“The exhibition fALSEfAKES seeks to probe the documentary value of photography. Whether we are producers or viewers of photos, we all seem to share the assumption that anyone recording images using an optical device is, in essence, providing testimony. That assumption is so deeply rooted that even today, photography is widely considered a prime vehicle for delivering irrefutable evidence. Emerging in the nineteenth century, photography quickly gained credence as a tool for furthering scientific endeavour, both in the social sciences – history, art history, anthropology, sociology – and the natural sciences. Moreover, this status was strengthened by the contemporaneous rise of positivism, a philosophy that viewed verified data received from the senses as the source of valid knowledge of the world.” said Joerg Bader, curator of the exhibition

Another exhibition called “Ici tout est vrai” (Everything is real here) will present the work of Daniel Hahn, designer at BaseGVA and photographer. He will show his work with Andri Pol (Basel), Bernhard Moosbauer (Berlin) et Ingo Baltes (Bruxelles)

Les 50JPG (50 Jours pour la Photographie à Genève) est une triennale consacrée à la photographie initiée par le Centre de la photographie Genève (CPG) en 2003. L’année 2013 voit la concrétisation de sa 4e édition. Chaque triennale questionne par la photographie une problématique contemporaine. Une trentaine d’expositions sont proposées, dont fALSEfAKES (vraifauxsemblants), cœur du festival, une exposition organisée par le CPG avec la participation de 77 artistes. Des projections de films, un portofolio viewing OPEN SHOW SWITZERLAND#12 et d’autres événements enrichissent la manifestation.

Dans le cadre de l’événement, l’espace Cheminée Nord à l’Usine Kugler, présente une exposition collective de Andri Pol (Basel), Daniel Hahn (Genève), Bernhard Moosbauer (Berlin) et Ingo Baltes (Bruxelles).
“Ici, tout est vrai” décline le thème du festival d’une façon ludique et s’attachant à la dimension humoristique qui l’entoure. Les quatre photographes se servent de fALSEfAKES pour relier leurs œuvres les unes aux autres. Entre les choses qui semblent, à première vue, n’avoir rien à faire ensemble, vient en fait se tisser une relation. Le point commun qui unit ces travaux réside dans leur exposition de la banalité du quotidien, aussi fausse (ou réelle) que peut l’être tout message photographique, selon que l’on se situe d’un côté ou de l’autre de la réalité.

Avec ses terre-pleins recouverts de géraniums, la Suisse est plus étrange que le Bhoutan et le Swaziland réunis. Le livre “Grüezi” (2006) d’Andri Pol fait partie des ouvrages de photographies suisses les plus célèbres et les plus couronnés de succès qui ont été publiés ces dernières années. Pol a ratissé son pays natal de fond en comble, jusqu’à ce que celui-ci lui a semblé de nouveau être une terre étrangère. 
Désormais, Pol retrouve ce sentiment de plus en plus fréquemment lors de ses voyages à l’étranger. Que ce soit en Bavière, en Corée du Sud ou à Pékin, il effectue un travail unique pour restituer l’image d’un pays, entre cliché et vérité. Et l’étrangeté n’est jamais loin, s’illustrant par exemple lors de la recherche d’un DJ de Noël à Tokyo !

Daniel Hahn nous fait découvrir des dialogues et brèves scènes de vie rassemblés pendant plusieurs années, des moments furtifs extraits de la vie d’autres personnes. Ses fragments de conversations, saisis au vol de manière fortuite, respirent la joie tout en insufflant une certaine mélancolie. Notre quotidien, notre souci de délivrer des informations exactes, de se comprendre les uns les autres, de rendre le monde intelligible, devient impuissant, banal et absurde. Nous nous reconnaissons assez souvent dans la majeure partie des sentences paradoxales reprises par Daniel Hahn : lorsque nous entretenons un dialogue de sourd. Lorsque nous parlons sans savoir de quoi nous parlons. Lorsque nous nous plaignons de l’état du monde. C’est par exemple le cas de la vendeuse dans une boulangerie de supermarché qui se retrouve tout à fait dépassée si on lui demande de quels ingrédients est composé le pain “barbecue” qu’elle expose dans sa vitrine. Un internaute n’ose pas lancer une recherche avec le terme “pomme de terre”, car il est sûr de tomber sur une femme nue dans les dix premiers résultats : nous en sommes déjà à nous demander comment nous pouvons agir de manière aussi aliénée et combien de couches de simulacres nous encerclent.

Comme des millions d’autres utilisateurs, le photographe, artiste numérique et DJ Bernhard Moosbauer est tombé sur d’innombrables photos. Il est extrêmement rare de pouvoir en retrouver l’auteur. Elles ont depuis longtemps été destituées de leur utilisation originelle. Les voilà aujourd’hui extraites du compte Facebook de Moosbauer et dotées d’une utilisation artistique : “Homme au tigre”.
Personne n’oubliera jamais la photo de l’homme sur la terrasse panoramique du World Trade Centre. Derrière lui, on voit l’un des avions du 11 septembre qui se fichera quelques secondes plus tard dans la tour sur laquelle se tient l’homme à l’instant du cliché. Bernhard Moosbauer a collecté, inventorié et retravaillé le virtuel. Il traite les images comme de la musique, compose des samples, filtre, réorganise : absurdités, grotesque – des entités dada du quotidien. Moosbauer délie ainsi l’observateur de la question sur la provenance de l’image, son contexte d’origine ou la falsification de son propos. L’origine reste inconnue, ce qui compte c’est la présence pure.

Ingo Baltes excelle en mise en scène – lorsqu’il s’agit de faire des courses. Le weekend, il se déplace avec sa fille dans les grandes surfaces en dehors de la ville. Et peu importe si les deux consomment ou pas: ils sont là pour autre chose. Père et fille partent à la découverte du monde et se livrent à un jeu subtil de mise en scène minimaliste, lui photographe, elle modèle, dans cette énorme plaine de jeux du monde de la consommation qui est – faut-il le rappeler ? – tout sauf cela. 
A défaut de fraises ou de sofas, ils nous rapportent donc des images. Sous le regard du père et de sa fille, les grandes surfaces apparaissent tant enchantées qu’inquiétantes, remplies de farces et attrapes sensées nous séduire et nous faire oublier qui nous sommes. Ce qui ne risque pas d’arriver à ces deux-là. Leur transformation d’un espace où rien n’est laissé au hasard, en scène de théâtre qu’on pourrait qualifier de situationniste, nous révèle un regard frais qui interroge le monde autant que ceux qui l’ont créé.

Ici, tout est vrai
8 juin – 14 juillet
Vernissage 7 juin dès 18h
ve – di 16h – 20h, nocturne 27 juin 19h – 22h à l’occasion du “Marché Sans Puces?De Nuit”

www.50jpg.ch

Source: 50jpg, Andri Pol, Daniel Hahn, Bernhard Moosbauer et Ingo Baltes

This Monday 20th of May is an important date in electronic music actuality. After eight years of absence, the “frenchies” duo, composed of Thomas Bengalter and Guy-Manuel de Homem-Christo brought out a new album inspired of seventies until eighties. “Random Access memories” the new album of Daft Punk hits the road.

At time where everybody communicate every second, here, the mystery is the key of a success. With a minimalist communication, the network never worked so well. Announcing on Facebook their come back, using “Vine” to reveal the track list, Youtube to advertise or Itunes to listen the album entirely and above all signing with Sony Music, they succeed to create an international buzz. In addition, “The Collaborators” (funded by Intel), a web series is available on the website with the presentation of all the collaborators among Pharell Williams, Chilly Gonzales, Panda Bear, Nile Rodgers etc.
After being hidden during a decade on the underground scene, they have revolutionized dance music from 1997 with “Around the world” taking back discos song from Chicago. With the single “technologic” they became more rock electronic but they remind us that they are “Human after all” in 2005. Now a day, “Random Access memories” keep everybody on the dance floor.

An album which is neither “in” neither “old” but Daft Punk do something new with something old. Their top of mind attract the most prestigious brand of the world. “We never had so many request for a band”confirmed the French industry Columbia.

People love and remake them on the web. One we like is a remake of “Get lucky” a Capella from
JBCraipeau

]]> http://www.basenow.net/2013/05/23/base-tries-to-get-lucky/feed/ 0 http://www.basenow.net/2013/05/22/nycxdesign-x-base/ http://www.basenow.net/2013/05/22/nycxdesign-x-base/#comments Wed, 22 May 2013 14:18:49 +0000 antoinenelis http://www.basenow.net/?p=19334

After creating the NYCxDESIGN festival identity, we felt the need to continue our work and partake in a more personal way in this amazing intiative.

We took advantage of the visibility of the corner windows of our studio that face Lafayette St to project the iconic X and explore its unlimited possibilities. We created a simple program that endlessly explores combinations of images representing the diverse disciplines represented by the festival. Our celebration of the beauty of interdisciplinary collaborations!

We are going to run it for a couple more days, so if you’re around please swing by Lafayette & Grand Sts and see it for yourselves!

Comment distinguer un emo d’un gothique ? Que mange le bling-bling ? Qu’est-ce qu’une gym queen ? Le punk à chien a-t-il une vie sexuelle ? Que signifient les termes grindcore, ollie, pooky, du-rag ? Savez-vous danser le vertigo ?
Les modes des jeunes se renouvellent à grande vitesse et sont souvent difficiles à suivre pour le béotien. Certains accoutrements provoquent parfois l’admiration des no looks, souvent l’abattement des parents, toujours l’étonnement des passants. Le livre explore des «sociotypes» bien connus (bimbo, bling-bling, punk à chien) dont il révèle la généalogie culturelle et dévoile les aspects cachés; mais aussi des genres plus underground ou à la pointe de la mode (arty, gouine à mèche, kawaii). Il jette les premières bases d’une nouvelle discipline: la popsociologie.

Le Dictionnaire du look par Géraldine de Margerie et Olivier Marty chez Robert Laffont.

Formlabs and two designers : Marcelo Coelho and Skylar Tibbits were recently recognized by Ars Electronica and won the 2013 “[The Next Idea]: Voestalpine Art and Technology Grant” for their project Hyperform.

Hyperform will allow desktop 3D printers to create large-scale objects by efficiently using the full volume of the 3D printer. While professional 3D printers are becoming popular and accessible, they are still limited to a small print volume. Hyperform is a design and research project that will allow users to print large scale objects, actually larger than their printer. The idea is to compress the digital file size to a minimum to maximize the printing capability of desktop 3D printers.

3D-Printing is the next revolution, and this project proves it.
Here is how it works:

The city of Valparaiso was chosen because it´s relevance in the graffiti and street art development in Chile and for being considered one of the most important Street Art capitals in the world.

The director, Andrés Mardones, chose two national artists Basco Vazko y Tombo/WSDM, who showed their way of living while painting a truck in the streets of the great Valparaiso.

Watch the video:

Global Street Art – Valparaíso, Chile

Global Street Art  - Chile

Director/Producer: Andrés Mardones

Editing, Second Camera: David Mardones

Camera: Pablo Terán

Music: Materia Prima
Subtitles: Rodrigo Cornejo
Artists: basco-vazko and Tombo (Wsdm)

NeueHouse is a completely rethinking the idea of a working environment for today’s creators in film, design, fashion, publishing, tech and the arts.
It’s a concept, and space, which fosters collaboration, providing the opportunity for unique cross-pollination between these innovative fields.

After having created the NeuePaper Journal, we created temporary website in the same fashion that merges both information about their offering, inspiration and their editorial voice. A mix between a blog and a traditional website, the site reflects the web of connectivity between all of the disciplines and presents them not solely as a space but also as a community and state of mind. It integrates a wide range of content that includes information about their offering, the space itself, references to iconic collaborations between creative minds, exciting events taking place today, inspiring creative projects, and new members of the NH community.

To further emphasize the importance of collaboration and community, we built the site on the TUMBLR platform, which has increasingly become a hub for the creative minds.

We had the challenge of attracting people from different industries, with one shared belief: that interaction across disciplines can lead to new innovation. Take a look and let us know what you think!

Springtime. New York City’s inau­gural design cel­e­bra­tion, NYCxDESIGN is hit­ting the city. It couldn’t be more wel­come in a city that loves inno­va­tion, infor­ma­tion and art.  From Times Square to online videos, bus shelters, cabs and banners, there are indications everywhere that NYCxDESIGN has begun!

With over 300 events spread across all five boroughs, our NYCxDESIGN identity and its iconic X have been adopted by the City and the design community alike. Which is as we always intended. Many voices coming together as one in the greatest city on earth.

The Base NY team went on a journey last Friday to visit a Base friend, and artist, Randy Moore. Randy invited the team to his studio as a thank you to Base for their ‘chewy’ contributions toward his artwork.
For more on that, click here.
To add to the adventure, the trip was kept a secret from most of the team until Randy opened the door to his studio to invite everyone in.
The adventure started at the Base NY studio, and included a ride on the J train, a walk through the financial district, a Water Taxi ride across the East River…

Jake Post was leading the way on the adventure, and was pretty successful at keeping the secret.

The view of the East River is always an event by itself!

We walked across the IKEA parking lot, before arriving at Randy’s studio in Red Hook. Until the very end, most of the team thought Ikea was our final destination.

Once we arrived, Randy offered us beer to sip on and pizza to nibble on while he shared the history, process and implication of his work.

Base members listening to Randy’s work.

Most of Randy’s work uses chewing gum.

And the results are pretty amazing.

It’s seems unbelievable that all these things are made using only chewing gum, but it’s true!

Arno Baudin, Min Lew, Jake Post enjoying a moment at Randy’s studio.

To finish the trip, the Base team went up to Randy’s roof to enjoy the late afternoon sun as it set over Manhattan.
A special thanks to Randy for a wonderful day and excuse for an adventure!