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Boris Ulloa Vuelve A La Música Cristiana?

Mon, 06 Jan 2014 00:00:00 GMT

Medios Informan De Un Remix Seguro Sera Que El Cantante Vuelve Al Mundo Cristiano¿? Pronto Se Sabra Si Sera Verídico o no

Hardrock de alto voltaje. ElDorado (Sala El Club, Avilés)

Tue, 10 Dec 2013 00:00:00 GMT

Tuve la oportunidad de verlos en el Café Bar Dom Pedro de Gijón en marzo de 2010. En aquella ocasión el concierto había sido gratuito y no llegabamos a las 30 personas. Por aquel entonces rodaban con el segundo disco bajo el brazo, "Golden", y la formación era otra. Es más, el bajista César Sánchez es el único superviviente de la formación original.

Tres años después y tras cambios en el seno de la banda (recién llegado está practicamente el jóven batería Christian Giardino, que tiene la difícil papaleta de hacer olvidar a un crack como Javier Planelles; adaptado ya al engranaje de la banda está el virtuoso guitarrista Andrés Duende) ElDorado gozan de cierto estatus. Su último largo, "Paranormal Radio" ha sido elegido como mejor disco de hardrock/metal nacional en los Premios de la Música Independiente, pero a pesar del reconocimiento, la banda no arrastra masas precisamente. En la sala El Club seríamos unas 100 personas.

Tras la Intro, las elegidas para abrir fueron "Juegos De Medianoche" y "Nuestra Sombra", nada destacable entre un repertorio que, para mi humilde opinión, pudieron mejorar considerablemente, pues dejaron de lado cortes abrumadores incluídos en su segundo largo como "La Gran Evasión" (que a mi personalmente se me antoja imprescindible) o la cover del "I Don´t Need No Doctor" de Ray Charles, y no estaría mal algún guiño a los que les seguimos desde los comienzos, rescatando algún corte de su debut ("Identidad" por ejemplo).

De su último disco añoré "El Último Tren", un pepinazo que podría funcionar bastante bien en directo. Pero no van a ser todo sombras. Si se incluyeron sin embargo "Space Mambo", "Domingo Extraño / Bright Sunday", "Reactor" (realmente contundente en directo), y las más sosegadas "Mujer De Otoño / Lady Of The Mountain" y "Kassandra", todas estas piezas clave en el repertorio. Lo bueno realmente es que los conciertos de ElDorado tienen algo de imprevisible. Tienen para elegir y se pueden permitir el lujo de prescindir de artefactos sonoros que ya quisieran otras bandas para si. Y además, pueden sacar pecho por atreverse a las improvisaciones en algunas fases del show.

Los madrileños suelen acercar siempre a la hora de elegir que versiones hacer: "Helter Skelter" de los Beatles sonó realmente potente; el guiño a Ten Years After antes de dar paso al "Blue Jay Winds" (ambas en formato acústico con Jesus Trujillo sólo en el escenario mientras el resto descansaban de cara a los bises) fue una gozada; y el broche con "Inside looking Out" (canción original de los The Animals pero versionada por sus admirados Grand Funk Railroad) inmejorable.

Y es que dos horas de concierto dan para mucho. Y más si los 4 integrantes buscan el lucimiento personal. Es indudable la calidad de cada uno, pero en ocasiones pretenden gustarse demasiado, alejándose en exceso del núcleo de la canción, entrando en una especie de espiral o de bucle del que parece costarles salir. Es verdad que esto es algo que los grandes grupos de rock en los 70 practicaban con asiduidad, pero que puede convertirse en un arma de doble filo, pues puede salir bien con públicos más entregados (y con más educación por otra parte, porque me parece una falta de respeto total a los músicos el constante coloquio de los presentes durante la actuación), pero en este caso hizo que la gente se desconectara en cierta medida del concierto. Sólo un parte del público conecto realmente con ellos, y la otra nos privó de disfrutar de momentos que en otro marco serían mágicos.

Luces y sombras pues, aunque claro está, mucho más de lo primero que de lo segundo. Cuando cogen velocidad de crucero y se entonan son el grupo poderoso que todos desean ver. La estabilidad en el seno de la banda y la compenetración en sus directos les dará ese plus para consagrarlos como se merecen.

Anfitriones de una buena fiesta. Fuel Fandango (Sala Acapulco, Gijón)

Mon, 02 Dec 2013 00:00:00 GMT

Había cierta expectación en las puertas de la Sala Acapulco de Gijón, ciudad donde Fuel Fandango se estrenaban. Aunque el concierto estaba programado para las 21:00, la cosa se fue retrasando, y hasta las 21:45, ya con la sala casi abarrotada, los cordobeses no salieron a escena. Todo muy "made in Spain".

Ale Acosta y Nita se conocieron por los bares nocturnos, y el feeling musical hizo el resto. Él venía de la electrónica. Ella, del flamenco. Ambos vieron claro que esto podía ser perfectamente compatible. No inventaron la rueda, pero si un producto que se vende por si sólo, sin ayuda de sonar enchufados en las radios comerciales. El soul y el funky siempre fueron aptos para la pista de baile, y aderezados con unas bases de electrónica y un poquito de flamenco podrían dar como resultado algo realmente adictivo. Así fue. El éxito del que ahora gozan, llenando salas allá por donde van, no sorprende.

Flores y plumas de pavo real (atrezo encargado de decorar las portadas de sus dos discos) lucen en el escenario. Escenario que Acosta será el primero en pisar, tirando de electrónica en la Intro para calentar a un público ya de por si caliente. Grupos de mujeres de todas las edades copaban las primeras filas, algunas vigiladas de cerca por algún novio que se vio arrastrado al concierto quizás por compromiso. Sin embargo, hasta los que estaban allí de rebote bailaron como se merecía la ocasión.

Recién salido del horno, su disco de reválida "13 Lunas" funciona sorprendentemente bien para el poco tiempo que lleva en el mercado. Durante los casi 90 minutos de actuación, fueron combinando los cortes de su excelente debut homónimo con los de más reciente factura, entre las que destacaron el single "New Life" y la encargada de dar título al plástico.

Como a todos, la naturaleza les ha dotado de incisivos, y sólo cuando los enseñan se ve con claridad la pegada de Fuel Fandango, en donde el papel del batería Carlos Sosa se antoja capital, pues cuando este coge ritmo, la cosa se enciende notablemente. La vena rockera asoma en "Read My Lips" ("sólo una cosa, lee mis labios" un mensaje en boca de Nita -todo encanto la chica- que circuló bien claro por toda la sala) y una explosión de new soul se lleva por delante todo a su paso con "Shiny Soul" (no es osado afirmar que es uno de los hits más frescos de los últimos años en nuestro país). Ambas fueron de las más celebradas del repertorio y dieron paso a los bises, en este caso sólo uno, otro imprescindible de su repertorio como "Always Searching".

A pesar de algún que otro problemilla técnico (con los teclados al principio, con la percusión después) y de un pequeño desliz de Nita (en "Shiny Soul") nada de esto ensombrecería un concierto que hace justicia a uno de los grupos más en forma del panorama nacional. En constante progresión y subiendo.

Explosión Soul. Freedonia (Teatro, Ribadeo)

Tue, 19 Nov 2013 00:00:00 GMT

Hay gente que nace con un don, aunque no siempre tenga la oportunidad de demostrarlo. Maika Sitte nació para ser artista, y por suerte, la banda Freedonia se ha convertido en la vía para canalizar todo su talento. Y no fue fácil, ni para ella, ni para la banda. La anterior vocalista, Aurora García, rebosaba carisma y vozarrón, y ya se sabe lo recelosos que somos con los cambios de cantantes. A Maika, que se encontraba en un segundo plano como corista, se le brindó la oportunidad de liderar a la banda desde el escenario, una oportunidad que no iba a desaprovechar.

Hubo algún escéptico al principio, de esos que no tenían ganas de ser pacientes con Maika, pero lo cierto es que cualquier transición, por muy natural que sea, lleva su tiempo, y una vez que esta se ha adaptado a los músicos, Freedonia ha dado un salto de calidad innegable, aumentando si cabe su nómina de público.

Ribadeo sería una prueba más. Vestidos de etiqueta, como salidos del vestuario de la serie Mad Men, los 9 chicos de la banda salen a la palestra e interpretan una intro donde muestran su colorida paleta musical: un popurri bien hilvanado de Soul, funky y afrobeat que dará paso al huracán.

Maika sale al escenario con hambre, con ganas de devorar al público, con una personalidad arrolladora, con confianza. Si algún día hubo dudas acerca de ella, bastan unos segundos para notar que han quedado disipadas hace tiempo. Maika no es sólo un poderoso chorro de voz, es puesta en escena, es Soul. Se contonea al ritmo que le imponen los excelentes músicos que le acompañan y parece que todo gira alrededor de ella. Ellos lo saben, nosotros lo sabemos. Maika manda en el escenario con una autoridad incuestionable. Basta un golpe de cadera hacia su derecha para que la sección de vientos se active, una para su izquierda para que percusión y teclados tomen la iniciativa. Pocos son los intérpretes capaces de transmitir en estilos tan profundos como el Soul. Tienes que sentir esas historias, creértelas, y sólo aquellos capacitados para ello son los que consiguen erizarte el vello.

Su repertorio está formado en su mayor parte por los cortes incluidos en su primer largo, de título homónimo, entre los que destacan, por encima del resto, ese pepinazo de Soul frenético llamado "Running To Nowhere" (el mejor ejemplo de que un concierto de Freedonia no es para ver sentado) o su gran éxito "Heaven Bells". Dos caras del Soul, cada una con su encanto, interpretadas maravillosamente, que sirven para invocar los espíritus de leyendas como Marvin Gaye, Al Green o Aretha Franklin.

Antes de los bises, y presentando a la banda, rindieron homenaje al gran Otis Redding con su agitado "Shake". Todos los músicos se llevaron grandes aplausos, pero la ovación del final a Maika recordaba a las que le dedicaban a Iniesta cada vez que salía de un campo de fútbol tras darnos la Copa del Mundo.

Y aún faltaba la descarga final, para la que eligieron los dos cortes incluidos en su nuevo EP: la versión del clásico de los Animals (versionada hasta la fecha de todas las maneras posibles) "Please, Don´t Let Me Be Misunderstood" y el maravilloso "Beggin You".

Atronador aplauso final, con la gente de pie, con la sonrisa dibujada en el rostro de todos: de los músicos, orgullosos de su obra; de los presentes, orgullosos de disfrutarla; y la sonrisa de Maika, inmensa y radiante por encima de todos, la de una artista que disfruta y hace disfrutar desde el escenario a todos, y lo más importante de todo, consiguiendo que todos nuestros problemas queden olvidados, al menos, mientras ella está presente.

El Rock envenenao de El Hueso Del Policarpo en descarga directa

Thu, 07 Nov 2013 00:00:00 GMT

El cuarto y más reciente disco de El Hueso Del Policarpo ya está disponible para descarga directa a través de mediafire. Además, se ha creado una página Reverbnation donde se irán publicando los diferentes adelantos correspondientes al doble CD recopilatorio "10 años" y al futuro quinto disco "Buena suerte", algunos con opción de descarga, como "Los rescoldos de un gran sueño", ya publicado. Sigue los pasos de este proyecto en la web www.elhuesodelpolicarpo.net.

Un concierto que no te puedes perder

Mon, 04 Nov 2013 00:00:00 GMT

Y es de sobra sabido que el mejor medio para transmitir es el directo, el arma en donde este combo de 10 músicos consigue crecerse de forma exponencial. Sus metales, apoyados por una contundente sección rítmica, sirven de escaparate para la potente voz de Maika Sitte, su última incorporación.

Tras arrasar en sus anteriores conciertos, aún te quedan algunas oportunidades para comprobar su potencial por ti mismo. Aquí van las fechas de los últimos conciertos que tienen programados para este año:

09/11/2013 - Santiago de Compostela - Sala Kapitol
15/11/2013 - Avilés - Centro Niemeyer
16/11/2013 - Ribadeo - Teatro Ribadeo
21/11/2013 - Soria
22/11/2013 - Tudela (Navarra) - Sala La Locura del Ángel
07/12/2013 - Las Palmas de Gran Canaria - The Paper Club

Más INFO en su web:
http://www.freedoniasoul.com/

Náufrago 3er single de EMPIRIC. Concierto y entrevistas.

Thu, 31 Oct 2013 00:00:00 GMT

Ya puedes escuchar “Náufrago”, el tercer single de EMPIRIC. Es una canción muy especial ya que refleja perfectamente la historia de este proyecto, la constante lucha contra las circunstancias y la firme convicción de luchar y sobreponerse para seguir adelante pase lo que pase.

Dani Pérez (KHAEL, SKIZOO, STRAVAGANZZA, SARATOGA) toca la batería nuevamente mientras que yo me encargo de las voces, bajo y guitarras. Espero que la disfrutes y, como siempre, te agradezco tu ayuda para compartirla y difundirla. Puedes escuchar y descargar la canción a continuación o en la sección de música, donde también puedes oír o descargar los dos primeros singles, “La Noche Eterna” y “Regresaré”, así como ver el videoclip y toda la información acerca de ellas.

Estaré presentando el single y hablando sobre EMPIRIC y el próximo concierto del día 9 de noviembre en directo este sábado 2 a las 13:30 en el programa “A Vivir Que Son Dos Días” de la Cadenar ser en Cantabria (www.cadenaser.com) y el próximo lunes 4 a las 14:00 en Popular Tv (www.populartvcantabria.com).

Escúchalo y descárgalo en: http://empiricband.com/naufrago-tercer-single-concierto-y-entrevistas/

Vuelve el Garaje más salvaje. Wau Y Los Arrrghs!!! (Sala El Club, Avilés)

Mon, 21 Oct 2013 00:00:00 GMT

Las mismas caras de siempre (y alguna que otra nueva) se daban cita en El Club del Niemeyer, sala a la que un servidor acude últimamente con bastante frecuencia debido a su excelente programación. El calor reinante se antojaba insufrible, y se haría aún más notable a medida que avanzaba la noche.

Sin ninguna prisa, y con la apariencia de estar ya un poco castigado (y no me refiero precisamente a la edad, que también, pues sus más de 70 primaveras no juegan precisamente a favor), Roy Loney salía escoltado por los chicos de Señor No, 4 donostiarras que acompañan al ex The Flamin Groovies en su última aventura en forma de disco, "Got Me A Hot One", y su posterior gira.

Como iban con el retraso a cuestas, salieron a cuchillo con tres afilados temas como son "Diablo", "Don´t Believe Those Lies" (de su etapa de The Phantom Movers), y "Coming After Me" (de los Flamin Groovies). Se sucedían los temas aumentando aún más el calor de la sala, ya insufrible, a medida que el personal se iba agitando. Caían las gotas de sudor a ritmo de puro rock and roll con clásicos como "The First One Is For Free" o "High Flying Baby" y con una recta final realmente abrasiva con la versión siempre recurrida del "Shakin All Over" de Wanda Jackson, o artefactos sonoros incontestables como "Second Cousin", "Heading For The Texas Border" o "Slow Death". Aunque para que su concierto fuera realmente impecable, convendría que Roy dejará de lado algún que otro temilla que, queda demasiado en evidencia respecto a las mejores del repertorio.

Matizó en los comienzos Juanito Wau que Roy Loney no era el telonero de la noche, y que era para ellos un verdadero placer compartir escenario con el maestro, y está bien que lo matizara, pues en pocas ocasiones se vería que un telonero tocara más tiempo que el cabeza de cartel. Se nos hizo corto el concierto de Wau Y Los Arrrghs!!!, pero en los 55 minutos que estuvieron sobre las tablas, a los valencianos les dio tiempo para desgranar 18 pepinazos del garaje-rock más salvaje.

Ellos mismos se encargan de proclamar que si no has estado en un concierto suyo no has estado nunca en un concierto. Suena realmente osado el discurso, pero ni mucho menos fantasma tras presenciar su puesta en escena. Wau Y Los Arrrghs!!! son una de esas bandas que necesitan realmente al público para hacer que su show parezca lo que en realidad es: un desfase monumental.

Es realmente complicado explicar lo que supone ver a Juanito Wau en vivo. Como si se acabará de escapar de un manicomio y de una camisa de fuerza con la tuvo que lidiar durante una buena temporada, Juanito berrea y berrea sin descanso, luciendo una voz poderosa, única, curtida a base de tabaco y carajillos, dejando asomar su incisivo ausente. En su particular frenesí, es como si unos alienígenas (que parecen salir de las notas marcianas que emite Belinda desde su órgano Vox) se hayan apoderado de su cuerpo. Sus indescriptibles espasmos aportan la electricidad suficiente para tumbarnos a todos.

Una forma de liberación colectiva se apodera del ambiente, y las primeras filas se contagian de la locura de Juanito Wau y se mueven sin control entre el caos masivo que él mismo se encarga de provocar con sus aullidos inhumanos. Sujetos que chocan entre sí mientras las bebidas se derraman por el suelo. Trallazos como "Todo Lo Voy A Romper", "Hoy No Me Verás Caer", "Copa, Raya, Paliza" no te permiten ni coger aire, y las celebradas versiones de siempre ("Niña", "My Brother The Man" de We The People, o el cierre incendiario que supone el "Demolición" de Los Saicos) no dan opción a una posible tregua.

Y al igual que ayer, lo harán mañana, y pasado, y pasado mañana. Porque Wau Y Los Arrrghs!!! no se detienen en su "Todo Roto Tour" (sólo en Octubre 24 bolos), recorriendo casi cualquier rincón de la península y alguno que otro de Europa. Aún estás a tiempo. Repasa las fechas, pues seguramente protagonizarán algún que otro aquelarre cerca de tu casa. Avisado quedas.

Garaje-Rock gamberro y salvaje en la carretera

Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 GMT

Son una de las bandas de garaje-rock más salvajes, ya no solo de nuestro país, sino de todo el continente, y cuando salen a la carretera lo hacen con la intención de pisar en el menor tiempo posible cuantas más ciudades mejor, prácticamente sin descanso.

La escusa para esta gira se llama "Todo Roto" y es su tercer largo, editado por Slovenly y grabado en el Principado, en los estudios Circo Perrito de Gijón con la mano de Jorge Explosion en las labores de producción. Wau y los Arrrghs!!! se van de tour y llevaran su explosivo show a casi cualquier rincón de la península, y también exportaran su gamberrismo por Europa.

4/10 - Barcelona - Apolo 2

5/10 - Valencia - Wah Wah

9/10 - Valladolid - Black Pearl

10/10 - El Ferrol - Super 8

11/10 - Vigo - La Iguana

12/10 - Bilbao - Azkena

13/10 - Santander - The New!

14/10 - León - El gran Café

15/10 - Orense - Café Cultural Auriense

16/10 - Zaragoza - La Lata de Bombillas

17/10 - Burgos - Estudio 27

18/10 - Avilés - Centro Niemeyer (Con Roy Loney)

19/10 - Madrid - El Sol

20/10 - Donostia - Le Bukowski

21/10 - La Rochelle (FR) - Barbarella Club

22/10 - Nantes (FR) - Le Chien Stupide

23/10 - París (FR) - La Mécanique Ondulatoire

24/10 - Utrecht (NL) - The Db's

25/10 - Amsterdam (NL) - Pacific Park

26/10 - Maastricht (NL) - Vollanalog Festival

27/10 - Kortrijk (NL) - The Pit's

29/10 - Saint Etienne (FR) - Thunderbird Lounge

30/10 - Sant Feliu de Guixols - Atzavara Club

31/10 - Benidorm - Funtastic Drácula Carnival

Más INFO en su facebook

https://www.facebook.com/wauylosarrrghs

El espíritu de los Doors de paso por Gijón. Morrison Hotel (Sala Acapulco, Gijón)

Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 GMT

Pese a la espera, la Sala Acapulco de Gijón no acababa de acoger una buena entrada. A Danny León (guitarra, o lo que es lo mismo Robby Krieger), Wilon Decalle (batería, John Densmore), Mike Vergara (bajo), David Vázquez (teclados, Ray Manzarek) y David Morey (voz, osea, Jim Morrison), no les quedaba otra que salir a escena con la intención de cambiar aquel ambiente tan frío, y lo hacían caracterizados como los músicos a los que iban a homenajear, bajo el nombre de Morrison Hotel.

Por la megafonía ya atronaban los cánticos de unos indios en el apogeo de una celebración, ejerciendo de intro para que arrancaran con "Soul Kitchen". Ni esta, ni la siguiente, "Alabama Song (Whiskey Bar)", iban a ayudar a caldear a los allí presentes (que no llegábamos entre todos a la centena), aunque sirvieron para comprobar que el sonido iba a ser realmente bueno, y que todos se defendían con soltura y sin presión ante las exigencias de un repertorio plagado de historia.

En el comienzo, las primeras balas parecían ser de fogueo, y sólo "Love Me Two Times" y "People Are Strange" consiguieron despertar al abigarrado público, aunque no fue hasta "Light My Fire" cuando el respetable empezó a contagiarse de lo que veía en el escenario. Y este punto de inflexión sirvió para que David Morey empezará a imitar (más a fondo) la actitud de Jim, lanzándose hacia la barra en mitad del instrumental a por bebida mientras el grupo lo daba todo desde las tablas. Un momento en el que la gente no sabía si fotografiar a la banda o al icono que se apoyaba retador sobre la barra.

Comentar que Morrison Hotel tienen su propio espacio-tiempo, lo que explica que los personajes de David Vázquez y del propio David Morey (el primero como la versión más joven de Manzarek, el segundo como la última de Morrison, con barba de naufrago y oculto por unas gafas de sol) puedan tocar a la vez sobre el mismo escenario.

En el ecuador, y ya más crecidos, arrancaron con una de las más demandadas, "When The Music´s Over", con Morey/Morrison mandando callar al público en uno de sus autoritarios ramalazos de semi-dios al grito de "Shut Up", para posteriormente lanzarse en un arrebato furioso marca de la casa.

Como era lógico, las pulsaciones se revolucionaban con los grandes clásicos. La comunión y la química con el público se dejaba sentir cuando el espíritu de los Doors retumbaba con fuerza gracias a los "Back Door Man", "Roadhouse Blues", "Break On Through" o L.A.Woman", estas dos últimas haciendo las labores de los bises.

Cuando se retiraron ya definitivamente a los camerinos todos nos quedamos pensando en "Riders Of The Storm", "Touch Me", y como no, "The End", canciones que, inexplicablemente, quedaron fuera. Quizás para otra ocasión.

A pesar de que en momentos les faltase alma a la hora de transmitir (aunque, a excepción de Jim, el resto de los Doors tampoco eran muy enérgicos en escena) Morrison Hotel saben plasmar lo que sería ver a los primeros Doors por el año 67 en el Whiskey Go Go de California.

Thrice - Vheissu (2005)

Mon, 06 Feb 2012 00:00:00 GMT

Thrice son uno de esos grupos que cae bien desde el principio. Típicos amigos de toda la vida que forman un grupo de hardcore y que se comprometen en la lucha contra el Cáncer (estando vinculados a varias instituciones y efectuando donaciones regularmente). En conductas sociales no hay peros posibles. Tampoco en lo musical. Siempre fieles a sí mismos, empezaron con lo que les pedía el cuerpo, esto es hardcore abrasivo y caótico. Superada (pero no olvidada) esta fase con su cenit (“The Artist in the ambulance” en 2003) buscaron la evolución. Esto es “Vheissu”, considerada a día de hoy como una de las piezas de culto de la pasada década.

“Image Of The Invisible” los presenta vía Código Morse, siendo una puerta que les conecta con su pasado, pues perfectamente podría estar incluida en su predecesor. A partir de ahí, fluye con naturalidad la nueva faceta del grupo. Sumergiéndose en un universo donde las influencias de las que se alimentan (Radiohead, Muse, Thursday, Isis o Cave In) les permiten pasar del hardcore cargado de melodías al post-rock más experimental. Las guitarras tan pronto escupen preciosas melodías para dejarse acariciar como enfurecidos riffs que sacuden tu cuerpo violentamente. Un contraste que es más fácil de entender escuchando “Stand And Feel Your Worth”, el perfecto compendio de todo lo explicado anteriormente. No obstante, es cuando se decantan por la sencillez cuando más lucen. Frescos en “Between The End And Where We Lie”, tiernos en “Atlantic”, preciosistas en “Music Box”. Y lo que es aplicable a los riffs de Teppei lo es a las voces de Dustin, donde hay sitios para los falsetes y los susurros tiernos como para los gritos desgarrados y enfurecidos.

Como ya he dicho antes, lo mejor es sumergirse en “Vheissu”, entrando en él y demorando todo lo posible su salida. Te invito a que cuando vuelvas a la tierra me intentes explicar lo que sentiste, ya verás cómo no era tan sencillo.

Coldplay - Mylo Xyloto (2011)

Fri, 13 Jan 2012 00:00:00 GMT

Reconózcamoslo. Nos guste o no, Coldplay son una de las bandas más loables del planeta. Ante ellos, con cada disco, la enorme empresa de crear el álbum más grandilocuente de la década, y superar con él las cimas épicas y los coros masivos a los que ya nos venían acostumbrando. El solo enfoque ya abruma.

Y ya puestos, reconozcamos también que los Coldplay que antaño conociste (esos que te enamoraron a primera escucha con “Parachutes”) no van a volver. Al menos no volverán en su totalidad, quizás con alguna que otra pincelada. Porque parece que “Mylo Xyloto” es el disco con el que los británicos quisieron reunir todas sus grandes virtudes, tanto las de sus inicios como las de su reciente clímax comercial.

Y es que en este batiburrillo de temática conceptual (la historia de dos enamorados) y con aires de ópera rock, hay un poco de todo. Desde los cortes intimistas y desnudos que nos recuerdan a sus brillantes dos primeros discos (“Us Against the World”, “U.F.O” o “Up In Flames”) hasta los himnos masivos llena estadios y con altísimas capas de producción (el polémico “Every Teardrop Is a Waterfall”, “Charlie Brown”), un poco de ambas (la maravillosa “Paradise”), pasando por experimentos con vista a cotas aún más altas (la colaboración con Rihanna en “Princess Of China”), y como no, su constante homenaje a U2 (especialmente descarado en “Major Minus”).

Con todo esto es imposible no saciar el apetito hasta del más escogido, y aún con esas, y con el disco ya amortizado, aparece “Don't Let It Break Your Heart”, potente colección de sintetizadores y efectos diversos cortesía de un Brian Eno, que sin hacer mucho ruido siempre consigue meter mano al sonido del grupo que produce, con juguetitos de su cosecha o con esos interludios tan marca de la casa. Y a pesar de todo el sonido es incontestable. Algún día los Coldplay que añoras volverán, pero, y por último, reconozcámoslo, de ser ellos, nosotros también hubiéramos hecho un disco así.

Heineken Urband Beats - Episodio 18

Thu, 05 May 2011 00:00:00 GMT

En pleno centro de Madrid, en el Barrio de las Letras, decidimos juntarnos con unos chicos que vienen de New Jersey, con un magnífico primer álbum en 2009, ahora han venido a nuestro país para presentarnos ‘Days’, ¿sabéis ya de quien estoy hablando?

Pues sí, Real Estate en nuestro episodio 18, cerramos el año con una de las bandas con mayor éxito tras su debut, y de la que sin duda, darán mucho de que hablar con su nuevo trabajo.

Real State: Heineken Urband Beats

Thu, 05 May 2011 00:00:00 GMT

Heineken Urband Beats - Episodio 17

Thu, 05 May 2011 00:00:00 GMT