ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES. 12:00 horas. Conservatorio Nacional de Música, Auditorio Silvestre Revueltas, Av. Presidente Masaryk 582, Polanco, 5280-6347 y 5280-3830. Entrada gratuita. (CENTRO)
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNAM (ver sábado). 12:00 horas. Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, 5622-7126 y 5665-7891. Locs. $100 a $240. (SUR)
MÚSICA EN EL MUNAL Edgardo Landeros, piano. Programa: Muros verdes de Moncayo, Estudio de concierto no. 3 en Re bemol Mayor, Un sospiro de Liszt, entre otras. 12:00 horas. Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, 5130-3460. Entrada gratuita. (CENTRO)
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL(ver viernes). 12:15 horas. Sala Principal, Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico, 5512-2593. Locs. $60 a $120. (CENTRO)
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO (ver sábado). 12:30 horas. Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, Tlalpan, 5606-0016. Loc. $112. (SUR)
MÚSICA CLÁSICA DEL NORTE DE INDIA, SITAR Y TABLA. Sitar,  Hollving Argáez Pizaña; Tabla, Francisco Bringas. 13:00 horas. Museo Nacional del Virreinato, Plaza Hidalgo 99, Tepotzotlán, Estado de México, 5876-0245. Entrada gratuita. (NORTE)
CICLO UN LUGAR PARA LOS SONIDOS. Alicia Cascante, soprano; Carlos Alberto Pecero, piano.13:30 horas. Museo José Luis Cuevas, Academia 13, Centro Histórico, 5522-0156. Entrada gratuita. (CENTRO)
CICLO EL ÍNTIMO DECORO. Susana Herner, soprano; Santiago Piñeirúa, piano. Programa: Berlin im Licht de Weill, Ich  Weiss nicht, Zu wem ich gehöre de Holländer, Tres preludios para piano de Gershwin, entre otras. 17:00 horas. Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico, 5512-2593. Loc. $20. (CENTRO)

MÚSICA EN EL MUNAL. Zulyamir Lopezríos, soprano; Alberto Cruzprieto, piano. Programa: Canciones del alba de Guastavino, Mi viña de chapanay de León Benarós, entre otras. 12:00 horas. Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, 5130-3460. Entrada gratuita. (CENTRO)
CICLO UN LUGAR PARA LOS SONIDOS. Guadalupe Millán, soprano; Rafael Arreola, piano. Programa: La partenza de Beethoven, Der Jäger, op. 95, no. 4 de Brahms, Ich trage meine Minne, op. 32, no. 1 de Strauss, entre otras. 12:30 horas. Casa de la Cultura de Tamaulipas, Ernesto Pugibet, 73, Centro, 5512-1110. Entrada gratuita. (CENTRO)
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO. José Areán, director huésped. Programa: Poema de Neruda de Galindo, Concierto para dos pianos de Poulenc, Suite no. 1 de Romeo y Julieta de Prokofiev. 18:00 horas. Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, Tlalpan, 5606-0016. Loc. $112. (SUR)
CUARTETO DE GUITARRAS TETRAKTYS. Ciclo El Íntimo Decoro. Miguel Ángel Rivera, Luis Enrique Estrada, Felipe Alberto Fonseca y Hugo Armando Medina. Programa: Concierto para cuatro violines en Re Mayor de Telemann, Fuga en sol menor Pequeña BWV 578 de Bach, Acerca del cielo, el aire y la sonrisa de Brouwer, entre otras. 18:00 horas. Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico, 5512-2593. Loc. $20. (CENTRO)
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNAM. Gabriela Díaz, directora huésped; Mauricio Náder, piano. Programa: Redes de Revueltas, Fantasía para piano y orquesta de Novelli Jurado, Suite de Appalachian Spring de Copland y Suite no. 2 de Carmen de Bizet. 20:00 horas. Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, 5622-7126 y 5665-7891. Locs. $100 a $240. (SUR)

Una ópera compleja, que refleja la gran creatividad del compositor británico, la cual pone de manifiesto hechos de su vida, como los fuertes comentarios que recibió por parte de la crítica conservadora de su tiempo, por lo que se sintió aislado y agredido. Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes; Christopher Franklin, director concertador. Reparto: Ted Schmitz, Armando Gama, Santiago Cumplido, Martín Luna, Luis Alberto Sánchez y Arturo López Castillo. Jueves 2 y 9; domingo 5 y martes 7 de febrero, 20:00 horas. Sala Principal, Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico, 5512-2593. Locs. $90 a $400. (CENTRO)

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Hariprasad Chaurasia, conocido mundialmente como el mayor exponente del bansuri (flauta de bambú del norte de la India) se presenta por vez primera en México. A Chaurasia se le reconoce por haber desarrollado una técnica que rebasa los límites que podría suponer un instrumento de tan sólo seis orificios, construido con una pieza de bambú hueca. Su respiración y control del aire le permiten alcanzar un rango de cuatro octavas y media, lo que se traduce en una cualidad que le ha llevado a expandir las posibilidades expresivas del bansuri. Aunque respetado por su profundo conocimiento y difusión de la música clásica de la India, también es considerado un innovador en el género. El Plaza Condesa lo recibirá el sábado 4 de febrero.

Con más de 110 discos grabados, Hariprasad Chaurasia pertenece a un pequeño pero creciente grupo de músicos hindúes que han hecho un esfuerzo por alcanzar y expandir su sonido a las audiencias internacionales. Conocido como el maestro vivo más importante del bansuri, la flauta de bambú del norte de la India, Chaurasia despliega su música como un puente firme hacia la espiritualidad.
“Escogí la flauta porque era el instrumento más sencillo. No se parece en nada a otros instrumentos más avanzados ya que todo depende de tu soplo. Es una sonoridad que procede directamente de la naturaleza (…) Mi única inspiración en el momento de escoger la flauta fue que era el instrumento favorito de Krishna” (Hariprasad Chaurasia).
El flautista, quien toca en posición zurda para alcanzar mejor determinados semitonos, participó en “The Inner Light”, canción de George Harrison.
Chaurasia también ha colaborado con músicos de jazz como John McLaughlin, Jan Garbarek y Jean Pierre Rampel, además ha tocado con Zakir Hussain y el violinista Yehudi Menuhin.
El músico participó en la banda sonora de la película Silsila.
Su álbum Call of the Valley, grabado en 1968 con su amigo Shivkumar Sharma, figura entre los discos de world music más vendidos en todo el mundo.
Alineación del Cuarteto INDIA:
Mr. Bhawani Kathak – pakhawaj (tipo de percusión)
Mr. Vijay Ghate – tabla
Mr. Sunil Avachat – flauta
Mr. Pushpanjali Chaurasia – tanpura (instrumento de cuerda)

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Precios

Preferente A $1,000.00
VIP $950.00
Balcón $950.00
Preferente B $900.00

Sala VIP $850.00
Palco $850.00
Discapacitados $850.00

El Plaza Condesa, Juan Escutia 4, Condesa. Boletos en taquilla y al 5325-9000, Ticketmaster. (CENTRO)

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gourmeturbano@tiempolibre.com.mx

MONTECRISTO. ¡Vaya sorpresa! Tenía mucho tiempo de escuchar las observaciones que hacían muchos gourmets de que era imprescindible (así lo señaló el New York Times hace tres años) hacer una visita obligada a un feudo culinario ubicado por los antiguos rumbos de Lindavista, otrora colonia y barrio donde se instalaron hace más de cien años familias venidas de Asturias y del País Vasco. Bueno, lo maravilloso de todo es que cuando uno llega a este espacioso centro gastronómico (creado por Fernando y Gloria Ramírez; él, nieto de don Francisco Acosta, visionario que urbanizó el área y construyó una residencia-hacienda que, luego, transformaron hace seis años en un antiguo mesón mexicano).

Pero vayamos a la delicia de los platos, además de que recorrí el fantástico lugar que visitan los Vázquez Raña, Lanzagorta, los López (sí, los de Jumex), Onésimo Zepeda, y muchos industriales, petroleros, empresarios, que trabajan por la zona. Los platos de entrada, ¡fuera de serie¡ (charales frescos, tacos de lechón a las dos salsas —molcajeteadas por una mayora—-, y unos tatetamados de marlin; y unas chalupas de ¡auuupaa!). Degusté sopa de papa, quesos y cerveza con guarnición de longaniza y chile cuaresmeño ($79), también un laminado de betabel y calabacitas con queso roquefort y hueves al brandy ($89), un lomo de cerdo laqueado con piña y chile morita a los dos purés ($175). También me deleité con unos buñuelos de tejocote y queso, jarro de ponche y café de olla. Recomiendo también cazuela de tuétanos ($89), chile relleno de longaniza, chicharrón prensado; quesadillas de jaiba y de camarón, además de la clásica ensalada de La Huerta que consiste en espinacas, manzanas, julianas de pavo, tocino, nuevo y queso Cabrales. Nos atendieron de maravilla: Nemesio Garduño, la brigada y, por supuesto, los cultísimos Ramírez (deberían escribir una libro de la historia de Lindavista). Otras delicias: sopa de res con lentejas, lomo dorado en adobo huasteco ($195), cordero al vapor en hija de plátano, filete charro gratinado ($198), y postres como pan de elote, flan de queso panela en salsa de cajeta, pastel de chocolate, nieves artesanales y natilla de almendras. Su menú rebasa los 70 platillos, cuentan con 47 trabajadores y unos 75 mil clientes lo visitan anualmente.
Ubicación: Insurgentes Norte 1980, Lindavista, 5577-9262.

Calificación: 9.1

CENTRAL BRASSERIE. Otra grata sorpresa. Ya había estado en el restaurante en cocteles que organiza Fernando Botero y en una cena a la que me invitó Debbie Beard, pero mi amigo Rafael Bureau me invitó a criticar sus platos clásicos Du Bistrot y las delicias de los frutos del mar. ¿Qué le puedo decir querido lector? Otro sitio obligado para ir a comer y sentir que uno está en un restaurante neoyorquino o parisino. Los socios Luis Felipe y Juan Carlos Castro supieron escoger a un chef mexicano, Santiago Ortega (“estudié antes con Memo Ríos, allá en Ambrosia”), quien supo que recomendarnos a Marisol Moreno y a mí: ensalada Batiste (que le apasiona a Angelina Jolie cuando viene a México), el King Crab para conocedores; una degustación de tres sopas (cebolla amarilla confitada, otra de langosta y la de jitomate rostizado), y de platos fuertes, un rissoto Costa Brava, un lenguado holandés y el clásico filete Rossini. Y de postres, un termita de chocolates, arándano y frutos frescos, además de la tradicional tarte tatin con helado de vainilla.

Por supuesto, todo acompañado de un vino Serie 5 (Rioja Crianza). Su carta de vinos es extensa y recomendada por José Ramón Ruiz (La Europea). Nos atendieron de maravilla Javier Alonso, Humberto Bautista y Miguel Flores. El costo promedio por comensal es de $750 sin incluir vinos ni licores. Esa tarde desfilaron por ahí, Francisco López Abad, Williamson y otros. Los espejos y menús monumentales de la brasserie, nos hacen recordar la última cinta de Clint Eastwood, E. Hoover (interpretada por Di Caprio). Para los fumadores, cuentan con una terraza impecable.
Ubicación: Presidente Masaryk 123, Chapultepec Morales, 5545-5628 /29.

Calificación: 9.2

GALIA CHEF. ¿Quiénes son los impulsan la brasserie Galia Chef?, una firma culinaria que está dedicada al catering, cuyo principal objetivo —indicó Gabriel Chabre— “es poder complacer a los comensales más exigentes, sumando también los clientes que desean realizar bodas, banquetes, comidas, cenas, en otros espacios, con éxito inusitado”. Estuve presente en un bufet tradicional con la fórmula o menú en vivo, gracias a la interactividad con los comensales e invitados, que son asesorados por los chefs con una creatividad a todo vapor. Y claro: muchos compran sus productos gourmet y otros se sientan con los amigos u otros clientes para probar deliciosos menús de foie gras, pizzas, crepas y muchos otros platos de la cocina francesa. El chef Laurent Avarello es todo un personaje que lleva 11 años en México y apoya el lema coma donde usted compre (como las tiendas Central Market de Estados Unidos o las de México). Galia Chef acaba de cumplir ocho años, pero la boutique gourmet sólo dos. También como anfitrión nos acompañó Marius Lachavanne, ofreciendo la clásica orangina francesa y una botella de vino francés de la casa.

Se sorprenderán al probar quesos camambert y brie hechos en Querétaro, carnes frías y un queso llamado Flor de Atlixco (ganó medalla de oro en un Festival Gourmet que tuvo lugar en Europa). Vino luego un salchichón seco o chorizo español con sabor a avellana, croquetas de rissotto, un filete de res a la Borguignon y los clásicos platillos franceses como una quiché Lorraine y la ternera en salsa blanquette.

Ya estaba totalmente satisfecho y como me sentía en París en Faubourg St. Honoré, todavía los anfitriones me ofrecieron “rosca de reyes a la francesa”, acompañada de un delicioso vino Milnade 2010 (uvas Merlot). También, es vital visitar Galia Chef los viernes en la noche para disfrutar los aperitivos. El costo promedio por persona es de $300, que incluye una copa de vino de la casa.

Ubicación: Orizaba 101 (Edificio Balmori), Roma), 5511-3949.

Calificación: 8,8

CHARBON. Otra de las sorpresas culinarias de las últimas semanas, es el descubrimiento del bistrot Charbon (Carbón a la mexicana), cuyos socios franceses —Rodrigue Montella, Mathieu Cottin y Fanny Léa Renard, además de los chefs Daniel Juárez y Jimena Dártez—-, quienes escogieron una esquina ad-hoc de la calle de Newton. Ellos idearon un excelente menú para gourmets y para la gente joven que está aprendiendo a respetar la alta gastronomía. Por supuesto, recomiendo la tartaleta de atún marinado, ancas de ranas salteadas al ajillo, carpaccio de pulpo; ensaladas Nicoise, de manzanas y uvas, de espinaca y berros, y de camarones a la plancha. Por otra parte, recomiendo la sopa de pescado y la sopa de habas, sumando pastas de linguinis a la “diabla”, lasagna vegetariana y ravioles de Daule.

Para los amantes de las pizzas: las clásicas, las de mariscos, jamón serrano, de formaggio y de pollo al chipotle y Jack Daniela con portobello. Y los platos fuertes, magret de pato ($250), rack de cordero ($280), rib eye y asado de tira, entre muchas otras opciones como la crepa de ratatouille, de huitlacoche y de pollo con champiñones. Para redondear la tarde o la noche, escogí una tarta de limón y el fondant de chocolate. También, crepa Gran Marnier y crepa con fresa y chantilly. Costo promedio por comensal: $350, con una copa de vino de la casa. Su carta de vinos es estupenda. La noche que estuve vi a Kalimba y, por otro lado, a Yadhira Carrillo.

Ubicación: Newton 53, Polanco, 6235-1176.

Calificación: 8.8

CICERO CENTENARIO PLAZA. Y volví a uno de los feudos mejor decorados del DF y por dónde han desfilado toda clase de personalidades plurales que, en una época de gloria de México (hablo de historia culinaria y antros célebres), dieron mucho qué hablar: Cicero-Zona Rosa, Candeleros tanto de Insurgentes como del Centro Histórico, y muchos otros lugares y bares que la familia de Tano y Estela Moctezuma mantuvo en primerísimo nivel. Bueno, ahora en éste —ubicado donde están las mejores tiendas de antigüedades de nuestra capital, en plena zona rosa— recordé aquellos gloriosos días en que elogiaba las decoraciones de Estela Moctezuma (muy amiga de María Félix), que muy bien podrían aparecer en los mejores filmes de actualidad.

En esta ocasión, probé la cazuelita de abulón a la Moctezuma ($159), la carne tártara (especialidad de la casa, $120), dobladitas de fideo seco, sopa Luz, sopa de empleados, tortilla española (la clásica); los tactos de lengua, de jamón Virginia, de camarón y pechuga de pavo; las teleritas de carnitas, de bacalao, de Roast Beef, La Bombilla, La Checa, y especialidades como tabla de cecina Yecapiuxtla ($155), platón de chicharrón mojado ($140), arrachera Chichilo, medio huachinango a la talla, chamorro al horno, además de las ensaladas De la Huerta y Centenario, y lo mejor de la casa (filete del chef) y la especialidad de la Mayora (mole de olla). Para terminar, los clásicos postres, flan de la casa, pan de elote, ate con queso, jericaya de guayaba, helado de mamey, etcétera. Agradezco la fina atención de Raúl Romero, Alejandro Monita, Gabriela Espinosa y Georgina Voglesong. Mi comentario final: este bello lugar debería estar ubicado en Polanco, la Roma o la Del Valle. La Zona Rosa pasó a mejor vida (¿?).

Ubicación: Plaza del Ángel, Londres 161, Juárez, 5207-5202.

Calificación: 8.5

Generoso, jovial, diestro en tocar el corazón de varias generaciones con el poder de las palabras y con acordes que nacen y crecen sin medida, Juan Gabriel cumple cuarenta años de carrera artística y los celebra en grande en el Auditorio Nacional.
Con ganas de agradecer a quienes en estas cuatro décadas han cantado sus temas —y aquí caben lo mismo reconocidos intérpretes, que aquellos que exhiben su talento en el karaoke o en la fiesta familiar— Juan Gabriel ha organizado una temporada de presentaciones que, sin necesidad de que él lo anuncie, puede adivinarse como magnífica.
El autor de Querida es de los artistas que multiplica el valor de cada peso que el espectador invierte en un boleto. En tal sentido, no es exagerado decir que son millones de personas las que han quedado más que satisfechas después de un concierto del compositor nacido en Michoacán.
¿Algunas presentaciones históricas? Su debut en El Patio en 1983; seis años después, un mes entero en el Premier; en 1990, tres míticos conciertos en el Teatro del Palacio de Bellas Artes en 1990; su presentación de 1994 en el Rose Bowl de Pasadena, California, que reunió a 75 mil personas, y en 2008 en el Auditorio Nacional se presentó durante 20 noches.
Los denominadores comunes de todos esos conciertos han sido la entrega sin reservas, el talento con que se ensambla el trabajo del cantante, los músicos y bailarines, y el empeño de Juan Gabriel en ofrecer versiones renovadas de su amplio repertorio; cómplice de esa magia ha sido Alberto Magallanes, su director musical y arreglista desde hace varios años. Lo que ambos han conseguido es, por decir lo menos, deslumbrante. Así, apelando a la memoria, se descubre que Yo creo que es tiempo ha sonado como chachachá, Con tu amor a rhythm and blues, Vidita mía ha sido vallenato, Siempre en mi mente ha tenido un acento sinfónico, La farsante se ha vestido de funk, Caray ha tenido guiños gruperos y en Debo hacerlo el jazz ha saltado entre los compases. Mayor pluralidad, imposible.
Súmese a lo anterior el colmillo escénico de Juan Gabriel, capaz de trenzar el candor y el profesionalismo, el arrebato y la disciplina… el resultado es, siempre, superior a cualquier expectativa.
Para mostrar que la pichicatería no es lo suyo, el autor de Te lo pido por favor ha comenzado la fiesta en grande: su álbum más reciente, 1 es Juan Gabriel, que contiene 11 éxitos con nuevos arreglos, será obsequiado en la compra de cualquier localidad y se entregará a la presentación del boleto, al ingresar al Auditorio Nacional.
Sobre el escenario, Juanga presentará algunos de esos temas, como Lágrimas y lluvia, Que sea mi condena, Juro que nunca volveré, Fue un placer conocerte y Tengo que olvidar, que sólo son la punta del iceberg de un catálogo que rebasa las mil composiciones.
Una revelación frecuente en un concierto suyo es descubrirse, uno mismo, cantando algo que no se recuerda en qué momento ni en dónde fue aprendido, como si sus canciones ya estuvieran en la atmósfera. A esa magia han contribuido tanto la propia voz de Juan Gabriel como en la de intérpretes de la talla de Rocío Dúrcal (Jamás me cansaré de ti, Fue tan poco tu cariño, Me gustas mucho), Roberto Jordán (No se ha dado cuenta), Lucha Villa (Inocente pobre amiga, La diferencia, No discutamos), José José (Lo pasado, pasado), Estela Núñez (La más querida) y Angélica María (Tú sigues siendo el mismo, Me gusta estar contigo), entre otros.
Con semejante talento —que no posee freno y sí plausible soltura— el autor de Hasta que te conocí va a convertir el Auditorio Nacional, durante febrero y mayo, en hogar y hoguera de sus entusiasmos, intereses y pasiones.
Juan Gabriel con la gira Gracias por cantar mis canciones se presentará 8, 9 y 10 de mayo de 2012, a las 20:30 horas (las localidades para febrero están agotadas). Boletos a la venta en taquillas del Auditorio Nacional y a Ticketmaster, 5325-9000. Preferente $1,800, luneta $1,400, balcón $1,250, primer piso $600, segundo piso $350.

Como una suerte de bazar, los objetos nos van saliendo al paso, una pintura aquí, una estampilla allá, una partitura del otro lado, cartas, documentos, fotografías y un sinnúmero de piezas con edades que datan del siglo XVI hasta nuestros días. Se trata de objetos únicos que con sólo mirarlos ya nos están invitando a curiosear en ellos, en sus historias privadas.

Lo privado es lo íntimo, lo personal, aquello que guardamos para nuestro disfrute. Para nuestro gozo. Lo privado puede ser casi cualquier cosa que tenga una historia con nosotros y que compartimos sólo con los seres más allegados.

Sin embargo en este recorrido lo privado se hace público, del conocimiento de los otros porque cada pieza es como un engranaje de una historia que todos podemos compartir porque antes o después hemos llegado a formar parte de ella.

Presente en el Museo Soumaya Plaza Loreto, Archivos privados es una muestra que reúne 600 obras entre las que sobresalen incunables, libros, documentos, óleos, fotografías, instrumentos musicales y objetos de 23 sedes pertenecientes a la Asociación Mexicana de Archivos y Bibliotecas Privadas de México (AMABPAC).

Las piezas se encuentran distribuidas en seis temas de los cuales Gozo del espíritu y Estampas mexicanas, podrían resultar desde un punto de vista muy particular los más llamativos. El primero se refiere a la literatura, la música y la comida, un apartado donde además de tener el privilegio de ver primeras ediciones de libros tan memorables como El Laberinto de la Soledad, Pedro Páramo, Rayuela, El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha o Cien años de Soledad,, también pueden mirarse las partituras de composiciones como el Himno a la paz; Los Álamos o Capullo y la portada de un memorable vals mexicano, Sobre las Olas de Juventino Rosas.

En esta sección la gastronomía ocupa también un lugar importante con libros de cocina, recetarios y utensilios del siglo XIX, algunos de ellos todavía usados por nuestras abuelas y que “remiten a los suculentos guisos de libros virreinales que evocan las reuniones y fiestas de antaño, ahí donde el tiempo de cocción de unas torrijas de nata pedía al cocinero rezar ocho padres nuestros”.

En Estampas mexicanas, que desafortunadamente no expone tantas como la curiosidad podría pedirnos, podemos atisbar en los rincones del México de los albores del siglo pasado y compararlo un poco con lo que es hoy, con imágenes del concurso El México de los Mexicanos, donde el fotógrafo Enrique Valero, así como diversos artistas mexicanos del siglo XX, comparten sus propuestas de luz inspiradas en calles, plazas y monumentos.

Paisajes, bailes y tradiciones completan el repertorio que sellan estampillas postales de evocadores recuerdos de tinta y papel.

Otros apartados más nos refieren a los héroes nacionales, Sentimientos de la Nación; nos hablan dela formación cívica y ética de los ciudadanos, Buena crianza; de la intimidad de las parejas en cartas y poemas, Te hablaré de cosas gratas al oído y al corazón; o de la nobleza y la castidad en Memorias sagradas, donde documentos como la “Protesta de la fe y renovación de los votos religioso que hizo, y dejó escrita con su sangre la madre Juana Inés de la Cruz monja profesa en San Gerónimo de Mexico.1695.Impreso y manuscrito con sangre”, constituyen verdaderos tesoros.

Cada bloque tiene su propio valor y ofrece al visitante además de la posibilidad de la nostalgia el conocimiento de un pasado que ha ido conformando el ser mexicano. México es una ciudad de archivos, apunta Ana Rita Valero, por eso esta muestra invita al visitante a conservar sus archivos privados, como un patrimonio familiar. (Rosario Pinelo)

ARCHIVOS PRIVADOS. Museo Soumaya Plaza Loreto, Altamirano 46, Tizapán San Ángel, 5616-3731; www.museosoumaya.com.mx Miércoles a lunes, 10:30 a 18:30; sábado, 10:30 a 20:00 horas. Entrada gratuita. Visitas guiadas sábado y domingo, 12:00 horas. (SUR)

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El recorrido El mezcal viaja en tranvía al Panteón de San Fernando es un viaje nocturno en el que somos invitados a pasar una hora en compañía de un historiador y especialista mezcólatra por el antiguo panteón de San Fernando, en la colonia Guerrero, y aprender a catar y degustar el mezcal, bebida de fuerte raíz indígena y campesina, incomprendida en el contexto urbano y que sin embargo guarda en sí misma un uso tradicional, ritual y alimenticio.

Primero un historiador nos da una introducción al espacio por las tumbas o cenotafios ilustres, para acto seguido iniciar la primera de tres catas con mezcales que poseen sus propias recomendaciones gastronómicas de acuerdo a la región de donde provenga. Detrás de cada mezcal hay centurias de historia.

Podremos aprender trucos para conocer un buen mezcal: el olor del agave, el grado de alcohol y saber observar el perleado al verter el licor de un envase a otro y a partir de esa observación, darnos una idea de la calidad del producto, proceso de destilado, proceso de producción, variedades de magueyes y anécdotas alrededor de esta bebida y demás curiosidades mezcólatras.

Para entender la riqueza histórica y gastronómica de los mezcales, así como promover el consumo de esta bebida en su forma más pura, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal inicia la temporada anual de este recorrido, donde expertos enseñan a catar esta bebida milenaria y conducen al público a través de los monumentos más importantes de la capital. El trayecto para llegar al panteón también tiene su encanto, un historiador cuenta historias y leyendas de lugares específicos así como de personajes y sucesos ocurridos en la Ciudad de México. El recorrido se realiza cada viernes (20:00) y es una oportunidad para degustar mezcales en un contexto original. Entre otras cosas, se aprende que en general los magueyes tienen un promedio de vida de crecimiento de 10 años, sin embargo los que tardan menos tiempo llevan de cinco a siete años, y hay otros como el Sanmartinero, que tarda 13 años, o el Arroqueño de Oaxaca, que tarda 15, o el Canastudo que es de 28 años. Hay magueyes silvestres, semisilvestres y cultivados, en un total de cien variedades para hacer mezcal, lo que deriva en una gran diversidad de sabores y aromas. Inicia con la degustación es de tres tipos de mezcales de Oaxaca, luego tres degustaciones al pie de tres tumbas o cenotafios señalados, y para terminar, la última cata se lleva a cabo al pie del mausoleo de Don Benito Juárez. El recorrido tiene un costo de $250 pesos e incluye el recorrido en tranvía, la explicación a cargo de expertos mezcaleros y la degustación de mezcales artesanales de producción controlada y reservada, más botana tradicional oaxaqueña. La salida es a un costado del Palacio de Bellas Artes. No se lo pierdan, vale la pena.

centrobartok@prodigy.net.mx

Introducción a la historia de la ópera hasta el estreno de El Anillo del Nibelungo, en 1876.

Nacimiento. Todo inició hacia 1600. Con este poderoso y complejo fenómeno artístico, que conjuga todas las artes (poesía, teatro, música, danza…) se reinventaba la antigua tragedia griega, el Renacimiento llegaba a su clímax y, musicalmente hablando, estaba naciendo “el barroco”. Al mismo tiempo, el teatro isabelino propiciaba que Shakespeare explorara y presentara en escena su analítica, psicológica, expresiva y penetrante capacidad de observar el comportamiento humano.

En la ópera, la palabra cantada es apoyada por la acción teatral y por la elocuente música instrumental que duplica, acompaña, complementa o contradice lo que vemos en el escenario, reforzando o alterando los significados del texto. Pues bien, Wagner debe mucho a este invento y también a Shakespeare, pero su aportación para llevarlo a extremos de cohesión, duración y contenido es incalculable.

Idiomas, estilos y… El siglo XVII vería el nacimiento de la ópera italiana, que tanto hincapié ha hecho en el canto; la ópera francesa, con su refinada, solemne, expresiva y poderosa orquesta, así como su abundancia de coros y sobretodo danza; la ópera alemana, aunque la ciudad de Hamburgo sería testigo de sus balbuceos con compositores como Reinhard Keiser, quien influyó mucho en el joven Händel, su continuidad tendría que esperar la llegada de Mozart, quien dejó una huella tan grande que eclipsó a cuantiosos talentos contemporáneos, en lo que podemos calificar de “el hoyo negro de la ópera a fines del siglo XVIII”. Don Giovanni (en italiano) muestra el camino a Wagner y sus predecesores (Beethoven, Weber, Marschner).

El violín, sus parientes y… Wagner sería impensable sin el corazón de la orquesta, las cuerdas, es decir el violín y sus parientes: la viola, el chelo y el contrabajo. Para tocarlos es necesario un arco, que se perfecciona en el siglo XVII (la época de Stradivarius). La ópera influirá en el desarrollo de obras no sólo vocales sino instrumentales donde un violín, o algún otro instrumento solista, reemplazará a un cantante para expresarse sin palabras y dialogar (es decir “concertar”) con una orquesta, realizando virtuosas improvisaciones (cadenzas).

Bach, El clave bien templado, cantatas… El siglo XVIII iniciará con los logros de Johann Sebastian Bach, ese “Newton de la música”, quien al descubrir un tipo de afinación llamada “temperamento igual” pudo crear El clave bien temperado y con él las infinitas posibilidades de interconectar series de sonidos, es decir escalas mayores y menores. Bach, simultáneamente y sin escatimar en expresividad y penetración psicológica, logró con sus cantatas y oratorios (especie de “óperas para ciegos”, como dice Roland de Candé) reinventar el cristianismo, como Lutero mismo no había siquiera soñado.

Shakespeare y el Romanticismo. Los compositores románticos, como Berlioz o Verdi, descubrirían en Shakespeare una fuente inagotable de personajes, conflictos, pasiones y emociones. Gluck, el gran reformador de la ópera clásica, hizo crecer las posibilidades expresivas de la orquesta pero fue sólo el preludio de lo que lograría comunicar Beethoven, quien apreciaría mucho la obra de Shakespeare y, por decirlo de alguna manera, lo traduciría a un lenguaje musical.

Revolución y Romanticismo. Hacia fines del siglo XVIII aparece un compositor muy teatral y expresivo que, gran heredero de Haydn y Mozart (los clásicos vieneses), infectado por las ideas de Rousseau, los enciclopedistas, la francmasonería, los “Sturmisch” (o pre-románticos alemanes, como Göethe y Schiller), desarrolló tremendas antenas para captar e infinitas habilidades para expresar, sobre todo a través de música instrumental, los turbulentos cambios sociales que planteó la revolución francesa, la era napoleónica y el naciente movimiento hoy llamado Romanticismo. Nos referimos a Beethoven.

Filosofía y música. Richard Wagner sufrió un impacto descomunal al descubrir el libro El Mundo como Voluntad y Representación, del filósofo romántico alemán Arthur Schopenhauer. Dicho impacto provocaría tales dudas en Wagner que, a pesar de haber concluido los colosales textos de su Tetralogía, en el proceso de componer la música se planteó la posibilidad de volver a escribirlos. Finalmente, respetaría el texto original y se decidiría por la tarea de comunicar los mensajes filosóficos a través de la música. Pero antes, y bajo la influencia de Schopenhauer, escribirá ese viaje psicológico, emocional y filosófico llamado Tristán e Isolda. Casi dos décadas más tarde, en 1876, estrenaría su Tetralogía en Bayreuth, en un teatro creado ex profeso para representar la serie completa.

Coda. No sabemos si, al organizar en el tiempo sonidos y silencios, descubrimos o creamos ese misterioso y maravilloso fenómeno que llamamos música. Cuando hablamos o escribimos de Liszt, de Mahler o de Wagner intentamos describir lo indescriptible, expresar lo indecible, abarcar lo inabarcable.

No deje de ver El ocaso de los dioses de Wagner (desde el MET de Nueva York en el Auditorio Nacional) ni de participar de los cursos “Apreciación musical”, “Introducción a la ópera” y “Wagner y su Tetralogía” que se imparten en el Centro Musical Bartok (5593-2341 o 6268).

de Karl Svenk. Dir. Isaac Slomianski. Con Paola Comadurán, Raymundo Elizondo, Jan Esparza y Fernando Zamora. Teatro Ofelia, Thiers 287, Anzures, 5254-8072. Jueves, 20:00 horas. Loc. $250. Sistema Ticketmaster, 5325-9000. Adolescentes y adultos. Duración aproximada 120 mins. Acomodador de coches. (Norte)

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