커버스토리::네이버영화

[존 카터: 바숨 전쟁의 서막] 미리 보기

Mon, 20 Feb 2012 18:03:24 +0900

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

2012년 3월 8일, SF 액션 블록버스터의 새로운 신화가 시작된다! 총 제작비 2억 5천만 달러의 스케일을 자랑하는 [존 카터: 바숨전쟁의 서막]이 바로 그 주인공. [아바타], [스타워즈]를 탄생시킨 불멸의 원작에서부터 아카데미 수상 감독 '앤드류 스탠튼'의 첫 번째 실사 도전, [다크 나이트], [인셉션]의 할리우드 최강 제작진이 완성한 프로덕션과 관객의 시선을 사로잡을 새로운 볼거리들까지. 영화의 놀라운 탄생 스토리를 네이버 영화에서 전격 공개한다.

구성 | 네이버 영화

[존 카터: 바숨 전쟁의 서막] 미리 보기

예고편 영상

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.1

[아바타], [스타워즈]를 탄생시킨 불멸의 원작, 스크린에 부활하다!

1. 에드거 라이스 버로스의 [화성의 프린세스] 탄생 100주년 & 디즈니 탄생 110주년 기념작

왼쪽부터 원작자 '에드거 라이스 버로스', 미국 원작 표지(1993), 한국판 표지, [존 카터: 바숨전쟁의 서막] 포스터

[존 카터: 바숨전쟁의 서막]은 신비의 행성 바숨, 외계 전쟁 한복판에 우연히 떨어진 지구인 '존 카터'가 행성의 운명이 걸린 거대한 전쟁에 뛰어들게 되는 SF 액션 블록버스터다. 영화의 제작 소식이 알려지자 많은 영화 팬들은 흥분을 감추지 못했다. 그 이유는 영화가 '타잔'의 작가로 미국 대중 문학에 한 획을 그은 '에드거 라이스 버로스'의 불멸의 소설 '존 카터' 시리즈를 원작으로 했기 때문이다. 특히 올해가 원작 탄생 100주년인 동시에 영화의 제작을 담당한 디즈니의 탄생 110주년을 기념하는 작품이기에 그 의미는 더욱 뜻 깊다고 할 수 있다.

영화는 시리즈 중 1912년에 발표된 제 1부 [화성의 프린세스]를 영화화 한 것이다. 외계 행성에서 펼쳐지는 '존 카터'의 스펙타클한 모험을 그린 이 소설은 서양의 '삼국지'라 불리며 수많은 SF 작품들에 큰 영향을 끼쳤다. 100년 동안 '스티븐 킹', '레이 브래드버리', '로버트 E. 하워드' 등 저명한 작가들에게 깊은 영감을 주었으며 극 중 등장하는 다양한 설정들이 수많은 문학 작품 속에서 인용되는 등 SF 고전으로서의 명성을 쌓아 왔다. 또한 [아이언맨]의 '존 파브로' 감독을 비롯한 할리우드 유명 제작진들조차 이 작품의 영화화에 손을 대었다가 포기했을 정도로 상상을 초월하는 스토리와 스케일을 자랑한다. 마침내 그 위대한 원작이 100년의 기다림 끝에 재능 있는 감독과 할리우드 최강 제작진이 참여한 가운데 2억 5천만 달러 스케일의 블록버스터로 화려하게 부활한다.

2. [존 카터: 바숨전쟁의 서막] 원작이 탄생시킨 SF의 명작들! [아바타], [스타워즈],

[스타트렉]

왼쪽부터 원작의 영향을 받은 영화 [아바타], [스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험], [스타트렉]의 포스터

[존 카터: 바숨전쟁의 서막]의 원작이 더욱 놀라운 것은 100년 전 이야기라고는 믿기지 않는 놀라운 상상력에 있다. 세계 최초의 화성탐사가 이루어진 1965년 보다 50여 년이나 앞서 원작이 탄생되었다는 점이 이를 증명한다. 또한 블록버스터 역사의 일대 획을 그은 [아바타], [스타워즈], [스타트렉] 시리즈 또한 '존 카터' 시리즈가 없었다면 세상의 빛을 보지 못했을 정도로 스토리와 설정에서 많은 영향을 받았다는 점이다.

두 편의 영화에 등장하는 신비로운 외계 행성의 생태계와 여러 종족, 외계 언어의 사용, 외계 군대와 비행선 전투, 그리고 여섯 개의 다리가 달린 독특한 크리처의 등장과 공주와의 러브스토리 등 많은 부분이 원작에서 영감을 받은 것으로 '존 카터' 시리즈가 SF 영화에 미친 영향은 실로 어마어마하다는 것을 알 수 있다.

"여기서 잠깐! [존 카터: 바숨전쟁의 서막]과 [아바타]의 닮은 점, 확인 들어갑니다"

1. [존 카터: 바숨전쟁의 서막]의 신비의 행성 '바숨'과 [아바타]의 '판도라'행성

2. 위기에 처한 행성의 운명을 바꿔야만 하는 주인공으로 등장하는 지구인 '존 카터'와 '제이크'

3. 신비의 행성 '바숨'과 '판도라'에 살고 있는 외계 종족, '타르크' & '나비족'

[아바타]의 '제임스 카메론' 감독도 이미 자신의 영화가 '에드거 라이스 버로우즈'의 불멸의 소설 '존 카터'의 영향을 받았다고 말할 정도로 두 영화는 지구가 아닌 외계 행성을 배경으로 한 점에서부터 주인공 캐릭터, 행성에 살고 있는 종족까지 너무나 닮아있다. 이 외에도 [아바타]의 나비족 언어를 개발했던 USC 대학의 언어학자 '폴 프로머' 박사는 [존 카터: 바숨전쟁의 서막]에서 바숨 행성의 언어인 '바숨어'를 탄생시켜 관객들에게 특별한 재미를 선사할 예정이다.

3. 디즈니 최고 실력파 흥행감독 '앤드류 스탠튼'의 첫 번째 실사 도전에 주목하라

왼쪽부터 앤드류 스탠튼 감독이 각본을 맡은 [토이 스토리] 시리즈와 기획을 맡은 [몬스터 주식회사], [업]

'앤드류 스탠튼' 감독 연출로 아카데미 상을 수상한 [니모를 찾아서], [월-E]

[존 카터: 바숨전쟁의 서막]의 연출을 맡은 '앤드류 스탠튼'은 애니메이션의 명가 픽사(Pixar)의 초창기 멤버로 [토이 스토리] 시리즈의 모든 각본을 담당했고, [니모를 찾아서]와 [월-E]의 연출 및 각본을 맡았으며, [업]과 [몬스터 주식회사]를 기획하는 등 손대는 작품마다 전 세계적인 흥행을 거두며 월트 디즈니 최고의 실력가로 인정받는 인물이다.

특히 아들을 구하기 위한 아빠 물고기의 여정을 놀라운 바닷속 풍경과 흥미로운 스토리로 그려낸 [니모를 찾아서]와, 지구상에 남게 된 마지막 로봇의 이야기를 다룬 [월-E]는 전 세계의 열광적인 반응과 함께 아카데미 상을 휩쓸며 명실상부 최고의 감독임을 입증했다. 그런 그의 첫 번째 실사 도전작을 기대하지 않을 수 없다.

4. 할리우드는 지금 장르의 한계를 넘어선 애니메이션 감독 출신들이 대세! 왜?

할리우드에 불고 있는 새로운 바람에 전 세계가 주목하고 있다. 애니메이션 분야에서 최고의 실력을 인정받은 감독들이 실사영화에 도전하며 성공적 데뷔를 하고 있는 것. 그 대표적 감독이 바로 [존 카터: 바숨전쟁의 서막]의 '앤드류 스탠튼'과 [미션 임파서블 : 고스트 프로토콜]의 '브래드 버드'이다. 이들은 실사영화를 통해 장르의 한계를 넘어선 것은 물론 애니메이션에서 선보인 놀라운 상상력과 기술력을 유감없이 발휘하며 영화사에 새로운 지평을 열고 있다.

왼쪽부터 '브래드 버드' 감독, [미션임파서블 : 고스트 프로토콜], '앤드류 스탠튼' 감독, [존 카터: 바숨전쟁의 서막]

이 두 명의 감독에게는 할리우드가 주목 할 수 밖에 없는 공통점이 있다. 애니메이션 작업을 통해 쌓아 올린 놀라운 상상력과 탄탄한 스토리 구성 능력, 개성만점의 캐릭터 창조 능력, 그리고 이들을 스크린 위에 완벽하게 실현해내는 기술적 노하우까지 가지고 있다는 점이다. 또한 두 명 모두 애니메이션의 명가 픽사(Pixar) 출신의 감독으로 아카데미를 2번씩 석권한 이력 또한 이들의 놀라운 실력을 뒷받침하고 있다.

영화의 기술이 발전됨에 따라 실사와 애니메이션의 경계가 허물어지면서 이들이 지닌 능력이 자연스럽게 부각되며 실사영화 연출로 이어지고 있다. 프랑스 최고의 요리사를 꿈꾸는 생쥐 '레미'의 좌충우돌 모험담을 그린 [라따뚜이]와 애니메이션 액션의 혁명을 가져온 [인크레더블]을 만든 '브래드 버드'가 첫 번째 실사영화 도전작인 [미션 임파서블 : 고스트 프로토콜]을 통해 750만 명 이상의 관객을 불러모으며 흥행에 성공했다. 때문에 디즈니 최고의 실력을 인정받은 앤드류 스탠튼 감독이 압도적 스케일과 스펙터클한 액션, 화려한 볼거리로 솜씨 좋게 완성한 [존 카터: 바숨전쟁의 서막]의 흥행여부에도 귀추가 주목되고 있다.

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.2

총 제작비 2억 5천만 달러! 할리우드 최강 제작군단이 완성한 프로덕션!

1. 이보다 더 화려할 순 없다! [아바타]부터 [다크 나이트]까지 초호화 제작군단 참여

영화가 기대를 모을 수 밖에 없는 또 다른 이유는 바로 할리우드를 대표하는 최강 제작군단이 한 편의 영화를 위해 모두 뭉쳤다는 것이다. 이들은 이번 영화를 통해 지금껏 보지 못한 압도적이고 스펙터클한 프로덕션을 선보일 것이다. 먼저 [다크 나이트]를 통해 범죄의 도시 '고담'을 완벽하게 탄생시킨 '네이던 크로리'가 영화의 프로덕션 디자인을 담당했다. 그는 미국 유타 지역에 초대형 스케일의 세트를 완성해 신비의 행성 '바숨'의 웅장함과 독특함을 스크린에 재창조했다.

또한 [인셉션]으로 아카데미상을 거머쥔 '크리스 코보울드'가 특수효과를, [아바타]의 '메이스 루비오'가 의상을 맡아 소설 속에 잠들어 있던 상상의 세계와 캐릭터에 생명력을 불어넣었다. 뿐만 아니라 [미션 임파서블 3], [스타트렉: 더 비기닝] 등 블록버스터 영화에서 탁월한 기량을 선보였던 '다니엘 민델'은 촬영을 맡아 영화 속 전투 씬을 보다 스펙터클하고 다이내믹하게 담아내었고 [업], [미션 임파서블: 고스트 프로토콜]의 '마이클 지아치노'가 음악을 담당해 영화의 완성도를 더했다.

2. [다크 나이트]의 프로덕션 디자이너 '네이던 크로리'가 그린 컨셉 아트북 공개

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.3

캐릭터를 알면 영화가 더 재미있다! [존 카터: 바숨전쟁의 서막] 캐릭터 총정리

1. 지구인

지구에서 수십 광년 떨어진 바숨 행성에 온 지구인 '존 카터'

존 카터 / 테일러 키취(Taylor Kitsch)

버지니아 출신으로 용맹하고 명예를 중요하게 생각하지만, 전쟁으로 인해 모든 것을 잃은 남군 장교. 알 수 없는 힘에 이끌려 화성으로 시공간 이동을 하게 되고, 그로 인해 뛰어난 능력을 갖게 된다. 바숨에서 벌어지는 외계 종족간의 거대한 전쟁에 뛰어들게 되면서 새로운 운명을 맞이하게 된다. SF 블록버스터 [엑스맨 탄생: 울버린]으로 얼굴을 알리고, 2012년 기대되는 스타로 주목 받고 있는 할리우드의 신예 '테일러 키취'가 '존 카터' 역을 맡았다. 매력적인 외모에 강인한 전사로 변신한 '테일러 키취'의 새로운 영웅 탄생을 예고한다.

2. 바숨의 종족들

바숨이라고 불리는 이곳에는 '적색인'인 문명화된 종족 '헬리움'과 파괴적인 종족 '조단가', 미개한 '녹색인' '타르크', 그리고 신비하고 진보한 '테른' 등 다양한 종족들이 거주하고 있다.

왼쪽부터 시계방향으로 헬리움의 공주 '데자 토리스', 타르크의 왕 '타스 타르카스', 테른의 왕 '마타이 샹', 존 카터의 절친 '울라'

[헬리움]

인간과 유사한 외모에 빨간 문신을 가지고 있으며 헬리움의 도시에 거주하는 자들로 지능이 높고 환경을 존중하는 정책들을 가지고 있다. 자신들의 국가를 상징하는 파란 색의 깃발은 오래 전에 사라진 바다에 대한 그리움을 의미한다.

데자 토리스 / 린 콜린스 (Lynn Collins)

검은 머리카락을 지닌 아름다운 헬리움의 공주로 새로운 과학지식과 발명에 능하며 전투와 통치에 관한 훈련들을 받았다. 지구에서 온 존 카터에게 특별한 감정을 느끼며, 그가 전쟁에서 헬리움을 구해주기를 간절히 바라고 있다.

[조단가]

헬리움과 마찬가지로 인간과 유사한 외모에 빨간 문신을 새긴 조단가 족들은 호전적이고 교활하며 무엇보다 약탈자와 포식자처럼 이동하며 전쟁을 일삼는다. 공격적이고 파괴적인 본성을 상징하는 빨간 색의 깃발로 자신들을 표현한다.

사브 탄/ 도미닉 웨스트(Dominic West)

충동적이고 교만하며, 전쟁을 조장하고 정복하는 조단가 제국의 삶의 방식을 고스란히 따르는 조단가 제국의 제닥(왕). 헬리움을 멸망시키고 바숨 전체를 통치하기 위해 진보한 기술을 지닌 테른과 위험한 거래를 한다.

[타르크]

바숨의 녹색인. 3미터에 달하는 거구에 4개의 팔, 커다란 엄니를 가진 원시적인 종족. 역사적으로 한때 최고의 번영을 누렸으나, 지금은 떠돌며 흩어져 살고 있다. 적자생존에 대한 그들의 신념은 종종 공격적이고 전투적인 행동으로 드러나기도 한다.

타스 타르카스 / 윌렘 데포(Willem Dafoe)

타스 타르카스는 용맹한 화성의 전사로 타르크인들의 제닥(왕)이다. 귀족의 자취가 아직 핏속에 흐르고 있으며 타고난 유머와 인내를 지니고 있다. 지구인 존 카터와 친구가 되고 그에게 "나의 오른팔"이라는 뜻을 가진 '도타르 소자'라는 타르크 이름을 선사한다.

울라

울라는 커다랗고 도마뱀처럼 생긴 캘롯 종으로 시속 400km의 엄청난 속도와, 10개의 다리, 날카로운 이빨을 자랑한다. 외모와는 달리 강아지와 같은 충직한 성격으로, 존 카터를 주인으로 받아들여 언제 어디서나 그를 수호한다.

[테른]

테른은 바숨의 신인 '이수스'를 섬기는 전령들이다. 실제 모습을 잘 드러내지 않는 신비한 종족으로 바숨에서 가장 진보했지만 자신들의 이익을 위해서만 움직인다.

마타이 샹/ 마크 스트롱(Mark Strong)

마타이 샹은 테른의 신성한 헤카도르(왕)이다. 자유자재로 변신하는 신비한 능력을 지녔으며, 자신의 계획대로 움직이기 위해 조단가의 배후에서 모든 것을 조종한다.

3. 종족별 관계도

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.4

[존 카터: 바숨전쟁의 서막] '앤드류 스탠튼' 감독 미니 인터뷰

[존 카터: 바숨전쟁의 서막]을 만들게 된 계기는 무엇인가요?
'에드거 라이스 버로스'의 원작 '존 카터' 시리즈를 처음 본 것이 10살, 11살 때였어요. 어린 나이였지만 소설이 가지고 있는 주제와, 놀라운 생명체들, 그리고 주인공이 시공간 이동을 하면서 특별한 능력을 갖게 된다는 내용들에 푹 빠져들었죠. 고등학교 때 다시 소설을 읽게 되었고 이 소설들을 스크린으로 보면 멋지겠다고 생각했어요. 그래서 버로스의 소설이 영화로 만들어지면 극장에서 꼭 보겠다고 생각했었는데, 이렇게 제가 영화를 연출하리라고는 생각하지도 못했죠.
원작을 각색하면서 가장 중점을 둔 것은 무엇인가요?
영화의 연출을 맡게 되면서 스토리를 가지고 영화를 만들어야 하는 사람의 시각으로 그 소설들을 다시 읽어야 했죠. 그 과정을 통해 저는 원작소설이 가지고 있는 위대한 점들을 다시 알게 되는 기회를 갖는 동시에 더 좋은 스토리로 만들기 위해 편집하고 수정해야만 하는 점들도 찾아야 했어요. 또한 원작소설에서 얻을 수 있는 감흥들을 영화적으로 표현해야 하는 부담도 가져야 했어요. 가장 중요한 점은 원작소설에서 느꼈던 감동을 관객들이 영화를 통해 느끼게 만들 수 있게 하는 것이라고 생각해요. 그래서 그런 노력들을 많이 했죠.
제작 초반부터 반드시 포함시키고 싶은 요소가 있었나요?
스크린을 통해 꼭 만들어 보고 싶은 장면들이 너무도 많았죠. 그 중에서 하나를 고르라면 바숨에서 깨어난 '존 카터'가 자신이 공중으로 15미터 높이로 점프할 수 있다는 것을 알게 되는 장면이었어요. 이 장면은 공동 각본을 한 '마크 앤드류스'와 저의 뇌리에 강력하게 남아 있어서 스크립트를 쓰기도 전에 바로 스토리보딩 작업을 진행했을 정도였어요.
첫 번째 실사영화 도전인데, 애니메이션과 차이가 있나요?
예상보다 큰 차이는 없었어요. 체력소비가 많을 거고 오랜 시간이 소요될 거라는 건 알고 있었어요. 애니메이션에서 실사로 넘어가는 것은 2년 반이나 3년 걸리던 작업인데 6개월에 집중해서 끝내야 하는 정도의 차이였죠. 하지만 전 그런 리듬에 잘 적응한 편이어서 그렇게 힘들진 않았어요. 또 실사영화 제작팀들과 대화를 해보니 픽사에서 팀원들과 대화를 하던 것과 큰 차이가 없었어요. 픽사에도 촬영감독이 있었고 의상 디자이너와 소품 담당 세트 담당자 등이 있었어요.

각자의 역할들은 기본적으로 같아요. 단지 그들이 작업을 실행하는 방식이 다를 뿐이죠. 실사영화를 하면서 누리는 호사는 모든 제작진들과 한 방에 앉아 대화를 할 수 있다는 점과 6주 후에나 결과물을 볼 수 있는 애니메이션과 달리 그날 바로 결과를 볼 수 있다는 정도의 차이일 뿐이었어요.(웃음)

탄생 비화 영상

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

덧글 0

다음2012년 미국드라마 통신 제 3호

2012년 미국드라마 통신 제 3호

Mon, 20 Feb 2012 18:03:24 +0900

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

추억의 외화 [환상 특급](Twilight Zone)을 기억하시나요? 지금 어린 세대에게는 생소할 수도 있지만 1980년에서 1990년도 사이에 유년기를 보낸 분이라면 모르시는 분이 없으리라 짐작되는 드라마 [환상 특급]입니다. 도저히 설명할 수 없는 초자연적인 현상이나 미스테리한 사건들, 그리고 과학적으로는 설명할 수 없는 기묘한 이야기들을 옴니버스형식으로 구성한 이 시리즈는 저에게 당시 말로 형용할 수 없을 만큼의 충격을 안겨준 작품이었습니다.

[환상 특급]이 방영된 이후, 할리우드의 명장 스티븐 스필버그가 비슷한 구조로 제작한 [어메이징 스토리]를 비롯한 수많은 아류작들 역시 많은 인기를 얻었으며 추후 그 인기를 발판으로 극장판으로까지 제작될 정도로 많은 사랑을 받았던 시리즈입니다. 이후에는, 보드게임은 물론 그래픽 노블과 라디오 프로그램으로까지 제작되어 방영되었다고 하니 그 인기를 조금은 실감하실 수 있겠죠?

한국에서도 공중파를 통해 방영 되며 한국 시청자들까지 사로잡았는데 그 당시 [환상 특급](Twilight Zone) 시리즈는 50년대에 인기를 얻었던 원작의 리메이크판이라고 보시면 무방할 것 같네요.(사실 원작인 50년대 흑백판도 국내에서 방영된 적이 있다고 하는데 저도 그 당시의 기억은 없습니다. 특히 흑백버전은 [환상 특급](Twilight Zone)이 아닌 다른 타이틀을 달고 방영되었다고 하니, 우리들의 추억의 [환상 특급]은 리메이크된 컬러버전이라고 보는 게 좋을 것 같습니다^^)

수많은 의문을 안겨주었고 누군가에게는 커다란 영감을 제시했던 [환상 특급] 방영 당시,국내에도 수많은 마니아들을 확보했던 이 시리즈에 대해 좀 더 알아보며 네이버 커버스토리 [아톰비트의 드라마뉴스 : 추억의 외화 3부작] 중 2부의 문을 열도록 하겠습니다.

글 | 아톰비트 구성 | 네이버영화

2012년 미국드라마 통신 제 3호

[환상 특급] 인트로 영상

[환상 특급] 1기 (1959년)

Originally on CBS (30 min.)Status EndedPremiered October 1, 1959Last Aired June 1, 1964Show Categories Science-Fiction, Drama[환상 특급]의 오리지널 시리즈는 로드설링(Rod Serling)이 제작, 1959년에 10월 2일부터 1964년 6월 19일까지 미국CBS에서 방영이 되며 폭발적인 인기를 얻게 되었습니다. 그 결과 시즌 5까지 진행, 156화라는 여러 장르를 뛰어넘는 방대한 스토리들로 시청자들을 사랑을 받은 작품입니다. (참고로 [환상 특급]을 제작한 로스 셜링의 경우, 제작된 159개 에피소드 중 92개의 에피소드의 각본에 참여했습니다.)

[환상 특급] 극장판 (1983년)

Twilight Zone The Movie (1983)Release Date 24 June 19831985년 TV판 리메이크가 나오기 전, 극장판으로 등장한 [환상 특급]. 지금도 이름만 들으면 거장이라 손꼽히는 스티븐 스필버그가 기획을 맡아 조 단테, 존 랜디스, 조지밀러 등 4명의 감독이 한 편씩 감독을 맡아 제작된 영화로 좋은 반응을 얻어냈습니다. 솔직히 기대했던 스티븐 스필버그가 감독한 이야기보다는 '조지 밀러'가 감독한 '발렌타인의 악몽'이라는 작품이 엄청나게 인상적이었던 작품입니다. (네 작품의 감독순서는 존 랜디스, 스티븐 스필버그, 조 단테, 조지 밀러 순입니다.)

[환상 특급] 2기 (1985년)

Airs Next CBS at Friday 8:00 PM (60 min.)Status EndedPremiered September 27, 1985Last Aired April 15, 1989Show Categories Science-Fiction, Drama1959년의 동명원작을 리메이크한 작품으로 한국에서도 방영이 되며 무수한 화제를 낳았던 작품입니다. (한국에서 가장 대중적으로 알려진 [환상 특급]의 에피소드 역시 1985년판이라고 생각하시면 무방할 것 같네요.) 사실 원작을 접해보지 못한 우리나라 시청자들에게는 이 기묘한 이야기들 자체가 충격이 아닐 수 없었는데 특히나 [환상 특급] 2기에서는 브루스 윌리스와 모건 프리먼 같은 현재에도 최고의 대우를 받는 배우들의 모습도 볼 수 있으며 [엑소시스트]의 감독인 윌리엄 프레드킨, [스크림]과 [나이트메어]의 감독인 웨스 크레이븐 역시 연출에 참여하며 완성도 높은 이야기들로 또 한번 시청자들을 놀라게 만들었습니다.

[환상 특급] 3기 (2002년)

Airs Next UPN at Wednesday 9:00 PM (30 min.)Status EndedPremiered September 18, 2002Last Aired May 21, 2003Show Categories Science-Fiction, Drama2002년 방송사를 옮겨 제작된 [환상 특급]의 3기정도라고 보면 무방할 것 같습니다. 역시나 재밌고도 기묘한 이야기로 쏠쏠한 재미를 준 것은 사실이었지만 그 이후에 제작된 여러 아류 드라마들의 영향으로 예전만금의 신선함을 주지 못했고 에피소드 자체도 예전 시리즈에 비해 재미가 떨어지는 경향이 있다보니 호스트로 포레스트 휘태커를 기용했음에도 불구하고 이전만큼의 인기를 얻어내기는 힘들었던 것 같습니다. 그래서인지 시즌 1로 깔끔하게(?) 마무리!

[환상 특급] 속 인상적이었던 에피소드

(주의 : 아래 내용에는 스포일러가 포함되어있으니 참고 부탁드립니다)

1. [환상 특급] 극장판 '발렌타인의 악몽'

[환상 특급] 극장판에서는 위에도 언급했듯이 4개의 단편으로 관객들에게 선보여졌습니다. 아직 영화를 시청하지 않은 사람들이 가장 기대하는 것은 아무래도 스티븐 스필버그가 연출한 작품이겠지만 개인적으로나 많은 사람들이 [환상 특급] 극장판의 '베스트 오브 베스트'로 꼽는 작품은 조지밀러가 연출한 '발렌타인의 악몽'입니다.

발렌타인에 일어난 일로 생각하기 쉽지만 사실은 단편 속 주인공의 이름이 발렌타인입니다. 심한 폭우로 인한 기상악화 속에서 비행을 하고 있는 여객기는 아무래도 뭔가 좀 불안해 보이는데요, 화장실에서 공포와 겁에 질려있는 발렌타인, 그는 창문으로 비행기 날개에 앉아있는 괴물을 보게 됩니다. 그리고 그 괴물이 비행기의 엔진을 부수기 시작하며 발렌타인은 마치 미친사람처럼 흥분하고 괴성을 지르다 결국은 비행기 착륙후에 엠블란스에 실려가게 되는데 과연 그가 본 비행기 위 흉측한 괴물은 비행 공포증이 있는 발렌타인이 만들어낸 상상일까요?

사실 극장판 4개 에피소드의 경우, 1959년에 방영된 [환상 특급] 원작의 에피소드들을 리메이크한 것으로 약간씩 이야기나 설정이 다른 경우는 있지만 모두가 기존 존재했던 에피소드들로 구성이 되어있습니다. 조지 밀러의 '발렌타인의 악몽' 역시 윌리엄샤트너가 주연을 맡아 '2000피트'라는 제목으로 방영이 되었던 작품이었습니다. 이후 심슨의 시즌4 에피소드5화 '트리하우스 오브 호러'에서 리메이크 된 적이 있다죠. 뭐 그땐 장소가 비행기에서 통학버스로 심슨스럽게(?) 바뀌긴 했지만요~

2. [환상 특급] 2기 시즌1 에피소드2 'A Little Peace And Quiet'

항상 집안일과 아이들에 시달리는 주인공. 언제나 그렇듯 하루의 일과로 정원을 손질하고 있는 도중, 목걸이 하나를 발견하게 되는데 이 목걸이에는 상상도 할 수 없는 능력이 담겨 있었습니다. 그것은 바로 아이들이나 남편이 짹짹거리며 성가실 때, shut up(조용히 해!)이라고 외치면 시간을 멈출 수 있는 히어로즈의 능력자인 "히로 나카무라"와 같은 능력을 손에 쥐게 된 것! 아니 목에 걸게 된 것.

아이들이 시끄럽게 굴면 시간을 멈추고 항상 붐비던 마트에서의 장보기도 훨씬 손쉬워지며 생활이 한껏 여유로워지게 됩니다. 목거리와 함께 여유를 찾은 그녀의 삶은 어느 한 순간 불행이 되고 마는데.. 러시아에서 핵미사일을 발사해 자신이 살고 있는 미국에 떨어지기 일보직전, 그녀는 다시 한번 목걸이의 힘으로 미사일이 떨어지는 것을 막게 됩니다. 하지만 문제는 그 다음.. 떨어지기 일보직전인 현재 상황에서 시간을 정상적으로 돌려놓을 수 있을까요?

3. [환상 특급] 2기 시즌1 에피소드4 'Dreams For Sale'

워쇼쇼키의 [매트릭스]처럼 정말이지 충격적이었던 작품입니다. 한 여인이 가족들과 피크닉을 나와 행복한 오후를 보내고 있습니다. 자상한 남편과 사랑스러운 아이들.. 그런데 이상한 것은 가끔 갑작스레 남편이 했던 말을 두 번씩 반복하고 마치 TV처럼 남편의 행동이 일그러지기 시작함에 따라 여인은 자신에게 뭔가 잘못된 것이 있다는 사실을 눈치채게 되는데.. 비명과 고통에 휩싸여 깨어난 곳은 미래세계였습니다. 자신이 원하던 꿈을 파는 이곳에서 그녀가 가족과 함께 보내는 꿈을 샀고 사소한 문제로 인해 잠시 꿈에서 깨어난 것이라며 한 남자가 설명하는데..

다시 현실일지 꿈일지 모를 세계로 돌아와 남편과 아이들을 마주하며 어느 것이 진짜 현실일지를 고민하게 되며 에피소드는 막을 내리게 됩니다. 마치 80년대의 매트릭스를 보는 듯한 의미심장한 철학을 가진 에피소드로 영화 [매트릭스]에서 네오는 꿈이 아닌 현실을 택하지만 반대로 작품 속 그녀는 꿈을 선택하게 된다는 내용입니다. 여러분이라면 "현실"과 "꿈" 중 어떤 것을 선택하시겠습니까? 라는 주제를 정말 대놓고 던진 당시로선 정말 신기했던 소재로 기억나네요.

4. [환상 특급] 2기 시즌1 에피소드7 'Children's Zoo'

항상 다투기만 하는 부모님.. 어린 딸은 학교 친구에게 받은 'Children's Zoo'란 초대장을 가지고 부모님들과 함께 동물원으로 피크닉을 떠납니다. 하지만 가는 길에도, 동물원 앞에서도, 계속해서 언성을 높이며 서로를 증오하는 부모님. 딸이 먼저 동물원 안으로 입장하고 뒤이어 부모들은 다른 문을 통해 입장하는 특이한 시스템을 가지고 있는 동물원은 알고보니 일반적으로 동물들을 구경하는 곳이 아니었습니다. 바로 "부모"들을 구경하고 선택하는 곳이었던거죠.

맨날 싸우고 욕을 하는 부모들을 동물원에 가둬버리고 자신의 구미에 맞는 부모들을 선택할 수 있는 그야말로 충격적인 에피소드. 아이에게 선택되기 위해 용모를 가다듬거나 제발 자신을 뽑아달라며 울부짖는 부모 등 그야말로 섬뜩한 장면이 연속 펼쳐집니다. 결국 소녀는 사랑하는 아이를 잃고 스스로 동물원에 갇혀 두 번째 인생을 애타게 기다리는 부모들을 선택하게 되는데요. 버려진 부모들이 통곡하는 마지막 장면을 보시면 당시 아이들과 함께 TV를 시청했던 부모님들의 반응은 어떠했을지 좀 궁금해지기도 합니다.

5. [환상 특급] 2기 시즌1 에피소드11 'NIGHTCRAWLERS'

비 내리는 우울한 밤, 경찰관이 한 식당으로 들어오게 되며 이야기가 시작됩니다. 식사를 하러 온 손님들은 방금 전 호텔에서 일어난 미스테리의 살인사건 이야기를 이어가는데 아직 범인이 잡히지 않은 상태인지라 더더욱 불안한 상태입니다. 그리고 갑작스레 카페에 들어온 음산해 보이는 남자는 자신은 잠을 청해서는 안된다며 커피를 주문하고는 불안해하기 시작합니다. 마침 뉴스속보로 범인의 용모가 공개되자 사람들은 더더욱 불안에 떨기 시작하는데, 그 이유는 방금 들어온 한 남자가 범인의 용모와 너무 흡사했기 때문이지요.

경찰이 그를 체포하려하자 그는 믿지 못할, 진실일지 모를 이야기를 풀어놓기 시작하는데.. 베트남전에 사람들을 사살했던 끔찍한 기억으로 인해 악몽을 꾸게되면 그것이 현실로 나타난다는 것이었습니다. 그 말을 믿게 만들기 위해 없던 햄버거를 실체화해 자신의 말을 입증하려 하지만 경찰관은 그를 체포하기 위해 권총을 꺼내고야 맙니다. 하지만 자신의 능력으로 권총을 녹여버리고 도주하다가 경찰관의 기습에 의해 정신을 잃고.. 그가 그토록 두려워했던 악몽이 현실로 나타나기 시작하는데..

[엑소시스트]의 감독이었던 윌리엄 프레드킨이 연출한 이 에피소드는 소름끼치는 장면과 연출외에도 그 당시 미국의 신보수주의와 같은 정치에 대해 부정적인 시각을 표현한 작품이었습니다. [환상 특급]의 수많은 에피소드들 중에서도 단연 걸작중의 걸작으로 꼽히는 작품입니다.

6. [환상 특급] 2기 시즌1 에피소드14 'Examination Day'

12살 생일을 맞이하며 흥분상태인 어린이 '디키'. 부모님은 아이를 위해 멋진 TV까지 선물을 해주지만 디키는 다른 여느 아이들과 달리 책만 보며 미래사회에서 12살이 되면 무조건 치루어야 할 시험을 준비하며 공부에 대한 열의를 불태우기 시작합니다. 그런데 이상한 것은 지금 같았으면 대견해서 머리를 쓰다듬고 보듬어주어도 시원찮을 판에 부모들은 왠지 못마땅한 표정이라는 것! 아니.. 알아서 공부하는 아이가 뭐가 잘못이랍니까? 시험은 계획대로 치뤄지고 디키는 예상처럼 높은 점수를 받아내지만 부모들에게 걸려온 전화는 축하가 아니었습니다.

"귀하의 아들은 정부가 지정한 지적수준을 능가하였으므로 현 상황에서 적절한 조치를 취하였습니다, 아이의 시신을 수거해가십시오."

정부는 한 아이를 무참히 살해하고 말았습니다. 의아해할수도 있겠지만 알고보니 정부는 이 시험의 목적은 지나치게 영리하고 똑똑한 아이들을 초기에 제거해버린다는 우민정책의 일환이었습니다. 평준화되어 보일 수 있는 미래사회의 잔혹함을 고스란히 보여주었던 [환상 특급]의 어느 작품보다도 충격적인 에피소드였습니다.

7. [환상 특급] 2기 시즌1 에피소드37 'Small Talent For War'

각국 관료가 모인 UN본부에 갑자기 한 명의 외계인이 나타납니다. 그는 자신들이 지구에 문명을 전해준 존재라고 주장하는 것도 모자라 그저 지구인들은 전쟁에 대한 조그마한 재능만 있을 뿐 더이상의 발전이 없으니 지구를 파괴하겠다고 합니다. 지구 밖 행성 하나를 쉽게 날려버리는 외계문명에 식겁한 지구인들은 마지막으로 주어진 24시간내에 오직 살아남기 위한 평화협정을 맺기 시작합니다. 결국 24시간만에 지구상의 모든 국가가 평화협정에 찬성하고 외계인들이 내려왔을 때 평화협정 내용을 자랑스럽게 보고하지만..

갑작스레 기가 차다는듯이 웃기시작하는 외계인. 그가 말했던 전쟁에 대한 조그마한 재능이 유일한 인간의 메리트였으나 이마저 소실하고 말았으니 이젠 유감없이 지구를 파괴하겠다는 선언을 하게 됩니다. 그리고 지구를 파괴하기 위해 하늘에서 수없이 내려오는 우주선들의 마지막 장면은 인상적일 수 밖에 없었죠. 인간의 어쩔 수 없는 파괴본능에 대한 이야기도 그렇고 당시 냉전의 마지막 시기인 80년대 속 '미국'과 '러시아'의 모습을 잘 보여주었다는 평가를 받은 작품입니다.

8. [환상 특급] 3기 시즌1 에피소드43 'Sunrise'

여행을 가게 된 4명의 단짝친구들. 그들은 동굴에서 아즈텍문명의 고대유물을 발견하게 됩니다. 상자 안에는 피와 같은, 그냥 보기에도 섬뜩한 액체가 들어있었습니다. 주인공 중 한명의 말과 함께 결국 모두 사람의 피라고 추정하게 되는데요, 한 친구가 실수로 이 항아리를 엎게되고 피가 쏟아지자 갑자기 태양이 사라지게 되는 기이한 일이 벌어지게 됩니다. 그들은 그 이유가 자신들이 유물 속 피를 실수로 쏟은 것에 대한 아즈텍문명의 저주라고 생각하게 됩니다. 그리고 무서운 생각을 하게 되는데.. 자기 자신들과 세상사람들을 살리기 위해 자신들 중 한명의 피를 항아리안에 넣을 것을 제안하게 되며 그들의 단단했던 우정이 갈라지기 시작합니다. 과연 그들은 자신의 목숨처럼 소중히 여기던 친구들 중 한명을 죽일 수 있을까요?

조금은 밋밋했던 2002년도판 [환상 특급]에서 가장 인상깊게 시청했던 에피소드입니다. 특히나 나중에 캠코더를 보며 자신들이 행복했던 추억을 회상할때의 그 씁쓸함은 아직도 잊을 수가 없네요.

─

수없이 인상적이었던 [환상 특급]의 이야기들. 아마 정확히는 아니더라도 어린시절 TV앞에서 느꼈던 그 무언가가 가슴 언저리쯤에서 꿈틀거리심을 느끼실 겁니다. 이 이야기를 제외한 여러분들의 마음 속에 남아있는 인상적인 에피소드는 무엇인가요?

2006년에 얼핏 들려온 이야기였지만 [환상 특급]을 레오나르도 디카프리오가 영화로 제작한다는 말이 있었고 최근 소식으로는 워너브라더스가 크리스토퍼 놀란을 포함해 [트랜스포머 3]의 마이클 베이, [해리포터와 아즈카반의 죄수]의 알폰소 쿠아론, 지난해 찬사를 받았던 [혹성탈출: 진화의 시작]을 감독한 루퍼트 와이어트까지 총 4명의 감독을 [환상 특급] 리메이크 프로젝트의 물망에 올렸다는 소식을 들었는데.. 그건 어떻게 되었을라나?

이번에 새로 제작되는 [환상 특급] 극장판은 1983년 극장판과느니 달리 4명의 감독이 아닌 1명의 감독이 연출을 맡게 될 것이라고 합니다. 어떤 감독이 맡을지 기대가 큽니다. 물론 제작 단계에서 무산되는 경우도 많지만요; 제발! 돌아와줘요! [환상 특급]

아톰비트 | 파워 블로거

네이버에서 변방의 작은 블로그를 운영하며 20대 마지막 청춘을 눈물겹게 보내고 있는 아톰비트라고 합니다. 온라인이지만 그것을 사용하는 것은 사람이기에 그 감성들은 보이지 않은 온라인에서도 무수히 퍼져나갈 수 있다고 생각하는 이상론자일지 모르지만 제 변변치 않은 미국드라마와 관련된 글들을 통해 커다란 박장대소보다는 작은 미소를...가슴이 터질듯한 감동보다는 손에 쥐고 나갈정도의 작은 따뜻함을 드리고 싶습니다! 그리고 지구인 모두 행복하시길 바래요~!!!

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

덧글 0

다음다니엘 래드클리프 A to Z

다니엘 래드클리프 A to Z

Mon, 20 Feb 2012 18:03:24 +0900

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

10년 동안 몸 담으며 함께 성장했던 프랜차이즈 [해리 포터]를 떠난 다니얼 래드클리프. 그에게 [우먼 인 블랙]은 '포스트 해리 포터' 시기의 첫 영화이며, 호그와트를 떠난 래드클리프의 배우 인생에 대한 시험대이기도 하다. 20대 초반의 나이에 영화에서 그리고 연극 무대에서 너무 많은 것을 이룬 듯 보이는 배우 다니얼 래드클리프. 하지만 그의 진정한 홀로서기는 지금부터다.

글 l 김형석(영화 저널리스트) 구성 | 네이버영화

다니엘 래드클리프 A to Z

Atheist 무신론자

아버지는 프로테스탄트였고 어머니는 유태인이었던 래드클리프는 어릴 적부터 종교적인 분위기 속에서 성장했으나 정작 자신은 무신론자, 그것도 '전투적 무신론자'(militant atheist)라고 밝힌다. "나는 공부할 만한 대상으로서 종교에 매우 관심을 지니고 있지만, 나 자신은 조금도 종교적인 인간이 아니다"라고 말하는 그는 리처드 도킨스의 [에덴의 강]이나 [만들어진 신] 같은 무신론적 내용의 책을 탐독한다고. 그가 자신을 '전투적 무신론자'라고 말하는 건 교육적 관점 때문인데, 래드클리프는 "종교와 학교 교육은 분리되어야 한다"고 생각하며 그래야 하는 가장 큰 이유는 '성 교육' 때문이라는 것. "우리는 학교에서 제대로 된 성 교육이 필요하다. 학교에선 아이들에게 어릴 때부터 동성애와 이성애 같은 부분을 가르쳐야 한다"는게 그의 생각이며, 여기에 교육에 대한 기독교적 영향력이 크게 작용한다고 본다.

Boxoffice 박스오피스

1편부터 8편까지, [해리 포터] 시리즈의 래드클리프 단독 포스터 이미지

다니엘 래드클리프가 박스오피스에서 거둔 성과는 곧 [해리 포터] 시리즈의 박스오피스 성적을 의미한다. 영화사상 가장 성공한 프랜차이즈로 기록되고 있는 [해리 포터] 시리즈가 10년 동안 전 세계 극장가에서 벌어들인 돈은 약 77억 달러. 현재 환율로 환산하면 8조 6,779억 원 정도 되는 엄청난 수익이다. 북미 시장에서만 24억 2,377만 달러를 벌었는데, 1편당 평균 수익은 3억 달러 이상이다.

시리즈 중 가장 많은 수익을 거둔 건 대미를 장식했던 [해리 포터와 죽음의 성물 - 2부](2011. 이하 [죽음의 성물 - 2부]). 북미 극장가에서 3억 8,101만 달러를 벌어들였다. 하지만 인플레이션을 적용하면 1편이었던 [해리 포터와 마법사의 돌](2001. 이하 [마법사의 돌])이 4억 3,780만 달러로 가장 큰 수익을 기록했다. 아래는 8편의 시리즈에 대한 흥행 성적. 박스오피스모조(www.boxofficemojo.com)을 참조했다.

영화 제목개봉북미 수익

(인플레이션)북미 수익

(실제)세계 시장해리 포터와 마법사의 돌2001년$437,798,600$317,575,550$974,755,371해리 포터와 비밀의 방2002년$351,691,300$261,988,482$878,979,634해리 포터와 아즈카반의 죄수2004년$314,638,700$249,541,069$796,688,549해리 포터와 불의 잔2005년$353,722,400$290,013,036$896,911,078해리 포터와 불사조 기사단2007년$332,325,100$292,004,738$939,885,929해리 포터와 혼혈왕자2009년$316,888,900$301,959,197$934,416,487해리 포터와 죽음의 성물 - 1부2010년$289,625,300$295,983,305$956,399,711해리 포터와 죽음의 성물 - 2부2011년$375,732,700$381,011,219$1,328,111,219

Charity 자선 활동

1. 팬들에게 기부를 호소하는 래드클리프의 메시지 2. 래드클리프가 디자인한 큐브 베드

다니엘 래드클리프는 수많은 자선 활동에 참여하고 있다. 켄트, 이스트 서섹스, 사우스 런던 지역의 불치병 어린이를 위한 '드멜자 하우스 어린이 호스피스'(Demelza House Children's Hospice)의 후원자인 그는, 드멜자 하우스가 10주년을 맞이했을 때 팬들에게 "저에게 크리스마스 선물을 보내는 대신 이곳에 후원을 부탁합니다"라는 메시지를 전하며 '캔들 포 케어'(Candle for Care) 프로그램을 지원하기도. J.K. 롤링도 후원에 참여하면서 [해리 포터와 혼혈 왕자](이하 [혼혈 왕자])를 쓸 때 드멜자 로빈스(Demelza Robins)라는 캐릭터를 만들기도 했다.

무주택 서민들을 위해 집을 지어주는 '해비타트 운동'에도 참여하고 있는 래드클리프는 어린이용 큐브 침대(Cu-Bed)를 디자인하기도 했는데, 8개의 작은 큐브로 이뤄져 침대도 되고 의자도 되는 것으로, 모든 수익금은 드멜자 하우스로 들어간다. 브로드웨이의 [에쿠우스] 공연 때는 에이즈 환자들을 위해 모금 운동에 참여하기도. 생활이 어려운 청소년들을 돕기 위한 런던의 자선 단체인 '겟 커넥티드 UK'(Get Connected UK)에도 기부했다.

Dyspraxia 통합운동장애

2008년 그는 자신이 신경 질환의 일종인 통합운동장애(dyspraxia)를 겪고 있다고 밝혔다. 평소엔 큰 문제가 없지만 가끔 악화될 땐 글을 쓰거나 구두 끈을 묶는 것 같은 아주 간단한 운동 기능에 장애가 오는 병으로, 래드클리프는 이 병 때문에 학교 생활이 힘들 때도 있었다고 한다.

Equus [에쿠우스]

1. 연극 [에쿠우스]의 프로모션 포스터 2. 마틴 박사 역의 리처드 그리피스와 래드클리프

래드클리프가 처음으로 무대에 섰던 건 2002년. 케네스 브래너가 연출한 웨스트 엔드 씨어터의 [내가 쓴 연극 The Play What I Wrote]에 게스트로 출연했는데, 아마도 [해리 포터와 비밀의 방](2002)에 브래너가 길데로이 록하트 역을 맡은 것이 인연이 되어 출연하게 된 듯하다.

2007년, 래드클리프는 피터 쉐퍼의 위대한 연극 [에쿠우스]에서 앨런 역을 맡음으로써, 해리 포터 이미지에서 단 번에 벗어난다. 누드 신 때문에 그의 부모마저 반대 의사를 밝혔고 [해리 포터] 시리즈 팬들의 거센 항의와 비난에 직면했지만, 래드클리프의 의지는 흔들리지 않았다. "누드 연기는, 어떤 액센트로 연기를 하거나 특정한 감정 연기를 하는 것과 같은 것이다. 사람들은 캐릭터를 먼저 본다. 내가 존경하는 배우들 중 상당수도 무대 위에서 노출 연기를 했다. [에쿠우스]에서 누드로 연기하는 그 장면은 연극의 육체적, 감정적 클라이맥스다. 옷을 다 입고 연기한다면? 그건 쓰레기가 되는 거다."

1. 래드클리프의 첫 연극인 [내가 쓴 연극] 2. 브로드웨이 뮤지컬인 [성공 시대]

화제 속에 예매로만 170만 파운드(약 267만 달러)의 수익을 거둔 연극에 대해 평론가들은 호평을 바쳤는데, [데일리 텔레그래프]의 찰스 스펜서는 "래드클리프는 극적인 힘과 관객을 열광시키는 존재감을 보여준다. 그는 이 작품으로 커다란 도약을 이루었다"고 말했다. 2008년엔 브로드웨이에서 공연했는데 브로드웨이닷컴(Broadway.com)에서 선정한 관객상에서 최고의 남자 주연과 최고의 발전(Breakthrough) 부문 상을 수상했다.

2011년엔 브로드웨이에서 [성공 시대 How to Succeed in Business Without Really Trying]의 J. 피에르폰트 핀치 역을 맡아 무대에 올랐는데, 앙상블 연기에 대해 호평을 받았고, 브로드웨이닷컴 관객상에서 남자 주연과 더불어, 존 래로퀘트와 함께 최고의 페어 연기상도 수상했다.

Favorite Rock Bands 좋아하는 록 밴드

1,2. 기타를 든, 록커 느낌 나는 래드클리프의 모습 3. 2011년엔 자선 앨범에서 톰 레러의 'A Christmas Carol'을 녹음하기도 했다

래드클리프만큼 록 마니아인 배우도 많지 않을 것이다. 언더그라운드 밴드와 펑크 밴드 취향이라고 밝히긴 하지만, 그가 수많은 인터뷰에서 열거한 '내가 좋아하는 록 뮤지션' 명단은 엄청난 길이와 다양함을 자랑한다. 섹스 피스톨즈와 홀드 스테디에서 시작하는 그의 인덱스는 제인스 애딕션, 리버틴스, 레이지 어게인스트 더 머신, 더 다크니스, 블러, 뮤즈, 더 뮤직, 즈완, 브랜든 벤슨, 레드 핫 칠리 페퍼스(2004년 런던 콘서트에도 갔다), (핀랜드 그룹인) 스트라토바리우스, 휴이 루이스 앤 더 뉴스, 톰 로빈슨, 주톤스, 레이저라이트, 블록 파티, 퓨처 헤즈, 카이저 치프스, 스트록스, 더 클래쉬, 픽시스, 더 킬러스, 악틱 몽키즈, 하드 파이, 잭 페나트, 케이트 내쉬 등으로 이어진다.

래드클리프 자신도 직접 베이스 기타를 연주하는데, 그가 '특히 광팬'이라고 밝힌 뮤지션은 미국의 싱어송라이터이자 작가이며 수학자이자 피아니스트인 톰 레러. 정신 없이 가사가 이어지는 레러의 'The Elements Song'을, 래드클리프는 '암송'할 수 있다고 한다. 자신의 록 밴드를 결성하는 것이 래드클리프의 꿈 중 하나.

Gary Oldman 게리 올드먼

1. 래드클리프와 게리 올드먼 2. 현장의 알폰소 쿠아론 감독과 래드클리프 그리고 올드먼

래드클리프가 가장 좋아하고 존경하는 배우는 바로 게리 올드먼. 그는 [해리 포터와 아즈카반의 죄수](2004. 이하 [아즈카반의 죄수])에서 올드먼과 공연할 수 있는 영광을 얻었다. 올드먼이 해리 포터의 대부인 시리어스 블랙으로 출연한 것. 올드먼은 해리 포터가 가장 좋아하는 뮤지션인 섹스 피스톨즈의 이야기를 담은 [시드와 낸시](1986)에서 시드 비셔스 역을 맡기도 했는데, 래드클리프에게 베이스 기타를 선물했다. 한편 올드먼만큼이나 래드클리프가 좋아하는 배우는 존 웨인. 그리고 아이쉬아라 라이, 크리스티나 리치, 캐머런 디아즈, 스칼렛 요한슨, 벤 스틸러를 좋아한다고 한다.

Harry Potter 해리 포터

1. [죽음의 성물 - 2부] 시사회장의 J.K. 롤링 2. [심슨 가족]의 한 장면. 롤링과 해리 포터에 대한 패러디다

어쩌면 래드클리프에게 해리 포터라는 캐릭터는 애증의 대상일지도 모르겠다. 물론 증오보다 애정이 훨씬 더 크겠지만, "사람들은 항상 나를 해리 포터로 기억할 거다. 하지만 내가 뼈를 깎는 노력을 통해 다른 캐릭터들을 만들어내면, 그 캐릭터들도 사람들에게 기억될 것"이라는 말에서 느낄 수 있는 것처럼, 그를 지금의 위치까지 끌어올린 해리 포터라는 캐릭터는 그가 배우로 산다면 언제나 따라다닐 이름이다.

원작자 K.K. 롤링이 해리 포터라는 캐릭터를 처음 떠올린 건 1990년. 맨체스터에서 런던으로 가는 기차가 연착되어 역에서 기다릴 때였다. "앙상하고 검은 머리에 안경을 쓴, 자신이 마법사인지 모르지만 점점 깨달아가는 소년"이 첫 컨셉트였다. 이후 '호그와트라는 기숙 학교로 가는 고아'라는 설정이 추가되었는데, 이 부분에 대해서는 [더 가디언]과의 인터뷰에서 이렇게 말했다. "해리 포터는 고아여야 했다. 부모의 기대를 저버릴까 두려워하지 않는, 아무 데도 얽매이지 않는 자유로운 영혼이기 때문이다. 그리고 호그와트는 일반 학교가 아닌 기숙 학교여야 했다. 사건의 절반은 밤에 일어나기 때문이다!"

그 해 롤링의 어머니가 세상을 떠났고, 죽은 부모에 대한 사무치는 그리움이 더해지면서 해리 포터라는 캐릭터는 초고 때보다 훨씬 더 깊어졌다. 자신과 같은 생일(7월31일)을 공유한 해리 포터에 대해 롤링은 "T.H. 화이트의 소설 [과거와 미래의 왕 The Once and Future King]에 나오는 워트(Wart)가 해리의 정신적 조상"이라고 말하기도. 실제 인물을 모델로 하진 않았지만, 롤링은 "나의 일부분에서 온 캐릭터"라고 인정했다.

1. [마법사의 돌] 2. [죽음의 성물 - 2부]의 다니엘 래드클리프

베스트셀러로 큰 인기를 끈 후 2001년에 영화화되면서 [해리 포터]는 전세계적인 신드롬을 일으켰는데, [샌프란시스코 크로니클]의 밥 그레이엄이 한 말("래드클리프는 독자들의 상상력을 완벽하게 현실로 구현시켜준다")처럼, 래드클리프는 단숨에 해리 포터 그 자체가 되었는는데, 2010년 [엔터테인먼트 위클리]는 1990~2010년의 기간 동안 최고의 캐릭터를 선정하면서 해리 포터를 2위로 꼽으며(1위는 [심슨 가족]의 호머 심슨). "영화의 엔딩 크레디트가 올라가고 꽤 긴 기간이 지났음에도, 해리 포터는 마치 우리가 알고 있는 그 누구처럼 느껴진다. 바로 이 점에, 해리 포터의 가장 마술적인 부분"이라고 평가했다.

위기가 있었다면 연극 [에쿠우스]에 출연하던 2007년 전후. 배우로서 자신의 정체성에 고민하며 해리 포터라는 캐릭터에 고민하던 래드클리프는, 하지만 2007년 3월에 끝까지 시리즈를 책임지겠다는 계약을 했고, 작년에 마지막 편까지 그 책임을 다했다. 전세계적으로 음악, TV, 영화, 대중 문학, 연극 등 온라인과 오프라인을 통틀어, 하다못해 할로윈 복장까지 엄청난 영향을 끼쳤고 패러디의 대상이 되었던 캐릭터인 해리 포터. 하지만 이 캐릭터에 가장 큰 영향을 받은 사람은 다름 아닌 래드클리프 자신이었다. 그는 이렇게 말한다. "지난 10년 동안 해리 포터를 연기하면서, 나는 어떻게 살아야 하는지에 대한 인생의 '관점'을 가질 수 있게 되었다."

In the beginning 배우 경력의 시작

1. [테일러 오브 파나마]의 래드클리프

2. 래드클리프를 해리 포터 역으로 이끈 프로듀서 데이비드 헤이먼과 함께

5세 때부터 연기에 대한 재능을 처음 나타낸 다니엘 래드클리프는 1999년에 TV 영화인 [데이빗 코퍼필드]에서 어린 코퍼필드 역을 맡으며 데뷔했다. 학예회 연극 무대조차 서 본 적이 없다는 점을 생각하면 이례적인 일이다. 첫 극장용 영화는 [테일러 오브 파나마](2001). 이때 함께 공연한 제이미 리 커티스는 래드클리프의 어머니에게 해리 포터 오디션을 권하기도 했다.

해리 포터 역에 캐스팅된 건 말 그대로 우연이었다. 당시 물망에 올랐던 배우들은 [식스 센스](1999)의 헤일리 조엘 오스먼트를 비롯, [스텝맘](1998)의 리암 에이켄, [에너미 앳 더 게이트](2001)의 가브리엘 톰슨 등. 하지만 크리스 콜럼버스 감독을 비롯한 제작진은 촬영 2개월 전까지 주인공을 확정하지 못하고 있었다. 이때 래드클리프는 아버지와 함께 연극 [주머니 속의 돌 Stones in His Pockets]을 보러 갔는데, 그곳에서 [해리 포터] 시리즈의 프로듀서인 데이비드 헤이먼을 만났다.

다니엘 래드클리프의 아버지와 안면이 있던 헤이먼은 오디션을 권유했고, 콜럼버스 감독은 드디어 주인공을 찾게 되었다. "카메라가 사랑하는 얼굴을 가졌다"는 게 콜럼버스 감독의 결정적 이유. 작가인 롤링은 "래드클리프의 스크린 테스트를 본 순간, 콜럼버스 감독이 이보다 더 나은 해리 포터를 찾아낼 순 없을 거라고 생각했다"고 말했으며, 원작의 수많은 팬들은 래드클리프와 포터 사이의 완벽한 싱크로율을 인정했다.

Jacob Gershon 제이콥 거손

다니엘 래드클리프의 필명. 단편 소설과 시 쓰는 걸 좋아하는 래드클리프는 2007년 11월에 언더그라운드 패션 잡지인 [러비쉬 Rubbish]에 몇 편의 시를 발표했는데, 그때 사용한 이름이 바로 제이콥 거손이다. 제이콥은 그의 미들네임이며, 거손은 어머니의 결혼 전 성인 그레셤(Gresham)을 변형시킨 것이다.

Kill Your Darlings [킬 유어 달링스]

현재 래드클리프의 가장 확실한 차기작은 존 크로키다스 감독의 [킬 유어 달링스]. 1944년을 배경으로, 어떤 살인사건을 계기로 비트 제너레이션의 대표적인 작가인 앨런 긴스버그와 존 케루악과 윌리엄 버로우즈가 엮이게 되는 픽션 영화다. 여기서 래드클리프가 맡은 역은 앨런 긴스버그. 그는 2008년 브로드웨이에서 [에쿠우스] 공연을 할 때 이 영화의 오디션에 참가해 긴스버그 역을 따냈다.

래드클리프가 [죽음의 성물] 1부와 2부를 촬영하는 동안 제시 아이젠버그, 크리스 에반스, 벤 위쇼 등이 다른 역할에 캐스팅되었지만 투자 문제로 촬영이 미뤄지자 발을 뺐고, 프로젝트가 재개되자 크로키다스 감독은 다시 래드클리프에게 제안했다. 현재 프리프로덕션 단계. 한편 2013년 개봉 예정인 인디펜던트 코미디 [아마추어 포토그래퍼 The Amateur Photographer]도 래드클리프의 차기작 중 하나다.

Labour Party 노동당 지지자

1. 노동당 전당대회의 래드클리프 2. 그가 지지하는 정치인 에드 밀리밴드

틴에이저 시절부터 정치에 큰 관심을 보였던 래드클리프는 2010년 영국 총선거 때까지만 해도 자유민주당(Liberal Democrats)의 지지자였으나, 당시 당수였으며 현 부총리인 닉 클레그에게 실망한 후 노동당으로 돌아섰다. 자유민주당이 좀 더 좌파적인 가치를 추구해야 했다고 생각하는 래드클리프. 현재는 노동당 대표인 에드 밀리밴드의 지지자가 되었다.

My Boy Jack [마이 보이 잭]

[마이 보이 잭]의 다니엘 래드클리프

TV 영화 [마이 보이 잭](2007)에서 래드클리프가 맡은 역할은 실제 인물이었던 존 키플링. 그는 소설 [정글 북]으로 유명한 작가 러디아드 키플링의 아들로, 18세의 나이에 1차대전에 참전해 전사했다. 전사자 추모일(Remembrance Day)인 11월11일에 방영되었는데, 래드클리프는 전쟁에 대한 관심 때문에 이 작품을 선택했다고. 그는 "내 또래의 아이들에게 1차대전은 역사책 속의 일일 뿐이다. 하지만 나에게 전쟁은, 마치 지금 현재 일어나는 일만큼 관심을 끄는 테마"라고 말한다.

National Portrait Gallery 영국국립초상화박물관

1. 자신의 초상화를 들고 있는 래드클리프 2. NPG 내부의 모습

런던에 있는 영국국립초상화박물관(National Portrait Gallery. NPG)은 튜더 왕조부터 현재까지 저명한 역사적 인물들의 초상화, 조각상, 사진, 드로잉 등을 전시하는 곳으로 19세기 중반에 생긴 유서 깊은 곳. 다니엘 래드클리프는 이 영예로운 공간에 단지 17세 때 자신의 얼굴을 등록시킬 수 있었다. 왕족이 아닌 사람 중에 최연소로, 2006년 4월 13일에 스튜어트 피어슨 라이트가 그린 그의 초상화가 영국국립극장 전시회에서 첫 선을 보였고, 이후 NPG로 옮겨졌다.

Orphan character 고아 캐릭터

1. [데이빗 코퍼필드] 2. [디셈버 보이즈]의 래드클리프

J.K. 롤링은 '부모의 기대'라는 속박에서 벗어난 자유로운 영혼을 표현하기 위해 해리 포터를 고아로 설정했다고는 하지만, 래드클리프의 캐릭터 중엔 우연하게도 고아 캐릭터가 매우 많다. 오디션에서 떨어지긴 했지만 그가 처음 오디션을 봤던 작품이 바로 TV 미니시리즈 [올리버 트위스트](1999). 이후 [데이빗 코퍼필드]에서 주인공의 아역을 맡았으며, 이후 해리 포터가 된다. 마이클 누난의 소설을 영화화한 [디셈버 보이즈]에선 네 명의 고아 중 한 명을 연기했다.

Parents 부모

1. 아버지와 함께 2. 어머니와 함께

다니엘 래드클리프의 아버지는 앨런 조지 래드클리프. 작가 대리인(literary agent)으로 일하고 있다. 어머니는 마샤 지니 그레셤. BBC에서 제작한 몇몇 영화들에서 캐스팅 에이전트로 일했다. 아버지는 북아일랜드 출신으로 종교적으로는 프로테스탄트. 어머니는 유태인이다. 다니엘은 외동아들인데, 그의 부모는 하나밖에 없는 아들이 배우가 되는 걸 처음엔 원치 않았으며 [해리 포터] 시리즈를 촬영하는 기간에도 평범한 학교 생활을 강조했다고 한다.

Quotes 대니얼 래드클리프 어록

(마법을 믿느냐는 질문에) "100퍼센트, 절대적으로!"

(자신이 여성들을 가슴 설레게 하는 스타일이라고 생각하느냐는 질문에) "나 스스로는 그런 구석을 전혀 찾지 못했다. 하지만 다른 사람들이 찾아 준다면… 좋은 일이겠지!"

"난 어설프지 않다. 단지 사고를 잘 몰고 다니는 스타일일 뿐이다."

"나는 욕조 안에 있었고, 아버지가 달려 오시더니 '해리 포터 역에 누가 캐스팅되었는지 아니?'라고 말씀하셨다. 나는 울기 시작했다. 아마 그 순간은 내 인생 최고의 순간일 것이다."

"나는 내가 매우 평범한 사람이라고 생각한다. 난 연기를 마치면 학교에 간다. 친구들과 함께 돌아다니고 극장에 간다. 나는 다른 틴에이저들이 하는 모든 평범한 일들을 한다. 사람들은 내가 엄청난 팬들에 둘러싸여 있을 거라고 생각하지만, 그렇지 않다."

"사람들은 내가 학교를 때려치우고 스타랍시고 막 사는 걸 보고 싶어하는지도 모르겠다. 바로 그런 모습이, 내가 절대로 보여주지 않겠다고 결심한 모습이다."

"조금씩 어른이 되면서 나는 결혼이라는 게 매우 공적인 것이며 계약 관계와도 같다는 생각을 하게 됐다. 그러면서 결혼이라는 것에 대해 조금씩 냉담해져 갔다. 하지만 진정 사랑하는 사람을 만나게 되면, 친구들과 가족들 앞에서 내가 아내를 얼마나 사랑하며 영원히 함께 하고 싶다는 이야기를 할 수 있을 것 같다."

"영국 사람들은 스스로를 파괴하는 걸 좋아한다. 1990년대 케네스 브래너를 보라. 모든 언론에서 그를 치켜세우기 바빴고 '제2의 로렌스 올리비에'라고 했다. 그러면서 한편으로는 그의 사생활을 까발리며 그를 파괴했다. 내가 그 정도로 당하진 않았지만, 난 많은 사람들이 날 그렇게 만들고 싶어한다는 걸 알고 있다."

Rosanne Coker 로잔느 코커

1. 래드클리프와 로잔느 코커 2. 래드클리프의 첫 연인이었던 로라 오툴

한때 엠마 왓슨과 사귄다는 루머가 있긴 했지만, 대중에게 알려진 래드클리프의 첫 연인은 연극 [에쿠우스]에서 공연했던 로라 오툴. 이후 앨러나 도스와 잠깐 관계를 맺었던 그는 이후 [해리 포터] 시리즈의 제작자인 데이비드 헤이먼의 의붓딸, 올리비아 유니애크와 사귀었다. "나는 여자를 잘 모른다. 하지만 조금씩 배워가고 있다"고 말하기도 했던 래드클리프는 현재는 로잔느 코커와 사귀고 있는데, 그녀는 [해리 포터와 혼혈 왕자](2009. 이하 [혼혈 왕자])의 프로덕션 어시스턴트. 래드클리프와 동갑내기다.

School 학교

래드클리프의 부모는 아들이 평범한 학교 생활을 하길 바랐고, [비밀의 방]과 [아즈카반의 죄수] 사이에 2년이라는 간격이 있는 것도 그런 이유였다. 다니엘의 학교 생활을 위해 촬영이 연기되었던 것. 그는 런던의 첼시 지역에 있는 '서섹스 하우스 스쿨'(Sussex House School)과 템즈 강 북단에 있는 '시티 오브 런던 스쿨'(City of London School) 등 두 개의 사립학교에 다녔지만, 스케줄의 부담이 커지면서 현장에서 개인 교사를 통해 학습해야 했다.

'해리 포터'가 되면서 학교 생활 자체가 힘들어진 래드클리프. 몇몇 아이들은 그에게 적대적으로 대하기도 했는데, 그는 이것이 아이들의 질투가 아니라 "해리 포터를 연기했다는 이유만으로 아이들과의 사이에 벽이 생긴 것"이라고 생각한다. 고등학교 졸업 후 그는 대학에 진학하지 않았는데, "이미 내가 연기와 글 쓰기를 좋아한다는 걸 아는 상태에서 대학 공부는 별 의미가 없다"는 게 그 이유. 그리고 파파라치 때문에 평범한 대학 생활이 힘들 거라고도 말한다.

Trevor Project, The 트레버 프로젝트

1. 트레버 프로젝트 행사에 참여한 래드클리프 2. 영화 [트레버]의 한 장면

2008년 브로드웨이에서 [에쿠우스]를 공연하던 시기, 그는 '트레버 프로젝트'(Trevor Project)라는 단체를 알게 된다. (이성애자에 비해 훨씬 더 높은 자살율을 보이고 있는) 게이, 레즈비언, 양성애자, 트랜스젠더 등의 자살을 방지하기 위한 단체로, 평소 호모포비아적 사회에 대해 비판적인 시각을 견지하던 래드클리프는 이 단체의 든든한 후원자가 되었다. 그는 이 단체를 알게 되어 관련된 일을 하게 된 것이, 자신의 인생에서 매우 중요한 일 중 하나라고 밝히기도. 한편 이 단체는 게이 청소년의 자살을 다룬 [트레버](1994)라는 영화가 계기가 되어 만들어졌는데, 이 영화의 감독인 페기 랴스키, 작가인 제임스 레세스네, 제작자인 랜디 스톤 등이 결성했다.

Unrealized characters 실현되지 못한 역할들

TV 미니시리즈 [올리버 트위스트]로 데뷔할 수도 있었지만 오디션에서 떨어졌던 래드클리프는 최근 몇 편의 영화에서 손을 떼거나 프로젝트가 무산되었다. 그 중 한 편이 미미 레더 감독이 연출할 예정인 [서부전선 이상 없다]. 파울 보이머 역할을 맡을 예정이었으나 [킬 유어 달링스]을 선택했다. [더 저니 이즈 더 데스터네이션]는 프로젝트가 연기된 상황. 그가 연기할 예정이었던 댄 엘던은 소말리아 내전의 참상을 알린 종군기자였는데 군중이 던진 돌에 맞아 비극적으로 죽게 되는 인물. 올랜도 블룸, 라이언 필립, 호아퀸 피닉스 등을 제치고 선택되었지만, 언제 제작에 들어갈진 미지수다.

Voldemort 볼드모트

1. [죽음의 성물 - 1부]의 볼드모트 2. [죽음의 성물 - 2부]의 포터와 볼드모트

해리 포터의 숙적이자 부모를 죽인 원수인 볼드모트. [해리 포터] 시리즈의 후반부 절반은 해리 포터와 볼드모트의 대결이라고 해도 과언은 아니다. [해리 포터와 불의 잔](2005)의 마지막에 잠깐 등장하면서 시리즈의 주요 캐릭터가 된 볼드모트 역을 맡은 배우는 레이프 파인즈. 볼드모트와 포터(및 헤르미온와 론)의 대결은 [죽음의 성물] 1부와 2부에서 극에 달하는데, 특히 1부의 대결 장면은 MTV 무비 어워즈의 '최고의 대결' 부문 후보에 오르기도 했다.

Woman in Black, The [우먼 인 블랙]

영화 속 장면들

호그와트를 떠나 마법 지팡이를 내려놓은 다니엘 래드클리프의 '포스트 해리 포터' 시기는 [우먼 인 블랙]으로 시작했다. [죽음의 성물 - 2부] 끝 부분에서 잠깐 등장하긴 하지만, 그가 본격적으로 아버지 역에 도전한 건 [우먼 인 블랙]이 최초. "나를 유명하게 해준 마법 소년 역할에서 벗어날 필요가 있다고 느꼈다. '해리 포터'가 너무 자랑스럽지만 이제 사람들에게 내가 연기에 대해 진지하게 생각하고 있다는 것을 증명해야 했다"고 말하는 래드클리프는 [우먼 인 블랙]의 아서 킵스 캐릭터를 통해 새로운 시작을 결심했다.

미스터리 호러이면서 초자연적이고 서스펜스도 강한 [우먼 인 블랙]에 래드클리프가 가장 크게 끌렸던 부분은 아서 킵스가 "벼랑 끝에 서 있는 남자"라는 점. 그는 이 캐릭터가 "에너지의 소진과 삶에 대한 무감각 때문에" 삶의 고통을 겪는다고 분석하며, 영화 속에서 매우 침착하고 차분한 톤의 연기를 보여준다. 수전 힐의 원작 소설은 1989년에 TV 영화로 만들어진 적이 있는데, 흥미로운 건 당시 아서 킵스 역을 맡았던 배우가 바로 해리 포터의 아버지인 제임스 포터 역을 맡았던 애드리언 롤린스라는 사실. 우연 치곤 대단하다. 한편 래드클리피의 연인인 로잔느 코커가 프로덕션 어시스턴트로 참여하고 있으며, 영화 속에도 약간은 으스스한 모습으로 잠깐 등장한다.

eXtras [엑스트라]

1. 시트콤의 한 장면 2. 프로모션 스틸

[새터데이 나이트 라이브]에 등장하기도 하고 때때로 TV 쇼 프로그램 출연을 즐기는 래드클리프가 가장 열정(?)을 보인 쇼가 있다면 영국 BBC와 미국의 HBO가 공동 제작하는 시트콤 [엑스트라]. 스튜디오에서 일하는 엑스트라에 대한 이야기로 벤 스틸러, 케이트 윈슬렛, 로버트 드 니로, 올랜도 블룸 등 수많은 스타들이 이 쇼에 등장했다. 그는 2005년에 실명으로 출연했는데 보이 스카우트 옷을 입고 연상녀들을 꼬신다.

Yiddish 이디쉬

래드클리프의 어머니인 마샤 지니 그레셤은 유태인, 그 중에서도 정확히 말하면 동유럽계 유태인인 이디쉬(Yiddish)다. 그는 어머니로부터 물려 받은 이 인종적 정체성을 "나는 유태인인 것이 자랑스럽다"라고 말할 정도로 내세우며, 홀로코스트 관련 자선 행사에도 적극적으로 참여하고 있다.

Zillionaire 억만장자

[마법사의 돌] 때 그가 받았던 개런티는 100만 달러. 아역 배우에게 파격적인 대우일 수도 있지만, [죽음의 성물] 2,3부에선 그 서른 배가 넘는 3,300만 달러를 받았다. 래드클리프의 재산에 대해서는 정확한 자료 없이 여러 매체에서 추산만 하고 있는 상태. 스무 살이 되기 전에 이미 윈저 왕자를 제치고 '영국에서 가장 부자인 틴에이저'가 되었는데, 17세였던 2006년에 2,200만 달러 정도로 추산되었으며, 2009년엔 4,700만 달러로 평가되었다.

2010년 경제 전문지 [포브스]는 그를 가장 수익율이 높은 배우로 평가하기도. 한때는 그의 재산이 1억1,000만 달러 이상일 거라는 얘기도 있었지만, 2010년 어느 정도는 공신력 있는 보고에 의하면 4,500만 달러라고 한다. 많은 스타들이 심한 낭비벽을 보여주는 데 비해, 래드클리프는 책 사는 데 쓰는 것 말곤 거의 돈 쓰는 곳이 없다고. 그리고 상당한 돈을 여러 단체에 기부하고 있다.

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

덧글 0

이전2012년 미국드라마 통신 제 3호다음[하울링] 이나영 인터뷰

그녀는 객관식 답안 속에 없다. [하울링] 이나영 인터뷰

Mon, 20 Feb 2012 18:03:24 +0900

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

이나영이 스릴러 영화 [하울링]에 여형사로 출연한다고 했을 때, 누구나 한국영화 속 여형사의 스테레오 타입을 떠올렸을 것이다. 그러나 이나영은 강력반 여형사라기보다, 주류에서 벗어난 외로운 인간에 더 무게를 실었다. 이는 마초들의 세계에도 섬세한 여성성을 불어넣었던, 유하 감독의 용기 있는 선택이기도 하다. 그러고 보면 이나영의 필모그래피에는 정형화된 부분이 거의 없다. 누군가는 그걸 "쎄다"고 말하기도, 지나치게 "마니아 취향"이라고 말하기도 한다. 어쨌든 분명한 건, 이나영은 객관식 답안에선 찾을 수 없는 배우라는 사실이다. 명확한 해답보다 질문하길 좋아하고, 일상의 긴장과 고민을 즐긴다는 그녀. 사람과 인생과 영화에 대한 이나영의 탐색전은 계속되고 있다.

글 l 신민경(영화 저널리스트) 구성 | 네이버 영화

그녀는 객관식 답안 속에 없다. [하울링] 이나영 인터뷰

"캐릭터를 지우는 재미가 있었어요"

이번 영화에서는 유난히 이나영 씨 욕심이 보이네요.
아, 그래요? 그게 왜 보이죠?
장르 영화에 출연한 것 자체가 상업성이나 대중성을 많이 고려한 선택이 아닌가 싶어요. 어떤 마음으로 이 영화를 골랐나요?
그 동안 장르 영화에서 여자 캐릭터가 그리 많지 않았잖아요. 그래서 시나리오를 보고 굉장히 놀랐어요. 다들 의아해했듯이 "아니, 이걸(비중이 높지 않은 역할을) 왜 송강호 선배님이?"란 생각이 먼저 들더라고요. 그런데 선배님한테는 분명한 자기 기준점이 있는 것 같아요. 역할의 비중 차원이 아니라, 이런 장르 영화에서 메시지를 던질 수 있는 것을 굉장히 높게 사신 거예요. 그 동안 굉장히 많은 시나리오가 선배님에게 갔을 텐데, [하울링]이 [살인의 추억](2003) 이후 처음 선택한 형사 영화란 사실도 놀랍고요. 그런데 옆에서 소소하게 겪으면서 보니 선배님조차도 쉽게만 가는 분은 아니구나, 그래서 더 그 자리를 지킬 수 있었던 게 아닌가 싶더라고요. 오히려 굵직하고 안정된 것만 하다 보면 부러질 수도 있는데 그렇지 않았으니까요. 옆에서 이래저래 많은 걸 배웠죠.

그리고 저는 [하울링] 전부터 감독에 의해 만들어지고 싶은 부분이 있었어요. 단지 내가 잘하는 것, 편하게 할 수 있는 것 말고요. [하울링]처럼 여형사를 이렇게까지 부각시켜서 사건을 끌고 간 영화가 한국에 없었기 때문에, 더 나를 맡기고 싶었어요. 그래서 의욕을 떠나서 "나만 잘하면 되지"란 생각이었어요. 감독님 디렉션도 그리 녹록치 않았기 때문에, 그만큼 비우고 많이 흡수하려고 했죠.

제작 보고회의 이나영(좌)과, 이나영과 송강호(우).
'송강호와 이나영' 하면 굉장히 이질적인 느낌이 있어요. 송강호 씨가 리얼한 생활 느낌이라면, 이나영 씨는 유하 감독님이 말씀하셨듯 동화적인 느낌이 있으니까요. 이 두 사람이 한 화면에 있으면 어떨까, 스스로 생각한 부분이 있다면요?
근데 왠지 둘이 코드가 맞을 거란 생각이 들지 않았나요? 제가 막연하게 선배님을 좋아해서 그런 것도 있을 테지만, 이상하게 비슷한 코드가 있지 않을까 싶었어요. 그랬기 때문에 선배님과의 호흡이, 도화지 같았어요. 제가 많이 기대어 있었으니까요. "내가 여기에 뭘 더 채워야 하지? 뭘 해나가야 하지?" 생각하니 저조차도 설레고 기대가 되더라고요. 초반에는 좀 더 톰과 제리처럼 티격태격하는 부분이 있었는데, 그런 면에 대해서도 둘의 시너지가 어떨까 하는 생각했고요.
상대 배우가 워낙 베테랑이다 보니, 돌아오니 리액션이 예전과는 다르게 묵직하게 느껴지던가요?
그런 것도 있었을 뿐더러, 특히 이번 영화에서는 캐릭터 면에서 어려웠어요. 은영은 굉장히 많은 감정을 갖고 있는 캐릭터고, 또 머리끝까지 집중도를 높여야 했으니까요. 감독님은 인상을 찌푸린다거나 눈에 힘을 준다거나 하는 등 그 어떤 표현의 장치도 못하게 하셨어요. 덤덤함 속에서 관객들에게 다양한 감정을 전달해야 했기 때문에, 오히려 그런 게 힘들었죠.
그 동안 한국영화에서는 여형사 캐릭터가 굉장히 정형화되어 있었죠. 그래서 은영은 좀 의외였어요. 형사가 저렇게 약해 보이고 싸움을 못해도 되나 싶었죠. 혹시 원작이나 다른 부분에서 참고로 한 부분이 있나요?
원작에서는 캐릭터보다 늑대개와의 교감을 중심으로 봤고요. 캐릭터 컨셉트를 잡기 위해선 감독님과 시나리오 회의를 하고 여형사들을 만나는 등 여기저기 굉장히 많이 돌아다녔어요. 머리를 정말 숏컷으로 제대로 쳐야 할까, 옷은 어떻게 입고 전체적인 룩은 어떻게 할까, 상길(송강호) 옆에 있는 은영은 어떤 모습일까… 작은 부분으로도 바로 캐릭터가 만들어지잖아요. 그런데 돌아다니면서 형사들을 만나다 보니, 오히려 캐릭터를 지우게 되더라고요. 사실 우리는 여형사에 대한 선입견이 굉장히 강하잖아요. 때문에 캐릭터를 부각시키는 것보다 그걸 없애는 게 더 재밌겠다는 생각이 들었어요.

[하울링]의 은영은 고독한 인물이다. 홀로 오토바이를 타는 장면은, 그런 외로움을 잘 표현한다(좌). 현장의 이나영과 유하 감독(우).
형사들을 만나니 어땠는데요?
그저 귀찮아서 머리를 자르는 사람이 있는가 하면, 범인을 검거할 때 머리채 잡히기 싫어 자르는 사람도 있어요. 또 미니스커트에 풀 메이크업을 하고 다니는 형사도 있고요. 그게 각자의 개성일 수도 있고, 위장술일 수도 있겠죠. 그런 얘기를 듣다 보니까 은영이 할 역할은 처음부터 끝까지 외로움의 느낌, 늑대개를 통한 잔잔한 메시지를 관객들에게 전달하는 것이란 생각이 들었어요. 은영은 많은 걸 갖고 있지만 형용사 하나로는 표현이 안 되는 느낌이에요. 열정과 강단이 있지만, 겉으로는 굉장히 덤덤해 보이니까요. [하울링]은 강력반의 모습을 현실적으로 그리고 있는 반면, 캐릭터를 설명하는 영화는 아니잖아요. 다른 중심이 있기 때문에, 저는 오히려 캐릭터를 지우게 되더라고요.

어떤 분들은 캐릭터나 설정을 더 세게 갈 수 있지 않았냐고 말씀하시기도 해요. 그런 말조차 우리가 이 장르에 굉장히 익숙해져 있다는 거잖아요. 그래서 전 이런 영화가 지금 이 시기에 나온 게 좋아요. 그런 면에서 영화에 대한 자부심은 있어요. 감독님도 굉장히 용기 있게 도전하신 거죠. 이런 장르 영화에 여형사와 늑대개를 통해 메시지를 던졌으니까요. 이를 계기로 관객들도 장르의 다양함을 느꼈으면 좋겠고, 개인적으로는 여배우들이 할 역할이 좀 더 많아졌으면 하는 바람이 생기더라고요. 은영의 캐릭터 자체로 보든, 직업적으로든, 장르적으로든 말이에요.

"나 자신이 지루해지는 것에는 예민해요"

유하 감독님이 "여배우가 주인공인 영화는 상업적으로 위험하다. 그걸 알면서도 이나영을 믿었다"고 하셨어요. 구체적으로 어떤 면을 믿은 걸까요?
일단 감독님이 하고 싶은 이야기를 하신 거죠. 은영이 늑대개를 두고 "가족 아닙니까?" 하던 대사가 자기를 움직였다고 하듯이, 그런 메시지를 관객들에게 주고 싶으셨대요. 늑대개나 은영이나 어디에도 속하지 못하는 존재들이잖아요. 그런데 따지고 보면 모든 인간이 다 그렇다는 생각이 들어요. 주류, 비주류라는 걸 누가 결정하겠어요? 완벽하게 살아가는 사람도 없어요. 다들 비슷하게 살아가는 건데, 특히 여형사와 늑대개를 통해 메시지를 던지고 싶으셨던 거죠. 어떻게 보면 유하 감독님은 시도를 참 많이 하시는 분이에요. 본인을 계속 찌르면서 움직이고 있지 않나 하는 생각이 들어요. 저에게도 약간 그런 부분이 있고요.

이나영과 늑대개. 은영이 늑대개와 교감할 수 있는 건, 어쩌면 그들이 서로 닮은 존재이기 때문이다.
은영이 속한 강력반은 최악의 직장이에요. 은영이 남자 형사들에게 그렇게까지 차별과 수모를 당하면서 이 사건에 매달릴 정도로 절박했을까요?
그걸 여성 비하 쪽으로 생각하시는 분들도 있는데, 저는 오히려 그런 부분에 신경 쓰지 않았어요. 어차피 은영은 신참이고 막내잖아요. 얘도 속으로 다 쌓인 게 있고, 현실적으로 짜증나고 아픈 면도 있겠죠. 사건의 실마리를 주도적으로 풀었음에도 조직에서 계속 밀려나니까요. 그런데 그건 굳이 여자라서가 아니라, 남자 캐릭터로 그렸어도 비슷한 설움이 있었을 거란 생각이 들어요. 은영은 자신이 여자라서 겪는 것에 항상 가시 돋쳐 있지는 않지만, 그렇다고 가만히 밟히고만 있진 않아요. 적당선 안에서 할 말은 하거든요.

그리고 은영은 순찰대에 있다가 지금은 강력반에 와서 자신이 처한 상황에 집중하고 있을 뿐이에요. 수사를 진행하면서 자신이 할 수 있는 것에 꽂혀 있는 것이지, "난 이래서 꼭 형사를 해야 해!"라고 외치는 캐릭터는 아니에요. 전 은영을 형사나 여자가 아니라, 그저 한 인물로 봤어요.
본인은 어때요? 밟힐 만한 상황이 오면 욱하는 편인가요?
은영처럼 꿈틀하긴 해요. 세게는 못하지만 약간 티는 내는 것 같아요.(웃음)
영화에서 은영과 늑대개가 눈빛을 주고받는 신이 있잖아요. 표현하기 쉽진 않았을 것 같은데, 실제로 동물과 교감을 나눠본 적이 있나요?
네, 있죠. 제가 워낙 동물을 좋아하기도 하고요. 개인적으로는 오래 키우던 강아지가 있었어요. '슬비'라고, 고등학교 때부터 16년간 키우던 애인데 거의 제 분신이었어요. 매일 함께 자고 "너 없으면 안 되지"라면서 달고 살았으니까요. 그래서 가족들이 걱정을 많이 했어요. 슬비는 나이가 들고 병이 생기면서 점점 쇠약해지고 있는데, 제가 그걸 받아들일 준비가 되었는지 염려했던 거죠. 그러다가 드라마 [도망자 Plan.B](2010) 막바지 촬영 때였어요. 매일 밤샘 촬영이라 거의 집에 못 들어가다가 갑자기 5시간이 비어서 집에 간 적이 있어요. 오랜만에 할머니와 자고 있는데 슬비가 오더니 숨을 가쁘게 쉬다가 제 무릎에서… 죽은 거예요.

그때 전 오히려 이성적으로 대처하게 되더라고요. 얘가 이렇게 나를 기다리면서 생명의 끈을 놓지 않았구나, 생각하니 못 울겠더라고요. 슬비는 나를 위해 너무 많은 걸 주고 갔는데, 내가 단순히 인간적인 감정 때문에 슬프다고 운다면 그것조차 나를 위한 게 아닌가… 그런 생각이 들더라고요. 만약 제가 촬영장에서 그 소식을 들었다면 엄청 미안하고 슬펐겠지만, 그건 뭐랄까… 호상 같은 느낌이었어요. 그저 하염없이 쳐다보게 되더라고요. 참 고마웠어요.

현장에서의 장난스러운 모습들. 상길과 은영의 관계는 톰과 제리를 연상시키기도 한다.
그렇게 함께 살던 동물의 죽음을 경험하고 나면, 그 다음에는 또 키우기가 쉽지 않을 텐데요.
음… 다들 그러시는구나…. 그러게요. 저는 아직은 못 키울 것 같아요. 그냥 슬비 눈이 잊혀지지 않아요. 냄새나 저와 함께 했던 모든 것들도. 사실 앞으로 어떤 동물이 와도 감정 이입을 하고 잘해줄 것 같긴 해요. 슬비에게 했던 것처럼 똑같이 해주겠죠. 그런데 아직은 제가 그러고 싶지 않아요. 이것도 의리라면 의리인데, 아직은 슬비만으로 충분해요.
사람한테는 어떤 편인가요? 쉽게 마음을 주나요?
처음에는 굉장히 어렵게 줘요. 그래서 낯을 가리기도 하는데, 일단 주고 나면 좀 생각이 없죠. 저는 사람 가지고 생각하는 걸 싫어해요. 안 친하면 안 친한 거지, 생각하면서 사람을 만날 순 없어요. 그런 머리는 잘 안 돌아가요.(웃음)
조금 다른 이야기를 해보죠. 이나영 씨 하면 대중들이 생각하는 고정된 이미지가 있을 텐데요. 드라마 [네 멋대로 해라](2002)를 기점으로 마니악 이미지가 생긴 면도 있고요. 혹시 내 생각과 상관없이 사람들이 보는 이미지 때문에 자신의 발목을 잡는다는 느낌을 받은 적이 있나요?
…제가 그것 때문에 발목이 잡히는 것처럼 보이나요? 더 이상하게 간다거나….(웃음)

상길과 은영은 파트너지만(좌), 영화에서 은영은 상당 부분 혼자 사건 해결을 위해 뛰어든다(우).
아니에요. 오히려 신경을 전혀 안 쓰는 것처럼 보여서, 실제로는 어떤지 궁금해요.
어차피 저는 외부에 노출되어 있으니, 작품이나 광고를 통해서 사람들한테 보이는 것들이 있잖아요. 그렇다고 그걸로 저를 알 순 없겠죠. 저도 저를 완전히 모르는 걸요. 전 제가 잘못한 부분이나 스스로에게 지루해지는 것에 대해서는 좀 예민한 편이에요. 그래서 매번 노력하고 긴장하는 편인데, 그렇다고 사람들이 생각하는 이미지 때문에 발버둥을 치거나 어떻게 좀 해보려는 건 없어요.

발버둥을 쳐서 뭔가를 만들면, 또 발버둥을 쳐서 그 다음으로 가야 하잖아요. 대신 작품으로 보여주는 수밖에 없는데, 매번 작품에 대한 진실은 가지고 가려고 해요. 그래야 저 스스로도 자신 있게 "나 이런 거 했어요"라고 웃으면서 보여줄 수 있을 테니까요. 그러면서 또 쌓이는 이미지들이 있겠죠.

"제게는 저만의 물결 이론이 있어요"

보통 배우들에게 "왜 멜로를 선택했어요, 왜 스릴러를 선택했어요?"라고 많이 묻잖아요. 그런데 어떤 배우가 "그냥 그 당시엔 그게 하고 싶었어요"라고 대답하더라고요. 생각해보니 그게 정답이라는 생각이 들어요. 그런 점에서 필모그래피가 그 사람의 마음의 그래프나 마찬가지인데, 이나영 씨 필모그래피는 흐름이 굉장히 불규칙해요. 특정 장르나 고정된 캐릭터도 없죠.
잡식성이라서 그런가 봐요.(웃음) 영화를 굉장히 좋아하지만 저도 "그때그때 달라요"라고 대답할 수밖에 없어요. 블록버스터를 보다가 "나도 저렇게 잘 기획된 영화에 들어가 보고 싶다"는 생각이 들다가도, 재기발랄한 영화나 파고드는 영화를 하고 싶기도 해요. 제 관심사는 좀 다방면인 것 같아요. 그래서 저도 작품을 고를 때마다 자신을 체크해요. 예를 들어 [비몽](2008)이 끝나면 더 밝은 걸로 갈 수도 있고, 좀 더 메인 스트림으로 들어갈 수도 있겠죠. 그때그때 전작의 영향을 받고, 그 순간 저 스스로에게 집중하고 물어보기도 해요.

이나영의 '연기의 시작'이었던 [후 아 유](좌). 그리고 [하울링](우). 그녀의 불규칙적인 필모그래피를 관통할 수 있는 키워드가 있다면 그건 '외로움'이다.
데뷔할 때 열정이 많은 사람이었나요?
그때는 오히려 일을 좀 힘들게 했어요. 혼나지 않기 위해서, 암기식으로 한 연기였죠.(웃음) 제가 연기를 전공한 것도 아니고, 뭘 생각할 여유도 없었어요. 그러다가 [후 아 유](2002)가 저한테는 연기의 시작점이나 마찬가지였어요. 처음으로 시나리오에 욕심을 냈고, 캐릭터를 생각하고 연구하기 시작했으니까요. 그때부터 계속 매 작품마다 집중해서 달려들게 됐죠.
배우로 살면서 성격이 변한 부분이 있다면요?
그걸 잘 모르겠어요. 그것도 때에 따라 다른데, 작품이나 만나는 사람, 환경에 따라 변하는 것 같아요. 배우가 되기 전과 후를 따진다면, 오히려 그 전에는 저에 대해 생각할 겨를이 없었어요. 중고등학교 때 보통 "나는 이런 애지"라며 자기 성격을 파악하고 살지는 않잖아요. 그저 "나는 낯을 좀 가리는 편이야" 정도는 알고 있었지만 저는 정말 평범한 아이였거든요. 그러다가 일을 하면서 이것저것 하다 보니까 저에 대해 많이 알게 됐어요. "이건 나와 맞지 않고, 이건 내가 너무 푹 빠지는 것이고…" 이런 식의 호불호가 생긴 거죠.
이나영 씨에게 우리가 모르는 슬럼프가 있었나요?
…슬럼프가 뭐에요? 제가 항상 긴장, 설렘, 불안에 대한 생각을 많이 하고 살아서 그런지, 매번 왔다 갔다 해요. 제게는 저만의 물결 이론이 있어요. 우리는 계속 이렇게 (물결처럼) 살아가고 있지 않나 하는 생각이 들어요. 그 물결이 밸런스를 찾기 위한 건 아니에요. 올라갔으면 내려오는 걸 굳이 슬럼프라고 말하기도 그래요. 매일 긴장하면서 살 순 없지만, 저는 평상시에도 사람이나 행복에 대해서 고민하고 생각하는 걸 좋아하는 편이에요. 늘 그렇기 때문에, 굳이 슬럼프가 언제였다고 말하긴 어려워요. 보통 사람들에게 슬럼프란 단어가 10센티미터로 다가온다면, 저는 1~1.5센티미터 정도로 항상 갖고 있지 않나 하는 생각이 드네요.

이나영은 송강호와의 작업을 통해 "이래저래 많은 것을 배울 수 있었던 시간"이라고 말한다.
훌륭한데요.
왜요?
휘둘리지 않고 자신을 잘 극복한다는 느낌이 들어서요.
제가 요즘 좀 그런가 봐요. 뭘 얘기할 때마다 양면성이 나와요. "평범하다, 평범하지 않다, 주류와 비주류, 슬럼프…" 이런 게 무엇이고 어디 있나 하는 생각이 들더라고요. 제가 둔해서 그런 걸 못 느낄 수도 있고, 그걸 굳이 단정 짓지 못하는 것일 수도 있어요. 어쩔 때는 너무 잘 돼도 힘들고, 너무 안 돼도 힘들거든요. 그런 걸 생각해서 그런가 봐요.(웃음)
영화 말고 다른 관심사가 있나요?
그냥 사람들과 이야기하면서 스트레스도 풀고, 또 영화를 보면서 많이 채워요. 영화를 보면서 좋아하고 감동 받고… 뭐 별건 없어요.(웃음)
영화 보는 걸 좋아하는 건 직업이 배우이기 때문인가요?
그럴 수도 있는데, 배우가 아니었더라도 난 그랬을 거란 생각이 들어요. 그런데 이제는 내 직업과 개인 생활이 어느덧 서로 엉켜 있어서, 좋은 영화를 보면 뿌듯하고 좋아요.

[하울링]에서 은영과 가장 크게 갈등을 일으키는 요소는, 사건이라기보다는 남성들로 이뤄진 동료들이다.
최근에 본 영화가 뭔가요?
[하울링] 때문에 많이 못 봤어요. 가장 최근에 본 영화는 [밀레니엄 : 여자를 증오한 남자들](2011)이에요.
만약 [밀레니엄: 여자를 증오한 남자들]의 여주인공 리스베트 같은 역할이 들어온다면요?
좋죠! 전 그 배우가 너무 부러웠어요.
에너지 소모, 감정적인 데미지가 상당할 수도 있을 텐데도?
그럼 그 다음에는 또 쉽게 가겠죠. 어디 가서 휴식하고 오든가, 루저 코미디든 뭐든 (가벼운 걸) 하고 와야죠.(웃음)
앞으로 다작을 할 생각인가요?
전 항상 다작을 하려고 했어요!(웃음) 늘 계획은 많았는데… 앞으론 그러고 싶어요. 지금도 시나리오 열심히 읽으면서 찾고 싶어요.

[하울링] 현장의 이나영.
그럼 지금 마음 상태론 다음 작품으로 어떤 게 끌리나요?
[하울링]에서는 캐릭터를 지웠으니까, 다음에는 오히려 캐릭터가 부각된 작품도 재미있지 않을까 싶어요. 아니면 [후 아 유]나 [아는 여자](2004)처럼 아무것도 섞이지 않은 편한 역할도 좋겠네요. 지금은 어둡지 않은 연기가 끌리는데, 이래저래 많이 생각하고 있어요.
그러려면 일단 [하울링]이 잘 되어야겠네요.
그러니까요! 일단 이 영화를 잘 출발시켜야 하는데… 이게 (홍보 일정 중에서) 마지막 인터뷰거든요. 메인으로 좀 잘 써주세요.(웃음) 메인에 이게 계속 걸려 있어야 하는데… 어떻게 잘 써 주시면… 그런데 저희 영화는 재밌게 잘 보신 거죠?!

* 이나영 출연작 다운로드

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

덧글 0

다음2012년 6주차 북미 박스오피스

2012년 6주차 북미 박스오피스

Mon, 20 Feb 2012 18:03:24 +0900

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

안녕하십니까. 2011년 6주차 북미 박스오피스 시간입니다.자, 주말 북미 극장가는 그동안 꽁꽁 얼어붙었던 관객들이 발걸음이 한꺼번에 풀려버린, 최근들어 가장 붐볐던 주말이었습니다. 솔직히 예상을 훨씬 웃도는, 심한 표현으로 한다면 약간은 충격적인 주말 성적을 기록했습니다. 그 결과를 함께 알아보도록 하겠습니다.

글 l 권오형 구성 | 네이버 영화

2012년 6주차 북미 박스오피스

1. 서약 (The Vow) (NEW)

주말 수익$41,202,458상영 관수2,958평균 수익$13,929총 수익$41,202,458스튜디오Screen Gems상영 기간1 week제작 예산$30,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 27% / RT Community : 71%

IMDB_ User Rating: 6.7/10 (1,336 Votes)
내용: 지난 주에 주말 공개되는 신작들을 소개하면서 개인적인 생각으로 가장 주목받지 못한 영화라면 바로 이 영화, [서약]입니다. 그런데, 외국 영화 사이트에서 공개하는 주말 예상 성적에서 이 영화의 주말 성적을 4천만불로 예상하고 있길래, 설마설마했던게 솔직한 심정이었습니다. 그랬던 것이 금요일 오프닝데이 성적이 나왔을때, 설마했던 마음은 경악스러움으로 바뀌고 말았습니다. 과연 얼마나 많은 팬들이, 이 영화가 이 정도의 성적으로 정상에 오르리라 예상을 했을까요. 스크린 젬에서 배급한, 채닝 테이텀, 레이첼 맥아덤즈 주연의 눈물나는 드라마 [서약]이 주말 3일간 4천 1백만불의 성적을 기록하면서 당당히 차트 정상에 우뚝 섰습니다.

그런데 이 장면, 언젠가 본 듯한 기억이 나는군요. 바로 재작년, 역시 스크린 젬에서 배급했던, 역시나 채닝 테이텀이 주연을 맡았던 드라마 [디어 존]을 기억하실 겁니다. 그때도 정확하게 6주차 박스오피스였습니다. 마치 그 영화의 데자뷰를 보는 듯한 느낌마저 듭니다. 바뀐건, 채닝 테이텀이 그렇게 기다렸다가 결국 결혼한 사람은 아만다 사이프리드가 아니라 레이첼 맥아덤즈였군요, 농담입니다. 사랑하는 아내가 끔찍한 사고를 겪으면서 기억 상실증에 걸리고, 그러한 아내의 기억을 되살리기 위한 남자주인공의 눈물나는 노력을 담은 이야기인데요, 영화의 기본 스토리는 그동안 수도없이 써먹은 아주 고전적인 스토리입니다만, 발렌타인 주간에 딱 맞춰서 공개된 이 영화는 젊은팬들의 절대적인 지지를 받으며 극장가를 눈물바다로 만들어 놓았습니다. 주말 성적이 놀라운 것은 비단, 이 영화 때문만이 아닙니다.

새롭게 공개된 네 편의 영화들 성적이 모두 지난 주 1위를 차지했던 폭스의 [크로니클] 성적을 넘어섰습니다. 제 기억으로도 세 편이상 새롭게 공개된 신작들이 모두 오프닝 주에서 2천만불 이상을 벌어들인 경우는 그리 흔치 않습니다. 주말 성적이 얼마나 대단했냐면, 주말 3일간의 성적으로 봤을때 6주차의 탑 12편 영화들의 토탈성적이 1억 7천 3백만불입니다. 이 기록은 작년 성적과 비교해보면 작년에 이 성적보다 나았던 주말은 딱 다섯 번 있었습니다. 그 다섯 번은 [행오버2], [트랜스포머 3], [해리 포터와 죽음의 성물 - 2부], [퍼스트 어벤져], [브레이킹 던 part1]가 1위로 데뷔했던 주입니다. 주말 성적이 얼마나 대단한 기록인지 바로 이해가 가실겁니다.

Channing TatumRowRankTitleStudioLifetime Gross / TheatersOpening Gross / Theaters11지.아이.조 -

전쟁의 서막Par.$150,201,498 (4,007)$54,713,046 (4,007)27서약SGems$41,202,458 (2,958)$41,202,458 (2,958)33디어 존SGems$80,014,842 (3,062)$30,468,614 (2,969)42퍼블릭 에너미Uni.$97,104,620 (3,336)$25,271,675 (3,334)54코치 카터Par.$67,264,877 (2,574)$24,182,961 (2,524)65스텝 업BV$65,328,121 (2,647)$20,659,573 (2,467)76딜레마Uni.$48,475,290 (2,943)$17,816,230 (2,940)89컴 아웃 파이팅Uni.$23,091,010 (2,312)$11,024,370 (2,309)98쉬즈 더 맨P/DW$33,741,133 (2,631)$10,730,372 (2,623)1010더 이글Focus$19,490,041 (2,296)$8,684,464 (2,296)1111헤이와이어Rela.$18,579,451 (2,441)$8,425,370 (2,439)

Rachel McAdamsRowRankTitleStudioLifetime Gross / TheatersOpening Gross / Theaters12셜록 홈즈WB$209,028,679 (3,626)$62,304,277 (3,626)210서약SGems$41,202,458 (2,958)$41,202,458 (2,958)33셜록홈즈 :

그림자 게임WB$184,573,200 (3,703)$39,637,079 (3,703)41웨딩 크래셔NL$209,255,921 (3,131)$33,900,720 (2,925)54퀸카로

살아남는 법Par.$86,058,055 (3,054)$24,432,195 (2,839)66시간 여행자의

아내WB (NL)$63,414,846 (2,988)$18,623,171 (2,988)78나이트 플라이트DW$57,891,803 (3,134)$16,167,662 (3,079)811스테이트 오브

플레이Uni.$37,017,955 (2,807)$14,071,280 (2,803)95노트북NL$81,001,787 (2,323)$13,464,745 (2,303)

최근 은근히 다작을 하곤 있지만, 성적이 기대만큼 만족스럽지 않았던 채닝 테이텀과, 역시 꾸준히 영화에 출연은 하곤 있지만 언제부터인가 왠지 존재감이 미미해져가고 있었던 레이첼 맥아덤즈로선 이번 [서약]의 흥행이 다시금 흥행배우로서 일어설 수 있는 좋은 계기가 되지 않았을까 합니다. 레이첼 맥아덤즈하면 지금도 라이언 고슬링과의 인연이 생각나는군요. 두 배우 모두 캐나다 출신인데, 같은 병원에서 태어났다고 합니다. 그러니까 고향이 같은 셈이죠? 이 영화를 배급한 스크린젬으로서도 경사가 겹쳤습니다. 이 영화가 기록한 오프닝 기록은 스튜디오 역사상 최고의 오프닝 기록입니다. 또한 역대 2월 개봉작들 중에선 여섯 번째로 좋은 오프닝 기록입니다.

한가지 재미있는건, 월드와이드론 재작년 나왔던 밀라 요보비치의 [레지던트 이블4: 끝나지 않은 전쟁 3D]가 월드와이드로 3억불 가까이 벌면서 대박을 냈었는데, 아직도 북미 1억불 돌파작이 없습니다. 약간은 의외죠? 아시다시피 스크린젬은 소니의 자회사인데, 지금까지 소니의 작품이 북미 1억불(과거 콜럼비아사 포함)을 넘긴 작품이 정확하게 70편인데, 스크린젬의 작품은 단 한 편도 없습니다. 지금까지의 최고 기록은 2년 전, [디어 존]이 기록한 8천만불인데요, 이변이 없는 한 이 영화가 그 기록을 넘어설 것이 확실하고 최초로 북미 1억불 돌파도 급격한 하락만 없다면 충분히 가능해 보입니다. 다음 주 성적을 기대해 보도록 하겠습니다.

2. 세이프 하우스 (Safe House) (NEW)

주말 수익$40,172,720상영 관수3,119평균 수익$12,880총 수익$40,172,720스튜디오Universal상영 기간1 week제작 예산$85,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 53% / RT Community : 72%

IMDB_ User Rating: 7.2/10 (2,031 Votes)
내용: 자, 금주 2위는 아쉽게 110만불 차이로 [서약]에게 1위자리를 내준, 덴젤 워싱턴, 라이언 레이놀즈 주연의 액션 스릴러 [세이프 하우스]입니다. 지난 주에 이 영화를 소개하면서 최근에 "하우스"라는 제목이 유행인데, 이 영화는 작년말 다니엘 크레이그의 [드림 하우스]같은 성적이 안나왔으면 했었습니다. 그리고 드디어 공개된 이 영화의 주말 성적은 4천만불로, 꽤나 만족스러운 성적을 기록했습니다. 덴젤 워싱턴이 요즘 너무 잠잠하다 싶었는데, 역시나 노장은 살아있군요. 그리고 작년에 [그린 랜턴: 반지의 선택]과 [체인지 업]으로 연속 박스오피스의 재앙이 되었던 라이언 레이놀즈로서는 어느정도 체면을 세우게 되었습니다.

110만불 차이면 정말이지 상당히 박빙의 승부를 펼쳤다는 이야기입니다. 참고로 덴젤 워싱턴으로선 이 영화의 오프닝 성적이 그가 그동안 출연했던 영화들 중에서 두 번째로 좋은 오프닝입니다. 1위는 지난 2007년에 나왔던 리들리 스콧 감독의 [아메리칸 갱스터]가 기록했던 4천 3백만불이었습니다. 라이언 레이놀즈로선 [엑스맨 탄생: 울버린], [그린 랜턴: 반지의 선택]에 이어 세 번째로 좋은 오프닝입니다. 이 정도면 두 배우의 조합이 꽤나 만족스럽게 작용했다는 이야기입니다. 한가지, 이 영화의 성적에 [서약]처럼 무조건 만족만 할 순 없는건, 은근히 이 영화의 제작비가 많이 들어갔다는 점입니다. 8천 5백만불로 공개가 되어 있는데요, 아직 갈길이 멀기만 합니다. 그래도 일단 시작은 좋습니다.

3. 잃어버린 세계를 찾아서 2 : 신비의 섬

(Journey 2: The Mysterious Island) (NEW)

주말 수익$27,335,363상영 관수3,470평균 수익$7,878총 수익$27,335,363스튜디오Warner Bros상영 기간1 week제작 예산$79,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 42% / RT Community : 53%

IMDB_ User Rating: 6.3/10 (2,358 Votes)
내용: 앞선 영화들과 달리, 일단 해외에서 개봉에 들어갔다가 다시 북미로 돌아와서 역개봉에 들어간 영화, 브랜든 프레이저가 주연을 맡아 기대이상의 성적을 냈던 전편에 이어서 공개된 워너의 판타지 가족 모험물 [잃어버린 세계를 찾아서 2 : 신비의 섬]이 이번 주 3위입니다. 2천 7백만불의 오프닝 성적을 기록했는데요, 브랜든 프레이저가 주연을 맡았던 전편은 오프닝에서 2천 1백만불, 북미 1억 1백만불, 월드와이드로 2억 4천 1백만불을 기록했었습니다. 이번 속편은 북미 2천 7백만불로 시작을 했으니 전편보다는 나은 성적이며, 이미 공개된 해외성적은 오늘까지 7천 4백만불로, 토탈 1억 2백만불을 기록 중입니다.

재미있는건, 이번 주에 공개된 네 편의 신작들이 모두 오프닝에서 2천만불을 넘기면서 놀라운 성적을 기록했다고 말씀드렸는데, 그와는 반대로 네 편 모두 평단에서 좋은 평가를 받은 영화, 또한 없군요. 로튼의 평론가 점수가 60%를 넘는 작품이 하나도 없습니다.

4. 스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험3D

(Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 3D) (NEW)

주말 수익$22,469,932상영 관수2,655평균 수익$8,463총 수익$22,469,932스튜디오20th Fox상영 기간1 Week제작 예산$115,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 57% / RT Community : 63%

IMDB_ User Rating: 6.4/10 (246,869 Votes)
내용: 지난 1999년, 정말이지 오랫동안 기다려온 팬들을 위해서 프리퀄 3부작으로 시작되었던 '스타워즈의 첫번째 이야기' [스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험]이 13년만에 3D로 재포장되어 관객들앞에 다시 섰습니다. 당초 이 시리즈야말로 3D에 가장 어울리는 작품이 아닐까해서 오프닝 성적을 잔뜩 기대했는데, 기대치에 약간은 미치지 못하는 성적을 기록했습니다.

주말 3일간 거둔 이 영화의 주말 성적은 2천 2백만불로, 이미 디즈니에서 3D로 재개봉했던 [라이온 킹 3D]에는 미치지 못하고 [미녀와 야수 3D]보다는 나은 성적입니다. 4월이면 파라마운트에서도 [타이타닉]의 3D가 이어지는데요, 과연 그 영화의 성적은 어떨지 기대가 됩니다. 참고로 이 영화 [스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험 3D]는 지금까지 월드와이드로 9억 6천 7백만불의 성적을 기록 중인데, 이변이 없는 한 월드와이드 10억불은 넘길 것으로 보여집니다. 그렇다면 역사상 월드와이드로 10억불 고지를 넘기는 열한 번째 영화가 됩니다. 그리고, 앞으로도 이런 현상은 계속 이어질 것으로 보여집니다.

5. 크로니클 (Chronicle) (4)

주말 수익$12,092,589 (-45%)상영 관수2,908 (+1)평균 수익$4,158총 수익$39,959,856스튜디오20th Fox상영 기간2 Weeks제작 예산$12,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 85% / RT Community : 78%

IMDB_ User Rating: 7.6/10 (10,744 Votes)
내용: 지난 주 서프라이즈한 성적으로 차트 정상에 올랐던 폭스의 [크로니클]은 쟁쟁한 신작들의 등쌀에 밀려서 이번 주엔 5위로 네 계단 하락했습니다. 주말 성적은 지난 주와 비교해 45% 떨어졌으니 어느정도 선전한 셈입니다. 개봉 10일간 벌어들인 이 영화의 북미 성적은 3천 9백만불로 제작비 빼고도 한참을 벌어들이고 있습니다. 오늘까지 벌어들인 월드와이드 성적은 6천 3백만불입니다. 왠지 이 영화도 속편이 나올 것 같은 느낌입니다. 아니면 스핀오프식으로라도 말이죠.

6. 우먼 인 블랙 (The Woman in Black) (4)

주말 수익$10,102,658 (-52%)상영 관수2,856 (+1)평균 수익$3,537총 수익$35,258,145스튜디오CBS상영 기간2 Weeks제작 예산$13,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 64% / RT Community : 67%

IMDB_ User Rating: 7.3/10 (4,773 Votes)
내용: 억시 지난 주에 비교적 성공적인 스타트를 끊었던 다니엘 레드클리프의 [우먼 인 블랙] 역시 신작들의 공세를 피하진 못했습니다. 지난 주에 비해 주말 성적이 52% 감소했으며, 개봉 10일간 벌어들인 북미 성적은 3천 5백만불입니다. 제작비 대비로 보면 이 영화의 성적 또한 만족스러운 성적이라 하겠습니다. 그동안 너무 "마법소년"의 이미지가 강해서 연기변신에 다소 어려움이 있지 않을까 했는데, 일단 관객들의 반응은 만족할만 합니다.

7. 더 그레이 (The Grey) (4)

주말 수익$5,045,620 (-46%)상영 관수2,801 (-407)평균 수익$1,801총 수익$42,787,884스튜디오Open Road Films상영 기간3 Weeks제작 예산$25,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 77% / RT Community : 70%

IMDB_ User Rating: 5.8/10 (4,098 Votes)
내용: 금주 7위는 지난 주 3위에서 네 계단 하락한 리암 니슨의 [더 그레이]입니다. 개봉 3주차를 맞아서 벌어들인 북미 성적은 4천 2백만불로 북미 성적만으로도 제작비를 회수하는덴 전혀 문제가 없어 보입니다. 개인적으론 어서 빨리 [테이큰 2]가 개봉했으면 합니다.

8. 빅미라클 (Big Miracle) (4)

주말 수익$3,946,050 (-49%)상영 관수2,133 (+4)평균 수익$1,850총 수익$13,281,985스튜디오Universal상영 기간2 Weeks제작 예산$40,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 73% / RT Community : 56%

IMDB_ User Rating: 5.7/10 (1,065 Votes)
내용: 유니버설의 [빅미라클]도 지난 주 4위에서 이번 주 8위로 큰폭으로 하락했습니다. 제작비 4천만불이 들어간 영화인데, 개봉 10일간 벌어들인 북미 성적은 1천 3백만불입니다. 영화 제목대로 [빅미라클]을 기대했을 것 같은데 현실은 그렇지가 않군요.

9. 디센던트 (The Descendants) (1)

주말 수익$3,441,676 (-24%)상영 관수1,581 (-457)평균 수익$2,177총 수익$70,671,289스튜디오FoxS상영 기간13 Weeks제작 예산$20,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 90% / RT Community : 81%

IMDB_ User Rating: 7.7/10 (29,303 Votes)
내용: 금주 9위는 지난 주 8위에서 한 계단 하락한 조지 클루니의 [디센던트]입니다. 개봉 13주차를 맞아서 벌어들인 북미 토탈 성적은 7천만불이며, 오늘까지 집계된 월드와이드 성적은 1억 2천 7백만불입니다. 물론 지금까지의 성적만으로도 충분히 만족스럽지만, 이 영화의 관계자들은 어서빨리 아카데미 시상식이 열리길 바라고 있겠죠? 아카데미에서 수상이 유력하다보니 시상식이 벌어지고 난 뒤에 한번 더 반등의 기회가 있을것으로 보여집니다.

10. 언더월드 4 - 어웨이크닝 (Underworld Awakening) (5)

주말 수익$2,480,156 (-55%)상영 관수1,657 (-979)평균 수익$1,497총 수익$58,914,525스튜디오SGems상영 기간4 Weeks제작 예산$70,000,000

평점: Rottentomatoes_T-Meter Critics : 29% / RT Community : 71%

IMDB_ User Rating: 7.1/10 (13,646 Votes)
내용: 금주 10위는 지난 주 5위에서 화끈하게 떨어진 케이트 베킨세일의 [언더월드 4 - 어웨이크닝]입니다. 당초 제작비가 너무 많이 들어간 것이 아닌가하는 우려도 있었는데, 오늘까지 벌어들인 월드와이드 성적이 1억 3천만불로, 그런 걱정은 안해도 될 듯 합니다. 이미 월드와이드 성적으론 지난 2편이 가지고 있던 시리즈 최고의 기록을 넘어섰습니다. 북미 기록은 지난 2편이 기록한 북미 최고기록 6천 2백만불과 거의 비슷할 것으로 보여집니다.

2011 Worldwide Boxoffice Chart순위영화 제목북미 수익해외 수익전세계 수익스튜디오1해리 포터와 죽음의 성물 - 2부$381,000,000$947,100,000$1,328,100,000Warner Bros2트랜스포머 3$352,400,000$771,400,000$1,123,700,000Paramount (DreamWorks)3캐리비안의 해적 4 - 낯선 조류$241,100,000$802,800,000$1,043,900,000Buena Vista4브레이킹 던 part1$281,200,000$421,000,000$702,200,000Summit5쿵푸 팬더 2$165,200,000$500,400,000$665,700,000Paramount (DreamWorks)6미션 임파서블 : 고스트 프로토콜$206,500,000$446,600,000$653,100,000Paramount7분노의 질주: 언리미티드$209,800,000$416,300,000$626,100,000Universal8행오버2$254,500,000$327,000,000$581,500,000Warner Bros9개구쟁이 스머프$142,600,000$421,100,000$563,700,000Sony10카 2$191,500,000$368,400,000$559,900,000Buena Vista11장화신은 고양이$148,700,000$373,500,000$522,200,000Paramount (DreamWorks)12셜록홈즈 : 그림자 게임$184,600,000$320,000,000$504,600,000Waner Bros13리오$143,600,000$341,000,000$484,600,00020th Fox14혹성탈출: 진화의 시작$176,800,000$305,000,000$481,800,00020th Fox15토르: 천둥의 신$181,000,000$268,300,000$449,300,000Paramount16틴틴 : 유니콘호의 비밀$75,900,000$295,400,000$371,300,000Paramount17퍼스트 어벤져$176,700,000$192,000,000$368,600,000Paramount18엑스맨: 퍼스트 클래스$146,400,000$207,200,000$353,600,000 20th Fox19앨빈과 슈퍼밴드 3$129,100,000$191,900,000$321,000,000Universal20리얼 스틸$85,500,000$210,000,000$295,500,000Buena Vista[미션 임파서블 : 고스트 프로토콜]의 흥행은 아직 끝나지 않았습니다. 마지막 남은 거대시장 중국에서의 선전으로 인해 유종의 미를 확실하게 거두고 있는데요, 오늘까지 집계된 2011년 월드와이드 성적에서 유니버설의 [분노의 질주: 언리미티드]마저 제치고 6위로 올라서며 같은 파라마운트의 [쿵푸 팬더 2]까지 사정권 안에 두고 있습니다.

당초 [쿵푸 팬더 2]까지는 어렵지 않을까 하는 시각들이 많았는데요, 다음 주면 이 마저도 제치고 월드와이드 5위까지 올라설 것이 거의 확실합니다. 톰 크루즈로선 정말이지 확실하게 재기에 성공한 셈입니다. 또한 로버트 다우니 주니어의 [셜록홈즈 : 그림자 게임]도 월드와이드 5억불 고지를 기어코 넘으면서 전작에 비견할 만한 성적을 기록했습니다. 이러다가 이 영화, 3편도 나오는거 아닌지 모르겠습니다.

Yesterday Boxoffice Chart

2002년 6주차 북미 박스오피스콜래트럴 데미지 (Collateral Damage)
10년 전 차트를 살펴보면 차트에 변화가 많습니다. 하지만 공통점이 있군요. 성적이 하나같이 신통치가 못했다는 점입니다. 1위는 아놀드 슈왈제네거의 문제작 [콜래트럴 데미지]인데요, 알다시피 미국의 9.11사태때문에 개봉이 연기가 되었던 영화입니다. 오프닝에서 고작 1천 5백만불의 성적을 기록했는데요, 이 영화의 공개된 제작비만 8천 5백만불이었습니다. 이 영화가 월드와이드로 7천 8백만불 밖에 벌지 못했으니 영화 제목대로 데미지를 받고 말았습니다. 2위는 당시 청춘스타로 각광을 받았던 프랭크 무니즈 주연의 코믹물 [빅 팻 라이어]가 1천 1백만불의 성적으로 2위로 데뷔했으며, 3위는 무려 7천만불의 제작비가 들어간 MGM의 [롤러볼]이 고작 9백만불의 성적으로 3위로 데뷔 했습니다. 이 영화의 월드와이드 성적은 2천 5백만불이었으니 [콜래트럴 데미지]보다 더 큰 데미지를 받았던 영화입니다. 4위는 지난 주까지 3주간 1위를 지켰던 리들리 스콧의 [블랙 호크 다운]이 세 계단 하락하며 누적스코어 8천 6백만불을 기록했고, 5위 역시 3주간 2위 자리를 지켰던 쿠바 구딩 주니어의 [스노우 독스]가 누적스코어 5천 9백만불로 5위를 차지했습니다.
1992년 6주차 북미 박스오피스에덴의 마지막 날

(The Last Days Of Eden, Medicine Man)
20년 전 1위는 디즈니의 [요람을 흔드는 손]의 5주연속 1위를 저지한 작품이 나왔는데요, 역시 같은 디즈니의 신작. 숀 코너리의 [에덴의 마지막 날]이 850만불의 성적으로 1위, 2위는 지난 주까지 4주간 1위를 차지했던 [요람을 흔드는 손]이 누적스코어 5천 1백만불로 2위로 내려왔고, 3위 역시 신작인데요, 당시 그 해의 가장 형편없는 영화로 선정되기도 했던 문제작. 리차드 기어, 킴 베이싱어, 우마 써먼의 [최종 분석]이 640만불의 성적으로 3위로 데뷔했고, 4위는 지난 주 2위였던 유니버설의 [프라이드 그린 토마토]가 누적스코어 2천 5백만불로 4위, 5위는 지난 주 3위였던 폭스의 [사랑의 용기]가 누적스코어 1천 1백만불로 5위를 기록했습니다.
1982년 6주차 북미 박스오피스황금 연못 (On Golden Pond)
30년 전 순위를 살펴보면 개봉 8주만에 정상에 올라서 3주째 1위에 머물러 있는 명작 [황금 연못]입니다. 누적스코어는 1천 9백만불이며, 2위 역시 지난 주와 마찬가지로 폴 뉴먼, 샐리 필드의 [선택]이 누적스코어 3천 2백만불을 기록하며 2위, 3위 역시 지난 주와 마찬가지로 폭스의 [생도의 분노]가 제자리를 지키고 있는데요, 누적스코어는 2천 9백만불입니다. 4위는 확대 개봉에 들어가며 차트에 진입한 파라마운트의 호러물 [베놈]이 160만불의 성적으로 4위를 차지했고, 5위는 지난 주 14위에서 9계단 상승한, 아카데미 작품상에 빛났던 [불의 전차]가 차지했습니다. 개봉 11주차로 누적성적은 760만불입니다.

Next Week Upcoming Movies

디스 민즈 워 (This Means War)
영화장르 :
Action, Comedy, Thriller
스튜디오 :
20th Fox
영화감독 :
McG
출연배우 :
Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Chelsea Handler, John Paul Ruttan, Abigail Spencer
이번 주엔 세 편의 신작이 새롭게 공개가 되는데요, 우선 첫 번째로 폭스에서 배급하는 액션 코믹물 [디스 민즈 워]입니다. 이 영화는 2월 14일 화요일에 2,600개 극장에서 개봉에 들어갔다가 2월 17일 금요일엔 3,100개 극장으로 확대개봉됩니다. 리즈 위더 스푼과 톰 하디, 크리스 파인 등이 출연하는 작품으로 감독은 [미녀 삼총사], [터미네이터: 미래전쟁의 시작]의 McG가 맡고 있습니다. 서로 절친인 남자 주인공들이 여주인공 한명을 두고 벌이는 소동을 코믹하고도 화끈한 액션까지 가미한 작품이라고 합니다. 제작비 7천만불

고스트 라이더 3D : 복수의 화신

(Ghost Rider: Spirit of Vengeance)
영화장르 :
Action, Horror, Sequel
스튜디오 :
Sony
영화감독 :
Mark Neveldine, Brian Taylor
출연배우 :
Nicolas Cage, Violante Placido, Ciaran Hinds, Idris Elba, Johnny Whitworth, Fergus Riordan
두 번째론, 이 영화의 속편이 나온다고 했을때 잠시 고개를 갸웃했던 기억이 나는데, 그 이유는 전작이 기대에 한참 미치지 못하는 성적을 거두었기 때문입니다. 우리의 캐서방이 주연을 맡았던 영화 [고스트 라이더]의 속편, [고스트 라이더 3D : 복수의 화신]입니다. 전편이 1억불이 넘게 들어간 제작비로 겨우 본전치기에 그쳤었는데, 그래서인지 이번 속편은 공개된 제작비가 7천 5백만불입니다.

아무래도 소니에서도 이 영화의 흥행에 큰 기대감을 갖고 있지는 않은 듯 합니다. 이런 대작들은 대부분 속편들의 제작비가 더 많이 들어가는게 일반적인데 말이죠. 게다가 이번 작품은 3D로 공개가 됩니다. 현재까지 잡혀있는 극장수는 약 3천개 정도이며, 과연 이번 작품이 앞으로 캐서방의 영화를 계속 볼 수 있을지, 아니면 제한상영으로 공개되는 저예산 영화들에서만 만나게될지 분수령이 되지 않을까 하는 느낌입니다. 만들라는 [내셔널 트레져 3]는 얼마나 아꼈다가 나올려는지.. 일단 예고편은 그럴 듯 합니다. 부디 예고편이 전부가 아니길 바랍니다.

마루 밑 아리에티 (The Borrowers)
영화장르 :
Animation, Family, Foreign, Adaptation
스튜디오 :
Buena Vista
영화감독 :
Hiromasa Yonebayashi, Gary Rydstrom
출연배우 :
Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Carol Burnett, Gracie Moore Poletti
마지막으로 이미 국내에서도 공개가 되었던 지브리 스튜디오의 [마루밑 아리에티]가 북미에서 공개가 됩니다. 역시나 디즈니를 통해서 공개가 되며, 현재까지 잡혀있는 극장수는 약 1,300개 정도입니다. 제작비 2천 3백만불이며 박스오피스 모조에서 다음 주 예상성적을 공개하지 않아서 저처럼 답답해 하시는 분들이 많은데, 타사이트(지난 주 [서약]의 예상 성적을 정확하게 맞춘)의 이번 주 예상성적을 살펴보니, [고스트 라이더 3D : 복수의 화신] 3천만불, [디스 민즈 워] 1천 6백만불, [마루 밑 아리에티] 6백만불로 공개가 되어 있더군요. 참고하시길 바랍니다.

날씨가 갑자기 따뜻해져서 마치 봄이 성큼 다가온 듯한 느낌입니다. 그래도 2월이 가기전에 한, 두 번 매서운 추위가 온다고 하니 아직 방심하기엔 이른 듯 합니다. 항상 건강 조심하시고, 재미있는 영화 많이 보시길 바랍니다. 저는 다음 주에도 변함없이 다시 찾아뵐 것을 약속드립니다. 항상 감사합니다. 행복한 하루 되시길 바랍니다.

권오형 | 파워 블로거

그냥 영화를 사랑하는 평범한 한 가정의 가장입니다. 우연치 않게 네이버 영화 게시판에 끼적끼적 글을 올리기 시작한 것이 오늘날까지 오게 되었는데, 그렇다고 제가 다른 유저들보다 뛰어난 것은 하나도 없습니다. 그저 열심히 영화를 보고 열심히 글을 올려 좋은 자료를 많은 분들과 공유했으면 하는 바람 뿐 입니다. 모두들 항상 행복하시길 바랍니다.

구독하기를 클릭해 보세요!

최근 1주일 간 업데이트되는 새 글을

네이버me에서 확인할 수 있습니다.

덧글 0

다음에로틱 판타지의 제왕, 잘만 킹

커버스토리::네이버영화

[존 카터: 바숨 전쟁의 서막] 미리 보기

[존 카터: 바숨 전쟁의 서막] 미리 보기

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.1 [아바타], [스타워즈]를 탄생시킨 불멸의 원작, 스크린에 부활하다!

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.2 총 제작비 2억 5천만 달러! 할리우드 최강 제작군단이 완성한 프로덕션!

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.3 캐릭터를 알면 영화가 더 재미있다! [존 카터: 바숨전쟁의 서막] 캐릭터 총정리

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.4 [존 카터: 바숨전쟁의 서막] '앤드류 스탠튼' 감독 미니 인터뷰

덧글 0

2012년 미국드라마 통신 제 3호

2012년 미국드라마 통신 제 3호

[환상 특급] 1기 (1959년)

[환상 특급] 극장판 (1983년)

[환상 특급] 2기 (1985년)

[환상 특급] 3기 (2002년)

[환상 특급] 속 인상적이었던 에피소드

덧글 0

다니엘 래드클리프 A to Z

다니엘 래드클리프 A to Z

Atheist 무신론자

Boxoffice 박스오피스

Charity 자선 활동

Dyspraxia 통합운동장애

Equus [에쿠우스]

Favorite Rock Bands 좋아하는 록 밴드

Gary Oldman 게리 올드먼

Harry Potter 해리 포터

In the beginning 배우 경력의 시작

Jacob Gershon 제이콥 거손

Kill Your Darlings [킬 유어 달링스]

Labour Party 노동당 지지자

My Boy Jack [마이 보이 잭]

National Portrait Gallery 영국국립초상화박물관

Orphan character 고아 캐릭터

Parents 부모

Quotes 대니얼 래드클리프 어록

Rosanne Coker 로잔느 코커

School 학교

Trevor Project, The 트레버 프로젝트

Unrealized characters 실현되지 못한 역할들

Voldemort 볼드모트

Woman in Black, The [우먼 인 블랙]

eXtras [엑스트라]

Yiddish 이디쉬

Zillionaire 억만장자

덧글 0

그녀는 객관식 답안 속에 없다. [하울링] 이나영 인터뷰

그녀는 객관식 답안 속에 없다. [하울링] 이나영 인터뷰

"캐릭터를 지우는 재미가 있었어요"

"나 자신이 지루해지는 것에는 예민해요"

"제게는 저만의 물결 이론이 있어요"

덧글 0

2012년 6주차 북미 박스오피스

2012년 6주차 북미 박스오피스

1. 서약 (The Vow) (NEW)

2. 세이프 하우스 (Safe House) (NEW)

3. 잃어버린 세계를 찾아서 2 : 신비의 섬 (Journey 2: The Mysterious Island) (NEW)

4. 스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험3D (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 3D) (NEW)

5. 크로니클 (Chronicle) (4)

6. 우먼 인 블랙 (The Woman in Black) (4)

7. 더 그레이 (The Grey) (4)

8. 빅미라클 (Big Miracle) (4)

9. 디센던트 (The Descendants) (1)

10. 언더월드 4 - 어웨이크닝 (Underworld Awakening) (5)

Yesterday Boxoffice Chart

Next Week Upcoming Movies

덧글 0

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.1

[아바타], [스타워즈]를 탄생시킨 불멸의 원작, 스크린에 부활하다!

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.2

총 제작비 2억 5천만 달러! 할리우드 최강 제작군단이 완성한 프로덕션!

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.3

캐릭터를 알면 영화가 더 재미있다! [존 카터: 바숨전쟁의 서막] 캐릭터 총정리

거대한 전쟁의 서막 CHAPTER.4

[존 카터: 바숨전쟁의 서막] '앤드류 스탠튼' 감독 미니 인터뷰

3. 잃어버린 세계를 찾아서 2 : 신비의 섬

(Journey 2: The Mysterious Island) (NEW)

4. 스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험3D

(Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 3D) (NEW)