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[토리노의 말]을 소개합니다.

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

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영화 [토리노의 말]을 소개합니다.

이번에 소개해드릴 영화는 국내 관객들에게는 다소 생소한 헝가리의 거장, 벨라 타르 감독의 작품입니다. 국내에 정식으로 그의 작품이 개봉하기는 이번이 처음인데, 아쉽게도 처음이자 마지막 상영이 될 것 같습니다. 이번 작품을 끝으로 그가 은퇴를 선언했기 때문이죠. 별다른 사전 정보 없이 이 영화를 처음 극장에서 봤을 때의 그 생소하고 생생했던 여운이 아직도 입 안에서 자글거리는 중입니다. 자극적이거나 화려한 소재와 표현 위주의 영화들과는 확연히 다른 영화라고 할 수 있겠네요. 이 영화의 제목은 [토리노의 말]입니다.

이 컨텐츠에는 스토리가 낱낱이 소개되고 있음을 미리 밝힙니다.

글ㅣ 김현수 (SBS TV <접속! 무비월드> 작가) 구성ㅣ 네이버 영화

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토리노의 말

기본정보 : 드라마|146분| 개봉20120223

감독 : 벨라 타르

출연 : 에리카 보크 , 야노스 데르즈시

평범한 일상변화의 시작움직이지 않는 말집시들의 방문

1889년 토리노. 니체는 마부의 채찍질에도 꿈쩍 않는 말에게 달려가 목에 팔을 감으며 흐느낀다. 그 후 니체는 ‘어머니 저는 바보였어요’라는 마지막 말을 웅얼거리고, 10년간 식물인간에 가까운 삶을 살다가 세상을 떠난다. 어느 시골 마을. 마부와 그의 딸 그리고 늙은 말이 함께 살고 있다. 밖에서는 거센 폭풍이 불어오고 매일매일 되풀이되는 단조로운 일상 속에 아주 조금씩 작은 변화가 생겨나기 시작하는데…

: 예고편

니체, 토리노, 말

거친 바람을 뚫고 힘겹게 전진하는 말과 마부

'이탈리아의 파리'라 불리는 도시, 토리노에 얽힌 유명한 일화를 소개하는 것으로 영화가 시작합니다. 바로 철학자 니체와 말 이야기죠. 미쳐 날뛰는 말에게 채찍질을 가하던 마부를 제지하고 나선 니체가 갑자기 말을 부둥켜 안고 통곡합니다. 그 뒤로 니체는 10년 동안 병상에 누워 생을 마감하게 되는데요. 이 일화가 내레이션으로 소개되고 나면, 이어서 한 남자와 그가 탄 수레를 끌고 가는 말 한 마리가 등장합니다. 지쳐 보이는 것은 물론, 숨 쉬는 것조차 곤혹스러워 보이는 말은 마부를 태운 수레를 끈 채로 거센 흙바람을 맞으며 어딘가를 향해 가고 있습니다. 당장 그 자리에서 고꾸라진다 해도 이상하지 않을, 아마도 평생을 저렇게 살아왔을 것이란 느낌을 지울 수 없는 무거운 장면입니다. 말도 마부도, 불어오는 바람도, 심지어 흘러나오는 음악도 쓸쓸한 기운으로 가득합니다.

어떤 징조

창가에 앉아 밖을 내다보는 여자

남자가 말을 이끌고 집에 도착하니, 그의 딸이 마중을 나와 일을 돕습니다. 그녀는 마구간으로 말을 들여보내고, 우물에서 물을 길어 올리고, 남자가 옷을 갈아입는 것을 도와주고, 식사 준비를 합니다. (이런 단순한 일상적 행위도 힘겹게 만드는 무시무시한 흙 바람이 아까부터 계속 불고 있습니다.) 이쯤 되면 영화가 어떤 분위기로 진행될지 대충 감이 오시죠? 영화는 별다른 이야기 없이 비슷한 행동을 반복해서 보여줍니다. 특히 인상적인 것은 식사 장면입니다. 메뉴는 삶은 감자. 메뉴라고 부르기도 약간 민망한, 그저 접시 위에 놓인 거라곤 삶은 감자 뿐이죠. 뜨거운 감자 껍질을 맨 손으로 벅벅 벗겨낸 남자는 그 뜨거운 덩어리를 맨 손으로 으깨고 집어 꿀떡 삼켜 버립니다. 뜨거운 채로 뱃속에 집어넣어야 속이 좀 따뜻해져 추위를 버틸 수 있기 때문일까요? 그날 밤, 남자는 어떤 변화를 감지합니다. 지난 58년 동안 매일 들려왔던 나무좀 갉아먹는 소리가 더 이상 들리지 않았기 때문이죠.

파멸을 향해 가고 있네

1마치 고흐의 정물화를 보는 듯한, 감자가 담긴 냄비

2감자 먹는 여자와 창가에 앉아 밖을 내다보는 남자

3움직이지 않는 말

어제 불었던 바람이 오늘도 불고, 어제 먹은 감자를 오늘도 먹어야 하는 다음 날, 어제 했던 일을 오늘도 해야 하는데 갑자기 말이 꿈쩍도 하지 않습니다. 이들의 유일한 생존수단인 말이 말을 듣지 않으니, 남자는 일 나가는 것을 포기하고 다시 집으로 들어올 수밖에 없었죠. 그리고 이웃 남자가 불쑥 찾아옵니다. '약초술' (아마도 늘 추위를 이겨내야 하는 이들의 여건상, 마시는 물만큼이나 필수적인 술)이 떨어졌다는 그에게 남자는 선뜻 자신의 술을 내어줍니다. 그러자 이웃 남자는 '모든 것이 파멸을 향해 가고 있다'며 뜬금 없는 궤변을 잔뜩 늘어놓고는 훌쩍 떠나버립니다.

다음 날도 말은 여전히 움직이지 않습니다. 아무 것도 먹지 않은 채로 말이죠. 어제와 별반 다를 바 없는 하루를 보내나 싶더니, 누군가 또 찾아옵니다. 이 근처를 지나가던 집시 무리인 듯 한데 우물가에서 물을 마시려는 걸 남자가 따라가 쫓아냅니다. 집시들은 남자에게 저주를 한 가득 퍼주고 떠나버리죠. 살아있는 것조차 힘겨워 보이는 일상을 살고 있는 아빠와 딸에게 자꾸만 이상한 일이 생겨나는군요. 지금까지 별반 다를 바 없는 하루를 보냈을 이들에게 지난 몇 일 동안 벌어진 일은 감당하기 어려울 만큼 충격적인 사건일까요? 아니면 버틸만한 일이었을까요? 어쨌든 다음 날, 이들 부녀에게 결정적인 위기가 닥쳐옵니다.

내레이션

폭풍은 끊임없이 휘몰아친다.

바람은 여전히 한 방향에서 광폭하게 땅을 휩쓴다.

그러나 바람을 가로막는 것은 아무것도 없다.

바람이 만든 거대한 흙먼지만이 거세게 몰아칠 뿐이다.

메마른 흙먼지와 억제되지 않은 황폐한 바람이

사납게 불모의 대지 위를 잡아먹을 듯이

휘몰아친다.

메마른 우물

1창가에 앉은 남자

2빈 수레

바람은 여전히 불어 닥치고, 말은 여전히 꿈쩍도 하지 않는 가운데, 심지어 오늘은 우물까지 메말라 버렸습니다. 더 이상은 이 곳에서 살 수 없다고 판단한 남자는 짐을 꾸려 손수레에 담고, 딸과 말을 함께 이끌고 집을 떠나게 됩니다. 그런데 잠시 후에, 시야에서 사라질 만큼 한참을 떠나갔던 이들이 다시 돌아오는 게 아닙니까? 왜 다시 돌아왔는지는 모르겠습니다. 왜 그들은 다시 돌아와야 했을까요? 이 곳을 떠날 자신이 없었던 걸까요? 바람을 이겨내지 못하고 돌아온 걸까요? 돌아와봤자 뾰족한 수가 없다는 걸 알면서도 돌아올 수밖에 없었던 절박한 또 다른 이유가 있었던 걸까요? 아니면 모든 걸 포기한 채 마지막을 정리하려는 것일까요? 이런 복잡한 분위기를 대변하듯이 딸은 자신이 늘 앉던 창가에 앉아 자신들이 떠나려다 돌아왔던 길을 가만히 응시합니다.

이쯤에서 이 영화와 연결 지어 떠올릴만한 단어들을 적어보겠습니다. 저는 허무, 절망, 무기력, 권태, 황무지, 잠식, 종말 등의 단어가 떠오릅니다. 이들 부녀가 영화 속에서 겪게 되는 6일이라는 시간에 앞서 나열했던 단어들의 의미가 모두 포함되어 있는 듯합니다. 마치 개념을 정리해주듯이, 더 이상의 그 이상의 묘사는 없다는 듯이 표현되고 있다는 인상을 지울 수가 없습니다.

무엇을 보여주고 있는 걸까? 한참을 고민하고 있는 와중에 다섯째 날이 밝았습니다. 결국 이 날은 약초술도 바닥을 드러내고 맙니다. 나아질 기미가 전혀 보이지 않는 말의 상태를 본 아버지는 단념한 듯 돌아섭니다. 그리고 딸은 마구간 문들 닫습니다. 아마도 다시는 열리지 못할 것 같다는 불안감이 엄습해옵니다.

먹어! 먹어야 해!

그리고 알 수 없는 어둠이 찾아옵니다. 기름이 가득한 램프에 불이 켜지지 않습니다. 다음 날에도, 그리고 그 다음 날에도 영원히 불이 켜지지 않을 것 같습니다. 오직 두 사람의 숨소리뿐인 어둠 속에서 남자가 날 것 그대로의 딱딱한 감자를 씹어 삼키며 외칩니다. "먹어! 먹어야 해!"

제가 이 영화를 보면서 가졌던 첫 번째 의문은 이겁니다. 과연 아버지와 딸은 어떻게 됐을까요? 저대로 죽음을 맞이했을까요? 마치 '종말의 순간'처럼 느껴지는 영화의 엔딩을 어떻게 받아들여야 할까요? 죽지 않더라도 '먹어야 해!' 라는 그의 말이 의미하듯, 다음 날도 어김없이 감자를 먹어야 하는 날이 찾아올 것입니다. 어제와 똑같은 하루가 또 시작되겠죠? 그럼 그 상황을 헤쳐나가기 위해선 도대체 어떤 방법이 있을까요?

그리고 두 번째 질문. 영화 보는 내내 이 두 사람에게 왜 이런 재앙이 닥치게 됐을까?를 생각하다가, 문득 이건 살면서 누구나 겪게 되는 상황일 것 같다고 생각했습니다. 마치 우리의 삶을 그대로 들여다보는 것 같은 기분이랄까요? 일상이라 부르는 시공간에서 우리도 역시 감자 먹는 부녀처럼 단조로운 삶을 살고 있는 건 아닐는지. 왜 우리는 그런 삶을 살 수밖에 없게 된 걸까요?

2시간 20여분 동안, 별다른 이야기 없이, 게다가 흑백 화면을 통해서 어떤 감정을 전달받기란 쉽지 않습니다. 더욱이 요즘처럼 디지털 매체가 발달되어 온갖 신기술이 난무하는 영화를 마치 영화 속 남자가 맨 손으로 능숙하게 삶은 감자껍질을 벗기듯이 당연하게 접하고 있는 시대입니다. 있는 그대로의 현실을 재현하는 영화들은 숱하게 봐왔지만, 그 현실을 추체험하게 해주는 영화는 쉽게 접하지 못했다고 여겨집니다. [토리노의 말]이 여타의 영화들과 다른 점은 여기에 있는 게 아닐까 싶습니다. 이 매혹적인 초대에 동참하고 싶은 관객들은 이 영화를 꼭 놓치지 마시길 바랍니다.

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[천사의 숨소리]를 소개합니다.

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

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영화 [천사의 숨소리]를 소개합니다.

이번 주에는 1983년생 젊은 감독이 만든 영화 [천사의 숨소리]를 소개합니다. 한지원 감독이 연출과 주연을 맡은 이 영화는, 어느 연예인 지망생 청년과 그의 아낌없는 팬이 되어주는 엄마가 주인공입니다. 오디션이 범람하는 이 시대에, 성공 신화를 쓴 사람이 있다면 당연히 쓴잔을 마신 사람도 있겠죠. 이 청년도 그런 사람입니다. 말하자면 [천사의 숨소리]는 '연예인 고시'에서 떨어진 99%의 보통 사람들을 응원하고 위로하는 영화라고 할 수 있습니다. 그런데 그들은, 혹은 우리는 꿈을 이루기 위해 소중한 것을 놓치고 살지는 않나요?

이 컨텐츠에는 스토리가 낱낱이 소개되고 있음을 미리 밝힙니다.

글ㅣ 신민경 (영화 저널리스트) 구성ㅣ 네이버 영화

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천사의 숨소리

기본정보 : 코미디|93분| 개봉20120223

감독 : 한지원

출연 : 김영선 , 한지원

재민의 숙제노숙자 체험엄마의 부탁아픈 엄마

성공을 꿈꾸는 나. 나를 꿈꾸는 엄마. 우리가 함께 한 순간. 나의 가슴에 숨쉬는… [천사의 숨소리] 슈퍼스타를 꿈꾸는 연기자 지망생 재민. 아픈 몸을 이끌고 그의 꿈을 응원하는 엄마 영란. 그런데 어째 아들이 스타가 되겠다고 벌이는 사건들이... 웬수(?)가 따로 없다. 아들 뒷바라지에… 뒷감당에… 몸이 열 개라도 모자라는 영란. 과연 재민이는 정신 차리고 진짜 슈퍼스타가 될 수 있을까?기획의도. “연예인 고시”를 아십니까? 사시, 행시, 언론고시를 넘어 대한민국 최고 경쟁률을 자랑한다는 연예인 고시! 단 한 명의 우승자를 뽑는 오디션 프로그램 경쟁률 135만 대 1, 한 영화의 출연을 위한 오디션 경쟁률 2500 대 1. 단군이래 어느 대학 입시보다도, 어느 기업의 취업 경쟁률보다도 치열하고 박 터지는 싸움이라는 연예인 고시. 당연히 경쟁률이 치열한 만큼 그 꿈을 이루는 사람은 많지 않습니다. 여기 김재민이라는 친구도 그 치열한 세계에 도전장을 내밀었습니다. 재민이가 행복과 성공이 보장된 곳이라 굳게 믿는 연예인의 세계. 과연 재민이는 꿈을 이루고 성공과 행복을 거머쥘 수 있을까요?

: 예고편

날마다 오디션 중

1재민의 오디션 탈락률 99%

2엄마는 재민의 든든한 배경

재민은 슈퍼스타가 되고픈 배우 지망생입니다. 제2의 송강호가 되길 꿈꾸지만, 현실은 시궁창입니다. 오늘도 도대체 몇 번째인지 모를 오디션에 도전하는데요. 거창하게 철학과 소신을 늘어놓지만, 웬걸요... 어정쩡한 '기봉이' 연기를 하자마자 심사위원은 빨간 줄을 찍 긋습니다. 그러니까 재민은 꿈만 야무질 뿐, 외모도 연기력도 '빽'도 영 아니올시다~인 걸요. 게다가 돈도 없어서, 친구들과 함께 마련한 연습실은 월세와 전기세를 감당 못해 급기야 전기가 끊기고 말았습니다. 참다못해 연기를 때려치우자는 친구들에게, 재민은 자신이 리더니까 어떻게든 해보겠다고 큰소리칩니다.

재민이 사고를 쳐도 꿈을 이어나갈 수 있는 이유는, 엄마 영란이 있기 때문입니다. 영란은 좀 특별한 엄마에요. 연예인 고시에 번번이 낙방하는 자식을 보면, 웬만한 부모들은 말리게 마련이죠. 그런데 영란은 '아들의 아바타' 노릇을 자처하며 재민에게 가장 큰 팬이 되어줍니다. 재민은 어릴 적 아버지를 여의고, 달동네에서 엄마와 단둘이 살아가고 있는데요. 엄마는 천식을 앓고 있으면서도, 식당에서 고된 노동에 시달리며 아들 뒷바라지에 힘씁니다. 누구보다 재민의 상황을 잘 알고 있는 엄마. 밀린 연습실 월세도 결국 엄마의 가난한 지갑에서 나오네요.

타인의 마음 이해하기

1무엇을 위한 노숙자 생활?

2연기 선생님과 본격적인 수업

3엄마와의 즐거운 한때

사시, 행시, 언론고시를 넘어 '연예인 고시'라는 말이 생겨날 정도로, 한국은 어느새 오디션 제국이 되고 말았습니다. 대기업 취업 경쟁률보다 더 높다는 연예인 고시에, 재민도 몇 차례나 뛰어들고 있는데요. 친구들과 [살인의 추억]을 따라하며 명배우가 되길 원하지만, 현실에선 단역 하나 따내기가 만만치 않습니다. 그럼에도 재민은 오디션이란 오디션에는 모두 도전합니다. 기획사 입장에서도 번번이 찾아오는 이 녀석이 귀찮을 거예요. 단호하게 "넌 아니야!"라고 잘라 말해도, 재민은 기획사 실장 앞에서 무릎까지 꿇고 조릅니다. 더 이상 거절하기 힘들어진 실장. 결국 재민에게 괴이한 숙제를 내주며 거래를 하는데요. 사실 이건 정답도 없고, 도저히 풀 수도 없는 문제입니다. 그저 재민을 떼어내기 위해서 낸 것인데, 숙제를 부여받은 날부터 재민은 심각한 고민에 휩싸입니다.

재민

다른 일을 하면, 이 생활보다 훨씬 편하고

더 행복할 수 있다고 저도 알고 있습니다.

그런데요. 제가 연기할 때 어머니의 눈에서 봤어요.

그게 뭔지 모르겠어요. 근데 저 분명히 봤거든요?

그리고 계속 그걸 보고 싶어요. 그래서 연기를 하고 싶습니다.

김 실장

좋아요. 그럼 이렇게 합시다.

지금은 때려 죽여도 안 되고, 숙제 하나 낼게요.

이걸 알아 오면 내 이름 걸고 단역부터 밀어줄게요.

단! 조건이 있어요. 첫째. 연기로 보여줄 것.

둘째. 무조건 잘 할 것. 셋째. 기회는 딱 한 번.

자! 숙제. 타인의! 마음을! 이해하는 방법을! 알아올 것.

타인의 마음을 이해하는 방법이라뇨? 설사 정답이 있다 해도 그걸 말로 설명할 수 있을까요? 재민은 그 해답을 풀기 위해, 친구들과 머리를 맞댑니다. 이때부터 재민의 별난 체험이 시작되죠. 육교에서 노숙자 체험을 하다가 엄마에게 걸려 혼쭐이 나는가 하면, 우스꽝스런 옷을 입고 '에이즈 예방' 캠페인을 벌이는 이상한 아르바이트도 합니다. 걸인을 유심히 관찰하다가 살벌한 욕을 먹기도 하죠. 하루 종일 뺨 맞는 단역으로 출연하다가 꼴랑 만 원 받아들고 온 적도 있고요. 그 와중에도 영란은 물심양면으로 아들을 후원(?)하고 있으니, 참 멋있는 엄마 아닌가요? 영란은 점쟁이를 찾아가 효력이 의심스러운 부적을 떼 오고, 아들 몰래 연기 선생님을 물색해 놓기도 합니다. 그럼에도 엄마의 마음을 모르는 재민은, 지병과 노동으로 괴로워하는 엄마에게 아이폰을 사달라고 조르고 있으니... 참 철이 없죠?

꿈을 포기할까?

1엄마의 조건 없는 희생

2아이폰을 사 달라 했건만...

3기회는 사고로 이어지고

뜬구름만 잡던 재민의 연기 훈련은, 정훈을 만나면서 어느 정도 틀이 잡힌 듯 보입니다. 정훈은 연극계에서 잘 알려진 연기 선생님인데요. 재민은 자신이 떼를 써서 정훈의 제자가 된 걸로 착각하지만, 알고 보면 보이지 않는 '빽' 영란 때문에 가능했던 것이죠. 기획사 실장이 내준 숙제 '타인의 마음을 이해하는 방법'도 정훈 덕분에 실마리가 보이는 듯해요. 재민과 친구들은 거리로 나가 타인의 삶을 탐색합니다. 보이는 것에 상상력과 편견을 보태 나름의 이야기를 짜기도 하고요. 재민은 보고 느낀 모든 것을 보물 1호 '연기 노트'에 고스란히 기록합니다. 그러던 어느 날, 엄마는 재민에게 선물 상자를 내밉니다. 재민이 타인의 마음을 알 수 있는 기계라던, 그토록 오매불망 기다리던 아이폰일까요? 아닙니다. 크고 투박한 녹음기일 뿐이에요. 실망한 재민은 잔뜩 신경질을 부리지만, 이 소소한 물건이 얼마나 소중한 것인가를 아직은 알지 못합니다.

비슷한 일상이 흘러가고 어느 날, 재민에게 꽤 괜찮은 기회가 찾아옵니다. 신인가수의 뮤직비디오에 조연으로 캐스팅된 것이죠. 잔뜩 흥분한 재민과 첫 번째 팬임을 자처하며 함께 기뻐하는 엄마. 그러나 막상 현장에 가보니, 분위기가 살벌합니다. 재민을 섭외한 연출부는 초짜 배우를 캐스팅했다며 감독에게 욕을 먹고, 거만한 가수는 잔뜩 뿔이 나 있습니다. 게다가 이 뮤직비디오에는 고난도의 액션이 요구되는데, 재민은 그걸 해낼 능력이 없어요. 급기야 몇 차례 시행착오 끝에 사고가 나고 맙니다. 눈을 다쳐 피를 흘리는 재민과 손목을 다쳤다며 길길이 날뛰는 신인가수. 딱 보기에도 재민의 부상이 더 심각한데, 매니저는 진단서와 각서를 들이대며 치료비를 내라고 협박합니다. 좀 많이 재수 없죠? 가뜩이나 없는 살림에 빚만 더 늘어난 재민은, 난생 처음 배우의 꿈을 포기할까 생각합니다.

재민

김 여사!!!

영란

깜짝이야... 야 너 눈 왜 이래?!

재민

오늘 완전 스타였잖아. 5대 1로 싸우는 장면이었는데

와이어 있지. 그거 매고 내가 하늘에서 붕 날랐거든?

근데 사람들끼리 합이 안 맞은 거야.

그래서 맨땅에 떨어지는 바람에...

영란

병원 가 봤어?

재민

바로 갔다 왔지.

영란

어디 부러지고 그런 거 아냐?

재민

나도 왜 안 부러졌나 싶어

최선을 위한, 최악의 선택

1천식으로 괴로워하는 엄마

2연기 노트가 무슨 소용일까

엄마는 사랑하는 아들이 어떤 생각을 하고 있는지, 누구보다 잘 알고 있습니다. 생기가 넘치다 못해 허세마저 가득했던 아들이 잔뜩 풀이 죽어있는 걸 보니, 안쓰럽기도 해요. 이 무렵 엄마의 병세는 점점 악화됩니다. 병원에 가보려 해도 한 번에 백만 원이나 하는 주사를 맞는 것이 부담스러워, 응급 약품에 의지하며 간신히 버티고 있습니다. 그 와중에도 조금이나마 더 돈을 벌어보겠다고, 오히려 노동 시간을 늘리고 있죠. 그리고 재민의 생일날, 엄마는 조촐한 생일상과 함께 통장을 내밉니다. 재민은 그 돈을 신인가수 합의금으로 사용합니다. 이번에도 또 엄마의 도움을 받고 말았군요.

너무 간절히 원하면... 꿈을 맹목적으로 좇다 보면 이기적으로 변하는 걸까요? 재민은 위기에서 항상 자신을 구해준 이가 엄마라는 걸 알면서도, 성공을 위해 또 한 번 이기적인 선택을 합니다. 연기자 상시모집 광고를 본 재민은, 언젠가 인터넷에서 본 천식 환자 연기를 하기로 결심합니다. 그리고 아파 누워있는 '천식 환자' 엄마를 뒤로하고, 엄마의 호흡기를 소품으로 가져가는데요. 그날 재민은 모처럼 혼신의 연기를 해냅니다. 그러나 점점 숨이 가빠져 호흡기가 필요한 엄마에겐, 고통의 순간이에요. 오디션이 끝나고 엄마와 함께 병원에 가기로 했던 재민. 그러나 이미 늦었습니다. 남은 건 후회와 죄책감, 깊은 절망입니다.

영란

재민아. 엄마는 네가 해낼 거라는 걸 마음으로 알 수 있어.

넌 내 꿈이니까. 우리가 같은 꿈을 꾸면

그건 처음에는 흐릿해도 점점 선명해져서

어느새 우리 앞에 나타날 거야. 어느 날 너의 앞에

빛이 보일 때 그때 엄마를 꼭 한번만 안아주렴.

소통의 숨소리

다시, 세상 밖으로

이 영화의 핵심은, 깊은 절망에 빠진 재민이 다시 세상 밖으로 나오는 과정에 있습니다. 표면적으로는 자신을 희생해 아들을 지켜준 엄마의 이야기처럼 보이지만, 이 영화는 엄마와 아들의 이야기만은 아닙니다. 기획사 실장이 재민을 떼어놓기 위해 내준 숙제, '타인의 마음을 이해하는 방법'을 찾아가는 영화인 것이죠. [천사의 숨소리]는 오디션에서 성공한 1%도, 번번이 실패하는 99%에게도 진정한 행복은 결과가 아니라 삶 그 자체에 있노라고 이야기하고 있습니다. 재민이 그토록 아꼈던 연기 노트는 이론서가 될지언정, 온전한 해답이 될 순 없겠죠. 결국 변화는 서로간의 온전한 소통에 있지 않을까요? 그것이 거창한 대화가 아니라 아픈 이의 거친 숨소리라 할지라도 말이에요. 영화 제목에도 나오는 '숨소리'는 이 영화의 중요한 키워드입니다. 여러분 나름대로 의미를 찾아보시길.

꿈을 향한 순수한 질주조이뉴스24

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				<td align="middle" width="120"><a target="_blank" class="con_link" class="thumb" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1242§ionCode=MOVIE_WED"></a> </td>
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				<br><a target="_blank" class="con_link" style="color:#383838; line-height:1.7em; text-align:justify" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1242§ionCode=MOVIE_WED">슈퍼스타를 꿈꾸는 아들과 꿈을 응원하는 엄마. 두 사람이 함께한 순간 
[천사의 숨소리]를 개봉 영화 장편 예고편에서 미리 만나보세요. 
				<br></a> </td></tr>
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아카데미 시상식 변천사 QnA

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

영화, 영화인에 대해 궁금한 모든 것, 영화전문기자들이 직접 대답해드립니다

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: 초창기 아카데미 시상식은 어떤 모습이었나요?　
: 지난주에 개봉한 무성영화 [아티스트]의 극중 시대적 배경은 1927년부터 시작됩니다. 사실 1927년은 할리우드의 역사를 통틀어 가장 중요한 해라고 할 수 있는데요. 영화에 등장한 것처럼 그해 10월, 역사상 최초의 유성영화인 [재즈 싱어]가 공개되었고, MGM 스튜디오의 회장이었던 루이스 B. 메이어의 주도로 영화 산업을 대표하는 단체인 '영화예술과학협회(The Academy of Motion Picture and Science)' 또한 같은 해에 만들어졌습니다. 우리가 아카데미라고 부르는 바로 그 영화 시상식의 주관단체인 것이죠.

할리우드에서 가장 영향력 있는 인사 36명의 모임으로 출발했던 이 단체의 이름이 시상식으로 더 유명해지게 된 것은 당시 회원이었던 영화감독이자 배우, 더글러스 페어뱅크스의 제언을 통해서였습니다. 협회 주도의 상을 제정하자는 그의 말에 따라 1928년부터 준비가 시작되어 1929년 5월 30일 첫 번째 아카데미 시상식이 개최되는데요. 당연히 이 첫 번째 시상식의 풍경은 오늘날과 판이하게 달랐습니다.

먼저 시상부문도 고작 12개에 불과했습니다. 연기상은 남녀주연상 밖에 없었는데 반해, 감독상은 코미디와 드라마의 두 개 부문을 시상했다는 것이 이채로운데요. 중계방송은 당연히 없었고, 부문별 후보들과 수상자들은 시상식 석 달 전인 1929년 2월에 이미 언론을 통해 발표된 상태였습니다. 제 1회 아카데미 여우주연상 수상자인 자넷 게이노도 전보로 미리 수상소식을 받고 시상식 전까지 3개월간 웅변술과 보이스 트레이닝 수업을 받았다고 하니까요.

첫 회 시상식은 루즈벨트 호텔의 블로섬 룸에서 진행되었는데, 엄숙하게 자리에 앉아 행사가 시작되기를 기다린 것이 아니라 남녀 배우들이 왈츠를 추며 노는 파티 분위기였습니다. 그리고 일반인들도 5달러의 입장료만 내면 시상식에 참여할 수 있었다고 하죠. 수상 후보들은 과거 2년간 공개된 작품들 중에서 선정되었는데, 영화 [아티스트]에서 묘사된 시대 분위기처럼 당시에 개봉한 무성영화들은 의도적으로 배제하는 통에 작은 논란이 일어나기도 했다고 합니다. 그로부터 80년도 더 후에 무성영화 [아티스트]가 아카데미 10개 부문 후보에 오른 것을 생각하면 참 아이러니한 역사입니다.

시스템은 이듬해부터 급격히 바뀌기 시작합니다. 일단 1930년 11월 5일에 개최된 제 2회 시상식부터 라디오 생중계가 개시되었고요. 또한, 수상자를 미리 까발린 행사는 김이 빠질 수밖에 없다는 것을 뒤늦게 깨달은 협회 측에서 사전에 수상자를 밝히지 않기로 합니다. 다만 시상식이 늦은 밤에 치러지는 만큼 다음 날 조간신문 보도를 위해 언론에는 사전에 수상 명단을 전송했는데요. 꽤 오랫동안 관행으로 이루어지던 이러한 방식은 1940년 <LA 타임즈>가 시상식 당일 석간에 수상자들을 공개해버리는 대형 사고를 친 후 곧바로 폐기됩니다. 그 이듬해부터 오늘날 거의 모든 시상식에서 볼 수 있는 풍경 - 시상자에게 처음으로 수상자의 이름이 들어있는 봉투를 전달하는 방식 - 으로 바뀌게 된 것이죠.

1회의 루즈벨트 호텔에 이어 2회 이후 LA의 앰버서더 호텔과 빌트모어 호텔에서 번갈아 진행되었던 시상식 행사는 1944년 제 16회부터 행사장을 극장으로 옮깁니다. 이때부터 시상식의 모양새가 오늘날과 비슷해지는데요. 식전 파티 따로, 차분한 분위기의 본 행사 따로였던 호텔 시절의 시상식과 달리, 극장으로 행사장을 옮긴 이후부터는 시상식 자체가 쇼처럼 바뀌기 시작한 것이죠. 그리하여, 이전까지의 행사 진행자가 주로 아카데미 협회장인 윌리엄 드밀(1회, 2회)이나, 영화감독인 프랭크 카프라(1936년 8회), 작가 어빈 콥(1935년 7회)과 같이 제법 중량감 있는 인물들이었다면, 극장으로 행사장이 바뀌던 무렵부터 코미디언 밥 호프가 단골 진행자로 이름을 굳히게 됩니다. 밥 호프는 1978년 제 50회 아카데미 시상식까지 총 열아홉 번이나 진행을 맡았는데요(공동진행 포함), 90년대 이후 영화팬들에게는 아카데미 시상식 진행자로 너무도 친숙한 빌리 크리스탈의 경우도 실은 겨우 아홉 번(2012년 84회 시상식 포함)에 불과하니, 아카데미 시상식의 역사에서 밥 호프라는 이름이 차지하는 비중이 얼마나 큰 지 짐작하실 수 있을 듯합니다. 역시 아이러니한 것은 영화배우로서 왕성하게 활동하기도 했던 밥 호프가 정작 아카데미 연기상을 수상한 적은 단 한 번도 없다는 사실입니다. 생전에 명예상만 4번을 받았지요.

시상부문은 1930년대 중반부터 늘어나기 시작해서 1935년 제 7회부터 편집상이 신설되었고, 1936에는 남녀조연상, 1939년에는 시각효과상, 1941년과 43년에는 각각 단편•장편 다큐멘터리 부문, 그리고 1947년에는 외국어영화상까지 점차 구색이 늘어납니다. 그리하여 텔레비전을 통해 처음으로 중계된 1953년 제 25회 시상식 무렵부터(컬러 생중계는 1966년 제 38회부터) 오늘날에 근접한 아카데미 시상식의 시스템과 모양새가 갖춰졌다고 할 수 있겠습니다.

: 아카데미의 애칭, 오스카라는 이름의 유래?　

아카데미 트로피는 첫 번째 시상식을 준비 중이던 1928년에 완성되었습니다, 영화예술과학협회장인 루이스 B. 메이어가 자신의 회사인 MGM의 아트 디렉터, 세드릭 기븐스에게 디자인을 의뢰했던 것인데요. 필름통 위에 검을 잡고 서 있는 기사 형상의 이 트로피를 일컫는 오스카라는 이름은 이후 아카데미상의 또 다른 이름이 되었습니다. 하지만 어찌하여 오스카라고 불리게 되었는지에 대해서는 여러 가지 설이 분분합니다.

가장 유명한 것은 협회에서 비서 일을 하던 매거릿 헤릭이라는 여성이 트로피를 보자마자 "우리 오스카 삼촌 닮았네."라고 한 마디 한 데서 유래했다는 이야기입니다. 이 말을 주워들은 시드니 스콜스키라는 기자가 자신의 기사에 그 말을 인용하면서 본격적으로 쓰이기 시작했다는 건데요. 1920년대 할리우드를 대표하는 여배우 중 하나였던 베티 데이비스가 이에 반박하고 나섭니다. 오스카라는 이름은 자신이 붙인 것으로, 트로피의 얼굴이 그녀의 남편인 하먼 오스카 넬슨과 닮았기 때문이었다고 하죠. 그녀의 주장은 1934년 제 6회 아카데미 시상식 무렵에 발행된 <타임> 지에 소개되었습니다. 또 하나의 설. 역시 협회의 비서인 엘레노어 릴버그라는 여성이 과거 노르웨이 국왕이었던 오스카 2세와 닮았다고 한 데서 유래했다는 주장도 있습니다.

이들 중 정설로 입증된 것은 아직까지도 없습니다. 다만 유래야 어찌됐든 협회에서도 1939년 제 11회 아카데미 시상식부터 오스카라는 애칭을 공식적으로 사용하고 있습니다.

답변ㅣ 조민준

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				<br><a target="_blank" class="con_link" style="color:#383838; line-height:1.7em; text-align:justify" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1248§ionCode=MOVIE_TUE">올해 84돌를 맞은 아카데미 시상식. 초기 아카데미 시상식의 모습은 어떨까요? 
아카데미 시상식의 변천사를 무비 QnA에서 알려드립니다. 
				<br></a> </td></tr>
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역사 상 대표적인 동물영화 QnA

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

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: 역사 상 대표적인 동물영화는 무엇이 있나요?　
: 2012년 봄은 동물영화의 걸작들과 함께 막을 열었습니다. 2월 9일 개봉한 스티븐 스필버그의 [워 호스]는 1차대전 기마대에 징집된 군마 조이가 전쟁의 참상을 거치며 고향으로 돌아간다는 이야기고요, 2월 23일 개봉하는 [빅미라클]은 빙하에 고립된 회색고래 가족을 구하기 위해 미국, 소련, 그린피스가 지난 1988년에 펼쳤던 실재 합동작전을 소재로 한 영화입니다. 사실 [빅미라클]은 회색고래 가족을 살리려는 여러 인간 캐릭터들이 실질적인 주인공인 영화라고 할 수 도 있을겁니다. 반면 [워 호스]는 요즘 보기 드물게 동물 캐릭터 자체를 가장 주요한 주조연으로 이야기를 이끌고 가는 영화에요. 동물을 의인화하지 않으면서도 관객이 말 캐릭터들에게 감정을 듬뿍 이입하게 만드는 거장 스티븐 스필버그의 연출력이 존경스러울 정도지요. 할리우드 역사 속에서는 [워 호스] 외에도 기념비적인 동물 캐릭터들이 등장하는 영화들을 종종 발견할 수 있습니다.

아마도 할리우드 역사상 가장 유명한 두 편의 고전 동물영화는 전설적인 여배우 엘리자베스 테일러와 깊은 연관이 있습니다. 엘리자베스 테일러가 전미국의 사랑을 한몸에 받는 아역배우로 출발하며 터뜨린 두 편의 히트작이 바로 동물영화들이거든요. 하나는 말이 주인공인 [녹원의 천사](National Velvet, 1944), 다른 한편은 우리에게도 잘 알려진 명견 캐릭터가 등장하는 [래시의 용기](Courage of Lassie, 1945)입니다. [녹원의 천사]는 [블랙 뷰티]나 [워 호스]처럼 이후 등장한 모든 말 영화에 거대한 영향력을 끼친 고전입니다. 20세기 초 영국 작은 마을의 소녀 벨벳 브라운이 파이라는 골칫덩이 말을 복권으로 사들인 뒤 그랜드 내셔널 스티플체이스에 도전한다는 내용이죠. [녹원의 천사]는 말 영화의 어떤 공식을 완벽하게 만들어낸 영화라고 할 수 있습니다. 기수와 말의 관계를 다룬 한국영화 [각설탕]과 [챔프]도 기본적으로는 [녹원의 천사]의 영향력에서 완벽하게 자유로울 순 없을거에요.

그러나 [녹원의 천사]보다 훨씬 더 할리우드를 대표하는 동물영화로 자리잡은 건 에릭 나이트의 소설을 원작으로 한 [래시의 용기]일겁니다. MGM이 만든 이 영화는 주인공 양치기견 래시가 사고로 (엘리자베스 테일러가 연기한) 소녀 캐시와 떨어졌다가 1600km를 달려 다시 주인의 곁으로 돌아온다는 내용입니다. 이 영화의 엄청난 성공으로 래시는 영리하고 충정어린 애완견을 일컫는 대표적인 존재로 관객들에게 각인됐고요, 이후 속편, 리메이크, 텔리비전 시리즈를 통해 전세계적으로 사랑받게 됐습니다. TV 시리즈는 1954년부터 지금까지 지속적으로 만들어진 TV 역사상 최장 방영 시리즈 중 하나이기도 합니다. 국내에 래시가 잘 알려지게 된 것도 1975년 TBC에서 방영했던 TV 시리즈 [래시 구조대]와 1979년 KBS를 통해 방영된 [달려라 래시](The Lassie)의 공이 컸다고 볼 수 있을겁니다.

래시와 용호상박을 이루는 또 하나의 개가 등장하는 고전 동물영화도 있지요. 국내에는 래시 만큼이나 더 잘 알려진 [벤지](Benji, 1974)입니다. 작고 귀여운 유기견 삽살개 한마리가 악당들에게 납치된 아이들을 구조한다는 내용의 [벤지]는 1974년 전세계 박스오피스 3위를 기록할만큼 엄청난 성공을 거두었고, 1976년 국내 개봉시에도 엄청난 관객을 끌어들이며 벤지 열풍을 일으켰습니다. 이후 벤지는 모두 세 편의 영화가 더 만들어졌습니다. 하지만 1편의 성공을 다시 불러일으키지는 못했어요. 이유는 어쩌면 벤지를 액션 히어로로 활용하려고 한 제작사의 과욕 때문이 아닐까 싶기도 합니다. 1977년 개봉한 속편 [벤지 2 - 사랑을 위하여](For The Love Of Benji)는 미국 정부가 벤지의 몸에 실종된 과학자와 접선하기 위한 암호를 새겨넣는다는 일종의 스파이 코미디 영환데요, 아무리 벤지가 영특한 강아지의 표상이라지만 이런 설정은 좀 곤란하지 않겠습니까? 계속해서 벤지 시리즈를 감독한 조 캠프는 지난 2004년 리메이크격인 [돌아온 벤지]를 내놓으며 "더이상 벤지 영화를 만들지 않겠다"고 선언하기도 했습니다.

확실히 동물영화 주인공들은 대부분 인간의 삶과 밀접한 일종의 반려동물들입니다. [녹원의 천사]나 [블랙 뷰티], [워 호스]의 말, 그리고 가장 많은 영화의 주인공을 꽤차고 있는 견공들이지요. 형사로 등장하는 톰 행크스가 살인사건의 목격자인 못난이 개와 콤비로 등장하는 [터너와 후치](1989), 거대한 세인트 버나드 종 개가 등장하는 [베토벤](1992), 남극 탐사대원들이 남기고 간 썰매개들의 생존기를 담은 [에이트 빌로우](2006), 실재 개를 키운다는 것의 의미를 다루는 [말리와 나](2008)등 80년대 후반에서 최근까지 만들어진 많은 동물영화 수작들은 대부분 견공이 주인공인 영화들입니다. 아시아권도 마찬가지입니다. 일본영화 [하치 이야기]나 [우리 개 이야기], 한국영화인 [마음이] 시리즈 역시 개를 소재로 다룬 상업영화들이죠. 이는 개가 인간의 삶과 가장 밀접한 동물인데다 배우로 훈련시키기도 쉬운 덕일겁니다. 개와 마찬가지로 대중적인 반려동물이긴 하지만 고양이는 훈련이 까다로워서 영화에 출연시키기가 쉽지 않은 편입니다. [캣츠 앤 독스](2001)처럼 CG의 도움을 받거나, [장화신은 고양이]처럼 애니메이션으로 만드는 방식이 최선이라고나 할까요.

: 그렇다면 말, 개, 고양이를 제외한 동물들이 주인공인 영화는 뭐가 있나요?　

야생동물을 주인공으로 한 영화 중 가장 잘 알려진, 그리고 최초로 명성을 얻은 영화는 1966년작인 [야성의 엘자](Born Free)일겁니다. 주인공 부부가 고아가 된 새끼사자를 애완동물로 키우지만 결국 자연의 품으로 돌려보낸다는 내용이고, 한국에서도 1968년 개봉 당시 큰 성공을 거둔 바 있습니다. 지난 2005년 개봉한 [듀마]는 치타를 소재로 한 일종의 [야성의 엘자]의 후배격 되는 영화라고 할 수 있을거에요. 두 영화가 인간과 야생동물의 관계를 다룬 작품이라면, 아예 야생동물을 본격적인 영화의 주인공으로 내세운 작품도 있습니다. 프랑스 감독 장 자크 아노가 연출한 두 편의 영화 [베어](1988)와 [투 브라더스](2004)입니다. 두 작품은 곰과 호랑이가 완벽한 주인공으로서 이야기를 끌고나가는 보기 드문 동물영화들입니다. 물론 CG의 도움을 조금 받긴 했지만 [꼬마 돼지 베이브](1995)를 잊어서는 안될겁니다. 새끼돼지 베이브가 양몰이 돼지로 성장하는 과정을 다루는 이 영화는 가축을 본격적인 주연으로 대접한 드문 동물영화라고 할 만 합니다.

답변ㅣ 김도훈

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				<br><a target="_blank" class="con_link" style="color:#383838; line-height:1.7em; text-align:justify" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1241§ionCode=MOVIE_TUE">영화 역사 상 특별한 연기를 선보인 동물들과
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				<br></a> </td></tr>
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조석 추천, 상상력을 자극하는 영화들

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

영화인들이 다양한 테마로 자신이 사랑하고 흠모한 필생의 영화를 추천합니다

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조석이 추천하는 상상력을 자극하는 영화들

아마도 이런 것일 게다. KBS [개그 콘서트]에서 한 코너가 5년 동안 단 한 번의 휴식도 없이 방영되고, 심지어 몇 번의 부침을 겪으면서도 다시 최고 인기 코너로 등극하는 그런 수준의 위업. 과거 만화에선 쉽게 쓰지 않을 '..찍고'란 대사와 함께 강렬하게 등장해 최근 연재 5주년과 600회를 돌파한 개그 만화 <마음의 소리>의 위엄은 이렇게 숫자에서부터 압도적이다. 이것을 단순히 오래, 혹은 꾸준히, 라는 말만으로 설명할 수 없는 건 남을 웃기거나 재밌게 해주는 일은 정작 재미와는 거리가 먼 작업이기 때문이다. 이번 주에 아무리 빵빵 터뜨렸어도 다음 주엔 제로에서 다시 시작해야 하는 막막함은 웃음을 만드는 이들이 겪어야 할 천형과도 같다. 요컨대 600회까지의 연재는 단순히 100회 연재의 6배만큼 힘든 일이 아니다. 준비된 아이디어가 고갈된 어느 순간부터 매회 매회는 초반 100회 만큼 스스로를 쥐어짜야 가능해진다.

그래서다. <마음의 소리> 안에서 애봉이를 비롯한 친구들과 온갖 바보 같은 일을 저지르는 가상의 조석과 실제 조석 작가의 간극을 받아들여야 하는 건. 만화에 묘사된 것과는 달리 훈훈해 당혹스러운 외모만을 말하는 건 아니다. 모르는 여성에게 고백하는 벌칙을 수행하며 과거의 탈선을 고백하는 어설픈 만화 속 주인공은 그 바깥에선 "다른 장르 만화는 언젠가 꼭 그려봐야 해요. 여태 한 번도 '이 정도면 됐지' 하고 끝낸 적은 없는데 앞으로도 그러려면 다른 장르도 그리고 다른 방식으로 머리를 써봐야 하거든요"라고 조리 있게 계획을 밝히는 프로페셔널이 된다. 하지만 의외는 아니다. "인기 만화가라는 말을 하지만 인기는 남이 주는 거잖아요. 결국 제가 할 수 있는 건 만화밖에 없으니까 그걸 열심히 해야죠"라 말하는 성실한 작가 조석만이 매회 엉뚱하고 웃긴 행동을 하는 가상의 조석을 만들 수 있다. 그러니 그의 상상력을 자극하는 다음의 추천 영화들에 대한 코믹한 멘트에 방심하지 말자. 짧은 답변 하나 허투루 하지 않는 프로페셔널의 자세가 여기에 있다.

글 l 위근우 <10 아시아> 기자 , 사진제공 l 이진혁 <10 아시아> 기자

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조석의 첫 번째 추천: 아이언맨

조석: 아이언맨은 제가 제일 좋아하는 히어로예요. 보통(이라는 말이 이상하지만) 히어로들은 인간을 숨 막히게 하는 간극을 가지고 있기 마련이잖아요. 슈퍼맨처럼 태생이 우주인이라던지, 스파이더맨처럼 유전자가 변형된 슈퍼 거미에 물려야 하던지. 그런데 토니 스타크는 우리와 같은 인간이잖아요. 그저 돈과 똑똑함이 더해졌을 뿐이죠. 물론 개인용 우주 정거장을 만들 정도의 돈(코믹스에서)과 새로운 물질을 집에서 만들 수 있을 정도의 똑똑함([아이언맨 2])이 필요하긴 하지만요.

영화설명: 남자가 무언가를 구매하고 싶다는 건, 그 나이에 맞는 새로운 장난감을 원한다는 말의 다른 표현이다. 자동차, 아이패드로 넘어가는 이 욕구의 정점을 자극한 최후의 장난감을 제공했다는 점에서 [아이언맨]은 천재적 작품이었다. 히어로의 고뇌보다는 하이엔드 장난감을 얻어 신난, 아직 철이 덜든 부자 겸 천재 토니의 삶만큼 부러운 것이 또 있을까.

[아이언맨 : Iron Man] | 2008년 | 존 파브로

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조석의 두 번째 추천: 다이 하드

조석: 시리즈 전체를 좋아하는 영화예요. 시리즈 전체를 설명하자면, 찢어지고 총 맞고 팔 빠지고 구르고 피나는 주인공이 결국 악당을 죽이는 영화죠. 점점 살이 올라 나중엔 상체로만 싸우게 되는 시걸보단, 숟가락을 들 때도 발차기로 뜰 것 같은 쟝-끌로드 반담보단 코피가 터져도 지는 게 아니라는 모습을 보여주는 브루스 윌리스가 더 좋았어요.

영화설명: [다이 하드] 이후에도 액션이라는 장르에서 수많은 걸작들이 등장했지만, 1988년에 만들어진 이 영화만큼 밀도 높은 영화를 보기란 쉽지 않다. 특히 밀폐된 공간에서의 활약이라는 일종의 한계가 오히려 절제 없는 활극보다 훨씬 긴장감 넘치는 요소가 될 수 있다는 걸 보여준 면에서 '고전'이라는 말이 아깝지 않다.

[다이 하드 : Die Hard] | 1988년 | 존 맥티어난

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조석의 세 번째 추천: 쏘우

조석: 이것도 시리즈를 좋아하는데 저와 같은 개그 만화 작가에겐 매우 소중한 형태의 영화예요. 우선 진지하고 무섭고 다양한 장치들과 함정, 대상을 골라 괴롭힐 때의 일정한 패턴은 개그적인 상상력을 아주 많이 자극하죠. 예를 들어 말을 하면 머리가 날아가는 장치를 몸에 두르고서 협박을 당하는 영화 속 인물이 말을 하다 죽는 것보단, 그 장치를 달고선 수화를 배워 평생 행복하게 살아간다는 내용을 상상해본다던지.

영화설명: 시리즈의 첫 번째가 반전에 좀 더 방점이 찍힌 영화였다면, 두 번째 시리즈부터는 기상천외하면서도 극도로 잔인한 부비트랩으로 영화의 중심이 바뀐 면이 있는 작품. 하지만 결코 시각적 잔인함만으로 승부하는 영화는 아니다. 목숨을 구하기 위해 직쏘가 만든 딜레마에 부딪히는 각 캐릭터들의 절실함은, 잔인함을 넘어선 숨 막히는 공포로 다가온다.

[쏘우 : Saw] | 2004년 | 제임스 완

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조석의 네 번째 추천: 반지의 제왕 3 - 왕의 귀환

조석: 사실 판타지의 모습을 따르되 판타지스러운 기대치는 전혀 충족시켜주지 못한 영화였어요. 하지만 주인공 프로도의 여정은 인상 깊었어요. 숨겨진 힘이 나중에 발견되거나, 나약했던 주인공이 모험을 통해 점점 강해져 '빠밤' 하고 나타나는 스토리에 대한 기대는 철저하게 짓밟혔죠. 하지만 프로도만의 초인적인 '찌질력'으로 찌질찌질하게 나아가며 끝끝내 반지를 파괴해 세상을 구하는 모습을 본 사우론은 마법전사에게 당하는 것보다 더 환장하지 않았을까요.

영화설명: 시각 효과의 발달이 영화의 장르적 영역 자체를 확장해준다는 걸 증명하는 작품들이 있다. [터미네이터 2 - 심판의 날]이 그랬고 [매트릭스]가 그러했으며 [반지의 제왕] 시리즈, 그 중에서도 3편이 특히 그러하다. 2편의 스케일 큰 공성전조차 동네 싸움으로 전락시킨 대규모 전쟁 신과 인간 배우 이상의 표현력을 보여준 골룸의 이중 자아 놀이까지, 시각 효과 발달의 역사에서 절대 빼놓을 수 없는 작품이다.

[반지의 제왕 3 - 왕의 귀환 : The Lord Of The Rings: The Return Of The King] | 2003년 | 피터 잭슨

영화포토

조석의 다섯 번째 추천: 유주얼 서스펙트

조석: 청소년기 대부분의 작가 지망생들에게 반전 스릴러를 쓰고 싶게 자극했던 영화죠. 임기응변으로 말을 지어내는 장면도, 컵이 떨어지는 장면도, 카이저소제라는 캐릭터도 모두 상상력을 자극했죠. 가장 유명한 최후의 반전 장면에서 카이저소제가 발을 절며 걷다가 물구나무서서 가는 걸로 바꿨어도 재밌었을 거 같아요.

영화설명: 정확히 말해 절묘한 트릭이 있는 작품은 아니다. 만약 '라스트 10분, 패배자는 바로 관객'이라는 영화 카피에 주목한 이라면 빌빌거리는 절름발이 버벌(케빈 스페이시)을 의심했을 것이다. 하지만 그럼에도 진술을 통해 이야기를 조각조각 모아가는 진행, 진실이 수사관 데이브(채즈 팰민테리)의 머릿속에서 재구성되는 걸 몽타주로 드러내는 과정, 그 유명한 '절름발이가 범인이다' 장면까지 군더더기 하나 없는 연출은 탁월하다. 그리고 이 영화를 통해 우리는 브라이언 싱어라는 또 하나의 천재를 만날 수 있었다.

[유주얼 서스펙트 : The Usual Suspects] | 1996년 | 브라이언 싱어

일에 있어 타협하지 않는 작가 조석

"전제는 결국, 만화를 재밌게 그려야 한다는 거예요. 저에게 만화를 이용한 사업수단이 있고 미래를 보는 천리안이 있다고 해도 만화가 재미없으면 아무 기회도 얻지 못하잖아요." 여전히 너무 합리적이라 적응하기 어렵지만, 일에 있어 타협하지 않겠다는 조석 작가의 말에는 정말 그렇게만 일 해온 사람만의 확신과 진정성이 드러난다. 비록 말끝마다 '제 경우엔'이라고 한정을 지으려하지만, 많은 이들이 "그림 선이나 연출 같은 건 못하지만 열심히 하는 건 몇 등 안에 들 거"라는 그의 말을 귀담아 들었으면 싶은 건 그래서다. 수많은 천재적 창작자들이 피고 지는 이 필드에서, 웹툰 초창기부터 지금가지 몇 번의 부침을 극복하고 놀랍게도 여전히 재밌는 만화를 그리는 건 기적에 가깝다. 그리고 기적은, 이렇게 기적적으로 성실한 이들이 만드는 것이다.

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				<td colspan="2">오늘의 영화 :  <a target="_blank" class="con_link" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1250§ionCode=MOVIE_THU">조석 추천, 상상력을 자극하는 영화들</a></td></tr>
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				<td align="middle" width="120"><a target="_blank" class="con_link" class="thumb" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1250§ionCode=MOVIE_THU"></a> </td>
				<td><a target="_blank" class="con_link" style="font: bold 16px Dotum; color: #383838" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1250§ionCode=MOVIE_THU">조석 추천, 상상력을 자극하는 영화들</a><br>
				<br><a target="_blank" class="con_link" style="color:#383838; line-height:1.7em; text-align:justify" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1250§ionCode=MOVIE_THU">[아이언맨], [다이 하드] 보셨나요? 
작가 조석이 상상력을 자극하는 영화들을 추천합니다. 
				<br></a> </td></tr>
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이승환 추천, 나를 가장 잘 설명할 수 있는 영화

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

영화인들이 다양한 테마로 자신이 사랑하고 흠모한 필생의 영화를 추천합니다

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이승환이 추천하는 나를 가장 잘 설명할 수 있는 영화

"소개할 영화가 있을까요? 지난해에는 영화를 거의 보지 않아서...." 이승환은 SBS [힐링캠프, 기쁘지 아니한가]에서 "바닥을 쳤다"고 말했다. 요즘 10대들은 자신을 못 알아본다고도 했다. 2010년, 그가 열었던 연말 공연은 "내용도 좋고 목 상태도 좋았"지만 공연은 기대만큼 되지 않았고, 이승환은 실의에 빠져 보냈다. 몇 년에 한 번씩 음반을 내고, 1년에 몇 차례 공연을 하고, 연말에는 반드시 공연을 하는 남자. 이승환에게 공연의 실패는 인생의 위기나 다름없는 일이었을지도 모른다. 연말 공연이 끝난 후 하루 동안 아무 것도 하지 않고 누워 있었다. 정신적 여유가 없어 AV(Audio & Visual) 마니아인 그가 영화를 볼 수 없었다. 누군가는 너무 민감한 것이라 할 수도 있다. 그러나 이승환은 음악과 공연이 곧 인생이었고, 모든 것을 쏟아 부었다. 더 나은 공연을 위해 몸을 만들고, 트렌드를 주도하는 공연을 만들어가기 위해 일상생활에서도 늘 감각을 열어왔다. 늘 인생을 걸고 노래하는 사람에게 노력이 통하지 않는 실패란 '바닥'을 경험하게 하는 것이었다.

그러나, 이승환은 역시 자신의 방식으로 그 시간들을 극복해나갔다. 영화는 보지 않았지만 옷에 관심을 두기 시작했다. 피규어는 모으지 않았지만 대신 '지구'와 '달'이라 이름 붙인 강아지 두 마리를 키우며 외로움을 달랬다. 그리고, 무엇보다 다시 공연을 준비했다. 20여년 전 데뷔 할 때부터 지금까지 단 한 번도 놓지 않았던 공연은 그에게 다시 움직일 힘을 줬다. 공연 준비를 하며 관객의 '기'를 받았고, 3D 영상 등 새로운 시도를 하며 열정을 되찾았다. 오디션 프로그램 MBC [스타오디션 - 위대한 탄생 2]에 출연하게 된 것도 처음에는 자신에 대해 더 알려야겠다는 의욕에서 시작된 것이었다. 그리고, 누군가의 멘토가 된 지금은 "다른 사람들의 인생을 좌우"할 수 있다는 책임감에 멘티들과 대화하며 누군가를 가르치는 것의 재미를 배워가고 있다. 이승환은 여전히 노래하고, 공연하고, 젊은 감각을 유지하며 살아간다. 하지만 그는 이제 예능 프로그램에 고정으로 출연하고, "처음으로 누군가를 직접 가르치는" 경험을 하며 새롭게 세상과 만나고 있다. 그래서, 변하지 않은듯, 그러나 늘 천천히 성장해가는 이승환에게 '나를 가장 잘 설명할 수 있는 영화'를 골라달라고 물었다.

글 l 강명석 <10 아시아> 편집장 , 사진제공 l 드림팩토리

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이승환의 첫 번째 추천: 에이 아이

이승환: 개인적으로 로봇에 대한 로망이 좀 있어요. 7집 [Egg]에서 '잘못'의 뮤직비디오에서도 버려진 로봇의 이야기를 다뤘구요. 희생하는 로봇의 이야기에 끌리는 부분들이 있는 것 같아요. 특히 [에이 아이]는 정말 저주받은 걸작이라고 생각하구요. 개봉했을 때는 많은 사람들이 안 좋아했던 걸로 기억하는데, 저에게는 너무 처절하고 슬픈 영화였어요. 헤일리 조엘 오스먼트의 연기는 거의 신내림 받은 거 같았구요.

영화설명: 이승환의 설명처럼 개봉 당시에는 작품에 대한 반응이 엇갈렸던 작품. 특히 갑자기 이야기의 스케일이 어마어마하게 커지는 결말로 인해 의견이 분분했다. 하지만 시간이 흐를수록 스티븐 스필버그의 또 한 편의 걸작으로 인정받고 있다. 인간의 감정을 가진 로봇이라는 소재는 더 이상 새로울 것이 없지만, 스티븐 스필버그 특유의 모성과 가족에 대한 이야기와 만나 가장 슬프고, 가장 동화적인 SF가 탄생했다.

[에이 아이 : A.I. Artificial Intelligence] | 2001년 | 스티븐 스필버그

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이승환의 두 번째 추천: 색, 계

이승환: 이런 영화 보면 여자친구 만들고 싶다는 생각이 들어요. 하하. 이 영화를 보고서야 탕웨이가 그렇게까지 매력적인 걸 알게 됐어요. 잔잔하게 흐르면서도 계속 마음에 남는 영화이기도 하고, 영화가 은근히 서사적인 것도 좋아요. 꽤 오랜 시간에 걸친 두 남녀의 이야기이기도 하잖아요. 제가 좋아하는 스토리텔링의 요소들을 골고루 갖춘 거 같아요.

영화설명: 영화를 볼 때는 누구나 량차오웨이(양조위)와 탕웨이의 노출 연기에 어떤 기대를 품고 본다. 하지만 보고 나면 어디에도 마음 붙일 수 없는 사람들의 쓸쓸함에 마음이 휑해진다. 혼란의 시대, 남자를 유혹하기 위해 접근하는 여자. 하지만 유혹하는 여자와 유혹당하는 남자 모두 타인의 시선을 피해 자유로울 수 있는 곳은 작은 침대 뿐이라는 슬픈 진실을 알게 된다.

[색, 계 : Lust, Caution] | 2007년 | 이안

이승환의 세 번째 추천: 잭애스 3.5

이승환: 요즘 가장 깔깔거리면서 본 영화에요. "[잭 애스] 시리즈 중 최고!" 이러면서 봤어요. 하하. 너무 엽기적인가? 그런데 이게 저인 거 같아요. 로봇([에이 아이])과 욕정([색, 계])과 엽기([잭애스 3.5]).

영화설명: 네이버 영화 검색에서 보면 '다큐멘터리'로 분류돼 있다. 출연자들이 온갖 더럽고, 폭력적이고, 위험한 행동들을 실제로 하기 때문이다. 작품에서 묘사되는 내용들을 참아낼 비위만 있다면 머리를 깨끗이 비우고 웃기에는 좋은 작품들이다.

[잭애스 3.5] | 2011년 | 제프 트레마인

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이승환의 네 번째 추천: 개같은 내 인생

이승환: 제가 예전에 제일 많이 본 영화에요. 성장영화를 좋아하기도 하고, 잔잔하면서 우울한 느낌이 있어서 더 좋아요. 나이 들수록 곱씹게 되는 부분이 있는 작품이기도 하구요. 원래는 로맨틱코미디를 되게 좋아하는데, 요즘은 약간 식상해진 감이 있어요. 반대로 어렸을 때는 "저 영화 뭐가 좋아?"했던 작품들이 이제는 마음에 와 닿기도 하구요. 그런 점에서도 시간이 지날수록 더 와 닿는 영화에요.

영화설명: 그 유명한 제목과 함께 성장영화의 상징으로 두고두고 회자되는 작품. 어른이 보기에 12살의 나이는 아무 고민 없이 좋을 때처럼 보일 수도 있다. 하지만 부모와 떨어져 사는 소년 잉마르에게는 세상의 짐을 혼자 짊어지는 법을 어쩔 수 없이 알게 되는 시절일 수도 있다. 영화 속 소년의 우울함과 성숙의 과정은 발표 후 한국의 수많은 성장영화에 영감을 줬다 해도 과언이 아니다.

[개같은 내 인생 : My Life As A Dog] | 1987년 | 라세 할스트롬

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이승환의 다섯 번째 추천: 스타 워즈

이승환: 작년에 조지 루카스가 [스타 워즈]를 전부 블루레이로 냈잖아요. 그 이유가 2012년에 지구가 멸망해서 내 걸 기록으로 남겨야 해서라는 얘기가 있었는데, 후에 농담이라고는 했지만 저는 왠지 그게 믿겨져요. 하하. 그래도 올해 망하지는 않고 3년은 버티지 않을까 싶어서 2015년쯤이지 않을까 생각은 하고 있어요. 하하.

영화설명: 지구가 멸망한다 해도 조지 루카스는 [스타 워즈]의 또 새로운 버전을 만들지 않을까. 조지 루카스는 [스타 워즈]를 DVD와 블루레이 등 매체를 옮길 때마다 새롭게 보정한 버전들을 내놓는다. 이쯤 되면 조지 루카스는 영화 감독이 아니라 [스타 워즈] 속에 묘사된 은하계의 역사를 정확하게 고증하고 재현하려는 역사가일지도 모른다는 생각이 든다. 어쩌면, 그는 자신이 살던 은하계가 멸망한 뒤 지구로 온 것은 아닐까.

[스타 워즈 에피소드 4 - 새로운 희망 : Star Wars] | 1978년 | 조지 루카스

언제나 자신답게 살기 바라는 이승환

"60까지는 지금처럼 충분히 공연을 할 수 있을 것 같아요." 40대 중반의 나이. 친했던 친구들은 가장의 인생을 살고, 재테크를 화제로 올린다. 하지만 이승환은 여전히 인디 밴드들의 공연에 참여하고, 새로운 옷에 관심을 가지며, 무대 위에서 영원한 현역이길 바란다. 언제나 자신답게 살기 바라는 영원한 청년의 꿈. 이젠 누군가의 멘토가 되는 것이 어색하지 않지만, 그는 여전히 달려간다. 자신의 무대, 자신의 꿈, 그리고 자기 자신을 위해.

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				<br><a target="_blank" class="con_link" style="color:#383838; line-height:1.7em; text-align:justify" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1243§ionCode=MOVIE_THU">[에이 아이], [색, 계] 보셨나요? 가수 이승환이 자신을 가장 잘 설명할 수 있는 
영화들을 추천합니다. 
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단편 애니 [내 친구 고라니]

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

오늘은 내방이 극장! 짧지만 깊은 여운을 남기는 보석 같은 단편 영화를 상영합니다

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해당 영상은 2012년 5월 18일 까지 관람하실 수 있습니다.

[연출의도]: 장형윤; 서울환경영화제로부터 단편 제작 요청을 받아서 만들게 되었다. 조건은 동물 영화일 것. 나는 동물을 그리는 것을 너무 너무 좋아하니까 금방 수락해 버렸다. 작업 방향은 동물 영화이지만 조금의 메시지가 있었으면 좋겠다는 생각이 들었다. 그래서 올무에 걸린 고라니와 이를 발견해서 구해 주려는 반달곰 장군이와 돼지 포비의 이야기를 생각하게 되었다. 실제로 지리산의 많은 야생동물들이 올무에 희생되어 죽음을 맞는다고 한다.

[리뷰] 공존, 공생이라는 이름의 그늘

파워 리뷰어 비됴알바

이 컨텐츠에는 스포일러가 있을 수 있음을 미리 밝힙니다.

종종 내가 동물임을 느낄 때가 있습니다. 마치 본능에 이끌려 무언가 이성의 끈을 놓아 버린 후 후회를 하면서 마치 동물 같았던 제 자신을 탓할 때 말이죠. 이상하게도 현대 사회에서 동물적 본능의 인간이라 하면 괜히 뒤쳐지거나 인간답지 못하다는 의미로 통하고 있는 듯 합니다. 우리는 태생부터 동물의 한 부류임을 인정하지 않을 수 없음에도 점점 더 다른 동물들과 다른 점만을 내세우고 있다는 생각이 드네요. 그런데 점점 인간다움과 동물적인 것의 간극이 벌어지면서 우리가 간과하고 있는 게 있습니다. 인간다움은 동물적인 본능의 바탕 위에 이성이 더해질 때 완성되어지는 것일 텐데, 지나치게 이성과 논리를 내세우다 정작 중요한 동물다움(?)을 잊고 사는지 모르겠네요.

[내 친구 고라니]라는 짧은 단편 애니메이션의 모습은 마치 동화책을 펼친 듯한 인상을 줍니다. 초등학생 정도로 채색한 듯한 숲의 모습과 반달곰, 그리고 멧돼지의 모습은 상당히 간결하면서도 친근하게 그려져 있지요. 더구나 그들은 의인화되어 있지 않아서 더욱 사랑스럽습니다. 물론 결정적인 순간에는 그렇지 않지만요. 얼핏 반달곰과 멧돼지의 조합도 어울리지 않는데 그들 앞에 올무에 걸린 어린 고라니 한 마리가 포착됩니다. 어찌할 바를 모르고 오히려 상처를 안겨준 그들이었지만 고라니를 회생시키기 위해서 나름의 노력을 하게 되지요. 거기엔 박쥐와 뱀도 합세합니다. 마치 마법을 부린 양 그들이 합세하여 말을 하게 된 둘은 인간 세상으로 내려가 올무를 자르기 위한 펜치와 약을 얻어 오게 되지요. 사실 판타지 같은 동화이긴 하지만 전혀 어울리지 않는 네 동물이 힘을 합하여 고라니를 구해낸다는 사실은 의미심장합니다.

현재 우리가 사는 세상은 다른 동물과 자연을 아껴야 한다는 사실은 인지하고 어느 정도 실천하고 있지만, 인간의 안위가 우선이라는 대전제는 변하지 않는 것 같네요. 공존과 공생도 중요하지만, 일단 인간의 생존에 위협이 되는 것은 제거되기 십상이니까요. 인공적인 올가미들이 여러 야생동물들의 목숨을 위협하는 순간에도 야생 멧돼지들이 인간의 마을을 습격하기도 합니다. 분명 때론 서로에게 위험한 순간이 있지만 영화 속의 동물들처럼 공존과 공생을 생각지 않는 인간의 모습에 때론 얼굴이 찌푸려지네요. 위험에서 벗어난 고라니는 회복하여 감사의 표시를 합니다.

실제로 동물들이 인간에게 그럴 순 없겠지만 자연에 속하여 존재하는 것만으로도 섭리를 거스르지 않는 것이며 이 것이 곧 인간이 더욱 풍요롭게 살아갈 수 있는 자연을 만드는 것이 아닐까요. 인간 역시 생존과 생활을 위하여 수렵이 필요할 수도 있지만 불필요한 사냥과 포획은 더 이상 없어야겠지요. 잠시나마 인간의 세상에 숨어들어 필요한 물건을 빌려가는 반달곰과 멧돼지의 모습이 너무도 사랑스럽게 그려져 있습니다. 인간 마을에서 발견되면 모두 무서워하는 동물이지만 실제로는 그들이 더욱 공포스럽지 않을까요. 동물의 세계가 적자생존, 먹이사슬에 의해 순환하고 있는데 먹이사슬의 최상층에 있다고 하는 인간이 적어도 그 먹이사슬에서 반칙은 하지 말아야겠죠? 먹이사슬을 꼬이게 만드는 행동은 부디 하지 말아야겠습니다.

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[하울링] 등 영화 평점

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

"주말에 뭐 봤니? 어땠어?" 개봉영화에 대해 별점, 40자평으로 마음껏 소통하세요.

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2월 셋째 주 주말 영화들

늑대개 연쇄살인이라는 독특한 소재로 개봉 전부터 화제를 모은 [하울링]은 개봉 첫날부터 관객들의 폭발적인 호응을 얻고 있다고 하는데요, 여러분들은 어떻게 보셨나요? 2012년 아카데미 시상식 최고 기대작 [아티스트]는 관객들을 흑백무성영화의 매력에 푹 빠져들게 합니다. 조지 클루니의 등장만으로도 여성관객들을 사로잡을 것 같은 [디센던트], 비행기 추락사고에서 극적으로 살아남은 생존자들이 죽음의 공포와 사투를 벌이는 스토리 [더 그레이], 캐서린 헤이글 주연의 로맨틱 코미디 [원 포 더 머니], 해리포터 마법소년의 성인 연기 첫 도전 [우먼 인 블랙] 까지 다양한 개봉영화를 준비하였습니다. 관람하신 영화들 중 여러분이 추천하고 싶은 영화와 실망했던 영화를 개봉 영화를 말하다 코너에서 별점과 40자평으로 표현해 주세요.

구성ㅣ 네이버 영화

하울링

'도가니'를 어렴풋 떠올리게 하는 하울링, 어렴풋하기만 한 영화bian258

송강호란 배우를 참 좋아한다. 영화 <살인의 추억> 때 그의 연기에 반해 쭉 그의 필모그래피를 따라다녔다. 영화 <하울링>도 영화 시놉시스도 파악하지 못하고 그냥 개봉한 날, 할 일이 없어 영화관에 갔는데 마침 배우 송강호씨의 영화가 하길래 바로 보게 됐다. 송강호와 이나영의 만남, 단지 이 두 배우의 만남만으론 이질적이나 '범죄영화'라는 것에서 코드가 맞았다.

10결말은 예상했지만 얽힌 스토리가 여운을 많이주네요..이나영씨 대사들이 가슴에 박힘gambler92845넘 결과가 빤히 예상되는 스토리라서mvint

아티스트

영화 아티스트..무한감동 아티스트~narawh

개봉 이틀전.. 그것도 우연인지 필연인지 발렌타인데이에 영화 아티스트 시사회를 다녀왔어요. 로맨틱한 영화를 개봉전에 미리 만나보는것도 즐거운 일인데 발렌타인데이에 보는거라니.....^^ 사실 최근들어 영화에 시큰둥해진지라 볼까 말까 망설였던 영화예요.

9개봉일 영화의 관람은 난생 처음이었어요~ 흑백질감 좋았고 로맨틱 분위기도 베리굿~lovemin5123무성영화에 대한 향수에 젖는 사람 몇이나 될지. 스토리도 단순해 감동주기도 역부족aishen79

고스트 라이더 3D : 복수의 화신

화려한 액션, 그리고...gangaji1104

아침에 <고스트 라이더 : 복수의 화신> 특별 영상 올렸을 때 말씀드렸듯이, 방금 보고 왔습니다. 일단 전체적인 느낌은 기대에 좀 못 미치는 정도였다는 것이었지만, 확실히 1편보다는 낫습니다. 참고로 저는 마블코믹스 세계관에 대해서는 거의 알지 못하고, 만화 속 고스트 라이더에 대해서도 거의 모릅니다. 원작과의 일치 정도같은 것도 모르죠.

10이래서 3D 하나보죠?^^ IMAX 에서 실감나게 잘봤어요znkjye5액션은 통쾌하지만 스토리는 불쾌, 케서방의 연기는 안습일뿐.poohreni

디센던트

내가 아닌 우리를 되돌아보게 하는 시간tik2love

조지 클루니의 연기 변신에 뜨거운 관심이 몰렸고 그래서 아카데미 영화제 남우주연상 후보로까지 노미네이트되게 만들었던 영화인만큼, 그의 연기 변신에 관심을 가질 수밖에 없었던 영화입니다. 영화를 보고 난 후에 들었던 생각은... 과연 영화 제목을 왜 'The Descendants' 번역하자면 '후손들'이라고 했는지 하는 것이었습니다

10극한의상황을 바라보는 관조적이나 애정어린감독의 시선. 화와이만큼이나 따뜻한 영화geripin4잔잔한 인생의 고비 잔잔한 선택lead2r

더 그레이

더 그레이 ★★★☆dbjohn

리암 니슨 주연의 <더 그레이>를 보고 이런 감정을 느낄줄은 몰랐습니다. 참 우울하게 만들더군요. 스스로를 월급쟁이 킬러라고 하는 오트웨이(리암 니슨)는 알래스카에서 석유를 시추하는 인부들을 야생 늑대들로부터 보호하는 일을 하고 있습니다. 작업장 주변을 지켜보다가 인부들에게 늑대가 달려들려고 하면 라이플로 늑대를 쏘는 거죠.

9설원을 배경으로 스릴과 액션의 조화가 좋은데 ㅎㅎgilks10045영화가 보여주려는 메시지와 주 내용을 연출이 말아먹은 예, 뭐가 뭔지 알 수 없게되는영화tom2638

원 포 더 머니

돈 바라기tbdl90

영화 <원 포 더 머니>.. 그 많은 제목들 중에서 왜 하필 '원 포 더 머니'인가? 궁금증을 유발하게 만드는 이 영화는 정말 당황하기 그지 없었다. 돈 하나만을 목적으로 하기에도 그런 영화, 멋진 직장? 섹시한 남자? 모두를 바라면서 하나도 놓아줄수 없는 그녀 스테파니 플럼(캐서린 헤이글)의 이야기다. 어찌보면 재미가 없을만한 이야기.

10스릴로맨스가 뭔가 했더니 이런거였군.. 잼나요!hotloveckr3생각보다 너무 지루하고..줄거리도 뒤죽박죽인 느낌이 강함..sbqkqh

우먼 인 블랙

그들의 아픔보다 내 심장을 더 걱정하게 한다.orizone0

심리적인 압박감과 소리 그리고 낯설음 이 세가지 요소만 있으면 사람은 공포를 느낀다고 한다. 그것은 내가 위기에 몰렸구나, 죽을 수도 있겠구나하는 심리적 점층 압박에 기인한다고 하는데, 영화 우먼인 블랙은 그 공포의 공식을 잘 따르고 있다.

9호러영화를 무서워해서 보는 내내 긴장의 연속이었다! 그당시 영국의 마을을 볼 수 있어서 좋았다!noy12254별로에요~ 스토리도 없고 결론도 없고 이유도 없고. 그냥 딱 놀이동산 귀신의집~bu_world

출처 : YES24 집계일자 : Fri Feb 17 00:00:00 KST 2012

하울링25.95%더 그레이14.28%범죄와의 전쟁 : 나쁜놈들 전성시대10.64%고스트 라이더 3D : 복수의 화신8.49%점박이:한반도의 공룡 3D6.22%우먼 인 블랙5.45%토르: 마법망치의 전설5.37%댄싱퀸4.67%부러진 화살2.51%원 포 더 머니2.45%

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[디센던트] 등 전문가 리뷰 배틀

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

개봉영화에 대한 전문가들의 두 가지 시선, 다양한 별점과 단평으로 만납니다

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2월 셋째 주 주말 개봉 영화들

할리우드 미남배우 조지 클루니가 진정한 아저씨로 변신한 [디센던트]가 개봉을 했습니다. 2월 26일 열릴 2012년 아카데미 시상식 5개 부문에 후보로 올랐다고 하는데요. 전문가들은 어떻게 평가했을까요? 대한민국 대표 배우 송강호와 이나영 주연의 범죄 수사극 [하울링], 무성영화 시대를 추억하며 전성기 무성영화 특성을 그대로 재현한 [아티스트], 처음으로 성인연기에 도전하는 '해리 포터' 시리즈 주인공 다니엘 래드클리프의 연기변신 [우먼 인 블랙] 까지 총 4편의 영화를 준비하였습니다. 이번 주말 어떤 영화를 볼지 고민되신다면 '주말 극장가 프리뷰'에서 전문가 평을 참고하시고 관람하실 영화를 골라보세요.

구성ㅣ 네이버 영화

디센던트|개봉 2012.02.16

네티즌 평점

8.03

김현민<무비위크> 기자: 스토리 : 8 비주얼 : 8 연출 : 8 연기 : 9; 절제의 아름다움을 보라

지금껏 조지 클루니의 연기력을 의심한 적은 없었으나, '역시 조지 클루니!' 하며 새삼 무릎을 '탁' 치게 만든 영화다. 그는 인물의 감정을 누르고 누르다 그것이 저절로 넘쳐흐르게끔 내버려둔다. 그때쯤 관객은 그 어떤 뜨거운 감정과 만나게 된다. 이 남자는 곧 아내를 잃게 될 것이고, 아내보다도 더 이해하기 힘든 뾰족한 두 딸을 끌어안아야 한다. 패닉에 빠진 이 가여운 중년 남자를, 알렉산더 페인 감독은 한발 물러서 너그러운 연민의 시선으로 보듬는다. 조지 클루니와 알렉산더 페인 감독의 만남은, 환상적이다.

이형석<헤럴드경제> 기자: 스토리 : 8 비주얼 : 8 연출 : 9 연기 : 9; 삶의 불의성을 이기는 유머와 온기, 낙관

쿨한건지 소심한 건지 무덤덤한 건지 뭐든 심각할 것 없을 듯한 아버지와 엄마 아빠가 미워 늘 비뚤어지기만 하는 큰딸, 'f***'를 입에 달고 다니는 당돌한 막내딸. 멋들어진 캐릭터들이 훌륭한 성장담을 보여준다. 무엇보다 때로 비극적이기조차 한 삶의 불의성을 넘어선 감독의 시선, 그 유머와 온기, 낙관이 작품을 매우 경쾌하고 감동적으로 만들어냈다. 조지 클루니는 말할 것도 없고.

하울링|개봉 2012.02.16

네티즌 평점

8.03

김도훈<씨네21> 기자: 스토리 : 5 비주얼 : 6 연출 : 6 연기 : 6; 늑대가 되려다 만 개

유하는 노련한 감독이다. 동시에 좋은 이야기꾼이다. 그런데 이상할 정도로 [하울링]은 영화가 당도할 수 있었던 진정한 클라이막스에 좀처럼 다가가지 못하는 느낌이 강하다. 이는 어쩌면 언제나 후반부가 아쉬운 노나미 아사의 원작소설 <얼어붙은 송곳니>가 지닌 태생적 한계를 극복하지 못했기 때문일 수 도 있다. [하울링]은 안정적인 장르영화지만 만족스러운 유하의 영화는 아니다.

이화정<씨네21> 기자: 스토리 : 7 비주얼 : 6 연출 : 7 연기 : 7; 늑대개와의 교감

[하울링]은 강력계 형사의 고군분투와 다소 결을 달리 하는 드라마다. 초반 늑대개의 존재를 찾기 위한 스릴러적 구성이 끝나면, 막판 스퍼트는 온전히 여형사 은영(이나영)과 늑대개 사이의 교감으로 채워져야 한다. 가족드라마로 치환되는 이 과정의 의도는 뚜렷하다. 그럼에도 감정의 폭발력까지는 닿지 못한 아쉬움이 남는다.

아티스트|개봉 2012.02.16

네티즌 평점

8.03

김형석영화 저널리스트: 스토리 : 6 비주얼 : 7 연출 : 8 연기 : 8; 영화의 초심으로 돌아가다

컴퓨터그래픽과 특수효과와 3D와 아이맥스가 횡행하는 '스펙터클의 시대'에, 4:3 화면 비율에 흑백으로 만들어진, 무성영화에 가까운 영화를 보는 건 꽤나 당혹스러운 체험이다. 여기서 [아티스트]는 20세기 초의 영화 미학으로 돌아가, 멋있는 남녀 주인공과 해피 엔딩과 흥겨운 춤과 음악만으로도 영화는 충분히 즐길 수 있는 엔터테인먼트라는 걸 증명한다. 영화에 대해 우리가 잊고 있었던 그 무엇을 환기시켜 주는, 초심으로 돌아간 영화.

이지혜<10 아시아> 기자: 스토리 : 8 비주얼 : 8 연출 : 8 연기 : 8; 영화가 마법이 되는 순간

[아티스트]는 영화적 테크놀러지의 정수를 경험하고 있는 시대가 이 모든 것들이 있기 전의 시대로 부친 사랑스러운 러브레터다. 영화에는 눈을 사로잡는 현란한 시각적 효과도, 놀랍도록 새로운 플롯도 없지만 대신 시간이 흘러도 살아남을 명장면들이 있다. 1920-30년대 할리우드 영화들의 경이로운 한 때를 연상시키는 순간들과 무성영화의 한계를 뛰어넘는 재치는 [아티스트]가 '21세기에 만들어진 흑백 무성영화'라는 모험적인 시도에만 기댄 기획영화가 아니라는 것을 보여준다.

우먼 인 블랙|개봉 2012.02.16

네티즌 평점

8.03

허지웅영화평론가: 스토리 : 7 비주얼 : 7 연출 : 7 연기 : 7; 해머 공포영화의 성공적인 귀환

트릭으로 사람을 깜짝 놀라게 하는 건 얼마든지 가능하다. 그러나 극 전반의 분위기에 부응하는 공포효과를 구축해서 사람을 '무섭게' 만드는 일은 결코 쉬운 게 아니다. 그래서 공포영화 연출이 연출가의 밑바닥을 다 보여주는 장르일 수 있는 것이다. [우먼 인 블랙]은 저 옛날 해머영화사 작품의 빅토리아풍 저택 공기를 효과적으로 재현하는 동시에, CG를 CG스럽지 않게 표현해야만 하는, 근래 공포영화가 잘 지키지 못하는 미덕을 고루 갖춘 볼만한 영화다. 이 영화에 대해 유의미하게 논할 수 있는 유일한 약점은 해리 포터의 잔상 뿐이다.

이은선<무비위크> 기자: 스토리 : 6 비주얼 : 7 연출 : 6 연기 : 5; 다니엘 레드클리프만 용쓴다

단선적인 스토리 자체가 애초에 신선하거나 현대적이기 어렵다. 그러므로 이 영화가 매력적인 스릴러가 되려면, 드라마보다는 톤 앤 매너에 방점을 찍어야 한다는 계산이 나온다. 음울하고 스산한 분위기 연출은 나름 성공적으로 보인다. 하지만 너무 정적이다 보니, 인물의 심리를 쫓기보다는 어느 순간 멍하니 관조하는 데 그치게 된다는 게 흠이다. 이따금씩 의무적으로 등장하는 혼령의 '깜짝 쇼'도 상당히 낡은 방식이다. 영화는 결국 언젠가, 무엇으로든 크게 '한 방'을 보여줄 것 같은 기분만 내내 심어주다 허무하게 막을 내리고 만다.

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<table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0">
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				<tr height="10">
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				<tr>
				<td colspan="2">오늘의 영화 :  <a target="_blank" class="con_link" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1244§ionCode=MOVIE_FRI">[디센던트] 등 전문가 리뷰 배틀</a></td></tr>
				<tr height="10">
				<td colspan="2"></td></tr>
				<tr height="145">
				<td align="middle" width="120"><a target="_blank" class="con_link" class="thumb" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1244§ionCode=MOVIE_FRI"></a> </td>
				<td><a target="_blank" class="con_link" style="font: bold 16px Dotum; color: #383838" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1244§ionCode=MOVIE_FRI">[디센던트] 등 전문가 리뷰 배틀</a><br>
				<br><a target="_blank" class="con_link" style="color:#383838; line-height:1.7em; text-align:justify" href="http://today.movie.naver.com/today/today.nhn?sectionId=1244§ionCode=MOVIE_FRI">[하울링], [아티스트] 등 금주 극장가 영화에 대한 전문가들의 
치열한 평가 대결을 만나보세요. 
				<br></a> </td></tr>
				 </tbody>
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[디센던트] 등 전문가 리뷰 배틀2012-02-17
[워 호스] 등 전문가 리뷰 배틀2012-02-10
[범죄와의 전쟁 : 나쁜놈들 전성시대] 등 전문가 리뷰 배틀2012-02-03
[퍼스널 이펙츠] 등 전문가 리뷰 배틀2012-01-27
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[밀레니엄 : 여자를 증오한 남자들] 등 전문가 리뷰 배틀2012-01-13

시간여행을 다룬 SF 영화들

Thu, 23 Feb 2012 00:09:23 +0900

멜로, 액션 등 영화 장르별 필진이 이야기하고 추천하는 영화를 만나보세요

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시간여행을 다룬 SF 영화들

"영화 패널, 장르에 빠지다" 코너를 연재하면서 고심을 많이 하고 있는데요. 가장 큰 고민 거리는 사이언스 픽션 영화를 어떤 식으로 풀어내느냐 하는 것입니다. 가독성을 중요시하여 더 쉽게 풀어내느냐 아니면 여러 가지 과학적 가설을 대입하여 이야기를 보다 과학적 이론에 맞추어 더 매니아틱하게 풀어 내느냐라는 점에서 항상 고심을 하게 됩니다. 다른 장르도 마찬가지겠지만 특히 사이언스 픽션에 보다 쉽게 접근을 하기 위해서는 서브 장르의 구분 즉 어떤 소재를 사용하고 있느냐를 먼저 인식을 하는 것이 보다 쉽게 사이언스 픽션을 이해하는 데 도움이 될 것으로 사례가 되어 장르에 빠지다를 연재 하면서 꾸준히 장르 구분 부터 하고 있는데요. 이번 시간은 시간 여행의 기원과 많이 사용 되는 법칙과 사이언스 픽션상의 시간 여행 영화들을 이야기 해 보는 시간을 가지도록 하겠습니다.

글ㅣ 사자왕 구성ㅣ 네이버 영화

먼저 기원입니다. 시간 여행이란 일단 기본적으로 하나의 시간에서 다른 시간대로 이동을 하는 것을 지칭을 하는데요. 미래로부터 자신을 찾아온 또다른 나를 만나거나 혹은 과거로 가서 자신의 실수를 만회하는 꿈을 꾸어 보신적이 있으실 거라고 생각해 봅니다. 이처럼 시간 여행은 판타지한 상상에서 시작 될수 있다고 합니다. 역사적으로는 최초의 시간 여행 테마는 힌두 신화를 기원으로 삼는데요. 인도의 서사시 <마하바라타>에서는 주인공이 창조의 신인 브라흐마를 천상에서 만나고 돌아오자 지상에는 이미 오랜 시간이 지나 놀라게 된다고 합니다. 이런 신화는 여러 나라에도 발견할 수 있는데요. 용궁을 갔다 왔더니 300년이 흘렀다던지 아니면 잠을 잤는 데 70년이 지났다라던지 하는 이야기로 "의도적인 시간 여행이라고 보기 보다는 주인공들의 시간이 현실의 시간 보다 더 빨리 지나갔다"라는 초기 시간 여행의 구조를 보여 주게 됩니다.

그후 본격적으로 대중적인 소설이 발달을 하면서 과거로 여행을 하는 테마의 이야기가 선보이게 되면서 의도적인 시간 여행 아이디어가 확립이 된다고 하는데요. 1733년 사무엘 마틴의 <20세기의 실록>(Memoirs of the Twentieth Century)에서 처음으로 미래에서 수호 천사가 가져다준 미래로 부터 온 기록을 받는 것으로 그려지며 과거로 여행이 제시 되었고, 논쟁의 여지가 있지만 1843년 찰스 디킨스의 <크리스마스 캐롤>에서는 과거와 미래 여행을 모두 그려낸 것으로 기록 되게 됩니다. 1889년 마크 트웨인의 <아더 왕궁의 코네티컷 양키>(A Connecticut Yankee in King Arthur's Court)는 과거를 여행한 주인공의 행동으로 인해 역사가 변한다는 (Mutable timelines) 최초의 작품으로 알려지고 있습니다. 이때 까지 시간 여행은 초 자연적인 힘에 의해 실현이 되는 것으로 그려지게 됩니다.

1887년 엔리케 가스파 이 잉바우의 에서는 인간이 만든 타임 머신이 선보이고, 1895년 허버트 조지 웰즈의 1895년 <타임 머신>으로 본격적으로 타임 머신이 알려지게 되었다고 합니다. 이들 시간 여행 고전을 영화들은 마크 트웨인의 <아더 왕궁의 코네티컷 양키>는 동명 제목만 1921년 에밋 플린에 의해 만들어지고, 1931년 데이빗 버틀러에 의해 만들어지고, 1949년 테이 가넷 감독과 빙 크로스비 주연의 뮤지컬 코미디로 만들어져 주옥같은 음악을 남기고 여러 편의 시간 여행 작품에 영감을 주게 됩니다. 그리고 찰스 디킨즈의 <크리스마스 캐롤>의 구두쇠 스크루지 이야기는 전 세계를 통해 변형 되어 기억나는 영화만 약 20여편이 넘게 만들어 지게 됩니다. 웰즈의 <타임 머신>은 동명 제목으로 1960년 조지 팔이 최고의 시간 여행 영화 중에 한 편을 만들고 2002년 사이먼 웨스트와 고어 버빈스키는 [타임 머신]을 리메이크 합니다. 1979년에는 니콜라스 메이어의 [미래의 추적자]는 칼 알랙산더의 원작으로 허버트 조지 웰즈 자신이 타임 머신을 타고 잭 더 리퍼를 뒤를 쫓게 된다면이라는 가정으로 만들어 지게 됩니다.

시간 여행 가설과 과정

사이언스 픽션은 과학을 바탕으로 인정되고 혹은 새로운 가설을 이용하여 세계의 법칙을 만들고 거기에 상상력을 더해 이야기를 만들어 내게 됩니다. 그러므로 사이언스 픽션 영화 상의 시간 여행에는 어느 정도 원리가 설명 되거나 암시가 됨을 보게 됩니다. 이번 포스트는 이들 가설들의 문제점을 짚어나가는 것이 아니고 이런 것이 있다라는 선에서 넘어가도록 하겠습니다. 우리는 먼저 시간이 어떤 곳에서나 동일하게 흘러간다는 생각과 우리가 가진 공간에 대한 고정관념에서 탈피 해야 됩니다.

아인슈타인이 제시한 "시간은 절대적이지 않고 상대적이다"와 "시간과 공간이 함께하는 개념인 시공간"을 이해를 하시면 되리라 봅니다. 먼저 우주 여행을 통한 시간 여행이 있는데, 빛에 가까운 속도로 장거리 여행을 하게 되면 우주선 내의 시간은 느리게 작용이 되고 이로 인해 미래로의 여행이 가능해진다고 합니다. 위의 이미지는 이 가설을 차용한 1968년 [혹성 탈출 1] 입니다. 또한 괴델이 주장한 우주의 체계에서 빛은 곡선으로 우주선이 빛에 가까운 속도로 여행을 하면 과거로 여행이 가능해진다고 합니다. 또 다른 방법은 판타지 장르의 포탈과 같은 방법인데요. 터널과 같은 웜홀을 이용하여 여행을 하여 기본 시공간을 앞질러 여행을 하면 시간의 법칙을 거스를 수 있게 된다는 것입니다. 먼저 웜홀이 존재해야 하고 시공간의 지름길을 축지법같이 이용하게 되는 것이라고 합니다. 또한 블랙홀에 가까이 가게 되면 중력으로 속도가 빨라지는 것을 이용한 시간 여행이나, 우주끈을 이용한 시간 여행등 여러 가설들이 존재하게 됩니다. 이벤트 호라이즌은 이 원리들을 혼용 사용하게 됩니다. 또한 중력을 조절하여 시공간의 왜곡을 통한 시간 여행이나 양자역학을 통해 반입자를 이용한 시간 여행들 영화에서 사용 되었으니 잘 찾아보시는 것도 재미있으리라 보입니다. 그 외에 물리학에 기원을 두지 않고 마법이나 새로운 가설을 앞세운 시간 여행도 영화에 등장하게 됩니다.

그리고 그 전에 영화의 근간이 되는 소설 상의 시간 여행의 법칙에 대해 간단하게 짚고 넘어가야 되겠는데요. 잘 만든 사이언스 픽션 영화들은 대부분 과학적 이론에 맞추기 위해서 노력을 하게 됨을 보게 됩니다. 그리고 우리 팬들은 설정의 오류 여부에 관계 없이 극작가와 감독의 노력과 열정에 환호를 하게 된다고 봅니다. 시간 여행 영화들을 헛갈리지 않고 보기 위해서는 크게 3가지 법칙을 이해하시면 되는데요. 불변의 시간 라인 : 먼저 시간 여행자의 행동이 이미 벌어진 역사에 영향을 끼치지 못한다는 것입니다. 이 설정은 과거의 일을 변경하려는 시간 여행자를 다시 소속된 시간대로 옮겨 놓게 된다는 설정으로까지 발전하게 되었다고 합니다. [해리 포터와 아즈카반의 죄수]와 [사랑의 은하수]에서 그 예를 찾을 수 있습니다. 즉 운명과 역사는 정해져 있다는 설정입니다. 변화가 쉬운 시간 라인 : 두 번째로는 [백 투 더 퓨쳐] 3부작과 같이 시간 여행자에 의해 간단하게 역사가 바뀌게 된다는 것입니다. 그 결과는 엄청나질 수 있는데요. 이 경우, 당연히 그랜드 파더 패러독스(주 : 모순)가 발생을 할 수 있는데요. 이 패러독스는 시간 여행자가 과거로 돌아가 할아버지와 할머니가 만나지 못하게 했다면, 아버지가 태어나지 않게 됩니다. 그럼 시간 여행자도 존재하지 않음으로 시간 여행을 할 수 없다는 논리인데요. 이에 대한 대비책으로 제시된 법칙은 얼터네이트 시간 라인 입니다. 엇갈리게 혹은 평행으로 여러개의 시간대가 존재한다는 것입니다. 시간 여행자가 과거의 사건을 바꾸고 자신의 시간으로 돌아가면 다른 시간 라인으로 도착하게 된다는 것으로 원래 시간 여행자의 시간은 계속 변하지 않은 채 존재하게 됨으로 두 개의 시간 라인이 만들어 진다는 것입니다. 그러므로 그랜드 파더 패러독스에서 자유로워지게 됩니다. 시간 여행으로 인해 다른 시간 라인이 만들어진다고 설명이 되기도 하고, 때로는 이미 여러 개의 평행 시간 라인이 존재하는데 시간 여행자가 그곳을 여행 한다는 것으로 그려지기도 합니다. 예를 들면, <드래곤 볼 Z>의 트렁크스가 손오공과 그의 동료들이 모두 사망한 미래에서와 역사를 바꾸게 되나 그가 출발한 오리지널 시간 대에는 영향을 미치지 못한 것을 보여 주게 됩니다. 또 다른 예는 던칸 존스의 [소스 코드]인데요. 주인공의 마인드를 다른 시간 라인으로 테러리스트를 밝혀낼 때까지 송신하게 됩니다. 비록 그는 자신의 미래는 바꿀 수 없지만, 결국 다른 시간 라인의 미래를 바꾸게 됩니다. 기본적으로 이들 3가지의 법칙이 활용되고 진화를 시켜 영화 상에서 시간 여행을 그려내고 있다고 보시면 이해가 쉬우시리라 생각을 해보게 됩니다.

이제 타임 머신에 의한 시간 여행 영화들을 함께 나누게 되네요. 다시 한번 언급하지만 시간 여행을 다룬 영화가 너무도 많아 스크롤 압박의 문제를 야기하여 시간 여행 영화 멜로 판타지 [사랑의 은하수], [페기 수 결혼하다], [동감], [시월애]나 [시간 여행자의 아내], 호러 판타지 [이블 데드 3 - 암흑의 군단], [워록], 액션 판타지 [2009 로스트 메모리즈], [비스트마스터 2]나 [시간 도둑들], [사랑의 블랙홀], [키드]나 무협 판타지인 주성치의 [서유기] 2부작등의 초자연적인 현상이나 마법 등으로 인한 시간 여행 영화와 홈 비디오와 TV 시리즈와 영화는 제외 하였습니다. 그럼 시간에 얽메어 살고 있는 우리들에게 시간 속박, 중력의 속박에서 벗어난 대표적인 영화들과 함께 하겠습니다.

연대별 대표적인 시간 여행 Sci-Fi 영화

60년대 전후

1956년 에드워즈 번즈의 [월드 윗 아웃 엔드]에서는 광속에 가까운 속도로 여행한 우주선이 사고로 행성에 추락을 하고 먼 미래의 지구인 것을 알게 됩니다. [혹성 탈출]의 선배격 영화로 알려지게 됩니다. 1960년 조지 팔의 [타임 머신]은 당시로서는 획기적인 여러 가지 특수 촬영을 보여 주게 됩니다. 타임 머신 속에서 시간에 속박을 받지 않는 주인공이 시간이 가는 모습을 지켜 보는 장면에서는 압권이었는데요. 최고의 시간 여행 영화 중에 다섯 손가락 안에 들어가는 작품이라고 말하고 싶습니다. 역사 상 최고로 아름다웠던 타임 머신이라고 불리우기도 하지요. 1964년 B급 SF 거장 입 멜키어의 [시간 여행자들]에서는 시공간을 왜곡하는 스크린 형태의 포탈을 만들어 자유 자재로 시간 여행을 하나 결국 시간의 림보에 빠진다는 설정을 보여 주게 됩니다. 1965년과 1966년에는 BBC의 [닥터 후] 시리즈를 재창조한 고든 플레밍의 [닥터 후] 두 편이 개봉을 하여 시공간을 여행하는 타디스를 스크린에서도 보여 주게 됩니다. 1968년 프랭크 J. 샤프너는 [혹성 탈출]에서 시간 여행 테마를 보여 주게 됩니다.

70년대

1970년 [혹성 탈출] 2편에서는 또다른 우주 비행사들이 도착을 하게 되고 1971년 3편에서 유인원들이 파괴되는 지구에서 탈출을 하여 과거로 시간을 거슬러 올라가게 됩니다. 1972년 조지 로이 힐의 [죽음의 순례자]에서는 여러 시간대의 자신의 육체로 정신이 들어가는 것을 보여 주며 평행 우주를 설명하게 됩니다. 1973년 피터 폰다의 [아이다호 트랜스퍼]에서는 젊은이들이 타임 머신을 만들어 재앙을 피해 미래에서 문명을 재건설 하려고 시도를 하게 됩니다. 1973년 소비에트 연방에서는 [이반 수보로프 : 백 투 더 퓨쳐]에서 실수로 동료를 과거로 돌려보내고 과거의 인물을 현대로 데려오게 됩니다. 1978년 리차드 도너의 [슈퍼맨]에서는 로이스 레인을 잃은 슈퍼맨이 빛의 속도로 지구 자전을 반대 방향으로 돌려 시간을 되돌려 타임 머신의 역할을 스스로 자처하게 됩니다. 1979년 니콜라스 마이어의 [미래의 추적자]에서는 웰즈 자신이 잭 더 리퍼를 잡기 위한 모험이 그려지게 됩니다.

80년대

1980년 돈 테일러의 [최후의 카운트다운]에서는 항공모함이 해상에 발생한 시공간의 왜곡으로 진주만 습격 이전의 과거로 가게 됩니다. 그리고 이들은 비극적인 역사를 바꾸려고 하지만 운명은 이들의 시도를 거부 하게 됩니다. 1982년 윌리엄 디어의 [타임라이더]에서는 바이크에 추가한 장치로 인해 시간 여행이 가능 해지는 설정을 보여주었고, 1983년 [환상 특급]에서도 시간 여행 에피소드를 보여 주게 됩니다. 1984년 제임스 캐머런의 [터미네이터]는 미래의 영웅 어머니를 과거에서 제거하여 역사를 변경하려는 로봇 킬러 터미네이터의 박력있는 액션으로 세계를 놀라게 하여 3편의 시리즈를 잉태하게 됩니다. 특히 1991년 [터미네이터 2 - 심판의 날]은 전편보다 나은 후속편은 없다는 속설을 갈아치우기도 했습니다. 같은 해 스튜어트 래필의 [필라델피아 특명]은 미해군의 실험 도중 사라진 사건을 상상력으로 풀어내게 됩니다. 1985년 로버트 저메키스의 [백 투 더 퓨쳐]가 개봉을 하는데 시간 여행자가 시간을 바꾸는 테마를 젊은 세대에 맞추어 희극적으로 풀어내게 됩니다. 모두 3부작이 만들어졌지요. 같은 해 B급 시간 여행 형사 이야기는 찰스 밴드의 [트랜서] 시리즈는 모두 5편이 만들어지게 됩니다. 같은 해 조나단 R. 비투엘의 [마지막 과학 숙제]는 하이틴 코미디에 시간 여행 테마를 넣었고, 1986년 레너드 니모이의 [스타 트렉 4 - 귀환의 항로]에서는 20세기로 시간 여행을 떠나고, 특수 효과의 개척자 랜달 크레이져의 [협곡의 실종]에서는 소년의 잃어버린 과거를 찾기 위한 여정이 그려지게 됩니다. 1987년 데이빗 오델의 [마스터 돌프]에서는 웜홀을 여는 기계를 보여 주고, 1989년 스티븐 헤렉의 코미디 [엑설런트 어드벤쳐]에서는 빌과 테드의 숙제를 도와 주기 위해 과거 실제의 인물들을 데려오게 되고, 같은 해 마이클 앤더슨의 [4차원의 도시]에서는 사고로 사망할 승객들을 납치하는 스토리를 보여 주었습니다.

90년대

1990년 로저 코먼은 증발 무기가 다른 시간으로 옮기게 되는 [돌아온 프랑켄슈타인]을 보여주게 됩니다. 1992년 제프 머피의 [프리잭]에는 과거의 사람들의 신체를 미래로 가져와 부자들의 몸과 교환을 해주는 엽기적인 사업이 등장을 하고, 같은 해 데이빗 토히 감독의 [타임스케이프]에서는 시간 여행자를 만나며 겪는 사건을 그리게 됩니다. 1994년에는 [스타 트렉 - 넥스트 제너레이션]에서 캡틴 커크와 피카드 함장이 만나게 되고, 피터 하이암스의 [타임캅]에서는 역사를 바뀌려는 시도를 저지하는 팀을 보여 주게 됩니다. 1995년 테리 길리엄의 [12 몽키즈]에서는 역사를 바꿀 수는 없다는 것을 보여 주게 됩니다. 1996년 [스타 트렉 8 - 퍼스트 콘택트]에서는 보그의 음모를 막기 위해 시간 여행을 하게 됩니다. 1999년 제이 로치의 [오스틴 파워 - 제로]는 스파이와 시간 여행을 비롯한 SF 장르를 혼합하여 개구진 영화를 만들고 3편까지 이어지게 됩니다.

2000년대

2000년 리차드 켈리의 [도니 다코]에서는 웜홀을 통한 시간 여행이 그려지고 2002년 야마자키 타카시의 [리터너]에서는 미래에서 온 소녀 전사와 킬러의 우정이 그려지게 됩니다. 2002년 [타임 머신]이 리메이크 되나 원작의 매력을 되살리는 데 실패하게 됩니다. 2003년 리처드 도너는 마이클 크라이튼 원작의 [타임라인]을 만들게 됩니다. 반입자와 올터네이트 시간 라인등 흥미로운 설정이 그려지지만... 2004 쉐인 루카스의 [프리머]가 마니아틱함으로 지지를 받게 되고, 에릭 브레스와 J. 마키에 그러버의 [나비 효과]에서 주인공이 과거로 돌아가 사건을 바꾸어 연쇄 작용으로 벌어지는 이야기를 보여 주게 됩니다. 2005년에는 존 메이버리의 [더 재킷]은 누명을 쓴 주인공이 과거로 이동되게 되고, 피터 하이암스의 [타임코드]에서는 시간 여행자의 행동이 역사 뿐 아니라 진화까지 바뀌게 된다고 하고, 모토히로 카츠유키의 [썸머 타임 머신 블루스]는 일본 특유의 타임 머신 영화를 그리게 됩니다. 2006년 프랭크 코라치의 [클릭]에는 시간을 조정하는 리모트 컨트롤이 선보이고, 토니 스콧의 [데자뷰]에서는 테러를 막기 위한 대원들의 활약이 그려지게 됩니다. 같은 해 호소다 마모루의 [시간을 달리는 소녀]는 시간을 뛰어넘는 소녀를 보여 주고 2010년 타니구치 마사아키도 동명의 제목으로 영화를 만들게 됩니다. 2007년 바바 야스오는 일본 거품 경제에 대한 [백 투 더 퓨쳐] 헌사로 [버블로 고!! 타임머신은 드럼 방식]을 선보이게 됩니다. 2008년 나초 비가론도는 [타임크라임]으로 해외 영화팬들의 환호를 받았고, 2009년 J.J. 에이브람스의 [스타 트렉: 더 비기닝]에서는 블랙 홀을 통과하며 올터네이트 시간 라인을 만들게 됩니다. 2009년 영국에서 만들어진 [시간 여행에 관한 FAQ]와 2010년 스티브 핑크의 [핫 텁 타임머신]은 볼 기회가 없어 아쉬워 하고 있습니다. 2010년 던칸 존스는 [소스 코드]에서 계속 다른 시간 라인으로 주인공의 정신을 송신하여 테러범을 검거하려고 합니다. 혹시 영화가 기억이 나지 않아 발생한 오류나 언급을 하지 않은 영화들이 적지 않을텐데요. 전문적인 글 보다는 이런 식으로 보면 더 영화를 쉽게 즐길수 있겠구나라는 정도로 읽어 주셨으면 합니다.

마지막으로 2012년에도 시간 여행 영화들이 공개 되는데요. 인디 영화들의 개봉은 기약이 없는 관계로 개봉이 예고된 베리 소넨필드의 [맨 인 블랙 3]과 라이언 존슨의 [루퍼]가 개봉을 확정지었는데요. [맨 인 블랙 3]에서 J는 과거로 여행을 하여 젊은 K와 힘을 합치게 된다고 합니다. 변형하는 시간 라인과 얼터네이트 시간 라인이 혼용 사용 될 것으로 보입니다. 또한 [루퍼]에서 조셉 고든 레빗과 브루스 윌리스가 현재와 미래의 같은 사람을 연기하게 된다고 합니다. 분장과 표정 연기를 동일 인물을 표현한다고 합니다.

필진소개

사자왕

사이언스 픽션과 판타지 영화에 열광하는 사자왕입니다. 80년대 후반 은사님으로 부터 SF(사이언스 픽션과 서브 장르 통칭)장르를 정식으로 소개받고 지금까지도 SF 장르의 매력에 빠져 있는 아주 평범한 중년남성입니다.웰 메이드 SF 영화 외에도 장르 전반에 대한 이야기를 해보려고 합니다. 일상의 노고를 잠시 잊으시고 무엇이든 이루어 질수 있는 상상의 세계속으로 빠져 보는 시간을 함께 했으면 합니다.

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시간여행의 법칙에 대해 알아봅니다. 
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