O apestaba, o apestó. Apestó sería lo más apropiado, porque en verdad yo era un fan absoluto de la primera temporada, aunque ya entonces sospechaba que se iba a ir a la misma mierda, aunque nunca pensé que tanto.

Lost, entonces, apestó. Apestó durante la última temporada, eso está claro. Apestó durante la quinta, si, algo. No apestó durante la cuarta, pero ya estaba claramente en decadencia(y debo reconocer que ya para entonces poco me importaba, de hecho ahí fue cuando dejé de verla con regularidad), y ya durante la tercera mostraba claras señales de no dar más. La primera y la segunda siempre mantuvieron una mínima compostura, aunque a veces bien bien mínima.

Analicémoslo con un poco de objetividad. ¿En qué me baso para decir que Lost apestó? Más que nada en tres cosas:

1. El incumplimiento de una promesa tácita de la serie, de estar basada en una historia coherente y bien pensada, cuando en verdad fue siempre un cuento improvisado en el camino.
2. Lo absurdo que, una vez inventada, esta historia resultó ser.
3. Lo inverosímil que se tornó el comportamiento de los personajes a lo largo de la serie, dejando cada vez más en evidencia que no estaban allí más que para ser los ejecutores de cualquier idiotez que se le ocurriera al guionista de turno.

Partamos por el uno: la verdad que nunca estuvo allí. Desde el principio Lost se perfiló como una serie misteriosa. Más que extraña o bizarra, era misteriosa. Hay algo raro en esa isla, y lo que la audiencia quiere saber es qué es ese algo raro. No había surrealismo de por medio, ni metáforas, ni parábolas. Como toda serie de Sci Fi, Lost presentaba un universo totalmente realista, personajes que cualquiera se podría topar en la calle(aunque un poco más apuestos), que llevaban vidas relativamente normales antes de subirse a ese avión. E, incluso, cuanta anormalidad hubiera en sus vidas era patentemente designada como tal. Walt era un niño raro. Locke sentía su recuperación como un milagro. Lost se trataba de lo que le pasaba a sus personajes, no de algún mensaje iniciático encriptado entre líneas. Y como tal, uno hubiera esperado que todo lo acaecido esta manga de náufragos tuviera una explicación que, por muy fantástica que fuera en su origen, tuviera un efecto coherente con su realidad. No terminó siendo el caso.

Desgraciadamente, Lost está tan plagada de inconsistencias entre las situaciones en las que pone a sus protagonistas y las supuestas causas de estas, que un análisis exhaustivo me llevaría hojas y hojas, así que solo daré uno: el comportamiento de Los Otros durante la primera temporada.

La primera temporada tiene a los protagonistas viviendo en una isla desconocida y misteriosa, luchando por sobrevivir lejos de la civilización y contra las incursiones del grupo conocido como “Los Otros”. Al final de la temporada queda bastante claro que Los Otros son los antagonistas, que desean permanecer ocultos de los protagonistas, llegando a ser capaces de matarlos si es necesario, pero evidentemente alguna razón tienen para mantenerlos con vida, ya que si quisieran, y esto se da a entender varias veces, podrían acabar con los sobrevivientes del vuelvo 815 en cualquier momento. Claramente hay tres preguntas que hacerse: ¿quienes son los otros? ¿por qué no se muestran abiertamente a los protagonistas? ¿cual es el interés en los sobrevivientes?. Ya la primera pregunta se hace difícil de responder satisfactoriamente: Los otros son un grupo de personas que viven en la isla, liderados por Ben, cuyo interés es… bueno, ¿cual es su interés? Proteger la isla, aparentemente. Evitar la localización de la isla se haga conocida, evitar que el mundo exterior la encuentre. Nunca queda claro por qué, es una de esas cosas que hay que aceptar. Y tal vez, como televidente, sería aceptable.

El problema es que, a lo largo de la serie, queda bastante claro que los mismos Otros nunca saben por qué hacen lo que hacen, solo lo hacen. Recordemos: el mandamás de los Otros, un hombre llamado Ben, nunca habló con el supuesto líder espiritual, Jacob. Nunca supo qué era lo que estaba haciendo ni por qué tenía que hacerlo. Es más, aparentemente, ninguno de los otros lo hacía. Ni siquiera Richard Alpert sabía algo más allá de que la isla era importante(polque mantiene al diablo encerrao coño). De ahí que toda la conducta de los otros, el no contactar a los sobrevivientes, matarlos si se acercaban demasiado, etc, solo pueda atribuirse a caprichos infantiles de gente con demasiado tiempo libre(es más, el último episodio da a entender que la prohibición de abandonar la isla, la fuente del 95% de los conflictos, era más que nada un capricho de Jacob). A lo largo de la serie se da a entender que cualquiera puede ser reclutado por los otros(Juliet, por ejemplo). También queda claro que, en el nombre de la isla, los otros no tienen ningún inconveniente en matar gente(después de todo son los buenos). Más aún, los Otros saben exactamente quienes son los sobrevivientes, con lujo de detalles(su departamento de recursos humanos es inexplicablemente asombroso) De hecho, los sobrevivientes fueron llevados a la isla por Jacob, el supuesto verdadero líder de los otros(el departamento de logística, por otro lado, apesta). Sin embargo, a través de toda la primera temporada los Otros no contactan a los sobrevivientes de manera amistosa, tampoco los someten por la fuerza. ¿Cual es la explicación de esto?

Durante la tercera temporada algo se atisba: Ben tiene Cáncer. Ben necesita a un especialista(con o sin tatuajes) que remueva el tumor de su columna, o morirá. Por esto, cuando Jack Shephard naufraga en su isla, Ben hace lo que todo hombre sensible haría: envía a uno de sus hombres a infiltrarse entre los sobrevivientes, lo hace raptar a una mujer embarazada, luego envía a sus hombres a sabotear el intento de escape de los sobrevivientes con instrucciones de raptar a un niño y dejar a los otros 3 abandonados a su suerte en el medio del mar. Pero el rapto de Walt no es un capricho, no, es todo un elaborado plan para forzar a Michael a traicionar a sus amigos y llevar a Jack y un par más hasta el campamento de los otros donde, aproximadamente un mes después de haber naufragado, Jack es extorsionado para que opere la columna de Ben. ¿Por qué simplemente no se acercaron amistosamente a los sobrevivientes, le pidieron a Jack que realizara su cirugía y luego los asimilaron y/o mataron? Pregúntenle a la mamá de Jacob, el resto de nosotros probablemente jamás lo sabrá.

(Por cierto, tengo la teoría qué, de haber existido una séptima temporada, esta hubiera incluido el capítulo en que quedaba claro que la madre de Jacob tampoco sabía nada, sino que seguía las instrucciones de un misterioso personaje cuya ignorancia solo íbamos a descubrir en la octava temporada, y así. Cierra paréntesis.)

Llegado a este punto, me parece claro que Lost nunca fue pensada como una serie coherente pese a que, vuelvo a insistir, era vendida bajo esa premisa(o debiera decir promesa). Los eventos de la primera temporada simplemente no tienen sentido. Y aquí tocamos, además, la tercera de mis razones para decir que Lost apestó: los personajes como marionetas de historias inverosímiles. Creo haber expuesto con claridad el hecho de que las motivaciones de Los Otros eran, en el mejor de los casos, totalmente caprichosas, pero esto es más bien un análisis post factum, ya que en el momento en que suceden sus actos, no tenemos clara la motivación y solo suponemos que terminará por ser coherente. En pantalla, de hecho, la progresión de los otros fue cada vez más hacia acciones consistentes con motivaciones entendibles(el deseo de venganza de Ben, por ejemplo). Los protagonistas, por otro lado, pasaron de ser la fuerza motriz de la serie a los tontos útiles de una trama cada vez menos coherente.

Lo bueno de la primera temporada es que todo pasa en función de los protagonistas: Jack es un líder natural, quiere mantenerlos a salvo, Michael necesita probar que es un buen padre, y quiere sacar a su hijo de la isla, pero Walt es feliz allí, se quiere quedar, al igual que Locke, quien sabe que la isla es un lugar mágico(el por qué no se lo dice a nadie directamente no deja de molestarme), Sawyer solo quiere tener un buen pasar, Charly lucha entre su adicción a la heroína y su posibilidad de redimirse como persona, y un largo etc. Los misterios de la isla son un trasfondo, interesantísimo, pero lo que mueve a la serie, son los personajes, junto a la ocasional interrupción de la isla en la forma de los Otros, el Monstruo, Russeau, etc.

Ya para la sexta temporada, todos están actuando sin saber por qué hacen lo que hacen. Porque son candidatos, porque Jacob dijo, porque Locke dijo, y así suma y sigue. ¿Por qué vuelve Jack a la isla? Es feliz con Kate, está criando a su sobrino, le va bien en el trabajo. Pero algo está mal. ¿Qué? Bueno, “algo”. El sabe que pertenece a otro lugar, que no se supone que esté haciendo lo que está haciendo, pese a que está haciendo todo lo que quiso hacer durante las primeras cuatro temporadas de la serie. Jack cambia de opinión, porque si. Y en el transcurso de la quinta y sexta temporada lo hará un par de veces más. Lo mismo se puede decir de casi todos los otros personajes: nadie hace lo que quiere hacer, todos hacen lo que alguna fuerza misteriosa quiere que hagan pese a que no tienen ninguna razón sensible o mundana, ni siquiera ética, para hacerlo. Es lo que la serie quiere que hagan. Es como si Lost fuera el villano en si mismo, esa serie perversa y malvada que obliga a los personajes a realizar estupidez tras estupidez en busca de un destino que ninguno de ellos entiende. Y está bien, muchos de ellos son obligados a hacer las cosas que hacen, bajo amenazas que efectivamente hacen que uno entienda por qué hacen lo que hacen… pero luego cuando llegamos a las motivaciones de quienes los obligan, y volvemos a lo mismo. Vuelvo a citar el ejemplo de Michael: su traición es absolutamente entendible, bajo las circunstancias en las que se encuentra. Sin embargo, ¿tiene Ben que recurrir a semejante artimaña para lograr lo que quiere? Ya dejé clara mi opinión, al menos. Y lo peor es la fuente de esta cascada de coherciones: los gemelos fantásticos Jacob y El Hombre de Negro(¡En forma de Humo!)

Hacia el final de Lost, todos los personajes actúan bajo la cohersión o la influencia de uno de estos dos personajes, lo que nos lleva al punto número dos de mis tres razones por las que Lost apestó: la que terminó siendo la verdadera “trama” de la serie, revelada oportunamente en el antepenúltimo capítulo(classy). Lost, señoras y señores, se trata de una isla que alberga una luz, una luz que debe ser protegida a toda costa, y del protector de esta luz quien decide que ya es hora de retirarse y buscar un reemplazante. El antagonista de la serie, es un hombre malvado que quiere abandonar la isla. ¿Como sabemos que es malvado? Pues bueno, ¡quiere abandonar la isla! En vez de quedarse con la luz(o la cueva… llámenla como quieran, en verdad, o mejor llámenla baby jesus, pero en ningún caso Alá).

Y listo. De eso se trataba Lost, luego de todas las temporadas y misterios y tiburones con tatuajes del yin yang. De encontrar un sucesor para un tipo cuyo trabajo es preocuparse de que nadie encuentre una cuevita con una luz que, de partida, no pueden encontrar a menos que él los lleve. Es un trabajo fácil e idiota, pero alguien tiene que hacerlo(no, en verdad, no, pero hagamos como que si). ¿Por qué la Luz es especial? Pregúntenle a la mamá de Jacob. ¿Qué pasa si alguien malvado la encuentra? Pregúntenle a la mamá de Jacob. ¿Por qué algunos(en verdad solo uno) se convierten en humo cuando entran a la cueva? Una vez más, la mamá de Jacob. Y lo que más me irrita: ¿cual es el problema con que el famoso Hombre de Negro se vaya? Finalmente ese es su gran pecado, querer irse. Es el malo, ¿no? Es lo que importa, y por eso debe morir. Y sería. (Generalmente, ahora es cuando me pondría a despotricar contra todo el asunto del purgatorio pero, en verdad, Lost es tan mala aun sin él que como que en verdad me da lo mismo).

Por eso Lost apestó, por su absoluta falta de consistencia. Si, tiene buenos momentos y tiene un buen principio. Tiene excelentes valores de producción(aunque el CGI da verguenza ajena), los capítulos están bien dirigidos, y bien escritos en cuanto a timing dramático. Pero como serie, no termina siendo más que un tongo, una falsa promesa de complejidad que solo es una sarta de incoherencias.

La actividad incluye lecturas de textos escogidos, concursos de libros y conversación con el público local.

El ciclo comienza el Jueves 10 de Junio con la novela: “Psique” (Mythica Ediciones, 2009) de Sergio Amira y Daniel Guajardo, a las 19:00 horas en la Sala Ruben Darío (Errázuriz 1108, Valparaíso).

Fuente: Poster de la actividad

El evento de presentación será el día 5 de junio de 2010 (13:00 hrs), en la Feria internacional del Libro Infantil y Juvenil. De forma análoga a lo inusual del libro (que incluye un relato gráfico) en el evento se realizará un radioteatro en vivo con el cuento “Pájaros”, de Marcelo Simonetti, uno de los autores antologados.

Para calentar motores, Baradit señala: No existen, en toda la historia de la literatura chilena, más de tres antologías especializadas con el tema del terror (la última es de Editorial Andrés Bello en el año 1995). De manera que este es un evento poco usual en nuestra literatura. Un verdadero soundtrack mortuorio para iluminar los rincones de nuestros miedos vernáculos. Tracks y más tracks de puro terror en mixes que pinchan vampiros, zombies, sicópatas y toda la fauna que es esperable en estos volúmenes, pero en paisajes locales, en nuestros terremotos mentales propios, como la Guerra del Pacífico o las costas de Valparaíso decimonónico. Y como buen disco que se precie, un BONUS TRACK de literalmente de miedo: un comic de la serie IN ABSENTIA MORTIS, iniciativa liderada por Miguel Ferrada y que trajo de regreso al malvado engendro findelmundista de la mano de tremendos dibujantes y guionistas chilenos.

Más información: Nuevo libro reúne lo mejor del terror a la chilena @ emol.com

“Astronomía Contemporánea” es el tema que dará inicio a esta actividad, y estará a cargo del profesor y Premio Nacional de Ciencias Exactas 1999, José Maza, quien es también coautor del libro “Supernovas. El Explosivo Final de una Estrella“, y autor del libro que da título al curso, el cual fue publicado en 1988 y reeditado el 2009.

Quienes se inscriban podrán aprender la actual visión del Universo, los movimientos del Sol y la Luna, las estaciones, el calendario, el Sistema Solar, las supernovas, los agujeros negros y la Vía Láctea, así como las millones de galaxias que pueblan nuestro Universo.

Las inscripciones estarán abiertas desde el 2 de junio al 9 de junio de 2010 escribiendo a nhuerta@das.uchile.cl.

Más información: José Maza en Una Belleza nueva (entrevista con Cristián Warnken)

Fuente: La Tercera

Soy de los que abominé de la sexta temporada. Consideré que la inclusión del flashsideways (fsw) era una pérdida de tiempo para la construcción dramática ya que no había manera de que me involucrara emocionalmente en ella, al ser, de suyo, una línea alternativa, una versión de segunda mano, algo que sabemos, no perdurará. Por otra parte, la acción en la isla había desviado el foco hacia “el humo negro” y sus objetivos, algo con lo que no teníamos ningún tipo de conexión y que ni siquiera entendíamos bien.

Si quiere evitarse spoilers: NO SIGA LEYENDO

Mi interés primero eran los personajes, lo dije hace un año en una columna mucho antes que Cuse y Lindeloff se pusieran majaderos al respecto, y para entender sus comportamientos y reacciones debía entender el contexto en el que se desenvuelven. Ese contexto se fue a las pailas el último año. La línea compleja, pero a la vez prístina, de las cinco temporadas anteriores se desdibujó y perdió coherencia, al ser introducidos los fsw que anulaban cualquier explicación coherente a la trama.

Nunca fui un hombre de fe en Lost y desde los primeros episodios de la última temporada ya había tomado mi trinchera.

Ojo. No necesitaba una explicación para todo (algunos de los “misterios” de Lost que uno encuentra en foros de Internet rozan el absurdo), sé que la gracia se pierde cuando te explican que La Fuerza está compuesta de midiclorians o que Lecter come gente por que de niño le dieron a comer la carne de su hermana. Saber quien fue el fundador de la Orden Jedi no es necesario para disfrutar “A New Hope”

Pero tampoco me gustan las explicaciones al voleo tipo “es magia, no necesita explicación” ni la falta de ellas escudadas en un surrealismo trasnochado. Y el final de Lost olía a eso a kilómetros. Un final raro, que no se entiendera mucho para, con el tiempo, poder pasar al panteón de esos productos que llaman “de culto” (twin peaks, the prisioner).

Estuve a un pelo de mandarle un mail al director de este sitio para decirle que iba a tener que buscarse alguien que escribiera una reseña favorable. Era tan así, que no iba a dejar que mis bajas expectativas me hicieran conformarme con cualquier cosa como suele pasar. O recibía lo que esperaba o iba a reconocer que había sido una estafa de 6 años. Desde X Files es que no tengo problemas en reconocer.

¿Y qué esperaba del final de Lost? Contundencia. Coherencia. Complejidad. ¿Obtuve eso? No lo sé. No lo tengo claro. Lo que tengo claro, es que a pesar de mi resistencia inicial, terminé las dos horas y media pensando “fue un buen episodio, pero no sé si es un buen final” y de repente tenía lágrimas en los ojos. Ok, soy un huevón sensible y llorón, mea culpa. El problema es que luego, un par de horas después, estaba acostado, sin poder dormir, mirando el techo en una posición similar a como Jack mira el cielo al comienzo y al final de la serie y no dejaba de pensar en ese avión que se va de la isla. Ese avión en el que viajan a salvo el amor de su vida, su hermana y su mejor amigo. Recordé esa sonrisa final en la cara de Jack mientras su cuerpo comienza a apagarse y seguí llorando.

¿La serie era buena o era un pico en el ojo? ¿Tenían todo planeado desde el comienzo o fueron inventando sobre la marcha? ¿Con una temporada menos o una temporada menos habría sido perfecta? ¿Eran buenas la construcción dramática y el desarrollo de personajes o eran meras marionetas que hacían cualquier cosa para tener momentos mindfuckers?

Huevón, estuve llorando dos horas pensando en como me gustaría vivir y morir. No me interesa ninguna de las preguntas anteriores. Maduremos, el mundo es más que la gran tienda donde vas a comprar cositas para que te hagan feliz y te entretengan. Lost me emocionó durante seis años y en el momento final, como un dispositivo, llevó esas emociones a su máxima expresión. Lost me agarró del shakra anahata y no lo soltó hasta que dejara de verla como un producto de ficción que consumía semana a semana y la integrara en mis propios mecanismos para modificarlos. Anuló mi análisis frío y lo despojó de sentido. Me reconectó.

Lost no es una serie de ciencia ficción

Desde la noche de los tiempos nos sentamos alrededor de una fogata para contarnos historias, para aprender, crecer, emocionarnos, vincularnos.

Desde el principio Lost fue una anomalía. Si hacemos memoria recordaremos que antes de ser emitida, estaba muy lejos de lo que entendemos por “serie de género”, tengamos eso claro. Antes de la emisión del piloto, Lost no era promocionada como una serie de ciencia ficción, ni fantasía ni slipstream ni nada por el estilo. Todo lo que sabemos sobre la serie al momento de comenzar el piloto es que un avión cae en una isla y 48 personas sobreviven. Jack abre los ojos y vemos el desastre. Vidas destruidas. Adrenalina. Llega la noche y solo después del sonido del monstruo en medio del valle y la frase de Charlie Pace “guys… where are we?”, nos informa que no estamos en un fanfiction de “Survivor”

Es aquí donde se produce la inflexión. Y aunque estamos sobreaviso, el golpe de timón no nos prepara para lo que viene. Y es así que podemos disfrutar de una primera temporada de excepción. No hay episodio de desperdicio, todo es soberbio, de excelencia. Lost se encumbra en la lista de las mejores series de todos los tiempos. El fenómeno de masas que convoca a todo el mundo. Termina esa temporada con la puerta de la escotilla volando por los aires y la puerta conduce a rumbos insospechados.

En la segunda temporada, los dos primeros episodios en que una misma acción revisada una y otra vez desde diferentes perspectivas, nos revelan que estamos atrapados en un laberinto donde una y otra vez se revisitarán temas y símbolos. Y es aquí donde los creadores hacen una de las jugadas más extrañas de la serie. John Locke, el personaje más popular de la serie, el que parecía estar siempre un paso por delante de los otros, el cazador experto predestinado a sobrevivir en la isla se pasa los capítulos siguientes apretando un botón en una escotilla. Sí, ya había quedado en evidencia su vulnerabilidad en los flashbacks y lo habíamos visto quebrarse con la muerte de Boone, pero teníamos claro que era cuestión de tiempo para que volviera a ser el que la llevaba en la Isla. Eso no era más que un “plot device”, una etapa de un arco dramático.

Comienzan las bajas y Lost ya no es el fenómeno de la primera temporada. Hace poco Terry O’Quinn contó una anécdota que lo resume todo. Aburrido de interpretar a John Locke encerrado en una escotilla apretando un botón fue a hablar con Cuse y Lindelof para decirles que estaba aburrido. La respuesta fue: “¿Estás aburrido? John Locke también lo está. Sigue haciendo tu trabajo.”

No fueron los únicos que se aburrieron ¿Qué pasó? Los sobrevivientes de pronto tienen sus necesidades de alimento y aseo resueltas y lo que enganchó al ciudadano de a pie, ese que no colecciona action figures ni se compra poleras de series, se diluye. Mucha gente que empezó a ver Lost para ver una versión seriada de una película donde Tom Hanks hablaba con una pelota (¡Que gran personaje es Wilson!) no estaba para perder el tiempo con una serie de género. Ok, hay osos polares y un monstruo, pero ¿conspiraciones dentro de conspiraciones? No, gracias. Se añaden nuevos personajes a la trama, algunos no muy afortunados. Y entonces, luego de unos episodios de ajuste viene el golpe de gracia. Los losties toman un prisionero, no sabemos quien es realmente Henry Gale, y los juegos sicológicos nos vuelven a atrapar. Lost se transforma en otra cosa y la magia renace.

Y entonces viene la tercera temporada. En el ínterin la serie es grito y plata y hay que alargarla, meter nuevos personajes y no revelar los misterios.

Hay un momento en que  estuve a punto de abandonar la isla. No, no fue con Niki y Paolo, quienes pese a lo desafortunado de su incorporación siempre fueron usados en clave autoparodia por los creadores. Pero hay una escena en que la presión por alargar se hace evidente. Jack Shepard está encerrado en la jaula y aparece la azafata. Ella le dice que confíe en los Otros. En lugar de pedirle que se explique, Jack se pone a gritar tonteras y la escena termina. La audiencia baja, la trama se resiente y viene la huelga de guionistas. Hay que tomar medidas. Cuse y Lindelof insisten en que la historia debe tener un cierre. ABC quiere que sea indefinida. Los creadores proponen 2 temporadas más, la cadena accede a 3 con menos episodios, equivalente a 2 temporadas. Llegan a un acuerdo y se anuncia la fecha del final.

Y es entonces cuando vale la pena no haber dejado la serie. El segundo arco de la tercera temporada comienza lento y agarra vuelo cuidadosamente una vez que han sentado las piezas correctas. La gloriosa muerte de Charlie en el agua, anunciando que el barco que esperan “No es el barco de Penny” solo es superada por uno de los mejores cliffhangers de las series de televisión. Jack grita “¡Tenemos que volver!” y sabemos que estamos viendo el futuro-el presente (a estas alturas se confunde) y que los losties han salido de la isla. Estábamos equivocados, la serie no iba a terminar cuando los rescataran.

La cuarta temporada fue un gran thriller conspiranoico, con poderes ocultos enfrentadose mientras veíamos como los Oceanics se encontraban en medio del fuego cruzado. Se abandona la naturaleza episódica y autocontenida de la acción fuera de la Isla y la habilidad del equipo de guionistas para construir tramas con oficio se muestra en gloria y majestad. La serie se vuelve cada vez más adrenalinica y se puede atisbar la estructura que contiene todo y le da dirección. Es tan abrumador todo lo que pasa, en la isla y en los flashforwards que, sin que notemos el proceso, Jack Sheppard ya no es el líder natural y proactivo, convirtiéndose poco a poco en el drogadicto renegado y a la deriva que vimos al final de la temporada anterior. No nos hemos dado cuenta cuando ambos polos se han tocado de la mano y fusionado de manera natural y progresiva. No contentos con desmantelar a Locke, y volver a hacerlo con Jack, los capítulos añaden complejidad y matices a Sawyer, confirmando lo que veníamos sospechando desde dos temporadas atrás: bajo esa fachada canalla se esconde un niño herido y sediento de sembrar algo de justicia en un mundo que, lo sabe, es indiferente a esas entelequias morales, convirtiéndose en el pilar y la fortaleza de los losties abandonados.

Que decir del momento en que el manipulador definitivo, el hombre que tenía todo bajo control, el que sabía perfectamente que decir y que hacer para lograr sus objetivos ve todo derrumbarse cuando de un solo disparo muere su hija. Ben Linus no volverá a ser el mismo, afortunadamente. Es verdad, si en la segunda temporada nos quitaron el juego de la supervivencia, en la cuarta nos quitaron las maquinaciones de Linus. Por segunda vez, Lost hipotecaba sus principales activos en pos de algo que se nos escapa, que no podíamos intuir con claridad.

Y arribamos a la quinta temporada. El momento de las respuestas. Prácticamente todo lo que necesitamos para entender la trama de Lost y sus misterios, que no son tantos ni tan inexplicables como uno creería si se basa solo en los foros de Internet, está aquí.

Creo que en estos momentos casi todos habíamos perdido de vista una cosa esencial, Lost no puede ser entendida en los códigos de una serie de género. Es raro que lo diga justo cuando me hablo de la temporada de los viajes en el tiempo (el momento en que la premisa se estiró peligrosamente), pero erramos si la leemos como una serie de ciencia ficción. Así como a mediados de los ochenta algunos autores llevaron a su máxima expresión la idea de tomar superhéroes, epitomes de la ficción de género, y ponerlos en ambientes cotidianos y “realistas” para observar como se comportan en un entorno inusual, la serie tomó a personajes complejos y llenos de matices (que desarrolló en la primera temporada y desmanteló en la cuarta) y observó sus comportamientos en un entorno de ficción. Lo importante no era el fringe science. Y como no estábamos atentos algo comenzó a hacer ruido. Comenzamos a esperar lo que estamos condicionados a esperar de una ficción de género. Explicaciones, ideas novedosas y retorcidas, giros inesperados y, por sobretodo, personajes arquetípicos que obedecieran a lo que se espera de ellos. Que el cazador cace, que el líder lidere, que el conspirador conspire. Evidentemente agradecemos matices y cierta profundidad de desarrollo, pero los personajes tienen que hacer lo que tienen que hacer, de lo contrario consideramos que están “fuera de carácter” o mal desarrollados.

Y entonces vemos lo que ya sabíamos desde el final de la cuarta temporada. John Locke muere. Pero lo que no sabíamos es que su muerte no era heroica ni épica. Algo se agitó cuando lo vimos morir llorando patéticamente sin entender nada poco después de un suicidio frustrado. ¿Es manera de tratar al personaje más “chacal” de la serie? Esa no es manera de morir. Por eso resucita en la Isla, más “bad ass” que nunca, asumiendo su destino. Era tan evidente, tan esperable, tan lógico luego de años de consumir ficción que no nos percatamos del engaño. Llega el final de temporada y… Bazinga! John Locke está muerto y ha sido suplantado por el Humo Negro.

Ya me referí a la sexta temporada en los primeros párrafos de este mamotreto que estoy escribiendo. Vista como unidad la sexta temporada representa el peor momento de Lost ¡Pero que mal comienzo de temporada! ¡Qué manera de perder el tiempo con Dogen y el hippie de lentes! Por primera vez, y pese a que en las entrevistas aseguraban lo contrario, Cuse y Lindeloff abandonaron a los personajes para centrarse en un enemigo que poco importaba. Las acciones del Humo Negro y su campaña de reclutamiento no tenían ninguna importancia. Eso, sumado a la inclusión de la línea paralela en los fsw hacían prácticamente imposible que te involucraras con lo que estaba pasando. El nivel emocional de la serie baja a los peores niveles y lo único que puede consolar la debacle es recibir las respuestas que esperabas, lo que tampoco sucede. Salvo tres episodios, detesté la sexta temporada y la odié con mayor fuerza en la infame “Across the Sea”

Esperaba el final resignado a una resolución mediocre y a conformarme con lo bien que la pasé en los anteriores ¿Qué pasó entonces que lo modificó todo?

Al terminar el episodio, digo “fue un buen capitulo, pero no sé si es un buen final” y empiezan a brotar lágrimas. Sigo resistiéndome y digo “y bueno, me emocionó, supieron hacerla”, y de pronto comienzan a acumularse los recuerdos y entiendo el origen de la emoción. Y los misterios empiezan a desenrrollarse y develarse. No todos, solo los más importantes, los imprescindibles para entender la trama total de la serie. Todo lo demás, chimuchina. Pero por sobretodo, entiendo que había equivocado el foco. Lo dijeron todo el tiempo. En una historia no es importante como funciona la maquina del tiempo, lo importante es como afecta a los personajes.

Si tengo que definir Lost después del final, tendría que decir que es una serie sobre un grupo de personas que caen y se pierden en una isla y deben aprender primero a sobrevivir para entender en consecuencia que tienen que aprender a vivir. Personas que sin saberlo están atrapados en el juego de otras personas que a pesar de tener más poder y más conocimiento están tan perdidos como ellos. Por eso no hay respuestas definitivas ni grandes revelaciones que pongan todo en su lugar. Newsflash a los ñoños macaqueros, en la vida no hay ni grandes respuestas ni grandes revelaciones. Solo personas atrapadas en los esquemas de los que tienen más poder y conocimientos atrapados en los esquemas de otros con más poder y conocimientos. Sí, como muñecas rusas. Ni viajes en el tiempo, ni conspiraciones dentro de conspiraciones, ni fringe science eran lo importante en Lost, eran solo el paisaje del viaje.

Donde Lost se destacó de manera soberana sobre cualquier otra serie al uso fue en la construcción y desarrollo de personajes. No comparto la idea de los que sintieron que los personajes ya no eran lo que eran al comienzo, me parece triste que algunos prefieran arquetipos inamovibles, máscaras, personajes, en lugar de personas. Sí, yo también esperé que cuando en el fsw Locke se “iluminara” su consciencia se despertaría en la isla y resucitaría para enfrentar al impostor. También pensé que, tal como lo habían hecho con Sloane en Alias, la redención de Linus era un mecanismo dramático para hacer aún más fuerte su vuelta al lado oscuro y su fatal destino prometeico, prisionero de ese poder que siempre quiso poseer. Afortunadamente me equivoqué. Agradezco que en lugar de esas vueltas de tuerca rebuscadas recibiera algo tan sencillo como una conversación en que uno le pide disculpas al otro y este las acepta.

¿Eran necesarias las explicaciones? No lo creo. A veces confundimos respuestas con explicaciones. Años de ficción para receptores pasivos nos han acostumbrado a la papilla molida, a “talking heads” explicando cada uno de sus actos.

No hay explicaciones, no obstante las respuestas están.

Algunas respuestas (o interpretaciones)

Ante todo hay que tener una cosa clara para entender lo demás, la pregunta más recurrente. Me la hicieron hace poco y titubeé un momento.

¿Qué es la Isla?

La Isla es una formación geológica. Como todas las islas del mundo. La única diferencia es que en la Isla hay algo, una materia/energía anómala que altera el espacio-tiempo y, por consiguiente, el fenómeno de la consciencia. Y es aquí donde nos encontramos no solo con el corazón de la Isla si no que con el corazón de Lost, su tesis fundamental.

La tesis de Lost es la de la consciencia cuantica, la misma del Dr. Manhattan en Watchmen. Consideremos el espacio-tiempo como un gran hipersólido, un Instante único congelado en la eternidad cuantica. La Realidad, esa entelequia que armamos con los retazos que percibimos a través de nuestros rudimentarios sentidos no es más que una representación de ese Instante. Es nuestra consciencia, incapaz de concebir la totalidad, la que ordena secuencialmente en eso que llamamos tiempo. No solo eso, contrario a lo que creemos la consciencia no es individual, es un fenómeno que compartimos. La consciencia es una, un edificio donde cada uno de nosotros es una ventana. La materia en la Isla altera la entelequia que construimos en nuestra ventana de consciencia.

Ahora bien, asumiendo esa tesis ¿Qué es lo que pasó en la Isla? ¿Cuál es la historia que nos cuentan? Lo segundo que hay que tener claro es que dentro de la secuencia lineal temporal corriente, la historia de Lost nos presenta otra anomalía, un bucle que comienza en 1977, cuando los hosties hacen explotar la bomba H, El Incidente, hasta el momento en que el Ajira cae en la Isla en 2007.

Desde el Incidente, los lideres de los Otros, Charles Widmore y Eloise Hawkins se encuentran en posesión del diario de Daniel Faraday, que contiene la relación de hechos que desembocan en la caída del Oceanic 815. Este solo dato produce la paradoja clave de Lost. La pareja se transforma, tal como el Dr. Manhattan en Watchmen, en los títeres que pueden ver los hilos. No se trata de si existe el destino o el libre albedrío. La tesis de la serie anula el razonamiento causa-efecto. “Whatever happened, happened” repiten una y otra vez los personajes.

No hemos estado viendo una historia línea contada en fragmentos y saltos. No hay causa-efecto, no hay destino ni libre albedrío, no hay conspiraciones.

La brújula que Alpert le entrega a Locke y viceversa, nunca fue manufacturada.

Estamos contemplando el hipersólido. Una naranja de la que podemos contemplar ambas caras al mismo tiempo.

Como no es mi interés desentrañar cada minucia de la trama ni responder a cada incógnita, me centraré en el misterio de los números para demostrar que cuando los creadores parecían explicar los enigmas, en realidad estaban despistando, y que todas las respuestas, las más importantes, están presentes pero es necesario unir los puntos.

¿Qué es lo que sabemos de los números a ciencia cierta? Son los números con los que Hurley gana la lotería. Simple. ¿Por qué están en la escotilla? Veamos. Widmore y Hawkins saben que ocurrirán ciertas cosas, no importa lo mucho que intenten evitarlo, la realidad corregirá su curso para que lo que pasó, pase. Hurley elige esos números porque los escucha de un interno que a su vez los ha captado en una emisión que en un momento nos enteramos que tiene su origen en la Isla. Supongo que han sido Widmore y Hawkins los que han puesto esa transmisión para que llegado el momento Hurley los elija en su cartón de lotería. Han “elegido” los mismos números que están, como meros números de serie, en la puerta de la escotilla desde la que saldrá el pulso que derriba el Oceanic 815, los mismos que pulsaran después. No han elegido en el sentido estricto del término. Son marionetas concientes. No tienen otra opción. Los números son inocuos.

¿Pero no nos dijeron que eran los números de los candidatos de Jacob?

Es solo una lista, nos responde Jacob. A Jacob le gustan los números, añade el Humo Negro. Jacob también puede ver los hilos. Elige esos números por los mismos motivos espurios por los que alguien elige el número de su casa o el cumpleaños de sus hijos para jugar al Loto.

El periodo comprendido entre 1977 (incluyendo el precedente del primer encuentro de John Locke con Widmore en la década del 50) hasta la caída del Ajira es una burbuja de certidumbre en una realidad regida por el principio de incertidumbre. Luego de eso, la incertidumbre vuelve y es ahí donde el Humo Negro aprovecha de dar el golpe final que la cadena de acontecimientos de la burbuja le ha permitido urdir. Una vez fuera de la burbuja nos encontramos con el arco final de la historia y nos reconectamos con lo que realmente importa.

¿Quiénes somos? ¿Cómo queremos vivir? ¿Cómo queremos morir?

El último estallido de la percepción, en el momento (El Instante) de la muerte, nos conduce al hall del edificio de la consciencia. Los personajes se encuentran, miran todo en perspectiva. Contemplan la totalidad del lienzo, en lugar de los hilos del telar. Y se mueven camino a la luz, la misma luz que inunda el corazón de la Isla, la misma luz a la que John Locke fue conducido por el Humo Negro y que le llevó a decir  ”He mirado a los ojos de esta Isla, y lo que he visto… es hermoso”, describiéndola como “una luz brillante”, en capítulos posteriores. Es luz que no es otra cosa que el entramado del espacio-tiempo, el Instante, el edificio de la Consciencia. Eso que habita en cada uno de nosotros, como dice la madre adoptiva de Jacob.

Es lo que Jack entiende al final. No es importante preguntarse si existe el destino, si todo pasa por una razón o si todo no es más que azar y nada tiene propósito. En la perfección congelada del Instante, esas dicotomías carecen de valor. Lo importante es haber vivido nuestras vidas, poder cerrar nuestros ojos sabiendo que hicimos lo que creíamos hacer, en su caso, salvar a su amor, su amigo y su hermana. Saber que “tenia lo que se necesitaba” para estar a la altura de las circunstancias, sonreír y morir.

Lost está lejos de ser una serie perfecta. Hay ripios, tramas innecesarias, personajes intrascendentes y decisiones ejecutivas de la cadena ABC que resintieron la serie, pero es propio de la naturaleza misma de estas. Sin embargo, Lost supo jugar con las reglas del juego y sacar el máximo provecho a las limitaciones del formato.

Ver el último episodio fue similar a leer la última página de Valis o Watchmen. Una sensación ominosa me invadió, las múltiples capas del texto se revelan como una estructura cristalina y que crece a medida que se va integrando. Fue un viaje fascinante y ha terminado.[x]

Por Miguel Angel Ferrada

Nota: Miguel es guionista y director del Proyecto Mortis que rescata al clásico personaje de historieta y radioteatros de terror. Recientemente ha finalizado la producción de la serie webcomic In Absentia MORTIS y en estos días ultima detalles de la novela gráfica MORTIS: Eterno Retorno.

Es curioso declarar que la literatura que mejor describe el presente es la del futuro y la que mejor refleja la realidad es la fantasía. Eso hizo Alicia en el País… en su momento, convertirse en el reflejo histérico de un momento particularmente demencial de la historia británica: la era victoriana. El momento en que una isla se convirtió en el centro del planeta, un cruce internacional portuario que acumulaba restos extraños de cargas en tránsito de las más variadas latitudes, convirtiendo sus ciudades en cuadros alucinados repletos de inmigrantes de extrañas culturas, animales exóticos, aromas poderosos, colores nuevos, idiomas desconocidos e historias de marineros acerca de prodigios exagerados por el escorbuto y el opio. Londres como una versión a escala-ciudad de la internet, lo bueno, lo malo, lo despreciable y lo extraordinario mezclados sin concierto. El planeta entero constreñido en una isla donde todo parecía fuera de contexto: una avestruz en el jardín de una mansión, un mandarín chino en la ópera, un selknam patagónico vestido de levita tomando el te en casa de Lord Chattnam. Londres era el Tokyo más demente pero en su versión cyberpunk siglo XIX.

En medio de esta vorágine de información cruzada y sin traducir, campeaban las aterradoras costumbres sociales inglesas de la época: represivas, limitantes y castradoras, la vida como una representación teatral 24/7, sometida al manual de instrucciones más rígido y ridículo de occidente, el arte de vivir elevado a la categoría de suplicio maníaco obsesivo. El sombrerero loco como la representación sicótica de las costumbres victorianas. Alicia en el País… no es más que el grito de terror de un escritor que, a través de ese ejercicio meditativo alucinógeno mántrico que puede ser la escritura, es capaz de sacarse la neblina de los ojos y ver durante un instante la verdad: la realidad es monstruosa. El libro Alicia en el País… no es un libro para infantes, es la forma lúcida en que un niño ve el circo freak que se despliega frente a él en el borde de su pubertad, como quien despierta de pie al borde de un acantilado al que debe saltar. La extrema lucidez del niño que despierta de su sueño de infancia y ve a todos los emperadores desnudos del mundo, todas las atrocidades, todas las injusticias y los sinsentidos, todo el horror y el espanto al que después nos insensibilizamos para poder seguir funcionando, operando avecinados con el horror. Leer Alicia en el País… como un descenso a los infiernos de la realidad, sólo para constatar que no hay salida, que el regreso no es la promesa del hogar como en ese otro viaje pesadillesco y lleno de connotaciones iniciáticas como es el Mago de Oz, de Frank Baum, sino la validación de una verdad demoledora: no hay otra escapatoria posible que no sea la ceguera, la aceptación de las normas, la civilización y el rito, es decir, la adultez. Frente al horror no hay otra escapatoria que la insensibilidad al horror. Ese es el verdadero cáliz que hay que beber para transformarse en adulto y poder operar en medio del espanto. “Te estábamos esperando”, le dice el sombrerero loco a Alicia.

El libro es descarnado, no hay redención, no hay Beatriz ni Grial, sólo el viaje a través del absurdo horrendo que es el mundo fabricado por el monarca, el burócrata y el mandamás. Alicia es una espectadora, la sonda que sale a ver la realidad y que nos cuenta la desnudez de las cosas desprovistas de moral o mensaje reivindicador. No hay dios, no hay orden, no hay atisbo de cordura, solo consensos sin sentido abrazados por la gente para no rodar por el caos.

El otro día conversábamos con amigos en una mesa acerca de muchos temas. Bernardita Ojeda, la Nycteris, me dió cátedra acerca de Alicia en el País…, hablamos de lo bien que calzaba la Alicia de Disney en los años ’50 norteamericanos, su propia era victoriana al amparo de la bomba atómica. También hablamos de otras cosas, hablamos de un libro que enseña cómo suicidarse dejando un cadáver bello, hablamos de una generación que está reemplazando los hijos por gatos, de la posibilidad de que el único periodismo posible sea el terrorismo noticioso apocalíptico on-line, hablamos de niños que fabrican droga a partir de medicamentos de libre expendio, hablamos de una mujer que exhibía a su hijo deforme como un alien a cambio de monedas, de un tipo que fabricaba anfetaminas caseras diseñadas por los nazi, de la posibilidad de que Chile termine siendo declarado inhabitable por los constantes terremotos y que un país completo deba ser evacuado, de una historia acerca de alguien que fumaba muertos y de que la soya modificada genéticamente que se vendía en USA le producía pelos en las encías a roedores de prueba. Hablamos de cosas que pasan. Como Alicia en el País…, que es un sneak peek a la realidad tal como es cuando somos capaces de sacarnos el velo de los ojos y vemos la vida como realmente es: un torbellino caótico en donde nos equilibramos apenas sobre un diminuto orden acordado, con los ojos cerrados para no volvernos locos.[x]

Este artículo corresponde a la versión completa de un texto originalmente publicado en La Nación.

Imagen: Alice by ~f

Todas las opciones anteriores implican algún tiempo de búsqueda y espera (y gasto). Y lo que internet nos enseñó es que uno quiere la información ahora ya, ojalá gratis, pero por sobre todo, en forma instantánea.

Si bien este drama viene sucediendo desde que Gutenberg inventó la imprenta, desde que apareció internet la gente solucionó el problema intercambiando sus libros en forma electrónica. Se armaron verdaderos ejércitos para el manejo de la producción de libros digitales. Por supuesto, esta actividad no necesariamente era ilegal. Desde 1971 existe el Proyecto Gutenberg, que tiene como objetivo digitalizar y poner a disposición de todo el mundo libros que pertenecen al dominio público, en cualquier idioma.

Aquí estoy narrando un hecho que se realiza a nivel masivo desde hace más de diez años y con certeza sigue sucediendo; y que se produjo por la existencia de una necesidad que no estaba siendo satisfecha por las editoriales. Por supuesto, un lado tenía argumentos de peso para racionalizar la decisión de no ofrecer libros en formato electrónico, mientras el otro lado tenía otras tantas para piratearlos. Pero al final, el lector se abrió camino hacia los libros, en un volumen tal que el esperado cambio llegó…

El punto de inflexión

En el año 2005, Google lanza el servicio que ahora se conoce como Google Books, y que corresponde al mayor esfuerzo organizado por digitalizar toda la literatura del mundo. Este servicio en un principio estaba orientado a que el lector hiciera búsqueda sobre textos y adquiriera el libro físico. Más tarde comenzó a ofrecer la posibilidad de descarga de ciertos libros con derechos de autor liberados. El año 2007 es cuando las cosas comienzan a cambiar de verdad en el mercado editorial. Si bien dispositivos de lectura dedicados ya existían desde 1998, y Sony el 2006 había lanzado su propia versión de un e-reader con tinta digital (compatible con google books), con la aparición del Kindle de Amazon el asunto logra el protagonismo que todos esperábamos. ¿Por qué? porque inevitablemente el resto de competidores de amazon, queriendo un trozo de la torta de mercado, lanzarían productos similares que empujarían una baja en los precios.

Junto con la aparición del Kindle, los netbooks hicieron su estreno. Un laptop de menor capacidad y costo, orientado al trabajo liviano, revisión de redes sociales, redacción de emails y lectura casual de la web. Su éxito sin duda pavimentó el camino para la posterior aparición de los tablets, nicho en donde el iPad lidera actualmente.

En resumen, actualmente (2010) tenemos decenas de modelos de ebooks, netbooks, teléfonos con pantalla adecuada para lectura y los tablets tienen su revival (después del fiasco de los tablet-pc). En cuanto a la oferta comercial de libros electrónicos tenemos Google Books (con millones de libros disponibles para descarga libre), el Kindle Store y el iBook Store de Apple. Estas tres plataformas corresponden a la vitrina donde las editoriales (y/o autores) deberán enfocar sus esfuerzos y productos.

Ventajas y peligros de la literatura digital

La ubicuidad de los textos, la disminución de costos de producción, almacenaje, distribución, eliminación de necesidad de intermediarios y la notable mejoría de los dispositivos de lectura se cuenta entre las ventajas de los ebooks. Entre las desventajas está el soporte intangible de los libros. Si no hay suministro de energía eléctrica no hay información. Por otro lado, la baja barrera de entrada para escritores (que no requerirían una editorial para gestionar su obra) también puede verse como una amenaza, en el sentido que la ausencia de una edición profesional incide sobre la calidad de la obra (aceptémoslo: que Proust haya autoeditado En Busca del Tiempo Perdido no implica que el resto de escritores comparta su talento). En general estas desventajas no sólo aplican a los ebooks, sino que a todo lo publicado en internet…

Futurología o profetizando lo evidente

¿En qué formato leeremos en el mediano plazo? si bien los ebooks llegaron para quedarse, y tendremos acceso a literatura desde nuestros laptops, tablets y smartphones, el libro en papel seguirá intacto. ¿Por qué? Si uno observa la descarga de películas, se ve que es una actividad que no tiene tendencia a la baja. Al internauta promedio poco le importa que la película esté en HD, full HD, o que sea un screener. Le importa ver la película y divertirse un momento. Pero hay usuarios exigentes que sólo verán la película en cine, y luego comprarán el boxset bluray de lujo, con el making off, comentarios del director y material extra.

Es posible entonces que el libro siga una tendencia similar. El lector promedio obtendrá el libro descargándolo a su dispositivo de lectura. Lectores puristas (coleccionistas) no renunciarán a la experiencia de visitar una librería y comprarán el libro en papel, en edición de lujo, con ilustraciones, y firmado por el autor.

El problema no será para el lector (cliente) ni para el escritor (productor). Será para la editorial (intermediario). Así como las disqueras están teniendo muchísimos problemas por disiminución del margen de ganancias, las editoriales tendrán que enfrentar este efecto.

Para evitar el exceso de stock o satisfacer nichos de mercado específicos, o simplemente para disminuir costos de almacenaje, las editoriales deberían masificar el modelo print on demand (POD) de sus obras. Para hacer del libro electrónico un aliado y no un enemigo, la visión que una editorial debe tener de una obra es que está comercializando información, no necesariamente un trozo de papel con letra. Así, debe aprovechar las ventajas de cada soporte y aplicar estrategias de venta adecuadas, en la lógica que un lector de libro digital no necesariamente es el mismo lector de libro en soporte papel: en definitiva, reducción de costos de producción y logística, y mayor presupuesto para edición y marketing.

Ejemplo: ¿Silabario Hispanoamericano para ipad?

Casi todo el mundo conoce el silabario hispanoamericano y reconocemos que es uno de los mejores métodos para enseñar a un niño a leer…. pero para un niño que nació hace treinta años, no para un nativo digital, que para cuando deba aprender a leer, seguramente ya domina el control remoto del televisor, reproductor de video y varias consolas de juego. Para ese niño, aprender con el silabario hispanoamericano debe ser una experiencia retro, vintage, tal vez inadecuado para su nivel de inteligencia (según entiendo, cada generación, para una misma edad, es más inteligente que la anterior, aunque todos digan justo lo contrario).

Ahora vea el siguiente video de demostración de alice for ipad que al parecer corresponde al primer libro para niños liberado en esa plataforma. Sería de miopes no reconocer que las oportunidades que tienen las editoriales para generar obras innovadoras y atractivas son muchísimas. Un silabario hispanoamericano para ipad debería ser tan atractivo que uno desearía poder olvidar cómo leer para aprender de nuevo…

Viviendo en ciudades distintas, el proceso de escritura es un gran ejemplo de uso de las herramientas colaborativas de la web 2.0. El resultado: Psique, una novela de ciencia ficción ambientada en un Santiago destruido por un cataclismo y un Valparaíso convertido en la nueva capital de Chile, una involuntaria y curiosa predicción, considerando los eventos de fines de febrero.

“Con mi amigo y colega Daniel Guajardo escribimos una novela a cuatro manos que [...] atribuimos a uno de los personajes”, explica Sergio Alejandro Amira. “Carolina Lehman no es un seudónimo sino un heterónimo, y créanme que hay grandes diferencias. Un heterónimo tiene vida e historia propia y en el caso de Carolina Lehman, incluso tiene hasta rostro”.

Todo comienza con Psilvia Quesada (el personaje central), despertando en su departamento con algo de amnesia. En el exterior, todo es caos. La zona centro-sur de Chile ha sufrido un cataclismo. Hay lugares arrasados por el fuego, calles agrietadas, edificios en el suelo, cadáveres arrumados en sitios públicos, basura apilada por montones. Hay toque de queda y fuerzas de seguridad custodiando en las esquinas.

Paula, su amiga y amante, le cuenta lo sucedido: “Estaba en mi casa bajándome una de vodka desde temprano, chata de la vida y del trabajo y de estar sola. Entonces sentí el temblor, y luego otro y otro (…) El edificio se movía como si se fuera a caer, ¡pensé que me iba a morir!”. [paniko.cl]

“Mientras escribíamos escuchábamos nuestra música favorita“, explica Daniel Guajardo acerca de la presencia constante de nombres y letras de canciones declaradas en el texto de la novela. “Se coló en el texto como recortes de letras o música incidental que suena de fondo en cada escena. Es una novela con banda sonora. No trae un disco con la música, quien la lee puede acceder a sus recuerdos o buscar las canciones en su disco duro. Y la experiencia es totalmente distinta para cada uno”.

Los autores tras un largo y difícil proceso de edición, lograron un resultado satisfactorio a principios de 2009. Mythica Ediciones abrió sus puestas ampliando su giro desde el cómic a la novela. Se realizó un lanzamiento en La Feria del Libro de La Serena y se planeaba un pronto lanzamiento durante marzo en Santiago, cuando ocurrió el terremoto.

“Tras el shock inicial y a medida que se restablecían las comunicaciones y regresábamos a un pálido reflejo de normalidad, el panorama al que muchas ciudades y pueblos de Chile quedó expuesto se nos antojó más y más parecido a lo que retratamos en Psique. [...] Una ciudad en ruinas con edificios colapsados y gente atrapada bajo los escombros. Una ciudad con toque de queda y fuerzas militares imponiendo el orden en las calles, ese es el escenario inicial de Psique y podría perfectamente estar describiendo la ciudad de Concepción en estos precisos momentos, aunque nosotros situamos los hechos de la novela en Santiago. Lo que para nosotros fue un ejercicio de extrapolar elementos en un marco de ciencia ficción se volvió de la noche a la mañana en parte de la realidad que muchos chilenos están viviendo”. [mythica.cl]

El lanzamiento de Psique en Santiago está programado para junio de 2010. Sobre puntos de venta, se puede encontrar en TXT, QueLeo, Manantial y los locales de Antártica y en Mythica, ésta última con costo de envío gratuito a todo el país.

Fuente: comunicado de prensa | mythica.cl | paniko.cl

Esta es el teaser de la premisa de Zombie, novela de Mike Wilson que será presentada el jueves 6 de mayo. En el evento, que se realizará en la librería QueLeo del Patio Bellavista a las 19:00 hrs, el autor dialogará con el escritor y periodista Patricio Jara.

“¿Cómo fundar una nueva comunidad cuando se vive al borde del precipicio? ¿O será mejor la salvación individual? Mike Wilson nos conduce con mano maestra por parajes desolados, entre la drogra y los terrores nocturnos, crea personajes memorables como Frosty y nos sugiere que acaso no haya nada peor que seguir viviendo después del fin” (Edmundo Paz Soldán)

A continuación un fragmento:

[...] El apagón llega con puntualidad. Vuelve a alzar la vista. Vienen a gran velocidad. Son cuatro… cinco misiles. Al avanzar, la propulsión deja una estela de humo blanco. El niño admira las líneas que trazan por el cielo, es un descenso parabólico, sincronizado, patriótico. Contempla el horizonte ardiente, la manera en que la temperatura distorsiona el aire. No deja nada en su camino.
Cierra los puños. Siente calor, sonríe.
La onda de choque lo tumba. Un muro de fuego vuela hacia él.

ACTUALIZACION [20-05-2010] Más información: La Tercera Cultura | El Mostrador | El Mercurio | The Clinic | Zombies vestidos de cabros chicos, Paniko.cl Entrevista CNN | Entrevista Emol | Entrevista Revista Qué Pasa | La vida Retirada | Evento Facebook

ACTUALIZACION [06-05-2010]: Videos del lanzamiento. Librería QueLeo Patio Bellavista

El objetivo de este simposio es crear un espacio para la aproximación a estos textos recientes, revisitar los antecesores de la narrativa weird en Latinoamérica y hacer contacto con las diversas teorías que se aplican y formulan dentro del contexto descrito.

Esta actividad está organizada por la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile y el Departamento de Romance Languages and Literatures de Washington University in St. Louis.

El detalle completo de actividades se puede descargar desde aquí. A continuación destacamos algunas actividades:

Conferencia Magistral: De Música, Mashups y Literatura: Direcciones en la Ciencia Ficción Reciente
Andrew Brown | Washington University in St. Louis
Facultad de Letras, PUC / Miércoles 12 Mayo, 10:00 -11:30 hrs.

Instituto Chileno Norteamericano | Auditorio | Moneda 1467 | Metro La Moneda [MAPA]

Más información: Letras UC | El Mercurio

Fuente: Folleto Informativo | Poster