Tres fueron los artistas que acudieron a esta convocatoria: Novais, graduada en artes y decoradora de interiores por la Escuela Pablo Picasso de A Coruña;  Justo Ilhuicamina, artista plástico y visual mexicano afincado en Redondela; y Ariane Góes, artista plástica y diseñadora en Terawerk.

Y aquí os dejamos algunas fotos del proceso de intervención del taburete.

Y a continuación los taburetes terminados.

Taburete de Justo Ilhuicamina.

Taburete de Ariane Góes.

Taburete de Novais.

En esta convocatoria acudió el programa “a revista” da televisión de Galicia y podréis ver el programa en los siguientes links:

Parte 1

Parte 2

Para más información y ver más fotografías os recomendamos consultar los siguientes links:

Blog de Ariane Góes

Blog de La taza lunar

Blog de od2

Página de BoConcept de A Coruña

Y también os recomendamos visitar las páginas de algunos de los artistas que participaron en el proyecto.

Augusto Metztli

Marta Azul

Justo Ilhuicamina

]]> http://www.terawerk.com/blog/experiencia-taburete/feed/ 0 http://www.terawerk.com/blog/3%c2%aa-edicion-de-taburete-en-boconcept/ http://www.terawerk.com/blog/3%c2%aa-edicion-de-taburete-en-boconcept/#comments Thu, 22 Mar 2012 14:12:27 +0000 admin http://www.terawerk.com/blog/?p=204 Sigue leyendo →]]> Bajo la iniciativa conjunta entre od2, la asociación cultural La Taza Lunar y BoConcept se celebra esta tercera edición de #taburete el próximo lunes 26 de marzo en la que participará nuestra diseñadora Ariane Góes.

Los taburetes diseñados permanecerán expuestos en la tienda (C/ Posse, 45-15009 A Coruña) un tiempo determinado para posteriormente, ponerse a la venta bajo el lema “arte y diseño son accesibles”.

A continuación os dejamos el cartel del evento.

Ya estamos en un año nuevo y este viernes vienen los TeraReyes que esperamos os traigan muchas sorpresas, aunque lo que más deseamos para todos es un año lleno de optimismo, nuevas oportunidades y alegría.

Esta edición empezó fuerte con Oriol Villar de Villarrosàs, que proyectó ayer en su exposición  las campañas tan conocidas de Estrella Damn o Nike entre otras.
Puede que no conocieras el nombre de la agencia o del creativo que desarrolló estas campañas, pero seguro que ya conocías los productos y también los anuncios que hacen que estas marcas posean el valor que tienen.

Oriol Villar se caracteriza por tratar de hablar siempre de casos reales, de buscar el más mínimo detalle de cualquier producto y hacerlo magnífico. Como es el caso del anuncio de Estrella Damn sobre la servilleta de papel donde se redactó el contrato de Messi.

Durante toda la conferencia habló con un tono muy amigable y cercano y aconsejó a los presentes, la mayoría estudiantes de publicidad o del máster de dirección de arte publicitaria, que nunca trabajaran más de tres meses gratis, en palabras textuales: “Este trabajo mola si ganas pasta”, con esto quería decirle a los presentes que cualquier empresa ya sabe si te quiere a bordo o no después de ese tiempo y que no merece la pena trabajar de nada de lo que no puedas vivir.

Podéis ver algunas cosas que se dijeron en la conferencia en el twitter de Creatividade Galega, que iba anotando a tiempo real las frases más importantes del publicista, así como as campañas realizadas por Villarrosàs en la página de la agencia.

Y si os interesa Fálame do teu hacer hueco el día 20 de Octubre para recibir a Rafa Souto na Casa das Campás así como los días 10 y 24 de Noviembre con Alex Quintana y Carlos Rolando. Las conferencias serán a las 18:30.

Por supuesto existen claves, algunas más sencillas que otras, que nos ayudarán a conseguir esto:
- Flechas: cuando vemos una flecha es casi imposible evitar mirar hacia la dirección a la que apunta. Este recurso es muy básico pero efectivo.
- Miradas: cuando ves a alguien mirando hacia un punto, instintivamente miras hacia él. En el momento en que introducimos una fotografía en la que aparece alguna persona, la dirección de la mirada de ésta siempre debería apuntar hacia el texto o hacia el punto que queremos que nuestro espectador vea, y no hacia fuera del foco de atención.
- Textos: líneas de texto en negrita transmitirá mayor énfasis en esas palabras que queremos resaltar. Hay que tener en cuenta que la maquetación de un texto puede invitar al lector a leer nuestro texto o a pasar página sin apenas ojearlo. Un ejemplo muy claro lo encontramos en un artículo de la revista COLORS en la que abusaron de esto para demostrar la importancia de la presentación de sus textos.

También es importante tener en cuenta el cuerpo de la tipografía, esto también lo vemos en el anterior ejemplo, la línea con un cuerpo de letra mayor y resaltada con negrita, es lo primero y quizás lo único que leemos, al igual que en los periódicos, leemos el titular y sólo si nos interesa seguimos leyendo ese artículo, y si no pasamos la página.
- Espacio: en otro artículo ya hemos hablado del espacio negativo y la importancia que tiene a la hora de diseñar, así como también lo tiene el espacio positivo. Aquí es donde entran en juego ciertas leyes de la Gestalt que explicamos a continuación de manera muy simplificada.

• La ley de la proximidad: cuando vemos varios objetos que están cerca unos de otros , los vemos como un grupo. porque la mente humana lo considerará parte de un todo. Si agrupamos varios objetos que tengan un mismo concepto ayudaremos a su comprensión.

• Ley de la semejanza: si dos cosas tienen un aspecto familiar, el cerebro tiende a relacionarlas.

• Ley de cierre: nuestra mente añade los elementos que faltan para completar una figura.

• Ley de simetría: las imágenes simétricas son percibidas como iguales. Cuando un espectador ve dos elementos inconexos que son simétricos, subconscientemente lo integra en un todo. El perfecto ejemplo de esto es el símbolo de pepsi que es perfectamente simétrico tanto horizontal como verticalmente.

Estas son algunas de las leyes que rigen el diseño y que usamos todos, incluso muchas veces insconscientemente, debemos de tenerlas presentes para que nos ayuden a la hora de componer y conseguir nuestros objetivos.

Si te interesa participar con un puesto de artesanía visita esta página donde encontraréis toda la información para así hacerlo.

Aquí os dejamos algunas fotos del evento, aunque podréis encontrar más en nuestro flickr.

Además de la Feira Franca en Pontevedra, Vigo nos ofreció  el Reciclaxe que se celebra en Churruca cada primer sábado de septiembre del año con  mercadillos, exposiciones artísticas, vermú,  nuevos diseñadores…

Allí encontramos puestos muy interesantes de diseñadores e ilustradores como Shockinglu que vendía, entre otras cosas, camisetas con ilustraciones muy bonitas que podéis ver en su flickr.

También estaban  Latonta y Larubia con joyas muy delicadas y elegantes,  miralasolas con sus animagorros y defectos espaciales con sus carteritas hechas con casettes,  además de otros diseñadores, ilustradores, artesanos y artistas.

También podéis visitar el blog de Reciclaxe para obtener información sobre cómo participar.

Más fotos en nuestro flickr.

La mente humana es asociativa

En esta composición el último elemento nos incomoda visualmente. Llegamos rápido a la conclusión de que si estuviera más arriba y un poco a la izquierda estaría mejor.

Alrededor de este elemento se crea un área en blanco que “perturba” a nuestro cerebro. Es lo que se conoce como espacio negativo.

Este espacio negativo se crea debido a que nuestra mente busca patrones similiares que ya hayamos visto antes, en este caso lo más cercano es una composición más geométrica con los elementos alineados. Bien usado, el espacio negativo lo podemos convertir en un recurso más a la hora de diseñar. Nos puede servir para dotar de más peso visual una zona determinada. Un ejemplo de esto lo tenemos en la página de inicio de nuestra web.

Hemos usado este recurso para resaltar el botón del centro de la web, de esta manera es más facil para el usuario reconocerlo como un elemento importante con el que interactuar.

Es una técnica interesante que debemos tener en cuenta, y como siempre, la práctica lo es todo