T E A T R O N

Turismo Las Nenas: free tour

Murotron — Thu, 07 May 2026 12:59:00 GMT

16 de mayo en Pamplona La Ciudadela de Pamplona acoge el ciclo “Plazas y Performances” bajo el título Oficina de Turismo Las Nenas: free tour. Se trata de una propuesta escénica que transforma el formato de las rutas turísticas en una experiencia performativa e inmersiva para reflexionar sobre la memoria, el espacio y las formas de habitar lo colectivo. Guiada por Las Nenas (Ane Sagües y Cristina Tomás), la pieza divide al público en dos itinerarios simultáneos: uno marcado por la norma, la censura y el control; y otro atravesado por la celebración, la liberación y el disfrute. A través del cuerpo, la música y la acción escénica, ambos recorridos construyen un relato no lineal que culmina en un encuentro final donde compartir lo vivido. La performance cuenta con la participación de artistas de distintas generaciones y disciplinas como Maia Ros, Paula Puchalt, Maddi Muñoz, Amarga Teatro, Aurora Moneo y Asun Abad. El cierre corre a cargo de plazeratu.klub, colectivo de DJs que explora la fiesta desde una perspectiva queer. Creada por Las Nenas Theatre y producida por El Punto Gunea, la propuesta plantea una exploración sobre la transmisión intergeneracional, la necesidad de nombrar la memoria y la capacidad de lo performativo para imaginar nuevos futuros colectivos. Ficha técnica: Dirección, creación e investigación: Las Nenas Theatre (Ane Sagüés y Cristina Tomás) Producción: El Punto Gunea Diseño y dirección artística: Adrián Romero Teaser: Garazi San Martín Comunicación: Garazi San Martín, Nerea Merino y Cristina Tomás Mediación: Lara Molina Participan: Aurora Moneo y Asun Abad, Maia Ros, Paula Puchalt y Maddi Muñoz, Amarga Teatro, el IES Alaitz BHI y plazeratu.klub

Poem/me xx1. Sesión de escucha/lectura híbrida

Murotron — Thu, 07 May 2026 12:12:28 GMT

Ikram Bouloum - 7 de mayo en el Museu Tàpies Con Poem/me xx1, la artista se reapropia del espacio de narración para presentar una sesión de escucha/lectura híbrida en forma de narración plurilingüe en la que se recogen diferentes memorias, poemas, canciones e imágenes. Este corpus le permitirá introducir, por un lado, la noción de grieta que atraviesa su álbum: la herida heredada. Y, por otro, el contexto que acompaña a este eje narrativo, yendo de lo íntimo a lo colectivo para trazar una línea hacia la diáspora. Ikram Bouloum es una artista, selectora y comisaria catalanoamazigh. Tras unos años centrada principalmente en el comisariado musical y la dirección artística, actualmente retoma y sitúa en el centro su práctica artística y de investigación, reconectando con la voz, el storytelling y la música desde la multidisciplinariedad y la antidisciplinariedad. En su música, mayoritariamente interpretada en su lengua materna, el amazigh del Rif, explora temas que a la diáspora norteafricana suele resultarle difícil afrontar, reimaginando sus legados a través de una mirada poética, política y experimental. Más información.

Convocatòria Oberta Residències Professionals 2027. L'Estruch

Estruch Blog — Thu, 07 May 2026 11:30:50 GMT

Obrim convocatòria per a projectes d'arts escèniques (circ, dansa, teatre i escena híbrida) i arts visuals i performance.

El programa de residències professionals d'arts escèniques i arts visuals tenen com a objectiu oferir un suport integral, estable i continuat als processos artístics. Donem suport a la creació proporcionant espais, recursos tècnics i econòmics, acompanyament i eines per a la creació, la producció i la investigació.

El període de residència va de l'11 de gener al 18 de desembre de 2027

Període de sol·lcituds: del 4 al 31 de maig (23.59 h) de 2026 Resolució: 16 de juliol de 2026

Convocatòria d'arts escèniques 2027

Convocatòria d'arts visuals i performance 2027

L'Antic Teatre acull una nova edició de Stripart amb propostes de dansa i performance de joves creadores

Antic Teatre — Thu, 07 May 2026 09:02:10 GMT

Del 14 al 17 de maig de 2026, l’espai participa en el festival dedicat a la creació emergent amb quatre peces que exploren la vulnerabilitat, la violència institucional, l’amistat i el límit dels cossos

L’Antic Teatre, del 14 al 17 de maig de 2026, una de les seus del festival Stripart, una iniciativa dedicada a la difusió de projectes artístics impulsats per joves creadores i creadors. Organitzat pel Centre Cívic Guinardó, el festival reuneix anualment propostes que dialoguen amb els múltiples llenguatges de l’art contemporani i converteixen diferents espais de la ciutat en punts de trobada per a la creació emergent.

Durant quatre dies, l’Antic Teatre acollirà una programació centrada en les arts vives i la dansa contemporània, amb peces que aborden qüestions com la vulnerabilitat, la institucionalització dels cossos, l’amistat o el col·lapse físic i emocional.

Els dies 14 i 15 de maig a les 20.00 h, es presentaran dues peces per sessió: FRAGILE, de la companyia Humancía, i The Mis$education, de Julia Romero.

FRAGILE proposa un recorregut escènic que s’inicia en els primers instants de vida, quan el cos es presenta vulnerable i indefens davant el món, i avança fins a l’edat adulta, mostrant com aquesta fragilitat continua present sota les estructures socials que ens modelen. La peça reivindica la vulnerabilitat no com una feblesa sinó com una condició inherentment humana. La companyia Humancía, formada per ballarins professionals molt joves, treballa amb l’objectiu d’apropar les arts escèniques contemporànies a nous públics generacionals. Des de l’estrena del seu primer espectacle, EGO (2021), la companyia ha consolidat la seva trajectòria en festivals i programacions nacionals i internacionals.

Per la seva banda, The Mis$education planteja una reflexió sobre la violència física i psicològica exercida sobre els cossos institucionalitzats dins l’àmbit escolar. La peça, interpretada per dues performers i articulada a partir de la relació amb dos pupitres escolars, treballa conceptes com la incomoditat, la disciplina i l’obligació. La seva creadora, Julia Romero, desenvolupa una pràctica vinculada al moviment, la dansa i la coreografia, explorant temes com el trauma, la violència i la foscor des de la sensibilitat, la ironia i una forta dimensió estètica.

Els dies 16 i 17 de maig a les 20.00 h, la programació incorporarà una tercera peça per sessió: Pour te dénouer, de La Déborde, i Col·lapse, de la Cia. Soma, a més de The Mis$education.

Pour te dénouer és un duo que aprofundeix en la intimitat d’una amistat a través del cos, la ficció i la manipulació d’objectes com la terra o el paper d’alumini. La peça oscil·la entre allò quotidià i allò abstracte, transitant entre la complicitat, l’humor i el patetisme per exposar les tensions i contradiccions que travessen els vincles afectius. La companyia La Déborde, fundada el 2024 a Barcelona per Océane Luguern i Clémence Meekel, combina dansa, text i performance per qüestionar les formes contemporànies de relació.

Completa la programació Col·lapse, de la Cia. Soma, un projecte de dansa contemporània experimental que investiga el cos sotmès al seu propi límit. La peça pren com a punt de partida la idea de col·lapse com a deformació o destrucció provocada per una força externa, i posa en escena la tensió entre les múltiples exigències contemporànies i la impossibilitat d’assumir-les totes. La creadora Lucía García, graduada en Coreografia i Tècniques d’Interpretació per l’Institut del Teatre, ha desenvolupat una trajectòria que combina dansa i llenguatge audiovisual. La seva videodansa Abbiosis ha estat seleccionada i premiada en festivals internacionals com Cinedans Amsterdam o Choreoscope Barcelona. Col·lapse, finalista del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2024, continua actualment el seu procés de transformació cap a un format de carrer.

El Antic Teatre acoge una nueva edición de Stripart con propuestas de danza y performance de jóvenes creadoras

Del 14 al 17 de mayo de 2026, el espacio participa en el festival dedicado a la creación emergente con cuatro piezas que exploran la vulnerabilidad, la violencia institucional, la amistad y el límite de los cuerpos

El Antic Teatre será, del 14 al 17 de mayo de 2026, una de las sedes del festival Stripart, una iniciativa dedicada a la difusión de proyectos artísticos impulsados por jóvenes creadoras y creadores. Organizado por el Centre Cívic Guinardó, el festival reúne anualmente propuestas que dialogan con los múltiples lenguajes del arte contemporáneo y convierten distintos espacios de la ciudad en puntos de encuentro para la creación emergente.

Durante cuatro días, el Antic Teatre acogerá una programación centrada en las artes vivas y la danza contemporánea, con piezas que abordan cuestiones como la vulnerabilidad, la institucionalización de los cuerpos, la amistad o el colapso físico y emocional.

Los días 14 y 15 de mayo a las 20:00 h, se presentarán dos piezas por sesión: FRAGILE, de la compañía Humancía, y The Mis$education, de Julia Romero.

FRAGILE propone un recorrido escénico que se inicia en los primeros instantes de vida, cuando el cuerpo se presenta vulnerable e indefenso frente al mundo, y avanza hasta la edad adulta, mostrando cómo esa fragilidad continúa presente bajo las estructuras sociales que nos moldean. La pieza reivindica la vulnerabilidad no como una debilidad sino como una condición inherentemente humana. La compañía Humancía, formada por bailarines profesionales muy jóvenes, trabaja con el objetivo de acercar las artes escénicas contemporáneas a nuevos públicos generacionales. Desde el estreno de su primer espectáculo, EGO (2021), la compañía ha consolidado su trayectoria en festivales y programaciones nacionales e internacionales.

Por su parte, The Mis$education plantea una reflexión sobre la violencia física y psicológica ejercida sobre los cuerpos institucionalizados dentro del ámbito escolar. La pieza, interpretada por dos performers y articulada a partir de la relación con dos pupitres escolares, trabaja conceptos como la incomodidad, la disciplina y la obligación. Su creadora, Julia Romero, desarrolla una práctica vinculada al movimiento, la danza y la coreografía, explorando temas como el trauma, la violencia y la oscuridad desde la sensibilidad, la ironía y una fuerte dimensión estética.

Los días 16 y 17 de mayo a las 20:00 h, la programación incorporará una tercera pieza por sesión: Pour te dénouer, de La Déborde, y Col·lapse, de la Cia. Soma, además de The Mis$education.

Pour te dénouer es un dúo que profundiza en la intimidad de una amistad a través del cuerpo, la ficción y la manipulación de objetos como la tierra o el papel de aluminio. La pieza oscila entre lo cotidiano y lo abstracto, transitando entre la complicidad, el humor y el patetismo para exponer las tensiones y contradicciones que atraviesan los vínculos afectivos. La compañía La Déborde, fundada en 2024 en Barcelona por Océane Luguern y Clémence Meekel, combina danza, texto y performance para cuestionar las formas contemporáneas de relación.

Completa la programación Col·lapse, de la Cia. Soma, un proyecto de danza contemporánea experimental que investiga el cuerpo sometido a su propio límite. La pieza toma como punto de partida la idea de colapso como deformación o destrucción provocada por una fuerza externa, y pone en escena la tensión entre las múltiples exigencias contemporáneas y la imposibilidad de asumirlas todas. La creadora Lucía García, graduada en Coreografía y Técnicas de Interpretación por el Institut del Teatre, ha desarrollado una trayectoria que combina danza y lenguaje audiovisual. Su videodanza Abbiosis ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales como Cinedans Amsterdam o Choreoscope Barcelona. Col·lapse, finalista del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2024, continúa actualmente su proceso de transformación hacia un formato de calle.

Fiesta Descomunal

La Caldera — Thu, 07 May 2026 08:51:55 GMT

Domingo 17 de mayo, de 11 a 18.30h

¡Tenemos un planazo de domingo! Vuelve la Fiesta Descomunal de dia, una jornada festiva transgeneracional para bailar, comer y disfrutar de la música con quien quieras. 11h - Diumenge Trencapistes con Cecilia Colacrai + João Lima Dj Una sesión de danza y música electrónica transgeneracional, con una primera parte de movimiento guiado por una artista y una segunda parte con DJ para movernos juntas y dar una buena sacudida al domingo. En esta sesión nos acompañan Cecilia Colacrai guiando el movimiento y DJ João Lima a los platos. 13h - Vermut 13.30h Radio Podcast d'Amebas entrevistas en directo a Renan Martíns, Mar Grifoll y Los Sara Fontan Humor, punkismo descafeinado, sincero. A veces triste, nostálgico. No sabemos si esperanza, creemos que no mucha, pero al menos producto, que siempre viene bien en el s. XXI. Impro, mucha impro y lo que surja, siempre lo que surja. 14.30h - Paella comunitaria y sobremesa café 16.30h - Presentació It Must Have Been Love de Renan Martins i Mar Grifoll It Must Have Been Love investiga la tensión como una cualidad tangible desde la cual bailar, tratándola tanto como un impulso físico como un estado emocional. Desde empujar hasta soltar, viajan a través de una serie de imágenes que dialogan con el conflicto y la resolución, permitiendo que el cuerpo oscile entre extremos. La obra se despliega como un viaje que se mueve desde los intentos más abstractos de contacto hasta los clichés de conexión, separación y reconciliación. Ambos fracasan para poder volver a intentarlo, colapsan para reconstruirse de nuevo. A través del otro entienden lo que significa relacionarse. Coreografía: Renan Martins (en colaboración con Mar Grifoll) Performance: Mar Grifoll y Renan Martins Composición musical: Dj Bamboo 17.30h - Concierto de tarde con Los Sara Fontan. Presentación del nuevo album Consuelo. Se hará música, se hará en directo, se hará entre dos personas, pero sonarán más de dos instrumentos. Habrá volumen y longitud de onda, habrá corporalidad y performatividad desde la multidisciplinariedad del dispositivo físico/sonoro. Entrada sin comida gratuïta amb reserva Entrada con comida 8€ (opción de paella valenciana de carne o paella vegetariana) Info en la web

Presentación del libro '10 mujeres que pusieron a bailar el mundo' de Mercedes Caballero

La Caldera — Thu, 07 May 2026 08:25:00 GMT

Jueves 14 de mayo, a las 17.30h

Presentación del libro 10 mujeres que pusieron a bailar el mundo con la autora Mercedes Lopez Caballero y la editora Jemima Cano El libro 10 mujeres que pusieron a bailar el mundo, escrito por la periodista especializada en danza Mercedes L. Caballero e ilustrado por la artista gráfica Bea Aparicio, es un proyecto literario de DOOS Colectivo y Espacio Punto de Fuga. Este libro ilustrado infantil, pero no solo infantil, editado en castellano, euskera y catalán, recoge diez biografías de mujeres que revolucionaron la danza contemporánea: Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, Pina Bausch, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Natsu Nakajima, Germaine Acogny, Robyn Orlin y Anne Teresa De Keersmaeker. Diez capítulos, uno para cada una de estas creadoras, en los que se explica su historia y visión de la danza, y donde también se proponen actividades divertidas para hacer bailar a quien lo lea. La lectora o lector, tanto si tiene siete años como si conserva viva su niña interior, tendrá entre sus manos un libro para inspirarse, para moverse por sí misma y para descubrir o recordar a estas mujeres que, con sus cuerpos, mentes, imaginación y palabras, establecieron las bases de la danza. Desde Espacio Punto de Fuga, DOOS Colectivo y todas las profesionales implicadas en 10 mujeres que pusieron a bailar al mundo queremos recordar a las coreógrafas e intérpretes que vinieron antes, narrar sus logros, historias y todo lo que nos han legado para generar genealogías femeninas que pongan en valor a la mujer como creadora. Dirigido a famílias y personas curiosas Entrada gratuïta con reserva + info en la web Esta presentación se hace dentro del contexto de las jornadas Estimar el Futur.

Cancionero. Notas, diarios y esbozos

Murotron — Wed, 06 May 2026 13:35:04 GMT

Cancionero reúne dieciocho películas de jóvenes artistas y cineastas que parten del esbozo como forma creativa privilegiada. La sesión propone abrir un espacio para mostrar películas que quedan fuera del circuito de proyecciones públicas y festivales: piezas pequeñas y frágiles, imperfectas o muy sencillas que, sin embargo, contienen una creatividad y una emoción muy vivas. Este programa las agrupa como un álbum de canciones. Todas estas piezas atienden a lo menor para exaltar la vida desde una dimensión diarística e íntima, y exploran nuevos medios expresivos para filmar y montar imágenes con ligereza y sin pretensiones retóricas.

En canción, Alfonso Serrano compone, montando en cámara, un juego de ritmos y sonidos a partir de imágenes de los rincones de un parque. A closer winter tunel es una película colectiva filmada por Lucía Benavente, Carlos Iglesias, Nicolás Hernando y Alejandro Lozano, que forma parte de la serie FILM cuadros, de Master LAV, en la que se evoca, fotograma a fotograma, las texturas y los colores de un cuadro de David Hockney. En Batucada, Ariadna Essomba propone un remontaje enérgico y celebrativo de las películas en Súper 8 del cineasta José Val del Omar, trasladando el sonido de unos golpes de tambor a los propios cortes de montaje. Autodefinidos, de Lucía del Valle Ramírez, juega con la asociación entre imágenes cotidianas y palabras que aparecen en un cuaderno estival de autodefinidos. En Gay regular, una voz en off recita un texto de Gertrude Stein mientras vemos un diario de imágenes de la vida del autor Carlos Saldaña. Las películas de Imanol Expósito Delgado, Un corazón de tinta azul, Androide cansado, Cigarettes 1 y Cigarettes 2, de forma similar a un cover, hacen suya la música pop y evocan, con recursos rudimentarios de filmación, una nostalgia inexplicable. En poemas #4, de Ari Cardozo, un hipnótico zoom a los cables y aparatos de un concierto en vivo consigue expresar la intensidad de la música. tonight / forever juega con variaciones de velocidad para crear una coreografía de movimientos e inventar un videoclip a partir del remontaje de una batalla campal sobre patines de una película de serie B. No tengo Super 8, de Lucas Lagrange, muestra cómo el sensor roto de la cámara de un teléfono móvil agoniza y muere en el intento de hacer una película. En el punto de la noche donde empieza el día, Jara Roset utiliza el ralentí y la distorsión del sonido como gestos de edición para explorar temporalidades dilatadas. En las piezas de Daniel Galera Gonzalez una piedra, un niño, y en el aire conmovido, una coreografía de gestos recita un poema y un conjunto de diapositivas se suceden como recuerdos desde un ordenador. En Nightwish, Maite González Martínez filma por la noche desde el alféizar de su dormitorio, la floración de un Epiphyllum. Por último, Minila Café, de Amalia S-P de Nieves, reúne una serie de muñecos y figurines para crear un karaoke casero. Programa: Alfonso Serrano, canción (7'09''); Máster LAV, Film-cuadro: A closer winter tunnel (2'52''); Ariadna Essomba Garsaball, Batucada (2'05''); Lucía del Valle Ramírez, Autodefinidos (3'17''); Carlos Saldaña, Gay regular (6’) Imanol Expósito Delgado, Un corazón de tinta azul (2’); Ari Cardozo, poemas #4 (9'14''); Lucas Lagrange, No tengo Super 8 (2'); Jara Roset, el punto de la noche donde empieza el día (23'41''); Ari Cardozo, tonight / forever (6'47''); Imanol Expósito Delgado, Androide cansado (2'58''), Cigarrettes 1 (2'), Cigarrettes 2 (4'), Daniel Galera Gonzalez, una piedra, un niño (5'11''), en el aire conmovido (2'59''), Maite González Martínez, Nightwish (4’); Amalia S-P de Nieves, Minila café (4'43''). Un programa de Marina Miyar y Carmela Sesé. Más información y entradas.

Spiral of time

Murotron — Wed, 06 May 2026 13:30:49 GMT

Edwin van der Heide - 21 de mayo en el MACBA Durante casi dos años, el proyecto ha registrado de forma continua el paisaje sonoro de la Plaça dels Àngels, frente al Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Micrófonos instalados capturan la densidad cotidiana de la plaza: conversaciones dispersas, movimientos, fricciones, ritmos urbanos y acontecimientos imprevistos que configuran su identidad en constante transformación. Durante la performance, van der Heide navega este archivo en tiempo real. Mediante la selección, superposición y recombinación de grabaciones de distintos momentos, compone una nueva narrativa sonora de la plaza. Sonidos que originalmente ocurrieron con horas, días o meses de diferencia comienzan a coexistir, revelando patrones ocultos y conexiones inesperadas. A través de este proceso, la plaza se despliega como una composición viva en la que el tiempo se pliega y se superpone, permitiendo a los oyentes encontrarse con la identidad en evolución del lugar a través del sonido. Más información y entradas.

Estimar el futur

La Caldera — Wed, 06 May 2026 08:44:06 GMT

Del 13 al 15 de mayo

Este mayo llega una propuesta que nos quema en las manos: Estimar el futur. Tres jornadas de prácticas y exposiciones críticas en torno a los futuros de la danza, del artista, de la institución y del mundo. Un espacio-tiempo simbólico, un refugio, un punto de encuentro abierto a todo el mundo para imaginar juntas y acompañadas por Amalia Fernández, Stefanía Caro, Clara Narvión, Inés Sybille, Aimar Pérez Galí, Jaime Conde-Salazar, Natalia Fernandes, Estela Ortiz, Poliana Lima, Ona Bros, Reinaldo Ribeiro, Santiago Alba Rico, Carme Torrent, Mercedes Caballero e Itxaso Corral. Estimar el futur alejadas de cualquier entusiasmo, con la rabia lúcida de quien ni entiende ni soporta las derivas violentas, destructivas y fascistas del mundo. Estimar el futuro como una acción, como una tarea destinada al fracaso, firmes e indómitas, a la vez que estratégicas, ágiles y precisas —en el error y en la distorsión—. Desde nuestras agencias institución-artista, amar el futuro con una fuerza profundamente blanda y sobrehumana, porque sí: porque habrá un mañana, sin esperanza —porque no hay ninguna razón para esperar—, solo bailar, solo hacer aquello que danza. Jornadas del 13 al 15 de mayo de 2026, de 9.30 a 14.00 h + comida y siesta atendida. 13 de mayo Amalia Fernández práctica / Stefanía Caro charla / Clara Narvión charla / Inés Sybille muestra / Comida comunitaria / Siesta atendida / Especulaciones 14 de mayo Aimar P. Galí práctica / Jaime Conde práctica / Natalia Fernandes muestra / Estela Ortiz charla / Comida comunitaria / Siesta atendida / Especulaciones + Presentación del libro 10 mujeres que pusieron a bailar al mundo de Mercedes Caballero 15 de mayo Poliana Lima práctica / Ona Bros charla / Reinaldo Ribeiro muestra / Santiago Alba Rico charla / Comida comunitaria / Siesta atendida / Especulaciones + Presentación de la pieza 100 fuegos horizontales de Carme Torrent Inscripción gratuita sin comida (puedes traer tu comida a La Caldera) Inscripción de 13 € por día / 39 € los tres días (con comida – menú vegetariano) Estimar el futur será relatado por Mercedes Caballero e Itxaso Corral, con el acompañamiento gráfico de Iera Delp y Sarah Renau, y del registro audiovisual de Tristán Pérez-Martín. En este contexto, se llevará a cabo la presentación del libro 10 mujeres que pusieron a bailar al mundo de Mercedes Caballero (14 de mayo), y la pieza 100 fuegos horizontales de Carme Torrent (15 de mayo). También celebramos, dentro de este contexto, la Descomunal Festa de Dia (17 de mayo). Toda la info en la web

Tinieblas

Murotron — Tue, 05 May 2026 09:12:35 GMT

Edurne Rubio - Del 30 de abril al 31 de mayo en el Centro Dramático Nacional Tinieblas es una colección de historias sobre personas que se pierden. Una narración polifónica que recrea sucesos reales o bien situaciones que quizás solo hayan existido en la imaginación colectiva: leyendas, cuentos, rumores… Vivimos en un continente completamente cartografiado. Los senderos del bosque están señalizados y las rutas detalladas en guías. Conectados a miles de satélites que orbitan el planeta, buscamos nuestro camino sin mirar el mundo que nos rodea. ¿Dónde y cómo podemos perdernos hoy? ¿En el teatro? Tinieblas es un espectáculo donde el público se pierde, se encuentra y se vuelve a perder. El teatro es el centro de un territorio, un lugar con sus propias coordenadas geográficas y, al mismo tiempo, espectadoras y espectadores, unidos, forman un solo cuerpo que se pone en movimiento, como una bandada de estorninos. Se trata de una experiencia sensorial que mantiene siempre la tensión entre el interior y el exterior, entre el lento caminar de un ser humano y la posibilidad de teletransportarse con la imaginación a tal velocidad que provoca vértigo. Más información y entradas.