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비틀즈 최초의 메탈 'Ticket To Ride'

달강아지 — Mon, 16 Feb 2009 21:45:14 +0900

비틀즈의 영국 블랙풀(Blackpool) 공연 영상입니다. (1965년)

'Ticket To Ride'는 1965년 4월에 비틀즈가 발표한 9번째 싱글 곡이다.
같은 해 8월에 발매된 앨범 'Help!'에도 수록되었다.
작사·작곡자는 존 레논.
영국 차트에서 3주간 1위, 미국 차트에서 1주간 1위에 올랐다.

Ticket To Ride

Sung By The Beatles
Lyrics & Music by John Lennon

I think I'm gonna be sad,
I think it's today, yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away.
She's got a ticket to ride, (X3)
But she don't care.

난 슬퍼질겁니다. 바로 오늘이에요.
날 들뜨게 했던 그 여자가 멀리 떠나가고 있어요.
그녀는 승차권을 샀어요.
또 도피행 승차권을 샀어요.
그녀는 승차권을 샀어요,
아무런 망설임도 없이

She said that living with me
Is bringing her down yeah.
For she would never be free
When I was around.
She's got a ticket to ride, (X3)
But she don't care.

그녀는 말했죠. 나와 함께 지낸 날들이 몹시 힘들었다고
내 곁에 있으면 그녀는 자유롭지 못했대요.
그녀는 승차권을 샀어요.
또 도피행 승차권을 샀어요.
전혀 망설이지 않았어요.
어째서 그렇게 서둘러 떠나려 하는지 모르겠어요.

I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.

어째서 그렇게 서둘러 떠나려 하는지 모르겠어요.
그녀는 한 번 더 생각해야 했어요.
오해를 풀어야 했어요.
작별의 인사를 하기전에
그녀는 한 번 더 생각해야 했어요.
오해를 풀어야 했어요.

I think I'm gonna be sad,
I think it's today yeah.
The girl that's driving me mad
Is going away, yeah.
She's got a ticket to ride, (X3)
But she don't care.

난 슬퍼질겁니다.
바로 오늘이에요.
날 들뜨게 했던 그 여자가
멀리 떠나가고 있어요.
그녀는 승차권을 샀어요.
또 도피행 승차권을 샀어요.
아무런 망설임도 없이

I don't know why she's ridin' so high,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.
Before she gets to saying goodbye,
She ought to think twice,
She ought to do right by me.

She said that living with me,
Is bringing her down, yeah.
For she would never be free
When I was around.

Ah, she's got a ticket to ride,
She's got a ticket to ride, She's got a ticket to ride,
But she don't care.
My baby don't care, my baby don't care. (X3)

난 슬퍼질겁니다. 바로 오늘이에요.
날 들뜨게 했던 그 여자가 멀리 떠나가고 있어요.
그녀는 승차권을 샀어요.
또 도피행 승차권을 샀어요.
그녀는 승차권을 샀어요,
전혀 망설이지 않았죠
망설이지 않았죠, 그녀는 전혀 망설이지 않았어요

존 레논의 미완성곡 'Everyone Had A Hard Year'

달강아지 — Wed, 05 Nov 2008 19:21:18 +0900

비틀즈 멤버 프로필

달강아지 — Fri, 31 Oct 2008 23:59:50 +0900

John Lennon : 존 레논

존 오노 레논(John Ono Lennon, 본명 존 윈스턴 레논, John Winston Lennon, 1940년 10월 9일 ~ 1980년 12월 8일)은 영국 리버풀 출신의 가수겸 작사 · 작곡가, 기타리스트이다. 비틀즈의 리더로서 작곡 콤비였던 동료 멤버 폴 매카트니와 함께 수많은 명곡을 만들어냈다. 또한 솔로 활동기간에도 부인 요코 오노의 영향 속에 비틀즈 시절과는 다른 독창적인 음악세계를 펼쳤다.

그의 아버지는 심부름꾼, 청소부 등의 일을 했으며 그가 자라는 동안 집에 거의 들어오지 않았다. 유일한 의지의 대상이었던 어머니는 그가 열일곱살 때 교통사고로 사망했다. 당시 그는 중산층이었던 이모의 집에 맡겨진 덕분으로 고등학교도 졸업하고 대학에도 다녔지만 어머니의 죽음으로 인해 이후 대학도 그만두고 이모의 집에서도 나와버렸다. 그리고 음악을 통해 고통을 이겨내며 록그룹 비틀즈를 탄생시키게 된다.

그는 음악적인 면에서 유독 특출한 재능을 발휘한 폴과는 달리, 음악 뿐만 아니라 글, 미술, 연기, 그리고 정치에 이르기까지 예술 전반에 걸쳐서 두루 능력을 발휘했다. 한마디로 폴이 음악가라면 존은 예술가인 셈이었다.

전설적인 레논-매카트니 작곡팀의 한 축으로서 수많은 명곡을 탄생시킨 존 레논. 그는 폴과는 다른, 더 진지하고 정치적인 메시지를 음악에 담음으로서 록 음악의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다.

그가 비틀즈 시절에 쓴 'Strawberry Fields Forever', 'In My Life', 'A Day In The Life'나 솔로 시절에 쓴 'Imagine', 'Love' 등의 곡들은 대중음악 역사에서 빼놓을 수 없는 곡으로 자리매김되며 20세기의 가장 위대한 음악적 아이콘의 하나로서 각인되고 있다.

그는 1980년 12월 8일에 앨범 녹음을 마치고 부인 요코 오노와 함께 자택인 뉴욕의 맨허튼 다코타 아파트로 가던 중 마프 채프먼이란 자에게 암살당했다.

Paul McCartney : 폴 매카트니

제임스 폴 매카트니(Sir James Paul McCartney, 1942년 6월 18일 ~ )는 영국 리버풀 출신의 가수겸 작사 · 작곡가, 기타리스트이다. 비틀즈의 멤버로서 작곡 콤비였던 동료 멤버 존 레논과 함께 수많은 명곡을 만들어냈다. 'Let It Be', 'Yesterday' 같은 클래식 명곡들은 대부분 그의 손에 의해 씌여졌다.

천부적인 멜로디 감각을 타고난 그는 비틀즈의 상업적인 성공을 이끈 장본인이었다. 비틀즈 멤버 중에서는 그래도 가장 부유한 가정에서 태어나 어머니가 돌아가시기 전 까지 행복한 유년 시절을 보낸 그는 댄스밴드의 리더였던 아버지의 영향으로 어려서부터 라디오로부터 흘러나오는 수많은 음악을 접할 수 있었고 악기를 연주하는 법까지 배울 수 있었다. 그가 비틀즈 시절 창조해 낸 아름다운 멜로디나 여러 악기를 익숙하게 연주하는 능력도 이런 밑바탕에서부터 싹튼 것이었다. 그는 고등학교 시절 영문학을 전공했는데, 줄곧 우등생일 정도로 공부도 잘했다. 하지만 그는 대학교에 가지 않았다. 대학 입학 자격을 갖추었음에도 말이다. 그의 어머니가 일찍 돌아가시지 않고 가업이 기울지 않았다면 그는 공부를 계속해 아마 '매카트니 박사'가 됐을 지도 모른다.

그의 이름은 '대중 음악 역사상 가장 성공한 음악가', '골든 디스크 최다 보유자', '최다 음반 판매고 음악가'로 기네스 북에 올라가 있기도 하다. 그는 미국에서 21개의 싱글 1위곡을 냈으며, 솔로 시절과 비틀즈 시절의 곡을 합치면, 홀로 썼거나 공동으로 쓴 곡(레논-매카트니) 중 차트 톱10에 든 곡은 50곡이 넘는다.

그는 비틀즈 해체 이후에도 솔로 및 밴드 윙스의 리더로서 활동했으며, 영국과 미국에서 "Maybe I'm Amazed", "Live and Let Die", "Band on the Run", "Silly Love Songs" 등 30곡이 넘는 톱 10 싱글을 선보였다.

그는 현재 링고 스타와 함께 비틀즈의 유일한 생존 멤버로서 아직까지도 음악 창작에의 의욕을 보이며 왕성한 활동을 이어가고 있다.

George Harrison : 조지 해리슨

조지 해리슨(George Harrison, 1943년 2월 24일 ~ 2001년 11월 29일)은 영국 리버풀 출신의 가수겸 작사 · 작곡가, 기타리스트이다. 비틀즈의 리드기타리스트인 그는 비틀즈 중반기 이후부터 작곡에 눈을 뜨기 시작, 'Something', 'Here Comes The Sun', 'While My Guitar Gently Weeps' 등의 명곡을 만들어 냈다. 또한 그는 인도의 음악에 심취, 'Love You To', 'Norwegian Wood' 등의 곡들에서 인도의 악기를 도입하기도 했다.

그의 아버지는 버스 운전수였다. 부유하지는 않았지만 비틀즈 멤버들 중 가장 안정되고 기복없는 가정에서 자랐다. 그리고 그의 어머니는 그가 기타 배우는 것을 장려하기 까지 했다고 한다. (필자 주: 세상에 어느 부모가 그렇게 쉽게 그러겠는가? 존이 처음 기타를 잡았을 때 존의 이모는 그것으로 먹고 살기 힘들다며 말리려 했고, 폴이 쿼리 멘에 가입해 음악 활동을 시작했을 때도 폴의 아버지는 그것을 그만두게 하고 트럭일을 배우게 하려 했다.) 그런 이유로 그는 어린 나이임에도 뛰어난 기타 연주 실력을 갖출 수 있었고, 이후 버스 안에서 만난 같은 학교 선배 폴 매카트니와 음악에 관한 이런 저런 이야기를 나누다 비틀즈의 전신인 쿼리 멘에 리드기타리스트로 가입, 위대한 그룹 비틀즈의 멤버로 음악 역사사에 그 이름을 길이 남기게 된 것이다.

그는 솔로로서도 좋은 작품을 많이 남겼다. 대표작으로는 'My Sweet Lord', 'Give Me Love (Give Me Peace on Earth)', 'All Those Years Ago', 'Got My Mind Set On You' 등이 있다.

Ringo Starr : 링고 스타

링고 스타(Ringo Starr, 본명 리처드 스타키, Richard Starkey, 1940년 7월 7일 ~ )는 영국 리버풀 출신의 가수겸 드럼 연주자이다. 그가 비틀즈 시절 작곡에 참여한 작품으로는 'What Goes On'. 'Octopus's Garden', 'Don't Pass Me By' 등이 있다.

양친의 이혼으로 '모자가정(母子家庭)'이라고 하는 환경에서 자란 그는 비틀즈 멤버 중 가장 힘든 생활고를 겪으며 자랐고 병치레도 잦아 오랫동안 병원에 입원해 있었다. 따라서 학교에 다닐 수 없었고, 가난으로 인해 일찍이 어린 시절부터 직장을 전전했다. 하지만, 프로의 드러머가 되고나서는 안정된 수입을 얻을 수 있게 되었다.

그는 비틀즈에 가입한 뒤 타고난 유머감각과 활달한 성격 덕분으로 친화력이 좋았고 비틀즈의 결속력 도모에 큰 역할을 했다. (필자 주: 링고가 아니었으면 비틀즈는 더 일찍 깨졌을 지도 모른다.)

비틀즈의 해체 이후에도 그는 가수겸 배우로서 많은 활동을 했다. 솔로 히트곡으로는 'Photograph', 'You're Sixteen'. 'No No Song' 등이 있다. 존 레논의 앨범 작업시 드러머로 참여, 도움을 주기도 했는데, 대신 그는 존으로부터 곡을 선물받았다.

2007년 9월 5일, 그는 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨에 이어 멤버들 중 네번째로 개인 자격으로 로큰롤 명예의 전당에 올랐다.

참고로, 그의 아들 잭 스타키는 현재 '오아시스'와 '더 후'의 지원 멤버로서 활약하고 있는 드러머다.

경쾌하지만 가슴 아픈 메시지의 곡 'Help!' / 비틀즈

달강아지 — Fri, 31 Oct 2008 12:51:15 +0900

미국 뉴욕 세어 스타디움에서의 비틀즈 공연입니다. (1965년)

'Help!'는 1965년 7월에 비틀즈가 10번째로 발표한 싱글이다. 영화 [Help!]의 테마곡이며, 앨범 [Help!]의 타이틀 곡으로서 오프닝 넘버이기도 하다.

존 레논-폴 매카트니 콤비의 작품이지만 실질적으로는 존 레논이 대부분을 만들었다. 리드보컬은 존 레논.

이 곡은 경쾌한 사운드와는 달리 가사에서는 존 자신의 가슴 아픈 메시지를 담고 있는데, 존 레논의 초기 곡 중 가장 비중있는 곡으로 평가되고 있다.

당시, 비틀즈 멤버들은 타오르는 인기 속에서 돼지처럼 폭음포식하는 자신들에게 실망하고 있었다. 그래서 도움(Help)를 외친 것이다. 그런 비통한 상황 속에서 만들어진 곡이지만, 당시의 많은 팬들은 가사의 배후에 가려진 비틀즈의 심정을 전혀 모르고 있었다.

이 곡은 영국과 미국에서 모두 차트 1위에 올랐다.

Help!

Lyrics & Musicy by John Lennon

Help, I need somebody
Help, not just anybody
Help, you know I need someone, help!
도와줘,
난 누군가가 필요해
아무나 원하진 않아
도와줘,
내게 누군가가 필요하다는 걸
당신도 알고 있을거야
도와줘!

When I was younger,
so much younger than today
I never needed
anybody's help in any way
내가 어렸을 땐,
지금보다 훨씬 어렸을 땐,
어떤 경우라도 도움 같은 건
필요하지 않았어

But now these days are gone
I'm not so self assured
Now I find I've changed my mind
and opened up the doors
그러나 이제 그런 때는 지났어
난 자신감을 잃었지
이제 난 내 생각이 달라졌어
마음에 변화가 있었지

Help me if you can,
I'm feeling down
And I do appreciate
you being round
Help me get my feet back
on the ground
Won't you please,
please help me
날 도울 수 있다면 도와줘,
내가 나약해 질 때
당신이 곁에 있어주면 좋겠어
내가 다시 굳건히 설 수 있도록
도와줘 제발,
제발 날 좀 도와줘

And now my life has changed
in oh so many ways
My independence seems
to vanish in the haze
여러모로 내 삶은
많은 변화를 겪어 왔어
혼자서 잘 살 수 있을 것 같던 생각도
지금은 안개 속으로 사라졌지

But every now and then
I feel so insecure
I know that I just need you
like I've never done before
가끔씩 난 너무도 불안해
난 그저 누군가가 필요할 뿐이야
그 어느 때보다 더

Help me if you can,
I'm feeling down
And I do appreciate
you being round
Help me get my feet back
on the ground
Won't you please,
please help me
날 도울 수 있다면 도와줘,
내가 나약해 질 때
당신이 곁에 있어주면 좋겠어
내가 다시 굳건히 설 수 있도록
도와줘 제발,
제발 날 좀 도와줘

한때 세상을 휩쓴 곡 'I Want To Hold Your Hand' / 비틀즈

달강아지 — Fri, 31 Oct 2008 11:40:42 +0900

이디 설리반 쇼 비틀즈 라이브 영상 (1964년 2월 9일)

폴 매카트니 & 린다 매카트니 1집 Ram (1971)

달강아지 — Fri, 19 Sep 2008 07:16:31 +0900

<Ram>은, 1971년 5월에 폴 매카트니와 그의 부인 린다 매카트니가 공동 명의로 발표한 앨범이다. 영국 차트 1위, 미국 차트 2위까지 올랐다.

이 앨범에서 폴은 그의 솔로 첫 앨범이었던 바로 이전 앨범 <McCartney>(1970)와 마찬가지로 많은 악기를 자신이 연주, 재능을 펼쳐보이고 있으며, 나중에 윙스의 멤버가 되는 드러머 데니 시웨르를 비롯, 훗날 존 레논의 앨범에도 참여하게 되는 기타리스트 데이비드 스피노자와 휴 마크락켄, 그리고 뉴욕 필하모닉 오케스트라 등이 함께 참여해 채색을 더해주고 있다. 린다는 앨범의 전반에 걸쳐 코러스를 담당, 폴과 듀엣으로 보컬을 들려주고 있다. 훗날 Percy "Thrills" Thrillington 명의(폴에 의한 가명사용 프로젝트)로 발표된 클래식 앨범 <Thrillington>은, 본 앨범을 오케스트라 버전으로 발표한 것이다.

앨범의 수록곡들을 한번 살펴보자. A면의 1번 트랙에 실린 'Too Many People'이란 곡은 존 레논을 비난한 곡으로 알려져 있다. 'Too May People Preaching Practices(개나 소나 다 실천에 옮기자고 연설하고 있구만)'라는 엄청난 욕의 한 구절만 봐도 이 곡이 어떤 내용을 담고 있는 지 알 수 있다. 폴의 이러한 공격에 화가 난 존은 <Imagine> 앨범에 'How Do You Sleep?'을 실어 반격을 했는데, 이로 인해 폴은 심히 깊은 상처를 느끼며 몇 배의 더 큰 복수를 당해내야 했다. (참고로, 폴은 Ram 앨범에서 자신이 양의 귀를 잡아당기고 있는 사진까지 앨범 앞면의 커버로 쓰며 존을 공격했는데, 이에 존은 자신의 앨범 <Imagine>에 돼지의 귀를 잡아당기고 있는 엽서를 실어 응징했다.) A면의 2번 트랙에 실린 'Fly'라는 곡은 1971년 칸느 영화제 기간에 전시된 요코 오노의 'Fly'라는 작품을 비꼬는 듯 하다. A면의 5번 트랙에 실린 'Uncle Albert/Admiral Halsey'는 당시 많은 인기를 끌었던 곡인데, 미국에서 싱글 커트되어 1위까지 올랐고, 그래미상에서 최우수 편곡상을 수상한 바 있다. 이 곡은 아마도 존 레논이 싫어했던 전형적인 '폴 매카트니 스타일'의 곡이 아닐까 싶다. '대중이 좋아하는 것'에 관한 빼어난 감각과 장난끼, 그리고 멍청한 보컬이 재미있는 곡이다. B면의 1번 트랙에 실린 'Heart Of The Country'는 전원생활의 즐거움을 표현한 곡으로 비틀즈의 시절의 그의 작품 'Mother Nature's Son'과 비슷한 주제, 맥락를 갖고 있다.'Mother Nature's Son'에 비해서는 좀 더 경쾌하고 세련되게 들리며 소박한 가사와 고음의 보컬이 상당히 매력적으로 들리는 곡이다. B면의 2번 트랙에 실린 'Monkberry Moon Delight'은 폴의 터프한 보컬이 돋보이는 곡이다. 그 터프함은 마치 비틀즈 시절의 'Helter Skelter'를 연상시키는 듯 하다. 하지만 반주나 멜로디는 상당히 팝적이며 누구나 금방 친숙해 질 수 있는 분위기이다.

P.S. 폴 매카트니가 솔로로서 가장 멋있었을 때가 언제인가? 라고 묻는다면... 당연히 그가 부를 법한 'Another Day'나 'My Love', No More Lonely Nights' 같은 곡들을 불렀을 때가 아니라 'Monkberry Moon Delight' 같은 곡들을 불렀을 때라고 답해주고 싶다. 그러나 그 이전에 폴 매카트니는 한명의 비틀이고 나는 비틀즈와 모든 비틀즈 멤버들의 음악을 사랑한다.

트랙 리스트

01. Too Many People - McCartney 4:09
02. 3 Legs - McCartney 2:43
03. Ram On - McCartney 2:27
04. Dear Boy - P.McCartney & L.McCartney 2:11
05. Uncle Albert/Admiral Halsey - P.McCartney & L.McCartney 4:48
06. Smile Away - McCartney 3:56

01. Heart Of The Country - P.McCartney & L.McCartney 2:23
02. Monkberry Moon Delight - P.McCartney & L.McCartney 5:23
03. Eat At Home - P.McCartney & L.McCartney 3:20
04. Long Haired Lady - P.McCartney & L.McCartney 6:04
05. Ram On - McCartney 0:53
06. The Back Seat Of My Car - McCartney 4:27

어머니를 잃은 슬픔을 순수하게 노래한 'My Mummy's Dead' / 존 레논

달강아지 — Wed, 10 Sep 2008 08:33:23 +0900

여성해방을 다룬 존 레논의 Woman Is The Nigger Of The World

달강아지 — Wed, 10 Sep 2008 00:32:53 +0900

존 레논과 요코 오노의 네번째 공동 앨범 <Sometime In New York City>(1972)에 수록된 곡이다. 가부장제와 성차별을 통렬히 풍자한, 대중음악사상 최초의 여성해방운동을 다룬 페미니즘 곡이다.

John Lennon and Yoko Ono (1972년 무렵)

존은 요코와 만난 이후, 여성의 권리에 대해 생각하기 시작하면서, 그 의사를 명확하게 나타내기 위해 이 곡을 만들었다. 의도와는 다르게 미국에서는 'Nigger'라고 하는 차별 용어 때문에 방송 금지된 적이 있었지만, 흑인들로부터의 평가는 높았다.

요코를 만나기 전의 존은, 잠재의식 속에 남성 우월적인 생각을 갖고 있었다. 하지만, 자신의 권리를 주장하는 요코와 만나기 시작하면서, 그때까지 갖고있었던 선입관을 버리기 시작했고 여성에 대한 사죄의 마음을 갖기 시작했다.

Woman Is The Nigger Of The World

Lyrics & Music By John Lennon

Woman is the nigger of the world
Yes she is ... think about it
여성은 이 세상의 검둥이다
그렇지 않은가? 생각해 보라

Woman is the nigger of the world
Think about it ... do something about it
여성은 이 세상의 검둥이다
생각해 보라 우린 무언가 해야할 것이다

We make her paint her face and dance
우린 여성들에게 화장하게 하고 춤추게 만든다

If she won't be a slave, we say that she don't love us
그녀들이 노예가 되는 것을 거부하면,
우린 그녀들이 우릴 사랑하지 않는다고 말한다

If she's real, we say she's trying to be a man
만일 그녀들이 진지하다면,
우린 그녀들이 남자처럼 행동한다고 말한다

While putting her down we pretend that she's above us
우린 그녀들을 비하하면서
겉으로만 존중해 주고 있는 것이다

Woman is the nigger of the world...
yes she is
여성은 이 세상의 검둥이다
그렇지 않은가?

If you don't believe me,
take a look at the one you're with
내 말을 이해할 수 없다면,
당신 주변의 그녀들을 보라

Woman is the slave of the slaves
Ah, yeh ... better scream about it
여성은 노예중의 노예이다
더 크게 비명을 질러라

We make her bear and raise our children
And then we leave her flat for being a fat old mother hen
우린 그녀들에게 임신시키고 아이를 키우게 한다
그리고 그녀들이 늙고 뚱뚱한 암탉이 되었다면서 떠난다

We tell her home is the only place she should be
Then we complain that she's too unworldly to be our friend
우린 그녀들이 있어야 할 마땅한 곳은 집이라고 말한다.
그러면서 우린 그녀들이 세상에 관해 너무나 모른다고 불평한다

Woman is the nigger of the world ...
yes she is
If you don't believe me,
take a look at the one you're with
여성은 이 세상의 검둥이다
그렇지 않은가?
내 말을 이해할 수 없다면,
당신 주변의 그녀들을 보라

Woman is the slave to the slaves
Yeh (think about it)
여성은 노예중의 노예이다
그래 (생각해 보라)

We insult her every day on TV
And wonder why she has no guts or confidence
우린 매일 텔레비젼에서 그녀들을 경시한다
그리고 그녀들이 약하고 주체성이 없다고 말한다

When she's young we kill her will to be free
While telling her not to be so smart
we put her down for being so dumb
그녀들이 어렸을 때 우린 그녀들의 자유 의지를 억압한다
여성은 주역이 되면 안된다고 주입시키면서
우린 그녀들을 벙어리처럼 만든다

Woman is the nigger of the world
Yes she is ...
If you don't believe me,
take a look at the one you're with
여성은 이 세상의 검둥이다
그렇지 않은가?
내 말을 이해할 수 없다면,
당신 주변에 있는 여성들을 보라

Woman is the slave to the slaves
Yes she is ...
If you believe me,
You better scream about it
여성은 노예중의 노예이다
그렇지 않은가?
내 말을 이해했다면,
더 한층 크게 비명을 질러라

We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
We make her paint her face and dance
우린 그녀들에게 화장하게 하고 춤추게 만든다

50년대 중반? 조지 해리슨, 여자친구와 함께 찍은 사진

달강아지 — Sat, 06 Sep 2008 19:57:01 +0900

한 1950년대 중반 정도로 여겨지는데요....
아마도 존 레논의 밴드 쿼리 멘에 아직 가입하지 않았던 때의 조지 해리슨 같습니다...

중학생? 시절 사진 같은 느낌이 드네요....
왼쪽에 함께 있는 소녀의 이름은 제니퍼 브루어(Jennifer Brewer)라고 하네요.
그녀에 관한 자세한 정보는 없습니다.

존 레논의 낭만적 질투가 아름다운 Jealous Guy

달강아지 — Sat, 06 Sep 2008 10:33:43 +0900

연인 요코에 대한 존 레논의 신랄한 사랑이, 낭만적 질투와 자책으로 솔직하게 표현된, 'Jealous Guy(질투심 많은 사내)'는, 존 레논이 발표한 두번째 솔로 앨범 <Imagine>(1971)에 수록되어 있는 곡이다.

1968년경, 인도의 요기(수행자) 마하리시 마헤시의 초월명상(TM)을 배우기 위해 비틀즈가 인도에 머무르던 때에, 이미 존 레논에 의해 'Child Of Nature(자연의 아이)'란 제목으로 작곡되었고, 1968년 <The Beatles(White)> 앨범의 세션이나 다음 해의 <Get Back> 세션 시에 녹음되었지만, 계속 발표되지 않다가, 비틀즈가 해체되고 난 뒤에야, 작곡자 존이, 가사를 요코 오노에게 자신의 질투심 많은 성격을 사죄하는 내용으로 수정, 피아노 반주의 발라드풍으로 편곡해, 'Jealous Guy(질투심 많은 사내)'라는 제목으로 발표했다고 한다. ('Child Of Nature(자연의 아이)'의 일부는 <Let It Be... Naked>(2003)의 보너스 CD <Fly On The Wall>에서 감상할 수 있다.)

이 곡은 존이 살아있을 당시에는 싱글 커트 되지 않았지만, 1988년, 존 레논 다큐멘터리 영화 <IMAGINE (MUSIC FROM THE ORINAL MOTION PICTURE)>이 개봉되면서, 전 세계에 싱글로 발매되었다.

Jealous Guy Lyrics
질투심 많은 사내 가사와 해석

Lyrics & Music by John Lennon
From the album Imagine '71

I was dreaming of the past
And my heart was beating fast
I began to lose control
I began to lose control
난 지난 일을 생각하고 있었어
그리고 내 가슴은 고동치고 있었지
난 곧 자제심을 잃기 시작했어

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy
난 당신에게 상처를 주려던게 아니었어
당신을 슬프게 해서 정말 미안해
정말이야, 당신에게 상처를 주려던 게 아니었어
난 그저 질투심 많은 남자일 뿐이야

I was feeling insecure
You might not love me anymore
I was shivering inside
I was shivering inside
난 불안을 느끼고 있었어
당신이 이제 날 사랑하지 않을 것 같아서
내 마음은 떨리고 있었어

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy
난 당신에게 상처를 주려던 게 아니었어
당신을 슬프게 해서 정말 미안해
정말이야, 당신에게 상처를 주려던 게 아니었어
난 그저 질투심 많은 남자일 뿐이야

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy
난 당신에게 상처를 주려던 게 아니었어
당신을 슬프게 해서 미안해
정말이야, 당신에게 상처를 주려던 게 아니었어
난 그저 질투심 많은 남자일 뿐이야

I was trying to catch your eyes
Thought that you was trying to hide
I was swallowing my pain
I was swallowing my pain
난 당신의 눈빛에서 사실을 알아내려고 했었어
숨기려 하는 게 있는 지 알고 싶어서
난 고통을 애써 참으려 애쓰고 있었어

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy,
난 당신에게 상처를 주려던 게 아니었어
당신을 슬프게 해서 미안해
정말이야, 당신에게 상처를 주려던 게 아니었어
난 그저 질투심 많은 남자일 뿐이야

watch out I'm just a jealous guy,
look out babe I'm just a jealous guy
이제 알겠지 난 그저 질투심 많은 남자란 걸
모두에게 말할 수 있어 난 그저 질투심 많은 남자란 걸

존 레논의 멋진 블루스 록 'It's So Hard'

달강아지 — Sat, 06 Sep 2008 02:43:36 +0900

'It's So Hard'는 1971년에 발표된 존 레논의 두번째 솔로 앨범 <Imagine>에 수록된 곡이다. 앨범의 발매 후에 곧 싱글 <Imagine>의 B-Side로도 발매되었다.

뉴욕 메디슨 스퀘어 가든에서 공연중인 존 레논 (1972년)

이 곡은 또한, 미국 포트워스 출신의 전설적인 색소폰 연주자 킹 커티스의 마지막 참여 작품이기도 하다. 킹 커티스는, 당시 영국에 살고 있던 존의 녹음 세션에 참여해 달라는 부탁에 응하기 어려워, 테이프에 색소폰 솔로파트를 녹음해 보내주기로 했다고 한다. 그런데, 불운하게도 킹은 녹음을 마치고 집으로 돌아가는 길에 폭한의 나이프에 찔려 사망했다.

from the album Imagine, 1971

from the Live in New York City, 1972

It's So Hard Lyrics

Lyrics & Music by John Lennon
from the album Imagine

You gotta live
You gotta love
You gotta be somebody
You gotta shove
But it's so hard, it's really hard
Sometimes I feel like going down

You gotta eat
You gotta drink
You gotta feel something
You gotta worry
But it's so hard, it's really hard
Sometimes I feel like going down

But when it's good
It's really good
And when I hold you in my arms baby
Sometimes I feel like going down

You gotta run
You gotta hide
You gotta keep your woman
satisfied
But it's so hard, it's really hard
Sometimes I feel like going down

존 레논 & 요코 오노 4집 Sometime In New York City (72)

달강아지 — Thu, 04 Sep 2008 01:43:23 +0900

<Sometime In New York City>는, 애플 레이블을 통해 1972년에 발표된, 존 레논과 요코 오노의 공동명의의 네번째 앨범입니다. 미국에서는 6월 12일, 영국에서는 7월 5일에 발매되었습니다. 이 앨범에는 '플라스틱 오노 밴드' 외에 '엘레펀츠 메모리'라고 하는 뉴욕 밴드도 가세해 뒤를 받쳐주고 있습니다.

Some Time In New York City (LP) - Cover(Front, Rear)

Some Time In New York City (LP) - Inner Sleeve Album 1, 2

여러 사회적 이슈와 동향을 다룬 본 앨범은, 존의 앨범 중에서도, 가장 정치성이 강한 작품으로 평가되고 있습니다. <John Lennon/Plastic Ono Band>(1970)나 <Imagine>(1971) 등의 앨범에서도 그러한 사상은 나타났지만, 본 앨범에서는 매우 직접적으로 표현되어, 보편적인 문제들이 아닌, 바로 눈 앞에서 일어나고 있는 시사적인 문제들을 다루고 있습니다. 뉴욕 타임지 지면을 본뜬 앨범의 재킷 디자인도 그러한 컨셉트의 일환입니다.

앨범의 전체적인 분위기는, 여성 문제를 다룬 'Woman Is The Nigger Of The World', 'Sistrs O Sisters', 공권력이라는 이름으로 일상을 지배하는 무자비한 폭력에 대해 고발하는 'Attica State', 그리고 아일랜드의 해방투쟁을 다룬 'Sunday, Bloody Sunday', 'The Luck Of The Irish', 그리고 좌파 활동가(活動家)들에 대한 부당한 탄압을 고발하는 'Angela', 'John Sinclair' 등, 당시 교류하고 있던 정치 활동가들의 영향으로, 상당히 극좌적입니다.

Some Time In New York City (LP) - Inner Gatefold

이런 이유로, 존은 보수적인 우파 세력으부터 강한 비판을 받았습니다. 하지만, 이 앨범으로 인해 존은 '부정과 싸우는 카리스마'로 이미지화 되기 시작했습니다. 단지, 정치적인 문제에 너무 심취했기 때문에, 존 자신도 위험을 느끼게 되었고, 또, 점차, 좌파 활동가들과의 스탠스의 차이로 인해, 소원(疏遠)해지기 시작했습니다. (그래서, 존은 내적 동력을 잃고 슬럼프에 빠지게 되며, 요코와도 어려운 시기를 겪게 됩니다. 1973년 말부터 시작된 요코와의 15개월여의 별거도 이런 이유들이 포함되었다고 볼 수 있습니다.)

이 앨범에는 보너스로 런던과 뉴욕에서 있었던 라이브 잼(Jam Session: 즉흥 연주회)이 포함되어 2Disk에 실려 발매되었습니다. 라이브 잼에서는, 비틀즈의 시절 동료였던 조지 해리슨(기타)을 비롯, 에릭 크랩턴(기타), 프랭크 자파(기타), 델라니 브램렛(기타), 빌리 프레스턴(오르간), 키스 문(드럼) 등 호화 뮤지션들이 참여해 협연을 들려주고 있습니다.

트랙 리스트

모든 수록곡이 존 레논과 요코 오노, 그리고 필 스펙터에 의해 공동 프로듀싱 되었으며, 모든 수록곡이 존 레논과 요코 오노에 의해 공동 편곡 되었습니다.

DISK 1

01. Woman is the nigger of the world (Lennon/Ono) 5:18
02. Sisters O' Sister (Yoko Ono) 3:49
03. Attica State (Lennon/Ono) 2:57
04. Born in a Prision (Yoko Ono) 4:06
05. New York City (Lennon) 4:32
06. Sunday, Bloody Sunday (Lennon/Ono)5:04
07. The Luck of the Irish (Lennon/Ono) 2:59
08. John Sinclair (Lennon) 3:31
09. Angela (Lennon/Ono) 4:08
10. We're all water (Yoko Ono) 7:14

BONUS DISC 2 : LIVE JAM

01. Cold Turkey (Lennon) 8:36
02. Don't Worry Kyoko (Yoko Ono) 16:00
03. Well... (Baby Please don't go) (Walter Ward) 4:41
04. Jamrag (Lennon/Ono) 5:37
05. Scumbag(Lennon/Ono/Frank Zappa) 6:12
06. Au (Lennon/Ono) 6:20

존 레논 2집 Imagine (1971)

달강아지 — Tue, 02 Sep 2008 06:13:20 +0900

1971년에 발표된 앨범 <Imagine>은, 데뷔작 <John Lennon/Plastic Ono Band>에 이은 존 레논의 두번째 솔로 앨범입니다. 미국, 영국, 모두에서 앨범차트 1위에 올라 존이 발표한 앨범들중 상업적으로 가장 성공한 앨범으로 오늘날 남아있습니다. 녹음에 참여한 세션 연주자들은, 비틀즈 시절의 동료였던 조지 해리슨(기타)을 비롯, 클라우스 부어만(베이스), 앨런 화이트(드럼), 닉키 홉킨스 (피아노), 짐 고든(드럼), 킹 커티스(색스폰), 배드핑거의 조이 몰란드(기타)와 톰 에반스(베이스) 등입니다.

Imagine (1971) - Front (LP) <Cover designer: Yoko Ono>

Imagine (1971) - Back (LP) <Cover designer: Yoko Ono>

앨범의 동명 타이틀곡이자 Side1의 첫번째 트랙으로 실린 'Imagine'은, 1969년에 있었던 비틀즈의 <Get Back> 세션시에 이미 녹음되었던, 오리지날의 데모버전이 남아 있는 곡입니다. 종교나 인종의 대립으로부터 발생하는 증오를 무의미한 것으로 여기며, 평화를 호소하고 있는 이 곡은, 존 자신도 인정하듯, 꽤 공산주의(共産主義)적 사상을 포함하고 있습니다. 존은 이 곡 속에서, 청자(聽者)들이 그의 유토피아적인 심상(心像)을 공유해 주기를 바란다고 호소하고 있습니다. 이러한 가사 때문인지, 한때 이 곡은 라디오나 텔레비전 등에서 방송 금지가 되었었습니다.

Side1의 세번째 트랙에 실린, 연인 요코 오노에게 자신의 질투심 많은 성격을 사죄하는 내용의 'Jealous Guy'는 1968년경 인도 여행중에 쓰여진 'Child Of Nature'라고 하는 곡이 오리지날입니다. <The Beatles(White)> 앨범의 세션이나 <Get Back> 앨범의 세션시에 녹음되었지만, 발표되지 않았고, 나중에 솔로로 독립한 후, 가사만 바꾸어 'Jealous Guy'라는 타이틀로 녹음, <Imagine> 앨범에 실린 겁니다. 또, Side2의 두번째 트랙에 실린, 너무나 많은 사람들이 좋아하는 'Oh My Love'는 요코가 존에게 어떤 존재인가를 알 수 있게 해주는 곡입니다. 이 곡 역시 1968년 즈음 <The Beatles(White)> 앨범의 세션이 있고나서 이미 쓰여지고 녹음되었던, 오리지날의 데모 버전이 남아있는 곡입니다. 그 외에, 이 앨범에는, 역시나 실망시키지 않는 듯, 'I Don't Want To Be A Soldier'나 'Give Me Some Truth' 같은 정치적 · 사회적 성향이 강한 곡들이 수록되어 있습니다. 'Give Me Some Truth' 역시 비틀즈 활동 시절에 <The Beatles(White)> 앨범의 세션이 있고나서 이미 쓰여지고 녹음되었던, 오리지날의 데모버전이 남아있는 곡입니다. 또, 그 외에, 비틀즈 시절의 파트너였던 폴 매카트니를 맹렬히 공격한 'How Do You Sleep?'이 수록되어 있는 것이 이 앨범에서 굉장히 흥미로운 부분입니다. 'Ho Do You Sleep?'의 녹음 모습은 영상으로도 기록되어, 2000년도에 [Give Me Some Truth]란 타이틀 아래 DVD로 발매되었습니다.

트랙 리스트

모든 수록곡이 존 레논과 요코 오노, 그리고 필 스펙터에 프로듀싱 되었고, 모든 수록곡이 존 레논에 의해 쓰여지고 불려졌습니다. (단, Oh My Love는 존 레논과 요코 오노의 공동 작품입니다.)

Side 1

01. Imagine - Lennon: Lead vocal, pianos
02. Crippled Inside - Lennon: Lead Vocal, electric guitar / Harrison: dobro
03. Jealous guy - Lennon: Lead vocal, guitar, whistling
04. It's so hard - Lennon: Lead vocal, guitar
05. I don't want to be a soldier - Lennon: Lead vocal, guitar / Harrison: slide guitar

Side 2

06. Give me some truth - Lennon: lead vocal, guitars / Harrison: Lead Guitar
07. Oh, my love - Lennon: lead vocal, piano / Harrison: guitar
08. How do you sleep? - Lennon: lead vocal, guitar / Harrison: Slide guitar
09. How? - Lennon: lead vocal, piano
10. Oh,Yoko! - Lennon: lead vocal, guitar, mouth organ

존 레논 3집 Mind Games (1973)

달강아지 — Mon, 01 Sep 2008 13:13:52 +0900

<Mind Games>는 존 레논의 세번째 솔로앨범이다. 미국에서는 1973년 11월 2일에 발매되었고, 영국에서는 동년 동월 16일에 발매되었다. 히트차트는 미국차트 9위, 영국차트 6위를 기록했다.

Mind Games (1973)

요코 오노와 공동 명의로 발표한, 전작 <Sometime in New York City (72)>에 비하면 굉장히 얌전한 작품으로, 존의 앨범중에서도 가장 수수한 느낌으로 다가오는 작품중 하나다. 하지만, 가상 국가 '누토피아(Nutopia)'를 통해 알 수 있는 그의 생각은 변함 없이 평화주의를 관철(貫徹)하고 있음을 느끼게 한다. 이 앨범에서 존은, 그동안 함께 작업해 온 잘 아는 뮤지션 동료들이 아닌, 데이비드 스피노자(베이스), 마이클 브렉커(섹스폰), 스니키 피트(페달 스틸 기타), 릭 마로타(드럼) 등 뉴욕의 일류 유명 세션 연주자들을 기용, 결과적으로 현대음악(Contemporary Music)으로서의 완성도 높은 앨범을 만들어낼 수 있게 되었다. 하지만, 이전까지 그가 솔로 앨범들에서 보여준 특유의 손맛감 같은 것은 그리 잘 느껴지지 않는 것이 사실이다.

누토피아 선언(Declaration Of Nutopia, 1973)

이 앨범에 기록되어 있는 '누토피아 선언(Declaration Of Nutopia)'에서는, 존과 요코가 새로운 국가의 설립을 선언하고 있다. 그 일짜가 크리스마스 다음으로 전 세계인이 함께 즐기는 기념일인 4월 1일(만우절)이라고 하는 농담이 담겨져 있긴 하지만 말이다. 그들의 별거를 발표한 후였지만, 이러한 행동은 그들이 다시 재결합할 것을 암시하는 행동처럼 보여지기도 한다. (그들의 별거 선언은 요코로 인해 이루어진 것으로 '서로의 사랑을 다시 확인해 본다'고 하는 뜻이 담겨진 행동이었다. 존은 요코와 15개월여 떨어져 지내는 동안 그의 비서였던 메이 팡이라는 중국인 여자와 즐거운 시간을 보내기도 했지만, 메이가 요코처럼 그의 가장 깊고 불안한 부분에 다다를 수 없음을, 또, 요코 없이는 그가 아무 것도 할 수 없음을 알게 된다.) 수록곡 '누토피아 국제 찬가(Nutopian International Anthem)'에서는 무음 상태가 6초간 계속되는데, 이것에 대해 존과 요코는 '그 사이에 상상한 좋아하는 노래가 누토피아의 국가가 된다'고 말하고 있다.

누토피아 선언(Declaration Of Nutopia, 1973)

우리는 개념의 나라, 누토피아(NUTOPIA)의 탄생을 선언하노라. 당신이 누토피아를 알기만 하면 이 나라의 시민권을 얻을 수 있다. 누토피아에는 영토도 없고 경계도 없으며 여권도 필요없다. 오직 사람들만 있을 뿐이다. 누토피아는 조화 이외의 어떤 법률도 없다. 누토피아의 모든 사람들은 이 나라의 대사들이다.

누토피아의 대사로서 우리 두사람은 외교적 면책 특권과 국제연합의 인정을 요청하는 바이다. "

요코 오노 레논

존 오노 레논

누토피아 대사관
One White Street

New York, New York 10013
1973년 4월 1일

John Lennon and May Pang (1974년 무렵)

가사를 보면, 지금까지의 정치적 · 사회적인 요소가 많이 줄어들었고, 존 개인의 내면적인 부분이 전반적으로 많이 흘려져 있음을 알 수 있다. 하지만, 'Bring on the Lucie (Freeda Peeple)'나 'Only People' 등의 곡들에서는 역시 이전의 앨범에서 보여주었던 그의 확고힌 정치적 · 사회적 시선을 느낄 수 있다.

트랙 리스트

모든 곡들이 존 레논에 의해 프로듀싱, 편곡되었고, 모든 곡들이 존 레논에 의해 쓰여지고 불려졌다. 앨범의 커버디자인 또한 존 레논의 솜씨이다.

01, Mind Games (Lennon) 4:14
02. Tight A$ (Lennon) 3:39
03. Aisumasen (I'm Sorry) (Lennon) 4.46
04. One day (at a time) (Lennon) 3:10
05. Bring on The Lucie (Freda People) (Lennon) 4:15
06. Nutopian International Anthem (Lennon) 0:03
07. Intuition (Lennon) 3:11
08. Out the Blue (Lennon) 3:32
09. Only People (Lennon) 3:26
10. I know (I know) (Lennon) 3:49
11. You are Here (Lennon) 4:10
12. Meat City (Lennon) 2:48

존 레논 4집 Walls and Bridges (1974)

달강아지 — Sun, 31 Aug 2008 23:57:50 +0900

존 레논이 11살 때 그린 그림이 커버로 장식된 <Walls And Bridges>는 존 레논 개인 명의의 네번째 솔로 앨범이다. 미국에서는 1974년 9월 26일에 발매되었고, 영국에서는 동년 10월 4일에 발매되었다. 히트 차트는 미국차트 1위, 영국차트 8위를 기록했다. (당시 이 앨범의 30초짜리 TV 광고방송을 보면, 링고 스타가 내레이션을 담당하고 있는데, 마지막 부분에서 존이 'Thank You, Ringo'라고 하며 링고에게 감사의 답례를 하는 장면을 볼 수 있다.)

Walls And Bridges - Front Cover

요코 오노와의 별거 생활, 즉 '잃어버린 주말(Lost Weekend)'이라고 불려지는 시기에 제작된 이 앨범은, 전반적으로 고통과 거부가 느껴지는 존의 내면 세계가 담겨진 곡들이 줄지어 있다. 그러한 면에서, <John Lennon/Plastic Ono Band (70)>의 뒤를 잇는 지극히 개인적인 작품이라고 할 수 있을 것 같다. 지금까지처럼 정치색이 진한 메시지도 거의 볼 수 없다.

전 앨범 <Mind Games (73)>의 발표 즈음해서 자신을 둘러싼 여러 문제로 피로를 느끼며 자학 비슷한 증세마저 보이기 시작한 존은, '치유'라는 의미와 '서로를 다시 바라본다'고 하는 의미로, 요코에게서 이별을 전해듣는다. 그 후 당분간은 제멋대로인 생활을 즐기던 존이었지만, 이윽고 불섭생(不攝生: 건강에 대한 조심을 하지 아니함.)인 생활과 요코가 없는 외로움으로부터 해방하기 위한 노력으로, 진지하게 음악 활동을 다시 시작하면서 앨범 <Walls And Bridges>를 제작하게 된다.

<Walls And Bridges>는 정신적으로는 침체되어 있었던 시기의 앨범이었지만, 음악적으로는 매우 충실했던 앨범이었다. 셰션 연주자들도 제시 이디 데이비스(기타), 니키 홉킨스(피아노), 클라우스 부어만(베이스), 짐 켈트너(드럼) 등 호화로운 멤버들이 참여해 앨범의 완성도를 높여주었다.

그리고, 이 앨범에서는 다른 무엇보다 엘튼 존과 함께 작업한 'Whatever Gets You Thru The Night'이 특히 유명하다. 이 곡은 존에게 있어 영국에서의 첫 넘버원 싱글이 되었다. 또 존은 "이 곡이 1위가 되면, 엘튼의 콘서트에 게스트로 참가하겠다"고 말했던 엘튼과의 약속을 지키며 1974년 11월 28일 매디슨 스퀘어 가든에서의 엘튼 존 공연에 참가했는데, 이 날 우연히도 객석에 와있던 요코와 마주치며 복연(復緣: 인연을 끊고 있다가 다시 원래의 관계로 돌아감.)하는 계기가 되었다.

트랙 리스트

모든 곡들이 존 레논에 의해 프로듀싱, 편곡 되었고, 모든 곡들이 존 레논에 의해 쓰여지고 불려졌다. (단, 3번 트랙의 'Old Dirt Road'는 해리 닐슨과의 공동 작품이다.)

01. Going Down On Love - John Lennon : lead vocal, guitar
02. Whatever Gets You Thru The Night - John Lennon : lead vocal, guitar
03. Old Dirt Road - John Lennon : lead vocal, piano
04. What You Got - John Lennon : lead vocal, guitar
05. Bless You - John Lennon : lead vocal, acoustic guitar
06. Scared - John Lennon : lead vocal, piano
07. No. 9 Dream - John Lennon : lead vocal, acoustic guitar
08. Surprise, Surprise - John Lennon: lead vocal
09. Steel And Glass - John Lennon : lead vocal, acoustic guitar
10. Beef Jerky - John Lennon : guitar
11. Nobody Loves You - John Lennon : lead vocal, acoustic guitar
12. Ya Ya - John Lennon : lead vocal, piano

존 레논 1집 John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

달강아지 — Sun, 31 Aug 2008 11:39:00 +0900

<존 레논/플라스틱 오노 밴드>는 1970년 12월 11일에 미국과 영국, 양국에서 동시에 발매된 존 레논의 첫 솔로앨범이다. 물론 이전에도 요코 오노와 함께 곧동으로 앨범을 발표한 적이 있었지만, 본 앨범은 비틀즈의 해산 후 발표된 존 레논의 첫 단독 앨범이다. 영국차트 8위, 미국차트 6위에까지 올랐었다.

본 앨범의 녹음 이전에 존과 요코, 두 사람은 아서 야노프 박사로부터 정신 치료 요법의 하나인 '원시적 외침 요법'을 받고 있었다. '원시적 외침'은 인간 심리의 깊은 곳에 잠복하는 고통을 상기시켜 유소년기의 기억까지 거슬러 올라가 모든 것을 토해내는 것이다. '원시적 외침'을 체험한 존은 학생시절 무렵의 어머니를 잃은 기억 등이 소생해 큰 소리로 질러대며 울기 시작했다고 한다.

이러한 경위로, <존 레논/플라스틱 오노 밴드>는 존의 본성이 숨김없이 드러난 개인적 앨범이 되었다. 특히, '어머니(Mother)', '난 알았어요(I Found Out)', '신(God)' 등의 곡들은 그런 점이 더욱 두드러져 이 앨범의 성격을 결정짓게 하는 중요한 역할을 하였다. 또, '노동 계급의 영웅(Working Class Hero)'이나 '웰 웰 웰(Well Well Well)' 같은 곡들은 그의 지극한 정치적 · 사회적 성향이 잘 드러나 있는데, 이것은 그의 다음 앨범 'Imagine'에서 계승되어지고, 그가 '열혈 투사'로서의 이미지로 거듭나게 되는, 중요한 시발점 같은 역할을 하였다. 그리고 마지막 트랙의 '나의 어머니는 죽었지요(My Mummy's Dead)'는 첫번째 트랙의 '어머니(Mother)'와 절묘한 수미상관을 이루며, 여운 속에 감동의 마무리를 자아내고 있다.

재킷 앞면

재킷 뒷면 재킷 안쪽면

본 앨범의 녹음에 참여한 멤버는 존 레논(기타, 피아노, 보컬), 요코 오노 외에, 링고 스타(드럼), 클라우스 부어만(베이스), 빌리 프레스턴(피아노), 필 스펙터(피아노) 등이다. 필 스펙터는 프로듀서로도 이 앨범에 참여했다. 필 스펙터는 비틀즈의 마지막 앨범 [Let It Be] 앨범을 프로듀싱한 인물이기도 하다.

참고로, 요코 명의의 전위적 성격의 앨범 <요코 오노/플라스틱 오노 밴드>도 존재한다. 재킷의 앞면은 <존 레논/플라스틱 오노 밴드> 거의 비슷하고, 재킷의 뒷면은 <존 레논/플라스틱 오노 밴드>에서의 존의 유소기 사진 대신 요코의 유소기 사진이 사용되었다.

트랙 리스트

모든 수록곡이 존 레논과 요코 오노, 그리고 필 스펙터에 의해 공동 프로듀싱 되었고, 모든 수록곡이 존 레논에 의해 쓰여지고 불려졌다.

01. Mother (Lennon) 5:36
02. Hold On (John) (Lennon) 1:54
03. I found out (Lennon) 3:38
04. Working Class Hero (Lennon) 3:50
05. Isolation (Lennon) 2:54
06. Remember (Lennon) 4:36
07. Love (Lennon) 3:24
08. Well Well Well (Lennon) 6:00
09. Look at Me (Lennon) 2:54
10. God (Lennon) 4:10
11. My Mummy's dead (Lennon) 0:50

비틀즈 6집 Rubber Soul (1965)

달강아지 — Sun, 31 Aug 2008 01:02:58 +0900

1965년 12월, 비틀즈는 <Help> 이후 넉달만에 그들의 여섯번째 정규앨범 <Rubber Soul>을 발표했다. 앨범의 타이틀은 본고장의 블루스 맨이 롤링 스톤즈를 야유한 '모조품의 소울'이라고 하는 말로부터 폴 매카트니가 고안한 것이라고 한다. 이 앨범에서부터 비틀즈는 앨범 자체를 하나의 예술로 삼으며 스튜디오에서의 작업에 더 많은 신경을 쏟았고, 더불어 사회 문제에 대해서까지 다루기 시작했다.

비틀즈의 이러한 변화는 동시대의 인기 그룹이었던 비치 보이스에게도 영향을 주었다. 비치 보이스는 비틀즈의 <Rubber Soul>을 들으면서부터 바다와 젊음의 즐거움을 예찬하던 이전의 음악적 스타일에서 벗어나, 추상적이고 은유적인 가사와 함께 인생과 자기 성찰을 꾀하는 음악들을 발표하기 시작했다.

또한 <Rubber Soul>은 롤링스톤즈에게도 영향을 주었는데, 그들은 <Rubber Soul>에서 조지 해리슨의 시타르 연주가 대중 음악 사상 처음으로 도입된 'Norwegian Wood'를 듣고 충격을 받은 나머지 그들의 1966년도 앨범 <Aftermath>에도 시타르를 도입했다. <Aftermath>에서 시타르 연주를 감상할 수 있는 곡들은 'Paint It Black'과 'Lady Jane'인데, 'Lady Jane'은 특히 비틀즈를 따라하려고 한 흔적이 많이 엿보인다.

Rubber Soul (65) Front Rubber Soul (65) Back

<Rubber Soul>의 수록곡들을 살펴보면, 비틀즈 최초의 명반으로 여겨지는 만큼 버릴 곡들이 하나도 없다. 앞서 얘기한 'Norwegian Wood'를 비롯, 존 레논의 자전적인 곡으로 유명 팝송 작곡가들과 팝계 저명인사들에게 가장 위대한 곡으로 추앙받는 'In My Life'나 꿈에서 본 이상형을 노래한 'Girl', 멜로디로만 남아있던 곡에 폴과 존이 함께 가사를 붙인 'Michelle' 등 실로 아름다운 곡들이 <Rubber Soul>에는 가득하다. 'In My Life'에 대해서 특별히 더 얘기하자면, 가사의 아름다움은 말로 표현할 수 없거니와 아름다운 멜로디는 발라드의 정석을 보여주는 듯 하다.

Ringo, Paul, John, George (1965년 무렵)

본 앨범의 히트 차트 기록을 살펴보면 미국과 영국, 양쪽 모두에서 1위에 올랐었다. '롤링스톤지의 역사상 가장 위대한 500 앨범'의 순위에서는 5위까지 올랐던 기록이 있다. 보통 비틀즈의 앨범들중 <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>나 <White Album>, 또는 <Abbey Road> 등이 명반 순위에서 1위에 오를 때가 많은데, 솔직히 1위를 못하면 억울할 정도로 <Rubber Soul> 또한 1위로서 손색이 없는 앨범이다.

참고로, 캐피탈 레이블이 미국(U.S.)에서 발매한 <Rubber Soul (65)>은 오리지날(U.K. 팔로폰 레이블) <Help (65)> 앨범으로부터의 두곡('Help', 'It's Only Love')과 오리지날(U.K. 팔로폰 레이블) <Rubber Soul (65)> 앨범으로부터의 10곡(14곡중 'Drive My Car', 'Nowhere Man', 'What Goes on', 'If I Needed Someone'을 제외한 나머지 곡들)이 수록된 컴필레이션 앨범이다.

트랙 리스트 및 인스트루멘테이션

1. Drive My Car (2:30)
John Lennon - lead vocal, tambourine
Paul McCartney - lead vocal, bass guitar, piano
George Harrison - lead guitar, background vocal
Ringo Starr - drums

2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (2:06)
John Lennon - lead vocal, capoed acoustic guitar
Paul McCartney - bass guitar, harmony vocal
George Harrison - sitar
Ringo Starr - tambourine

3. You Won't See Me (3:22)
John Lennon - tambourine, background vocal
Paul McCartney - lead vocal, bass guitar, piano
George Harrison - lead guitar, background vocal
Ringo Starr - drums
Mal Evans - Hammond organ

4. Nowhere Man (2:45)
John Lennon - lead vocal, acoustic guitar
Paul McCartney - bass guitar, harmony vocal
George Harrison - lead guitar, harmony vocal
Ringo Starr - drums

5. Think for Yourself (2:19)
John Lennon - tambourine, background vocal
Paul McCartney - fuzz bass, background vocal
George Harrison - lead vocal, lead guitar
Ringo Starr - drums, maracas

6. The Word (2:44)
John Lennon - lead vocal, rhythm guitar
Paul McCartney - lead vocal, bass guitar, piano
George Harrison - lead vocal, lead guitar
Ringo Starr - drums, maracas
George Martin - harmonium

7. Michelle (2:42)
John Lennon - acoustic guitar, background vocal
Paul McCartney - lead vocal, bass guitar
George Harrison - acoustic guitar, background vocal
Ringo Starr - drums

8. What Goes on (2:51)
John Lennon - rhythm guitar, harmony vocal
Paul McCartney - bass guitar, harmony vocal
George Harrison - lead guitar
Ringo Starr - lead vocal, drums

9. Girl (2:34)
John Lennon - lead vocal, acoustic guitar
Paul McCartney - bass guitar, background vocal
George Harrison - sitar, background vocal
Ringo Starr - drums

10. I'm Looking Through You (2:27)
John Lennon - acoustic guitar, harmony vocal
Paul McCartney - double-tracked lead vocal, bass guitar
George Harrison - lead guitar, tambourine
Ringo Starr - drums, Hammond organ

11.In My Life (2:28)
John Lennon - double-tracked lead vocal
Paul McCartney - bass guitar, harmony vocal
George Harrison - lead guitar
Ringo Starr - drums
George Martin - piano

12. Wait (2:17)
John Lennon - lead vocal, tambourine
Paul McCartney - lead vocal, bass guitar
George Harrison - lead guitar
Ringo Starr - drums

13. If I Needed Someone (2:24)
John Lennon - tambourine, background vocal
Paul McCartney - bass guitar, background vocal
George Harrison - double-tracked lead vocal, capoed lead guitar
Ringo Starr - drums
George Martin - harmonium

14. Run for Your Life (2:19)
John Lennon - lead vocal, acoustic guitar
Paul McCartney - bass guitar, background vocal
George Harrison - lead guitar, background vocal
Ringo Starr - drums
George Martin - tambourine

젊은 존 레논의 목소리가 매력적으로 다가오는 I'm In Love

달강아지 — Thu, 28 Aug 2008 21:12:31 +0900

젊은 존 레논의 목소리가 매력적으로 다가오는 'I'm In Love'는 1960년대 초반에 존 레논에 의해 쓰여진 곡이다. 비틀즈에 의해 녹음된 적도 전혀 없고, 스튜디어 버전이 아닌 홈 데모 버전으로만 남아 부트렉 음반으로 발매되었었다. 당시 20대 초반이던 존은 기타가 아닌, 당시로서는 그에게 있어 생소하다고 할 수 있는 피아노로 이 곡을 작곡해 연주하고 노래했다. 아마도 존이 기타가 아닌 피아노로 작곡한 것은 이 곡이 처음인 것으로 여겨진다.

Cynthia Powell and John Lennon (on 1962-1965)

왜 이 곡이 스튜디오 버전으로 녹음이 되지 않았을까? 하는 생각을 가끔 해보는데, 아마도 그것은 곡의 스타일이 비틀즈와는 조금 맞지 않아서가 아닐까 하는 생각을 해 본다. 물론 로큰롤 스타일로 녹음되어도 새롭게 들릴 수 있겠지만, 그것은 시도하지 않았던 것 같다. 만일 스튜디어 버전으로 녹음되어 발표되었다면, 비틀즈가 아닌 존의 솔로음반으로 발표되었을 것 같다.

'I'm in Love'가 실린 부트렉 음반들

홈 버전으로만 남아있던 이 곡은 1963년에 애비로드 스튜디오에서 프로듀서 조지 마틴의 주도하에 영국의 머지 비트(1960년대의 비틀스 등으로 대표되는 리듬. *Mersey는 잉글랜드 북서부에서 아이리시 해(海)로 흐르는 강 이름.) 밴드 '더 포모스트'에 의해 녹음되어 싱글로 발표된 바 있다.

빌리 제이 크레이머 또한 이 홈 버전의 곡을 녹음했었지만 '더 포모스트'의 버전이 결과적으로 선택되어졌고, 영국 차트 17위까지 올랐다. 빌리 제이 크레이머의 버전은 나중 앨범 <Best of Billy J. Kramer and the Dakotas>에 실려 발표되었다.

I'm In Love Lyrics 나 사랑에 빠졌어 가사와 해석
John Lennon

Lyrics & Music by John Lennon

I've got something to tell you 나 너에게 말할게 있어
I'm in love, 나 사랑에 빠졌어
I've been longing to tell you 예전부터 고백하려고 했어
I'm in love, 사랑에 빠졌다고
You'll believe me when I tell you 너에게 고백할 때면, 믿게 될거야
I'm in love with you. 널 사랑해

You're my kind of girl, 넌 내 스타일의 여자야
You make me feel proud, 넌 날 기쁘게 만들어
You make me want to shout aloud. 넌 날 소리치게 만들어
Yes, I'm telling all my friends 그래, 난 내 친구들에게 말해
I'm in love. 사랑에 빠졌다고

Every night I can't sleep thinking of you 매일 밤 난 널 생각해
And every little thing that you do. 잠도 못 잘 정도야
Yes, I'm telling all my friends 그래, 난 내 친구들에게 말해
I'm in love. 사랑에 빠졌다고

(Oh yes) I'm sitting on the top of the world, 나 모든 것을 다 가진 것 같아
I'm in love with wonderful girl, 최고의 여자와 사랑에 빠졌으니까
And I never felt so good before 이런 기분 처음이야
If this is love give me more more more more 이런게 사랑이라면 더 하고싶어

Every night I can't sleep thinking of you 매일 밤 난 널 생각해
And ever little thing that you do. 잠도 못 잘 정도야
Yes, I'm telling all my friends 그래, 난 내 친구들에게 말해
I'm in love. 사랑에 빠졌다고

Yes, I'm telling all my friends 그래, 난 내 친구들에게 말해
I'm in love... 사랑에 빠졌다고

아련한 세계로 초대하는 존 레논의 I Just Don't Understand

달강아지 — Wed, 27 Aug 2008 12:47:20 +0900

스웨덴 출신의 헐리우드 배우인 앤 마그렛의 곡으로 이미 유명했던 곡이다. 그녀는 배우로서 더 명성을 얻었지만, 가수활동도 게을리 하지 않았으며, 밝고 활기한 모습으로 록 팬들에게 많은 인기를 끌었다. 그녀가 1962년에 발표한 'I Just Don't Understand'는 특히 많은 인기를 끌었는데 오늘날 그녀의 대표곡으로 남게 되었다.

Ann-Margret (1941 -)

비틀즈가 다시 부른 'I Just Don't Understand'는 정규 앨범이 아닌 1994년에 발표되었던 [Live At The BBC]에 실린 곡이다. [Live At The BBC]는 그동안 공개되지 않았던 비틀즈의 1962년에서 1965년까지의 BBC에서의 공연 실황과 일부 인터뷰의 모음집의 성격을 갖고 있는 앨범이다.

John, Paul, Ringo, George (1963년 무렵)

비틀즈는 [Live At The BBC]에서 자신들의 곡이 아닌, 다른 가수의 곡을 부른 경우가 많았지만, 그럼에도 비틀즈의 버전이 원곡으로 느껴지는 참으로 좋은 곡들이 많다. 그 중에서도 존 레논이 리드보컬을 맡은 'I Just Don't Understand'는 처량하고 슬픈 곡조에 큰 변화가 없는 단순한 멜로디가 사람의 마음을 괜시리 슬프게하면서 어디인지는 몰라도 나른하면서 아련한 세계로 초대하는 것 같다.

I Just Don't Understand Lyrics 난 도무지 이해가 안가요 가사와 해석
Beatles, The

from the album Live At The BBC '94

well you call me your baby 당신은 나의 손을 꼭 잡으며
when you hold in my hand 당신은 날 당신의 아기라고 부르죠

but the way that you hurt me 하지만 그런 당신이 날 아프게 할 때,
i just don't understand 난 도무지 이해가 안가요

well you say that you need me 바다에게 모래에 필요한 것 처럼
like an ocean needs sand 당신은 내가 필요하다고 말하죠

but the way you deceive me 하지만 그런 당신이 날 속일때,
i just don't understand 난 도무지 이해가 안가요

well you know that i love you 당신이 날 사랑한다는 걸 알아요
more than anyone can 그 어느 누구보다 더

but a one-sided love 하지만 그것이 일방적 사랑일 때,
i just don't understand 난 도무지 이해가 안가요

well you know that i love you 당신이 날 사랑한다는 걸 알아요
more than anyone can 그 어느누구보다 더

but a one-sided love 하지만 그것이 일방적 사랑일 때,
i just don't understand 난 도무지 이해가 안가요

well you call me your baby 당신은 나의 손을 꼭 잡으며
when you hold in my hand 당신은 날 당신의 아기라고 부르죠

oh how you can hurt me 오 당신이 얼마나 날 아프게 하는지
i just don't understand 난 도무지 이해가 안가요

존 레논이 성실하게 만든 최초의 곡 "In My Life"

달강아지 — Tue, 26 Aug 2008 19:56:44 +0900

존 레논의 자전적 이야기를 담고 있는 'In My Life'는 비틀즈의 성숙함을 최초로 세계인들에게 보여준 앨범 <Rubber Soul>(1965)에 수록된 곡이다.

존은 이 곡에 대해 '성실하게 만든 최초의 곡'이라고 말한 바 있다. 확실히 그가 쓴 이전의 작품들과는 정취가 다르게 느껴진다. 자신의 인생을 되돌아보며, '잊혀지지 않는 장소들'과 '연인들, 친구들과의 기억들', 그리고 '떠나고 남은 것들'에 관해 떠올리며 노래하고 있는 이 곡의 가사는, 마지막 부분에 가서 '그래도 당신만을 진정으로 사랑했었다'는 고백으로 결국 매듭지어진다. 여기에서의 사랑은 우정으로서의 사랑에 가깝다고 볼 수 있을 것 같고, 그 대상은 존의 대학교 동창이었던 스튜어트 섯클리프이거나 존이 초등학교 때부터 알고 지내던 절친한 친구 피트 쇼튼이 될 것 같다.

Pete Shotton and John Lennon

Stuart Sutcliffe and John Lennon

이 곡의 초안은 존이 십대 시절의 무렵을 회상하면서 써내려간 자서전 형식의 것이었다. 존은 리버풀 시절에 타고 다니던 버스의 노선에서 가사의 착상을 얻었다고 한다. 그 때 그 버스는 페니 레인, 스트로베리필즈를 비롯, 존이 살았던 많은 지역들을 통과하고 있었다. 그런데 존은 가사내용이 결국은 더이상 의미없는 장소들의 나열일 뿐이라는 사실을 깨닫게되고 구체적인 지명들을 모두 지워버리게 된다. 그리고는 20대 중반의 나이에 어울리지 않는 성숙한 가사를 써내며 자신의 삶을 되돌아보는 명곡을 탄생시킨 것이다.

이 곡은 특히 팝송 작곡가들에게 높은 평가를 받고 있는 곡이기도 하다. 몇년전인 것 같은데, 폴 매카트니를 포함한 전 세계의 유명 팝송 작곡가들이 모여 열띤 토론을 벌인 결과, 비틀즈의 'In My Life'가 역사상 가장 위대한 곡 1위에 선정되었다는 소식이 있었다. 또한 롤링스톤지는 '역사상 가장 위대한 500곡(The 500 Greatest Songs of All Time)'의 순위에 이 곡을 23위에 올려놓았고, CBC의 '50곡(50 Tracks)'의 순위에서는 2위에 선정되었었다. 리메이크도 많이 되었는데, 지금도 세계 여러 나라 가수들에 의해 불려지고 있다.

George Harrsion - "Dark Horse Tour" North America December 1974

존은 살아 생전에 이 곡을 무대에서 부른 적이 없었지만, 비틀즈 시절 그의 동료였던 조지 해리슨이 1974년에 있었던 북미 투어에서 이 곡을 재편곡해 부른 적이 있다. 그 때 조지는 가사의 한 부분 'In My Life, I Love You More(가장 사랑한 사람은 당신 뿐이네)'을 'In My Life, I Love God More(가장 사랑한 사람은 신 뿐이네)'로 바꾸어 불렀는데, 이 때문에 조지는 관객으로부터 많은 야유를 받았다고 한다.

In My Life Lyrics 내 인생에서 가사와 해석
Beatles, The

from the album Rubber Soul '65

There are places I'll remember All my life
though some have changed
some forever, not for better
some have gone and some remain
내 인생에서 기억나는 장소들이 있지
어떤 곳은 변하고
어떤 곳은 영원하고
어떤 곳은 사라지거나 남아 있어도

All this places have their moments
With lovers and friends
연인들, 친구들과 함께한 모든 곳들은
그들만의 순간을 지니고 있네

I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all
어떤 이는 죽었고 어떤 이는 날 떠났지
난 아직도 기억하고 그들 모두를 사랑해

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
그러나 이 모든 친구들, 연인들 중에서
당신과 비교될 사람은 아무도 없어

And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
당신과의 사랑은 나날이 새로워
지나간 추억들은 모두 의미를 잃지

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
함께한 친구들 지나간 세월
그들에 대한 나의 사랑은 영원하네

I know I'll often stop and think about them
In my life, I love you

때로 걸음을 멈추고 그때를 생각하겠지
그래도 가장 사랑한 사람은 당신뿐이네

따뜻한 비틀즈의 노래 To Know Her Is To Love Her

달강아지 — Mon, 25 Aug 2008 04:04:00 +0900

필 스펙터가 10대 시절에 만든 명곡이다. 1958년에 'To Know Him Is to Love Him'라는 제목으로 필 스펙터의 첫 밴드였던 테디 베어스에 의해 먼저 발표되었고, 그 해 빌보드 핫 100 싱글 차트 1위까지 올랐었다. (참고로, 필 스펙터는 비틀즈의 마지막 앨범 <Let It Be(1970)>와 존 레논의 솔로앨범 <Imgine(1971)>, <John Lennon/Plastic Ono Band(1970)> 등에 프로듀서로 참여한 인물이다.)

The Teddy Bears: Phil Spector (left). 1959

1987년, 이 곡은 돌리 파튼, 에밀루 해리스, 리다 론스테트, 세명의 트리오에 의해 발표되어 미국차트 정상에 올랐었다. 그들은 공연 무대에서 치펜데일 댄서들을 대동하기도 했다. 2007년에는 에이미 와인하우스가 그녀의 두번째 싱글 <You Know I'm No Good>의 B면에 이 곡을 녹음해 수록했고, 또 같은 해에 질 존슨과, 리사 미스코브스키 듀엣이 이 곡을 녹음하기도 했었다.

그리고 비틀즈가 부른 버전은 'To Know Her Is To Love Her'라는 제목으로 변경되어 1963년 7월 16일에 방송되었던 BBC 라디오 프로그램 "Pop Goes The Beatles"에서 라이브로 녹음되었다. (참고로, 비틀즈가 부른 버전의 'To Know Her Is To Love Her'는 BBC에서의 라이브 버전 말고도, 함부르크 스타클럽에서의 라이브 버전이 또 하나 있는데, 공연실황이 아닌, 부트렉 수준의 녹음이라서 BBC 라이브 버전에 비해 음질상태가 썩 좋지는 않다.)

BBC에서 녹음된 이 라이브 버전은 훗날 BBC에서 녹음된 곡들중 최상의 곡들을 선별해 편집, 발매한 앨범 <Live At The BBC (94)>에 실려 발표되었다. 리드보컬은 존 레논이다. 마치 바로 곁에서 정성을 다해 불러주는 듯한 그의 목소리가 폴 매카트니와 조지 해리슨의 화음과 잘 어울리며, 듣는 이의 마음을 따뜻하게 해 주는 것 같다.

To Know Her Is To Love Her Lyrics
그녀를 알게 되면 그녀를 사랑하게 됩니다 가사와 해석
Beatles, The

To know, know, know her Is to love, love, love her
Just to see her smile Makes my life worthwhile
그녀를 알게 되면 그녀를 사랑하게 됩니다.
그녀를 사랑하는 것 만으로 나의 생은 가치 있어 집니다.

Yes, just to know, know, know her Is to love, love, love her
And I do and I do And I do
그녀를 알게 되면 그녀를 사랑하게 됩니다.
그리고 난 그녀를 사랑합니다.

I'll be good to her I'll make love to her
Everyone says there'll come a day When I walk alongside of her
난 그녀에게 잘 할 겁니다. 난 그녀를 사랑할 겁니다.
모든 사람이 말합니다. 내가 그녀와 나란히 걷는 날이 올 거라고.

Yes, just to know, know, know her Is to love, love, love her
And I do and I and I do And I do And I and I do and I and I do and I
그녀를 알게 되면 그녀를 사랑하게 됩니다.
그리고 난 그녀를 사랑합니다.

Why can't she see? How blind can she be?
Some day, she'll see That she was meant just for me, oh, oh
왜 그녀는 보지 못 하는 걸까? 그녀는 얼마나 눈이 먼 걸까?
언젠가 그녀도 알게 되겠지. 그녀가 나의 모든 거라는 걸.

비틀즈 막내 조지 해리슨의 흥겨운 라이브 Glad All Over

달강아지 — Sun, 24 Aug 2008 08:30:00 +0900

'Glad All Over'는 로커빌리 가수 칼 퍼킨스에 의해 처음 녹음되어 1958년 1월 6일 선 레코드사를 통해 싱글(b/w "Lend Me Your Comb")로 발매된 곡입니다. 그의 밴드의 연주와 함께 어우러진 녹음 스튜디오에서의 퍼포맨스는 1957년도 영화 [잠보리]에서 중요한 비중을 차지하게 됩니다. 그 퍼포맨스는 엘비스 프레슬리가 스코티 무어, 빌 블랙과 함께 보여준 'Jailhouse Rock'의 스튜디오 퍼포맨스와 약간 비슷합니다.

Carl Perkins (1932 - 1988)

비틀즈 버전의 'Glad All Over'은 1963년 7월 16일에 방송되었던 BBC 라디오의 낮 프로그램 "Pop Goes The Beatles"에서의 라이브 버전입니다. 놀랍고 멋진 리드보컬의 주인공은 바로 조지 해리슨입니다.

Glad All Over Lyrics
Beatles, The

from the album Live At The BBC '94

Ain't no doubt about it, this must be love
One little kiss from you and I feel glad all over
Ooh baby, hot-dang-dilly, it's so silly but I'm glad all over
I got goose pimples baby, 'cause it feels so good
When you cuttle me like you do and I feel glad all over
Ooh mercy, I'm a real cool pappy and I'm happy
And I'm glad all over
Well your touch goes through me like electric fire
Well, every part of me glows
It don't take much lookin' to see what I got
'Cause it shows, shows!
Come on honey please one more time
Everytime you do, well I feel glad all over
Ooh mercy, hot-dang-dilly, it's so silly but I'm glad all over

Well I'm tryin' to tell you I'm cookin' inside
When we're cheek to cheek
Temperature's low but my fever is hot
I can't speak, I'm so weak
Come on honey-bunny kiss me one more time
Everytime you do, well I feel glad all over
Ooh mercy, hot-dong-dilly, it's so silly but I'm glad all over
Hot-dang-dilly, it's so silly but I'm glad all over
Ooh, hot-dang-dilly, it's so silly but I'm glad all over

비틀즈의 흥겨운 로큰롤송 "Some Other Guy'"

달강아지 — Sat, 23 Aug 2008 20:03:54 +0900

로큰롤 송 'Some Other Guy'는 원래 제리 리이버, 마이크 스톨러, 리처드 바렛, 이 세명에 의해 공동으로 쓰여진 곡으로, 1962년에 리처드 바렛에 의해 싱글로 발표되었었다.

Richard (Ritchie) Barrett (1933-2006)

비틀즈는 1963년 6월 23일, BBC 라디오 프로그램 "East Beat"에서 이 곡을 라이브로 불렀다. 그리고 이 라이브 버전은 훗날 BBC에서 녹음된 최상의 곡들을 선별해 수록한 앨범 <Live At The BBC(94)>에 실려 발표되었다.

BBC 버전 말고도 1962년 8월 22일 수요일에 있었던 캐번 클럽에서의 공연 영상으로도 비틀즈가 부른 'Some Other Guy'를 접할 수 있는데, 이 필름은 캐번 클럽에서의 비틀즈의 공연 모습을 보여주는, 싱크로나이즈 사운드의 현존하는 유일한 것으로 여겨진다. 또, 이 필름은 링고 스타의 비틀즈의 드럼 주자로서의 첫 필름이기도 하다. 원래 비틀즈의 드럼주자였던 피트 베스트는 일주일전쯤 매니저인 브라이언 엡스타인에 의해 해고당했다. 비틀즈는 두달 전즘 EMI사와 음반계약 가체결을 하고 조지 마틴 앞에서 오디션을 치루었는데, 그 당시 피트 베스트의 이미지가 그리 썩 좋지 않게 비쳐졌나 보다. 무엇보다 조지 마틴이 그를 좋지 않게 보았다. 그래서 피트 베스트는 해고되었고 대신에 함부르크 시절부터 비틀즈와 알고 지내던 "로리와 허리케인즈"의 드럼 주자 링고 스타가 브라이언 엡스타인의 부탁으로 가입하여 비틀즈의 멤버가 된 것이다.

피트 베스트는 해고 당한뒤 굉장한 충격을 받았다고 한다. 비틀즈가 앞으로 대성하리라는 확신을 가지고 있었는데, 이들과 함께 영광을 누리지 못하게 된 까닭이었다.

Some Other Guy (on Cavern Club, 1962)

Some Other Guy Lyrics
Beatles, The

Ow!
Some other guy, now, has taken my love away from me, oh now
Some other guy, now, has taken away my sweet desire, oh now
Some other guy, now, I just don't
wanna hold my hand, oh now
I'm the lonely one
As long as I can feel all right

Some other guy is sippin' up the honey
like a yellow dog, oh now
Some other guy, now, has taken my love
just like I'm gone, oh now
Some other guy, now, has taken my love away from me, oh now
I'm the lonely one
As long as I can feel all right
Wo wo ho ho

Some other guy, now, is makin' me very very mad, oh now
Some other guy, now, is makin' my
past seem oh so bad, oh now
Some other guy, now, she was the
first girl I ever had, oh now
I'm the lonely one
As long as I can feel all right
Wo wo ho ho

I'm a-talkin' to you, right now, hey! Ow!

64년, 프라무스 12줄 '후테내니'' 기타를 든 존 레논의 모습

달강아지 — Sat, 23 Aug 2008 05:18:53 +0900

1964년, 존 레논은 많은 기타를 수중에 넣게 됩니다.

그 중 숨겨진 보석과도 같은 기타는 독일의 프라무스사에 의해 만들어진 12줄 "후테내니" 어코스틱 기타였습니다.

1964 Framus 12-string Hootenanny John Lennon Acoustic

모델 5/024인 이 독일산 기타는 당시 겨우 42파운드에 팔렸다고 합니다.

존은 "Help!" "It's Only Love" 그리고 "You've Got to Hide Your Love Away" 등의 곡들을 녹음할 때 이 기타를 사용했습니다.

61년 초, '캐번 클럽'에 진입한 비틀즈의 모습

달강아지 — Thu, 21 Aug 2008 21:36:44 +0900

1961년 초(2월~3월), 대부분의 비틀즈의 출연 계약은 비틀즈가 일자리를 얻어 공연할 수 있었던 '카스바 (커피) 클럽'의 주인 모나 베스트(피트 베스트의 어머니)에 의해 이루어졌다. 그들의 고향 리버풀의 '캐번 클럽'에의 진입도 모나 베스트의 노력으로 이루어진 것이다.

조지 해리슨, 피트 베스트, 존 레논, 폴 매카트니
(캐번 클럽 바깥에서)

피트 베스트, 조지 해리슨, 존 레논, 폴 매카트니
(캐번 클럽 분장실에서)

조지 해리슨, 폴 매카트니, 피트 베스트, 존 레논
(캐번 클럽 무대 위에서 공연중)

조지 해리슨, 폴 매카트니, 피트 베스트, 존 레논
(캐번 클럽 무대 위에서 공연중)

조지 해리슨, 존 레논, 피트 베스트, 폴 매카트니
(캐번 클럽 무대 위에서 공연중)

1961년 2월 9일, 비틀즈는 자신들의 두번째 집이 될 캐번 클럽에서 첫공연을 시작했다. 참고로 마지막 공연이 되는 1963년 8월 3일까지 비틀즈는 캐번 클럽에서 총 300여회의 공연을 가졌다.

라인업: John Lennon (보컬, 리듬 기타), Paul McCartney (보컬, 베이스), George Harrison (보컬, 리드 기타), Pete Best (드럼)

59년 8월, 카스바 클럽에서 첫 공연중인 쿼리 멘의 모습

달강아지 — Thu, 21 Aug 2008 19:32:45 +0900

1959년 8월 29일, 쿼리 멘은 피트 베스트의 어머니 모나 베스트가 운영하는 카스바 (커피) 클럽에서 첫공연을 하게 됩니다. 그 공연모습은 기자에 의해 사진으로 찍혀 웨스트 더비 지방신문에 소개되기도 했는데, 그 사진은 최초로 세상에 공개된 존 레논과 폴 매카트니의 공동 사진으로 현재까지 기록되고 있습니다. (바로 아래의 사진입니다.)

쿼리 멘 카스바 클럽 첫날 공연 모습
(사진: 왼쪽 Paul McCartney, 오른쪽 John Lennon

카스바 클럽 개업 첫날에 쿼리 멘이 공연을 하게되는 기회를 얻게된 이유는 다음과 같습니다.

이미 카스바 개업 첫날 오프팅 밴드로 출연이 예정되어 있던 '더 레스 스투어트 쿼르텟'이 멤버들 사이의 불화로 펑크를 낼 위기에 처해지게 되어 이 그룹의 멤버인 켄 브라운이 황급히 조지 해리슨에게 찾아와 도움을 요청했다고 합니다. 그래서 조지는 즉시 존과 폴에게 연락했고, 결국 쿼리 멘은 운좋게도 카스바 (커피) 클럽에서 일자리를 얻게 된겁니다.

쿼리 멘의 카스바 클럽 공연은 토요일 밤의 스페셜을 장식할 정도로 큰 인기를 누렸다고 합니다. 1959년 10월까지 2개월 동안 쿼리 멘의 카스바 (커피) 클럽 공연은 계속 되었습니다.

라인업: John Lennon(보컬, 기타), Paul McCartney(보컬, 기타), George Halrrison(기타), Ken Brown(기타)

63년 11월 2일, 셰필드 시청 공연을 앞둔 비틀즈의 모습

달강아지 — Thu, 21 Aug 2008 09:02:07 +0900

John Lennon(왼쪽 회색양복), Paul McCartney(오른쪽 회색양복)

1963년 11월 2일, (영국} 셰필드 시청에서 존 레논이 리켄베커 325 기타를 들고 공연 준비를 하고 있다. 이 날은 그들의 첫 앨범 <Please Please Me>가 영국 음반 소매상 차트에서 26주 째 차트 1위를 기록한 날이기도 하다.

폴 매카트니를 공격한 존 레논의 'How Do You Sleep?'

달강아지 — Tue, 19 Aug 2008 23:51:59 +0900

'How Do You Sleep?'은 'Imagine'을 비롯, 'Jealous Guy', 'Oh My Love' 등 너무도 유명한 명곡들이 담겨져 있는 존 레논의 두번째 솔로 앨범 <Imagine (71)>에 수록된 곡이다. 비틀즈 시절의 동료였던 폴 매카트니를 맹렬히 공격하는 내용을 담고있는 곡이기도 하다.

Paul McCartney and John Lennon

존이 폴을 공격하게 된 사연은 이렇다.

폴은 자신의 앨범 <Ram (71)>의 발매시 재킷 앞면에 자신이 양의 귀를 잡아당기며 공격하는 사진을 깔면서 '3 Legs'나 'Two Many People' 등 존을 공격하는 내용의 곡들을 함께 수록했는데, 존은 그것들이 자신을 향한 것이라는 걸 즉시 감파하고 반격에 나선 것이었다. ('3 Legs'나 'To Many People'의 가사를 살펴보면, 알게 모르게 존 뿐만이 아니라 조지와 링고까지도 은근히 비난하는 듯 하다.)

폴 매카트니의 앨범 <Ram (71)> 재킷 앞면

존 레논의 <Imagine (71)> 앨범에 실린 엽서

화가난 존은 <Imagine> 앨범에 자신이 돼지의 귀를 잡아당기며 공격하고 있는 사진의 '엽서'와 함께 'How Do You Sleep?'이란 곡을 트랙에 실으며 반격을 했다. 'How Do You Sleep?'의 가사를 대략 살펴보면, 폴이 자부심을 갖고 있고 음반을 제작하는데 많은 공헌을 했지만 사실상 존의 명곡들로 명반으로 평가받는 페퍼 앨범을 들추며 "페퍼 앨범이 그토록 성공하다니 너 스스로도 놀랐을 거야"라고 말하며 비꼬고 있으며, 1969년에 퍼진 폴의 사망설마저 들추며 "네가 죽었다는 소문이 떠돌았을 때 그 미치광이 팬들이 옳았어"라고 거침없이 내뱉고 있다. 이외에도 폴의 가벼운 음악성이나 안 그런척 하지만 실상은 부인 린다 매카트니에게 끌려다니는 행동 등에 대해 비판하고 있다.

페퍼' 앨범이 그토록 성공하다니 너 스스로도 놀랐을 거다
넌 린다 매카트니가 시키는 대로 하는게 나은 녀석이지
네가 죽었다는 소문이 떠돌았을 때 그 미치광이 팬들이 옳았어
넌 스스로 영리하다고 여기겠지만 결코 그렇지가 않아
네 귀여운 얼굴은 1,2년 정도 갈지 모르지만,
곧 사람들은 네가 뭘 할 수 있는 지 알게 될거야
네 음악은 내 귀에 '뮤작'으로 밖에 들리지 않는다
- How Do You Sleep? 중에서

'How Do you Sleep?'에는 비틀즈 후반기에 폴과 가장 사이가 나빴던 조지 해리슨도 기타 세션맨으로 참여했는데, 그는 특유의 우울한 슬라이드 기타 사운드를 들려주며 암묵적으로 존의 반격에 동조하고 있다. 이 곡을 녹음하고 있는 모습을 촬영한 영상을 보면 '싫은 놈', '시시한 놈' 등의 의미가 담긴 비어를 사용하며 폴을 부르고 있으며, 연주시에도 존은 '더 악의를 담아 연주해라. 악의가 있는 곡이다'라고 말하며 셰션에 참여한 멤버들에게 지시하고 있는 것을 확인할 수 있다.

이 곡으로 인해 폴은 굉장히 심한 상처를 받았다고 한다. (지금도 폴은 이 곡이 화제로 떠오르면 노골적으로 싫은 얼굴을 할 정도라고...) 결국 폴은 다음 앨범 <Wild Life (1971)>에서 'How Do You Sleep?'에 대한 답변이라고 여겨지는 'Some People Never Know'을 부르는 한편, 'Dear Friend'란 곡을 통해 화해를 하자고 호소한다.

폴이 화해 선언을 하자 존과 동갑이지만 생년월일이 더 빨랐던 링고가 존에게 '너무 했었다'고 말하며 존에게 이제 화해하라 했다고 한다. 결국 링고의 충고를 수락하고 반성한 존은, 이후 이 곡을 발표한 것에 대해 종종 후회하는 발언을 했으며, 폴과의 우정도 조금씩 회복되어 가는 듯 했다. 하지만 그 도랑은 완전하게 메워지지 않은 채, 1980년 12월 8일, 존은 죽음을 맞이해 버렸다.

How Do You Sleep? Lyrics

Lyrics & Music by John Lennon

So Sgt. Pepper took you by surprise
You better see right through that mother's eyes
Those freaks was right when they said you was dead
The one mistake you made was in your head
Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

You live with straights who tell you you was king
Jump when your momma tell you anything
The only thing you done was yesterday
And since you're gone you're just another day
Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

A pretty face may last a year or two
But pretty soon they'll see what you can do
The sound you make is muzak to my ears
You must have learned something in all those years
Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

60년 8월, 첫 함부르크행에 오른 비틀즈의 모습

달강아지 — Mon, 18 Aug 2008 03:33:40 +0900

카우보이 부츠를 신고 어느 옥상 위에서 포즈를 취한 존, 폴, 조지, 이 세명의 사진은 아마도 1960년 8월경 함부르크에서 촬영된 걸로 예상됩니다. 당시는 피트 베스트를 드러머로 받아들여 5인조(존, 폴, 조지, 스튜어트, 피트)로 진용을 짜고 첫 독일 함부르크행에 올랐던 때입니다. 그룹명도 이때 실버 비틀즈(Silver Beetles)에서 비틀즈(Beatles)로 바뀌었죠.

왼쪽부터 폴 매카트니, 존 레논, 조지 해리슨 순

이 사진을 촬영한 사람은 아마도 스튜어트 섯크리프의 여자친구인 아스트리드 키르허(Astrid Kirchherr)일 거라고 생각됩니다. 아스트리드는 독일의 사진작가로 일하던 여성이었습니다. 당시 그녀는 비틀즈의 멋진 사진들을 참 많이 촬영했었습니다.

라인업: John Lennon (보컬, 기타), Paul McCartney (보컬, 기타, 피아노), George Harrison (보컬, 기타), Stuart Sutcliffe (베이스), Pete Best (드럼)

60년, 스튜어트 섯클리프의 가입 후, 비탈즈?의 모습

달강아지 — Sun, 17 Aug 2008 22:00:00 +0900

1960년 1월, 존의 절친한 미술대학 동창 스튜어트 섯클리프가 존의 꼬득임에 넘어가 자신의 그림 한점을 팔아 베이스 기타를 구입한 후 베이시스트로 가입했다. 학교 내에서 미술학도로서 가장 촉망받는 인재였던 스튜어트는 기타를 전혀 연주할 줄 몰랐지만, 존의 절친한 친구라는 이유 만으로 존의 그룹에 가입할 수 있었다.

왼쪽부터 조지 해리슨, 스튜어트 섯클리프, 존 레논

폴과 조지는 당시 새로 가입한 스튜어트에 대해 상당히 못마땅해 했다고 한다. 갑자기 스튜어트가 나타남으로 해서 존의 양 옆자리을 차지하고 있던 자신들이 한발짝 뒤로 물러나 있는 느낌을 받았기 때문이었다.

그룹의 이름은 이 시기부터 '조니와 문도그스'가 아닌 'Beatals(비탈즈?)'로 불려지기 시작했다(그해 5월~6월경까지).

라인업: John Lennon (보컬, 기타), Paul McCartney (보컬, 기타), George Harrison (기타), Stuart Sutcliffe (베이스)