In Abwandlung dieses tollen Rezeptes von Maltes Kitchen hab ich gestern ein indisches Essen gekocht, das unfassbar lecker ist und dazu noch sehr leicht zuzubereiten ist. Genau das, was ich liebe: leicht zu machen und lecker. Was ich gegenüber Maltes Rezept geändert habe? Das weggelassen, was ich nicht zuhause hatte: Erbsen und Cashew-Kerne. Während letztere sicher auch sehr gut dazu passen, hab ich erstere durch getrocknete Aprikosen ersetzt. Und die Kombi aus scharf und süsslich passte hervorragend.

Den Blumenkohl hab ich erst durch die indische Küche so richtig lieben gelernt. Hier das Rezept:

Zutaten für 3-4 Personen:

1 Blumenkohl, 700 g – 1 kg
1 Stück Ingwer, ca. 4 cm
4-5 Knoblauchzehen
1 – 2 rote oder grüne Chilischoten
2-3 Zwiebeln, ca. 200 g
1 TL gemahlener Kreuzkümmel
1 1/2 TL gemahlener Koriander
1/2 TL Cayennepfeffer
1 EL Tomatenmark
1 Dose Kokosmilch, 400 ml
200 ml Sahne
200 g getrocknete Aprikosen
1/2 TL Garam Masala
1/2 Zitrone
Koriander
Schwarzer Pfeffer, Salz, Currypulver
Olivenöl

Zubereitung:

Den Blumenkohl in mundgerechte Röschen zerteilen, die Zwiebeln fein würfeln. Ingwer und Knoblauch schälen und grob hacken, die Chilischote nach Belieben entkernen und ebenfalls hacken.

Eine große, tiefe Pfanne mit Deckel bei mittlerer Hitze erhitzen. Das Olivenöl hineingeben, erhitzen und die Zwiebelwürfel darin anschwitzen. Mit etwas Salz würzen und die Zwiebeln etwa 15 Minuten bei mittlerer Hitze goldbraun und weich schmoren.

Die jeweils kleingehackten Knoblauchzehen, Chilis und Ingwerstücke einrühren und rund 3 Minuten unter ständigem Rühren mitbraten. Anschließend Koriander, Kreuzkümmel, Cayennepfeffer, etwas schwarzen Pfeffer und etwas Currypulver, Tomatenmark und ½ TL Salz hinzufügen und alles eine halbe Minute rösten.

Die Blumenkohlröschen zugeben und gut durchschwenken, bis sie gleichmäßig mit der Gewürzpaste überzogen sind. Die halbierten getrockneten Aprikosen hinzufügen. Kokosmilch und Sahne angießen, kurz aufkochen lassen, dann die Hitze deutlich reduzieren. Den Deckel auflegen und den Blumenkohl je nach Größe der Röschen 15–18 Minuten sanft garen, bis er weich, aber noch bissfest, ist.

Zum Schluss das Garam Masala unterrühren und weitere 5 Minuten köcheln lassen. Das Curry mit Salz und einem Spritzer Zitronensaft abschmecken. Dazu passt sehr gut Basmati-Reis. Wer‘s mag, gibt noch kleingeschnittenen Koriander darüber.

Wünsche viel Spaß beim Nachkochen und guten Appetit!

Die Pianistin selbst hat dieses Foto von gestern Abend auf Instagram veröffentlicht:

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Und das war das Programm von JunYan Chen gestern Abend:

François Couperin (1668-1733)
Les Baricades Mistérieuses
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins
Les Ombres Errantes
Les Tricoteuses
aus: Pièces de clavecin

Olivier Messiaen (1908-1992)
La colombe
Un reflet dans le vent …
aus: Huit Préludes

Maurice Ravel (1875-1937)
Le tombeau de Couperin M 68
I. Prélude. Vif
II. Fuge. Allegro moderato
III. Forlane. Allegretto
IV. Rigaudon. Assez vif
V. Menuet. Allegro moderato
Vl. Toccata. Vif

Amy Beach (1867-1944)
Variations on Balkan Themes op. 60
(Spieldauer ca. 29 Minuten)
Adagio malincolico
Var. I. Più mosso
Var. II. Maestoso
Var. III. Allegro ma non troppo
Var. IV. Andante alla Barcarola
Var. V. Largo con molta espressione
Var. Vl. Quasi Fantasia – Allegro all’Ongarese
Var. VIl. Vivace – Valse lento
Var. VIll. Con vigore – Lento calmato – Marci funerale
Cadenza. Grave – Quasi Fantasia – Maestos come Var. IIdo

Maurice Ravel
La valse M 72b (Spieldauer ca. 12 Minuten)

Auf dem Heimweg bin ich – immer noch beseelt vom gerade erlebten Klavierkonzert – die Landungsbrücken entlang geschlendert und hab noch ein paar Aufnahmen gemacht. Hamburg ist schön:

1. No Good Men

von Shahrbanoo Sadat, Deutschland/Frankreich/Norwegen/Dänemark/Afghanistan, 2026

Der beste Eröffnungsfilm der Berlinale seit Langem. Die Handlung: Kabul im August 2021, wenige Tage vor der Machtübernahme der Taliban: Die Kamerafrau Naru kämpft nach der Trennung von ihrem untreuen Mann ums Sorgerecht für ihren dreijährigen Sohn – und hat längst das Urteil gefällt, dass es in ihrem Land keine guten Männer gibt. Als der angesehene Journalist Qodrat ihr unvermittelt eine berufliche Chance anbietet, fahren die beiden kreuz und quer durch eine Stadt, die noch nicht weiß, dass sie sich in den letzten Tagen ihrer Freiheit befindet. Funken sprühen, Überzeugungen geraten ins Wanken – und Shahrbanoo Sadat, die in dem Film auch selbst mitspielt, erzählt vom Verlust, von der Sehnsucht und von der knappen, kostbaren Zeit kurz vor dem Dunkel. Ein Film, der einen noch lange nicht loslässt.

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2. Un hijo propio

von Maite Alberdi, Mexiko, 2026

Formal außergewöhnlich: eine Mischung aus Dokumentarfilm und Doku-Fiktion. Alejandras Kinderwunsch ist so groß wie der gesellschaftliche Druck, dem sie ausgesetzt ist – groß genug, um nach drei Fehlgeburten eine vorgetäuschte Schwangerschaft monatelang vor Ehemann und Familie aufrechtzuerhalten. Die chilenische Dokumentarfilmerin Maite Alberdi, bekannt durch El agente topo und La memoria infinita, zeigt mit schonungsloser Präzision, wie aus einer kleinen Lüge eine alles verschlingende Scharade wird. Irgendwann überschreitet Alejandra eine Grenze, hinter der es kein Zurück mehr gibt – und löst einen Medienskandal aus, der das mühsam aufrechterhaltene Konstrukt zum Einsturz bringt. Ein bedrückend intimer Film über Wunsch, Scham und die brutale Kraft sozialer Erwartungen.

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3. Staatsschutz

von Faraz Shariat, Deutschland, 2026

Der Gewinner des Panorama-Publikumspreises: Die junge Staatsanwältin Seyo Kim will rechter Gewalt in Ostdeutschland mit den Mitteln des Rechtsstaats begegnen – bis sie selbst zum Ziel wird und einen rassistischen Anschlag überlebt. Entgegen ausdrücklicher Weisung ihrer Behörde ermittelt sie in eigener Sache, bringt einen der Täter vor Gericht und beginnt, ihn als Teil eines rechten Netzwerks zu enttarnen. Dabei stößt sie auf eine Institution, die den Mythos ihrer eigenen Objektivität pflegt, während sie rechte Gewalt im Zweifel verharmlost oder gar deckt. Faraz Shariat, der mit *Futur Drei* einen der klügsten deutschen Debütfilme der letzten Jahre vorgelegt hat, kehrt mit diesem ebenso wütenden wie präzisen Politthriller in überzeugender Form zur Berlinale zurück.

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4. El Tren Fluvial

von Lorenzo Ferro und Lucas A. Vignale, Argentinien, 2026

Für mich der schönste Film des Festivals: Der neunjährige Milo wächst auf dem Land unter dem Gewicht auf, eines Tages ein großartiger Malambo-Tänzer zu werden – und ein perfekter Sohn. Eigentlich will er nur weg: mit dem Zug durchs Land fahren, Buenos Aires sehen, das er nur aus Filmen kennt. Auf 75 Minuten verdichten die beiden Erstlingsregisseure Lorenzo Ferro (der als Schauspieler in El Ángel und Simón de la montaña auf sich aufmerksam machte) und Lucas Vignale eine Geschichte von kindlicher Sehnsucht, schweigsamer Melancholie und den ersten zögernden Schritten in eine eigene Welt. Ein Debütfilm, der mit großer Zartheit und viel Liebe zum Detail, und dennoch ohne einen Hauch von Sentimentalität erzählt.

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5. Die Blutgräfin

von Ulrike Ottinger, Österreich/Luxemburg/Deutschland, 2026

Die Blutgräfin und ihre Zofe sind auf der Jagd – nach dem roten Lebenselixier und einem Buch, das das Ende des Vampirreichs bedeuten könnte. Ihnen auf den Fersen: ein Kriminalbeamter, zwei Vampirologen, ein vegetarischer Neffe und dessen Therapeut. Ulrike Ottinger inszeniert mit Isabelle Huppert, Birgit Minichmayr, Lars Eidinger und Thomas Schubert ein lustvoll exzentrisches Spektakel, das mit dem Stoff des Horrors ebenso spielerisch umgeht wie mit den Konventionen des Genres. Eine Berlinale Special Gala, die beweist, dass Kino auch einfach nur unverschämt viel Vergnügen bereiten darf.

Hier ein Foto von Ulrike Ottinger und ihren Hauptdarsteller:innen, das ich bei der Premiere des Films im Zoo Palast aufgenommen habe:

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6. Isabel

von Gabe Klinger, Brasilien/Frankreich, 2026

Noch so eine Festivalperle, ein Film mit viel Herzblut gemacht. Isabel ist Sommelière in São Paulo – ehrgeizig, kompromisslos, mit einer Vision. Als sie ihrem Chef kündigt, um eine eigene Bar zu eröffnen, beginnt ein Abenteuer, das schnell aus den Fugen gerät. Gabe Klinger erzählt von einer Frau am Scheideweg: weitermachen oder aufgeben, den sicheren Rückzug wählen oder das eigene Schicksal in die Hand nehmen. Was sich nach einer schlanken Prämisse anhört, entfaltet sich im Panorama der Berlinale als ein feines, stilles Porträt weiblicher Selbstbestimmung in einer Stadt, die selten auf jemanden wartet. Hauptdarstellerin Marina Person, selbst Regisseurin und – wie sie im Kolloquium nach dem Film erzählte – Weinexpertin mit dem Wunsch, eine Weinbar in São Paulo zu eröffnen, hat am Drehbuch mitgeschrieben. Das trug ganz offensichtlich zum authentischen Erzählen bei.

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7. Rose

von Markus Schleinzer, Österreich/Deutschland, 2026

Goldener Bär für Sandra Hüller als beste Schauspielerin: Im 17. Jahrhundert taucht in einem deutschen Dorf ein Soldat auf, der behauptet, der rechtmäßige Erbe eines verlassenen Gutshofs zu sein. Doch das Misstrauen der Dorfgemeinschaft wächst, denn um den Fremden webt sich ein rätselhaftes Geheimnis – und die Frage, wer er wirklich ist, wird mit jedem Bild drängender. Markus Schleinzer, der mit Michael (2011) einen der verstörendsten österreichischen Filme der letzten Jahrzehnte vorgelegt hat, kehrt mit Sandra Hüller in der Hauptrolle in den Wettbewerb zurück und erzählt eine Geschichte, die so karg und unerbittlich ist wie die Zeit, in der sie spielt.

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8. Moscas

von Fernando Eimbcke, Mexiko, 2026

Trailer

Olga führt ein streng geregeltes Leben – keine Freundschaften, keine Beziehungen, ein Wohnblock wie eine Festung gegen die Welt. Als sie ein Zimmer untervermieten muss, zieht ein Mann ein, der seinen neunjährigen Sohn heimlich mitbringt. Was folgt, ist keine sentimentale Wandlung, sondern eine behutsame Verschiebung: Gegen Olgas erklärten Willen beginnen sich drei Leben zu verflechten. Fernando Eimbcke, der mit Lake Tahoe bereits in Berlin war und in San Sebastián die Goldene Muschel gewann, dreht seinen neuen Film konsequent in Schwarzweiß und setzt damit auf eine Bildsprache, die das Karge ins Poetische wendet. Ein stiller, großer Film.

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9. Gelbe Briefe

von İlker Çatak, Deutschland/Frankreich/Türkei, 2026

Goldener Bär für den besten Film: Das gefeierte Künstlerehepaar Derya und Aziz führt mit seiner Tochter Ezgi ein erfülltes Leben in Ankara – bis ein Vorfall bei der Theaterpremiere alles verändert und sie von einem Tag auf den anderen ins Visier des Staates geraten. Sie verlieren Arbeit und Wohnung, ziehen nach Istanbul und beginnen, sich zu verlieren: Aziz hält an seinen Überzeugungen fest, während Derya nach einem Ausweg sucht, der sie finanziell unabhängig macht. İlker Çatak, der mit Das Lehrerzimmer für einen Oscar nominiert wurde, erzählt mit der gleichen kühlen Genauigkeit von einem Paar, das zwischen Integrität und Überleben wählen muss – und von einer Familie, deren Zusammenhalt an den Widersprüchen des Lebens unter Druck zerbröckelt. Faszinierend die Lösung, die Städte Ankara deutlich erkennbar (und mit Titeln angezeigt) in Berlin, und Istanbul erkennbar in Hamburg zu drehen.

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10. Yo (Love is a Rebellious Bird)

von Anna Fitch und Banker White, USA, 2026

Nach dem Tod ihrer Freundin Yo verbrachte Anna zehn Jahre damit, deren Haus im Maßstab 1:3 nachzubauen – gerade groß genug, um sich selbst hindurchzuquetschen, und in ihm lebt eine Puppenversion der Verstorbenen weiter. Yo, 1924 in der Schweiz geboren, hatte ihr Leben stets nach eigenen Vorstellungen geführt und sich allen Erwartungen an Sexualität, Mutterschaft und Alter konsequent widersetzt. Anna Fitch und Banker White verschmelzen in ihrem Dokumentarfilm intime Beobachtungen aus Yos letztem Lebensjahr mit Annas künstlerischer Rekonstruktion – und erschaffen dabei einen Film, der Trauer, Liebe und die Kraft des kreativen Schaffens auf zutiefst bewegende Weise miteinander verwebt.

Zwei lobende Erwähnungen gehen an „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“:

Was für ein bewegender, wunderbarer Film: „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“Wenn sie darüber spricht, dass sie nach vier Jahrezehnten ihren „Lebensmensch“ verloren hat, ist mir das sehr nah gegangen: www.berlinale.de/de/2026/prog… #Berlinale

— Markus Trapp (@textundblog.bsky.social) 2026-02-15T11:09:32.880Z

Und den mexikanischen Gewinnerfilm des Generation 14plus-Wettbewerbes „Chicas tristes“ von Fernanda Tovar:

Wunderschöne Decke und Leinwand im Zoopalast 2. Hier habe ich heute den sehr guten Generation14plus-Film aus #Mexiko „Chicas tristes“: www.berlinale.de/de/2026/prog… #Berlinale

— Markus Trapp (@textundblog.bsky.social) 2026-02-19T16:15:38.443Z

Zutaten:

– 3 Bananen
– 2 Eier
– 150 g Dinkelmehl
– 2 EL Zucker
– 200 g Speisequark
– 50 ml Sahne
– 8 g Backpulver
– Vanille
– Puderzucker

Die Bananen in dünne Scheiben schneiden. In einer Schüssel alle weiteren Zutaten (bis auf den Puderzucker) vermischen und die Bananen unterheben. Die Masse in ein Airfryer-Backpapier geben. Das sieht dann so aus:

25 Minuten bei 175 Grad im Airfryer backen, nach ca. 15 Minuten einmal wenden (dazu einfach aus dem Airfryer nehmen, drehen, das Backpapier vorsichtig abziehen und umgedreht ins Backpapier legen und nochmal in den Airfryer geben). Geht natürlich auch im Backofen, dann die Masse in eine mit Backpapier ausgelegte Backform geben und – ich schätze mal – bei 180 Grad 25-30 Minuten – selbstverständlich ohne Wenden – backen.

Kuchen abkühlen lassen (bei mir stand er dazu auf dem verschneiten Balkon):

Mit Puderzucker bestreuen und servieren:

Guten Appetit!

Update 17.01.2026:

Lässt sich auch hervorragend mit Heidelbeeren zubereiten:Heidelbeer-Kuchen

— Markus Trapp (@textundblog.bsky.social) 2026-01-17T12:47:19.344Z

Die Mithrasgrotte aus der Römerzeit, Erinnerungsstücke an das Fürstenhaus Nassau-Saarbrücken und sein Barockschloss Monplaisir aus dem 18. Jahrhundert, zerstört in den Wirren der Französischen Revolution, das heutige Schloss Halberg des Carl Ferdinand Freiherr von Stumm-Halberg aus dem 19. Jahrhundert oder die Halberg-Stellung des Westwalls aus der Zeit des Dritten Reiches sind nur einige von vielen historischen Bauten, Denkmälern und Gedenkstätten, die an regionale und großregionale Geschichte erinnern.

Hier eine Fotogalerie, die Bilder unbedingt in groß betrachten:

Martin übernimmt hier im Blog immer die traditionelle Chronistenpflicht meine neuen mobilen Endgeräte vorzustellen. Das hat für mich den Vorteil, dass ich hier immer nachschauen kann, ab wann ich welches Handy und welches iPad hatte.

An diesem Wochenende war es wieder mal so weit. Ich habe aufgerüstet vom iPhone 14 Pro auf das 17 Pro Max (512 GB, tiefblau). Nach etwas mehr als 2,5 Jahren, siehe Testbericht von Martin vom Juni 2023. Martin hat es sich auch nicht nehmen lassen, die Datenübertragung vom alten auf das neue Handy zu übernehmen (siehe Foto). Sicherheitshalber hab ich zuvor ein Backup aller Daten in der iCloud gemacht, aber es ging auch so alles gut mit der drahtlosen Übertragung. Bei einigen Apps (Banking, Streamingdienste, Packstation etc.) musste dann nochmal das neue Gerät gesondert bestätigen. So weit ich das alles sehe, läuft nun alles reibungslos auf dem neuen Handy. Die Kamera ist ja der Hammer, der Sprung von bisher maximal 3-fachen auf 8-fachen Zoom hat mich heute bei den ersten Fotos schon sehr beeindruckt.

Dieses vegetarische Menü zeichnet sich durch zwei Vorteile aus: es ist ganz leicht zubereiten – wahlweise im Backofen oder Airfryer – und lässt sich auch gut vorbereiten, um es stressfrei den Gästen zu servieren.

Zur Vorspeise gab es einen Feldsalat an Balsamico, dazu einen trockenen Weißwein – hier einen leckeren weißen Rioja, Barón de Ley. Zum Hauptgang hab ich dann einen roten Rioja ausgeschenkt, auch aus dem Hause Barón de Ley.

Vorspeise: Vegetarischer Zwiebelkuchen

Der Clou an diesem Rezept (inspiriert von dieser Fleischesser-Variante): der klassische Speck wird einfach durch Rauchsalz ersetzt

Zutaten für 3 Personen:

3 Zwiebeln
2 Frühlingszwiebeln
1 Knoblauchzehe
100 g Weizenmehl
2 Eier
2 Hände geriebener Käse (Emmentaler, Gouda… what you want)
50 ml Milch
2 TL Rauchsalz
Paprika-Gewürz
Pfeffer

Die Zwiebeln kleinschneiden, die Frühlingszwiebeln in dünne Ringe schneiden, Knoblauchzehe auspressen. Alle weiteren Zutaten in einer Schüssel vermengen und das geschnittene Gemüse dazu geben. In eine Backpapierform in den Airfryer geben und 18 Minuten bei 175 Grad backen (alternativ im Blech im Backofenzubereiten).

So sieht der Zwiebelkuchen aus, wenn er frisch aus dem Airfryer kommt:

Hauptgericht: Rote Beete auf Kartoffelpüree

An diesem Rezept ist der Clou das selbst gemachte Garam Masala. Wie das geht, steht bei Herrn Grünkocht:
Geröstete Rote Beete mit Kartoffelpüree und einer Sauce mit selbst gemachtem Garam Masala

Sauce und Kartoffelpüree können gut vorbereitet werden. Die Rote Beete, die insgesamt 30 Minuten bei 200 Grad im Airfryer geröstet wird, kann man auch zunächst nur 15 Min. rösten, dann in einem kleinen Topf zur Seite stellen, um den Zwiebelkuchen zu backen. Wenn man denn Zwiebelkuchen serviert und verspeist, bekommen die Rote Beete-Kugeln ihre zweiten 15 Minuten und sind ready, wenn der Hauptgang auf den Tellern platziert wird.

Sieht aus wie ein deftiger Sonntagsbraten, ist aber rote Beete mit köstlicher Sauce:

Nachtisch: Heidelbeerquark mit Sahne

Als Nachtisch habe ich einen Quark mit frischen Heidelbeeren zubereitet (und leider kein Foto aufgenommen). 250 g Quark (40%), 1 Becher Sahne, geschlagen mit einem Päckchen Vanillezucker, das ich erst am Ende des Sahneschlagens untergerührt habe, dann unter den Quark gemischtund 250 g Heidelbeeren.

Eine fotografische Liebeserklärung an Donostia:

Bei meinem Jubiläumsaufenthalt, meinem 30. Filmfestival in San Sebastián seit 1995, habe ich 45 Filme in neun Tagen gesehen. Das Festival war wie immer großartig und dieses Mal hatte sogar mein Favorit gewonnen (was selten passiert). Wie immer stelle ich hier im Blog meine subjektive Auswahl vor: die für mich zehn besten Filme. Der Link im Titel führt auf die Filmbeschreibung des Festivals. Die Reihenfolge stellt keine Wertung dar, sondern ist die chronologische Abfolge, wie ich sie auf dem Festival gesehen habe. Los geht’s:

1. 27 noches

Von Daniel Hendler, Argentinien 2025

Der Auftaktfilm in das 73. Filmfestival von San Sebastián bot einen wunderbaren Einstieg in das Festival. Daniel Hendler, den wir hier schon oft als Schauspieler auf der Leinwand sahen, ist diesmal nicht nur in der Hauptrolle zu sehen, sondern hat auch das Drehbuch geschrieben und Regie geführt für diesen argentinischen Film, der auf wahren Tatsachen beruht. 27 Nächte ist die Anzahl der Nächte, die die 83-jährige Martha Hoffmann zwangseingewiesen in einer psychiatrischen Anstalt verbringt. Ihre beiden Töchter haben die vermögende Mutter einweisen lassen, weil sie Angst hatten, dass diese das Vermögen an ihre jungen Freunde verschenkt. Daniel Hendler soll in seiner Rolle als Gutachter nun prüfen, ob die Mutter noch zurechnungsfähig ist. Ein wunderbarer Kontrast zwischen einem verklemmten Gutachter und einer dem Leben, der Sexualität und dem Alkohol zugewandten, älteren Dame.

2. Deux pianos

Von Arnauld Desplechin, Frankreich 2025

Arnaud Desplechin zeigt in seinen Filmen gerne Menschen in chaotischen Situationen. Das gilt auch für seinen neuesten Film, den in der Hauptrolle mit François Civil hervorragend besetzten „Deux pianos“. Der Pianist Mathias Vogler (François Civil) kehrt nach einem langen Exil nach Frankreich zurück und trifft sich mit seiner Mentorin Elena (Charlotte Rampling) wieder, um ein Konzert vorzubereiten. In einem Park führt eine Begegnung mit einem Kind, das genau wie er aussieht, zu Claude, der Frau, die er einst geliebt hat.

3. Maspalomas

Von Jose Mari Guenaga, Spanien 2025

Der 76-jährige Vicente lebt seine Homosexualität in dem Ferienort Maspalomas auf Gran Canaria aus. Nach der Trennung von seinem langjährigen Freund sehen wir ihn zu Beginn des Filmes beim Cruisen in der Stranddüne. Die voyeuristischen Blicke der Männer, die hier auf der Suche nach Leidenschaft sind, stehen den – gewollt oder ungewollt – voyeuristischen Blicken von uns Zuschauern in nichts nach, wie wir den Männern bei der Erfüllung ihrer Leidenschaft zuschauen. Durch einen Schlaganfall wird Vicente in das Leben zurückgeworfen, das er vor Jahrzehnten im Baskenland zurückgelassen hatte, als er Frau und Tochter verlassen hatte, um ein neues Leben zu beginnen, um seine wahre sexuelle Orientierung auszuleben. Zurück in seiner Heimatstadt San Sebastián wird aus dem bunt gekleideten, lebenslustigen Alten ein nicht geouteter grauer, alter Mann in einem Rehabilitationszentrum.

4. Ungrateful Beings

Von Olmo Omerzu, Tschechien 2025

Trailer Dailymotion

(Der Trailer ist leider wenig aussagekräftig. Sobald es einen besseren gibt, werde ich ihn ersetzen.)

David nimmt seine beiden Kinder mit in den Urlaub an die Adria, in der Hoffnung, ihre zerbrochene zweisprachige Familie zusammenzuhalten. Seine 17-jährige Tochter Klára, die mit einer Essstörung zu kämpfen hat, verliebt sich in einen einheimischen Jungen, Denis. Als er des Mordes beschuldigt wird, reist David mit den Kindern nach Hause. Kláras Zustand eskaliert und sie landet im Krankenhaus. Das Einzige, was ihre Eltern verbindet, ist ihr Bedürfnis, sie zu retten. Und in ihrer Verzweiflung beschließen sie eine verzweifelte Maßnahme.

5. Los domingos

Von Alauda Ruiz de Azúa, Spanien 2025

Weil ich von den Vorgängerfilmen „Los cinco lobitos“ und vor allem von der Serie „Querer“ (siehe mein Festivalbericht 2024) von Alauda Ruiz de Azúa so angetan war, war „Los domingos“ der Film des Festivals, auf den ich am meisten gespannt war. Sind die Erwartungen hoch, besteht jedoch immer die Gefahr, dass man enttäuscht wird. „Los domingos“ hat alles andere als enttäuscht. Für mich war es der beste Film des Festivals. Und er wurde auch mit „Concha de Oro“ als solcher ausgezeichnet. Der Inhalt ist schnell erzählt: ein 17-jähriges Mädchen steht vor der Entscheidung ins Kloster einzutreten. Die Familie, allen voran ihre Tante, versuchen sie von dieser Entscheidung abzubringen. Das große Plus des Films: er wertet nicht. Und das scheint mir die herausragende Fähigkeit von Ruiz de Azúa zu sein: sie nimmt keine Bewertung vor, sondern überlässt die Entscheidung dem Zuschauer.

6. La infiltrada

Von Arantxa Echevarría, Spanien 2025

Letztes Jahr wurde bereits in San Sebastián auf Riesenbanner an Hauswänden für „La infiltrada“ geworben, nur sehen konnte man den Film in Donosti im Vorjahr noch nicht, der erst kurz nach dem Festival Anfang Oktober 2024 seinen Kinostart hatte.

Dieses Jahr konnten wir das nachholen, und es hat sich gelohnt. Gezeigt wird der auf einem wahren Fall beruhende Undercover-Einsatz einer Polizeiagentin, die in die ETA eingeschleust wird, um diese zu bekämpfen. In den Hauptrollen genial besetzt mit Carolina Yuste und dem eh unfehlbaren Luis Tosar. Es ist eine große Leistung von Arantxa Echevarría, einer Frau, die aus der Stille heraus Widerstand leistet, ein authentisches Gesicht zu geben. Als Regisseurin dringt sie auch in das Genre selbst ein, um es von innen heraus zu sprengen und die Geschichte einer Spionin in eine Art Röntgenaufnahme der Macht, der Angst und des Systems zu verwandeln, das die Gewalt über die Kugeln hinaus aufrechterhält.

7. Un fantasma en la batalla

Von Agustín Díaz Yanes, Spanien 2025

Das hatte ich so auf einem Festival noch nie: dass es zwei Filme gibt, die auf dem gleichen realen Fall basieren, denn genau wie bei „La infiltrada“ behandelt auch „Un fantasma en la batalla“ in abgewandelter Form den Fall der in die ETA infiltrierten Polizeiagentin Aranzazu Berradre Marín. Ich erinnere mich noch gut an den mittlerweile 30 Jahre alten Film „Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto“ von Díaz Yanes den ich bei meinem ersten Festivalaufenthalt hier gesehen hatte. Díaz Yanes hat sich stets mit großer Sorgfalt um die Regie von Schauspielerinnen gekümmert. Die Darstellung von Victoria Abril in „Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto“ bleibt allen unvergessen. Hier ist die weibliche Hauptrolle ebenso zurückhaltend wie ausdrucksstark dargestellt. Beeindruckend zu sehen, wie Susana Abaitua, die Selbstsicherheit und Angst miteinander verbindet.

8. Un cabo suelto

Von Daniel Hendler, Uruguay 2025

Das passiert auch nicht so oft, dass man zwei Filme des gleichen Regisseurs auf einem Festival sieht. Hier geschehen mit Daniel Hendlers „Un cabo suelto“, der ja auch schon beim ersten hier vorgestellten Film „27 noches“ Regie geführt hat. Während Letzterer eine argentinische Produktion war, ist dieses eine rein uruguayische Produktion. Jedes Festival hat so genannte kleine Festivalperlen: kleine, unscheinbare Filme, über die man sich freut, sie gesehen zu haben. „Un cabo suelto“ ist so ein Film. Man kann davon ausgehen, dass der Ausgangspunkt für „Un cabo suelto“ (Ein loses Ende) das Wortspiel im Titel war: Im Spanischen kann „cabo“ sowohl einen Polizeibeamten niedrigen Ranges als auch ein „loses Ende“ bedeuten. Der Film spielt mit beiden Bedeutungen: Ein Polizist, der verschwindet, wird buchstäblich zu einem „losen Ende“ in einem Fall. In Daniel Hendlers Film tauchen immer wieder Wortspiele auf, insbesondere in den Dialogen zwischen dem Polizisten auf der Flucht Santiago (Sergio Prina) und der Kassiererin Rocío (Pilar Gamboa). Ihr Running Gag dreht sich um den Slangbegriff „cana“ (Polizist), den sie zu komischen Wortspielen wie „Tropicana“ oder „macana“ (was „Fehler“ bedeutet) weiterentwickeln. Die lose Enden hier sind Santiago selbst, ein Polizist, der aus nie ganz geklärten Gründen aus Argentinien nach Uruguay flieht, während er von zwei seiner Kollegen verfolgt wird. Seine Flucht – und die Verfolgung – bestimmen den Rhythmus dieser ungewöhnlichen Komödie aus dem Gebiet des Río de la Plata.

9. O agente secreto

Von Kleber Mendonça Filho, Brasilien 2025

Mit der Einstufung eines Filmes als „Meisterwerk“ sollte man sehr zurückhaltend sein. Doch ich wage zu behaupten, dass „O agente secreto“ ein Meisterwerk ist. Und dazu noch der Film mit dem besten Soundtrack auf dem Festival. Der Einsatz der Musik hat mich an den aus Tarantinos Filmen erinnert. Der Film nimmt uns mit zurück in der Jahr 1977, in die Zeit der Militärdiktatur in Brasilien. Marcelo – fantastisch gespielt von Wagner Moura-, ein Technologieexperte Anfang 40 mit einer mysteriösen Vergangenheit, ist auf der Flucht. Er kommt während der Karnevalswoche in Recife an, um seinen kleinen Sohn wiederzusehen, der seit dem Tod seiner Frau Fatima bei deren Eltern wohnt. Marcelo muss jedoch bald feststellen, dass die Stadt alles andere als der gewaltfreie Zufluchtsort ist, den er sucht.

10. La misteriosa mirada del flamenco/

Von Diego Céspedes, Chile 2025

Der Film wurde auf dem Festival mit dem Premio Sebastiane ausgezeichnet, der von der Gehitu vergeben wird, der Vereinigung der „Gais, Lesbianas, Trans, Bisexuales e Intersexuales“ des Baskenlandes. Zuvor gewann er bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes den Hauptpreis in der Sektion »Un Certain Regard«. „La misteriosa mirada del flamenco„ spielt in den 1980er Jahren in Chile und erzählt die Geschichte einer Gruppe Transfrauen vor dem Hintergrund der sich ausbreitenden Krankheit Aids. Die 11-jährige Lidia wächst in einer queeren Familie auf, die an den Rand einer ungemütlichen und staubigen Bergbaustadt verbannt wurde. Sie werden beschuldigt, eine mysteriöse Krankheit verursacht zu haben, die sich auszubreiten beginnt und angeblich durch einen einfachen Blick übertragen wird, wenn sich ein Mann in einen anderen verliebt. In diesem modernen Western führt Lidia den Rachefeldzug an und stellt sich der Gewalt, der Angst und dem Hass, wobei die Familie ihr einziger Zufluchtsort ist und Liebe die wahre Gefahr darstellen könnte.

Ich liebe die indische Küche. Heute stelle ich zwei vegetarische Gerichte vor, die prima zusammenpassen, die aber natürlich auch einzeln oder mit weiteren Gerichten kombiniert zubereitet werden können: Rote Linsen mit Kreuzkümmelschalotten und indischer Tomatenreis mit Cashewkernen, Ingwer und Chili.

Beide Gerichte sind Variationen aus dem hier im Blog schon mehrfach referenzierten Kochbuch „Easy Indisch Vegetarisch“ der mittlerweile 92-jährigen Inderin Madhur Jaffrey (hier ausführlich vorgestellt). Das Geheimnis beider Rezepte liegt in dem sehr speziellen Gewürz Asant (oder Asafoetida), das auch – beim Studium des Wikipedia-Artikels gelernt – Bestandteil der Worcestershiresauce ist. Gibt‘s zum Beispiel in Asia-Läden.

Rote Linsen mit Kreuzkümmelschalotten

Zutaten für 4 Personen:

200 g ganze rote Linsen
4 TL Kurkuma, gemahlen
1 TL Salz
1½ EL Olivenöl
1 großzügige Prise Asafoetida (Asant)
4 TL Kreuzkümmelsamen
2-3 getrocknete rote Chilis
1 große Schalotte, geschält und in feine Ringe geschnitten
Butter (nach Belieben)

Die Linsen waschen, abtropfen lassen und mit 600 ml Wasser in einem mittelgroßen Topf zum Kochen bringen. Die Kochzeit der Linsen variiert je nach Herstellerangaben. Meine brauchten zum Beispiel nur 10 Minuten. Den aufsteigenden Schaum abschöpfen und das Kurkumapulver unterrühren.

Das Öl in einer kleinen Pfanne auf mittlerer Stufe erhitzen. Wenn das Öl heiß ist, zuerst das Asafoetida dazugeben, einige Sekunden später die Kreuzkümmelsamen und beides einige Sekunden kurz anrösten. Dann die roten Chilis dunkel anbraten. Gleich darauf die Schalottenringe darin knusprig anbraten, bis sie sich rötlich verfärben.

Den Inhalt der Pfanne über die Gartenlinsen gießen und sofort zudecken, damit die Aromen nicht entweichen können. Vor dem Servieren umrühren, dabei nach Belieben zwei Stich Butter untermischen.

Indischer Tomatenreis mit Cashewkernen, Ingwer und Chili

Zutaten für 4 Personen:

1½ EL Olivenöl
12 rohe Cashewkerne, längs halbiert
1 großzügige Prise Asafoetida (Asant)
1 TL frischer Ingwer, geschält und
sehr fein gehackt
175 g passierte Tomaten
1-2 frische grüne oder rote Chilis, fein gehackt
4 TL Kurkuma, gemahlen
1 TL Curry
1 TL Kreuzkümmelsamen
4 TL Salz
300 g Basmati
Optional:
2 rote Spitzpaprika
2 Knoblauchzehen

Den Basmatireis – am besten natürlich in einem Reiskocher – kochen (bei Zubereitung im kochenden Wasser so timen, dass der Reis kurz vor dem Essen fertig wird, also wenn auch die kommenden Zutaten fertig zubereitet sind).

Das Öl in einer Pfanne, in der wir später auch den Reis mit allen Zutaten vermischen, auf mittlerer Stufe erhitzen. Im heißen Öl die Cashewkerne unter Rühren goldgelb anrösten. Herausnehmen und auf Küchenpapier legen, um das Fett aufzusaugen.

Das Asafoetida in das heiße Fett der Pfanne streuen und anrösten. Nach einigen Sekunden den Ingwer und die fein gehackten Chilis dazugeben und anbraten. Nun auch Curry und Kreuzkümmelsamen dazugeben, umrühren. Passierte Tomaten unterrühren und das Salz und die gerösteten Cashewkerne beigeben. Bei schwacher Hitze 10 Minuten ziehen lassen.

Eine optionale Zutat sind Spitzpaprika und Knoblauch (gehört nicht zum Originalrezept, ich hatte sie aber untergemischt und das hat hervorragend gepasst). Wer diese Zugabe auch mitzubereiten mag: Spitzpaprika in kleine Stücke schneiden und in einer Pfanne kurz anbraten, am Ende (nicht zu lange, etwa 1 Minute, sonst werden sie bitter) die klein gehackten Knoblauchzehen mitbraten. Aus der Pfanne nehmen und abgedeckt zur Seite stellen.

Kurz vor Ende der 10-minütigen Garzeit der Toamtensauce die zuvor gebratenen Spitzpaprikastücke hinzugeben. Dann den Basmatireis in die Pfanne behutsam aber gründlich untermischen bis sich der reis überall schön rot eingefärbt hat und servieren.

Et voilà, guten Appetit!