Wie immer ein paar Zahlen vorne weg: das war mein 31. Aufenthalt auf dem Internationalen Filmfestival von San Sebastian. Ich habe in neun Tagen unglaubliche 48 Filme gesehen. Es war nicht der beste Festival-Jahrgang, aber in der Spitze gab es doch sehr gutes Kino zu sehen. Und da ich immer nur die Spitze vorstelle, kann ich auch hier wieder zehn Filme präsentieren, von denen ich euch nur wünschen kann, dass ihr sie im Kino werdet sehen können. Die Reihenfolge der Filme stellt keine Wertung dar, und im Titel ist immer die Festivalbeschreibung des Films verlinkt. Film ab:

1. El Ser querido

Von Rodrigo Sorogoyen, Spanien 2026

In „El ser querido“ von Rodrigo Sorogoyen – 2022 bekannt geworden durch seinen fantastischen Film As Bestas – kehrt die junge Schauspilerin María nach Jahren in ihre Heimat zurück, um ihren Vater, einen bekannten Filmregisseur, wiederzusehen. Ihr Vater möchte sie für seinen neuen Film als Schauspielerin gewinnen, obwohl ihre Beziehung seit langer Zeit von Konflikten und gegenseitiger Distanz geprägt ist. Während der gemeinsamen Arbeit am Film werden alte familiäre Spannungen und persönliche Verletzungen wieder sichtbar. Die Dreharbeiten zwingen Vater und Tochter dazu, sich ihrer schwierigen Vergangenheit und ihrer Beziehung zueinander zu stellen. Dieses „Duell“ ist in Sorogoyens Film grandios besetzt mit Javier Bardem und Victoria Luengo. Letztere war mit drei Filmen auf dem Festival präsent und hat den Regisseur zur Vorstellung von „El ser querido“ nach Donostia begleitet:

Deutscher Kinostart von „El ser querido“ in vier Monaten: 04.02.2027

2. Morro

Von Rodrigo García Saiz, Mexiko 2026

(Das ist kein Trailer nur ein Filmausschnitt. Nicht täuschen lassen, wenn man diese dialoglose Szene ohne Kontext sieht, wirkt der Film etwas langatmig, was er aber tatsächlich nicht ist, sondern ein Film mit kraftvollen, stillen Bildern.)

In „Morro“ erzählt der mexikanische Regisseur Rodrigo García Saiz von Mateo (Gustavo Sánchez Parra), einem Tierarzt in einer Kleinstadt, der seit dem Tod seines Sohnes ein Leben aus stillen Routinen und namenlosen Schuldgefühlen führt. Die Gewalt des Ortes ist nicht sofort sichtbar, sie liegt wie ein nie verklingendes Echo über allem. Dieses fragile Gleichgewicht gerät ins Wanken, als Mateo den verletzten Hund des örtlichen Drogenbosses versorgen muss – den Hund, der dem Film seinen Namen gibt. Aus der täglichen Pflege des Tieres entsteht eine unerwartete Verbindung ohne Urteil und ohne Worte, die Mateo hilft, wieder einen Sinn im Leben zu finden. Der Film kommt über weite Strecken mit wenigen Dialogen aus und lief in der Sektion „New Directors“.

3. Tender Loving Care

Von Mike Leigh, Großbritannien 2026

Mike Leigh, Gewinner der Goldenen Palme und für den Oscar nominiert, erzählt in „Tender Loving Care“ von Amy (Kate O’Flynn), einer Sozialarbeiterin im Kinderschutz, die mit ihrer optimistischen besten Freundin Rosie (Alice Bailey Johnson) zusammenwohnt – Rosie ist ebenfalls Sozialarbeiterin und muss sich im Alltag mit Wut und Frust der Menschen auseinandersetzen. Amys alternde Eltern Birdie (Marion Bailey) und Geoff (Paul Jesson) machen sich Sorgen um das Glück ihrer Tochter, während sie selbst mit einer Krise kämpfen: Geoff wird zusehends schwächer. Leigh zeichnet überforderte, aber widerstandsfähige Menschen im England nach dem Brexit und erzählt mit viel Humor davon, wie schwer es ist, um Hilfe zu bitten und sie anzunehmen. Ganz nebenbei wird auch der unterfinanzierte und zersplitterte britische Pflege- und Sozialbereich sichtbar. Der Film wird in ersten Besprechungen als möglicherweise letzter Film von Mike Leigh bezeichnet.

4. Wild Horse Nine

Von Martin McDonagh, USA/Großbritannien/Chile 2026

Martin McDonagh – bekannt durch „Brügge sehen… und sterben?“, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ und „The Banshees of Inisherin“ – schickt in „Wild Horse Nine“ zwei CIA-Agenten kurz vor dem chilenischen Militärputsch von 1973 von Santiago auf die Osterinsel. Chris (John Malkovich) und Lee (Sam Rockwell) sollen dort im Auftrag ihres Stationsleiters MJ (Steve Buscemi) eine Mission erfüllen, doch die langjährigen Partner werden von ihrer dunklen Vergangenheit und gegenwärtigen Verschwörungen eingeholt. Als Chris eine Verbindung zu zwei rebellischen Studentinnen (Mariana di Girolamo und Ailín Salas) knüpft, droht die Reise in das abgelegene Paradies vollends aus dem Ruder zu laufen. Gedreht wurde auf der Osterinsel selbst, in weiteren Rollen sind Tom Waits und Parker Posey zu sehen. Der Film feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig, wo John Malkovich als bester Darsteller ausgezeichnet wurde.

Deutscher Kinostart von „Wild Horse Nine“ in gut fünf Wochen: 12.11.2026

5. La bola negra

Von Javier Ambrossi und Javier Calvo, Spanien/Frankreich 2026

„La bola negra“ von Javier Ambrossi und Javier Calvo („Los Javis“) war trotz Überlänge von 135 Minuten mein Festivalfavorit und erzählt die miteinander verwobenen Geschichten von drei Männern in drei Epochen – 1932, 1937 und 2017 -, deren Leben durch Sexualität und Begehren, Schmerz und Vermächtnis eng verbunden sind. Der Film ist inspiriert von einem unvollendeten Spätwerk von Federico García Lorca und von einem Theaterstück von Alberto Conejero, der auch am Drehbuch beteiligt war. In der Gegenwart recherchiert Alberto die Geschichte seiner Familie und trifft dabei auf Isabelle Durand (Glenn Close), die ihm Neues über seinen Großvater verrät, der sein Leben lang seine wahre Identität verbarg. Neben Glenn Close ist auch Penélope Cruz zu sehen, die jungen Hauptrollen spielen unter anderem Guitarricadelafuente (der heißt wirklich so, bürgerlicher Name: Álvaro Lafuente Calvo) und Miguel Bernardeau. In Cannes teilten sich Calvo und Ambrossi den Preis für die beste Regie.

6. Krux

Von Tony Vahl, Deutschland/Polen 2026

„Krux“ ist das Spielfilmdebüt der Regisseurin Tony Vahl und beruht auf wahren Ereignissen. Im Frühjahr 1945, kurz vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs, versucht eine kleine Dorfgemeinschaft im Nordosten Deutschlands, ein Stück Normalität zu bewahren: Die meisten Männer sind an der Front, zurückgeblieben sind Frauen, Kinder und wenige Männer, die nicht eingezogen wurden – darunter der Pfarrer (Martin Wuttke) und der Lehrer (Clemens Schick). Schule, Kirche, Hochzeiten und Arbeit folgen noch den alten Ritualen, bis der Fluss plötzlich Leichen anschwemmt, die niemand zuordnen kann. Gerüchte füllen das Schweigen, und aus der Ungewissheit wächst eine Angst, die größer ist als der Feind selbst – zumal das NS-Regime der Bevölkerung befohlen hat, nichts Lebendiges für den Feind zurückzulassen. In den Hauptrollen spielen Jella Haase und Frida-Lovisa Hamann die Dorfbewohnerinnen Greta und Anni.

7. El mal padre

Von Roberto Bueso, Spanien 2026

Nach Jahren der Entfremdung ruft der berühmte Schriftsteller und Hochschullehrer Santiago Balmes (phänomenal: Eduard Fernández) seine drei erwachsenen Kinder zusammen: Seine letzte Bitte ist, gemeinsam Weihnachten in jenem Haus zu verbringen, in dem die Familie in ihrer Kindheit die Sommer verbracht hat. Die Kinder haben den Vater kaum noch gesehen, seit er vor Jahrzehnten ihre Mutter wegen einer anderen Frau verlassen hat. Während dieser Tage brechen alte Verletzungen und Vorwürfe wieder auf, und der Vater versucht, es wiedergutzumachen – womöglich zu spät. Bueso geht es nach eigener Aussage um eine zerrüttete Familie, die sich neu zusammensetzen will, und um unbeholfene Menschen, die zwischen Groll und Angst erst lernen müssen, Zuneigung zu schenken und anzunehmen. Neben Eduard Fernández spielen unter anderem Adam Jezierski, Francesco Carril und Meritxell Calvo; der Film lief im Wettbewerb um die Goldene Muschel.

8. La ilusión de un verano sin fin

Von Alessandra Sanguinetti, Argentinien/USA 2026

So ein wunderbarer Film. Eine kleine Festivalperle, die gleichzeitig mit den Preisen Horizontes Latinos und DAMA ausgezeichnet wurde (Meldung dazu). „La ilusión de un verano sin fin“ ist der erste Langfilm der Fotografin Alessandra Sanguinetti, die seit 2007 Mitglied der Fotoagentur Magnum ist. Der Dokumentarfilm beginnt 1999, als Sanguinetti zwei neunjährige Cousinen aus ihrer Nachbarschaft, Guillermina und Belinda, einlädt, ihre Fantasien mit ihr zu teilen – aus dieser Zusammenarbeit wird eine Begleitung, die sich über ein Vierteljahrhundert erstreckt. Mit dem Älterwerden der beiden gewinnen ihre Spiele an Gewicht, bis die Wirklichkeit mit Arbeit, Mutterschaft und auseinanderlaufenden Lebenswegen Einzug hält. Die Zeit ist dabei die spürbarste Spannung des Films, der in der argentinischen Pampa spielt und der von Männern geprägten Mythologie der Region ein weibliches Gegenstück entgegenstellt. Uraufgeführt wurde er beim Filmfestival Locarno.

9. Lo dejamos acá

Von Hernán Goldfrid, Argentinien 2026

Ricardo Darín – 2017 mit dem Donostia-Preis des Festivals ausgezeichnet und in diesem Jahr das Gesicht des Festivalplakats – spielt in „Lo dejamos acá“ (internationaler Titel: „Therapy Done Right“) einen pragmatischen Psychoanalytiker, der den Glauben an die gängigen Methoden seiner Zunft verloren hat. Er beginnt, im Umgang mit seinen Patienten Grenzen zu überschreiten, und zunächst scheint dieses Vorgehen sogar zu funktionieren. Das ändert sich, als ein Schriftsteller mit Schreibblockade (grandios gespielt von Diego Peretti) in seiner Praxis auftaucht und eine Dynamik ins Wanken bringt, die bis dahin unter Kontrolle schien. Regie führte Hernán Goldfrid, der Darín bereits in dem Thriller „Tesis sobre un homicidio“ (2013) inszeniert hat; das Drehbuch stammt von Emanuel Diez. Der Film hatte beim Festival seine Weltpremiere in der Sektion „Other Activities“ als Hommage an Darín.

Darín war mit dem Regisseur vor Ort und hat im Kolloquium ausführlich die Fragen des Publikums beantwortet. Es wurde klar, dass Argentinien ein Land mit hoher Therapeuten-Dichte und hohem Therapie-Bedarf sei. Aber der bewußt auf seinen Humor bauende Film solle keine Anklage an den Berufsstand der Therapeut:innen sein.
Kurios war es, Darín (endlich einmal!) live zu sehen, der als „Gesicht des Festivals“ (siehe Auftaktfoto dieses Artiekls) überall auf dem Festival und in der ganzen Stadt omnipräsent war:

Start von „Lo dejamos acá“ bei Netflix (noch kein Kinostart bekannt) in knapp zwei Wochen: 16.10.2026

10. 7h40 ce matin-là

Von Nicole Garcia, Frankreich 2026

(Der Film hat noch keinen Trailer, als Platzhalter, bis einer veröffentlicht wird, hier ein Austug aus der Pressekonferenz mit Marion Cotillard und Nicole Garcia.)

In „7h40 ce matin-là“ (internationaler Titel: „Milo“), ihrem zehnten Spielfilm, lässt Nicole Garcia Alice (Marion Cotillard) morgens um 7:40 Uhr aus dem Bus in einer ruhigen Kleinstadt im Südosten Frankreichs steigen. Alice nimmt einen Job in einem Café an und fügt sich unauffällig in ein Leben ein, das nicht ihr eigenes ist. Dass sie dort ist, ist kein Zufall: Sie ist wegen Milo (Théodore Pellerin) gekommen, einem jungen Mechaniker, der in einer nahegelegenen Werkstatt arbeitet. Für ihn ist Alice eine Fremde, für sie ist er mit einer Vergangenheit verbunden, von der sie nie losgekommen ist. Als verdrängte Spannungen an die Oberfläche kommen, stellt sich die Frage, ob sich eine Bindung wiederherstellen lässt, die vor Jahrzehnten zerbrach – der Film lief im Wettbewerb um die Goldene Muschel. Kinostart in Frankreich ist der 20.01.2027. Ein deutscher Start steht noch nicht fest.

Last but not least noch eine lobende Erwähnung eines besonderen Films außerhalb der Top 10: Fernando Trueba hat mit Bajañí einen wunderbaren Musikfilm über den Guitarristen Niño Josele auf dem Festival präsentiert (außerhalb des Wettbewerbes, in einer Spezialaufführung), den ich beinahe für einen verlängerten Strandbesuches hätte ausfallen lassen, dann am Ende aber doch gesehen hatte – zum Glück:

Vor der Veröffentlichung meines Festivalberichts kommen hier schon mal die Bilder meines diesjährigen Filmfestivalaufenthaltes in San Sebastián. Social-Media-Plattformen kommen und gehen, was bleibt, ist mein Blog. Deshalb hier die teilweise schon in Social Media (auf Bluesky, Instagram und Facebook) geposteten, aber auch viele exklusiv hier gezeigte Fotos aus San Sebastián.

Eine fotografische Liebeserklärung an Donostia:

mareTV: Das spanische Baskenland

Strände mit goldgelbem Sand, grüne Hügel, raue Biskaya und mondäne Meeresmetropolen: Das ist das spanische Baskenland. An der Küste zwischen Bilbao und San Sebastian wechseln sich Kunst und Natur ebenso wie Tradition und Moderne ab: Im Dorf Getaria beherrschen seit jeher die Netzflickerinnen das Geschehen im Hafen. Am weltberühmten Guggenheim-Museum in Bilbao hält der Gärtner ein blumiges Riesen-Kunstwerk in Form und im Hafenstädtchen Pasaia wird eine Galeone aus dem 16. Jahrhundert seetüchtig nachgebaut.

Verfügbar bis 20.8.2027.

Zu Tisch in San Sebastián

San Sebastián ist nicht nur berühmt für seine schönen Strände und die historische Altstadt, sondern auch für seine vorzügliche Gastronomie und die frischen Produkte aus dem spanischen Hinterland. Die kunstvoll zubereiteten Pintxos stechen dabei besonders hervor.

Mari Arocena und Raúl Calvo essen und kochen gerne traditionelle Gerichte wie zum Beispiel überbackene Teufelskrabbe oder Tintenfisch an Sepiasoße. In ihrer Freizeit tauschen sich die beiden über Kochrezepte aus und geben Tipps an Freunde weiter. Jetzt wollen sie sich in einem Pintxo-Wettbewerb messen.

Verfügbar bis zum 6.11.2026.

Vom 6.-12.7. hab ich eine Woche Urlaub in Zingst an der Ostsee verbracht. Davon möchte ich hier kurz berichten. Nach sieben Jahren in Folge auf Sylt wollte ich mal von der Nord- an die Ostsee wechseln und vom Ergebnis dieser Entscheidung war ich vollkommen begeistert.

Die Anreise erfolgte per RE mit der Bahn über Rostock und Weiterfahrt mit dem Bus 210 direkt bis Zingst. Mit Deutschlandticket war die Hin- und Rückreise für mich umsonst. Ein gutes Gefühl zusätzlich zum Umweltaspekt, dass ich diese Reise nicht meinem Auto angetreten bin.

Ich hatte mir über Airbnb eine Ferienwohnung in Zingst gebucht. Zingst liegt auf der 45 km langen Halbinsel Fischland-Darß-Zingst. Von meiner Wohnung aus war fußläufig eine gute Bäckerei und ein Supermarkt erreichbar, die Verpflegung vor Ort war also gesichert. In der kleinen Küche konnte ich mir abends immer was kochen. Der Fahrradverleih war auch um die Ecke, für 8 € pro Tag konnte ich mit dort ein gutes 21-Gang Trekkingrad ausleihen. Damit hab ich dann in mehreren Radtouren die Halbinsel erkundet. In den Darßer Wald (in den ich mich sofort verliebt hatte), an den fantastischen Weststrand und auf östlicher Seite in die Sundischen Wiesen, die im Naturschutzgebiet Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft liegen, das es mir ganz besonders angetan hat.

Ein Teil der Radtouren ist auch als Tour bei Komoot abgelegt. Diese beiden (jeweils ca. 40 km) kann ich sehr empfehlen:

• Blick auf die Ostsee – Darßwald Runde von Zingst
• Sundische Wiese – Pramort Runde von Zingst

Ansonsten hab ich die einsamen Strände genossen, sowohl in Zingst als auch am Weststrand, wo die Kiefern direkt bis an den Strand und die Dünen reichen, was mich an die Costa Brava erinnert hat.

Und hier nun eine Auswahl meiner Fotos, einige davon hatte ich ja auch live auf Bluesky geteilt, aber längst nicht alle, und keine Sorge, ich zeige auch hier nicht alle Fotos, sondern nur eine Auswahl:

Eines ist sicher, das war nicht das letzte Mal, dass ich in Zingst war.

Von der Entdeckung einer neuen Welt bis hin zu ertränktem Espresso.

Wie neulich berichtet, gab es wieder einmal Zuwachs im „Maschinenpark“ meiner kleinen Küche. Zu Teigmaschine, Pastamaker, Reiskocher, Küchenmaschine, Airfryer und Kaffeevollautomat ist jetzt auch eine Eismaschine gekommen, die ich hier mal etwas näher vorstellen möchte:

Ein neues Gerät hat heute Einzug gehalten in meine kleine Küche. Weiß noch gar nicht, wie ich es unterbringen kann. Aber hitzebedingt musste dringend eine Eismaschine her. ????

— Markus Trapp (@textundblog.bsky.social) 2026-06-26T16:39:20.353Z

Vorbemerkung: wie immer, wenn ich hier etwas vorstelle, handelt es sich nicht um bezahlte Werbung. Ich kaufe meine Produkte selbst, es gibt keinerlei Unterstützung durch die Hersteller. Trotzdem diese Info zur gewählten Eismaschine: Die genaue Bezeichnung ist Severin Kompakt EZ 7407, platzsparende Eismaschine & Joghurtbereiter, mit Kompressor im Slim-Design. Füllmenge: 750 ml. Wie gesagt, keine Werbung, nur Info.

Die Maschine ist angenehm leise, auch wenn sie in meinem Video lauter rüberkommt:

Und die Produktion beginnt: Erdbeer-Vanille-Eis. #eismaschine

— Markus Trapp (@textundblog.bsky.social) 2026-06-27T10:41:16.410Z

Die zuvor erstellte Eismasse wird darin 1 Stunde gerührt und gekühlt. Anschließend kommt das Eis für 12 Stunden in die Gefriertruhe. Dazu einfach die Eismasse aus dem herausnehmbaren Eisbehälter in Form eines Töpfchens in eine Gefrierform umfüllen (bei mir waren das aufbewahrte Langnese Eisverpackungen).

Mein erstes Eis war ein Erdbeereis, das ich nach diesem einfachen Rezept (unter Abwandlung der Menge, damit es auch in meine Maschine passt) gemacht habe:

200 g Erdbeeren -> purieren
1 EL Zitrone
20 g Zucker -> zur Seite stellen

Eismasse:
1 Ei
60 g Zucker
200 ml Sahne
100 ml Milch
1/2 Vanilleschote -> alles gut verrühren
Am Schluß die Erdbeermasse unterrühren. Das genaue Vorgehen ist im oben verlinken Rezept beschrieben.

Heraus kam dieses wunderbare Erdbeereis, das fantastisch schmeckt:

Genau wegen solcher Reaktionen liebe ich Social Media: Dem Bluesky-Reply von Diego León-Villagrá verdanke ich den Hinweis auf das Kochbuch von David Lebovitz „The perfect scoop„, das ich mir gleich als E-Book (9,44 €) geholt habe.

Mir gefällt die Art, wie David Lebovitz von seiner Begeisterung für das Eismachen berichtet, und wie er die ganz leicht nachzubauenden Eissorten in den einzelnen Rezepten beschreibt. Es gibt auch viele Rezepte von ihm frei im Netz, wie zum Beispiel die Anleitung für die sehr vielversprechend klingende „Salted butter caramel ice cream“, die ich demnächst mal ausprobieren werde. Hier schon mal die übersetzte und auf 3/5 reduzierte Zutatenliste (Eigelb auf 3 statt 5 angepasst, alle anderen Mengen auf 3/5 skaliert und sinnvoll gerundet):

Für das Karamell-Praliné (Einmischung)

• 60 g Zucker
• ½ TL Meersalz, z. B. Fleur de Sel

Für die Eiscreme-Masse

• 300 ml Vollmilch
• 150 ml Sahne, erwärmt
• 150 g Zucker
• 35 g gesalzene Butter, gewürfelt
• ¼ TL Meersalz/Fleur de sel
• 3 Eigelb
• ½ TL Vanilleextrakt

Angefangen, den Inspirationen von Lebovitz zu folgen, hab ich mit meinem zweiten Eis: Banana-brown sugar ice cream. Dieses auf Basis von Kokosmilch erstellte Bananeneis mit braunem Zucker, Fleur de sel und Rum ist wirklich sehr köstlich. Auch hier hab ich die Zutaten reduziert, statt 3 auf 2 Bananen heruntergerechnet:

• 400 g reife Bananen
• 90 g brauner Zucker
• 330 ml Kokosmilch
• Gute Prise Fleur de sel
• 1 TL dunkler Rum
• 1/2 TL Vanilleextrakt

Dieses Bananen-Kokos-Eis hat mich dann auch zu zwei weiteren Varianten inspiriert. Zum einen kann man sehr gut in Rum eingelegte Rosinen dazugeben, schmeckt dann fast wie ein Malaga-Eis, das man natürlich auch direkt in der Eismaschine erzeugen kann.

Zweitens kam mir die Idee, dass dieses Eis sich sehr gut für einen Afogatto eignen könnte. Afogatto ist ein Espresso mit Eis. Der wunderschöne Name „Affogato al caffè“ leitet sich ab vom italienischen Verb für ertrinken (affogare): das Eis ertrinkt im Espresso. Neben dem standardmäßig dafür eingesetzten Vanilleeis, eignet sich zum Beispiel auch Haselnuss-Eis sehr gut dazu. Und was soll ich sagen? Das Bananen-Rum-Kokos-Eis passt auch perfekt, um es in einem Espresso zu ertränken.

Was mir in Leibovitz‘ Buch gefällt, ist seine Aussage zum Thema Alkohol bei Nachspeisen (hier in der mit Google Translate erzeugten Übersetzung zitiert):

Wenn Alkohol zu Eiscreme und Sorbets hinzugefügt wird, hat dies zwei Auswirkungen: Er verhindert, dass diese zu hart gefrieren (Alkohol gefriert nicht), und er verleiht ihnen Geschmack. In manchen Rezepten kann man ihn weglassen, wenn man Kinder oder Personen bedient, die auf Alkohol verzichten. In anderen Fällen ist er eine wesentliche Geschmackskomponente, wie beispielsweise bei der Pflaumen-Armagnac-Eiscreme.

Ich verwende häufig Kirsch, einen Kirschbrand, um den Geschmack vieler Desserts auf Obst- oder Beerenbasis zu unterstreichen, da er den Geschmack der frischen Früchte nicht überdeckt. Schon ein paar Tropfen können ein langweiliges Fruchtpüree in etwas Lebendiges verwandeln. Ähnliche Alternativen sind Poire Williams oder ein anderer Obstbrand.

Abschließend kann ich sagen, dass ich das Gefühl habe, mit der Eismaschine hat sich mir eine neue Welt erschlossen, die ich gerade erst zu entdecken beginne. Zig Eis- und Jogurt-Rezepte warten noch auf die Umsetzung, wie etwa „Milk Chocolate Chip-Amaro ice cream“ oder das sommerliche Grapefruit campari sorbet. Und vielleicht konnte ich mit dieser Vorstellung die eine oder den anderen von euch etwas neugierig machen, das auch mal zu probieren.

Gestern war ich mit meiner Schwester und meinem Schwager auf der Kieler Woche. Am meisten angetan haben es mir die alten Segelschiffe am Sartorikai. Wer es spontan noch einrichten kann, die Kieler Woche läuft noch bis zum kommenden Sonntag, den 28. Juni 2026. Hier ein paar Fotos der Tour:

Warum geht es in NIÑXS? Das ist schnell erzählt (Quelle Missing Films):

Der Film begleitet über einen Zeitraum von acht Jahren die trans Jugendliche Karla in der kleinen Stadt Tepoztlán in Mexiko. Während Karla den Übergang ins Erwachsenenalter meistert, entsteht ein berührendes Porträt, das die Herausforderungen und Freuden einer trans Identität im ländlichen Raum zeigt. Durch intime und offene Gespräche mit dem Filmemacher Kani Lapuerta entsteht eine erzählerische Welt, in der Freundschaft, Selbstbestimmung und Hoffnung im Mittelpunkt stehen und Realität mit Fantasie verschmilzt.

Der Trailer:

Acht (!) Jahre lang hat Kani Lapuerta die transsexuelle Karla Bañuelos – im Alter von 7 bis 15 Jahren -begleitet. Ein ungewöhnliches Langzeitprojekt, mit dem der Regisseur ein großes Risiko eingegangen ist, das sich aber im Nachhinein nicht nur gelohnt hat, sondern geradezu ein Glücksfall war. Auch, weil er seiner Protagonistin viel Freiheit gelassen hat, was Dialoge (die nicht gescriptet waren!) und die gezeigten Bilder und Settings anbelangte. Die Eltern von Karla, allen voran die wunderbare Mutter Chio, tragen auch zu einem großen Teil zum Gelingen des Dokumentarfilmes bei.

Ich habe Kani Laperta im anschließenden Q & A gefragt, wie er denn auf Karla getroffen sei. Er erzählte uns daraufhin, dass er Karlas Eltern bei einer Filmvorführung in einem kleinen Kino in Mexiko kennengelernt hatte, dem dem sie kochten (und kochen können sie, das sieht man auch im Film). Bei der Gelegenheit lernte er auch Karla kennen. Und die Idee zum Film wurde geboren: Kani schlug vor, die Entwicklung von Karla in den kommenden Jahren mit der kamera zu begleiten. Karla und ihre Eltern stimmten zu.

Tipp für alle Hamburger:innen: Wer den Film am Freitag im Zeise verpasst hat, bekommt am Samstag, den 16. Mai nochmal eine Gelegenheit, ihn zu sehen: um 19:30 Uhr im Studio Kino. Weitere bundesweite Vorführungstermine: https://www.ninxsdocumental.com/de. Schaut euch den Film an, wenn ihr die Möglichkeit habt. Es lohnt sich.

In Abwandlung dieses tollen Rezeptes von Maltes Kitchen hab ich gestern ein indisches Essen gekocht, das unfassbar lecker ist und dazu noch sehr leicht zuzubereiten ist. Genau das, was ich liebe: leicht zu machen und lecker. Was ich gegenüber Maltes Rezept geändert habe? Das weggelassen, was ich nicht zuhause hatte: Erbsen und Cashew-Kerne. Während letztere sicher auch sehr gut dazu passen, hab ich erstere durch getrocknete Aprikosen ersetzt. Und die Kombi aus scharf und süsslich passte hervorragend.

Den Blumenkohl hab ich erst durch die indische Küche so richtig lieben gelernt. Hier das Rezept:

Zutaten für 3-4 Personen:

1 Blumenkohl, 700 g – 1 kg
1 Stück Ingwer, ca. 4 cm
4-5 Knoblauchzehen
1 – 2 rote oder grüne Chilischoten
2-3 Zwiebeln, ca. 200 g
1 TL gemahlener Kreuzkümmel
1 1/2 TL gemahlener Koriander
1/2 TL Cayennepfeffer
1 EL Tomatenmark
1 Dose Kokosmilch, 400 ml
200 ml Sahne
200 g getrocknete Aprikosen
1/2 TL Garam Masala
1/2 Zitrone
Koriander
Schwarzer Pfeffer, Salz, Currypulver
Olivenöl

Zubereitung:

Den Blumenkohl in mundgerechte Röschen zerteilen, die Zwiebeln fein würfeln. Ingwer und Knoblauch schälen und grob hacken, die Chilischote nach Belieben entkernen und ebenfalls hacken.

Eine große, tiefe Pfanne mit Deckel bei mittlerer Hitze erhitzen. Das Olivenöl hineingeben, erhitzen und die Zwiebelwürfel darin anschwitzen. Mit etwas Salz würzen und die Zwiebeln etwa 15 Minuten bei mittlerer Hitze goldbraun und weich schmoren.

Die jeweils kleingehackten Knoblauchzehen, Chilis und Ingwerstücke einrühren und rund 3 Minuten unter ständigem Rühren mitbraten. Anschließend Koriander, Kreuzkümmel, Cayennepfeffer, etwas schwarzen Pfeffer und etwas Currypulver, Tomatenmark und ½ TL Salz hinzufügen und alles eine halbe Minute rösten.

Die Blumenkohlröschen zugeben und gut durchschwenken, bis sie gleichmäßig mit der Gewürzpaste überzogen sind. Die halbierten getrockneten Aprikosen hinzufügen. Kokosmilch und Sahne angießen, kurz aufkochen lassen, dann die Hitze deutlich reduzieren. Den Deckel auflegen und den Blumenkohl je nach Größe der Röschen 15–18 Minuten sanft garen, bis er weich, aber noch bissfest, ist.

Zum Schluss das Garam Masala unterrühren und weitere 5 Minuten köcheln lassen. Das Curry mit Salz und einem Spritzer Zitronensaft abschmecken. Dazu passt sehr gut Basmati-Reis. Wer‘s mag, gibt noch kleingeschnittenen Koriander darüber.

Wünsche viel Spaß beim Nachkochen und guten Appetit!

Die Pianistin selbst hat dieses Foto von gestern Abend auf Instagram veröffentlicht:

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Und das war das Programm von JunYan Chen gestern Abend:

François Couperin (1668-1733)
Les Baricades Mistérieuses
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins
Les Ombres Errantes
Les Tricoteuses
aus: Pièces de clavecin

Olivier Messiaen (1908-1992)
La colombe
Un reflet dans le vent …
aus: Huit Préludes

Maurice Ravel (1875-1937)
Le tombeau de Couperin M 68
I. Prélude. Vif
II. Fuge. Allegro moderato
III. Forlane. Allegretto
IV. Rigaudon. Assez vif
V. Menuet. Allegro moderato
Vl. Toccata. Vif

Amy Beach (1867-1944)
Variations on Balkan Themes op. 60
(Spieldauer ca. 29 Minuten)
Adagio malincolico
Var. I. Più mosso
Var. II. Maestoso
Var. III. Allegro ma non troppo
Var. IV. Andante alla Barcarola
Var. V. Largo con molta espressione
Var. Vl. Quasi Fantasia – Allegro all’Ongarese
Var. VIl. Vivace – Valse lento
Var. VIll. Con vigore – Lento calmato – Marci funerale
Cadenza. Grave – Quasi Fantasia – Maestos come Var. IIdo

Maurice Ravel
La valse M 72b (Spieldauer ca. 12 Minuten)

Auf dem Heimweg bin ich – immer noch beseelt vom gerade erlebten Klavierkonzert – die Landungsbrücken entlang geschlendert und hab noch ein paar Aufnahmen gemacht. Hamburg ist schön:

1. No Good Men

von Shahrbanoo Sadat, Deutschland/Frankreich/Norwegen/Dänemark/Afghanistan, 2026

Der beste Eröffnungsfilm der Berlinale seit Langem. Die Handlung: Kabul im August 2021, wenige Tage vor der Machtübernahme der Taliban: Die Kamerafrau Naru kämpft nach der Trennung von ihrem untreuen Mann ums Sorgerecht für ihren dreijährigen Sohn – und hat längst das Urteil gefällt, dass es in ihrem Land keine guten Männer gibt. Als der angesehene Journalist Qodrat ihr unvermittelt eine berufliche Chance anbietet, fahren die beiden kreuz und quer durch eine Stadt, die noch nicht weiß, dass sie sich in den letzten Tagen ihrer Freiheit befindet. Funken sprühen, Überzeugungen geraten ins Wanken – und Shahrbanoo Sadat, die in dem Film auch selbst mitspielt, erzählt vom Verlust, von der Sehnsucht und von der knappen, kostbaren Zeit kurz vor dem Dunkel. Ein Film, der einen noch lange nicht loslässt.

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2. Un hijo propio

von Maite Alberdi, Mexiko, 2026

Formal außergewöhnlich: eine Mischung aus Dokumentarfilm und Doku-Fiktion. Alejandras Kinderwunsch ist so groß wie der gesellschaftliche Druck, dem sie ausgesetzt ist – groß genug, um nach drei Fehlgeburten eine vorgetäuschte Schwangerschaft monatelang vor Ehemann und Familie aufrechtzuerhalten. Die chilenische Dokumentarfilmerin Maite Alberdi, bekannt durch El agente topo und La memoria infinita, zeigt mit schonungsloser Präzision, wie aus einer kleinen Lüge eine alles verschlingende Scharade wird. Irgendwann überschreitet Alejandra eine Grenze, hinter der es kein Zurück mehr gibt – und löst einen Medienskandal aus, der das mühsam aufrechterhaltene Konstrukt zum Einsturz bringt. Ein bedrückend intimer Film über Wunsch, Scham und die brutale Kraft sozialer Erwartungen.

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3. Staatsschutz

von Faraz Shariat, Deutschland, 2026

Der Gewinner des Panorama-Publikumspreises: Die junge Staatsanwältin Seyo Kim will rechter Gewalt in Ostdeutschland mit den Mitteln des Rechtsstaats begegnen – bis sie selbst zum Ziel wird und einen rassistischen Anschlag überlebt. Entgegen ausdrücklicher Weisung ihrer Behörde ermittelt sie in eigener Sache, bringt einen der Täter vor Gericht und beginnt, ihn als Teil eines rechten Netzwerks zu enttarnen. Dabei stößt sie auf eine Institution, die den Mythos ihrer eigenen Objektivität pflegt, während sie rechte Gewalt im Zweifel verharmlost oder gar deckt. Faraz Shariat, der mit *Futur Drei* einen der klügsten deutschen Debütfilme der letzten Jahre vorgelegt hat, kehrt mit diesem ebenso wütenden wie präzisen Politthriller in überzeugender Form zur Berlinale zurück.

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4. El Tren Fluvial

von Lorenzo Ferro und Lucas A. Vignale, Argentinien, 2026

Für mich der schönste Film des Festivals: Der neunjährige Milo wächst auf dem Land unter dem Gewicht auf, eines Tages ein großartiger Malambo-Tänzer zu werden – und ein perfekter Sohn. Eigentlich will er nur weg: mit dem Zug durchs Land fahren, Buenos Aires sehen, das er nur aus Filmen kennt. Auf 75 Minuten verdichten die beiden Erstlingsregisseure Lorenzo Ferro (der als Schauspieler in El Ángel und Simón de la montaña auf sich aufmerksam machte) und Lucas Vignale eine Geschichte von kindlicher Sehnsucht, schweigsamer Melancholie und den ersten zögernden Schritten in eine eigene Welt. Ein Debütfilm, der mit großer Zartheit und viel Liebe zum Detail, und dennoch ohne einen Hauch von Sentimentalität erzählt.

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5. Die Blutgräfin

von Ulrike Ottinger, Österreich/Luxemburg/Deutschland, 2026

Die Blutgräfin und ihre Zofe sind auf der Jagd – nach dem roten Lebenselixier und einem Buch, das das Ende des Vampirreichs bedeuten könnte. Ihnen auf den Fersen: ein Kriminalbeamter, zwei Vampirologen, ein vegetarischer Neffe und dessen Therapeut. Ulrike Ottinger inszeniert mit Isabelle Huppert, Birgit Minichmayr, Lars Eidinger und Thomas Schubert ein lustvoll exzentrisches Spektakel, das mit dem Stoff des Horrors ebenso spielerisch umgeht wie mit den Konventionen des Genres. Eine Berlinale Special Gala, die beweist, dass Kino auch einfach nur unverschämt viel Vergnügen bereiten darf.

Hier ein Foto von Ulrike Ottinger und ihren Hauptdarsteller:innen, das ich bei der Premiere des Films im Zoo Palast aufgenommen habe:

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6. Isabel

von Gabe Klinger, Brasilien/Frankreich, 2026

Noch so eine Festivalperle, ein Film mit viel Herzblut gemacht. Isabel ist Sommelière in São Paulo – ehrgeizig, kompromisslos, mit einer Vision. Als sie ihrem Chef kündigt, um eine eigene Bar zu eröffnen, beginnt ein Abenteuer, das schnell aus den Fugen gerät. Gabe Klinger erzählt von einer Frau am Scheideweg: weitermachen oder aufgeben, den sicheren Rückzug wählen oder das eigene Schicksal in die Hand nehmen. Was sich nach einer schlanken Prämisse anhört, entfaltet sich im Panorama der Berlinale als ein feines, stilles Porträt weiblicher Selbstbestimmung in einer Stadt, die selten auf jemanden wartet. Hauptdarstellerin Marina Person, selbst Regisseurin und – wie sie im Kolloquium nach dem Film erzählte – Weinexpertin mit dem Wunsch, eine Weinbar in São Paulo zu eröffnen, hat am Drehbuch mitgeschrieben. Das trug ganz offensichtlich zum authentischen Erzählen bei.

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7. Rose

von Markus Schleinzer, Österreich/Deutschland, 2026

Goldener Bär für Sandra Hüller als beste Schauspielerin: Im 17. Jahrhundert taucht in einem deutschen Dorf ein Soldat auf, der behauptet, der rechtmäßige Erbe eines verlassenen Gutshofs zu sein. Doch das Misstrauen der Dorfgemeinschaft wächst, denn um den Fremden webt sich ein rätselhaftes Geheimnis – und die Frage, wer er wirklich ist, wird mit jedem Bild drängender. Markus Schleinzer, der mit Michael (2011) einen der verstörendsten österreichischen Filme der letzten Jahrzehnte vorgelegt hat, kehrt mit Sandra Hüller in der Hauptrolle in den Wettbewerb zurück und erzählt eine Geschichte, die so karg und unerbittlich ist wie die Zeit, in der sie spielt.

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8. Moscas

von Fernando Eimbcke, Mexiko, 2026

Olga führt ein streng geregeltes Leben – keine Freundschaften, keine Beziehungen, ein Wohnblock wie eine Festung gegen die Welt. Als sie ein Zimmer untervermieten muss, zieht ein Mann ein, der seinen neunjährigen Sohn heimlich mitbringt. Was folgt, ist keine sentimentale Wandlung, sondern eine behutsame Verschiebung: Gegen Olgas erklärten Willen beginnen sich drei Leben zu verflechten. Fernando Eimbcke, der mit Lake Tahoe bereits in Berlin war und in San Sebastián die Goldene Muschel gewann, dreht seinen neuen Film konsequent in Schwarzweiß und setzt damit auf eine Bildsprache, die das Karge ins Poetische wendet. Ein stiller, großer Film.

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9. Gelbe Briefe

von İlker Çatak, Deutschland/Frankreich/Türkei, 2026

Goldener Bär für den besten Film: Das gefeierte Künstlerehepaar Derya und Aziz führt mit seiner Tochter Ezgi ein erfülltes Leben in Ankara – bis ein Vorfall bei der Theaterpremiere alles verändert und sie von einem Tag auf den anderen ins Visier des Staates geraten. Sie verlieren Arbeit und Wohnung, ziehen nach Istanbul und beginnen, sich zu verlieren: Aziz hält an seinen Überzeugungen fest, während Derya nach einem Ausweg sucht, der sie finanziell unabhängig macht. İlker Çatak, der mit Das Lehrerzimmer für einen Oscar nominiert wurde, erzählt mit der gleichen kühlen Genauigkeit von einem Paar, das zwischen Integrität und Überleben wählen muss – und von einer Familie, deren Zusammenhalt an den Widersprüchen des Lebens unter Druck zerbröckelt. Faszinierend die Lösung, die Städte Ankara deutlich erkennbar (und mit Titeln angezeigt) in Berlin, und Istanbul erkennbar in Hamburg zu drehen.

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10. Yo (Love is a Rebellious Bird)

von Anna Fitch und Banker White, USA, 2026

Nach dem Tod ihrer Freundin Yo verbrachte Anna zehn Jahre damit, deren Haus im Maßstab 1:3 nachzubauen – gerade groß genug, um sich selbst hindurchzuquetschen, und in ihm lebt eine Puppenversion der Verstorbenen weiter. Yo, 1924 in der Schweiz geboren, hatte ihr Leben stets nach eigenen Vorstellungen geführt und sich allen Erwartungen an Sexualität, Mutterschaft und Alter konsequent widersetzt. Anna Fitch und Banker White verschmelzen in ihrem Dokumentarfilm intime Beobachtungen aus Yos letztem Lebensjahr mit Annas künstlerischer Rekonstruktion – und erschaffen dabei einen Film, der Trauer, Liebe und die Kraft des kreativen Schaffens auf zutiefst bewegende Weise miteinander verwebt.

Zwei lobende Erwähnungen gehen an „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“:

Was für ein bewegender, wunderbarer Film: „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“Wenn sie darüber spricht, dass sie nach vier Jahrezehnten ihren „Lebensmensch“ verloren hat, ist mir das sehr nah gegangen: www.berlinale.de/de/2026/prog… #Berlinale

— Markus Trapp (@textundblog.bsky.social) 2026-02-15T11:09:32.880Z

Und den mexikanischen Gewinnerfilm des Generation 14plus-Wettbewerbes „Chicas tristes“ von Fernanda Tovar:

Wunderschöne Decke und Leinwand im Zoopalast 2. Hier habe ich heute den sehr guten Generation14plus-Film aus #Mexiko „Chicas tristes“: www.berlinale.de/de/2026/prog… #Berlinale

— Markus Trapp (@textundblog.bsky.social) 2026-02-19T16:15:38.443Z