T E A T R O N

Sí, una agrupación de artistas escénicos de Mérida.

Tlatulteketke — Tue, 18 Jun 2013 03:45:13 GMT

Hacia la segunda semana de mayo, el bailarín y coreógrafo Roger Pech Sansores nos comunicaba a sus colegas de tablas que en el marco de una reunión con personal de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) del Estado de Yucatán se les había informado a las y los creadorxs dancísticos que los teatros José Peón Contreras, Daniel Ayala Pérez y Armando Manzanero (antes, Mérida) serían rentados a quienes quisiéramos presentar nuestras producciones en ellos; incluidos, claro, los colectivos que nos seguimos abanderando como independientes, amén de los apoyos que conseguimos tanto de la iniciativa privada y la administración pública, cuanto del así llamado tercer sector que integran las organizaciones de la sociedad civil nacional e internacional. La medida, proveniente de la Secretaría de Administración y Finanzas encabezada por el empresario Roberto Antonio Rodríguez Asaf por instrucciones, debe suponerse, del gobernador Rolando Zapata Bello, es a todas luces un botón de muestra de que cuando nuestras autoridades hablan de desarrollo lo hacen bajo dictados neoliberales; por lo menos, en materia de cultura. La noticia de lo que no puede leerse sino como una privatización de facto de la infraestructura teatral en la capital del estado, ya que sólo las escuelas y academias particulares y las producciones que cuenten con la solvencia económica para cubrir la renta de los teatros, pagar técnicos, edecanes y boletaje y emprender una estrategia de mercado de públicos que según la matemática cultural implicaría invertir por lo menos el 20 por ciento del presupuesto de producción podrán hacer uso de los teatros en teoría públicos, llevó a que algunas y algunos colegas comenzarán a convocarnos a lxs demás para pensar juntxs qué podíamos hacer ante ésta y otras decisiones, tomadas y por tomar, por parte de las y los funcionarios de cultura de los gobiernos estatal y municipal. La mesa estaba puesta, pues, entre quienes nos convocaban había compañerxs que ya de por sí venían reuniéndose con la idea de presentar a la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida y a la Sedeculta del estado sendos planes que desde su perspectiva contribuirían en la generación y multiplicación de públicos asiduos al teatro, la danza, la música y la performance en espacios alternativos a la infraestructura gubernamental. Yo acudí a la segunda de estas primeras reuniones, no así el colectivo al que me adscribo, representado desde la primera reunión por el actor y director Pablo Herrero, y quise poner énfasis sobre un par de cosas que en mi opinión es importante no perder de vista: la política cultural en el país, no nada más en Yucatán, está siendo dictada por organismos internacionales que, para decirlo en reduccionismos groseros, entienden las culturas y las artes bajo criterios de mercado que conculcan derechos humanos de segunda y tercera generación, y, por ende, poco a poco las legislaciones nacionales van apuntando hacia la legalización de la comercialización y privatización de la educación y la cultura; creer que cuando las autoridades hablan de desarrollo lo hacen en nuestros mismos términos puede rayar en la ingenuidad y sujetarnos a un marco legal cada vez más a modo de intereses capitalistas sin buscar incidir en que dichas leyes garanticen la plena satisfacción de derechos económicos, sociales y culturales puede ser un error. Motivado por éstas y otras reflexiones y por el hecho mismo de que nos estemos reuniendo en la defensa de nuestra fuente de trabajo y del derecho general a disfrutar de una producción artística y cultural de calidad, escribí una pequeña nota titulada "¿Una agrupación de artistas escénicos de Mérida?" (Milenio-Novedades, 28/05/2013) en la que comienzo hablando de la renta de los teatros administrados por el gobierno del estado en la ciudad de Mérida y termino diciendo que si bien las políticas culturales de las administraciones estatal y municipal difieren desde el nombramiento de sus responsables principales, creo que las diferencias más claras responden a la actitud de la informe comunidad artística de cara a las decisiones y omisiones de los proyectos de gobierno de tales administraciones: cuando se anunció que no habría Festival de la Ciudad, creadoras y creadores nos le fuimos a la yugular al titular de la Dirección de Cultura; cuando de la Sedeculta salió la tardía invitación para armar el Programa Estatal de Desarrollo, casi nadie nos quejamos por el mañoso modo en que se nos había excluido. Mi nota salió publicada el mismo día que celebraríamos la tercera sesión de nuestra incipiente agrupación y, "¡Oh, Fortuna!", como dijera Geta en Formión de Terencio, el señor Raúl Vela Sosa, titular de la Sedeculta, asistió para charlar cara a cara con quienes nos estamos juntando en Tapanco Centro Cultural y hacernos, dijo, algunas precisiones. No me atrevería a decir que fue mi nota lo que motivó que decidiera acompañarnos; cuando alguno de mis colegas, creo que Juan de Dios Rath, le dijo que celebraba su presencia, el señor Vela respondió: "es mi chamba". Importa poco, si no es que nada, saber si una nota publicada en el diario con menos ventas en la capital del estado le hizo, después de dos sesiones, recordar cuál es su chamba. Importa, eso sí, que haya acudido y nos haya escuchado. Importa que, inclusive, haya soltado dos o tres datos importantes de compartir. Uno de ellos tiene que ver justamente con la renta de los teatros: se trata de una norma impuesta desde 2009 por el gobierno de Ivonne Aracelly Ortega Pacheco, "el monstruo no nació ahora", dijo, que no se había implementado; en su lugar, "álguienes", podemos suponer que quienes dirigen los teatros, acordaban con las compañías irse a taquilla en una proporción de 75 por ciento para la agrupación artística y 25 por ciento para el teatro, porcentaje, éste último, que, se presume, nunca llegaba a las arcas de la administración. Si entiendo bien, la disposición gubernamental de rentar los teatros responde a casos graves de corrupción en la administración anterior; sin embargo, el señor secretario en su misma puntualización dijo que no le interesaba saber quién había hecho qué, sino que las arcas del estado se sanearan. Cabe preguntar, ¿cómo busca sanear dichas arcas sin deslinde de responsabilidades y manteniendo aún en sus puestos a quienes presuntamente habrían cometido tales actos de corrupción? Así las cosas, la disposición que ordena rentar los teatros no sólo propiciará que las compañías, colectivos y personas que hacemos de las artes escénicas nuestro oficio y fuente principal de ingresos vayamos quedando al margen de su acceso por no poder cubrir el costo que ello implicaría, sino, además, redundará en el enriquecimiento ilícito de quienes operan la administración pública. Se podrá decir que no será así, debido a que los ingresos de la renta no quedarán ya en manos de funcionarios culturales en quienes ni su propio jefe parece confiar; pero el reconocimiento de que la regla que nos normará la heredamos del gobierno que abrigó dichas triquiñuelas suena más a una abdicación de funciones que a una voluntad de reparar lo que se ha venido haciendo mal: si el monstruo no nació ahora, que, por lo menos, no se le dé de comer más. Enhorabuena por el esfuerzo de quienes nos estamos reuniendo, no ya con ánimo servil, sino propositivo, en aras de incidir en las políticas culturales que, por ahora, han brillado por su ausencia por lo menos en lo que a la administración estatal toca. Enhorabuena por la visita del señor secretario y su voluntad expresa de diálogo; esperemos que tácitamente esa voluntad no se traduzca en puertas cerradas y oídos sordos pasado mañana y que el saneamento que dice durará hasta 2014... sí, así están las cosas... dé paso a una relación de respeto con las y los credores escénicos donde la palabra desarrollo signifique investigación, rescate, promoción, difusión, producción y goce universal del patrimonio artístico y cultural que está haciendo que diversos ojos lancen la mirada hacia estas tierras del Mayab. Roger Bartra, citando a John Keane y su concepto de monitory democracy, escribió en Letras Libres sobre la necesidad de una democracia que "agrega a los procesos tradicionales [de representación] nuevos y poderosos mecanismos de escrutinio no parlamentario; una democracia en la que se multiplican los mecanismos monitores que permiten vigilar a los poderes establecidos e informar a la sociedad sobre su funcionamiento, mediante [acciones] realizadas por grupos e instituciones independientes que suelen amonestar, conminar o reprender a los poderes políticos y que alertan públicamente y reparten moniciones sobre el mal funcionamiento del gobierno y de los malos manejos de los políticos, los funcionarios y los representantes." ¿Acaso no nos merecemos una democracia que por lo menos sea así?

Ignacio Galilea PROTOCOL_101 - video

Antic Teatre - Espai de Creació — Mon, 17 Jun 2013 11:36:01 GMT

http://vimeo.com/66755699

Encuentro con María Cosmes y Carlos Pina

Globo Sonda — Mon, 17 Jun 2013 09:55:49 GMT

María y Carlos además de creadores también han sido gestores, y esta convivencia de prácticas de creación y gestión es uno de los puntos a los que enfoca globosonda con gran interés. Ellos se convirtieron con los años en los principales organizadores de eBent (encontre internacional de fets performàtics). Un evento basado en la difusión de la performance que se inició en Barcelona en 2001 y del que se llegaron a realizar 10 ediciones. En un momento de la entrevista María y Carlos hacen referencia a la disminución de su actividad como creadores a partir de cesar la realización del encuentro eBent. Esto me hace recordar algunas entrevistas en la fase de Valencia donde ocurría lo mismo (mejor dicho ocurría al contrarío pero por el mismo motivo) con las compañías que también eran sala de exhibición. Al expandir el negocio te da más posibilidades de intercambio. Si eres creador y también programador, no solo programas tus obras en tu propio espacio, a la vez te encuentras con otros que hacen lo mismo. Dicho fácil, tu me programas a mí, yo te programo a ti. Así la actividad creativa crece, se produce más y gana visibilidad pero se basa más en un intercambio de intereses que exceden el propio valor de la obra en sí. Es el mismo sistema capitalista que propicia el auge de las marcas blancas en los supermercados. Pero no nos centremos solo en este punto, escuchemos la entrevista y así otros puntos de vista interesantes en el pensamiento y la práctica de María y Carlos.

Fotos Danzas Primitivas (The Show) en el CA2M Mostoles // By Santiago Vaquero

Danzas Primitivas — Mon, 17 Jun 2013 09:52:46 GMT

Aqui tenéis las fotos que hizo mi padre (Santiago Vaquero) para la actuacion que hice el 13 de Junio en el CA2M en Mostoles. Si quereis ver mas fotos de él pinchar AQUI [gallery columns="4"]

Encuentros secretos en junio (instrucciones)

La Compañía Opcional — Mon, 17 Jun 2013 01:01:44 GMT

Erika Jaramillo ocupa mi blog

Paola Marugán — Fri, 14 Jun 2013 08:47:42 GMT

La semana que viene le doy las llaves a Erika Jaramillo. Miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de junio. Dado que ?ocupa mi bloc? es una residencia sin dosieres, ni curriculums? anotare sobre mi que: ...en Twitter digo: "Artista plástica, doctoranda del programa Espacio y Forma Escultórica-UCM, trabajo/a en @comafosca y @edicions2_0, ubicua, insomne, quiere un theremin... i..." utilizando 158 de los 160 caracteres permitidos... aquí podría agregar que colecciono varios conjuntos de objetos inútiles, que algunas cosas "cursis" me gustan, que muchas películas románticas me hacen llorar y que a mi mamá le encanta la canción «Supercalifragilisticoexpialidoso». Pero aquí propongo hablar de ocupar, de ocuparse... a manera de susurro, si a alguien le interesa puede visitar: erikajaramillo.net

Master 2x02 - Zumbido

Rubén Ramos Nogueira — Thu, 13 Jun 2013 21:03:37 GMT

Danza real ya! en el festival PLAGA

Pere Faura — Thu, 13 Jun 2013 19:23:51 GMT

Danza real ya!

Versión casa - calle

Este sábado 15 a las 19,30h en Gran Vía, 504, 1º 2ª (metro urgell)

Dentro del Festival Plaga

"Danza real ya!" es un proyecto de y sobre la danza. Un collage coreográfico formado por 4 solos icónicos de la historia de la danza y de la historia personal del creador que se van repitiendo varias veces cambiando su contexto y significado. 4 solos impresos en un único cuerpo que interpreta parte de la memoria colectiva de la danza para proyectar reflexiones sobre el papel, la necesidad o la absurdidad de la danza contemporánea en el momento actual.

El actor, director y dramaturgo Nelson Valente impartirá un seminario en Porta4

PORTA4 — Thu, 13 Jun 2013 08:30:24 GMT

Construcción de piezas teatrales para su exhibición en la programación de Porta4

Nelson Valente, actor, director, dramaturgo y uno los máximos exponentes del teatro contemporáneo argentino pasará por Barcelona el próximo mes de julio para presentar su exitosa obra El loco y la camisa en el FITT 2013 (Festival Internacional de Teatro de Tarragona) y en La Villarroel. En Porta4 tendremos la suerte de contar con él para impartir un seminario dirigido a actores, directores y dramaturgos que quieran aprovechar esta oportunidad única de trabajar con él y conocer su metodología. Durante el seminario se trabajará en la construcción de piezas teatrales para su posterior representación y exhibición dentro de la programación de sala de Porta4. Del 1 al 5 de julio de 2013. De 10:00 a 14:00 horas. Información y reserva de plazas: info@porta4.cat

ANTIC TEATRE CELEBRA SU TERCERA EDICIÓN DEL CAV_A EN PARÍS (VERSIÓ CASTELLÀ)

Antic Teatre - Espai de Creació — Wed, 12 Jun 2013 12:58:06 GMT

La tercera edición del programa de intercambio artístico internacional cav_a: Catalan artists visiting French artists, se realizará en el centro Mains d'?uvres, en París, en el marco de la celebración del Festival Respirations #2. Esta colaboración nace de la pertenencia de los dos centros, Antic Teatre y Mains d'?uvres, en la red europea de centros culturales independientes, Trans Europe Halles (TEH). Programa cav_a: Catalan artists visting French artists:

Espectáculo: "Lo Natural", Amaranta Velarde Fecha: 15 y 16 de junio Hora: 20:45 (Sábado), 19:45 (Domingo) Lugar: Mains d'?uvres 1, rue Charles Garnier 93440 Saint-Ouen. París. Festival Respirations #2. Mains d??uvres, estructura de acompañamiento y de residencia de artistas y Antic Teatre, referente de la escena actual en Barcelona, centro de recursos multidisciplinares dedicado a la búsqueda, la creación, la producción y la difusión de las artes escénicas y visuales, inician una primera colaboración dentro del programa cav_a, Catalan artists visiting French artists, que se llevará a cabo con dos representaciones del espectáculo Lo Natural de la coreógrafa Amaranta Velarde, artista asociada a Antic Teatre, en el marco del festival de artes escénicas Respirations, que se realizará del 15 al 17 de junio 2013 enMains d??uvres.

Los dos centros trabajan intensamente para que esta colaboración pueda prolongarse con más intercambios bilaterales entre los artistas asociados a sus estructuras. Antic Teatre y Mains d??uvres, son parte del red europea de centros culturales independientes, Trans Europe Halles (TEH), donde juntos están desarrollando un proyecto de intercambio de artistas basado en la investigación y innovación en lenguajes escénicos. El programa cav_a: Catalan artists visiting ___ artists, es una iniciativa del Antic Teatre y cuenta con el apoyo del Ajuntament de Barcelona y el Institut Ramon Llull. Que es el cav_a? Es un programa de intercambio artístico para compartir, entender y dar a conocer las prácticas de creación escénica en Cataluña, y al mismo tiempo aprender sobre estas prácticas en cada país de acogida que se visita. Fomentando la cooperación internacional entre centros independientes de investigación en el campo de las artes multidisciplinares, esperamos poder incrementar las perspectivas culturales y propagar nuevas formas de expresión creativa. La primera edición del cav_a se celebró en Eslovenia, en la ciudad de Ljubljana, durante el mes de diciembre del 2011. En diciembre de 2012 se celebró la segunda edición del cav_a en la ciudad de Rijeka, Croacia. Este 2013 el intercambio se hace con la ciudad de París, en colaboración con el centro Mains d??uvres. Mains d'Oeuvres y el Festival Respirations #2. Mains d'?uvres es un espacio de creación y difusión, de investigación y experimentación destinado a acoger artistas de todas las disciplinas, asociaciones e iniciativas ciudadanas. La asociación Mains d'?uvres, fundada en 1998, está situada en el antiguo Centro Social y Deportivo de las Fábricas Valeo, un edificio de 4.000 m² al lado del Marché aux Puces de Saint-Ouen. El centro abrió sus puertas al público en enero de 2001. Arraigado en el territorio, en la búsqueda constante de los cruces entre el arte y la sociedad, Mains d' ?uvres es sin duda un centro múltiple, abierto a todos. Respirations #2. Festival de artes escénicas. 15, 16 y 17 de junio. El Festival Respirations construye su segunda edición bajo la bandera de arte total. Las disciplinas que se programan giran alrededor de la danza, el teatro, la performance y las artes sensitivas. El formato del Festival es un itinerario por los diferentes espacios del centro Mains d' ?uvres. Este año, la programación estará formada por trece compañías de artes escénicas, algunas residentes en el mismo centro, otras invitadas de otros centros, como es el caso de Amaranta Velarde y el Antic Teatre. Cada noche se proponen 2 itinerarios de 5 propuestas cortas que descubrirán la efervescencia y la creatividad de las compañías residentes e invitadas. Amaranta Vearde i "Lo natural" Amaranta Velarde se gradúa en CODARTS, Universidad de Danza de Rótterdam (2004), con el apoyo de la beca Cajastur 2002 y como bailarina becaria con la compañía de danza contemporánea Danceworks (2003-2004). Desde entonces trabaja intensamente en Holanda como intérprete, colaboradora y asistente del coreógrafo Bruno Listopad en numerosas producciones escénicas, investigaciones e instalaciones en museos y galerías. En 2011 se traslada a Barcelona, donde comienza a desarrollar el solo Lo Natural y participa en el Festival Grec como asistente coreográfica de Rita Vilenha en el programa de La Caldera Mov|i|mento y, como intérprete, en la pieza presentada por Cecilia Vallejos en La Estrategia Doméstica. "Lo natural". Con la ayuda de sus máquinas favoritas, la intérprete realiza un viaje para intentar reconectarse con su naturaleza. Oscilando entre la representación teatral de un discurso que el ordenador emite y la creación de paisajes ficticios, la intérprete invita al público a aventurarse en un universo sintético y cibernético, dejando vislumbrar restos de una humanidad nostálgica. Más información sobre cav_a: Catalan artists visting French artists: www.anticteatre.com/crossborder/paris Más información sobre el Antic Teatre: http://www.anticteatre.com Más información sobre Main d'Oeuvres / Festival Respirations: www.hkd-teatar.com Más información sobre Amaranta Velarde: www.tea-tron.com/amarantavelarde/blog/