Fotos:
1.Screenshot
2.http://a.espncdn.com/photo/2013/0320/grant_r_spring-breakers_mb_640.jpg

Die beiden Turnschuhe, an meinen Füßen sitzend und die sich da im letzten Monat ihren Weg zu mir bahnten, das war ein Nikescher Pärchen. Das nur am Rande. Sie sind pink und stehen damit in starkem Kontrast zu meiner üblichen Farbauswahl, die sich meist auf Schwarz beschränkt.
Zugegebenermaßen handelt es sich nur um ein Paar Schuhe. Schuhe für den Sport, die köperliche Ertüchtigung.

Und wenn es um Fleiß, Schweiß und die Bewegung der trägen Körpermasse geht, muss man alle Register ziehen, um nicht zu rosten, weil man rastet, weil der so-called Schweinehund auf dir sitzt und nicht gut riecht, vielleicht.

Nun sind die unsere Zeiten die Zeiten der Selbstoptimierung, gepaart mit der Zunahme an sitzenden Tätigkeiten und zum Teufel nochmal, man hat sich zu bewegen, wenn man nicht enden will wie diese Menschen im Hollywood-Klassiker Wall-E und überhaupt. Wir kennen das doch alle von den bequemen Römern und deren imposantem Riesenreich, das da unterging in Folge dieser jener Bewegungsunlust, auch Faulheit genannt.

Mag sein, dass Turnschuhe in Neonfarben verzweifelt nach Benutzung gellend und offensiv aufdringlich in deinem Schuhschrank stehen, neben den sonnengewöhnten Sandälchen der letzten Saison, die noch ein wenig nach dem Sand duften, auf denen sie gingen. Ja.
Da stehen sie auch gut.  Noch besser, wenn man sie dann auch ab und zu an die zarten Füße bindet und hinausspaziert. Mit Nordic-Walking-Stöcken. Aber lieber ohne. Und mit einer Geschwindigkeit, die einen schwer atmen lässt. Weil, ohne Sportnazi-Attitüde: das Spaß macht und ermächtigt. Ob sie nun pink sind wie die meinen oder schlicht und einfach weiß.
Nicht umsonst schrieb Johann Gottfried Seume bereits in seinen Reisebeschreibungen:

„Ich halte den Gang für das Ehrenvollste und Selbständigste in dem Manne und bin der Meinung, daß alles besser gehen würde, wenn man mehr ginge. Man kann fast überall bloß deswegen nicht recht auf die Beine kommen und auf den Beinen bleiben, weil man zuviel fährt. Wer zuviel in dem Wagen sitzt, mit dem kann es nicht ordentlich gehen. Das Gefühl dieser Wahrheit scheint unaustilgbar zu sein. Wenn die Maschine steckenbleibt, sagt man doch noch immer, als ob man recht sehr tätig dabei wäre: »Es will nicht gehen.« […] [U]nd wo die Hoffnung aufhört, spricht man: »Es will nicht mehr gehen«. Wo alles zuviel fährt, geht alles sehr schlecht, man sehe sich nur um! Sowie man im Wagen sitzt, hat man sich sogleich einige Grade von der ursprünglichen Humanität entfernt. Man kann niemand mehr fest und rein ins Angesicht sehen, wie man soll, man tut notwendig zuviel oder zuwenig. Fahren zeigt Ohnmacht, Gehen Kraft.“

aus: Johann Gottfried Seume: Prosaschriften, Köln 1962

Ein Leseratschlag meinerseits und übrigens ist die Serie der Zeit, Fett wie ein Turnschuh.
In diesem Sinne,
wir sollten mehr gehen. In Turnschuhen, wer mag.

“Und dann irgendwann der Knall, man rutscht raus, startet ins Leben, rast los, hierhin, dahin, und irgendwann stellt man fest: Man wird nicht der, der man sein wollte, man kann es gar nicht werden, weil die Unschärfe ins Spiel kommt und man permanent neu belichtet wird. Oder weil man schon vorbelichtet ist, wenn man losliegen will.” Christoph Schlingensief war so einer dieser Genialen, die wohl oft einen hohen Preis für ihre Arbeit und Rastlosigkeit bezahlen, die leiden und machen, zweifeln und sich in Tiefen stürzen. 2010 verstarb der Theaterregisseur-und Filmemacher, Aktionskünstler und Autor an den Folgen von Lungenkrebs und hinterlässt seitdem eine klaffende Lücke in der deutschen Kulturlandschaft. Unvergessen seine Aktion “Ausländer raus! Schlingensiefs Container” gegen die FPÖ unter Jörg Haider  aus dem Jahre 2000 neben der Staatsoper Wien anlässlich der Wiener Festwochen oder sein Vorhaben, gemeinsam mit seiner Partei Chance 2000  Helmut Kohls Häuschen am Wolfgangsee zu überfluten (womit er natürlich scheiterte).
Mir gelang es im letzten Jahr eines seiner letzten Stücke, “Mea Culpa. Eine ReadyMadeOper” in der Originalbesetzung im Wiener Burgtheater (unter anderem mit Fritzi Haberlandt und den Fassbinder-Schauspielerinnen Irm Hermann und Margit Carstensen), anzusehen, was bei mir einen unglaublichen Eindruck hinterlassen hat und ich konnte damals wie heute einfach nicht verstehen, wie unbeeindruckt mein Sitznachbar nicht einmal einen Höflichkeitsapplaus zustande brachte allein ob dieser technischen Wahnsinnigkeit dieser Drehbühne.
Ein halbes Jahr früher durfte ich noch einem Schlingensief-Symposium im project space karlsplatz der Kunsthalle Wien beiwohnen, wo keine Geringeren als Diedrich Diederichsen, Carl Hegemann, Irm Hermann und Peter Kern anwesend waren. Ansehen kann man sich das Ganze hier.

Nun wurden also posthum Schlingensiefs Memoiren von seiner Witwe Aino Laberenz herausgegeben. Und es ist ein Leichtes, sich an den vielen Anekdoten zu erfreuen, die er da so in sein Diktiergerät gesprochen hat, als er bereits krank war. Da ist zum Beispiel sein erstes Treffen mit Tilda Swinton und Udo Kier, der ja in einigen seiner Filme mitspielte, viele Fotos seines bewegten und aufgeregten Lebens, Briefausschnitte, Leserkommentare und nicht zuletzt noch etwas über sein Opernstadt-Projekt in Burkina Faso, das immer noch läuft und zu dem unlängst ein Film veröffentlicht wurde.
Man liest also dieses Buch, das so voll ist mit Lebendigkeit, das einem schwindelig werden könnte, die Zweifel, das Hoffen, diese Hingabe und man merkt: Christoph Schlingensief, du fehlst schon ganz schön.

Erschienen ist das Buch im Verlag Kiepenheuer & Witsch und kostet 19,99€

Am 18. Oktober eröffnet XTRAVAGANZA um 19Uhr in der Kunsthalle Wien. Eine Ausstellung, die sich ganz um die Skandalnudel (dieser Begriff muss auf dieser Boulevard-Webpräsenz namens Panda Fuck einfach fallen) Leigh Bowery dreht, von dem ich hier schon einmal berichtet habe.

Eine Feier zur Eröffnung muss natürlich auch sein. Und was wäre da adäquater, als die legendäre Partyreihe Rhinoplasty dafür anzuheuern? Eben.

Und weil’s so schön ist: Leigh Bowery giving birth– das wär doch eine Outfitidee, oder?

Hier noch einmal alle wichtigen Daten zum Mitschreiben:

Eröffnung:
18. Oktober 2012, 19 Uhr, Kunsthalle Wien im Museumsquartier
im Anschluss (ab 22Uhr):
RHINOPLASTY – G.O.D.M.O.T.H.E.R.
Club U Karlsplatz/Künstlerhauspassage, Wien

Es hieß einmal, Sex and the City sei eine Serie, gemacht, um Männer darüber zu informieren, was Frauen wirklich denken.
Mittlerweile dürfte allen klar sein, dass auch Frauen, welch Wunder!, über Sex sprechen. Ob SATC eine Arbeit auf dem Gebiet der Emanzipation der Frauen geleistet hat, die ihresgleichen sucht, bezweifle ich ein wenig. Carrie Bradshaw und Co. haben vor allem auch jegliche Klischeekisten munter multipliziert.
Nämlich, dass Frauen notfalls lieber Schuhe kaufen, anstatt regelmäßig zu essen. Dass Frauen die Vogue lesen und nur Cosmopolitans trinken und ihren Traumprinzen im weißen Designerkleid heiraten wollen. Themen, wie sie in jedem durchschnittlichen Frauenmagazin durchgeeiert werden. Das sollte nicht völlig unerwähnt bleiben.
Dem ersten Anschein nach sind die Protagonistinnen der Serie allesamt unterschiedliche Persönlichkeiten mit unterschiedlichen Interessen. Diese bewegen sich allerdings allesamt in einem sehr engen Rahmen, der wenig Individualität erlaubt und der hauptsächlich die Philosophie des weißen “American Way of Life” propagiert.

In Girls, der neuen Serie des Bezahlsenders HBO, geht es auch viel um Sex. Weniger um Schuhe und Drinks, die spielen da eher eine Nebenrolle, ganz einfach weil sich die vier Darstellerinnen gerade so über Wasser halten können. Dass sich junge Frauen plötzlich alle ein bestimmtes Getränk hinter die Binde kippen oder in die Läden rennen und sich ein Kleidungsstück kaufen, welches eine der Damen in einer Episode trägt, halte ich für unwahrscheinlich. Wohingegen ich als Teenager manchmal dem Leben von Carrie und Co. hinterherträumte (und auch das hat, am Rande, viel mit Brainwashing der Mainstream-Medien zu tun), fühlt sich die amerikanisierte Durchschnittsstudentin doch ein Stück weit ertappt.

Hannahs Eltern entscheiden sich kurzerhand, sie nicht mehr finanziell zu unterstützen. Und das, obwohl sie seit einem Jahr ein unbezahltes Praktikum macht und auch sonst keine anderen Einnahmen hat. Ihr Liebesleben ist eine wahre Farce und wenn ihr Objekt der Begierde, ein windiger Taugenichts, ihren Bauchspeck knetet, dann ist das lustig. So wie mindestens die Hälfte der Sexszenen, die in Girls vorkommen. Weil es so nah am Leben ist (zumindest an dem meinen und das mag eine peinliche Offenbarung sein), so völlig ungeschönt. Weil das die meisten Normalsterblichen kennen, die eben keinen Sex haben, der so ästhetisch aussieht wie in einem gängigen Blockbuster mit einer unrealistisch geschönten Frau und einem männlichen Gegenpart, und der uns– natürlich in Anführungszeichen–normale Menschen öfters mal unter Druck setzen kann.
Hannahs beste Freundin und Mitbewohnerin Marnie ist unglücklich mit ihrem Langzeitfreund Charlie, der so nett und einfühlsam ist, dass Marnie keine Lust mehr auf ihn hat. Jessa, hingegen, ist eine rastlose Britin, die in jedem Hafen einen anderen Kerl hat und sich mehr oder minder treiben lässt. Dann gibt es da noch den naiven Sex-and-the-City-Fan Shoshanna, Jessas Cousine, zu ihrem Leid immer noch Jungfrau und mit einem Erscheinungsbild, wie man es aus den niveaulosen Reality-Formaten des Musiksenders MTV kennt. Inklusive Nicki-Anzug anno 2002.

Über die Unterrepräsentation ethnischer Minderheiten in Girls äußert sich die 24-jährige Lena Dunham, die die Serie geschrieben hat und selbst die Rolle der Hannah übernimmt, so darüber: „[...]Something I wanted to avoid was tokenism in casting. If I had one of the four girls, if, for example, she was African-American, I feel like — not that the experience of an African-American girl and a white girl are drastically different, but there has to be specificity to that experience [that] I wasn’t able to speak to.“ und verspricht in der zweiten Staffel neue Figuren. Wir werden sehen, inwiefern das umgesetzt wird.

[Als kleiner weiterführende Lektüre empfehlen sich die Artikel hier, hier und hier]

Natürlich, auch bei Girls bleibt der Rahmen ein kleiner. Viele werden sich an den narzisstischen Problemen weißer, doch recht privilegierter Mitzwanzigerinnen mit Mutti und Vati im Rücken nicht erfreuen können. Die Themen, an denen sich die Protagonistinnen abarbeiten reichen von ungewollter Schwangerschaft bis hin zu Geschlechtskrankheiten. Allenfalls kommt das Thema Beruf am Rande vor.
Dass das ein Gros der Fernsehzuschauer vermutlich gähnend langweilig findet, sollte klar sein.
Sollte ich mich unterhalten fühlen– und ehrlich gesagt tue ich das tatsächlich und ich bezweifle nicht, dass ich mich auf recht dünnes Eis begebe wenn ich das zugebe–dann mag das jetzt schon einiges über mich sagen.  Ich werde hoffentlich damit leben können. Und mir schamlos und erhobenen Hauptes die restlichen Episoden ansehen und dabei wissend nicken.

Der Titel ist bewusst plakativ gewählt. Natürlich sind alle Figuren überdurchschnittlich attraktiv und weit davon entfernt, wirklich arm zu sein.
Bildquelle: http://www.boston.com/community/blogs/hyphenated_life/2012/04/girls_in_white.html

Am 1. März 2012 fiel der Startschuss für eine neue Reihe im Spartensender zdf_neo, der mit Formaten wie neoParadise vor allem bei einer Zielgruppe punkten will, die fernab von Musikanten-Stadl und Telenovelas steht.
Dementsprechend ist Bambule, so der Name des neuesten Sprösslings von ZDF, jung und dynamisch und beschäftigt sich mit den Fragen der heutigen Generation von jungen Erwachsenen, die mit dem Bild des Berliner Hipsters wohl am besten getroffen ist.
Hip ist sie allemal, die Sendung, die vom ehemaligen Viva-Sternchen Sarah Kuttner moderiert und in Berlin gedreht wird.

Ziemlich bequem ist es geworden in der westlichen Welt. Elementare Bedrohungen gehören der Vergangenheit an.
So bequem ist es mittlerweile, dass man misstrauisch beginnt, sich zu fragen, wie richtig das ist, was wir heute unseren Lifestyle nennen und welche negativen Konsequenzen er eventuell mit sich bringt.
So stellt die erste Sendung die Frage nach dem „richtigen Mann“ und knüpft damit an Nina Pauers Artikel in der Zeit an, der im Januar dieses Jahres für eine Welle (männlicher) Empörung und eine hitzige Debatte im Web sorgte.
In den darauffolgenden Episoden werden unter anderem unsere Auffassung von Schönheit und unsere konsumorientierte Lebensweise unter die Lupe genommen und gesellschaftliche Standards untersucht.
Positiv auffallend ist dabei die Vielfalt an Meinungen, die für die Sendungen eingeholt werden. Bei Bambule hält man sich vornehm zurück und stellt am Ende dem Zuschauer frei, ob und welchen Standpunkt er gegenüber dieser Thematik einnehmen möchte.

Besonders zu empfehlen ist die aktuelle Folge, die sich (und ja, wie könnte es hier auch anders sein) um unser Konsumverhalten handelt. So wird zum Beispiel erörtert, ob und wenn ja, inwiefern bewusstes Einkaufen die Welt verbessern kann.
Bambule lässt sowohl Vertreter der LOHA-Bewegung zu Wort kommen (siehe wegreen.de, eine Website, die mithilfe eines Ampelsystems den Green-Faktor eines Unternehmens beurteilt), als auch Personen wie Kathrin Hartmann, Autorin, die da sagt, dass es “kein richtiges Einkaufen im falschen Weltwirtschaftssystem [gibt].” Politiker aller Altersklassen und Gesinnung kommen ebenfalls zu Wort. Dazwischen Stars aus der hippen Szene Berlins und einfache Passanten, die man auf der Fußgängerzone zum jeweiligen Thema befragt.
Nette Rubriken wie die von Josef Hader, der kurzweilig themenbezogene Zuschauerfragen beantwortet und Clips, die zeigen, wieso man William Shatner einfach lieben muss, lockern die schwermütigen Gesellschafts-Reflexionen, die uns zum Nachdenken bringen, amüsant auf, ohne vom Thema abzulenken.

Das beschäftigt uns junge Leute also. Das ist interessant und anregend, aber auch locker und unangestrengt. Und– das ist ganz wichtig!– die Sendung kommt völlig ohne erhobenen Zeigefinger aus.
Moderatorin Sarah Kuttner ist eine von uns, ohne jegliche Profilierungssucht und, das ist die Stärke dieser Sendung: Sie arbeitet vor allem für den Zuschauer. Der ist hier König, einer mit Latte macchiato und Smartphone, aber immerhin.

*Bambule, das ist ein in Form von Krawallen geäußerter Protest besonders von Häftlingen (Quelle: Duden.de) und treffender hätte der Titel für die Sendung auch kaum sein können.

Bild: Screenshot aus der aktuellen Bambule-Ausgabe vom 15.März 2012
Ausstrahlung: donnerstags, 21.45 auf zdf_neo oder in der Mediathek.

Warum kaufen wir, was wir kaufen? Und wie kann man uns Konsumenten dergestalt erreichen, dass wir auch tatsächlich in den Läden nach genau diesem oder jenem Produkt greifen? Mit dieser Thematik beschäftigt sich die Reportage “Lass dich verführen – Warum wir kaufen, was wir kaufen” aus der WDR-Reihe die story.
Neuromarketing heißt das Zauberwort, mit dem sich Werbeschaffende aus aller Welt die Lösung der Problematik erhoffen, die durch unser immer größer werdendes Wissen über die Techniken und Praktiken entstanden ist. Wie reagiert das Gehirn unterbewusst auf einzelne Impulse?
Der Kunde ist emotional an das Produkt zu binden, das nicht mehr nur Shampoo oder dergleichen ist, sondern gleich ein ganzes Erlebnis sein und allem voran ein gutes Gefühl mitbringen soll. Diskutiert werden unter anderem auch die Wichtigkeit des Markenimages.
Professor Norbert Bolz sagt: “Wir konsumieren, was wir nicht brauchen und Werbung wird für Produkte gemacht, die wir genuin überhaupt nicht brauchen, sondern im Nachinein haben wir erst den Eindruck, ohne das habe ich überhaupt nicht leben können. Aber alle diese Wünsche werden, wenn man so will, den Menschen beigebracht.”
Der Teenager Sophie und ihre Clique erklären, wieso sie bei Zara, Hilfiger und Co. kaufen. Auch auf der Premium-Modemesse wird gefilmt und nachgehakt, auf welche Strategien Bogner, Lacoste und andere setzen. “Heutzutage verkauft man Storys und keine Produkte”, meint auch Modemacher Michalsky. Wer sich einen oberflächlichen Gesamteindruck über das Funktionieren von Werbung in unserer Zeit machen möchte, dem sei an dieser Stelle diese Reportage empfohlen.
Wer sich noch ein wenig ausführlicher damit beschäftigen möchte, hier gibt es mehr zum Thema:
Oh, Flüchtige Moderne Pt.1: Ein Beispiel –Forever 21 eröffnet Filiale in Wien
Empfehlung| Zygmunt Bauman: Leben in der flüchtigen Moderne (edition suhrkamp)
Wolfgang Fritz Haug: Kritik der Warenästhetik – Gefolgt von Warenästhetik im High-Tech-Kapitalismus

Foto: Screenshot aus “Lass dich verführen– Warum wir kaufen, was wir kaufen (30.01.2012, WDR)

alle Bilder Screenshots aus In den Tag hinein (2001),von Maria Speth