The Style Culture

Do-Ho Suh, artista do pós-simulacro

2015-10-26T19:45:00.000-02:00

O artista coreano Do-Ho Suh desenvolve trabalhos que, de forma objetiva e resumida, são esculturas de arame recobertas com tecido.
Apesar de seu histórico apontar realmente para a base sobre a importância do tecido, o desenvolvimento e amadurecimento de seu trabalho apontam para uma colocação da escultura em direção a questões muito contemporâneas. Falando sobre sua vertente de tecidos, entre elas:

1) a desmaterialização da escultura e a fragilidade dos bens materiais com relação ao consumismo e irrealidade que se instalam na vida real em termos de conquistas, permanencias e satisfação;
2) a imitação do simulacro computacional, invertendo novamente o vetor de importancia sobre o que é real e o que é imaginário ou potência;
3) o desdobramento do panóptico, as máquinas de vigiar, o velho big brother americano e a exposição visceral da vida intima para as mídias sociais;
4) A simples imitação marcadológica em nível imagético, dos programas de 3D e uma sociedade construída sobre esta premissa tecnológica;
5) O agigantamento das forças sociais externas, a ocidentalização do oriente, o comunismo, e a redução da individualidade oriental frente a tais combinações que levam a vida quotidiana e singularmente individual à beira do abismo (vide casa da borda), ao mesmo tempo em que expõe a intimidade e tragédias pessoais.

Tais elementos não são óbvios a princípio nesta sua linha, mas cruzando-se sua subjetividade em outros trabalhos, fica evidente sua postura crítica sócio-política, e lúdica também, subvertendo o peso da verdade para a leveza do simulacro tecnológico, simulado pelo não tecnológico.

Aprecie algumas imagens captadas na internet. Este post não é sobre suas miniaturas de gentes oprimidas...:

The Korean artist Do-Ho Suh develops a job that, in resume, are wire sculptures covered with thin fabric.
In spite of his history being really pointing to the base of the importance of tissue, where we can include the industrial condition of some eastern countries, the development and maturation of his work points to a job placed toward very contemporary issues. Talking about his fabric sets, including:

1) the dematerialization of sculpture and the fragility of material goods in relation to consumerism and unreality that is settled in real life in terms of achievements, continuity and satisfaction;
2) imitation of the computational simulation, again reversing the importance of vector about what is real and what is imaginary or potential;
3) the bloom of the panoptics, machine monitoring as the the old American Big Brother and visceral exposure of intimate life to social media;
4) simple marketing imagery imitation level of 3D programs and a society built over the premise of this technology;
5) The aggrandizement of external social forces, the westernization of the East, communism, and reducing the eastern front individuality to such combinations that lead to daily life and uniquely individual to the brink (see edge house), while that exposes the intimacy and personal tragedies.

Such elements are not obvious at first glimpse in his line but, by intersecting his subjectivity in other works, it becomes evident that his socio-political critic and playful stance also subverts the weight of truth for the lightness of technological imitation, simulated by the non-technological. This is very funny and curious...

Enjoy some images captured on the Internet. This post is not about his miniatures of oppressed people ...:

Fabian Ciraolo: mas nem tanto.

2015-07-28T00:32:00.005-03:00

Não existe arte sem demanda.
É claro que existe a questão do público alvo etc e blablabla. Porém, vamos falar de arte e não de comércio o marketing. Se bem que seja quase a mesma coisa, mas não é.
Artista Fabian Ciraolo, chileno etc. Dados: Fiquei com preguiça de procurar.

E eu que sou quase artista, vivendo na borda desse mundo, penso que este trabalho é uma tentativa de alto nível da... terceira divisão. Nem sei como cheguei a conhecer: tem adolescente demais no mundo. E não importa se eu sou ou deixo de ser artista; Estou falando aqui como público e consumidor, crítico, falador e falastrão do assunto.

Diria que a receita, pegar icones que já foram trabalhados e inculcados na massa, e reutiliza-los é um ótimo gancho, mas nada original. Dessacralizar e ofender os ícones, também nada original. Usar qualquer coisa com teor udigrudi, marginal, corroído, sujo, criminalizado, etc... menos original ainda.

Quero ver o cara mexer com gente grande que está viva e ~~fodendo~~ ferrando com o mundo e colocar o dele na reta pra produzir arte.

Original no trabalho dele é a composição com cores suaves, aquarelas que trazem sim uma contrapartida aos ícones sujos, tornando-os menos baratos e óbvios. Mas separando-se roteiro e texto de cores, vemos que a parte do argumento e texto é já passada. Dali fez isso décadas atrás, Marcel mais ainda. Só que naquela época todo mundo colocava a mão na boca e dizia "nossaaaaa que absurdo!" e abandonava a exposição. Pediam pra tirar do museu, da vitrine. Horrorizavam-se.

Porém, É MUITO FÁCIL FAZER ARTE DIGITAL.
Vou até postar aqui duas que eu fiz no Photoshop: Mona Lisa com celular e Dr. House na capa do Sex Pistols que fiz para poster da Urban Arts anos atras.

Dr. Pistols por Gabriel Ishida

Mona Lisa com celular por Gabriel Ishida

E o pai da irreverencia na arte clássica, Marcel Duschamp:

Hoje essas produções de Fabian são material para se estampar, como diria um companheiro num comentário em outro site... "estampar na camiseta". Eu chamo de ideologia adolescente, barata, "anticapitalista e antisistema", sem repertório.

Desse corolário ideológico, já nos cansamos, então ficam aí as imagens que são legalzinhas, mas que arte, nem tanto. Alguém pode vir aqui e falar "tá com inveja". Talvez, mas eu não pintaria esses temas porque já passei dessa fase ha uns... 15 anos. Agora tenho 39.... Feliz ele que está nessa fase com todo o restante do mundo até os 50 anos.

Dificil é fazer o que ninguém faz. Dificil é ofender falando a coisa certa, ofender quem deve ser ofendido, não quem já virou bottom. Então, arte, que se diga, nada.

Mas é legal, como repertório pra vc ver.

Movie House III: Blade Runner´s Deckard apartment

2015-07-28T00:08:00.000-03:00

Projeto de Frank Lloyd Wright, a Ennis Brown House localizada na avenida Glendower, n° 2607 em Silverlake, foi o set de locação para o apartamento do Deckard, um andróide desavisado que até então acreditava ser um mero humano matador de replicantes. Em 1982, quando acreditava-se que em 2012 o mundo americano seria um buraco cyberpunk.
O cenário é interessantíssimo. E segundo Ridley, a filmagem foi extremamente cansativa. Vide resultados...

Bem denominada anacrônica no filme, a casa Enis Brown tem, conforme podemos conferir, base asteca em sua composição. Porém isso fica totalmente cyberpunk, com tons de grandiosidade romana e eletrônica como circuitos e máquinas ainda hoje. Lembra Puma Punku.

Se bem que a casa seja muito maior que parece no filme, e muito mais arejada, o tom que deram de clausura neogótica esfumaçada, entulhada de objetos e memórias, criou uma base sensacional para o personagem cujo maior paradoxo era exatamente esse: a humanidade dos objetos, memórias, da música e do piano, e sua própria existencia.

Movie House II: Tron

2015-07-27T23:14:00.003-03:00

Este é um outro projeto que dá prazer. Novamente, as texturas e a enorme assepsia do mundo eletrônico. Por outro lado, esta não poderia ser diferente já que foi concebida nos termos de um 3D, de dentro para dentro de uma máquina computacional. O render deriva do desejo Flynn, e concebido como se este fosse um deus aprisionado em circuitos, obriga a produção a forçar a artificialidade.

O que encanta nesse cenário é o toque permanente vitoriano em diversos momentos para caracterizar a presença humana.

Então, podemos deduzir que de certa forma, o que é humano é menos asséptico, e o que é mais desinfetado é menos humanizado?

A progressão da computação e as novas mitologias de base entrecruzadas, sobre a guerra das máquinas e seu domínio, apontam na direção de que o humanismo e a renascença (e vide a segunda renascença em Animatrix!) eram por definição a carne do homem e sua cultura, o tecido, as folhas e mecanismos de madeira, cordas e ferro batido, composições tão sujeitas quanto os walkers em Matrix, não passando de objetos rústicos e submissos.

A mitologia que aponta em direção ao domínio das máquinas e o ambiente que elas conformam parece ser algo dominante no hemisfério norte, e por conseguinte, contaminando as mentes burocratizadas e materializadas do hemisfério sul: emergentes e o acrílico.

O rústico, em alguns lugares, volto a dizer, é valorizado agora por uma parcela reduzida que compreende o problema, mesmo que sem perceber. Virou objeto de desejo, é chic, é caro. O artesanal é caro.

E a produção da máquina não tem tanto valor porque máquina não é gente, não tem vida ali.

A casa de Flyn em Tron encanta. Mais ainda ou principalmente porque ela deseja ser como do lado de fora: desejaria ter poeira.

Ela se desdobra, deleuzianamente, dos paredões dos padrões de cristal simples em sua estrutura atômica, para texturas rústicas padronizadas com caos super matemático. A mente humana é simplista e se apega a isso. Os grandes planos em branco e luz provam.

Oblivion House: uma interpretação possível.

2015-07-27T22:49:00.000-03:00

Obliviou house: um projeto sedutor ao extremo. Mais ainda por pairar sobre um mundo onde se aliena dos restos mortais lá embaixo na inferioridade material e existencial de um mundo decaído. Se ficção ou realidade, tanto faz. O sentimento é o mesmo.

Entretanto, com um design tão desinfetado e arrojado, com uma linha tão viável e possível em termos técnicos, sem anacronismo mas totalmente imersa numa releitura possível de um final de humanidade construído por uma máquina inteligente: um jogo interessante que pode demonstrar como a fluidez e autonomia das máquinas e a inércia de certos memes, se é que esse conceito é válido, podem se atualizar e ter sua autonomia simulada por entre a noosfera humana e visceral, mas do outro lado da esfera.

O desejo da materialidade desinfetada é antiga. A pobreza é suja e contaminada, caótica. A riqueza deve ser o oposto disso.

Somente em alguns lugares e tempos o rústico virou objeto de luxo e desejo, com preço mais elevado que as linhas ortogonais maquinadas. Por exemplo, no Brasil. Por exemplo, os livros da casa em Tron.

Bem, discursos e pensamentos autonomos a parte, eu queria essa casa, com certeza. Claro que com a libélula para poder ir na padaria sempre que quisesse...

Logotipo oficial dos Correios, em alta resolução

2015-07-21T20:48:00.001-03:00

Galera, olha só o que eu achei. Me mandaram um link eu baixei e estou repostando... gostaria de saber quem criou as versões dos logotipos, (na verdade eu sei mas me pediram pra não saber então formalmente eu não sei mesmo...)
Em todo caso, os correios brasileiros são campeões em reclamação, com intermináveis denúncias sobre roubos e desvios de mercadoria, extravios, perdas, danos, atrasos inacreditáveis, e a fama vai pelo mundo afora, deteriorando a imagem de cada brasileiro. Nós deveriamos ser indenizados por isso, recebendo os serviços do correio de graça, ou pago. Se você já comprou alguma coisa fora, deve saber o prazo que leva. E que se for produto de interesse de bloqueio pelas máfias nacionais, será taxado a ponto de não ser viável. Claro que não volta para a origem, mas fica na mão dos pilantras aqui no Brasil mesmo.

Mas falar que nas instituições do Brasil tem ladrão é tão redundante quanto falar que tem mulher bonita nesse país. As mais lindas do mundo. Os mais criminosos do mundo. Deus é justo...
Segue uma coletanea de logotipos, de origem desconhecida... para que possam ser usados pelos internautas que precisarem de um verdadeiro logotipo oficial dos correios....

se você gostou, compartilhe essas imagens...

E se você acha que é injusto, com certeza não porque veja essa matéria:
CORREIOS GASTAM 42 MILHÕES PARA ATUALIZAR LOGOTIPO.

Você também pode se interessar por saber mais sobre a história das instituições no Brasil. Veja mais em:
Breve história de sucesso do Brasil.

Superunion architects: Centro de estudos e prevenção contra catástrofes

2015-01-16T15:27:00.001-02:00

Uma proposta super interessante desenvolvida pela equipe Superunion architects, para uma competição internacional. Segue a ficha do objeto arquitetônico:

Status: international competition

programa: Centro de educação e prevenção contra catástrofes

Área: 5 000m2

Terreno: 27 000m2

Cidade: Istanbul, Turquia

Cliente: Prefeitura municipal de Istambul

Equipe: JOhanne Borthne, Vilhelm Christensen, Pål Arnulf Trodahl, Bjørn Andreassen

Ano: 2011

Situado entre a cidade e o aeroporto, o conceito proposto foi o de beirar a arte (se bem que do meu ponto de vista arquitetura e arte sejam a mesma coisa...). O que eles querem dizer é arte conceitual (e isso não muda nada novamente!)
Baseado na estátua do deus Atlas Lee Lawrie, a proposta de um bloco monolítico minimalista apoiado sobre uma figura masculina de "ouro" propõe, além de obviamente todo o roteiro comercial e turístico de obras como esta, conceitualizar iconicamente a importancia do conhecimento e sua prevenção, como uma tarefa árdua e de esforço constante, dando a devida proporção ao conhecimento (o grande bloco) e ao esforço humano de mante-lo (a estatua) situando bem e dando as devidas proporções.

Sebastian Brajkovic: do texture map e bending para realidade

2015-01-13T11:22:00.000-02:00

Tornou-se padrão o projeto partir do computador para a realidade, inclusive através de impressoras 3D; Mas Sebastian Brajkovic inverte o processo.

Ele molda móveis brincando com propriedades paramétricas de programas de modelagem em 3D, onde no processo de renderização (o programa gera a imagem final) algumas texturas recebem distorções que só existiram na história, a princípio, na tela do computador.

Isso já foi considerado um defeito.

Delicie-se com suas composições, brincando com extremos entre móveis vitorianos de um período barroco extremamente humanizado e seu antonimo mais absoluto: o objeto computacional.

Veja mais em http://sebastianbrajkovic.com/2008/20

Zanine Caldas - mestre da madeira

2014-07-21T19:35:00.003-03:00

Brasileiríssimo Zanine Caldas (1919-2001), já em 1948 estava desenvolvendo trabalhos que seriam hoje ainda referencia em design. Claro que devemos olhar com um contexto de quase um século atrás. Sim, ele era arrojado e contemporâneo. Tanto que suas linhas podem ser sentidas na atual Zanine e zanine, com móveis atualizados mas seguindo o mesmo feeling. Somente a nata cult aprecia e conhece Zanine. Sinta-se feliz se você já conhecia ou está descobrindo! Aqui vão algumas imagens de móveis dele, apesar de que... ele era arquiteto também. Assim, não se impressione com a produção da atualidade entre estrangeiros: já fazíamos isso ha décadas...

Debra Folz

2014-07-21T19:17:00.000-03:00

É assim: gostei ou não gostei. Não adianta ficar com bla bla bla, sobre posição social, ética, estética... isso é design, e se você não gosta, depois vamos ver Zanine Caldas ta?

Olha só que coisa legal, poliedros bonitos, sugerindo uma joalheria enorme... feminino, gay, delicado, luxurioso. Puro glamour babe...

vamos que vamos!!!

Veja mais em: http://www.debrafolz.com/

Adorjan Portik

2014-07-21T19:09:00.001-03:00

O que há de novidade não é o material, mas a costura e o recorte em si. Não vamos nos esquecer de Zanine Caldas, já em 1948 fazendo móveis arrojados e futuristas (para a época) em compensado, material inovador. Eis aí, nessa corrente de geometrização e artificialização forçada das formas, uma beleza inovadora.

Sobre Zanine, claro que farei um post especial. Mesmo porque ele é brasileiro, e vamos parar com esse complexo de 3° mundo, apelidado por outros.

Agora, apreciem Adorjan Portik!!!

Crystallographica por Irina Shaposhnikova

2014-07-21T18:59:00.000-03:00

Novidade interessante no mundo da moda.

Irina Shaposhnikova cria formas poliedricas em tecido. A derivação das malhas mesh das formas 3D levadas literalmente para o mundo real, com os vértices não arredondados, não se trata apenas de geometria mas de uma colocação sobre o contexto da simulação e a realidade da renderização diante dos olhos. A pele e o contorno real formam uma realidade que parecia estar inferiorizada à mágica da programação 3D. mas é o contrário: a falta de resolução e artimanhas que seriam uma facilidade dentro do computador passam a ser um desafio criativo nas passarelas.

Irina debate nessa proposta não apenas a geometrização geológica ou geométrica, mas a artificialização exuberante que pode adentrar o meio real, como aconteceu com a arquitetura deconstrutivista.

Vale ver, eu queria ver nas ruas, no dia a dia.... é lindo, e totalmente usável.

Studiogroup - agencia de fotografia, ensaios conceituais e book - POST 2

2014-05-02T17:42:00.000-03:00

Mulheres (e homens) que se amam

2014-03-21T22:21:00.000-03:00

A mente feminina é um universo insondável, um abismo de desejos em conflito com sonhos e percepções da realidade. Um caos completo, onde predominam as forças emocionais do momento, ditando regras e verdades. Eis aí um desafio, um enigma indecifrável aos homens. Por mais que se possa dizer que algumas mulheres são racionais, acho que posso afirmar sem me preocupar com o peso da minha opinião, o fato de que as mulheres são dominadas pelos sentimentos. Muitas vezes, amigos delas. Mas nem sempre...

Este assunto caiu aqui no The Style Culture porque também tem a ver com a visão da arte que nos cerca. Seria um texto cansativo, especulativo e longo, mas não, será rápido. Vou resumir, para linguagem compacta de internet, para o tempo que ninguém mais parece ter para pensar na própria existência ou planejá-la até certo ponto, como se isso não fosse realmente importante.

Escrevo porque meu olhar sobre o assunto autoimagem e autoestima provavelmente é diferente do ponto de vista que muitas mulheres têm sobre outras e sobre si mesmas. Não que elas estejam erradas, ou certas, mas já que a beleza é cultural, relativa, e subjetiva, valores devem ser revisados.

Existem, segundo a classificação deste post, quatro tipos de mulheres:

1- A que não se considera bonita o suficiente para fazer um ensaio fotográfico
O ponto que as pessoas não sabem é que não se trata de beleza padrão, mas da arte da fotografia, de fotogenia, de iluminação e expressão. Uma foto caseira e mal iluminada de uma pessoa linda continua sendo uma foto ruim. A pessoa pode ser até bonita, mas o resultado global pode ser desapontador. Por outro lado, mulheres que se consideram comuns ou até mesmo feias podem ficar lindas no trabalho fotográfico. E isso, é totalmente relacionado a autoestima e não a pretensão de beleza padrão, e também à competência profissional do fotógrafo. Um ensaio não é uma tentativa de engano de si mesmo(a), com exageros de makeup e photoshop até a pessoa ser outra coisa bonita do ponto de vista massificado. Não é jamais um autoengano, uma forma de se forçar a acreditar em algo que não existe (no caso, se convencer de que faz parte de um universo padronizado, o que seria uma fantasia e não autoestima)
Um ensaio verdadeiro, deve captar a beleza intrínseca a cada ser humano, a expressão, a verdade e a emoção de cada um. É claro que o(a) modelo deve contribuir com a naturalidade. A beleza padronizada, de caráter ocidental, e mais especificamente ariano ou americano, é apenas um aspecto predominante na cultura global mas não é o único, definitivamente. E felizmente.
Como a cultura é uma coisa muito fraca no Brasil, é de se esperar que quase ninguém tenha o hábito de saber diferenciar o trabalho artístico fotográfico do tema. Não acredita? Veja Sebastião Salgado, e suas fotos. Seus temas em geral não são belos, mas as fotos... deixa qualquer um humilde.
Por isso, se você não se acha bela(o) o soficiente para realizar um ensaio fotográfico, deveria realmente rever seus conceitos, e demandar a responsabilidade pelo resultado das fotos não à sua genética, mas à competencia do(a) fotógrafo(a).

2- A que acha que um ensaio fotográfico é pura luxúria e futilidade
Conheci muitas pessoas assim. Muitas delas pseudo-intelectuais, as vezes pretensiosas, as vezes arrogantes. Entretanto, o que mais define este tipo de pessoa é a incapacidade de ver valor em coisas que não fazem parte de seu mundo restrito, não estão acostumadas a entender verdades alheias, valores diferentes dos seus, ou ainda, foram condicionadas (sic... detesto behaviorismo mas que seja vai, a expressão cabe) a achar que isso é coisa de gente fútil. É claro que existe um continuum de nichos culturais que concentram pessoas bonitas e simultaneamente burras. Mas toda generalização é burra, e não investigar o tema profundamente é atitude mais ignorante, no sentido de quem ignora os fatos significativos, verdadeiramente.
A realidade do ser humano não é feita de máquinas, contas, números, eficiência, administração e todas as atividades que excluem a poesia e a arte.
Mas, gostaria de salientar que não existe relação humana isolada. Não existe nada se não houver o outro. E é para o outro que se faz o ensaio, é para os vindouros, para quem não conhecemos ainda, para aqueles que ficarão quando partirmos. E nesse diálogo, entre quem aprecia e quem se deixou virar arte, é que existe também uma autorealização e um diálogo interior, que avança além do espelho, simplesmente.

3-A que se acha bonita demais para fazer um ensaio
Sim, estas tem milhares de fotos com ipad ou ipod, ou camera mesmo, no espelho geralmente. Com enorme e avassaladora frequência, fazendo biquinho, V de vitória, hd de heavy metal, dedinho do meio etc, língua de fora. Na piscina, na balada, etc. Ou são clássicas, mulheres da high society (ou quase né?) que tem uma imagem a zelar. Uma imagem não muito interessante, em geral. Sem sal nem açúcar.
Nós que trabalhamos com fotos, quando observamos pessoas que poderiam fazer fotos bacanas, mas que desprezam o fato em si, por pura pretensão do "deixa que eu faço mesmo sozinha pois minha beleza é suficiente", não tem simplesmente cultura para entender a diferença entre arte e quotidiano mediano; Em geral, são fotinhas simples, pobres em iluminação, que são apenas mais uma foto por entre miríades de fotos comuns ou ruins de pessoas bonitas ou lindas. Mas as fotos em si são pobres; Estas pessoas, suponho, deixarão a vida passar, até que um dia lá na frente poderão sentir o buraco que ficou por não terem entendido isso quando era tempo. Talvez elas tenham então, uns 80 anos.
Muitas dessas pessoas também não tem cultura musical, que na verdade, é um item isolado que diz muito sobre as pessoas. Quem não tem cultura musical e ouve qualquer coisa, em geral, é assim para tudo na vida, e em geral, tem preconceito de quem se esforça para ser melhor.

4-As que não acham nada sobre isso e cada um que cuide da sua vida
O tempo é o melhor amigo da sabedoria...

5-As que acham uma ótima com todas as justificativas esclarecidas. Mas que acreditam realmente não ter dinheiro para um ensaio, ou roupas, ou jeito...
Bem, sobre isso tudo, lembro-me de quando eu fazia tattoo. Parei, simplesmente porque não aguentei aquela mesma e contínua história, de a pessoa vai fazer uma tatuagem para o resto da vida, marcar o corpo, e ficar pechinchando 50 reais e trocando de estúdio por mixaria, perdendo qualidade e responsabilidade no trabalho. Mas, sempre, com um celular de 1000 reais; Entretanto, a vida útil de um celular é de um ano ou pouco mais que isso. Já um ensaio, é para a vida toda. Ninguém vai ver foto do celular e achar alguma coisa um dia, que seja tão importante ou próximo do que acharia sobre um ensaio pessoal. Então, não é em geral, um problema de valor, mas um problema de prioridades. Sobre os outros itens, roupas e make, posicionamento etc, assim como sobre o valor, pode-se negociar, os valores atualmente são bem menores do que eram antigamente. Só não contrate um picareta... Um bom estúdio ou fotógrafo(a) orienta, auxilia, direciona, guia, leva para a locação, etc. Muitas pessoas julgam sem ter a menor idéia de como funciona ou porque fazer ou não fazer. Eu, particularmente, sugiro que reveja seus valores se acha que é inviável fazer um ensaio. Inviável será fazer o ensaio de hoje daqui a 5 anos... ou 50.

Aqui, algumas fotos que eu considero lindas, de pessoas lindas... Mas não necessariamente com o mesmo rosto da Silvia Saint...

Porque fazer, ou não, um ensaio fotográfico?

Studiogroup - agencia de fotografia, ensaios conceituais e book - POST 1

2014-02-25T11:29:00.000-03:00

Trabalhos realizados pelo estudio Studiogroup, em Bauru. Novas postagens com trabalhos recentes serão realizadas

Pawel Kuczynski

2013-11-02T00:27:00.002-02:00

Pois, faz tempo que não faço nenhuma postagem... trabalhos demais !!!
Vamos lá, uma coletaneazinha simples de um artista polones fantástico, Pawel Kuczynski...

Weird fashion 3

2013-10-16T22:08:00.000-03:00

Weir fashion 2

2013-10-16T22:06:00.001-03:00

Mais bizarrices artísticas para mentes abertas II =D

Weird Fashion

2013-10-16T22:02:00.002-03:00

Sim, você é cafona. Não usa essas roupas, não tem estilo, não tem coragem... eu também sou, e 99.9999% do mundo é cafona =D
Ja imaginou, mesmo para quem tem a mente mais aberta, mais avant garde, mais artística, alguns looks são comicos, experimentais, mas alguns passam dos limites. Segue algumas fotos... boa diversão!

Lula Che Guevara

2013-04-03T12:46:00.003-03:00

É muita falta do que fazer mesmo, como se eu não estivesse atolado de serviço...
mas va la, não poderia deixar passar essa.

Esse é o Luiz Inácio Lula da Silva Guevara, Che Lula...

Brincando com o Hay que endurecerse, pero si perder la ternura jamás, encontrei o Hay que enriquecerse pero si perder lá cara dura jamás. A tradução ficou boa? improvisada, mesmo que esteja meia boca acho que é autoexplicativa...

Viva os estudantes comunistas que andam pra cima e pra baixo com seus ipads e ipods vermelhos comprados por seus pais super capitalistas... ;)

É eu sei que a fotomontagem ficou uma porcaria, olha o recorte do lado esquerdo, totalmente meia boca... mas tudo bem n to com tempo de achar a imagem perfeita pra montagem... a arte não é importante, importante são os amigos, como diria Oscar Neymar.

Transcending e Scan art

2013-03-29T02:22:00.002-03:00

Transcending the phase, edição sobre foto e fotomontagem. (2010)

UltraSohm, scan art sobre Carla Monique Bigatto (ano 2001)

Deixe-me lamber seus olhos vitreos, scan art de Barbara (ano 2001)

Transplante de amor, scan art com Julia Barbieri (ano 2001)

Kaleidaudioscope, scan art com Jessica Torrezan (ano 2001)

Não fique no Coliseu, mas em meus vasos de titânio, com Bárbara (ano 2001)

Transcending e Scan art

2013-03-29T02:18:00.001-03:00

John Lopez escultor

2013-01-16T07:27:00.001-02:00

Esculturas incríveis de John Lopez, artista norte americano e cowboy... dá até pra escutar ele falando com aquele sotaque típico dos capiras americanos, mas olhando pro trabalho dele, a gente fica pianinho não? É de tirá o chapéu homi....

Veja mais no site do gringo, clicando aqui.

Steampunk: top design 2 - James Corbett

2013-01-12T21:37:00.002-02:00

Essa é quase uma continuação do artista Jeremy Mayer, mas o teor é um pouco diferente. Esse faz esculturas de animais não apenas escultóricas ou robóticas, mas no estilo clássico steampunk do melhor gosto. De uma olhada em algumas peças dele, nessa postagem:

Quer ver mais do que o sujeito faz? Clique aqui e aqui.

Steampunk: top design 1

2013-01-12T21:28:00.000-02:00

Versões Disney, por Mike Sullivan, edição limitada da Vinylmation.

Mouse Steampunk... veja mais como o cara fez aqui: Unklian.co.uk, por Ian. Clicando no link a esquerda acima vc verá o processo de desenvolvimento. Muito caprichoso!

Guardian, uma Vespa linda e extremamente lapidada no estilo Steampunk, por Pulsar Projects. Veja uma galeria mais completa clicando aqui.

Mini Countryman construido por Carlex Design´s. Por fora não é lá tão steampunk mas o interior é de apavorar heim? lindo mesmo! Se bem que steampunk tão cheio de gloss e laca não fica tão interessante. Prefiro com marcas de ferrugem e tinta descascada, cobre oxidado e bronze riscado!