Madbel regresa con nuevo single, Perfecta, primera adelanto de su nuevo single

Madbel desafía la obsesión por la perfección con una explosiva rebelión electro-punk en su nueva pista «Perfecta».

La artista murciana Madbel ha regresado con “Perfecta”, el primer adelanto de su próximo álbum “La buena vida”, un trabajo que verá la luz a finales de 2026 a través del sello Peermusic. El nuevo single supone el inicio de una nueva etapa musical marcada por la mezcla de electrónica, rock y sonidos electro-punk.

Con esta canción, Madbel aborda temas relacionados con la presión social, la necesidad de aparentar perfección y el impacto de las redes sociales en la forma de mostrarse ante los demás. “Perfecta” apuesta por una producción directa, con guitarras contundentes y bases electrónicas que refuerzan el mensaje de la canción.

El tema funciona además como presentación del universo sonoro de “La buena vida”, el segundo disco de la artista, donde continuará explorando una propuesta que mezcla música alternativa, electrónica y una estética más experimental.

Con este lanzamiento, Madbel continúa consolidando su identidad dentro de la nueva escena alternativa nacional y refuerza la presencia de artistas de la Región de Murcia dentro del panorama emergente español.

“Perfecta” ya está disponible en plataformas digitales y se convierte en el primer avance oficial de uno de los lanzamientos murcianos más esperados de cara a 2026.

Con “Perfecta”, Madbel firma uno de los lanzamientos más provocadores y personales de su carrera hasta la fecha. La artista murciana transforma la presión por encajar, aparentar y cumplir con los estándares impuestos por las redes sociales en una canción cargada de ironía, electrónica y actitud, donde mezcla sonidos futuristas con una estética desafiante y muy actual. A través de este nuevo single, Madbel vuelve a demostrar su lado más experimental y emocional con una propuesta que conecta de lleno con una generación marcada por la exposición constante y la búsqueda de una perfección imposible.

Según la propia artista:

«Este tema es la piedra angular de la narrativa de mi próximo disco. Pone el foco en cómo la obsesión por ser impecables nos consume, ofreciendo una salida a través del baile y la rebeldía. Ya no se trata de encajar; se trata de dejar de jugar el juego”.

El lanzamiento se acompaña además de un videoclip dirigido por Jota Notas, encargado también de la edición y el color. La pieza audiovisual, desarrollada junto a Alu de Pau en la dirección creativa, cuenta con la participación de Julia Cry y Alec López, reforzando la estética visual que acompaña el concepto de “Perfecta”.

El tema ha sido producido por Jim Morrisound, Jorge Guirao, exmiembro de Second, y la propia Madbel, combinando la fuerza del directo con una producción más electrónica y cuidada en estudio.

La mezcla también lleva la firma de Jim Morrisound, mientras que el mastering ha sido realizado por Antonio Navarro, de Eriatarka Mastering. Además, los arreglos de percusión de Carlos Marín aportan una mayor intensidad al sonido del single.

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Alcalá Norte estrenan, Los llamados pitagóricos, segundo adelanto de su nuevo disco

Alcalá Norte retorna esta vez con un artefacto de postpunk ortodoxo, estridente, bailongo y bullanga.

Alcalá Norte ha presentado una nueva canción en la que mezcla referencias filosóficas, sonido rock y una puesta en escena marcada por la estética experimental de la banda madrileña. El grupo, originario de Ciudad Lineal, apuesta en este lanzamiento por una composición directa y cargada de referencias culturales inspiradas en la escuela pitagórica y en figuras históricas como Heráclito o Aristóteles. Este nuevo single es el segundo avance de su próximo álbum de estudio.

«Los llamados pitagóricos» recupera parte de las doctrinas y teorías asociadas al pensamiento pitagórico, unas ideas preservadas históricamente por Filolao desde el siglo V a.C. y reinterpretadas posteriormente por Arturo Soria y Mata a finales del siglo XIX. Todo ello se traslada a una propuesta musical donde las guitarras toman protagonismo junto a varias capas de sintetizadores que acompañan el desarrollo del tema.

El sonido de la nueva pieza también recuerda en algunos momentos a las primeras etapas del rock español más atmosférico, con influencias cercanas a bandas como Héroes del Silencio. Alcalá Norte construye así una canción marcada por la intensidad instrumental y por una letra que juega constantemente entre la filosofía, la ironía y el misterio.

La banda presentó este nuevo trabajo en directo el pasado 2 de mayo durante el concierto celebrado con motivo de las fiestas de la Comunidad de Madrid. La actuación sirvió como primera puesta en escena oficial del tema y estuvo acompañada por una acción promocional poco habitual. Durante el concierto, varias personas caracterizadas como pitagóricos repartieron entre el público copias de la maqueta del single en formato flexidisc, un soporte clásico muy vinculado a ediciones especiales y coleccionismo musical.

Con este lanzamiento, Alcalá Norte continúa desarrollando una identidad artística propia dentro de la nueva escena alternativa nacional, apostando por canciones que combinan referencias culturales, estética conceptual y un sonido orientado hacia el rock contemporáneo. El grupo mantiene además una línea visual y narrativa reconocible que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad desde sus primeros lanzamientos.

La versión definitiva de la canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ampliando así el recorrido de uno de los temas más comentados por sus seguidores tras su estreno en directo en Madrid. Con esta nueva propuesta, Alcalá Norte refuerza su presencia dentro del circuito independiente español y continúa consolidándose como una de las bandas emergentes con mayor personalidad dentro del panorama actual.

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Anni B Sweet regresa con el anuncio de nuevo álbum y primer single

Una alegría para todos los fans de Anni B Sweet es el anuncio de su regreso a la actualidad musical con el anuncio de nueva música.

Anni B Sweet ya ha puesto fecha a uno de los regresos más esperados de la escena independiente nacional. La artista malagueña ha anunciado la publicación de “Alegría”, su quinto álbum de estudio, un trabajo que verá la luz el próximo mes de octubre y que abrirá una nueva etapa dentro de una trayectoria marcada por la sensibilidad, la experimentación y una personalidad artística completamente reconocible.

Como primer adelanto de este nuevo disco, Anni B Sweet lanzará el próximo 22 de mayo la canción “Adiós con Alegría”, un tema que servirá para descubrir las primeras pistas del sonido y el universo creativo que acompañarán este nuevo proyecto.

El regreso de la malagueña supone también la vuelta de una de las compositoras, productoras y artistas más importantes de las últimas dos décadas en nuestro país. A lo largo de su carrera, Anni B Sweet ha conseguido consolidar una identidad propia gracias a una propuesta musical que siempre ha transitado entre la delicadeza, la profundidad emocional y la búsqueda constante de nuevos matices sonoros.

Su voz continúa siendo uno de los elementos más reconocibles de su música. Una forma única de interpretar capaz de transmitir fragilidad y fuerza al mismo tiempo, convirtiéndose en una de las grandes señas de identidad de la artista. Sin embargo, su figura va mucho más allá de la interpretación vocal. Anni B Sweet ha construido una carrera basada en el control creativo absoluto de sus proyectos: escribe, compone, produce y toca distintos instrumentos, reafirmándose como una artista total dentro de la escena alternativa española.

La dimensión internacional de su trayectoria también ha sido una constante durante todos estos años. La artista ha actuado en países como Japón, Alemania o México y ha publicado música en diferentes territorios, además de colaborar o compartir espacio artístico con nombres tan relevantes como Feist, John Legend, Santiago Auserón o Miguel Ríos.

“Adiós con Alegría”, el primer adelanto del disco, ha sido escrita y compuesta por la propia Anni B Sweet y cuenta además con la producción compartida junto a James Bagshaw, conocido por su trabajo en la banda Temples. El resultado es una canción que se mueve entre lo melódico y lo atmosférico de forma completamente natural, construyendo una sensación de movimiento continuo sin perder nunca el equilibrio emocional de la composición.

Todo apunta a que “Alegría” mostrará una nueva evolución dentro del universo sonoro de Anni B Sweet, manteniendo intacta esa capacidad para crear canciones que consiguen detener el tiempo y conectar de manera muy íntima con quien las escucha.

Su nuevo single según la propia artista:

«Después de una mala racha de esas que dejan eco, me encontré leyendo a André Breton y, más que entenderlo, me dio por probarlo.

El surrealismo de Breton hablaba de algo muy simple y muy raro a la vez: que la realidad no es tan sólida como parece, que siempre hay una pequeña grieta por donde entra otra forma de mirar. No se trata de imaginar cosas nuevas, sino de fijarse en lo que normalmente pasas por alto. Cambiar el foco.

Así hice: empecé a mirar otros detalles, a darles más espacio y dejar que crecieran. Lo que antes era fondo empezó a ocupar el primer plano. Y con ese pequeño cambio, los recuerdos también se movieron. No desaparecieron, pero dejaron de ser lo único que había. Se mezclaron, se deformaron, se abrieron.

Ahí apareció algo que no esperaba: una forma de alegría. No como euforia ni como alivio rápido, sino como una sensación de aire. Como si la realidad, al ensancharse un poco, dejara más espacio para estar dentro sin ahogarse.

“Adiós con alegría” nació de ese lugar más amplio y habitable.

Empieza con la voz apoyada en un mellotron, con ese aire suspendido que recuerda a las melodías más delicadas de los 60, a esa música space age que miraba al futuro con una mezcla de ingenuidad, curiosidad y una alegría muy particular, casi lúdica. Poco a poco se abre hacia un terreno más amplio. Van apareciendo colores muy distintos entre sí, melodías que se cruzan, capas que entran y desaparecen, pequeños detalles que no se quedan quietos y van generando distintas atmósferas. Hay algo de juego constante, de no quedarse demasiado tiempo en el mismo sitio, como si la canción estuviera probando distintas formas de existir mientras avanza.

Ese pulso, a medio camino entre lo melódico y lo imprevisible, le da a la canción una sensación de movimiento continuo, donde la imaginación no adorna, sino que empuja. Todo parece ligeramente desplazado, pero en equilibrio, como en esas composiciones de los 60 donde lo extraño y lo accesible convivían sin conflicto».

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Repion publican una sesión muy especial en directo mientras siguen con su gira

Repion publicarán una sesión en directo integrada por las canciones «Columnas», «Me sabe a poco» y «Cerrar los ojos».

Repion continúan inmersas en la gira de presentación de su disco «201», un trabajo con el que el dúo está recorriendo diferentes ciudades y consolidando una de las etapas más importantes de su trayectoria. Sin embargo, en medio de esta intensa agenda de conciertos, las hermanas cántabras han querido hacer una pequeña pausa para mostrar otra de las facetas que mejor conectan con su público: la cercanía y la emoción de sus formatos acústicos.

La banda ha anunciado una sesión muy especial que llegará el próximo 5 de junio al completo y que presentará tres de sus canciones recientes bajo una nueva dimensión sonora. En esta ocasión, Repion apuesta por un formato diferente al habitual, incorporando arreglos de cuerda y acompañándose sobre el escenario de violín y chelo, elementos que aportan un carácter mucho más íntimo y cinematográfico a las composiciones.

Las canciones elegidas para esta sesión acústica son «Columnas», «Me sabe a poco» y «Cerrar los ojos», tres temas que reflejan perfectamente el momento creativo que atraviesa el grupo. Lejos de perder la fuerza de las versiones originales, estas nuevas interpretaciones potencian la sensibilidad de las letras y permiten apreciar nuevos matices tanto en las melodías como en la intensidad emocional de cada canción.

Con este formato, Repion vuelve a demostrar su capacidad para adaptarse a diferentes registros sin perder personalidad. El grupo se ha convertido en uno de los nombres más destacados del panorama alternativo nacional gracias a una propuesta que mezcla energía, melodías directas y letras cargadas de honestidad. Precisamente esa combinación es la que también trasladan a este nuevo proyecto acústico, que busca ofrecer una experiencia distinta a quienes ya han conectado con «201» durante los últimos meses.

Además, esta sesión llega en un momento especialmente importante para la banda. El disco «201» ha supuesto un paso adelante para Repion, consolidando un sonido más maduro y ampliando todavía más el alcance del proyecto dentro de la escena independiente española. A lo largo de la gira, el dúo ha conseguido llenar salas y participar en algunos de los festivales más destacados del circuito nacional, reforzando su crecimiento constante dentro del indie rock estatal.

El estreno de esta sesión acústica no solo permitirá descubrir una nueva lectura de sus canciones, sino también acercarse a una faceta más vulnerable y delicada del grupo. La incorporación de instrumentos de cuerda transforma completamente la atmósfera de los temas y crea un contexto mucho más envolvente, manteniendo intacta la esencia emocional que caracteriza a Repion desde sus inicios.

El lanzamiento estará disponible al completo el próximo 5 de junio tanto en plataformas de streaming como en formato vídeo, pero ya está disponible puedes «Columnas».

Fechas:

• 16 may. Fiestas, Rivas Vaciamadrid
• 22 may. Oh See!, Málaga
• 30 may. Hurra! Romería Pop, Zamora
• 12 jun. Palencia Sonora
• 10 jul. Portamérica, Caldas de Reis, Vigo
• 11 jul. Planeta Sound, Ponferrada
• 25 jul. Aragón Sonoro, Alcañiz, Teruel
• 31 jul. El Alma de la Sagra, Granada
• 1-2 ago. Low Festival, Torrevieja
• 05 ago. Concert Music Festival, Cádiz
• 5-9 ago. Sonorama, Aranda de Duero
• 6-9 ago. Sierra Sonora, La Rioja
• 10 ago. Porta Ferrada, San Feliu de Guisols
• 27-29 ago. Gigante, Guadalajara
• 29-30 ago. Festival de la Luz, Boimorto
• 05 sep. Ebrovisión, Miranda de Ebro
• 18 sep. Arrecife en Vivo, Lanzarote
• 26 sep. Fiz Festival, Zaragoza
• 02 oct. Sum Festival, Gran Canaria
• 03 oct. Auditorio, Cornellá de Llobregat
• 16 oct. La Riviera, Madrid
• 30 oct. Circulo de Arte, Toledo
• 07 nov. Sala Apolo, Barcelona
• 14 nov. Sala Moon, Valencia
• 29 dic. Santaspascuas, Pamplona

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Eladio y Los Seres Queridos reinterpretan «Agardarei» (Esmerarte, 2026) para lo que han contado con la colaboración de Vega.

Eladio y Los Seres Queridos recuperan una de las canciones más especiales de su trayectoria con una nueva reinterpretación junto a Vega, artista doblemente nominada al Latin Grammy. El tema, que originalmente fue publicado en 2015 como una pieza exclusiva de la banda, vuelve ahora con una nueva dimensión sonora y emocional coincidiendo con un momento muy significativo para el grupo gallego.

Esta nueva versión de «Agardarei», llega además después de la publicación de B.S.O. 2005-2025, el álbum recopilatorio con el que Eladio y Los Seres Queridos celebran dos décadas de carrera y que presentaron hace apenas un año en el Teatro AFundación de Vigo, en una cita que logró colgar el cartel de entradas agotadas.

El lanzamiento se produce también en una fecha muy especial como el 17 de mayo, Día das Letras Galegas, una celebración que encaja perfectamente con la identidad y el recorrido artístico de la banda. No hay que olvidar que el grupo fue reconocido en 2017 con el Premio MIN de la Música Independiente al mejor álbum en gallego gracias a Cantares.

Además, Eladio y Los Seres Queridos forman parte actualmente del programa BATEA, una iniciativa impulsada conjuntamente por Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza que busca apoyar y potenciar proyectos musicales en crecimiento y consolidación dentro de la escena nacional.

Según Eladio:

«Agardarei es una canción medicina. Ese «lailala» es pura fuerza curativa, un mantra que, sin palabras, dice que esperar es el secreto, el hilo a seguir. Original de Emilio Batallán sobre un poema de Celso Emilio Ferreiro, estaba en ese disco perfecto que es Ahí ven o Maio (1975). Es una de nuestras imprescindibles desde Orden invisible y apareció también en la segunda edición de Cantares en 2017.

Vega, nuestra reina del sur en el norte, cantando en gallego, también es especialista en canciones medicinales; por eso y por muchas otras cosas canta con nosotros Agardarei. Guardamos esta sorpresa de las sesiones de BSO y aquí está ya para todos vosotros».

Para acompañar este estreno, la banda también ha compartido un videoclip grabado en directo junto a Vega, dejando nuevamente patente la conexión artística y la complicidad que existe entre ambos proyectos sobre el escenario.

Próximos conciertos

• 06/06 – Teatro Fantasio – Navia (Asturias)
• 10/07 – PortAmérica (Pontevedra)
• 05-09/08 – Sonorama Ribera (Aranda del Duero)

+conciertos por anunciar

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La artista anuncia las fechas para «Zaharave» este 2026

Esta misma semana dará comienzo en Rivas-Vaciamadrid una nueva etapa de la artista que comienza una nueva gira con su «Zahararave».

Zahara vuelve este 2026 con una nueva versión de su rave que promete convertirse en una de las propuestas más especiales de la temporada. Con “Zaharave”, la artista vuelve a una etapa marcada por la electrónica, el baile y una puesta en escena mucho más intensa y envolvente que en otras de sus giras.

La cantante andaluza continúa explorando nuevos sonidos después de los últimos proyectos que han marcado su evolución artística. Zahara vuelve a apostar por un formato mucho más nocturno y experimental, llevando sus canciones hacia terrenos donde los sintetizadores, las bases electrónicas y la energía rave cobran un protagonismo absoluto, que tantas alegrías le dio con su disco «Puta» y su «Puta Rave».

“Zaharave” no será un concierto convencional, es una experiencia pensada para conectar con el público desde un enfoque mucho más sensorial, mezclando música, visuales, iluminación y una estética muy cuidada que transforma cada actuación en algo diferente. La artista vuelve así a demostrar que sigue siendo una de las figuras más creativas e imprevisibles del panorama nacional.

La artista ha confirmado las primeras fechas de «Zaharave» que pasará por diferentes puntos de España, consolidándose como uno de los directos más esperados del año. Zahara llevará este nuevo espectáculo a ciudades como Barcelona, Málaga, Madrid, Donostia o Alcoi, además de formar parte de algunos de los festivales más destacados del verano.

Uno de los aspectos más llamativos de esta nueva etapa será la reinterpretación de parte de su repertorio. Algunas de sus canciones más conocidas podrían sonar completamente diferentes dentro de este nuevo universo electrónico, ofreciendo versiones mucho más bailables y atmosféricas sin perder la carga emocional que siempre ha caracterizado a la artista.

Durante los últimos años, Zahara ha construido una carrera marcada por la constante transformación. Lejos de acomodarse en un único estilo, la cantante ha sabido evolucionar disco tras disco, experimentando con nuevos sonidos y formatos que la han convertido en una de las artistas más respetadas de la escena alternativa española.

Fechas Zaharave

• 14.05.2026 — Rivas-Vaciamadrid — Fiestas de Rivas
• 23.05.2026 — Málaga — Oh! See Málaga
• 28.05.2026 — Donostia — Festival CaixaBank Miramar Gauak
• 13.06.2026 — Huesca — El 21 Festival
• 18.06.2026 — Albacete — Festival Antorchas 2026
• 27.06.2026 — León — Fiestas de León (entrada libre)
• 10.07.2026 — Barcelona — Festival Cruïlla
• 11.07.2026 — A Coruña — Atlantic Pride (entrada libre)
• 31.07.2026 — Bueu (Pontevedra) — Festival SonRías Baixas
• 13 al 15.08.2026 — Gandía — Festival Mediterránea 2026
• 27 al 29.08.2026 — Guadalajara — Festival Gigante
• 19.09.2026 — Orihuela (Alicante) — Festival Tardeada

 

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Bloc Party anuncian nuevo álbum, Anatomy of a Brief Romance

Para este nuevo álbum la banda ha contado con la producción de Trevor Horn, será la continuación de «Alpha Games» y ya está disponible el primer single “Coming on Strong”.

Bloc Party ya prepara el lanzamiento de un nuevo disco. La banda británica ha anunciado «Anatomy of a Brief Romance», un trabajo que llegará como continuación de Alpha Games, el álbum que publicaron en 2022 y con el que regresaron a primera línea de la escena alternativa.

Para este nuevo proyecto, el grupo ha contado con la colaboración del reconocido productor Trevor Horn, una figura clave en la historia del pop y el rock británico. El álbum también supondrá el primer lanzamiento de Contagious Ltd., el nuevo sello impulsado por Virgin Music Group.

Según explicó el vocalista Kele Okereke, el disco nace de una experiencia profundamente personal marcada por el final de una relación de más de diez años. El músico aseguró que las canciones reflejan episodios reales de su vida y que necesitaba contar toda la historia de principio a fin a través de este trabajo.

Todo apunta a que Anatomy of a Brief Romance mostrará una faceta más emocional e íntima de Bloc Party, explorando temas relacionados con el amor, la pérdida y los cambios personales. Un enfoque que podría conectar con el tono más introspectivo que la banda ha ido desarrollando en algunos de sus últimos lanzamientos.

Durante los últimos años, Bloc Party también ha estado inmerso en la celebración del 20 aniversario de Silent Alarm, el álbum con el que revolucionaron el indie británico a mediados de los 2000 y que todavía sigue siendo considerado uno de los discos más influyentes de aquella generación.

Con este nuevo trabajo, la formación londinense vuelve a mirar hacia adelante sin perder de vista el legado que les convirtió en una de las bandas más importantes del rock alternativo de las últimas décadas y como primer adelanto la banda ha compartido el «Come On Strong».

Anatomy of a Brief Romance

• 1.22.01.22
• 2.Coming on Strong
• 3.Love Bombs
• 4.Pigwig
• 5.Lagoon Blue
• 6.Muscleworks
• 7.Clark Kent
• 8.Worst Birthday Ever
• 9.Not Your Problem
• 10.Now We Can’t Be Friends
• 11.Rotherhithe
• 12.Stories
• 13.Moving On
• 14.Eulogy

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Conciertos San Fermín 2026: fechas, horarios y todos los artistas confirmados

Ya han desvelado una de las programaciones musicales más completas y variadas de los últimos años para las fiestas de San Fermín.

Las fiestas de Pamplona volverán a convertir la Plaza del Castillo y la Plaza de la Compañía en dos grandes escenarios al aire libre donde convivirán el indie, el pop, el punk, el rock, la electrónica, el folk contemporáneo, los ritmos latinos y el reggae dub internacional.

Entre los nombres más destacados del cartel aparecen Shinova, Ojete Calor, Marlena, Boney M, Brigade Loco o Isabel Aaiún, en una edición que apuesta tanto por artistas consolidados como por nuevas propuestas muy conectadas con el público joven.

La programación vuelve además a reforzar la presencia de artistas navarros y bandas vinculadas a la escena local, mientras mantiene una línea estilística muy abierta pensada para atraer a públicos de distintas generaciones.

Plaza del Castillo: indie, rock, pop y grandes conciertos en San Fermín 2026

La Plaza del Castillo será de nuevo el escenario principal de las fiestas y concentrará algunos de los conciertos más multitudinarios de San Fermín 2026.

El lunes 6 de julio arrancará con una jornada especialmente pensada para todos los públicos. Por la tarde actuará Isabel Aaiún, convertida en uno de los fenómenos musicales más populares del último año gracias a “Potra Salvaje”. Más tarde llegará uno de los momentos más nostálgicos y festivos del cartel con Boney M y la presencia de Maizie Williams, integrante original de la mítica formación disco.

El martes 7 será el turno del rock más contundente con Bala y Koma, mientras que el miércoles 8 llegará una de las noches más potentes para el punk rock con Motxila 21 y Brigade Loco.

Uno de los conciertos más esperados llegará el jueves 9 de julio con Shinova. La banda continúa siendo uno de los grandes referentes del indie nacional y volverá a Pamplona tras llenar salas y festivales de toda España. Antes actuarán Neomak, una de las propuestas más interesantes de la nueva escena folk en euskera.

El viernes 10 será el turno de Marlena, que sigue encadenando éxitos y festivales gracias a canciones como “Me sabe mal” o “Gitana”. El sábado 11 llegará uno de los conciertos más divertidos de las fiestas con Ojete Calor, que celebrará sus 20 años de carrera en Pamplona con una noche cargada de humor, baile y hits generacionales.

La recta final del cartel contará con Merina Gris, La Txama, Hofe y Jarfaiter.

Horarios de los conciertos en Plaza del Castillo

Lunes 6 de julio

• 21:30 — Isabel Aaiún
• 23:45 — Boney M feat. Maizie Williams

Martes 7 de julio

• 23:30 — Bala
• 00:40 — Koma

Miércoles 8 de julio

• 23:45 — Motxila 21
• 00:50 — Brigade Loco

Jueves 9 de julio

• 23:45 — Neomak
• 00:50 — Shinova

Viernes 10 de julio

• 23:45 — Marlena

Sábado 11 de julio

• 23:30 — Ojete Calor

Domingo 12 de julio

• 23:30 — Merina Gris
• 00:50 — La Txama

Lunes 13 de julio

• 23:30 — Hofe
• 00:40 — Jarfaiter

Descubre la programación completa de las fiestas de San Fermín 2026

La Plaza de la Compañía vuelve a ser uno de los espacios más alternativos de San Fermín

La Plaza de la Compañía continuará consolidándose como uno de los escenarios más especiales de las fiestas de San Fermín gracias a una programación centrada en sonidos alternativos, música internacional y propuestas difíciles de ver en otros festivales.

El cartel mezclará house, reggae dub, afro-funk, jazz, soul, electrónica y músicas latinas contemporáneas, mientras que las tardes seguirán reservadas al talento local con propuestas navarras de distintos estilos.

Conciertos San Fermín 2026

Con esta programación, volverá a convertir a Pamplona en uno de los grandes epicentros musicales del verano en España, con conciertos gratuitos para todos los públicos y una oferta que mezcla nombres históricos, artistas emergentes y algunas de las bandas más populares del momento.

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Los festivales ya no son solo música: así han cambiado las zonas market y gastronómicas

Ir a un festival ya no consiste únicamente en ver conciertos. En los últimos años, la experiencia festivalera ha evolucionado hasta convertirse en algo mucho más amplio donde la gastronomía, la decoración, los espacios de descanso y las zonas comerciales tienen cada vez más protagonismo. Los asistentes ya no buscan solo un buen cartel, también quieren vivir una experiencia completa durante todo el día y disfrutar de espacios que vayan mucho más allá de los escenarios.

Cada vez es más habitual encontrar festivales que dedican una parte importante de su recinto a mercados artesanales, zonas vintage, áreas de descanso, espacios chill out o pequeños comercios efímeros que forman parte del propio atractivo del evento. Algunos asistentes incluso pasan horas recorriendo estos espacios entre concierto y concierto, convirtiéndolos en uno de los principales puntos de encuentro del festival.

La estética también se ha convertido en un elemento fundamental. La imagen de los festivales ha cambiado muchísimo respecto a hace apenas unos años y ahora se apuesta por espacios mucho más cuidados, sostenibles y visuales. La madera, las luces cálidas, las guirnaldas, la decoración natural y las estructuras temporales se han convertido en protagonistas habituales de muchos de los eventos más importantes del país.

En este contexto, muchas organizaciones recurren al alquiler casetas de madera para crear mercados temporales, zonas gastronómicas o pequeños espacios comerciales integrados dentro de la identidad visual del festival. Empresas especializadas como alquilerdecasetas.com se han convertido además en una referencia dentro de este tipo de montajes para eventos y festivales en España. Este tipo de estructuras permiten crear ambientes más acogedores y atractivos para el público, además de ofrecer soluciones rápidas y funcionales para eventos de gran tamaño.

Festivales de música indie, ciclos culturales, ferias gastronómicas e incluso conciertos urbanos están apostando cada vez más por este tipo de formatos. La idea ya no es únicamente instalar puestos o barras convencionales, sino construir espacios que formen parte de la experiencia visual y emocional del asistente. De hecho, muchas de las imágenes que se viralizan en redes sociales durante los festivales ya no pertenecen únicamente a los conciertos, sino también a las zonas decoradas, mercados y áreas de descanso que terminan convirtiéndose en uno de los grandes reclamos del evento.

La gastronomía también ha dado un salto enorme en calidad y variedad. Hace tiempo que los festivales dejaron atrás la comida rápida básica para incorporar food trucks, propuestas locales, opciones veganas, cafeterías de especialidad o pequeños mercados gourmet. En muchos casos, estas zonas se convierten en auténticos puntos de reunión donde el público pasa gran parte de la jornada entre actuaciones.

Otro de los cambios más visibles es la importancia que tienen ahora los espacios pensados para descansar o desconectar entre conciertos. Las zonas chill out con sombra, decoración cuidada y mobiliario cómodo se han convertido en uno de los elementos más valorados por los asistentes, especialmente en festivales que duran todo el día o varios días consecutivos. Los organizadores saben que ofrecer comodidad y una buena experiencia general es ya casi tan importante como el propio cartel musical.

Las marcas también han entendido esta transformación. Muchas firmas aprovechan estas zonas market y gastronómicas para crear activaciones mucho más creativas y cercanas al público, alejándose de la publicidad tradicional y apostando por experiencias inmersivas que conecten mejor con los asistentes. Esto ha provocado que muchos festivales diseñen espacios completamente personalizados donde cada detalle visual está pensado para generar impacto tanto en el recinto como en redes sociales.

Además, el auge de los eventos al aire libre y de formato boutique ha impulsado todavía más este tipo de propuestas. Los asistentes valoran cada vez más los espacios con personalidad, sostenibles y visualmente atractivos frente a los recintos impersonales o montajes más tradicionales. La sensación de estar dentro de un entorno cuidado y diferente forma ya parte fundamental de la experiencia festivalera.

Todo apunta a que esta evolución seguirá creciendo durante los próximos años. Los festivales ya no compiten únicamente por traer a los mejores artistas, sino también por ofrecer una experiencia completa, atractiva y memorable desde el momento en el que el público entra al recinto. La música sigue siendo el centro de todo, pero cada vez está más acompañada por una propuesta estética, gastronómica y cultural mucho más ambiciosa.

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