Ich bin immer noch etwas schockiert über den frühen Tod Adam Yauchs. Und während das Netz sich in Tributes zu überbieten versucht (wie auch die Pappnasen von Coldplay), poste ich einfach mal diese schöne Bild der Jungs von Lifestyle-Fotograf Terry Richardson und den folgenden Tribute-Mix von Akira Mizumoto. Ganz einfach weil ich die Tracklist mag, die wirklich alle Facetten der Beastie Boys abdeckt. Und genau so sollte es sein.

[via Winkel]

# The Avalanches (or not) – Sleepy Bedtime Mix For Young Ones by Henry Chinaski

Sehr traurige News: Adam Yauch alias MCA von den Beastie Boys ist heute im Alter von 47 Jahren verstorben. 2009 gab Yauch bekannt, dass er an Krebs erkannt sein. Zwischenzeitlich hat er sich in Behandlung gegeben und die Band brachte nach einem Jahr Verzögerung ihr achtes Album The Hot Sauce Committee Part 2 heraus. In den letzten Monaten allerdings schien Yauch einen Rückfall erlitten zu haben, und war wohl auch deshalb nicht bei der Aufnahme des Trios in die Rock & Roll Hall of Fame im März dabei.

Die Beastie Boys waren eine der ersten Bands, die mich Mitte der 90er Jahre nicht nur zur Musik an sich, sondern vor allem auch zum Hip Hop gebracht haben. Ich erinnere mich noch, wie ich damals, in Zeiten vor dem Internet, vor dem CD-Player saß und versuchte, mit meinen begrenzten Englischkenntnissen die Texte von Check Your Head und Ill Communication aufzuschreiben. “Nachrappen” konnte ich sie einigermaßen, verstanden habe ich sie nur halb.

Spätestens mit Hello Nasty im Jahr 1998 war ich dann endgültig Fan, ihren Auftritt im “Rockpalast” auf der Lorelei habe ich damals ungefähr einmal pro Woche auf VHS geguckt und habe immer gehofft, dass eines ihrer abgefahren Videos zu Intergalactic oder Three MCs and One DJ oder Body Movin auf MTV läuft. Und später, mit mehr Musikwissen, dann wusste ich auch die absolute Genialität von Paul’s Boutique zu schätzen, immer noch einem der besten Sample-Alben aller Zeiten. Und ja, natürlich gab es auch die ein oder andere alkoholgeschwängerte Party, auf der wir zu den Klassikern Fight For Your Right und Sabotage mitgegrölt haben.

Ich gebe zu, das klingt schon wie ein Nachruf auf eine Band, die ihre Auflösung noch gar nicht offiziell bekannt gegeben hat. Aber es fällt schwer, sich dieses Trio ohne MCA und seiner seit jeher kratzigen Stimme vorzustellen. Wie hätte der Mann, der sich auch gerne mal Nathanial Hörnblowér nannte und überzeugter Buddhist war, gesagt? Namaste.

Und Rest in Peace.

Sehr schönes, da tatsächlich mal etwas anderes Feature von Will Lynch bei RA: Lynch hat Seth Troxler, vielleicht einem der angesagtesten DJs zur Zeit, während der diesjährigen Winter Music Conference in Miami mehrere Tage begleitet, mit ihm und seinen Freunden geredet, gefeiert und gefrühstückt, und er beschreibt dabei sehr schön und prägnant (und auch ein wenig gonzomäßig) die Höhen und Tiefen des DJ-Jetsets. Ich muss sagen, ich bin kein großer Seth Troxler Fan – rein musikalisch gesehen – finde ihn aber nach dieser Lektüre durchaus sympathisch.

(via)

1. Bloom (1:05)
2. 15 Step (7:30)
3. Weird Fishes/Arpeggi (11:40)
4. Morning Mr Magpie (17:25)
5. Staircase (22:40)
6. The Gloaming (27:20)
7. Pyramid Song (31:10)
8. Daily Mail (36:30)
9. Myxomatosis (40:15)
10. Karma Police (45:15)
11. Identikit (50:30)
12. Lotus Flower (54:30)
13. There There (59:55)
14. Bodysnatchers (1:05:40)
15. Idioteque (1:10:00)

Encore 1
16. Lucky (1:17:20)
17. Reckoner (1:21:50)
18. After the Gold Rush intro, Everything In It’s Right Place (1:27:25)

Encore 2
19. Give Up the Ghost (1:37:20)
20. Paranoid Android (1:43:04)

Von Figub Brazlevič hatte ich bis vor wenigen Wochen noch nichts gehört. Inzwischen ist der Berliner auf dem besten Weg, einer meiner deutschen Lieblings Hip-Hop-Produzenten zu werden. Grund dafür ist sein Album/Mixtape Oldschool Future, das heute auf der Arbeit meine Kopfhörer gerockt hat, und in dem er sage und schreibe 42 Beats in knapp 90 Minuten abfeiert, Shout-outs von Torch, Suff Daddy und Nico Suave inklusive. Die ganze Sache gibt es auf Bandcamp über das Sichtexot Label für die Angabe einer E-Mail-Adresse, aber natürlich kann man dem Burschen dabei auch ein paar Taler überweisen. Und das sollte man auch tun.

(via)

Lange nichts mehr von Sigur Rós gehört, während Sänger Jonsi in den letzten beiden Jahren seiner Solo-Karriere frönte. Das letzte, an das ich mich richtig erinnere, war der hübsche Dokumentarfilm Heima im Jahr 2007, auch wenn danach noch ein Album kam. Wie auch immer, mit Ekki Múkk haben die Isländer gerade einen neuen Song veröffentlicht, der auch gleichzeitig der erste Einblick in das neue Album ist: Valtari erscheint am 28. Mai und klingt offenbar so wie immer. Aber das ist ja nicht unbedingt schlimm.

Ich habe weiterhin gehofft, obwohl eigentlich schon lange klar war, dass daraus nichts wird: Ein Album der beiden Schweden von Air France, die hier erstmals im Sommer 2008 mit ihrer No Way Down EP auftauchten, wird es nicht geben. Auch keine weitere EP mehr. Das Duo hat sich offiziell aufgelöst. Irgendwie hatte man das immer vermutet, weil es über die Jahre kaum Informationen gab und sich der Output mit gerade einmal zwei EPs und einer handvoll mp3s zurückhielt, aber auf der anderen Seite waren Air France aber seit jeher ziemlich scheu. Jetzt ist also tatsächlich Schluss und die Begründung liest sich recht erstaunlich:

We have probably produced 7 albums since “No Way Dow”n; a UK Garage record, a house record, an r ‘n’ b record… but we’ve never been able to finish anything, nothing was ever good enough. We have tried so hard, and we truly gave it all we had. And now we have decided to stop trying, even though it breaks our hearts. But for all the reasons mentioned above, and for a thousand more, we don’t regret a thing.

Ein Trennung aufgrund Perfektionismus quasi. Wie hieß einer ihrer besten Songs doch gleich? Achja, Never Content. Buchstäblich.

Im Frühjahr vergangenen Jahres sprach ich für Resident Advisor mit Ata Macias, seines Zeichens Gründer und Besitzer des Robert Johnson, der Offenbacher, und jetzt sagen wir’s einfach mal wie es ist: auch Frankfurter Club-Institution. Im Dezember fragte mich der Resident DJ und Labelbetreiber Oliver Hafenbauer, ob ich nicht Lust hätte, an einem lange geplanten Buchprojekt des Clubs mitzuarbeiten. Ich konnte schlecht Nein sagen.

Man muss wissen, dass das Robert Johnson eine wichtige Rolle in meiner musikalischen Sozialisierung einnimmt: Seit ich um die Jahrtausendwende das erste Mal den heiligen Holzboden betrat, war das “Johnson” eine meiner Lieblingsadressen der Stadt – zunächst vor allem wegen der Konzerte, die damals noch regelmäßig stattfanden. Spätestens mit meiner Studienzeit entwickelte sich der Club dann zum vielleicht wichtigsten Fixpunkt meines Frankfurter Nachtlebens.

Und tatsächlich, was für großartige Nächte habe ich im Rückblick in diesem kleinen, heimeligen Laden am Offenbacher Stadtrand erlebt: Ich erinnere mich an Bohren & Der Club of Gore, die dort 2001 ein denkwürdiges Konzert gaben, an euphorische Morgenstunden mit Ricardo Villalobos und Ata, an ein halbes Dutzend Kompakt-Nächte mit Michael Mayer und Tobias Thomas, an wilde Feiern mit den Wighnomy Brothers (RIP), an wunderbare Livesets von Ada, an ein alkoholgeschwängertes Gespräch mit DJ Hell, den ich zwischenzeitlich mit Atom™ verwechselte (fragt nicht), und an ein nicht minder denkwürdiges Interview mit DJ Koze auf dem Klo. Apropos Klo: Keiner anderen Klofrau habe ich in meinem Leben so viel Trinkgeld gegeben wie der charismatischen Dame im Keller des Johnson, die jeden Gast mit einem “Männer lings, Frauwe reschts” begrüßt.

Nein, ich war nie ein Stammgast, das wäre vermessen, ich habe nicht jedes Wochenende dort verbracht, noch nicht einmal jedes zweites. Aber immer, wenn ich dort war, habe ich es genossen. Mehr, als in irgendeinem anderen Club.

Ob es nun die Location ist mit ihrem bewussten Understatement, die meines Erachtens immer noch beste Soundanlage der Welt (sorry Berghain), der Balkon mit Mainblick oder das für Frankfurter Verhältnisse wohl beste Publikum der Stadt – das Robert Johnson fühlte sich einfach immer “richtig” an. Auch deswegen konnte ich das Angebot schlecht ausschlagen, bei dem Buch mitzuhelfen.

Heute war das fertige Produkt in der Post: Es heißt Come On in My Kitchen und ist ein Zwischenfazit, ein Kompendium, eine Anthologie aus dreizehn Jahren Clubgeschichte. Neben zahlreichen Fotografien enthält es eine Vielzahl an Texten und Essays, u.a. von Ewan Pearson, Theo Parrish, Bill Brewster (Last Night a DJ Saved My Life) und Roman Flügel. Dazu gibt es lange (und ich sage lange!) Interviews mit Ata, Heiner Blum und dem Sound-Designer Wolgang Garcon. Einen Teil dieser Texte habe ich übersetzt, denn das gesamte Buch ist zweisprachig. Natürlich bin ich stolz wie Oskar, Teil dieser Geschichte sein zu dürfen. Aber auch allen anderen sei dieses Buch empfohlen, zumindest allen, die schon einmal diesen tollen Ort betreten haben.

Come On In My Kitchen erscheint dieser Tage bei Christoph Keller Editions. Kaufen kann man es u.a. direkt im Shop. Bei RA gibt es noch ein kurzes Interview mit Gerd Janson, der ebenfalls daran beteiligt war. Janson sagt:

Really I don’t know if Robert Johnson is more worthy of having a book than any other club, but in my opinion it comes pretty close to the music I like and the way I want to spend a night out.

Ich denke, das fasst auch meine Worte ganz gut zusmmen. In diesem Sinne: Auf die nächsten dreizehn Jahre! Und an alle Berliner: Am 11. Mai kommt die entsprechende Tour ins Berghain.