T E A T R O N

Unknown Name

Murotron — Wed, 21 Oct 2026 11:19:27 GMT

Mai Bach-Ngoc Nguyen - 28 de octubre en Homessesion

La artista vietnamita afincada en Canadá desarrolla una residencia artística en Homesession durante el mes de octubre de 2026. Durante la residencia, presentará la pieza performativa Unknown name en el marco de ARTefACTe 2026.

Unknown name explora el duelo a través de la memoria, la ausencia y la desaparición. La pieza parte de un conjunto de obras en las que la artista experimenta con metodologías performativas para indagar en las formas en que el duelo puede ser habitado y representado. En ella, una figura fantasmal —la propia artista transformada en un estanque— se convierte en el eje de una acción que transita entre lo corporal, lo poético y lo espectral. La pieza reflexiona sobre aquello que permanece tras la desaparición y sobre las huellas de la ausencia en los cuerpos, los espacios y la memoria.

«Estoy leyendo sobre el poder de la muerte, el poder a través de la muerte y el poder sobre la muerte. Quizá no sea esta finitud lo que me interesa, sino las palabras que de ella se derivan: espectro, inquietud y eco. Te escribo todo esto [a mí misma] desde otro lugar. Escribo así para evitar la carga de recordar». Mai Bach-Ngoc Nguyen

– Mai Bach-Ngoc Nguyen es una artista vietnamita (in)disciplinada, afincada «allí donde el río se estrecha», en Canadá. Su práctica explora el tránsito, la ausencia y la desaparición a través de metodologías performativas. Sus obras cuestionan los legados coloniales y culturales, poniendo en juego gestos poéticos, no-gestos y espacios institucionales sometidos a prueba.

Su trabajo se ha presentado en festivales y centros de artistas de Canadá y a nivel internacional, entre otros, en Viva!Art Action, OFFTA, centre Skol, Eastern Bloc y Fondation Darling en Montreal; en Manif d’art, l’Oeil de Poisson y Le Lieu en Quebec; en la Bienal de arte performativo de Rouyn-Noranda; en LIVEACTION, en Suecia; en El Laboratorio Inservi, en Cuba, y en Grace Exhibition Space, en Estados Unidos.

La artista esta en residencia en Homesession en octubre de 2026, gracias a una colaboración con Écart. La performance se realiza en colaboración con ARTefACTe 2026.

No se silba

Murotron — Wed, 21 Oct 2026 11:02:30 GMT

Javi Cruz - 24 de octubre en Magalia (Ávila)

¿Qué tienen en común un escenario y un barco? ¿Qué supersticiones, rituales y saberes del mar continúan habitando todavía hoy los espacios escénicos?

No se silba es una investigación de Javi Cruz que parte de las supersticiones compartidas históricamente entre el mar y la escena y de los vínculos que se generaron entre ambos mundos a través de quienes trabajaron en ellos.

El proyecto se fija especialmente en la figura de los tramoyistas que anteriormente habían sido marineros y que, al abandonar el trabajo en el mar, encontraron un lugar en las primeras cajas negras. Su conocimiento de nudos, poleas y grandes telas trabajadas en altura encontró continuidad en el escenario, pero junto a esos saberes técnicos viajaron también creencias, rituales y formas de hacer que todavía hoy sobreviven, de diferentes maneras, dentro del hecho escénico.

Durante una primera residencia en La Caldera, Javi Cruz trabajó acompañado por Silvia Zayas, Gilles Gentner, Jorge Anguita Mirón, Fernando Gandasegui, Cuqui Jerez, Óscar Bueno y Cécile Brousse en la creación de situaciones capaces de generar futuras pinturas, así como en excursiones e incursiones en otros espacios escénicos y marinos.

De esta investigación surgen materiales de texto, imágenes y gestos destinados a convivir en distintos formatos: una publicación impresa, una exposición y una posible situación escénica.

Durante su residencia en el Castillo Palacio de Magalia, el proyecto da continuidad a esta investigación en sus dimensiones textual y escénica. Junto a Óscar Bueno y Cuqui Jerez, Javi Cruz explora un dispositivo capaz de generar simultáneamente narraciones, imágenes y atmósferas, construyendo un espacio escénico todavía habitado, quizá, por los fantasmas de aquellas historias, supersticiones y presencias que viajaron del mar al teatro.

Más información.

Un punto de claridad

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 11:34:51 GMT

1 de noviembre en el Xcèntric Nombrar las cosas por su nombre es, de entrada, un ejercicio de visibilidad. Las películas de esta sesión ponen sobre la mesa la inestabilidad de esta relación. Este programa de proyecciones está vinculado al Aula Xcèntric, dedicada este año al uso de la palabra en el cine experimental.

Guy Sherwin recoge en Messages las asociaciones que hace su hija entre los dos y los cuatro años, justo cuando empieza a ordenar el mundo a través de las palabras y a cuestionar la naturaleza de ciertas conexiones. Las imágenes, entonces, se incorporan para explorar la rara y maravillosa capacidad del cine para hacer que, al allanar todo sobre la superficie de la pantalla, el árbol, por ejemplo, sea, simplemente, el árbol, sin agotar, pero, el misterio que representa para cada uno desde la intimidad de su butaca. A The leaden echo and the golden echo Margaret Tait recoge el poema de Gerard Manley Hopkis para bajar a la tierra el sentido trascendental que proclama la belleza. Las palabras, sujetas a las idiosincrasias de la voz de quien las pronuncia, se hacen hueco entre los elementos cotidianos de un mundo que las incorpora, les responde y, a veces, también las rechaza. Gently Down the Stream se aboca a la desconfianza hacia un lenguaje travesado y malogrado por las convicciones que lo sostienen. A través de los descosidos del espacio onírico, las palabras rayadas directamente sobre el material fílmico y unas imágenes que van desnudando cualquier pretensión de coherencia, la película deshace la posibilidad de un relato estable sobre la identidad, aquí escindida entre la educación católica y el deseo lésbico. Entre la experiencia privada del mote y el uso que arrastra la memoria y las formas compartidas, es cuestión de tiempo que todo se vuelva opaco. En la oscuridad de la pantalla negra, Black, de Anouk de Clercq, se pregunta por la materialidad de la misma oscuridad y por la posibilidad de una imagen que devuelva la claridad al mundo. Empujando el medio fílmico al límite de una correspondencia siempre intermediada entre lenguaje y referente. Las cuatro películas ensayan diferentes maneras de poner las palabras en relación con una realidad más o menos visible, más o menos reconocible, más o menos descifrable. "Los nombres son eso que ves cuando miras las cosas", se lee en el inicio de Messages, una frase que aparece con la claridad de un sol de mediodía y que parece reverberar a lo largo de todo el programa. Messages, Guy Sherwin, 1981-1983, 16mm, 34 min; The leaden echo and the golden echo, Margaret Tait, 1955, 16mm, 7 min; Gently down the stream, Su Friedrich, 1981, 16mm, 14 min; Black, Anouk de Clercq, 2015, 35mm, 5 min. Las películas de esta sesión serán tratadas en profundidad en las ponencias de Aula Xcèntric «Grabada, escrita, pronunciada. La palabra en el cine experimental». Consulta el programa. Copias de Messages y Gently down the stream procedentes de Lightcone. Copia de The leaden echo and the golden echo procedente de LUX. Copia de Black procedente de Argos.

Heat Shimmer, Hips Quiver, Open Smother, Lipped Lover

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 11:32:33 GMT

Noela Covelo Velasco, Quim Pujol, Estanis Comella y Alejandro Andújar - 22.10.2026 - 17.1.2027 (Inauguración: Jueves 22 de octubre a las 19h) La exposición parte de la investigación de la escenografía como metodología curatorial por su capacidad de incorporar el proceso y el tiempo en la construcción de un espacio expositivo. A través de las prácticas de Alejandro Andújar, Estanis Comella, Noela Covelo Velasco y Quim Pujol, el proyecto explora cómo las obras entran en escena y cómo la disposición material del espacio condiciona su percepción a lo largo del tiempo. La propuesta reúne producción musical, voz, imagen, lenguaje, indumentaria y estructuras escenográficas en un mismo espacio de trabajo, donde las diferentes prácticas comparten y transforman la escena. La exposición se desarrolla en tres actos, cada uno definido por una transformación distinta de la configuración del espacio. Estos cambios modifican las relaciones entre las piezas, los visitantes y la arquitectura, y cada acto ensaya las diversas condiciones de estos encuentros. El montaje deja de ser, así, un momento previo a la exposición y pasa a formar parte de su propia estructura. Comisariada por Margot E. Cuevas (Barcelona, 1995), historiadora del arte y comisaria independiente. Tiene un máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la UB. Desde 2019 forma parte del equipo de Bombon Projects y en 2021 funda Raccoon Projects (L’Hospitalet), espacio independiente centrado en el proceso y la nueva producción. Ha comisariado exposiciones en Okela, àngels barcelona, Sant Andreu Contemporani, Bombon Projects, Loop, Tangent Projects y SWAB, entre otros. En 2026 ha sido editora residente de A*Desk. Ha sido jurado del premio Miquel Casablancas (2024) y de los premios de la Fundació Güell en colaboración con Homesession (2020), y en 2027 comisariará el ciclo del Espai 13 de la Fundació Joan Miró. Más información.

41 Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 11:29:41 GMT

Programación completa.

44º Festival de Otoño

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 11:28:11 GMT

Segunda acción de Un ensayo permanente: Ana Pi con DJ Firmeza y Veza Fernández

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 11:23:49 GMT

Ana Pi con DJ Firmeza y Veza Fernández - 20 de octubre en la Fundació Joan Miró El programa de mediación performativa Un ensayo permanente, a cargo de Fondo, propone una nueva jornada que incluye la performance Raw On de Ana Pi y la inauguración de la instalación Estructura pesada de Veza Fernández en relación con la grada diseñada por la Cuarta Piel. Ambas obras parten de la insistencia en prácticas concretas, como el caminar de la capoeira angoleña o el tejer un tapiz textil o vocal, para establecer un diálogo sonoro y corporal con el entorno inmediato y con los públicos de la performance y la sala expositiva. Raw On-Tecnologías ancestrales de resistencia es una colaboración de Ana Pi con el productor luso angoleño DJ Firmeza, surgida de la investigación de la artista sobre la vitalidad generada por el acto de caminar en la capoeira angoleña. El caminar o paso de la Ginga, que toma su nombre de la reina guerrera anticolonial angoleña, encuentra su intensidad en el singular fluir y el carácter percusivo de la música post-kuduro. Guiada por los hilos sonoros de DJ Firmeza, la coreografía de Ana Pi constituye una nueva interpretación de las danzas tradicionales, tanto sagradas como populares, donde siempre existe un diálogo entre los pasos básicos y la percusión. Estructura pesada es un canto polifónico desmembrado y una inmersión sonora desde la que mirar o dejarse tocar por el Tapiz de la Fundació de Joan Miró, una obra colaborativa y majestuosa que surge del diálogo artístico entre Joan Miró y Josep Royo, pero también del laborioso trabajo de unas tejedoras cuyos nombres se desconocen. Son esas presencias susurrantes las que nos invitan a cuestionar la autoría de la obra y la capacidad de su inmensidad de quebrar la jerarquía entre artistas y artesanas. Con ellas, Veza Fernández traduce la estructura histórica y material del tapiz en una práctica de escucha polifónica a través de un "tapiz sonoro" de voces que se entretejen desde cerca y desde lejos, experimentando con la idea de tapiz como lugar vivo de diálogo, textura y encuentro. A través de tres focos de escucha, se hilan, se anudan, se tensan y destensan voces, canciones y palabras que sostienen un poema en ensayo continuo. Voces juguetonas que invitan a tumbarse, a escuchar o a sintonizarse con el espacio sonoro de la sala de exposiciones. Voces como las de Noela Covelo Velasco y Veza Fernández imaginando en resonancia las melodías de aquellas costureras que trabajaron en el tapiz en una harinera en Tarragona en 1979. Más información y entradas.

Xai au paradís

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 10:10:05 GMT

Núria Corominas - 28 de octubre en 4x4 (Sala Taro) Us dirà un poema. El dirà de moltes maneres. Serà un poema més o menys llarg. Us el dirà amb la veu d'un alterego. El xai. El xai al paradís. Un paradís ple de morts. Un paradís que s'assembla a tot l'infern. El xai plora. Mentre llegeix Sant Agustí. I es pregunta per què no la gràcia, a ell, per què? NÚRIA COROMINES: Neix l'any 1990 a Salt. Cocreadora del col·lectiu LasHuecas, la seva pràctica transita entre la docència, l'acompanyament a processos escènics comunitaris, l'escriptura, el teatre i la performance. És la cantant del grup parapunk BOLET. @un______xai Mes informació i entrades.

Massa gitano per les paies i massa paio per les gitanes

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 10:03:49 GMT

Germán Chocero - 21 de novembre al 4x4 (Sala Taro) "Massa gitano per les paies i massa paio per les gitanes" és com comença TYBG, una cançó de Leffakingang, un grup de trap adolescent de Manresa. Des d'aquests punts intermedis, dels dubtes de ser massa jove per ser adult i massa adult per ser un nen, massa home per ser una dona i massa dona per ser un home, neix el poema. Aquesta peça és un recital de poesia ballada, on el cos del poeta esdevé el lloc de trobada entre la veu i la identitat. La investigació es deixa contagiar per l'ambient festiu de l'espai i es reformula en una proposta més musical i celebrativa. Mes informació i entrades. GERMAN CHOCERO: German Chocero és poeta, artista visual i profe. Després d'alguns anys lligat a la poesia oral, ha treballat en múltiples projectes educatius que consisteixen a portar la poesia a l'aula. La seva recerca artística entén la metàfora com un recurs pedagògic per a eixamplar definicions i mires, la qual cosa li fa veure la seva pràctica individual des d'un prisma obert a les altres, amb un enfocament queer i de classe que interpel·la la seva subjectivitat. @german.chocero

Minor Inter Partes

Murotron — Tue, 20 Oct 2026 09:02:15 GMT

Ensalle y Juan Navarro - 21 y 22 de cotubre en la Sala Tarambana Minor Inter Partes es la segunda parte de la trilogía que se inició con Baleiro y, en cierto modo, sucede después. Vaciados los símbolos y sus significados, vaciados los discursos y los relatos el público acompañará a Ensalle y Juan Navarro a la “trastienda” de aquel plató cutre de televisión, al backstage de aquel “reality fake”. ¿Y qué queda después de ese vaciado? Pues, seguramente, un hueco, un agujero que es una invitación. En esta pieza el vacío no se expone, se comparte. El agujero que deja el vacío será el primer elemento de este nuevo mundo y nos reunirá como una hoguera, como un oasis. No hay creadores y público, hay habitantes en el vacío dando la bienvenida a sus nuevos vecinos. Vamos a compartir las costumbres, el lenguaje, los ritos, las celebraciones y los ejercicios matutinos que se desenvuelven en este lugar a la vuelta de la esquina. Minor inter partes es un hogar que no existe más que en nuestra imaginación y en nuestros cuerpos y tendremos que construirlo juntos. Os invitamos a que forméis parte de la fundación de este re-mundo de este re-surgir. En Minor inter partes queremos felicitaros de antemano por la osadía de haber venido. ¿Cuándo fue tu último desprendimiento? Más información y entradas.