The Hidden Room

"Rhubarb" by Aphex Twin

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Tue, 16 Apr 2013 18:38:00 +0000

A moment to be amazed with music

© Victor Eredel

Alessandra Spranzi - Pierluigi Fresia in mostra alla Galleria Martano di Torino

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Sun, 24 Mar 2013 16:16:00 +0000

Una mostra a due in cui torna in galleria il lavoro di Pierluigi Fresia ed entra per la prima
volta quello di Alessandra Spranzi, una mostra in cui abbiamo voluto accostare il lavoro di due artisti dalla personalità forte ma diversa nel trattare la fotografia, due non-fotografi le cui opere non rientrano nel panorama fotografico generale.

Alessandra Spranzi presenta in questa mostra un lavoro cominciato nel 2007 e tuttora incorso che ha titolato Vendesi in cui ripropone le immagini dei bollettini su cui si offre o si mette in vendita ciò di cui ci si vuole o deve sbarazzare, operare in cui “vi è un carattere irriducibile alla pura appropriazione così come la conosciamo, proprio grazie al soggetto scelto, che non poteva letteralmente essere notato che da Spranzi”.
In mostra vengono presentate 22 opere di formato 25×37 cm che l’artista ha selezionato fra una serie di materiali.
In occasione della mostra uscirà il libro d’artista “Vendesi/For sale”, a cura di Marco Zürcher, testo di Matteo Terzaghi che sarà presentato in galleria in data da stabilire.

Pierluigi Fresia espone il suo lavoro degli ultimi due anni dal titolo L’apprendimento della solitudine, con una decina di opere di grande formato in cui il testo è integrato all’immagine in “paesaggi molto suggestivi, evocativi, spesso ampi, dove lo sguardo spazia – nel duplice senso del termine – e osserva, con calma meditativa, cercando proprio le parole, quelle parole che ora noi leggiamo sull’opera, che stanno insieme all’immagine in modo singolare, che sembrano nate insieme”.

Elio Grazioli introduce la mostra con un testo che mette in evidenza le peculiarità dei due artisti che con dissonanze e consonanze, toni bassi e toni acuti, colore e monocromia, “sono originali e franchi quanto basta per apprezzarli al di là di ogni considerazione di opportunità nazionale o internazionale”.

galleriamartano.it


© Alessandra Spranzi

Per saperne di più su Pierluigi Fresia leggi l'articolo-intervista su TheHiddenRoom.

Merry Christmas

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Mon, 24 Dec 2012 12:50:00 +0000

"Hyper Life. Memories from Hong Kong" by Viva La Zoom

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Thu, 22 Nov 2012 11:58:00 +0000

"While visiting Filmart 2011, I was captivated by the energy and spirit of Hong Kong. So i used to spend at least a couple of hours a day photographing people and places. It all seemed so far away from everything that I know that even the most mundane of the situations/places seemed good enough for a photo.

What was most striking for me was the conflict/contrast of a millenarian culture and the emerging hi-tech city that Hong Kong is today."

"Non mi ricordo" by Alexander Chereshnev

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Mon, 19 Nov 2012 12:45:00 +0000

A moment to be amazed with music

© Unknown

Non Mi Ricordo (feat. SackJo22) by Alexander Chereshnev on Grooveshark

Randomly beautiful by Delaney Allen

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Fri, 16 Nov 2012 20:41:00 +0000

La fotografia è il mezzo attraverso il quale Delaney Allen esprime la sua visione del mondo.
Nasce in Texas e si forma al museo delle belle arti di Portland.
Allen fotografa di tutto, da nature morte a inquietanti autoritratti passando per seducenti e malinconici paesaggi.
Nei suoi lavori non si scorge una linea guida e questo è, probabilmente, dovuto al fatto che quando si rappresenta il mondo attorno a noi senza una direttiva o guida specifica ciò che si vuole manifestare è il mondo stesso.
Il risultato di questo atteggiamento artistico è un portfolio fotografico disordinatamente affascinante il cui senso finale è apertamente assente.

"WHITE (Stockholm A/W 12)" by STOCKHOLM S/S/A/W

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Fri, 02 Nov 2012 18:44:00 +0000

Photographer AXEL LINDAHL (WM Artist Management)
Fashion OSCAR LANGE (Linkdetails)
Hair ERIKA SVEDJEVIK (Linkdetails)
Makeup ANYA DE TOBON (Linkdetails)
Models ELSA SYLVAN (One Management)& THERES ALEXANDERSSON (Sthlmsgruppen)

Baraka - Still Frames

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Fri, 26 Oct 2012 15:08:00 +0000

Baraka (still frames)

“Il termine báraka in arabo significa in primo luogo "grazia" e pertanto può essere tradotto con "benedizione". La bàraka può trovarsi in persone, luoghi o cose e in particolari azioni o circostanze.”

Baraka è un film documentario del 1992 diretto da Ron Fricke.
Sulla scia della trilogia qatsi di Godfrey Reggio questo film indaga la natura stessa dell'esistenza umana attraverso filmati ripresi in molte parti del mondo.
La totale assenza di dialoghi consente alle immagini di parlare allo spettatore con tutta la loro potenza evocativa.
La natura e l'umanità sono colti così come sono senza alcuna pretesa di giudizio, esaltazione o condanna.

Vi accompagnerà nella visione delle foto successive "The Host of Seraphim" dei Dead Can Dance
(traccia inclusa nella colonna sonora del film)

The Host of Seraphim by Dead Can Dance on Grooveshark

Baraka (still frames)

"Tonight, Tonight, Tonight," by Low Roar

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Thu, 12 Apr 2012 18:00:00 +0000

A moment to be amazed with music

© Tyla Arabas

Tonight, Tonight, Tonight by Low Roar on Grooveshark

"I care" by Roberto Toja

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Wed, 11 Apr 2012 15:57:00 +0000

Tempo fa ho scritto un articolo dedicato al fotografo Roberto Toja e alla sua serie "Night Sun".
(Vi consiglio di rileggerlo qui)
Oggi, vi presento un video creato da Roberto medesimo che si configura come un racconto fotografico animato sulla base del brano "She's given up talking" di Paul McCartney.

Buona visione.

Hong Kong in the Rain by Christophe Jacrot

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Mon, 02 Apr 2012 17:08:00 +0000

A differenza della maggior parte di noi, in caso di pioggia o neve, il fotografo francese Christophe Jacrot sceglie di uscire fuori nel bel mezzo di una tempesta.

"Vedo questi elementi come una base eccezionale per fotografare", spiega Christophe, "un universo visuale poco utilizzato con un grande potere evocativo e con una ricchezza di luci soffuse.
Questo universo sfugge dalla maggior parte di noi dal momento che si è troppo occupati a cercare un riparo dalla pioggia.
Gli uomini diventano girovaghe figure fantasmatiche che obbediscono agli azzardi della pioggia o della neve".

Molte delle immagini di questa serie intitolata "Hong Kong in the Rain" hanno una stupenda trama pittorica.
Christophe distorce e valorizza il mondo cercando la bellezza nei riflessi di una strada fradicia di pioggia, nelle increspature di una pozzanghera, o in gocce d'acqua sul vetro di una finestra.
Tutti questi fugaci momenti, che normalmente vengono visti come oscuri e deprimenti, vengono romanticizzati da Jacrot al punto che ogni foto sembra godere di una perfezione scintillante.

Liberamente tradotto da mymodernmet.com

"Phantasien" by Riccardo Bernardi

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Mon, 05 Mar 2012 15:07:00 +0000

Ho il piacere di presentarvi un fotografo di cui già mi sono occupato in un precedente articolo.
Sto parlando di Riccardo Bernardi che presenta per thehiddenroom.it la serie "Phantasien".

Testo e foto seguenti di Riccardo Bernardi

'Phantasien' è il nome originale del 'Regno di Fantàsia', un luogo di sogni ed incubi del romanzo di Michael Ende 'La Storia Infinita'.
Abbiamo voluto ricreare, all'interno dell'editoriale, un clima di contraddizioni in cui la bellezza diafana della modella interagisse con colori e spazi indefiniti.

Credits:
Foto: Riccardo Bernardi: www.riccardobernardi.com
Styling: Sarah Zuloeta: http://sarahzuloeta.blogspot.com/
Make up & Hair: Isabella Sabbioni: http://www.isabellasabbioni.com/
Photo assistant: Claudia Bianco
Model: Dasha Sushko @ Next Milano : http://www.nextmodels.com
ALEXIS MAGAZINE: http://www.alexismagazine.com/#

"HOLY"
Credits:
Directed by RICCARDO BERNARDI (www.riccardobernardi.com)
Styling ELLEN MIRCK (www.ellenmirck.com)
Make Up & Hair ANIA MELNIKOVA
Model EUGENIA EGOROVA @ FASHION Milan (http://www.fashionmodel.it/)
Published on DOSSIER JOURNAL, may, 2011 (http://www.dossierjournal.com/)

"A perfect day, Elise..." by Tereza Vlčková

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Fri, 02 Mar 2012 16:17:00 +0000

Text and photo by Tereza Vlčková

A vision that I am flying...

What if we could, at least for a moment, escape from this world?... Is it even possible?... How?... And if there's no possibility of physical escape, is there at least a chance to set oneself free spiritually?
To cleanse internally?

Delivered from the external world, trying to escape into pristine nature, we search for liberation and self-understanding. However, is this disconnecting from others and seeking asylum in solitude the way?

They say that there are places on the tops of hills which are attributed a certain magical, spiritual force. This holy energy incites to take a step towards liberation – to dare to step out,... to jump,...
...
t
a
o
l
f
to

to separate oneself from all that is consumption and material.

But can a spiritual experience really evoke a special type of levitation – a kind of elevation of the body and mind?

A girl's frailty and gentleness is tempted by passionate sensuality of an ecstatic surrendering; her face clearly expresses her being emotionally distracted from mysterious elevation and experience. Are we dreaming? The innocence and chastity of youngling Madonnas arouse the glow of radiant purity and harmony. We begin to float. Meanwhile, we inflect this verb (to float) in all its possible forms. A deep understanding causes unexpected tension and phantasmagoric experience. The sensitive age of adolescent immaculacy crosses the border of childhood with one foot and at the same time with the other enters the decade of adulthood. This transformational process is opened to sensory perceptivity and emotional sensibility; it eases from one state into another. Virgin impeccability and fragility deepen the threshold of sensitivity and awaken the essence of genuineness. Does a more perceptive age, catching these fleeting moments, exist? Personal experience of reality is truth, not illusion. Surrendering. We decide to leave this world: Do we soar off or fall?

“I had a dream that I was floating...”

3^ edizione “TREVIGNANO FOTOGRAFIA” 2012

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Tue, 28 Feb 2012 12:43:00 +0000

Si inaugura sabato 03 Marzo, alle ore 18.00, presso Villa Onigo, Via Mons. Mazzarolo n. 5 di Trevignano (TV), la 3^ edizione “Franco Fontana e Quelli di Franco Fontana” di Trevignano Fotografia indetta ed organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Trevignano e dalla Proloco di Trevignano.

Vengono presentate le mostre fotografiche: “Paesaggi a confronto” di Franco Fontana, retrospettiva del fotografo modenese, “maestro del colore” e “Quelli di Franco Fontana” la mostra itinerante dei suoi allievi.

Nel salone principale si possono ammirare i colori intensi dei paesaggi di Franco Fontana.

Nato a Modena nel 1933 è tra i fotografi italiani più conosciuti e stimati a livello internazionale.
Presenti in questa sede non solo i paesaggi naturali quasi astratti che modulano in strisce di colore ma anche quelli urbani contrassegnati da campiture colorate e da stupefacenti ed intriganti ombre.
Fontana ha lavorato non solo con il paesaggio ma anche con il nudo, il reportage, la fotografia fine art e le polaroid, senza disdegnare la pubblicità, la moda o altri lavori commerciali.
Le sue opere sono state pubblicate su oltre 60 libri fotografici e sono state oggetto di centinaia di mostre in Italia e all'estero, dal Museum of Modern Art di New York al Musée d'Art Moderne di Parigi, all'Australian National Gallery di Melbourne.
Ha collaborato con le maggiori testate mondiali (da Vogue a Time a Frankfurter Allgemeine, per citarne alcune).
Ha svolto e continua a svolgere un’intensa attività didattica, tenendo conferenze, workshops e avendo la direzione artistica di numerosi eventi fotografici.
Al secondo piano troviamo la mostra “Quelli di Franco Fontana”, mostra itinerante: esposta a Piacenza, Reggio Emilia, Modena, Salerno ed ora anche a Trevignano.
Afferma il maestro Franco Fontana: “Sono fotografi che hanno frequentato i miei workshop Colore e creatività in tempi che vanno dal 1978 al 2011.
Ho selezionato questi 12 autori e le loro testimonianze fotografiche: sono tutti italiani per motivi sia di tempo che organizzativi.
Ho tenuto questo tipo di workshop in giro per il mondo: Tokyo, Rockport, NewYork, Bruxelles, Arles, Parigi, Barcellona, Vevey, Amsterdam,Taipei, Milano, Torino, Roma, Venezia ecc.
I workshop non sono solamente una vacanza o un passatempo, ma sono il pretesto per un incontro ed un'avventura fotografica.
Perchè che cos'è un "Maestro", in questo caso, di fotografia? Una persona che ti insegna a leggere, a scrivere o a fare forse le parole crociate? No, è qualcosa di più, è colui che ti porta davanti alle cose perchè tu le veda, le capisca e le testimoni affinchè possano diventare tue.
E poi ti aiuta a diventare ciò che sei senza opprimerti e condizionarti facendo fiorire le tue potenzialità.
Questi fotografi, alcuni dei quali non ancora definitivamente compiuti, sono il fenomeno nuovo che si sta muovendo. Anche se non saranno sicuramente i più rappresentativi in assoluto sono comunque quelli che hanno cominciato a conoscere e a capire mettendo in atto questa presa di coscienza.
E così la mia esperienza continua anche con nuovi protagonisti per continuare a rischiare e scoprire sempre nuovi talenti”.

I 12 autori scelti sono: Mauro Bompani con “Specchio della grande mela”, lavoro sul paesaggio stratificato di New York; Sergio Corsaro con “Ars magna luci set umbrae” presenta il paesaggio nell’ora blu; Manuel Cosentino mostra la sua personale riflessione sullo spazio con “Behind a Little House”; Francesca Della Toffola con “Accerchiati incanti” si immerge completamente in una natura circolare poetica ed inquietante; Elena Melloni con “Architecture &Industry. Lingotto”, panoramica dell'architettura industriale del Lingotto; Alex Mezzenga con “Focus on Beirut”, racconto fatto di presenze evanescenti che fanno pensare; Novella Oliana con “Self comfort zone” parla della dialettica dell’ombra; Donata Pizzi con “Intolerance zero” ci conduce negli spazi dove sono avvenuti omicidi, ora luoghi sospesi nel tempo; Andrea Razzoli con “Geometrie” mostra come si possono vedere i soliti posti da un punto di vista davvero insolito; Alessandra Rigolin presenta “Linee ed Orizzonti”, fotografie che dilatano lo sguardo; Bruno Sorlini con “Chatlines” sorta di ologrammi di riprese televisive oggi più che mai attuali; Franco Sortini con “Frammenti di memoria”, attimi che si prolungano all’infinito.

Catalogo in mostra
Ingresso libero
La mostra rimane aperta fino al 31 Marzo 2012

Orari apertura mostra:
lunedì, martedì, mercoledì, giovedì: 15.00-18.00
sabato: 16.00-19.30
domenica: 10.00-12.30 – 16.00-19.30
venerdì chiuso
Info: Ufficio Cultura: 0423-672842
email: cultura@comune.trevignano-tv.it
www.prolocotrevignano.it

"India, A Brief Journey" by Jordan Marzuki

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Thu, 23 Feb 2012 15:08:00 +0000

One of the best travel I ever had. The colors of India is too contrast for my eyes.

It's hard to describe how the situation in this country. The people amazes me.

Video edited and shot by Jordan Marzuki

Thanks to Surya Sen for Hindi script and Title.

Music: Cristobal by Devendra Banhart

Alexey Titarenko

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Tue, 21 Feb 2012 15:08:00 +0000

Alexey Titarenko received his Master of Fine Arts degree from the Department of Cinematic and Photographic Art at Leningrad’s Institute of Culture in 1983.
He began taking photographs at the beginning of the 1970s, and in 1978 became a member of the well-known Leningrad photographic club Zerkalo, where he had his first solo exhibition (1978).

Since this was creative activity that had no connection with the official Soviet propaganda, the opportunity to declare himself publicly as an artist came only at the peak of Perestroika in 1989 with his “Nomenclature of Signs” exhibition and the creation of Ligovka 99, a photographers’ exhibition space that was independent of the Communist ideology.

"Angels go to heaven" by Dolores O'Riordan

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Thu, 16 Feb 2012 15:56:00 +0000

A moment to be amazed with music

© Pawel Kucharski

Angels Go To Heaven by Delores O'Riordan on Grooveshark

"The unseen village" by Mario Tarello

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Fri, 10 Feb 2012 15:49:00 +0000

Text and photo by Mario Tarello

Viverone is known as a small tourist town built around its lake nestled in the Serra Morenica, in the north west of the Italy.

But when the days become short and autumn gives way to the harsh winter, the country turns and shows his dark side, a side at the same time fascinating and mysterious.

Wandering the streets in the late and darks hours of the night it is as immersed in a timeless place, forgotten by everybody, where long silence are interrupted by long faint sounds, cold, wet and rain surround houses and streets, giving rise to a muffled world that hides whispers and moments of life.

And here's, the dark side of my country.

Viverone è un piccolo paese turistico costruito attorno a un lago incastonato nella serra Morenica, nel nord-ovest italiano.

Ma quando i giorni incominciano ad accorciarsi e l'autunno prepara la strada alle rigidità invernali, il paese si trasforma, mostrando il suo lato oscuro.
Un lato affascinante e allo stesso tempo misterioso.

Girovagando per le strade nelle tarde e ore della notte è come essere immersi in un luogo senza tempo, dimenticato da tutti, dove i lunghi silenzi sono interrotti da suoni lievi e freddi. La nebbia e la pioggia che circondano case e strade fanno emergere un mondo sommerso che cela sussurri e momenti di vita.

Questo è il lato oscuro della mia terra.

Galleria Magenta 52 - Programmazione 2012

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Wed, 08 Feb 2012 14:56:00 +0000

INCONTRI DI SGUARDI

La Galleria Magenta 52 è lieta di annunciare che, a partire dal gennaio 2012, inizierà una nuova programmazione incentrata sulla fotografia, con una serie di mostre in cui, di volta in volta, due oppure tre autori esporranno le loro opere in dialogo tra loro.

Perché la fotografia? Accolta ormai a pieno titolo nel mondo dell’arte contemporanea, la fotografia sta vivendo una fase di grande poliedricità e libertà espressiva. In effetti, le nuove possibilità creative offerte dalla tecnologia digitale (che l’ha liberata dal vincolo di essere solo un’impronta della realtà), e anche l’uso contemporaneo o parallelo di altri linguaggi (il video, l’installazione, il disegno, la scrittura, la musica…), hanno permesso a questo mezzo artistico di avventurarsi in direzioni molto differenti fra loro, affrontando così tematiche sempre più ampie.

Senza aver certo la pretesa di offrire uno spaccato esaustivo delle molte strade imboccate dalla fotografia, le mostre proposte intendono portare l’attenzione almeno su alcune di queste tendenze significative.

La prima mostra – Contemporary World di Silvio Canini, Stefano Parrini e Giovanni Presutti
(dal 21 gennaio al 16 marzo 2012) – sottolinea le possibilità della fotografia di giocare in modo ironico tra finzione e documentazione, tra messa in scena e realtà, per riflettere su alcuni tematiche centrali del mondo contemporaneo.
Il filo rosso che lega la mostra immediatamente successiva (Pierluigi Fresia e Claudia Pozzoli, All’inizio era il silenzio, dal 17 marzo all’11 maggio 2012) e le altre che seguiranno (Martina Della Valle e Alessandro Teoldi, Sulla soglia del visibile , dal 12 maggio al 28 luglio 2012 ; Elena Arzuffi e Esther Mathis, A bassa voce, dal 15 settembre al 10 novembre 2012) sarà invece costituito da un approccio poetico, minimale e antiscenografico.
In antitesi con il mondo chiassoso e sovraccarico di stimoli dei mass media, le opere degli autori proposti invitano al silenzio, nascono da sguardi lenti e meditativi che si pongono in ascolto di quanto sta al margine e sfugge a un’osservazione superficiale. Invece di dire tutto e mostrare troppo questi lavori invitano a immaginare, a inseguire le tracce flebili della memoria: si sottraggono ai riflettori del mondo contemporaneo, per offrirsi come piccoli bagliori che, con la loro tenacia e la loro grazia, suggeriscono esperienze dimenticate, fanno riapparire volti, cose, paesaggi in labile equilibrio sull’orlo del loro svanire.

Progetto a cura di Gigliola Foschi

Per ulteriori informazioni: dima-design.it

"Walking Solo" by Matteo Musci

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Fri, 20 Jan 2012 17:06:00 +0000

Matteo Musci vive e lavora tra San Francisco e Milano.
Nei primi anni '90 lavora come art director in una grande agenzia pubblicitaria e inizia a confrontarsi con la fotografia professionale.

Riguardo questa serie "Walking Solo" Matteo scrive:
"Questa serie è una quieta rappresentazione dei paesaggi americani.
La presenza umana è lievemente accennata, quasi inesistente, queste immagini permettono di godersi un momento di silenzio, osservando la bellezza, spesso sottovalutata, di un parcheggio vuoto per camion o la decadenza ammuffita di una suite di un motel lungo la strada".
Insomma, ci troviamo di fronte a piccole suggestioni.
Luoghi quotidiani che diventano il pressuposto per viaggiare con l'immaginazione.

La pittura fotografica di Don Hong-Oai

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Sat, 14 Jan 2012 16:07:00 +0000

Don Hong-Oai è nato a Canton, in Cina nel 1929 e ha trascorso parte della sua vita in Vietnam.
Da ragazzo, a Saigon, lavora come apprendista presso uno studio fotografico.
Quando non era in studio, Don, viaggia e si appassiona alle fotografie paesaggistiche.

Rimase in Vietnam durante la guerra, ma riuscì a fuggire in barca in California nel 1979.
Ha vissuto nella Chinatown di San Francisco dove aveva una piccola camera oscura per creare le sue fotografie.
Solo negli ultimi anni della sua vita la sua opera è stata scoperta dal grande pubblico, iniziando a fare stampe in gran numero per collezionisti statunitensi e non. Don è morto nel giugno 2004.

Le fotografie di Don Hong-Oai sono realizzate in uno stile fotografico unico che può essere considerato come "pittorialismo asiatico". Questo metodo di adattare un' arte occidentale per scopi orientali, la si fa risalere alla Hong Kong degli anni quaranta.
Una dei suoi più grandi maestri è stato il grande Long Chin-San (che morì nel 1990 all'età di 104 anni) con il quale Don Hong-Oai ha studiato.
Con la delicata bellezza e i motivi tradizionali della pittura cinese (uccelli, barche, montagne, ecc) in mente, i fotografi di questa scuola usavano più di un negativo per creare una bellissima composizione fotografica, usando spesso allegorie visive. Il realismo non era il loro obiettivo.

Don Hong-Oai è stato uno degli ultimi fotografi a lavorare in questo modo.
Ed è stato, senza alcun dubbio, anche il migliore.

"The Great Third Front" by Chen Jiagang

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Wed, 11 Jan 2012 16:27:00 +0000

Sono molto contento di presentarvi un grande fotografo cinese, Chen Jiagang.
State per leggere un articolo ricco di fotografie dove la bellezza dei soggetti si fonde con l'importanza dei simboli.
Un articolo sicuramente fuori misura, visto il numero di foto pubblicate, ma di fronte a un maestro come Jiagang ho ritenuto di dover mostrare il più possibile la sua meritevole produzione artistica.
Buon viaggio.

Chen Jiagang, 1962, ha studiato architettura a Chongqing e diventa fotografo a tempo pieno nel 2001.
Le sue immagini di grande formato, alcune larghe fino a 4 metri, sono un mix di fotografia documentaristica, di scena e concettuale. Per la sua serie "Third Front", Chen, ha visitato molti villaggi e fabbriche abbandonate.
Nel 1964, a causa di una politica estera alquanto instabile, la Cina installò una serie di zone industriali nel cuore della nazione con il risultato di dover ricollocare milioni di lavoratori. Il "terzo fronte" era nato e la regione iniziò a esplodere. Nei primi anni '80 fu varata una riforma economica che portò alla chiusura di molte fabbriche e le città si svuotarono rapidamente.
Chen ha visitato questa regione in molte occasioni fotografando l'area industriale abbandonata.
All'interno delle sue immagini, Chen, pone bellissime donne, spesso vestite con un qipao (abito tradizionale cinese).
Queste donne rappresentano un simbolo e creano delle trame di collegamento con la storia cinese ponendo, allo stesso tempo, delle domande riguardo il passato e il futuro della Cina.
Chen ha distribuito svariate monografie e i suoi lavori sono esibiti in tutto il mondo.
A chi apprezza questo grande fotografo consiglio l'acquisto della monografia "The Great Third Front", fortemente scontata qui: The Great Third Front

"Third Front" (2003-2006)

"Temptation" (2008-2009)

"Great Third Front" (2008)

"37 Millions" by Christopher Domakis

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Tue, 03 Jan 2012 17:34:00 +0000

Primo post del 2012, oltre ad augurarvi felici auguri di buon inizio anno vi propongo un nuova serie fotografica di Christopher Domakis (fotografo berlinese del quale ho già parlato in questo articolo),
dedicata alla Cina e in particolare alla città di Chongqing.

Chongqing sta diventando la città più estesa del mondo dopo che il governo cinese ha deciso di unificare tutti i distretti in una grande area economico-amministrativa chiamata provincia di Chongqing.
Questa enorme e incredibile crescita economica della città sta entrando in competizione diretta con le città di Shanghai e Pechino diventando sempre più importante per l'industria e la crescita economica cinese.
Chongqing, da un lato, è l'esempio del potere economico cinese, da un altro lato rappresenta la totale mancanza di una cultura ambientale e di attenzione sulla qualità della vita.

"Death Is the Road to Awe" by Clint Mansell

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Tue, 27 Dec 2011 16:13:00 +0000

Death Is the Road to Awe by Clint Mansell on Grooveshark

Alexei Krasnikov

noreply@blogger.com (TheHiddenRoom) — Tue, 20 Dec 2011 16:03:00 +0000

Oggi vi presento i lavori di Alexei Krasnikov, fotografo russo residente a Mosca.
Poco da dire su di lui vista la carenza di informazioni personali sul suo portfolio, questo ci consente però di concentrarci e di godere senza distrazioni i suoi lavori.