TechnoFactor Links

Lady GaGa

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Mon, 06 Jul 2009 04:58:00 +0000

Confesso que estou com uma certa dificuldade e uma preguiça+falta de tempo pra procurar alguma banda muito maneira pra postar aqui. Então hoje resolvi trazer no blog, ela que dispensa totalmente qualquer apresentação, a mais que incrível Lady Gaga.

Estou completamente 'viciado' nela ultimamente, e olha que hoje em dia é bem mais difícil eu ficar musicalmente apaixonado assim, mas o fato é que não consigo mais parar de ouvir suas músicas e mesmo quando não quero o meio-ambiente se encarrega de ajudar. É impressionante!! Lady Gaga é absurdamente o maior sucesso recente da música pop no mundo, com apenas 23 anos e lançando seu álbum de estréia, o "The Fame", Lady Gaga conseguiu abalar os alicerces da cultura pop em 2009.

Muita gente tem torcido o nariz, classificando-a como mais um lixo fabricado do pop, dizendo que o pesadelo da dance music vai ressurgir com força, acho essas e outras alegações tem servido apenas de argumentos falaciosos. Talvez, o grande trunfo de Lady Gaga, em um momento histórico super-esquisito da indústria da música, onde não parece surgir nada de novo e bom no mercado, ao mesmo tempo em que a música nova e boa surge a todo momento na internet de forma espontânea, seja se destacar e atingir o ápice do sucesso, com muita mídia em cima e hits bombando nas rádios e pistas de dança do mundo todo.

Quem conhece um pouco da biografia da Lady Gaga, se é que é verdadeira, consegue calcular que até aqui houve merecimento dela em conquistar todo esse sucesso. Uma artista que hoje você coloca ao lado de Britney Spears, e a mesma mostra com louvor, suas habilidades na performance, seja cantando (Lady Gaga costuma cantar ao vivo em todos as suas apresentações), dançando e tocando ao vivo (sim, ela já demonstrou mais de uma vez que toca mesmo ao vivo), merece um pouco de atenção, e não só pelo modelito da moça que desenha e projeta as próprias roupas, isso considerando que ela quase nem usa calças. =D

Lady Gaga, pra mim, teve a capacidade certa de ousar e reiventar a roda, fazendo até Madonna ceder elogios ao seu trabalho. Fazendo uma mistura de ritmos e estilos, Lady Gaga fez pop para as pistas de dança, sua "Just Dance" parece soar como uma "Girls Just Wanna Have Fun" dos anos 2000, pela letra assumidamente despreocupada e até despropositada e o álbum segue com outros sucessos muito interessantes ao meu ver, tanto pela parte romântica, quanto pelas sacadas inteligentes e sarcásticas em músicas como "Paparazzi" e "Poker Face". Pode realmente não ser a melhor música do mundo, vc talvez possa ser um entusiasta muito mais radical do que eu, mas que acho que ela merece nem que seja uma pequena apreciação, isso eu acho mesmo!! Então fica aí a dica do TFLinks pra hoje e pra até a próxima atualização que nem sei quando vai ser.

Não vou botar nenhum link aqui porque nesse caso acho totalmente desnecessário, mas deixo o vídeo aí embaixo pra vc se divertir, ou não. :p

By G.O.N.

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Sun, 24 May 2009 21:18:00 +0000

Das vertentes mais pesadas da música eletrônica brasileira, trago no TFLinks de hoje, a banda ByGON, o outro ótimo projeto de meu amigo Junio Leal. Diferente do R3pvblika, que pode ser considerado mais pop, o ByGON nos convida a temas de protesto com sonoridades mais pesadas e industriais, um legítimo representate EBM made in Brazil.

ByG.O.N por si mesmo:

"O BY G.O.N. NASCEU NA CIDADE DE BELO HORIZONTE COM O FIM DO LÁBIA MINORA, PROJETO O QUAL JUNIO LEAL FAZIA PARTE COM DANIEL ALBINATI. MISTURANDO SONS PROVENIENTES DE SAMPLERS DE MUSICAS DE OUTRAS BANDAS, O BY G.O.N. FOI COM O TEMPO MUDANDO A MANEIRA COM A QUAL VINHA CONSTRUINDO SUAS ESTRUTURAS SONORAS. O PRIMEIRO REGISTRO FOI UMA DEMO TAPE QUE REUNIA MATERIAL PRODUZIDO ENTRE 1993 E 1995. O PROJETO PERMANECEU NA OBSCURIDADE POR ALGUNS ANOS, E EM 2002 LANÇOU O CD DEMO "COLLECTION 1". QUE CONTAVA COM FAIXAS PRODUZIDAS OU ELABORADAS DESDE O LANÇAMENTO DA DEMO TAPE "DOG'S" ATÉ O COMEÇO DO SÉCULO 21. O QUE QUASE NINGUÉM IMAGINA É QUE O NOME BY G.O.N. SE ORIGINOU PELO FATO DE QUE AS PRIMEIRAS FAIXAS PRODUZIDAS ERAM BASICAMENTE CONSTITUIDAS DE COLAGENS OU SAMPLERS DE FAIXAS DE VÁRIAS BANDAS QUE INFLUENCIARAM O COMEÇO DO PROJETO, POR ISSO HAVIA A NECESSIDADE DO NOME TAMBÉM SER CHUPADO DE ALGO OU ALGUM PRODUTO CUJA ASSOCIAÇÃO FOSSE NITIDAMENTE NOTADA AO SE LER O NOME."

ByG.O.N tem se destacado muito recentemente em várias compilações pela Internet, incluindo as coletâneas da Phanatasma13 e entre os fãs/ouvintes desta vertente de música eletrônica. Para ouvir ByG.O.N agora acesse:

Site: http://www.fiberonline.com.br/artista.php?id=270

MySpace: http://www.myspace.com/bygon

Electrovot

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Thu, 13 Nov 2008 00:50:00 +0000

Eu gostaria de poder postar uma mini-bio sobre essa banda, como eu sempre faço com as bandas no TFLinks, mas infelizmente não achei informação suficiente sobre o Electrovot para escrever aqui. Mas isso não me impedirá de recomendá-los à esta excelente banda Mexicana que faz um dos melhores sons que já ouvi no Synthpop. A banda passeia e mistura bem em suas músicas o Synth, o Electro e o Industrial e mesmo sendo oriunda de Tijuana, como banda não fica atrás em nada em comparação às melhores bandas da Europa e USA. Dá-lhe hermanos!!! :p

As músicas do Electrovot inspiram muitas coisas, entre o forte desejo de cantar junto, a vontade de dançar e se mexer pela vida, fica aquela sensação ótima que a gente pode ouvi-los tanto em qualquer festa estilo DDK, quanto na comodidade de casa.

Electrovot é formado por Luis Zizer (fundador, teclados, música, arranjador, escritor e produtor), Robert Sandoval (vocal, letras, produção) e Sven Cholet (letras, backing vocal). e tem como influências Kraftwerk, Depeche Mode, Red Flag, Camouflage, Nitzer Ebb, Covenant, Apoptygma, Melotron, S.P.O.K., Underworld e muitos outros.

Confira já o MySpace do Electrovot, ouça à vontade as músicas lá e seja muito feliz!! =D

Electrovot MySpace: http://www.myspace.com/electrovot

Tiago S. Sául

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Thu, 23 Oct 2008 02:33:00 +0000

Mais uma agradável surpresa pra mim ter descoberto a música de Tiago S. Sául, mesmo fugindo um pouco do habitual eletrônico deste blog, venho vos presentear com belíssimas melodias em composições que certamente ao meu ver, não vieram como mera obra do destino, mas sim como o encontro de um músico tão competente e apaixonado como Tiago com as mais excelsas e divinas inspirações na premissa de fazer o mundo transcender pela música.

Apesar de ser mais comum classificar o trabalho de Tiago como New Age, com toda certeza suas músicas são bem mais que isso e buscam refletir uma infinidade de elementos, culturas diversas, sons e viagens orquestradas de forma magnânima para os nossos sentir, meditar e comtemplar a beleza de toda sua obra.

Tiago S. Sául por ele mesmo:
" Arte - Vida - Renovação

Tiago S. Sául é natural de Santiago (RS) e reside atualmente na cidade de São Paulo. Tecladista e professor compõe músicas instrumentais e canções. É formado no curso de Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), no Rio Grande do Sul. Durante o curso de música participou de inúmeras apresentações, sendo elas com o coro da universidade e com pequenos grupos instrumentais, fazendo tanto música vocal como instrumental. Atualmente está em fase de pré-produção de seu primeiro álbum, que terá o título de “Arte – Vida – Renovação”. Em sua obra serão encontradas características de vários estilos musicais. A mescla desses estilos caracteriza suas composições em uma arte moderna, visando sempre à universalização. Sua música busca expressar as maravilhas de nossos mundos, por isso o compositor a denomina “Música do Mundo” ou “World Music”. O músico gaucho escolheu o título “Arte – Vida – Renovação” para seu primeiro trabalho, pois ele acredita que a única função da Arte é a de despertar as virtudes inerentes à alma do ser humano e, dessa forma, contribuir para a reflexão, renovação e mudança de nossa sociedade. A Arte tem o poder de transformar o ser humano, bem como o ambiente onde ele se encontra. Acredita que a música possui o poder de Despertar as virtudes de cada um de nós, aproximando, em um único sentimento, pessoas de todos os tipos e é isso que o anima a querer divulgar sua arte por cada canto do Brasil.

Paz a todos."

O álbum de estréia de Tiago "Arte - Vida - Renovação" contará com 14 faixas que estão em produção e o Cd deve sair em breve, não deixem de acompanhar as novidades.

Confira o excelente trabalho de Tiago Sául nos links abaixo e tenha uma das melhores viagens musicais de toda sua vida. Eu recomendo e garanto!! :)

Sites:
MySpace: http://www.myspace.com/tiagosaulmusica
Palco MP3: http://www.palcomp3.com.br/tiagosaul
Trama Virtual: http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=78440
Busca MP3: http://www.buscamp3.com.br/tiagosaul

Analog Dream

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Wed, 24 Sep 2008 16:07:00 +0000

Com certeza, uma das melhores surpresas musicais que me aconteceu neste ano, foi ter tido o privilégio de conhecer o inigualável trabalho de Marcelo Diniz com seu projeto Analog Dream.
Em Analog Dream, Marcelo nos contempla com uma excitante e belíssima viagem em melodias cativantes que nos remete à influências de Vangelis, Jean Michel Jarre, até Kitaro e outros do gênero, criando assim uma singular atmosfera de sonhos, um panorama tanto belo como sombrio em suas composições. Meus destaques são para "Sonho de Kiara" e "Estrela do Infinito", embora todo o álbum seja por si só, uma magnífica catarse.

Analog Dream pelo próprio Marcelo Diniz:

"Partindo da ambiência singular que a modelagem analógica proporciona com suas inúmeras opções sejam em teclados físicos ou em seus similares módulos virtuais, Analog Dream é um projeto inovador pela sua ousadia em recriar nos tempos de hoje uma sonoridade característica em décadas passadas.. Mesclando elementos como loops percurssivos, samples, arpejadores, timbres característicos, tornou o resultado final sem um rótulo especifico, é uma obra que passeia por diversos estilos, vai da Lounge Music até ambiências mais Dark Gothic, mas tudo dentro da mesma sonoridade, do mesmo enredo, da idéia principal. Analog Dream é mais do que a realização de um sonho, é uma forma de redenção de respeito a historia, um tributo ao passado, é acima de tudo uma forma de homenagear esse grande loop que vivemos, a vida... “ Analog Dream é um sonho virtual que enfim ganha a sua realidade “.

Para ouvir acesse:

Site Oficial: http://www.marcelodiniz.net/
MySpace: http://www.myspace.com/marcelodiniz

Cibernetica

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Mon, 02 Jun 2008 03:20:00 +0000

Inicialmente formado como um projeto de música eletrônica Industrial, com elementos do Electro / Techno / EBM, o Cibernética teve o seu surgimento após o extinto projeto Electrosynth (DJ Orion), fundado e formado em 10 de Outubro de 2006, em Recife, Pernambuco, unicamente por Orion. O objetivo do projeto era de criar um som que se encaixasse no cenário Underground da música eletrônica. Após ouvir diversos projetos de música eletrônica nacional somando também com a diversidade de projetos internacionais influentes, que foi mais do que o suficiente para que fossem criadas as primeiras composições do projeto, dando o surgimento ao Cibernetica.

Iniciando suas atividades em 10 de Dezembro, o projeto começou a mostrar músicas cheia de força, energia, efeitos de sonoplastia muito bem encaixada ao som de máquinas, vozes robóticas e ambientes escuros. Os elementos industriais, vocais robóticos e efeitos de maquinários criam uma linha Industrial mais alternativa com influências e elementos do EBM. Em Fevereiro de 2007, Orion convoca José Bittencourt (Phoenix) para integrar o projeto assumindo a programação musical, para que ele pudesse assumir o baixo. Mas devido aos compromissos de Phoenix com a faculdade, ele teve que deixar o projeto a pouco mais de um mês depois de sua convocação, sendo então o Cibernetica o projeto de um membro só novamente. Orion prosseguiu com os trabalhos.

Em Abril de 2007 o Cibernetica entra para o selo nacional, a Netlabel Melrah Records (criada por Harlem “Alienaqtor” Pinheiro), entrando para a segunda edição de coletâneas da Psicotropicodelia Music, material especial da Melrah Records disponíveis para download gratuito. Foi então que em 20 de Maio de 2007 que ele finaliza a produção do primeiro material do Cibernetica nomeado “Triple Max Security Syndrome”, lançando apenas em 19 de Julho juntamente com a coletânea Psicotropicodelia Music Vol. 2, com a faixa “Radioactive Contamination” que fez parte de ambos os lançamentos. A performance do projeto nesse álbum cria um som distinto para uma mistura de EBM, Noise, Darkwave e Industrial, caracterizado por incríveis harmonias e um som ritmado ao Industrial mesclado de Electro e Techno. Na mesma época, o Cibernetica ganhou do projeto Flanicx uma versão remixada da faixa “Radioactive Contamination”, numa versão em Drum’n’Bass.

Após o lançamento de Triple Max Security Syndrome, Antes de completar 10 meses de atividade, em 15 de Agosto de 2007, Orion convoca novos membros para integrarem a nova formação do Cibernetica, que passa a assumir forma de banda, estreando em eventos e festivais, sobre os palcos pernambucanos realizando suas apresentações em performance ao vivo representando o cenário underground e eletrônico de Pernambuco. As atividades do projeto seguem com a preparação de dois novos materiais (um previsto para 2007 e um previsto para 2008), a regravação de Triple Max Security Syndrome e uma nova participação na terceira edição de coletâneas Psicotropicodelia Music Vol. 3. O Cibernetica adaptou seu estilo de Electro-Industrial para Electronic-Rock-Industrial (Rock Eletrônico Industrial).

MySpace: http://www.myspace.com/cibernetica
FiberOnline: http://www.fiberonline.com.br/cibernetica

The Nine

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Tue, 15 Apr 2008 02:16:00 +0000

The Nine

1990: Após encontro em um antigo clube chamado The Flag, Geoff Pinckney e Ian Davies decidem juntar seus talentos musicais no projeto intitulado Glasshouse produzindo músicas, altamente influênciados pelos seus ídolos dos anos 80. Um ano depois vieram a tocar como banda de apoio para Gary Numan em sua turnê 'Emotion', o que foi sem dúvida, uma grande conquista e realização de um sonho.
Graças a Gary eles ganharam uma série de experiências e seguidores. No ano seguinte, eles apoiaram novamente Gary na turnê "Isolate'em março, sendo novamente muito bem recebidos.

Isto os levou a ter shows regulares em torno de Londres tocando para um público cada vez maior e ainda agregaram o guitarrista Pete Steer.

Ainda como Glasshouse a banda continuou compondo e tocando até Agosto de 1996, quando Pete deixou a banda para seguir o seu próprio caminho musical.
Era hora de mudanças.

Geoff e Ian sentiram que o Glasshouse já tinha acabado por si mesmo e decidiram iniciar uma nova banda, com um novo nome e uma nova atitude em relação à sua música. "The Nine" nasceu com a premissa de uma nova abordagem sonora ainda com a influência dos 80's, mas em um estilo mais contemporâneo.

Essa mudança de atitude levou-os a assinar contrato com o famoso selo do synth pop, A DIFFERENT DRUM com sede em Utah (EUA), dando assim à banda a oportunidade de chegar a um público muito mais vasto, pela América e Europa.
O álbum de estréia "Native Anger" foi lançado em 98, e estabeleceu-os de forma eficiente na cena eletrônica como compositores. Native Anger chegou a ser lançado no Brasil, lembro de ter comprado uma cópia da edição brasileira e a mesma vinha com uma versão em português de "Like a Alien", a música "Como um alien", uma participação especial do guru do synthpop brasileiro Freddy Hajas para o The Nine.

Em 2000 eles contrataram Neil Dansey, que como guitarrista, contribuiu com mais sonoridades no processo de composição. Os frutos deste trabalho resultaram em outro lançamento bem sucedido "Dreamland", provando assim que o The Nine não tem medo de experimentar em seus estilos musicais correspondendo assim as expectativas do público. Paralelo à isso, Geoff Pinckney tem trabalhado, por mais de 3 anos, também em outro projeto solo, o "Alien Six", tendo lançado um álbum de estréia em 2004, o 'Establishing Alpha'.

2006 marca o o fim para o The Nine.

RIP: Depois de muita reflexão, decidiram dar fim ao The Nine, portanto agora The Nine deve ser considerado como um projeto encerrado. A música "SHOUT!" foi o último som feito pela banda.

Todas as atenções e energia deverão ser focalizadas sobre seus novos projetos: Tenek e Alien Six. O site oficial do Nine e o perfil do Myspace continuam ativos como homenagem e lembrança eterna do legado deixado pelo The Nine.

Uma pena, com certeza para todos os fãs de Synthpop.

Site Oficial: http://www.thenine.co.uk
MySpace: http://www.myspace.com/thenineuk

Christopher Anton

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Wed, 27 Feb 2008 03:45:00 +0000

...De volta ao Trabalho neste Site, eis agora a primeira postagem de 2008, acompanhem todas as novidades e conheça ótimas bandas eletrônicas aqui no TF-Links.

Nos vemos aqui em 2008. Abraços :)

Junior

Christopher Anton é um artista, cantor e compositor do Synthpop americano, que realizou importantes projetos musicais, algumas parcerias e mais recentemente ocupou o cargo de vocalista do Information Society após a breve ausência de Kurt Harland.

Chris começou seus trabalhos em 98, ao fundar a banda de Synth-rock alternativa Pseudocipher, conseguindo com isso dois lançamentos. O primeiro ábum com o própio nome"Pseudocipher" em 98 e "Fragments of Empathy", em 2003. "
Para Fragments of Empathy(FOE) Anton veio a trabalhar com Jon Siren (bateria) e Natasha Cox (teclados), ambos da banda Mankind is Obsolete. Com o sucesso de FOE, vieram a dividir o palco com bandas como Berlin, Real Life, Daniel Ash do Bauhaus e Anything Box.

Em Janeiro de 2006, Christopher foi testado e aprovado como o novo vocalista da banda de Synthpop Information Society, que dispensa apresentações. Anton começou a gravar com Paul Robb e James Cassidy, dois dos membros originais da banda, em Janeiro daquele ano, tendo Anton co-escrito várias faixas ao lado de Paul Robb. As gravações duraram até Janeiro de 2007 o que originou 2 álbuns, um EP intitulado "Oscilattor" e o quinto álbum oficial do Insoc "Sinthesizer". Synthesizer é o primeiro material inédito do Information em 10 anos e para a banda, uma volta às suas origens electro-dance em faixas como "Burning Bridges", "Back in the Day" e "Baby Just Wants".

Durante 2006 e 2007 Anton se apresentou com o Information Society em shows para multidões de até 20.000 pessoas em Oregon, Califórnia, Nova York, Nova Jersey, passando também pelo Brasil. No fim de 2007, Anton gravou a canção "I’m Lost in You" escrita e produzida por Isaac Junkie da cidade do México. Se apresentaram juntos também no clube mexicano conhecido como Ultravioleta em Outubro.

Em 2008 Christopher Anton continua a divulgação de seus recentes trabalhos, entra no novo grupo eletrônico Synthetic Audio Discotheque e também começa a gravar um álbum solo com o produtor de eletrônico/alternativo e rock, Nick Tutone.

Um lançamento promocional de seu novo trabalhado já se encontra disponível com a música "This is Where I am" e "This is Where I am-remixed". O CD de remixes vem assinado por Djs e artistas internacionais como, Iceone, Isaac Junkie, DJ Jon Hershfield, Nick Tutone e Hajas.

Christopher Anton tem aparecido em várias e importantes publicações, incluindo Mean Street Magazine, Rolling Stone, Music Connection e LA Weekly.

Confira o trabalho de Christopher Anton nos links a seguir.

Site Oficial: www.christopher-anton.com
MySpace: www.myspace.com/christopheranton
This is Where I am Remixed: www.myspace.com/thisiswhereiamremixed

Última postagem de 2007!!

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Fri, 28 Dec 2007 20:28:00 +0000

O último post no Technofactor-links de 2007 não traz nenhuma banda ou artista em especial.

Como última postagem desse ano venho trazer mais um breve retrospecto das atrações que fizeram parte do blog no decorrer do ano e antes de tudo gostaria de agradecer profundamente à todas as bandas e artistas que permitiram minhas indicações e resenhas neste pequeno, porém difícil e importante trabalho de divulgação. :)

Agradecimentos especias às bandas internacionais que adicionaram o Technofactor no Myspace, me dando a oportunidade de conhecer seus excelentes trabalhos. Tentei recomendá-los da melhor forma possível aos amantes da boa música eletrônica no Brasil, levando em consideração as minhas traduções mais que adaptadas.

Agradecimentos mais que especiais às seguintes bandas/artistas/projetos:

Alfa11
Alienaqtor
Cubus
Drama
Eletro Chorus
Insular
Nebbia
R3pvblika
Strange Adventures in Void
The Mobius Project
Yanna Lee

...Espero não ter esquecido ninguém,....à todos acima meu Muito Obrigado pela presença neste Site, e Obrigado pela força, incentivo e acima de tudo pela amizade.
A cena eletrônica brasileira precisa de nós, por isso precisamos nos unir cada vez mais e sempre. :)

Agradecimentos também aos DJs e entusiastas que tocam ou divulgam a música eletrônica brasileira em suas festas e em circuitos alternativos pelas noites afora, aos portais, sites, rádios alternativas, jornais que abrem seus espaços para nos divulgar. Muito Obrigado!! :)

Aos fãs e amigos do Technofactor, as pessoas que visitaram ou visitam o Site, Muito Obrigado. Este trabalho é feito pra vocês.

Aqui encerro os trabalhos de 2007, na esperança de continuarmos cada vez mais juntos em 2008, conhecendo bandas e artistas novos e celebrando a boa música como sempre.

À todos obrigado pela presença e um Feliz 2008!!! :)

Carlos Junior
Músico Technofactor

The Cassandra Complex

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Wed, 28 Nov 2007 01:28:00 +0000

A banda britânica The Cassandra Complex surgiu em Leeds no ano de 1980, mas foi a partir de 84 que passou a ser referência no cenário eletrônico alternativo com o lançamento do 12” “March” e , no ano seguinte, com o clássico EP “Moscow Idaho”.

No Brasil, o Cassandra Complex ficou conhecido no ano de 89 com “(In Search of) Penny Century”, uma das faixas mais tocadas nos clubes alternativos do eixo Rio-São Paulo. Em 90, chegou a vez do conceitual “Cyberpunx”, que vislumbrava uma realidade virtual muito próxima da que conhecemos hoje em dia, só que há exatos 17 anos.

Atualmente, o TCC é considerado uma das principais referências da música eletrônica alternativa e da música industrial e suas vertentes, como a electronic body music, o industrial techno e o electro-gótico-industrial.

Integrantes: Rodney Orpheus (vocal, produção), Paul Dillon:programações, Andy Boot (guitarra), Volker Zacharias (bateria).

Fonte: FiberOnline.

Site Oficial: http://cassandracomplex.co.uk/
MySpace: http://www.myspace.com/cx2k
FiberOnline: http://fiberonline.uol.com.br/artista.php?id=3003

Adam

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Fri, 09 Nov 2007 01:12:00 +0000

Bem vindo à Igreja Infernal de Adam!!

Da Itália, surge o promissor herdeiro para o trono do dark e hard electro. EBM, sequencers, Techno, Trance melódico, vocais agressivos, tudo isso torna a banda Adam única e diferente.
A combinação de máquinas, luz, influências oitentistas aliado ao vocal de Jeez concebem importante afinidade para Dark Metal. É impressionante como a banda consegue soar tão pesada, mesmo sem usar guitarras. Adam assim convida os ouvintes a sentir forte experiência entre agressão e emoção.
Destaque para a versão do clássico "Send Me a angel", original do Real Life, onde Adam explora sua sonoridade habitual e mantém a essência melódica da canção.

Confira o Som da banda Adam a seguir:

Site Oficial: http://www.churchofadam.com
MySpace: http://www.myspace.com/adamworld

Jay Vaquer

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Sun, 21 Oct 2007 15:55:00 +0000

Esta semana venho recomendar um dos melhores artistas do rock/pop, oriundo diretamente da nova safra de artistas e bandas da cena independente brasileira. Não é de hoje que acompanho e admiro o trabalho de Jay Vaquer, e posso afirmar que o jovem cantor e compositor é ainda uma das melhores surpresas de nossa recente música nacional.

Se vc ainda não conhece a obra de Jay, siga em frente e descubra as incríveis idéias e melodias de nosso querido artista. Se vc já é fã do Jay, aproveite esta pequena homenagem e divulgação que com muito prazer fazemos no post desta semana.

Depois é só correr e garantir lugar no show do Jay, terça-feira no Canecão.

Segue a divulgação do show e release sobre o cantor Jay Vaquer.

Carlos Junior
technofactor

************************************************************************************

Diário íntimo ou crônica social? Pergunta difícil de responder quando o assunto é a obra de Jay Vaquer. O cantor e compositor carioca lança seu quarto disco, Formidável mundo cão, amadurecendo características dos trabalhos anteriores, como a qualidade das letras e a escolha de harmonias nada óbvias. E mergulha ainda mais fundo na ironia e num certo ceticismo com os (des)caminhos do afeto neste nosso mundo cão contemporâneo.

Se tivesse nascido décadas atrás, Jay talvez trabalhasse na redação de um grande jornal, teclando numa velha máquina de escrever as linhas que falariam da vida da cidade e do país, mas também um pouco de sua própria vida. Assim como os cronistas de outros tempos, o cantor mistura a análise dos acontecimentos do dia-a-dia com as mudanças em seu universo particular. Contas-fantasmas de empresários corruptos andam lado a lado com os fantasmas que atormentam sua cabeça. Uma grande fossa pode virar pretexto para falar da hipocrisia gelada das altas rodas. Por outro lado, o comentário de um preconceito - espelho da incompreensão de uma sociedade inteira - pode servir para extravasar o sentimento íntimo de inadequação.

Formidável mundo cão é o resultado desta crônica do século 21. Jay escreve como se estivesse postando um blog - ou, quem sabe, deixando um scrap no blog alheio. Os personagens anônimos das 12 faixas do disco são quase arquétipos destes nossos tempos. Todos são patinhosfeios infelizes em sua solidão, apesar de estarem conectados a centenas de pessoas pela Internet, pela TV, pelas revistas de celebridade.

Entre os tipos inventados pelo artista há desde a menina que corta os braços com gilete para chamar a atenção (Longe aqui) ao velho executivo que tenta viver como um jovem e não percebe que o seu tempo passou (Breve conto de um velho babão). Há ainda o garoto classe média que mata a família toda e acaba se livrando de uma pena grave porque um advogado garante que ele é um "bom rapaz, que prega o amor e a paz". Vira autor de um best-seller de autoajuda e depois empresário de sucesso, deputado corrupto e dono de uma igreja. Um mix de mazelas que sintetiza e batiza o Formidável mundo cão.

Outro grande personagem é o aspirante a ator que vê seu sonho de uma carreira feliz desmoronar depois que não consegue triunfar em "Projacland". É o protagonista de Estrela de um céu nublado, que conta com a participação especial de Meg Stock, da banda Luxúria. Os anti-heróis de Jay não são só vilões, nem apenas vítimas. A indefinição entre algoz e vítima persiste nas canções de amor e desamor do disco. Em faixas como Num labirinto, um mundo de ilusões, tão caótico e falso quanto o da sociedade, é a grande causa do fim dos relacionamentos. "Eu me joguei num labirinto/Deixei de lado o que sinto/ Tão cego que ficava impossível ir além do raso/Eu me afoguei num mar de rosas, me enganei em verso e prosa/Tão perto que já estava certo, me afastei perdido", diz a letra.

O desafio quase impossível deste Formidável mundo cão é conseguir ultrapassar a superfície.

MÚSICA E IMAGEM JUNTAS

Contemporâneo de bandas melancólicas do rock inglês, Jay Vaquer pode soar como um artista que pertence a apenas este clã musical. Mas seu universo é muito mais amplo. Quanto mais Formidável mundo cão vai se repetindo no aparelho de som ou no Ipod, mais se percebe as influências múltiplas de alguém que cresceu ouvindo The Smiths, The Cure e Legião Urbana, apaixonou-se por Paul McCartney e Joni Mitchell - mas sobretudo por Peter Gabriel - e, anos mais tarde, foi surpreendido pela sonoridade do Nirvana, dos Smashing Pumpkins, de Jeff Buckley e Alanis Morissette, do Garbage, de Fiona Apple. Nascido numa família musical, Jay também ouviu muito Villa-Lobos, Tom Jobim e apurou o gosto pelos bons versos em português com Chico Buarque e Caetano Veloso.

Suas influências vão além da música. Leitor de psicanálise e fã de arte contemporânea e de cinema, ele sempre acompanhou de perto a direção de arte de seus clipes e CDs. Para a música Aponta de um iceberg, por exemplo, bolou um videoclipe em que contracenava com a atriz Carolina Kasting no alto de uma montanha gelada do Canadá. Em Cotidiano de um casal feliz, também foi idéia sua ser manipulado como um marionete gigantesco durante toda a música. Com roteiros bem elaborados e produção que não fica nada devendo ao padrão internacional, os clipes de Jay viraram referência para outros artistas brasileiros. Além dos já citados, A miragem, Pode agradecer e A falta que a falta faz também se destacam na carreira do cantor.

BOCA-A-BOCA CRIOU HISTÓRIA DE SUCESSO

A familiaridade com a linguagem contemporânea do videoclipe e da internet sempre contou a favor de Jay quanto o assunto é resultado. Sua página no My Space (www.myspace.com/jayvaquer) figura permanentemente no "Top 10" dos artistas de Pop, Rock e música alternativa mais visitados do portal. No Orkut existem mais de 150 comunidades relacionadas ao artista. Todos os seus clipes atingiram o primeiro lugar na programação da MTV, graças à votação do público, e todos foram indicados ao MVB ou ao Prêmio Multishow.

Cotidiano de um casal feliz ficou em primeiro lugar nas rádios do Rio.

Fonte: http://www.emi.com.br/artista.asp?a=07490

Site Oficial: http://www.jayvaquer.art.br/
MySpace: http://www.myspace.com/jayvaquer

Blind Faith and Envy

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Tue, 16 Oct 2007 21:29:00 +0000

O aclamado duo americano de Synthpop Blind Faith and Envy que cativou corações em seu primeiro álbum Charming Factor, volta em seu segundo álbum de 2006, ousando novas direções musicais e ao mesmo tempo mantendo seus méritos dignos. Aqueles que tenham perdido a dinâmica do The Charming Factor, e mesmo aqueles que por acaso queriam uma atmosfera mais sombria agora podem encontrar o que estão procurando.
A super-comentada decisão de Charlene April e Daniel Gunther parecem uma surpresa, mas como em tantas coisas, o resultado é o que conta, e isto é algo que realmente não podemos queixar.
Embora mantendo as delicadas estruturas do Synthpop que tanto amamos, a música depende das canções que parecem estar tomando uma direção mais sombria, seguindo o estilo darkwave.
April vocalmente falando é encantadora, assim como as letras que escreveu, enquanto Daniel cria composições precisas e complexas ao mesmo tempo de seus "synth-sonhos".

O segundo álbum do Blind Faith And Envy é um excelente exemplo de evolução em um sincero, cativante e versátil trabalho. Podemos compará-lo com o disco anterior, sem problemas, mesmo com as suas novas direções. A harmonia vai ainda mais longe do que estas onze faixas, que ligam as duas obras.
O fato de terem criado sua própria obra aumenta o valor da dupla, e também por sua cortesia que podemos ouvir o álbum completo antes de comprar em seus espaços virtuais e por downloads.

Integrantes:

Charlene April: Vocais e letras.
Daniel Guenther: Música e produção.

Site Oficial: http://www.blindfaithandenvy.com/
MySpace: http://www.myspace.com/blindfaithandenvy

Babylonia

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Mon, 08 Oct 2007 00:10:00 +0000

Babylonia é uma das mais interessantes bandas da cena eletrônica Italiana.
Fundada em Milan em 1989 como um projeto chamado Mail Art, após produzirem alguns hits dance em meados dos anos 90 e tocarem em muitos shows ao redor da Itália, Babylonia lançou seu primeiro single "Without Asking Me" no final de 2003. Em seguida produziram o tão aguardado álbum de estréia, LATER TONIGHT, combinando ótimas melodias, levadas surpreendentes e sons sintetizados em 13 canções com forte apelo não apenas aos fãs de música eletrônica, mas à qualquer um que goste de uma boa música pop.
O álbum teve 3 singles em destaque: Catch Me, Something Epic e That Big Lie.
Ao fim de 2005, Babylonia assinou contrato com a gravadora alemã INFACTED RECORDINGS, para realizar no comecinho de 2006 uma versão internacional de LATER TONIGHT incluindo 4 novos faixas bonus. Ao final de 2006 a banda já havia se apresentado em Bratislava e por toda a Alemanha, acompanhada de bandas como Frozen Plasma, Iris, Obscenity Trial e outras. Babylonia está atualmente trabalhando em seu segundo álbum.

Integrantes:

MAX DEMIAN (vocalista, compositor)
ROB ROX (guitarras, synths, backing vocal)
LIVIO (músico adicional : guitarras, synths)
ilPOTO (músico adicional : teclados,painos)

Site Oficial: http://www.babyloniamusic.com/
MySpace:http://www.myspace.com/babylonia

Check out this video: Babylonia

Add to My Profile | More Videos

Nightwish

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Tue, 02 Oct 2007 02:44:00 +0000

Mais uma vez essa semana, dando um breve descanso na música eletrônica, venho aqui para recomendá-los o novo Álbum do Nightwish: Dark Passion Play, cujo lançamento deve ser dia 02/10.
O Nightwish é hoje considerado uma das maiores bandas de Heavy Metal do mundo, e apesar de não ser exatamente Synthpop, eles sempre usaram ao longo de sua carreira elementos eletrônicos em suas músicas. Isto sem falar na qualidade de seus trabalhos.

Pelo que ouvi do Dark Passion Play, a banda segue na mesma linha dos álbuns mais recentes, mais trabalhados em suas composições, intercalando canções pop, baladas, canções mais pesadas, outras misturadas com orquestra sinfônica, enfim mais um release cinematográfico de Tuomas e cia.

a banda também é muito popular no Brasil onde faz muito sucesso entre o público "metaleiro" e o público mais pop. Agora livre de preconceitos, vale a pena uma conferida no novo álbum da banda. Nightwish - Dark Passion Play, apresentando sua nova vocalista Anette Olzon.

Segue release do álbum:

Dark Passion Play é o sexto álbum de estúdio da banda finlandesa de metal sinfônico Nightwish, lançado em 26 de setembro de 2007 pela Spinefarm e dois dias depois pela Nuclear Blast e Roadrunner Records. É o primeiro álbum da banda a contar com a nova vocalista Anette Olzon, que substituiu Tarja Turunen devido a sua saída em outubro de 2005. É também o primeiro álbum de estúdio da banda em três anos, o maior hiato do Nightwish até então.

Reporta-se que seu custo superou 500 mil euros — o dobro de Once — tornando-o o álbum finlandês mais caro da história da música. A maioria da quantia foi gasta no Abbey Road Studios com a Orquestra Filarmônica de Londres, e adicionais 270 mil euros foram gastos na gravação de vídeos musicais.

BIO:

Nightwish é uma banda finlandesa formada em 1996 na cidade de Kitee. Suas músicas, em grande parte compostas por Tuomas Holopainen. Seu estilo musical é o symphonic Metal. Atribui-se o grande sucesso da banda pelo excelente trabalho dos integrantes nos arranjos e composições incriveis de Tuomas Holopainen. Os vocais masculinos são executados pelo baixista e também compositor Marco Hietala.

O tecladista-compositor da banda Tuomas descreveu uma vez o Nightwish como "melódico pesado com uma vocal feminino". A banda é considerada um dos colaboradores principais do genero symphonic metal, que abrange bandas similares tais como Epica, After Forever, Within Temptation, Limbonic Art, Tristania, Therion, Symphony X e Visions of Atlantis.

Apesar de conseguir proeminência em seu país de origem desde o lançamento de seu primeiro single, a banda não alcançou a fama mundial até o lançamento dos álbuns Century Child (2002) e Once (2004), ambos com videoclipes que foram exibidos no canal de televisão MTV em países do continente americano, por exemplo.

Em outubro de 2005 a vocalista Tarja Turunen foi demitida da banda em uma carta-aberta para a imprensa e o Nightwish já selecionou a nova substituta. O novo álbum ainda sai este ano 2007.

História

[editar] Angels Fall First (1996-1997)

A idéia de formar a banda Nightwish foi de Tuomas Holopainen, convencido depois de uma noite de acampamento com seus amigos. A banda formou-se logo depois, em Julho de 1996, Holopainen convidou o guitarrista Erno "Emppu" Vuorinen, e a vocalista Tarja Turunen (neste tempo, novata em soprano pela Sibelius Academy) para o projeto, devido suas habilidades vocais acima do normal, ela foi ganhando notoriedade.

O estilo musical da banda, até o momento foi baseado em experimentos do Tuomas fazendo o uso de teclados, violões e os vocais operáticos de Tarja Turunen. Os três músicos então, gravaram uma demo em acústico (uma vez que ainda não tinha guitarras, apenas violão) de Outubro á Dezembro de 1996. Fizeram três músicas para incluírem nesta demo: "Nightwish" (na qual deriva-se o nome da banda), "The Forever Moments" e "Etiäinen".

No começo de 1997, a fim de testar como seria as músicas incluindo a bateria, Jukka Nevalainen se junta á banda, e também o violão dá lugar á uma guitarra elétrica tocada por Emppu. Em abril, depois de várias semanas ensaiando, entram no estúdio e gravam sete músicas, incluindo uma versão improvida de "Etiäinen". Estas músicas podem ser encontradas na edição limitada do álbum Angels Fall First.

Em Maio do mesmo ano, eles assinam contrato com a gravadora finlandesa Spinefarm Records para dois álbuns, Angels Fall First foi lançado em Novembro e classificado número 31 nas paradas finlandesas. Anteriormente, em Março, foi lançado "The Carpenter" (o único single com voz de Tuomas), com colaboração de Darkwoods My Betrothed e Children of Bodom, classificado em 3º lugar nos singles finlandeses.

O álbum não foi recebido muito bem criticamente. allmusic o classificou a qualidade como 2 de 5, e fontes como The Metal Observer citou que o álbum de estréia do Nightwish está drástico em comparação com seu último trabalho.

Em 31 de Dezembro de 1997 Nightwish faz seu primeiro show, em sua cidade natal. Durante o inverno de 1997-1998, a banda fez apenas mais sete shows, porque Nevalainen e Vuorinen tiveram obrigatoriamente que se alistar ao serviço militar, e Turunen ainda não tinha finalizado seus estudos.

[editar] Oceanborn / Wishmaster (1998–2000)

Em 1998 o baixista Sami Vänskä, um velho amigo de Holopainen, se juntou á banda. Depois do videoclipe da canção "The Capenter", eles lançaram o álbum seguinte de Angels Fall First - Oceanborn. Este álbum foi mais técnico e progressivo que seu primeiro lançamento em termos de composições e arranjos. O álbum também teve a participação de Tapio Wilska (ex-Finntroll) em duas canções ("Devil and the Deep Dark Ocean" e "The Pharaoh Sails to Orion"). Estes entre outros foram os fatores que fizeram o álbum Oceanborn ser considerado por muitos um dos melhores lançamentos da banda. Ele foi classificado como número 5 segundo nas críticas musicais da Finlândia. O primeiro single desse álbum foi "Sacrament of Wilderness", que foi direto para o número 1 dos singles na Finlândia.

O segundo single do álbum foi "Walking in the Air", uma cover de Howard Blake, canção que faz parte de trilha sonora do filme The Snowman.

Em 1999, eles gravaram o single "Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse)", dedicado á um eclipse solar que ocorreu na Alemanha. Este single vendeu 15.000 cópias durante seu primeiro mês na Alemanha. Em Agosto do mesmo ano, Nightwish ganhou CD de ouro pelo álbum Oceanborn.

Em 2000, Nightwish participou do Eurovisão na Finlândia com a canção "Sleepwalker". Eles finalizaram em segundo lugar no júri oficial, mas ganharam no júri popular. Em Maio eles lançaram o álbum Wishmaster que ficou logo em 1º lugar nas paradas finlandesas, e permaneceu assim por três semanas. Durante essas três semanas ele foi certificado ouro. Apesar de grandes e premiados lançamentos do Iron Maiden e Bon Jovi que ocorreram simultaneamente, Wishmaster foi declarado o álbum do mês na revista alemã Rock Hard. E apenas um single foi lançado deste álbum, o "Deep Silent Complete".

[editar] Over the Hills and Far Away / Century Child (2001–2003)

Em 2001 Nightwish grava um EP contendo poucas músicas, entre elas uma regravação de "Astral Romance" (do álbum Angels Fall First) e um cover de Gary Moore "Over the Hills and Far Away" a qual intitulou o EP. Este EP contava com a participação de Tony Kakko (da banda de power metal Sonata Arctica) e do Tapio Wilska (no tempo era integrante da banda Finntroll). Eles lançaram também VHS, DVD e CD, intitulado From Wishes to Eternity, com material gravado em um show feito em 30 de Dezembro de 2000 em Tampere, Finlândia. Pouco tempo depois, atendendo pedido de Tuomas, Sami Vänskä saiu da banda, e Marco Hietala (integrante de Tarot e ex-Sinergy) juntou-se á banda, foi quando ele saiu da banda Sinergy. O baixista, além de tocar seu instrumento, também faz os vocais masculinos nas canções.

Em 2002 a banda lançou Century Child, e os singles Ever Dream e Bless the Child. A maior diferença em relação aos álbuns antigos era o uso de orquestras da Finlândia ao vivo em várias canções, para apresentar uma sensação maior da música erudita clássica. Century Child recebeu disco de ouro duas horas após seu lançamento, e disco de platina após duas semanas. Quebrou também um recorde nas paradas de álbuns da Finlândia, pelo seu distanciamento ao segundo lugar nas paradas. Após o lançamento do vídeo-clipe de Bless the Child também foi gravado o de End of All Hope. O último continha imagens do filme finlandês Kohtalon kirja.

Em 2003 a banda lançou um segundo DVD intitulado End of Innocence, que conta a história da banda nas palavras de Holopainen e Nevalainen. O documentário ainda apresenta partes de concertos. No mesmo ano Tarja se casou, e havia rumores que a banda estaria se dissolvendo, o que se mostrou falso posteriormente, pelo menos por mais alguns anos.

[editar] Once (2004-2005)

Um novo álbum intitulado Once foi lançado em 7 de Junho de 2004, junto com seu primeiro single, "Nemo" (do Latim: ninguém), deste álbum. O single ficou no topo das paradas na Finlândia, Hungria e em mais cinco países. Nemo, conseqüentemente, foi seu single que mais teve sucesso até o momento.

Once contém vários elementos orquestrais em 9 de 11 canções no álbum. Diferente de Century Child, Nightwish decidiu procurar orquestra fora da Finlândia, escolhendo, então, a Orquestra Filarmônica de Londres, também usada para gravar a trilha sonora original da trilogia O Senhor dos Anéis. Once é também o segundo álbum que tem uma canção em finlandês, "Kuolema tekee taiteilijan" (Português: "Morte faz um artista"). O álbum foi certificado como platino triplo na Finlândia, platino na Alemanha, ouro na Suécia e classificado em 1º nas paradas da Grécia, Noruega e Hungria. Depois de "Nemo", os próximos singles foram: "Wish I Had an Angel" (parte da trilha sonora do filme Alone in the Dark), "Kuolema Tekee Taiteilijan" (lançado apenas na Finlândia e no Japão) e "The Siren". Atrás do sucesso comercial, Once foi também bem aceito criticamente, com muitas revisões (como Metalfan.nl e RockReport.be) fazendo comparações com Oceanborn.

O sucesso do álbum permitiu que a turnê Once World Tour fosse para muitos países que a banda ainda não tinha visitado antes. Uma performace honorária que mostrou a grande aclamação que a banda ganhou abrindo a cerimônia do Campeonato Mundial Atlético de 2005, realizado em Helsínquia.

Uma coletânea ("Best of") foi lançado em Setembro de 2005, contendo canções de toda sua discografia. A compilação foi intitulada Highest Hopes, também contém um cover da canção do Pink Floyd, "High Hopes" (do álbum The Division Bell).

A canção foi a primeira gravação ao vivo que Hietala fez como vocalista. Além de "High Hopes", uma nova versão de "Sleeping Sun" (de Oceanborn) foi introduzida no álbum, que foi lançada novamente como single. Um novo videoclipe foi gravado, com uma batalha medieval e pode ser encontrado no lançamento do single na Alemanha e em um DVD lançado separadamente pela Spinefarm Records.

[editar] End of an Era (2005-2006)

Depois da gravação do último show da tour de Once na Hartwall Areena (Helsinki) em 21 de Outubro de 2005, para o novo DVD ao vivo End of an Era (lançado em 2 de junho de 2006), os quatro membros do Nightwish decidiram que seria melhor continuar com a banda sem a Tarja Turunen em sentimentos expressados através de uma carta aberta. Isto ocorreu pelo fato de eles sentirem que o marido e empresário de Tarja, Marcelo Cabuli, tinha interesse em mudar a filosofia da banda e modificá-la para o interesse comercial. Tuomas Holopainen mandou uma carta para Turunen depois do fim do show. A carta foi publicada mais tarde no web-site oficial da banda para que todos pudessem ver.

Segundo Tarja Turunen o incidente foi um choque. Ela sente que os ataques pessoais ao seu marido foram fora dos limites, e publicar a carta ao público foi "triste e cruel". A cantora não fora consultada antes da publicação da carta. Ela escreveu uma carta dizendo que algo mais sobre isto será publicado em seu web-site para seus fãs. Também foi também entrevistada por vários canais de televisão, revistas, jornais e declarou sua opinião sobre o assunto.

Em 17 de março de 2006, a banda adicionou em seu website um convite à todas as vocalistas que estão interessadas em ser a nova cantora da banda. Para a surpresa de alguns fãs, eles não estão pedindo especificamente uma demo de música clássica, mas estão abrindo para a variedade de estilos. Eles dizem que qualquer candidato com potencial será "preparado para cantar um pouco de dinamismo e versatilidade", indicando que Nightwish sempre estará no caminho, com ou sem a Tarja.

Tempos depois, com problemas de contrato e ameaças do DVD ser lançado apenas na Finlândia, em 2 de junho é lançado, e em apenas um dia foi vendido 9.000 cópias do DVD e 15.000 cópias do CD.

[editar] Dark Passion Play (2007)

Em 15 de Janeiro a banda parou de receber as demos para a futura cantora. Desde então está decidida a nova vocalista do Nightwish e seria conhecido o nome dela no lançamento do novo single da banda. Segundo o próprio web-site da banda, o single intitulado "Eva" será lançado apenas na internet em 30 de maio de 2007 e todo o lucro será doado para uma entidade ainda não divulgada. "Eva" marca a primeira gravação da nova vocalista. Em agosto será lançado mais um single.

A banda também anunciou em seu web-site as datas dos próximos shows.

No dia 23 de maio de 2007 o single vazou na Internet. No dia seguinte, o site oficial divulga a identidade da nova vocalista: Anette Olzon[1], da Suécia. No dia 25 de maio de 2007 o single é lançado oficialmente.

Na metade de Junho, a banda publicou notícias do próximo single, "Amaranth" que foi lançado no dia 24 de agosto e sobre o próximo álbum intitulado Dark Passion Play, que foi lançado dia 28 de setembro de 2007 e atingiu disco de platina em 3 dias.

[editar] Membros

* Anette Olzon - Vocal
* Tuomas Holopainen - Teclado, samplers.
* Marco Hietala - Baixo, vocal
* Erno "Emppu" Vuorinen - Guitarra
* Jukka Nevalainen - Bateria

[editar] Membros antigos

* Tarja Turunen - Soprano - desde Angels Fall First (1997) até End of an Era (2005)
* Sami Vänskä - Baixo - desde Oceanborn (1998) até Over the Hills and Far Away (2001)
* Samppa - Baixo (apenas em shows) - (1996-1998)
* Razvain – Teclado (apenas em shows) (1996)

[editar] Convidados

* Tony Kakko (Sonata Arctica) – Beauty and the Beast e From Wishes to Eternity
* Tapio Wilska (Finntroll) – Oceanborn e Over the Hills and Far Away
* Ike Vil (Babylon Whores) – Wishmaster
* John Two-Hawks – Once
* Sam Hardwick - Wishmaster
* Orquestra Filarmônica de Londres - Once e Dark Passion Play
* Troy Donockley – Flauta irlandesa e gaita irlandesa em Dark Passion Play
* Senni Eskelinen – Kantele em Dark Passion Play

[editar] Discografia

[editar] Álbums

* Nightwish Demo - Fita K7 (1996)
* Angels Fall First (1997)
* Oceanborn (1998)
* Wishmaster (2000)
* Over The Hills and Far Away (EP)
* Century Child (2002)
* Once (2004)
* Dark Passion Play (2007)

[editar] Singles

* The Carpenter (1997)
* Sacrament of Wilderness (1998)
* Walking in the Air (1999)
* Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse) (1999)
* Deep Silent Complete (2000)
* Over the Hills and Far Away (2001)
* Ever Dream (2002)
* Bless the Child (2002)
* Nemo (2004)
* Wish I Had an Angel (2004)
* Kuolema tekee taiteilijan (2004)
* The Siren (2005)
* Sleeping Sun (2005)
* Eva (2007)
* Amaranth (2007)
* Bye Bye Beautiful (2007)

[editar] Compilações

* Wishmastour 2000 (2000)
* Tales from the Elvenpath (2004)
* Bestwishes (2005)
* Highest Hopes (2005)

[editar] Videografia

[editar] DVDs

* From Wishes to Eternity (2001)
* End of Innocence (2003)
* Once [DVD-Audio] (2005)
* End of An Era (2006)

[editar] Curiosidades

* A banda lançou oficialmente oito videoclipes doze singles, treze álbuns, dos quais, 6 são lançamentos de músicas inéditas (incluindo uma EP), 3 são ao vivo e quatro são compilações.
* No clipe de "End of all Hope" aparece cenas do filme finlandês "Kohtalon kirja", onde "End of All Hope" e "Slaying The Dreamer" são parte da trilha sonora do filme.
* Segundo o livro da biografia de Nightwish, escrito por Marko Ollila, o principal motivo da saída da Tarja foi porque seu marido, Marcelo Cabuli queria que ela seguisse carreira solo.
* No Google, a cidade de São Paulo (Brasil) é a 9ª cidade que mais procura pela palavra Nightwish. A primeira é Kuopio (Finlândia). Desde 2004, o momento que mais teve busca pela palavra foi em Outubro de 2005, no final da última turnê da banda, nesse mesmo tempo a vocalista Tarja saiu da banda.

[editar] Músicas Covers

[editar] Tocadas apenas em apresentações

* "Crazy Train" por Ozzy Osbourne
* "High Hopes" por Pink Floyd
* "Wild Child" por W.A.S.P.
* "Crimson Tide" por Hans Zimmer
* "Deep Blue Sea" por Trevor Rabin
* "Don't Talk to Strangers" por Dio
* "Crimson Tide" por Dykes & Zimmer
* "Symphony of Destruction (Live cover)" por Megadeth
* "Over the Hills and Far Away" por Gary Moore

[editar] Tocadas em álbuns

* "Where Were You Last Night" por Ankie Bagger
* "High Hopes (Live cover)" por Pink Floyd
* "Phantom of the Opera" por Andrew Lloyd Webber
* "Symphony of Destruction (Live cover)" por Megadeth
* "Over the Hills and Far Away" por Gary Moore

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Nightwish

Legião Urbana

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Mon, 24 Sep 2007 02:27:00 +0000

Technofactor-links desta semana será um pouco diferente, e continuando aqui esta série de homenagens à Renato Russo, que sem dúvida alguma foi e sempre será um dos grandes ídolos, compositor, poeta e músico de nosso país, gostaríamos de recomendar à todos aqui a mais que consagrada banda Legião Urbana.

Apesar deste espaço ser mais para música eletrônica, acredito que antes de tudo devemos valorizar a boa música, independente de estilos ou rótulos musicais, música boa é música boa e me parafraseando posso repetir novamente que "a música sendo de fato, uma boa obra musical se sustentará por si só e tocará os ouvidos, a mente e o coração do público."

Certo de prestar uma pequena, mas respeitosa homenagem, procuro também recomendar a grande obra da Legião Urbana às novas gerações em favor da memória deste que pode ser considerado patrimônio cultural indispensável à música e toda a sociedade brasileira.

Então com vocês: Legião Urbana.

Legião Urbana (também conhecida somente por Legião) foi uma banda brasileira de rock com grande sucesso no Brasil. Ativa de 1982 a 1996, a banda somou um total de mais de 17 milhões de discos vendidos. Ainda hoje, é a terceira banda da gravadora EMI-Odeon, que mais vende discos por catálogo no mundo: média de 200 mil cópias por mês. Mesmo passados mais de dez anos após o fim da banda, por conta da morte do vocalista, Renato Russo, falecido em 1996, o mito em torno da Legião só aumentou.

A banda foi formada em Agosto de 1982, após a dissolução do Aborto Elétrico, uma banda seminal da cena punk de Brasília, que deu origem também ao Capital Inicial.

A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a da Plebe Rude, que abriu o palco para a Legião. Esse foi o único show em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista). Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.

Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.

O álbum Legião Urbana, lançado em 1 de janeiro de 1985 pela EMI, foi o primeiro lançado pela banda. É extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelamente, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo.

O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. No começo do disco é possível ouvir um pouco da música "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhões de cópias, e considerado por muitos o mais romântico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou num dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram sucesso.

Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as canções tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum e em estúdio. Das nove canções do disco, sete eram do antigo Aborto Elétrico. Este é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história da banda. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha.

O álbum As Quatro Estações é considerado por muitos o melhor trabalho da Legião Urbana, além de conter o maior número de hits da banda: são onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. É o álbum mais vendido da Legião, vendendo mais de 1,7 milhões de cópias e é considerado o disco mais "religioso" da banda. O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas acabou por deixar a banda devido a desentendimentos com os outros membros. Por fim as faixas gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato.

Lançado em Novembro de 1991, V é o disco mais melancólico da banda; talvez, só A Tempestade se equivalha a ele nesse aspecto. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os "padrões" da banda. A atmosférica de "Metal Contra as Nuvens", com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa "A Montanha Mágica", a crítica social de "O Teatro dos Vampiros" e a melancólica "Vento no Litoral". Para boa parte dos fãs mais fervorosos, esta é a obra-prima da Legião Urbana.

O álbum O Descobrimento do Brasil é de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" e delicado da Legião Urbana. E um dos que menos tocou nas rádios.

O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo.

Há quem considere o álbum A Tempestade (também chamado O Livro dos Dias), lançado em 20 de setembro de 1996, o último da banda. Na capa interna do disco há um verso que diz "O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo Adeus", e na faixa "Música Ambiente" há um trecho que diz "...e quando eu for embora, não, não chore por mim...", sugerindo uma despedida antecipada. As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante. Este álbum foi lançado inicialmente como um livrinho com capa de papelão e depois como álbum tradicional (caixa de plástico). A foto do Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas.

O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, 11 dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade.

Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A idéia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, as sobras de estúdio foram compiladas nesse álbum de 1997. Canções como "Clarisse" ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A canção "Sagrado Coração" consta no encarte porém não possui registro da voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha e Bi Ribeiro, dos Paralamas.

Discografia

Álbuns de estúdio

1997 - Uma Outra Estação
1996 - A Tempestade (ou O Livro dos Dias)
1993 - O Descobrimento do Brasil
1991 - V
1989 - As Quatro Estações
1987 - Que País É Este 1978/1987
1986 - Dois
1985 - Legião Urbana

Coletâneas

1998 - Mais do Mesmo
1992 - Música para Acampamentos (coletânea de gravações ao vivo)

Álbuns ao vivo

2004 - As Quatro Estações ao Vivo (gravado ao vivo em 1990 na turnê de "As Quatro Estações")
2001 - Como É que Se Diz Eu Te Amo (gravado ao vivo em 1994 na turnê de "O Descobrimento do Brasil")
1999 - Acústico MTV (gravado ao vivo em 1992)

Curiosidades

O nome da banda

Como a banda era formada apenas por Renato Russo e Marcelo Bonfá como membros definitivos, vários músicos eram convidados para trabalhar junto com eles, que entravam e saiam da banda. No caso, uma legião de músicos^{[carece de fontes?]}.

Lema

Presente em quase todos os encartes de álbum da banda, a frase em latim Urbana Legio omnia vincit (Legião Urbana a tudo vence), criada por Renato Russo, tornou-se o lema da banda. Entre os poucos álbuns em que o epíteto não aparece, está A Tempestade, último trabalho da banda lançado com Russo ainda em vida e no qual o vocalista se encontrava em avançado estágio da SIDA.

Renato Russo e o cinema

O amor de Renato Russo pelo cinema era grande, tanto que o cantor já participou de um filme, o média-metragem: "Ascensão e queda de quatro rudes plebeus". Ele fez o papel de Manfredo, o caçador de Talentos. Vestia terno, dois relógios no pulso e propunha um contrato bem baixo a recém criada banda Plebe Rude. O filme recebeu o prêmio de melhor filme experimental do 4º Festival de Cinema Super-8 de Brasília, em 1982.

A banda gravada por outros intérpretes

Ver artigo principal: Legião Urbana por outros intérpretes

As canções da Legião Urbana inspiraram regravações por músicos das mais diversas estéticas e tendências. Entre as releituras mais conhecidas estão a de Cássia Eller, para "Por Enquanto"; Pato Fu, para "Eu Sei"; Paralamas do Sucesso, para "Química"; Jerry Adriani, para "Monte Castelo"; Ira!, para "Teorema" e Lulu Santos, para "Índios".

Referências e Notas

↑ Na verdade, a Cadoro Promoções - empresa responsável pela produção do festival - havia contratado o Aborto Elétrico e até impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Fê Lemos e André Pretorius. Mas como o grupo havia acabado, Renato convenceu o dono da produtora, Carlos Alberto Xaulim, a se apresentar com banda que tinha acabado de formar com o baterista Marcelo Bonfá^{[carece de fontes?]}.
↑ Ao contrário do que muitos dizem, o guitarrista André Pretorius nunca tocou na Legião Urbana, só fazendo parte da Aborto Elétrico.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Legi%C3%A3o_Urbana

Primeiro vídeo clipe do Legião Urbana: Será

Nebbia

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Mon, 17 Sep 2007 01:28:00 +0000

Com uma produção excelente, trabalho sério, dedicação e verdadeira paixão pelo som oitentista nas melhores vertentes do synthpop e do rock/pop, surge uma das melhores surpresas na atual cena eletrônica brasileira.: A banda Nebbia.

Formada por Leo Breanza (baterias/programação/synths) e Lenes Costa (vocais), o Nebbia vem com muita força e vontade, com sua incrível música em canções que misturam elementos de guitarra, synths e o melhor de sua influência, nos presenteando com magníficas composições em um estilo Synthpop/Eletrônico moderno, atual, ao mesmo tempo voltado ao Rock.

O Nebbia assim, vem se dedicando à divulgação de seu EP e preparando o terreno para os vindouros e aguardados shows.

Confira o belíssimo e imperdível trabalho do Nebbia, a biografia e os links a seguir:

Em Julho de 2005, Lenes procura novos músicos com o intuito de investir na fusão de rock com musica eletronica, mas desta vez com foco em um trabalho autoral.

Paralelamente, Leo Breanza investe em sua carreira como DJ e produtor de techno , tendo seu trabalho editado inclusive na Europa. Ao buscar uma voz para uma de suas canções, Leo recebe a sugestão de chamar Lenes para fazer um teste. Durante o encontro, o vocalista, por sua vez, o convida a integrar sua nova banda, e em Maio de 2006 forma-se o NEBBIA.

Imediatamente, eles se concentram em estúdio para a gravação do primeiro EP. As quatro faixas do EP apresentam um som moderno, com guitarras cheias de overdrive e batidas pulsantes. As influências do NEBBIA são Kraftwerk, INXS, Duran Duran, Yazoo, Chic, Giorgio Moroder, Human League, e Depeche Mode.

Ouça agora: Nebbia - "Shine Forever".

Site Oficial: http://www.nebbiamusic.com
MySpace: http://www.myspace.com/nebbiamusic
Remix de "Shine Forever" produzido pelo R3pvblika: Shine Forever (R3pvblika Remix)
Entrevista com o Nebbia feita pelo FiberOnline: http://fiberonline.uol.com.br/informacao.php?id=2885&ndet=1

Tristaum

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Mon, 10 Sep 2007 04:36:00 +0000

Etéreos, harmônicos, dramáticos; e por vezes misteriosos são os vocais que separaram a banda de outros artistas por dar um toque mais característico no Synthpop tradicional. Toques barrocos e paisagens sonoras dramaticamente sintéticas.

Os vocais principais se fundem gentilmente com o resto da música: autenticidade e viço.
Tristaum traz muita influência new wave e romance.

Randall Erkelens começou sua carreira musical discotecando num clube por quatro noites na semana e trabalhando na rádio do campus de sua universidade. Ele se mudou de São Francisco depois da graduação para lançar a Twitch Remix Service com Jim Hopkins e Mike Werthiem. A companhia lançou versões e remixes de faixas dance underground num pacote de dois discos como ferramenta promocional para disc-jockeys renomados. A Twitch também lançou 15 álbuns em vinil, 10 CDS, uma série de singles 12" e ferramentas de loop para Djs. Randall deixou a Twitch para formar a 'Spanky Music' com Pierre. Os dois começaram a escrever e remixar faixas em vários gêneros.
Eles lançaram "Dominatricks" como Spanky em 2000 e fizeram remixes para nomes como Sasha, Underworld e Aphrodite. Além disso, eles compuseram algumas faixas para comerciais de TV para AT&T, Coors Brewing Company, Apple Computer e Orvis Fly Fishing. Randall também está na banda Eloquent.

Por suas raízes estarem no alternativo/synthpop/industrial, Tristraum tornou-se o projeto permanente deles. Seu primeiro single "Brilliant" foi lançado pela Intrapop (Alemanha) como parte de um álbum tributo ao Boytronic. Eles acabaram por assinar com a Section 44 para lançar seu álbum de estréia, "Gray".

Pierre Norman conseguiu sua própria companhia móvel de Dj e tocou em vários clubes durante a faculdade. Ele então fundou a Threshold Sound & Lightining. A Threshold desenhou e desenvolveu cabines de Dj e iluminação para pistas de dança pra uma gama de clubes. Atualmente ele performa num clube local nas noites de Sexta e Sábado.

Krystina Elle iniciou sua jornada musical com aulas de piano clássico ao seis anos de idade. Na quinta série, ela já estudava piano e trompete e cantava no coro. Apesar da pouca idade, ela já sabia que a música seria a paixão de sua vida. Ao longo do ensino médio, Krystina explorou o jazz, big band e músicas clássica e moderna. Ela freqüentou a universidade St.Olaf para se dedicar ao trompete clássico. Ela voltou ao piano, aprendeu o cravo, e acabou por terminar a faculdade com uma graduação em órgão. No processo, ela reencontrou sua voz no canto. Seu instrutor vocal a convenceu de que ela não era só uma instrumentista, mas que também era uma vocalista. A redescoberta da voz foi revolucionária. Ainda restavam mais dois anos na universidade e durante dez anos tocando profissionalmente, ela começou a compor música além do trabalho. Mudando de colaborações com outros artistas e músicos e trabalhos com bandas, ela finalmente lançou-se como artista solo. O gosto musical varia do industrial para as etéreas paisagens sonoras. Artistas como Ryuichi Sakamoto, David Sylvian, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Thelonius Monk, Dave Brubeck, Cocteau Twins, Skinny Puppy, Peter Gabriel, e This Mortal Coil são alguns de seus vários interesses em música para a mente, corpo e espirito.

Tristaum lançou o álbum de estréia 'Gray' em fevereiro de 2006 seguindo um single, 'Shiver', em 2004. 'First embrace' foi o segundo single, planejado para Março de 2006. A banda apareceu em várias compilações e entrou na parada da lista alemã DAC charts. A banda já começou os trabalhos para o próximo álbum.

Confira o ótimo trabalho da banda nos links a seguir:

Site Oficial: http://www.tristraum.com
MySpace: http://www.myspace.com/tristraum

Son of Rust

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Mon, 03 Sep 2007 04:31:00 +0000

Son of Rust é a mente jovem de Justin Coope. Com 14 anos, Justin liderou um grupo eletrônico criador de 'MOD's chamado "Trials in musical Escape [TIME]" e lançou mais de 15 peças separadas num "Bulletin Board Systems, que era a internet em seus primórdios. Após anos de estudo com o produtor de El De Barge, Rick Caller, no Multi Music Studios em Salem, Oregon, ele lançou seu primeiro álbum de estúdio: "Vermillion: 12:01". Depois de uma única e desastrosa apresentação ao vivo, Justin voltou ao estúdio e começou a se reiventar como Son of Rust.

Dois anos após o lançamento de Vermillion, nascia o Son of Rust, agora com dois novos membros: Ben Purdy e Micheal Pacheco. Como um trio, eles tocaram por diversas vezes em Portland, estado do Oregon, e observaram as músicas de seu próximo álbum a ser lançado - "Six years of Gene Therapy" subirem nas paradas do site MP3.COM, contando milhares de acessos por dia.

Tendo quase realizado seu objetivo de ganhar a vida somente com música, os ventos mudaram quando a MP3.COM declarou falência e fechou suas portas; deixando as aclamadas faixas do SOR no limbo. Por este fato, Justin foi tomado por desânimo e, conflitante junto à banda, voltou sozinho ao estúdio para acabar o álbum.

O lançamento ocasional de "Six Years of Gene Therapy" foi seguido por um grande interesse de promoters, depois de terem ouvido uma das faixas do disco no Garagaband.com, e Justin foi convidado para abrir um show das lendas do synthpop Cause & Effect e Iris. Animado com a chance de dividir um palco com uma de suas bandas favoritas. Justin reformou o Son of Rust com o guitarrista Ben Purdy e juntos desenvolveram um show ao vivo que os fizessem justiça, cheios de efeitos de luz e aparato de vídeo.

Após o primeiro ano eles conquistaram mais de 12,000 fans no Myspace.com e se apresentaram junto a outras bandas lendárias do Synthpop como o Information Society, assim como tocaram em um show de abertura com o Iris na Alemanha, e tocaram com as bandas de modern rock Debris e Deadestar Assembly. A banda foi reinventada para incluir Micheal Pacheco nos teclados, assim como um baixista e um baterista adicionais nos shows.

Eles agora preparam o lançamento de um segundo álbum, "Vicious Cycles", masterizado por um dos principais nomes da indústria Mike Marsh (Depeche mode, Petshop Boys, Moby, etc), e irão tocar juntos ao favorito de EBM Assemblage 23 em Outubro.

Confira o excelente trabalho da banda nos links a seguir:

Site Oficial: http://www.sonofrust.com/
MySpace: http://www.myspace.com/sonofrust

Deimos

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Fri, 24 Aug 2007 04:24:00 +0000

O grupo Peruano Deimos foi criado em 1995 a partir de uma simples idéia musical que reunisse amigos e se tornasse cada vez mais profissional e evoluído. No início a banda somente tocava covers, depois Deimos começou a trabalhar em suas própias músicas
e canções com muita influência de Synthpop e de New Wave. Grupos como Blancmange, Alphaville, SoftCell e Depeche Mode foram uma parte muito importante na consolidação musical que a banda adquiriu com o decorrer dos anos. No ano 2002 lançam seu primeiro álbum intitulado “Azul, gris.” no qual compilam 12 das melhores canções que o grupo tinha composto. Entre estas épocas a banda participou também em apresentações ao vivo importantes no Peru. Um show ao lado de Melotron e um outro ao lado da Elegant Machinery. Atualmente, Jose, Rodolfo e Julio (última formação do Deimos) estão dedicados à seleção das canções novas que irão para o segundo Álbum da banda.

Site Oficial: http://deimos.com.pe/
MySpace: http://www.myspace.com/deimospe

Veja o vídeo: Deimos "Momentos"

Momentos

Add to My Profile | More Videos

Neo Danza

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Fri, 17 Aug 2007 04:28:00 +0000

Neo Danza teve início no ano de 1987 e era originalmente formada por um sexteto:

Roberto de la Torre (voz), Marcos Arriaga (voz), Luis Marquez (Baixo sintetizado), Lauro Saavedra (Percussão e ritmos), Manuel Medina (Teclados) e Alberto Zuñiga (Teclados).

Em 1988 reduziram sua formação a 4, durante esse ano conseguiram ser ganhadores do prêmio de revelação musical no Rio Rita.
Depois de sua participação no circuito rock do Centro Cultura Tijuana em 1989, a banda se reduz a 3 membros e depois de alguns shows decidem mudar o nome para Blasphemia em 1990.

Em 2005 Luis (baixista original) retoma o nome de NeoDanza e se apresenta com uma nova formação, que incluí seu irmão Raul e Eddy Maldonado . (ex Irradia y Ex pieles en venus). Se apresentam no Festival EctroFiles pelos 20 anos de música eletrônica em Novembro de 2005. E seguem sem muitas notícias no mundo da Música Eletrônica através de shows e produções.

Confiram o ótimo trabalho de Neo Danza nos links abaixo:

Site Oficial: http://www.neodanza.com/
MySpace: http://www.myspace.com/neodanza

Check out this video: Sin Ti - En Vivo

Add to My Profile | More Videos

Eloquent

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Thu, 09 Aug 2007 10:18:00 +0000

Eloquent é: Steven Cochran (vocalista/letrista) e Randall Erkelens (Programação/Música).

A jornada do Eloquent começa no ano de 2001, quando fazem a descoberta do 'MP3.com'. O website abrangia uma variedade rica de artistas, músicos e bandas sem vocalista, ou em busca de vocalistas.

Inicialmente,contando apenas com o esforço solo de Steven Cochran, Eloquent colabora com vários artistas já estabelecidos na cena eletrônica.

Steven trabalhou com Patrik Sjöström em algumas faixas. Com seu apelativo som "retro-synthpop”, decidiram dar vida ao Royal Visionaries. Sua primeira obra lançada “Back to Yazoo” foi muito aclamada. Depois apareceram em diversas outras compilações.

Mais informação podem ser encontradas no Site do Royal Visionaries.

A busca por um pareciro permanente na música seguiu, Steven então conheceu Randal Erkelens no "A Different Drum’s 1st Annual Synthpop Music Festival” em 2004. Randall estava tocando com sua banda de darkwave/synthpop, o Tristraum.
Os dois se tornaram amigos e colaboraram em uma canção que iria originalmente aparecer no álbum de estréia do Tristraum.
Após a gravação de “Carte Blanche” juntos, os dois concluíram que uma parceria maior era inevitável. Steven já estava à procurara de um parceiro e Randall necessitava de uma direção leve de escrita, em canções orientadas ao dance/synthpop.

Tornaram-se um duo e assinaram com a Section 44 Records em 2005. Eloquent com base em Los Angeles e Denver abriram show para a banda eletrônica Provision, e mais tarde no mesmo ano tocaram no 2º Festival Synthpop da A Different Drum, onde tocaram 12 bandas em 2 dias.

Randall havia começado sua carreira musical na faculdade como DJ quatreo noites por semana em um clube e tocou em uma estação de rádio do Campus. Após se formar, Randall foi co-fundador do Twitch Remix Service em São Francisco. Produziu então remixes para D.A.F., Celebrate the Nun, The Prodigy, The Shamen, The Orb, Sprout Prefab, Moby, Anything Box e Front 242.

Depois de seis anos no Twitch, Randall se associou com Pierre Norma e Krystyna Eller para formar a banda Tristraum.

Partindo destas experiências de ambos os integrantes, Eloquent desenvolveu um estilo própio e tem tido grande aceitação nas rádios e clubes ao redor do mundo, tendo algo a oferecer para cada fã de música eletrônica, com um som variado: electro, new wave, darkwave, synthpop, EBM, Industrial e vários outros sabores do gênero eletrônico.

Por fim, Eloquent confirmou sua participação em um Festival de Synthpop na Costa Rica en Março de 2006, e está trabalhando em estúdio para lançamento de seu segundo álbum 'Carousel of Life'.

Site Oficial: http://www.eloquentmusic.com

Yanna Lee

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Wed, 01 Aug 2007 01:12:00 +0000

...Fazendo um ótimo Synthpop, com canções ao mesmo tempo despretensiosas e críticas, o Yanna Lee vem conquistando seu público e espaço através da grande rede.
Formado pelo pernambucano Thiago Sales, o Yanna Lee nos traz músicas que remetem à uma sonoridade mais oitentista carregando uma bagagem de situações, paixões e referências em letras irônicas, inteligentes e divertidas.

Yanna Lee pelo própio Thiago:

"O Yanna Lee é uma tentativa de por trilha sonora no meu cotidiano medíocre. Meu nome é Thiago Sales, sou um sujeito sensível, que curte o piano de Thelonius Monk e a atmosfera de Debussy. Não tendo capacidade para recriar tamanha sofisticação, o synthpop acalentou meu espírito. Através dele e da sinceridade do brega, consegui espalhar um pouco de minha paixão por aí."

Ouça agora: Yanna Lee - "Você Não Sabe O Que O Pastor Dortas Fez Por Amor".

Confira o ótimo trabalho do Yanna Lee na Internet:

FiberOnline: http://fiberonline.uol.com.br/yannalee
MySpace: http://www.myspace.com/yannalee

James D. Stark

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Wed, 25 Jul 2007 13:14:00 +0000

James D. Stark é um artista solo do estilo Dark/Romântico de Rose City of Portland- Oregon, nos Estados Unidos. Toda a produção, composições e performances musicais são desenvolvidas singularmente por Stark. Entrando na cena Synth Pop em 2004 com o internacionalmente conhecido álbum 'Fortress of solitude', a música dele alcançou uma leal audiência de fãs na internet deixando sua marca no circuito noturno Gótico/Industrial e em programas de rádio Dark/alternartivo ao redor do mundo. A popularidade da primeira faixa de trabalho "Dying Beauty", inspirou um Maxi-CD single contendo remixes de artistas proeminentes da cena, incluindo o Assemblage 23 e o bateirista MArtin Atkins da banda Pigface, contribuindo para esta ascendente estrela do Synthpop.

Adicionando um toque tranquilo e suave para o som Gótico e Darkwave, Stark criou seu própio nicho, tendo seu estilo classificado como "Synthpop Romântico". Sua música tem influência de artistas remanescentes do Electro e Synthpop Europeu como Depeche Mode e De/Vision, mas mantendo uma verdadeira e distinta qualidade própia.

Seu último álbum, entitulado "Music of the Night', aprofunda seu característico estilo dark-romantico. A faixa de abertura, 'Ready', é passional e erótica, enquanto a letra de 'Savior' narra uma história de pura devoção, de encontro a um cativante e lúdico cenário. Com vocais poderosos e claros, cheios de profundidade, o álbum leva o ouvinte a uma emotiva e hipnótica viagem, uma noção crua e lasciva de sedução. O disco foi best-seller na Different Drum em Janeiro de 2007.

Site Oficial:

Ouça agora a excelente obra de James D. Stark aqui: http://www.myspace.com/jamesdstark

Strange Adventures in Void (VØID)

junior@bandareforma.art.br (Karlos Junior) — Wed, 18 Jul 2007 04:07:00 +0000

Strange Adventures in Void (VØID) é o projeto eletrônico de André Garcia, que faz uma ótima mistura de estilos eletrônicos, do Synthpop ao Experimental e nos faz viajar em cada uma de suas composições. Vale a pena conferir, abaixo o release do projeto feito pelo própio André:

O nome Aventuras Estranhas no Vácuo pode parecer incomum, mas é um conceito que representa nossa experiência de vida na sociedade moderna: uma existência incerta e desprovida de sentido, vazia. Acreditamos que a música possa preencher parte deste espaço.

A proposta de VOID é elaborar melodias e harmonias, utilizando de recursos computacionais, que possam levar os ouvintes a momentos de alegria, contemplação, êxtase e paz.

Utilizamos algumas influências do Downtempo e Synth POP americano e europeu, procurando enriquecê-lo com nossas influências do mundo erudito.
Ainda estamos procurando nosso estilo, evitando cair no eletrônico repetitivo e apelativo, meramente feito para se dançar. Esperamos que gostem.

Ouça agora: Strange Adventures in Void - Ego
Site: http://fiberonline.uol.com.br/void