El cartel de Coca-Cola Music Experience 2026 continúa creciendo. El festival, que celebrará su decimosexta edición los próximos 4 y 5 de septiembre en el recinto Iberdrola Music de Madrid, ha anunciado una nueva tanda de artistas encabezada por Melendi, Wisin, YSY A, Ruslana y Violeta, que se suman a una programación donde ya figuraban nombres tan destacados como Dellafuente, Milo J, Dei V, Dimitri Vegas y Omar Montes.

Con este tercer avance de cartel, CCME 2026 incorpora nueve nuevos artistas y continúa consolidándose como una de las grandes citas musicales del año para el público joven. Una edición que volverá a combinar grandes estrellas nacionales e internacionales con algunos de los talentos emergentes más prometedores del momento.

Melendi y Wisin lideran las nuevas confirmaciones

Entre los nombres más destacados de este nuevo anuncio encontramos a Melendi y Wisin, dos artistas que han marcado a varias generaciones y que prometen protagonizar algunos de los momentos más multitudinarios del festival.

Por un lado, Melendi llegará a Madrid convertido en uno de los grandes reclamos de esta edición. El artista asturiano continúa siendo una de las figuras más queridas de la música española y acumula millones de reproducciones gracias a un repertorio que ha acompañado a varias generaciones durante más de dos décadas. Su actuación en Coca-Cola Music Experience 2026 será además una de las pocas oportunidades para disfrutar de su directo en la capital antes de sus esperados conciertos de diciembre.

La presencia de Wisin supone otro de los grandes atractivos del festival. Considerado uno de los referentes mundiales de la música urbana y el reggaetón, el artista puertorriqueño aterrizará en Madrid con un espectáculo que repasará algunos de los éxitos que han definido la evolución del género durante los últimos años. Su participación convierte a CCME 2026 en una de las pocas oportunidades para verlo actuar en nuestro país.

YSY A, Ruslana y Violeta refuerzan la apuesta urbana y pop

La nueva tanda de confirmaciones también pone el foco en algunos de los artistas que están marcando el presente de la música en español.

Desde Argentina llegará YSY A, uno de los máximos referentes del trap latinoamericano. Su energía sobre el escenario y la conexión que genera con el público lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de la escena urbana actual, reuniendo a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos.

Junto a él estarán Ruslana y Violeta, dos de las artistas surgidas de Operación Triunfo 2023 que han logrado construir proyectos propios con una gran acogida por parte del público. Mientras Ruslana continúa desarrollando una propuesta cercana al pop-rock contemporáneo, Violeta ha encontrado una identidad propia dentro del pop más emocional e íntimo.

Las nuevas incorporaciones se completan con Hey Kid, una de las voces emergentes más interesantes del panorama nacional; la artista argentina Tami Tamako; el innovador proyecto musical de DIB; y Pikeras, que recientemente ha colaborado con Omar Montes en «Rumba Demonía», una fusión de flamenco y sonidos urbanos que ha despertado una gran atención en plataformas digitales.

Un cartel cada vez más potente

Estas nuevas confirmaciones se unen a artistas ya anunciados anteriormente como Dellafuente, Milo J, Dei V, Dimitri Vegas, Omar Montes y otros nombres que conforman una de las programaciones más ambiciosas de la historia reciente del festival.

La combinación de pop, música urbana, trap, reggaetón y nuevas tendencias vuelve a ser una de las señas de identidad de Coca-Cola Music Experience, que continúa apostando por una programación diversa capaz de conectar con diferentes públicos y generaciones.

A falta de nuevos anuncios, el festival ya presenta una de las propuestas más atractivas del calendario musical nacional para este 2026.

Plex y Ángela Mármol protagonizan la nueva campaña de CCME 2026

Junto al anuncio de las nuevas confirmaciones, Coca-Cola Music Experience 2026 ha presentado también su nueva campaña oficial, protagonizada por dos de los creadores de contenido más seguidos del momento: Plex y Ángela Mármol.

Con esta colaboración, el festival continúa reforzando su conexión con las nuevas generaciones y apostando por una experiencia cada vez más digital. La iniciativa formará parte de la estrategia phygital de CCME, combinando la experiencia presencial del festival con nuevos formatos de contenido en redes sociales, vídeos exclusivos y retransmisiones en directo.

Podrán descubrir el festival desde dentro a través de contenidos exclusivos que acercarán la experiencia tanto a quienes asistan al recinto como a quienes sigan el evento desde cualquier lugar del mundo.

Esta apuesta por el contenido digital se ha convertido en uno de los grandes elementos diferenciadores de Coca-Cola Music Experience, un festival que ha sabido evolucionar junto a las nuevas formas de consumir música y entretenimiento.

Mucho más que un festival de música

A lo largo de sus quince ediciones anteriores, Coca-Cola Music Experience se ha consolidado como una de las citas musicales más importantes para el público joven en España.

Más de 375.000 asistentes han pasado por el festival desde su nacimiento, una cifra que demuestra la dimensión alcanzada por un evento que cada año reúne a algunos de los artistas más destacados del panorama musical actual.

Además, la experiencia no termina en el recinto. Las retransmisiones digitales y los contenidos generados durante el festival han permitido que millones de espectadores sigan cada edición desde cualquier lugar. Solo el pasado año, los contenidos relacionados con el evento acumularon millones de visualizaciones a través de sus diferentes plataformas digitales.

A ello se suma una apuesta cada vez más firme por la sostenibilidad, la accesibilidad y la inclusión, facilitando que personas con movilidad reducida, discapacidad visual o discapacidad auditiva puedan disfrutar del festival en las mejores condiciones posibles.

Entradas para Coca-Cola Music Experience 2026

por días, permitiendo a los asistentes elegir la jornada que mejor se adapte a sus preferencias.

También continúan disponibles los abonos para los dos días del festival, que se celebrará los próximos 4 y 5 de septiembre en Madrid.

Consigue tus entradas para CCME 2026

Las entradas y abonos para Coca-Cola Music Experience 2026 ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales del festival.

Cartel de Coca-Cola Music Experience 2026

Con la incorporación de Melendi, Wisin, YSY A, Ruslana, Violeta, Hey Kid, Tami Tamako, DIB y Pikeras, el cartel de Coca-Cola Music Experience 2026 continúa tomando forma y confirma su intención de reunir algunos de los nombres más destacados de la música actual.

Todavía quedan sorpresas por descubrir antes de septiembre, pero todo apunta a que la decimosexta edición del festival volverá a convertirse en uno de los acontecimientos musicales más importantes del año en nuestro país.

Toda la información necesaria aquí.

La entrada Melendi, Wisin, YSY A y Ruslana se incorporan al cartel de Coca-Cola Music Experience 2026 se publicó primero en Todoindie.

Dinosaur Jr. anuncian nuevo álbum para agosto

La banda anuncia su nuevo disco con el título «There Near» para el próximo mes de agosto, su primer larga duración en cinco años.

Dinosaur Jr. vuelve a la actualidad con el anuncio de un nuevo trabajo de estudio. La legendaria formación integrada por J Mascis, Lou Barlow y Murph publicará «There Near» el próximo 28 de agosto a través del sello Jagjaguwar, un álbum que toma el relevo de Sweep It Into Space, editado en 2021, y que supone el esperado regreso discográfico de la banda cinco años después.

Como primer adelanto de esta nueva etapa, Dinosaur Jr. ya ha estrenado «Several Got Away», una canción que sirve como carta de presentación del sonido que marcará este nuevo trabajo. Además, el grupo ha confirmado una nueva tanda de conciertos para la segunda mitad de 2026, retomando su gira con varias fechas en las que estará acompañado por la artista estadounidense Stef Chura, una de las voces más destacadas del indie rock surgido de Detroit.

Con este anuncio, Dinosaur Jr. inicia una nueva etapa que volverá a llevar a una de las bandas más influyentes del rock alternativo de las últimas décadas tanto a las tiendas de discos como a los escenarios.

There Near
1.Several Got Away
2.No Friends
3.Everything At Once
4.Take Me With You
5.Blowin’ Up
6.Gone Off
7.Clam Along
8.Walk Me Back
9.Read The Room
10.Put It Down
11.No One’s Ready

La entrada Dinosaur Jr. anuncian nuevo álbum se publicó primero en Todoindie.

Block Party estrenan single, Love Bombs, otro adelanto de su próximo álbum

Bloc Party continúa desvelando los detalles de su próximo trabajo discográfico con la salida de un segundo single.

Bloc Party comparte «Love Bombs», el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum, «Anatomy Of A Brief Romance». La banda británica sigue alimentando la expectación en torno a un trabajo que marcará el inicio de una nueva fase en su carrera y que llega después de uno de los periodos más intensos de sus más de veinte años sobre los escenarios.

El grupo afronta este nuevo proyecto en un momento especialmente significativo. Tras consolidarse como una de las formaciones más influyentes del rock alternativo del siglo XXI gracias al éxito de Silent Alarm, Bloc Party vuelve a mirar hacia adelante con un disco que promete abrir un nuevo capítulo en su evolución musical.

Publicado en 2005, Silent Alarm supuso un auténtico fenómeno para la banda londinense. El álbum superó el millón de copias vendidas en todo el mundo, obtuvo la certificación de disco de platino, alcanzó el Top 3 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido y recibió una nominación al prestigioso Mercury Prize. Canciones como «Banquet», «Helicopter» o «This Modern Love» terminaron convirtiéndose en himnos de toda una generación y situaron a Bloc Party como uno de los nombres imprescindibles de la escena indie internacional.

Ahora, con «Love Bombs», el grupo ofrece un nuevo adelanto de Anatomy Of A Brief Romance, un trabajo que llega impulsado por la energía acumulada durante el año de giras más intenso de toda su trayectoria. Después de recorrer escenarios de diferentes países y reencontrarse con miles de seguidores, la banda ha canalizado toda esa experiencia en un álbum que busca seguir ampliando su universo sonoro sin perder la identidad que siempre la ha caracterizado.

Para dar forma a este nuevo proyecto, Bloc Party ha contado con la colaboración de Trevor Horn, una de las figuras más influyentes de la producción musical contemporánea. El reconocido productor, responsable de algunos de los discos más importantes del pop y el rock de las últimas décadas, ha trabajado estrechamente con la banda durante el proceso de composición y grabación, aportando una nueva dimensión sonora a este esperado lanzamiento.

Con «Love Bombs», Bloc Party continúa anticipando un disco que aspira a convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de su carrera reciente. Anatomy Of A Brief Romance representa el comienzo de una nueva etapa para una formación que, dos décadas después de revolucionar el panorama indie con Silent Alarm, sigue demostrando su capacidad para reinventarse y mantener intacta su ambición creativa.

Sobre el tema, Kele explica:

«Love Bombs es el sonido de un nuevo amor que florece, pero bajo él se esconde el miedo a que no dure para siempre».

La entrada Block Party estrenan single, Love Bombs se publicó primero en Todoindie.

Planeta Sound 2026 desvela sus horarios

Planeta Sound 2026 ya tiene horarios oficiales y Ponferrada se prepara para vivir tres jornadas inolvidables de música.

Planeta Sound ya ha puesto en marcha la cuenta atrás para una nueva edición. El festival berciano ha desvelado los horarios oficiales de 2026 y Ponferrada ya se prepara para recibir tres jornadas de música en directo, cultura y patrimonio los próximos 10, 11 y 12 de julio. El Parque del Oeste volverá a convertirse en el epicentro de uno de los festivales más importantes del verano en Castilla y León, con un cartel que reúne a algunos de los artistas más destacados de la escena nacional.

El viernes 10 de julio marcará el inicio de la programación en el Escenario Vibra Mahou con una jornada protagonizada por algunos de los nombres más destacados del cartel. Mañana Viernes abrirá la tarde a las 18:30 horas, seguido de Niños Bravos a las 19:45 horas. Posteriormente llegará el turno de Niña Polaca, que actuará a las 21:15 horas, antes de uno de los conciertos más esperados del festival, el de Siloé, previsto para las 23:05 horas. Ya de madrugada, Sanguijuelas del Guadiana tomará el relevo a la 1:10 horas, mientras que Mediocre DJ será el encargado de cerrar la primera jornada a partir de las 2:30 horas. Durante todos los cambios de escenario, Sergio Edesa DJ amenizará la espera del público.

La actividad continuará el sábado 11 de julio con una programación que se repartirá entre el recinto principal y el ya tradicional Escenario D.O. Bierzo, situado en la calle Gil y Carrasco, junto al Museo de la Radio. Allí, el acceso será completamente gratuito y comenzará a las 13:00 horas con Oslo Ovnies, mientras que La Milagrosa actuará a las 14:30 horas.

Por la tarde, toda la atención volverá al Parque del Oeste. Princesas inaugurará la programación del Escenario Vibra Mahou a las 18:00 horas, seguida por La Sonrisa de Julia a las 19:00 horas y Repion a las 20:10 horas. Veintiuno recogerá el testigo a las 21:45 horas antes de uno de los grandes momentos de esta edición, la actuación de La M.O.D.A., prevista para las 23:30 horas. La madrugada continuará con Sexy Zebras, que subirá al escenario a la 1:20 horas, mientras que Dridri DJ pondrá el broche final a la jornada desde las 2:40 horas. Durante toda la tarde, Lucía Dilema DJ será la encargada de amenizar los descansos entre conciertos.

La programación concluirá el domingo 12 de julio con una nueva sesión gratuita en el Escenario D.O. Bierzo. Alejo abrirá la jornada a las 12:30 horas, seguido de Éxtasis a las 13:45 horas y Las Petunias, que cerrarán la programación de mediodía a las 15:00 horas.

Sin embargo, Planeta Sound vuelve a demostrar que su propuesta va mucho más allá de los conciertos. El festival mantiene su apuesta por acercar a los asistentes al patrimonio, la cultura y la gastronomía del Bierzo mediante diferentes actividades incluidas con la pulsera oficial del evento. Entre ellas destaca la cata de vinos de la Denominación de Origen Bierzo, que se celebrará el sábado a las 12:00 horas en el Castillo de los Templarios. Con plazas limitadas, la actividad permitirá descubrir algunos de los vinos más representativos de la comarca en un entorno histórico incomparable.

Además, durante todo el fin de semana, los asistentes podrán acceder de forma gratuita tanto al Castillo de los Templarios como al conjunto de museos municipales de Ponferrada, reforzando el compromiso del festival con la promoción turística y cultural de la ciudad.

Un año más, Planeta Sound contará con el respaldo de Vibra Mahou, que continúa impulsando la música en directo mediante experiencias que acercan a artistas y público, apoyando tanto a bandas consolidadas como al talento emergente dentro de una propuesta que también pone en valor la cultura cervecera y el ocio compartido.

Con una combinación de grandes conciertos, actividades paralelas, propuestas gastronómicas y experiencias culturales, Planeta Sound volverá a convertir Ponferrada en uno de los grandes destinos musicales del verano. Todo apunta, además, a que esta edición volverá a registrar un lleno absoluto. Los abonos VIP ya se han agotado y los abonos generales afrontan sus últimos días a la venta antes de colgar el cartel de sold out, confirmando la excelente respuesta del público y el creciente peso del festival dentro del calendario nacional de música en directo.

VIERNES 10 JULIO

ESCENARIO VIBRA MAHOU

18:30 – Mañana Viernes

19:45 – Niños Bravos

21:15 – Niña Polaca

23:05 – Siloé

01:10 – Sanguijuelas del Guadiana

02:30 – Mediocre DJ

Animará en todos los descansos:
Sergio Edesa DJ

SÁBADO 11 JULIO

ESCENARIO D.O. BIERZO

13:00 – Oslo Ovnies

14:30 – La Milagrosa

ESCENARIO VIBRA MAHOU

18:00 – Princesas

19:00 – La Sonrisa de Julia

20:10 – Repion

21:45 – Veintiuno

23:30 – La M.O.D.A.

01:20 – Sexy Zebras

02:40 – Dridri DJ

Animará en todos los descansos:
Lucía Dilema DJ

DOMINGO 12 JULIO

ESCENARIO D.O. BIERZO

12:30 – Alejo

13:45 – Éxtasis

15:00 – Las Petunias

La entrada Planeta Sound 2026 desvela sus horarios se publicó primero en Todoindie.

Belako retrasan la salida de su nuevo disco a 2027 y nuevas fechas de la gira

La banda ha anunciado que se encuentran ante un disco muy importante para ellas y quieren acabarlo con calma por lo que se retrasa su salida al próximo año.

Tras varios años desde la publicación de Sigo regando, Belako ya está preparada para iniciar una nueva etapa. La banda de Mungia ha confirmado las nuevas fechas de la gira con la que acompañará el lanzamiento de su próximo trabajo, que ha visto retrasada su salida hasta 2027, teniendo previsto salir en un primer momento en octubre de este año. Después de tres años sin publicar un nuevo álbum, el cuarteto volverá a hacer lo que mejor sabe: recorrer escenarios de dentro y fuera de España con un directo que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad.

La gira llevará a Belako por más de una treintena de ciudades repartidas entre España y otros países. Madrid, Barcelona, Bilbao, Donostia, Valencia, Alemania y México son solo algunas de las paradas confirmadas de un tour que supone el regreso de la banda a la carretera y que volverá a situar su música frente al público después de un largo periodo de espera.

Pocas formaciones del panorama independiente nacional pueden presumir de un directo tan intenso y reconocible como el de Belako. La energía sobre el escenario, las contundentes bases rítmicas, los afilados riffs de guitarra, los bajos protagonistas y unas interpretaciones vocales llenas de personalidad convierten cada concierto en una experiencia imprevisible. La banda siempre ha apostado por la intensidad y el movimiento constante, evitando acomodarse en fórmulas repetidas y ofreciendo actuaciones en las que cualquier cosa puede suceder.

A lo largo de su trayectoria, Belako se ha consolidado como una de las bandas españolas con mayor proyección internacional. Su carrera les ha llevado a actuar en algunos de los festivales más importantes del mundo y a compartir escenario con artistas de primer nivel, construyendo un recorrido difícil de igualar dentro de la escena alternativa nacional.

Su reconocimiento también ha llegado a través de numerosos galardones. Entre ellos destacan varios Premios MIN, incluido el de Artista del Año, además del prestigioso Premio El Ojo Crítico y el reconocimiento de Rolling Stone como artista revelación. Distinciones que han servido para confirmar el impacto de una banda que ha sabido mantenerse fiel a su personalidad desde sus comienzos.

En directo, Belako ha demostrado la misma capacidad para conquistar grandes escenarios que pequeñas salas. Durante más de 500 conciertos, el grupo ha ofrecido actuaciones tanto en festivales de referencia como Primavera Sound como en espacios mucho más reducidos, manteniendo siempre la misma intensidad y cercanía con el público.

Su dimensión internacional también queda reflejada en las numerosas giras realizadas por Europa, América y Asia. A lo largo de estos años han recorrido países como Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Dinamarca, Finlandia, Polonia, Rusia, Japón, Corea del Sur, Filipinas, Canadá, Estados Unidos, México o Colombia. Además, han formado parte del cartel de festivales de prestigio como Reading & Leeds, Rock en Seine, Vive Latino o Corona Capital y han actuado en recintos tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de México.

Otro de los hitos de su carrera ha sido compartir camino con algunas de las bandas más importantes del rock internacional. Belako ha sido elegida para abrir conciertos de grupos como Queens of the Stone Age, Liam Gallagher, Crystal Fighters o DMA’S durante diferentes giras europeas y actuaciones en grandes recintos como Finsbury Park, consolidando así su presencia fuera de nuestras fronteras.

Más allá de su propuesta musical, Belako también ha destacado siempre por mantener un discurso comprometido y coherente. Sus canciones combinan la contundencia del post-punk y el rock alternativo con una mirada crítica hacia diferentes realidades sociales, convirtiendo el compromiso y la empatía en parte inseparable de su identidad artística. Esa coherencia ha contribuido a fortalecer el vínculo con un público que sigue creciendo con cada nueva etapa.

Las entradas para la nueva gira ya se encuentran disponibles tanto en la página web oficial de la banda como en los canales de venta habituales de cada sala. Además, quienes adquirieron sus entradas para las fechas inicialmente previstas podrán utilizarlas para los nuevos conciertos sin necesidad de realizar ningún trámite, aunque la organización ha habilitado un plazo de quince días para solicitar la devolución del importe en caso de no poder asistir a las nuevas fechas.

FECHAS GIRA

2026

• 17/09 HAMBURG – Reeperbahn
• 18/09 KALBE – Unordnungsamt der Stadt Kalbe
• 19/09 BERLIN – Schokoladen
• 03/10 BERMEO – Xixili Festibala

  2027

• 09/04 GASTEIZ – Jimmy Jazz (+ Aiko el grupo)
• 10/04 OVIEDO – Gong
• 23/04 LUGO – Club Clavicémbalo
• 24/04 VIGO – Sala MasterClub
• 07/05 SANTIAGO – Capitol
• 08/05 BOIRO – A Pousada da Galiza
• 09/05 CAMBADOS – Krazzy Kray
• 14/05 UK – TBA
• 21/05 MADRID – Sound Isidro Shoko
• 22/05 FESTIVAL – TBA
• 27/05 BILBO – Kafe Antzokia
• 29/05 DONOSTIA – Dabadaba
• 30/05 DONOSTIA – Dabadaba
• 02/07 FESTIVAL – TBA
• 18/09 FESTIVAL – TBA
• 15/10 BADAJOZ – Teatro Off Cultura
• 16/10 CACERES – TBA
• 30/10 BARCELONA – La Nau
• 11/11 SEVILLA – Sala X
• 12/11 GRANADA – Planta Baja
• 13/11 FESTIVAL – TBA
• 26/11 HUESCA – El Veintiuno
• 27/11 FESTIVAL – TBA
• 03/12 LLEIDA – Tocata
• 04/12 BADALONA – Estraperlo

La entrada Belako retrasan la salida de su nuevo disco a 2027 se publicó primero en Todoindie.

Miss Caffeina celebra el X aniversario de Detroit con tres conciertos

Miss Caffeina recuperará el universo de uno de los trabajos clave de su carrera con una gira exclusiva de aniversario que solo tres fechas en nuestro país en diciembre de este año y una reedición física en vinilo.

Han pasado diez años desde que Detroit cambió para siempre la historia de Miss Caffeina. Publicado en 2016, aquel trabajo supuso un antes y un después para la banda madrileña, convirtiéndose en el disco que terminó de consolidar su identidad y los situó entre las formaciones imprescindibles del pop alternativo español. Con canciones como «Mira cómo vuelo», «Oh Sana» o «Ácido», el álbum conectó con miles de personas y se transformó en una de las referencias musicales más importantes de aquella década.

El éxito de Detroit fue mucho más allá de sus canciones. El álbum dio lugar a una extensa gira que recorrió prácticamente toda la geografía española durante cerca de dos años. Más de un centenar de conciertos, salas repletas y una conexión cada vez más fuerte con el público marcaron una etapa decisiva para la banda. Aquel recorrido concluyó con dos actuaciones consecutivas con todas las entradas agotadas en La Riviera de Madrid, donde Miss Caffeina puso el broche final al denominado Motor City Show, un concierto que recientemente ha sido publicado íntegramente en YouTube como homenaje y regalo para todos los seguidores que vivieron aquella etapa.

Ahora, una década después de su lanzamiento, el grupo ha decidido volver a mirar hacia uno de los discos más importantes de su carrera con una celebración muy especial. Miss Caffeina ha anunciado Detroit X Aniversario, una gira exclusiva formada por únicamente tres conciertos que se celebrarán durante el mes de diciembre de 2026. Málaga, Madrid y Valencia serán las únicas ciudades que acogerán este reencuentro con un álbum que marcó a toda una generación de seguidores.

Estos conciertos estarán centrados en el universo de Detroit y recuperarán buena parte del repertorio del disco, acompañado por una propuesta escénica diseñada específicamente para la ocasión. Además, la celebración llegará acompañada de la reedición del álbum en formato vinilo, permitiendo que el trabajo vuelva a estar disponible físicamente diez años después de su publicación original. La banda también recuperará parte del imaginario visual y conceptual que convirtió a Detroit en uno de los proyectos más reconocibles de su trayectoria, adaptándolo a una nueva mirada sin perder la esencia que lo hizo tan especial.

El anuncio de esta esperada celebración se produjo de una manera muy especial. Durante el concierto que Miss Caffeina ofreció el pasado 25 de junio en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, última fecha de la gira Buenasuerte antes de afrontar la temporada de festivales, las pantallas del escenario sorprendieron al público desvelando, sin previo aviso, las tres únicas fechas de Detroit X Aniversario. Una revelación que fue recibida con entusiasmo por los asistentes y que rápidamente comenzó a generar expectación entre los seguidores de la banda.

Pocos discos han conseguido mantener intacta su capacidad para emocionar una década después de su publicación. Detroit continúa ocupando un lugar privilegiado dentro de la discografía de Miss Caffeina y también en la memoria de quienes hicieron suyas aquellas canciones. Sus temas han acompañado momentos de cambio, despedidas, comienzos, noches inolvidables y experiencias que hoy forman parte de la historia personal de miles de personas.

Con esta celebración, Miss Caffeina no solo recupera uno de los trabajos más importantes de su carrera, sino que ofrece la oportunidad de volver a compartir en directo un repertorio que marcó una época. Tres conciertos únicos para revivir el espíritu de Detroit y reencontrarse con un disco que, diez años después, sigue conservando intacta toda su fuerza emocional.

GIRA DETROIT X ANIVERSARIO | MISS CAFFEINA

• 5 de diciembre de 2026 – Málaga – Paris 15
• 12 de diciembre de 2026 – Madrid – La Riviera
• 17 de diciembre de 2026 – Valencia – Moon

La entrada Miss Caffeina celebra el X aniversario de Detroit se publicó primero en Todoindie.

Viva Belgrado estrenan single, Un andalucito más, primer adelanto de su próximo álbum

La banda de Córdoba inicia una nueva etapa con una de las pistas más directas, oscuras y contundentes de toda su trayectoria, siendo el primer avance de su nuevo disco.

Viva Belgrado es una de las propuestas más personales y respetadas de la escena alternativa española. Desde sus primeros pasos en Córdoba, el cuarteto ha desarrollado una trayectoria marcada por la independencia, la evolución constante y una forma muy particular de entender la música, alejándose siempre de los caminos más previsibles. Su crecimiento les ha permitido recorrer escenarios de Europa, América y Asia, consolidando una comunidad de seguidores que trasciende fronteras y convirtiéndose en una referencia para varias generaciones de bandas.

A lo largo de estos años, Viva Belgrado ha conseguido desarrollar un sonido difícil de encasillar. Su música ha sabido integrar la intensidad del post-hardcore y el screamo con las atmósferas expansivas del post-rock, dando forma a un lenguaje propio en el que conviven la contundencia, la emoción y una identidad profundamente ligada a sus raíces. Esa personalidad artística les ha permitido convertirse en una de las formaciones más singulares del panorama nacional.

Ahora, el grupo inicia una nueva etapa con el lanzamiento de «Un andalucito más», el primer adelanto del que será su próximo trabajo de estudio. La canción sirve como carta de presentación de «Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye», un álbum que verá la luz durante el otoño de 2026 y que promete abrir un nuevo capítulo en la evolución creativa de la banda.

Para este nuevo proyecto, Viva Belgrado ha contado con la producción de Ricky Falkner, uno de los nombres más prestigiosos de la producción musical en España. Conocido por sus trabajos junto a Standstill, Berri Txarrak o Jeremy Enigk, Falkner no solo se ha encargado de la producción del disco, sino que también ha participado activamente en distintos arreglos y decisiones creativas que han contribuido a definir el sonido de esta nueva etapa.

El primer adelanto refleja precisamente esa voluntad de avanzar sin perder la esencia que siempre ha caracterizado al grupo. Frente a los desarrollos más abiertos y luminosos presentes en algunos de sus trabajos anteriores, «Un andalucito más» apuesta por una propuesta mucho más inmediata y directa. La canción se sostiene sobre guitarras contundentes, una tensión constante y una energía que sitúa el riff en el centro de la composición, ofreciendo una de las piezas más agresivas y oscuras de toda su discografía reciente.

Lejos de acomodarse en una fórmula reconocible, Viva Belgrado vuelve a demostrar su capacidad para reinventarse sin renunciar a aquello que los ha convertido en una banda única. La intensidad emocional sigue siendo el eje principal de su música, aunque ahora aparece envuelta en un sonido más afilado y contundente que anticipa un álbum con una identidad muy marcada.

Con este primer adelanto, la formación cordobesa deja claro que sigue explorando nuevos caminos y ampliando los límites de su propio universo creativo. «Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye» se perfila así como uno de los lanzamientos más esperados de la escena alternativa nacional durante este 2026, mientras «Un andalucito más» ya permite descubrir las primeras pistas de una obra que apunta a consolidar, una vez más, la posición de Viva Belgrado como una de las bandas más inquietas, valientes y relevantes de la música independiente española.

Sobre este single el grupo comenta:

«UN ANDALUCITO MÁS salió a partir de una improvisación en el local en la que guitarra y batería comenzamos a sincronizarnos hasta desembocar en el riff principal. Queríamos alejarnos del ejercicio más luminoso y post-rockero clásico de VIVA BELGRADO y acercarnos a algo más oscuro y riffero, más conciso y menos etéreo. De hecho, una de las referencias durante el proceso de composición fue IDLES, y el título provisional hasta que cerramos la letra fue ÁLVARO IDLES.

Algo que también quisimos probar y que no habíamos trabajado hasta ahora es crear un preestribillo, una parte que cree tensión y de alguna forma anuncie el estribillo antes de que este explote. En CANCIONERO ya nos atrevimos con un par de estribillos, algo en lo que hemos querido ahondar aún más; creo que poco a poco nos vamos acostumbrando a ellos».

La entrada Viva Belgrado estrenan single, Un andalucito más se publicó primero en Todoindie.

Biblioteca Superman de John Byrne

Panini

La publicación de la Biblioteca Superman de John Byrne por parte de Panini supone una excelente oportunidad para redescubrir una de las etapas más influyentes de la historia del Hombre de Acero. Tras la maxiserie Crisis on Infinite Earths, DC decidió reconstruir desde cero a su personaje más emblemático y confió la tarea a John Byrne, que en aquellos años era uno de los autores más populares del cómic estadounidense. El resultado fue una reinvención que modernizó a Superman sin traicionar su esencia. Los diez primeros tomos de la colección muestran el nacimiento y consolidación de esta nueva versión del personaje.

El primer volumen recopila la miniserie The Man of Steel, auténtica piedra angular de todo lo que vendría después. Byrne redefine el origen de Superman, presentando un Krypton frío y científicamente avanzado, muy diferente al mundo idealizado de etapas anteriores. La historia de la destrucción del planeta y la llegada de Kal-El a la Tierra adquieren un tono más realista y emotivo. También se establece una de las decisiones más importantes de la etapa: Clark Kent deja de ser una simple fachada y se convierte en la verdadera personalidad del héroe.

Entre los momentos más memorables de esta miniserie destaca el primer encuentro entre Superman y Batman en “One Night in Gotham City”, una historia que redefine la relación entre ambos héroes. Byrne presenta a un Batman más desconfiado y calculador, creando una dinámica que influiría en décadas posteriores. También resulta especialmente brillante la nueva caracterización de Lex Luthor, convertido en un poderoso empresario corrupto en lugar del clásico científico loco.

Los tomos siguientes desarrollan el nuevo statu quo mediante las series Superman, Action Comics y Adventures of Superman. Una de las historias más destacadas es “Heart of Stone”, donde Byrne explora la relación entre Superman y Luthor, estableciendo una rivalidad basada en el poder económico y la influencia social. Igualmente memorable es la saga protagonizada por Metallo, que introduce una amenaza física capaz de poner realmente en aprietos al héroe.
Otro de los grandes aciertos de estos primeros diez volúmenes es la importancia concedida al reparto secundario. Lois Lane aparece como una periodista ambiciosa, inteligente e independiente, muy alejada de ciertos estereotipos del pasado. Perry White, Jimmy Olsen y los Kent reciben una profundidad inusual para la época. De hecho, la decisión de mantener vivos a Jonathan y Martha Kent aporta una dimensión humana fundamental al personaje.

Entre las historias más recordadas figura también la nueva versión de Bizarro, una reinterpretación inquietante y trágica del clásico villano. Byrne abandona el tono humorístico tradicional para ofrecer un relato cargado de melancolía y horror. Del mismo modo, las apariciones de enemigos como Silver Banshee, Toyman o Darkseid muestran la capacidad del autor para actualizar conceptos clásicos sin perder su esencia.

Los tomos intermedios incluyen además varios cruces relevantes con otros títulos de DC. Especialmente destacable resulta la participación de Superman en los acontecimientos posteriores a Legends, así como sus encuentros con personajes como los Metal Men o Wonder Woman. Byrne aprovecha estas colaboraciones para subrayar la posición de Superman como referente moral del Universo DC.

El décimo volumen marca un momento especialmente interesante de la etapa. En él aparecen elementos fundamentales como la primera versión post-Crisis de Brainiac, la incorporación de Checkmate y el desarrollo de la relación entre Superman y Wonder Woman. También destaca la sorprendente introducción de una nueva Supergirl, muy distinta a la conocida por los lectores de la continuidad clásica.

Vista en conjunto, la etapa recopilada en estos diez primeros tomos sigue siendo una lectura extraordinariamente accesible. Byrne combina aventuras superheroicas, ciencia ficción, acción y drama humano con una narrativa clara y directa. Muchas de las ideas que hoy asociamos al Superman moderno —la relevancia de Clark Kent, el Lex Luthor magnate empresarial o la importancia de los Kent en la vida del héroe— nacieron aquí. Por ello, la Biblioteca Superman no solo constituye una recopilación histórica, sino también una de las mejores puertas de entrada al universo del Hombre de Acero para lectores nuevos y veteranos.

Redacción: Juan A. Ruiz-Valdepeñas

La entrada Reseña Biblioteca Superman de John Byrne se publicó primero en Todoindie.

Miguel Rivera presenta «El rincón donde nadie me ve», otro adelanto de su nuevo disco

Miguel Rivera, ex de Maga, nos presenta una canción construida sobre guitarras repetitivas, ecos y una sensación de movimiento constante.

Miguel Rivera tras más de tres décadas al frente de Maga, continúa desvelando los primeros detalles de su próximo trabajo discográfico en solitario con el lanzamiento de «El rincón donde nadie me ve», el segundo adelanto de un álbum que verá la luz en los próximos meses. Tras iniciar esta nueva etapa con su primer sencillo, el músico vuelve a compartir una composición profundamente introspectiva, marcada por la reflexión sobre el paso del tiempo, la identidad y los cambios que acompañan al crecimiento personal.

El nuevo tema nace de una mirada hacia el pasado y de la necesidad de comprender cómo las experiencias vividas transforman a las personas. A través de su letra, Miguel Rivera plantea preguntas sobre aquello que permanece y aquello que inevitablemente se pierde durante el camino. Personas que desaparecen, ciudades que quedan atrás, decisiones que modifican el rumbo y etapas que parecían permanentes terminan formando parte de un recorrido vital donde resulta difícil reconocer cuánto queda de quienes fuimos y quiénes somos realmente en el presente.

Lejos de ofrecer respuestas cerradas, «El rincón donde nadie me ve» convierte esas incertidumbres en el verdadero motor emocional de la canción. El artista explora ese espacio íntimo en el que conviven los recuerdos, las dudas y la búsqueda de una identidad que continúa evolucionando con el paso de los años.

En el plano musical, la composición apuesta por una producción envolvente construida sobre guitarras repetitivas, capas de ecos y una sensación permanente de movimiento que acompaña el viaje emocional de la letra. La canción avanza de manera progresiva, comenzando desde una atmósfera contenida y casi íntima para ir creciendo poco a poco hasta alcanzar un desarrollo mucho más abierto e intenso, como si atravesara una niebla emocional antes de encontrar un momento de mayor claridad.

Ese crecimiento sonoro refuerza el mensaje de la composición y convierte el tema en una experiencia que evoluciona de principio a fin, manteniendo un delicado equilibrio entre la contención y la explosión emocional.

Con «El rincón donde nadie me ve», Miguel Rivera sigue construyendo el universo de un disco que promete estar marcado por la honestidad, la introspección y la madurez compositiva. Un trabajo elaborado sin prisas, dejando que cada canción encontrara su propio espacio y reflejara ese proceso de transformación personal en el que las preguntas, más que las respuestas, terminan dando sentido al camino.

La entrada Miguel Rivera presenta «El rincón donde nadie me ve» se publicó primero en Todoindie.

Hidrogenesse anuncia minigira, Variaciones Pombo, para presentar su nuevo disco

Hidrogenesse llevarán su nuevo álbum a los escenarios con conciertos en Barcelona y Madrid este otoño.

Hidrogenesse volverán a los escenarios este otoño con una nueva minigira gira muy especial bajo el nombre de Variaciones Pombo, una propuesta con la que presentarán en directo su próximo trabajo discográfico. El dúo formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra ofrecerá dos únicas actuaciones: el 30 de octubre en el Centre Artesà Tradicionàrius de Gràcia, en Barcelona, y el 14 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid. Las entradas para ambos conciertos estarán disponibles a partir del viernes 26 de junio a las 12:00 horas a través de la web de Last Tour.

Hablar de Hidrogenesse es hacerlo de uno de los proyectos más influyentes y singulares del pop independiente en español. Desde sus comienzos, Carlos Ballesteros y Genís Segarra han construido una trayectoria completamente ajena a las tendencias del mercado, desarrollando un universo creativo propio que con el paso de los años se ha convertido en una referencia para varias generaciones de artistas tanto en España como en Latinoamérica.

Su independencia ha sido siempre una de sus principales señas de identidad. A lo largo de su carrera han asumido todas las facetas del proceso creativo: compositores, productores, intérpretes e incluso responsables de su propio sello discográfico. Esa libertad artística les ha permitido desarrollar una propuesta única que ha sabido mantenerse vigente durante más de dos décadas en una industria en constante transformación.

Después de celebrar el pasado año su vigésimo quinto aniversario como banda, Hidrogenesse afrontan una nueva etapa con un proyecto especialmente ambicioso. El dúo presenta un álbum inspirado en los poemas del escritor Álvaro Pombo, llevando su universo literario al terreno musical con la personalidad y el carácter experimental que siempre han definido su obra.

Como adelanto de este trabajo ya han visto la luz varios sencillos, entre ellos Yo dije la verdad e Imaginado es todo, dos canciones que permiten intuir el enfoque artístico de un disco que combina literatura, pop electrónico y una marcada sensibilidad poética.

La actividad reciente del grupo también ha reforzado su presencia en otros ámbitos creativos. Carlos Ballesteros y Genís Segarra fueron los responsables de la banda sonora de La Mesías, la aclamada serie creada por Los Javis, uno de los fenómenos audiovisuales más destacados de los últimos años. Además, participaron como productores y compositores en La insolación, el álbum de debut de Martin Urrutia, consolidando así su influencia dentro de la música pop actual.

Lejos de acomodarse, Hidrogenesse siguen demostrando una capacidad constante para reinventarse sin renunciar a su esencia. Pioneros de numerosos caminos dentro de la escena alternativa española, el dúo continúa ampliando los límites del pop de autor con una propuesta que sigue resultando tan personal como innovadora. Variaciones Pombo será una nueva oportunidad para comprobar por qué su legado continúa creciendo y por qué su influencia permanece intacta después de más de veinticinco años de carrera.

HIDROGENESSE

• BARCELONA, Centre Artesà Tradicionàrius – Gràcia
  Viernes, 30 de octubre de 2026
• MADRID, Sala Villanos
  Sábado, 14 de noviembre de 2026

Entradas a la venta a partir del viernes 26 de junio a las 12:00 horas en lasttour.org.

La entrada Hidrogenesse anuncia minigira, Variaciones Pombo se publicó primero en Todoindie.