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Airam Etxanis nos presenta su nuevo video "Llévate"

Tue, 22 May 2012 00:00:00 GMT

"Llévate" es el segundo video de Airam Etxaniz que se estrenará en primicia el día 30 de Mayo en el Mesón de la Navarreria (Pamplona), a las 20:30,Airam sigue con la presentación de su disco "De vuelta a mi planeta",aquí os dejamos los proximos conciertos :
26 de Mayo Jardín del Palacio Vallesantoro (Casa de Cultura ) Sangüesa, Navarra, SPAIN
29 de Mayo Retransmisión online ,Pamplona, Navarra, SPAIN
30 de Mayo Mesón de la navarreria ,Pamplona, Navarra, SPAIN
21 de Junio Mesón del Caballo Blanco ,Pamplona, Navarra , ES
24 de Junio Búho Real , Madrid, Madrid , ES

Hardcore Superstar (Sala Acapulco, Gijón)

Sun, 20 May 2012 00:00:00 GMT

Con el sofoco a cuestas debido a llegar con el tiempo justo los teloneros Katana (grupo sueco invitado por Hardcore Superstar para que les acompañen en esta gira) me recibieron a ritmo de doble bombo, riffs afilados de heavy metal clásico y gritos agudos fieles a los tópicos del género desde que los caminos fueron inventados. Ya se sabe cómo se las gasta el público heavy, fiel como el que más, animando a una banda que ya de por si se mostraba entusiasmada y feliz, promocionando y estrenando algún que otro tema nuevo. Sin tocar un estilo que me entusiasme especialmente, les reconozco el oficio y la entrega, y su buen hacer como grupo invitado.

Sonaba Van Halen de fondo cuando uno a uno fueron saliendo los Hardcore Superstar aclamados por el escaso público que se citó en la Acapulco (entre 150 y 200 personas) y en un compenetrado gesto abrieron fuego sobre esa Intro con “Sadistic Girls”, el primero de los muchos hits que iban a lucir. Y es que en estas lides pocas bandas pueden presumir de tener un repertorio de éxitos tan granado y contundente. Y por ello sorprende aún más la poca acogida del bolo, aunque ni el precio de la entrada, ni la fecha (jueves y época de exámenes) ayudaban.

El sonido, en todo momento fue inconmensurable. Y los músicos, finos todos en la ejecución. Jocke Berg lucía a la par su poderoso chorro de voz y su musculoso cuerpo tatuado. Vic Zino, gesticulaba en todo momento y escupía riffs sin miramientos. Adde, una apisonadora desde la percusión. Y Martin Sandvik no se escondía precisamente tras su bajo, haciéndose notar (como debe ser) con un sonido notable y potente. Llevaba tiempo sin ver a un grupo de rock que sonara tan bien. No son virtuosos, ni falta que les hace. Sus pepinazos de hardrock (sleazy, un poco de Motley Crüe por aquí, un poco de los Guns N Roses por allá) frescos y potentes, son puñetazos directos al mentón, con estribillos pegadizos idóneos para levantar el puño y caldear gargantas.

Irreprochable su actitud, entregados por completo desde el arrollador inicio, mostrándose amistosos con el público en todo momento (incluso cuando alguien subía a robarle púas al bajista). Y es que la química entre ambas partes se palpaba, con constantes guiños, poses para las cámaras y sinceras sonrisas de satisfacción mutua. Los suecos disfrutan y hacen disfrutar, por lo que es imposible no venirse arriba en uno de sus conciertos.

Shows que van “in crescendo” a medida que los himnos van saliendo de la chistera. Atronaban con los potentes “Kick On The Upperclass”, “Medicate Me”, “Dreamin In A Casket”, “Wild Boys”, y una vez descargado lo gordo, y dejando algún as en la manga, se tomaron un descansillo para regresar hidratados con “Run To Your Mama” (baladilla mojabragas para las groupies del lugar) a la que le seguían las comercialillas “Someone Special”, “My Good Reputation” o, ya en los bises, “Moonshine”.

Para cuando uno quiso darse cuenta, el concierto, de tan bueno y tan corto (90 minutillos escasos) se pasó como un suspiró. Tocaba disfrutar el momento, o lo que es lo mismo, de las dos balas que aún tenían en la recamara. Primero, “Last Call For Alcohol”, que supuso el desfase definitivo, con la peña alcanzando el cenit de motivación, hasta el punto de invadir el escenario en lo que tarda uno en parpadear, y no uno ni dos, sino hasta la mitad del aforo que se subió a las tablas de la Acapulco, a hacer coros, a hacer de gogos improvisados, a participar en lo que ya era una fiesta en toda regla (algo que me recordó cual “deja vú” al concierto de los Tito And Tarantula en este mismo lugar y con idéntico desenlace).

Y con todos ya entregados por completo, el broche perfecto con el esperado “We Don´t Celebrate Sundays”, el himno definitivo para que saltara hasta el más timorato de los presentes.

Como cuando se despiden dos personas que se aprecian, la despedida es triste y emotiva, pero con la esperanza y el ansia de un próximo encuentro.
Prometieron volver por estas tierras, y se yo que más de uno hará lo posible por recibirlos como se merecen.

Camino de Mercurio

Sat, 12 May 2012 00:00:00 GMT

"Septiembre" acaba de lanzar "Camino de Mercurio" a traves de las principales plataformas digitales (Spotify, Itunes, Nokia, AmazonMp3, emusic...etc). Camino de mercurio es el primer tema de su nuevo trabajo, al que da nombre y que ira presentando cancion a cancion a traves de dichas plataformas.

La buena salud del rock español: Barricada, Marea, Los Suaves...

Tue, 08 May 2012 00:00:00 GMT

Alejados de los circuitos comerciales, los grupos de rock españoles siguen manteniendo su buena salud. Los navarros "Marea" han vendido ya 30.000 copias de su último disco "En mi hambre mando yo" y continúan con una gira que tiene más de 40 fechas confirmadas, la próxima el viernes en Madrid. Ellos bebieron de grupos como "Los Suaves" o "Barricada" que ya han celebrado sus 30 años de carrera.

La cantante y compositora hispano-saharaui Suilma Aali presenta su nuevo disco, bajo el título Aali

Tue, 08 May 2012 00:00:00 GMT

Madrid, 8 de mayo de 2012.- La cantante y compositora hispano-saharaui Suilma Aali presenta su nuevo disco, bajo el título Aali, que estará disponible a finales del mes de mayo en los principales portales digitales (ITunes, Spotify, Nokia, Amazon, etc), así como en su versión física.

Dedicada profesionalmente a la música, Suilma Aali ha colaborado con conocidos artistas españoles, tanto en giras como en trabajos de estudio. Artistas de la talla de Rosana, Nacho Campillo, Jota Mayúscula, Rasha o Isabel Pantoja, entre otros. En estos días, ve la luz su primer proyecto discográfico en solitario que es fruto del trabajo de varios años y que surge de la evolución de la autora en sus composiciones. Todos los temas que aparecen en este nuevo disco son composiciones originales, salvo Luz de Luna, tema popularizado por Chavela Vargas.

Suilma Aali ha sabido rodearse de grandes músicos para la puesta en marcha de su primer proyecto en solitario. Y de este modo, Aali, autoproducido en su totalidad, es un trabajo producido musicalmente por Jorge García y Nico Roca. Cuenta también con colaboraciones de otros nombres relevantes en la escena musical como Alexis Hernández (pianista, teclista y arreglista) y de reconocidos guitarristas como Diego García, Iván Valdés, Toni Brunet y Nam San Fong; en los coros, se puede escuchar a las maravillosas vocalistas Natalia Calderón y Romina Mor.

La música de Suilma Aali es una fusión de estilos que van desde el nu soul, el reggae o el pop, pasando por el jazz, el blues y la world music; todo ello filtrado por la visión personal de la autora. El resultado es un puñado de canciones muy cuidadas que evocan un mundo sugerente y lleno de matices. La esencia de la música negra se hace patente en los temas, reflejo de sus raíces africanas. El disco nos envuelve en una atmósfera mágica que invita a iniciar un viaje sonoro para adentrarse en el imaginario de la artista. Una temática que habla de seguir el camino que dicta el corazón, nunca el más fácil, sobre la valentía, el amor y el desamor, la espiritualidad y acerca de su concepción del mundo.

Antes de su salida al mercado, se puede escuchar un adelanto de Aali en los siguientes links:

www.myspace.com/suilmaaali

www.facebook.com/suilmaaali

Concurso Cruïlla Barcelona 2012

Fri, 04 May 2012 00:00:00 GMT

Musicaclick, la red social para músicos independientes, ha puesto recientemente en marcha su concurso Cruïlla Barcelona 2012 en su página de Facebook:

https://www.facebook.com/musicaclickoficial/app_79458893817

Desde allí sortean un abono doble para el festival de música Cruïlla Barcelona 2012, que tendrá lugar los días 6 y 7 de Julio.

El festival está repleto de artistas de primer nivel como: Iggy & The Stooges, The Specials, Cypress Hill, 2 Many Dj’s, Julieta Venegas y un largo etcétera.

Participar en el sorteo es muy fácil. Únicamente hay que darse de alta en el concurso y responder correctamente a la pregunta que se formula. ¡Sólo con esto ya se puede ser el ganador del concurso!

En el siguiente enlace se puede consultar el cartel completo:

http://www.cruillabcn.com/index.php/es/artistas

Broche de oro a la gira de VBA en Oviedo

Tue, 13 Mar 2012 00:00:00 GMT

Domingo. Noche de concierto. Si, ya sé que suena extraño, pero la demanda que está teniendo la gira del combo VBA obliga a apretar el calendario buscando soluciones en cualquier día de la semana. Este era el concierto encargado de cerrar la gira española, y el ambiente estaba algo enrarecido.

En primer lugar, Jorge Salán, encargado de calentar motores, no compadeció (ni se nombraron los motivos de su ausencia). En segundo, puntualidad española, esto es, si te digo a las 9 bien puede ser a las 10. Y así fue como, con cierta desidia, fueron apareciendo por el escenario el trío de leyendas formado por Javier Vargas, Carmine Appice (Cactus, Vanilla Fudge) y Paul Shortino (Quiet Riot, Rough Cutt, King Cobra). Del proyecto original de VBA faltaba el bajista Tim Bogert, sustituido a las mil maravillas por Luis Mayol, viejo compañero de fatigas de Javier en la Vargas Blues Band.

“Hijo, hoy por fin vas a ver un concierto en condiciones” pregonaba orgulloso un padre a su hijo, mientras de fondo ya explotaba el “Long Way To The Top” de AC/DC. Un tema al que recurren para abrir sus shows, y que agradecieron los allí presentes en la Sala Tribeca (más de media entrada).

Sonaban himnos de la talla de“Soul Of Love” de Paul Rogers o el “Black Night” de Deep Purple pero daba la impresión de que a los 4 músicos les estaba costando pillar el ritmo. Y es que ya no tienen 20 años estos chicos para hacer una semana entera de conciertos seguidos, sin descanso, sin miramientos a la hora de exigirse lo mejor de si mismos.

El peor parado fue sin duda Paul Shortino, pues la voz es el instrumento que más fácil se puede desgastar, y el pobre Paul sufrió como ninguno los 100 minutos de actuación. Con la voz cascada y con las fuerzas en la reserva, pero con el sentido del humor intacto, Paul Shortino aún dejaba asomar destellos del potencial que atesora, como en el “Right On” de Ray Barretto, en donde imitaba (a la perfección) el sonido de un trombón ante las caras de asombro de los presentes, o en su homenaje a su buen amigo Dio, interpretando a capela un emotivo “Heaven & Hell” en la que exigía constantemente nuestra colaboración en los coros.

Y si Shortino era la imagen, el carisma, el foco de atención, el motor lo ponía el incombustible Carmine Appice, manteniendo al grupo con su intensidad. Y es que el momento de la noche fue suyo. Reinaba el ecuador del show cuando Carmine se quedaba solo en su batería para arremeter un solo bestial, furioso, incendiario, tan poderoso que los más mayores del lugar rejuvenecieron 20 años. Y el primero de ellos fue el propio Appice, que parecía un joven aporreando la batería con las fuerzas de un adolescente. Luego se levanto jaleado por el respetable, se dirigió al micro con las dos baquetas y nos pidió que le siguieran, algo que fue imposible pues el nivel de exigencia se fue incrementando hasta hacer de la empresa algo inviable.

El resto de la actuación, ya no se podría valorar en su justa medida. El solo de Carmine Appice eclipsó por completo el antes y el después, dejando en nuestra retina un regalo histórico.

A Javier Vargas y a Luis Mayol, acostumbrados (sobre todo el primero) a un lucimiento sin límites, no les quedaba más que sacar todo su talento a pasear sino quería quedar en evidencia. Competencia sana que se agradecía, pues Javier recurría con brillantez al uso del slide a la menor ocasión, y procuraba ser más eficaz que empalagoso, algo a lo que no nos tiene acostumbrados. Y así fueron sucediéndose clásicos de la música popular de Janis Joplin (“Piece Of My Heart”), de Cream (“Politician”), Rod Steward (“Do You Think I´m Sexy”), Willie Dixon (“Spoonfull”) o Vanilla Fudge (“You Keep Me Hanging On”), todos y cada uno de ellos enfrascados en ese aroma a sonido AOR tan de los 80. Sin embargo, no les perdonaré que no interpretaran “Parissienne Walkways” de Gary Moore, mi preferida de su repertorio.

“Metal Health” de Quiet Riot y “One Way Out” de los Alman Brothers pusieron el punto y final, sin bises, sin medias tintas. Y es que la carga de los conciertos anteriores les pasó factura y en Oviedo no estaban para la épica. Aún así, se entregaron totalmente sabedores de que era su último bolo en España. Ahora, un más que merecido descanso para estos “jóvenes” que ayudan a mantener intacto, cada día, el espíritu del Rock & Roll.

Gansos Rosas (Sala Acapulco, Gijón)

Wed, 15 Feb 2012 00:00:00 GMT

Uno suele ser bastante cauteloso/prudente/circunspecto cuando hay grupos tributo de por medio. Algo comprensible de primeras, pues se les suele achacar aquello de no ser originales por tener que recurrir a temas de otros grupos y bla bla bla. Aparcados los hándicaps, los Gansos Rosas tienen uno aún más importante, ya que la banda a la que homenajean son unos chicos llamados Guns N Roses que en otro tiempo fueron la banda de rock más importante del planeta. Los que ya conocíamos a los Gansos no teníamos ningún inconveniente con lo citado, pues esperábamos una descarga sin concesiones del mejor rock posible. Y eso fue, exactamente, lo que ocurrió.

Algo más de media entrada en la siempre glamurosa Acapulco de Gijón. No está mal para un grupo tributo.

Para cuando los primeros acordes de “Nightrain” atronaron la sala, ya nadie de los escépticos tenía argumentos de peso para negarse a la evidencia. Uno puedo cerrar los ojos y hacer la prueba. ¿Son los putos Guns?

Por delante, dos horas y 15 canciones incontestables una tras otra. Mi anterior encuentro con ellos fuera hace 2 años y, en aquella ocasión, tenían en nómina otro vocalista (Dani), que a mí, personalmente, me gustaba más que el nuevo (Mr.Ross). Vale que el actual tiene esos aires de grandeza “made in Axel” y esa estética de divo a caballo entre el glam y el hardrock, pero ni se mueve ni canta como lo hacía Dani, más preocupado en intentar imitar a Axel.

Ross se enrolla demasiado cual predicador, y consigue que la audiencia se apalanque, se enfríe, y más teniendo en cuenta que lo hace en un inglés nativo (pues es de Londres) y un alto porcentaje de la audiencia (inclusive algún Ganso que intentaba hacer labores de traductor, muchas veces con dudoso éxito) no se enteraba de nada. Ese es su principal defecto, pues como vocalista tiene un chorro de voz poderoso y perfectamente válido para esta empresa.

Aún así, pocos momentos de respiro. Se suceden “Mr.Brownstone”, “It´s So Easy”, “Live And Let Die”, “Dust N Bones”, “Civil War” y “November Rain”, y a estas alturas todos los allí pueden asegurar que repetirán en la próxima visita de los Gansos, pues se muestran entregados.

Suena marcando el ecuador la BSO de El Padrino y un coro masivo se anima a acompañar al guitarrista en su solo. Tiempo para los principales ases de la baraja. “Sweet Child O´Mine”, “Welcome To The Jungle” y “You Could Be Mine”. Aquí es donde realmente se aprecia su potencial, pues es verdad que el repertorio que tienen a su disposición es incontestable, pero el riesgo de no hacerlo a la perfección lo convierten en un arma de doble filo.

Y tras la tormenta, llega la calma, con la parte del repertorio más melosa y sosegada. “Knockin On Heaven´s Door”, “Rocket Queen” (me sorprendió gratamente que la incluyeran), “Used To Love Her” y la preciosa y coreada “Don´t Cry”.

Como era de esperar, el broche final y el correspondiente desfase llegaba con el siempre imponente “Paradise City”, con el que es imposible no venirse arriba.

Dos horas y 15 temas después, los Gansos han demostrado que siendo tan buenos, hasta los grupos tributo tienen groupies.

Thrice - Vheissu (2005)

Mon, 06 Feb 2012 00:00:00 GMT

Thrice son uno de esos grupos que cae bien desde el principio. Típicos amigos de toda la vida que forman un grupo de hardcore y que se comprometen en la lucha contra el Cáncer (estando vinculados a varias instituciones y efectuando donaciones regularmente). En conductas sociales no hay peros posibles. Tampoco en lo musical. Siempre fieles a sí mismos, empezaron con lo que les pedía el cuerpo, esto es hardcore abrasivo y caótico. Superada (pero no olvidada) esta fase con su cenit (“The Artist in the ambulance” en 2003) buscaron la evolución. Esto es “Vheissu”, considerada a día de hoy como una de las piezas de culto de la pasada década.

“Image Of The Invisible” los presenta vía Código Morse, siendo una puerta que les conecta con su pasado, pues perfectamente podría estar incluida en su predecesor. A partir de ahí, fluye con naturalidad la nueva faceta del grupo. Sumergiéndose en un universo donde las influencias de las que se alimentan (Radiohead, Muse, Thursday, Isis o Cave In) les permiten pasar del hardcore cargado de melodías al post-rock más experimental. Las guitarras tan pronto escupen preciosas melodías para dejarse acariciar como enfurecidos riffs que sacuden tu cuerpo violentamente. Un contraste que es más fácil de entender escuchando “Stand And Feel Your Worth”, el perfecto compendio de todo lo explicado anteriormente. No obstante, es cuando se decantan por la sencillez cuando más lucen. Frescos en “Between The End And Where We Lie”, tiernos en “Atlantic”, preciosistas en “Music Box”. Y lo que es aplicable a los riffs de Teppei lo es a las voces de Dustin, donde hay sitios para los falsetes y los susurros tiernos como para los gritos desgarrados y enfurecidos.

Como ya he dicho antes, lo mejor es sumergirse en “Vheissu”, entrando en él y demorando todo lo posible su salida. Te invito a que cuando vuelvas a la tierra me intentes explicar lo que sentiste, ya verás cómo no era tan sencillo.

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

Fri, 13 Jan 2012 00:00:00 GMT

Reconózcamoslo. Nos guste o no, Coldplay son una de las bandas más loables del planeta. Ante ellos, con cada disco, la enorme empresa de crear el álbum más grandilocuente de la década, y superar con él las cimas épicas y los coros masivos a los que ya nos venían acostumbrando. El solo enfoque ya abruma.

Y ya puestos, reconozcamos también que los Coldplay que antaño conociste (esos que te enamoraron a primera escucha con “Parachutes”) no van a volver. Al menos no volverán en su totalidad, quizás con alguna que otra pincelada. Porque parece que “Mylo Xyloto” es el disco con el que los británicos quisieron reunir todas sus grandes virtudes, tanto las de sus inicios como las de su reciente clímax comercial.

Y es que en este batiburrillo de temática conceptual (la historia de dos enamorados) y con aires de ópera rock, hay un poco de todo. Desde los cortes intimistas y desnudos que nos recuerdan a sus brillantes dos primeros discos (“Us Against the World”, “U.F.O” o “Up In Flames”) hasta los himnos masivos llena estadios y con altísimas capas de producción (el polémico “Every Teardrop Is a Waterfall”, “Charlie Brown”), un poco de ambas (la maravillosa “Paradise”), pasando por experimentos con vista a cotas aún más altas (la colaboración con Rihanna en “Princess Of China”), y como no, su constante homenaje a U2 (especialmente descarado en “Major Minus”).

Con todo esto es imposible no saciar el apetito hasta del más escogido, y aún con esas, y con el disco ya amortizado, aparece “Don't Let It Break Your Heart”, potente colección de sintetizadores y efectos diversos cortesía de un Brian Eno, que sin hacer mucho ruido siempre consigue meter mano al sonido del grupo que produce, con juguetitos de su cosecha o con esos interludios tan marca de la casa. Y a pesar de todo el sonido es incontestable. Algún día los Coldplay que añoras volverán, pero, y por último, reconozcámoslo, de ser ellos, nosotros también hubiéramos hecho un disco así.

Heineken Urband Beats - Episodio 18

Thu, 05 May 2011 00:00:00 GMT

En pleno centro de Madrid, en el Barrio de las Letras, decidimos juntarnos con unos chicos que vienen de New Jersey, con un magnífico primer álbum en 2009, ahora han venido a nuestro país para presentarnos ‘Days’, ¿sabéis ya de quien estoy hablando?

Pues sí, Real Estate en nuestro episodio 18, cerramos el año con una de las bandas con mayor éxito tras su debut, y de la que sin duda, darán mucho de que hablar con su nuevo trabajo.

Real State: Heineken Urband Beats

Thu, 05 May 2011 00:00:00 GMT

Heineken Urband Beats - Episodio 17

Thu, 05 May 2011 00:00:00 GMT

Polock: Heineken Urband Beats

Thu, 05 May 2011 00:00:00 GMT

Corizonas – The News Today (2011)

Mon, 12 Dec 2011 00:00:00 GMT

Se levanta el polvo del desierto. En el horizonte, un puñado de forajidos decididos a unir fuerzas por una causa. Llegan confiados, desafiantes incluso, respaldados por el éxito y la fama que les precede. Cual western de vieja cosecha, enfundados en sus ropas vintage, Dos Bandas Y Un Destino son ahora Corizonas. Mismas pinceladas de genialidad ocultas bajo otro nombre, y otro trabajo conjunto, “The News Today”, aunque esta vez con temas de facturación propia.

“Hey Hey Hey (The News of Today)”, es una simple llamada de atención. Como tu interés, que crece progresivamente. Seguro que no era lo que te esperabas, pero ya deja buen sabor de boca. Aunque la balanza se decante más por un sonido Coronas, Arizona Baby se hace notar en esos posos de folkrock, o en ecos a southern americano. Como en “Run To The Woods”, donde es el señor marrón el que tira de galones.

Hay composiciones en este trabajo que todo el mundo debería de escuchar, pues están a un nivel superlativo. Es el caso de “The Falcon Sleeps Tonight” (en donde el trompetista Yehven Riechkalov coge protagonismo y nos acerca a las tierras donde Calexico son los amos), “El Rancho” (hermoso corte instrumental con el espíritu de Ennio Morricone siempre presente), “Run To The River” (tema presentación de esta simbiosis, a la altura de grandes como Eagles o Jayhawks) o la tierna “The Queen Of Hearts” (una especie de nana donde se cuela por medio un resultón corte ecléctico).

Entre tanta exquisitez, solo se asoman un par de nubarrones, en forma de canciones de relleno, pues ni “The Deceiver” ni “Thieves and Liars” alcanzan la nota media.

Y si con estas razones aún no te crees que es uno de los discos del año siempre puedes pinchar “I Am (What I Am)” para acabar rindiéndoles pleitesía las veces que haga falta.