紫棋十七，處女下海，牛刀小試，貌似趕客，仔細去聽，不禁一震，小女歌技，如此了得，涉足創作，更是意外，至今我仍，有去回顧。

時別一年，成長一歲，十八宣言，未獲眾賞，彈者或解，問題有三，一為模仿，未得進步，氣息轉音，難不聯想，捕捉神似，雖值褒獎，但說個性，更為重要；至於第二，必提內容，情情愛愛，跳不出框，中規中矩，大大路路，高度不夠，實為乏味；最後一點，關注曲編，主推快歌，總括不差，順耳平均，可欠感染，問題之根，歸結仍舊，走出影子，方是關鍵。

心底說話，請聽我述，以此標準，未免苛刻，《All About U》，初覺平平，穩打穩扎，意在保險。轉換佈景，《Game Over》勁歌上場，潮音流行，漸放活力，紫棋拿手，掌握自如，唱得就口，聽得輕鬆。緊隨之後，《想講你知》，內容有火，借樂抨擊，律動更強，來得更High，強壓拍子，氣氛攪動，一連兩首，情緒高漲。

轉唱國語，《A.I.N.Y.(愛你)》委實一般，從暗至亮，最大賣點，純是唱功，《Mascara (煙熏妝)》情感雖滿，卻仍普通，四平八穩，或說沉悶，《塞納河》色調濃烈，一場風火，燃燒過後，不剩什麼，稍合我意，還是中板，《我不懂愛》，更適紫棋。

《愛現在的我》改編粵語，送來一首，《意式戀愛》，搶耳帶勁，瑯瑯上口。作給自己，《G.E.M.(Get Everybody Moving)》鏗鏘有力，惹人欲動，型格非常，很俱氣場。《18》一手包辦，詞曲創作，短歌慢調，不無感動。

對於路向，紫棋知曉，要往哪走；有關模仿，相信成長，必經一環，歌詞方面，自寫自唱，誠意已嘉，況且本碟，只是開始，何太介懷？努力做好，自己想做，你的前途，必能無限。

原來過得很快樂，快樂很我們，城畫十年特刊以「快樂實習生計劃」專題，帶來了不一樣的快樂分享，和快樂能量，真的很值得去一讀。 

九四年《夜有所思，日有所夢》的匆匆收場，零八年《大開色界 (新曲+精選) 》的未夠過癮，一張有Prudence親身參與監制，真正地交個台畀自己的《Queen of Hardships》，竟令我產生不少久別重逢的感觸，緣由原來不只是那把再遇的聲音，更是因為自《赤裸感覺》後的唱片質量回歸，讓不減當年的色香味，滋養出荊棘之下的新驚喜。

未改的本色，有《一代艷星》裡大膽、率真的表態，沒賣弄什麼地唱出了自我。伙拍周禮茂及Jerald的《Baby You’re The One》，是懷舊也是傳承，是過時卻是合適，很平淡但很動聽的調子，舔上了Prudence投入的performance，頓然被增添更多的生機。騷到心底癢的《色香味》，完全對正了這位在erogenous演繹面前，要「小邊個都得」的Minx歌路，其獨特、性感、親密的聲線，永遠能營造出特別幻想，涌來層層性暗示，使甜蜜滿溢愛屋中。

新鮮的香氣，發放在身披黑色的《蝙蝠》迷魂煙熏中，一貫C. Y. Kong神秘詭異的特色風格，水準維持，但猜不到口碑向來不佳的林若寧能飛出自己的定格，以非一般角度，交出今年至今最好的創作。Salsa節奏的《我喝香水大》有舊搭檔陳永良和Jerald父子兵上陣，媚態萬千的曲詞，與Prudence酥軟如耳邊細語的配搭，恰到好處，那未被蒸發的汗液，流過肉體敏感部位的刺激。

成熟之韻味，或體現於《雪泥》跌痛後的懂得，或流露於《也好》被Hurt後的學會，當喊過的傻豬重新抹掉了眼淚，在荊棘中爬起，歌曲未必最出最好，可由Prudence真情抒發下的林夕代寫心聲，總能慢慢感染到我們，反而一聽便知出自Jerald手筆的《洋蔥》，和Cousin Fung的清凈小調《寧願怎樣》，未能令心頭泛起太多的漣漪。

沒需質疑，Prudence有的是實力，有的是變革野心，有的是潮流觸覺，但若想自己的音樂事業更上一層樓，唱片做得更好，何不從一開始就考慮把浪費在《超級巨聲》這樣節目裡的時間和心機，投放於自己的音樂和live演唱上？有些事不必亦不應勉強，得了曝光率，失了印象分，無謂。

via: EastSouthWestNorth

via: Likecool  source: Phone Fingers

一心想作出變化，楊千嬅卻選擇錯誤地進入了A Music這間整容醫院，給自己的音樂磨骨動刀。擺在面前的三次手術結果，《Meridian》是原顏不保，《Wonder Miriam》得到了少許修復，而《原來過得很　快樂》則是完完全全的容貌盡毀，讓人不敢直視，看得心碎。

我們肯定還記得，05年的千嬅在《Single》中很真切地唱出了自己若有所思的單身心境，縱然類似主題不知被循環利用了幾多回合，但至起碼全篇是一氣呵成，沒有離題。反觀以快樂和幸福作為主線的新碟，卻沒能將它融匯貫穿，令得到愛情滋潤的千嬅，浪費了一個和《Single》之概念相互照應的表現機會。

姑且不深究黃仲凱或李峻一的《對木偶唱歌》、《孖公仔》，能否合適地闡釋了作文的命題，就是以詞論詞，都已經給人俗不可耐之感，缺乏一擊即中的老生常談章句，視野非常之狹窄，即使手法稍高一籌的林若寧，亦只著重詞語的堆砌，沒有可牽引的力量，一幅《我在橋上看風景》畫作再怎麼美麗，都不過是漂亮的臨摹，對景來畫的寫生，少了該有的深度和自己付托的靈魂，重復著前人所寫。

曲編方面，為印證唱片cover那嚇親人的小鳳姐式造型，也一於主打懷舊，只是懷舊與土氣僅僅一線之差，落在黎明選曲的壞品味和錯配的班底之上，結果未聽都可猜想出八九。本帶期望的《原來過得很快樂》從前奏到主歌階段，意境一路營造尚可，但失手在副歌部分，變成了熟口熟面的K歌一曲，再不可能和陳年的《再見二丁目》一樣，被釀造成經典。

至於演繹方面，嘗試改變腔調的《你幸福嗎》，不能不說是找錯了感覺，刻意過籠，很易便會和《啦啦夸啦啦》這類作品混為一談，到《藍風箏》裏，模仿衛蘭的那種像被掐著喉嚨的吊頸唱法，更是不自然得過分，莫名其妙不知跟歌曲的意思有什麼吻合？所謂顯優藏劣，然而《麥芽糖》的高音段落，卻要將楊千嬅聲線上的拙處特意放大，繃緊幸苦非常，估計在沒有後期修飾的現場演唱中，效果會大打折扣，好歌即變爛歌。

稍需贊美的《真命天子》，算是全碟當中最突出之作，雷頌德操刀的極易近人旋律，加上翻起波瀾的編曲，成為了俘虜歌迷最犀利的武器。而《All About Love (Little Orchestra Mix)》重加弦樂的新編，也盛放出冶艷，處身芳香撲鼻的花園，叫人流連忘返。

忽然才想起，林夕在《原來你非不快樂》的介紹中曾經說到：「我是快樂的，只是只有我一個人沒發現，浪費太多，這種孤獨感很無辜」，而同樣的意思，我想寄予給仍未離開A Music的千嬅：「希望不是只剩你一個沒發現，與黎明的不合，這種無視、仍自覺快樂的感覺，的確很使人悲哀」。

專輯回顧：

楊千嬅的《Wonder Miriam》，仍教人驚訝嗎？

楊千嬅《Meridian》穿過的最低點

從《Unlimited》分裂而出的兩個楊千嬅

楊千嬅唱出《Single》下的心境

人氣已不如前，曾經一躍上位的風光時刻，現在不再覆轍了吧，媒體的冷落，演唱會門票的滯銷，何韻詩事業版圖的擴展可謂不容樂觀，甚至步入兩難，your time has not come，你仍尚未得勝，只有懷內的堅信和執著不變，才能捱下打擊的子彈，夷平疑慮的圍墻，不顧一切，滿懷熱血地衝過逆流，成就更多壯舉。

當曲高和寡的《Ten Days In The Madhouse》已成過去，一向注重唱片概念的何韻詩卻要化身代入各種《Heroes》角色，再續傳奇。從打響第一炮的磅礴《舊約》，到偏鋒出鞘壓陣的《金剛經》，陳奐仁與何秉舜雙劍合璧的音樂部分，實在有著不少段落值得重溫。

Big Band裝嵌的《飛簷》，要大贊編曲的緩急多變，上上落落，提供了如同歌名般的想象。可堪咀嚼的《狂草》，Verse悲情抑壓，Chorus又露出希望，陰沉或是暗怒的伴奏，混著合成器的尖叫，惹人精神錯亂。叫我著迷的，還數《面書》中發放的七十年代舞曲魅力，流暢曲編如同在冰上滑行。《可可》通過歡樂福音散播了熱暖能量，并給整個氣氛帶來了勃勃的生氣，毫無遮掩，可說是《Heroes》裏面其中之最大器作品，沒理由不選。曲風依然懷舊的《妮歌》，以輕柔前綴突出了後面的激昂，那投下黑暗中的一束亮光，照耀亂世戰場。青山變奏的《舊約》換上了更厚實盔甲，激情的編曲惹起了飛塵漫天，蕩氣而回腸，恰似軍隊步操前進，巨輪壓過耳膜，隆隆震撼。

說到居功至偉，扛起填詞大旗的黃偉文才是真正鋒芒所在，整碟靈魂主宰。表面或易知，是誕生其筆下的各色異俠異能展現，潛藏或暗露，是在《可可》呼籲中得到集結的英雄們真實社會反映，倔強的，隨性的，堅信的，獻出真善美的，要警惕世人惡行，又有直譯Facebook之名暴露的網絡私隱問題，甚至對舊作《化蝶》、《花見》、《艷光四射》、《光明會》和《神奇女俠的退休生活》有意無意的回顧回眸，即使偶有平凡，像一熱一冷的《惹火》與《冰心》，亦不乏佳句，詞先於曲走入腦海，寫出了絕妙。

比起《Ten Days In The Madhouse》的晦澀，淺白了的《Heroes》不但未有降低其綜合分數，反而讓何韻詩閃爍的本色，能夠更充分地綻放與發揮。要知做過了才無憾，即管再接再厲將你們音樂上的想法進行發放，別為緊跟市場的足印，而放棄了把我們從惡俗流行污染中暫時拯救出來的重任。

專輯回顧：

何韻詩《Ten Days In The Madhouse》裡的那點光

何韻詩時代的來臨

脫蛹之後，何韻詩再創《梁祝下世傳奇》

理由：起碼奧巴馬在任內都不敢輕易發動戰爭。

誰說成名會令人萌生退讓的念頭？當簡單回首陳奕迅話長不長話短不短的十餘年輝煌之路，我們便會明瞭，其求新求變求可不停留一點的音樂意識一直貫穿全程，所以，為能燃起新的星火，而嘗試選擇與林暐哲、張亞東等人合作的《上五樓的快活》，其實是一處意料之外，也是預計之中，將出現於樂迷面前的特別風景。

當然有心還需有力，要將多位風格鮮明的音樂人作品混和得當，即使對被封上歌神之號的陳奕迅，和真正金牌製作人林暐哲而論，都俱有極大挑戰性，神經兮兮的《這樣的一個麻煩》就是很好一個例子，原以為青峰本質上的狂，和陳奕迅骨子裡的癲，會催化出非同凡響的化學反應，但實際情況只可說明二人好像貼錯門神，空有劇烈的反應而未能重組新的特別變化，再加上Eason費勁吃力，難完全把握到的演唱，聽得人特別膽顫心驚。類似的不合拍問題，還存在於《你為什麼哭了呢》裡用咖啡溝烈酒的失調怪味中，不好喝不單只，又抓不住人去注意這配搭。到張亞東負責曲編的《在你身邊》，亦沒有了《路…一直都在》的那種融入全局特質，淪為了礙眼的和諧擺設。自己量身的《給你》，尺碼總算合適，但按規按矩的剪裁，卻降低了當中辨認度，一件永遠不會第一眼就相中的衣服。

憔悴而跌撞，《多少》中陳奕迅的表現雖然尚屬稱職，不過給回蔡健雅自唱，歌曲分數應該會被打高不少。沒了起伏，林嘉欣填寫的《Nothing Ever Happened》非常輕柔平和，似一瓣瓣白色雪花，繪成的美景，唯Intro大提琴的演奏，打亂了簡潔意境呈現，美中的一點不足。傾向自虐的《謀情害命》有了可把玩的感覺，小安的《心的距離》，在爛俗歌名底下，質素亦有相當，特別高潮情感的澎湃爆發，充溢著否定的堅決，不是無病呻吟。曾創作過《彎彎的月亮》等一系列深俱影響力作品的李海鷹，結合廣東童謠《月光光，照地堂》而譜出的《從何說起》，很容易就會讓人聯想起走向接近的《Shall We Talk》，只是同一填詞人林夕，再也達不到之前的傑出水平。

聽過《上五樓的快活》超過三十遍，或許真正打動到我的，就剩低這首暖氣騰騰的《床頭燈》，在李雨寰連貫流暢的曼妙旋律，與葛大為特寫自己的溫和燈光之下，照亮了眼前珍惜的所有，看清了青春璀璨的迷惑。

唱者快活，聽者皺眉，除了陳奕迅的演繹失去了上回《不想放手》的灑脫遊刃外，歌曲之間的經脈仿佛亦未得打通，缺乏凝聚，想顧及各方的野心，也致使個人特性大範圍流失，最後催成了這一張雜錦拼盤的誕生。

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原來已經四年了，很幸運我們仍然能夠沐浴在inLove的七月陽光中，將憂慮煩惱像污垢般洗滌乾淨，青澀或愜意，有輕彈淺唱的《臉紅》，有隨風閒蕩的《嵐》，享受打開門窗一刻，微涼撲面的舒意。投入唱吧，《演而優則唱》調暗了光度，也極易入腦，《往外看》的編曲多了潤色，聽得陶醉，《星星還沒有出來的夜晚》倒出了爵士之藍，隱隱又想躍躍，發著小情緒，《承諾》更灰更沉，提琴在風裡哭泣，不過首推還是《八十日環遊花園》的奇麗夢境，清脆攪拌混濁，天氣正在轉變。