Retomamos el tema del content curator y su labor, seleccionar fuentes y artículos de interés y relevancia sobre un tema cualquiera, dominando las redes sociales y actuando como filtros de autoridad ante un tema determinado. El objetivo de todo esto es alcanzar la máxima cantidad de audiencia y para ello hay unas prácticas que son mejores que otras. En un estudio llevado a cabo por Curata se reúnen 8 curiosas conclusiones que sin duda sirven como guía para producir más y mejor contenido, además de darse las claves en el compromiso por divulgar el contenido previamente filtrado. Veamos estas claves.

¿Qué tipo de contenido incluyo en mi site? ¿Mis comentarios deben ser largos, cortos, o de tamaño medio? ¿Qué lugar ocupa el contenido original en todo esto? Son preguntas que nos podemos hacer a la hora de emprender la tarea de la content curation. Como todo, existe un compromiso cuando nos ponemos a filtrar información de calidad, así que estas conclusiones pueden resultar muy útiles para todos nosotros:

1. El 87% del contenido es de terceros; el 13% es contenido original
2. Los artículos con imágenes tienen un 47% más de click through que aquéllos que no las tienen
3. Los textos que aportamos consiguen más click through si son de tamaño medio (entre 140 y 1200 caracteres) que aquéllos que son cortos (menos de 120 caracteres).
4. Los curator que aprueban menos del 50% de los artículos que pasan por su revisión ven crecer más su audiencia.
5. La media de publicación del curator medio es del 17% de los artículos que examina.
6. Si mostramos entre un 16% y un 30% de contenido original generaremos más páginas vistas que con otras proporciones.
7. Un tamaño de comentario medio (comentario al contenido filtrado) proporciona un 106% más de click through en las newsletter que los comentarios más largos.
8. La actualización diaria aporta un click through un 18% mayor que en los casos de actualización semanal o con otro período.

¿Qué nos dice esto? Pues que, tratándose de una tarea a la que se le presupone un cierto grado de filtrado, es conveniente no saturar el medio con multitud de artículos y mostrar una selección efectiva. Si queremos combatir la sobrecarga de información con una gran cantidad de información, algo hemos entendido mal. Y a la vez, siendo contenidos recomendados los que vamos a ofrecer a nuestra audiencia, habrá que intentar no “taparlo” con nuestros contenidos o comentarios. No se puede matar el contenido a compartir con nuestra propia cosecha.

Actualizar a diario, no saturar la audiencia con comentarios excesivamente largos, incluir una imagen representativa,… estas son las claves para conseguir mejorar parámetros como el click through y las páginas vistas. Ahora, la pregunta que os lanzo a vosotros: ¿estas prácticas nos van a asegurar que el contenido que seleccionemos sea de alta calidad?

Vía | Content Curation Marketing
Enlace | Curata
Foto | cambodia4kidsorg

Sea cual sea nuestra actividad, hay un conjunto de palabras clave que son interesantes para nosotros porque definen nuestra actividad, y además sirven a los potenciales usuarios para llegar hasta nuestros contenidos. Una vez acceden a nuestros contenidos, depende de cómo sea nuestra estrategia y la calidad de nuestros contenidos para que sepamos convertirlos en clientes o en usuarios fieles.

La larga cola es el conjunto de keywords que, relacionadas con nuestra actividad, tienen un porcentaje de demanda bajo. Es decir, hablando en plata, son keywords relacionadas con nuestra actividad pero que tienen pocas búsquedas. Esto puede parecer a primera vista una desventaja, pero en realidad tampoco tienen mucha competencia. Si hacemos caso a las estimaciones, el 70% de las keywords relacionadas con nuestra actividad se consideran de larga cola, y dado que pueden acumular unas decenas de miles de búsquedas globales, ¿no representan una buena oportunidad de “convertir“?

Determinar qué es la larga cola y aprovecharse de ello

Fuente: <a href="http://www.seomoz.org/blog/illustrating-the-long-tail">SeoMoz</a>

Cuando hablamos de las tendencias 2012 en Social Media ya comentamos que la larga cola, la alta especialización o el recurrir a nichos estrechos será tendencia: algo de lo que sacar rendimiento.

Si hacemos un estudio de keywords para nuestra actividad, posiblemente nos hagamos con unos cuantos cientos de palabras clave. Algunas serán muy importantes (y con una competencia muy alta), otras serán más o menos generales, con menos competencia, pero no nos ayudan a ser más certeros. Y muchas de ellas nos parecerán extrañas además de improbables. La larga cola tiene esa cara.

Una vez que tenemos todo el grueso de palabras clave, una forma de abordar el problema y acotar buscando las palabras clave más certeras es crear un nodo de keywords. Es decir, un conjunto de palabras clave alrededor de la palabra clave principal (fútbol, seguros, Social Media, política). Estas palabras secundarias pueden ser el conjunto de prefijos y sufijos que más nos interese para nuestra actividad en particular. Recordemos que hacemos SEO de forma honesta, que trabajamos para generar contenidos de calidad y que representen fielmente nuestra actividad.

Un nodo de palabras clave está representado en el ejemplo superior: a partir de una palabra clave “raíz” tenemos ramificaciones con palabras prefijo y sufijo, que cubren un buen número de posibilidades. Y este nodo, más que nada, nos puede servir para diseñar nuestra estrategia de contenidos, creando artículos en torno a las diferentes palabras clave. De nuevo tenemos que insistir en que ese trabajo se haga con sentido común, y eso cualquiera que conozca un poco los mecanismos del SEO sabrá a qué viene.

Si plagamos los contenidos de palabras clave corremos el riesgo de caer en el keyword stuffing, o la saturación por exceso de palabras clave: todo el esfuerzo se verá perjudicado por esto, ya que no habrá resultados reales. Nos habremos pasado, y eso será difícil de corregir.

Sin embargo, el nodo de keywords nos puede ayudar mucho a visualizar nuestro espacio clave. Llamo espacio clave al conjunto de palabras relevantes para la actividad que realizamos, y este espacio lo podemos organizar de manera que afrontemos diferentes “capas” de palabras clave: partiendo de la palabra principal (en el ejemplo “Life insurance”) podemos establecer una “órbita” con las palabras en orden de importancia o relevancia para nuestra actividad, y dejar para órbitas superiores grupos de palabras menos relevantes o presuntamente rentables para nosotros, hasta llegar a la larga cola.

Hemos dado alguna vuelta, pero es hora de ir concretando. La larga cola es inmensa, y en ella tendremos palabras clave que no nos reporten ni un solo rédito, o incluso que, examinándolas detenidamente, no guarden relación con lo que hacemos o queremos transmitir. Sin embargo habrá un conjunto de palabras pertenecientes a la larga cola que sí nos interesarán, y serán las que hayamos incluido en nuestro nodo de keywords.

Vía | Ross Hudgens
Foto | Luis Perez

En todo proceso creativo hay, o suele haber, una parte dedicada al brainstorming. Es decir, en todo proyecto se pasa por una etapa de tormenta de ideas que intenta cubrir un espectro lo más amplio posible, y que busca esa idea diferencial que aporte el máximo beneficio al desarrollo del proyecto. O que busca LA IDEA, en pocas palabras y mayúsculas. Sin embargo, trabajar un brainstorming puede tener un resultado vacío si no se tienen en cuenta algunas consideraciones.

El método de Walt Disney consistía en tener compartimentos estancos en los que trabajar cada fase dentro del proceso creativo. Las llamaba soñador, realista y crítico (o spoiler). Con estas tres fases del proceso perfectamente aisladas la una de la otra conseguía elegir las mejores ideas: aquéllas que pasaban con éxito las tres fases se desarrollaban y trabajaban para dar lugar a un producto final.

Soñador, realista, crítico

Para entender este método es necesario saber que cuando juntas a un soñador con un crítico o con un realista, su voz se irá apagando a medida que los argumentos en contra se van sucediendo. Los “pero”, “y si”, las críticas sobre ideas recién concebidas son tan perjudiciales que en realidad estamos viciando el proceso creativo puro. Por eso Walt Disney no se permitía mezclar las voces en su cabeza, no dejaba que el realismo se encargase de la creatividad a la primera de cambio.

El soñador es el que deja volar su creatividad e imaginación sin límites. Es el momento de no cuestionarse nada y “tirar para adelante”. De preguntarse el “¿y por qué no?”. Se trata de proponer sin ataduras, sin defenderse de la crítica posible, sin forzar una idea a que sea realizable, realista en pocas palabras.

El realista es el que recibe el producto de la fantasía del soñador y consigue poner los pies en la tierra. Se trata de conseguir comprender cómo hacerlo, no de cuestionarse los principios. Buscar cómo hacer aquello que antes nos preguntábamos con un “¿y por qué no?”.

Le pasamos el turno al crítico, que será quien torpedee todo lo desarrollado anteriormente, buscando debilidades, desmontando argumentos, tratando de exprimir las ideas y que, si no lo consigue, producirá algo que será muy factible y aprovechable, digno de ser trabajado y cuyo producto final será probablemente un buen producto.

Evidentemente, este tipo de proceso de fases estancos podemos pensarlo como queramos: desde implementarlo en nuestra propia mente, pasando por establecer habitaciones físicamente separadas para cada equipo de colaboradores, o como pensemos que es mejor. Se trata más del fondo que de la forma, de cómo organizar un proceso creativo sin estrangularlo antes de tiempo y canalizándolo hacia lo que todos deseamos: tener una buena idea, bien pensada, con la que poder trabajar.

¿Qué os parece? ¿Lo pondríais en práctica? De ser así no dudéis en dejar un comentario aportando vuestras experiencias, vuestras mejoras o las pegas que podáis encontrar al razonamiento.

Vía | Idea Sandbox

Tenemos claro que el contenido es el rey, pero un rey sin caballos, torres, reina y peones no es nada en el panorama de la comunicación actual. Existen una serie de detalles que en muchas ocasiones se olvidan y que en el momento de medir los resultados afectan al proyecto llegando a condicionar su éxito o fracaso.

Las claves radican en 7 palabras que debemos aprender a no ignorar: Posicionamiento, Notoriedad, Monitorización, Canales, Comunicación, Usabilidad y Análisis.

Uno de los problemas principales al que se enfrenta el posicionamiento es que se piensa que tener una cuenta en una red social es igual a tener un óptimo SEO. Nada más lejos de la realidad. Las redes sociales, webs y blogs son canales, pero el contenido escrito debería desarrollarse en base a unos patrones definidos por una correcta guía enfocada a la optimización de las palabras o temas que queramos destacar en buscadores. Por otro lado, no debemos olvidar que muchas redes sociales no indexan y lo único que consiguen es generar ruido que se pierde en el agujero negro que a veces puede parecernos Internet.

Cuando hablamos de Internet como el nuevo medio o canal para llegar a nuestra audiencia, que cada día es más activa, aparte de tener presencia, debemos darnos a conocer. En muchas ocasiones el tener un canal, aunque se trate de una gran marca, no significa que a nivel organico pasemos de 0 a 100 en pocos días. La utilización del marketing y la publicidad es uno de los detalles que muchas veces se olvidan, ya que se tiende a considerar a las redes sociales como un mensaje y no como un medio o canal. La notoriedad del canal y su contenido radica en la inversión que se realice en estas herramientas, como pueden ser el emailing, Facebook ads, etc…

Un vez alcanzado el objetivo de llegar a la audiencia es vital mantener una sana monitorización de lo que se dice en los diferentes sitios web. Debemos resaltar que los canales en Internet son muchos, no solo existe Twitter y Facebook, de hecho han sido los últimos en llegar. Una sana costumbre de escucha ayuda a localizar focos de audiencia y a optimizar la estrategia. Podemos encontrar tanto críticas como alabanzas en foros específicos en los que nunca se nos hubiera ocurrido buscar.

Hablamos de canales en Internet cuando nos referimos a webs, blogs, redes sociales y foros. Este conjunto de escaparates forman en un gran porcentaje los espacios en los que podemos encontrar a nuestro público. No debemos olvidar que muchos de estos sitios no indexan en buscadores, como es el caso de Facebook, y que en muchas ocasiones los foros son los grandes olvidados al monitorizar, ya que la estrategia desarrollada por las marcas, en muchos casos, sólo se centra en las principales redes sociales.

La comunicación es sin duda una de las claves para tener una relación con los usuarios, pero se convierte en un arma de doble filo si únicamente optamos por realizar mensajes comerciales o hablar del “yo, mi, me, conmigo”. Una estrategia basada en el acercamiento con contenidos y mensajes, que aporten valor y utilidad al usuario, da como resultado el vínculo que lleva a la fidelización (engagement).

Del mismo modo, una inversión en tiempo y recursos, para tener una presencia en Internet y sus escaparates, olvidando la usabilidad de nuestra web corporativa, puede ocasionar que la torre que hemos generado se desplome al no tener una base firme. Vamos, que la Reina al fin y al cabo es nuestra web y debemos cuidarla para no perder la partida. La web de toda empresa o marca es su imagen en Internet y ésta debería ser además útil, atractiva y usable para conseguir dar un servicio que aporte valor.

Todo lo anterior lo debemos acompañar con un análisis que nos ayude periódicamente a localizar tendencias y mejoras para optimizar nuestra participación en Internet. Esto no significa que debamos analizarlo todo pormenorizadamente ya que podemos caer en una obsesión que se transforme en una carga que nos impida avanzar, desaprovechando nuestros recursos. Debemos tener siempre en cuenta cuales son nuestros objetivos y necesidades y realizar la observación en ese enfoque. El tiempo apremia y, si no tenemos la capacidad de ser ágiles, perdemos valiosas oportunidades que marcan la diferencia.

Foto | conorwithonen

Vitaly Friedman editor jefe de Smashing Magazine asistió a MadinSpain donde dio una de las mejores charlas del evento. De todo lo que dijo, quizás, lo más importante fue la afirmación de que el diseño no es solo algo bonito, si no una experiencia con una utilidad.

El ejemplo más interesante que nos mostró fue el de un blog japones en el que explicó como el diseño y la usabilidad significan entender aunque no hables o conozcas el idioma. En contraposición, la comparación con una Web que genera la experiencia opuesta al encontrarnos con banners, imágenes, textos y enlaces que lo único que generan son confusión y caos en el usuario.

Muchas veces nos encontramos con peticiones de blogs o Webs que erróneamente desean un cuadro bonito y no un espacio útil y usable en el que se genere una correcta experiencia con la marca o empresa. La responsabilidad de encontrar y redirigir lo que el cliente considera su necesidad puede suponer el éxito o fracaso de una estrategia de contenidos.

La originalidad y el poder utilizar todas las redes que tenemos a nuestro alcance en comunicación online debe estar ligado a la consistencia, personalidad y sobre todo a la amabilidad del espacio. Sin olvidar que debe primar el servir la función por la cual se ha generado, con un equilibrio de usabilidad y utilidad. Por ejemplo, si el usuario quiere comprar un billete de tren, lo que necesita es poder realizar la compra fácilmente, no que se llene su pantalla con ofertas, promociones y publicidad. Un claro ejemplo de esto es Heppo: sencillo, limpio y funcional.

Todas las características anteriores las podemos comprobar mediante la medición, el diseño eficiente tiene que ser probado, verificado y monitorizado. No sólo es necesario que sea bonito, usable y útil, debe ser intuitivo.

Las últimas características son la calidad, mejora y lenguaje. En este último punto destacamos la importancia del copy, un mensaje con un tono adecuado y correcta voz genera que pueda ser entendido y asimilado por el público. El packaging de la marca Innocent es un claro ejemplo de como generar curiosidad y empatía con un mensaje, utilizado como reclamo principal.

La conclusión de la fantástica charla de Vitaly Friedman son 6 claves que debemos tener en cuenta al generar un blog o Web:

Virtud, Usabilidad, Utilidad, Medición, Lenguaje y Ambición.

Todas conviviendo en un requerido equilibrio cuya unión es la consistencia.

Fotos | felipe_gabaldon

El pasado jueves tuvo lugar la presentación del Consejo de Agencias Especializadas en Social Media Marketing impulsado por la Asociación de Agencias Digitales (AD) y en la que Tinkle está involucrada como una de las agencias fundadoras.

Las agencias fundadoras de Adsocial son Buzz Marketing, Neo Ogilvy, Nurun, Shackleton Buzz & Press, Social Media, Social Noise, Territorio Creativo y Tinkle.

Cuando se sabe que el mercado del social media marketing supondrá en 2012 un 10,8% del presupuesto total que las empresas destinan al marketing era lógico que apareciera un consejo que se encargue de ayudar y asesorar a aquellas compañías y profesionales que así lo necesiten, y desde el prisma de la pro-actividad y la comunicación activa.

En la situación actual de los medios sociales, muchas especialidades del marketing y la comunicación juegan papeles determinantes con las marcas. Tinkle, por tanto, no podía estar ajena a esta situación. Llevamos trabajando por la vía de la comunicación integral desde hace años, y así lo demostramos con nuestros clientes en medios sociales. Nuestra incorporación en este consejo, como fundadores, pone de manifiesto la importancia de la estrategias integradoras de marketing y comunicación.

Objetivos de AdSocial

Entre los principales objetivos y líneas de trabajo, con los que comienza la andadura de AdSocial, destacan los siguientes:

1. Generar conciencia sectorial (anunciantes y agencias) de la propuesta de valor que desarrollan las agencias de Social Media, a través de la promoción y difusión de acciones de comunicación y relaciones públicas.
2. Impulsar una plataforma que aglutine a las agencias de social media, con el fin de favorecer el desarrollo del negocio y el fortalecimiento del sector a través de una voz única.
3. Crear alianzas con otros sectores estratégicos (con o sin relación con la publicidad), con el objetivo de obtener mayor visibilidad en beneficio de los intereses de las agencias que constituyen la plataforma.
4. Favorecer las iniciativas formativas en las áreas de conocimiento más importantes del sector, para permitir el crecimiento de un banco de profesionales cualificados que permita la consolidación del sector a largo plazo.
5. Consensuar métricas comunes, fiables y objetivas, que permitan medir el resultado de acciones participativas en social media.
6. Aumentar la confianza de anunciantes y usuarios en el social media marketing con la puesta en marcha de distintas propuestas. Entre ellas, AdSocial propone fomentar y extender el uso generalizado de las buenas prácticas entre las agencias del sector, para lo que ya está trabajando en un código deontológico de adhesión obligatoria para todos los miembros de la plataforma.

Aquí os dejamos un vídeo grabado durante el acto de presentación en Adigital cortesía de Marketing Directo.

Más información | Nota de prensa
Foto | El blog de Bloguzz

Ya dijimos a propósito del estudio de Journalism.com sobre el uso de Twitter por los medios estadounidenses que no por mucho twittear íbamos a conseguir más seguidores. Analizamos por encima a los medios españoles y vimos que diversificaban su presencia en Twitter a través de varias cuentas categorizando secciones y que utilizaban a los periodistas o personal de los medios para hacer branding de su marca en Twitter, añadiendo el nombre del medio al nombre del profesional en el usuario, algo que criticamos por ser un uso incorrecto y aprovechado.

No teníamos entonces a nivel de nuestro país un estudio que analizase la cantidad de tweets enviados por los medios, su número de followers o la estrategia seguida por los medios. En el estudio de PEW Research Center’s Project for Excellence in Journalism también podíamos ver cómo más del 90% de los tweets emitidos por los medios estadounidenses eran para difundir su propio contenido y enlazar a su propio medio, dejando muy poco espacio para la estrategia de la conversación.

Nunca deberíamos de olvidar que Twitter está para conversar. Y esto nos lo deberíamos de aplicar tanto como usuarios, o como gestores de comunidad, o como responsables de marketing de una marca o medio de comunicación. ¿Qué ocurriría si un día nuestra comunidad se dedicase a medirnos en Twitter y poner a prueba nuestra capacidad de conversación y se dieran cuenta de que estamos utilizando Twitter como un canal más para lanzar nuestros mensajes publicitarios?

Estamos en Twitter, y eso supone que nuestra comunidad o nuestros potenciales clientes están escuchando. Las redes sociales han demostrado que el usuario tiene un poder enorme para hablar de nosotros, un poder que antes no tenía y que las marcas o los medios deben aprender a gestionar realizando una escucha activa y definiendo una estrategia de respuesta. Si no lo hacemos, hablarán de nosotros, y si hablan mal… ¡Ay si hablan mal de nosotros!

Críticas, sugerencias, preguntas, valoraciones… son feedbacks que pueden llegar al gestor de la comunidad de un medio o una marca a través de Twitter, y por ello es importante tener definida una buena estrategia, que se base no solo en la generación de mensajes, sino también en la correcta respuesta a los usuarios, algo de lo que muchas veces nos olvidamos y simplemente obviamos con la ausencia de conversación.

Todo esto viene porque si para una marca o un grupo de marcas los propios usuarios creasen un #tuitexperimento podrían dejarnos en evidencia, tal y como les ha ocurrido a los medios de comunicación españoles.

Si decíamos que no teníamos estudio del comportamiento de los medios españoles en Twitter, ahora tenemos uno creado por usuarios. Un periodista, un sociólogo y un programador se leen el estudio de Journalism.com y deciden analizar por su cuenta a los medios españoles. El resultado es que parece evidente que la conversación a través de la red social no entra dentro de sus estrategias:

Podemos ver en el estudio, en el que se analizaron a 22 medios españoles durante un mes, y a los que se les enviaron hasta 12 tweets por cada medio relativos a 4 tipos de preguntas distintas, que son más los que no contestaron nada que los que al menos contestaron a alguno de los tweets que les fueron enviados.

El estudio arroja otro dato no menos interesante, y es que entre las respuestas (quienes sí respondieron), el tipo de pregunta que más suelen responder es la que viene relacionada con su marca, intentando obviar la respuesta para los tipos de preguntas que contienen una crítica o solicitudes de información.

Evidentemente el estudio no es muy profundo, simplemente arroja unos datos que hacen que nos hagamos la idea de que los medios españoles no conversan, pero sí nos vale como llamada de atención, porque tanto los medios, como la mayoría de las marcas todavía no han incorporado en su estrategia aquello de que Twitter, nos guste o no, está para conversar.

Fotos | Journalism.com, tuitexperimento.com
Más información | #tuitexperimento, Blog de Álvaro Peláez
Estudio | Journalism.com

Es la noticia del momento, del mes, quizás del año. Es una de esas bombas informativas de la red que generan tanto ruido que muchas publicaciones sobre el tema quedan difuminadas. Análisis, reflexiones, artículos en blogs especializados, expertos hablando del tema… Pero aun así muchas preguntas sin responder.

¿Por qué vale 1.000 millones de dólares una empresa con menos de 500 días de vida, y que no cotiza en bolsa, frente al New York Times con 119 años a sus espaldas que no llega a cotizar ahora mismo por esos 1.000 millones? ¿Estamos ante otra burbuja de Internet? ¿Para qué quiere Facebook una aplicación como Instagram?

Como siempre ante una noticia como esta hay que leer mucho entre líneas.

Zuckerberg en su escueto comunicado anunciando la noticia cuenta que van a mantener las funcionalidades de Instagram para compartir fotografías con otras herramientas de la red, y no obligar al usuario a que las fotos se suban a Facebook o a compartir sus followers en Instagram en Facebook, manteniendo separadas las dos redes.

Por el momento, añadiría. Como cuenta Álvaro Ibañez, (Alvy) en un artículo especial para RTVE.es, estamos ante un claro caso de estrategia por parte de Mark Zuckerberg. ¿Las claves de la compra? La salida a bolsa de Facebook durante este año, y eliminar un futuro y duro competidor en el mercado tecnológico. En cuanto a la valoración económica, Alvy nos retrotrae al pasado y nos plantea cómo de controvertida fue en su día la compra de YouTube por Google por 1.600 millones de dólares y cuál puede ser la perspectiva que tengamos en la actualidad:

¿Es Instagram tan valioso como la mitad del YouTube de la época?
¿Hubiéramos pagado lo mismo por la compañía viendo cuál ha sido su progreso desde entonces?
¿Qué habría sido de YouTube sin el respaldo de Google, o si hubiera caído en manos de un competidor?

Lo que sí esta claro, aunque Zuckerberg afirme que por el momento no va a tocar ninguna de las funcionalidades de Instagram, es que la estrategia puede ir mucho más allá del supuesto refuerzo de la salida a bolsa de Facebook. Al igual que Google le ha terminado metiendo mano a YouTube y ha integrado productos como Analytics, AdSense o Google+ en su corazón tecnológico, obteniendo gracias a ello datos muy relevantes de los usuarios en cuanto a usos, gustos, audiencias, y ahora perfiles personales; deberíamos pensar cómo Facebook le podría meter mano a Instagram, pues hay muchos alicientes que ahora mismo se nos podrían escapar.

Simplemente con una sucesión de hechos consumados podríamos ver que esta compra puede poner nerviosos a muchos actores de una guerra por la geolocalización de los usuarios, ya que aunque no se sabe cuál es la apuesta y jugada maestra que tiene escondido Zuckerberg, si podemos atender a una sucesión de hechos que nos pueden dar la clave oculta por la que Instagram si pudiese valer esos 1.000 millones de dólares:

1. Instagram usa actualmente FourSquare para geolocalizar las fotografías.
2. FourSquare es la aplicación más usada para geolocalizar sitios, lugares, eventos y su crecimiento también ha sido rápido.
3. FourSquare deja de usar Google Maps y se pasa a Open Street Maps de código abierto.
4. FourSquare y Facebook Places mantuvieron una guerra que Facebook perdió.
5. Facebook compró a Gowalla, competencia de FourSquare en diciembre de 2011.
6. Facebook planea lanzar un nuevo desarrollo propio en mapas geolocalizados.
7. Existen rumores de adquisición de FourSquare por Yahoo por 1.000 millones de dólares.
8. Facebook, Twitter y Google también han conversado con FourSquare para adquirirlo.

No me atrevo a realizar un análisis porque no sé en qué estará pensando Zuckerberg con todo esto, pero está claro que el negocio de la geolocalización de los usuarios es una guerra en alza que está moviendo millones de dólares con el objeto de “geolocalizar” a cualquier usuario o ciudadano. Y en esto, la legislación de los países se ha puesto las pilas y está aprovechando la tecnología para luchar “contra el crimen”.

¿Qué tiene que ver todo esto con la fotografía que ofrece Instagram? Poco por el momento, pero posibles vías de Facebook serían implementar o con Gowalla, o con su propio servicio de geolocalización en desarrollo, o con Open Street Maps, la geolocalización del usuario tanto en Instagram como en el propio Facebook.

Aparece también de fondo una guerra con Google y su servicio de mapas, y vuelve a posicionar a Facebook frente a Google en la lucha por el control de la red.

Fotos | Fan Page Instagram, The Joy of Tech
Más información | Juan Andrés Milleiro
En Estrella Digital | Blog de Juan Varela

Nota: Para indagar más en Instagram, hay una interesante entrevista en ThisWeekIn – Startups a Kevin Systrom realizada por Jason Calacanis, que ayuda a entender muchas cosas (a partir del minuto 7 del vídeo).

A lo largo del tiempo, hemos asistido a diversas experiencias en el consumo de televisión:

• Desde los años 50, donde la televisión era un bien y una experiencia común, los debates sobre los contenidos se realizaban cara a cara, eran un tema de conversación recurrente entre familias.
• Entrados en los 70, con los precios de los televisores en clara rebaja, el consumo televisivo comienza a ser más personal, los debates y discusiones se postergan a otros momentos de reunión social.
• Ya a comienzos de este siglo, con la aparición de los smartphones y las tablets, unido a las redes sociales, la experiencia se convierte en social: las discusiones son en tiempo real, se extienden a una comunidad online que comparten sus experiencias, elevando la interactividad en un mayor grado.

Según un estudio de Yahoo y Nielsen, nada menos que el 86% de los encuestados utiliza su smartphone o tablet a la vez que está viendo la televisión, una cuarta parte lo hace para buscar contenido relacionado con los contenidos de TV y el 40% de ellos lo hace para conectarse a las redes sociales.

Esta influencia se refleja también en la retroalimentación de contenidos y la existencia de un doble prime time: las noticias que son noticia en las redes sociales, reflejadas por ejemplo en los Trending Topics o vídeos más vistos de YouTube, se convierten en noticia en televisión y viceversa. Las conversaciones sobre el contenido de la televisión tienen lugar, y son capaces de influir a una comunidad amplia, antes, durante y después de la emisión.

¿Cómo incorporar los medios sociales y la interactividad a los contenidos?

Una vez que contamos con lo imprescindible en medios sociales, el contenido, potenciar esos objetos sociales para generar conversaciones y experiencias positivas y, como consecuencia, mayor visibilidad, parece el siguiente paso lógico.

a) Aplicaciones sociales sobre TV. Aplicaciones como Miso, Zeebox o Get Glue donde los usuarios comparten qué contenido están viendo y sus recomendaciones, elaborando un ranking de las más populares, al mismo tiempo que la aplicación de convierte en un juego con recompensas virtuales para el usuario y contenido interactivo adicional (canciones de la serie / película, trivials, etc).

b) Integrar los medios sociales en la TV, es también parte del contenido. Insertar conversaciones, reacciones, opiniones, como parte de programa, puede ser una idea fácilmente adaptable, tal y como se viene haciendo con los SMS de los espectadores. La creación de hashtags para comentar programas es algo que ya sucede espontáneamente, podemos por tanto intentar acuñar un hashtag para comentar todo lo relacionado con un tema / programa o evento concreto, en directo, para amplificar nuestra cobertura y audiencia, e incluso para dar visibilidad al evento a posteriori (también añadir chats, convierte la experiencia en más interactiva).

Y por qué no, si hablamos de shows, fútbol o programas con invitados, de entrevistas o debates, donde podríamos invitar a aquellos comentaristas habituales de nuestro contenido en redes sociales o a quienes además actúan como prescriptores de contenidos televisivos en sus propios blogs. Los medios sociales también cobran una gran importancia no sólo en programas en directo, también cuando hablamos de noticias en tiempo real (un ejemplo de buenas prácticas en la integración de los medios sociales y las noticias es ver cómo lo utiliza Al Jazeera).

c) Ofrecer los contenidos adaptados a los nuevos medios y nuevas formas de consumo. Según el estudio Orange Exposure 2011: En España, el 30% de los usuarios de tablets ven contenidos bajo demanda, el 28% consumen contenidos en streaming y el 31% ven la televisión directamente en sus tablets (el 15% de los encuestados desvela que ve más televisión como resultado de su mayor acceso a contenidos a través del móvil). Este es el paso que está dando, por ejemplo, Canal Plus con Yomvi, no sólo ofrece contenidos bajo demanda sino que apuesta por hacerlo en cualquier dispositivo: iPpad, iPhone, Xbox 360, Smart TVs, etc.

d) Extender el contenido a otros formatos, a una experiencia crossmedia. No sólo limitarnos a que la experiencia del contenido se quede en el ”watching“, sino crear nuevas experiencias a partir de él: juegos, votaciones, contenidos exclusivos. La aplicación gratuita Peel, por ejemplo, te da la posibilidad de votar a los concursantes, comentar el programa y predecir quién ganará American Idol. Por otro lado, ‘Perdidos’ es uno de los mejores ejemplos de contenido crossmedia, lanzando webisodes exclusivos y complementarios a la serie para otras plataformas y creando prácticamente una experiencia paralela en Internet.

e) Buscadores sociales de contenido televisivo. Con una televisión conectada directamente a Internet, las cadenas pueden dar al usuario, con un sólo clic, acceso a sus archivos de contenido relacionado: series / películas del mismo actor o director, información relacionada con la noticia de hoy y/o resultados sociales (tus amigos también han visto este otro contenido, o a los usuarios que vieron esta película también les gustó esta otra). Siguiendo esta tendencia, Channel 4 en Reino Unido ha anunciado que lanzará un nuevo canal, 4Seven, donde se volverá a emitir aquellos shows más populares de los últimos 7 días en los medios sociales (incorporando estas conversaciones) para quienes se lo perdieron en directo.

El presente y el futuro de la televisión es social. Frente a esto, las cadenas y/o proveedores de contenidos sólo pueden reaccionar proactivamente ante lo que ya está sucediendo. Mejorar la experiencia interactiva del consumo de televisión puede provocar no sólo un mayor engagement de la audiencia con el contenido sino que abre también la posibilidad de nuevos formatos publicitarios relacionados con el contenido.

En Marketing Directo | Las aplicaciones que definirán 2012 como el año de la tv social
En TEDx | Robert Tercet: “Reclaiming the power of Personal Narrative”
En Chica de la Tele | ¿Pueden las redes sociales destruir la experiencia Mad Men?
En El Blog de Forrester | Will The Revolution Be Digitized? Not The Way You Might Think

Twitter es una fuente contínua de estudio y de análisis por parte de muchos profesionales. De hecho, nunca tan pocos caracteres fueron objeto de tanto análisis y esfuerzo de optimización como lo son los 140 famosos caracteres de Twitter. Y es que en esta red social, ir al grano es más valorable que nunca, y dadas sus características de concisión y su teórico poder para distribuir conocimiento, es más crítico que nunca conseguir emitir información que sea a la vez atractiva, con respaldo y que introduzca el mínimo ruido posible.

Ya hablamos hace un tiempo de las 9 reglas de oro de Twitter, y razonamos por qué dos tercios de tus tweets no valen la pena. Son reflexiones interesantes que nos indican que, a la hora de conseguir credibilidad y ser considerados una fuente de información fiable y actualizada, no llega con simplemente “estar ahí” y dar salida a todo lo que nos llega. Veamos cómo podemos escribir tweets más retweeteables.

Qué decir en Twitter, cuándo decirlo y con qué longitud

Las claves principales son tres: digamos lo que digamos, hacerlo en pocos caracteres, incluir ciertos elementos que estimulen el hecho de compartir, y elegir el mejor momento del día para sacarlo a la luz. Lo vemos punto por punto, que creo que es muy interesante y podemos sacar muy buenas enseñanzas e indicaciones para usar mejor esta herramienta:

1. Corto, sencillo y atractivo. Los expertos recomiendan trasladar un mensaje corto, entre 100 y 120 caracteres porque deja espacio para que quien difunda el mensaje aporte su granito de arena. En Twitter se pasa velozmente por los mensajes, y aquéllos que son más largos se pierden de forma consistente.
2. Una mención, un hashtag, un enlace. Estos tres elementos deben constar en cada tweet, de forma que 1) involucremos otro usuario (mención), 2) concretemos el tema del que hablamos (hashtag) y demos un único punto de información ampliada (enlace). Utilizar más es perjudicial por exceso.
3. Lanzar el mensaje cuando haya más usuarios conectados. Dentro de nuestros círculos, los usuarios se conectarán más a unas horas que a otras, y unos días más que otros. Saber cuándo es más productivo lanzar el mensaje es interesante para maximizar la visibilidad.
4. Igual de importante es saber dónde colocar un enlace en Twitter para maximizar el click.
5. Nunca hacer retweet sin añadir valor. Es necesario poner en valor para tus seguidores el contenido que compartes, de esta forma se consigue mayor interés. Para esto es necesario conocer a tu público, y saber qué demanda de una fuente de información

Como vemos, la mayoría de los argumentos son de sentido común, y eminentemente prácticos. De la práctica nace el resultado, y manteniéndonos fieles a este tipo de procedimientos conseguiremos destacar de entre la multitud, siempre aportando valor y captando el interés. ¿Cómo gestionáis vosotros vuestros perfiles? ¿Seguís alguna de estas ideas?

Vía | ReadWrtiteWeb
Foto | NLSven