T E A T R O N

El monstruo de muchas cabezas - Lois Leidan y los estudiantes del MPECV en el Archivo de Artea

ARTEA — Thu, 31 May 2012 19:46:45 GMT

Artea ha invitado a los estudiantes del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual a dar vida, dar vueltas, perderse y volverse a encontrar en el Archivo de Artes Escénicas de Matadero.

Para proponer un acercamiento al Archivo, Lois Keidan, la directora del Live Art Development Agency (Londres), les ha propuesto trabajar con el Monstruo de muchas cabezas, un recurso desarrollado por el Live Art para reflexionar sobre el papel del público en las artes escénicas. Los estudiantes han tomado el monstruo, lo han diseccionado y le han dejado crecer nuevas cabezas a partir de los materiales del archivo.

Cuándo: Domingo 3 de Junio a las 18:30

Dónde: Matadero Madrid, El Taller

Entrada: gratuita

Más información:

Sobre Lois Keidan y el Live Art Development Agency.

Sobre la actividad en Matadero.

Sobre el Archivo Artea.

Sobre el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual.

Diplomatura en mimo corporal dramático Moveo

MOVEO centre de formació i creació — Thu, 31 May 2012 14:18:42 GMT

DIPLOMATURA EN MIMO CORPORAL DRAMÁTICO MATRÍCULA ABIERTA

Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático

LAS PRUEBAS DE ACCESO AL PROGRAMA DE FORMACIÓN EN TEATRO FÍSICO TENDRÁN LUGAR EL DÍA 6 DE JULIO DE 2012 DE 15 A 19H (si no puedes asistir a las pruebas de acceso, ponte en contacto con nosotros)

La formación que proponemos, basada en el mimo corporal dramático de Etienne Decroux, se dirige a personas que desean multiplicar sus posibilidades teatrales y que apuestan por un teatro que tiene el cuerpo como medio de expresión principal.? Nuestro programa se articula alrededor de los siguientes ítems fundamentales:??

El aprendizaje de una técnica es un elemento liberador para el actor.? A través del estudio riguroso de la técnica del mimo corporal dramático de Etienne Decroux y de su desarrollo contemporáneo, profesores y alumnos trabajan para abolir la distancia entre el actor y su instrumento.

Formación de actores-creadores.? El actor no es sólo un intérprete del teatro, más bien, constituye el origen de la creación teatral. Cuantas más posibilidades técnicas y artísticas tiene el actor, más será capaz de crear un teatro completo, sutil, y bello, consiguiendo hacer aquello que uno quiere y no sólo lo que puede.?

?Un aprendizaje a través de un "teatro pobre".? "Un arte es más rico cuanto más pobre es en medios" (E. Decroux). ?La pobreza de medios en el proceso de aprendizaje obliga al actor a sobrepasar el límite de lo que cree posible. Éste, gracias a su imaginación y al desarrollo de sus posibilidades físicas e interpretativas, tiene que ser capaz de enseñarnos lo visible y lo invisible.??

El cuerpo del actor no sólo es un cuerpo.? No es sólo el contenedor de un personaje. El cuerpo, entrenado y estilizado, se puede constituir como un elemento teatral y llegar a ser más que sólo un cuerpo.? ?El cuerpo es un guante, cuyo dedo sería el pensamiento? (E. Decroux).??

El teatro físico o gestual es un teatro completo.? El mimo corporal dramático no es el arte del silencio, sino una técnica de interpretación corporal que puede incluir la voz y el uso de otros medios de expresión, en función de las necesidades artísticas de cada proyecto.??

Nuestra formación se desarrolla en dos períodos de nueve meses, de octubre a junio, con un total de 20h semanales. El estudiante puede optar por realizar un sólo curso o los dos, pero el Diploma será otorgado a los alumnos que superen los dos períodos con éxito. Los alumnos que cursen únicamente el primer período obtendrán un certificado.

??Programamos también un tercer año de Especialización.??

Acogemos cada año estudiantes de más de 10 países diferentes.?? Nuestros profesores son profesionales que, junto a sus compromisos pedagógicos, están implicados en proyectos de creación como directores o actores.

Puedes encontrar más información en nuestra web: www.moveo.cat

Para presentarte a las pruebas, envíanos un mail con tu currículum a info@moveo.cat. Estas pruebas consisten en: una clase práctica de dos horas con todos los aspirantes y una entrevista personal con los directores del centro

Si quieres más información sobre nuestro programa de Diplomatura, ponte en contacto con nosotros: info@moveo.cat, teléfono 0034/93 300 25 08,www.moveo.cat

También puede seguirnos en Facebook: http://www.facebook.com/centro.moveo Y en twitter: @moveo_barcelona

Curso Intensivo de verano: introducción al teatro físico

MOVEO centre de formació i creació — Thu, 31 May 2012 14:16:31 GMT

CURSO INTENSIVO DE VERANO

Teatro físico y mimo corporal dramático 2 - 13 de Julio de 2012

Por noveno año consecutivo, MOVEO ofrece un curso internacional con la intención de formar al participante en los principios más importantes del mimo corporal dramático en un ambiente multicultural y creativo.

En este curso desarrollado en 40 horas, el alumno/la alumna adquirirá los conocimientos técnicos y artísticos que permitan desarrollar sus aptitudes interpretativas así como mejorar su dominio y expresividad corporal.

¿Cuándo? 2 - 13 de julio 2012 / Lunes - viernes 10-14h PRECIO:275 ?

Curso impartido en castellano e inglés

Descarga la info completa del taller - haz click aquí

Para más información visita nuestra web o contacta con nosotros. Tel.: (0034) 93 300 25 08 Email: info@moveo.cat- http://www.moveo.cat Twitter: @moveo_barcelona Facebook: www.facebook.com/centro.moveo

Avance SWEETS- Ataques de escena Experimental

La Porta — Thu, 31 May 2012 10:40:22 GMT

Sweet- ataques de escena experimental En junio presentamos en La Porta_casa dos nuevas ediciones del ciclo SWEETS, Ataques de escena experimental: SWEET #5, Micrologia Segunda. El descenso de Facunda Volupta de María Vera sábado 9 de junio/20h SWEET #6, A todo el que venga a ver esto, se le regalará una horchata de El Conde de Torrefiel sábado 30 de junio/20h

Ocupaciones en Pradillo Del 2 al 8 de junio Ocupaciones se desplazará a Madrid para ponerse en juego en otro lugar, para practicarse en una realidad diferente a su marco habitual en Barcelona, ocupando durante una semana un entorno cargado de posibles, el renovado Teatro Pradillo. Os mantendremos informados.

Trudge #6 /Notas sobre el proyecto

QuimBigas — Thu, 31 May 2012 10:16:03 GMT

Estamos a una semana de la premiere. Aquí algunas notas sobre el proyecto. Escrito de manera colaborativa entre Alice y Quim.

Trudge is a contextual piece that had use sources on decadency, catastrophy and landscapes, the potentiality of our future and the lack of prescedent in order to elevate them and search for a poetic imaginary.
In the piece bodies and objects are non-communicative with each other and casually waiting for SOMETHING. The objects and bodies are in a state of light/subtle tension that navigates through images of visibility and disappearance. This exposure on/in silence allows them to visualize the potentiality of their chooices which put on stake the commited body in a performative set up.
The dramaturgy of this piece is based on the collaboration between Quim Bigas and Alice Pons. The artists foundt helpfull to used notions of science fiction, paintings and photography, the forgotten architecture, the different phases of a storm, the concept of time and the dystopian idea presented on literature and cinema.
Decadency is presentes through an absency of commitement towards time that presents or allow us to percieve a low and hopeless body that can dissapear inside a context.

Foto tomada un día de sol en las calles de Amsterdam por Quim. 29 de Mayo 2012.

Crónica de Afropixel: primera parte

demodrama — Thu, 31 May 2012 08:33:34 GMT

Ya hace más de una semana que regresamos de Dakar y poco a poco vamos recuperando el ritmo ¡aunque cuesta! Por fin sacamos hueco para contar por aquí como fue nuestro paso por Afropixel. Fueron días muy intensos con mucho trabajo al principio, pero luego ya pudimos relajarnos y disfrutar del bullicio de la ciudad, de los trabajos de otras personas y colectivos que presentaban proyectos durante el Festival y también pudimos darnos una vuelta fugaz por algunas expos de la Bienal de Dakar. Aquí va un pequeño resumen de cómo fue nuestro paso por allí, comenzando con la primera pieza:Performance La puissance des masques junto con Yassine Balbzioui (martes 15 de mayo) La propuesta se hizo para la inauguración de una exposición de máscaras alemanas en el IFAN (Institut Fondamental d'Afrique Noire) en colaboración con el Instituto Goethe de Dakar. Fue interesante el contexto donde se presentó la pieza, ya que previamente el antiguo director del museo expuso una conferencia acerca de lo que significan las máscaras en África en contraposición de las máscaras de carnaval tal y como las entendemos en Europa. La propuesta de Yassine era que, mientras la gente de la sala seguía pendiente de la estructura conferencia (por tanto, todas las sillas y miradas giradas hacia un extremo de la sala) la bailarina apareciese en la parte posterior del espacio, portando una máscara-pantalla con un dibujo realizado por Yassine. Alicia Gomis (bailarina que lo ha dado todo y a la que adoramos!) realizó una coreografía interactuando con las máscaras que se encontraban en la exposición. En un momento dado, se acercó a la zona de proyección y se arrancó el dibujo de Yassine, que mientras tanto había comenzado a realizar una serie de dibujos en directo en el suelo. En el momento de arrancarse la máscara-dibujo, sobre las máscara-pantalla aparecía la grabación de las pinturas que Yassine estaba realizando en ese momento. Todo terminó con un delirio al ritmo de Cyndi Lauper y Girls Just want to have fun... Dejamos vídeo realizado por la gente de WebEATv, que estaban realizando un taller de vídeo por Afropixel esos días...¡¡gracias a los por la edición y la entrevista!! La puissance des masques

A CAU D'ORELLA ( Jornades de música electrónica)

Antic Teatre - Espai de Creació — Wed, 30 May 2012 16:39:01 GMT

mas info: http://www.anticteatre.com/programa2012/marzo/cau_d_orella.html

Ment#3 2012

La Caldera — Wed, 30 May 2012 10:16:19 GMT

Un fanzine, un llibre, un manifest. Un Booksprint ! Una trobada i una assemblea per a definir el programa Barri 2013 de la Caldera. Davant dels canvis profunds del mon actual volem reflexionar tots plegats sobre el paper de l?artista a la societat i, mes concretament, les tasques d?un centre de creació d?arts escènics al barri. Convidem a 7 pensadors, d?àmbits diferents, a juntarse durant una setmana (2 al 6 de juliol) i generar un llibre de reflexions i un document sintètic de punts fonamentals a tenir en compte al moment de pensar els arts escenics al barri. Els escriptors : Oscar Abril, Helena Torres, Rosario Hernandez, Itziar Pascual, Gala Pin, Mercè Saumell, Sebastià Jovani Aquests documents es presenten per debat durant 2 dies de trobades a la Caldera (16 i 17 de juliol). Desprès es convoca una assemblea oberta a tothom (18 de juliol) per a decidir sobre els continguts del programa Barri del Centre de Creació La Caldera pel 2013. Ment#3 es una inciativa de la Caldera pel festival GREC 2012.

31 Mayo y 1-3 Junio -COLECTIVO CONTRAFACTO -Apagada Analògica 2.0 -ESTRENA

Antic Teatre - Espai de Creació — Tue, 29 May 2012 20:26:50 GMT

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★ 31 Maig i 1-3 Juny 31 Mayo y 1-3 Junio 31 May & 1-3 June 31 Mai et 1-3 Juin ★

COLECTIVO CONTRAFACTO

?Apagada Analògica 2.0?

ESTRENA

durada / duración / duration / durée: 70 min

noves dramatúrgies
nuevas dramaturgias
new drama
nouveau drame

HORARIS ESPECTACLE
DIJOUS, DIVENDRES I DISSABTE: 21:00
DIUMENGE: 20:00
5 euros

HORARIOS ESPECTACULO
JUEVES, VIERNES Y SABADO: 21:00
DOMINGO: 20:00
5 euros

SCHEDULES SHOW
THURSDAY, FRIDAY & SATURDAY: 21:00
SUNDAY: 20:00
5 euros

HORAIRES SPECTACLE
JEUDI, VENDREDI ET SAMEDI: 21:00
DIMANCHE: 20:00
5 euros

reservar: 93 315 23 54 anticteatre@anticteatre.com www.anticteatre.com

Creació i dramatúrgia: Samuel Quilez, Lucila Teste y Mónica Serra
Interpretació: Samuel Quiles, Lucila Teste
Assistència en la dramatùrgia: Judy Lomas
Assistència en la direcció: Olga Blanco
Vídeos: Ignasi Llobera
Música i efectes de so: Los sabios duentes (a.k.a Marcelo Acosta)
Escenografia: Olga Gutierrez
Producció: Colectivo Contrafacto
Amb el suport de: Antic Teatre, Cotxeres Borrell, La Cháchara

www.contrafacto.com →

hijadeladictaduraargentina.blogspot.com/ →

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Apagada analògica analitza la societat actual prenent com a punt d'inflexió el canvi d'un passat analògic a un futur digital. Un passat que deixa milers de cossos enterrats en fosses comunes sense identificació, en llocs de pas.
La humanitat sembla voler oblidar. I gairebé sempre ho aconsegueix. L'ésser humà és capaç de desenvolupar mecanismes d'estupidesa molt fàcilment. És més fàcil mirar cap un altre costat, buscar excuses per la inacció. Apagada analògica reflexiona sobre el nostre rol en aquesta recerca i cap a on mirem. En definitiva, cap a on anem com a societat.

Lucila Teste crea el Colectivo Contrafacto per investigar, a través de les noves formes d'aproximació a l'escena, la relació entre memòria històrica i teatre. Juntament amb ella, participen del col·lectiu Samuel Quiles i Mònica Serra. Entre les seves creacions figuren el monòleg autobiogràfic Hija de la dictadura argentina, que porta fins al moment més de 100 representacions a Catalunya, Espanya i Argentina, i que ha estat nominat als premis ACE 2009 com a millor tasca en unipersonal, o la performance Re-presión i una adaptació del monòleg testimonial Una estirpe de petisas, de Patricia Zangaro.

Apagada analógica analiza la sociedad actual tomando como punto de inflexión el cambio de un pasado analógico a un futuro digital. Un pasado que deja miles de cuerpos enterrados en fosas comunes sin identificación, en lugares de paso.
La humanidad parece querer olvidar. Y casi siempre lo logra. El ser humano es capaz de desarrollar mecanismos de estupidez muy fácilmente. Es más fácil mirar hacia otro lado, buscar excusas para la inacción.
Apagada analógica reflexiona sobre nuestro rol en esta búsqueda y hacia dónde miramos. En definitiva, hacia dónde vamos como sociedad.

Lucila Teste crea el Colectico Contrafacto para investigar, a través de las nuevas formas de aproximación a la escena, la relación entre memoria histórica y teatro. Junto con ella, participan del colectivo Samuel Quiles y Mónica Serra. Entre sus creaciones figuran el monólogo autobiográfico Hija de la dictadura argentina, que lleva hasta el momento más de 100 representaciones en Cataluña, España y Argentina, y que ha sido nominado a los premios ACE 2009 como mejor labor en unipersonal, la performance Re-presión y una adaptación del monólogo testimonial Una estirpe de petisas, de Patricia Zangaro.

Apagada Analógica 2.0 (Analogue Blackout 2.0) analyses modern society taking as a starting point the change from analogue past to digital future. A past that leaves thousands of bodies buried in unmarked graves, in places between places.
Humanity seems to want to forget. And it almost always succeeds. Human beings are capable of developing mechanisms of stupidity with great ease. It's easier to look away, to search for excuses not to act.
The piece considers our role in this search and the direction of our gaze. In short, where we are headed as a society.

Lucila Teste created the Colectivo Contrafacto to investigate, using new ways of interpreting performance, the relationship between historical memory and theatre. Also forming part of the collective are Samuel Quiles and Monica Serra. Among her creations she boasts the autobiographical monologue Hija de la dictadura argentina (Daughter of the Argentine dictatorship), which has been performed more than 100 times in Catalonia, Spain and Argentina, and has been nominated for the ACE Awards 2009 as the best solo performance; the performance Re-presión and an adaptation of the testimonial monologue Una estirpe de petisas by Patricia Zangaro.

"Extinction Analogique" analyse la société actuelle en prenant comme point d'inflexion le passage entre un passé analogique et un futur digital. Un passé qui laisse des milliers de corps non identifiés enterrés dans des fosses communes, sur des lieux de passage.
L'humanité semble vouloir oublier. Elle y parvient souvent. L'être humain développe très facilement des mécanismes d'abrutissement. Il est si simple de détourner la tête, de se chercher des excuses pour ne pas agir.
"Extinction analogique" s'interroge autour de notre rôle dans cette quête. Où portons nous notre regard? En définitive, vers où allons nous en tant que société?

Lucila Teste fonde le Colectivo Contrafacto pour explorer, à travers les nouvelles formes d'approches scéniques, la relation entre la mémoire historique et le théâtre.
A ses côtés, le collectif est composé de Samuel Quiles et Mònica Serra. Parmi ses créations figurent le monologue autobiographique "Hija de la dictadura argentina", qui a été joué à ce jour lors de plus de cent représentations en Catalogne, Espagne et Argentine et qui a été nominée aux prix ACE 2009 comme meilleur travail dans la catégorie création personnelle, la performance Re-presiòn et une adaptation du monologue-témoignage "Una estirpe de petisas", de Patricia Zangaro.

Boys

El teatro de Tina — Tue, 29 May 2012 14:18:18 GMT

De Wojciech Kosma. D.