T E A T R O N

El futuro como trabajo escénico

Murotron — Wed, 15 Apr 2026 16:24:50 GMT

Sofía Asencio - 26 de abril en La Mutant El Futuro como trabajo escénico es un proyecto de investigación para pensar sobre la no linealidad del tiempo. El tiempo, tal y como lo conocemos, con una idea de principio y una direccionalidad, es una arquitectura tan bien diseñada, que parece que nos sostiene, nos da soporte y coherencia. Pero hay grietas. Voy a apuntar en el centro de la base de esta estructura, cómo un buen tirador. ¿Qué se puede hacer desde un sitio tan pequeño, como es mi pequeña cabeza y mi cuerpo enclenque, como lo es también esta sala construida como espacio de representación?. ¿Sería algo imprevisible?. ¿Tendría, eso accidental, la virtud de fundar tiempo?. ¿Un tiempo irregular, multiforme y granulado? No se si me lo he puesto demasiado difícil. Me voy a disfrazar de pregunta, para diseccionar anatómicamente esta estructura espaciotemporal a la que llamamos teatro. Más información y entradas. FICHA Dirección: Sofía Asencio Interpretación: Sofía Asencio, Julia Barbany Acompañamiento dramatúrgico: Tomàs Aragay Esta investigación ha recibido la BECA BARCELONA CREA de la Fundació Joan Brossa

Una idea inacabada

Murotron — Wed, 15 Apr 2026 16:22:43 GMT

Taller Placer - 15 y 16 de abril en Inestabale dentro de Dansa València Una idea inacabada es un estudio coreográfico de antropología contemporánea para tres intérpretes que trabajan en el contexto de una maqueta de un antiguo teatro-cine a escala 1:20. A través de una selección de objetos cotidianos se explora la manera en la que producimos, el papel del cuerpo y de las manos en estos procesos y cómo estas coreografías modelan nuestras identidades y deseos. Taller Placer es un colectivo de artes vivas formado que Investiga el papel del arte en las transformaciones sociales a través de proyectos escénicos, de mediación y programación. Su producción combina creación escénica, investigación, talleres, excursiones y performances que funcionan como herramientas críticas para imaginar otras formas de vida y relación. Más información y entradas.

Rama

Murotron — Wed, 15 Apr 2026 15:58:29 GMT

Lúa Coderch - 16 de abril en el MACBA

En el marco de Murmullos, programa que revisita la historia del museo desde el rumor y la especulación, Lúa Coderch presenta Rama. La acción se inscribe en esta voluntad de activar relatos laterales y temporalidades superpuestas para desplazar la memoria institucional hacia zonas más frágiles, imaginadas o no resueltas.

Nos movemos, deambulamos colectivamente por los distintos espacios con cierta libertad, pero cada vez sentimos un deseo mayor de mantenernos cerca. Esa es nuestra intuición. Mientras caminamos, a través de la escucha hacemos un ejercicio de evocación –trayendo desde el recuerdo– y de invocación –atrayendo lo todavía no elaborado–. Mediante la voz y el sonido van tomando forma escenas situadas en distintos puntos de una línea temporal imaginaria, desdibujando los límites entre la historia real del museo y la ficción, entre lo que se declara públicamente y lo que se rumorea, entre el mito y la anécdota, entre lo que se desea y lo que se teme. En el origen de nuestro movimiento, haciéndolo posible, está la fantasía, la declinación simultánea de presentes, pasados y futuros del museo, como la vibración de la rama que, inquieta, contiene en su materia y en su crecimiento todas las tendencias motrices, todas las torsiones, recorridos y desvíos posibles. Más información y entradas.

AT AT AT: Ciclo de performances en la Ciudadela (Pamplona)

Murotron — Wed, 15 Apr 2026 15:47:30 GMT

SALA DE ARMAS DE LA CIUDADELA. 18 de abril, a las 12:00, 17:30 y 19:00. AT AT AT: PROGRAMA DE ARTES VIVAS EN CIUDADELA. En esta segunda edición, el programa constará de tres propuestas artísticas que se llevarán a cabo en la Sala de Armas de la Ciudadela, bajo la dirección artística de la artista y curadora Maia Villot de Diego. AT AT AT es un ciclo de performance, un encuentro en el cual os invitamos a pasar una jornada en la Ciudadela, donde podremos ver tres piezas, Fasting Girls de Marta Azparren; saturbo- barra-bás de dpvillanueva en colaboración con Oihana Vesga y Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras de Anto Rodríguez. Tres trabajos que hablan de cuerpos: cuerpos que desaparecen, cuerpos que bailan, cuerpos que hablan, cuerpos que cantan; cuerpos que aparecen, se hacen presentes, se nombran, se recuerdan y se invocan. 12h. Fasting Girls de Marta Azparren. 17.30h. saturbo-barra-bás de dpvillanueva. 19h. Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras de Anto Rodríguez. Más información (entrada libre).

Residencias de Creación Los Tientos 2026

Convocatorias / Ayudas — Mon, 13 Apr 2026 20:55:54 GMT

Los Tientos se organiza como una convocatoria en la que seleccionar a una serie de creadores de distintas disciplinas, edades y procedencia, para disfrutar de un programa de formación y una residencia de creación entre el 15 de septiembre y el 17 de octubre de 2026. El plazo de presentación de solicitudes está abierto desde el 9 de abril hasta las 12.00 horas del día 8 de mayo de 2026. El Programa de Residencias Los Tientos es una iniciativa cultural y pedagógica centrada en el flamenco, concebida como una residencia de creación artística. Su objeto es ofrecer un espacio de encuentro, reflexión y experimentación en el que personas creadoras de distintas disciplinas, edades y procedencias puedan desarrollar sus proyectos en un entorno de intercambio y aprendizaje. A través de esta convocatoria se seleccionarán a una serie de artistas que recibirán ayudas económicas para participar en un programa intensivo de formación y creación de un mes de duración en la Residencia Universitaria Carmen de la Victoria de la UGR. Más información El programa Los Tientos ha sido ideado por la Universidad de Granada (UGR), a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales, con la ayuda en la organización de la Residencia Universitaria Carmen de la Victoria y la Residencia Universitaria Corrala de Santiago, y la colaboración del Instituto Cervantes, la Fundación Federico García Lorca y el Consorcio Centro Federico García Lorca, la Diputació

Rotating AiRs

Convocatorias / Ayudas — Mon, 13 Apr 2026 20:53:27 GMT

Rotating AiRs es un proyecto de residencias internacionales y exposiciones que pone en relación tres centros de arte y tres contextos culturales: Hotel Maria Kapel en Hoorn (Holanda), Morpho en Amberes (Bélgica) y La Capella en Barcelona (España). La propuesta conjunta nace de un pensamiento decolonial y un análisis de las crisis ecológicas y medioambientales de la actualidad, poniendo en diálogo a tres países con un fuerte pasado colonial y con un contexto artístico capaz de repensar dichas herencias. Rotating Airs comienza con una convocatoria pública dirigida a artistas de Europa que dará lugar a una selección de personas que participaran en cuatro residencias entre 2027 y 2028. La convocatoria está abierta hasta el 1 de mayo de 2026. Aquí el link a las bases con todos los detalles en la página de Hotel Maria Kapel. Cada artista participará en una residencia global itinerante que comenzará con una estancia de un mes en Lubumbashi (República Democrática del Congo), Yogyakarta (Indonesia) o Ciudad de México, seguida de otras fases de su proceso creativo en las ciudades portuarias europeas de Hoorn, Amberes y Barcelona. Este enfoque transnacional garantiza que los efectos medioambientales del colonialismo se contemplen tanto desde el interior de Europa como desde una perspectiva externa, donde las desigualdades profundamente arraigadas siguen siendo palpables en el día a día. El recorrido consiste en un primer mes en una de las ciudades no europeas y, posteriormente, dos meses en cada una de las ciudades europeas, culminando en una exposición en la última ciudad del programa Rotating AiR. El jurado de Rotating AiRs está compuesto por profesionales vinculados a las instituciones participantes: David Armengol (director, La Capella, Barcelona), Enric Farrés Duran (artista y comisario en La Capella y jefe del departamento de artes visuales de la Escola Massana, Barcelona), Caroline Dumalin (directora artística, MORPHO, Amberes), Tom Viaene (profesor, St Lucas School of Arts, Amberes), Inez Piso-Tuncay (directora, HMK, Hoorn), Ayunda Stel (comisaria junior, Hotel Maria Kapel, Hoorn), Gaelle Van Lede (directora de iniciativas artísticas y estratégicas, Picha Art Center, Lubumbashi), Jean-Sylvain Tshilumba Mukendi (coordinador de proyectos y artístico, Picha Art Center, Lubumbashi), Maria Isserlis (comisaria, AKI AORA, Ciudad de México), Sally Montes (directora, AKI AORA, Ciudad de México), Dito Yuwono (codirector, Cemeti Institute for Art and Society, Yogyakarta) y Mira Asriningtyas (codirectora, Cemeti Institute for Art and Society, Yogyakarta). Rotating AiRs forma parte del proyecto Concéntrico de La Capella, centrado en colaboraciones y afinidades de carácter internacional. Para cualquier duda relacionada con Rotating AiRs, podéis poneros en contacto con el equipo de La Capella: lacapella@bcn.cat

Deambula malvidente

La Capella — Mon, 13 Apr 2026 20:35:06 GMT

A las seis menos diez de la madrugada del sábado 11 de abril camino a buen paso por delante del Palau Güell de Barcelona, el edificio que Gaudí construyó para la familia Güell a finales del siglo XIX. He pasado delante de ese edificio miles de veces pero, por lo que sea, quizá por la hora que es, me da por mirar hacia la azotea del edificio, que está iluminada porque aún es de noche y deja ver las inquietantes figuras que la presiden. En las Ramblas me encuentro con los restos del ambiente nocturno de la ciudad, donde se cruza la gente que vuelve de fiesta (los más) y los que nos acabamos de despertar (los menos). A las seis en punto Laura Arensburg nos recibe en La Capella del carrer Hospital para dar inicio a Deambula malvidente. Las veinte personas allí congregadas entramos en el interior de la capilla medieval. Suena música de órgano. Laura Arensburg viste un traje azul de fantasía en el que deja ver la bata de paciente que vistió en el quirófano cuando la operaron de un desprendimiento de retina que padeció al llegar a Barcelona, según nos cuenta. También observo dos broches en forma de ojo en su vestido. Su mirada está iluminada por el maquillaje azulado que rodea sus ojos. Nos cuenta que estamos en el recinto del antiguo Hospital de la Santa Creu, fundado por el rey Martí l'Humà, quien puso la primera piedra el 17 de abril de 1401, hace casi exactamente 625 años, para construir un lugar que permitiese atender a los entonces numerosos peregrinos y vagabundos, gente que se mueve. Laura nos cuenta que en este mismo lugar murió Gaudí, el 10 de junio de 1926, después de ser atropellado por un tranvía, hace casi cien años. Nos dice que hubiese querido comenzar en los jardines del antiguo hospital pero allí duermen ahora mismo vagabundos a los que no querría despertar a estas tempranas horas. Nos pide en cambio que levantemos nuestra mirada para observar el órgano que se encuentra sobre la puerta de La Capella. Normalmente pasa desapercibido pero esta vez está iluminado. El órgano es fijo, no se mueve, nos dice. A continuación nos pide que observemos el espacio reservado para los coros, a derecha e izquierda del órgano, casi dos jaulas. Nos sugiere que movamos los ojos de un lado a otro, de un coro a otro coro. De esta manera veremos al órgano moverse. Luego nos entrega unas gafas, un rotulador y un papelito que lleva el siguiente encabezamiento: La (mal)vidente. Debajo está escrito: Prescripción de cristales o(ra)culares. A continuación hay un espacio para escribir precedido por la siguiente indicación: Escriba una pregunta que le haría a una (mal)vidente. Nos cuenta que vamos a desplazarnos a la zona alta de la ciudad utilizando las gafas que nos ha proporcionado, que provocan que veamos fatal. De esta manera podremos hacernos la idea de lo que se experimenta cuando, como le pasó a ella, has perdido parcialmente la visión. Y nos sugiere que el viaje lo presida la pregunta que nos anima a escribir en el papelito. Salimos de La Capella con nuestras gafas de malvidentes puestas y nos dirigimos a la plaza que se encuentra detrás del Mercado de la Boquería. Allí nos esperan unos taxis. Monto en uno de ellos. Arrancan mientras iniciamos unas tímidas conversaciones en su interior. Miro por la ventana pero no sabría decir por dónde estamos circulando. Sigue siendo de noche. Lo que observo son luces que las gafas distorsionan hasta convertirlas en formas como las que asociamos a las neuronas. Quien me acompaña en el asiento de atrás del taxi me cuenta que ella también tuvo un desprendimiento de retina cuando tenía diez años. Se lo produjo el impacto de un balón de fútbol. Estuvo semanas recuperándose de la operación posterior, intentando moverse lo menos posible. En ese momento su madre comenzó a leerle cuentos y ella recuerda haber pensado que prefería perder la vista que el oído. Yo no he pasado por esa experiencia pero en mi adolescencia me di cuenta de que era miope una noche, acompañando a unos amigos de mis padres que estaban de visita en Barcelona, cuando observábamos la ciudad desde el Palau Nacional de Montjuïc y yo no era capaz de leer algunos de los rótulos en letras de neón que se veían a lo lejos. Cuando mis padres me llevaron al oftalmólogo me puso unas gotas para dilatar las pupilas. Su efecto duraba unas horas. Al salir de la consulta veía más o menos como con las gafas que nos acaba de dar Laura Arensburg. Recuerdo el desamparo que sentí entonces. Si hubiese ido solo a la consulta no sé si hubiese sido capaz de volver a casa por mis propios medios. Antes de montarnos en el taxi, Laura nos ha pedido que escribamos alguna palabra en cada momento del recorrido. Escribo gotas y neuronas. Llegamos a nuestro destino. Salimos de los taxis, siempre con las gafas puestas. Entramos en una clínica, en la clínica donde operaron a Laura. Subimos escaleras. Soy capaz de caminar y hasta de subir escaleras pero lentamente y con mucho cuidado porque apenas veo. Nos conducen a una terraza. Desde allí se supone que se ve el mar pero yo no lo distingo. Alguien dice: ¿aquello no es Montjuïc? Ni idea. Solo veo luces y sombras. Estamos allí para ver la salida del sol pero son las siete y el sol todavía no se ha decidido a salir, aunque ya no es de noche. Una doctora nos cuenta que el edificio está construido de manera similar a un ojo. Estamos en la parte delantera, donde el ojo se abre a la luz. En el resto del edificio no hay luz natural. Esperamos pacientemente a que salga el sol. Lo hace por fin, después de hacerse de rogar, pero está un poco nublado, así que con las gafas puestas apenas se percibe una forma vagamente circular que podría ser simplemente una nube, como podría serlo también la luna que flotaba hacia el sur hasta hace solo unos minutos. No resisto más y levanto un poco las gafas para observar el paisaje. Veo el mar por fin. Me doy cuenta de dónde estoy, más o menos. Enfrente reconozco otro de los edificios de Gaudí, la Torre Bellesguard (Bellavista, en castellano). La vista es impresionante. Vuelvo a colocarme las gafas malvidentes. En la terraza nos invitan a degustar un desayuno. Nos cuentan lo que está sobre la mesa porque con las gafas puestas no somos capaces de verlo bien: infusiones, fruta, un pastel, huevos duros, una tostada con sardina... Nos invitan a que nos sirvamos y nos ofrecen ayuda si la necesitamos. Yo la necesito. No para coger un huevo con mis manos, aunque es inquietante comer algo que no ves con detalle (lo que aplica también para la tostada con sardina). Pero sí necesito ayuda para que me sirvan un té sin derramarlo. A continuación entramos en el interior de la clínica. La doctora nos cuenta que la arquitectura del edificio está pensada para que los pacientes y los médicos solo se encuentren en las consultas. Mientras que los pacientes se mueven por los círculos exteriores los médicos lo hacen por los círculos interiores. Como en un meublé, oigo por ahí. Apunto meublé en mi papelito. Entramos en una de esas habitaciones para que la doctora nos enseñe un montón de aparatos blancos sofisticadísimos, como de nave aeroespacial. En una de esas habitaciones Laura Arensburg se presta a poner sus ojos para que los observemos desde el visor de uno de esos aparatos. Nos desprendemos de nuestras gafas y hacemos una fila para ir pasando por turnos a observar sus ojos con un detalle que jamás había experimentado. Es como observar un planeta en el espacio a través de un telescopio. Escribo iris en mi papelito. La doctora nos invita a pasar a una sala con butacas y pantalla gigante donde nos cuenta que los médicos se reúnen cada día a las ocho menos cuarto de la mañana para repasar colectivamente los casos clínicos. Allí nos hace una presentación con diapositivas sobre la anatomía del ojo. Lo más alucinante de todo lo que cuenta es que, utilizando sus sofisticados instrumentos de observación, a través del iris se puede ver el interior del globo ocular, donde hay venas, por ejemplo, que de otra manera no podrían observarse sin penetrar físicamente en el cuerpo humano. Nos muestra fotografías de todo eso mientras nos cuenta la historia clínica de nuestra anfitriona. Laura Arensburg comenta que parecen mapas. Salimos del edificio otra vez con las gafas puestas. Vamos a cruzar la Ronda de Dalt desde un paso elevado. Nos cogemos de las manos para cruzar la calle. Nos fiamos de quien nos dirige, que espera a que el semáforo se ponga verde para los peatones. No percibo bien los colores. Laura nos cuenta que estamos cerca del tanatorio de Sant Gervasi, que queda algo más arriba. Recuerdo los malos momentos que he pasado allí pero también sus impresionantes vistas con el mar desplegándose imponente a lo lejos. Mientras cruzo voy escribiendo en mi papelito pero paro de escribir porque me parece algo temerario. Una vez al otro lado me acerco a la barandilla del puente para ver los coches que pasan por debajo. Más que tráfico parece plasma sanguíneo circulando por las venas. Laura deja caer que los cruces de caminos son lugares especialmente indicados para realizar rituales. Nos invita a escribir algo en nuestro papelito. Escribo: escribir palabras mientras te juegas la vida. Llegamos a la Torre Bellesguard. El guarda nos echa un poco la bronca porque dice que llegamos tarde, aunque Laura sostiene que no. El guarda le dice que solo teníamos una hora y que faltan veinte minutos para que acabe. Pero después de eso desaparece y no volvemos a verle más en la próxima hora. Nos damos una vuelta por sus magníficos jardines, sin entrar en el edificio, que permanece cerrado. Laura nos cuenta que Gaudí construyó esa impresionante torre en 1910, quinientos años después del fallecimiento del rey Martí l'Humà. Fue ese rey quien mandó construir un castillo al final de su vida donde ahora se levanta la torre. Gaudí lo encontró en ruinas pero aprovechó parte de su estructura. Desde una terraza elevada Laura nos muestra dos estructuras en el jardín que parecen dos ojos. Una de ellas está hecha a base de trencadís. Bajamos a su encuentro. A indicación de Laura nos quitamos las gafas y nos colocamos en dos círculos concéntricos, mirándonos los unos a los otros. Nos pide que nos miremos a los ojos. Observo los ojos de quien tengo enfrente. Es embarazoso. Me cuenta que el color de sus ojos cambia con la luz. En ese momento me parecen de color miel. Laura pide a los del círculo interior que se desplacen una posición. Se repite la operación varias veces. Un chico me dice que llevo lentillas. Miro a los ojos a un puñado de personas hasta que noto que desaparece mi vergüenza. Nos sentamos en unos bancos también de trencadís, otra vez enfrentados los unos a los otros. Laura nos pide que cerremos los ojos para descansar de tanta movida. Pero también nos pide que observemos nuestros ojos por dentro mientras respiramos. Y luego nos pide que releamos lo que hemos escrito. Al final del papelito hay un apartado para la prescripción. Yo he ignorado ese apartado. De hecho, las gafas no me habían permitido leerlo. Laura nos pide, si queremos, que compartamos lo que hemos escrito. Siento una terrible vergüenza solo de pensarlo. Sobre todo por la pregunta que le he hecho a la (mal)vidente. Me paro a pensar si creo haber recibido la respuesta a la pregunta. No lo sé, la verdad. Quizá aún sea demasiado pronto. Una chica se arranca. Dice que su pregunta fue: ¿cómo sabré que debo irme? La que iba a mi lado en el taxi toma el relevo. Su pregunta se parece mucho.

Rubén Ramos Nogueira

Imágenes de Pep Herrero

Festival Això al poble no li agradarà

Espai nyamnyam — Mon, 13 Apr 2026 12:10:14 GMT

Això al poble no li agradarà es un punto de encuentro entre públicos y creación contemporánea. Un espacio generador de nuevas formas de relación entre los espectadores y espectadoras y aquellas prácticas artísticas contemporáneas que dialogan con el contexto. El festival propone un desplazamiento del polo cultural, un ejercicio de reterritorialización que pone en valor la creación híbrida conectando artistas, espacios y públicos.

El festival tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de mayo en seis municipios gerundenses, con la mayoría de propuestas al aire libre y de acceso gratuito. El programa de este año —construido sobre la base de una estructura de gobernanza compartida en la que participan dieciséis agentes artísticos de las comarcas gerundenses— combina espectáculos de sala y de calle que se enmarcan dentro de la práctica escénica contemporánea.

Más info y programación en aixoalpoblenoliagradara.cat

Jueves 21 de mayo

OLOT. Teatro Principal Constructivo Ernesto Collado / 20 h

Viernes 22 de mayo

MIERES, BANYOLES I PORQUERES / D'11 a 22:30 h

MIERES. Espai nyamnyam Jornada sobre Prácticas Contextuales / 11-16 h Incluye un encuentro, La excitación del paisaje: camuflaje de Óscar Bueno y una Comida popular

BANYOLES i PORQUERES. Parc de la Draga Colectivo Casa·Teatro / 17 - 19:30 h Óscar Bueno L’excitació del paisatge: passeig / 17:30 h estany / 21:30 AkzonaToloza Nuestro refugio galáctico / 18 i 20 h

Sábado 23 de mayo

FIGUERES I PONTÓS / De 10:30 a 00:30 h

FIGUERES. De 10:30 a 13:30 h Castell de Sant Ferran / 10:30 h Azucena Momo - Cia. Irregulars Camins salvatges Plaça de La Cate / 12:30 h Mar García y Javi Soler Afònics anònims PONTÓS. De 19 a 00:30 h Plaça de l’Ajuntament / 19 h La Chachi El taranto aleatorio Convent de Pontós / De 20 a 00:30 h María García Vera La vía láctea / 20 h Cena / 21:30 h Balago Ningú / 22:30 h Les Eminències Un Sentiment Nou / 23:30 h

Jornada sobre Prácticas Contextuales

Espai nyamnyam — Mon, 13 Apr 2026 11:54:13 GMT

Espai nyamnyam vuelve a acoger la Jornada sobre Prácticas Contextuales que tendrá lugar dentro de la 4ª edición del festival Això al poble no li agradarà. La Jornada incluye un encuentro coordinado por nyamnyam, con invitadxs aún por anunciar, la primera parte de La excitación del paisaje de Óscar Bueno y una comida popular a cargo de nyamnyam.

La segunda jornada del festival contínua a partir de las 17 h en Banyoles y Porqueres hasta las 22:30 h. Toda la programación en aixoalpoblenoliagradara.cat

Encuentro coordinado por nyamnyam
[11 - 13:15 h]

¿Cuál es el papel del contexto? ¿Quién y cómo acompaña estos proyectos? ¿Qué temporalidades son necesarias para desarrollarlos? ¿Qué ocurre con los materiales simbólicos que se ponen en circulación? ¿Qué hay antes, qué queda después? ¿Cómo cambian o se adaptan los modos de producción en estas prácticas?

Abrimos un espacio de reflexión en torno a las prácticas artísticas contextuales desde diferentes aproximaciones (artistas, programación, comisariado, mediación, academia, público…). Queremos compartir una diversidad de prácticas que permiten que los proyectos de creación se desarrollen en contexto a partir de una metodología que se implementa y se adapta a cada lugar.

Proponemos que esta jornada sea también un espacio de construcción de “Això al poble no li agradarà” a nivel territorial, con el fin de ir tejiendo una red con agentes diversos que empatizan con este marco amplio y diverso que estamos dibujando. Prácticas que interactúan con lo humano y lo no humano, desde una perspectiva ampliada y crítica de lo que implica la participación y el trabajo comunitario.

La excitación del paisaje: camuflaje
Óscar Bueno
[13:30 - 14:15 h]

La excitación del paisaje toma forma a través de encuentros, preguntas, música, publicaciones y piezas performativas que exploran nuestra relación con el territorio.

“Emocionar el paisaje es emocionar nuestra mirada y nuestra escucha. Significa aumentar la saturación visual y sonora de lo que sabemos para dotarlo de tensión y energía. Se trata de generar una ligera distancia de lo familiar hacia un espacio abierto a otras formas de ser. Se trata de poner en relación elementos que mueven nuestros ojos, nuestra piel, nuestros oídos. En esencia, se trata de producir una vibración sensible y conceptual hacia los paisajes que atendemos.”

Esta excitación se compone de tres piezas, cada una correspondiente a un momento concreto del día (mediodía, tarde y noche) y a una manera distinta de relacionarse con el paisaje a través de una experiencia sensorial y performativa.

Esta primera pieza se desarrolla en un espacio natural donde un río fluyó una vez, pero ya no lo hace, ya sea debido a cambios del terreno o a variaciones estacionales. La excitación se centra en la idea del camuflaje y en cómo generar un paisaje sonoro tanto artificial como natural, realizado en directo en el entorno.

Comida popular incluida en la inscripción

VII edición de Si no vols pols no vinguis a l'era

Espai nyamnyam — Mon, 13 Apr 2026 11:43:12 GMT

‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ es un ciclo enmarcado en las prácticas artísticas contemporáneas, comisariado por Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam), con una programación pública y transgeneracional de mayo a agosto.

[caption id="attachment_937" align="alignleft" width="1503"] @Aleix Plademunt, La muntanya màgica[/caption]

Aitor Climent, Azucena Momo -cia.Irregulars, Nicolás Jaar y Stéphanie Janaina, Núria Lloansi y Pièrre Perres, Aldo Urbano, Carme Torrent y Ferran Fages, y Valeria Mata y Norma Pérez son los protagonistas de la séptima edición.

Cada artista realiza una residencia de creación en Mieres que expande el trabajo interno del ciclo a lo largo de todo el año. Así, todas las propuestas están vinculadas al contexto (humano y no humano) en un formato que se adapta al lugar, con el Espai nyamnyam como epicentro físico y artístico.

La programación se estructura en torno a una jornada con comida incluida que permite pasar el día disfrutando de diversas propuestas transdisciplinares como muestras escénicas, vermut en la era con los artistas, exposiciones, conciertos a la sombra del nogal, proyección de películas, comida al aire libre y un sinfín de propuestas que completan cada una de las jornadas.