Terra Quadrinizada

Primeiras publicações do capitão America

2019-11-12T11:06:00.000-08:00

Titulo original: Os primeiros passos de um capitão

imagem retirada do site guia dos quadrinhos

Texto retirado da revista Capitão América nº200, Editora Abril 1996, e postado no primeiro blog no hpg e tempos depois quando criei este blog.

Em 1940, a Segunda Guerra Mundial estava entrando em ebulição, e o diretor editorial da Timely, Martin Goodman, resolveu que era o momento certo de criar um herói patriótico. Foi então que Simon criou o uniforme do novo herói, e Kirby desenhou sua primeira história, bem como a capa da primeira edição. Todos concordaram que Hitler seria mostrado na capa recebendo um soco do Capitão, e, para escapar do risco do ditador ser assassinado antes da revista chegar às bancas, Goodman exigiu que o material fosse encaminhado rapidamente à gráfica. Resultado: a primeira edição chegou às bancas em 20 de novembro de 1940 e se esgotou em uma semana.

A primeira alteração importante no uniforme do Capitão América foi o acréscimo do par de asas nas têmporas do herói, inexistentes nos esboços originais feitos para as primeiras divulgações 'do personagem. A mudança seguinte foi resultado de pressões externas: John Goldwater, diretor editorial da M. L. J. Comics, declarou que o Capitão se parecia com um personagem L.J.The Shield, especialmente quando o herói erguia seu escudo, originalmente triangular, pintado com estrelas e listras. Em vez de correr o risco de ser processada, a Timely mudou o escudo antes da segunda edição ir para a gráfica. "Fiquei contente com a mudança", afirmou Kirby certa vez. "Eu nunca gostei do primeiro escudo.Como muitas das grandes lendas, o Capitão América é fruto de um lampejo de inspiração burilado até a perfeição. O Vingador Estrelado da Marvel foi criado por joe Simon e jack Kirby, uma das maiores duplas das histórias em quadrinhos.

Jack e Joe se conheceram na primavera de 1940. No final do verão, Simon era editor da Timely Comics, e Kirby, o diretor de arte. Assim que ocuparam seus cargos, os dois começaram a trabalhar na história de origem de Marvel Boy para a revista Daring Mystery nº 6. Se existe um lugar onde as primeiras sementes do Capitão América foram plantadas, foi nas histórias de Marvel Boy. Criado por Joe Simon, o uniforme do personagem era bem semelhante ao do Capitão, das botas de bucaneiro às luvas de punhos longos, passando pela cor azul-escuro. Esses conceitos básicos de design provavelmente estavam na mente de Simon quando ele criou o uniforme do Capitão América, seis meses depois.

O modelo redondo tem um desenho melhor e é mais prático. E, claro, a parte mais importante é que ele pode ser lançado, aumentando o poder do personagem". Já na primeira edição, o Capitão América ganhou um assistente, o adolescente Bucky Barnes. Embora nunca tenha sido explicado, Bucky conseguia acompanhar um super soldado, nocautear nazistas com o dobro de seu tamanho e derrotar vilões mascarados sem muito esforço. "Olhando retrospectivamente, o parceiro adolescente do Capitão parece bem idiota", recorda Simon," mas, naquela época, era uma coisa quase esperada. Portanto, nós seguimos a moda". O sucesso obtido pelo primeiro número da revista incentivou Goodman a prosseguir a todo vapor. Para produzir uma revista de sessenta e quatro páginas todos os meses, Simon e Kirby contrataram uma equipe de profissionais escolhidos a dedo. O primeiro grupo incluía AI Avison e AI Gabriele, que haviam freqüentado a escola de arte juntos.

Avison e Gabriele arte-finalizavam uma boa parte da revista Captain América, e finalmente assumiram as histórias do Visão (em Marvel Mystery Comics) quando Simon e Kirby saíram da empresa. Outros colaboradores daquelas primeiras edições foram os arte-finalistas Reed Crandall.- um artista que continuaria produzindo quadrinhos de alto nível para todas as editoras durante os trinta anos seguintes - e Syd Shores, responsável pelos detalhes na figura e no rosto do Capitão. A revista incluiria também trabalhos de um novato chamado Stan Lee. "A primeira coisa que escrevi foi um texto para Captain America n° 3", afirmaria ele mais tarde. "Foi apenas uma página de texto, mas até hoje eu me orgulho dela." Um ingrediente importante no sucesso de Capitain Amrica Comics - e na maioria dos outros títulos da Timely - era o maravilhoso letreiramento de Howard Ferguson, cujo estilo era tão. impressionante que conferiu à linha de revistas da editora um visual único e diversificado.

Ferguson acompanhou Simon e Kirby por onde quer que eles fossem durante duas décadas, e a Timely continuou a utilizar seu estilo visual por muitos anos depois de sua saída. Durante o primeiro ano, Simon e Kirby aperfeiçoaram sua abordagem do super-herói estrelado, e as demais editoras tomaram conhecimento das novidades. Jack e Joe fizeram experiências com quadros de página inteira e páginas duplas, lay-outs de páginas em formato de quebra-cabeças e figuras que saltavam por cima dos limites dos quadros. Os outros editores jogavam a Captain America Comics nas pranchetas de seus artistas e exigiam que eles imitassem o estilo. Simon e Kirby passaram para o centro dos acontecimentos, e foram coroados como os reis das histórias de ação.

Assim que os dois aperfeiçoaram a fórmula, Goodman deu sua aprovação para novos títulos. Nesta época, os editores da rival DC Comics resolveram reunir um grande número dos seus principais super-heróis num único título chamado All Star. O sucesso desta publicação não foi ignorado por Martin Goodman, que imediatamente solicitou um título similar para sua empresa. Assim, foi criada a All Winners Comics, estrelada pelos principais heróis da Timely: Capitão América, Tocha Humana e Namor. Os dois primeiros números de All Winners contêm histórias do capitão realizadas pela equipe de Simon e Kirby e, por causa de sua raridade e alto preço, esses episódios ficaram conhecidos como as "histórias perdidas" da dupla.

The Case of the Hollow Men, história do Capitão publicada em AII Winners nº 1 (1941), é típica de Simon e Kirby: apresenta estranhos fatos científicos, sabotagem, um cérebro nazista, e tem até uma aparição do próprio Hitler. Como ocorria com inúmeras histórias do Capitão, o tema foi tirado dos filmes populares de horror dos anos 3O. A história continha também elementos dos pulps dessa década. Hollow Men é um exemplo clássico de história produzida por uma equipe de artistas. De acordo com Gabriele, frequentemente Simon e Kirby preparavam a construção básica da história e a entregavam para a equipe. Syd Shores arte-finalizava as figuras os rostos do Capitão América e de Steve Rogers, Avison e Gabriele contribuíam com cenários e arte-final secundária. Como o próprio Jack declarou: "Assim que o trabalho estava finalizado, eu pegava pincel e tinta e repassava a coisa toda para dar a tudo um visual mais coerente". Quando All Winners nº1 estava chegando às bancas, Simon e Kirby estavam deixando a Timely. Eles acabaram trabalhando para a maioria das outras editoras de quadrinhos, mas o Capitão América continuou sendo sua criação favorita e o personagem que era mais esboçado para os fãs.

Greg Theakston

A Batmania de Carmine Infantino

2019-11-12T11:05:00.000-08:00

Imagem retirada de Batman e Robin nº32 - coleção Invictu, NovaSampa.

O texto abaixo foi retirado da revista Batman e Robin Nº 32- Coleção Invictus, Editora Nova Sampa, publiquei na primeira versão deste blog na plataforma hpg e posteriormente republiquei na primeira versão aqui deste blog

O principal responsável pelo renascimento de Batman, em termos estéticos nos anos 60, foi o desenhista Carmine Infantino (1925). Sua narrativa radicalizou os gibis americanos. Ele verticalizava e horizontava os quadros das páginas, dando a impressão. de que os personagens se fechavam ou se soltavam nos espaços. Os quadros horizontais, por sua vez, contemporinizavam os quadrinhos ao cinemascope. Infantino começou invocando em 1956, ao ressuscitar o super-herói Flash para o gibi "Showcase". Evoluindo para o próprio título de Flash à partir de 1959, e para as aventuras de "Space Museum" (in "Strange Adventures"), no mesmo ano e Adam Strange (in "Mistery in Space").

Com estas séries ele deu ao quadrinho para as páginas dos gibis mais evoluções gráficas que os quadrinhos para tiras de jornais, até então mais valorizados artisticamente. Quando a onda de culto aos quadrinhos, pelos europeus, em meados dos anos 60, os gibis foram totalmente desprezados. Mesmo os americanos, em suas convenções, ou premiações pelas associações de cartunistas, só os autores de quadrinhos para jornais eram prestigiados. Aos domingos as páginas dos suplementos apresentavam o que havia de melhor no gênero. Mas à partir dos anos 60 a história foi mudando.

As tiras de quadrinhos, publicadas em quatro colunas passaram a ser inseridas nos jornais em três colunas, Sendo que nos anos 80, diminuíram para duas colunas, Ou seja, desde que foi implantada, nos anos 10, a tira possuía quatro colunas - aproximadamente 22cm. - e trazia de quatro a cinco quadrinhos por tira. Nos anos 60, em três colunas, as tiras passaram a medir por volta de 17 em. e apresentar três quadrinhos por dia. Nos anos 80, em duas colunas, a tira passou a medir perto de 11 em. e ter apenas dois quadrinhos.

Quando Infantino passou a desenhar as aventuras de Batman, seu estilo já estava apurado. Fazia dupla com os artefinalistas Joe Giella e Sid Greene, que limpavam seu esboço (originalmente muito riscado). Ambos valorizavam ainda mais a arquitetura dos ambientes "infantinianos", onde o uso de silhuetas de grandes edifícios no horizonte logo se tornou uma marca registrada dele. De 1956 a 1966, Infantino desenvolveu e instituiu a "solução gráfica" para os artistas dos gibis modernos. Como Batman é uma série mais realista do que Flash ou Adam Strange, suas aventuras inspiraram a maioria dos artistas. "Eu desenhava as coisas como queria que fossem. As pessoas, os edifícios...
Desenhei realisticamente por muitos anos, até que em 1958 resolvi estudar arquitetura. Estudei com um tal Jack Potter.

Ele não pintava bem, mas se dedicava muito ao desenho, possuia um sentido muito apurado quanto às linhas. O pessoal da National (hoje DC Comies) estava preocupado com aquela minha incursão. Achavam até que eu tinha perdido a mão. Eu me desatei da realidade para entrar no mundo do desenho puro, de onde se obtém a impressão de paz que um artista busca. Passei a desenhar o que queria ver e não o que via. Adotei uma anatomia falsa, ao lado de ângulos e perspectivas que se chocam, mas que no conjunto se integram e formaram meu estilo... Fazer quadrinhos é realmente uma profissão curiosa. A gente se supera. Quando deixei os gibis recebi um monte de cartas".

Outro grande desenhista do período da Batrnania foi Gil Kane, que assim como Infantino, fazia parte do staff da National Periodical, e assimilou a diagramação mais arrojada de Infantino nas aventuras de Eléktron (The Atom, no original). Kane ficou com a glória de ilustrar as principais aventuras da Batmoça. Foi ele quem praticamente introduziu a personagem nos quadrinhos, e acabou por desenhar também as primeiras aventuras solo dela, assim como as primeiras aventuras solo de Robin, quando o "rapaz prodígio" mudou-se para Hudson, onde foi cursar a universidade se separando de Batman no início dos anos 70. Kane, ao contrário de Infantino valorizava muito a anatomia dos personagens. Foi aluno de Burne Hogarth, um dos grandes ilustradores de Tarzan.

Nos anos 60 e 70, ao lado de Infantino, Joe Kubert (Sargento Rock) e Jack Kirby (Capitão América), .Gil Kane foi um dos grandes nomes do período. Mas foi Infantino o grande desenhista da Batmania, a onda que ampliou a venda do herói e elevou-o à categoria de grande astro conquistando o famoso seriado de TV. Foi Infantino quem primeiro desenhou a elipse amarela, destacando o morcego do peito de Batman, e que acabou por se tornar um dos maiores, senão o maior, símbolos gráficos dos quadrinhos.

Texto de Franco de Rosa, Diretor de produção da revista coleção Invictus no inicio dos anos 90.

Uma Retrospectiva do Flash da Dc dos anos 80 aos 90

2019-11-12T10:52:00.000-08:00

Fonte Original: revista Flash Anual 03 (1989).
Titulo original: Uma Retrospectiva dos 51 anos de Flash

imagem retirada do site guia dos quadrinhos

Texto retirado da revista Super Powers nº22 , Editora Abril 1991, publicado em meu primeiro blog na plataforma hpg e publicado novamente na primeira versão deste blog.

Os quadrinhos sempre foram povoados por personagens velozes, mas o maior (e melhor) nasceu em janeiro de 1940, quando a revista FLASH COMICS Nº 1 chegou às bancas. Na realidade. uma antologia de diversos heróis, FLASH COMICS significou a estréia de personagens de fôlego e impulso tão grandes como Falcão da Noite, Johnny Trovoada e o Chicote. Mas a estrela era o corredor de vermelho e azul, Jay Garrick... mais conhecido como o FLASH (Joel Ciclone no Brasil).Não é preciso ser um cientista da NASA para entender por que o Flash, nas suas várias encarnações, sempre foi um dos personagens de histórias em quadrinhos mais populares... sem dúvida nenhuma, o mais bem- sucedido com apenas um tipo de poder. Tem a ver com identificação do leitor.

Quem não gostaria de ser veloz como o vento?

Como foi explicado naquela primeira história, escrita por Gardner Fox e ilustrada por Harry Lampert. Garrick era um estudante universitário que acidentalmente derrubou uma proveta cheia de uma forma experimental de "água pesada." O liquido derramado desprendeu vapores que deixaram Garrick inconsciente, inalando a fumaça química a noite toda. No dia seguinte, ele descobriu que os gases haviam lhe dado o poder de se mover numa velocidade sobre-humana. Vestindo camisa e botas vermelhas, calças azuis e um capacete alado, ele transformou-se num caçador de aventuras disfarçado. Flash rapidamente tomou-se um dos principais personagens da DC. Em agosto de 1940, ele virou uma das estrelas da nova revista ALL STAR COMICS e, no número 3, ele entrou para a Sociedade da Justiça, sendo considerado, no geral, um membro valioso durante todos os anos 40 até a equipe se aposentar. Em 1941, devido a exigências dos leitores, ele ficou sendo o primeiro herói da DC (fora Super-Homem e Batman) a estrelar sua própria revista, batizada de ALl-FLASH. E em 43, Flash juntou-se à Mulher-Maravilha e ao Lanterna Verde como um dos personagens principais noutra antologia, a COMIC CAVALCADE.

Embora o trabalho artístico da série fosse pouco refinado até para a época, as histórias de Fox, Robert Kanigher, John Broome e outros eram inteligentes e engenhosas. Durante um certo tempo, inúmeros personagens memoráveis foram incorporados à série: vilões como o Tartaruga, Pensador e Espinho deram ao Homem Mais Veloz do Mundo algo em que se concentrar; em troca, ele foi ajudado, ou melhor, atrapalhado por um grupo de idiotas com boas intenções chamados Winky, Blinky e Noddy, e começou a acompanhar uma cientista chamada Dra. Flura a vários países e tempos estranhos. No final dos anos 40, o trabalho artístico ficou por conta de ilustradores mais que competentes, como Joe Kubert, Lee Elias e até um jovem chamado Carmine Infantino. Em contraste a inúmeras outras HQs da época, que queimaram todo seu potencial no Início e caíram no esquecimento, as histórias de Flash até melhoraram notavelmente com o rolar da década.

Infelizmente, a carreira de Flash, assim como a da maioria de seus colegas, começou a decair no fim dos anos 40. Histórias em quadrinhos de super-heróis estavam em baixa; ALL-FLASH faleceu em 1948 com o número 32; FLASH, no ano seguinte, com o número 104, e a Sociedade da Justiça, o último refúgio onde Jay Garrick poderia pendurar seu capacete alado, desapareceu em 1951 com o número 58 de ALL-STAR, que passou a se dedicar ao gênero faroeste. O personagem entrou no limbo da HQ. Mas ele foi resgatado cinco anos mais tarde durante uma reunião de redação na DC. Alguns meses antes, a editora havia lançado um título experimental chamado SHOWCASE; uma revista de ensaio para personagens e conceitos novos. Os redatores estavam atrás de uma história para o quarto número quando alguém sugeriu ressuscitar o Flash. O redator Julius Schwartz levou adiante essa idéia, mas não sem antes fazer o escritor Robert Kanigher dar novos ares ao personagem.

Os poderes seriam os mesmos; tudo mais mudaria. O Flash era agora Barry Allen, um cientista da polícia de Central City que recebeu o dom da supervelocidade quando um raio atingiu uma estante em seu laboratório, derramando nele uma estranha combinação química eletricamente carregada. Allen, que havia sido um enorme fã e colecionador das aventuras em HQ de Jay Garrick, tomou o lugar de seu ídolo e transformou-se no novo FLASH. Desde o início, ele foi um sucesso. Kanigher e seu colega de roteiros, John Broome, conduziram Flash durante quatro números de SHOWCASE. Broome se tornou o argumentista principal do herói quando o Corredor Escarlate passou a ter sua própria revista, que retomou a numeração da antiga serie FLASH COMICS, começando no número 105. A data de capa: março, 1959. Dois fatores importantes diferenciavam o Flash de outros combatentes do crime. O primeiro era urna tendência inventiva de Broome em relação aos criminosos uniformizados Ainda nas primeiras aparições de Flash, Broome criou o que muita gente classifica como o mais interessante conjunto de inimigos que um super-herói poderia ter; Mestre dos Espelhos, Capitão Frio, Dr. Alquimia, Gorila Grodd, O flautista, O Mago do Clima, Joe Trapaça, Capitão Bumerangue e outros.

O outro fator era o desenhista das histórias, o incomparável Carmine Infantino, originalmente um dos muitos desenhistas do flash nos anos 40. Durante a década de 50, Infantino havia se estilizado muito, desenvolvendo um senso de design que é até hoje considerado um dos melhores no meio. E, em relação ao novo Flash, ele não só desenhou um homem que podia correr rápido; Infantino definiu o poder da supervelocidade nos quadrinhos com seu estilo leve e aerodinâmico.Imediatamente, todos transformaram-se em importantes membros do universo DC todos eram grandes e memoráveis supervilões. Não houve um só fiasco em toda a turma.

Broome e Infantino, juntamente aos arte-finalistas Joe Giella, Frank Giacoia, Sid Greene e Murphy Anderson, e o ocasional roteirista Gardner Fox, deram ao "Cometa Rubro" oito emocionantes anos de aventuras nas páginas de THE FLASH. Barry Allen arrumou um parteiro chamado Kid Flash no número 110 e um convidado especial permanente (mais tarde um super-herói por mérito próprio) chamado Homem-Elástico no número 112: ele encontrou seu xará Jay Garrick pela primeira vez no número 137; e até foi um dos primeiros super-heróis casados da DC ao se juntar à sua eterna noiva, Íris West, em FLALSH 165. Mas a magia de Infantino não poderia durar para sempre. Quando, em 1967, a DC o promoveu ao cargo de Diretor de Arte, Infantino e o argumentista Schwartz entregaram as tarefas artísticas à antiga equipe da Mulher-Maravilha, formada por Ross Andru e Mike Esposito a partir de FLASH 175. E, embora Andru e Esposito fizessem um ótimo trabalho, eles não podiam bater a longevidade de seu antecessor: o número 194 foi o último. Gil Kane veio dar uma mão desenhando do número 195 ao 199, junto com os escritores Kanigher (que havia voltado quando Broome largou definitivamente a HQ no final dos anos 60) e Mike Friedrich.

FLASH 200, porém, foi um marco, não só por sua numeração, mas pela estréia do desenhista lrv Novick, conhecido na DC pelas inúmeras histórias de guerra de anos anteriores e, mais recentemente, nas páginas de BATMAN. Novick ilustrou os próximos setenta números de FLASH, o que fez dele o principal artista do herói nos anos 70. Mas essa constância não foi comparada a Cary Bates (N.E.: ele escreve Capitão Atomo, lembra?), um jovem argumentista que estreou no número 209 e, com exceção de uma edição feita por Dan Mishkin e Gary Cohn, fez os roteiros do restante da série, terminando 140 meses mais tarde com o número 350. Em 1979, Julius Schwartz entregou FLASH a Ross Andru, que trabalhou com Bates, e ao novo desenhista efetivo Don Heck para dar um visual mais contemporâneo à revista.

No passado, as aventuras de flash encerravam-se em um ou dois números, e havia pouca ou nenhuma continuidade na série; o Flash de 1979 não era muito diferente do Flash de 1959, Andru imediatamente mudou a situação redefinindo e enfatizando o trabalho de Barry Allen (isto é, explicando o que exatamente um cientista policial faria no seu dia-a-dia); introduzindo personagens coadjuvantes na série; e o mais importante, fazendo a esposa de Bany, Iris, ser assassinada por um inimigo mortal de Flash, o Professor Zoom (ou Flash Reverso), assim lançando nosso velocista num turbilhão emocional durante todo o ano seguinte até o instante em que ele traz Zoom à Justiça e começa a juntar os pedaços de sua vida.

Com o nº 284, Len Wein torna-se o novo escritor do herói, concluindo seu mandato ao fazer Carmine Infantino voltar na edição nº 296. Bates e Infantino formaram o time de criação pelo restante da duração da revista, passando até pela infame seqüência " O Julgamento de Flash", uma série de histórias onde o herói é levado diante da corte de Central City para determinar sua possível culpa na morte do Professor Zoom, que havia tentado matar a noiva de Barry Allen, Fiona Webb, no dia do seu casamento. O fim dessa história marca o final da série; com uma agradável surpresa para todos. Barry Allen é exonerado de todas as acusações e reencontra Iris, que, afinal, não estava morta.

O título THE FLASH estava acabado... mas Barry Allen ainda tinha uma aventura pela frente e ela foi contada nas páginas de Crise nas Infinitas Terras. Lá, numa história narrada em CRISE ENCADERNADA Nº 02 (ou SH 36, e com maiores detalhes no SUPERALMANAQUE DC Nº 01), o Flash sacrificou sua vida para impedir que o vilão Antimonitor destruísse a Terra. Seu falecimento foi lamentado por todos os super- heróis do planeta, mas marcou profundamente o protegido de Barry, Wally West, mais conhecido como Kid Flash. que no desenrolar do evento adotou o nome e o uniforme de seu mentor, mantendo a tradição como o terceiro e atual Flash. Wally recebeu sua revista própria pouco depois: em 1987, FLASH nº 1 chegou às bancas (história que equivale à publicada em Novos Titãs 37). e o editor Mike Gold, Mike Baron (argumento) e Jackson Guice (desenhos) apresentaram o personagem a uma nova geração de leitores. A série fez sucesso imediato e segue até hoje nas competentes mãos do escritor William Messner-Loebs e dos artistas Greg LaRocque e Larry Mahlstedt (N.E.: saindo todos os meses, no Brasil, na revista Os Novos Titãs). Se esta terceira série vai agüentar o teste de tempo tão bem quanto suas antecessoras ainda está para ser confirmado, mas uma coisa é certa: enquanto houver histórias em quadrinhos, sempre haverá um Flash.

Mark Waid

Roteirista de quadrinhos e editor da DC Comics

nos EUA no inicio da década de 90.