Las tecnologías WiFi y Bluetooth, en su concepción original, ya se empiezan a quedar cortas o resultan demasiado engorrosas si tenemos que configurarlas con cada uno de nuestros aparatos para compartir contenidos entre ellos, además de no ser todo lo rápidas que sería deseable. Por ello, para hacer frente a esta situación, la Wireless Gigabit Alliance (más conocida como WiGig) está promoviendo la adopción de un nuevo estándar de comunicación inalámbrica que alcanza frecuencias de 60 GHz y que permite comunicar a velocidades de hasta 7 Gbps. O lo que es lo mismo, transmitir el tamaño de un DVD (4,7 Gbytes) en apenas un minuto, algo interesantísimo para, precisamente, enviar contenidos desde nuestro PC a la tableta o la televisión.

Para hacernos una idea más clara, qué mejor que la demostración conceptual que Panasonic presenta en el siguiente video:

Con alcances de hasta tres metros, parece claro que las comunicaciones en nuestro hogar están cerca de experimentar una más que necesaria evolución. Complementando al WiFi (pero no sustituyéndolo, dado su limitado rango de acción) ya no diremos definitivamente adiós sólo a los cables, sino también a las complejas y lentas configuraciones actuales.

Journey no saca pecho por su foto-realismo millopoligonal, sino por su estilo cuidado, icónico y minimalista.

Los trabajos de este autor se enmarcan dentro de un tipo de juegos con ritmos lentos pero sincopados, de estética muy peculiar y (según algunos críticos) con altas dosis de poética. Es con sus paisajes primaverales, su armonía musical, sus brisas y pétalos al viento también pura poesía Flower, la tercera obra de Jenova Chen (aunque a mi juicio, demasiada lenta y algo aburrida) después de Clouds.

Los juegos de thatgamecompany son violentamente poéticos.

Y discúlpenme si no hablo de “Juego Artístico”, o de que los juegos “bonitos” de Jenova Chen son Arte. Nadie habla de Arte (con mayúsculas) cuando se refiere a tal película de Cine (loada por la crítica, clásico indispensable) o aquel libro (obra maestra, buena literatura) y aunque estéticamente e incluso en cuestiones de gameplay las obras de Chen sean excelentes experiencias sensoriales, queda claro que el videojuego como medio es exactamente eso, un medio y, como tal, dentro de las Artes, así, haciéndose su propio y particular hueco poco a poco.

Journey lleva hasta las últimas consecuencias las premisas de Manovich cuando habla de los videojuegos en general como “spacial journeys” en su artículo Navigable Space añitos ha: “La navegación a través del espacio 3D es algo esencial, si no el componente clave, del gameplay”. Y de esto se trata Journey, con su estética limpia e icónica, su cosmogonía alienígena-tibetana repleta de ruinas de incalculable edad, su saborcillo a clásicos como ICO y su último reto: alcanzar la inminente cumbre de una montaña lejana a través de kilómetros de desierto.

Esperamos ansiosamente su lanzamiento en la primavera de este 2012.

El teléfono móvil se ha convertido en la agenda, en la radio, en la brújula, en el navegador, en el ordenador, en la grabadora, en la cámara fotográfica o en la televisión a la carta portátil. Ha revolucionado el sector ofreciendo un “todo en uno” que está desestabilizando las unidades de negocio tradicionales tanto de los medios de comunicación como de las empresas dedicadas a otros sectores: Kodak se va a ruina, Tom-Tom disminuye drásticamente su facturación de GPS’s y los medios tradicionales pierden cuota y ven mermado su consumo por las vías tradicionales.

Con un solo aparato en nuestras manos hemos dejado hasta de usar el escáner y cuando Siri evolucione parece que tampoco necesitaremos compañía humana. Los cambios en los medios de comunicación ya son un hecho. La tele frente al sofá nunca desaparecerá pero sí es cierto que los smartphones y las tabletas están obteniendo cada año mayor cuota de pantalla en lo que respecta al consumo audiovisual. El vídeo es el presente y el futuro del smartphone. En cuanto mejore notablemente la vida de las baterías, la visualización y grabación de vídeo dispararán su uso en la calle.

Pero, ¿cómo hacer negocio en este contexto? Las cadenas de televisión tienen asegurado su futuro en tanto en cuanto son las creadoras del contenido. Y con contenido hay, al menos, perspectivas de negocio. Sólo hay que acertar con el canal y convencer al usuario o al anunciante para que pague por ello. Sin embargo, soy algo catastrofista con el futuro inmediato de la radio. El receptor portátil de FM pasará en breve a la historia (el MP3 lo ha fulminado). Ni siquiera la radio en el coche parece tener un futuro claro con la implementación de la música y contenidos en la nube (Icloud y Spotify o los gratuitos GoHear).

Estoy convencido de que en una o dos generaciones hablaremos con nostalgia cuando le expliquemos a nuestros nietos que lo que tienen en las manos sólo se usaba para hablar o mandar SMS’s. Sí, los smarphones también sirven para hablar.

Sus imágenes son momentos de soledad buscando puntos en el infinito que nos mantengan firmes en algún lugar, paisajes más o menos conocidos que nos retengan, una mano que alguien nos tienda para salvarnos de nuestro propio mundo, de nuestro propio devenir.

Helen Korpak se inspira en la vida, la suya propia y la de sus amigos o familiares. También en la de la gente que desconoce y que permite inventar una vida de ficción. Ahí es donde ella se siente un poco voyeur, y por extensión nosotros, que nos adentramos desde la distancia en un momento íntimo de alguien a quien no conocemos y que, de repente, nos gustaría conocer.

Esta joven finlandesa experimenta con distintas cámaras y formatos para transmitir sus emociones y capturar las de los otros, haciéndonos partícipes de la delgada línea existente entre observador y observado, obligándonos a parar un momento, a realizar un acto introspectivo, indagando en nuestra propia soledad, entre la nostalgia y el misterio.

Helen comparte con nosotros sus cinco artistas favoritos:
1. Sasha Kurmaz
2. Harley Weir
3. Charlie Engman
4. Andreas Ervik
5. Lina Scheynius

Sin embargo, hay otras cuestiones determinantes entre las que destaca la que afecta a los diseñadores: la portada que, como su nombre sugiere, es también la puerta de entrada a un libro. Cuántas veces hemos escogido un título sólo por su imagen, por lo que evoca esa ilustración, por lo que está diciendo la fotografía, por la originalidad de la tipografía… Y es que, ciertamente, la portada también nos da a leer el libro: es una parte fundamental de su contenido, una clave de lectura, el marco desde el que reclama al lector. Es decir, lo que un libro da a leer no es únicamente lo que va de la primera a la última frase del texto. Si un libro es negro dice algo que no estaría diciendo si fuera amarillo fluorescente.

Todo esto es fácil intuirlo en The Book Cover Archive, un archivo de recursos centrado en las portadas de libros en el que puedes filtrar la información a partir de distintas categorías: diseñadores, títulos, autores, directores de arte, fotógrafos, ilustradores, géneros, fecha de edición, editoriales y hasta tipografías.

Tiene también un recopilatorio de links de otros sites interesantes y portafolios de diseñadores reconocidos. Es, en definitiva y sobretodo, un lugar para leer imágenes, encontrar la inspiración y valorar cómo se aplican –y se rompen– las cinco normas del diseño de portadas de John Gall, el director artístico de Vintage y Archor Books (sellos de Random House):

La provincia griega de Arcadia motivó la invención de un país imaginario que diversos poetas y artistas han descrito como un territorio feliz y pacífico conectado con la naturaleza. En estos tiempos que corren, más parecidos a este fragmento de Children of men que a un paraíso para la creación, tres apuestas se han esforzado por reivindicar su Arcadia particular.

Desde 2007, Homesession ofrece un espacio privado (los bajos donde habitan sus organizadores) que deviene público mediante múltiples iniciativas (performance, exposiciones, ensayos teatrales), con un marcado acento emergente e internacional.

En esta presentación de fotos de Beatrix Reinhardt realizadas durante su residencia en Homesession se aprecia el espacio interior y uno de los patios ajardinados.

Este mes de febrero, Homessesion prevé conectarse con otro proyecto en curso, Cháchara, mediante la presentación y charla informal de los artistas Maurice Carlin, Gary Leddington y David Price, que inician residencia artística en la fábrica La Escocesa de Poble Nou.

Desde el año pasado, Cháchara ha presentado, en distintos espacios artísticos de Barcelona, a un artista o comisario cuyo trabajo puede resultar de interés para la comunidad profesional, en un ambiente relajado de té, simpatía y quiche casera recién hecha.

Anterior presentación de Cháchara en un estudio del barrio de Gracia, a cargo del artista afincado barcelonés afincado en Brasil Daniel Steegmann.

Igualmente afable es la propuesta que también desde 2011 ha puesto en marcha La Ermita, ovejas sin pastor, en el que las residentes de unos bajos en pleno Poble Sec (el mismo barrio que acoge Homesession) ofrecen tres diminutos espacios de exposición en el portal de su casa para difundir el trabajo de artistas que les gustan.

Entrada a La Ermita: marcos más tradicionales a mano izquierda, y un espacio más amplio para mostrar vídeo entre las plantas.

Estos tres proyectos ejemplifican la capacidad de transmisión y supervivencia de una comunidad artística que no se arredra ante el mal tiempo, que va cultivando con las semillas que puede plantar en cada ocasión y que trabaja, en el mejor sentido de la expresión, “a ras del suelo”.

A diferencia de miles de organizaciones con una misión similar, el modelo de negocio de Sevenly sí tiene ánimo de lucro, pero ese “ánimo” es compartido y cerca del 30% de sus ingresos se destinan a apoyar comunidades en distintas partes del mundo.

El corazón de esta visión es una innovadora estrategia de comercio electrónico inspirada por el número siete. Cada semana, es decir cada siete días, ponen a la venta una camiseta que da visibilidad a una de las siete causas que apoyan, donando 7 dólares por cada venta a una organización relacionada. Desde su lanzamiento en junio de 2011 sus ventas han alcanzado $700.000 dólares de los cuales han donado cerca de $200.000 dólares, demostrando que vendiendo camisetas también podemos cambiar el mundo.

Más información: http://sevenly.org

“Parobook nace de la soledad –explica David Manzanero, uno de sus fundadores-, de la soledad que sufrimos los desempleados en nuestro camino en busca del trabajo. Esto es algo que sólo la persona que se encuentra en paro conoce y que aunque suene exagerado, no lo es para nada”.

“Unemployment line at FDR” de Kanu101

A Parobook lo hace además especialmente interesante la actividad de las empresas que se han sumado a la iniciativa con sus ofertas de trabajo, o las que ofrecen información sobre situaciones laborales. “Cuando yo pensé la primera vez en Parobook –continúa David-, no lo vi como un negocio, ni lo sigo viendo, es una red social para que todas esa personas que, como antes he dicho, pululan por la soledad del desempleo, tengan un lugar en el que se les entienda, compartan y, como ya ha pasado en decenas de ocasiones, se les ayude a encontrar un trabajo que les haga recuperar su condición social.

Al principio recibí apoyo de innumerables compañías con la intención de ayudar y acepté a las que entendían la filosofía y el valor de un proyecto que debía revertir los beneficios en sus usuarios. Con ellos sigo trabajando y ellos son parte fundamental de este proyecto”.

“Occupy Wall Street” de GunGirlNewYork

Dedicar horas y esfuerzos a Parobook puede aportar contactos que generen ideas o nuevas posibilidades. Pero especialmente facilita que “estar sin trabajo” se convierta en una situación de plena actividad. Tanto o más que la de su fundador, que no está precisamente “parado”: “Cuando decidí crear Parobook conté con la ayuda de tres amigos también desempleados que, cada uno en la medida de sus conocimientos, aportaron todo lo que pudieron, pero que posteriormente debido a una serie de encontronazos con los peces grandes, decidieron dejar el proyecto por miedo. Así que me quedé sólo ante el peligro, el peligro de varias demandas amenazadoras debido al éxito mediático, que tuve que esquivar para que siendo un pez pequeño no me devoraran los tiburones.

Hoy hemos abierto espacio a los anunciantes, con el fin de no dar al traste con una idea que queremos que mantenga su identidad y su misión, que pasa por ayudar a sus usuarios. Así que hemos encontrado el modo de mantenerla viva económicamente con la publicidad. Eso sí, es una publicidad que fundamentalmente revierta a favor del usuario a modo de descuentos especiales y directos, de ganancias económicas directas y de ampliación de servicios. Y entendemos por servicios cursos de formación gratuitos para los usuarios más activos, servicio de ayuda psicológica directa y la posibilidad de acceder a empresas para hacer prácticas muy interesantes y atractivas a través de las cuales poder ampliar la formación o quedarse en la empresa”.

Seguro que conoces a alguien en esta situación, ¿se la recomiendas?

http://www.parobook.es

El lunes 29 de enero se celebrará en Barcelona la rueda de prensa en la que se presentará oficialmente el San Miguel Primavera Sound 2012 ante los medios, y no será a puerta cerrada: tú también puedes seguirla, cómodamente desde tu trabajo o tu casa. La rueda de prensa podrá seguirse en directo, en vídeo, a través de la web del festival. Además, todas las novedades que se anuncien durante su transcurso -habrá confirmación de nuevas bandas- serán comunicadas en tiempo real a través de los sitios del festival en Facebook y Twitter. La cita es al filo de las 12:30 horas.

Por culpa de Abobo’s Big Adventure he estado tentado a desempolvar mi vieja consola de Nintendo y enchufarla a la tele para disfrutar de estos gameplays horizontales y de la dificultad de no poder guardar la partida cuando yo quisiera. Estos juegos antiguos no saben de raros algoritmos de gestión automática del nivel de dificultad. Los cartuchos de esta máquina eran (y son) para jugones/as difíciles de pelar. Roger Barr (de I-Mockery) se ha sacado de la manga esta revisión de clásicos (¡¡en la que llevaba trabajando desde 2002!!) de la primera de la generación de consolas Post-Apocalipsis Game (post-crack de los 80): La Nintendo Entertainment System o NES para los amigos. Eso sí, un tributo cargado de humor y mala baba.

Píxeles de 8bits cargados de humor y mala baba.

No os quiero spoilear el clásico pero aquí las espinacas dan una diarrea explosiva, las cabezas de niños te dan energía y copular con una sirena te protege de los “agentes externos”, y todo bajo la maravillosa estética de los 8bits.

Abobo’s Big Adventure se suma a toda una saga de remezclas que, al amparo de los 8bits, re-versionan clásicos o re-interpretan contemporáneos disfrazándolos con la estética nostálgica de antaño. En algunos casos dicha nostalgia se lleva tan adentro que es capaz incluso de crear un cartucho que, a día de hoy, funcionaría en la vieja consola como si fuera comprado hace ya 20 años, estoy hablando de -entre otros ejemplos- Battle Kid: Fortress of Peril. Por otro lado (el de devolver al pasado éxitos de hoy): Retro City Rampage, una especie de Grand Theft Auto para Wii y XBOX360 de explosivos (y gordos) píxeles.

http://abobosbigadventure.com