Los autores, grandes y pequeños, han aprovechado el éxito de ciertos libros o personajes para vivir de ellos durante mucho tiempo. Este tipo de historias, a través de diferentes novelas, suponen también un seguro para las propias editoriales. Si sabes que un libro ha sido un gran éxito y sacas una segunda parte, te aseguras de que muchos lectores van a volver a comprar esa continuación. El formato se adapta a la perfección a la novela negra, ya desde los tiempos de la inigualable Agatha Christie. Tanto ella como Raymond Chandler pusieron de moda esas sagas que se centraban en un mismo personaje, habitualmente, un detective, como Hercules Poirot. Anteriormente, Conan Doyle había hecho lo propio con su Sherlock Holmes. Hoy en día, con la literatura convertida en un negocio donde se busca exprimir al máximo cada historia para vender más y más, las sagas de thrillers siguen siendo una gran baza para las editoriales. Y también para autores como la periodista Marta Robles, que ha editado ya varias novelas con el detective Tony Roures como protagonista, con gran éxito de ventas. La última de ellas es La mujer a la que no supiste amar, centrada en una oscura trama de trata y prostitución en Levante.  

Una novela de Marta Robles

La periodista Marta Robles lleva más de tres décadas trabajando para diferentes medios tanto en prensa escrita como en radio y televisión. Ha estado al frente de magacines en cadenas como Telemadrid, y también ha presentado noticias en cadenas como Antena 3. Su colaboración con grandes del periodismo, como Jesús Hermida, Javier Capitán o Pedro Piqueras, la han colocado como uno de los rostros más reconocidos en los 90 y 2000.

Actualmente se dedica mucho más a la radio y a la prensa escrita, en diarios como La Razón o La Gaceta. Publicó su primer libro en 1991, y en 2013 obtuvo el Premio Lara por la novela Lucía y sus espejos. Comenzó con la saga de Tony Roures en 2017 con el lanzamiento de la novela A menos de cinco centímetros, a la que continuaría La mala suerte, al año siguiente. La chica a la que no supiste amar es la tercera parte de esta saga, y obtuvo el premio Letras del Mediterráneo y Alicante Noir.  

Nuevo caso del detective Tony Roures

El personaje de Tony Roures aparece por primera vez como protagonista en la novela A menos de cinco centímetros. Se trata de un thriller entre la novela negra y la erótica, donde Robles marca el punto de partida para un personajecínico y sentimental que, aun así, consigue hacerse con el corazón de todos. Tras aquella primera aventura, Roures también aparece en La mala suerte, convirtiéndose por derecho propio en uno de los detectives más interesantes de la novela negra española. La consolidación del personaje llega en La chica a la que no supiste amar, una tercera entrega que presenta a un Tony Roures algo menos irónico y más tierno, aunque con la misma esencia de siempre. En esta nueva historia, el detective debe investigar el caso de una prostituta nigeriana que ha sido asesinada.

A través de un buen amigo, Roures entra en contacto con una trama que hará peligrar su vida cuando intenté dar con el asesino de la joven Blessing. Ella, una nigeriana que llegó a nuestro país engañada por una red de traficantes de personas, trabajaba en el mayor prostíbulo de Levante. Sus explotadores mantenían a la chica asustada a través de un ritual vudú, para obligarla a trabajar como prostituta para ellos, quedándose con todas la ganancias. Cuando Blessing es asesinada, seguramente por conocer demasiado y para evitar que se le fuera la lengua, Roures comienza una peligrosa investigación. Esto le servirá para darse cuenta de que el caso de la joven nigeriana es, por desgracia, solo la punta del iceberg en una trama cruel y obscena.  

Las redes de prostitución en España

La utilización de la prostitución como parte indispensable de una trama de novela negra es un recurso habitual. De hecho, en un país como España, en el que la situación del trabajo sexual es difusa, considerada como alegal, este tipo de tramas son estupendas para crear conflictos. El país ibérico es líder indiscutible, y a mucha diferencia, en cuanto a contratación de servicios sexuales. España es un país donde la prostitución está tremendamente arraigada, tanto en ciudades como en pequeños municipios. Ya sea en las calles, en los burdeles o en prostíbulos clandestinos, con prostitutas humildes o escorts de lujo. Los españoles son los europeos que más servicios sexuales contratan, y esa alta demanda hace que las redes de prostitución se froten las manos en nuestro país.

Esto, unido a la facilidad con la que llegan muchas chicas desde Latinoamérica, África y ahora también Asia, ha convertido a España en el paraíso de los puteros. Existen numerosas redes por todo el país que captan a chicas, y en muchos casos, las explotan. Esta realidad se vive dentro de los prostíbulos diseminados por toda la península, y es, a todas luces, un crimen ilegal. Sin embargo, los dueños de los prostíbulos son listos y saben cómo sortear la ley, aludiendo a que ellos solo alquilan habitaciones, y no tienen control sobre lo que ocurre dentro. La explotación sexual está tipificada como delito, pero es complicado demostrar que hay personas que obligan a otras a prostituirse. El miedo que sienten las chicas, la mayoría en una situación muy vulnerable, hace que estas mafias sigan llenándose los bolsillos.  

¿Cuánto hay de verdad en la novela?

La situación que se describe en la novela es bastante realista y se ajusta a lo que ocurre habitualmente en muchos burdeles españoles. Las chicas llegadas desde África, además, suelen estar sometidas no solo a la coacción física, sino también a través de la religión. Sus proxenetas utilizan rituales de amarre o vudú para mantenerlas atadas a su voluntad, ante el miedo que ellas sienten.

La situación de la prostitución en España es insostenible en este momento, y se está debatiendo por parte del Gobierno sobre su abolición, aunque esto es algo que, en la mayoría de casos, no ha ayudado demasiado. La demanda sigue siendo alta y una regularización podría ser una mejor solución.

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Lo que no mucha gente sabe es que detrás de esa película había una novela autobiográfica de una joven francesa que no tardaría en hacerse muy popular en nuestro país. Valerie Tasso se vino a España a principios de los 2000, y en 2003 publicó Diario de Una Ninfómana, su primer libro, con  un éxito apabullante, tanto que en cinco años lo adaptaron al cine. Para ese momento, Tasso ya se había convertido en una cara reconocible por muchos, gracias a sus apariciones televisivas como sexóloga y experta en temas eróticos. A la par que Lorena Berdún, otra joven presentadora que se había dedicado más a la radio que a la televisión, Tasso trajo aire fresco a los medios españoles a la hora de hablar de sexo. El tabú seguía ahí, pero ahora había mujeres capaces de romperlo, en horarios de máxima audiencia, y  hablar de sexo sin reparos ni mojigaterías. La apertura de los medios españoles con el tema se hizo patente, pero Tasso siguió ganándose algunos enemigos, especialmente entre los sectores más conservadores. Hoy, casi quince años después, la escritora francesa sigue triunfando en nuestro país.

Quién es Valerie Tasso

Valerie Simon Maria Tasso  nació en la región de Champagne, en Francia, no muy lejos de París, en el año 1969. Su intención primera fue entrar a trabajar en la diplomacia de su país, para lo  cual estudio Ciencias Económicas y Lenguas Extranjeras Aplicadas, obteniendo también un máster en la Universidad de Estrasburgo. Durante su juventud, y mientras se sacaba su carrera, Valerie tuvo un acercamiento casi obsesivo con el sexo, a través de diversas relaciones de toda índole. Con el tiempo, la joven entendió que no se tenía apenas información sobre las relaciones y las prácticas sexuales, algo  que podía determinar por completo la forma en la que las personas las llevaban a cabo, para bien y para mal.

Valerie comienza a trabajar para diferentes empresas multinacionales, dejando atrás su sueño de diplomacia, y a ganar mucho dinero. Paralelamente, también prueba las mieles del sexo fácil, incluso coqueteando con la prostitución. La joven ingenua ha dado paso a una amante sedienta de nuevas sensaciones y experiencias. Se crea su alter ego, y comienza a escribir, llamada por una necesidad imperiosa de contar su relato, tal vez con un punto de voyeurismo en la pluma. Su primer libro, Diario de Una Ninfómana, se publica en España con un gran éxito. Es autobiográfico, hasta cierto punto, y ella lo aprovecha en cada entrevista para proyectar esa imagen de chica abierta y sensual. Consigue en poco tiempo colaborar con diversos medios y programas, mientras sus libros siguen generando ventas en medio mundo.

Sexóloga de profesión

Valerie siempre tuvo claro que le gustaba mucho el sexo, al menos, desde que lo probó por primera vez. La joven tuvo todo tipo de experiencias después de perder la virginidad, y con un ambiente enrarecido en casa, se dejaba llevar por el olor al placer carnal en cuanto podía.  Al cabo del tiempo, aquellas experiencias le servirían para crear sus primeros libros, que fueron todo un éxito en España y  más allá. Se tradujeron a quince idiomas, y permitieron además que Valerie ganase esa figura pública de “experta en sexo”. Lo de sexóloga, oficialmente, llegaría poco después, al realizar un máster en la Universidad de Alcalá de Henares, en Madrid, en el año 2006. Ahora ya podía hablar con toda la propiedad del mundo de algo que siempre había entendido.

Su cultura la permitía escribir de una manera primorosa sobre temas que muchos consideraban vulgares. El empujón que supuso la adaptación de Diario de Una Ninfómana en 2008, y toda la polémica que rodeó a la película, la lanzó de nuevo al estrellato televisivo. Escribía libros, colaboraba en radio, televisión y prensa, y también fundó, junto a algunos compañeros, un gabinete de sexología en Barcelona, uno de los primeros especializados en la materia. A estas alturas, Valerie Tasso ya se ha convertido en un referente a la hora de hablar de sexo desde el punto de vista académico, con teorías que circulan entre Sócrates y Foucault. La chica busca explicar lo que significa el sexo, y porque el discurso sobredimensionado del mismo, unido a su carácter de tabú, lo ha convertido en algo extraño a nuestros ojos a día de hoy.

Sus éxitos literarios

Antes de ser colaboradora en programas de máxima audiencia y sacarse incluso esa preparación para ser sexóloga, Tasso ya escribía libros. Cuando se publicó el primero en España, en 2003, la chica era una total desconocida. Ya entrada en la treintena, aunque con la mirada pícara de quien se sabe deseada, Tasso comenzó la promoción de aquel best seller por distintos platós y redacciones, sin contarse un pelo. Sabía que podía aprovecharse de la polémica de la temática, y así lo hizo para darse a conocer con titulares escandalosos y amplificados por los propios medios. Ella, por su parte, jamás perdía la serenidad y la elegancia que la caracterizaban.

Tras el descomunal éxito de Diario de Una Ninfómana, que parecía entrever la llegada, una década más tarde, de Cincuenta Sombras de Grey, Tasso siguió lanzando novelas y ensayos. Paris La Nuit completaba su experiencia autobiográfica en sus años más cercanos, y los dos siguientes volúmenes, Al Otro Lado del Sexo y Antimanual del sexo, fueron dos de los ensayos más vendidos en su año de lanzamiento. También se dedicó a la novela negra con Sabré Cada Uno de Tus Secretos, una ficción donde tampoco faltaban las escenas eróticas. El Método Valerie la puso de nuevo en el candelero con un ensayo interesantísimo sobre cómo enfocar nuestro placer. Confesiones sin Vergüenza aprovechaba ya el boom de lo erótico con un libro en el que desgranaba fantasías femeninas, algunas de ellas muy explícitas. Además de sus obras literarias, Tasso también ha colaborado en varias películas, y ha lanzado recientemente una obra de teatro en un solo acto, siempre con el sexo como temática principal.

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Sin embargo, son muchos los que cada año se atreven a dar el paso para convertirse en escritores y cumplir así uno de sus sueños. Escribir es plasmar sobre el papel nuestros deseos, nuestras historias, contarle al mundo lo que sentimos, compartir nuestra visión, o conseguir que por un rato, la persona que está al otro lado de la página se olvide de todos sus problemas y se sumerja por completo en el mundo que nosotros hemos creado. La mayoría de escritores, antes de enfrentarse al gran reto de escribir una novela, suelen practicar con los relatos más cortos, pequeños cuentos o redacciones más pequeñas, para ir “cogiendo forma” y perfilando su estilo. Existen, como ya sabrás, numerosos géneros dentro de este tipo de relatos, pero nosotros queremos concentrarnos hoy en uno de ellos en concreto, el de misterio, por ser uno de los más interesantes en crear y también de los más populares en estos últimos años de cara a los lectores.

Características de un relato corto de misterio

Una de las cosas positivas que tiene el género de misterio es que cuenta con unas características muy concretas y fáciles de identificar, algo que nos ayudará a dar forma a nuestro relato. Lo principal de este género es generar un misterio en la historia, que por supuesto, se resolverá al final. Debe ser un misterio creíble que haga que el lector se mantenga expectante ante la resolución, y esta también debe ser lógica, al menos si nos ceñimos al relato de misterio y no de fantasía o sobrenatural. Hemos de poner énfasis en crear personajes grises, que ocultan cosas, para despistar al lector y enfrentarlos naturalmente al protagonista, que será el encargado de resolver el misterio a través de sus habilidades y sus condiciones de valor, compromiso e inteligencia.

Los personajes

La historia que se plantea y el misterio que haya en su epicentro son imprescindibles para que un buen relato funcione, pero son los personajes los que darán vida a la lectura, así que hemos de cuidarlos muchísimo. El protagonista de este tipo de relatos suele ser un personaje valiente e inteligente que utiliza sus recursos para resolver el misterio planteado, ya sea porque le han contratado para ello, como a los detectives, o porque necesita conocer la respuesta puesto que le atañe directamente. Personajes clásicos del género son la femme fatale, el ayudante del investigador o los falsos culpables, que suelen funcionar muy bien siempre y cuando cumplan su papel de confundir al lector para que no se espere el final que tienes pensado, donde el misterio debe resolverse. Por supuesto, el protagonista será el personaje mejor definido, el más completo, pero no debemos olvidarnos tampoco del antagonista y los secundarios.

Céntrate en lo importante

Los relatos cortos suelen tener una extensión variable que puede ir desde apenas 1.000 palabras hasta unas 15.000, lo que reduce bastante las posibilidades de crear historias extensas con muchos personajes, varios giros y escenas donde lo único que ocurra pase en la mente de nuestro protagonista. Debemos ir al grano porque no podemos extendernos demasiado, así que nos centraremos en lo verdaderamente importante: exponer el misterio, presentar al protagonista y llevarle a investigar, conocer a los posibles culpables (no más de dos o tres en este caso, por la imposibilidad de llegar más allá en la extensión), y resolver el misterio de manera lógica pero sorprendente para el lector. Las descripciones y los diálogos siempre nos servirán para añadir información porque cada escena debe decirnos algo.

El final del relato

En cualquier relato, novela o historia, el final es uno de los puntos más importantes, sin lugar a dudas, porque al fin y al cabo queremos que todo se resuelva de una manera lógica, pero también sorprendente. En los relatos de misterio esto se hace aun más relevante y patente, ya que una mala resolución puede echar al traste todo lo que hemos construido en el relato. Un buen relato de misterio debe tener un final inesperado, pero que al mirar atrás y recuperar las pistas que el autor nos ha ido exponiendo, sea también el más lógico. Se nos deben ofrecer las mismas pistas que al propio detective para estar en igualdad de condiciones, porque de lo contrario parecerá que el caso se resuelve por un golpe de suerte. El relato nos debe retar a resolver el misterio, pero debe ser lo suficientemente complejo para que no podamos hacerlo.

Redacción y revisión del contenido

Aunque hay muchos escritores que se denominan “de brújula” puesto que no se guían por pasos previos, sino que se lanzan a escribir y van engarzando con lo que les sale, en el género del misterio conviene ser más de “mapa” y tener una previsión de todo lo que va a pasar, de todo lo que va a ocurrir en la historia, o al menos en los pasos más importantes. Así, cuando nos sentamos a escribir todo fluirá mucho mejor, al tenerlo ya previsto. Una vez terminemos de escribir el relato nos lanzaremos a la parte más cruda, pero también imprescindible, la revisión. Debemos revisarlo varias veces para evitar faltas de ortografía, para mejorar en todo lo posible el estilo del texto, para comprobar que cada diálogo está bien conseguido, con las palabras adecuadas… La revisión es un proceso pesado pero será lo que necesitamos para pulir nuestra historia.

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Se suele decir que los directores europeos son más de ese tipo, ya que el cine de arte y ensayo está mucho más ligado al Viejo Continente que a Hollywood, una industria en la que los beneficios están por encima de cualquier historia. Gracias a una mayor libertad creativa, gente como Truffaut, Fellini o el propio Almodóvar han conseguido salirse de las historias de siempre y marcar su propio estilo, llegando a influenciar también de cierta forma a los directores americanos. Uno de esos cineastas europeos singulares es Werner Herzog, un artista total que ha escrito y dirigido tanto películas como documentales, pero también óperas, e incluso ha escrito varios libros. La definición de “artista” encaja a la perfección en la vida y en el talento del Herzog, que es sin duda un caso singular en el cine europeo.

Biografía de Werner Herzog

Nacido cerca de Munich, Alemania, en 1942, su padre tuvo que marcharse con el ejército y su  madre le crió por su cuenta, en una granja en medio del campo, sin tener contacto con el mundo que ya empezaba a modernizarse. Hasta los 13 años, cuando se mudó a Munich para empezar sus estudios secundarios, jamás había visto un coche ni hecho una llamada telefónica. Su primera película, de hecho, la vio con nueve años. Hasta los diecisiete no decidió que quería dedicarse a hacer cine, lo que provocó también fuertes discusiones con su familia. Estudio, no obstante, Historia, Literatura y Teatro, y solo asistió a algunos seminarios de cine, en su Alemania natal y en Estados Unidos, con una beca. Comenzó a realizar sus primeros cortos con apenas veinte años y poco después dirigió su primera película, Señales de Vida, a finales de los 60. Aquel primer largometraje le dio impulso para seguir creando películas pero también documentales, siendo un cineasta diferente al resto ya en aquella época.

Sobre su estilo

Herzog era capaz de realizar películas inmensas pero a la vez intimistas, gracias a su cercanía con los personajes. Como escritor estaba obsesionado con cierto tipo de personalidades, desde los megalómanos que luchan contra su propio entorno, como en Aguirre, la Ira de Dios, seguramente una de sus mejores películas, hasta tipos con ideas locas pero valientes que luchan contra todo para conseguirlas, como en el caso del protagonista de Fitzcarraldo, interpretado magistralmente por un Klaus Kinski que se convertiría en el actor fetiche de Herzog, quien lo conoció con tan solo trece años, al llegar a Munich, y quedó fascinado por su físico y su expresividad. Herzog ha tratado temas universales en sus películas y documentales, pero siempre desde un punto de vista muy singular.

Filmografía destacada

Señales de Vida, su primera película, estrenada en 1968, supuso un gran éxito de crítica, recibiendo incluso el Premio del Cine Alemán, y fue el pistoletazo a una carrera amplia que todavía sigue hoy, cinco décadas después. Con Aguirre, la Ira de Dios, Herzog presentó sus credenciales internacionales en 1972, con una película arriesgada sobre todo para un director que apenas rozada la treintena. Posteriormente llegarían otros grandes films de culto como Nosferatu, el fantasma de la noche, Fitzcarraldo o Invencible. Fata Morgana, una de sus primeras películas, también es tremendamente valorada entre sus fans y los expertos en cine. Destacan igualmente sus documentales, como Grizzly Man, Encuentros en el Fin del Mundo o La Cueva de los Sueños Olvidados. En las últimas dos décadas, de hecho, el cineasta parece haberse centrado más en documentales que en la ficción.

Libros de Werner Herzog

Entre película y documental, Herzog también ha tenido tiempo de desarrollar otra de sus grandes pasiones: la literatura. Escritor y guionista de la gran mayoría de sus proyectos, el cineasta alemán se atrevió a publicar algunos libros, todos ellos de tipo ensayo y no ficción, en buena parte autobiográficos, explicando sus viajes o sus avatares a través del mundo y su visión de la modernidad. Desde La Conquista de Lo Inútil hasta Del Caminar sobre el Hielo, el cineasta ha ido desbrozando su propia forma de ver la vida, el cine y todo el arte a través de esas páginas. Destaca también su autobiografía, Herzog por Herzog, seguramente su libro más personal por razones obvias, y que se ha convertido en indispensable para aquellos que quieran profundizar en su cine.

El documental Dear Werner, de Pablo Maqueda

Acostumbrado a caminar y peregrinar por media Europa desde su juventud, en 1974 Werner Herzog realizó a pie un viaje entre Munich y París, experiencia que posteriormente relataría en su libro Del Caminar sobre el Hielo. En homenaje a aquel inspirador viaje, el director español Pablo Maqueda decidió revivir aquella peregrinación en un documental que se ha estrenado recientemente en el Festival de Cine de Sevilla. Maqueda sigue los pasos de Herzog para hablar de su cine, pero también del cine en general, en un proyecto ambicioso y muy personal que ha encandilado no solo a los fans del alemán, sino también a cualquier amante del sabor añejo del cine europeo de los 70 y 80, seguramente la época de mayor esplendor de Herzog.

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No resulta sencillo a veces, porque a esas edades los chicos y las chicas están a otras cosas y en la mayoría de casos piensan que los libros son  una pérdida de tiempo. Saber escoger muy bien cuáles recomendarles para que empiecen en esto de la lectura es la mejor forma de hacerles interesarse por ella. Nosotros hemos traído algunos clásicos que son infalibles y que encantan a todos los jóvenes y adolescentes… y también a los mayores, por qué no decirlo.

La saga de Harry Potter

Se hizo mucho más conocida a través de las películas, pero es cierto que Harry Potter ha sido uno de los fenómenos editoriales más increíbles de todos los tiempos, vendiéndose millones de copias de todos los libros desde el lanzamiento del primero, Harry Potter y la Piedra Filosofal. Convertido ya en icono cultural, Harry Potter ofrece una lectura rápida, no demasiado compleja, adaptada a los jóvenes y con problemas con los que ellos se pueden sentir identificados.

J.K. Rowling consiguió crear un universo fantástico y mágico paralelo al nuestro tan bien construido que no ha dejado un solo detalle al azar. Tradiciones familiares, historias de los personajes, sucesos importantes que ni siquiera aparecen en los libros… Todo en el universo Potter está cerrado y bien cerrado. Los libros son muy fáciles de encontrar y cuando los terminen, sus lectores jóvenes soñarán con recibir la carta de Howgarts y convertirse en magos.

Charlie y la fábrica de chocolate

Publicada por el fantástico novelista Roald Dhal en 1964, Charlie y la Fábrica de Chocolate se convirtió casi automáticamente en un clásico, haciendo realidad las fantasías de muchos niños al poder disfrutar de una novela en la que se contaba como un chico pobre visitaba la fábrica de chocolate más famosa del mundo y conocía a su fundador, el excéntrico Willy Wonka. Se han hecho numerosas adaptaciones de esta novela, pero sin duda el libro las supera a todas por su autenticidad.

Roalh Dahl: el genio de la literatura infantil y juvenil

Nacido en Gales a principios del siglo XX, Roald Dahl se convirtió sin duda en uno delos novelistas más aclamados de su generación, gracias sobre todo a sus cuentos, que hoy en día nos han llegado como auténticos clásicos de la literatura juvenil. Historias como Matilda, James  y El Melocotón Gigante, Las Brujas o Charlie y la Fábrica de Chocolate ya están dentro del imaginario colectivo de todos a estas alturas, e hicieron muy conocido a Dahl como representante de esa corriente que todavía seguía apostando por las fábulas de carácter moralizante pero con un tono mucho más jocoso.

El Hobbit 

Antes de crear el Señor de los Anillos y toda la historia de la Tierra Media, J.R.R. Tolkien era un profesor universitario que debía dormir a sus hijos contándoles una historia cada noche. Una de esas historias trataba sobre un hobbit, un pequeño ser que vivía en la Comarca y que se encontraba de pronto metido en una auténtica aventura llena de enanos, arañas gigantes y hasta un dragón custodiando un tesoro. El Hobbit fue la primera publicación de Tolkien y el pistoletazo de salida para todo el universo de la Tierra Media, entroncando posteriormente con El Señor de los Anillos a través del propio Anillo Único que Bilbo Bolsón, el protagonista, consigue en la gruta de Gollum.

La historia interminable

Michael Ende es otro de esos creadores de fábulas maravillosas que todavía existen, y en 1979 lo demostró publicando la excepcional La Historia Interminable. En esta fábula, un chico llamado Bastian, lector empedernido, se refugia en el ático de su colegio para leer un libro extraño en el que se cuentan las aventuras del reino de Fantasía, en peligro porque la Nada lo está devorando todo. A través de las peripecias de Atreyu, el protagonista de ese libro, Bastian va conociendo el desolador futuro que le espera a Fantasía si alguien no lo remedia… Un clásico absoluto y la base para aquella película de mediados de los ochenta que hoy en día se tiene como un auténtico film de culto.

¡Buenos días, Princesa!

El autor sevillano Blue Jeans se convirtió en todo un éxito de ventas con sus novelas sobre El Club de los Incomprendidos, donde unos adolescentes españoles tienen que lidiar con amoríos, estudios, problemas familiares y todo lo que suele acarrear tener esa edad. ¡Buenos días, Princesa! es la secuela del primero de esos libros y uno de los mayores éxitos del escritor, ya que se han vendido cientos de miles de copias, realizándose también una adaptación cinematográfica de cierto éxito.

Blue Jeans como referente de la literatura juvenil española

El autor carmonense Francisco de Paula González, más conocido por su seudónimo, Blue Jeans, se ha convertido en todo un fenómeno de ventas editorial entre los adolescentes gracias a sus novelas románticas que hacen las delicias sobre todo de las chicas más jóvenes. En ellas se habla de todo lo que una chica de esa edad suele pasar, de la incomprensión, de las dificultades de la adolescencia, de los amoríos, etc… Con más de una decena de libros en el mercado, Blue Jeans es uno de los autores más populares de nuestro país.

La importancia de iniciar en la lectura a las nuevas generaciones

Leer es como abrir una ventana a un universo lleno de posibilidades y si conseguimos que nuestros jóvenes sientan interés por la lectura habremos dado un paso de gigante para que las futuras generaciones estén mejor preparadas. Hay todo tipo de libros, de géneros muy diferentes y de estilos distintos, así que seguro que habrá uno para cada lector. La importancia de la lectura es vital para una sociedad que cada vez está más cerca de la desinformación.

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Nos llegan series y películas en el idioma de Shakespeare, pero también queremos tener acceso a libros, a vídeos cortos en ese idioma, e incluso poder dominarlo para viajar a cualquier lugar del mundo, donde suele ser el utilizado entre extranjeros para entenderse. El inglés, nos guste más o menos, se ha convertido en toda una referencia y hoy en día hablarlo es casi una exigencia. En determinados trabajos es imprescindible, y en determinadas situaciones se convierte en tremendamente útil. Solo que en el aprendizaje del idioma suele haber mucho peso en la parte teórica y no tanto en la parte práctica. Esto nos lleva a que muchos hayan estudiado inglés y tengan buenas calificaciones, pero luego, a la hora de la verdad, su inglés hablado no sea precisamente el mejor del mundo. Y es que el acento a la hora de comunicarnos es muy importante para darnos a entender, pronunciando correctamente las palabras. Aquí vamos a darte algunos consejos para conseguirlo.

Empieza despacio

Conocer las palabras y saber utilizarlas es la base de cualquier idioma. Todo eso viene en la gramática y el vocabulario, y por supuesto, es lo primero que debemos aprender y grabarnos a fuego. Sin embargo, la pronunciación también es algo importantísimo, puesto que de no saber pronunciar bien esas palabras al final estaremos cayendo en un error bastante común, y es que no se nos entenderá del todo. La pronunciación del inglés tiene otro obstáculo añadido, que es la gran diferencia entre acentos de uno y otro lugar. Los americanos hablan de una forma, los británicos de otra, los irlandeses y los australianos tienen sus propios acentos, incluso los escoceses, dentro de Reino Unido… Normalmente se intenta aprender a pronunciar con el acento neutro o británico, y siempre muy despacio, entendiendo la forma en la que las sílabas se juntan y suena, porque pocas veces una palabra inglesa se pronuncia como se lee.

Clases de pronunciación

Mucha gente entre en escuelas de idiomas y academias de este tipo para aprender correctamente inglés, francés o cualquier otra lengua, de la mano de gente que entiende y lleva enseñando mucho tiempo, e incluso de nativos. Aquí se dan clases de vocabulario, de gramática y también listening, que sirven para hacer el oído al idioma. Pero igualmente importante, o incluso más cuando ya tengamos cierta base de inglés, será el speaking, es decir, el mantener conversaciones en esta lengua, no solo soliloquios, sino también situaciones reales en las que estemos hablando con una o varias personas. Si bien al principio lo que importa es estructurar bien las frases y dar con las palabras adecuadas, a partir de cierto nivel ya se debe exigir que la pronunciación sea correcta, ya que afea mucho todo el resto del trabajo si no lo es. Enfatizar esas clases de pronunciación será

Ver series y películas en inglés

Es una de las mejores fórmulas que podemos encontrar para hacernos el oído a la pronunciación inglesa, y es que hoy por hoy, por fortuna, tenemos a nuestra disposición una cantidad casi infinita de productos internacionales, muchos de ellos rodados en inglés, que se pueden ver online en su idioma original, añadiendo incluso subtítulos si es necesario. Encontrar una buena serie británica, como Sherlock, Downton Abbey o Utopía, y verla primero con los subtítulos, si todavía no tenemos muy buen nivel de inglés, y más tarde sin ellos, para hacernos al oído totalmente, es una de las alternativas más fáciles y además entretenidas para seguir mejorando nuestra pronunciación. No hará falta que estemos pronunciando durante la propia serie, pero sí que vamos pillando la forma en la que se dicen las palabras.

Y es que necesitamos una referencia para entender cómo se habla realmente en inglés, y no solo lo que se nos enseña en los libros, sino también las expresiones que más se utilizan en la calle, la manera más informal de entablar una conversación… Estas series y películas en inglés nos permiten practicar y hacer oído, asimilar cada palabra a su pronunciación correcta, y eso afianza muchísimo nuestro conocimiento y nos pone en bandeja el mejorar cuando estamos estudiando una lengua. Y además estamos consumiendo productos de entretenimiento que seguramente nos hagan disfrutar con sus tramas y sus personajes. Es una de las maneras más eficaces de aprender, porque además nos divertimos.

La importancia de la práctica

Es algo imprescindible para lograr un conocimiento profundo del idioma. Ser capaz de practicar, no solo de estudiar, nos hará tener una seguridad suficiente para que cuando tenga que darse la situación, podamos estar a la altura de lo que se espera de nosotros. Y es que no solo hace falta saber mucho inglés para leer libros en ese idioma, entender canciones o poder ver películas en versión original. Aprender un idioma es una herramienta indispensable para ampliar nuestros horizontes, para llegar más lejos y conseguir que la barrera que nos separa de otras millones de personas desaparezca. Es por eso que la práctica del listening y del speaking es tan importante, tanto como  la gramática.

Conoce un idioma está muy bien, pero de poco nos sirve si somos incapaces de poder compartirlo con los demás, de entablar una conversación lógica y fluida, en la que no solo entendamos, sino que también nos demos a entender. La importancia de la práctica en las clases es absoluta, por eso siempre se debe dar al menos una hora por semana. En el caso en el que vayas estudiando por libre, existen otras alternativas, como los clubes de intercambio de lengua en los que poder conocer a otras personas de otros países distintos, y practicar de paso cada cual el idioma que quiere aprender, entablando un quid pro quo bastante interesante que nos hará llegar más lejos a los dos.

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Y es que al escritor de Maine no le gustó para nada la visión que Kubrick dio en su película sobre la historia, ya que cambió cosas sustanciales del libro. A pesar de ello, El Resplandor se sigue considerando hoy en día como una de las mejores muestras de

terror psicológico, con unas interpretaciones absolutamente descomunales por parte de

los actores principales, sobre todo Jack Nicholson, y con algunas escenas que han pasado ya a la historia del cena, como la del pequeño Danny recorriendo los pasillos del misterioso hotel Overlook con su triciclo. Es precisamente Danny el protagonista de la secuela de El Resplandor, una novela llamada Doctor Sueño, que King editó hace unos años y que ahora llega también a la gran pantalla de la mano del director Mike Flanagan.

El argumento de esta novela

La novela retoma a Danny Torrance, el niño protagonista de El Resplandor, que ahora es un adulto de mediana edad que se dedica a utilizar su don para consolar a los ancianos que están a punto de morir. Es por eso que se le conoce como Doctor Sueño. Yendo a la deriva durante mucho tiempo, Danny ahora se tiene que poner en marcha para salvar a una niña con el mismo poder que él, perseguida por una especie de secta llamada Nudo Verdadero, que recorre el país alimentándose precisamente de los niños que poseen el resplandor, obteniendo así poderes que les hace prácticamente inmortales. La novela transcurre décadas después de los eventos de El Resplandor, aunque hay algunos flashbacks a esa etapa.

¿Una digna sucesora de El Resplandor?

Aquí tendríamos que definir entre la novela y la película, que se estrenará en unas semanas. La novela ha sido calificada como una buena sucesora de El Resplandor, una de las mejores obras de King. La película de Kubrick, sin embargo, ha sido endiosada en estos últimos años y a pesar de la propia opinión del autor, está muy bien considerada entre sus propios fans, así como el resto de amantes del terror. ¿Estará a la altura la película de Flanagan? El director ya ha tenido oportunidad de adaptar a King en la sobrecogedora El Juego de Gerald, con un resultado bastante bueno tanto en crítica como en público. Flanagan tiene ahora que demostrar que también puede hacerlo con una novela que tiene la sombra de su antecesora cubriéndola.

Stephen King: “Doctor Sueño no es una secuela de la película de Kubrick”

King ha querido dar su apoyo a Flanagan y a esta nueva adaptación con una frase que, desde luego, se entiende mucho mejor si se conoce su animadversión a la adaptación de Kubrick de la original. El autor ha declarado que Doctor Sueño no va a ser una sucesora directa de la película de Kubrick, así que tal vez veamos cosas que chirrían con respecto a aquella otra, y sin embargo, parece que será mucho más fiel a la novela en sí e incluso a su antecesora en papel. Tal vez King no quería que se repitiese el modelo de adaptación de la primera parte, y ha estado mucho más encima de Flanagan y su equipo para controlar también todo lo que tiene que ver con esta adaptación, a la que parece tenerle especial aprecio.

Ewan Mcgregor en el papel principal de la cine

El actor escocés Ewan McGregor ha sido el escogido para dar vida a un adulto Danny Torrance, que llevará el peso completo de la película. En los trailers y adelantos ya se ha podido ver a un McGregor muy sobrio y con una total inclusión en su personaje, después de que mucha gente lo reconociera por ser la versión joven de Obi Wan Kenobi en la trilogía de precuelas de Star Wars. Por supuesto, McGregor ha seguido haciendo tras películas, como Big Fish o Moulin Rouge, hasta convertirse en uno de los actores mejor valorados en Hollywood, un seguro de vida para una película que necesita de un actor con mucha experiencia como él.

Qué podemos esperar de la película

Por ahora no han salido a la luz críticas, y es que la película se ha mantenido en un secretismo absoluto hasta su estreno en todo el mundo en noviembre de 2019. Sin embargo, el apoyo del propio King a la adaptación y los antecedentes de Flanagan nos hacen prever una gran película de terror y suspense que está por venir, aunque eso sí, habrá que tratar de quitarnos de encima la influencia de El Resplandor de Kubrick, porque seguramente tenga muy poco que ver con aquella, como ya se viene diciendo desde hace meses. Es sin lugar a dudas uno de los estrenos más esperados de esta última parte del año, y a pesar de llegar justo después de IT, la adaptación más taquillera de King, seguro que también obtiene muy buenos números.

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Y es que hay mucha gente que disfruta con los productos terroríficos tanto como con las comedias, porque les provocan ese subidón de adrenalina que les permite gozar de una manera diferente y especial. Las películas y los relatos de terror pueden llegar a hacernos sentir cosas increíbles, y eso lo saben muy bien los escritores del género, que

han sabido encontrar ese punto perfecto para atemorizar al espectador mientras pasa un buen rato. Si tú también eres uno de esos creadores y quieres conocer algunas claves sobre cómo desarrollar historias terroríficas, no dudes en seguir leyendo.

¿Qué tipo de terror vas a usar en tu historia?

Aunque muchos piensen que el terror es uno solo y solo hay una manera de sentirlo, seguro que si te gusta el género habrás leído ya muchísimas historias donde el terror toma diferentes formas. Está, por el ejemplo, el terror más directo, visceral y hasta desagradable, que puede ser el de Clive Barker, o el del cine slasher. También el terror cósmico, con horrores llegados de más allá de nuestra imaginación, que tenía en el ya nombrado Lovecraft a su mayor referente. La mayoría, sin embargo, suelen optar por un terror más ambiental, más psicológico, que haga que el lector se mantenga en tención todo el tiempo no solo a base de la historia, sino también de todo lo que la rodea, de los pensamientos de los personajes, etc…

Humaniza a tus personajes

Uno de los errores que comúnmente se cometen a la hora de crear una historia de terror es dejar que los personajes sean simples clichés. El tipo malvado y avaro que recibe su merecido por el karma, la pandilla de adolescentes descerebrados que solo  piensan en el sexo, la mujer desquiciada por los nervios que comienza a dudar si lo que ve por las noches en su cuarto es real o no… Debemos alejarnos de esos precedentes y construir personajes realistas, humanizándolos a través de sus características para que el lector pueda empatizar fácilmente con ellos, y entienda que son personajes pero bien podrían existir en esta misma realidad.

Añade una dosis de suspense

El suspense es indispensable en cualquier historia de terror, porque aunque no lo creamos así, lo que realmente nos provoca ese miedo aterrador no es el susto del asesino abalanzándose sobre la víctima, sino todo lo anterior, la intriga de saber por dónde aparecerá, cuáles son sus intenciones, quién es el que está acabando con todos a su alrededor… Ese suspense nos hará ponernos en guardia durante todo el relato y mantener la tensión para que cuando llegue el momento justo, la escena del susto tenga efecto y nos haga pegar un brinco, o cerrar el libro, dependiendo de la persona. Gente como Poe, Stevenson o Stephen King son auténticos maestros en este arte.

Acércate a la realidad

Precisamente Stephen King se ha convertido en una referencia absoluta dentro del terror en las últimas décadas gracias a su fértil imaginación, a su manera de escribir tan realista e intensa y sobre todo, al terror que nos transmite con cosas rematadamente cotidianas. Estamos hablando de un tipo que ha conseguido vender millones de ejemplares de libros en los que el miedo proviene de un perro San Bernardo, de un coche maldito o de una especie de entidad extraña y misteriosa al que solo se le conoce como Eso. Gran parte de las historias de King están ubicadas en ciudades pequeñas, en las que todo parece normal, hasta que se desata el terror y lo que parecía rutinario y anodino se convierte en una verdadera pesadilla.

Escribe sobre tus propios miedos

Una de esas reglas que parece que siempre hay que cumplir a la hora de empezar a redactar nuestras propias historias es escribir sobre lo que conocemos. Esto no siempre tiene que ser así, pero en el caso del terror puede ser muy interesante hablar sobre nuestros propios miedos, porque no solo sabremos mucho mejor cómo enfocar la historia, sino que además lograremos exorcizar lo que llevamos dentro y puede servirnos incluso como terapia. Todos hemos tenido miedos, al menos durante nuestra infancia, y seguro que tus recuerdos traumáticos de pequeño pueden ser una buena fuente de inspiración para tus historias.

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Puedes hacerlo tú mismo y descubrirás que la teoría de Campbell encaja a la perfección con todos y cada uno de los mitos que han  llegado hasta nosotros desde tiempos inmemoriales. Las sagas nórdicos y sajonas, las historias medievales, los supuestos sucesos bíblicos, las grandes odiseas griegas… Todas tienen en común el estar vertebradas en torno a un héroe, normalmente de origen humilde, que emprende un viaje en el que debe enfrentarse a las fuerzas del mal de una y mil formas, hasta que finalmente vence y regresa con mucho poder y con una gran experiencia, cambiado y mucho más poderoso. Ese viaje se encuentra en casi todas las grandes historias de la Humanidad.

Las investigaciones de Joseph Cambell

Joseph Campbell fue un antropólogo y mitólogo muy reconocido durante la primera parte del siglo XX, aunque fue precisamente en la segunda mitad del siglo pasado cuando su influencia se denotó mucho más. Popular sobre todo por su ensayo El Héroe de las Mil Caras, en el que desarrolla toda su teoría sobre el monomito y el viaje del héroe, Campbell se dedicó a analizar centenares de fuentes de mitos de todas las culturas y religiones, entendiendo que en ellos había un patrón común que solía cumplirse. Desde la historia de Moisés a Cristo, pasando también por las novelas caballerescas y de fantasía, el mito se hacía cada vez más omnipresente, aun de manera subconsciente, en la literatura.

Las etapas del monomito

La estructura del monomito fue desarrollada por Campbell en esa obra cumbre, atendiendo a diecisiete pasos que solían darse en todos estos mitos célebres, y que se podían englobar a su vez en tres grandes etapas: salida, iniciación y regreso. Cada una de ellas tenía unas características propias pero siempre suponían un paso más allá en el camino del héroe hacia su destino. Campbell ya advirtió de que era una clasificación general, y que no todos los mitos cumplían todas las etapas, ni la mayoría, de hecho. Sin embargo, en todos los mitos tanto modernos como antiguos aparecen muchos de estos pasos y etapas, como podemos comprobar en cualquier historia que caiga en nuestras manos.

La salida del héroe

Es la parte primera de las etapas del viaje del héroe, compuesta por La Llamada, El Rechazo de la Llamada, La Ayuda Sobrenatural, El Cruce del primer Umbral y el Vientre de la Ballena. A lo largo de esta primera etapa, el héroe deja su vida cotidiana para iniciar un viaje que le llevará a otro mundo, normalmente lleno de criaturas o  poderes sobrenaturales que hasta ese momento le eran ajenos, y debe dejar atrás su mundo, su rutina, para alcanzar un objetivo mayor, al que supuestamente está destinado. Ocurre así en La Guerra de las Galaxias, por ejemplo, con Luke Skywalker, sin esconder George Lucas su fascinación por las teorías de Campbell.

La iniciación

Es la segunda gran etapa, el viaje ya ha comenzado y el héroe debe ser consciente de su papel y de sus poderes. Consta de diferentes pasos: las Distintas Pruebas, El Encuentro con la Diosa, La Mujer como Tentadora, La Reconciliación con el Padre, la Apoteosis y el Don Final. A través de estos pasos, el héroe toma consciente de todo lo que debe conseguir, supera las pruebas, es tentado y también supera esa tentación para terminar venciendo a su enemigo y consiguiendo su objetivo, gracias al cual se le entrega igualmente un don especial con el que puede emprender el camino de regreso a su hogar.

El regreso del héroe

Esta última etapa se refiere al regreso después del viaje, habiendo conseguido ya el objetivo para el que estaba llamado. Consta igualmente de seis pasos, que pueden darse todos o solo en parte: La Negativa a Regresar, El Vuelo Mágico, El Rescate Exterior, El Cruce del Umbral del Retorno, El Maestro de Dos Mundos y La Libertad Para Vivir. Una vez el héroe regresa de su viaje tiene un don especial que le permite cambiar su propia vida y la de los demás, en muchos casos liderándoles, mostrando una nueva realidad de la que ha aprendido en su viaje.

Su influencia en las historias modernas

Como decíamos, el monomito ha sido crucial para el entendimiento de las historias durante varias generaciones, y aunque ya estaba ahí antes de mediados del siglo XX, Campbell lo pone de moda y explicita su significado, lo que hace que muchos tomen estas etapas como guía para sus relatos. Desde La Guerra de las Galaxias a Harry Potter, pasando por Los Juegos del Hambre o El Señor de los Anillos, muchas de las grandes obras de ficción cuentan con la influencia de este monomito, algunas a posteriori y otras con anterioridad a la obra de Campbell, como la de J.R.R. Tolkien, que bebe directamente de los mitos que estudió Campbell.

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Mucho se ha hablado sobre la huida de grandes jefes nazis tras la Segunda Guerra Mundial, exiliándose fuera de Alemania a otros países donde algunos podrían incluso tener inmunidad. Se habla de España, de Brasil e incluso de México y Argentina, pero uno de los pocos casos confirmados es el de Estados Unidos, que dio cobijo a médicos y especialistas nazis a cambio de que trabajaran para el Gobierno Nacional. No fueron los únicos alemanes que entraron en Norteamérica, y también hay teorías sobre su infiltración en las altas esferas estadounidenses en los años 70. Precisamente, esa es la idea de la que parte Hunters, una serie basada en la lucha real de un grupo de cazadores de Nazis en la Nueva York de 1977.

Al Pacino encabeza a un variado reparto

La serie, producida por Amazon, supone la vuelta a la pequeña pantalla del insigne Al Pacino, uno de los actores más talentosos de su generación y una auténtica leyenda en Hollywood gracias a películas como Serpico o El Padrino. Pacino es sin duda alguna la cara visible del proyecto, que cuenta además con otros famosos actores y actrices muy reconocibles. Logan Lerman, protagonista de Ventajas de Ser Un Marginado, está en otro de los papeles principales. Josh Radnor (Cómo conocí a Vuestra Madre), Kate Mulvany (Lambs of God), Carol Kane (Unbreakable Kimmy Schmidt) y Louis Ozawa Changchien (Kidding) forman parte del equipo de cazadores de Nazis que tiene que impeder que los antiguos jefes alemanes lleven a cabo sus malignos planes en Estados Unidos.

De qué va Hunters

La serie se centra en la historia, basada en hechos reales, de una especie de escuadrón especializado en cazar a nazis huidos de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial. Tal y como nos muestra la ficción, muchos de esos comandantes y jefes nazis llegaron a Estados Unidos y se infiltraron en las cúpulas de poder del país, llegando incluso a conspirar para crear un Cuarto Reich desde Norteamérica. El equipo, liderado por el personaje de De Niro, recluta al joven Jonah Heidelbaum (papel que hace Logan Lerman) para luchar junto a ellos después de que su abuela muera en extrañas circunstancias. Durante la primera temporada vemos las aventuras de este comando de caza en busca de los nazis infiltrados en Estados Unidos, todo ello en la Nueva York de finales de los 70, en una ambientación realmente especial y única.

Producción de la serie

Amazon Prime es la plataforma que ha auspiciado la aparición de Hunters, que como decimos, está vagamente basada en hechos reales. Las historias que su abuela, superviviente del Holocausto, le contaba de pequeño, sirvieron para que el guionista David Well creara la serie y la presentará a Amazon Prime, siendo su primer guion y sin tener experiencia previa en este tipo de asuntos. La historia gustó tanto que no dudaron en producirla, con nombres como el de Alfonso Gómez-Rejón, habitual en el universo American Horror Story o Jordan Peele, director y guionista de Nosotros y Déjame Salir, como nombres importantes en la parte de la producción. El propio Gómez-Rejón se encarga de dirigir también el primer capítulo, que sienta las bases de todo lo que vamos a ver a lo largo de la temporada.

Recepción y polémicas

Aunque ya ha pasado casi un siglo de la Segunda Guerra Mundial, el horror vivido en aquel periodo se sigue manteniendo y las heridas abiertas siguen doliendo demasiado. Hunters no es la primera serie o ficción que trata el tema, pero es cierto que cada vez que alguien se enfrenta a esto en televisión o cine, la polémica está servida. De hecho, la serie se ha visto envuelta en una polémica con el Auschwitz Memorial Institute, que calificó a la serie como inexacta en algunas de sus supuestas recreaciones históricas. Desde Hunters se defienden hablando de alegorías y simbolismos en dichas escenas, y rechazando que tengan que ser cien por cien exactas con lo histórico, porque se trata de una ficción y no de un documental. La polémica, sin embargo, no ha quitado mérito a la gran audiencia conseguida por la serie en sus primeras semanas, algo que ha dado pie a hablar de su continuación…

Nuevas temporadas de Hunters

La primera temporada ha tenido un buen recibimiento en Amazon Prime, y eso lleva a pensar que habrá una continuación, al menos en una segunda temporada. Tal y como está el mercado actual, casi ningún creador puede asegurar que su proyecto vaya a llegar muy lejos, al menos antes de ser estrenado. Las audiencias son muy volátiles, y más en estos tiempos de nueva televisión en streaming. David Well, el creador de la serie, asegura tener material para al menos cinco temporadas, pero evidentemente, la última palabra la tienen los responsables de Amazon Prime, que son los que deben decidir sobre la continuación de este proyecto. La segunda temporada parece estar asegurada, pero más allá de eso, ¿quién sabe? Son muchas las incógnitas abiertas en esta primera entrega, y desde luego, seguro que hay mucho que contar detrás de Hunters.

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