Começando de certa forma com Osamu Tezuka nos anos 50, o mangá é uma linguagem poderosa de narrativa, e o Japão é um dos maiores mercados consumidores de quadrinhos.

Na minha trajetória como quadrinista, nunca neguei a influência grande que os mangás tiveram, principalmente dos 9 aos 12 anos. Foi aquela época com o grande boom dos Cavaleiros do Zodíaco na extinta TV Manchete e da revista Herói. A partir daí fui conhecendo mais estilos, mais artistas, e evoluindo com o tempo. Gosto muito da narrativa e da expressividade de certos títulos, mas não sou um leitor ávido.

O que li, de fato, foi: Cavaleiros do Zodíaco (pela nostalgia, já que com a idade a gente percebe o quanto a história é bestinha, ehehe), Vagabond, Blade of the Immortal, Éden (todos cancelados no meio pelas editoras), e o maravilhoso Lobo Solitário.

Na pesquisa para essa página, usei muito o livro Mangá – Como o Japão reinventou os quadrinhos, de Paul Gravett. Um ótimo livro!

Como o assunto gera muito debate – inclusive o famigerado debate “será que mangá é um estilo viável no mercado brasileiro” – , queria deixar aqui um link para textos muito bons sobre mangás, do meu amigo e autor de Samsara Vortex (aqui no Petisco mesmo!), Caio Yo.

Seguem os links:

Qualquer coisa em “Estilo Mangá”: O lado bom e o lado (muito) ruim.
[Insira Aqui] em estilo Mangá! – Parte 1.
[Insira Aqui] em estilo Mangá! – Parte 2.
[Insira Aqui] em estilo Mangá! – Déjà vu.

O Caio é professor de mangá na Pandora Escola de Arte, onde também trabalho, e é um dos maiores artistas da região. O grande trunfo de sua arte foi, justamente, se desprender das amarras do rótulo de mangá e expandir para mais vertentes, cirando um traço próprio e rico.

É isso aí. Aguardamos seus comentários!

Domo arigato!

O evento acontece no Telstar Hostel, onde também há uma exposição de vários quadrinistas, e ainda, nossas HQs à venda!

O endereço está nos flyers abaixo:

(Devo ter Dom Casmurro pra vender lá dessa vez!)

Nos vemos lá!

Finalmente, no ar, a página (da semana passada)! Dessa vez nós homenageamos os quadrinhos de super-heróis da Marvel, nos anos 60!

Com a narração épica e os diálogos espertos de Stan Lee e a arte estrondosa e pioneira de Jack Kirby, a Marvel ganhou espaço principalmente por mostrar o lado humano de seus personagens, e não só os poderes e batalhas.

Essa página, pra variar, está cheia de easter eggs… Quais vocês identificaram??? Comentem aqui!

Uma das coisas mais legais em produzir essa página foi a minha constatação de que eu não poderia pintá-la do modo tradicional. Claro, queria usar o efeito das retículas para dar aquele efeito de impressão antigona, como foi feito nessa página de Terapia. Mas durante minha pesquisa, fui entender melhor a paleta de cores daquela época. A paleta era limitada a 64 cores, e muitas vezes, nem metade disso era usado. Os coloristas precisavam se virar muito com poucas cores. Essa é a paleta máxima que a época permitia:

E isso por causa do tipo de papel usado (jornal, bem absorvente e ruim) e da impressão mesmo. Esse artigo explica resumidamente como funcionava, e acho que vale a pena dar uma lida.

Em breve quero escrever um texto sobre Jack Kirby. Estudei muito sobre sua vida e obra, lendo o maravilhoso Kirby, king of comics, do escritor Mark Evanier. Fiquei emocionado e impressionado com a trajetória desse artista. Sempre soube da sua relevância para os quadrinhos, mas saber de sua vida por trás da prancheta me fez pensar muito na minha própria vida e carreira, e no mercado de quadrinhos brasileiro. Em breve, então, um texto sobre isso.

Lembrando também que estamos concorrendo mais uma vez ao Troféu HQMIX, na categoria Melhor Webcomic! Se você é votante, considere-nos para seu voto, e desde já agradecemos!

O vencedor foi Bruno Martins, que levou pra casa essa aquarela, original, única e exclusiva!

Participo da exposição, e também com meu material à venda no local (a partir de sábado 27/04).

Também participo do bate-papo do dia 11/05!

Veja abaixo a programação completa e as informações do evento.

ABERTURA: 20/04.
ENCERRAMENTO: 18/05.

PROGRAMAÇÃO:
20/04 – 16h – Abertura.
27/04 – 16h – Palestra com Lourenço Mutarelli.
04/05 – 16h – Palestra com Fernando Gonsales.
11/05 – 16h – Bate-papo com Spacca, André Diniz, Marcelo D’Salete, Mario Cau, Dalton Soares.
18/05 – 16h – Bate-papo com Mário César, Laudo Ferreira Jr., Omar Viñole, Daniel Esteves, D.W. Ribatski, Paulo Crumbim e Cristina Eiko.

Endereço: Rua Cap. Cavalcânti, 177 – Vila Mariana – São Paulo.

Mais informações: www.teslstarhostels.com.br

Maurício dispensa apresentações. Se você não o conhece, provavelmente não teve uma infância muito divertida.  Criador da Turma da Mônica, está sólido no mercado nacional de HQs há 54 anos.

Em 2009, comemorou 50 anos de carreira, e ganhou um livro-homenagem, MSP 50, com 50 autores nacionais criando HQs da Turma da Mônica com seus próprios traços e estilos. Em 2010, o livro teve sua sequência, com MSP+50, do qual eu tenho a honra de fazer parte. E, 2011, fechou-se a trilogia com MSP Novos 50.

Em 2013, a Mônica faz 50 anos, e as comemorações durarão o ano todo!

Esta página é nossa humilde homenagem ao quarinista que inspira a praticamente todos nós, há anos, e que é um exemplo não só de conduta profissional como escritor e desenhista, mas também, empresário.

Ao mestre, com carinho.

Essa semana foi bastante complicada por aqui. Por isso, não consegui terminar as cores da página. Para não passarmos a semana em branco, segue a página ainda em preto e branco. Assim que eu terminar as cores, atualizo aqui!

Nossa homenagem dessa vez é para os quadrinhos europeus adultos. Nessa página vocês podem ver três países homenageados (não fizemos mais por pura falta de espaço, acreditem…): Itália, França e Espanha.

Da Espanha, as cenas dos amigos no bar, e nosso futuro terapeuta, homenageando a incrível série Blacksad de Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido.

Da França, o mestre Moebius.

E da Itália, Milo Manara e Hugo Pratt!

Peço desculpas pela demora. Ela deu um trabalhão, desde a pesquisa até os balões, mas valeu cada segundo. Estou muito feliz com o resultado.

E como prometi no twitter ontem, está cheia de referências! Algumas mais óbvias que outras, mas não vou colocar aqui, vocês têm que nos contar quem ou o quê acharam nos comentários!

Só uma delas que eu acho que devo mencionar: a Gothic Girl, no quadro 6, em frente à loja de tatuagem. Ela é personagem do Ricardo Manhães, um grande quadrinista brasileiro que trabalha para o mercado franco-belga. Além disso, é um cara super gente-fina e pouca gente no Brasil conhece o trabalho dele.

Este é o site, e este é o blog do Ricardo, não deixem de conferir e divulgar!

Aguardamos seus comentários, por Tutatis!

Dessa vez, homenageamos os fumetti, quadrinhos italianos. Mais especificamente, o personagem Tex, clássico dos quadrinhos de faroeste.

Fiquei feliz por poder homenagear dois de meus artistas favoritos, e que me ensinam ainda hoje muito sobre desenho, postura e técnica: Ivo Milazzo e Hugo Pratt.

Ah! Essa página tem dois easter eggs ligados ao nosso tema e país homenageado. Consegue descobrir quais são? Dica: o caubói no quadro 5 NÃO é um deles!)