"TecnoArte" Artes Visuais da Universidade de Brasília - UNB-UAB

CARAVELLUS - Corsairs In Black (Official Videoclip) (2010)

2012-01-05T08:22:00.000-08:00

Raphael Dantas - Vocals
Glauber Oliveira - Guitars
Daniel Felix - Keyboards
Cleison Johann - Bass
Pedro Nunes - Drums

Website:
http://www.caravellus.net

Myspace:
http://www.myspace.com/caravellus

Foto do dia: Rio Iaco - Sena Madureira

2011-12-27T21:19:00.000-08:00

Show de Heavy Metal arrecadará alimentos para bairros pobres neste Natal

2011-12-23T09:02:00.000-08:00

Escrito por Frank Wenderson
23-Dez-2011
Mais uma vez, a cena do metal em Rio Branco está se mostrando cada vez mais forte com o passar dos anos, com o intuito de divulgar o Heavy Metal acreano e revelar seu lado positivo ao promover um show inesquecível. A produção, chamada de Dream Cry, está com grande expectativa este ano, com o projeto de arrecadar alimentos para bairros mais necessitados e garantir um Natal e um ano-novo melhores para essas famílias, como faz todos os anos. Além do evento chamado Feliz Metal, com atrações nacionais e às vezes internacionais, como a cada ano se esforçam para garantir uma apresentação agradável e cumprir o que promete desde o fundamento da produção em 2004. Veja a matéria completa no Jornal Página 20

O Acre Existe

2011-12-21T06:51:00.001-08:00

O documentário “O Acre Existe” é um projeto independente que visa retratar uma incursão antropológica no Brasil. Dois cineastas (Bruno Graziano e Raoni Gruber) e dois jornalistas (Milton Leal e Paulo Silva Jr.) saem do coração da selva de pedra de São Paulo e, entre 10 mil quilômetros de estradas, histórias e descobertas junto aos povos da floresta, mostram o caminho pelo interior do Brasil até o Estado do Acre.
http://catarse.me/en/projects/474-o-acre-existe-documentario

Feliz Natal - Dark Avenger

2011-12-20T09:06:00.000-08:00

Cartão de Natal que recebi da banda Dark Avenger, de Brasília, em 1996... Um destes caminhos me trouxe ao Acre.

Documentário: Meninas

2011-12-16T08:08:00.000-08:00

"MENINAS" é um documentário sobre as drag queens da cena noturna gay carioca nos anos 2000. As protagonistas dos espetáculos contam suas histórias e falam sobre sua realidade.

Dirigido por Tico Dostoiewski e Rafael Leal, produzido pela Marcela Martins, fotografado pela Nina Fabico, editado pelo Fernando Secco e pelo Raphael Mesquita, som do Jansen Raveira e do Daniel Pegoral.

VIII Feliz Metal

2011-12-09T07:00:00.001-08:00

Ano 2020: A extinção dos professores

2011-12-05T09:19:00.001-08:00

Brincadeira ou não?
Você decide...

                    A EXTINÇÃO DOS PROFESSORES

O ano é 2.020 D.C. - ou seja, daqui a nove anos - e uma conversa entre avô e neto tem início a partir da seguinte interpelação:

– Vovô, por que o mundo está acabando?

A calma da pergunta revela a inocência da alma infante. E no mesmo tom vem a resposta:

– Porque não existem mais PROFESSORES, meu anjo.

– Professores? Mas o que é isso? O que fazia um professor?

O velho responde, então, que professores eram homens e mulheres elegantes e dedicados, que se expressavam sempre de maneira muito culta e que, muitos anos atrás, transmitiam conhecimentos e ensinavam as pessoas a ler, falar, escrever, se comportar, localizar-se no mundo e na história, entre muitas outras coisas. Principalmente, ensinavam as pessoas a pensar.

– Eles ensinavam tudo isso? Mas eles eram sábios?

– Sim, ensinavam, mas não eram todos sábios. Apenas alguns, os grandes professores, que ensinavam outros professores, e eram amados pelos alunos.

– E como foi que eles desapareceram, vovô?

– Ah, foi tudo parte de um plano secreto e genial, que foi executado aos poucos por alguns vilões da sociedade. O vovô não se lembra direito do que veio primeiro, mas sem dúvida, os políticos ajudaram muito. Eles acabaram com todas as formas de avaliação dos alunos, apenas para mostrar estatísticas de aprovação. Assim, sabendo ou não sabendo alguma coisa, os alunos eram aprovados. Isso liquidou o estímulo para o estudo e apenas os alunos mais interessados conseguiam aprender alguma coisa.

Depois, muitas famílias estimularam a falta de respeito pelos professores, que passaram a ser vistos como empregados de seus filhos. Estes foram ensinados a dizer “eu estou pagando e você tem que me ensinar”, ou “para que estudar se meu pai não estudou e ganha muito mais do que você” ou ainda “meu pai me dá mais de mesada do que você ganha”. Isso quando não iam os próprios pais gritar com os professores nas escolas. Para isso muito ajudou a multiplicação de escolas particulares, as quais, mais interessadas nas mensalidades que na qualidade do ensino, quando recebiam reclamações dos pais, pressionavam os professores, dizendo que eles não estavam conseguindo “gerenciar a relação com o aluno”. O professores eram vítimas da violência – física, verbal e moral – que lhes era destinada por pobres e ricos. Viraram saco de pancadas de todo mundo.

Além disso, qualquer proposta de ensino sério e inovador sempre esbarrava na obsessão dos pais com a aprovação do filho no vestibular, para qualquer faculdade que fosse. “Ah, eu quero saber se isso que vocês estão ensinando vai fazer meu filho passar no vestibular”, diziam os pais nas reuniões com as escolas. E assim, praticamente todo o ensino foi orientado para os alunos passarem no vestibular. Lá se foi toda a aprendizagem de conceitos, as discussões de idéias, tudo, enfim, virou decoração de fórmulas. Com a Internet, os trabalhos escolares e as fórmulas ficaram acessíveis a todos, e nunca mais ninguém precisou ir à escola para estudar a sério.

Em seguida, os professores foram desmoralizados. Seus salários foram gradativamente sendo esquecidos e ninguém mais queria se dedicar à profissão. Quando alguém criticava a qualidade do ensino, sempre vinha algum tonto dizer que a culpa era do professor. As pessoas também se tornaram descrentes da educação, pois viam que as pessoas “bem sucedidas” eram políticos e empresários que os financiavam, modelos, jogadores de futebol, artistas de novelas da televisão – enfim, pessoas sem nenhuma formação ou contribuição real para a sociedade.
"Educar é educar-se na prática da liberdade, é tarefa daqueles que sabem que pouco sabem - por isso sabem algo e podem assim chegar a saber mais - em diálogo com aqueles que, quase sempre, pensam que nada sabem, para estes, transformando seu pensar que nada sabem em saber que pouco sabem, possam igualmente saber mais."
Paulo Freire

"Se nossa opção é progressista, se estamos a favor da vida e não da morte, da equidade e não da injustiça, do direito e não do arbítrio, da convivência com o diferente e não de sua negação, não temos outro caminho senão viver plenamente a nossa opção"...
"O educador se eterniza em cada ser que educa".
Paulo Freire

VII Concurso de Artes Visuais “Cores da Cidade”

2011-12-01T05:28:00.001-08:00

Como parte das comemorações do Aniversário de 129 anos da cidade de Rio Branco, a Fundação Municipal de Cultura Garibaldi Brasil (FGB), a Associação dos Artistas Plásticos do Acre (AAPA) e o Conselho Municipal de Políticas Culturais de Rio Branco (CMPC) lançam o VII Concurso de Artes Visuais “Cores da Cidade”.

O lançamento do Regulamento do concurso será amanhã no Parque Capitão Ciríaco após a palestra “O Mercado da Arte Contemporânea” de Vânia Leal, curadora da região Norte do “Rumos Artes Visuais” do Itaú Cultural. A palestra que começa às 16h é gratuita e aberta a todos que desejarem participar. As inscrições serão feitas na hora, é só dar uma chegadinha ali no Parque Capitão Ciríaco.

Colorindo Rio Branco

Serão 17.400 reais em premiação distribuídos nas categorias: Pintura e Técnicas Mistas, Aquarela, Escultura, Gravura e Graffiti. Para concorrer o candidato deve ler o Regulamento do Concurso disponível neste Blog Cultura RB e no site da Prefeitura Municipal de Rio Branco (www.pmrb.ac.gov.br), depois providenciar as exigências do Regulamento e se inscreverem na sede da FGB no Parque Capitão Ciríaco do dia 01 de dezembro até o dia 26 de dezembro deste ano.

O artista precisa entregar a obra no ato da inscrição, e deve morar em Rio Branco, além de fazer seu Cadastro Cultural do Município. Cada candidato poderá colocar para concorrer até 3 obras e no máximo 2 na mesma categoria.

O Concurso têm o objetivo de fomentar a produção artística e fortalecer as identidades culturais de Rio Branco. E, no dia 28 de dezembro quando nossa Rio Branco completa 129 anos premiaremos as três primeiras obras classificadas de cada categoria no Novo Mercado Velho das 16h as 20h.

Pais e Filhos

2011-11-30T10:02:00.001-08:00

Desenho feito pelo colega Mardilson Torres durante a aula.

Professor da UFAC faz doutorado em Heavy Metal

2011-11-28T14:04:00.001-08:00

Tese pretende realizar uma análise histórica e cultural sobre o estilo

Fábio Carvalho e José Franco

Minicurso realizado na UFAC em 2010
já anunciava o tema do Heavy Metal

Ulisses James de Farias Silva, 37, é graduado em Licenciatura em História e Mestre em Desenvolvimento Social pela Universidade Federal do Acre (UFAC), onde leciona. Wlisses, como gosta de assinar, também trabalha no Museu da Borracha, realizando um trabalho de conservação da história e da cultura acriana relacionada ao período de exploração da borracha. Entretanto, a ligação do professor com o mundo da música acaba sendo uma de suas características mais marcantes, e consequentemente, seu próximo desafio acadêmico está diretamente ligado à sua maior paixão, o heavy metal. Wlisses irá realizar seu doutorado sobre o tema na Universidade de São Paulo (USP).

O namoro da vida acadêmica do professor com o estilo não é novo, Wlisses sempre fez questão de dar aulas usando camisetas de bandas. “É uma forma de combater a hipocrisia e o preconceito”, justifica. Além disso, o professor é responsável por diversas inserções do tema no meio acadêmico, através de minicursos e palestras que já apontavam o direcionamento de sua tese. O minicurso realizado na UFAC em 2010, “Filhos do Divórcio: O Heavy Metal no Panorama das Décadas de 1980 e 1990 no Brasil” é uma destas iniciativas, o I Fórum “A Evolução do Metal Brasileiro: Produção, Bandas, Shows, Espaços e Mídia” realizado em maio de 2011, no Museu da Borracha, é outra.

De acordo com o doutorando, a meta é fazer uma análise histórica do heavy metal como fenômeno cultural e social da segunda metade do século xx, realizando uma leitura historiográfica de como esse fenômeno aporta no Brasil, e quais características ele assume no país. “Quase que inexistem trabalhos da área de história sobre este tema. Podemos encontrar trabalhos sobre heavy metal nas áreas de música, ciências sociais, jornalismo e marketing, mas, em história não se vê”, explica o professor. Ele afirma ainda que pretende abordar o fenômeno de forma geral, sem se restringir à um único segmento dentro do estilo “além do fato de que estes trabalhos geralmente enfocam uma cidade ou um estado, ou mesmo um segmento específico do metal, o tema ainda não foi tratado de forma geral”, completa.

Professor Wlisses em sua banda

O professor reconhece que o tema é um pouco obscuro para a maioria das pessoas, que o ignoram por desconhecimento ou por preconceito. De acordo com ele, a própria USP se intrigou com a escolha “A USP recebeu esse trabalho com curiosidade e um certo espanto pelo fato de um sujeito do acre querer abordar tal tema, totalmente desconhecido por ela”. Questionado em como este tema pode colaborar para o meio acadêmico o professor afirma que ele irá trazer à tona e para a discussão histórica um fenômeno cultural discriminado e relegado apenas a uma minoria.

Este debate, será de acordo com ele, a partir da análise histórica, com uma tentativa de interação com outros fenômenos políticos e culturais que culminaram com a criação do heavy metal e sua chegada ao brasil. O professor afirma que irá tentar comprovar que o heavy metal é um produto da crise de civilização do fim do século xx “a partir do desmonte do welfare state europeu, bem como dos ataques sofridos pelas ideologias contestadoras dos anos 60 no mundo rico, e como tal perspectiva é abordada num país periférico e cheio de contradições como o Brasil”.

Para realizar seu trabalho, Wlisses pretende realizar um trabalho antropológico, visitando todas as regiões do país. “Nessas viagens pretendo entrevistar pessoas e conseguir materiais tais como fanzines, flyers e cartazes de shows”, explica, lembrando que o material que será priorizado será aquele que for relativo aos anos 80 e 90.

Heavy Metal Brasileiro

O Heavy Metal é um estilo controverso, nascido na Inglaterra entre os anos 60 e 70, herdeiro indireto de bandas como The Who e Led Zeppelin, mas também herdeiro direto de bandas dos anos 70, como Black Sabbath, também da Inglaterra. No Brasil o estilo chegou nos anos 70, com os primeiros shows internacionais e um movimento contracultural, movido à troca de fanzines e compra de vinis e fitas k7 por correspondência, que teria seu apogeu nos anos 80.

O auge do Heavy Metal no Brasil e no mundo (neste caso principalmente ao movimento conhecido como NWOBHM) é considerado os anos 80, período em que surgiram grandes bandas do estilo e também, suas principais subdivisões, como o Speed, Thrash e Death Metal. No Brasil, as principais bandas do estilo nasceram nesta década, sendo seus dois berços mais prolíficos os estados de Minas Gerais, com bandas como Sepultura e Sárcofago, e São Paulo, com bandas como Korzus e Angra. Mas através da troca de correspondências característica da cultura, bandas nasceram e se movimentaram em todo o país, caracterizando o chamado “Underground”, considerado um modo de viver à parte dos modismos da grande mídia. Curiosamente o primeiro disco de Heavy Metal do Brasil é da banda Stress, de Belém do Pará.

O Heavy Metal no Acre (Clique para ampliar)

Revista Rock Brigade (2005)

Danilo de S’Acre “CANIBAL VISUAL SENSAÇÕES ARTÍSTICAS NO FUNIL CÓSMICO”

2011-11-21T06:29:00.001-08:00

Danilo de S’Acre

Para realizar este trabalho, com a incumbência de entrevistar um artista popular, meu grupo acabou resolvendo falar com Danilo de S’Acre, um artista bem reconhecido na região. O nosso grupo é composto por Fábio Carvalho, Mardilson Torres, Áurea Moura, Maria Damasceno e Mayara Montenegro. Escolhemos para o encontro do grupo a Usina de Artes João Donato, um espaço cultural que serve também como ponto de encontro entre os artistas acrianos.

Danilo nasceu em Rio Branco em l958 e atua no mundo das artes plásticas, como autodidata, desde o início dos anos 70 e realizou suas primeiras obras com tinta a óleo no início dos anos 80, quando começou a ganhar projeção. “Desde criança me interessava pela arte, morava na colônia (NE: Espécie de chácara)”. De acordo com ele, o período que morou na colonha o influenciou na sensibilização das formas e cores da natureza à sua volta, já na escola, as histórias em quadrinhos o aproximaram mais do mundo da arte, “a influência do gibi foi muito marcante para mim”.

Danilo chegou a morar em Brasília e na Itália, onde ficou durante 13 anos “fui para lá como uma grande aventura”, disse Danilo ao afirmar que embora tenha estudado e conhecido o trabalho de diversos artistas na Itália,seus propósitos foram diversos.

Durante os 13 anos que morou na Itália Danilo realizou exposições em Roma, Ancona, Milão, Velletri , Reggio Calabria e San Giovanni Rotondo. O artista fez diversos estágios com artistas europeus e teve a oportunidade de participar de cursos, oficinas e seminários prático-teóricos nos mais diversos ramos da arte, com artistas italianos. Danilo retornou ao Acre em l993.

Usina de Artes João Donato

Em nossa entrevista Danilo falou sobre a relação dos museus com a Arte Popular, para ele os museus podem atrair as pessoas mais simples, fugindo do conceito de uma arte elitizada “tem esta coisa do intelectual, mas também tem esta coisa do popular, com o cotidiano das pessoas”. Danilo acredita que falando numa linguagem popular, aproxima-se a arte do povo “você colocando em uma obra de arte fica mais familiar para eles, mesmo sendo aquela coisa mais abstrata, que ele não consegue entender, mas ele consegue sentir”.

Para Danilo, as aulas de arte realizadas nas escolas, podem ser um fator muito importante para que a visão artística possa se manifestar mais fácil na vida das crianças “A Arte não é só para algumas pessoas, é para todo mundo, então acho que esta preparação deve ser feita nas famílias e na escola. Principalmente na escola. Os professores de arte deveriam estimular mais a visita a exposições, a museus”, diz.

Em frente à uma obra de Danilo
exposta na Usina de Artes

Danilo foi citado na entrevista como um artista multimídia, pois possui um blog, faz poesias, é designer gráfico, já realizou alguns documentários, e vê as novas mídias como um fator positivo, abrindo uma nova perspectiva para a sociedade com relação aos paradigmas da arte “começou com a televisão, que chegou aqui nos anos setenta, e depois com a internet, a linguagem mais acessível e ao mesmo tempo universal. Você tem acesso facilmente a qualquer lugar do mundo através da internet”. Para ele, isso aproxima mais as pessoas, atiçando a curiosidade e difundindo o trabalho do artista.

Com relação a sua obra, Danilo de S’Acre passou por muitos estilos distintos e mesmo dentro da pintura ele se mostra um artista extremamente versártil, “a temática depende sua experiência, de sua vivência, da idade, da forma de pensar”. Para Danilo, nós mudamos nossa forma de ver o mundo constantemente, e isto afeta nossa forma de expressão, “Você vai aprendendo outras coisas e vai mudando, é uma mudança natural”, diz. De acordo com a sua autobiografia em seu blog “Canibal Visual”, seu trabalho

“prioriza a utilização de materiais em sucata, utilizando e introduzindo junto a suportes de tela, madeira ou mesmo esculturas, essências de origem vegetal, tais como: folhas, sementes, fósseis, cipós e argila da floresta amazônica e sucatas de origem industrial. Faz trabalhos abstratos e figurativo enfocando a cultura regional amazônica e principalmente a iconografia, totemismo e a pesquisa antropológica-iconográfica e simbolista das culturas indígenas”

Danilo de S'Acre, poema e objeto, 2006.

Embora seja visto com um pintor consagrado na região, Danilo afirma que a vida de artista não é fácil “Arte de mercado é complicado. Pouca gente vive da arte. Eu não vivo da arte, vivo da relação com a arte, ajudando os outros, colaborando com outros artistas. Faço capa de livros, de Cds, ilustrações, trabalhos alternativos de arte que faço e dão um dinheiro”. Danilo afirma que a maior parte de seus trabalhos vendidos foram para os governos anteriores, “raramente outras pessoas compraram”.

Referências:
Lapsus: Retorspectiva parcial de Danilo de S’Acre, Rio Branco, 2005

Canibal Visual: <http://danilo-canibalvisual.blogspot.com> Acesso: 26-10-2011

Hevisaurus / Saurusarmeija

2011-11-17T08:01:00.000-08:00

Após ver a mensagem do Lobão (@lobaoeletrico) no Twitter, dizendo que "enquanto nossas crianças ouvem Restart, as crianças finlandesas ouvem isso", já fiquei a imaginar o que seria o "isso" a que ele se referia. Sei que na Finlândia o Heavy Metal é muito forte, mas achei improvável que ele se referisse à algo no estilo. Ledo engano... Achei fantástica a idéia do clip e ver a criançada se comportando com "respeitáveis headbangers adultos" foi uma sensação única...

Fuçando na net achei o site e o Myspace da banda, também encontrei algumas letras no vagalume e usei o tradutor finlandês/português do Google, não ficou perfeito mas dá pra ter uma idéia do que dizem. Quem gostar da idéia segue os links:

Myspace: http://www.myspace.com/hevisaurus

Site: (Já coloquei o link com a tradução do Google para o português): http://www.hevisaurus.com/

Ouvindo a voz do Caladinho

2011-11-14T20:38:00.001-08:00

Escrito por Fábio Carvalho*

Moradores anseiam por melhores condições de vida e respeito a seus direitos básicos

Moradores são prejudicados pela indefinição
na regularização do bairro

O Caladinho tem pouco mais de cinco anos de existência, mas nesta curta trajetória, muitos percalços vêm delineando sua história. O próprio nascimento do bairro está ligado a uma questão polêmica, pois nasceu de uma invasão, e, até hoje a situação é indefinida. Assim, a maioria da população sobrevive em condições precárias, muitas vezes dependendo da ajuda de outras pessoas para conseguirem um mínimo da dignidade garantida por lei.

As principais reclamações dos moradores são com relação à segurança, “A gente até dá uma força para ajudar, pois a necessidade é grande”, diz o Sr Antônio da Conceição, morador do bairro há seis meses. A luz também é apontada como um dos problemas da região “Quando a gente sai de casa tem de desligar tudo da tomada por que senão queima, a energia vem muito forte”, diz um dos mais antigos moradores do bairro, conhecido por Zezão, que teve sua casa incendiada devido a um curto circuito. De acordo com o Departamento de Medição e Fiscalização da Eletrobrás, parte do bairro se regularizou após os protestos causados pelo corte geral de energia, em maio de 2010, mas ainda é alta incidência de ligações clandestinas.

Sr. Antônio reclama da falta de
infra-estrutura do bairro, mas reconhece
que a irregularidade dificulta as resoluções

Os moradores explicam que para estudar é preciso se dirigir aos bairros mais próximos, como Tancredo Neves, o que dificulta o acesso a este direito básico, principalmente para quem estuda à noite, “A própria família da gente corre risco, na saída do bairro, da aula, pois a marginalização é grande“, diz o Sr.Antônio. Em Julho deste ano, alguns professores da Escola Pedro Martinello (EJA) foram ao bairro para verificar “in loco” as razões da alta incidência de desistências de alunos da região, o professor Hildebrando Bichara diz em seu blog que encontrou uma comunidade esquecida por nossos representantes, “Durante a visita vi a falta de saneamento básico, falta de ruas pavimentadas, redes de esgoto, calçadas, rede elétrica entre outros, daí percebi, que o principal motivo, dentre outros, que afastam os alunos de realizarem os seus sonhos, talvez seja os perigos que o bairro oferece, pois à noite tudo é escuro, e na volta para casa ficam expostos a todos os tipos de riscos, assim é melhor desistir dos estudos e preservar a vida’’.

Mas os moradores reconhecem que enquanto a situação legal do bairro não se define, é difícil resolver todos os problemas, pois alguns direitos estão diretamente ligados à legalidade, “a gente não pode nem citar muito por que não passa ainda de uma invasão”, diz Sr.Antônio. Além disso, a visão de que o Caladinho é uma região perigosa só prejudica os trabalhadores do bairro, que acabam pagando pelos poucos que cometem atos ilícitos. Um exemplo desta contradição é a recente suspensão das linhas de ônibus satélite no bairro devido a atos de vandalismo, situação que exclui parte desta mesma população ao transporte coletivo. O RBTRANS divulgou que a decisão foi tomada pelos próprios moradores, em Assembléia, e que desta forma a linha circular voltará a atender o bairro e será aumentado o número de ônibus atendendo a região.

Embora a resolução dos problemas do Caladinho ainda estejam longe de acontecer, aos poucos ações sociais vão sendo construídas para, aos poucos se delinear o caminho da cidadania, e esta realidade vai dando sinais de transformação. Uma das medidas tomadas para atender as necessidades locais foi tomada no início de 2011, quando o Governador Tião Viana solicitou que o Programa de Formação e Fomento aos Pequenos Negócios, da Secretaria de Secretaria de Estado de Pequenos Negócios (SEPN) priorizasse o Caladinho e os bairros vizinhos, viabilizando a realização de cursos técnicos profissionalizantes para os moradores. De acordo com Gilson Silva, técnico do Instituto Dom Moacir, parceiro da SEPN para a realização dos cursos, este é um projeto que continua ativo, “já formamos várias turmas e dispomos de cursos diferentes, como Corte e Costura, Manicure, Mecânico de Motos, Pintura, etc”. Ele explica que os cursos possuem em média 100hs, e alguns, como o de corte e costura, recebem 20hs adicionais, enfocando o Empreendedorismo, “um dos objetivos é resgatar a auto-motivação dos moradores, proporcionando autonomia”, explica.

Veja aqui o Infográfico em maior resolução

Fogo e reconstrução

Confira no vídeo alguns trechos da entrevista

Entre tantas histórias comoventes em um bairro como o Caladinho, uma chega a arrepiar, é a história de Sr.José, que após anos de batalha por um teto, viu seu sonho virar fumaça após um incêndio. “A minha esposa havia saído para resolver um problema do bolsa família, que estava bloqueado, e eu estava trabalhando”, começa a contar emocionado, “quando estava almoçando meu cunhado ligou e disse que minha casa estava pegando fogo”. Agradecido, não perde tempo com lamúrias, “Graças a Deus meus filhos estavam comigo. Ficaram com a roupa do corpo, mas só perdi o material”.

Sr.José relata a causa do fogo como um curto na rede elétrica e conta que para se erguer foi preciso ajuda, e esta veio não das pessoas de seu bairro ou de órgãos de governo, mas dos moradores do Residencial Envira, onde ele trabalha, “A população do residencial, junto com outras pessoas de bom coração me ajudaram, e hoje já levantei minha casinha de novo. Mas a casa precisa melhorar, quando vem um vento forte tenho medo de arrancar o telhado”.

Seu nome completo é José da Costa Alves, 55, é um homem simples, ex-seringueiro nascido em Sena Madureira. “Zezão”, como é mais conhecido, veio para Rio Branco com a família há 28 anos, e é um dos mais antigos moradores da região, “vivo no Caladinho há cinco anos, desde o começo do bairro, quando ainda não tinha quase nada por lá”, diz com sua fala tranqüila e transpirando humildade, “o bairro era como se fosse uma fazenda. Comprei meu terreno por cem reais na época, e fiz uma casinha de três metros por quatro, senão, nem sei onde ia morar”.

Sua história pessoal reflete as carências do bairro, “Pra trazer meus filhos no posto, é aquela luta medonha”, diz já com os olhos embaçados pela emoção. Sr José conta ser casado, pai de três filhos pequenos, sendo o único da família a trabalhar “eu tenho um filho especial de seis anos, ele não fala, não anda, fica difícil, ele precisa ir ao médico e eu não posso perder um dia de serviço. Minha mulher luta muito, ela fica com ele direto, ela não pode trabalhar por causa disso”.

Como é muito conhecido, Sr José já foi cogitado várias vezes para ser presidente de bairro, mas devido a seu trabalho, nunca desejou participar devido a seu compromisso com o trabalho e sua família, mas não deixa de fazer sua parte como cidadão e critica aqueles que só se lembram do bairro quando possuem interesse “não aparece ninguém de jeito nenhum, sempre aparecem naquela época de eleição, e nós sofrendo aqui, por tanto tempo. Nós somos mil e poucas famílias aqui dentro e nós somos desprezados”.

(Nota do autor:) Alguns dias depois desta entrevista, Senhor José foi demitido do residencial onde trabalhava, elevando em mais um o número de pais de família desempregados no bairro.

Fé e Solidariedade

Ações sociais são promovidas no bairro por
voluntários e empresários

Todas as quartas e sextas-feiras o Caladinho recebe uma visita especial. Mal o carro aponta na descida da ladeira, as crianças começam a persegui-lo com vasilhas nas mãos e um sorriso no rosto. “Chegou!”, grita um dos pequenos para uma mulher grávida, que traz no colo um bebê recém-nascido, enrolado na fralda de pano e uma panela de pressão sem tampa. É a entrega da sopa, uma tradição semanal de solidariedade, promovida por voluntários.

“Aqui em Rio Branco, nós começamos este trabalho em Agosto de 2010”, relata Astor Bastos, responsável pela entrega e idealização do projeto. Ele conta que a ideia surgiu durante um culto na igreja onde é pastor, “Já fazíamos este trabalho em Porto Velho durante muito tempo. Como já tínhamos esta experiência ficou mais fácil”. Dona Nadir, como é conhecida a esposa de Astor, explica que atualmente, só realizam esta entrega na quarta, sendo a sopa de sexta entregue por um empresário local. Em datas festivas uma grande festa é oferecida à comunidade, “no dia das crianças uma menina pegou um algodão doce e me perguntou ‘tia como se come isso?’, conta Dona Nadir, emocionada pelo desconhecimento da menina de “algo que, para nós, é tão banal”.

Religioso, Seu Astor, como é conhecido, busca na Bíblia o amparo para este trabalho, “Matheus disse: ‘temos de dar de comer a quem tem fome’, então, é um trabalho que fazemos com amor. São pessoas que precisam mesmo, e muitas vezes não tem nem onde dormir”. De acordo com ele são, em média, 370 litros de sopa, entregues a cada visita, “é uma ação social”, diz enfaticamente, “todos que ajudam a fazer a sopa são pessoas da igreja, que ainda colabora toda semana com R$ 100,00”. Dona Nadir explica que este dinheiro serve para a compra do gás, por exemplo, mas além da igreja, diversos empresários, geralmente donos de supermercados, colaboram doando os ingredientes.

Confira no vídeo alguns trechos da entrevista

Na verdade, a entrega da sopa começa bem antes, quando os vizinhos do casal começam a trazer suas panelas. Primeiro algumas crianças, em seguida uma gestante, e em poucos minutos um caldeirão de 90 litros se esvazia. Mas os moradores próximos parecem ter se acostumado, a ponto de tratar o recebimento como se fosse uma obrigação e não uma oferta voluntária, “Por que não me avisou que a sopa estava pronta?”, cobra com dureza na voz uma vizinha.

Por outro lado, acompanhando a entrega, fica fácil perceber o impacto desta ação na vida da comunidade. A fila é gigantesca e o número de crianças é imenso, algumas entram na fila mais de uma vez, outras, trazem nas pequenas mãos canecas e garrafas pet cortadas, qualquer tipo de vasilha serve para garantir o alimento do dia. Questionado se este tipo de ação não deixa os moradores acostumados a receber, sem criar uma atitude de autonomia, ele diz que não, pois faz também um trabalho de conscientização, “Eles precisam sair da situação em que vivem, não podem só depender dos outros, é necessário uma atitude pessoal para mudar as coisas.

Entrega da Sopa acontece no Caladinho toda semana, às quartas e sextas-feiras;além de ocasiões especiais, onde os voluntários organizam festas para a comunidade, com direito à pipocas, cachorros quentes, refrigerantes e até pula-pula.

Veja aqui um poema de Hildegardo Justiniano Bichara: "Caladinho"

* Artigo originalmente publicado no site A Catraia

Caladinho

2011-11-12T12:16:00.001-08:00

Caladinho...

Teu nome já diz tudo...

Tua paisagem pede socorro,

Mas não fala.

Tuas ruas,

Ah! tuas ruas...

Não cabe em mim

A vontade de deixá-las dignas

De um lugar tão cheio de amores,

De prazeres, de sonhos...

Sei que às vezes tens vontade de gritar:

Socorro! Ajudem-me!

Estou aqui,

Sou o Caladinho,

Vivo todas as mazelas oferecidas pela sociedade

Meus moradores passam

Situações difíceis.

À noite tudo fica um breu

Em muitas ruas

E os que não deixam os sonhos morrerem

Caminham em meus mistérios e perigos

Tentando mudar essa dura realidade,

Mas os que não têm um sonho

Estes, já vi ficando pela estrada

No meio do caminho.

E são esses: alunos, indivíduos, seres humanos?

Sei lá...

Pois os que foram eleitos por eles

Deles se esqueceram.

E são esses, que a dura realidade

Vem afastando da escola,

Que vamos buscar no Caladinho.

Caladinho

Um dia sei que vai soltar a tua voz,

Dizer o que precisa,

Lutar pelos teus sonhos

E deixar de ser caladinho

E se tornar o bairro:

Caladinho.

Hildegardo Justiniano Bichara.

Minha primeira Charge - Passo a Passo

2011-11-10T08:26:00.000-08:00

Estou diagramando a nova edição do Jornal A Catraia, da Universidade Federal do Acre (UFAC), e como sobrou um espaço em branco sugeri uma charge.

As imagens abaixo retratam todas as etapas, do esboço à finalização à caneta, mas ainda está faltando à colorização, logo logo posto aqui o resultado final.

Acho que para primeira tentativa ficou legal. :)

(Clique nas imagens para ampliar)

Esboço

Detalhamento à lápis

Finalização à caneta

Finalizado e com o lápis apagado dá outra cara

A História do Stop Motion

2011-11-04T15:25:00.000-07:00

Vídeo em espanhol, mas perfeitamente compreensível. :)

Designer de Jornais

2011-10-19T12:45:00.001-07:00

Ser Professor - Escola Estadual Glória Perez - Rio Branco-Acre

2011-10-15T09:26:00.000-07:00

Gardner - O Dragão que segue você com o olhar

2011-10-13T19:41:00.000-07:00

Todo mundo já teve impressão de que a Monalisa nos segue com o olhar pelo menos uma vez... Neste caso é mais que uma impressão, este pequeno dragão realmente nos segue com o olhar. Duvida? veja os vídeos e confirme!

Alunos da Universidade de Brasília realizam evento de Arte na Escola Glória Perez

2011-10-11T14:56:00.000-07:00

Por: Fábio Carvalho

Objetivo da oficina foi ensinar alunos a criarem suas próprias animações com poucos recursos

Alunos Clementino Almeida e
Mardilson Torres realizaram
pinturas em grafite e acrílico

Este 11 de Outubro foi um pouco diferente para os alunos do segundo ano do ensino médio da Escola Estadual Glória Perez, pois tiveram a oportunidade de participar da 1ª Oficina de Laboratorio de Arte e Tecnolgia”, realizada pelos alunos de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB). O evento contou com exposição de trabalhos dos acadêmicos, intervenção artística através do grafite e da tinta acrílica em paredes cedidas pela escola e uma oficina de animação em Stop Motion.

A oficina faz parte da formação dos alunos da UnB residentes no Acre, que estudam através da Universidade Aberta do Brasil (UAB), e teve como foco levar uma nova perspectiva sobre a arte para os alunos, “usando a tecnologia podemos realizar muitas coisas com ferramentas bem simples, que muitas vezes suprem a falta de recursos mais sofisticados”, diz a tutora presencial do Pólo de Rio Branco, Helíada MarJane. “Com certeza cumprimos nosso objetivo, os alunos ficaram entusiasmados com a simplicidade da tecnologia associada ao lúdico, e isso para os alunos é muito importante”, diz a tutora.

Intérprete Juliana, Professora Rosecler
e aluna Manuela

A aluna Manuela da Silva não ouve e não fala da mesma forma que os colegas, utilizando para isso a linguagem de sinais, mas isso não impediu que ela pudesse participar da oficina de Stop Motion, e através de sua intérprete, Juliana Bernardino, pôde expressar seu contentamento “Gostei muito da oficina, pois muitas vezes é difícil participar de algo assim tão prático, e já fizemos um vídeo na hora. Gostei muito!”, Manuela diz que já está pronta para começar a exercitar a imaginação “Não é tão fácil, mas também é bem mais simples do que parece e o legal é que podemos criar facilmente uma animação, somente através de fotos”.

Para a professora de Artes da escola, Rosecler Zaneela Caldin, esta oficina proporcionou aos alunos uma oportunidade de aprendizado “acredito que com este curso realizado aqui os alunos puderam ganhar com isso positivamente, vai agregar mais valor aos trabalhos deles”.

Alunos foram os personagens

de uma animação

realizada durante a oficina

Faça e resolva quebra-cabeças online

2011-10-07T12:05:00.000-07:00

Clique para montar o Quebra Cabeça

Que tal resolver um quebra cabeças on line? Basta clicar na imagem acima, fácil não é?
E o melhor de tudo é que foi criado num site gratuito e se desejar fazer o seu quebra cabeças, com sua foto, desenho ou montagem, é só fazer um cadastro rápido no site Jigidi (http://www.jigidi.com/) e fazer o upload da foto. Depois compartilhe o link com seus amigos.

Com um pouco de imaginação pode-se fazer os mais interessantes e interativos cartões de aniversário ou de comemoraões especiais. Mas quem desejar apenas passar alguns minutos se distraindo, o site disponibiliza diversos quebra cabeças de seus usuários.

Resenha: “Um igarapé no meu quintal”

2011-10-06T12:05:00.000-07:00

“Um igarapé no meu quintal”

30:01′

Rio Branco-AC-2010

Direção Gilberto Ávila

Em algumas partes do Brasil não se conhece a expressão “igarapé”, que designa um pequeno braço de rio, mas córregos e cursos d'água são sinônimos para este pequeno ecossistema, que possui a mesma importância nos seus diversos substantivos. “Um Igarapé no meu quintal” é o resultado de um minicurso de três semanas sobre cinema documentário, enfocando oficinas técnicas, palestras temáticas, aulas teóricas e trabalho de campo, realizado por 25 alunos do município de Rio Branco, estado do Acre. A realização faz parte do projeto “Consumo Consciente - Cinema e Cidadania”, aprovado no Edital Arte e Consumo do Procon do Estado do Acre, em 2008

O trabalho não chega a possuir o charme de um “ilha das Flores” ou a intensidade de um “Surplus”, mas merece elogios por sua iniciativa, já que proporcionou à 25 jovens a oportunidade única de aprender, na prática, os conceitos que envolvem a produção de uma peça audiovisual, do roteiro e iluminação e captação de recursos e apresentação. Tudo de forma tão dinâmica que toda a produção foi realizada pelos alunos, que dirigidos por Gilberto Ávila, saíram do curso com a satisfação única de ter em mãos, o fruto de seu trabalho e aprendizado.

Outro ponto positivo do documentário é sua trilha sonora, parte gravada e composta pelo músico Gustavo Ribeiro e o restante sendo cedido pelo grupo “Vida Seca”, de Goiânia. Chama atenção o som diferente do Didiridu, instrumento percurssivo, de raízes índigenas (usado pelos aborígenes da Austrália), gravado pelo músico Magno.

O documentário possui a pretensão de denunciar, mostrando uma verdade inconveniente, porém menosprezada de um igarapé que agoniza, e que de tempos em tempos, quando a força das chuvas avançam sobre as casas, volta ser fundo, “É um chamado à reflexão sobre os caminhos traçados pela ocupação humana e seu modo de viver na Terra, um alerta a sociedade sobre um de seus maiores bens, a água”.

Para retratar esta realidade, o documentário busca especialistas ambientais, engenheiros e arquitetos, enfocando o olhar jornalístico do documentário. Entre estas participações, a de Leonardo Boff é talvez a mais importante, mas as palavras de alguns destes especialistas soam panfletárias e pouco eficientes, o que não ocorre quando ouvimos os moradores que vivem às margens do igarapé (e da sociedade), pois falam sobre aquilo que vivem, sentem e precisam e suas histórias nos comovem realmente, por menos habilidosas que suas palavras sejam.

Todos sabem que os pássaros vivem e se multiplicam próximos à natureza, mas nem todos sabem que Dona Raimunda Pinto precisa das garrafas Pet descartadas no rio para sobreviver, e é este enfoque sobre a visão dos moradores que enriquece o documentário. São suas vozes que queremos ouvir quando falamos de algo que está no nosso quintal, felizmente, estas aparições são a maioria no documentário.

Assista ao documentário:

Um Igarapé no meu Quintal from Gilberto Ávila on Vimeo.

Mais informações e ficha técnica: cinemaecidadania.wordpress.com

*Resenha de Fábio Carvalho e Fernando Henrique Leal

Questões sobre a multiculturalidade da arte e nos museus

2011-10-06T11:43:00.000-07:00

O grande problema dos museus é que eles ignoram as diversas formas de expressão artística e colocam seu interesse apenas na arte realizada e, principalmente, comercializada pelas elites, como se a arte estivesse restrita apenas ao academicismo.

A arte, os artistas e, sobretudo, os museus precisam da visão antropológica, pois a antropologia funciona como uma lente de óculos, ajudando a clarear nosso olhar para as diversas formas artísticas existentes. A antropologia não apenas mostra outras culturas e seus produtos culturais, mas ajuda a compreender as diferenças e aceitar como riqueza a diversidade.

Como os museus, em sua grande maioria, ignoram a arte popular, a arte das ruas e novos artistas, deixando de criar exposições que correspondam à esta demanda e expondo apenas aquilo que é interesse das elites, oficializam a arte como o quer os poderosos, que vivem do comércio e da exploração de quadros e coleções, tornando-a moeda. O problema é que quem dita as regras do que vale ou não neste mercado de leilões e coleções milionárias não são os museus, mas os colecionadores. Portanto, ao aceitar e incentivar que a arte seja categorizada segundo os ditames desta classe os museus colaboram não para a efervescência da arte, mas para a movimentação financeira, provinda da compra e venda do que as elites consideram arte.

Quando se fala em arte genealógica estamos afirmando que há uma paternidade na obra, sendo possível estabelecer conexões da obra em questão com suas influências, mercado, etc. Já a arte etiológica não possui registros tão claros, não fazem parte de movimentos oficiais e não são parte da cultura hegemônica, sendo na maioria das vezes ignoradas e com fatias mínimas de mercado, mas ainda assim assustando as classes dominantes.

Há nos museus uma estranha política de arte, uma espécie de hierarquia oficial, estabelecendo o que é arte e o que não é, segundo o entendimento de seus dirigentes, que utilizam esta hierarquia para valorizar coleções e manter os movimentos menores nas rédeas e nos ostracismo cultural.

A arte sofre também com uma visão monocultural, como se existisse a minha arte e a arte de outro, cada uma em um determinado negando a possibilidade de coexistência pacífica e a enriquecedora troca, oriunda da diversidade.

Muitas vezes a arte que foge do padrão estabelecido é considerada menor, tanto por críticos quanto por artistas, e aquilo que é feito fora deste universo preestabelecido é visto com repúdio e desconfiança, tido como excentricidade ou loucura, mas se esquecem que muito do que hoje é aceito já teve seus dias de incompreensão. O artista mais que ninguém deve saber que a arte não deve ser limitadora, e ao mesmo tempo limitada, tem de estar sempre em evolução e isso significa aceitar ou incorporar as mudanças.

Podemos chamar de populismo responsável a atitude de manter em coexistência pacífica e culturalmente enriquecedora a arte das elites com a arte popular, sem aceitar a idéia de uma arte mais verdadeira que a outra.

Esta diversidade obtida pelo viés do pluralismo cultural deve ser inspiração para os artistas, tanto quanto obrigação dos museus, que devem cruzar os diferentes tipos de códigos, valores e artistas. Não pode expor apenas obras da Renascença por exemplo. Deve-se ter espaço para as outras manifestações artísticas com igual atenção, zelo e valorização.

Hoje o valor da arte é erroneamente definido pelo valor de mercado, da opinião dos críticos e de colecionadores, que muitas vezes não possuem motivação artística, e somente financeira, o que gera uma discrepância imensa daquilo que é daquilo que se aceita como arte.

“Abordagem Educacional”

2011-10-04T06:27:00.001-07:00

A partir de diferentes estudos, nas áreas da arte e da educação, se verifica diferentes vertentes e tendências para o estudo e o ensino de arte nas escolas. Nas diferentes perspectivas a abordagem educacional se mostra propícia ao arte/educador pesquisador que deseja trabalhar a estruturação da arte e buscar aprofundar questões artísticas no contexto educacional, incluindo a análise do uso artístico e pedagógico das novas tecnologias presentes em sala de aula.

O aprendizado de artes é diretamente relacionado às inovações técnicas, artísticas e tecnológicas, que expandem o fazer artístico além das fronteiras delimitadoras do tradicionalismo e do medo do novo. Para Ana Mae, citada por CUNHA (Pág 17), “A arte na educação afeta a invenção, a inovação e difusão de novas idéias e tecnologia, encorajando um meio ambiente institucional inovado e inovador”.

Leituras de Ana Mae Barbosa e Jean Piaget apóiam a visão de que a Arte e as tecnologias devem conviver em harmonia e uma análise sob a perspectiva educacional se faz necessária para compreender os processos envolvidos na educação atual, bem como analisar as relações entre professores, alunos e tecnologia, encontrando resultados e comparando as diferentes reações à inserção da tecnologia em sala de aula, voltando o ensino para as necessidades do aluno, onde seu universo de interesses está totalmente inserido nas novas tecnologias.

Para que este indivíduo seja completo no seu processo de aprendizagem do mundo, que alcance realização pessoal, que vença obstáculos e que tenha seu lugar na sociedade, ele necessita ter conhecimentos que abrangem todas as áreas de sua vida cotidiana.

(CUNHA. PÁG 24)

Cabe, portanto, analisar até que ponto este processo está realmente abrangendo a todas as áreas educacionais e cotidianas da experiência escolar, levando em consideração, como afirma BARROS, se “Os aspectos das teorias de aprendizagem vem complementar a análise social, político-educacional e didático-pedagógica sobre a informática na educação, mostrando que estes recursos podem ter um uso flexível e direcionado aos objetivos da escola”, extendendo-se a noção de informática para tecnologia, indo do celular escondido sob as carteiras aos notebooks entregues por programas federais.

Referências

SANTOS, Roberto Vatan, Abordagens do Processo de Ensino Aprendizagem
< ftp://www.usjt.br/pub/revint/19_40.pdf> Acesso: 10/09/2011

CUNHA, Ana Maria de Jesus da, Arte Educação à distância: Uma análise da formação continuada on-line da Universidade de Brasília, Brasília, 2006
<http://bdtd.bce.unb.br/tedesimplificado/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=223>

Acesso: 10/09/2011

SILVA, Everson Melquiades Araújo – Tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira: Um estudo a partir da trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação, UFPE
<http://bdtd.bce.unb.br/tedesimplificado/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=223>
Acesso: 10/09/2011

BARROS, Simone, OS RECURSOS COMPUTACIONAIS E SUAS POSSIBILIDADES DE APLICAÇÃO NO ENSINO SEGUNDO AS ABORDAGENS DE ENSINO-APRENDIZAGEM, UFPE
< http://homes.dcc.ufba.br/~frieda/mat061/as.htm> Acesso: 10/09/2011