Quedan para el recuerdo sus canciones y el inconfundible sonido psicodélico que, junto a la carismática voz de Jim Morrison, marcó el sonido de The Doors a finales de los ‘60.

Canciones como “Break On Through”, “Soul Kitchen”, “Alabama Song”, “Strange Days”, “Hello, I Love You”, “Riders On The Storm” o la imprescindible “Light My Fire” son impensables sin el exquisito y versátil piano de Manzarek, que es sin ninguna duda, junto a los también fallecidos Jon Lord (Deep Purple) y Richard Wright (Pink Floyd), uno de los mejores teclistas de la Historia del rock.

Os recomiendo que escuchéis la playlist de 60 minutos de… The Doors que elaboramos hace casi dos años en memoria de Jim Morrison. Aquí tenéis también la genial “Light My Fire” interpretada en directo. Descanse en paz:

De los Axolotes Mexicanos solamente vais a poder encontrar 5 canciones en Spotify. Tras las dos primeras pensaba escribir sobre ellos mañana, pero tras la escucha de sus temas Pandachila y Aborto no puedo esperar.

Va a ser difícil describir de qué va este grupo. Actualmente podría enmarcarse en la new wave de grupos ‘popiefrescos’ que estamos sufriendo en España en los últimos años, pero los Axolotes Mexicanos combinan este estilo con letras propias del humor negro más políticamente agresivo, ese tipo de humor del que si haces gala en una cena familiar o en Twitter puedes acabar metido en un lío y muy escocido.

Las cuatro canciones de su “Infectados” merecen ser comentadas una a una, pero probablemente tardéis menos escuchándolas vosotros mismos. Sólo os señalo lo bizarro de la letra del tema Pandachila y la genial combinación de vocecilla popie con guitarreo y electrónica sucia de Aborto. Infinidad de sentimientos encontrados tras las dos primeras escuchas…

Por Youtube podéis encontrar desde temas al más puro estilo punk provocador, a vídeos muy caseros y desafinados totalmente amateurs, pero es algo muy alejado de lo que se encuentra en Spotify. Como no podía ser de otra forma, los tiene fichados Elefant Records.

… yo os lo suelto aquí, ahora vosotros masticadlo.

Pinche aquí para ver el vídeo

¿Cuál es la mejor canción del britpop? Esa es la pregunta que la popular revista musical británica NME le ha hecho este mes a sus lectores, que han podido votar online sus temas preferidos del britpop, el estilo que sacudió el Reino Unido a comienzos y mediados de los ’90.

El ranking está formado por 20 temas, y aunque Blur es la banda que más canciones aporta con seis composiciones, los grandes triunfadores han sido Oasis, que ocupan nada más y nada menos que las cinco primeras posiciones de la clasificación, siendo “Live Forever” de su debut “Definitely Maybe” la pieza escogida por el público inglés como la mejor canción del britpop. El resto de plazas se las reparten Pulp, Suede y Supergrass.

Aquí tenéis el Top20 al completo:

1. Oasis – ‘Live Forever’
2. Oasis – ‘Don’t Look Back In Anger’
3. Oasis – ‘Supersonic’
4. Oasis – ‘Cigarettes & Alcohol’
5. Oasis – ‘Wonderwall’
6. Pulp – ‘Common People’
7. Suede – ‘Animal Nitrate’
8. Blur – ‘Girls & Boys’
9. Suede – ‘Trash’
10. Blur – ‘The Universal’
11. Blur – ‘To The End’
12. Blur – ‘Parklife’
13. Suede – ‘The Drowners’
14. Blur – ‘End Of A Century’
15. Pulp – ‘Disco 2000′
16. Pulp – ‘Sorted For E’s & Wizz’
17. Supergrass – ‘Alright’
18. Pulp – ‘This Is Hardcore’
19. Blur – ‘For Tomorrow’
20. Suede – ‘The Wild Ones’

Sorprende un tanto que bandas menos mediáticas que las escogidas pero relevantes dentro del britpop como Ocean Colour Scene, The Verve o Elastica se hayan quedado sin presencia en el listado.

En cuanto a las canciones no hay grandes sorpresas, pero me resulta llamativo que la gente haya preferido dentro del catálogo de Suede temas como “The Drowners” y “The Wild Ones” antes que “So Young”, “We Are The Pigs” o “Beautiful Ones”, por no hablar del tremendo olvido que me supone la ausencia de “Razzmatazz” o “Do You Remember The First Time?” de Pulp.

En fin, salvo estas pequeñas puntualizaciones personales, lo cierto es que la lista ha quedado la mar de maja. Los amantes del género y los neófitos curiosos podéis escuchar todas estas canciones, ordenadas según el ranking, en la lista de Grooveshark que hemos elaborado para la ocasión. Para escucharla dadle al play de la imagen inferior y en la página de Grooveshark pulsad el botón “Play All”.

“El Cosmonauta” cuenta la historia del primer viajero espacial soviético, que llegó a la Luna en 1975 pero nunca pudo regresar a la Tierra y se le dio por desaparecido… o eso es lo que todo el mundo creyó, porque él afirma a través de mensajes de radio que sí ha vuelto y se ha encontrado con el planeta desolado.

La película comenzó a proyectarse en España el pasado martes y hoy se estrena en el teatro La Rambleta de Valencia a las 20:30. Sin embargo, a partir del sábado 18 de mayo ya estará disponible de manera simultánea en cines, internet, vídeo y televisión de pago, sin duda una medida pionera en nuestro país que acercará al público al film.

Os dejo con el tráiler de “El Cosmonauta” y os anima a verla en cualquiera de las plataformas en las que se facilita su difusión y visionado:

El tercer álbum del dúo (si no contamos su disco de villancicos) se mueve exactamente en los mismos parámetros que sus dos anteriores publicaciones: pop retro inspirado en cantantes y girl-groups de los ’60, toques folk y canciones entre lo dulce y lo cursi.

En “Volume 3” nos topamos con temas inspirados (el inicio con “I’ve Got Your Number, Son” y “Never Wanted Your Love” es notable), otros que simplemente están bien a secas (“I Could’ve Been Your Girl”, “Somebody Sweet To Talk” y “Togheter”) y también con versiones de clásicos (son acertadas las de “Baby” y “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me” pero no la innecesaria de “Sunday Girl” de Blondie).

Sin embargo el disco también se ve lastrado por su excesiva duración y por algunos temas intrascendentes y monótonos que salpican el tracklist. Este es el caso de la pieza con aires country “Snow Queen” y de las canciones “Turn To White”, “Something’s Haunting You”, “London” y “Shadow Of Love”, más pausadas y de carácter jazzístico, elegantes pero aburridas…

Si en cuanto a composiciones y estilo no hay diferencias con respecto a sus anteriores discos, el sonido de este “Volume 3” si que experimenta un mayor trabajo de producción, ya que los coros se hacen más de notar y las canciones están más orquestadas, cobrando mayor relevancia el papel de los violines.

La verdad es que She & Him han sabido encontrar una fórmula con cierto interés a caballo del revivalismo y el sector más pop del indie actual. La música del dúo no se sale de los estándares del género pero Zooey se encuentra realmente cómoda en ese agradable ambiente oldie que transmiten sus canciones, así que “Volume 3”, al igual que ocurre con sus trabajos previos, no trasciende ni innova pero cumple y entretiene, lo cual no está mal si no somos demasiado exigentes. Pop retro y suave para escuchar de fondo.

El teatro La Rambleta de Valencia acoge esta noche, a partir de las 21:00, el concierto del trío norteamericano de slowcore Low, que se encuentra actualmente de gira por España.

El grupo celebrará su 20º aniversario y presentará al público su último álbum, “The Invisible Way”, que vino encabezado por un single tan bonito como “Just Make It Stop”. Con el videoclip de la canción os dejo:

El comandante canadiense Chris Hadfield se encuentra desde diciembre en la ISS, la Estación Espacial Internacional, y antes de volver a la Tierra ha decidido obsequiarnos con una muy lograda versión de “Space Oddity”, el mítico tema de David Bowie que narra la fallida misión espacial del major Tom, un personaje que ya forma parte de la memoria colectiva del mundo del rock.

Lo de grabar un vídeo musical en el espacio era algo que tarde o temprano tenía que ocurrir, y me alegro que la primera canción haya sido justamente esta y la ocurrencia haya sido precisamente de un astronauta, como el protagonista de la letra.

Os dejo finalmente con el videoclip, que ha sido montado por Andrew Tidby. A mí me ha puesto los pelos de punta:

Iggy Pop será el invitado de lujo que tendrá esta noche ‘El Hormiguero 3.0’, el programa conducido por Pablo Motos en Antena 3. El rockero norteamericano presentará “Ready To Die”, el último trabajo que ha grabado con The Stooges, y seguramente repasará algunos momentos de su trayectoria artística.

Conociendo el carácter cachondo e irreverente de Iggy es muy probable que deje alguna imagen para el recuerdo o replique con cinismo a alguna de las preguntas de Motos y sus hormigas, así que os recomiendo que sintonicéis a partir de las 21:45 ‘El Hormiguero 3.0’ para ver en directo a uno de los grandes personajes de la Historia del rock, Iggy Pop, genio y figura hasta la sepultura.

Aprovecho la aparición televisiva de esta noche de ‘la iguana’ de Detroit para dejaros con una de sus mejores canciones: la furiosa “T.V. Eye”.

El próximo viernes 17 de mayo los alumnos de Primer Curso de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos del Colegio Juan Comenius organizan una fiesta de carácter cultural, con la finalidad de recaudar fondos para la obra de teatro que llevan varios meses preparando. Dicha pieza teatral está inspirada en la película Vivir Rodando (Living in Oblivion, Tom DiCillo, 1995).

La fiesta tendrá lugar en la Llimera (Calle Perez Escrich 13, 46008 Valencia) a las 19 horas. En ella se podrá disfrutar de diferentes exposiciones fotográficas, proyecciones de cortometrajes, breves representaciones teatrales y buena música, entre otras actividades. Por tan sólo 4 euros, los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir de la mano de estos futuros profesionales del audiovisual cómo es el mundo de detrás de las cámaras.

Vuelven Editors. La última noticia que teníamos del grupo fue la incorporación de dos nuevos guitarristas que cubrieron la plaza de Chris Urbanowicz, que abandonó la formación por diferencias creativas con respecto a la dirección musical que iba a tomar la banda en su nuevo álbum, que ya sabemos que se titulará “The Weight Of Your Love” y saldrá a la venta el 1 de julio.

La salida de Chris nos dejó un poco con la mosca detrás de la oreja, así que nada mejor que escuchar “A Ton Of Love”, su nuevo single, para intentar salir de dudas:

A priori no tiene pinta de que vaya a haber cambios demasiado drásticos en el estilo del grupo. El primer dato relevante es que los sintetizadores que protagonizaron el flojo “In This Light And On This Evening” pasan a un segundo plano para volver a las guitarras de sus inicios, unas guitarras que suenan, eso sí, más luminosas. Tom Smith tampoco deja de lado su característico modo de cantar, solemne en las estrofas y apasionado en un estribillo escueto pero efectivo.

A mí este primer adelanto no me ha apasionado pero tampoco me ha decepcionado, y en general me ha sonado un poco a U2 por el carácter algo épico de la melodía y un riff inicial de guitarra que me ha recordado al de “Even Better Than The Real Thing”. Veremos si luego el resto del disco sigue esta misma línea o el grupo nos depara alguna sorpresa.