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Bildersturm.

2012-02-13T23:41:00.002-08:00

Der Bildersturm der Reformation und bis zu einem gewissen Grad die Bilderstürme jeder Revolution können als eine Demonstration von Gegenmacht angesehen werden.

In einer Gesellschaft, die vom Analphabetentum geprägt ist, kann auf das Bild nicht verzichtet werden. Bilder sind hier verschlüsselte Worte, Text. Diese Bildwerke sind die Bibel der Armen (biblia pauperum). Der Bibeltext der in Bilder umgesetzt wird, wird vom Leseunkundigen rückübersetzt. Im Griechischen wird zum Beispiel dasselbe Wort "graphein" für "schreiben" wie für "malen" gebraucht.

Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Musik ist eine Erzählung von Heinrich von Kleist. Den historischen Hintergrund für die Erzählung bietet ein Bildersturm in den Niederlanden, bei dem radikale Calvinisten im August 1566 über 400 Kirchen verwüsteten.Kleist beschreibt das Vorhaben von vier Brüdern aus Holland, als Bilderstürmer den Dom von Aachen zu verwüsten.

Doch Bilder und Skulpturen waren besonders Medien im Sinne eines Herrschaftsinstruments und weltliche wie kirchliche Herrscher (der Klerus war ja oft genug auch weltlicher Herrscher) verstanden es ebenso zu nutzen. Schon im 12. Jahrhundert sah sich der heilige Bernhard von Clairvaux veranlasst, den Mönchen vorzuhalten, sie würden ihre Zeit verschwenden beim Betrachten der skulptierten Monstren, anstatt sich dem Studium der Manuskripte in der Klosterbibliothek zu widmen. Bernhard legte mit dieser Aussage Zeugnis ab für den Erfolg dieser Armenbibeln. Im Spätmittelalter erlangte der Adel vom Klerus das Privileg, seine Grabdenkmäler innerhalb des Kirchenraumes errichten zu dürfen. Ihre weltliche Macht sollte durch den geweihten Raum legitimiert werden. Der Bildersturm vom Februar 1529 zerstörte übrigens zwar die Altäre und Bildwerke, beließ jedoch die meisten der steinernen Grabmäler. Im weltlichen Bereich setzten Zünfte und Bürgerschaften Zeichen ihres Machtanspruches in den Städten, indem sie aufwendige Brunnenanlagen errichten ließen.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 14. Februar

Rundfunkgeschichte.

2012-02-12T17:02:00.000-08:00

Wolfgang Borchert kehrt 1945 aus dem Krieg heim. Es verbleiben dem 25jährigen nur mehr zwei Lebensjahre. Am 13. Februar 1947 strahlt der NWDR in Hamburg "Draußen vor der Tür" als Hörspiel aus. Am Tag vor der Theateraufführung in den Hamburger Kammerspielen, am 20. November 1947 ist Wolfgang Borchert bereits verstorben.

Wolfgang Borchert schrieb mit diesem Stück auch Rundfunkgeschichte. Im Januar 1947 schreibt er in nur acht Tagen - so als wüsste er um sein kurzes Leben - sein Stationendrama "Draußen vor der Tür", welches ihn schlagartig berühmt macht. Aufgrund der Aussendung des Hörspiels "Draußen vor der Tür von Wolfgang Borchert" im Frühjahr 1947 erhielt der Nordwestdeutsche Rundfunk etwas 150 Hörerbriefe. So groß die Resonanz auf Borcherts Hörspiel war, so geteilt war sie. Glühende Zustimmung und schroffe Ablehnung hielten sich die Waage.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 13. Februar - 366 historische Anlässe um Kultur mit Kopf oder auch mit den Beinen zu erwandern. Hier der 13. Februar 1947.

Metropolis von Fritz Lang - free movie

2012-02-12T09:55:00.000-08:00

Mit Fritz Langs Metropolis wurden in der Filmgeschichte Maßstäbe gesetzt und wurden technische und ästhetische Linien sichtbar, die uns bis heute beschäftigen müssen. Die Utopie war allerdings nicht eine der Zukunft, sondern eine der elitären Avantgarde und wird nicht ohne Grund auch als protofaschistische Allegorie gehandelt.

Luis Buñuel. Schon Luis Buñuels machte dies mit einer überaus ambivalenten Einschätzung des Films, die er in der Gazeta Literaria vom 1. Mai 1927 veröffentlichte, deutlich: "'Metropolis' ist nicht ein Film. 'Metropolis' sind zwei Filme, am Bauch aneinandergeklebt, aber mit unterschiedlichen, extrem antagonistischen Ansprüchen. Wer den Film als diskreten Geschichtenerzähler betrachtet, erlebt bei 'Metropolis' eine herbe Enttäuschung. Was uns hier erzählt wird, ist trivial, schwülstig, pedantisch, von einem übermächtigen Romantizismus. Aber wenn man sich nicht auf die Anekdote, sondern auf den plastischen Hintergrund konzentriert, dann übertrifft 'Metropolis' alle Erwartungen, erstaunt einen wie das wunderbarste Bilderbuch, das je geschaffen wurde."

Führer-Film. Und tatsächlich, während Metroplis in seiner Bildwirkung Vergleiche mit den propagandistischen Inszenierungen der Nazis und einer Leni Riefenstahl nahe legen, ist die Handlung ebenso simpel wie für die folgende nazistische Ideologie und Propaganda bedeutend: Eine Liebesgeschichte um die Versöhnung von Arbeit und Kapital. Und die Avantgarde war wie schon beim ersten Weltkrieg auch hier nicht ohne Sympathie für das "Neue" und die gewaltsame "Modernisierung" durch die Nazis. Und auch umgekehrt: Gar der "Führer" war von Fritz Langs Metropolis begeistert.

Thea von Harbou. Das Drehbuch stammt von Fritz Langs Ehefrau Thea von Harbou. Sie sieht Nationalismus und soziales Engagement bei den Nazis gut vertreten und macht dort Karriere. Thea von Harbou setzt ihre Karriere im Dritten Reich bruchlos fort. Sie schreibt Drehbücher für Heinz Rühmann und Wolfgang Liebeneiner. Aber auch für Veit Harlan, dem Regisseur des antisemitischen Hetzfilms "Jud Süss". Die Filme, die jetzt entstehen, sind kommerzielle Dutzendware ohne künstlerischen Anspruch. Thea von Harbou passt sich ideologisch an, schreibt etwa Drehbücher, in denen Leitfiguren angehimmelt werden, ist aber niemals an einem reinen Propagandafilm beteiligt - ganz im Gegensatz zu Leni Riefenstahl, neben der Harbou die erfolgreichste Filmschaffende unter Hitler.

Nichtsdestotrotz. Eben deshalb auch ein Pflichtfilm.

Link ➨ Free Movie: Fritz-Lang-Klassiker Metropolis

Link ➨ Zurück in die Zukunft – Fritz Langs "Metropolis" im Wandel der Zeit (Filmportal.de)

Link ➨ Thea von Harbou - Metropolis - Drehbuch
28.12.11/12.2.12/

Free mp3: Jolie Holland

2012-02-11T07:10:00.000-08:00

Die Stimme Hollands betörend wie eine Kombination aus Marc Bolan und Billie Holiday. Zudem hat diese Frau mehr Blue Notes in ihrer Stimme als Louis Armstrong, ... allerdings ohne die Knoten auf den Stimmbändern" (Spex.de), "Zu punky für die Folk-Traditionalisten. Zu emotional für die Konzeptkunst" (Die Zeit).

Jolie Holland. Sie kann nicht sehr lange ein Geheimtipp bleiben und daher ist auch die Zeit, da man kostenlos mp3s herunterladen kann, begrenzt. "Die Zeit" sagt es so: "Würde Jolie Holland nicht von "psychedelischer Präsenz" singen, man könnte sie gut und gern für eine dieser Uraltstimmen aus Harry Smiths "American Anthology of Folk Music" halten. Doch offensichtlich ist hier keine Retro-Chanteuse am Werk, trotzt Jolie Holland jeder Vereinnahmung mit einer ureigenen Phrasierung. Zu punky für die Folk-Traditionalisten. Zu emotional für die Konzeptkunst. Während manche Toningenieure heute ihren Lebensunterhalt damit verdienen, die allzu spitzen oder flachen Gesangspartien von Superstars elektronisch zu korrigieren, veröffentlicht die bisher kaum über die Clubszene San Franciscos hinaus bekannte Sängerin ein Demoband mitsamt Übungsunfällen und Hustern."

Erste Violine. Jolie Holland (* 11. September 1975 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische Musikerin, die in ihrer Musik Elemente u. a. aus Folk, Country, Blues und Jazz vereint. Sie ist eines der Gründungsmitglieder der kanadischen Band The Be Good Tanyas. Die Öffentlichkeit wurde in größerem Maße auf Jolie Holland aufmerksam, als Tom Waits in einem Interview bekannt gab, Fan ihrer Musik zu sein.

Mit sechs Jahren schrieb Jolie Holland bereits ihren ersten Song. In der Junior High School spielte sie zwei Jahre lang die 1. Violine bis sie dies wieder aufgab und sich ihre musikalischen Bezüge außerhalb der Schule suchte. Sie durchwühlte das Pfandhaus nach der besten Fiedel, die sie finden konnte. Mit 14 Jahren ergriff sie auch die Gitarre, erstieg die kleinen Bühnen der Umgebung und entfloh 1994 dem College, um sich in die KünstlerInnen- und Musikszene zwischen Austin, Texas and New Orleans zu mischen. 1996 fand sie neue Bezüge an der Westküste und pendelt seitdem zwischen San Francisco und Vancouver, Kanada. Sie schloss sich vielen Musik- und Kunstprojekten an, spielte in kleinen Orchestern und unterstützte einige SongwriterInnen als Background-Musikerin.

Catalpa. 2003 veröffentlichte sie ihr erstes eigenes Album "Catalpa" mit Basement-Tapes, 2004 folgte das Studiodebut "Escondida". Mysteriös, hypnotisch und dann wieder melancholisch, träumerisch - Die 12 Songs von "Springtime Can Kill You" setzen in raffinierter Weise die Tendenzen der Vorgänger-Alben fort. Als "Spooky American fairytales" bezeichnet Jolie Holland selbst ihre eigenwilligen, aber sehr melodiösen Kompositionen. Elemente aus Country, Rock, Pop und Folk vereint sie mit messerscharfen Texten, die lyrisch-tiefsinnig von den dunklen Seiten amerikanischer Gegenwart und Vergangenheit erzählen. Wie viele Tage sich Jolie Holland auch noch diese Großzügigkeit leistet, etliche ihrer Stücke als free mp3 zu verschenken? Mit Sicherheit sind die Tage gezählt! Also zugreifen!
28.12.11/12.2.12/

Harry-Lime-Theme

2012-02-11T04:44:00.000-08:00

Vom Dritten Mann bleibt das musikalische Motiv, das Harry-Lime-Thema, i, Ohr. Ein Ohrwurm und das mit einem Instrument, das für die moderne Filmgeschichte archaisch wirken musste: Eine Zither. Und das war wohl auch Bestandteil der Dramaturgie, das Archaische das da auf den Journalisten aus Amerika einwirkte. Eine Zitherwelle brach denn auch alsbald in Amerika und Europa nach dem Zitherspiel des Anton Karas aus. Dann der unverwechselbare Effekt den der Schauspieler Orson Welles einbrachte, waren seine Auftritte eigentlich auch rar. Die Dramaturgie durch Robert Kraskers Lichteffekte, die Kanalszenen. Für die Kameraführung gab es denn auch einen "Oscar".

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 11. Februar - 366 historische Anlässe um Kultur mit Kopf oder auch mit den Beinen zu erwandern. Hier der 11. Februar 1948.

Schritt zum Musical.

2012-02-10T00:41:00.000-08:00

"Jonny spielt auf" ist auch musikhistorisch zu würdigen, integrierte die Oper doch moderne angejazzte Tanzrhythmen in einem sinfonischen Rahmen. Die Titulierung des Stückes als Jazzoper geht aber zu weit. Ein Schritt auf dem Weg zum Musical, wie ihn erst acht Jahre später Gershwin mit Porgy and Bess einschlägt, kann hier schwerlich angesetzt werden, sind die betreffenden Passagen doch eindeutig in der Minderheit und wahrt Krenek ansonsten formell den Rahmen einer Oper, wobei er in damals unerhörter Weise die Gegenwart mit ihren neuartigen oft technischen Geräuschen wie Auto, Telephon oder Dampfeisenbahn oder eben auch Jazz hineinnimmt.

Seinen größten Erfolg, "Jonny spielt auf", interpretiert Ernst Krenek historisch allerdings als Missverständnis: Die neoromantische Jazzphase war nach atonalen Anfängen für ihn nur ein Durchgangsstadium zu einer ernsthaften Befassung mit der Zwölftontechnik. Und tatsächlich ermöglichten ihm seine Tantiemen aus der "Negeroper" sich ganz seiner Oper "Karl V." zu widmen, wofür er auch in der Österreichischen Nationalbibliothek Zugang zu seltenen Quellen erhielt. Krenek schildert die Entstehungsgeschichte von "Jonny spielt auf" so: Im Januar 1925, hört er amerikanische Tanzmusiker, während er in dem exklusiven Hotel Baur-au-lac am Zürisee eine Tasse Tee trinkt. Bei dieser Gelegenheit notiert er auf einem Zettel Handlungsfäden einer Oper. Aus diesen ersten Ideen wird sein berühmtestes Werk. Und die Musik, die zum Tanztee erklang, spielt dabei eine wichtige Rolle.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 10. Februar (366 historische Anlässe um Kultur mit Kopf oder auch mit den Beinen zu erwandern. Hier der 10.Februar 1927)

Anhören: Dichter am Winter

2012-02-09T01:18:00.000-08:00

[Free mp3] Neben den unzweifelhaften meteorologischen Aufzeichnungen vom Winter gibt es aber auch lyrische Zeugnisse davon.

Bekannte Wintergedichte zum Anhören als kostenlose MP3-Dateien präsentiert von dtv und dem Literatur-Café im Internet: Alle Wintergedichte sind der umfassendsten Sammlung "Deutsche Lyrik von den Anfängen bis zur Gegenwart" (Killy, Walther Hrsg., dtv) entnommen. Von Goethe bis Trakl ist alles dabei! Auch "Hoffnung" von Emanuel Geibel.

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Free mp3: Dichter am Winter - bei Literaturcafe
5.1.11/20.10.11/24.12.11/10.2.11/

Der letzte Akt

2012-02-08T15:15:00.000-08:00

Remarque wollte Hitlers Ende zur grellen Kleinbürgerfarce machen und zeigen, dass der Unhold "wie eine Ratte im Keller gestorben" sei, Carl Szokoll, der Produzent, dagegen "die Tragödie des Menschen Hitler" darstellen. Pabst wollte beides nicht. Er suchte nach Sinnbildern für die Diktatur, die im Bunker ihr vorbestimmtes Ende fand - "Schicksal" und "Vorsehung" sind Leitwörter im Film, und eine der eindrücklichsten Szenen zeigt einen Astrologen, der Hitler im Auftrag von Goebbels das Horoskop stellt: "Im August treten Mars und Uranus in Konjunktion. Das ist die Schicksalsstunde des Krieges." Einen Moment später trifft die Nachricht vom Tod Roosevelts ein. Goebbels, unter dem Porträt Friedrichs des Großen: "Mein Führer, die Zarin ist tot." Darauf Hitler: "Sieg! Sieg!" Mehr als alles andere waren die letzten Tage im Bunker ein Kaffeesatzlesen, Tischerücken, Kartenlegen, ein Warten auf ein Wunder, das nicht kam.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 9. Februar

Backsteinarchitektur

2012-02-08T14:04:00.000-08:00

Schinkel beschreibt die Verwendung des Materiales so: Der Bau ist in Backstein ausgeführt und bleibt in seinem Äußeren ohne Übertünchung und Abputz.

Das Material ist deshalb mit besonderer Sorgfalt bearbeitet worden, alle Gliederungen und Simswerke, alle Ornamente und Basreliefs, die hermenartigen Stützen in den breiten Fenstern und die von ihnen getragenen Bogenausfüllungen sind in gebrannter Erde auf das genaueste ausgeführt und in den Bau selbst erst jedes Mal dann eingetreten, wenn die rohe, aber sorgsam ausgeführte Construktion ihnen ihren Platz gesichert und jeden Druck des sich setzenden Mauerwerks von ihnen abgewiesen hatte.

Durch die ganze Façade ist jedesmal in regelmäßiger Höhe von fünf Steinschichten eine Lagerschicht von glasürten Steinen in einer sanften, mit dem Ganzen harmonischen Farbe angeordnet, theils um die röthliche Farbe der Backsteine in der Masse etwas zu brechen, theils um durch diese horizontalen Linien, welche das Lagerhafte des ganzen Baues bezeichnen, eine architektonische Ruhe zu gewinnen.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 8. Februar

King Arthur - Das erste Musical?

2012-02-06T01:48:00.000-08:00

Eine "dramatick opera" hatte Purcell sein Zwitterwesen aus Oper und Schauspiel "King Arthur" genannt, als es endlich im Königlichen Theater Dorset Garden 1691 uraufgeführt werden konnte. Es war eine "dramatick opera" mit "scenes, machines, songs and dances", also Schauspiel, Musik, Tanz und Bühnenzauber in schönstem Einklang. Für Harnoncourt und Ruzicka ist es das "erste Musical" der Bühnengeschichte überhaupt.

Der Kulturbetrieb konnte mit "King Arthur" und Purcells musikgeschichtlichen Sonderweg des barocken britischen Musiktheaters zwischen Restauration, Drama, höfischem Intermezzo und den Einflüssen der französischen und italienischen Opernstile lange wenig anfangen. Das Stück, bei dem aber die Hauptpersonen, King Arthur, seine Braut Emmeline und die angelsächsischen Widersacher Oswald und Osmond, überhaupt nicht singen, wird deshalb gerne als "Halboper" oder "Masques" von der Nachwelt etikettiert. Komponist Henry Purcell und der Dramatiker John Dryden, seit 1668 Poet Laureate am Hofe, lagen im Trend der Zeit, als sie mit "King Arthur" verschiedene Genres verknüpften: Schauspiel paart sich mit Oper, höfischer Tanz mit possenhaftem Schäferspiel, nationaler Mythos mit bissiger Satire.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 6. Februar

[Digitalisat] Georg Trakl - Das Gesamtwerk

2012-02-05T03:19:00.000-08:00

Der digitale und kostenlose "Band" umfasst das Gesamtwerk Georg Trakls (Gedichte, Lyrik, Prosa, Fragmente, Nachlass etc.) und ist Freeware, d.h. kostenlos. Es ist aber viel mehr als nur ein digitalisierter Text: Besonders die Volltextsuche mit bis zu drei Suchbegriffen (Und / Oder) ermöglicht eine gute Recherchemöglichkeit.

Oskar Werner liest Georg Trakl - Gesang zur Nacht I - XI

Mehr + Download
auf FREIHANDBUCH, dem Blog für kostenlose eBücher:
[Digitalisat] Georg Trakl - Das Gesamtwerk
6.7.11/17.12.11/6.2.12/

Dada Hugo Ball

2012-02-04T15:48:00.000-08:00

Es begann zunächst jedoch noch mit der völlig undadaistische Phase des "Cabaret Voltaire", mit der von Ball seit 1915 geplanten Künstlerkneipe im Simplizissimus-Stil. Nach einem Monat fasste Ball seine Erfahrungen zusammen: "Unser Versuch, das Publikum mit künstlerischen Dingen zu unterhalten, drängt uns in ebenso anregender wie instruktiver Weise zum ununterbrochen Lebendigen, Neuen, Naiven".

Hugo Ball wurde 1886 in Pirmasens geboren. Nach dem Studium der Philosophie und Soziologie und einer abgebrochenen Dissertation über Nietzsche beginnt er 1910 eine Regieausbildung bei Max Reinhardt. 1912 wird er Dramaturg und Regisseur an den Münchner Kammerspielen und gehört zum Kreis des "Blauen Reiter". 1915 emigriert er mit Emmy Hennings in die Schweiz. In den Jahren 1916/17 ist er der führende Kopf der Züricher Dada-Bewegung und zusammen mit Emmy Hennings, Hans Arp, Richard Huelsenbeck und Tristan Tzara der Mitbegründer des Cabaret Voltaire, in dem die Veranstaltungen der Dadaisten stattfinden.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 5. Februar

HOME (Deutsch)

2012-02-03T00:37:00.000-08:00

Home ist ein gratis zur Verfüngung gestellter Film der in atemberaubenden Bildern zeigt wie sich die Erde seit Anbeginn der Zeit verändert hat. Er zeigt die Problematik des Klimawandels wie ich es nur selten gesehen habe. Der Film erweitert tatsächlich den Blickwinkel auf das gesamte Thema. Zusätzlich ist der Film in HD-Qualität zu betrachten.

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Home (Deutsch)4.5.11/23.9.11/3.2.12/

Fluxus

2012-02-03T00:13:00.000-08:00

Erstmals als Begriff tauchte "Fluxus" auf der Ankündigung einer Wiesbadener Konzertreihe auf, die von dem aus den USA eingereisten Litauer George Maciunas im September 1962 organisiert wurde. Fluxus ein Sammelbecken von Avantgardekunst, in dem von Nam June Paik über George Brecht, Addi Köpcke, Emmett Williams, Dick Higgins, Alison Knowles, Yoko Ono, Joe Jones, Ben Vautier, Robert Filliou, Daniel Spoerri, Joseph Beuys oder sogar Per Kirkeby sich nahezu alle Künstler irgendwann einmal tummelten, die Kunst mit dem miteinander aussöhnen wollten. In ihren Veranstaltungen knüpften sie an die Tradition des Dadaismus an, indem sie die stufenweise Eliminierung der schönen Künste und die Ausrichtung auf sozial konstruktive Ziele forderten.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 3. Februar

Michelangelos David: Symbol des freien Bürgers

2012-01-31T13:24:00.000-08:00

David ist eine weiße Marmorfigur, jugendlich, männlich, schön; 4,86 m hoch, mit Sockel 6,72. Die Skulptur verkörpert den Hirtenjungen David aus dem 1.Buch Samuel im Alten Testament, der einen Kampf gegen den Riesen Goliath gewann, damit eine tyrannische Herrschaft beendete und später zum König ausgerufen wurde. Wie dieser Knabe trägt David keine schwere Rüstung, seine Waffe ist kaum sichtbar. Er ist nackt. Körperhaltung und Gesichtsausdruck verraten seine wirkliche Stärke, denn sie vermitteln Wendigkeit und Reaktionsschnelligkeit, wehrhafte Eigenschaften eines verantwortungsbewussten Bürgers.

Die Entstehung der Skulptur, die Michelangelo bekanntlich aus einem verhauenen Stück Marmor geschaffen hat, wird bei Machiavelli zur Metapher für die mit Schwierigkeiten verbundene, gleichwohl realisierbare Reorganisation des Staatswesens und des Militärs. Fast bar jeglicher Attribute wird der nackte männliche Körper zum Sinnbild der "virtus", die Machiavelli in seinen Schriften der weiblich konnotierten "fortuna" gegenüberstellte. Um die Effizienz des Heeres zu steigern, setzte sich gerade Machiavelli dafür ein, dass man vom Söldnerwesen Abstand nehme zu Gunsten einer Bürgermiliz. Die Skulptur des David von Michelangelo verkörpert das hier avisierte Ideal des freien männlichen Bürgers, der zugleich Soldat ist und seine Freiheit verteidigen kann.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 1. Februar

Tu felix Austria nube!

2012-01-30T13:26:00.000-08:00

Reinhard Keisers Oper "Der Tempel des Janus" projiziert politische Intrigen mit Rückgriff auf die römische Geschichte auf die menschliche Ebene. Tiberius und Agrippina, das Liebespaar soll aus Gründen dynastischer Machterhaltung auseinander dividiert und mit neuen Partnern neu koaliert werden. Sie seien ein heimliches Zwillingspaar enthüllt die die Intrigenfäden spinnende Kaiserin Livia ihrem amtsmüden Gatten Augustus am Ende. Der nämlich möchte seine Macht an Tiberius weitergeben, den Sohn aus erster Ehe seiner Frau. Aber damit die Macht in der Familie bleibt, soll Tiberius des Augustus Tochter ebenfalls aus einer früheren Ehe, Julia, heiraten, eine ebenfalls eher aufs Intrigen-Spinnen erpichte junge Dame.

"Tu felix Austria nube!" Der zynische Wahlspruch der zu Keisers Zeiten regierenden Habsburger zum Heiraten unter dem Aspekt des Machterhalts und über die seelischen Befindlichkeiten der Menschen in diesen Ämtern hinweg ist zu seiner Zeit ein höchst aktuelles Thema, das Mitempfinden der Opern-Autoren groß mit den Betroffenen. Tiberius, der künftige Kaiser, wird als Kaiser ohne seine Geliebte Agrippina an seiner Seite ein unglücklicher Mensch bleiben. Das Unglück des Herrschenden an der Spitze wird zu dem der gesamten Nation.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 31. Jänner

Susan Bauer: von der Khupe zum KlezKamp

2012-01-30T00:02:00.000-08:00

[Free eBook] Klezmer (jiddisch, von hebräisch כלי זמר, kle zemer, „Musikinstrument“) ist eine aus dem aschkenasischen Judentum stammende Volksmusiktradition. Etwa um das 15. Jahrhundert entwickelten klezmorim genannte Volksmusikanten eine Tradition weltlicher, nichtliturgischer jüdischer Musik. Sie orientierten sich an religiösen Traditionen, die bis in biblische Zeiten zurückreichen; ihre musikalische Ausdrucksweise entwickelte sich indessen weiter bis in die Gegenwart. Das Repertoire besteht vor allem aus Musik zur Begleitung von Hochzeiten und anderen Festen.

Ursprünglich bezog sich der Begriff klezmer (Plural klezmorim) auf die Musiker. Erst seit der Wiederbelebung dieser Musik in den USA in den 1970er Jahren, wird der Begriff zur Bezeichnung des musikalischen Genres verwandt. Bis dahin wurde diese Musik zumeist „jiddische“ Musik genannt. Unter Klezmer versteht man vorwiegend instrumentale Musik. (Wikipedia)

Online lesen. Eine ausführliche Einführung in die Klezmer-Musik vermittelt die online-Version des Buches Von der Khupe zum KlezKamp von Susan Bauer (©1999 piranha)

INHALT. Susan Bauer: von der Khupe zum KlezKamp

Vorwort (von Henry Sapoznik)

1. Shvaygn = Toyt
Warum Klezmer-Musik in New York
Ein Klezmer-Revival in den USA

2. Klezmology
Der Begriff “Klezmer” und seine Bedeutung
Was ist Klezmer-Musik?
Instumentalisierung
Typische Instrumente
Repertoire
Typische Tonskalen
Phrasierung / Ornamentierung
Arrangements
Improvisation

3. A world of Klezmer
Eine kleine Statistik
Ankunft in Amerika
Klezmer-Musik vor den siebziger Jahren
Klezmer-Klänge außerhalb von Hochzeiten
Die kulturelle und politische Situation um 1970
Revival wovon?
The Klezmorim
Das Duo Zev Feldman und Andy Statman
Henry Sapoznik
Die Erste Phase des Klezmer-Revivals

4. Freilach in Hi-Fi
Grundsätzliches
Verbindungen zu vokaler Musik
Klezmer-Musik und Klezmorim in Osteuropa
Die Phase der Einwanderung
Jiddisches Theater
Plattenaufnahmen
Radio
Naftule Brandwein
Dave Tarras
Klezmer-Musik im Wandel

5. Fully Klezmerized
Vom Klezmer-Revival in die Gegenwart
KlezKamp
Klezmer-Musik und jüdische Identität
Klezmer-Musik und künstlerische Identität
Zwei musikalische Schwerpunkte
Neueste Entwicklungen
Ein Markt für Klezmer-Musik
Publikum
Die neue Funktion von Klezer-Musik
Die Kommerzialisierung der Klezmer-Musik

6. Tradition is a Continuum
Link ➨ Von der Khupe zum KlezKamp von Susan Bauer (©1999 piranha)
freihandbuch/17.5.11/30.10.11/30.1.12

Die Glasharmonika

2012-01-29T13:20:00.000-08:00

Die Glasharmonika ist ein 1761 von Benjamin Franklin entwickeltes Reibe-Idiophon.

Der amerikanische Diplomat, Naturwissenschafter, Erfinder (des Blitzableiters 1752) und Mitglied der St. John's Freimaurerloge hörte anlässlich eines Londonaufenthaltes ein Präsentationskonzert von Edmund Delaval auf den Musical Glasses, einem Vorläuferinstrument der Glasharmonika. Dieses Erlebnis regte ihn zur Erfindung der Glasharmonika an.

Angeregt von der Darbietung des auf Weingläsern musizierenden Virtuosen, baute er 1762 ein Instrument, bei dem auf einer Achse, die über Fußantrieb in Bewegung versetzt wird, halbkugelförmige Glasschalen ("Kalotten") unterschiedlicher Größe aufgereiht sind. Der Musiker spielt das Instrument, indem er die rotierenden Kalotten mit befeuchteten Fingern berührt und so einen eigenartig ätherischen Klang erzeugt. Immerhin verfassten Mozart und Beethoven Kompositionen für dieses seltene Instrument. Richard Strauss schrieb im dritten Akt seiner Oper "Die Frau ohne Schatten" eine Partie für Glasharmonika.

Zur Tonerzeugung dienen verschieden große, ineinandergeschobene Glasglocken, die auf einer gemeinsamen waagerechten Achse lagern, die durch ein Pedal in Rotation versetzt wird. Gespielt wird die Glasharmonika durch das Berühren der Glockenränder mit einem feuchten Finger. Der Tonumfang der chromatisch gestimmten Glasharmonika beträgt zweieinhalb bis vier Oktaven. Eine Variante ist die Klavierharmonika, die mit einer Tastatur und einer Mechanik zum Streichen der Gläser ausgestattet ist.

Benjamin Franklin (* 17. Januar 1706 in Boston, Massachusetts; † 17. April 1790 in Philadelphia, Pennsylvania) war ein nordamerikanischer Drucker, Verleger, Schriftsteller, Naturwissenschaftler, Erfinder und Staatsmann. Als einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten beteiligte er sich am Entwurf der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten und war einer ihrer Unterzeichner. Während der Amerikanischen Revolution vertrat er die Vereinigten Staaten als Diplomat in Frankreich. Als Delegierter der Philadelphia Convention beteiligte er sich an der Ausarbeitung der amerikanischen Verfassung. Auf dem Gebiet der Wissenschaften ist er vor allem für seine Beiträge zur Erforschung der Elektrizität bekannt.

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Glasharmonika
Zur Geschichte der Glasmusik

15.2.11/4.9.11/30.1.12/

Alexander von Zemlinsky

2012-01-29T07:54:00.000-08:00

Seine Musik ist stilistisch zwischen Spätromantik und Neuer Musik einzuordnen. Er hat sich vorwiegend als Komponist von Bühnenwerken betätigt. Neben acht Opern (u.a. "Der Traumgörge", "Kleider machen Leute", "Eine florentinische Tragödie", "Der Zwerg/Der Geburtstag der Infantin", "Der Kreidekreis") schuf er Orchesterwerke, darunter die "Lyrische Symphonie", eine Reihe von Liedern sowie Chor- und Kammermusik. Trotz Abkehr von der traditionellen Harmonik bewegte sich Zemlinsky musikalisch stets innerhalb der Grenzen der Tonalität, er vollzog nicht den Übergang zur Atonalität der Zeiten Wiener Schule.

Durch seine Grenzposition zwischen spätromantischer Tonsprache und Moderne wurde er von der Avantgarde lange Zeit unbeachtet als "Spätromantiker" abgetan. Erst in den 70er-Jahren des letzten Jahrhunderts setzte eine Neuentdeckung seiner Werke ein, insbesondere auf dem Gebiet der Oper.

Bühnenbild von Ai Weiwei - Eine florentinische Tragödie von Alexander Zemlinsky - Theater Bremen

Heute gilt Zemlinsky als einer der wichtigsten österreichischen Komponisten. 1985 wurde sein Leichnam von den USA, wohin ihn die Nazis 1938 aus seiner Heimatstadt Wien vertrieben hatten und wo er am 15. März 1942 verbittert starb, nach Wien überführt und dort inmitten der Ehrengräber des Wiener Zentralfriedhofs bestattet.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 30. Jänner

Der Wasserstoff-Arier

2012-01-28T14:21:00.000-08:00

Als der erfolgreiche jüdische Schauspieler Leo Reuss wegen der Rassenpolitik im NS-Deutschland 1935 endgültig keine Möglichkeiten mehr sieht, kehrt er nach Wien zurück. Doch auch hier findet er aus den erwähnten Gründen keine besseren Bedingungen vor. Da spielt, erfindet er das "Überlebenstheater" (Hilde Haider-Pregler): Im Theater in der Josefstadt meldet sich im Herbst 1936 ein blondbärtiger Älpler mit Namen Kaspar Brandhofer.

Er sagt, er komme direkt von einem Tiroler Bauernhof, sei ein theaterbesessener Autodidakt und könne eine Empfehlung von Max Reinhardt vorweisen. Dieser Mann, der angeblich nie zuvor auf einer Bühne gestanden hat und bei seiner Arbeit auf dem Hof Klassiker-Rollen aus alten Reclam-Heften memoriert hat, wird vom Fleck weg engagiert und sogleich in der nächsten Premiere, der Uraufführung von Lothars Dramatisierung der Schnitzler-Novelle "Fräulein Else" (Dezember 1936) in einer Hauptrolle herausgestellt, und zwar der des zynischen, bourgeoisen Ästheten Dorsday.

Eine ständestaatliche österreichische Verordnung vom 29. Januar 1934 macht einen Knicks vor der Rassenpolitik der Nazis und schafft die traurige Grundlage für eine Köpenickiade, für Felix Mitterers Theaterstück "In der Löwengrube" und durch Leo Reuss (später: Lionel Royce) eine neue Theaterform, das "Überlebenstheater".

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 29. Jänner

Carry Me back to Old Virginny

2012-01-28T09:31:00.000-08:00

Alma Gluck glückte es erstmals: Ihre Schallplatte "Carry Me back to Old Virginny" - 1915 verlegt bei VICTOR - verkaufte sich über eine Million mal. Sie machte mit Enrico Caruso Plattenaufnahmen, war Mitbegründerin der amerikanischen (weißen) Frauenrechtsbewegung und so um 1910 der "most famous" weibliche Gesangsstar.

Alma Gluck. Sie (* 11. Mai 1884 in Iaşi, Rumänien; † 27. Oktober 1938 in New York; Reba Feinsohn) war russisch-jüdischer Abstammung. Im Alter von sechs Jahren kam sie in die USA. Sie wuchs in New York in der Lower East Side - einem Teil Manhattans und einst die größte jüdische Gemeinde der Welt.- auf. Bis zu ihrer ersten Ehe (1902 mit Bernard Glick) arbeitete sie als Stenografin. Aus dieser Ehe stammt die Tochter Abigail Marcia, die spätere Schriftstellerin Marcia Davenport.

Sie studiere drei Jahre Gesang bei Arturo Buzzi-Peccia, Jean de Reszke und Marcella Sembrich und debütierte 1909 an der Metropolitan Opera und galt damals als die berühmteste Opernsängerin. 1914 heiratete sie den Geiger Efrem Zimbalist. Aus dieser Ehe gingen die Kinder Marie (* 1915) und Efrem jr. (* 1918) hervor. Ihre 1915 bei Victor verlegte Schallplatte "Carry Me Back to Old Virginny" war die erste Klassikschallplatte die über eine Million mal verkauft wurde. Sie engagierte sich auch bei der Gründung der amerikanischen Frauenbewegung.

Minstrel Shows. Mit Liedern wie diesen und der ständig wiederholten Idee, dass die Schwarzen gerne Sklaven sind, gab man mit Texten wie diesen den Weißen ein reines Gewissen und eine gute Ausrede, nicht über das Schicksal der Sklaven nachdenken zu müssen. Die meisten der Lieder wurden später zu sogenannten "Traditionals", also amerikanischen Volksliedern, manche gar zu Staatshymnen, wie "My old Kentucky Home" oder "Carry Me Back to Old Virginny".

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Neu Beginnen: Karl Amadeus Hartmann

2012-01-28T05:06:00.000-08:00

Karl Amadeus Hartmann schreibt am 28. Jänner 1947: "Leider muss man feststellen, dass der Nazigeist bei uns noch überall blüht ... Leider ist der Hitlerismus ein Produkt des deutschen Volkes und nicht, wie man angenommen hat, einer kleinen verbrecherischen Clique ... überall hört man Naziphraseologien."

Neben seinem umfangreichen kompositorischen Schaffen, das Bühnenwerke wie Orchester- und Kammermusik gleichermaßen umfasst, engagierte sich Karl Amadeus Hartmann in herausragender Weise für die Neue Musik des 20. Jahrhunderts. Während des Dritten Reichs verweigerte er sich den Nationalsozialisten, wurde mit einem Aufführungsverbot belegt und komponierte seine Musik fortan als "Gegenaktion", wie er es selbst bezeichnete.

Seine symphonische Tondichtung "Miserae" widmete er den Gefangenen des KZ Dachau: "meinen Freunden, die hundertfach sterben mussten", schrieb er in der Widmung des 1935 in Prag uraufgeführten Werkes. Darüber hinaus half er jüdischen Freunden und war Mitglied der Widerstandsbewegung "Neu Beginnen".

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 28. Jänner

Das Enkelkind eines abessinischen Prinzen als Erneuerer der russischen Literatur

2012-01-27T02:38:00.000-08:00

Alexander Sergejewitsch Pushkin (* 6. Juni 1799 in Moskau; † 10. Februar 1837 Sankt Petersburg) wurde als zweites Kind des Beamten am Moskauer Kommissariat Sergej Lvovich Pushkin und seiner Ehefrau Nadezhda Osipovna (geb. Ganibal) geboren. Die Familie entstammt altem russischem Adel und war durch verwandtschaftliche Beziehungen eng mit den Traditionen des alten Moskau vor 1812 verbunden.

Mütterlicherseits war er mit dem abessinischen "Mohren Peters des Großen" Abram Petrovich Ganibal (Hannibal) verwandt, eine Tatsache, die sowohl in bezug auf das Äußere des Dichters als auch auf charakterliche Merkmale häufig Erwähnung und Interpretation findet. Unter den Pagen von Zar Peter des Großen befand sich eine Zeit lang ein junger Schwarzer namens Abraham Petrowitsch Hannibal («der Mohr des Zaren»). Abraham Petrowitsch Hannibal war der Urgroßvater mütterlicherseits und war vom Gesandten Graf Tolstoi in Konstantinopel gekauft und elfjährig mit Zar Peter dem Großen als Paten und der Königin von Polen als Patin in Vilnius getauft worden, dann in den Dienst des Zaren getreten und hatte ihn auf Anhieb durch seine Freundlichkeit und seine Intelligenz bezaubert.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 27. Jänner

Die Freudlose Gasse

2012-01-26T01:54:00.001-08:00

"Die freudlose Gasse" wurde von diversen Zensurbehörden in Europa und vom Importeur in den USA fast bis zur Unkenntlichkeit verstümmelt und gilt als einer der prominentesten Fälle der Zensurgeschichte. Kaum ein Film der internationalen Filmgeschichte wurde von der Zensur aus politischen und moralischen Gründen so nachhaltig gekürzt und verfälscht. In allen Ländern, in denen der Film in den 20er Jahren gezeigt wurde, fanden erhebliche Eingriffe statt. Lange Zeit existierte in Deutschland keine einzige Kopie. "Die freudlose Gasse" wurde 1996-98 vom Filmmuseum München rekonstruiert.

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Vorarlberger Naturfreunde: Kulturwanderung: 26. Jänner

Milchstraßen-Entstehung nachgebaut

2012-01-23T22:57:00.000-08:00

Modell zeigt unentdeckte Sterne und unterschätzte Dunkle Materie

Weltweit zum ersten Mal gelang es Astrophysikern der Universität Zürich und kalifornischen Kollegen, die Milchstraße und ihre Entstehung wirklichkeitsgetreu zu simulieren. Ihr Modell einer schmalen, gekrümmten Scheibe, das sie in der Zeitschrift "Astrophysical Journal" präsentieren, entspricht unserer Heimatgalaxie völlig, was das Verhältnis von Masse, Drehimpuls und Rotationsgeschwindigkeit betrifft. Das Modell bestätigt Grundgesetze der Physik und offenbart neue Details unserer Milchstraße.

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First glimpse into birth of the Milky Way
28.8.11/28.1.12/