Toons Mag Español

Toons Mag: 15 Años de Activismo Artístico y Diálogo Global a través de la Caricatura

2024-11-01T04:56:00.000-07:00

Este noviembre, Toons Mag, la plataforma mundialmente reconocida para caricaturas y arte de cómic, celebra una importante etapa: su 15.º aniversario. Desde su fundación en 2009 por el visionario caricaturista y activista Arifur Rahman, Toons Mag ha traspasado fronteras, conectando artistas y audiencias de todo el mundo a través del poder de la caricatura para abordar temas sociales complejos con humor y empatía. Lo que comenzó como un proyecto independiente se ha convertido en una organización sin fines de lucro registrada en Noruega, lo cual demuestra su impacto duradero y compromiso con la justicia social.

La historia de Toons Mag es extraordinaria. Lo que empezó como una idea ambiciosa se ha transformado en un faro para caricaturistas de todo el mundo, ofreciendo un espacio seguro para expresar ideas libremente, desafiar el status quo y llegar a un público amplio. Publicado en varios idiomas, incluyendo bengalí, hindi, español, árabe, noruego e inglés, Toons Mag ha establecido un diálogo global a través del arte, abordando temas sensibles que a menudo quedan sin explorar.

A lo largo de los años, Toons Mag ha demostrado un compromiso constante con el activismo, enfrentándose a veces a obstáculos culturales y políticos. En 2015, sus logros fueron reconocidos a nivel internacional cuando recibió el premio Best of Online Activism de Deutsche Welle (DW) en Alemania, destacando su papel como plataforma de activismo en línea a través del arte.

Toons Mag ha alcanzado a una audiencia mundial a través de numerosos concursos y exposiciones internacionales de caricatura, tratando temas como derechos humanos, libertad de expresión e igualdad. Colaborando con organizaciones en Noruega, Suecia, Eslovaquia, India, Croacia, Bangladesh y Marruecos, Toons Mag ha establecido vínculos entre caricaturistas de diversos orígenes, creando una comunidad inclusiva donde artistas de todos los rincones pueden participar y compartir sus perspectivas únicas. Estas colaboraciones han dado lugar a algunas de las exposiciones más impactantes de la plataforma, utilizando el humor y la sátira para estimular la reflexión y la empatía.

El éxito de Toons Mag se basa en la creencia de que el arte, y en especial la caricatura, puede ser un catalizador de cambio. Por su naturaleza, las caricaturas simplifican temas complejos en narrativas visuales que resuenan universalmente, traspasando las barreras lingüísticas y culturales. Toons Mag ha utilizado este medio para defender causas esenciales y, en ocasiones, controvertidas. Al acoger artistas que abordan temas difíciles como la censura, las violaciones de los derechos humanos y las desigualdades sociales, Toons Mag ha mantenido su relevancia e impacto en un mundo en constante cambio.

En la celebración de su 15.º aniversario, Toons Mag se alza como un testimonio de la fuerza y el poder unificador del arte. Arifur Rahman y los artistas a quienes ha apoyado a lo largo de los años han demostrado que las caricaturas no solo entretienen: informan, inspiran y fomentan la comprensión. La plataforma ha mostrado que la expresión creativa no es solo una forma de liberación personal, sino también una poderosa herramienta de transformación social.

Mirando hacia el futuro, Toons Mag está listo para expandir aún más su alcance. Adoptando nuevas tecnologías y manteniendo su compromiso con publicaciones multilingües, Toons Mag está bien posicionado para conectar a artistas y audiencias más allá de las fronteras y generaciones. Al celebrar estos 15 años, Toons Mag reafirma su compromiso de dar voz a los marginados, desafiar el autoritarismo y construir un mundo donde el arte siga siendo un pilar de la libertad de expresión y los derechos humanos.

Al celebrar este aniversario de Toons Mag, honremos su contribución al mundo del arte y más allá. Esta plataforma ha dado voz a los caricaturistas, permitiéndoles usar su arte para defender a los oprimidos, decir la verdad al poder y unir a las personas. En un mundo cada vez más dividido, Toons Mag nos recuerda que las caricaturas no son solo líneas en una página: son historias, mensajes y movimientos.

Un Desastre

2020-01-03T20:28:00.000-08:00

Un Desastre, Dibujos animados por Pablo Cobos

Tenía 86 años Murió el dibujante argentino Guillermo Mordillo

2019-06-30T12:44:00.000-07:00

Falleció en Mallorca, donde residía. En los 70, desde las páginas de la revista París Match, llevó sus ilustraciones y su humor al mundo.

Todo aquel con más de 40 años disfrutó en algún momento de sus imágenes brillantes de trazos redondeados. El dibujante argentino Guillermo Mordillo, un ícono del humor gráfico que fue en los 70 el más publicado a escala global, murió este domingo en Mallorca.

Hijo de españoles, Mordillo nació en Villa Pueyrredón el 4 de agosto de 1932. Su papá era electricista y su madre empleada. A los 13 años se decidió a dedicarse al dibujo. Egresado como ilustrador de la Escuela de Periodismo, a los 23 años se mudó a Lima, Perú, donde trabajó en una agencia de publicidad.

Luego de cinco años, se trasladó a Nueva York, donde fue contratado por la Paramount. Le encargaron los movimientos de Popeye para el cine. El estudio estaba pasando por una crisis económica y para ahorrar hacían un tipo de animación en la que solo se movían las expresiones del rostro y los brazos.

Mordillo quería hacer animación completa y aprtió rumbo a París. Durante tres años se ganó la vida haciendo tarjetas de salutación. Luego intentó con el humor para la prensa gráfica. Como no dominaba el francés, los hizo mudos. Décadas más tarde diría en una entrevista: “Hablo cinco idiomas pero el que mejor hablo es el del dibujo, que es universal”.

Sus ilustraciones en la afamada revista París Match fueron el disparador de una carrera mundial. Sus viñetas fueron luego reproducidas por la revista alemana Stern y de allí a publicaciones de todo el mundo.

Ya consagrado, repartió su vida entre París y Mallorca. Estaba casado con Amparo Camarasa y tenía dos hijos, Sebastién y Cécile.

En la Argentina, fue galardonado con el premio Konex en 1992 y con la medalla de oro de la Asociación de Dibujantes Argentinos.

Tom y Jerry en Español

2018-12-01T08:02:00.001-08:00

Tom y Jerry en Español | Compilación clásica de dibujos animados | Tom, Jerry y Spike

JUAN GELMAN

2016-12-10T07:42:00.000-08:00

"El amor es una cosa y la palabra amor es otra cosa, y sólo el alma sabe dónde las dos se encuentran".
JUAN GELMAN ( 1930-2014)
De dibujos animados por Antonio Rodriguez Garcia, de México

ATRAPADOS DURANTE MESES SIN INTERESES

2016-11-21T14:46:00.001-08:00

ATRAPADOS DURANTE MESES SIN INTERESES
De dibujos animados por Efrain Guillen Morales, de México

TRABAJANDO EN CONJUNTO

2016-11-16T20:37:00.004-08:00

TRABAJANDO EN CONJUNTO
De dibujos animados por Efrain Guillen Morales, de México

Villanos de ayer y hoy

2016-10-26T19:06:00.003-07:00

Villanos de ayer y hoy
De dibujos animados por Efrain Guillen Morales, de México

Caricaturistas egipcios se solidarizan con su compañero detenido, Islam Gawish

2016-02-01T07:46:00.002-08:00

Ahmed Abdelmeguid

Amer Eisa

Anwar

Andil

Islam Hamam

Farid Nagui Nasri

Hisham Rahma

Hanan al Karargui

Ihab al Nabawi

Majluf

Islam Ragab

Tawfiq

Fuente: http://www.fundacionalfanar.com/caricaturistas-egipcios-se-solidarizan-con-su-companero-detenido-islam-gawish/

tOOns MaG First International Cartoon Contest 2016, Noruega

2015-09-21T15:11:00.002-07:00

Tema: Derechos de las mujeres

Fecha límite: 20 de febrero de 2016

Tamaño: A4, 300 dpi

Premios:
Primer premio: Wacom Intuos Pen & Touch Medium + certificado
Segundo premio: Wacom Intuos Pen & Touch Small + certificado
Tercer premio: Wacom Intuos Pen Small + certificado

7 menciones de honor

BASES:
1. Puede participar cualquier humorista gráfico
2. Los trabajos deben ser originales e inéditos. No se aceptan copias.
3. Se pueden enviar un máximo de 5 trabajos, preferiblemente sin texto. De incluirlo, debe estar traducido al inglés.
4. Un jurado internacional selecionará los trabajos recibidos, que se publicarán en www.toonsmag.com
5. Los miembros del jurado se considerarán participantes representando a sus propios países. Serán solo participantes en la exposición, sin aspirar a ningún premio.
6. Los trabajos podrán utilizarse para fines de promoción de la actividad sin el permiso del autor ni costes añadidos.
7. Los trabajos deben enviarse al email wr@toonsmag.com con un CV actualizado, dirección y una foto reciente.

Los resultados del concurso se publicarán el 8 de marzo de 2016, el Día Internacional de la Mujer.

Más información en la web de los organizadores.

CONVOCATORIA 7º CONCURSO INTERNACIONAL DE CARICATURA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MENTES BRILLANTES “LA CIUDAD DE LAS IDEAS”

2015-07-30T08:34:00.001-07:00

B A S E S
1. Podrán participar artistas de cualquier región del mundo, profesionales o aficionados, mayores de 18 años.

2. Las obras presentadas deberán ser totalmente originales e inéditas. No deberán estar participando de manera simultánea en otro concurso o evento.

3. La idea a desarrollar y el tema del Festival de La Ciudad de las Ideas es el siguiente:

¿Cuál es el punto? (What’s the Point?)

Contexto:

Vivimos en un mundo lleno de tecnología y de información que corre a velocidades inimaginables, de conexión entre países, y de seres humanos como nunca en la historia, de avances médicos impresionantes, de un importante conocimiento del cuerpo del ser humano, de su mente, incluso de la psique. Tenemos complejas máquinas que han automatizado sistemas de trabajo como películas de ciencia ficción, se han desarrollado nuevas tecnologías para obtener energía y proveer agua y electricidad a comunidades lejanas. El acceso a universidades de cualquier parte del mundo es cada día más tangible, a diversos programas de estudio, a diplomados, cursos, maestrías y hasta doctorados en línea. Cada vez las políticas públicas, por la igualdad de género, avanzan, aunque lentas sin pausa por el mundo, y en contra de toda clase de discriminación.
Hoy como nunca se entiende al ser humano como un ente sistémico, cuerpo, mente y espíritu, y así se llevan a cabo toda clase de programas de actualización para su desarrollo. Los avances son innumerables, pues no sólo han sucedido, sino que en este instante siguen avanzando en alguna parte del mundo.
Si todo esto es así, ¿por qué siguen habiendo guerras? ¿Por qué hay hambre en diversos lugares del mundo? ¿Por qué hay tantas personas en pobreza extrema? ¿Por qué existe todavía la explotación laboral? ¿y la explotación sexual? ¿Para qué tantas drogas? ¿Por qué hay niños sin acceso a la educación básica? ¿Por qué encontramos en las calles tanta violencia? ¿Por qué vemos poblaciones enteras arrasadas por enfermedades controlables? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?

¿Cuál es el punto? (What’s the Point?)*

Plasmen en una caricatura su impresión sobre esta pregunta, su respuesta o quizá otra pregunta. Se tomará en cuenta para la calificación de los trabajos los siguientes puntos: capacidad de acercarse al tema central del concurso, creatividad y maestría en las técnicas seleccionadas para su ejecución, entre otros.

*La organización se reserva el derecho de retirar del concurso los trabajos que resulten ofensivos o atenten contra los derechos humanos.

4. Cada concursante podrá participar únicamente con 3 obras (se descalificarán aquellos autores que manden más de 3 obras). Se recibirán en la página oficial del festival de La Ciudad de las Ideas o por correo postal a la dirección física del festival.

5. Cualquier técnica será aceptada (digital o manual, a color o en b/n).

6. La obra no podrá ser mayor a: 21cm x 29cm o en tamaño proporcional, y en caso de ser digital con resolución no menor de 300dpi y no mayor a 10Mb.

7. En caso de que el concursante envíe su obra en original, adjuntará la siguiente información en un sobre cerrado:

• Nombre completo del autor y pseudónimo:
• Foto o autocaricatura del autor:
• Dirección:
• Teléfono:
• Correo electrónico:
• Nacionalidad:
• Título de cada obra:
• ¿Es la primera vez que participas?
• Breve resumen biográfico (currículo en 15 líneas máximo).

8. El concursante firmará una certificación. Si la obra es enviada por medio del formulario electrónico sólo deberá dar clic en el cuadro de aceptación y en caso de que sea enviada físicamente junto con su obra, deberá incluir y firmar, por ejemplo, la siguiente leyenda:

“Yo, (nombre del autor), certifico ser el autor de la obra y la cedo al 7o Concurso Internacional de Caricatura de La Ciudad de las Ideas 2015, ‘What’s the Point’. Yo, (nombre del autor), acepto someter esta obra a las bases del concurso, la utilización de la misma para los fines que se consideren pertinentes por Poder Cívico A.C.”

FIRMA: _______________________

9. Las obras podrán enviarse de dos formas: original o electrónica.
Original: Enviar en un sobre con los datos del autor a la siguiente dirección:

7o. Concurso Internacional de Caricatura
¿Cuál es el punto? (What’s the Point?)

Reforma 222, Piso 12, Colonia Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México D.F.

Electrónica: Deberá llenarse el formulario y cargar la(s) obra(s) en la siguiente web: www.ciudaddelasideas.com/caricaturas
*Llenar la forma por cada obra con resolución no menor de 300 dpi y no mayor a 10Mb.

10. Las obras seleccionadas serán expuestas en Puebla, México, durante los días 5, 6 y 7 de noviembre de 2015 y aparecerán en los diversos medios de difusión de Poder Cívico A. C. como las redes sociales de La Ciudad de las Ideas.

Las caricaturas únicamente serán utilizadas para difusión del festival en diversos medios, lo que incluye la reproducción en catálogos, postales, libros, internet o televisión según los acuerdos con los patrocinadores.

11. La presente convocatoria estará vigente a partir del 17 de junio hasta el 18 de agosto de 2015. Los trabajos enviados por correo electrónico o mensajería deberán tener esta fecha registrada como límite en el matasellos o en el correo.

12. Los resultados del concurso se darán a conocer en la página oficial de La Ciudad de las Ideas www.ciudaddelasideas.com, en Twitter @cddelasideas y en Facebook www.facebook.com/Cddelasideas
A las personas que resulten ganadoras se les notificará por correo electrónico señalado en sus datos de envío. Pedimos que hagan caso omiso de cualquier correo de confirmación si no cuenta con el dominio ciudaddelasideas.com o podercivico.org.mx

13. El jurado será nombrado por Poder Cívico A. C. y estará facultado para resolver cualquier situación relacionada con el concurso que no cumpla con lo establecido en estas bases. El premio podrá ser declarado desierto si el jurado estima que ninguna de las obras presentadas tiene suficiente calidad, cuyo fallo será inapelable. La composición del jurado se dará a conocer una vez que esté en curso la convocatoria.

14. Las obras originales no ganadoras podrán ser retiradas por los autores en las oficinas de Poder Cívico A. C. tres meses después de ser publicado el fallo. Las obras originales que no sean recogidas estarán en depósito con Martha Barragán Méndez, para cualquier devolución que sea requerida posterior a la fecha establecida por Poder Cívico A. C.

15. PREMIOS

• Primer Lugar:
- Un viaje con todos los gastos pagados a la ciudad de Puebla, Puebla, México que incluye: transportación, hospedaje y alimentos.
- Un boleto para asistir al Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”, que cuenta con más de 30 conferencias de personalidades que están cambiando el mundo.
- Acceso a las actividades alternas del festival, fiestas tema, intervenciones artísticas, exposiciones y más.
- La presentación de su obra en el marco del Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”.
- Diploma que será entregado en el marco del Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”.

• Segundo Lugar:
- Un viaje con todos los gastos pagados a la ciudad de Puebla, Puebla, México que incluye: transportación, hospedaje y alimentos.
- Un boleto para asistir al Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”, que cuenta con más de 30 conferencias de personalidades que están cambiando el mundo.
- Acceso a las actividades alternas del festival, fiestas tema, intervenciones artísticas, exposiciones y más.
- La presentación de su obra en el marco del Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”.
- Diploma que será entregado en el marco del Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”.

• Tercer Lugar:
- Un viaje con todos los gastos pagados a la ciudad de Puebla, Puebla, México que incluye: transportación, hospedaje y alimentos.
- Un boleto para asistir al Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”, que cuenta con más de 30 conferencias de personalidades que están cambiando el mundo.
- Acceso a las actividades alternas del festival, fiestas tema, intervenciones artísticas, exposiciones y más.
- La presentación de su obra en el marco del Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”.
- Diploma que será entregado en el marco del Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”.
Se otorgarán tres menciones honoríficas: Cada una será acreedora a un diploma que le será enviado en los días posteriores al festival.

Nota: Los premios no podrán ser abonados en efectivo, ni serán transferibles a otra persona.

Si son extranjeros se les pedirá contar con pasaporte y visa vigente para poder asistir al Festival en Puebla, México a recoger su premio.

Atentamente:
Martha Barragán Méndez “Mar”
concursocaricaturas@ciudaddelasideas.com
Coordinadora del Concurso Internacional de Caricatura del
Festival Internacional de Mentes Brillantes “La Ciudad de las Ideas”

Redes Sociales:
Twitter:
@cddelasideas
@RoemerAndres
Youtube: http://www.youtube.com/LaCiudaddelasIdeas
Facebook: https://www.facebook.com/Cddelasideas
Instagram: https://instagram.com/cddelasideas/
Página Web: www.ciudaddelasideas.com

Para cualquier duda o comentario:
Tel: +52 (55) 5140-3660 / +52 (55) 8582-5340
Correos electrónicos:
concursocaricaturas@ciudaddelasideas.com
contacto@ciudaddelasideas.com

Josefina Tanganelli Plana

2014-11-24T20:54:00.003-08:00

Josefina Tanganelli Plana (Barcelona, 1904–1966) was a Catalan cartoonist and painter.
Biography

Josefina studied at the La Llotja art school where she developed a tender and soft style, full of innocent humor. Her most famous works were published under the pseudonym 'Abel' in the magazine En Patufet, as well as in the comic supplement of the same publication, Virolet. As a cartoonist her style was influenced by the work of Arturo Moreno and Joan Junceda.

She illustrated a number of stories written by Josep Maria Folch i Torres, such as Les aventures del pobre Friquet (1930). After 1931 she devoted herself to posters and paintings, which were exhibited in Barcelona, the USA, Canada and Germany, as well as in Santo Domingo, where she lived for several years.

Sergio Aragonés

2014-11-24T20:49:00.001-08:00

Sergio Aragonés at the 2009 Comic Con in San Diego.

Sergio Aragonés Domenech (San Mateo, Castellón, España, 6 de septiembre de 1937) es un dibujante de cómics español residente en Ojai, California, Estados Unidos. Legendario dibujante de la Revista MAD es conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de su propia historieta Groo sobre un guerrero no muy inteligente. Groo fue el primer comic book publicado en EEUU por una editorial comercial manteniendo los autores la propiedad legal sobre el personaje.
Su vida

Español de nacimiento, Aragonés dejó su país siendo un bebé, debido a la Guerra Civil Española, primero su familia se trasladó a Francia y con seis años se estableció en México, donde transcurrió casi toda su vida. Hizo sus primeras actividades profesionales en 1954, aunque continuó estudiando Arquitectura en la Universidad de México, actividad que combinaba con la pantomima (estudiando bajo la dirección del célebre director y mimo Alejandro Jodorowsky). En 1962, Aragonés se fue a Estados Unidos, donde reside hasta hoy. Aragonés siempre fue un apasionado del arte, desde su infancia temprana. Una anécdota cuenta que en una ocasión sus padres lo dejaron solo en un cuarto con una caja de lápices de pintar, y cuando éstos volvieron, Sergio había cubierto todas las paredes con cientos de dibujos..
Revista MAD

De acuerdo al artista, él llegó a la ciudad de Nueva York sólo con $20 y su portafolio de dibujos. Luego de laborar en trabajos varios alrededor de la ciudad, Aragonés se dirigió a las oficinas de la Revista MAD en laAvenida Madison, esperando poder vender algo de su obra. Como no hablaba mucho inglés, preguntó por el único otro caricaturista de MAD que hablaba español, el cubano Antonio Prohias, creador de la famosa tira cómica Spy vs. Spy. Aragonés esperaba que Prohias le pudiera servir de traductor con los editores de la revista, pero Prohias hablaba todavía menos inglés que Aragonés. Sin embargo, Antonio recibió a Sergio de forma muy entusiasta, y lo presentó a los editores como "su hermano". El director de la revista, Bill Gaines, gustó de su trabajo, pero le rechazó, confesando que la revista estaba llena, el único espacio en blanco eran los márgenes. Sergio se retiró y dos horas después, que empleó dibujando, le volvió a mostrar a Gaines su trabajo adaptado a los márgenes de la revista. Sergio emplearía a partir de ese momento, el único espacio que quedaba disponible en la revista MAD; era 1963.

Aragonés cobró importancia por sus "dramas dibujados" (que nunca incluyen diálogos), que se publican en los márgenes de las páginas de MAD. De acuerdo a Aragonés, los directores de la revista gustaban de su trabajo, pero no esperaban que Sergio se quedara durante más de uno o dos meses, pues no lo creían capaz de proveer el volumen de trabajo necesario para cada edición mensual de la revista.

Aragonés ha participado en cada edición de MAD desde 1963 excepto una (extraviada por el correo). Adicionalmente, tiene su propia sección llamada "MAD da un vistazo a..." ("A MAD Look At....", en inglés).

Es conocido (y da demostraciones para que a nadie le quede la menor duda) como el dibujante de historietas más rápido del Mundo. Por lo que ha llegado a redibujar álbumes suyos enteros para reediciones al no encontrar los originales.
Otras contribuciones

Sergio ha trabajado para algunas otras revistas, sin embargo, en la década de los 90's comenzó a colaborar con la editorial Bongo Comics, quien se encarga de editar los comics de Los Simpson, apareciendo en algunos de sus impresos, dibujando con su característico estilo a los personajes de la serie. Comenzando en el número 50 de "Bart Simpson", publicado en octubre de 2009, Sergio se incorpora a la plantilla de Bongo Comics y participa en las distintas colecciones de la editorial.
Citas

Al Jaffee dijo sobre él:
"Literalmente, Sergio ha dibujado más caricaturas en servilletas de restaurantes que lo que muchos caricaturistas han dibujado en toda su carrera" (Evanier, 128-129)
Curiosidades

Aparece en el capítulo 11 de la sexta temporada de Futurama, en una convención de cómics, como una cabeza metida en un frasco, donde Fry le pide su opinión sobre una historieta que ha hecho, Sergio Aragonés le dice que apesta pero que le gusta los garabatos dibujados en el márgen.

Víctor Manuel Mora

2014-11-24T20:45:00.001-08:00

Víctor Manuel Mora García (Bogotá, 29 de noviembre de 1944) es un atleta colombiano retirado, considerado una de las figuras más representativas del atletismo de fondo y medio fondo de Colombia en la década de 1970 y 1980.

Logros deportivos

Juegos Centroamericanos y del Caribe.: Medalla de oro 5.000 m. 1974
Maratón de San Silvestre, Sao Paulo, Brasil.: Primer Puesto 1972; Primer Puesto 1973; Primer Puesto 1975; Primer Puesto 1981
Media Maratón de San Blas, Puerto Rico.: Primer Puesto 1972; Primer Puesto 1973; Primer Puesto 1975
Maratón de Boston, Estados Unidos.: Segundo lugar 1972

Otros triunfos y participaciones

Representó a Colombia en los Juegos Olímpicos de Munich 1972 y Montreal 1976, y en los Juegos Panamericanos de Winnipeg 1967 y de Cali 1971.

Hizo su debut internacional en 1967, en el Campeonato Sudamericano que se llevó a cabo en Buenos Aires. En 1981 ganó las pruebas de 10.000 metros y de media maratón en el Campeonato Nacional, y la prueba de 10.000 metros en el Campeonato Sudamericano celebrado en La Paz.

Mora consiguió los récords nacionales de 3.000, 5.000 y 10.000 metros planos, 3.000 metros con obstáculos y los suramericanos de 3.000, 5.000 y 10.000 metros.

Miguelanxo Prado

2014-11-24T20:40:00.004-08:00

M. Prado con un ejemplar de Trazo de tiza, durante una entrevista en el 2012.

Miguelanxo Prado (Miguelanxo Prado Plana: n. La Coruña, 1958) es un historietista y animador español.
Biografía

Inicia su trayectoria en el fanzine Zero, junto a otros reputados autores de su generación, como José María Beroy, Pascual Ferry, Antoni Garcés, Das Pastoras o Mike Ratera.

Al final ya del boom del cómic adulto, consigue publicar en las mejores revistas de la época, como Creepy, Comix Internacional, 1984, Zona 84, El Jueves, Cairo y Cimoc. De esa época son sus seriales "Fragmentos de la Enciclopedia Délfica", "Stratos", "Crónicas Incongruentes", "Quotidiania Delirante" y "Tangencias".

A principios de la década de los 90 su obra se hace más escasa, dedicándose al diseño de personajes animados en televisión, para la televisión de Galicia en el programa Xabarín Club y en Estados Unidos en la serie Men in Black , cuyo productor era Steven Spielberg. En 1995 ilustró ``Perigo Vexetal´´, obra infantil de Ramón Caride, que recibió el premio Merlín ese mismo año. Desde el año 1998 es director del salón del cómic Viñetas desde el Atlántico en la ciudad de La Coruña.

En 2005 vio publicada una adaptación del capítulo 64 de la segunda parte de El Quijote en la obra colectiva Lanza en astillero.

En el año 2006 presentó, "De Profundis", su primer largometraje de animación. Aún así, publicó en 2012 la novela gráfica Ardalén, ganadora de los premios más importantes del sector, incluyendo el Nacional del Cómic.
Estilo

Jesús Cuadrado, por su parte, ha destacado su "catálogo tipológico" y lo ha situado, junto a Antoni Garcés, entre

los francotiradores que en todo grupo desorganizado conviven en armonía: ambos aúnan en sus estilos esa doble continuidad de la defensa de la estética de la exteriorización de la puesta en escena, y la aventura como leit motiv en la guionización.3
ObraCómic
Fragmentos de la enciclopedia délfica (1982-1983). Editado en álbum por Toutain Editor en 1985 y reeditado por Norma Editorial (1996) con diferente portada.
Stratos (1984-1985). Editado en álbum por Toutain Editor en 1987 y reeditado por Norma Editorial (1996) con diferente portada.
Crónicas Incongruentes (1985-1986). Editado en álbum por Norma Editorial (1998) y reeditado en cartoné, por la misma editorial, en el 2003.
Manuel Montano. (1ª edición: 1988) (Norma Editorial) con guion de Fernando Luna. Tras su publicación seriada en la revista "Cairo", Norma Editorial publicó en 1989 el álbum Manuel Montano. El manantial de la noche como número 17 de su colección Los Álbumes del Cairo (variaron título y portada). Se ha reeditado numerosas veces, tanto en castellano como en otros idiomas.
Páxinas crepusculares: Historias inducidas en gallego (Diputación Provincial de La Coruña) (1993)
Quotidianía Delirante (1988, 1990 y 1996) Editado en álbum por Norma Editorial (1997). Existe una primera edición publicada por El Jueves (Colección Pendones del Humor n.º 40. 1983) con diferente portada.
Quotidianía Delirante 2 Norma Editorial (2000) Existe una primera edición publicada por El Jueves (Colección Pendones del Humor n.º 66. 1983) con diferente portada.
Quotidianía Delirante Obra completa. Integral. Norma Editorial (2003)
Tangencias (1987-1996) Editado en álbum por Norma Editorial (1995).
Trazo de tiza (1993) (ISBN 84-7904-199-4) (Norma Editorial). Reedición en cartoné y con material adicional (2012) (Norma Editorial)
Pedro y el lobo (1997) (ISBN 84-7904-489-6) (Norma Editorial)
The Sandman. Noches eternas (colaboración con guion de Neil Gaiman) (2004) (ISBN 84-8431-912-1) (Norma Editorial)
La Mansión de los Pampín (2005) (ISBN 84-96415-87-2) (Norma Editorial)
Bello Horizonte (2006) (Norma Editorial). Edición apaisada.
Los compañeros. La orden de la piedra. (2009) El Patito Editorial edición apaisada. Recopilación de las tiras de prensa publicadas en la La voz de Galicia entre los años 1980 y 1981.
Papeles dispersos (2009) (ISBN 978-84-9847-943-0) (Norma Editorial)
Ardalén (2012) (ISBN 978-84-679-0998-2) (Norma Editorial)
Ilustración
Bala Perdida (1996) (ISBN 84-204-5699-3) (Alfaguara)
Cine
De profundis (2007).
Galardones

A lo largo de su trayectoria profesional, Miguelanxo Prado ha recibido los siguientes premios y reconocimientos:
Mejor libro del año en la Semana de la historieta de Madrid (1986)
Premio Génie de la Convention de París (1988)
Mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona por Quotidianía delirante (1989)
Premio Alph-Art del Salón de Angoulême (1991)
Premio Alph-Art del Salón de Angoulême por Trazo de Tiza (1994)
Mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona por Trazo de tiza (1994)
Nominación Premios Eisner en la categoría de Mejor Pintor (1995)
Nominación Premios Harvey en la categoría de Mejor Obra Extranjera por Trazo de tiza (1995)
Premio Max & Moritz al mejor cómic infantil y juvenil en alemán (1998)
Premio Eisner a la mejor antología por Sandman: Noches eternas (2004)
Mejor obra y mejor guión del Salón del Cómic de Barcelona por La mansión de los Pampín (2005)
Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona (2007)
Mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona por Ardalén (2013)
Premio Nacional de Cómic (2013)

Rafael Marín Trechera

2014-11-24T20:34:00.002-08:00

Rafael Marín Trechera (Cádiz, 3 de febrero de 1959) es un profesor, escritor, traductor y guionista de cómics español. Ha desarrollado también una gran actividad como crítico de cine, cómics y de literatura deciencia ficción, participando en numerosas publicaciones.
Biografía

Rafael Marín comenzó su carrera como escritor a finales de los años 70, cuando estaba estudiando la carrera de Filología Inglesa. Lanzó entonces su propio fanzine, "McClure" (1978), y colaboró con varias revistas de ciencia ficción, como Kandama, Máser, Nova y Nueva Dimensión; en esta última se publicó su primera novela corta, Nunca digas buenas noches a un extraño (1978), donde preludia el movimiento cyberpunk.

Obtenida la licenciatura, ejerce como profesor de lengua inglesa y literatura en el Colegio San Felipe Neri de Cádiz. Trabaja también como traductor en más de un centenar de obras de diversa temática para editoriales como Martínez Roca, Júcar, Ultramar, Folio, Ediciones B, Gigamesh, La Factoría de Ideas, Bibliópolis, Minotauro y otras. Su novela Lágrimas de luz (1984) está considerada una de las mejores de la ciencia ficción española.[cita requerida]

En 1995 y a partir de su memoria de licenciatura, publicó su primer ensayo sobre historieta, Los cómics Marvel.

Como guionista de cómic, destaca sobre todo su trabajo formando equipo con Carlos Pacheco, en la serie Iberia Inc. (1996), dibujada por Rafa Fonteriz y Jesús Yugo. La serie desarrollaba las aventuras de un grupo de superhéroes españoles. En 1998, también con Pacheco, desarrolló otro cómic de temática similar, Triada Vértice, dibujada por Jesús Merino. Posteriormente co-guionizó junto con Carlos Pacheco la mini-serie de cuatro números Los Inhumanos (con dibujos de José Ladronn) y Los Fantásticos (con dibujos de Carlos Pacheco), de la editorial norteamericana Marvel Comics.

Dirigió la revista de estudios sobre la historieta Yellow Kid (2001-2003).

Es también guionista de una serie de doce álbumes de historieta, 12 del Doce , sobre la vida en el Cádiz que redactó la primera Constitución española y que forman en conjunto una novela gráfica de 240 páginas. Lo acompañan dibujantes como Mateo Guerrero, Fritz, Antonio Romero, o Sergio Bleda.
Galardones

Su labor como novelista le ha valido, entre otros, los premios UPC, Ignotus, Pablo Rido, Castillo-Puche y Albacete de Novela Negra. En la Eurocon celebrada en Finlandia en 2003, fue galardonado con el premio al mejor traductor europeo de ciencia ficción.
Obras destacadas
Narrativa1984 - Lágrimas de luz (reeditada en 1987, 2002, 2008)
1987 - Unicornios sin cabeza (antología de relatos)
1992 - Serie La Leyenda del Navegante: Crisei, Arce y Génave
1993 - El muchacho inca
1996 - Ozymandias (antología de relatos)
1998 - Mundo de dioses (reeditada en 2009)
2001 - Contra el tiempo, en colaboración con Juan Miguel Aguilera.
2001 - La piel que te hice en el aire
2002 - La sed de las panteras (antología de relatos)
2002 - El centauro de piedra (antología de relatos)
2004 - Detective sin licencia.
2005 - Elemental, querido Chaplin
2006 - La leyenda del Navegante (reedición en un solo volumen)
2006 - Juglar (reeditada en 2014)
2008 - El anillo en el agua
2010 - Piel de fantasma
2011 - El niño de Samarcanda
2011 - La ciudad enmascarada
2011 - Las campanas de Almanzor
2012 - Oceanum, en colaboración con Juan Miguel Aguilera.
2012 - Los espejos turbios
2013 - Lona de tinieblas
Estudios sobre historieta
1995 - Los Cómics Marvel (Edición Global: Nexus). Reeditado por La Factoría de Ideas en 2000
1996 - Alan Moore. El Señor del Tiempo (colaboración) (Edición Global: Nexus)
2004 - Hal Foster: Una épica post-romántica (Ediciones Sinsentido)
2007 - Spider-Man: El superhéroe en nuestro reflejo (Ediciones Sinsentido)
2008 - Los cómics del exilio (Fundación Antonio Pérez)
2009 - W de Watchmen (Dolmen Editorial)

Otra caricatura enfurece al Gobierno de Venezuela

2014-11-24T19:19:00.003-08:00

El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro. / EFE

Otro caricaturista —el segundo en menos de un mes— ha sido despedido por un medio vinculado con capitales chavistas. Se trata de Roberto Weil, quien laboró hasta el lunes en la revista Dominical, el encartado principal del Grupo Últimas Noticias. Su caso tiene evidentes implicaciones políticas a pesar de que la publicación desarrolla temas ligeros, y se ha convertido en una nueva ocasión para avivar el debate sobre la propiedad de los medios de comunicación privados en Venezuela.

En cualquier otro momento esa viñeta no habría provocado un escándalo. Weil entregó su trabajo con dos semanas de antelación para cumplir con los plazos de producción de la revista. Pero el miércoles 1 de octubre en la noche ocurrió lo imprevisto: el cruel asesinato del diputado chavista Robert Serra y su asistente María Herrera. Los editores juzgaron pertinente retirar la página donde estaba impreso el dibujo y se lo notificaron al autor, quien estuvo de acuerdo con la decisión.El domingo debía circular una caricatura que escenificaba el velorio de una rata entre las naves de lo que parece ser una iglesia. Varias ratas que están sentadas alrededor de la urna escuchan a otra que está ofreciendo un discurso desde un podio. "Nuestro querido Miguel fue honesto, colaborador, y solidario... lo recordaremos siempre como una tremenda rata".

En el castellano local una rata también alude a una persona malintencionada y que obra de acuerdo con una ética muy peculiar. Fue la manera de evitar "asociaciones de carácter político", como aseguró la revista en un remitido publicado el mismo domingo en su página web, pero también para no cavar aún más en la herida del chavismo más radical. Serra, de 27 años, fue uno de los intérpretes más destacados de la autodenominada revolución bolivariana entre la juventud.

La ausencia de la caricatura, sin embargo, llamó la atención debidoal contexto en el que se ejerce el oficio periodístico. En el último año y medio tres de los más importantes medios de comunicación privados cambiaron de manos y abandonaron sus combativas líneas editoriales para alinearse con los intereses del Gobierno. Además, el comisionado presidencial para la Transformación Revolucionaria de Caracas, el periodista Ernesto Villegas, atizó el fuego al difundir la viñeta el domingo en la mañana a través de su cuenta de Twitter y revelar las razones por las que no había circulado. "Conviene investigar qué inspiró al autor para dibujar esto quince días atrás", escribió.

Esta alusión de inmediato le dio alas a la versión de cierto sector del chavismo, que sugiere que la muerte de Serra fue planificada por la oposición más extrema. "Eres un miserable hijo de puta, Weil", espetó el gobernador del Estado de Aragua, Tareck El Aissami en Twitter, al sugerir que la caricatura "se burlaba del dolor del pueblo chavista".

"Eres un miserable hijo de puta, Weil", le espetó el gobernador del Estado de Aragua al sugerir que la caricatura "se burlaba del dolor del pueblo chavista"

El despido de Roberto Weil, quien también publica su trabajo en el diario Tal Cual coloca de nuevo en el centro del debate la endeble postura de los nuevos capitanes de medios frente a las susceptibilidades del Gobierno. Fuentes del grupo editorial Últimas Noticias aseguraron a este diario que Héctor Dávila, el presidente del conglomerado de medios, que además incluye a los matutinos El Mundo Economía y Negocios y el deportivo Líder, dijo haber tomado la decisión de cesar al caricaturista después de las presiones de "alguien de muy arriba".

El régimen bolivariano ha mantenido un constante enfrentamiento con los dibujantes, que gozan de un enorme prestigio en este país, desde tiempos de Hugo Chávez. En 2000, cuando comenzaron a agriarse las relaciones con los medios, el finado presidente increpó al decano de todos los caricaturistas, Pedro León Zapata, del diario El Nacional, en una alocución pública. "¿Cuánto te pagaron por hacer esto?", preguntó un Chávez iracundo blandiendo en la mano un dibujo que mostraba un sable militar con la leyenda: "A mí me gusta la sociedad civil firme y a discreción". Se refería entonces Zapata en su interpretación a los tempranos esfuerzos de Chávez por mantener bajo su égida a toda la sociedad venezolana.

En septiembre ya había sido cesada del diario El Universal la caricaturista Rayma Suprani, una férrea crítica del Gobierno, después de elaborar una viñeta que asociaba el trazo de la firma de Chávez con la agónica línea de un monitor de pulso cardiaco.

Acuarelas para romper el silencio

2014-11-24T19:17:00.001-08:00

Érase una vez un dilema. En el pasillo, camino de su habitación,Gipi entreveía una alternativa. A un lado, el ordenador y la llamada deWorld of Warcraft, un videojuego que mantiene atrapados online a millones de usuarios. “La versión moderna de la heroína”, resume el creador. Al otro lado, su mesa de trabajo y la posibilidad de parir una historia analógica: “Iba convencido para jugar, pero, no sé cómo, acabé pintando una viñeta. Escribí la primera frase: ‘Dame respuestas complejas’. Y luego hice otros dibujos al lado”.

Muchos dibujos después, quizás los personajes de World of Warcraftechen de menos a Gipi (Gian Alfonso Pacinotti, Pisa, 1963) pero los lectores ya le tienen de vuelta. Su nuevo libro, fruto de aquella partida frustrada, se titula unahistoria (Salamandra Graphic) y supone el regreso al cómic tras años de silencio del autor italiano quizás más conocido. Por cierto, en la promoción del libro Gipi ha defendido de los prejuicios habituales no solo su género, sino hasta el término. “¿Llamar a su obra cómic (“fumetto”, en italiano) no es reduccionista?”, le preguntaron. Gipi lo negó tajantemente y ahora añade: “Es una batalla en la que me involucré hace tiempo. Es que yo hago eso, dibujos y palabras. Un fumetto”.

Su último fumetto, pues, sigue dos hilos aparentemente distantes entre sí: un escritor hospitalizado y obsesionado con dibujar una gasolinera y un árbol seco y un soldado que se juega la vida en la Primera Guerra Mundial. Poco a poco, ambas tramas se acercan, acompañadas por las acuarelas deslumbrantes de Gipi. “Para mí la historia es también el dibujo, son lo mismo. Los buenos dibujos no son los que sean bellos, sino los funcionales a la narración. A veces hice algunos que no encajaban en la trama y los tiré”, defiende el artista, que se ha servido por primera vez también del ordenador. Eso sí, solo para algunos retoques, aunque reconoce que experimentó cierta culpabilidad.

“Ridículo” se siente en cambio Gipi por sus inseguridades. Y eso que se fue a Francia, obtuvo el premio al mejor álbum de Angulema en 2006 por Apuntes para una historia de guerra, fue readoptado en su patria como hijo pródigo y vive de su arte, también colaborando como ilustrador con medios y editoriales. Pero vete a convencer al subconsciente de tus triunfos. “Me preocupo siempre. Vale que termines el primer libro, llores y pienses: ‘Nadie lo leerá. ¿Para qué lo hice?’. Pero llega el segundo, el tercero y pasa lo mismo”, relata. Tanto que al final de unahistoria firmó con dos fechas: la de su nacimiento y la de la conclusión de la obra y, en su mente, de su carrera: “Creí que no se entendía y que era mi último libro”.

Nada más lejos de la realidad: unahistoria ha sido el primer tebeo en quedarse entre los 10 finalistas del premio Strega, el galardón literario más prestigioso de Italia. No ganó, pero sirvió para llegar a un público más amplio.

Desde luego, la candidatura también demostró que el libro había sido la apuesta correcta para su regreso. “No sé por qué me había parado. Durante años no hice cómics decentes. Tras pocas páginas morían, no los sentía. Tenía muchas ganas de dibujar, pero me daba miedo que esta fuera la enésima pista falsa. Avancé por instinto, por deseo y cuando terminé el libro aún no sabía qué era”, asegura Gipi. De hecho, tras unahistoria ha vuelto otra vez a la casilla de salida. A la espera de la nueva chispa, ya ha asesinado tres tramas más: “Una carnicería”. Un arranque, pocas viñetas, algo no cuadra y adiós. Para siempre, porque Gipi nunca retoma una historia abandonada. Sin embargo, si supera la veintena de páginas, avanza hasta el final.

Ahí se halla su mayor obstáculo profesional. “La parte dramática es encontrar la historia. No me basta con la trama; necesito un sentimiento, algo que me dé una motivación profunda”, revela. Enunahistoria, por ejemplo, ha descubierto que el cómic hablaba de él gracias a la insistencia de la prensa: “Te preguntan 70 veces: ‘¿Por qué el escritor dibuja un árbol?’ Y eso te obliga a reflexionar”. En concreto, de su esterilidad y de la sensación de sentirse “fuera de la naturaleza”. “Había nudos de mi existencia que necesitaba afrontar. Es distinto respecto a estar en el sofá pensando en ello; no consigo reflexionar fuera de la experiencia artística”, indica.

Tampoco Gipi logra estar lejos de los dibujos. Los echa de menos, dice. Pero también cuenta con varias pasiones más: la música, la tecnología, el cine,... Hasta rodó una película que presentó en el Festival de Venecia: El último hombre en la Tierra. Gipi no excluye volver a ponerse detrás de la cámara, pero ahora prefiere centrarse en las historietas. En concreto, prepara un fumetto de género fantástico sobre un “chaval algo tonto que ha de hacerse hombre”. Será su siguiente historia. Claro está, si es que sobrevive.

ECC reeditará John Constantine: Hellblazer... ¡Al completo!

2014-11-24T19:11:00.001-08:00

John Constantine: Hellblazer, la serie original de Vertigo, vuelve a las librerías. ECC Ediciones reeditará a partir de enero la colección completa por autores destacados en una nueva antologia.

John Constantine: Hellblazer acabó hace aproximadamente un año, sin embargo su leyenda dista mucho de haber terminado. ECC Ediciones ha anunciado a través de su página web que a partir de enero de 2015 reeditará la colección original de Vertigo, el sello adulto de DC Comics, en el cual fue editado originalmente.

De este modo, la editorial y distribuidora española pretende poner en marcha un ambicioso proyecto para reunir en una única colección la etapa original de Constantine, que abarca desde 1987 a 2013. En formato de tomos bimensuales, la colección reunirá a los autores más destacados del mago inglés. Esto implica que no seguirá un orden cronológico, sino antológico.

De este modo, sus planes editoriales para 2015 son los siguientes:

Enero: John Constantine - Hellblazer: Garth Ennis vol. 1 (de 3): Hellblazer núms. 41 a 55 USA. 392 páginas, 35 €.

Marzo: John Constantine - Hellblazer: Warren Ellis: Hellblazer núms. 134 a 145 USA, Hellblazer: Shoot USA. 304 págs., 29,50 €.

Mayo: John Constantine - Hellblazer: Garth Ennis vol. 2 (de 3): Hellblazer núms. 56 a 71 USA, Vertigo Jam núm. 1 USA, Hellblazer Special núm. 1: Confessional USA. 464 págs., 40 €.

Julio: John Constantine - Hellblazer: Brian Azzarello: Hellblazer núms. 146 a 174 y 250 USA. 680 págs., 45 €.

Septiembre: John Constantine - Hellblazer: Garth Ennis vol. 3 (de 3): Hellblazer núms. 72 a 83, 129 a 133 USA, Heartland USA. 504 págs., 40 €.

Noviembre: John Constantine - Hellblazer: Paul Jenkins vol. 1 (de 2): Hellblazer núms. 89 a 107 USA. 480 págs., 40 €.

Enero: John Constantine - Hellblazer: Garth Ennis vol. 1 (de 3): Hellblazer núms. 41 a 55 USA. 392 páginas, 35 €.
Marzo: John Constantine - Hellblazer: Warren Ellis: Hellblazer núms. 134 a 145 USA, Hellblazer: Shoot USA. 304 págs., 29,50 €.
Mayo: John Constantine - Hellblazer: Garth Ennis vol. 2 (de 3): Hellblazer núms. 56 a 71 USA, Vertigo Jam núm. 1 USA, Hellblazer Special núm. 1: Confessional USA. 464 págs., 40 €.
Julio: John Constantine - Hellblazer: Brian Azzarello: Hellblazer núms. 146 a 174 y 250 USA. 680 págs., 45 €.
Septiembre: John Constantine - Hellblazer: Garth Ennis vol. 3 (de 3): Hellblazer núms. 72 a 83, 129 a 133 USA, Heartland USA. 504 págs., 40 €.
Noviembre: John Constantine - Hellblazer: Paul Jenkins vol. 1 (de 2): Hellblazer núms. 89 a 107 USA. 480 págs., 40 €.

John Constantine es el arquetipo de antihéroe moderno. Creado por Alan Moore para La Cosa del Pantano a imagen del cantante Sting, el personaje se ha convertido en uno de los más populares del género del cómic adulto . Modelo de protagonista sin escrúpulos y moralidad, vicioso y socarrón, Constantine se acabó convirtiendo en uno de los personajes preferidos por los lectores, lo cual le valió que Jamie Delano escribiera sus primeros y controvertidos números en los que criticaba la guerra de Vietnam, a Margaret Thatcher, la religión cristiana...

El trabajo de Delano, que duró hasta 1991, siguió a otras etapas no menos brillantes: Garth Ennis (The Boys, Predicador), Brian Azzarello (100 Balas), Warren Ellis (Planetary), Mike Carey (Lucifer), Peter Milligan (Shade, X-men)... todas ellas acordes a su tiempo, criticando la reallidad social del momento a través de una óptica sordida pero no menos ácida.

Pero todo lo bueno acaba. Y eso también se aplica a Constantine. Con su número 300, la colección cerró, pero eso no supuso el fin del personaje. Con el reboot del Nuevo Universo DC tras Flashpoint, el mago inglés fue introducido en la nueva continuidad, ganando no sólo una colección propia, bautizada simplemente como Constantine, sino siendo un miembro fijo de la llamada Liga de la Justicia Oscura. Además, con su creciente popularidad, John Constantine también contó con una (olvidable) película yuna serie de televisión que la NBC ha estrenado este año. Sin embargo, ahora, gracias a ECC los amantes del buen cómic podrán volver a disfrutar del Hellblazer original.

Anunciada la segunda temporada de Ataque a los Titanes

2014-11-24T19:09:00.001-08:00

Tras meses de rumores y todo tipo de datos de dudosa procedencia, finalmente se ha desvelado cuándo llegarán los nuevos episodios de la adaptación animada del manga de Hajime Isayama, Ataque a los Titanes.

Hoy aterriza en los cines nipones Shingeki no Kyojin Zenpen ~Guren no Yumiya~, la primera de las dos películas recopilatorias de la adaptación animada del manga de Hajime Isayama. Junto a la llegada del film se ha confirmado un dato muy esperado por todos: el estreno de la segunda temporada de la serie de animación. 2016 es el año escogido para que la historia de Eren y compañía continúe en la pequeña pantalla.

Después de Shingeki no Kyojin Zenpen ~Guren no Yumiya~ se estrenará Shingeki no Kyojin Kōhen ~Jiyū no Tsubasa~, la cual llegará a Japón el año que viene. Esta segunda parte narrará todo lo que tiene lugar entre el capítulo catorce y el veinticinco. Tanto la primera parte como la segunda cuenta con audio remasterizado y nuevas escenas entre otras cosas.

La adaptación animada del manga de Hajime Isayama empezó en Japón en abril del año pasado y rápidamente se convirtió en todo un fenómeno de masas. Tras el final del anime han ido apareciendo diferentes OVA's y ya está en marcha el rodaje del live-action, el cual también tendrá dos partes.

La humanidad está al borde de la extinción por culpa de unos horribles monstruos, los titanes. Sólo unos pocos siguen con vida tras los continuos ataques de estas horribles criaturas. Por ello, y para mantenerse a salvo, construyen un refugio rodeado por unos muros de cincuenta metros de altura para que los titanes no puedan pasar. Pero con el paso de los años los humanos que se han relajado en su tarea de acabar con estos seres y no esperan toparse con un titán mayor que el propio muro que desatará el caos.

Las licencias del Salón del Manga de Barcelona

2014-11-24T19:07:00.001-08:00

El Salón del Manga de Barcelona nos muestra que en los próximos meses seremos testigos de la llegada de nuevas series y películas cuyas licencias fueron confirmadas hace menos de un mes.

Del 30 de octubre al 2 de noviembre tuvo lugar el mayor evento manganime de nuestro país, el Salón del Manga de Barcelona. Durante esos días, las editoriales y distribuidoras sacaron su artillería pesada para poder sorprender a los presentes y a aquellos que seguían el evento mediante las redes sociales y páginas especializadas. Por supuesto, no faltaron los anuncios de nuevas series que se pondrán a la venta en los próximos meses. Algunas obras ya se conocían, pues se filtraron antes de tiempo, pero aquellos que deseen comprobar qué mangas y películas aterrizarán en nuestro país tienen a su disposición este pequeño resumen.
Norma Editorial

Ataque a los Titanes: Inside/Outside

Después de haber licenciado el manga original y dos de sus spin-offs (Antes de la Caída yNo Regrets), Norma sigue apostando por la serie Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin) y nos trae las guías Inside y Outside. La primera de ellas se lanzará en abril del año que viene, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona, mientras que la segunda saldrá en junio de 2015.

Ambas guías se pusieron a la venta en Japón el año pasado y muestran datos curiosostanto de los personajes como del mundo que les rodea. Asimismo, se hace un breve resumen de los acontecimientos más importante de la serie hasta el momento, pues Ataque a los Titanes aún no ha terminado. Por supuesto, no falta un extenso especial sobre los titanes en el que se profundiza en su fisonomía y se enumeran diversos aspectos muy importantes. Sólo para fans.

Soul Eater Not!

Tras haber publicado el tomo final de Soul Eater, Norma sigue adelante con esta franquicia al licenciar Soul Eater Not!, también del autor Atsushi Ōkubo. El primero de los cuatro volúmenes que componen esta comedia llena de acción verá la luz en marzo del año que viene.

Este spin-off, que también cuenta con una adaptación animada, está protagonizado porTsugumi, una joven tímida e introvertida que de la noche a la mañana descubre que puede convertirse en un arma. Para encontrar a un maestro que sepa cómo usarla en un combate real, la chica se traslada a la Academia de Maestros de Armas de la Muerte, más conocida como AMAM. Allí conocerá a las que serán sus compañeras y posteriormente amigas: Meme y Anya. ¿Será capaz Tsugumi de encontrar a su maestro?

Plum, historias gatunas

No sólo Youtube puede mostrarnos a los mejores y más lindos gatitos del planeta, también el mundo del manga cuenta con historias muy divertidas protagonizadas por unos felinos la mar de graciosos que están dispuestos a sacarnos más de una sonrisa. Una de ellas esKijitora neko no Koume-san, de Hoshino Natsumi, la cual llegará de la mano de Norma Editorial bajo el nombre de Plum, historias gatunas. Aún en activo, el primero de los diez tomos de los que se compone este proyecto podrá adquirirse en febrero del año que viene.

Plum (Koume en japonés) es una gatita atigrada que pasas sus días con la señora Nakarai y la adolescente Taku. Un día, esta última llega a casa con un felino algo travieso y jugetón al que nombran Koyuki. Los días de paz de la pequeña Plum parece que han llegado a su fin. Veremos si estos dos mininos pueden tener una convivencia tranquila.

Oishinbo

Una de las series más longevas de Japón es la creada por Tetsu Kariya (guión) y Akira Hanasaki (ilustraciones), Oishinbo. En ella, unos periodistas culinarios tienen como misión crear el menú definitivo que debe estar formado por algunos de los alimentos más deliciosos del mundo. Prepara el paladar, porque toca probar un montón de platos exquisitos. Esta historia, que es una de las más queridas por el público nipón, comenzó a publicarse en octubre de 1983 y aún sigue editándose en las páginas de la revista Big Comic Spirits (Shogakukan). Ciento diez tomos son los que han salido a la venta en el país del sol naciente.

En lo que respecta a la versión en castellano, se pondrán a la venta los siete tomos de historias cortas que están recopilados por diferentes temáticas. El primero de ellos saldrá en abril del año que viene, justo para el Salón del Cómic de Barcelona. Si la obra consigue un éxito considerable, Norma se replantearía seguir publicándola. ¿Qué ocurrirá?

Area D.

Algunos sectores de la humanidad han sido "bendecidos" con ciertos poderes, aunque posteriormente fueron encerrados en lo que se ha denominado como Area D. Este es el punto de partida de la historia creada por los mangakas Kyung-Il Yang (Defense Devil) yKyoichi Nanatsuki, la cual se pondrá a la venta como una de las novedades de Norma Editorial para el próximo mes de febrero.

Nueve son los volúmenes que podemos encontrar a la venta en Japón de esta historia de ciencia ficción, acción y ciertos toques ecchi. Dentro de unos meses veremos si consigue éxito entre el público español.

Monster Hunter FLASH!

La "monstruosa" franquicia de videojuegos de Capcom regresa a nuestro país con un nuevo manga titulado Monster Hunter FLASH! (Monster Hunter: Senkou no Kariudo). Este está protagonizado por Raiga, un joven cazador muy persistente. Tras unos desafortunados sucesos, el joven comienza a colaborar junto a Keres y Torcche para luchar contra las criaturas más poderosas del mundo.

Keiichi Hikami y Yamamoto Shin son los autores de este manga que a día de hoy tiene en Japón ocho tomos recopilatorios y que aún no ha terminado. Abril del año que viene es la fecha escogida para que el primero de los tomos aterrice en nuestro idioma. Comienza la cacería.

Tokyo Ghoul

La "gran sorpresa" del Salón del Manga. Antes del inicio del evento, ya se indicó que una editorial española se había hecho con los derechos de la serie de Sui Ishida y sólo fue cuestión de tiempo que se confirmara que había sido Norma la que tenía la licencia. Después del anuncio, los responsables de la editorial confirmaron, además, que los dos primeros tomos (la serie tiene catorce en total) se lanzarán como una de las novedades de cara al Salón del Cómic de Barcelona. La traducción estará en manos de Marc Bernabé.

Tokyo Ghoul, que tiene además adaptación animada, es una historia oscura de terror y suspense que nos transporta a Tokio, ciudad que está siendo asediada por unos vampiros que devoran a seres humanos y que han desatado el caos. El protagonista, Kaneki, es un joven universitario cuya vida da un giro de ciento ochenta grados en el momento en que entra en su vida Rieze, una chica que adora la lectura.
Planeta Cómic

Ginga Patrol Jako

Los seguidores del autor Akira Toriyama (Dragon Ball) pueden completar su colección de obras del autor gracias a la llegada de Ginga Patrol Jako, que en nuestro país se titularáJaco the Galactic Patrolman. Como muchos sabéis, la historia de Jako se sitúa antes de los sucesos de Dragon Ball e incluso se incluye un episodio especial en el que se desvela la identidad de la madre de Goku. De momento se desconoce la fecha en la que se podrá conseguir este esperado volumen.

Para acabar con la amenaza de unos poderosos seres que pretenden hacerse con la Tierra, un agente galáctico es enviado a nuestro planeta. Jaco, que así se llama, tiene como misión encontrar a los intrusos antes de que consigan su objetivo, pero lamentablemente choca contra la luna y debe aterrizar de emergencia para poder reparar su nave. En ese momento conocerá al doctor Omori. El destino del mundo está en juego.

Dragon Ball Anime Series y Pelis

Dragon Ball regresa a nuestras estanterías gracias a los anime cómic tanto de la serie de televisión Dragon Ball Z como de las películas más importantes de la franquicia. Según los responsables de la editorial, esto ha sido posible gracias al éxito que ha tenido el anime cómic de la película Dragon Ball Z: Battle of Gods. Asimismo, se ha indicado que estos anime cómics se pondrán a la venta próximamente tanto en castellano como en catalán.

Profecía

Siguiendo con la estela de mangas seinen licenciados en nuestro país llega Profecía(Yokokuhan), de Tetsuya Tsutsui. La trama comienza presentándonos a un joven que, tapando su cara con papeles de periódico, se dedica a publicar vídeos en internet en los que comenta, de manera muy acertada, los sucesos que tendrán lugar próximamente (robos, violaciones, desastres, etc.). Esto vuelve locos a todos los policías de Tokio, en especial a los de la sección de delitos informáticos.

Tres son los tomos que tiene esta serie, la cual comenzó a publicarse en 2011 y terminó el 14 de octubre de este mismo año. Asimismo, en verano del año que viene se estrenará en Japón un live-action basado en el manga.

Little Battlers eXperience

La franquicia de videojuegos desarrollados por Level-5, Little Battlers eXperience, parece ser que se ha convertido en una de las más comentadas últimamente en Japón. Tanto es así, que incluso se ha creado una adaptación a manga y una serie de animación. Por ello, Planeta ha decidido traer a nuestro país la versión en cómic japonés creada por Hideaki Fuji y que se compone de seis tomos.

La trama se desarrolla en el año 2016, momento en que la tecnología ha evolucionado de tal manera que lo es todo en el día a día de la humanidad. Y es que desde la creación de un tipo de cartón resistente a todo, las cosas parecen haber mejorado bastante, pues este material se utiliza para casi todo.

Cuatro años después, en 2050, el joven Van Yamano recibe de manos de una misteriosa mujer un LBX AX-00 y una cápsula de platino. Además, el chico descubre que su padre sigue con vida y que su desaparición tiene que ver con un oscuro asunto del gobierno. A partir de ese momento, Van decide darle un nuevo mundo a su vida.

Doraemon

El gato cósmico que ya lleva en nuestro país la friolera de veinte años está de enhorabuena, pues se ha confirmado que se pondrá a la venta una serie de seis tomoscon los episodios más importantes de la serie. Estos contarán con una edición a todo color en la que se pondrá el máximo cuidado posible.

Doraemon, que goza en España de una salud envidiable, forma parte de la infancia de muchos otakus que han crecido con sus aventuras y con las de Nobita. Ahora, finalmente podremos hacernos con una pequeña parte de los cuarenta y cinco tomos creados por el mangaka Fujiko F. Fujio (Hiroshi Fujimoto).

Cappuccino

Las (y los) amantes del josei tendrán otro manga a su disposición el año que viene. Se trata de Cappucchino, de la autora Wataru Yoshizumi. Este volumen único de siete episodios se publicó entre los años 2008 y 2009 en las páginas de la revista Chorus, de Shueisha. Lamentablemente no se sabe cuándo se pondrá a la venta exactamente.

La trama nos presenta a una pareja, Ari y Sousuke, que comienza una vida en común a pesar de la negativa de la familia de ella. Al principio todo parece salido del mejor cuento de hadas, pero cierto suceso hará que la estabilidad de la pareja se vaya al traste. ¿Conseguirán salvar su relación y dejar atrás los errores?

Marmalade Boy Little

¿Quién no recuerda la accidentada historia de amor entre Yuu y Miki? Seguro que más de uno ha pasado muchas tardes merendando al tiempo en que veía los episodios deMarmalade Boy antes de ponerse a hacer los deberes. Ahora, y tras conocer el desenlace de esta pareja, le llega el turno a sus hermanos pequeños: Ritsuka Matsuura y Saku Koishikawa. Dentro de unos meses veremos si estos dos muchachos repiten la misma historia que antaño disfrutamos (y sufrimos).

El manga de Marmalade Boy comenzó su andadura en la revista Ribbon Magazine en el año 1992 y, tras recogerse en ocho volúmenes, finalizó en octubre de 1995. Más adelante apareció una edición kanzenban de seis tomos con nuevas ilustraciones y páginas a color y, entre los años 1994 y 1996, se publicó una novela ligera escrita por Yumi Kageyama e ilustrada por la propia Yoshizumi que se recogió en diez volúmenes.

Tales of Legendia

Senel Coolidge es un muchacho que controla los eres (no, no nos referimos a los expedientes reguladores de empleo), una magia antigua de gran poder que le permite usar la energía que se encuentra en el aire. Junto a su hermana pequeña Shirley van navegando en un barco, pero son atacados por un monstruo y posteriormente sufren los azotes del mar. Es en ese momento cuando la pequeña se desmaya al entrar en contacto con el agua, sorprendiendo a Senel. Finalmente, y cuando parece que no hay escapatoria alguna, aparece un barco gigante con forma de isla a la que se le llama Legado. Allí será donde se pondrá a prueba la valía del protagonista.

Un año después de la salida del juego Tales of Legendia en la consola PlayStation 2 apareció la versión manga del mismo realizada por Ayumi Fujimura. Ahora, los seis tomos que recogen la serie llegarán a lo largo de 2015 a nuestro país.
Selecta Visión

Mazinkaiser

¡Planeador abajo! Tras sacar al mercado tanto la Edición Impacto como la serie de animación clásica, Selecta nos trae Mazinkaiser, una miniserie de siete OVA's que aparecieron en Japón entre los años 2001 y 2002. De momento, la distribuidora no ha hecho pública la fecha en la que lanzarán la serie ni las ediciones que se podrán adquirir. Tendremos que esperar a nuevos datos.

En un futuro próximo, los robots del malvado Barón Ashura acaban tanto con Mazinger Z(pilotado por Kōji Kabuto) como con el Gran Mazinger (capitaneado por Tetsuya Tsurugi). Después de este suceso, Kōji, destrozado por lo ocurrido, se encuentra con un laboratorio escondido en el que permanece el gran robot Mazinkaiser. Ha llegado la hora de darle la vuelta a la tortilla.

Las Vacaciones de Jesús y Buda

Por último, pero no menos importante, la segunda licencia que anunció Selecta Visión durante la celebración del Salón del Manga de Barcelona de este año fue la de la película de Las Vacaciones de Jesús y Buda, adaptación cinematográfica del manga de Hikaru Nakamura. Está previsto que la cinta se ponga a la venta en abril, es decir, durante el Salón del Cómic de Barcelona.

La película tiene como director a Noriko Takao (Lucky Star, K-ON!) y está producida por el estudio de animación A-1 Pictures. Los diseños de los personajes llevan la firma deNaoyuki Asano, quien ha trabajado como director de animación de las películas de Doraemon. Por último, la música corre a cargo de los compositores Keiichi Suzuki (No.6) y Ryomei Shirai(20th Century Boys).

Los seiyuus encargados de dar vida a los protagonistas son el actor Mirai Moriyama(Jesús) y el líder de la banda de música SAKEROCK, Gen Hoshino (Buda). Por otro lado, Royoko Kinomiya da su voz a la narradora de esta peculiar historia que también cuenta con otros actores de doblaje como Reiko Suzuki, quien interpreta a Sachiko Matsuda.

El manga original cuenta la historia de cómo Jesús y Buda abandonan sus puestos celestiales para vivir como unos seres humanos normales y corrientes. Para ello, comparten un pequeño apartamento en un conocido bario de Tokio, donde pasan sus días disfrutando de todos los momentos malos y buenos que pasa un ser humano en su vida.

¿Por qué Los Simpsons son amarillos y Smithers era negro al principio?

2014-11-24T19:02:00.004-08:00

Hoy, resolvemos los misterios que han acompañado a una de las familias más conocidas desde que aterrizaron en la televisión. Os contamos por qué Los Simpsons son amarillos y el motivo por el que Smithers debutó con otro tono en la serie.

Los Simpsons es una serie de televisión que lleva con nosotros desde 1989 y a pesar de los años (25 está a punto de cumplir el próximo 17 de diciembre), sigue teniendo tirón. Uno de sus aspectos más llamativos es el color de sus personajes, y es que seguramente en más de una ocasión os habéis preguntado por qué son amarillos, ¿verdad?

Su creador, Matt Groening, ha concedido una entrevista al portal TMZ en la que explica el motivo de esta particularidad, que no es otra que buscar "algo diferente en televisión", una manera de separarse del resto. También fue preguntado acerca de por qué los personajes sólo tenían cuatro dedos, algo que se reduce a la facilidad a la hora de dibujar, y es que es más fácil hacer cuatro que cinco.

Otro de los misterios que también os habréis cuestionado, si habéis visto los inicios de la serie, es por qué Waylon Smithers, el ayudante del Sr. Burns, era negro en la primera aparición de la serie (capítulo 3) y posteriormente pasó a tener el mismo color que la mayoría de residentes de Springfield.

La solución es sencilla, fue un error en el proceso de animación, pero debido al poco presupuesto que disponían por aquella época no pudieron corregirlo: "Smithers se creó siendo amarillo, pero se produjo un error en la lectura del guión y fue coloreado de otra manera. Fue un error, nunca debió ser negro."

"En aquellos momentos no teníamos dinero suficiente para permitirnos corregir el error y rodar una nueva toma de aquella escena, por lo que cuando ocurrían cosas de ese estilo se quedaban así."

Howard el Pato volverá a tener serie regular de cómic

2014-11-24T19:01:00.001-08:00

Howard el Pato, el personaje de culto creado en los 70 por Steve Gerber y Val Mayerik, regresará a Marvel Comics con una nueva colección regular en marzo de 2015.

Howard el Pato es uno de esos personajes de cómic que aunque ha aparecido esporádicamente en las colecciones de Marvel, siempre ha gozado de gran popularidad desde su creación en 1973. Por eso no nos debería extrañar que Marvel Comics haya anunciado darle una nueva oportunidad con una nueva serie regular y abierta, que saldrá en marzo de 2015.

Así lo cuenta Entertainment Weekly en un artículo publicado en su web en el que se expone el regreso de este subversivo personaje creado por Steve Gerber y Val Mayerik.

Esta nueva colección será la primera aparición del personaje desde su último cameo, enOriginal Sin. El cómic será obra de Chip Zdarsky, guionista de Sex Criminals, mientras que el ilustrador de la serie será Joe Quinones, dibujante de Capitana Marvel y Salvaje Lobezno. Sobre el tono que tendrá esta nueva colección, Zdarsky dijo que:

"Es un tío cualquiera al que le pasa que es un pato. Está enfadado, exasperado y está aquí, con el mundo girando alrededor de él, pero aún así sigue atrapad. Me encanta el contraste de Howard entre el mundo normal de nosotros, los monos sin pelo, y el mundo de las cosas extrañas como el Hombre Cosa, el Dr. Extraño y Spider-man. No encaja en ninguno, la verdad. Voy a continuar explorando esos contrastes, pero mi objetivo es hacerlo divertido. Marvel está apostando por títulos divertidos y metiendo humor en los cómics de superhéroes, así que quiero estar seguro de que nos echaremos unas cuantas carcajadas".

Así pues, la nueva serie de Howard el Pato estará escrita en clave de comedia. ¿Pero funcionará lo suficiente como para que Marvel se plantee volver a hacer una película sobre el personaje, muy a pesar del fiasco en crítica de la cinta de los ochenta? En principio parece que no, que de momento Howard deberá conformarse con algún que otro cameo como los realizados en la serie animada de Ultimate Spider-man y en la película deGuardianes de la Galaxia.

El dibujante Gene Ha (Top 10) asistirá a Expocómic 2014

2014-11-24T18:53:00.000-08:00

Gene Ha, dibujante responsable de obras clave del cómic moderno como Top Ten y The Authority, visitará Madrid durante la celebración de Expocómic 2014. Es el tercer artista confirmado para esta edición, junto a Rob DenBleyker y Teresa Valero.

Expocómic 2014 contará con la presencia del reconocido dibujante Gene Ha, uno de los lápices más ilustres del cómic norteamericano. El artista estadounidense asistirá a esta edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid durante los días 12, 13 y 14 de diciembre. Por eso mismo, los comiqueros madrileños de pro tienen algo que celebrar esta mañana.

La presencia del ilustrador ha sido dada a conocer por los responsables de la convención, la AEAC (Asociación Española de Amigos del Cómic) a través de un comunicado de prensa, emitido durante el día de ayer.

Gene Ha es un ilustrador nacido en Chicago, Illinois, en 1969 de padres coreanos. Ha es a día de hoy uno de los ilustradores modernos más valorados gracias, sobre todo, a su trabajo como principal ilustrador de Top 10, la serie de superhéroes policiaca escrita por Alan Moore (Watchmen, V de Vendetta).

El prestigio de Ha le ha llevado también a colaborar con otros autores como Grant Morrison durante su etapa al frente de Authority. Sin embargo, el estilo del dibujante tampoco es desconocido dentro de series más comerciales. A él le debemos las ilustraciones mini-serie de Superman, Proyecto Superman, enmarcada dentro del crossover Flashpoint.

Gene Ha es el tercer artista confirmado para esta edición de Expocómic. Junto a él, se espera también la presencia de Rob DenBleyker, uno de los responsables del webcómic Cyanide & Happiness, y de Teresa Valero, autora del cartel de la edición este año de la convención.

Ogú y Mampato en Rapanui Peli Completa

2014-11-24T18:47:00.000-08:00