Harm Less
…heißt die Serie der Designerin Sonia Rentsch treffend, welche uns komplett aus organischen Materialien bestehende Waffen zeigt. Daher ist der Titel auch mehr als passend!

Abfotografiert wurden ihre Werke durch den australischen Fotografen Albert Comper.
(via)

Camera Obscura
Eine uralte Technik und fasziniert mich bis heute! Der Vorreiter der Fotografie aber permanent. Durch eine Installation wird die Aussicht auf die Zimmerwand projiziert. Liebend gerne hätte ich so was in meinem Schlafzimmer… daher fasziniert mich diese Serie um so mehr! In Szene gesetzt durch den Fotografen Abelardo Morell.
(via)

Tierportraits mal anders…
Jessica Trinh, 18 Jahre jung aus Californien setzt Haustiere auf eine Art und Weise in Szene, wie ich es so noch nicht gesehen habe. Ihr Ziel war es, in der (Haus-)Tierfotografie neue Maßstäbe zu setzen und das hat sie meiner Meinung nach geschafft. Einige finden das sicher super-kitschig, aber schön anzusehen ist es auf alle Fälle! (via)
.

Ein komplettes Musikvideo als Spiegelung in einem Augapfel… verrückt, geil gemacht, anschauen!

Chris Akrigg zeigt uns in diesem 8 Minuten Clip Biker Lifestyle vom feinsten. Vom Singlespeed über Downhill bis hin zum BMX wird nichts ausgelassen. Atemberaubende Tricks und Stunts, coole Kameraführung und Schnitt, halsbrecherische Abfahrten und eine priese Witz… schaut selbst, es lohnt sich. (via)

Mad Mike Drifting… Mike Whiddett, eine gesperrte Serpentine in Neuseeland, Super-Slowmo + RED Kamera + Helikopter + GoPros und man kommt aus dem Grinsen nicht mehr raus. Hier gibt es zudem noch einen interessanten Einblick hinter die Kulissen. (via)

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Und da ich ein Meister darin bin über Kabel zu stolpern und somit kabelgebundenes Tethering für mich nicht in Frage kam, bin ich auf die Eye-Fi Karten von SanDisk gestoßen. Ich habe mich für die 8GB Variante** entschieden und diese Lösung zusammen mit meinem iPad Mini getestet.

Einrichtung

Bevor man loslegen kann, muss man die Eye-Fi App aus dem Appstore installieren und sich einen Eye-Fi Account anlegen. Das gute an den SanDisk Karten ist, hier wurde auf ein eigenes System verzichtet und somit kann man auf die Originale Eye-Fi Software zurückgreifen. Soweit so gut. Eye-Fi SD Karte neben der normalen CF Karte in meine 5D Mark III eingeschoben und schon taucht auch in der Kamera das Eye-Fi Menü auf. Sind beide Vorraussetzungen erfüllt kann man die Karte entweder in ein vorhandenes Wlan einbinden und anschließend mit dem iPad, iPhone oder Rechner verbinden oder aber man stellt eine AdHoc Verbindung der beiden Geräte her. Hierbei wird also kein Wlan Netzwerk vorausgesetzt, sondern eine Direktverbindung zwischen Karte und Gerät hergestellt.

Die Karte selber konfiguriert man lediglich via gekoppeltem Gerät. An der Kamera kann man lediglich die Daten und den Verbindungsstatus der Karte einsehen, aber keine direkten Einstellungen vornehmen. Hat man die Geräte gekoppelt, werden alle Bilder, welche auf die SD Karte gespeichert werden, via Wlan auf das gekoppelte Gerät geschickt und in der Eye-Fi App angezeigt. Soweit so gut…

In der Praxis

…muss man sich entscheiden, was man denn überhaupt auf den (in meinem Fall) iPad angezeigt bekommen möchte. Ich wollte hier lediglich den Models und mir eine größere Ansicht der Bilder ermöglichen. Daher war für mich die perfekte Lösung nach wenigem Probieren herausgefunden.

Ich speichere auf der CF Karte meine Raw-Bilder für die spätere Bearbeitung, auf der SD Karte speicher ich das Bild in S1 Auflösung (5.5MB 2880×1920) und eben diese wird dann aufs iPad übertragen. Dies hat zum Vorteil, die Übertragung geht wirklich fix und man muss nur kurz warten, bis man das Bild automatisch in Vollbild auf dem iPad sieht. Raw-Dateien auf dem Tablet mach keinen Sinn und dauert nur ewig, bis diese übertragen sind. Eine größere Auflösung benötigt man im Normalfall auch nicht um den Fokus und Bildausschnitt zu begutachten. Wie schnell das geht, seht ihr in diesem kurzen Video…

So stelle ich dann also das iPad vor den Modells auf, damit diese sofort und ohne sich bewegen zu müssen, das Ergebnis sehen können. Wir haben außerdem im Studio einen Flatscreen hängen, denkbar wäre, via HDMI Adapter das Bild des iPads auch direkt am TV auszugeben.

Kritik

Das einzige, was wirklich super umständlich und für mich nicht nachvollziehbar gestaltet wurde, möchte man die Übertragung zwischen den Zielgeräten (z.B. iPad oder Rechner) switchen, muss auf dem Gerät Internet verfügbar sein. Warum? Weil die Einstellungen final über die Eye-Fi Webseite vorgenommen werden, ohne diese geht nichts. Diese Umstand ist für mich nicht nachvollziehbar. Ich würde es mir gefallen lassen, die Geräte im Vorfeld online registrieren zu müssen, was mir zwar auch nicht einleuchtet wozu das gut sein soll, aber wenn ich dann wenigstens offline zwischen den bereits eingerichteten Geräten hin und her switchen könnte. So ist das leider ein riesen “Pain in die Ass”. Dafür kann aber SanDisk nichts, das ist eine Eigenschaft von Eye-Fi und auch bei den hauseigenen Karten der Fall.

Resümee

Trotz der Kritik ist es für mich eine günstige und total praxistaugliche Lösung. Im Normalfall switche ich nicht zwischen den Geräten, sondern lasse die Übertragung fix auf mein iPad stattfinden. Die Übertragung ist mit oben genannten Einstellungen wirklich brauchbar schnell und reicht von der Auflösung vollkommen. Es kommt sehr gut bei den Models an und es bietet wirklich einen gewissen Luxus ohne Kabel tethern zu können. Denkbar wäre die Erweiterung das iPad an den Flatscreen anzuschließen.

Ich werde diese Lösung so beibehalten und sie hat sich bereits in meinem Workflow bewehrt. Auch die relativ kleine Kapazität der 8GB Version** reicht mit diesen Einstellungen vollkommen aus.

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Happy End
…heißt eine von mehreren Serien des Fotografen Dietmar Eckell in welcher er das Abstrakte von alten, nie  geborgenen Flugzeugswracks in ihrer natürlichen Umgebung ablichtet. In einem kleinen Video könnt ihr den Gedanken dahinter erfahren. Es geht ihm weniger um die Flugzeuge als die damit verbundenen Geschichten von Helden und kleinen Wundern. Aber auch das restliche Portfolio von Dietmar ist sehr sehenswert… (via)

Alexandre Deschaumes
hat ein Portfolio voller unfassbar atemberaubender Landschaftsaufnahmen. Die Lichtstimmung, Tiefe, Detailreichtum und Motive sind wirklich beeindruckend. Ein Blick ins sein Portfolio sollte man nicht verpassen. Mit welchem Aufwand solche Aufnahmen eigentlich verbunden sind, darüber kann dieser kurze Trailer einen Eindruck vermitteln.
(via)

Double Exposure NY + London
Daniella Zalcman hat eine tolle Serie an Double Exposures aus NewYork und London mitgebracht. Wirklich ein Bild toller wie das andere. Und das geniale, alle Bilder sind mit dem iPhone entstanden. Und man sieht wieder, es kommt nicht auf die beste Kamera an, sondern nur darauf, was man draus macht. (via)

Paul war wieder mal mit Marteria unterwegs. Diesmal verschlug es die Beiden nach Uganda wo sie für Viva con Aqua unterwegs waren. Eine Organisation die mit Spendengeldern für saubere Brunnen in Afrika, Asien und Südamerika sorgt. Dabei wurde auch der Sond BLU UGA produziert… schaut selbst.

Vor ein paar Tagen habe ich eine Mail von Jonas bekommen, mit einem Videovorschlag für die Link Candys. Jonas war zusammen mit seiner Freundin auf einer 2 monatigen Rundreise durch Südost-Asien unterwegs und hatte seine Kamera dabei. Dabei kam dieses wirklich tolle Video heraus. Und ich hab schon wieder Fernweh.

Ridley Scott setzte einen 13 minütigen und sehenswerten Kurzfilm zum neuen Jaguar F-Type auf. Nicht nur, dass man den Kurzfilm gesehen haben sollte, es gibt auch noch 3 interessante Behind the Scenes Videos (-1- -2- -3-) dazu. (via)

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Bestellung, Abwicklung und Versand

Um dieses Bild hier geht es.

Die Bestellung verläuft problemlos über die Webseite, nachdem man sein Wunschbild hochgeladen hat, werden einem alle Formate angeboten, für welche sich das Quellbild eignet. Man läuft also nicht Gefahr ein zu großes Format und eine somit schlechte Bildqualität zu riskieren. Beim Leinwanddruck kann man außerdem zwischen einem 2cm oder einem 4cm Rahmen wählen. Achtung, hierbei geht entsprechend mehr Bild verloren! Eine Format- und Preisübersicht gibt es hier.

Die Bezahlung erfolgte bei mir bequem via PayPal, neben Kreditkarte kann man allerdings auch auf Rechnung bestellen. Von der Beauftragung bis zum Versand dauerte es nur 3 Tage. Angenehm schnell wie ich finde. Der Versand erfolgt via UPS, die Versandkosten hängen natürlich vom Format ab.

Die Leinwand war sehr sicher verpackt, erst wurde diese sorgfältig in Luftpolsterfolie eingewickelt und anschließend in einen passgenauen, stabilen Karton verpackt. Neben der aufgespannten Leinwand, lagen noch Eckkeile zum nachspannen und Aufhängungsmaterial bei.

Druck- und Leinwand-Qualität

Ich habe mich für das Format 90x60cm entschieden. Der Druck ist makellos ebenso die Verarbeitung, die Kanten sind sauber umgelegt, nicht geknickt und somit gibt es hier kein Farbabrieb. Die Farbe ist schön deckend und satt. Der Rahmen macht ebenfalls einen sauber verarbeiteten Eindruck, mit den Spannkeilen kann man die Leinwand bei bedarf noch nach spannen.

Gedruck wird übrigens über das Labor xxlpix.net und dieses wurde mehrfach ausgezeichnet für seine überragende Qualität. Direkt kann man allerdings nur als Gewerbetreibender bestellen und genau an dieser Stelle kommt leinwandfoto.de ins Spiel.

Resümee

Alles in Allem bin ich von der Abwicklung bis hin zur fertigen Leinwand rundum zufrieden. Die Qualität ist sehr hochwertig, schnell ging es auch, einzig der Preis von 89,- EUR zzgl. 12,95 EUR Versand könnte den ein oder anderen abschrecken. Ich finde aber, die Qualität der Leinwand ist das Geld wert. Wer also einen hochwertigen Leinwanddruck sucht, der auch ein bisschen mehr kosten darf als beim Fotodruck-DIscounter, der sollte mit leinwandfoto.de einen Versuch wagen.

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ID
…nennt sich die Serie der beiden französischen Fotografen Metra Bruno und Laurence Jeason bei welcher Teile des Gesichts ihrer Modells mit Zeitungsausschnitten beklebt werden. Dadurch entstehen skurrile Kombinationen und einzigartige, sehenswerte Bilder. Schaut rein, es lohnt sich. Das eine oder andere Bild bringt einen auch zum schmunzeln!
(via)

KAP (Kite Areal Photography)
bedeutet plump, dass eine Kamera an einen Kite-Drachen gehängt wird. In der Praxis werden die Techniken immer ausgefeilter und so eben auch die Ergebnisse immer besser.

Bei Kuriositas gibt es hierzu einen schönen Artikel mit vielen Bildern und auch Einblicke hinter die Technik der Fotografen.
(via)

Other People’s Clothes
…nennt Caleb Cole seine Serie in welcher er in das Leben von Personen schlüpft, welchen er in seinem Altag begegnet. Besser gesagt: In das Leben, wie er es sich vorstellt. Er arbeitet nun schon seit 5 Jahren an dieser Serie und es ist ein beachtliches Portfolio daraus entstanden. Er fängt dabei an die Klamotten der Personen nachzuempfinden und anschließend eine komplette, passende Szene drum herum zu schaffen. (via)

Wenn ihr 40 Minuten Zeit aufbringen könnt, dann schaut euch dieses Video an. 2 junge Männer und eine grandiose Reise. Mit dem Fahrrad, Auto, zu Fuß, dem Flieger und dem Motorrad… es lohnt sich!

Sehr stimmungsvolles Video mit tollen Lyrics. Ein MustSee!

Dieses Video geht raus an Jan, der gerade für ein Jahr in Island lebt und in seiner Freizeit die Insel und ihre einzigartige Landschaft erkundet.

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Das erste Bild sollte die Mitglieder vor einem komplett weißen Hintergrund zeigen, so positioniert, dass die Größenunterschiede angeglichen werden und ein Zusammengehörigkeitsgefühl entsteht. Die Beleuchtung sollte ein hartes Keylight von der Seite sein, generell ein relativ helles Bild und (hier bestand die eigentliche Herausforderung) die Person in der Front sollte unscharf sein, alle anderen scharf. Wer sich mit Studiolicht befasst, weiß das diese Kombination so ihre Tücken hat – sehr helles Setup mit 5 Blitzen aber relativ offene Blende um deutliche Unschärfe im Bild zu haben.

Das zweite Setup sollte in einer normalen Szene sein, also kein Studiohintergrund und die Jungs alle unterschiedlich auf einer Stuhlreihe platziert. Wiederum sollte Dennis (Frontmann) sich sofort erkennbar aus der Gruppe hervorheben aber dennoch integriert sein.

Wir alle waren so begeistert vom Setup und den Ergebnissen, es passte einfach alles.

Und damit ihr auch wieder was zum anhören habt, hier gibt es die HeyDays zu hören:

Danke an die Band, ihr wart großartig und es hat uns allen einen riesen Spaß bereitet! Hier geht’s zur HeyDays Homepage, Facebook und Soundcloud. In Kürze gibt es auf dem Studioblog dann auch wieder die Lichtdiagramme und die Ergebnisse der Workshop-Teilnehmer zu sehen.

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Vertical Horizon
heißt die Serie des französischen Fotografen Romain Jacquet-Lagreze in der er den rapiden Städtewachstum in Hong Kong darstellt. Mit seiner Perspektive verdreht er dem Betrachter gekonnt den Kopf und stellt die Häuserschluchten in einem wirklich tollen Bild dar.

Seine Serie gibt es als Buch, hier findet ihr einige Auszüge davon.

Cody Cobb
Fotograf aus Seattle der auf seiner Reise durch den Westen der USA immer wieder versucht seine Umwelt ohne menschliche Einflüsse abzulichten. Er macht immer dann ein Bild, wenn er sich von der Szenerie beweg fühlt und ich finde, genau das strahlen seine Bilder auch aus. Sein Bildstil unterstreicht das ganze noch perfekt. Ein wirklich schönes Portfolio, welches Lust auf mehr macht. (via)

Samuel Burns
ist Fotograf aus Sydney und zeigt uns eine Serie mit minimalistische Langzeitbelichtungen. Der Witz an der Sache ist, Das seine Langzeitbelichtungen bis zu 8 Stunden belichten. So berichtet er, dass z.B. eine 1 Stunden Belichtung noch eine tolle, entspannende Erfahrung sein mag, alles über 3 Stunden aber eine schmerzhafte Warterei. Die Bilder sprechen aber für sich…
(via)

…denkt mal drüber nach!

Dieses Video ist eine unfassbar epische Homage an Manhattan…

Ein wirklich geiles Showreel von airV8 mit atemberaubenden Aufnahmen!

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Aufbau – Funktion – Features

Was direkt beim ersten Auspacken auffällt, ist das geringe Packmaß des RoundFlash**! Er ist zusammengefaltet nicht größer als ein Handball und lässt sich, im Aufbewahrungsbeutel verstaut, auch noch ein wenig komprimieren. Er sollte somit in jedem Setup noch einen Platz finden.

Auf- und abgebaut wird er wie Faltreflektoren, er besteht im Grunde aus zwei biegsamen Ringen, welche sich nach dem Auspacken entfalten. Um Raum im inneren des Reflektors zu schaffen und den Stoff zu spannen, hat man sich hier was pfiffiges einfallen lassen. und zwar werden Stabilisatoren mittels Magneten zwischen den Ringen arretiert, welche dem Konstrukt ihre Festigkeit geben. Das ist nicht nur stabil, sondern auch super schnell auf- und wieder abgebaut. Am besten könnt ihr das Prinzip aber in diesem Herstellervideo sehen…

Am Blitz wird die Softbox mittels eines rutschfesten Klettbandes angebracht, anschließend stülpt man die Mitte des Ringblitzes über das Objektiv und fixiert dies durch festziehen der elastischen, eingespannten Schnur. Was Anfangs etwas fummelig scheint, geht von Mal zu Mal immer schneller von der Hand. Tipp: Schraubt man dem Objektiv anschließend eine Gegenlichtblende auf, verhindert man das versehentliche abrutschen der Softbox vom Objektiv.

Ergebnisse

Während meiner letzten Shootings habe ich folgende Bilder mithilfe des RoundFlash geschossen…

Bei den Bildern oben, war der Ringblitz die einzige Lichtquelle. Unten wurde lediglich der Hintergrund mit einem orangenen Dauerlicht beleuchtet…

Resümee

Ich muss sagen, selten hat es ein Zubehör so schnell und ohne jeden Zweifel in mein Standard-Setup geschafft. Ich war direkt davon überzeugt und auch nach mehreren Tests haben ich keinerlei Kritikpunkte. Der Preis ist vollkommen gerechtfertigt, die Funktion und Qualität passen, das Gewicht und Handling ist ebenfalls kein Problem! Klar, die Leistung ist nicht die eines großen Ringblitzes sondern eben nur die eiens Systemblitz. In dem meisten Fällen reicht diese aber aus oder man kann sein Setup diesen Begebenheiten anpassen.

Wer also für überschaubares Geld eine absolut brauchbare Ringblitz-Lösung sucht, ist hier an der richtigen Adresse!

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Vote for Chase
heißt die Serie von Ashley Pizutti, Fotografin aus New England (USA), in welcher sie den Sohn ihrer guten Freunde, dessen Spitzname auch noch treffender Weise “The Major” ist, als einen Politiker im Wahlkampf ablichtet. Das alles aber mit einem Charme der einen zum schmunzeln bringt!
Eine wirklich gelungene Serie, welche den Wahlkampf in ein ganz anderes Licht rückt! (via)

The little Prince
Matej Peljhan, Fotograf aus Slovenien hat eine ganz besondere Serie geschaffen. Er setzte sein Modell Luka, welcher an Muskelschwund leidet auf sehr kreative Art in Szene. Luka wünschte sich nichts mehr, als sich selbst in Fotos laufend, entdeckend und normale dinge tuen sehen. Matej griff nicht etwa zu aufwendigen Montagen, sondern verwirklichte das ganze ganz pragmatisch, aber nicht minder wirkungsvoll.
(via)

Christian Hopkins
ein 20 jähriger Fotograf, welcher seit mehr als 4 Jahren mit heftigen Depressionen kämpft. Laut eigener Aussage war er nie gut mit Worten und hat in der Fotografie einen Weg gefunden, sich Ausdruck zu verleihen. Wie Depressionen in Bildern ausgedrückt aussehen können? Genau so…
Leider hat er bei einem heftigen Rückfall seinen komplettes flickr Portfolio gelöscht, aber hier findet ihr einige seiner Bilder.

Tolle Frau, schöne Kunst, super Video aber was mir am meisten hängen geblieben ist, ist ein Satz: “I’m totally blast, that I’m someone that knows what makes me happy!” Denn genau darum geht es..! (via)

Ein Video darüber, wie Photoshop unsere Bildkultur verändert hat, vom Fotografen, über den digitalen Künstler bis hin zum Otto-Normalverbraucher der sich damit Luft macht. Ein mächtiges Tool, welches aber beherrscht sein will. (via)

Es kam diese Woche sogar schon in den Nachrichten und sicher hat es der Ein oder Andere von euch schon gesehen, aber für den Rest… der absolute Wahnsinn! WOW!

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Im Laufe des Shootings stellten wir so einige Probleme bei diesem Vorhaben fest. Nichts was nicht aber direkt vor Ort hätten beheben können. Manchmal vielleicht mit etwas unkonventionellen Mitteln, aber am Ende zählt ja bekanntlich das Ergebnis. Und ich finde, das überzeugt!

So mussten wir den Beamer über Kopfhöhe fixieren um die, zwar gewollte aber zu dominante Schattenbildung hinter den Beiden zu reduzieren. Unsere Lösung seht ihr hier rechts.

Im Postprocessing merkte ich dann, dass bei manchen Motiven zu viele unruhige Stellen auf den Gesichtern lagen. Die Herausforderung war, diese zu reduzieren, um die Gesichter weiter in den Vordergrund zu rücken. Vereinzelt ließen sich die Gesichtsfarben aber nicht mehr komplett normalisieren…

Mit den Ergebnissen sind wir alle dennoch mehr als zufrieden! Es ist einfach mal was Anderes!

Hier gibt’s auch was auf die Ohren, der offizielle Remix von off/chopped zu Disco Ensambles Beitrag zu Kokowääh 2. Mehr auf ihrem SoundCloud Profil und alle Tracks als kostenloser Download!

Und hier noch ein kleines TimeLapse Video vom Shooting

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Melania Brescia
Die Zeit der unzähligen 365-Tage-Selbstportrait-Serien ist schon eine Weile vorbei und der Überdruss hat sich gelegt, da kommt auch schon Melania Brescia daher und besticht mit ihren tollen, intimen Selbstportraits. Die 20 jährige Spanierin zeigt dabei ein Gefühl dafür, die Bilder voller Emotionen zu laden und dennoch nicht all zu kitschig wirken zu lassen. Schön anzusehen!
Mehr in ihrem flickr Stream (via)

Passenger Side Window
nennt der aus L.A. stammende Photograph Johnny Tergo seine etwas andere drive-by Serie. Er hat in seinem Truck eine komplette Studioinstallation verbaut und fotografiert so im Vorbeifahren. Ein Blitz aus dem Inneren, einen weiteren auf der Ladefläche sogen dabei für das rechte Licht. Tolle Idee und auch die Bilder können sich sehen lassen. (via Markus - via)

Hopper Meditations
heißt die Serie von Richard Tuschman welche auf den ersten Blick ungewöhnlich aussieht. Irgendwas ist anders, aber so ganz kommt man nicht dahinter. Tilt-shift? Nein! Tuschman macht sich sogenannte Dioramen zu nutze. Dabei wir der Hintergrund gemalt, die Szene des Bildes stellt er aus Puppenhaus-Bestandteilen zusammen und fügt anschließend seine separat fotografierten Models via Photoshop in die Szene ein. (via)

Ich habe mir am ersten Tag Paul Ripkes Buch “zweitausendzwölf” gekauft, darin zeigt er, wie auch auf seinem Blog, private Bilder welche er auf seinen Reisen macht. Nicht nur, dass ich anschließend eine Mail bekam, ob er mein Buch signieren soll (wie übrigens jeder Käufer) nein, er macht sich auch noch die Mühe zu jedem Bild die dazugehörige Story zu erzählen. Hut ab, da steckt Herzblut drin!

Ken Block – kennste? Solltest du! Immer wieder ein Genuss und ein Garant für die meisten GoPros in einer Produktion! Es werden von Mal zu Mal mehr… und das zurecht! (via)

Ein total abgefahrener Einblick hinter die Kulissen der beiden Werbespots “Duck Duck Goose” und “X’s and O’s” des Reifenherstellers Yokohama… (via)

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Die Kamera

Die PowerShot S110 ist kompakt wie eine IXUS Kamera aber nahezu wie eine große DSLR ausgestattet. Sie bietet neben den normalen Automatik Modis auch die bekannten manuellen wie Av, Tv und M. Hier hat man also volle Kontrolle über die Belichtung. Sie fotografiert auf Wunsch sowohl in JPG, RAW als auch einer Kombination aus Beiden. Genau das gewisse “Mehr” was ich bei den meisten Kompakt-Kameras sonst vermisse. Sie hat kein wechselbares Objektiv und das ist für mich ein Must(Not)Have Kriterium, denn dafür habe ich meine große DSLR. Ich suche eine Kamera welche ich ohne große Gedanken einfach dabei habe und nutzen kann. Die mir in manchen Momenten volle Kontrolle über das Ergebnis ermöglicht, in anderen wiederum alles abnimmt und einfach nur Momentaufnahmen macht. Nicht zu viele Features aber alle nötigen. Und genau das bietet eben die PowerShot S110**.

Features und Highlights

Neben den Features die man auf der Canon Homepage lesen kann möchte ich hier nur auf einige eingehen, die ich erwähnenswert finde. Das wäre zum einen die Bedienung, welche aus einer Tasten/Touchscreen/Multifunktionsrad Kombination realisiert wurde, das eingebaute WiFi und die Filmtagebuch Funktion.

Die Bedienung der S110 ist eine Kombination. Der Aufnahme Modus wird über das oben liegende Wahlrad bestimmt, ganz in der gewohnten Manier der großen Kameras. Auf der Rückseite findet man die normalen und gewohnten Bedienelemente der kompakten Canon Kameras. Hier wurde nicht zwanghaft, auf Kosten der Bedienbarkeit, versucht Tasten einzusparen. Ein nettes Element stellt das Multifunktionsrad direkt am Objektiv dar, welches sich wie ein Fokusring bedienen lässt. Über dieses können mehrere Funktionen, abhängig vom eingestellten Modus eingestellt werden. Im Av-Modus, stellt man hier die Belichtungszeit ein, im Tv die Blende, im Automatik-Modus die Iso und im Manuellen Modus kann man sich via einem Button auf dem Touchscreen zwischen Blende und Belichtungszeit entscheiden. Und dann wäre da noch der erwähnte Touchscreen. Alle Menüs lassen sich (zum Glück!) mit den normalen Menütasten bedienen, aber wer lieber den Touchscreen mag, kann das eben tun. So sollte ein Touchscreen in dieser Klasse implementiert werden. Ein optionales Feature und keine Sparmaßnahme für gewohnte Knöpfe! Bei Eingabe von Texten oder dem Betrachten der bisherigen Aufnahmen ist das flicken durch die Bilder eine wahre Freude… die gängigen Gesten funktionieren und der Bildschirm spricht ohne jegliche Verzögerung an! Was via Touch geht, könnt ihr in meinem EOS M Artikel nachlesen, dort auch ein kleines Video dazu.

Das eingebaute WiFi ermöglicht einem das Übertragen der Aufnahmen direkt auf ein iPad oder iPhone, das direkte Drucken auf einem WiFi fähigen PictureBridge Druckers oder aber auch das Geotaggen der Bilder via GPS des gekoppelten Smartphones. Das alles funktioniert AdHoc (Also von Device zu Device) oder via Infrastruktur (Alle Geräte befinden sich im gleichen WiFi Netzwerk) Ja, es kostet Akku und Ja, die Übertragung könnte schneller sein. Aber es ist ein Zusatzfeature, welches man nicht nutzen muss und ich finde, jede Kamera sollte heutzutage diese Funktionen bieten!

Und neben den ganzen Kreativ- und Automatik-Modis die größtenteils wirklich brauchbar sind, gibt es eine Filmtagebuch-Funktion. Und das ist ein echt geiles Feature! Bei jeder Aufnahme welche ihr in diesem Modus macht, werden die 4 Sekunden vor der Entstehung des Bildes als Video aufgenommen und automatisch aneinander gereiht. “Knipst” ihr so also euren Urlaub, habt ihr anschließend automatisch ein cooles, oft lustiges Video welches ihr nur noch mit Musik unterlegen müsst. Leider werden die geschossenen Bilder nicht im Video als Stills eingebaut und leider muss man, sollte man das nachholen müssen, das Video wieder händisch auseinander friemeln. Verbesserungswürdig, aber wirklich eine geniale Idee! Hier gibt’s ein (leider altes) Video zum Feature.

Resümee

Seit ich die PowerShot S110** habe, trage ich sie tatsächlich jeden Tag bei mir. Ich war mit ihr bereits hier und hier wandern und habe die DSLR, welche ich vorsichtshalber dabei hatte, nicht aus dem Rucksack geholt. Sie ersetzt definitiv nicht meine große Kamera, das soll sie auch gar nicht. Aber in manchen Situationen ist die 5D einfach too much. Und bevor ich gar nicht fotografiere, zücke ich die S110. Und genau das wollte ich erreichen. Die Zeit wird zeigen ob das auch so bleibt…

Die Qualität der Bilder überzeugt mich, der eingebaute Blitz eignet sich hervorragend zum aufhellen. Die Bedienung wirkt schlüssig und geht gut von der Hand. Das Multifunktionsrad am Objektiv finde ich ein gelungenes Bedienelement, das Touchdisplay ist toll in die allgemeine Bedienung implementiert und eingebautes WiFi sollte jede neue Kamera haben.

Hin und wieder fehlt mir der Sucher. Mir fällt es schwer ohne diesen, allein via LiveView einen guten Blick für den Bildausschnitt und die Komposition zu finden. Ich denke aber, das ist Gewohnheit und Übungssache. Die Kamera wird mich dieses Jahr definitiv häufiger begleiten und so werdet ihr immer wieder Ergebnisse von ihr sehen…

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Emmanuel Rosario
Ben hat mal wieder eine Perle unter den Lifestyle Fotografen ausfindig gemacht und so bin ich auf Emmanuel Rosario aufmerksam geworden! Seine Bilder stahlen eine grandiose Leichtigkeit aus. Lebensbejahend, voller Spaß und Sorglosigkeit… Man möchte sofort mit einem Auto voller Freunde durch die Staaten cruisen!
.

Feeding your cat’s instincts
heißt die Fotostrecke welche für die kürzlich erschienene Whiskas Werbekampagne von George Logan und Tony Swinney angefertigt wurde.
Hierfür haben die beiden normale Hauskatzen in die Umgebung großer Raubkatzen “geshopped”. Die Bilder zeigen kleine Katzen wie sie Zebras und Elefanten jagen oder mit ihren großen Artgenossen abhängen. Gelungen! (via)
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The Silence of Dogs in Cars
Und wenn ich schon Katzenbilder zeige, dann muss ich das auch gleich mit einer Hunde-Serie ausgleichen. Und zwar “The Silence of Dogs in Cars”. Welche Hunde zeigt, die zum warten im Auto gelassen wurden. Mal nehmen sie es gelassen, mal nicht. Auf jeden Fall wurden sie von Martin Osborne toll in Szene gesetzt und eingefangen. (via)

Ein wirklich tolles Portrait des Fotografen Marty Knapp welcher sich der analogen Schwarz/Weiß-Fotografie verschrieben hat. Kurz aber absolut sehenswert! (via)

Die letzte Zeit immer wieder zu sehen, die aktuelle “Roofing” Bewegung aus Russland. Ob man das ganze gut heißen kann oder nicht muss jeder selber wissen. Schaut man sich aber das Video an, bekommen die Unbekannten endlich ein Gesicht und der Blick hinter die Kulissen zeigt, was für eine Überzeugung dahinter steckt. Die Bilder sind allemal atemberaubend…. aber seht selbst. (via)

Und hier ein Making Of eines wirklich abgefahrenen Shootings. Die Bilder sind einfach geil!

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Einige haben den Namen Palm Valley hier vielleicht schon mal gelesen. Durch Änderungen in der Besetzung waren neue Bandbilder fällig. Und so war es wieder ein Abend voll mit guter Musik, guter Laune und 4 verschiedenen Setups.

Am Ende standen Einzelportraits auf dem Plan. Hierbei kam meine neue Ringblitz-Lösung zum Einsatz (Review folgt in Kürze) und im Hintergrund könnt ihr das Bandlogo, eine Palme erkennen.

Vielen Dank an dieser Stelle an Palm Valley (Facebook) für’s geduldig sein. Den Bericht zum Workshop inkl Behind the Scenes Video und Lighting-Diagrammen gibt es bald auf der lightGIANTS Seite.

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Zoo (Fashion) Portraits
heißt ein Projekt von Yago Partal in welchem durch und durch gestylte Zoo-Tiere ihren Auftritt haben. Die Serie hat mich zum schmunzeln gebracht und sowohl die Idee als auch die Umsetzung haben überzeugt! So eine Stilsicherheit hätte ich vielen der Protagonisten gar nicht zugetraut…

Igor Morski
ist ein begabter Illustrator und Künstler aus Polen. Seine Werke sind oft verstörend und haben nicht selten einen gesellschaftskritischen Beigeschmack. Ihr müsst euch einfach am besten seine komplette Sammlung anschauen… Sicher nicht jedermanns Sache aber mehr davon auf seiner Webseite. (via)

Vietnam 1968
Als Charlie Haughey 1968 in den Vietnamkrieg eingezogen wurde, bekam er vor Ort von seinem Kommandeur eine Kamera in die Hand gedrückt, nicht etwa als Kriegsreporter, es war ein Auftrag im Zeichen der Moral. Nach einem Jahr kam Haughey mit rund 2000 Negativen zurück, welche bis vor kurzem nie wieder das Licht der Welt erblickten.
Als die Negative im Herbst 2012 wieder ans Tageslicht gelangten, wurden diese komplett digitalisiert. Charlie hat anschließend alle Fotos in einer langen Diashow auf einmal angeschaut und konnte anschließend 3 Tage lang nicht schlafen. Doch nach dem nun mehr und mehr Bilder aus seinem Archiv auf Flickr, Tumblr und Facebook veröffentlicht werden, lernt er immer besser mit den verdrängten Erinnerungen und Emotionen umzugehen. Bewegend! (via)

Dieses unglaublich gute und stimmungsvolle Reel des Fotografen Renan Ozturk muss man gesehen haben… ich kam aus dem Staunen nicht mehr heraus! (via)

Eine super geile Kombination aus 3000 Einzelaufnahmen, Super-Slowmotion Szenen und dem Lifestyle aus Brooklyn NY… (via)

Inspiration gefällig? Hier ein cooles Making Of eines Liquid Color Shootings welches Lust zum nachmachen macht. Ihr findet außerdem noch viel mehr interessante Videos auf Alexander Heinrichs Channel. (Danke an Phil für die Einsendung)

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Neben den normal zu scannenden Bildern, habe ich dem Paket auch ein paar kniffeligere Streifen beigelegt. Dabei waren ein paar cross-entwickelte Bilder, 2-3 Streifen aus der Lomo Spinner 360° und ein paar falsch belichtete/entwickelte Negative… wir wollen doch mal sehen wo die Grenzen sind!

Das Ergebnis…

…überzeugt fast auf ganzer Linie. Ich muss wirklich sagen, die Scans sind super scharf, man könnte sagen aufs Korn genau. Die Auflösung sollte auch keine Wünsche offen lassen. Aller Korrekturen die vorgenommen werden, kommen dem Bild entgegen, es werden also keine Farben korrigiert, wo keine zu korrigieren sind. Ebenfalls der Kontrast wird nicht ins künstliche verstärkt. Und kann man bei “Fehlbelichtungen” durch den Scan noch aus der Dynamik des Negativs etwas herauskitzeln, wird auch das gekonnt gemacht. Einzig beim beschneiden der Negative könnte man etwas auszusetzen haben. Beim direkten Vergleich der selbst gescannten Version mit der von ScanCorner ist zu sehen, das deutlich mehr vom Bild abgeschnitten wird, als man es selbst vielleicht machen würde. Hierzu möchte ich euch ein paar Beispiele zeigen…

Links der Scan von ScanCorner, rechts der eigene Scan (ScanCorner Ergebnis in FullRes – 6,7MB)

Links wieder Scan Corner, rechts der eigene Scan (ScanCorner Ergebnis in FullRes – 3 MB)

Bei den Bildern der Lomo Spinner hatte ich schon befürchtet, dass die Bilder nicht als Panorama gescannt werden können. Das gleiche Problem habe ich auch zu Hause. Ich befürchte hier bleibt nur der Scanservice von Lomo direkt. Und so habe ich hier 4 Teilaufnahmen bekommen…

Die Scans der cross-entwickelten Negative und die der doppelt belichteten und cross entwickelten hingegen haben wiederum überzeugt. Hier wurden die Farben nicht kaputt-korrigiert sondern spiegeln die der Negative wieder!

Mein Dank geht an dieser Stelle an Marco und Jannis für die Unterstützung und die Bereitstellung der kniffeligen Negative für diesen Test.

Der Ablauf – Erfahrungsbericht

Der Prozess verläuft wie auf der Page beschrieben…  Nachdem man die Bilder zu ScanCorner eingesendet und die Eingangsbestätigung erhalten hat (in meinem Fall war das der 19.01.2013), wird’s dann erstmal eine Weile still. Und zwar in meinem Fall waren es 4 Wochen! Ich hatte das Ganze schon fast vergessen, aber dann kam die Benachrichtigung, das mit der Digitalisierung begonnen wurde (13.02.2013). 3 Tage später kam die Meldung, dass meine Bilder fertig gescannt wurden und ich in kürze Zugriff auf meine Online-Galerie bekomme. Wieder 2 Tage danach kam dann der tatsächliche Link zu meiner Galerie und ich konnte erstmals die Ergebnisse betrachten (18.02.2013). Und dann bekam ich eine Info, das meine Negative mir zusammen mit einer DVD der digitalisierten Pendants innerhalb der nächsten 3 Wochen zugeschickt wird. 3 Wochen?!? dachte ich… am 1. März kam dann endlich das gut verpackte Päckchen mit meinen Bildern an.

Ich habe anschließend direkt Kontakt mit ScanCorner aufgenommen, warum denn der Service so viele Leerlaufzeiten beinhaltet. Gut Ding will weile haben, aber… Die Antwort ist recht einfach. Meine Bilder wurden in Indien digitalisiert und händisch bearbeitet! Und um weitere Kosten zu sparen, werden mehrere Aufträge zu einer großen Sendung kumuliert. Nun relativiert das die ganze Wartezeit natürlich wieder.

Ich muss allerdings erwähnen, dass sowohl die Dauer mit 4-6 Wochen als auch der Versand nach Indien auf der Page angegeben sind. Die erhöhte Auftragslage im Januar hat beim Ablauf ihr übriges getan, so das sich die Zeit etwas verlängert hat. Nur so richtig bewusst war mir das Anfangs nicht.

Für einen Aufschlag von 10% können allerdings kleinere Aufträge auf direkte Nachfrage auch im Expressverfahren direkt vor Ort (also nicht in Indien) digitalisiert werden. Muss es also einmal schneller gehen, wäre das eventuell eine Option.

Resümee

Wer eine große Menge an Negativen digitalisieren will, Zeit hat und wert auf gute Qualität zu einem fairen Preis legt, der ist mit dem Service von ScanCorner.de wirklich an der richtigen Adresse. Das Ergebnis überzeugt und wenn es nicht drängt, besticht der Preis. Soll es Mal schneller gehen, kommt vielleicht der Expresservice für einen Zuschlag von 10% in Frage.

Wer den Film vom Wochenende aber mal eben schnell digitalisieren möchte, wird um einen eigenen Scanner wohl nicht umher kommen. Ebenso ausgefallene Formate (Spinner 360 oder Horizon 180 etwa), welche auf der Homepage nicht aufgeführt werden, führen nicht zum gewünschten Ergebnis.

VerlOsung

Wollt auch ihr den Service von ScanCorner einmal selbst testen? Dann habe ich etwas für euch. Mir wurden 3 Gutscheine á 30 EUR (Auftragswert exkl Versand – gültig bis 30.06.2013) bereitgestellt, welche ich unter euch verlosen möchte. Hinterlasst mir hierzu einfach euren Teilnahmewunsch in eurem Kommentar unter diesem Post und der Zufall (random.org) wird entscheiden. Die Verlosung läuft bis zum 03.04.2013 23:59 Uhr MEZ.

Die Gewinner

random.org hat gesprochen und die glücklichen Gewinner sind Thorsten, Mien Dienche und Annette. Ich lasse euch die Gutschein-Codes in kürze zukommen.

Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner und danke an alle die teilgenommen haben!

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to build castles in the air
heißt der Tumblr-Blog des unfassbar tallentierten, 18 jährigen Fotografen der aus Australien stammt. Leider ist kein Name zu finden… aber sein Bearbeitungsstil hat mich sofort gefesselt. Die Farben und das übertrieben Weiche an den Bildern wirkt nicht kitschig… die Motive und Locations sind einfach genial und alles passt. Aber schaut selbst auf seinem Blog vorbei!
(via)

A Restless Transplant
ist der Blog von Foster Huntington, welcher vor fast 2 Jahren seinen Design-Job in New York kündigte, seine Wohnung auflöste, sich einen VW Bully Syncro kaufte und seither die Westküste der USA abfährt, aus seinem Bully lebt, campt und surft und einfach das Leben genießt! Er lebt den Traum! Und ich bin unendlich neidisch! All das hällt er auf seinem Blog mit tollen Texten, Geschichten und Bildern fest.

Collections
heißt eine Serie von Jim Golden bei welcher er Sammlungen diverser Dinge akribisch angeordnet ablichtet. Normal fotografiert er Menschen und Mode, aber persönlich gerne auch mal Stilleben. Eine wirklich “ordentliche” Arbeit und eine schöne Serie.
(via)
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Normal würde ich ja das Endprodukt (welches es hier gibt) verlinken, aber ich finde den Teaser deutlich geiler! Leider ist er etwas kurz. Aber auch das fertige Video lädt zum träumen ein!

Dieses Musikvideo hat die Woche die Runde gemacht und das zu recht! Denn es ist endgeil realisiert und geschnitten! Man kommt sich vor wie in einem First-Person-Shooter und der Witz komt auch nicht zu kurz! Hut ab, geil gemacht!

Gänsehaut gefällig? (via)

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Da ich die Limited Edition von Inside Out** habe, war auch gleich sein Film Control**, die Geschichte des Sängers von Joy Division mit am Start…

Heute daher mein Eindruck zu Inside Out und Control. Und am Ende gibt es für euch sogar noch 2 Exemplare zu gewinnen!

Anton Corbijn – Inside Out

“Sein Name ist Anton Corbijn. Seine Arbeit prägt eine Generation.
Ein Blick auf den Mann hinter der Kamera, seine Kindheit, seine Fotografie, seine Filme, sein Leben. Ein ungewöhnlicher Mann und seine Sicht auf die Welt.”

~ antoncorbijninsideout-film.de

…so wird das Portrait beschrieben und das sehr treffend. Wer tiefe Einblicke in seine Arbeitsweise, hinter die Kulissen von Shootings und der Zusammenarbeit mit Stars erwartet, wird hier recht leer ausgehen. Viel mehr geht es um den öffentlichkeitsscheuen, bedachten und bescheidenen Menschen hinter der Kamera. Was ihn als Person formte und prägte, wie er seine Aufgabe und Rolle sieht und zu seiner Leidenschaft, der Fotografie steht.

Ich wollte diesen Film unbedingt sehen, da auch Corbijn mit der Fotografie eine Brücke zu seiner Leidenschaft für die Musik schlägt. Darin habe ich mich wieder gefunden. Während der Dokumentation wird einem klar, wie viele Opfer er für seine Karriere gebracht hat. Unermüdlich, kompromiss- und pausenlos arbeitete er für seinen Traum. Sogar die Möglichkeit einer eigenen Familie gab er dafür auf…

Hingegen aller Erwartungen interessiert ihm das Leben inmitten der glamourösen Welt der Stars und den damit verbundenen Ruhm aber gar nicht. Mich hat die Dokumentation an vielen Stellen wirklich bedrückt, man sieht einen sehr nachdenklichen Menschen, dem es schwer fällt sich zu öffnen. Man merkt das es ihm einfach um seine Bilder geht, selbst wenn er z.B. mit den Jungs von Metallica in einem Raum sitzt und diese vor den Bildern schier ausflippen… er bleibt bedacht und im Hintergrund.

Wenn das der Preis für eine solche Karriere sein sollte, wären ihn viele nicht bereit zu zahlen! Ernüchternd und bedrückend aber sehr ehrlich und tiefgehend spricht Corbijn über sein Leben und sein Schaffen. Es lohnt sich definitiv dieses wirklich sehr intime Portrait anzusehen und auf sich wirken zu lassen. Man sollte es sich nur nicht mit den falschen Erwartungen ansehen! Es geht klar um den Menschen Anton Corbijn, nicht um sein Leben in der glamourösen Welt der Stars!

Control

“Ian Curtis ist 19 Jahre alt, als er Debbie kennen lernt. Wenig später sind sie verheiratet und bekommen eine Tochter. Curtis stößt als Sänger zu der Band “Joy Division”, die er mit seiner ominösen Stimme und seinem düsteren Charisma schnell zum Geheimtipp auch außerhalb seiner Heimatstadt Manchester macht. Doch er kommt mit der Aussicht auf schnellen Ruhm nicht zurecht. Eine Affäre mit der Journalistin Annik beschleunigt das Ende seiner Ehe und verstärkt seine Schuldgefühle. Epileptische Anfälle und eine schwere Depression lassen Curtis’ Abstieg in seine persönliche Hölle eskalieren. Am Abend vor der ersten Amerika-Tournee fasst er einen folgenschweren Entschluss…”

4 intensive Jahre im Leben von Ian Curtis. Vom gelangweilten Teenager welcher eher spontan als Sänger von Joy Division seine Leidenschaft zur Musik auslebt und durch den immer schneller wachsenden Ruhm, in Zweifel und Depressionen abrutscht. Unterstrichen durch die Verfilmung in schwarz/weiß, untermalt mit den Songs der damaligen Zeit.

Eine wirklich gelungene Filmbiographie über das kurze und größtenteils traurige Leben des Joy Division Sängers Ian Curtis. Schnell lassen sich parallelen zwischen Corbijn und Curtis herstellen und man merkt, das auch Curtis immer wieder trost in seiner Kunst sucht. Sein Leben mag ihm nicht wirklich gelingen, hin und her gerissen zwischen Ruhm, Erfolgsdruck, Erwartungen, seiner Frau sowie Familie und seiner Geliebten merkt er, dass alles Formen annimmt, welchen er nicht mehr gewachsen ist. Gerne würde er sich einfach nur wieder seiner Leidenschaft widmen können, doch dafür ist es zu spät und so sieht er keinen anderen Ausweg mehr als sich mit jungen 23 Jahren das Leben zu nehmen!

Für mich war dieser Film das eigentliche Highlight dieses Paketes!

Verlosung

Ich habe noch zwei Limited Editions hier, welche ich unter Euch verlosen möchte. Dazu solltet ihr einen oder mehrere der nachfolgenden Punkte bis nächsten Donnerstag erfüllt haben:

1. Folgt mir auf meiner Facebook Fanpage, auf Twitter und/oder google+
2. Teilt diesen Beitrag auf Facebook, Twitter (mention @t0m_ka), google+ und/oder auf eurem Blog.
   (hierzu könnt ihr auch einfach die Social Media Buttons unter dem Beitrag benutzen!)
3. Hinterlasst mir hier unter dem Beitrag ein Kommentar, das Kommentar muss eine gültige E-Mailadresse enthalten. Über diese wird der Gewinner benachrichtigt.

Solltet ihr nicht bei Facebook, Twitter oder google+ angemeldet sein, erübrigt sich der jeweilige Punkt natürlich. Danach heißt es abwarten und Daumen drücken!

Update – Die Gewinner!

Random.org hat entschieden und da Ben von der Verlosung ausgeschlossen ist, haben Thomas und Jan jeweils eine limited Edition von Anton Corbijn Inside Out gewonnen!

Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner und Danke an alle die mitgemacht haben!

Rechtliches: Das Gewinnspiel läuft bis zum 28.03.2013 23:59 Uhr MEZ und ist in keinster Weise von Facebook gesponsort, unterstützt, initiert oder gehostet. Die Gewinnbenachrichtigung erfolgt über die hier, in eurem hinterlassenen Kommentar hinterlegte E-Mailadresse. Umtausch oder Auszahlung ist ausgeschlossen, ebenso der Rechtsweg! Versand innerhalb Deutschlands ist kostenlos, ausserhalb Deutschlands muss vom Gewinner getragen werden. Eure persönlichen Daten werden nicht an Dritte weitergegeben und dienen nur zur Abwicklung dieses Gewinnspiels. Mit eurem Kommentar stimmt ihr diesen Teilnahmebedingungen zu.

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Canon gewährt uns an dieser Stelle einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen der PowerShot N** und stellt uns erstmals interessantes Material aus den japanischen Designbüros zur Verfügung, welche uns den Design-, Konzeptions- und Entstehungsprozess rund um die Designerin Miyabi Orihashi und ihr Team einsehen lässt. Mehr Infos zum Design und dem Team um Miyabi Orihashi gibt’s bei Ben.

Was einigen eingefleischten und traditionellen Fotografen vielleicht ein Dorn im Auge sein mag, ist für andere ein neues Lebensgefühl. Nie zuvor war es so leicht einfache Momentaufnahmen zu unverwechselbaren, stimmungsvollen und kreativen Bildern zu verwandeln. Es wird regelrecht zur Kreativität angestiftet! Und das “selbst ohne Grundlagenkenntnisse der Fotografie”.

Genau an dieser Stelle setzt das Konzept der neuen Canon PowerShot N an. So erklärt die Produktdesignerin  Miyabi Orihashi, aus deren Feder die PowerShot N entstammt:

“Die PowerShot N ist nicht nur für Anwender gedacht, die ihre Erinnerungen festhalten möchten – sie wurde auch für Zielgruppen entwickelt, die sich kreativ entfalten möchten und Freude am Fotografieren haben. Ich stelle mir vor, dass auch Menschen ohne Grundlagenkenntnisse der Fotografie damit ihren persönlichen Interessen entsprechende Bilder mit hohem kreativem Anspruch machen.”

…auch die Zielgruppe ist recht klar definiert…

“Wir wollten ein Produkt machen, das junge Leute Mitte 20 anspricht – überwiegend Einsteiger und mit hoher Motivation, die Bilder spontan mit Freunden über soziale Netzwerke zu teilen. Davon abgesehen glauben wir, dass diese Kamera auch für andere Altersgruppen    interessant ist, wenn die Freude am Fotografieren und Experimentieren im Vordergrund steht.”

Wie oft wurden die Wünsche nach einer Hardware “Instagram-Cam” laut und ich denke, Canon hat hier mit seinem konsequent minimalistischen und einfachen Design den Nagel auf den Kopf getroffen. Anders wie bisherige Kameras findet man kaum Knöpfe oder andere Bedienelemente an der Kamera. Ihr kompakter & symmetrischer Aufbau sieht nicht nur stylish aus, er reduziert die Kamera auch auf das Wesentliche. Ihr schwenkbarer Touchscreen regt den Nutzer an, Motive auch aus ungewöhnlichen Perspektiven einzufangen. Hinzu kommt ein neues, innovatives Bedienkonzept bei welchem mittels Multifunktionsring um das Objektiv sowohl der Zoom als auch der Auslöser bedient wird. Mehr technische Hintergrundinfos findet ihr drüben bei Camillo.

Mit an Board ist die eingebaute Smartphone-Anbindung, mit welcher sich die Bilder zum einen geotaggen, zum andere direkt auf den gängigsten Plattformen wie z.B. Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, flickr, google+ und Tumblr teilen lassen. So möchte man diesen Diensten keinesfalls den Rang ablaufen, viel mehr möchte man das Smartphone um ein professionelleres Werkzeug bereichern!

Eingebaute Filter und der Creative Shot Mode präsentieren dem User nach dem fotografieren sofort eine Reihe an kreativen Bildvariationen, nicht nur verschiedene Filter werden angeboten, auch der Bildausschnitt wird anhand von Algorithmen kreativ variiert. Anschließend kann man so zwischen den verschiedenen Variationen wählen.

Canon rennt mit der PowerShot N** meiner Meinung nach offene Türen ein und trifft den Zahn der Zeit. Mehr den je ist das sorglose, unkomplizierte und kreative Fotografieren zu einem Lebensgefühl geworden. Ich kann es kaum erwarten die PowerShot N endlich in den Händen zu halten und ausgiebigst auf Herz und Nieren zu testen. Stay tuned…

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Sleepwalking
…heißt die Serie von Alex Bamford in der er einen schlafwandelnden Mann in Pijama auf seinen nächtlichen “Ausflügen” begleitet. Jedes Bild ist eine Langzeitbelichtung. Simple Idee aber tolle Ergebnisse!

Die komplette Serie findet ihr in seinem Portfolio.
(via)

Intersection
von Navid Baraty ist eine Serie in welcher der Fotograf den Fluss einer Stadt wie Tokio oder New York aus einer ungewohnten Perspektive zeigen möchte. Viel mehr noch… er möchte den Betrachter aus der üblichen Rolle als Teil dieses Getümmels herausnehmen und den Puls der Stadt von einer anderen Seite zeigen. Sehr gelungen, wie ich finde… (via)

Jeremy Geddes
…fotografiert zwar nicht, aber ich kam nicht umhin ihn hier vorzustellen. Ich habe seine Bilder schon vor einer Weile gefunden und mich direkt in diese verguckt! Leider sind seine Prints stark limitiert und ich hatte nie die Chance eines zu ergattern. Sicher nicht jedermanns Sache, finde ich gerade seine “Cosmonaut” Gemälde einfach atemberaubend gut!
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Diese Woche hat ein Video die Runde gemacht, welches mir sehr gut gefallen hat. Schaut es euch an, bis zum Ende… Mich hat es zum Nachdenken angeregt.

We Ride – The Story of Snowboarding So heißt eine Doku über die Entstehung des Snowboards und den Kult, Lifestyle und das Lebensgefühl drum herum. Und das beste, ihr könnt euch den kompletten Film kostenlos auf youtube anschauen! Hier ein kleiner Trailer…

Wollt ihr euch mal so richtig klein und unbedeutend fühlen? Schaut euch dieses Video an… und wie wir alle wissen, kann man mit einer Kamera nicht annähernd einfangen, was man in diesem Moment sieht. Faszinierend finde ich auch, mit was für einer Geschwindigkeit sich die ISS über der Erde bewegt, wenn man sich die Zeitspannen mal anhört, von denen erzählt wird! Einfach WOW!

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