrante del conjunto del Rey del chámame, así le decían a tarrago Ros padre ¿porqué? Ellos eran los dueños de ir a inscribir, sabían música, escribían música. Tanto Estigarribia, Tarrago Ros, Fernández y Cañete.

Hay chámame que figura: Cañete, Edgar Estigarribia, Serafín Altamirano. Después: Serafín Altamirano, Estigarribia, Cañete y Tarrago Ros. Esto era porque Serafín creaba un tema y algo le acomodaban ellos, al estilo de ellos, pero no le sacaban la creación, le agregaban algo, al estilo de ellos, para que sean más compactos y ya eran coautores. Por ello fue llamado Tarrago Ros (padre) El Rey del Chámame, fue un inteligente. Fue un músico que supo darle valor a lo ajeno, adaptarse y compartir escenarios con otros grandes.

Todo músico es bohemio, Serafín era músico eximio y era bohemio, tenía sus años con buena racha y estaba en la buena. Lamentablemente la música, de acuerdo a las vivencias de músico popular de Escalante, te da una con la derecha y después otra con la izquierda. Así casi siempre buenas y malas. Ese es el sistema de todo músico popular. Ese fue el problema de Serafín, tuvo mucho tiempo del lado bueno mientras fue joven, músico bueno y enamorado. Eso dentro de la música tiene mucho que ver.

A lo mejor la caída de él no fue por ser músico enamorado, sino por encontrarse en decadencia personal y estilo de vida. Nuestro pueblo es lo mejor que puede haber, pero existe una mala manera de pagarle al músico del pueblo. La cual es “ignorarlo”. Es el único lugar que le pagan mal al músico del pueblo. La prueba es que no tenemos ningún monumento ni nada relacionado a la música popular.

Los músicos fueron siempre mal reconocidos, lo usaron para los comités políticos, luego le dieron la espalda, una vez que consiguieron se olvidaron, ocurre hasta ahora. No debería existir que un músico tenga conflictos personales políticos, eso no debería existir, sin embargo existe. Esa fue la decadencia que se vio en Serafín Altamirano, lo usaron en tiempo de elecciones y el con sus necesidades después de haber sido un excelente músico, el cayo en la pobreza.

Escalante compartió muchas cosas con Andrés Altamirano, con Serafín eran encuentros casuales. En ese momento estaban abocados al conjunto que comenzó a transitar escenarios Andrés. Pero siempre con el respaldo de Serafín. El siempre estaba a la expectativa tratando de lograr el apoyo del padre en cosas que no salían.

Andrés toco toda su campaña de músico con un acordeón que compro una comisión en el Brasil. En el año ’84, Andrés fue revelación en el pre Cosquin y luego ingreso miguel Escalante junto con Antonio Capara.

Entrevista al Sr.

Modesto Eudor Sosa

Foto: Serafín Altamirano.

Exequiel Fernández

2024-06-04T00:03:00.000-07:00

Exequiel Fernández, acordeonista nacido en la Ciudad de Curuzú Cuatiá, Corrientes; tuvo la suerte o el destino de haber nacido frente a la casa de la Familia Ros en esa localidad y como era de suponer, al estar tan cerca de la casa paterna de Tarragó Ros, fue descubriendo la música del Maestro Tarragó Ros que en la casa de Exequiel se la escuchaba seguido, así con el tiempo su padre compra una acordeón a piano para que Exequiel pueda practicar, por su pedido e inquietud, pero el instrumento no era el adecuado y los maestros que visitaba le decían que debía esperar un tiempo más.

Como a los 14 años de edad, Exequiel, acude a La Escuela Tarragosera creada por Antonio Tarragó Ros y Rubén Rodriguez, en donde se aprende a tocar la obra del Maestro. En el año 2014 por la inquietud que tiene forma un conjunto para poder tocar la música del chamamé con sus compañeros de colegio y debutan en un acto escolar el 25 de Mayo de 2014.

Sin duda que Exequiel van buscando su propio estilo que aprendió desde niño con un destino marcado al nacer muy cerca del lugar donde el Maestro Tarragó Ros naciera y se cultivara como Exequiel en la música que jamás dejó.

Gracias a Exequiel por este nota y espero que tenga un futuro lleno de proyectos y buena música.

Tarragoseando.

Aquí va una nota realizada por el blog en donde Exequiel cuenta algunas de sus experiencias como músico, su carrera, que lo llevó a buscar el nombre de Tarragó Ros y su música y qué significa el Maestro para él.

En 2015 comienza su carrera y graba su primer trabajo discográfico y sigue desde hace 10 años

2015 - Promesa Tarragosera - ABRAHAM HELU - Exequiel Fernández y su Conjunto
(00:00) 01 - Madrecita - Chamamé (Tarragó Ros)
02:48) 02 - Raúl Albornoz - Chamamé (Tarragó Ros / Felipe Lugo Fernández)
(05:04) 03 - Caraicho - Chamamé (Mario Millan Medina)
(07:47) 04 - Por que te fuiste - Chamamé(Tarragó Ros / Porfirio Zappa)
(10:26) 05 - A Curuzú Cuatiá - Chamamé (Tarragó Ros / Gregorio de la Vega)
(13:12) 06 - El yhujei (El sediento) - Valseado (Rubén Rodríguez)
(16:57) 07 - Galleta collera - Chamamé (Gualberto Panozzo)
(19:15) 08 - Ciudad de Mercedes - Chamamé (Roberto F. Campos)
(22:08) 09 - Don Gualberto - Chamamé (Tarragó Ros / Felipe Lugo Fernández)
(24:55) 10 - El rock - Chamamé (Tarragó Ros / Gregorio de la Vaga)
(27:08) 11 - El cangüi - Chamamé (Mario del Tránsito Cocomarola)
(30:03) 12 - El toro - Chamamé (Camba Castillo)
(32:35) 13 - El desparramo - Chamamé (Nicolás Oroño)
(34:47) 14 - Gloria de mi Nación - Chamamé (Rubén Rodríguez)

FICHA TÉCNICA

Exequiel Fernández: 1ra Acordeón y Glosas
Marcos Truzskot: 2da Acodeón
Diego Sebastián Villalba: 1ra Voz
Daniel Tito Estigarribia: Guitarra Rítmica
Luis Miguel Villalba: Bajo Eléctrico
Nelson Sosa: Sapukay

Información extraida del Canal de Youtube: Arandú Tapera.

E1 1ro septiembre de 2023 publica un trabajo de entrevistas a distintas personalidades de Curuzú Cuatía, por cumplirse 100 años del natalicio del Maestro Tarragó Ros.

Entre los entrevistados se encuentra Rubén Rodriguez, Antonio Tarragó Ros, Juancito Guenaga, Raquel Benitez (Hija de Gorgonio Benitez), Mingo Ruiz Diaz (Hijo de Domingo Ruiz Diaz) entre otros. Hay fotos provistas por Antonio Tarragó Ros, como también anécdotas contadas por los protagonistas de estas entrevistas.

Aquí dejamos el video documental a disposición:

Aquí va su último trabajo discográfico llamado"Con Estilo Propio" ya buscando una huella propia en el estilo que va cultivando en su instrumento.
Este trabajo fue publicado el 2 de Abril de 2021

"Con Estilo Propio"
1.- Vaca Cua, Chamamé
2.- Amantes, Chamamé canción
3.- La Perugorriana, chamamé
4.- El Fuego de tu Amor, Chamamé
5.- Rincón Criollo, Chamamé
6.- Con lluvia te recuerdo, chamamé
7.-Parada Acuña, Chamamé
8.- La Boca llena de Besos, Chamamé
9.- Eliseo Castillo, Chamamé
10.- En Línea, Chamamé.

En su cuenta de Instagram el 25 de Mayo de 2024, publicó varias fotos de sus comienzos y algunas recordando sus 10 años como músico del litoral.

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Trío Tarraguí 1945

2024-04-15T08:53:00.000-07:00

A 46 años de la partida del Maestro, Leo Leguizamón en su canal de Youtube lo recuerda con la primera grabación de Tarragó Ros en 1945 con el Trío Taraguí que dirigía Pedro Sanchez.

Aquí va una foto alusiva provista por Leo y restaurada por el blog. Qué Dios lo tenga en la gloria a este paisano que supo dejar su corazón al chamamé y a su gente.

Un verdadero ejemplo a seguir, por eso lo llamaban El Rey del Chamamé.

Tarragó Ros 1945. Tenía 22 años.

Tarragó Ros también realizó grabaciones para el Conjunto de Emilio Chamorro, Millán Medina, Justo Pastor Borda y posiblemente Mauricio Valenzuela.

En el año 1954 graba con su propio Conjunto denominado Trio Tarragó Ros los temas "El Toro" y "Don Gualberto"

Gracias Leo.

Edgar Estibgarribia San Guillermo, Santa Fé 1983

2024-04-09T11:08:00.000-07:00

Grabación de presentación del Conjunto Iverá por Marzo o Abril de 1983 en la localidad de San Guillermo, Provincia de Santa Fé, Argentina.

La grabación fue provista por Horacio Gómez, director del Conjunto "Los Menchos del Chamamé" de Posadas, Misiones, Argentina.

Estas grabaciones fueron realizadas por Juan Chazarreta, Acordeonista de la Provincia de Santa Fé que dirigiera el Conjunto Iverá y fuera acordeonista del Conjunto Ivotí, Los Integrantes y que también tuvo una carrera solista y varios trabajos discográficos.

Néstor Maldonado y Edgar Estigarribia

Los temas de la presentación fueron:

Presentación por Edgar Estigarribia

1.-El gateado, Chamamé (Ramón Estigarribia)

2.- Así se baila el Chamamé, Chamamé (Mario Millán Medina) con Glosa por Edgar Esitgarribia

3.-Acordeón Tuya Porá, chamamé (Tarragó Ros, Chacho Abrigo, Pirca Rojas) Audio Cortado con Glosa de Edgar Estigarribia.

4.- La Dormilona, Chamamé (Oscar Serra, Mario Millán Medina) con Glosa de Edgar Estigarribia

5.- Tiempo de Esquila, Chamamé (Andrés Cañete, Edgar Estigarribia) con Glosa de Edgar Estigarribia. Audio Cortado.

6.- Glosa "A la altura de la Gramilla" por Edgar Estigarribia. Audio Cortado

Esta grabación cuenta con algunas glosas inéditas que Edgar no representa en las grabaciones de Los Reyes del Chamamé ni tampoco en el Conjunto de Tarragó Ros.

Las fotos alusivas fueron provistas algunas de ellas por Nestor Maldonado que fue integrante del Conjunto Iverá y que también fuera integrante del Conjunto Ivotí y luego siguiera su carrera de músico con su propio conjunto llamandose con su nombre.

Aquí, en esta grabación, se encuentra la voz de Edgar Estigarribia, El Poeta del Guarán que participaba de las presentaciones del Conjunto Iverá por aquellos años y también integraba el Conjunto del Maestro Tarragó Ros que se llamara "Los Reyes del Chamamé"

Nestor Maldonado tuvo una relación directa con Edgar Estigarribia. Nestor cuenta que el se quedaba en su casa a pasar una temporada y que era muy apreciado por la familia.

Aquí el testimonio de Néstor Maldonado acerca de este evento de 1983 en San Guillermo, Santa Fé y de la relación que tuvo con Edgar Estigarribia:

Juan Chazarreta tuvo la iniciativa de grabar estos audios en aquellos años.

Este blog se acercó a él para preguntarle más datos al respecto, pero lamentablemente no se consiguió más información.

Sería oportuno que la gente que sigue este estilo y también radios del país que reproducen la música del litoral lo entrevisten a Néstor porque tiene muchisimas anécdotas que contar.

En la foto: Edgar Estigarribia , Zulema Raquel Aquino (Su Esposa) y Néstor Maldonado. Curuzú Cuatiá 1984

Como es de público conocimiento esta página no lucra con la información que aquí se expone, sino todo lo contrario que es resaltar la imágen del Maestro Tarragó Ros, como la de un legado de acordeonistas que siguieron su estilo y quedaron muy cercanos a él.

Aquí se le da crétido a todos. No hay protagonismos.

Néstor Maldonado pasó algunas fotos y además estuvo predispuesto a recordar tan lindos momentos. Muy agradecido a Néstor por ser tan gentil y aportar datos a esta historia.

Sin duda que Néstor entiende la importancia de dejar saber esta historia que es parte de la cultura de nuestro suelo.

Hay muchas más personas que guardan recuerdos, pero son reacias a compartirlas y lamentablemente mucha gente que ya no está en este mundo, hubiera estado feliz de poder escuchar audios y ver fotos o imágenes de este pasado tan rico.

Muchas Gracias a Rubén Rodriguez, Horacio Gómez y a Nestor Maldonado por su predisposición para dejar saber estos recuerdos.

Este blog esta abierto a todo el que quiera compartir audios, fotos e imágenes para reconstruir la historía del Rey del Chamamé y sus amigos.

Tarragoseando.

Gon Cullen · Nestor Maldonado

Centenario del Natalicio de Tarragó Ros.

2023-06-20T14:58:00.004-07:00

El Periodista Guido Rodriguez qué es colaborador de Tarragoseando, produjo dos notas en relación al Centenario del Natalicio de Tarragó Ros al cumplirse 100 años de su nacimiento.

Aquí las dejo aquí para disfrutan un poco de lectura que revive la imágen del Maestro en diferentes notas a personalidades que tienen que ver de alguna manera con la difusión de la música del litoral.

Gracias Guido.

Tarragoseando.

El inmenso legado de Tarrag... by Gon Cullen

Centenario de Su Natalicio:... by Gon Cullen

Pa' Romper los tacos.

2023-05-10T22:49:00.004-07:00

Pedro Falcón, Correntino, que fue guitarrista de Alberto Arguello "El Embajador Entrerriano" con el que grabó varios trabajos discográficos, entre ellos con Los del Gualeyán se enchamigó con Luis Frank, Entrerriano y acordeonista que formó parte del gran conjunto "Horizonte Entrerriano" en el que se encontraba Oscar Burgardt, realizaron este trabajo con todos temas propios y nuevos, que escacean hoy en día, llamado "Pa' Romper los tacos".

Las glosas son colaboración de un grande como Alfredo "Mencho' Velázquez.

Este dúo con mucha experiencia se junto para que la música del litoral vuelva a revivir en las glosas del gran Alfredo "Mencho Velázquez que le pone su voz a las glosas en las distintas composiciones.

Es de destacar que la única pieza que se toca del maestro Tarragó Ros es "El Galpón" pero las demás son de pura propia escritura y es algo para celebrar en tiempos en los que escacea la creatividad que es cambiada por tocar las mismas piezas del Maestro Tarragó Ros y su repertorio.

Lindo trabajo de este particular dúo que se atrevió a tocar todo un repertorio diferente con muchas notas para bailar, recordar y disfrutar de la música de nuestro suelo.

"P'a Romper los tacos"

01. Como tizón encendido (Pedro Falcón / Luis Frank)

02. Andanzas (Pedro Falcón / Luis Frank / Alfredo Velazquez)

03. Asi se vive en El Libertador (Oscar Ríos)

04. Acordeón compañero (Pedro Falcón / Luis Frank)

05. Compadrito (Pedro Falcón / Luis Frank)

06. Con cierto desconcierto (Pedro Falcón / Luis Frank / Alfredo Velazquez)

07. Dos memorias - Vals (Abelardo Sánchez / Luis Frank)

08. El Mainunby - Chamamé (P.Falcón / Luis Frank)

09. El pendorcho (Pedro Falcón / Luis Frank)

0. Igual que molino roto (A.Velázquez (/ L.Frank)

11. La picadura (P. Falcón / L. Frank / A. Velazquez)

12. Indio Moro (Pedro Falcón / Luis Frank)

13. Pachamarra (P. Falcón / Luis Frank)

14. San día - Polca (Luis Frank)

15. El galpón (E. Estigarribia / T. Ros)

16. Una dama la Juanita - Vals (P.Falcón /LFrank)

CONTACTOS: 11-5943-7737 11-2638-9401 O 11-6412-9145.

luisfrank292@gmail.com /

Ficha Técnica: falconpedroanibal@gmail.com Guitarra, Voz y Arreglos: Pedro Falcon - Acordeón: Luisito Frank JAC Grabado en: SO Records (Tel: 4748-8689) - Técnico: Juan Sena Delgado Producciones Fotos y diseño: Andy Cuesta - Producción gral: JAC Producciones (© 11-5408-0927)

Gracias a Leo Leguizamón por realizar la edición del video.

Tarragoseando.

Hombres y Paisajes de la Argentina: Edgar Estigarribia

2023-05-05T07:54:00.004-07:00

Grabación del Programa Hombres y Paisajes de la Argentina que se emitía por Radio 2 con la conducción de Noelia Chialvo. Aquí participa Edgar Estigarribia en una compilación de grabaciones pero con glosas inéditas no escuchadas que fueron parte de la película "El Poeta del Guarán" de Federico Martini Crotti. También estaban allí Los Hermanos García, Conjunto que andaban tocando la Música del Litoral con las glosas del maestro Estigarribia. Aquí se escucharán los diálogos que tuvieron en esa oportunidad Noelia y Edgar sin saber que fecha siendo el día de su cumpleaños.

Aquí estan las glosas: "Tatu Miño" con el fondo musical modificado con el actual chamamé de Antonio Tarragó Ros. "Obrajero de mi Pago" siguiendo con el Chamamé de Los Reyes del Chamamé con el mismo nombre

"Dos Razas" (Audio separado que no tenía conexión con las demás grabaciones de la emisión.

"Sin Título" continuando con el chamamé "Galleta Collera" interpretado por Los Reyes del Chamamé" enganchado con el sonido cortado de esa emisión.

El audio esta mejorado con diferentes filtros para mejor calidad de sonido. Además está editado de una manera ordenada para que tenga un principio y un final.

Hombres y paisajes de la Argentina era un programa de radio de folclore conducido por Noelia Chialvo, una periodista y locutora rosarina que falleció en el año 2013.

Edgar Estigarribia era un poeta, letrista y glosista de Curuzú Cuatiá, Argentina. Nació el 14 de septiembre de 1923 y murió el 25 de abril de 1989. Era conocido como el Poeta del Guarán.

Audio provisto gracias a Horacio Gómez desde Posadas, Argentina. Director del Conjunto "Los Menchos del Chamamé" y Conductor del Programa de Radio "Paraje Chamamé" en Radio Cedros, 92.7 Mgz de Posadas, Misiones. Argentina. Un agradecimiento eterno a este paisano que es Poeta y lleva la música del Litoral muy clavado en su corazón.

Tarragoseando.

Raiz Litoral: Santiago Torres.

2023-03-21T19:16:00.005-07:00

El acordeonista Santiago Torres, oriundo de Ituzaingó, Provincia de Buenos Aires, hoy presentó su nuevo trabajo "Raíz Litoral" contando con 8 temas en los cuáles hay una gran presencia del Maestro Tarragó Ros.

Santiago estuvo transitando por varios escenarios estos últimos 2 años pasados llevando estos temas y haciendo varios videos referentes a estos temas presentados hoy el publico en general.

Perfilandose como un gran acordeonista, trae su manera de tocar el chamamé y hace de estos covers, unas hermosas versiones que toman nuevamente vida en este trabajo musical.

Había comentado que la grabación de estos temas son en vivo, como se hacía antes sin tener que editar, como se hace hoy luego de grabar varias veces las partes que no fueron aceptadas por el músico.

Tiene una composición propia, rasguido doble llamado "Río Natural" que es una belleza.

El Album carece de glosas en las interpretaciones, tal vez porque Santiago trabaja más el sonido y de alguna manera deja que el mismo se pueda disfrutar sin la intervención de voces o sapukays que son más parte del sonido tradicional trabajado por otros conjuntos.

Raíz Litoral: Santiago Torres.

Todos los temas en este reproductor.

Interpretan: Santiago Torres (Acodeón Honner de 2 Hileras), Timoteo Páez (Guitarra) y Facundo Cano (Contrabajo)

Listado de Temas:

1.- "Mas criollo que la alpargata", chamamé (Alfredo Velázquez - Oscar Gottz)

2.- "El Afusilado", Chamamé (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández)

3.-"Río Natural", Raguido Doble (Santiago Torres)

4.- "Granja San Antonio", Chamamé (Tarrago Ros - Angel Guardia)

5.-"Alegre Parquecito", Polka (Luis Angel Barchuck)

Interpretan: Santiago Torres, Timoteo Páez (Guitarra) y Facundo Cano (Contrabajo), Ariel Romano (Violín)

6.- "Paraje Loma Sandía", Chamamé (Miguel Ignacio Gutiérrez - Julio Gutiérrez)

7.-"El Curuzucuateño", Chamamé (Tarragó Ros)

8.-"Don Gualberto", Chamamé (Tarragó Ros)

Seguí a Santiago en Facebook: Santiago Torres FB

o en su Instagram: Santiago Torres IG

Tarragoseando.

Entrevista a Emilio Cuellar: Los de Mailín.

2023-02-28T19:28:00.001-08:00

El Amigo Periodista y colaborador del Blog Guido Rodriguez realizó una entrevista a Emilio Cuellar del Conjunto Los de Mailín. Emilio habla acerca de sus años en la música del litoral, su experiencia y los amigos que cosechó a raíz de acercarse a uno de los Conjuntos que los inspiró "Los Reyes del Chamamé" y el mismo Maestro Tarragó Ros.

Los de Mailín estuvieron en el Festival del Chamamé 2023 de la ciudad de Federal, pero en un horario bastante desatinado de acuerdo a la trayectoria de este legendario conjunto.

Guido Rodriguez (Periodista y Productor de Programas de Radio) y Emilio Cuéllar. (Los de Mailín)

Como sugerencia, las televisaciones cambian la puesta en escena y pone a otros artistas que si bien se merecen un lugar, gozan siempre de un lugar predilecto en los horarios del Festival, lo cuál genera una tal vez molestia a la gente que participa y espera que su Conjunto predilecto este en un horario coherente con la trayectoria e historia de la música del litoral.

También aquí la actuación completa de Los de Mailín en el Festival del Chamamé Federal 2023 de la mano de Leo Leguizamón.

Actuación en El Festival Nacional del Chamamé. (Federal, Entre Ríos) Lunes 13 de Febrero 2023

LOS DE MAILIN
Director, guitarra y glosas:
Emilio Rolando Cuellar
Primer acordeón : Mauricio Meoniz
Segundo acordeón : Elías Meoniz
Primera Guitarra :. Alberto Moyano
Bajo : Oscar Jiménez

Gracias a Guido Rodriguez y Leo Leguizamón.

Tarragoseando.

Mural a Tarragó Ros: Puerto Gaboto

2023-02-20T21:23:00.054-08:00

Se presentó el 18 de Febrero, por el centenario del natalicio de Tarragó Ros un mural hecho por el artista plástico de esa misma ciudad, Emiliano Merani, quien inmortalizó una vez más al Maestro con una bellísima pintura hecha en pared de una foto de uno de los discos del Maestro Tarragó Ros “Bien de Campo”

La pintura se ubica en el Paseo Ribereño.

Antonio Tarragó Ros se hizo presente y tocó algunas piezas de su padre y conoció al artista alcuál le dejó un afectuoso saludo y abrazo por el trabajo realizado.

Gracias a Gonzalo Pereyra por las fotos del Mural. Cultura Gaboto quedó de pasar las fotos, pero nunca llegaron luego de haberles escrito varias veces a Instagram.

Para ver más obras de Emiliano Merani, su Instagram es @pinturas_de_un_colgado

Gonzalo Pareyra Instagram:

Gonzalo Pereyra (@gonzapereyravgg) • Instagram photos and videos

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Los Menchos del Chamamé.

2023-02-17T14:58:00.009-08:00

Tarragoseando tiene el agrado de presentar a un Conjunto que ya tiene una amplia trayectoria, además de tres trabajos discográficos. Con mayor presencia de este conjunto en varios canales de Youtube, llega hasta mi mano, por mi consulta a uno de los integrantes, material para compartir aquí.

Los Menchos del Chamamé

Este Conjunto tiene la particularidad de tener una formación con una presencia amena, campiriña y bien arraigado al estilo que supiera tener el maestro Tarragó Ros y luego su Conjunto Los Reyes del Chamamé.

La puesta en escena bien pintoresca con los colores de sus pilchas gauchas, un glosista que dice las glosas de una manera sentida, justo al tiempo de las composiciones y con una voz que te hace recordar lo que uno atesora como bueno, conservando la finura que tenía en sus palabras el Poeta del Guarán. Horacio Gómez radicado en Posadas, Provincia de Misiones, glosista y compositor, conoció en una oportunidad a Edgar Estigarribia y compartieron palabras. También en alguna oportunidad Miguel Salazar Fernández los visitó también compartiendo buenos momentos que quedaron en su memoria; y por otro lado Los Grandes del Chamamé también estuvieron con Horacio compartiendo música y comidas juntos.

En lo que respecta al Conjunto Los Menchos del Chamamé, en estos momentos la formación ha cambiado a través de los años por distintas cuestiones, pero siguen con la misma fuerza inspirada por la vieja escuela de la música del Litoral de hacer una pieza a la vez, explicar de que se trata o que título tiene, no animar encima de la música en sus presentaciones, comenzar con diferentes glosas, algunas en Yopará, porque Horacio tiene también esa particularidad de hablar algo de Guaraní, devenido de sus padres y hacer que la música sea engalanada por cada presentación. Esos son los principios de este Conjunto.

Cosa que escaccea en estos momentos en donde los acordeonistas o conjuntos enganchan y enganchan la música, sin tomar respiro o hablar de la obra que tocaron.

En este Conjunto, las acordeonas se hablan una a la otra, y no solo es el acompañamiento que marca el ritmo, y los punteos de guitarra muy interesantes y diferentes a lo ya sabido para este tipo de estilo además del trabajo de bajo que si lo marca muy bien.

Es un Conjunto que sigue el estilo de Los Reyes del Chamamé, pero con una puesta en escena enérgica en la música y en la verdadera tradición criolla y guaraniana. Mesclando en momentos el guaraní con el español.

Cuentan con nuevos temas a medida que el tiempo y las presentaciones los va dejando como por ejemplo: "De un planazo", "Che Paraje Santa Inés", "La 710". Lindos temas con lindas glosas demás y fuerte ritmo como para bailar.

Es un grato orgullo presentar un Conjunto con tan linda estampa.

Aquí de izquiera a derecha:

Luciano Kusczack (guitarra), Luis Benítez (acordeón), Maximiliano Villalba (acordeón), Vicente Pardi (canto y guitarra, que ha dejado de estar en la formación), Horacio Gómez (glosas y sapukay), Celso Cáceres (bajo y voz)

Aquí va una compilación de 2 trabajos discográficos que se realizó en el año 2016 conteniendo "Gracias a Dios" y "Guitarra Callada"

Los temas ya conocidos, pero con versiones enérgicas de algunos temas como "Don Gualberto", "La Caú" y "El Engarronado" entre otros ya conocidos. Lo particular es que los temas tienen otros arreglos de guitarra o de acordeón en momentos.

Aquí esta la reseña y trayectoria del Conjunto redactadas por ellos mismos:

Los Menchos del Chamamé

Grupo chamamecero radicado en la provincia de Misiones, con más de 15 años de trayectoria explorando y ejecutando las más genuinas expresiones musicales de toda la región litoral argentina. Con su estilo bailable, enarbolados en la línea de los Reyes del Chamamé (ex conjunto del maestro Tarragó Ros), han recorrido los más prestigiosos escenarios de todo el suelo nacional, teniendo cada vez más y mejor recepción por parte del público y la prensa. Su vasta trayectoria los ha llevado a destacarse en los prestigiosos escenarios del Festival Nacional de la Música del Litoral (Posadas) y el Festival Nacional del Chamamé (Corrientes) en reiteradas oportunidades. Así también, Los Menchos del Chamamé consiguieron cautivar la atención del público en la Patagonia argentina, alcanzando a realizar presentaciones en las localidades de Junín de los Andes, Bariloche, Villa la Angostura, San Martín de los Andes, Ushuaia, Río Grande, entre otras.

En la actualidad se encuentran grabando su tercer álbum discográfico, el cual precedirá a los ya editados Gracias a Dios (material grabado en 2008) y Guitarra Callada (2015) álbum que rinde homenaje a unos de los primeros integrantes ya fallecido, Tomas Emanuel Chamorro.

Cabe mencionar que dicha agrupación se encuentra integrada por músicos de distintas localidades de Misiones, Corrientes y Santiago del Estero: Horacio Gómez (glosas y sapukay), Maximiliano Villalba (acordeón), Celso Cáceres (bajo y voz), Luis Benítez (acordeón) y Luciano Kusczak (guitarra).

Horacio Gómez desde hace varios años conduce un programa de radio llamado "Paraje Chamamé" en la 92.7 en FM Cedros, Lunes a Viernes de 12 a 14 hs y Sábados de 13 a 15 hs.

Aquí en este enlace pueden bajar la aplicación para escuchar su programa por el teléfono en donde guste chamigo: "Paraje Chamamé" Horacio Gómez

Los Menchos también cuentan con diferentes canales en donde se los puede seguir, saludar y animar para que sigan tocando la música del litoral.

Tarragoseando.

Los Menchos del Chamamé

Youtube: https://www.youtube.com/@losmenchoschamame

Instagran: Los Menchos del Chamamé IG

Whatsapp: 376 44 14 978

Mail: ChamameLosMenchos@gmail.com

Aquí una presentación en el Festival del Litoral 2021.

Aquí en el Festival Día Nacional del Músico 2021

Hasta Siempre Oscar Ríos.

2023-01-09T20:57:00.013-08:00

El 6 de Enero de 2023 partió de este mundo el maestro Oscar Ríos, Guitarrero y Cantor que formara parte del Conjunto de Tarragó Ros, luego del alejamiento de Gregorio de La Vega.

Don Oscar tenía una personalidad muy amena; era de esas personas que ofrecían su corazón sin que se lo pidieras. Su amor por la música del litoral lo llevó por mucho caminos del país y fue reconocido asi doblemente por haber formado parte del Conjunto del Maestro Ros y también por haber sido parte de Los Reyes del Chamamé.

Muy humilde, ubicado. Siempre con la palabra justa y no ofensiva. Siempre diciendo que el había recibido mucho sin pedirlo, porque el amor de la gente hacia el era inconmensurable.

Luego de haber batallado con una enfermedad, a los 85 años, dejó de estar entre nosotros y asi llevarse el cariño de su gente, amigos y familia.

Aquí hace unos 10 atrás se publicó un video que el amigo Ernesto Cantero pasó para este blog. Una extensa entrevista en la cuál el habla de su carrera, sus pasos por el conjunto de Los Reyes, sus gustos personales. Como marcó Tarragó Ros su vida.

"Con Sabor a Chamamé"

Es la entrevista que Ernesto Cantero realizara en el año 2012.

Aquí hay muchos datos de su carrera, su devoción por su el Maestro, su respeto a la música.

También aquí una Biografía hecha por Antonio Tarragó Ros, para "El Alma Entrerriana" deja cuenta de los caminos y la carrera que tuvo don Oscar a travéz de los años. Muchos datos y algunas fotos alusivas.

En esta Biografía, solo se han de notar 2 correcciones que fueron escritas por Leo Leguizamón que es un fiel colaborador de este blog.

En la biografía dice que debuta en un disco de Ramón Merlo en el Sello RCA, pero era en el Sello Phonogram.

La siguiente corrección es que en el trabajo "El Gigante Del Chamamé" de Tarragó Ros, graba Gregorio de La Vega con Julio Gutiérrez, porque Oscar Ríos no había podido asistir a la grabación.

Es necesario reconocer la carrera artística de Oscar Ríos que fue consagrado en Cosquín en el año 1982 con Los Reyes del Chamamé; fue declarado "Persona destacada" por el Consejo deliberante de Villa Gobernador Gálvez en el año 2021, por una trayectoria de 60 años con la música del chamamé.

Don Oscar es Un Grande Del Chamamé. Un alma buena que dejó mucho de sí por esta música cosechando amigos y muchos admiradores por su manera de cantar.

Cautivó la atención de Tarragó Ros por esa voz casi lírica que el tenía para cantar temas de alto contenido dramático y nostálgico tales como: "Corazón de luto", "Inspiración Correntina", "Adiós Gorgonio" y "En mi ambular" entre algunos de ellos al nombrarlos.

Fue muy solicitado de que cantara el chamamé de Mario Millán Medina: "El Burro", porque el le ponía su manera de cantar bien paisana que hacía brotar sonrisas en el público.

Hasta siempre Oscar Ríos.

Tarragoseando.

Oscar Ríos, artista reconocido en el Chamamé fue declarado Persona Destacada en VGG by Gon Cullen on Scribd

Emanuel Morienega

2022-12-30T18:47:00.007-08:00

El canal de Youtube Session Chamamé publicó un video de una sesión de temas interpretados por Emanuel Morienega que se hace llamar 'Manu, el hijo del chamamé"

Oriundo de Florencio Varela, Buenos Aires con raíces desde de la Provincia del Chaco.

Emanuel se presenta en varias pistas de baile del conurbano Bonaerense como otras provincias interpretando las composiciones del maestro Tarragó Ros.

Fue parte de un concurso en el mes de Junio de 2021, que organizó la Secretaría de Cultura de Curuzú Cuatiá y Antonio Tarragó Ros, ganando el primer puesto al interpretar "Don Gualberto"

También, entre otras cosas notables, participó del Festival del Chamamé 2022, Provincia de Corrientes invitado por Antonio Tarragó Ros, para que tocara junto a él, con la cordiona azul de su padre en el escenario mayor.

Emanuel tuvo como maestro de acordeón a Oscar Flores, que no fue netamente del estilo del Maestro Tarragó Ros.

Además Emanuel tiene un trabajo musical llamado: "Chamameceando de lo mejor" publicado en el año 2020 contando con 20 temas.

Aquí Emanuel interpreta algunos temas del Maestro Tarragó Ros en Session Chamamé.

SESSION CHAMAMÉ •Cámara, Imágen y Edición: Cristian Armas Ojeda.

•Sonido, mezcla y Masterización: Ismael Toledo.

MÚSICOS Acordeón y director: Emanuel Morienega

1era guitarra: Nazareno Avalos

2da guitarra y glosas: Damián Jeremías Cerdán

Bajo eléctrico: Fátima Catan

TEMAS MUSICALES

Bloque 1 TEMA 1: Tirando de vuelta y media

TEMA 2: Tirador sin fleco

TEMA 3: Alla por el quinto cuartel

Bloque 2: TEMA 1: Don Gualberto

TEMA 2: Al estilo Tarragó

TEMA 3: No cualquiera es Correntino