​Based on the isotopic data from sedimentary rocks and other evidence, it was estimated that sulphur-metabolizing microorganisms existed between four and two-and-a-half billion years ago. However, it was previously assumed that sulphate concentrations were either extremely low or only available in specific ancient ocean environments, leaving unresolved questions about how sulphur was incorporated in early life forms.

Pyrite with a concentric circle structure (colloform) approximately 0.01mm in diameter was discovered in 3.4-billion-year-old shallow-water rocks from the Strelley Pool Formation in Australia. Pyrite is a mineral composed of iron and sulphur that can be formed by microbial sulphur metabolism. Since inorganic pyrite in sediments often forms cubically, this structure suggested a different formation process. Microfossil-like structures were also discovered within the same layer.

Utilizing Nanoscale Secondary Ion Mass Spectrometry (NanoSIMS), the research team successfully performed high-precision analysis of sulphur isotope ratio variations within individual pyrite for the first time. NanoSIMS enables the analysis of elemental composition and isotopic ratios on the surfaces of rocks and minerals with extreme accuracy. The results revealed that the sulphur isotope composition of the colloform pyrite varies by over 20‰ between the innermost and outermost layers. This implies that microorganisms used sulphate to decompose organic matter for metabolism. Moreover, ion mapping analysis using NanoSIMS showed that carbon ions were present in both inner and outer layers of the colloform structure, confirming the existence of microbial-derived organic matter. These findings indicate that sulphur-respiring organisms existed in shallow waters 3.4 billion years ago.

This research suggests that in the oxygen-poor environment of early Earth, early life existed in a localized, sulphur-rich environment. These findings not only enhance our understanding of the biogeochemical cycles and biological activities on early Earth but also provide hints on how life developed metabolic pathways under low-oxygen conditions. The study may contribute to research on the origin of life and the search for life on Mars. 【Translator・善】

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UTokyo｜００００００２００｜２

Hosei   ｜０００００１０００｜１

In the top of the seventh inning, UTokyo trailed behind by one run, with one out and no runners on base. Ken Akashi (Agriculture, B4) crushed a perfect drive to right field against Hosei’s starting pitcher Taishi Sukegawa, hitting a home run to equalise the game. Kosuke Higuchi (Liberal Arts, B3) stepped into the batter’s box with two outs and a runner on first base. He was moved down to eighth in the batting order, however he belted an extra-base hit from Hosei’s relief pitcher, Kosuke Akita. Osuke Komura (Economics, B4) sprinted all the way from first base to home plate for a go-ahead run, but he was called out by the slightest of margins. However, after the play was reviewed, the call was overturned.

Starting pitcher Shinnosuke Matsumoto’s (Education, B3) pitches also shined throughout the game. He carefully pitched low to the Hosei batting line-up, facing players with batting averages higher than .300. In a bind in the bottom of the fourth, with one out and bases loaded, Matsumoto retired Kensho Doi and Kanta Tadaishi of Hosei to a weak pop fly and strike out. Despite conceding the game’s opening run in the bottom of the sixth, Hosei’s scoring was kept to a minimum.

In the bottom of the ninth, Matsumoto remained on the mound with a one-run lead. His pitch count had already exceeded 100, but he showed little sign of fatigue. He racked up ground outs one by one, with support from the fielders’ defence. With two outs, he struck out pinch hitter Tona Tasai, securing the win. Matsumoto let out a roar after the team’s first win of the season, which was topped off by his first ever complete game. 【Author・宇, Translator・睦】

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The 99th May Festival Standing Committee notified all participating organisations that safety has been ensured on campus and that the festival will be held on 17 May. In response to an inquiry by the Todai Shimbun, the committee confirmed that the festival will proceed as planned from 9:00 until 18:00.

On 16 May at 13:53, the committee communicated that all events were being suspended for “safety reasons”. On the same day at roughly 14:30, committee members called for the cancellation of events and for visitors to leave the Hongo and Yayoi Campuses. At 16:17, the committee announced on its official X account that it, as well as a participating organisations, had received emails with threats to bomb the Hongo and Yayoi Campuses during the 99th May Festival. The committee, while expressing its regret, stated that it had consulted with the university and the police and ultimately decided to cancel all events for the day.

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　原告の八十島士希（やそじま・しき）さん（農・4年）は、①現行の懲戒処分制度が無効②仮に現行制度が有効だとしても処分理由にあたらない③手続きが適正でなかった──などを主張している。

　被告の東大側については、裁判所が東大の答弁書の「主張が不明確」で、「事実認定や停学処分の理由などが明らかにされていない」とし、第2回口頭弁論に持ち越して提出を待つ形となった。原告側は、八十島さんの在学期間を理由に「なるべく早くしてほしい」とした。

　第2回口頭弁論は7月10日午後3時からの予定。

「懲戒制度そのものが無効」

　原告の八十島さん側は2005年からの現行の学生懲戒制度自体が無効だと主張。大学側・学生側が「相互で検討」することなく制定された懲戒制度は、1969年に東大と学生側代表との間で結ばれた確認書（東大確認書）に反するとした。

　東大確認書は「学生・院生の正当な自治活動への規制となる処分は行なわない」とも定める。八十島さん側は、授業料引き上げの検討について総長らに「平和裏に」要望書を提出しようとするのは「正当な自治活動」にあたり、それに対する東大の処分は自治活動を規制、委縮させ、確認書に反すると主張。実際、旧・駒場寮の廃寮をめぐり学部長室を数日間占拠した学生などにも処分はなかったとし、今回の安田講堂への3分程度の立ち入りで停学とするのは処分権限の乱用だと述べた。八十島さんは、初等・中等教育ではできるような「校長先生にお願いごとがあって校長室の前まで行き、その扉をノックして返事を待つ」ことがなぜ東大では許されないのかと問いかけた。

「懲戒制度が有効でも、処分の対象外」

　原告側は、仮に現行の懲戒制度が有効だとしても、処分理由として考えられる①犯罪行為②業務妨害──にはともにあたらなかったとしている。東大は、安田講堂への学生らの立ち入りを制止しようとした警備員が負傷したことで警察を呼んだと発表したが、八十島さんら4人が安田講堂に立ち入った際に八十島さんが接触したのは負傷した警備員とは異なると、東大自らでの事実認定があったと指摘。14日の記者会見で八十島さんは、安田講堂への立ち入り・警備員との接触について警察の捜査自体を受けていないと説明している。立ち入ったのは夜で、業務の妨害にもならなかったと語った。

　懲戒手続きの進行についても、①懲戒処分の決定にあたって東大は学部と大学本部の「二審制」にあたる仕組みをとるが、学部での審理を事実上本部が主導していたとみられる②学生による再審査請求の規定があるが、請求を根拠づけるために必要な情報（過去の処分例や事実認定など）の提供を求めても東大が応じていない──ことなどから適正でなかったと訴える。

　東大は立ち入り事案を受けた発表で、「事実に基づき必要な対応をと」るとしていた。安田講堂への入館者は常時管理しており、夜間に無許可で侵入するような行為は認められないという。

停学による不利益について

　八十島さんは長期履修制度により後期課程の2年を4年に延長して在学中。停学処分が下されていた2～3月に開講されたWタームの必修科目では、オンライン授業を「聴講」できたが試験への出席を認められず、実質的な再履修を迫られ、卒業に影響する可能性があるという。奨学金が停止になった一方で停学期間中の授業料も支払っているとも訴えた。会見では「（他にも処分を受けた学生がいるが）不利益が一層増大することから訴訟を断念したと聞いている」と補足した。

　今回の停学処分をめぐっては、教職員69人が藤井輝夫総長に対し、4月30日に再審査を要請。5月31日までの回答を求めている。学生2人の停学処分をめぐる支援団体は裁判の傍聴を呼びかけており、今回の口頭弁論には東大の学生・卒業生と教員を含む30～40人程度が集まった。

　東大確認書は、1968年に医学部の学生が受けた懲戒処分が誤りだったとして、これを発端に学生らの要求・加藤一郎総長代行（当時）の提案などを踏まえ、東大側と各学部の学生代表との間で1969年に結ばれたもの。学生側では学生大会や投票、東大側では評議会（当時）での審議を経ている。現在でも、教養学部学生自治会と教養学部が「『東大確認書』の精神に基づく」と例年確認した上で、前期課程の学生の要求について「学部交渉」を実施している。

　懲戒処分制度をめぐっては、東大確認書で①新しい処分制度を「今後相互で検討する」②「学生・院生の正当な自治活動への規制となる処分は行」わない③「一方的処分はしない」──などが合意されている。大学側・学生側の「相互で検討」した上での懲戒処分制度は現在も未確立。1981年に東大の評議会（当時）は「現行懲戒処分制度について」で、懲戒制度は「『確認書』の趣旨によって限定・修正」されているとした上で運用指針を定めている。東大の教育研究評議会は2004年、これを廃止して翌年から現行の「東京大学学生懲戒処分規程」を施行した。

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　第99期五月祭常任委員会は全企画団体向けに、キャンパス内での安全が確保されたとして17日は開催すると通達した。東京大学新聞社の取材に、午前9時から午後6時まで予定通り開催すると答えた。

　同委員会は16日午後1時53分に、全企画に「安全上の理由」で停止を通達。同日午後2時30分ごろから、委員から企画の中止と来場者向けに本郷地区キャンパスからの退構が呼び掛けられた。委員会は、第99回五月祭期間中に本郷・弥生キャンパスを爆破するなどとの犯行予告が委員会と特定の企画団体にメールで届いたと、同日午後4時17分にXの公式アカウントで公表。大学および警察と協議し、同日の全企画の中止を判断したと明らかにするとともに、遺憾の意を表明した。

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【第99回五月祭】爆破予告で初日打ち切り、17日の開催は未定

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At 16:17, the standing committee announced on its official X account that it, as well as an organising group, had received bomb threats by email. They stated that they had consulted with the university and police, and in the end decided to cancel all events scheduled for the day. They further posted that the May Festival is “a place for students’ independent academic and cultural activities” and expressed “strong regret” over the incident. They stated that they would work with the university to clarify details surrounding the incident and whether events could be resumed.

At 13:53, the committee notified event representatives that all events were suspended for “safety reasons.” Around 14:30, committee members began calling for cancellation and urging attendees to leave the Hongo area campus.

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　委員会は、第99回五月祭期間中に爆破するなどとの犯行予告が委員会と特定の企画団体にメールで届いたと、午後4時17分にXの公式アカウントで公表。大学および警察と協議し、同日の全企画の中止を判断したと明らかにした。五月祭が「学生の自主的な学術文化活動の場である」とし、本件について「強い遺憾の意を表明」すると投稿。大学と連携した上で、再開可否と事実関係については、今後明らかにするとしている。

　委員会は午後1時53分に、企画代表者に「安全上の理由」で全企画の実行停止を通達。午後2時30分ごろから、委員から企画の中止と来場者向けに本郷地区キャンパスからの退構が呼び掛けられていたという。

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　東大大学院理学系研究科にて学位取得後、マサチューセッツ工科大学（MIT）への留学を経て、現在は脳内における「他者の記憶」や「社会性」のメカニズム解明に挑む奥山輝大教授。メダカの「恋ごころスイッチ」から始まり、マウスの脳をハックして感情を操作する実験まで、常に知の最前線を「一番乗り」で駆け抜けてきた。そんな奥山教授に、五月祭のテーマ「『好き』が芽吹くとき。」に寄せ、自身の情熱の原点から、恋愛の科学的正体、そして「自己」の行方までを聞いた。（取材・種子田空里　撮影・森木将慧）

 

「好き」と出会い、潜り続けた学生時代

 

──奥山教授の原点である「メダカの求愛行動」の研究は、大学院生時代にスタートしたそうですね。なぜ数あるテーマの中から、メダカの「恋愛」を選んだのですか

 

　当時のラボが「どんな生き物を使ってもいいから、自分で面白いものを見つけてこい」という自由な気風だったんです。睡眠の研究なども考えましたが、やはり「恋愛」は純粋に面白いと思いました。日常生活としても面白いし、サイエンスとしても解き甲が斐いがある。それに、どんな生き物であっても、必ず求愛をします。そこを解き明かしたいと思ったのが、一番初めの動機です。最終的には、ヒトへの応用も視野にありました。魚もヒトも、脊椎動物として同じようなボディープランを持っています。ならば、共通する脳のメカニズムがあるはずだ。その共通項を知りたいと考えたんです。

 

──メダカの研究では、具体的にどのような発見があったのですか

 

　メダカのメスは「よく知っているオス」の求愛を優先的に受け入れる、ということが分かりました。では、メスはどうやって相手を覚えているのか。脳内では、「GnRH3ニューロン」という特定の神経細胞が、拒絶から受容へとモードを切り替えるスイッチとして機能していることが見えてきたんです。目に見えないはずの「感情」の変化が、神経細胞の働きとして物理的に変化していく。そのプロセスが分かってきたことが、大きな成果でした。

 

──そこから、さらにMITへと研究の場を移しました。モデル動物をマウスに変えたのはなぜですか

 

　メダカの研究で「相手を覚える」ことまでは分かりましたが、では「どうやって覚えているのか」という部分を突き詰めようとすると、当時の魚の研究では限界がありました。そこで、より高度な記憶の研究ができるマウスにモデルを変え、博士号取得後にMITの利根川進先生のラボへ渡ったんです。

 

──MITでは、どのような研究に挑んだのでしょうか

 

　最も興味を持ったのは「社会性記憶」です。他者という存在が、頭の中でどう表現されているのか。たとえば、あなたが誰かを覚えることができるのは、脳の中にその人の情報が「表現」されているからです。他の人と区別しながら、どの細胞がどうやってその情報を貯蔵しているのか。MIT時代から現在に至るまで、その「他者の記憶」のメカニズムを、どんどん拡張しながら深掘りし続けています。たとえば、我々が誰かに共感するとき、脳内では自分と他者の情報を重ね合わせています。相手を自分ごとのように感じるわけです。一方で、嫉妬するときは自分と他者を解離させている。このように脳は、自分と他者の境界線を動的にコントロールしていますし、できるのです。私自身、何か嫌なことがあっても「今、自分の扁桃体がバグって、ニューロンがこういう活動をしているだけだ」と客観視することで、感情をコントロールしています。脳の仕組みを知ることは、自分を楽にすることでもあるんです。

 

五月祭と研究　キーワードは「トップダウン」

 

──今回の五月祭のテーマは「『好き』が芽吹くとき。」ですが、五月祭について何か思い出はありますか

 

　学生のころはもう、むちゃくちゃなことをやっていました（笑）。私は学生時代に「鉄緑会」という塾で生物科の立ち上げに関わっていました。8年間にわたって日本中の教科書を全て読み、あらゆる問題を解き、ゼロからカリキュラムとテキストを構築したんです。これは、既存の枠組みの中で教えるのではなく、理想とするゴールから逆算して全てをデザインする、極めてハードな知的作業でした。それで、その鉄緑会の仲間たちと五月祭で屋台を出したんです。ただ、もちろん普通の屋台ではありません。街を歩いているインカレサークルの学生や、その親御さんたちを観察すると、彼らはたこ焼きを300円で買うことには興味がない。ターゲットを絞り、どうすれば経済的に還元される仕組みを作れるかを真剣に考えました。

 

──具体的にはどのような出店だったのですか

 

　茨城県の醸造所で自分たちのオリジナルビールを作り、さらに松阪牛を仕入れてきて串焼きを作って1000円で売る。これが面白いように売れて、打ち上げではその利益で盛大なバーベキューパーティーをしました。これは、単なる「思い出作り」ではなく、市場を分析してプロジェクトを動かす、超「トップダウン」な企画だったんです。

 

──「トップダウン」な意思決定とは、どういうものなのでしょうか

 

　意思決定には、下から積み上げる「ボトムアップ」と、上から逆算する「トップダウン」の二つがあります。日本人は、今ある環境の中で最善を選ぶ「ボトムアップ」型になりがちです。たとえば、進学選択でこの点数ならこの学科、その中でこの研究室が面白そう、といった具合に。対して「トップダウン」は、まず「これがやりたい」という目的を先に決め、そのためなら東大に関係なく、最適な環境へ自分から突っ込んでいく。私は完全に後者です。鉄緑会での活動も、五月祭での成功も、「トップダウン」で意思決定がなされたゆえだったと思います。やりたいことのために手段や場所を選ばない。その姿勢は、五月祭でも研究でも一貫していますね。

 

感情を定量化し、人間の本質に迫る

 

──今回の五月祭でも、多くの学生が何かに「好き」を芽吹かせています。この瞬間の脳内では、何が起きているのでしょうか

 

　脳科学の視点から言えば、「好き」という状態は中毒症状に非常に近いです。コカインやヘロインなどの薬物中毒と同じで、脳内の報酬系のドーパミンニューロンがハッキングされ、異常に働いている状態。特定の対象が、食事や睡眠よりも優先されるべき最高の報酬として脳内に書き換えられてしまう。古くから「恋は盲目」と言われますが、今の脳科学で見ても、その言葉はあながち間違っていなかったことが分かります。

 

──「中毒」とまで言い切れるのですね。スマホやゲームへの依存とも似ているのでしょうか

 

　似ていますね。TikTokやX（旧Twitter）のように予想外の情報が次々と出てくるものは、ドーパミン系を強く興奮させます。恋愛も同じドーパミンシステムをハックするという意味では同等です。ただ、恋愛の場合はそこにオキシトシンというホルモンが結びつくことで、より強固な「特定の相手に対する依存」が形成されます。人間は新奇なものに対してドーパミンを出しやすいのですが、一方で何度も繰り返すうちに脳は慣れていき、ドーパミンは出にくくなります。つまり初めての恋、いわゆる「初恋」のときが一番中毒状態になりやすい。大学生のうちにある程度そうした「中毒」を経験し、ある程度の「黒歴史」を作っておくことは、将来の恋愛免疫になるかもしれませんよ。

 

──経験しておかないと、どうなるのでしょうか

 

　脳のシステムが中毒に慣れていないまま大人になり、40代や50代になってから初めて大恋愛に落ちると、制御不能になって全てを投げ出してしまう人が世の中にはいます。社会的地位を築いた後に「恋は盲目」状態で突っ走るリスクを考えれば、学生のうちに「中毒」のラインを経験し、そこから戻ってくる訓練をしておいたほうが良い（笑）。ただ、面白いのは、その「中毒」の度合いや一途さが、遺伝子によってある程度決まっているということです。

 

──一途かどうかが、遺伝子で決まるのですか

 

　ハタネズミの研究が有名です。草原ハタネズミは一夫一妻制で、パートナーが死ぬまで添い遂げますが、近縁の山岳ハタネズミは乱婚型です。この違いは、脳内の報酬系におけるオキシトシンやバソプレシンの働きを決める遺伝子の違いによるものです。人為的にその遺伝子を操作すれば、浮気性のネズミを一途に変えることさえできる。人間にも同じ遺伝子があり、自分がどれくらい「一途なタイプ」かは脳の設計図にある程度書き込まれていると考えられています。

 

──なぜ、あえて「一夫一妻」という、子孫を増やす効率が悪そうな戦略をとるのでしょうか

 

　環境が厳しいからです。砂漠や荒野のような厳しい環境では、新しい相手を探し回るコストやリスクが非常に高い。それよりも、一度出会った相手と協力して子育てをする方が、最終的な適応度、つまり子供が生き残る確率が高くなる。一見、自由を制限しているようですが、実は過酷な世界を生き抜くための合理的な戦略でもあるんです。

 

──脳科学における「思い出」についても、独特な定義をされていますね

 

　記憶の中には、海馬に一時的に置かれるものと、大脳皮質に送られて安定化するものがあります。感情（情動）が動いた結果、その情報は重要なものとして選別され、一生消えない長期記憶として皮質に貯蔵される。このような感情という「色」がついた重要な記憶を「思い出」と呼んでいます。五月祭での経験も、そこに「楽しい」や「悔しい」といった強い情動が伴っていれば、海馬を離れてあなたの「思い出」に昇華されていくはずです。

 

好奇心が導く「ノーガード」の航海

 

──未知の領域に「一番乗り」で踏み込む際、最先端の研究者として恐怖心を感じることはないのですか

 

　全くないですね。むしろ、新しいことを知る喜びが常に勝ってしまいます。私は学生時代、アマゾンやサハラ砂漠、ケニアなどを友達と放浪していました。南米のときは、行きと帰りの飛行機だけ取って、間は何の計画も立てずに1カ月ほどぶち抜きで行く。ペルーのイキトスという村に着いた瞬間に「マザー・ネイチャーを見せてやる」という男に付いていって、そのままアマゾンの奥地へ潜っていきました。蚊除けのスプレーなんて全く効かないので、アリの巣を壊して、中身を全身に塗りたくるんです。アリの擬酸の匂いで、ようやく蚊が寄ってこなくなる。水も現地で調達し、ピラニアを銛で取る。取ったピラニアをバラバラにして川に撒まくと、またピラニアが集まってくる。そうして集めたピラニアの山に、カレー粉をぶっかけて焼くと臭みがなくなります。それを貴重なタンパク源にして、ひたすら食べていました。

 

 

──生死の境をさまようような経験をしても、怖くはならないのでしょうか

 

　何度も死にかけましたが、不思議と「次はどうなるんだろう」という好奇心が消えないんです。脳の扁桃体がバグっているのかもしれません（笑）。この、未来に対して「ノーガード」で突っ込んでいく姿勢は、研究においても同じです。誰も見たことがない景色を見たいのなら、リスクを恐れて足踏みしている暇はありません。

 

──そこでも、先ほど仰っていた「トップダウン」の決断力が生きているのですね

 

　そうですね。私はいつでも「やりたいこと」から逆算します。目的地がカムチャッカであれば、そこへ行くための手段を整えるだけ。研究でも、誰もやっていない未踏の地へ1番に乗り込むためには、このトップダウンの意思決定と、ノーガードで飛び込む勇気が不可欠なんです。私は釣りが大好きなのですが、釣りはサイエンスと非常によく似ています。海に大きな船で出ていくとき、その人のスタイルが如実に出る。岸の近くで、小さくてもいいから数を狙う人もいれば、仕掛けを頻繁に変える人もいるし、誰もいない沖へ出て、ひたすらデカいものだけを狙い続ける人もいる。私は完全に沖に出ちゃいます。みんなが知っている「奥山」の姿が見えなくなるまで沖へ漕ぎ出し、永遠にデカいものだけを狙い続ける。これが私の生き方であり、研究のスタイルです。

 

──現在は、研究以外にも情熱を注いでいるのですね。その探究心の連鎖について教えてください

 

　最初は日本酒が好きで、利き酒師の資格を取るほど勉強したのが始まりでした。日本中の酒を飲み比べるうちに、今度はそれを美味しく食べるための魚の鮮度が気になり出し、釣りを始めました。自分で釣るようになると、今度はさばき方や盛り付ける皿が気になり、陶芸で皿やちょこ猪口を自作するようになりました。さらに、米も日本中の品種を取り寄せて土鍋で炊き比べ、ついに寿司を握るところまで来ました。

 

──一つの「好き」が、次の「好き」を呼んでいくのですね

 

　来年は世界中を回って岩塩を集め、醤油も自分自身で手作りしようと考えています（笑）。釣りも科学も同じです。1番デカいものを狙って、沖までこぎ出していく。自分で作ってみることで、今までは分からなかった職人の技術や視点が見えてくる。行為は「知恵」ですから、Wikipediaで調べるだけでは得られない、深い理解にたどり着ける。そうやって世界が広がっていくのが、たまらなく楽しいんです。

 

──五月祭の熱狂の後に、燃え尽きてしまう学生も少なくありません。情熱を持続させるためには何が必要でしょうか

 

　燃え尽きてもいいと思うんです。ただ、その後に「充電」をして、次に何をやりたいかを見つけることが重要です。私は今でも、温泉によく行きます。日本中の温泉、秘湯を巡って、2泊ほどして充電する。人生で「やりきること」なんて絶対にありませんから、また新しいことを見つければいいだけのことです。

 

──現在の東大生を見ていて、感じることはありますか

 

　多くの東大生は、自分と会話する時間が圧倒的に少ないと感じます。知識のインプットや他者との会話には熱心ですが、自分が本当に何をやりたいのかを自分自身に問い掛ける時間が足りていない。私は1人でバーに行ったり、温泉に入ったりして、自分と深く対話する時間を大切にしています。自分とは、自分に一番近い「他人」です。その自分を騙さず、本音を引き出す作業が必要です。自分はこういうふうにやりたいと思っていても、突き詰めて考えていくと実はそうではない瞬間がある。自分の情熱が本当に盛り上がっているのか、それとも流されているだけなのか。自分との対話を通じて、自分のスイッチのありかを見極めてほしい。

 

──恋愛を「めんどくさい」と避ける傾向にある学生も多いようですが

 

　恋愛は、最たるコミュニケーションの訓練です。研究者という仕事に対するイメージを、多くの人は「1人で黙々と研究室にこもっている」というふうに持っているかもしれません。ムーミン谷には、切手や植物を収集しているヘムレンさんたちがいますが、かつての博物学的な研究は、確かに独力で完結できました。しかし、現代のサイエンスは全く違います。今の科学研究は巨大なチームプロジェクトであり、コミュニケーションなしでは成立しません。メインの図版5個に対して、補足データが23個もついている。これを1人で処理するなんてことは不可能です。今の研究において最も重要なのは、他者とのコラボレーションであり、コミュニケーションなんです。友情関係は気の合う人とだけいれば良いですが、恋愛は「自分に興味がない相手」を説得し、合意形成していく難しさがある。そのプロセスで学べる人間関係の構築術は、社会に出ても、研究を続ける上でも、必ずプラスになります。東大生は自分の世界に入りがちですが、今のうちにいろいろなタイプのコミュニケーションを経験しておくべきでしょう。

 

──最後に、これから自身の「好き」を探そうとしている学生へエールをお願いします

 

　三つのステップを伝えたい。一つ目は、今まで行ったことがない新しい場所へ行くこと。部屋の中にいても「はまるもの」は見つかりません。二つ目は、自分と対話すること。他者を介さず、自分が本当に面白いと思っているのかを確認してください。そして三つ目は、決めたらノーガードで挑戦することです。「ドラえもん」ののび太君の言葉に「もう少しうまくなってから練習したほうが…」というのがありますが、失敗を恐れて練習しないのは本末転倒です。若いうちの失敗なんて、いくらでも取り返しがつきます。世間体やリスクを考えすぎず、五月祭で見つけた「好き」という芽を、大切に育てて魔境に飛び込んでほしい。その先には、きっとあなたにしか見えない面白い世界が待っています。

 

奥山輝大教授（東京大学定量生命科学研究所）

おくやま・てるひろ／11年東大大学院理学系研究科博士課程修了。博士（理学）。MIT（マサチューセッツ工科大学）での研究員などを経て25年より現職。専門は行動神経科学、神経生理学。他者の記憶や社会性行動の脳神経基盤を研究する。

【記事修正】2026年5月15日14時10分、「偏桃体」となっていたのを正しい「扁桃体」に修正しました。

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*This interview took place on October 8, 2025.

A Student Life Immersed in Film – A Turning Point Through a Mentor

──Could you briefly tell us about your background?

After entering UTokyo, I entered the Faculty of Letters’ department of philosophy, which I had been interested in since high school. Compared to my current specialization, it’s quite a different field. At the time, I didn’t have much intention of becoming a researcher. Rather, I was most passionate about going to the cinema. I spent more time on film than anything else. Because I was young, even though I believed I should focus on studying philosophy, I was actually drawn more and more toward exploring lots of different cultural and artistic works.

As graduation drew closer, my desire to do research became stronger, and I gradually began looking for graduate schools where I could study film. During that time, I heard that the manga critic Fusanosuke Natsume, who is Soseki Natsume’s grandson, took a position at Gakushuin University. I remember loving his books throughout elementary and middle school and being fascinated by his lighthearted yet profound way of discussing manga. It made me realise that manga could be studied seriously at university, opening a whole new perspective for me.

I then entered the graduate program at Gakushuin University, researching manga under Professor Natsume. While his classes were educational, he would also invite students to weekly dinners, where he would share the atmosphere of a bygone era that I think is difficult to put into writing. Even now, more than 15 years later, we remain in touch. I returned to UTokyo two years later as a faculty member in the Culture and Representation Course, and now also teach first-year seminars.

──What manga did you read as a child?

Reading Osamu Tezuka’s “Phoenix” and “Buddha” in my elementary school library had a big impact on me. Although, since many of the elementary school kids handled the books roughly, some volumes were missing or damaged, so I couldn’t read the entire series (laughs). Outside of school, I bought the monthly CoroCoro Comic with my allowance, though I felt that it was more of a hobby magazine than manga. I was also obsessed with Mini 4WD cars and Pokémon, which were popular at the time. As for Dragon Ball, it’s a manga from a slightly older generation than me. I was still in early elementary school when its publication was discontinued, so I didn’t read it in real time. When I got to middle school, I started buying the Weekly Shonen Jump. I also came to love older pieces from the school library like “Ashita no Joe” and “The Legend of Kamui” by Sanpei Shirato. Shirato, in particular, is an important figure from the “劇画 or graphic novel” era in manga history.

—─What is a memorable story from your university days?

In the 1990s, mini-theaters flourished, so-called “Shibuya-type” music got fashionable, and record shops became popular – youth culture was vibrant. Komaba Campus is close to Shimokitazawa and Shibuya, so you could feel that atmosphere, but by the time I enrolled in the mid-2000s, it was more like a lingering afterglow. Rather, what replaced that subculture was the rise of what is often called “otaku culture”, which became the mainstream. I belonged to a band that played Western classic rock like the Beatles, but at the time late-night anime theme songs like “K-ON!” and “The Melancholy of Haruhi Suzumiya” were huge hits. I remember younger members (Kouhai) performing songs like “God knows…”

──As a researcher, you’ve written papers on Kazuo Umezu and Daijiro Morohoshi.

Manga is often said to consist of three basic elements: images, words, and panels. While Umezu and Morohoshi are known for their unique artwork, I find their use of words equally unique. Studying their work led me to deeply investigate the relationship between images and words. Umezu is also known for his distinctive use of panels. Manga is built on the continuity of the panels, and examining this seemingly self-evident point provides critical insights, making for an intriguing research subject.

──Many researchers compare manga and film, don’t they?

Manga and film share similarities. Both represent scenes visually, and construct narratives through sequences. They are closely related as forms of visual culture, which is exactly why adaptations between the two are common.

However, naturally, there are differences. For example, film frames are fixed in aspect ratio while manga allows artists to freely divide pages into panels of various shapes and sizes. Another difference is that the pace is controlled by the reader in manga – some people read quickly while others read slowly. For film, there is a set speed decided by the filmmakers. Considering this, while manga and film are similar, there are differences in their characteristics of expression.

However, I would like to go a step further and believe that, at a higher level, these differences between manga and film often serve the same fundamental purpose. For example, in manga, a crowd scene might be depicted in a large impactful panel, while a casual close-up uses a smaller one. When expressing this in film, crowd scenes are given considerable time, while casual scenes may simply be quick shots. In such cases, although there are differences in frame structure in manga and the length of time in film, there are merely differences in techniques that have developed differently to effectively communicate information. It is possible to say that the information that the creators want to convey to the audience is essentially the same.

The World of Manga Expands in the Classroom: Valuing Free Thought

──Since last year, you taught a first-year humanities seminar course.

I’ve been in charge of just under 50 first-year students over this year and last year. In my seminar, students are asked to choose one manga work of their liking and write a short essay about it. The works chosen by the students are diverse, ranging from classic works by Osamu Tezuka and Fujiko F Fujio to 1980s titles like “Akira” and “Dragon Ball”. There are also more recent works, for example 1990s titles like “Slam Dunk” and “20^th Century Boys,” to modern day manga like “Attack on Titan” and “Demon Slayer.” There’s a wide range from old to new, and there are both “shonen (roughly boys 10 to 16 years of age)” and “seinen (roughly young men over 16 years of age)” manga, so it’s hard to pinpoint a specific trend. It’s fascinating to see such a wide range of works chosen by the students, and I look forward to it every year.

 —Who is a student who has left an impression on you?

One student wrote an essay on Junji Ito’s “No Longer Human”, which is an adaptation of Osamu Dazai’s “No Longer Human”. The student’s analysis, which compared it to the original novel, was fascinating, and it made me reread the original for the first time since high school. When analysing a work that has an original source, discussing how it has been adapted by comparing it is a solid and effective research method. Ito is known as a horror manga artist, and he made several changes in his comic adaptation, including the addition of horror elements. What impressed me about this student was that they not only compared it to the original, but they also analysed the visual representation of horror in manga.

Another student wrote an essay about the mystery manga “The Kindaichi Case Files”. This is a hit series from the 1990s in which the main character, Kindaichi, solves numerous cases. This student’s essay was also good because it compared and examined the use of trick expressions, or techniques of narrative deception, in mystery novels and manga. As with the previously mentioned student, it is effective to analyse a work by comparing and contrasting it to something else. Comparison is an approach that should always be kept in mind. Of course, it goes without saying that a haphazard comparison will also result in a rough argument. I felt that both students set clear themes, such as “written horror and visual horror”, as well as “written tricks and visual tricks”.

However, I always tell my students to not write generalities, but rather to write about the work itself. They shouldn’t end with things like “This is how it tends to be written in mystery novels, and this is how it tends to be in manga.” In that regard, this student tried to write an analysis of the work itself. “The Kindaichi Case Files” is a 27-volume series, and the student extracted all the tricks within it, in chronological order, and compiled them into tables and graphs. Furthermore, they considered how each trick is visually represented, even mentioning the changes in quality and quantity from early to the later stages of the series.

Applying ideas from various fields in an interdisciplinary way is also effective. For example, one student analysed the fantasy-adventure work “Frieren: Beyond Journey’s End” through a psychological lens. Simply applying knowledge from other fields to a manga often doesn’t make for a good essay, but this student skilfully analysed the characters’ words and actions using psychological concepts, successfully deepening their understanding of the work itself. I was also impressed by their close examination of “enemies” in this manga. In recent years, many hit entertainment works have featured stories of defeating an absolute enemy, but this essay raised ethical questions about what kind of enemy justifies such actions. Another student wrote an essay on “Attack on Titan”, which similarly prompted reflection on the ethical question of “What is an enemy?”

Another student chose “Land of the Lustrous” and successfully deepened their own understanding while engaging with previous research. “Land of the Lustrous” is a science fiction manga depicting battles between humanoid creatures with bodies made of gemstones. The student focused on these characters made of inorganic matter, writing an essay using the character theory of critic Eiji Otsuka as prior research. Otsuka points out that the characters in the pre-World War II manga and anime were symbolic and had indestructible bodies, but then post-World War II, Osamu Tezuka began to depict irreversible injuries and death. Even today, in gag manga, characters are symbolic, and even if their bodies are burnt in an explosion, they are back to normal in the next panel. On the other hand, in serious manga, bodily damage is often irreversible. I was impressed that the student directly addressed this issue before discussing “Land of the Lustrous.” Another important point was that the student clearly presented their own new ideas within the essay. They deepened their understanding through two specific characteristics in this manga: the physicality of the human form and the symbolism inherent in inorganic matter. This was a good essay, connecting previous research to contemporary works and further developing their ideas.

──What manga do you recommend to university students?

Besides the first-year humanities seminar, I also teach classes that deal with manga. Among UTokyo students interested in manga, the works of Haruko Ichikawa, author of “Land of the Lustrous”, are particularly popular. Similar to Ichikawa’s style, there is the author, Fumiko Takano. While Takano has published less than 10 volumes of manga so far, she is an author who thoroughly explores the possibilities of expression in manga. While reading popular works is an important way to enjoy manga, Takano’s works are written in a way that makes them worthwhile to read slowly, turning the pages carefully, one volume at a time.

 The short story “Tanabe no Tsuru” appears to be a typical depiction of everyday life in a household, but the more you read, you realise that the character who appears as a young girl is actually an elderly woman with dementia. While other characters in the story recognise that the girl is an elderly woman, the reader’s reality is manipulated. “Tomoko-san Who Became Sick” is also a short story, and similarly, the reader starts without fully understanding what’s going on. As you read further, you realise it’s a story told from the subjective perspective of the hospitalized main character. However, the reader doesn’t see the main character themselves until the very end, experiencing the story solely through the sights seen and sounds heard by the main character. The author, Takano, is the first person that comes to mind when I want to closely analyse a manga.

If you’re looking for something else to read closely, I also recommend Fumiyo Kouno’s “In this Corner of the World”, which has also been adapted into an animated film. This is another manga where the enjoyment comes from deciphering details. There are also meta-experimental elements, such as panels in which the paper a character is drawing on blends into the comic frame itself. Kono gives the impression of being a manga artist who explores the expressive possibilities of manga, such as giving meaning to the detailed depictions in the background later or showing the passage of time by having only character’s bodies grow. Even if you’ve seen the animated film, I highly recommend reading the original manga.

Students interested in current otaku culture will also find Kazuhiko Shimamoto’s “Aoi Honoo” to be a great way to understand otaku’s roots and the atmosphere of the 1980s. It’s an autobiographical work by Shimamoto, and Hideaki Anno, who would later create “Evangelion,” appears as a classmate from university within it. It’s a valuable work as a testament to that era, describing the impact of reading manga by Rumiko Takahashi and Mitsuru Adachi in real time. It shows the lives of young people buying VCRs — luxury items back then — to enjoy anime. If you go back to the 1970s or earlier, there are many rather classic works, but I think a sense of continuity can be felt from the boom of subculture in the 1980s to the present day. There’s a fascinating aspect to reliving history through the autobiographical manga of an author who experienced that era as a young person.

“Genshiken” by Shimoku Kio, which began publication in 2002, is also a good work for understanding the atmosphere of that time. It depicts the daily life of an otaku club that is mainly composed of boys, and you can feel the passion that otaku had for Comic Market (used for selling self-published manga) at the time. The publication ended in 2006, but after a short break it resumed in 2010 as “Genshiken 2”. In the resumed work, the original characters appear as seniors (senpai), creating continuity. However, the club also has increased female members. This reflects the changes of the time, where the presence of female otakus was increasing in the media. It is educational to understand the changes and image of otaku culture from the 2000s to 2010s.

Among recent authors, I think Tatsuki Fujimoto, known for “Chainsaw Man”, is an author who is strongly conscious of manga as a medium. His one-shot work “Goodbye, Eri” is set in a world where the protagonist is constantly filming a movie with a video camera, and the panels continue in the same horizontal format. Another one-shot, “Look Back”, was also made into an animated film. I’m paying attention to Fujimoto as an author who is exploring what kind of expression he can use within the manga genre, while also being influenced by other genres, such as film.

──What do you wish for university students?

Many UTokyo students are good at researching and summarising literature, and with a little practice, anyone can do it. However, what’s important, as stated in the common goals of the first-year humanities seminar classes, is to present your own new questions and arguments. UTokyo offers courses in a variety of fields, but as a faculty member in the fields of culture and art, I want students to avoid falling into simplistic generalisations and instead develop the attitude of seriously engaging with the content within a work. In the case of manga theory, I want students to deepen their thinking based on specific scenes and panels, rather than speaking from vague impressions. There are various methods, but as I mentioned in the essay example I discussed earlier, it is useful to study a work through comparison, to look at things from the perspective of a different field, and to consider previous research. I want students to study with free thinking.

The post From “Liking” to “Learning”:  University of Tokyo Students Read Manga as Culture first appeared on 東大新聞オンライン.

　第99回五月祭が5月16日（土）・17 日（日）に開催される。今年もサークルや1・2年生のクラスなどから多数の企画が出展。本特集では、多様な団体の中から、独自性の際立つ10の企画を東京大学新聞社で選び出し、各企画の担当者に寄稿してもらった。（情報は5月2日現在。紹介文、画像は全て各企画提供） （構成・木下太陽、溝口慶）

東大水族館＆うな丼 2026

　私たち、農学部水圏生物科学専修では魚類の生理学から水産資源の活用や環境保全など、水圏の生物を多角的に研究しています。実験やフィールドワークを通じて日々新しい発見に触れる中で、「なぜこうなっているのか」と考える瞬間、水圏生物への「好き」が芽吹くことを実感します。

　本企画「東大水族館＆うな丼 2026」では、その「気づく楽しさ」を来場者の皆さまにも体験していただける企画を目指します。普段より魚にぐっと近づける水族館では、形の特徴に着目し、皆様ご自身で考えながら進む構成です。その違いに自ら気づくことで魚を見る視点も変わり、新たな興味が芽吹くきっかけを提供します。

　さらに、飲食企画としてうな丼の販売も行います。香ばしさと旨味を最大限に引き出したうな丼は、お腹を満たすだけでなく水産資源としての価値や魅力を「食べる体験」として実感していただけるのが特徴です。

　また、講義や研究で扱った生物をもとに制作したオリジナルグッズも販売。透明骨格標本やキーホルダーなど、学科ならではの視点を反映した商品を通して、水圏生物の世界をより身近に感じていただけます。観て、考えて、味わって楽しむ本企画を通じ、水圏の奥深さに触れてみませんか。皆様のご来場をお待ちしております。

【団 体 名】農学部応用生命科学課程水圏生物科学専修

【開催場所】農学部3号館2階各教室

【所要時間】約 15 分

※水族館の見学は整理券制です。

目白台寮 国際交流カフェ

　東京大学目白台インターナショナル・ビレッジは、国内外から集まった多種多様なバックグラウンドを持つ約 1000 人の学生・研究者が暮らす国際宿舎と、東京大学の最先端の研究拠点が併設された、東京大学の新しい挑戦の象徴となる施設です。多彩な人々との共同生活により、コミュニケーション力を培い、国際的な視野を広げていく拠点となる事を目指しております。本宿舎は 2019 年に開寮した最も新しい宿舎であるばかりか、居住者サポートが極めて充実している宿舎でもあります。具体的には、本学の先生で、学業的な相談等にも応じてくださる「宿舎相談主事」、宿舎受付で日々の寮生活での質問事に応じてくれる「コンシェルジュ」、そして実際に寮に居住する本学の学生から選ばれた、主に宿舎シェアブロックに入居する学生たちの日常的な生活上の支援を行う私たち「宿舎 RA（レジデンシャル・アシスタント）」が、居住者の皆様をサポートしております。詳細は東京大学ハウジングオフィスのホームページをご覧ください。

　今回の五月祭は、宿舎 RA メンバーが主体となって企画し、世界各地のお茶（香港式・台湾式ミルクティー・インド式マサラチャイ及び付随するスナック等）を提供するカフェを開店いたします！　現役の寮生が本寮の紹介を行うほか、大学生活や寮生活・入学試験等、私たちとなんでもざっくばらんにお話ししましょう！本寮へご関心のある在校生・高校生・保護者様にはとりわけおすすめの企画となっております。ぜひお越しください！

【団 体 名】東京大学目白台インターナショナル・ビレッジ

【開催場所】理学部1号館中央棟3階341講義室

データで見る中学生〜彼らの本音に迫る〜

　こんにちは。教育学部比較教育社会学コース、通称比教社です！多様化が進む社会の中で、教育と社会の関係性について様々な研究をしています。

　五月祭では毎年、学部3年生が1年かけて行う調査実習の成果を発表しています。今年は中学生約 2300 人を対象にしたアンケート調査の分析をもとに、「『オレ』か、『ボク』か、それ以外か―男子中学生の自称詞選択要因―」「動画視聴の受動性と教育格差の再生産―中学生のインターネット利用実態からの検討―」の2本立てでお送りします。

　会場では皆様からの質問にお答えするほか、他大学の先生をお招きしてコメントを頂きます。専門用語は最初に解説するので、教育や統計に興味がある方はもちろん、初めての方も大歓迎です。ぜひお越しください！

【団 体 名】教育学部比較教育社会学コース

【開催日時】5月 17 日（日）14：00 〜 16：00（13：40 開場）

【開催場所】教育学部棟1階158講義室

【所要時間】2時間（途中入退場可）

ワタナベの明太フランス

　こんにちは！私たちは「院のなかまたち」です！　私店長ワタナベが友達を呼び、その友達が友達を呼び、、、そうして集まった「院のなかまたち」。所属も性格も、多種多様な院生が揃（そろ）っています！普段はそれぞれ研究に勤しみつつ、たま〜に飲み会や勉強会、スノボ旅行、文化祭出店などの活動をしています。

　さて、私達の文化祭ヒストリー（？）は昨年の駒場祭に遡（さかのぼ）ります。「今までにない屋台を作りたい！」というワタナベの願望により、「カルボん！カルボナーラ風焼きうどん」を出店。初出店にして、数々の屋台を知り尽くしたマダムから「1番美味しかった」とのお墨付きもいただきました。

　そんな私たちが今回出店する「ワタナベの明太フランス」。院生の知を集結し何度も研究を重ねた明太子ソースに、5種のこだわりトッピングを開発しました。安定のチーズや、意外なチョコなど、メンバーと同じくらい多種多様な明太フランスを、どうぞ召し上がれ♪

【団 体 名】院のなかまたち

【開催場所】正赤通りA2（赤門入ってすぐ右手）

五月祭百年史

　五月祭は 1923 年の「大園遊会」を起源とし、2023 年に 100 周年を迎えました。しかし、戦争や学生運動期の混乱などにより開催されなかった年があったため、第100 回という節目は 2027 年に訪れます。現在の五月祭には、例年 600 を超える企画が出展し、2日間で約 15 万人が来場します。その一つひとつの企画には、その時代を生きる学生たちが何に関心を持ち、何を表現しようとしたのかが刻まれています。

　五月祭の歴史をたどることは、東大生が見つめてきた時代をたどることでもあります。歴代のパンフレットやポスター、写真、企画資料を手がかりに、100 年にわたる五月祭の歩みを振り返ります。

　あの時代の東大生は、何を見て、何を感じ、何を発信しようとしたのか。第 100回を前に、五月祭と日本の 100 年を一緒に見つめ直してみませんか。

【団 体 名】五月祭百年史企画実行委員会

【開催場所】教育学部棟1階ラウンジ

【所要時間】約 30 分

「共生」するとはどういうことか

　「共生」ってどういうこと？社会学の視点で、ちょっと深く考えてみませんか。

　教育や福祉、都市など様々な場面で「共生」という言葉が語られていますが、それらは何を意味しているのでしょうか。響きの良い「スローガン」として単に使われているだけ…？「地域共生社会」や「多文化共生」が政策レベルでも掲げられるなか、どのようなあり方が考えられるのか。

　本企画では、社会学がご専門の祐成保志先生と井口高志先生による対談、そして学生発表を通じて、「共生」について考えていきます。

　また会場では「社会学って何ですか？」といった質問を教員にインタビューし、収録した小冊子の販売も行います。

　「共生」が気になる方も、社会学に興味がある方も、ぜひお気軽に会場にお越しください！

【団 体 名】東京大学文学部人文学科社会学専修

【開催日時】5月 16 日（土）13:00 〜 14:30（12:40 開場）

【開催場所】法文1号館（西）1階文112

【所要時間】90 分

海洋プラからキーホルダー作り＆沖縄茶菓子

　離島の海岸に大量のごみが漂着していることを知っていますか？美しい海に囲まれた石垣島は、実は日々押し寄せるプラスチックごみに悩まされています。東京大学Diligent は、現場での学びを重視し、現地の多様な主体と協力しながら地域の課題の包括的な解決に向けてフィールドワークを行ってきました。

　五月祭では私たちの活動を広める機会としてアップサイクル体験企画を行います。海洋プラスチックごみをレジンキーホルダーという価値あるものに作り変える工作体験です。あわせて、地域の魅力を五感で楽しんでいただくための沖縄のお菓子と飲み物や活動紹介展示もご用意しています。

　本企画は、数年間にわたる活動の延長線上にあります。私たちは石垣島でのビーチクリーンや自衛隊駐屯地での調査、地元の高校生との対話などを通じて、多角的な視点で環境保全のあり方を模索してきました。

　当日は小さなお子様でも安全に楽しめるようサポートいたします。休憩場所をご用意しており、制作の待ち時間や制作後に飲食を楽しみながらお休みいただけます。本企画を通じて離島の環境問題に少しでも関心を持っていただけたら嬉しいです。農学部1号館2階にてお待ちしています！

【団 体 名】東京大学 Diligent

【開催場所】農学部1号館2階第8講義室

【所要時間】約 15 分〜

東大白熱法学教室 〜ひもとく法律〜

　あなたは、目の前の証拠の中に隠された違和感を見つけ出し、無実の被告人を救うことができますか…？

　私たちは、東京大学法科大学院出張教室です。ロースクールの現役学生が、日本全国の小・中・高校、少年院等に出張して法律の授業を行っています。昨年度は 16 都道府県 33 カ所に加え、駒場祭などでも出張授業を実施し、延べ 2200 人以上の方にご参加いただきました！

　今回の五月祭でも「出張授業」を実施します。授業といっても堅苦しいものではありません…参加者の皆さんには「弁護士」になりきっていただき、無実の被告人を無罪に導くことに挑戦してもらいます！

　内容はかなり本格派です！　現役の検察官の先生にご監修いただき、法科大学院生が本気で練り上げたシナリオをもとに、リアルな刑事手続を体験していただけます。

　授業中は法科大学院生が丁寧にサポートしますので、どんな方でも安心してご参加ください。法知識も一切不要です！！

　授業の実施時間帯以外には「法科大学院生とのお話会」と題した企画を実施します。法学部や法科大学院への進学に関する進路相談などをお受けしますので、関心がある方はもちろん、そうでない方も気軽に教室までお越しください！

【団 体 名】東京大学法科大学院出張教室

【開催場所】ガラス棟2階204講義室

【所要時間】約 60 分（授業は事前予約枠あり）

Italy に至り にゅ～

　駒場グランプリ表彰の味、再登場！～毎年大好評！ペペロンチーノ焼きそば～

　「ペペロンチーノ焼きそば」に見覚えのある方、あるいは 2020～ 24 年度入学のクラス企画 !? に興味を惹（ひ）かれた方、こんにちは。学部3年～博士1年までの理科二・三類6組です！学年が違うため普段の接点は少ないですが（単位を落として下クラにお世話になる人も …）、半年に 1回のコンパや BBQ などで親睦を深めています。

　さて理科二・三類唯一のイタリア語クラスの私たちは毎年恒例の創作イタリアである、ペペロンチーノ焼きそばを提供します！焼きそばの親しみやすさに、にんにくと唐辛子の風味を合わせた、和とイタリアンの新感覚メニューです。五月祭、駒場祭あわせて今回で 7度目の出店となる本企画は毎回ご好評いただき、前回駒場祭でも駒場グランプリにて表彰いただきました！また、ビールや“イタリアンスパークリングビバレッジ”（端的に言うとフルーツソーダ）もご用意しています！

　図書館前ステージ近くの図書館広場6にてクラス一同お待ちしております！

※ 本 企 画 に 興 味 を 持 っ た 方 は X（ 旧Twitter）@Italy_Itaro へ。詳細な情報をご確認いただけます。

【団 体 名】2020・2021・2022・2023・2024 年度入学理科二・三類 6組

【開催場所】図書館広場6

【所要時間】約 10 分

秋山歌謡祭

　この施設、都なの？区なの？どっち…？

　みなさんこんにちは。「秋山歌謡祭」です！　ロバート秋山竜次さんが主催・歌唱する総再生数2億回超えの伝説の音楽コンテンツが、なぜか東京大学に降臨します。

　今回、セントラルステージにて名曲「TOKAKUKA」をはじめとする秋山ワールド全開の楽曲3曲を、無駄に高いクオリティと全力のパフォーマンスでコピーし、みなさんへ届けます。「本気で秋山。」

　そもそも私たちが今いるこのキャンパス。赤門は都がやってるの？安田講堂は区がやってるの……？いいえ、国がやってる！！！　銀杏並木も三四郎池も全部、国がやっています。（ややこしい）

　新聞の同じページを見渡せば、日本の未来を創る素晴らしい学術企画が並んでいますね。そんな中、我々の企画だけ極端に中身が薄い……。しかし、日本の頭脳が集結するこの本郷の地で、情熱と体力を盛大に無駄遣いし、皆さんの学問で疲れた脳みそを完全に溶かす自信はあります！

　単位？進振り？院試？そんな頭の痛い悩みは全部忘れて、ただひたすら「ここって都か区か」に思いを馳（は）せてみませんか。学部生も院生も、なんなら教授までも巻き込む、最高に無駄で熱い魂のステージで皆さんをお待ちしています！

【団 体 名】ロバート秋山愛好会

【開催日時】5月 16 日（土）14:35 〜 15:00

【開催場所】セントラルステージ

【所要時間】約 15 分

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