Faire de chacun de nous un entrepreneur à fort impact, un entrepreneur qui change le monde, (…) à renforcer les capacités entrepreneuriales de ses participants et à les engager dans une dynamique de collaboration dans un environnement riche et varié.
L’équipe Impact Camp

Impact Camp est le fruit de la collaboration d’Eiréné4Impact, la première plateforme marocaine qui accompagne et finance les entrepreneurs à fort impact sociétal, et l’ESSEC Business School, grande école de commerce connue pour son expertise dans l’entrepreneuriat à fort à impact social.

Au programme donc des formations, des ateliers et des conférences animés par des experts et des entrepreneurs locaux et internationaux, et l’occasion de débattre et d’échanger pour favoriser l’émergence d’idées nouvelles.

Des prix seront décernés, notamment 5 pour les meilleurs entrepreneurs, accompagnés de chèques de 15 000 dhs, 1 pour le meilleur projet (50 000 dhs) et 1 pour le deuxième meilleur projet (25 000 dhs).

Une initiative à saluer donc, surtout dans la conjoncture économique actuelle et un contexte social enclin au doute. Impact Camp a le potentiel « d’inspirer et de développer des entrepreneurs ayant la volonté de changer le monde et de transformer leurs communautés ».

Bon courage aux organisateurs et à juillet prochain pour de plus amples informations !

Kung Fury est un film inspiré de la culture des années 1980 avec beaucoup d’explosions, de lasers et d’arts martiaux, et la musique de David Hasselhoff. Et c’est tout simplement génial !

God Bless KickStarter

David Sandberg, acteur et maintenant réalisateur suédois indépendant, lance en décembre 2013 une campagne KickStarter pour un projet qui semblait tout simplement insensé, créer un film d’action inspiré des productions séries B des années 1980, déjanté, rythmé et bourré de références.

L’objectif initial des 200 000 dollars est très vite dépassé et le film récolte pas moins de 630 000 $, et sera comme promis, distribué gratuitement en ligne.

Sans plus attendre, voici Kung Fury :

Un film d’une grande précision historique

Vous l’aurez deviné, c’est tout le contraire puisque Kung Fury, le héros du film éponyme, croisera lors de la première escale de son voyage dans le temps des vikings armées de mitraillettes lourdes et qui se battent contre… un dinosaure qui tire des rayons laser. Les belles guerrières chevauchent un loup géant et un tyrannosaure, utilisent sans peine des vortex spatio-temporels et communiquent directement avec le dieu de la foudre Thor.

Adolf Hitler, alias Kung Führer, est également un pratiquant de kung fu légendaire qui se positionne en tant que Némésis de Kung Fury et qui maîtrise les arcanes du voyage dans le temps. Les deux devront se battre pour le salut de l’humanité, ou sa soumission.

David Sandberg a fait un excellent travail en tant que réalisateur, mais également en tant qu’acteur, avec des chorégraphies de combat parfaites et des affrontements d’une proportion épique.

Belle maîtrise technique

Si Kung Fury se veut décalé et assume son absurdité, tout a été mis en oeuvre pour donner une touche vintage au moyen métrage d’une demi-heure. Le film a été entièrement filmé en caméras Canon 5D, à part les scènes en slow motion durant lesquelles une Sony FS700 a été utilisée, et les vidéos ont été traitées en post-production de telle sorte à renvoyer directement aux films les plus mémorables des années 1980, Terminator, Robocop et Tron entre tant d’autres.

La longue scène de combat contre les soldats nazis figurera désormais sur une prestigieuse liste qui compte la scène du couloir d’Old Boy (le thriller néo-noir sud-coréen), celle de l’appartement de Daredevil (la série Netflix) et celle de fuite de True Detective (la série HBO).

Le résultat est kitch et tape-à-l’œil mais tellement épique ! Les répliques et les jeu de mots, qui seraient tout simplement insupportables dans un autre contexte, passent ici sans problèmes. Et je vous le dit sans hésiter, Kung Fury est bien parti pour devenir un classique de la culture populaire web, visuellement riche, bourré de références et entièrement financé par les internautes.

Cerise sur le gâteau, la musique vaut le détour, surtout le single « True Survivor » signé David Hasselhoff (voir le clip). Retrouvez également la bande-son sur iTunes et partagez votre opinion avec nous !

Les équipes de chercheurs indépendantes profitent de la popularité des plateformes de financement participatif pour pousser un peu plus loin les limites de la science, comme c’était le cas pour le projet NeuroOn, un « masque pour sommeil polyphasique qui permettrait de créer des programmes de sommeil spéciaux ».

Sense est donc un petit globe design qui permet de :

Tracker vos comportements durant votre sommeil, de monitorer l’environnement de votre chambre à coucher et de réinventer complètement l’alarme.

Sense essayait de lever sur KickStarter 100 000 dollars et réussit à séduire plus de 19 000 internautes et récolter plus de 2,4 millions dollars. Le projet est applaudit sur The Verge, TechCrunch, Wired, The Next Web… pour sa capacité à se fondre dans le mobilier de la chambre et à diagnostiquer efficacement et sans intrusions les sources de perturbation du sommeil. Un camion qui passe régulièrement à côté de la maison, un voisin un peu bruyant qui se réveille tôt pour aller au travail ou à la mosquée…

L’appareil attribut une note à chaque nuit de sommeil, et permet d’analyser et de comparer les résultats via une application mobile. Pour le tracking, Sense utilise un petit pin, Sleep Pill, qui s’accroche discrètement au taie d’oreiller pour recueillir les informations nécessaires sur la lumière ambiante, l’humidité, la chaleur et certains éléments allergènes.

Les premiers investisseurs sur KickStarter recevront leur Sense dès le mois de novembre 2015. Nous autres devrons patienter encore un peu avant de pouvoir commander nos Sense + Sleep Pill à 129$ (et 30$ de plus pour un Sleep Pill supplémentaire).

On peut devenir entrepreneur avec le temps à condition de ne pas avoir peur d’échouer !

Les grands groupes et les banques doivent montrer l’exemple et être de bons payeurs. – Marouane Harmach –

Créé par Warhorse Studios, maison de développement de jeux vidéo établie à Prague en République Tchèque depuis 2011 et dont les membres ont travaillé sur des jeux aussi populaires que Mafia 1 et 2, Crysis 3 et Forza Horizon, Kingdom Come promet d’offrir une expérience unique en son genre. Il sera possible d’y explorer un monde très vaste, de voler dans les marchés, de dormir, de se nourrir et de se battre à l’épée en duel ou en mêlée.

L’équipe continue de récolter les dons sur son site web officiel, promettant plus d’options et de possibilités, et dépasse facilement la barre des 2,35 millions de dollars.

Kingdom Come : Deliverance utilise le moteur CryEngine et proposera plus de 30 heures de jeu (estimation approximative) pour le premier Acte et plus de 70 heures pour l’ensemble des 3 Actes. Le jeu sortira le quatrième trimestre de 2015 sur PC, Mac et Linux, et si Microsoft et Sony l’autorisent, sur Xbox One et PS4.

Cette année, mais plus modestement, EX MACHINA propose sa propre relecture de la vie, la conscience et l’intelligence artificielle, dans un film de science fiction britannique réalisé par Alex Garland avec un petit budget (compte-tenu des standards du genre) qui ne dépasse guère les 15 millions de dollars.

Casting parfait

Un film porté par seulement quatre acteurs, dont une sans – quasiment – aucune ligne de dialogue, se doit de réussir son casting. Alex Garland a fait preuve d’audace et de discernement pour son premier film en tant que réalisateur en réunissant devant la caméra Domhnall Gleeson (About Time, Star Wars: Episode VII, Frank, Unbroken) et Oscar Isaac (Robin Hood, Drive, Sucker Punch, A Most Violent Year), deux acteurs ayant d’ores et déjà fait leurs preuves, et Alicia Vikander et Sonoya Mizuno, deux (jolis) visages frais et moins connus. La recette marche à merveille et l’alchimie opère, surtout entre Gleeson et Vikander.

Les dialogues sont également parfaits, challengeants par moments mais jamais creux ni prétentieux, ce qui est rare dans un film de science fiction qui se veut intelligent.

Impulse. Response. Fluid. Imperfect. Patterned. Chaotic. Nathan Bateman (EX MACHINA)

Des questions sensibles sont soulevées avec beaucoup d’élégance, comme la définition même de la vie et les défis auxquels sont confrontés les chercheurs dans le domaine de l’intelligence artificielle, mais des questions qui restent accessibles au spectateur moyen.

You decided to be straight? Please! Of course you were programmed, by nature or nurture or both and to be honest Caleb you’re starting to annoy me now because this is your insecurity talking, this is not your intellect. Nathan Bateman (EX MACHINA)

Une acrobatie scénaristique risquée mais réussie avec brio par Garland qui a également écrit le film !

Une oeuvre profonde

L’approche philosophique d’EX MACHINA n’est pourtant pas étrangère aux amateurs du genre. Les mêmes questions ont été soulevées par Isaac Asimov (I, Robot), Masamune Shirow (Ghost in the Shell), Shukoo Murase et Dai Sato (Ergo Proxy)… et tirent leur inspirations d’œuvres encore plus anciennes, notamment Frankenstein de Mary Shelley et le mythe de Prométhée, célèbre personnage de la mythologie grecque.

L’exploit de ce film à petit budget réside donc dans sa cinématographie, de l’éclairage au montage en passant par le traitement de l’image et les effets spéciaux. La musique de Geoff Barrow et Ben Salisbury n’est pas exceptionnelle mais crée efficacement l’ambiance, tout comme les décors norvégiens grandioses où Nathan Bateman a installé son centre de recherche futuriste.

Les décors intérieurs sont saisissants de réalismes, très loin des voyants lumineux, des textures métalliques et des interfaces surchargée auxquelles nous ont habituées beaucoup d’adaptation dystopiques. Techniquement et artistiquement, le film réalise un sans fautes.

Une fin prévisible [Spoiler Alert !]

EX MACHINA revient sur les échanges de Caleb Smith, jeune développeur informatique sans famille ni attaches, et Ava, robot humanoïde de sexe féminin doté d’une intelligence artificielle très avancée. L’objectif de leurs interactions, monitorées par Nathan Bateman, le scientifique qui a créé Ava et patron de Caleb, est de déterminer s’il s’agit bel et bien d’une intelligence artificielle consciente de sa propre existence.

La relation entre les deux évolue rapidement et se transforme en bribes de sentiments, et Nathan semble dissimuler d’autres facettes de ses recherches. Le film devient dès lors un thriller futuriste haletant et parfaitement dosé.

Si l’univers, les dialogues, le suspense et le jeu d’acteur sont parfaits, le dénouement final manque selon moi d’originalité. Avant même les 90 minutes, on devine ce qui se passe et on espère une énième surprise qui n’arrivera jamais. Cela n’enlève rien à la qualité du film que je hisse d’ores et déjà au titre de nouveau classique de science fiction, mais j’aurais apprécié un dénouement aussi poignant et porteur de message que celui de Her.

EX MACHINA est depuis peu disponible en Blu-ray. Bon film !

Lego Dimensions permet ainsi de construire ses personnages préférés et la plateforme du portail qui permet de leur donner vie, et de les incarner dans un monde d’action et d’aventure où se croisent les univers de Back to the Future, Doctor Who, The Simpsons et Portal 2, avec la possibilité de voir apparaître très prochainement les personnages de Lego Ninjago, Jurassic World, Scooby-Doo, DC Comics, The Lego Movie, The Lord of the Rings, The Wizard of Oz, Lego Chima…

Vous l’aurez compris, le potentiel est immense et Warner Bros. Interactive Entertainment qui édite le jeu mettra tout son poids pour faire de ce Lego Dimension un best-seller sur PS4, PS3, Wii U, Xbox One et Xbox 360.

Le marketing qui s’est fait tout autour a été très agressif avec une série de publicités mettant en scène de célèbres acteurs comme Christopher Lloyd (Doc Brown, Back to the Future) et Joel McHale (Jeff Winger, Community) :

Je suis parfaitement conscient que la machine capitaliste exploite la crédulité des fans, mais je salive d’ores et déjà à l’idée de construire ma propre station, de collectionner les personnages (surtout Gandalf et Batman) et d’explorer les univers Lego !

Pourquoi cette sortie nous intéresse-t-elle autant au sein de la rédaction ? Parce que je suis un grand fan de ce groupe d’amis qui a commencé très modestement sur YouTube, et parce que ce film financé sur une plateforme de crowdsourcing confirme l’émergence d’une culture « alternative » du cinéma.

Qui sont Wong Fu Productions ?

Le noyaux dur de Wong Fu Productions est constitué de Philip Wang, Wesley Chan et Ted Fu, trois anciens étudiants de UC San Diego passionnés par le cinéma. Leur première vidéo, signée Philip, date de 2003 et connaît un petit succès au sein du campus de l’université. Ils collaborent ensuite sur plusieurs petits projets tout aussi populaires, armés de vieilles caméras amateurs, avant de réaliser leur tout premier long métrage romantique baptisé « A Moment with You » qui sera projeté au sein de l’université peu de temps avant la fin de leurs études.

Gonflés à bloc, ils s’installent – je suis tenté de dire logiquement – à Los Angeles et continuent à produire de petites vidéos qu’ils partagent en ligne, juste pour le fun, tout en offrant des prestations en freelance pour survivre. Ils organisent également des tournées dans plusieurs villes afin de présenter leur film, rencontrer leurs fans et communiquer autour de leur petit studio. YouTube leur offre une nouvelle plateforme de diffusion massive dès 2007, et une fan base « WFP », fidèle et engagée, voit le jour.

L’équipe s’agrandit légèrement, tisse des liens forts avec les membres de la jeune communauté asiatique de Californie et lance une ligne de vêtements (Nice Guy Design) et de peluches (Awkward Animal) qui connaîtront toutes les deux un réel succès en ligne et garantiront l’indépendance financière de WFP. Les projets s’enchaînent, le trio se déplace à Cannes, Sundance, L.A. Asian American Pacific Film Festival et même à la Maison Blanche pour rencontrer le président Barack Obama en 2011.

A propos d’Everything Before Us

Le studio WFP est connu pour ses comédies, ses sketchs et ses romances réalistes et suffisamment élaborées pour ne pas tomber dans le cliché. Les images, castings et décors sont très soignés, et encore plus d’importance est donnée aux scénarios qui contrastent avec la médiocrité très répandue sur YouTube.

Everything Before Us propose donc une romance de science fiction où, dans un avenir très proche, un indice d’intégrité émotionnelle est désormais en vigueur par le Department Of Emotional Integrity (DEI) et note les personnes en se basant sur leurs décisions et leurs choix romantiques. Une notation qui affecte plusieurs aspects de la vie quotidienne comme le droit d’accès à un bar ou les rapports au sein d’une entreprise.

L’histoire suit les couples Ben et Sara qui vivent une relation tumultueuse, et Seth et Haley qui s’inscrivent pour la première fois auprès du DEI. Leurs histoires, très différentes l’une de l’autre, convergent par moments pour s’entremêler. Ils sont incarnés respectivement par Aaron Yoo, Brittany Ishibashi, Brandon Soo Hoo et Victoria Park, et supportés par Chris Riedell, Randall Park, la très belle Joanna Sotomura et la star montante de Maze Runner, Ki Hong Lee.

Everything Before Us propose une bande-annonce digne d’une production hollywoodienne et donne réellement envie de voir le film, d’ores et déjà disponible en précommande sur Vimeo On Demand à 14,99 dollars. La date de sortie est prévue pour le 3 juin prochain.

Let’s do this !

La passion seule ne suffit pas pour produire un film, même si l’équipe WFP a déjà prouvé son talent au fil des 10 dernières années. Mais il était hors de question de recourir à un financement externe, la philosophie indépendante du studio n’étant absolument pas compatible avec les contraintes imposées par l’industrie.

Pour lever les 200 000 dollars nécessaires à la production d’Everything Before Us, Philip, Wes et Ted partent d’un principe simple : avec 2 millions d’abonnés YouTube à la chaîne officielle, seuls 10% devront donner 1$ chacun pour atteindre l’objectif fixé. Plus encore, 500 000 personnes regardent chacune de leurs vidéos récentes en moins d’une semaine, seule la moitié d’entre elles pourrait ainsi financer entièrement le film à hauteur de… 1$ par personne ! Et c’est là où réside toute la force du crowdfunding (ou financement collaboratif/participatif).

WFP a dépassé la barre des 358 000 $ et entretient l’amour de la communauté en offrant des peluches, des traitements spéciaux, des accessoires récupérés sur le tournage, des vidéos conférences… créant une complicité entre les spectateurs et l’équipe technique.

Jeunes filmmakers, l’heure est au changement !

YouTube, Vimeo, KickStarter, IndieGogo, Envato, Video Copilot… font partie d’une longue liste de plateformes de diffusion, de commercialisation, de financement et de téléchargement de ressources qui permettent à n’importe qui de réaliser des courts, moyens et longs métrages de qualité, à condition d’y investir temps, talent et un minimum d’argent.

Les grands bénéficiaires de cette nouvelle culture restent néanmoins les cinéastes indépendants qui ont, à titre d’exemple, réussi à financer en 2014 sur KickStarter plus de 3 845 projets de vidéos et de films, tout juste derrière des projets musicaux, récoltant un total de 66,4 millions de dollars. Il est encore difficile de dupliquer l’expérience américaine au Maroc, mais de telles success stories prouvent qu’à l’ère du digital, tout (ou presque) est possible.

WFP ont acquis leur expérience actuelle en collaborant avec d’autres personnalités célèbres sur YouTube et en réalisant des clips vidéos pour plusieurs artistes indie, dont Kina Grannis. Leur succès repose également sur des castings réussis, alliant comédiens professionnels et amateurs, et sur la fibre asiatique qui les anime et leurs spécificités culturelles, avec des invités de marque, notamment des athlètes et des artistes d’origine chinoise et coréenne.

Everything Before Us sortira la semaine prochaine et promet d’être très chargé émotionnellement ! Avis aux intéressés !

Les premières images de Mad Max laissent entrevoir un jeu d’action où le personnage principal évolue dans un univers ouvert, très fidèle au dernier film, où il sera possible de se battre, explorer le désert et conduire des véhicules d’anthologie, à mi chemin entre le film éponyme dont il s’inspire et une version apocalyptique de Grand Theft Auto.

Mad Max est signé Warner Bros. Interactive à qui l’on doit quelques bons titres dont Middle-earth : Shadow of Mordor, Injustice : Gods Among, la saga Arkham et Mortal Kombat X, ce qui ne fait que rassurer les fans et les gamers.

Découvrez sans plus attendre « Mad Max – Savage Road Story Trailer » :

Nos confrères de Polygon ont mis la main sur une preview du jeu et confirment le potentiel immense d’un jeu violent, intense et extrêmement prometteur. Nous avons hâte de le tester également au sein de la rédaction !

Quand Karima Lebbat, une amie de longue date et rédactrice occasionnelle pour The Nexties, m’annonce le lancement imminent de sa plateforme de commande en ligne et de livraison de gâteaux traditionnels, je suis tout simplement extatique. Et je tiens à vous informer que j’ai déjà essayé les biscuits et les gâteaux salés de Hliwates.ma et que mon appréciation se résume en trois mots : raffinés, délicieux, abordables.

Voici donc ma rencontre avec Karima qui vous propose les meilleures pâtisseries marocaines en 2 clics seulement !

Nos pâtissières sont des professionnelles ayant cumulé plusieurs années d’expérience dans la pâtisserie marocaine traditionnelle. Elles préparent avec beaucoup d’amour les gâteaux et les délices marocains et privilégient les saveurs authentiques. Karima Lebbat, fondatrice de Hliwates.ma