Wer aktuell von Island spricht, kommt vermutlich früher oder später auf Vulkane und Staatspleiten zu sprechen. Dabei fliegt neben der gefürchteten Aschewolke auch immer wieder großartige Musik über den Nordatlantik zu uns. Der beste Beweis: Ólafur Arnalds. Dabei ist die Neuentdeckung eigentlich gar nicht so neu, denn Arnalds hat trotz des jungen Alters von 23 Jahren bereits zwei Alben auf dem britischen Erased Tapes Label veröffentlicht und u.a. auch Streicher-Segmente für die Postrocker von 65daysofstatic komponiert. Und trotzdem darf …And They Have Escaped The Weight of Darkness (eine Anspielung auf Bela Tarrs Werckmeister Harmonies) wohl als sein ausgereiftestes und gleichzeitig auch längstes Album bis dato gelten. Es ist eine wunderbare Mischung aus gefühlvollen Piano-Passagen, ergreifenden Streicher-Partituren und einer dezenten Mischung IDM-infizierter Elektronika, die gelegentlich auch mal energischer wird, und dann nicht zufällig auch an die isländischen Kollegen von Sigur Rós erinnert. Vielleicht liegt es am viel zu grauen Mai, aber schon lange hat mich kein modernes Klassik Album mehr so bewegt. Leider kommt meine Empfehlung etwas zu spät, denn ausgerechnet gestern hat Arnalds seine kleine Deutschland-Tour beendet. Aber dafür gibt es ja Tonträger. Und auf Twitter kann man ihm auch folgen.

Als Teaser gibt es ein Video zum Song Hægt, kemur ljósið vom aktuellen Album, weitere Previews gibt es auf der Seite von Erased Tapes und die CD und/oder mp3s gibt es u.a. auf Boomkat.

Interessant wäre auch zu wissen, wieviel Geld für die eigentlichen Künstler bei beiden Formen herausspringen würde, doch weder die GEMA noch YouTube erwähnen konkrete Zahlen. Wie eine vor kurzem erschienene Infografik deutlich macht, bewegen sich die Gewinne für abrufbasierte Onlineangebote ohnehin im Cent-Bereich.

Update: GEMA-Chef Heker im Gespräch mit SpOn zum Thema.

Das Video der britischen Sängerin M.I.A. zu ihrer neuen Single Born Free spaltet die Hörerschaft und hat dabei gleichzeitig eine interessante Diskussion eröffnet. Das von Romain Gavras produzierte Video, der auch schon ein ähnliches zu Justices Stress drehte, zeigt eine Spezialeinheit, die einen amerikanischen Häuserblock durchsucht, die Bewohner schikaniert und letztendlich rothaarige Frauen kidnappt und exekutiert – und das alles unzensiert. Kein Wunder, dass YouTube das Video bereits mehrere Male gesperrt hat, und es vermutlich auch noch viele weitere Male tun wird, verstößt es doch gegen ziemlich alle Punkte der Etikette.

Die Diskussion unter den Zuschauern und Hörern dreht sich nun darum, ob es eine bewusst politische Reaktion ist, oder bloß sensationalistisches Splatterkino, um Aufmerksamkeit zu erregen. Der Guardian verweist beispielsweise auf das gerade in Arizona beschlossene Gesetz, das erlaubt, Pesonen die als illegale Immigranten verdächtigt werden festzunehmen, was sich mit dem Inhalt des Videos deckt. Auch die LA Times sieht Born Free als bewusste Reaktion auf Missstände und Polizeigewalt in den USA.

Doch neben der scheinbar so offensichtlich politischen Absicht, bleibt es ein Video, das vor allem schockieren soll, und daher auch ein ganzes Arsenal entsprechender Bilder auf den Zuschauer abfeuert. Im Guardian heißt es dazu:

But then, from another point of view, this powerful message is diluted by the fact that Gavras, again, seems to pack random “shocking” images into the film, for no apparent reason other than to say “LOOK! [...] Although, in fact, the idea of consensual obese sexual congress and class A drugs for senior citizens are considerably less offensive or shocking than shooting children in the head. So why are they in there? It’s not a part of the film that adds anything or contributes to the story, the message or the issues.

Natürlich darf man nicht vergessen, dass auch bei einem politischen Musikvideo die Promotion des Künstlers eine wichtige Rolle spielt. Man sollte das Video daher nicht überbewerten, aber auch sicherlich nicht als sensationalistisch abstempeln. Denn gerade im Angesicht von Lady Gaga, Ke$ha, die mit Weichspüler-Pop das Internet überfluten, ist es erfrischend, dass sich jemand wie M.I.A. auch an einem ernsteren Diskurs beteiligt. Die Diskussion hat sie jedenfalls sicher.

Für alle, die tiefer in den Kosmos des enigmatischen Autors und Journalisten tauchen möchte, legt Picador nun die gesammelten Artikel von “Dr. Gonzo” neu auf. Die Gonzo Papers enthalten in vier Bänden den Großteil der veröffentlichten Artikel und Kolumnen von Hunter S. Thompson und geben einen fantastischen Einblick in seine Karriere, die ihn vom Armee- und Sportjournalisten zum Auslandskorrespondent auf Puerto Rico bis hin zum gefeierten Kolumnist des Rolling Stone geführt hat. Gerade letztere Arbeiten haben maßgeblich den Aufstieg des Gonzo-Journalismus begründet, und Thompson zur Galionsfigur der journalistischen Gegenbewegung gemacht.

Auf Amazon kann man die Bände nun vorbestellen. Der erste Teil enthält auch Auszüge aus der oeben erwähnten Campaign Trail Phase.

Meiner Meinung nach begann der Untergang der Musikindustrie mit der CD. Das liegt nicht nur daran, dass die Langspielplatte, die sie ablösen sollte, so viel sinnlicher war als das kleine Stück Plastik/Aluminium Gemisch. Das eigentliche Problem der CD war ihre hohe Profitabilität. Die Herstellung einer CD kostet weniger als die von Vinyl, die Preise wurden bei der Einführung aber verdoppelt. Verkauft wurde Anfangs hauptsächlich Katalog, also Aufnahmen welche die Plattenfirmen schon lange bezahlt und verbucht hatten. In der Konsequenz schossen die Margen durch die Decke. Musikwirtschaft wurde ein hoch profitables Geschäft und zog deshalb statt Freaks und Fans Betriebswirte und Banker an.

[via swen]

PS: Auch seine Songs, die nicht explizit auf Filmen passieren können sich hören lassen. Meine persönlichen Favoriten wären da Tunnels und Lost, zwei sehr entspannte Downtempo-Tracks.

# Download (Mirror)

Tracklist

(Intro)
Move D – Just House
Petre Inspirescu – Evar
Villalobos – Fitzpatrick
Petre Inspirescu – Evar
Ringeisen & Juanito – Black Rain
Venedikt Reyf – Heroes
Christian Burckhardt – Boomerang
Frivolous – C:\ My Consciousness
Starbug – Wahuu (N. Berovic Rmx)
Nicolas Jaar – Mi Mujer
Maik Loewen – Picnic
Unknown – Brother (2009 Edit)
Nicole – She wears the pants
Kai Sand – Too Funghi
Freda Volta – Tiramisu
Dinky – Burdelia
Bastian Schuster – Bell Bala

Three questions with *aid*

Tell us a bit about yourself. Do you dj regularly or just for fun?

Uhhh, about myself: I was born and fell in love with musique!!!

I dj regularly just for fun. Seriously, I am lucky to be able to dj regularly around four dates a month in Münster (thanks to Raffa). It started about 3 years ago and quickly became essential for me. I really love it. Playing no instrument while being a total music addict, djing is a way to be a little more than ‘just’ a consumer of music. I’m still working with Vinyl (and less CD), but I understand the reasons for using a laptop. Besides djing I tinker with music production; it’s fun but never sounds the way I wish. Years ago I started a small record label project called “The Cul-De-Sac Komitee”. No Techno/House. We released four vinyls and some CD records but at the moment it has drifted off a bit (less money, less time). But we will continue.

How would you describe your musical influences?

I started listening to Indie/Alternativ as a teenager and ended up quite late on electronic music beginning with TripHop (DJ Shadow) and I never thought that one day (or night) I would be listening to Techno and House. However, at one point I recognized that this is the ultimate music for the night(life) (around 2004/2005). Before that I listened to a lot of end 70s/80s Post Punk stuff (Wave, NoWave) and Post-Rock. All in all I simply enjoy music and I love the fact that music always offers something new.
I’m very careful about saying that I don’t like a certain kind of music as by now I’m listening to a lot of different stuff. I think most styles of music offer something interesting and are worth listening to. Jazz, Klassik, Noise, Hip Hop, Folk … there’s always something exciting to find.

I love minimalistic structures. May it be in real ‘Minimal’ of the 60s/70s or the minimal sound of postpunk like ESG. I like the reduction, the point where single sounds become important and small changes are significant. I like the effect of repetition and long build ups. One might say I like the relation of music/sound and time and with Techno and House it’s the same: hypnotic atmospheres and strong grooves. I love Jens Zimmermann (production and dj-wise), Villalobos, Christian Burckhardt…But when djing I also enjoy uplifting house and pushing techno elements as well as the impact of melodies and well placed chords. It’s all a question of composition. I don’t like it too close-packed.

What is your mix about?

I try to regularly record mixes, mainly to promote a monthly party I organise in Münster at the Hot Jazz Club. This one was recorded in February from Vinyl with only two tracks from CD. It’s a selection of more or less actual stuff I love und play. In a way it’s my ‘idealistic’ view of a sonic journey through a night. Starting low, creating an atmosphere and groove, then slowly but surely building up as long as possible; introducing some explosions – energy or emotional wise – holding the groove and tension, some breathing, some highlights… (I like the more wavelike way) and at one point start fading out the night = fade in the day in a way that the sound never has to end.

Nachdem also schon die BILD über die “Villa Kunterbums” berichtete, die FAZ es “fast wie Bayreuth” nannte, die Süddeutsche (wenn auch kritisch) von der “Mitte der Welt” sprach, und gleich noch den Gebäudeplan nachlieferte für alle Druffis, die sich drinnen verlaufen, Tim Caspar Boehme in der taz ein Profil von Ben Klock mit der Historie des Clubs verbindet, und sein Kollege Tobias Rapp natürlich ein ganzes Kapitel seines Buchs einer Nacht vor Ort widmete, hat es das Berghain inzwischen auch in die hiesige Frankfurter Rundschau geschafft. Ein Auszug:

Der erste Eindruck ist atemberaubend, überwältigend, unvergleichlich. Man wähnt sich eher in der Bronx als in der eigenen Hauptstadt, wie Herzog Blaubarts Burg, beleuchtet von David Lynch, liegt das ehemalige Heizkraftwerk auf einer Anhöhe im Nowhereland hinterm Ostbahnhof. Hat man es hinein geschafft, beginnt Phase 2 der Überwältigung. Der gigantische, absolut einmalige Ort ist durchgearbeitet bis ins letzte Detail. [...] Es ist laut, voll, eng, sehr körperlich. Aber Kommunikation ist gewünscht und findet statt, auf vielen Ebenen. Und, hej, das alles ist einfach schön, geschmackvoll, stilsicher. Die irgendwann schleichend einsetzende Ekstase der tanzenden Leiber, aufgefangen in der kristallinen Härte der Beats..

Von Bayreuth in die Bronx, von Blaubarts Burg zur sakralen Pilgerstätte, in der sich die tanzenden Leiber aneinanderreiben wie früher die Jünger am Ölberg – schön, dass dem Feuilleton die Vergleiche nicht ausgehen. Dass Oliver Reese aber auch noch diesen unsäglichen Roman von Helene Hegemann erwähnen muss, geht wirklich zu weit. Wir wissen doch inzwischen alle, dass sie selbst vermutlich noch niemals dort war.

[via @withoutfield]