벽돌쌓는 사람

탈옥

벽돌 — Fri, 4 Dec 2009 22:54:18 +0900

너무나도 오랜 시간 동안 어두운 방 안에 갇혀 있었다. 이 방을 나가기 위해 수도 없이 발버둥쳤지만 그 때마다 결과는 실패였었다.

나갈 수 있다는 희망조차 무너지기 시작할 무렵, 나는 차츰 어둠 속에서도 사물을 분간할 수 있게 되었고, 나는 마치 원래부터 내가 어둠 속에서 태어나고 자란 놈이 아니었던가 하는 생각마저 갖게 되었다.

그런데 영원히 열릴 것 같지 않던 그 문이 갑자기 덜컹거리기 시작하였다. 삐그덕하는 굉음을 내뿜으며 힘겹게 비틀거리고 있었다. 좁은 문 틈 사이로 칼날이 어둠을 갈랐다. 빛이 날카롭게 스며들고 있었던 것이다. 그것은 그토록 보고 싶어했던 광명이었다.

어찌된 일인가 싶어 문 뒤를 보았다. 빛에 눈이 멀어 얼얼하여 제대로 보이지가 않았다. 눈물이 가득 고인 붉은 눈 위로, 어른대며 흔들리는 시야 너머로, 거기에는 문을 열어주기 위해 애써주는 친구들이 있었다.

문이 점점 더 크게 덜컹거렸다. 구경만 할 수는 없는 노릇이었다. 나도 반대편에서 힘껏 당겼다. 밀고 당기는 사이에서 두 손이 맞닿았다. 실로 오랜만에 느껴보는 따스함이었다. 문이 점점 더 크게 덜컹거렸다. 15도, 30도, 45도를 넘어서는 듯 20도. 15도, 45도 그리고 또다시 30도. 30도, 40도, 60도, 70도.....

이제서야 친구의 모습이 분명히 보인다. 고맙다. 친구야.....

나의 외로움에 대한 생각들

벽돌 — Fri, 27 Nov 2009 07:14:00 +0900

나의 블로깅은 외로움에서 비롯되었다. 외로움을 달래기 위해 한편, 두편 쓰던 것이 이래 되었다.(물론 외로움보다 더 큰 이유가 있기는 하다.) 하지만 이것이 오프라인에서 불가능한 그것을 온라인으로나마 충족시키고자 하는 것은 아니다. 소일거리 할 것 없는 외로운 시간을 달래려, 마치 수양하듯, 한편, 한편 써내려가고 있는 것이다. 블로깅을 하면서도 친구 만들기에 적극적이지 않은 이유가 거기에 있다.

그러나 이것이 나의 인간관계에 결함이 있다는 것을 의미하는 것은 아니다. 오프라인에선 나도 지극히 정상적인 관계를 나눌 줄 아는 사람이다. 다만 나이를 먹다보니 어느 덧 친구들은 결혼으로 하나 둘 떠나가 버리고, 나는 기댈만한 변변한 애인 하나 없는 사정이다보니, 밤이면, 주말이면 그 외로움을 벗어날 방도가 없는 것이다.

물론 생각해보면 이는 누군가에 의지하거나 들이대는 것을 태생적으로 거부하는 나의 습성 탓일 수도 있다. 남을 구태여 불러내어 만나려 하지 않기에 나의 만남은 언제나 내가 누군가를 불러내는 법이 거의 없고, 항상 남이 나를 불러내는 식으로 이루어진다. 거절에 대한 두려움 때문인 것일까? 어쩌면 나는 외로움을 자초하며 살아가고 있는지도 모른다.

이러한 성향은 온라인상에서도 두드러진다. 나는 그 흔한 싸이월드조차 건드려본 적 없고, 최근 유행한다는 미투데이나 트위터에서도 친구 만들기에 소극적이다. 내가 온라인에서 유독하는 것이 하나 있다면 그것은 바로 지금하고 있는 블로깅뿐이다.

나는 혼자 살고 있다. 그러기에 그 외로움이 필연적인 것인지도 모른다. 하지만 혼자 사는 것 자체가 나쁜 것만은 아니다. 간섭 받는 사람이 없다는 것은 그 자체만으로도 충분히 여유로운 삶이 가능하다. 방 안에서 담배를 피워도 좋고 양말을 뒤집어 벗어놓아도 좋다. 치약 뚜껑을 닫지 않아도 뭐라 하는 사람이 없다. 다만, 연휴가 이어질 때 특별한 약속을 잡아 두지 않으면 몇 날 몇일이고 이야기할 사람 없다는 것은 좀 곤란한 문제기는 하지만 말이다.

얼마전 내가 소개시켜 준 두 남녀가 결혼을 하였다. 그리고 처음에도 내가 그들을 소개했듯, 그들의 결혼식을 내가 사회 보았다. 그리고 신혼여행에서 돌아온 날 다시 만났다. 신랑, 신부가 각각 모두 친구여서 그런지 부부가 된 그들이 어색하긴 했지만, 처음으로 '결혼한 친구'가 좋아 보였다. 그 전엔 나는 일절 결혼한 친구가 부러워 보였던 적이 없었다. 아직도 결혼해야겠다는 조급증 따위는 없다. 하지만 더이상 외로움을 달래려 헤매지 않아도 된다는 것만은 좋아보인다.

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스마트폰을 사용하고 있는 자의 아이폰에 대한 고민

벽돌 — Thu, 26 Nov 2009 23:22:24 +0900

<이 글은 개인적으로 아이폰 구매를 고민하며, 스스로의 구매욕을 객관화시키기 위해 작성된 글입니다. 따라서 많은 분들의 입장을 고려하지 못하고 다소 제 주관적인 관점에 치우쳐져 있을 수 있습니다. 더 많은 분들을 고려한 글이 쓰여졌어야 바람직하였겠습니다만, 양해를 구합니다.>

드디어 지난 일요일, 아이폰이 출시되었다. 늘 나온다면 소문만 있었지 매번 출시가 연기되는 바람에, 일요일에 전해져온 소식은 거짓말만 같았다. 일요일임에도 불구하고 직원을 출근시키고 반응을 살필만큼, KT도 고객들의 기대감이 무너지기 전에 하루라도 빨리 출시해야 한다는 압박감을 느끼고 있었던 모양이다.(SKT의 옴니아2 출시로 인한 예봉을 하루 빨리 꺾어야 한다는 생각이 들었던 것일까?)

무식한 소리이겠지만, 나는 아이폰 판매정책에 있어서도, 여느 핸드폰이 그래왔듯, 신규가입자와 번호이동가입자를 구분하는 정책을 쓰게 될 것이라 여겼다. 지배적 사업자인 SKT의 가입자를 빼오기에는 '아이폰'만한 것이 없을 것이었기 때문이었다.(물론 확률은 낮겠지만 출시하고 시간이 좀 지나면 어찌될런지도 모른다.) 그래서 나는 번호이동에 더 나은 가격이 책정되리라 보고, 번호이동할 수 있는 물량을 확보하고 있었다. 그런데, 발표된 자료는 번호이동을 통해 재미볼 수 있는 녀석이 아니더라.

나는 그동안 아이팟 터치를 써오고 있었던 탓에, 아이폰이 어떤 장점이 있는 기기인지는 잘 안다. 하지만 또다른 메인폰을 스마트폰으로 쓰고 있기에, 아이폰을 추가 혹은 교체하자니, 두 핸드폰 간에 사용 영역이 겹쳐지는 부분이 많아 망설여진다. 어느 한쪽이 나으면 다른 한쪽이 모자라는 실정이라 선택이 곤란하다.

특히, '일정, 연락처 관리'와 관련된 부분에서는 아이폰이 아직까지는 WM 기반의 스마트폰에 못미치게 느껴지는 것이 사실이다. 아이폰을 통해 구글 캘린더가 유용하게 쓰인다 하지만, 아직까지는 구글 캘린더가 아웃룩 일정관리보다 낫다는 생각이 들지 않는다. UI의 깔끔함이 아웃룩쪽이 더 낫기 때문에 그런지도 모르겠지만, 여튼 아웃룩쪽이 편리하다. 아이폰도 아웃룩과 연계된다 하지만, '작업' 영역이 씽크 되지 않는 것은 결정적인 단점이다. 아이폰의 터치감이 대단하다 하지만, 아이팟 터치를 쓰면서도 타자 간엔 오타가 많이 났기에, 속기에는 내가 쓰고 있는 쿼티 자판의 스마트폰이 낫다.

하지만, 통일성과 일관성이 보장되는 프로그램들은 아이폰쪽이 훨 낫다. WM 기반의 프로그램들은 웬지 들쑥날쑥이라 지저분해보여, 호불호가 극명히 갈린다. 다만 쓸만한 프로그램의 한글화는 WM 기반의 프로그램들이 훨씬 낫다. 물론 사용자층이 확보되면 아이폰도 한글화에 박차를 가하게 될 것이긴 하지만, 지금 당장은 그렇단 말이다. 프로그램들을 수급하기에도 WM 기반의 스마트폰이 낫다. 많은 공부가 불가피하지만, 아이폰은 앱스토어로 인한 통제가 확실한데 반해, WM쪽은 아직은 뒷구멍이 많다. 초보자의 접근성은 아이폰쪽이 월등하다 하겠다. WM기반의 스마트폰처럼 어렵지 않기 때문에 그렇다. 굳이 비유하자면, WM기반의 스마트폰은 컴퓨터같지만 아이폰쪽은 핸드폰 같다고 할까나.

WM기반의 스마트폰은 Micro SD 메모리 장착이 가능하여 확장성이 높다. 하지만 주메모리가 금방 차버려 지속적으로 메모리 관리를 해주어야 하는 귀찮음이 따른다. 보편적으로 사용되고 있는 Micro SD 메모리조차 그 용량이 대단한 편은 아니라, 도리어 아이폰보다 용량 걱정에 시달려야 할 때가 많다.(물론 기술력의 향상으로 더 높은 메모리가 보편화되면 훨씬 나아질런지도 모른다.) 이에 반해 아이폰은 메모리를 추가로 장착할 수 없어 불편하지만, 32G 정도를 구입하면 사실상 크게 메모리 걱정할 일은 많지 않다.

배터리 문제야 말로 아이폰의 결정적 단점이 된다. WM 기반의 스마트폰은 배터리 탈부착이 가능하고 2개 정도의 배터리로 교체 장착이 가능하지만, 아이폰은 내장된 배터리만이 사용 가능하다. 그러다 보니, 많이 사용하다 보면 충전 노이로제에 시달릴만도 하다. PC가 갖춰진 환경에 있는 사람이라면 좀 낫겠지만, 어댑터를 사용한다 하더라도 충전 방식이 기본적으로 USB 방식이라 보편적이지는 않다. 남들이 쓰는 핸드폰 충전기를 사용할 수 없음은 당연하다.

A/S 또한 아이폰의 약점이다. 애플의 A/S 방식은 벌써부터 우리나라 사정과는 달라 쉽게 용인되지 않았다. 기기의 우수성으로 인해, 선구자들은 참고 넘어가는 분위기였지만, 맥도널드가 불고기버거를 도입하고 구글이 결국 한국식 사이트로 개편을 하듯, 조금은 애플의 방식도 변경되기를 조심스레 기대해 본다. 하지만 스마트폰처럼 복잡하지 않은 구조이기에, 프로그램 설치 미숙으로 인한 A/S 요청은 그다지 많지 않을 것이므로, 생각보다는 그리 A/S 요구가 높지 않을 수도 있다. 스마트폰은 프로그램을 설치하다 그것들이 꼬여 각종 에러메시지가 속출한다던가, 전화나 문자메시지가 불가능해지는 일이 다반사다.

다음은 이런 내용들을 토대로 정리한 아이폰의 장단점들이다.

<스마트 폰의 장점>

쿼티 키보드(내 스마트폰의 경우)
아웃룩 연계 일정 관리의 편이성
아웃룩 연계 연락처 관리의 편이성
다양한 유틸리티(물론 이 유틸리티들이 통일성과 일관성이 떨어지는 단점이 있음)
사용자 개방성이 높아 고급 사용자들에 의해 한글화가 많이 되어 있음.
중국집 등지에서 배부른 자료가 다양
메모리의 확장성(하지만, 주메모리 부족으로 인한 골치와 마이크로 SD카드의 용량이 그리 높지 않음)
배터리의 여유(2개 교체 사용 가능)

<아이폰의 장점>

극강의 터치감
통일성과 일관성이 보장되는 유틸리티(종적 다양성이 떨어지기는 하나, 분명 사용자측이 확보되면 나아질 것이기는 함
배부른 자료의 부족(외국 자료는 탈옥 등의 방법으로 다양함이 보장되나, 국내 자료는 어려울 듯. 물론 외국 자료의 한글화 가능성은 확보될 수 있을 것이라 기대)
전화 기능의 안정성
아이팟 터치 대비, 카메라 기능의 확보
프로그램의 안정성 높음(프로그램 꼬임으로 인한 전화 불통 사태는 없을 듯)

관건은 아이폰의 경우, 데이타 요금제를 반드시 사용하여야 하기 때문에, 나의 데이타 사용량이 어느 정도일 것인가 하는 것이다. 사실 따지고 보면 집에서야 WI-FI가 확보되고, 사무실에서도 부분적으로 WIFI 사용이 가능하니, 기껏해야 짬짬이 시간밖에는 데이타 통신을 사용할 겨를이 없다. 따라서 주말이나 짬짬이 시간을 통해 데이타 통신을 사용하는 것이 어느 정도 유용할 것이냐 하는 것이 문제다. 우리나라의 인터넷 환경은 액티브 씽크 없이는 영화표 하나 예매할 수 없는 것이 현실이라, 나의 데이터 통신은 기껏해야 트위터나 미투데이, RSS 구독 정도에 그칠 공산이 크다. 물론 사용자층만 확보된다면, 분명 대체 방법이 나타나리라 여겨지지만, 아직까지는 아이팟 터치의 WIFI만으로도 충분히 만족할 수 있는 수준인 것 같다.

아이폰 예판 러시가 벌어지고 있다 한다. 이같은 반응을 충분히 이해하고 공감할 수 있다. 하지만, 나는 일단 기다려 보련다. 아이폰을 지르게 되면 무조건 2년간 노예 약정에 들어가야 하는데, 지금까지 오래 사용해온 '장기 가입자에 대한 혜택'이 이제서야 본격화 될 조짐이 보인다. 그리고 아직까지는 SKT 최고의 요금제인 '지역할인 요금제'를 사용하고 있기 때문에, 다른 곳으로 이사 가게 된다면 모를까 이 요금제를 포기하기엔 아깝다. 혹 앞으로 공짜폰 같은 더 좋은 조건이 나타나게 될지도 모르고, 나의 아이팟 터치도 아직은 해야될 일이 많이 남아 있기도 하다. 그리고 무엇보다도 꿈에도 그리던 카메라가 장착된 아이팟 터치가 나오게 될런지도 모르는 일이다.

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겨울이 왔다.

벽돌 — Thu, 26 Nov 2009 17:13:41 +0900

by daphniehan

추위를 많이 타는 나는 남들이 모두 따뜻하다 말하는 날에도 언제나 영하의 기분을 느낀다. 몸이 추운 것이야 옷을 껴입으면 어떻게 된다지만, 정작 추위가 나를 곤란케 하는 것은 콧속으로 파고드는 한기다. 콧 속으로 파고 드는 녀석은 나로선 도무지 어떻게 해 볼 도리가 없어, 결국 나는 추위에 창자까지 내어주고는 그만 얼어붙어 버리고 만다.

아침 출근길에 집을 나서서 찬공기를 처음으로 마주할 때면, 그 때마다 미세하게 살이 찢어지는 느낌을 받는다. 사정이 이러하다 보니, 뭔가 바르는 것을 싫어하는 나이지만, 그래도 로션을 안바르고는 버겨낼 재간이 없다. 주섬주섬 자동차 꽂이에 꽂아놓은 베이비 로션에 손이 간다.

아침에 앞유리에 가득한 성에도 불청객이다. 아침잠이 많은 나는 아침이면 매 번 바쁘기만 한데, 그 와중에 성에를 벗겨내려면 이름처럼 성가시기 짝이 없다. 혹시나 지각할까 촉각을 다투어가며 긁어내기에 여념이 없다. 그나마 날이 따뜻한 날엔 와이퍼로 스윽 닦으면 어떻게든 해결이 되니 그나마 낫긴 하지만.....

담배 피러 밖에 나가기도 여간 귀찮은 것이 아니다. 칼바람을 뚫고 기여코 밖에 나가 벌벌 떨면서 한 대 피고 있노라면, 내가 담배의 노예기는 하구나 하는 생각이 절로 들어온다.

또 외롭기로 치면 겨울만한 것이 있으랴. 연애하기에도 겨울은 최악이지만, 몸부지할 곳만 있다면 사랑하기에도 겨울만한 것이 없다. 크리스마스, 연말의 흥성거림은 사랑하는 이만 함께 있다면 도리어 따뜻하기 마련이다.

겨울은 근 몇 년간 매년 맘 쓰리게 하던 그 계절이기도 하였다. 매년 이맘 때면, 난 마치 흔들리는 촛불마냥 좌우로 비틀거렸고, 외로워 했고, 또 나의 앞날을 걱정하였다. 담배를 끊어보려 애썼지만 그 때마다 실패하였다. 언제나고 곁에 있어주는 친구는 담배 뿐이었던 까닭이다.

올해 겨울은 예년보다 따뜻할 수 있을 것이라 기대한다. 동토에 움추리고 있던 꽃망울이 터지기 일보 직전이기 때문이다. 그러면 내 향기도 다른 이들에게 전해질 수 있으리라 믿는다. 꽃망울만 터져라.

솔로이스트, 불후의 명작을 노리다 모두 다 놓치고 만 영화

벽돌 — Tue, 24 Nov 2009 23:31:01 +0900

솔로이스트
감독	조 라이트 (2009 / 영국, 미국, 프랑스)
출연	로버트 다우니 주니어, 제이미 폭스, 캐서린 키너, 톰 홀랜더
상세보기

영화를 가리켜 종합 예술이라 일컫는다. 이는 영화가 음악, 미술, 문학이 한데 어우러져 있는 장르이기 때문에 그렇다. 그런데 이렇게 음악, 미술, 문학이 제대로(!) 한데 어우러져 있는 영화가 있기는 한걸까? 사실 모든 감독이 이 모든 것을 완벽히 하기 위해 애를 쓰나 대부분은 어느 하나가 나으면 다른 것들은 그 하나를 보조하는데 그치는 것이 일반적이다.

그렇다면, 음악, 미술, 문학이 모두 최고의 역량을 보이는 영화는 당연히 존재하지 않을 수밖에 없다. 그런데 이 영화..... 웬지 음악, 미술, 문학의 3박자를 모두 갖추기 위해, 버거운 도전을 감행한 작품일런지도 모른다는 생각을 하게 한다. 물론 그 결과는 안타깝게도..... 실패인 것 같긴 하지만 말이다.

완벽한 미술을 향한 도전 - 탁월한 영상미를 뽐내다.

영화를 보기 전부터 포스터가 눈길을 사로 잡은 영화였었다. 포스터에서 보여지는 그림 같은 구도는, 감독의 구도감이 꽤나 뛰어난 사람일 것이라는 기대를 하게 하였고, 그리고 찾아간 영화 홈페이지의 스틸컷들은 이 영화는 반드시 보아야 하는 영화다라고 생각하게 만들었다.

실지 영화를 통해 직접 확인해 보니, 아니나 다를까, 아무 장면이나 캡쳐해도 작품 사진이 될만큼, 카메라는 완벽한 그림을 담아내고 있었다. 헐리우드 영화라고 하기엔 믿을 수 없을만큼 따뜻하고 정적인 장면들로 가득하였고, 한 장면, 한 장면이 모두 탁월한 구도와 배경을 지니고 있었다. 흡사 영화라기보다는 멋진 사진들의 파노라마라고 하는 것이 더 적합해 보였다. 아마도 이렇게 멋진 구도를 잡기 위해서, 감독은 큐사인을 넣기 전, 여러 차례 배우들의 위치를 수정하곤 하였으리라.

특히, 왜 굳이 터널에서 연주해야 되는지를 묻는 기자(스티브 로페즈)의 말에, 비둘기가 자신의 음악을 반겨준다며, 선물 받은 첼로를 그(나다니엘)가 연주하기 시작했을 때의 장면은, 그야말로 아름다운 명장면이었다. 그의 연주가 절정에 이르렀을 때, 하늘로 솟구쳐 날아오르는 비둘기떼들과, 도시 전체를 어루어 보는 듯, 도시의 여기저기를 바라보며 나래를 펼치는 비둘기의 모습은, 혼탁한 도시를 아름다운 음악으로 밝히는 그의 모습을 표상하는 듯 하였다.

나다니엘이 오케스트라의 공연을 실로 오랜만에 감상하게 되었을 때, 음악에 빠져든 그가 지긋이 눈을 감은 뒤 펼쳐지는 영상 또한 매우 인상적이었다. 곡의 주파수에 따라 시각화된 파형을 따라 초현실적으로 펼쳐지는 장면은, 음악에 심취한 그를 표현해내는, 그야말로 탁월한 표현이라 하지 않을 수 없었다.

음지의 모습을 다루지만서도, 음지의 쓰레기 더미조차 아름답게 보이도록 배치한 안목이 놀라웠다. 심지어 주인공이 걸친 누더기들조차 색감의 조화를 이루어내고 있을 정도이니, 감독이 작품의 영상미를 위해 어느 정도 신경쓰고 있는가 하는 것은 더 이상 말하지 않아도 좋을 법하다.

음악에 대한 도전 - 천재 첼리스트가 거리의 악사로 전락하다.

음악을 소재로 완벽한 미술을 담아내고 있는 영화였었다. 이제 다음은 제재인 음악을 가지고 관객들을 가지고 놀 차례. 미술적 성과가 이 정도이기에, 음악적 부분은 기존의 음악 영화들이 보여주던 것과 유사한, 음악적 영감을 담아내기만 하면 대성공이 아닌가 생각되었다. 정신분열에 시달리는 천재 음악가라는 캐릭터는, 나다니엘에게서 천재적 광끼를 기대하게 하기에 충분하였고, 극이 진행되면 진행될수록 잠재된 그의 역량이 폭발할 것이라 기대해 마지 않았다. 그런데 '첼로'라는 악기가 광끼 어린 천재성을 뿜어내기에는 한계가 있었던 탓인지는 모르겠지만, 영화는 오히려 극이 진행되면 진행될수록 그의 천재성이 점차 사라지는 방향으로 나아갔다. (물론 '첼로'도 실제 연주자들 사이에선 천재성을 드러내기에 충분한 악기이겠지만, 상대적으로 바이올린 등에 비해 덜 화려한 탓에, 일반인들의 시각에선 천재적 음악가의 악기로는 덜 부각되는 악기임에 분명하다.)

기대하게 하던 그의 첫번째 콘서트는 무대 공포를 극복하지 못한 그의 도망으로 어이없게 막을 내리고, 관객들은 그의 두번째 콘서트에서 그의 천재성이 발현되기를 고대하지만, 이는 아예 열리지조차 못한다. 천재적 음악가이던 나다니엘이 거리의 악사로 전락해 버리고 마는 것이다. 그래서일까? 이 후 영화는 음악성을 부각시키기보다는 도시의 화려함 이면에 감추어진 어두운 노숙자와 장애인의 삶을 부각하는데 집중하기 시작한다.

예술 영화가 다큐멘터리 영화로 전락하고 말다.

주인공을 '흑인, 장애인, 노숙자'라는 미국 사회의 음지 3박자를 모두 갖춘 캐릭터로 설정한 것은 그런 이유에서인 것일까? 관객들은 '쓰레기더미에서 피어난 꽃'을 기대하지만, 감독은 그같은 기대를 저버리고 '쓰레기더미 그 자체'를 다루기 시작한다. 사회의 어두운 부분을 부각하는 영화가 꼭 필요하다고는 생각하지만, 이 영화까지 팔을 걷어부칠 필요는 없었다. 이 멋진 소재는 굳이 사회의 어두운 면이 아니더라도 다룰만한 건덕지가 많았다. 비운의 천재의 모습을 통해 역설의 미학과 이로 인한 카타르시스만으로도 이미 충분한 영화였다.

그런데, 영화는 허우대 멀쩡한 상류층 백인을 앞세워, 미국의 할렘가에서 불안에 떨게 하고, 장애인들과 농담 따먹기를 시키고, 길바닥에 누워 노숙자와 함께 잠들게 하면서, 관객들로 하여금 미국 사회의 어두운 면을 간접 체험 시킨다. 그리고 나다니엘이 아파트에서 잠들게 하는 모습을 보여주어 동정심을 사게 하고, 로페즈의 칼럼으로 인해 LA시의 할렘가에 대한 예산이 증액되는 장면을 비추며, 그것이 '정의 사회 구현'인 양 행색한다.

그렇게 영화는 다큐멘터리가 되고만다. 전반부의 그토록 아름답던 영상미가, 기대하던 음악성의 부재로 망연자실해지고, 스토리마저 다큐멘터리가 되고 말면서, 공허히 널부러져 버리고 마는 것이다.

문학에 대한 도전 - 관계에 대한 성찰

아름다운 영상들과 함께 천재적 음악가를 기대하게 하는 '전반부'와, 어두운 사회를 비추는데 주력하다 다큐멘터리가 되고마는 '후반부'는, 사실 그 차이가 너무나 커서, 문학에 대한 도전은 얼토당토 않은 것으로 여기게 한다. 하지만 유일하게 이 영화에서 문학적으로 인정할만한 극중 장치가 있었으니, 그것은 이 영화가 '관계에 대한 성찰'을 끄집어 내고 있다는 것이다.

이혼 경력이 있는 기자(로페즈)는 누군가와 관계를 맺는 것에 대해 두려워 한다. 누군가가 자신에게 의존하는데 대해 심한 불편을 느낀다. 그런 이유로 그는 이혼을 하였고, 자식에게조차 살갑게 대하지 못하고, 그 결과 자동응답기엔 음성 메시지조차 남아있지 않을만큼 외로움을 자초하며 살아간다.

그런데 그런 그에게 나다니엘이 의지하기 시작한다. 사랑한다고 말할 뿐더러, 그를 가리켜 신이라고 지칭하기까지 하며 그에게 기대고 의지한다. 회사 앞까지 찾아올 뿐 아니라, 전화를 걸어 칭얼대며 끊을 줄을 모른다. 그에게 있어 나다니엘은 '도시를 밝히는 천사'에서 '자신의 삶을 방해하는 귀찮은 존재'로 점점 전락해간다.

사실, '관계에 대한 폐쇄성'은 나다니엘 또한 마찬가지다. 그는 정신분열을 앓게 된 뒤, 그의 누이동생이 가져다 주는 음식물조차 자신을 죽이기 위한 음식이라 여기며 다른이들과의 관계를 거부하기까지 하던 그이다. 그런데, 그러던 그가 로페즈에게 마음을 열게 된 것이다.

로페즈는 콘서트의 실패 후 나다니엘의 실종을 계기로, 밤새 그를 걱정하고, 결국 그를 친구로 받아들인다. 하지만 이는 단순히 나다니엘을 받아들이는 데서 그치는 것이 아니라, 그의 삶 전반에서 누군가에 대한 책임감을 인정하겠다는 의미로 확대된다. 이는 나다니엘 역시 마찬가지다. 후견인으로서의 누이동생을 거부하지만, 결국 그의 누이동생을 받아들이게 되는 것이다.

그러기에 엔딩에서 나다니엘, 누이동생, 로페즈, 전 부인 순으로 카메라가 비쳐지는 것은 결코 스쳐지나가는 의미 없는 장면일 수 없다. 이는 로페즈와 나다니엘이, 그들간의 관계 맺기로 말미암아, 그동안의 폐쇄성을 극복하고 모든 관계를 회복하고 있음을 의미한다. 즉, 로페즈 역시 전처에 대한 책임감과 관계성을 회복하고 있다는 증거가 되는 것이다. 그러기에 감독은 나다니엘, 누이동생, 로페즈를 비춘 뒤 한 박자 뒤에 전 부인을 비춘다. 여기서 쉬어가는 '한 박자'는 나다니엘 뿐만 아니라 로페즈 또한 관계를 회복하고 있음을 보여주는 일종의 깜짝쇼이다. 이것이 '내가 너의 이름을 불러주었을 때, 너는 나에게로 와서 꽃이 되었다.'는 김춘수의 시 한구절이 떠오르게 하는 대목이 아닐 수 없는 이유다.

배우들의 연기력은 최고!

1. 제이미 폭스

천재적 음악가의 광기와 노숙자로서의 주눅든 모습을 동시에 구가할 수 있는 배우를 구하기가 쉬울까? 글쎄, 헐리웃의 인프라로는 어렵지 않게 구할 수 있을런지도 모르겠으나, 설령 구할 수 있다한들 '나다니엘 에어스'역을 맡은 '제이미 폭스'를 능가할 수 있을런지엔 의문이다. 모순된 이미지를 자연스레 소화해낼 수 있으면서도 정적인 느낌을 갖춘 흑인배우는 쉽게 찾아보기 어렵다. 그만큼 '제이미폭스'는 '나다니엘 에어스'에 탁월하였다. 더군다나 그는 클래식 음악을 전공하기도 하고 팝가수로도 활동한 전력이 있었기에, 음악에 대한 이해도 역시 다른 배우와는 차원이 다를 수 있었다.

2. 로버트 다우니 주니어

이 영화를 관람한 누가, 이 배우를 '아이언맨'의 주인공 '토니 스타크'라고 생각하겠는가? 또 이 배우가 코미디 부분 연기자상을 받은 배우라면 믿어지는가? 그만큼 '로버트 다우니 주니어'는 출연하는 영화마다 전혀 다른 사람인 것마냥, 그 영화에 어울리는 모습으로 등장하였고, 여러 종류의 영화에서 다양한 캐릭터를 소화해 왔다. 그에게 붙은 '팔색조 배우'라는 명성은 괜한 것이 아닌 것이다. 이 영화에서도 그는 또다시 변신하여 개인주의적 성향이 강한 미국 상류층 백인의 모습을 어김없이 잘 소화해낸다. 그의 커단 눈망울에 담겨진 깊이와 여유가 그 연기력의 내공을 말해주는 것 같았다.

마치며.....

솔직히 말해 이 영화의 감독인 '조 라이트'는, 영화보다는 광고나 뮤직비디오 쪽으로 전업을 하면 더 좋은 평가를 받을 수 있지 않을까 하는 생각이 드는 것이 사실이었다. 그가 영화에는 소질이 없다는 말을 하려는 것은 아니나, 그만큼 영상미로는 흠잡을 만한 곳이 없었고 음악에 맞춰 영상을 구현하는 능력 또한 매우 탁월하였기 때문이었다. 음악, 미술, 문학의 모든 요소를 고르게 아우르며, 뭔가 불후의 역작을 남기고 싶어 하는 듯한 흔적이 여기저기서 엿보이나, 워낙 늘어 놓은 것이 많아 수습이 안되는 듯한 인상이었다.

전체적으로 욕심을 좀 줄이고, 한 영화에서 모든 것을 다 보여주려 하지만 않았다면, 훨씬 뛰어난 작품이 될 수 있지 않았을까 싶다. 한꺼번에 모두 보여주려 하다보니 이것도 저것도 제대로 보여준 것이 하나도 없는 꼴이 되어 버리고 말았다. 그냥 음악에 포인트를 맞추고, 영상미로 보조를 맞췄으면, 그래도 명작의 반열에 오를 수 있지 않았을까 하는 생각이 든다. 음악을 다루면서도 사회문제를 다룰 수는 있지만, 작품의 초반부에 캐릭터 형성에 들인 공을 생각해서라도, 사회문제는 부차적인 것이어야 했다. 그런데, 이 영화는 주종이 갑자기 뒤바뀌어 곤란하기만 하였다.

뒤늦게 알게 된 사실이지만, 이 영화는, 나다니엘 뿐만 아니라 그가 LA 타임즈 기사에 실린 것까지도, 실화를 기반으로 만들어진 영화라 한다. 실화를 기반으로 하다보니, 나다니엘을 천재 음악가로 만드는데는 한계가 있었는지도 모른다. 만약 내가 영화를 만들 수 있다면(없지만), 이 이야기를 토대로, 음악에 보다 초점을 맞춘 영화로(논픽션이 아닌 픽션으로) 다시 찍어보고 싶다는 생각이 든다. 실화를 바탕으로 한 영화라할지언정, 사실성보다는 예술성, 그리고 작품성에 좀 더 초점을 맞췄어야 하는 영화였기에 그렇다. 이 소재가 너무나도 아깝다.

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작지만 싸고 실속있는, 미니 스피커 백 리뷰

벽돌 — Tue, 24 Nov 2009 00:17:15 +0900

<이 글은 위드블로그에서, 우수글로 선정되었습니다.>

MP3 플레이어를 가지고 다니다 보면, 가끔씩 스피커 기능이 없어 아쉬울 때가 있지요? 여럿이서 함께 음악을 들어야 할 일이 있을 수도 있고, 장기자랑을 준비하기 위해 간단한 율동(?)을 준비할 때도 있을 수 있으니까요. 뿐만 아니라 누군가에게 새로운 음악을 소개시켜 준다거나, 자전거 타기나 등산 등과 같이 무료한(?) 이동이 계속될 때는 더욱 그 필요성을 절감하기 마련입니다. 그럴 때 간편히 휴대할 수 있는 스피커가 있다면 매우 편리해지겠지요.

사실 기존에 이미 그러한 스피커들은 많이 출시된 바 있습니다만, 제가 소개하고자하는 이 스피커는, 기존의 그것들과는 조금 차별화되어 있는 스피커라 할 수 있습니다. 기존의 휴대용 스피커보다는 좀 더 많은 아이디어가 가미되어 있다고나 할까요? 일종의 아이디어 상품이라 할 수 있는 녀석입니다.

디자인 - 파우치야? 스피커야?

그럼 먼저 외관을 살펴보도록 하죠. 외관은 전체적으로 조그마한 물건을 수납할 수 있는 작은 파우치처럼 생겼습니다. 실제로도 플레이어를 안에 집어 넣을 수 있게 되어 있지요. 전면부에는 두 개의 스피커가 자리하고 있고, 측면부에는 두 개의 고리를 가진 지퍼가 달려 있습니다. 그리고 후면부는 D형고리가 달려있는 카라비너가 장착되어 있지요.

<전면부>

<측면부>

<후면부>

크기는 가로 7cm, 세로 10cm로, PMP와 비슷한 크기라 할 수 있겠습니다. 높이는 5cm 정도로 다소 두껍습니다만, 이는 기기를 보호하기 위해 그러한 것이니 크게 흠이 될 것 같진 않습니다. 일종의 하드케이스 역할을 하기 위해 약간 두껍다고 보시면 될 것 같군요.

<내부 사진>

내부에는 기기를 집어 넣을 수 있는 포켓주머니(우측 부분)가 있어, 기기를 장착하였을 때 스피커백 안에서 기기가 덜컹거리는 것을 방지해 줍니다. 이로 인해 기기에 전해지는 충격을 최소화할 수 있고, 버튼이 이무렇게나 눌러지는 것을 방지할 수 있습니다.

스피커의 뒷면(안쪽 부분)에는 스피커의 전원을 on/off 할 수 있는 스위치가 달려 있어(좌측 부분), 불필요한 배터리 소모를 방지할 수 있습니다. 건전지를 집어넣을 수 있는 건전지함에는 AAA배터리가 2개 들어가고, 최대 재생 시간은 7시간 정도입니다. 3.5V짜리 어댑터를 연결할 수 있는 홈이 있어 배터리가 없을 때 사용할 수 있습니다. 하지만 어댑터를 쓰려면 지퍼를 열어 배를 벌려야 하니 다소 지저분해 보일 수 있어, 굳이 추천하고 싶지는 않습니다.

그리고 스피커와 기기를 연결하는 단자는 3.5파이 스테레오 단자를 사용합니다. 기기 바깥으로 단자가 빠질 수 있을만큼 길이가 여유가 있는 편인데, 이는 아이팟 터치처럼 스피커백보다 좀 더 큰 기기를 장착할 때를 대비한 길이가 아닐까 생각되는군요.

조그마한 MP3는 들어가지만, 아이팟 터치는????

앞서도 말씀드렸다시피, 이 스피커는 작은 휴대용 수납 파우치와 같은 형태로 되어 있어, 기기를 스피커 안에 집어 넣을 수 있으니 매우 편리합니다. 마치 겉으로만 봤을 때는 별도의 플레이어를 사용하는 것이 아니라, 스피커 자체에서 음악이 재생되는 것만 같지요. 거추장스러운 선으로 아슬아슬하게 잇지 않아도 되기에 깔끔합니다.

그런데 조그마한 형태의 MP3 플레이어는 쉽게 장착이 가능한데 반해, 아쉽게도 아이팟 터치는 장착이 되지 않는군요. 아이팟 나노쪽도 사정은 마찬가지인가 봅니다. <관련글 보기> 사실 전체적인 모양새가 아이팟 터치를 장착할 수 있을 것 같은 크기여서 당연히 아이팟이 들어갈 것이라 기대했었습니다만 아쉽기 그지 없습니다.

<아이팟 장착 실패>

그러나 방법이 전혀 없는 것은 아닙니다. 다행히도 미니스피커백은 두 개의 지퍼가 달려있기 때문에 균등하게 좌우에서 지퍼를 올려주면 다소 버겁지만 장착이 가능합니다. 지퍼가 잘 내려갈 것 같지는 않습니다만, 설령 내려간다 하더라도 스테레오선이 물고 있으니 기기가 낙마할 확률은 낮아보입니다.

<아이팟 강제 장착 사진>

리모컨이 있어도 문제 없습니다. 도리어 리모컨이 있다면 더욱 편리하지요. 지퍼로 틑어진 부분이 잠겨지는 형태이기 때문에 리모컨선을 스피커백 밖으로 빼주기만 하면 아주 깔끔하게 장착이 가능합니다.

소리는???? 기기 자체 스피커보다는 낫다.

외관에서 살펴보았듯이 '미니 스피커백'은 두 개의 스피커를 달고 있습니다. 음악감상용으로 사용하기에는 버겁지만, 그래도 다른 일을 하면서 들을만한 정도는 됩니다. 대체로 중음대를 잘 처리하여 사람 목소리는 깔끔하게 잘 뽑아내는 듯 합니다. 휴대용 스피커에서 음악감상용 퀄리티를 기대하지는 않으시겠죠?

하지만, 핸드폰의 자체 스피커나 아이팟 터치(2세대 이상)의 자체 스피커보다는 나은 음질을 보여줍니다. 그러니 그럭저럭 음악을 감상 정도는 되겠네요. 제원에서 밝히고 있는 스피커 성능은 3W의 출력과 275-20Mhz를 재생할 수 있다 하니 참고하시면 되겠습니다.

그럼 긴 말 필요없이 직접 한 번 들어보도록 하지요. 카메라 특성 상, 본래 소리보다는 못한 소리가 담겨 있으니, 영상에서 들리는 것보다는 훨씬 나은 소리를 재생한다 보셔야 합니다.

동영상 서비스가 종료되어 해당 콘텐츠를 재생할 수 없습니다.

어디서 쓸까? 등산이나 자전거 여행길에 OK!~

이 스피커는 앞서 언급한 음질의 문제로, 전문적으로 음악을 감상하는 용도로 사용하기보다는, 다른 일을 하면서 무료한 시간을 떼우는 용도로 사용하기에 딱 좋아보입니다. 특히 자전거를 탈 때나 등산을 하며 듣기에 매우 적합해 보입니다. 이것은 후면부의 D형 고리로 인해, 배낭이나 등산복 등에 장착하기가 용이하기 때문이고, 혹 떨어뜨리더라도 기기는 케이스로 인해 안전하게 보호되기 때문입니다. 또한 기존의 휴대용 스피커들과 달리 너저분한 스테레오선이 없어 가지고 다니기에 깔끔하다는 장점도 있습니다. 이로 인해 이동성이 확보되는 것이니 말이지요.

<배낭 장착 사진>

하지만.......

스피커 자체에서 음량을 조절할 수 없다는 점은 다소 아쉬운 부분이라 하겠습니다. 스피커백 안에 기기를 집어 넣었기 때문에, 별도의 리모컨이 없다면 아무래도 볼륨 조절이 어려울 수밖에 없으니까요.

중국산이라 그런지는 모르겠습니다만, 내부나 외부의 마감이 깔끔하지 못하다는 것도 단점이라 하겠습니다. 특히 스피커 안쪽의 건전지함 부분은 조악스러움이 여실히 느껴지는군요. 하지만 1만원 정도의 저렴한 가격을 감안하면 그 정도는 충분히 이해할 수 있을 것 같습니다.

이 가격에 너무 많은 것을 바라는 것은 아닌지는 모르겠지만, USB로 충전을 할 수 있었다면 더 좋았을 것 같기도 하고, 기왕 D형 고리를 달 것 같았으면 벨트를 넣을 수 있는 구멍이 마련되었으면 더욱 안전성을 보장 받을 수 있지 않을까 생각되는군요.

마치며.....

지금까지 미니 스피커백에 대해 살펴보았습니다. 기기를 스피커백 안에 장착할 수 있게 되어 있어, 스피커와 기기의 일체감을 높여줄 뿐더러, 이동간에 사용하더라도 이동성과 안전성을 보장 받을 수 있는 아주 매력적인 제품이었습니다. 음질은 1만원이라는 가격을 감안하면 비교적 높은 퀄리티를 보여주고, 자체 스피커보다는 우월한 성능을 보이니 그럭저럭 들어줄만 합니다. 그럼 이 제품의 장,단점을 간략히 살펴본 후 글을 마치도록 하지요.

<장점>

배선의 걸리적거림이 없는 이동성 확보
낙하의 충격을 방지할 수 있는 안전성 확보
기기와의 일체형으로 인한 휴대성 확보
배낭 장착 편리
가격 대비 들어줄만한 음질
최대 7시간의 재생시간

<단점>

자체 스피커 음량 조절 버튼 미비
마감 처리 미흡

구글 토픽에 뜨다.

벽돌 — Thu, 19 Nov 2009 22:51:17 +0900

얼마 전부터 애드센스에 '구글 토픽'에 대한 광고가 뜨더군요. 구글에서 새로운 서비스를 개시한 모양이었습니다. 찾아가보니, 하루의 화제꺼리들을 묶어 관련기사와 웹자료들을 연결해 주는 페이지이더군요.

'교차상영'에 대한 이슈가 있어, 얼마전 블로그에 '교차상영'과 관련한 포스트를 올렸더니, 어떻게 알았는지 구글 토픽에 글이 게시 되었습니다.

<초반엔 가장 큰 글씨로 되어 있는 부분에 제 글이 올라있었습니다만, 캡쳐하려고 가보니 하단 작은 글씨로 이동하였더군요. ^^;; 캡쳐 화면의 하단에서 세번째에 제 글이 올라 있습니다.>

그다지 큰 이슈꺼리가 아니어서 그런지 모르겠습니다만, 아직까지는 '다음 뷰 베스트'보다는 훨씬 적은 유입량을 보이더군요. 아니, 솔직히 말해 그리 트래픽이 쏠쏠하진 않았습니다. '네이트 블로그독' 수준이라 하면 딱 알맞겠더군요. 그래도 나의 소박한 글이 구글 토픽에 장식되었다는 것은 꽤나 영광이 아닐 수 없습니다. 더욱 노력하여 더 나은 포스팅을 할 수 있도록 노력하여야 하겠습니다.

이대로 버려지기엔 너무나 아까운 영화, 집행자

벽돌 — Wed, 18 Nov 2009 09:29:00 +0900

집행자
감독	최진호 (2009 / 한국)
출연	조재현, 윤계상, 박인환, 차수연
상세보기

마지막 사형 집행이 97년이니, 올해로 사형이 이루어지지 않은지도 어느덧 12년이다. 10년이면 강산도 변한다 하는데, 이쯤되면 사실상 우리나라도 '미사형 국가'가 되었다 해도 과언이 아니다. 그렇다면 이렇게 유명무실해진 '사형제'를, 우리는 존속해야만 하는 것일까? 이에 사람들의 반응은 극명히 엇갈린다. 어떤 사람들은 사실 상 없는 거나 마찬가지니 법률적으로도 없애자고 하고, 또 어떤 사람들은 혹시 모르니 남겨두자 하는 것이다.

이 영화는 이러한 '사형제'에 대한 논란을 그대로 담고 있는 영화이다. 그리고 이 영화는 우리에게 화두를 던진다. '사형제를 폐지해야 됩니까? 유지해야 됩니까?' 하고 말이다.

결론은 감독이 내리는 것이 아니라 관객이 내린다.

이 영화는 '사형제'를 다루고 있지만, '사형제'에 대한 어떠한 폐지도 존속도 주장하지 않는다. 그저 '사형제'와 관련된 여러 사람의 입장들을 보여주고 있을 따름이다. 사형을 집행하는 집행관의 입장과, 사형을 당하는 사형수의 입장, 사형수에게 살해된 피해자 유가족들의 입장과, 사형을 결정하는 판,검사의 입장, 그리고 사형수를 바라보는 일반인들의 시각들을, 그저 덤덤히 보여주고 있을 뿐이다. 이를 통해, 감독은 '폐지'와 '유지'라는 무거운 추를 저울 위에 올려 놓고 절묘하게 균형을 맞추고 있다. 그리고 일방적으로 어떤 결론을 내려 놓고 말하기 보다는, 관객들이 스스로 결정할 수 있도록 유도하고 있다. 이같은 사실은 다음을 보면 좀 더 명확해지리라고 본다. (다음은 영화에 등장하는 사형 관련자 각각의 입장을 '폐지'와 '유지'의 차원으로 분류해 놓은 것이다.)

1) 집행관의 입장

가) 폐지 - 이성환의 사형집행 직후 김교위의 퇴직, 김교위의 은퇴한 동기의 불면증, 교도관들의 정신적 후유증

나) 유지 - 배교사의 집행의지, 배교사 동기의 피살로 인한, 배교사의 정신적 트라우마

2) 사형수의 입장

가) 폐지 - 살인 경험을 후회하는 모범수 이성환

나) 유지 - 살인 경험을 전혀 반성하지 않는 살인마 장

3) 유가족들의 입장

가) 폐지 - 면회 온 유가족이 사형반대탄원서 제출 후 평생 후회하며 살게하겠다며 읍소

나) 유지 - 영화 속에서는 등장하지 않음

4) 판,검사들의 입장

: 여론의 추이에 따라, 사형제의 요구가 거세지면 정치 논리에 의해 집행

5) 사형을 바라보는 일반인들의 시각

가) 폐지 - 인권단체들의 사형 반대 시위

나) 유지 - 식당 아줌마의 분개, 잔혹한 살인에 분개하여 대중 논리에 의해 사형을 요구

이렇게 감독은 '폐지'와 '유지'의 두 추를 균형 잡아 들고 있지만, 그럼에도 불구하고 실제로 이 영화를 보게 되면, '폐지'쪽에 좀 더 무게 중심이 실린 것이 아닌가 하는 인상을 받게 될지도 모른다. 사형 집행에 대한 소임을 다해야 한다고 생각하는, 냉철하기만한 배교사마저도, 결국은 사형 집행에 따른 후유증과 고통에 시달리게 되기 때문이다. 하지만 이는 '폐지'쪽에 입장을 두고 있다라기보다는, 인간본위, 즉 '휴머니즘'의 정서를 표현하고 있다고 보아야 하지 않을까 싶다. 배교사의 신념이 흔들렸다기 보다는, 사형 집행 후, 인간이라면 누구나 겪게 될 당연한 고통을 말하고 있는 것이기 때문이다.

감독이 이렇게 객관성을 갖기 위해 노력하는 것을 보고, '제 목소리도 제대로 내지 못하고 지나치게 소극적이다', 혹은 '사형제에 대한 깊은 성찰이 부족하다.'라고 지적하는 의견들이 있다. 하지만 이 방식은 소극적이라기 보다는 도리어 매우 적극적인 방식이라 하겠다. 가르치는 것보단 깨닫게 하는 것이 좀 더 빨리 실행에 옮길 수 있게 하는 법이기 때문이다.

이러한 감독의 태도는 리얼리즘의 공식을 충실히 따르고 있는 데서 비롯된다 할 수 있다. '리얼리즘'은 '사실성의 확보'도 중요하지만 '객관성의 확보'도 중요한데, 이는 '객관성'이 확보되어야만 있는 그대로의 현실을 반영할 수 있기 때문이다. 물론 이 영화에서는 '객관성'을 확보하기 위한 노력 못지 않게 '사실성'을 확보하기 위한 감독의 노력 또한 대단하다.

사실성 확보를 위한 노력 - 수많은 취재를 바탕으로한 진짜 리얼리즘

이 영화를 보는 내내 나는, 감독이 이 영화를 찍기 위해 얼마나 손으로, 발로, 뛰어다니며, 만나고, 기록했을까 하는 생각을 하지 않을 수 없었다. 이 영화가 보여주는 놀라운 사실성들은 이러한 취재들의 결과물일 수밖에 없었다. 감독과 만나 이야기 한 번 나눈 적 없지만, 이 영화가 수많은 취재를 통해 만들어졌다 말할 수 있는 것은 이 영화가 교도관들이 아니면 알 수 없는 내용들을 담고 있기 때문이었다. 그만큼 이 영화는 교도소와 교도관, 그리고 수감자들의 세세한 부분까지, 치밀하게 묘사된 영화였었다.

'공무원 시험에서 성적이 부족하여 교도직에 지원할 수밖에 없었다는 고백이나 사형을 집행한 교도관들의 정신적 후유증, 사형집행 수당금 7만원을 수령한 후의 돈으로 환산할 수 없는 허무함, 사형 전의 서로 미루기, 수감자들의 신참 교도관 길들이기, 죄수와 교도관 사이의 갈등 관계, 신분을 넘어선 교도관과 수감자의 우정, 죄수들의 자해 등'은 교도관들에 대한 소상한 취재 없이는 알기 힘든 소재들이었다. 더군다나 이 영화는 그 사실성을 높이기 위해, 세트장이 아닌 실제 교도소에서 촬영하여 그 수준을 한차원 높이고 있었다.

감독의 리얼리즘을 위한 노력은 교도소 장면에서만 그치지 않았다. 재경의 여자친구는 어느날 자신이 재경의 아이를 가지게 되었다는 것을 알게된다. 그러나 그들은 출산을 하지도, 결혼을 하지도 못한다. 이는 그들의 선택처럼 보이지만, 실상은 사회의 일방적 강요에 의한 불가항적 선택이다. 재경은 공무원 시험에 합격하였지만, 여자는 시험에 합격하지 못한 까닭이다. 따라서 그들의 낙태 사건 또한 오늘날의 현실을 잘 반영한 리얼리즘의 맥락에서 이해하여야만 한다.

완벽한 캐릭터의 설정

이 영화는 인물들에게 완벽한 성격을 부여하여 극의 완성도를 높이는데 성공한 작품이라 할 수 있다. 그들의 캐릭터는 작품의 개연성을 높이는데 상당 부분 기여한다.

1) 배종호 교사(조재현 분)

동기가 죄수에 의해 피살되어 정신적인 충격을 받은 바 있는 그는, 이러한 트라우마로 인해, 죄수들을 사회의 암적 존재로 여긴다. 죄를 지었으면 죗값을 치러야 한다고 생각하기에, 그는 다른 교도관들보다 사형 집행에 적극적이다. 이러한 그를 잘 나타내기 위해, 찔러도 피 한방울 나지 않는 매우 냉철한 인간으로 그를 묘사하고 있다. 이러한 캐릭터로 말미암아, 배 교사의 사형집행 의지는 보다 개연성을 갖출 수 있었다.

2) 김교위(박인환 분)

감독은 김 교위에게 교도관이라기보다는, 어수룩하고 인자한 동네 아저씨 같은 인상을 부여하고 있다. 그에게 이러한 캐릭터를 부여함으로써, 그는 교도관과 죄수의 우정이라는 역설적 관계가 가능하게 하는 인물로 거듭날 수 있었고, 이로써 자연스레 개연성을 확보할 수 있게 되었다.

3) 신참교도관, 재경(윤계상분)

재경은 신참 교도관이라 미숙하기만 하기에, 사건을 주도적으로 끌고 가기 보단 무능력하게 그저 바라보는 입장에 불과하다. 하지만 그에게 이러한 성격을 부여함으로써 본의 아니게 배교사와 김교위 사이에서 중도적 입장을 취할 수 있게 되었다. 그리고, 영화가 배교사와 김교위 중 어느 한 쪽에도 치우치지 않게끔, 균형을 잡아주는 역할을 담당할 수 있게 되었다. 하지만, 결국은 그에 의해 영화가 전개되고 있기에, 3인칭 시점이지만, 1인칭 관찰자 시점의 영화라 하여도 무방할 정도다.

4) 재경의 여자친구, 은주(차수연 분)

재경의 여자 친구는 여자임에도 불구하고 친구를 괴롭히는 불량배들을 그냥 보아 넘기지 못할 정도로 올곧은 인물이다. 그런 그녀에게 '낙태'는 그녀의 가치관과는 모순되는 것일 수밖에 없다. 하지만 그녀는 현실을 이유로 결국 '낙태'를 선택한다. 감독은 그녀에게 이러한 캐릭터를 부여함으로써, 보는이로 하여금 낙태라는 그녀의 결정을 더욱 슬프게 만든다.

명장면의 연속

이 영화는 수많은 명장면으로 가득한 영화라 할 수 있다. '사실성'을 바탕으로 한 수준 높은 '리얼리즘'이 '상징성'의 수혜를 받으며, 진정한 예술적 장면으로 거듭나게 된 것이었다. 그 구체적 장면들은 살펴보면 다음과 같다.

1) 사형 집행과 여자친구의 낙태

여자 친구와 생긴 아이에 대한 고민을 하던, 사형 집행관의 역할을 수행하게 된 재경은 사형집행으로 인해 극도로 예민해 한다. 그러기에 당시 그는 여자 친구의 재촉을 들어줄 여력이 없었다. 하지만 사형집행 후 그는 생명의 소중함을 자각하게 되고, 그래서 여자 친구에게 아이를 낳자 말하지만, 그녀는 이미 낙태를 하고 난 다음이었다. 이로써 그는 집행관으로서 한 번, 무책임한 아버지로서 한 번, 두 번이나 사형을 시키고 마는 것이다.

2) 사형 전의 예민함으로 인한 다툼과 이를 일거에 멈추게 하는 자명종 시계

사형 전 집행관들은 모두들 불안해 한다. 이런 불안함을 달래기 위해 재경은 게임에 매달린다. 하지만 그의 선배는 그의 게임소리에 짜증을 부리고, 그 짜증은 그들간의 주먹 다짐으로 이어진다. 그러던 중 울리는 자명종 소리. 사형 집행 시간이 다가온 것이었다. 일순간 그들의 다툼은 없던 일이 돼버린다. 짜증과 다툼의 원인이 사형집행에 따른 불안감 때문임을 귀납적으로 보여주는 것이다.

3) 사형 집행 전의 이성환과 김교위의 포옹, 해장국, 목각인형, 이성환의 소원, 이성환의 떨리는 발 붙잡기

예상치 못했던 이성환의 사형이 결정된 뒤, 김교위는 매우 혼란스러워 한다. 그래서 평소 이성환이 그토록 먹고 싶다 말하던 해장국을 사 와 먹인다. 이에 이성환은 불길한 일이 일어날 것임을 직감하고 김교위를 위해 목각 인형을 만든다. 사형 집행 당일, 친구의 죽음을 볼 수 없다는 마음에 김교위는 집행에 불참하려 하지만, 결국 친구의 죽음을 스스로 거두는 것이 우정이라 여긴 그는, 뒤늦게 교도소로 발을 옮긴다. 그리고 이성환과 뜨겁게 포옹하고 직접 사형을 집행한다. 이 때 이성환은 죽음에 대한 두려움으로 몹시도 떤다. 김교위는 금방 끝날 거라며 떨고 있는 그의 발을 붙잡아 준다. 모두가 그들의 아름다운 우정을 상징하는 것이다.

4) 내리는 눈

'눈'은 매우 이중적인 소재다. '눈'은 쌓인다는 점과 그 새하얀 속성으로 말미암아 '긍정적 이미지'로 쓰이기도 하고, 그 차가운 속성으로 말미암아 '부정적 이미지'로 쓰이기도 한다. 따라서 '눈'은 정반대의 이미지를 동시에 가지고 있는 매우 모순된 대상이라 하겠다.

그런데 이 영화는 이러한 모순적 이미지를 십분 활용하고 있어 주목된다. 즉 사형장으로 끌려갈 때 이성환이 바라보는 '눈'은 죽음을 상징하는 차가운 이미지로, 이성환과 김교위가 포옹할 때 내리는 '눈'은 그들의 우정을 상징하는 따뜻한 이미지로 해석될 수 있으며, 사형집행 도중 이성환이 내뱉는, '아직도 눈이 내리고 있나요?'라는 말 속의 '눈'은 이러한 차갑고도 따뜻한 두 이미지를 모두 상징한다.

이렇게 감독은 '눈'의 이중성을 교묘히 활용해 가며, 그 예술성을 더욱 높이고 있다.

5) 아이스크림 버리기

살인마는 죽기 전 아이스크림이 먹고 싶다고 이야기한다. 인간적인 고뇌 끝에, 사형 집행에 대해 냉정하던 '배교사'조차도 아이스크림을 사러 다녀오지만, 그 길에 '김교위'가 인간적으로 고뇌하는 것을 보고, 다시금 냉정함을 되찾게 된다. 그리고 '배교사'는 사오던 아이스크림을 길에 버린다. 살인마에겐 최소한의 인정마저 필요 없다는 것이다.

6) 덜 죽은 살인마의 사형 집행을 끝까지 마무리 하기 위해 매달리기

앞서 살펴보았듯이, '김교위'가 '사형폐지'에 대한 명분을 제공하는 인물이라면, '배교사'는 '사형유지'에 당위성을 부여하는 인물이다. 따라서 덜 죽은 살인마에 대한 사형 집행을 완전히 하기 위해 '배교사'가 매달리는 장면은, 비록 잔인해 보일 수는 있지만 그가 가진 죽은 동기에 대한 정신적 트라우마가 어느 정도인지 보여주는 상징적 장면이라 하겠다.

7) 사형 집행 후의 베드신과 샤워

사형 집행 후 사형 집행 수당 7만원에 허탈해하며 '배교사'는 한 여성과 베드신을 벌인다. 이 베드신은 사형집행 후 위축된 그의 마음이 빚어낸 '모성에 대한 그리움' 내지는 다른 이의 죽음을 통해 자각한 '종족 번식에 대한 본능'의 차원으로 이해할 수 있다. 이 때 그 체위는 여성 상위의 형태로 이루어지는데, 이 또한 사형 집행 후 위축된 소극적 남성성을 모성을 통해 극복하려는 의지로 해석할 수 있다.

베드신이 끝난 후 그는 샤워를 한다. 씻고, 씻고, 또 씻는다. '뭐해? 오빠?'라는 여자의 말에 그는 아이가 된 듯한 표정으로 냄새가 지워지지 않는다며 불안해한다. 이는 사형집행 후 자신이 누군가를 죽였다는 죄가 사라지지 않을 지도 모른다는 원죄의식을 상징한다 하겠다. 그의 헐벗은 몸은 그의 죄를 사하고자 하는 순수성을 상징하고 말이다.

서정 같은 서사, 서사 같은 서정

이렇게 이 영화는 '사실성'과 '상징성'을 가진, 수많은 명장면으로 점철되어 있는 작품이었다. 그런데 이러한 명장면들은 자연스런 서사의 과정에서 나타나고 있지 않았다. 다시 말해 시간의 흐름 속에서 사건들을 제시하지 않았다. 시간의 간극이 각기 떨어져 있는 에피소드들을, 마치 시에서 연 구분 하듯, 적절하게 구분하되, 자연스레 이어 놓은 것이다. 다시 말해, 연속선상에 놓여있지 않은 각각의 상징적 사건들을 마치 시에서 연을 쓰듯이 의미 있게 배열하고 있는 것이다.

마치며

이 영화는 꼼꼼한 취재를 바탕으로 한 치밀한 사실성에, 상징성을 포갠 후, 마치 시에서 연을 배열하듯 전개하는, 예술성이 매우 뛰어난 작품이었다. 완벽한 캐릭터를 설정하여 개연성을 확보하고 어리숙한 주인공으로 하여 논란의 소재의 중심을 잡아가게 한 문제작이기도 하였다.

이렇게 뛰어난 작품임에도 불구하고 '교차 상영'되며 금방이라도 사그라들 것 같은 것은, <2012>라는 대적할 수 없는 경쟁자를 두고 있기 때문이기도 하지만, 감독의 네임밸류가 평단의 진지한 비평을 이끌어 내기 힘든, 데뷔작이기 때문일 지도 모른다. 만약 이 영화가 박찬욱 감독이나 봉준호 감독의 작품이었다면, <2012>와 함께 개봉한다한들, 최소한의 상영관은 확보할 수 있을 수는 있었을 것이라 장담한다. <교차상영에 대한 자세한 글 바로가기>

그런 점에서 이 영화가 받은 '19세 미만 관람불가' 등급은 아쉽기만 하다. 후반부의 베드신이 꼭 필요한 장면이라는 것은 알겠지만, 이 장면을 포기해서라도 중학생 정도는 관람할 수 있는 영화로 만들었다면, 이렇게까지 상영에 어려움이 따르진 않았을 것이다.

본문에서 다루진 않았지만, 이 영화는 배우들의 연기력이 눈부신 영화기도 하였다. 늘 연기력 논란에 있었던 윤계상조차도, 조재현, 박인환, 김재건의 연기에 자극을 받은 듯, 주어진 캐릭터를 120% 소화해 낼 정도였었다. 가만 있으면 200점을 받았을 것을 윤계상은 왜 쓸데없는 발언으로 자신을 50점짜리로 만들어 버렸는지, 그의 자충수가 아쉽기만 하다.

영화가 너무 좋았다 보니, 쓸데 없는 걱정이 많아진다. 윤계상을 쓴 이유는 그가 아이돌 출신(GOD)이기에 최소한의 흥행을 보장 받기 위해서라 생각되는데, 차라리 떠오르는 연기자 출신 배우가 더 낫지 않았을까 싶은 생각도 들고, 제목이 좀 더 자극적이었으면 더 주목을 받지 않았을까 싶은 생각이 들기도 한다. 하지만 다 쓸데 없는 이야기다.

여하튼, 어쩌면 이 영화는 극장에서 볼 수 있는 기회가 얼마 남지 않은 영화인지도 모른다. 개인적으로는 이 글이 계기가 되어 좀 더 많은 분들이 극장에서 관람할 수 있게 되었으면 하는 바람이다. 정말로 리뷰를 잘쓰고 싶은 영화였지만, 조금이라도 더 빨리 알려야 된다는 조급함에 되는대로 휘갈겨 써, 글이 어떻게 보여질런지도 모르겠다. 어려워 보이기는 하지만 영화사에서 하고 있는 '교차상영'에 대한 요구도 그들이 원하는대로 잘 될 수 있었으면 좋겠다.<교차상영에 대한 자세한 글 바로가기>

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교차상영에 대한 항의, 과연 정당한가?

벽돌 — Mon, 16 Nov 2009 23:57:15 +0900

교차상영 문제로 최근 영화계가 뜨겁다. 자그마치 두 개의 영화사가 교차상영에 대해 문제를 제기하고 있는 실정이다. 이러한 논란의 당사자는 장나라 주연의 <하늘과 바다>와 윤계상, 조재현 주연의 <집행자>.

그런데 두 영화는 본의 아니게 공통점이 많다. 두 영화가 모두 교차 상영에 대해 문제를 제기하고 있을 뿐 아니라, 두 영화가 모두 영화 관계자들의 실언으로 곤욕을 치른 바 있기 때문이다.(<하늘과 바다>는 주호성, <집행자>는 윤계상) 거기에 <하늘과 바다>는 한술 더 떠 제작자와 출연 배우 간의 설전까지 오고 갔으며, 이미 출품도 안된 작품의 대종상 수상 문제로 거센 홍역을 치렀다.

하지만 교차상영을 둘러싼 두 영화의 입장엔 큰 차이가 있다. 먼저 <하늘과 바다>는 대종상 수상 문제와 관련된 논란을 잠재우기 위해, 흥행까지는 아니더라도 최소한 정상적인 상영이라도 이루어져야 하는 상황이다. 그래야지만 대종상 수상에 대한 명분이라도 얻을 수 있을 것이고, 또 정상적인 상영만 확보가 되기만 한다면야, 논란의 여파를 타고 최소한의 흥행은 할 수 있을런지도 모른다. 자칫 돈 잃고 명예 잃을 판이다 보니 사활을 거는 모양새다.

하지만 <집행자>측의 입장은 다르다. <집행자>측은 교차 상영으로 인한 관객 감소가 억울하다는 입장이다. 이에 감독은 물론 주연배우인 조재현까지 전면에 나서 이를 호소하고 있다. (또다른 주연배우인 윤계상도 나서고 싶기야 하겠지만 얼마전 본의 발언으로 물의를 빚은지라 자제하고 있을 수밖에 없을 것이다.) 그런데 사실 억울할 수도 있는 것이, 정상적인 상영이 이루어지던 개봉 후 일주일만 하더라도 20만 관객을 끌며 호평을 받던 작품이, 교차상영이 시작된 2주차부터는 관객수가 급속도로 감소하고 있는 것이다. 실제로 필자가 <집행자>를 관람한 극장만 하더라도 8개관 중 4개관이 풀로 <2012>를 돌리는데 여념이 없었고, <집행자>는 그나마 1개관에서, 그것도 <디스 이즈 잇>과 퐁당퐁당으로 1일 3회 방영하고 있는 실정이었다. <집행자>를 실제로 본 주관적 의견으로는 충분히 억울한 심정이 들만도 하겠다는 생각이 들었다. 여러모로 공들인 흔적이 많은 영화였기 때문이었다.

<영화 집행자 리뷰 바로가기>

여하튼 자그마치 두 개의 영화나 교차상영에 대해 문제 제기하는 것은 상당히 이례적이라 할 수 있다. 그런데 이렇게 두 영화가 힘을 합쳐, 과연 그들은 시너지 효과를 일으킬 수 있을까. 일단 <하늘과 바다>측은 손해 볼 것이 없어 보인다. <집행자>측이 합류해줌으로써, 좋은 작품이 영화 배급사의 구조적 문제로 인해 사장될 수 밖에 없었다는 변명이 가능해진다. 하지만 <집행자>측은 잘 되면 좀 더 흥행하는 것이고, 못 되면 막말로 <하늘과 바다> 좋은 일만 시켜주는 꼴이 되고 만다. (사실 보지도 않은 영화를 가지고 뭐라 하긴 그렇지만, <말아톤>, <맨발의 기봉이>의 2009년판일 가능성이 높아 보이기에 작품성이라는 것을 그다지 기대하게 하지는 않는다. 어설픈 유머에 휴먼스토리로 포장한 속 빈 강정에 불과할 것 같은 느낌이다.) <영화 집행자 리뷰 바로가기>

사실 이들의 교차 상영은, 당사자들에게는 억울할 수 있겠지만, '배급사와 유통구조의 문제'는 아닐 거라는 생각이다. 배급사가 수익을 극대화하기 위해 특정 영화에 집중하는 것은 경제논리에 의거, 당연하다 할 수 있는 것이기 때문이다. 따라서 보다 많은 관객을 확보할 수 있는 <2012>가 많은 상영관을 차지하는 것은, 이 영화의 흥행성을 볼 때, 지극히 상식적이다. 그러므로 그들이 원망하여야 하는 것은 배급사가 아니라, <2012>이어야 한다. 아니다. 그들이 해야할 것은 '원망'이 아니라 '경쟁'이라는 사실을 깨달아야 한다.

만약 그들이 최소 한 개관이라도 확보하고자 한다면, 좀 더 바람몰이를 일으키기 위한 다른 방법이 필요하지 않을까 싶다. 서명을 원한다면 명부를 달라. <집행자>를 위해선(!) 기꺼이 서명할 용의가 있다. <영화 집행자 리뷰 바로가기>

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한일챔피언십, 이승엽의 8번 선발 출장의 의미는?

벽돌 — Sun, 15 Nov 2009 09:05:48 +0900

기아와 요미우리의 한일 클럽 챔피언십도 막을 내렸다. 이 경기에서 이승엽은 선발 1루수로 선발 출장하며 2루타 2개를 기록, 자신의 건재함을 알렸다.

하지만, 이 경기에서 그의 타순은 8번. 올시즌 부상과 부진으로 얼룩진 그의 활약상을 감안한다면 당연한 수순일 수도 있겠지만, 이 경기의 선발 출장이 한국팬들에 대한 서비스 측면이 강했다는 점을 고려하면, 그에게 있어 8번 출장은 상당히 자존심 상하는 일이 아니었을까 싶다.

8번 타순은 통상, 타력이 가장 약한 선수들이 맡는 것이 일반적이다. 이는 8번이 확률적으로 찬스가 가장 오기 힘든 타순이기 때문인데, 그래서 대부분 수비 부담이 많은 포수나 유격수가 맡는 경우가 대부분이다.

물론 이승엽의 평소 인성을 감안할 때, 그는 아무런 내색 않고 경기에 임하였을 것이다. 하지만 속내를 잘 드러내지 않는 그의 마음 속은, 마치 용광로처럼 타오르지 않았을까 싶다. 고국의 팬들이 지켜보는 시합에서 8번은, 어떤 의미에선 부상이라는 핑계를 대더라도 아예 출장하지 않는 편이 나았을 지도 모른다. 그래도 명색이 대한민국 4번 타자이자, 한 때이지만 요미우리의 4번 타자이지 않았었던가.

1회 월드베이스클래식 직후의 일본 시리즈에서 준우승에 그친 이승엽은 메이저리그의 오퍼가 쏟아지는 상황에서도 요미우리가 우승하고 나면 생각해보겠다며 정중히 거절했었다. 요미우리와의 의리와 우승이라는 대의를 중시한 그다운 결정이었다. 그렇기에 그에게 있어 오늘의 8번은 시사하는 바가 크다. 그가 지킨 의리와 명분이 고국팀과의 경기에서 8번 선발 출장으로 돌아올 것이라곤 그도 미처 알지 못했을 것이다.

이번 스토브리그에서 이승엽이 어떤 결정을 내리게 될 지, 귀추가 주목된다. 마음 같아선 그가 메이저리그로 갔으면 하는 바람이다. 개인적으로는 그 곳이 그에게 더 맞는 리그라 본다.

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