Esta peculiar cerradura funciona mediante Bluetooth y una app para iPhone 4S/5, y permite que cuando acercamos el dedo este cierre se conecte a nuestro teléfono automáticamente. Entonces, comprobará si tenemos las credenciales apropiadas (con una codificación de nivel militar) y en caso de estar autorizados se abrirá. Pero, ¿qué pasa si nos quedamos sin batería? Por fortuna (buena idea), la Kevo sigue contando con cerradura tradicional para insertar nuestra llave en esos casos.

Al margen de lo vistoso que pueda resultar este mecanismo, son muchos los usos prácticos que trae consigo: desde poder abrir la puerta fácilmente cuando tenemos las manos ocupadas hasta permitir el acceso temporal o remoto a invitados, tras conceder autorización a su terminal. Precisamente, estas autorizaciones digitales son su mayor atractivo: ¿que nos visita un amigo o familiar durante unos días? Basta con darle acceso a través de su iPhone. Y lo mismo si nos tiene que visitar el fontanero, ya no hace falta que estemos presentes (menos aún si completamos la instalación con una cámara IP que poder seguir por Internet). E incluso podemos configurar el sistema para que ningún invitado se vaya sin echar la cerradura, avisando al instante, o recibir un SMS cada vez que alguien haga uso de la Kevo (perfecto también para estar al tanto de si nuestra pareja o hijos han llegado ya a casa). Un nuevo paso más hacia la domótica del siglo XXI.

Impulsada por la arquitecta Paula Álvarez, book-a es hoy sobre todo book-allow, un sistema de micro-mecenazgo desarrollado a partir del código del conocido servicio de crowdfounding Goteo. Desde diciembre de 2012, se han propuesto a financiación colectiva seis obras que, a modo de títulos-semillas, son el inicio de seis primeras colecciones.

Entre estos títulos-semilla se encuentran propuestas como “Missbehave”, colaboración entre la fotógrafa Simona Rota y el escritor Agustín Fernádez-Mallo con la que se inaugura la colección Ektas, en el cruce entre arquitectura y fotografía. O el ensayo “Por una Crítica de la Ideología en Arquitectura” de Manfredo Tafuri, dentro de la colección de crítica arquitectónica Marginalia. Otras colecciones presentan el trabajo de estudios de arquitectura, experiencias de intercambio con prácticas artísticas o proyectos urbanísticos enmarcados en la revolución industrial.

En cada caso, el presupuesto cubre el coste de la edición impresa, la traducción (todos los títulos se preven en edición bilingüe español-inglés) y la creación del libro en formato electrónico. La tirada mínima es de 100 ejemplares y el 10% del importe recaudado se destina a remunerar a los autores.

Una vez publicados, los títulos pasan a formar parte de la book-ateca, el fondo editorial de Book-a al que pueden acceder las personas que hayan apadrinado o participado en el trabajo de edición. Por ejemplo, el impulso de al menos tres libros da derecho a un año de acceso a la book-ateca, que se renueva automáticamente por un periodo anual con nuevo título que se apoye. Su lanzamiento está previsto para este mes de junio. Y en diciembre de 2013, verá la luz el dispositivo book-across, con el que los miembros de la comunidad podrán crear nuevas ediciones a partir de los títulos ya publicados. ¿Y las licencias? El equipo coordinador de Book-a anima a sus autores a registrar sus obras bajo licencias Creative Commons pero deja que decidan ellos mismos las condiciones de su proyecto.

Más info: http://book-a.net/

El diverso equipo detrás de Sold viene del MIT Media Lab, Microsoft, firmas globales de diseño, agencias de publicidad y laboratorios de física. Su lista de inversionistas incluye Google Ventures, Greylock Partner y Boston Seed, entre otros.

Sold es parte de una nueva generación de aplicaciones que ofrecen una capa de servicios sobre plataformas existentes, en este caso Craiglist o eBay, simplificando las ventas para vendedores casuales o inexpertos.

Más info: http://usesold.com/

En referencia a este gran artista, el adjetivo que más he encontrado para describir su obra es el de psicodélico. Teniendo en cuenta la Real Academia Española, psicodelia es una tendencia surgida en la década de los 60 caracterizada por la excitación extrema de los sentidos, estimulados por drogas alucinógenas, música estridente, luces de colores cambiantes, etc.

Prefiero preguntarle a él:

¿Estás de acuerdo en que el adjetivo que más defina tu trabajo sea el de psicodelia, teniendo en cuenta su significado auténtico?
Sí y no. En realidad, nunca he sido consciente de que mis obras fuesen ‘psicodélicas’. Eso sí, admito que algunas de ellas tienen títulos que contienen el término ‘psicodélico’. Estaba siendo irónico porque la palabra ‘psicodelia’ siempre me ha sonado un poco graciosa. Cuando oigo la palabra ‘psicodelia’, siempre me imagino el movimiento psicodélico de los años 60, con camisas teñidas y Aeroplanos Jefferson. Me gusta el arte y la música que hacían, pero creo que no puedo conectar con su uso de las drogas y la mentalidad hippy.
Además, nunca me ha parecido importante categorizar mis obras usando palabras. Lo cierto es que no pienso en eso cuando creo mis obras artísticas. Eso sí, si la gente quiere describir mi estilo como ‘psicodélico’, no tengo problema con ello. Porque entiendo que para algunas personas es conveniente.

¿Cuáles son tus influencias, qué te aporta tu faceta de músico en la creación de tus piezas?
La improvisación es algo que he aprendido al componer y tocar música. Mi manera de crear arte visual es muy parecida, ciertamente. Si eres músico, sabrás de lo que estoy hablando. La buena música nace cuando hay buenas energías. Y no hay palabras para describir ese proceso. Lo mismo se puede decir de las buenas creaciones artísticas. Si crees en el proceso de una forma sincera, los resultados van a ser geniales con toda seguridad.

¿El arte se aprende, se estudia, o únicamente responde a una llamada interna? ¿Cómo fue en tu caso, cuál fue ese momento en que de verdad te consideraste un artista, fue una exposición, una apuesta de otro, o fue un sentimiento, una certeza tuya?
Afortunadamente, resulta que crecí rodeado de artistas y de músicos desde una edad muy temprana. Mis padres siempre me animaron a ser artista. Así que, es casi como si no conociera otra forma de vivir.

Tus obras podrían denominarse surrealistas, como si de una alteración de nuestra mente se tratara, como si nos hipnotizaran… ¿Cuál es tu intención?
Me complace que mi trabajo parezca surrealista e hipnótico, aunque no es un propósito consciente. Solo intento hacer lo que me parece correcto en cada momento.

Sus cinco favoritos son:
1. Tadanori Yokoo
2. Brian Eno
3. Nam June Paik
4. Gerhard Richter
5. Miles Davis

Más info: Yoshi Sodeoka

Si analizamos el sector se prevé un trasvase del gasto de televisión de pago hacia otros servicios más competitivos y económicos. Es el caso de Netflix en Estados Unidos, donde acaba de conseguir más clientes que la tradicional compañía de cable HBO. El problema es que pagar mucho solo por la tele que hay delante del sofá tiene fecha de caducidad.

En este sentido, ¿qué podemos conseguir hoy por 30 euros en un país como España? Por ese “poco dinero” puedes tener: tarifa plana de música (Spotify), series y cine de estreno (Yomvi y TotalChannel) y una suscripción mensual a Elmundo.es o ElPaís.com. Unos 10 euros por plataforma.

Además, los tres servicios (música, cine y prensa digital) pueden consumirse en todas las pantallas. Incluso Spotify acaba de sacar una aplicación para las televisiones conectadas. Por tanto, la clave está en pagar lo mismo que antes pero a cambio de más servicios. Pero aquí a las grandes corporaciones les cuesta abrir los ojos: los márgenes de beneficios son menores y hace falta una masa ingente de usuarios para que el servicio sea rentable. El futuro a medio plazo pasa por ofertas de tarifas planas de contenidos vinculadas a tarifas de datos (ADSL o fibra).

La industria debe reflexionar. El consumo de contenidos culturales siempre va a ir en alza en una sociedad que ha anclado sus cimientos en el entretenimiento. Pero no a cualquier precio. ¡Dejadnos ser libres para piratear, pero convencednos para que paguemos por algo bueno!

Son útiles sobretodo para testear el diseño, poder dividir mejor las tareas y comprobar su funcionalidad. Claro, y para no dejar una idea al servicio de la capacidad del cliente de imaginar lo que se está proponiendo. Sabemos que esto a veces puede jugar en nuestra contra.

Se pueden utilizar también para poner en el portafolio ese trabajo que acabó en nada y del que no tenemos más que unos pocos archivos o para realzar proyectos que no terminaron siendo lo que esperábamos.

Hay un infinidad de recursos en Internet, sí. Algunos gratuitos como los que ha creado SDMD de Vietnam. Recomendamos un paseo por su página en Behance. También destacan los enlazados desde PSDDD.

La mega empresa Graphic River ofrece algunos de pago que son más que recomendables, pero quizá nos quedamos con los de Live Surface, una empresa creada en 2006 por el diseñador Joshua Distler, que trabajó para Apple creando packaging, y que actualmente está concentrado en el lanzamiento de Context, un paso más allá del mockup estático, permitiendo al usuario trabajar en un entorno 3d con todas las opciones de personalización que ofrece este medio.

Y sí, claro, si tú que estás leyendo este artículo conoces otras aplicaciones que pueden servirnos para hacernos la vida más fácil, te pedimos como siempre que las compartas con nosotros. Ya lo dice Wikipedia, los mockups son el reflejo de aquél dicho popular en ingeniería que dice algo así como que si puedes arreglarlo ahora en el boceto con un goma de borrar mejor que no tener que hacerlo más tarde en la obra con un martillo. Sabemos lo que significa si lo aplicamos al mundo del diseño, ¿verdad?

¿Quién no ha pasado cinco, cincuenta, quinientas horas con (Super) Mario? La generación que se crió con el fontanero ítaloamericano lleva años creando juegos basados en él. Entre los más famosos se encuentran las nubes de Cory Arcangel, que se apuntaron a la tendencia de mostrar paisajes de juegos tan interesantes como las acciones que posibilitan.

Un ejemplo reciente es super mario spacetime organ, donde la memoria RAM del juego Super Mario Brothers se convierte en un extraño instrumento. Esta modificación se basa en una superficie Soundplace que envía información táctil al ordenador, y un dispositivo illucia que registra (y altera) la memoria del juego.

Manipulando Super Mario, por Chris Novello (Paper Kettle).

Otra tendencia paralela a la de manipular juegos domésticos ha sido la de hacerlo en fachadas enteras, o media facades, como ejemplifican los Lummo Blocks de Carles Gutiérrez, Mar Canet, Jordi Puig (Lummo) y Javier Lloret.

Llevada a a la enésima potencia, este tipo de instalación se ha presentado recientemente en Sao Paulo como play!, una pantalla de 3.000 metros cuadrados donde se puede jugar a clásicos de arcade como Pac-Man, Tetris y Space Invaders usando iPads. Además de Lummo, en esta exposición interactiva han participado Paulista Invaders y Labirintos Invisíveis.

Unas imágenes de play! presentadas por la Galeria de Arte do Sesi-SP.

Juegos que no son juegos y juegos espectáculo que muestran la vigencia artística de la industria del entretenimento más poderosa del mundo.

Pero lo más interesante es que no se trata de un prototipo, sino de un producto completamente listo y que de hecho saldrá al mercado este mismo mes de mayo al precio de 79,99 dólares. Compatible tanto con Windows como con Mac OS X, son ya varios los fabricantes que se han interesado por incluir Leap Motion de serie en sus equipos (caso de Asus y HP, por ejemplo), y además vendrá acompañado de su propia tienda de aplicaciones perfectamente adaptadas a estas nuevas posibilidades de control, Airspace.

En vista de la escasa adopción de Windows 8 por parte de los usuarios y de lo costoso que todavía es dar el salto a los monitores táctiles, puede tratarse de un interesante atajo para que interactuemos con la informática de la forma más natural posible. El futuro ya está aquí, y para muestra, nada mejor que un vídeo:

Tictail fue creado por Carl Waldekranz, Kaj Drobin, Birk Nilson y Siavash Ghorbani, que juntaron su experiencia en dirección de arte, diseño de marcas y programación. Desde su apertura en mayo de 2011 se han vendido más de 200.000 productos a través de su plataforma e incluso grandes marcas como Cheap Monday lo han usado para innovar en su comunicación.

Tictail se ha unido a otras startups exitosas creadas en Estocolmo como iZettle o Bloglovin para crear el grupo Sthlm Startups que busca posicionar a la ciudad en el mapa europeo del emprendimiento liderado por Londres y Berlín, compitiendo con un valor agregado único: el diseño sueco.

Más info: https://tictail.com

Esta comunidad de ropa infantil, juguetes y cole, hogar y alimentación, paseo y sillas, y embarazo, te propone reutilizar y compartir objetos, información y experiencias, gratis, por el afán de darles una segunda vida y ser de utilidad. En creciclando.com sólo se paga el envío.

El proyecto surge de un grupo de amigos que realiza esta práctica a medida que incorpora hijos a su vida. “La idea surgió de nuestra propia experiencia –explica Elsa Chaves, una de las fundadoras-. Pensamos que sería genial poder hacerlo en internet, donde las posibilidades se multiplican enormemente. Llevaba mucho tiempo dándole vueltas en la cabeza y un día vi una noticia en El País que básicamente decía ‘El intercambio de ropa de niños triunfa en Estados Unidos’. En ese momento, nos juntamos los amigos y decidimos hacerlo realidad. Poco a poco fuimos embarcándonos en este proyecto, cada vez más conscientes de todo el trabajo que había que desarrollar”.

Lo interesante de creciclando es el paso de idea entre amigos a proyecto emprendedor. Como explica también Elsa: “Comenzamos pensando en el producto, es decir, en cómo funcionaría, el sistema de intercambio propiamente dicho. Le dimos muchísimas vueltas. Quedábamos en casa de uno o de otro y trabajábamos básicamente por las noches, cuando los niños ya estaban durmiendo. Después nos pusimos a diseñar la web y a buscar alguien que lo programara todo. En eso se nos fue mucho tiempo y mucho dinero. Una vez que tuvimos el sistema y su web pública lo lanzamos con nuestros amigos y conocidos y más tarde, cuando ya había usuarios y productos en la web, lo dimos a conocer a través de los medios de comunicación.

El cambio a ser “emprendedores” ha sido muy gradual. El propio proyecto nos ha ido exigiendo cada vez más y más trabajo. En el camino hemos encontrado muy buena gente que nos ha ayudado mucho y hemos ido aprendiendo. Ahora estamos en un momento ideal para crecer en todos los aspectos y las posibilidades son muy grandes y atractivas. Lo más duro ha sido ver que todo el esfuerzo es poco para sacar un proyecto así adelante y que hemos cometido errores por falta de conocimiento y de perspectiva.”

Creciclando añade ahora a su propuesta una vertiente solidaria, conectando productos con ong’s dedicadas a la infancia. Si no tienes tu casa invadida de ropita, juguetes y mobiliario infantil, seguro que tienes un amigo que sí está en ello. ¿Se lo pasas?

Más info: http://www.creciclando.com/