Reseña Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco

Jerry Corral

Liburuak

Hay libros musicales que funcionan como archivo histórico y otros que directamente huelen a kalimotxo derramado, humo de tabaco negro y humedad de gaztetxe después de un concierto de madrugada. “Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco”, de Javier Jerry Corral, pertenece con orgullo a esa segunda categoría. No es únicamente una recopilación mastodóntica de testimonios sobre el Rock Radical Vasco; es una descarga eléctrica de memoria colectiva, una conversación interminable entre fantasmas, supervivientes y canciones que todavía siguen sonando como si el sistema jamás hubiese dejado de merecer una patada en la boca.

Desde la primera página queda claro que Jerry no pretende construir un relato académico ni fijar una versión definitiva de la historia. Todo lo contrario. El libro abraza la contradicción, el ruido y la subjetividad como parte esencial del ADN del RRV. Ahí reside precisamente uno de sus grandes aciertos. Porque el Rock Radical Vasco nunca fue un movimiento homogéneo ni una escena perfectamente organizada. Fue un cortocircuito cultural nacido entre reconversión industrial, heroína, paro juvenil, violencia política y ganas salvajes de vivir rápido. El libro entiende perfectamente que aquella música era inseparable del contexto social que la alimentó.

Jerry Corral consigue algo muy difícil: ordenar más de setenta entrevistas sin que el resultado parezca una enciclopedia oral o una sucesión mecánica de declaraciones. Hay narrativa, tensión y una sensación constante de movimiento. Las voces de Evaristo Páramos, Fermín Muguruza, Loles Vulpes o Aurora Beltrán no aparecen como piezas de museo, sino como detonaciones emocionales que van reconstruyendo un ecosistema cultural irrepetible. El libro se mueve entre el punk más nihilista, el ska politizado, el rock urbano y la experimentación periférica con una naturalidad admirable.

Lo más interesante es cómo “Fiesta y rebeldía” desmonta muchos de los clichés construidos alrededor del RRV. Aquí no hay nostalgia vacía ni glorificación automática de una época. El libro entra de lleno en las tensiones ideológicas, en las relaciones ambiguas con la izquierda abertzale, en las guerras internas y en la utilización política de una escena que muchas veces ni siquiera quería ser etiquetada. Jerry deja que las contradicciones respiren solas. Algunos protagonistas reivindican aquella alianza política; otros la escupen directamente. Esa pluralidad convierte el libro en algo muchísimo más valioso que una simple celebración generacional.

También resulta fascinante comprobar cómo el autor conecta la historia musical con el paisaje emocional de Euskadi en los ochenta. La heroína atraviesa el libro como una sombra permanente. No aparece como elemento decorativo ni como iconografía romántica del exceso, sino como una tragedia colectiva que destruyó bandas, amistades y barrios enteros. Cuando el relato se detiene en grupos como Eskorbuto, Cicatriz o RIP, el tono adquiere una dimensión casi funeraria. Y aun así, incluso en los pasajes más oscuros, permanece esa sensación de celebración desesperada que definió a toda una generación.

Formalmente, el libro recuerda a esas grandes historias orales norteamericanas sobre el punk o el hip hop, pero con una personalidad profundamente local. Jerry entiende que el RRV no puede explicarse únicamente desde la música. Por eso aparecen radios libres, fanzines, gaztetxes, promotores, periodistas y militancias diversas. Todo el ecosistema cultural late dentro de estas páginas. El resultado es una obra gigantesca, excesiva y profundamente viva que transmite la sensación de estar escuchando conversaciones robadas en la barra de un bar de Santurtzi a las tres de la mañana.

La edición de Liburuak convierte además el volumen en un auténtico objeto de culto: más de ochocientas páginas de memoria oral que funcionan como archivo emocional de una de las escenas más intensas y políticamente incómodas de la música española.

“Fiesta y rebeldía” no intenta domesticar el caos del Rock Radical Vasco. Hace algo mucho más inteligente: lo deja rugir.

Redacción: Juan A. Ruiz-Valdepeñas

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Muralla Indie 2026 sigue creciendo con un cartel liderado por Love of Lesbian y Lori Meyers

El Festival Muralla Indie volverá los próximos 25 y 26 de septiembre de 2026 a la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares con una edición que confirma definitivamente el crecimiento de uno de los festivales que se está consolidando dentro del circuito indie nacional. Tras el éxito conseguido en su debut, el festival da un importante salto adelante en su segunda edición con un cartel mucho más ambicioso y con algunos de los nombres más destacados de la música alternativa española actual.

Integrado dentro del ciclo Los Conciertos de la Muralla, Muralla Indie continúa consolidando una propuesta que mezcla grandes directos, entorno histórico y una experiencia más cercana para el público. El festival ha conseguido encontrar rápidamente una identidad propia dentro del panorama nacional gracias a un formato cómodo, urbano y centrado principalmente en la calidad artística.

La edición de 2026 contará con artistas de primer nivel como Love of Lesbian, Lori Meyers, La La Love You, Sexy Zebras, Xoel López o Pignoise, además de propuestas como Samuraï, Anni B Sweet, Éxtasis y Sanguijuelas del Guadiana. Un cartel que combina algunas de las bandas más consolidadas del indie español con proyectos que representan el relevo generacional de la escena alternativa.

Uno de los grandes atractivos de Muralla Indie sigue siendo precisamente su localización. La Huerta del Obispo, situada junto al recinto histórico del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, convierte cada concierto en una experiencia especialmente diferente dentro del circuito de festivales. El entorno patrimonial y la cercanía entre artistas y público son dos de los elementos más valorados por los asistentes desde la primera edición.

El festival consiguió superar los 10.000 asistentes en su estreno, una cifra que sirvió para confirmar el enorme interés que existe alrededor de una propuesta musical de estas características en la Comunidad de Madrid. Ese crecimiento ha permitido que Muralla Indie refuerce considerablemente su apuesta artística en 2026, ampliando tanto el número de artistas como la repercusión del evento dentro del calendario nacional.

La distribución por días también deja algunas de las combinaciones más atractivas del otoño musical español. La jornada del viernes estará encabezada por Love of Lesbian junto a Xoel López y Pignoise, mientras que el sábado tendrá como protagonistas a Lori Meyers, La La Love You y Sexy Zebras. Dos días que reflejan perfectamente la diversidad sonora del festival, moviéndose entre el indie clásico, el pop alternativo y las nuevas tendencias de la escena nacional.

Otro de los aspectos que explican el crecimiento del festival es el excelente momento que vive actualmente la música indie nacional. Muchas de las bandas presentes en el cartel atraviesan algunas de las giras más exitosas de sus carreras, llenando salas y encabezando los principales festivales del país. Muralla Indie ha sabido reunir precisamente a varios de esos nombres en un formato mucho más cercano y accesible para el público.

Además de la música, el festival apuesta también por una experiencia completa dentro de la ciudad de Alcalá de Henares. La combinación entre conciertos, patrimonio, gastronomía y ambiente cultural convierte la cita en uno de los eventos más atractivos del final de la temporada festivalera.

Con apenas dos ediciones, Muralla Indie ya se ha convertido en uno de los festivales con mayor proyección del panorama nacional. La edición de 2026 servirá ahora para consolidar definitivamente ese crecimiento y para confirmar a Alcalá de Henares como uno de los grandes puntos de encuentro para los seguidores de la música independiente en España.

Las entradas están disponibles a través de su pagina web oficial.

Cartel por días Festival Muralla Indie 2026

25 DE SEPTIEMBRE

• LOVE OF LESBIAN
• ÉXTASIS
• PIGNOISE
• SANGUIJUELAS DEL GUADIANA
• XOEL LÓPEZ
• Special DJ Set Isaac Corrales

26 DE SEPTIEMBRE

• LORI MEYERS
• ANNI B SWEET
• LA LA LOVE YOU
• SAMURAÏ
• SEXY ZEBRAS
• Special DJ Set OSKI

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Izaro anuncia las primeras fechas de su nueva gira, ARKITEKTURA

La gira arrancará en el Kursaal de Donostia y recorrerá distintas ciudades europeas con paradas confirmadas en Londres, Dublín, París o Bruselas, entre otros destinos.

Izaro ha confirmado las primeras 20 fechas de una nueva gira que apunta a convertirse en una de las más ambiciosas de su trayectoria. Tras agotar las entradas en Irún para un concierto-taller muy especial, en el que la artista comenzará a construir en directo parte de la escenografía de esta nueva etapa, hoy salen a la venta las entradas para su actuación en el Kursaal de Donostia. Además, este viernes a las 12:00 horas del mediodía se pondrán a la venta los tickets para la mayoría de conciertos anunciados en una veintena de ciudades europeas.

Considerada una de las artistas más relevantes del panorama musical vasco actual, IZARO sorprendió el pasado mes de febrero durante su visita a La Revuelta, donde anunció tanto la llegada de su próximo disco como su primer embarazo. Ambos acontecimientos marcarán profundamente esta nueva etapa artística y vital, en la que la cantante convierte la creación, la maternidad y la construcción de una vida en el eje central de su discurso.

El nuevo trabajo, previsto para finales de este año, servirá como punto de partida de una gira que arrancará en 2027. El álbum explora la búsqueda de lo esencial, del origen más pequeño y primario desde el que reconstruir nuevas formas de convivencia más justas y armónicas. A través de conceptos como la resiliencia, la fuerza, la ternura, la resistencia o el arraigo, IZARO plantea una obra profundamente humana y conectada con la naturaleza, alejándose de una visión antropocéntrica del mundo.

La artista propone así una reflexión sobre la necesidad de construir un futuro mejor para quienes vienen detrás, reivindicando la empatía, el cuidado y la convivencia como motores de cambio. Una revolución íntima y colectiva donde también tienen espacio el romance, la ferocidad, la intensidad y la capacidad de seguir adelante pese a todo.

Primeras fechas 2027

• 23/01 IRUN Ficoba
• 13/02 DONOSTIA Kursaal
• 19/02 DONIBANE LOHIZUNE Tanka
• 20/02 IRUÑEA Baluarte
• 27/02 BILBO Euskalduna
• 28/02 MADRID TBA
• 5/03 GRANADA Planta Baja
• 6/03 SEVILLA Sala X
• 12/03 VIGO La Fábrica de Chocolate
• 13/03 XIXÓN Sala Acapulco
• 9/04 BARCELONA La 2 de Apolo
• 10/04 ZARAGOZA Sala López
• 17/04 SANTANDER Escenario Santander
• 24/04 VALENCIA La Rambleta
• 07/05 LAS PALMAS G.C Alfredo Kraus
• 16/06 MÁLAGA TBA
• 12/11 DUBLIN Lost Lane
• 13/11 LONDON The Victoria
• 19/11 PARIS Studio de l’Ermitage
• 20/11 BRUXELLES TBA

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Jack White anuncia nuevo álbum, Frozen Charlotte

El artista ha anunciado la salida de su nuevo álbum de estudio del que ya se puede escuchar el single “Dollar Bill”.

Jack White ha confirmado esta semana el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio titulado Frozen Charlotte. El músico estadounidense publicará este trabajo el próximo 10 de julio a través de Third Man Records, dando continuidad a No Name, su anterior disco editado en 2024 y con el que volvió a demostrar su inquietud creativa y su capacidad para seguir explorando nuevos sonidos dentro del rock contemporáneo.

El álbum ha sido producido por el propio White y ya cuenta con dos adelantos publicados durante el pasado mes de abril: “GOD and the Broken Ribs” y “Derecho Demonico”, canciones que formarán parte del tracklist definitivo del disco y que sirven como primera muestra de esta nueva etapa sonora.

Coincidiendo con el anuncio del disco, Jack White también ha compartido un nuevo adelanto titulado “Dollar Bill”. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y servicios de streaming, ampliando así el universo sonoro de Frozen Charlotte y ofreciendo una nueva pista sobre el enfoque musical de este próximo trabajo.

Además del anuncio del álbum, Jack White también ha confirmado una nueva gira de presentación con la que recorrerá diferentes ciudades acompañado por su habitual banda de directo. En esta nueva serie de conciertos volverá a compartir escenario con Patrick Keeler, Dominic Davis y Bobby Emmett, músicos que le han acompañado durante sus últimos directos y que forman parte esencial del potente sonido de su actual formación.

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Interpol anuncia nuevo álbum, This Mirror Weighs A Ton, y comparte dos canciones

Interpol publicará su nuevo álbum de estudio el próximo mes de agosto y han compartido dos pistas, la que nombre al disco «This Mirror Weighs A Ton» y «See Out Loud».

Interpol inicia una nueva etapa con el anuncio de This Mirror Weighs a Ton, su próximo álbum de estudio, que verá la luz el próximo 28 de agosto a través de Partisan, el nuevo sello discográfico de la banda. El grupo neoyorquino acompaña este anuncio con el lanzamiento de dos nuevas canciones, el tema que da nombre al disco y “See Out Loud”, primeras muestras de un trabajo que marcará el regreso discográfico de la formación tras The Other Side of Make-Believe, publicado en 2022.

El nuevo álbum ha sido producido por Andrew Wyatt en su estudio de Manhattan, mientras que la mezcla ha corrido a cargo de David Fridmann, reconocido por su trabajo con algunas de las bandas más influyentes del rock alternativo internacional. Con este nuevo proyecto, Interpol vuelve a profundizar en la identidad sonora que ha convertido al grupo en una de las formaciones más importantes del post-punk contemporáneo, aunque incorporando también nuevas texturas y matices dentro de su sonido habitual.

El anuncio del disco llega acompañado además de una extensa gira por Norteamérica que arrancará a finales del próximo mes de julio y que servirá para presentar en directo este nuevo repertorio. Después de varios años alternando grandes giras internacionales con períodos más discretos a nivel discográfico, la banda afronta ahora una nueva etapa creativa marcada por una clara renovación sonora.

Entre las primeras canciones adelantadas del álbum, “See Out Loud” destaca especialmente por mantener intacta la esencia atmosférica y nocturna que siempre ha caracterizado a Interpol, aunque ampliando considerablemente los límites habituales de su propuesta. Las guitarras afiladas y la tensión rítmica marca de la casa conviven aquí con nuevas armonías vocales, cambios de perspectiva y una producción mucho más expansiva.

Uno de los elementos más sorprendentes del tema es precisamente la participación vocal de Daniel Kessler como voz principal en algunos fragmentos de la canción, aportando una dimensión diferente dentro de la dinámica habitual del grupo. Esa búsqueda de nuevos matices aparece reforzada además por la producción de Andrew Wyatt, conocido por sus trabajos junto a artistas como ROSALÍA o Charli XCX.

A pesar de esta evolución, Interpol mantiene intacta la química que ha definido al grupo desde sus inicios a comienzos de los años 2000. La combinación entre oscuridad melódica, tensión contenida y elegancia instrumental continúa siendo uno de los principales pilares del sonido de una banda que sigue ocupando un lugar privilegiado dentro del rock alternativo internacional.

Desde su irrupción con Turn on the Bright Lights, Interpol ha conseguido construir una trayectoria especialmente sólida y coherente, convirtiéndose en una referencia imprescindible para varias generaciones de bandas influenciadas por el revival post-punk. Más de dos décadas después de aquel debut, el grupo continúa demostrando una notable capacidad para evolucionar sin perder personalidad.

Con This Mirror Weighs a Ton, la banda neoyorquina abre ahora un nuevo capítulo en su carrera. Un trabajo que promete ampliar los límites creativos de Interpol manteniendo intacta la identidad sonora que ha acompañado al grupo durante toda su trayectoria y que volverá a situarlos como uno de los grandes nombres del rock alternativo internacional en 2026.

Tracklist:

1.This Mirror Weighs a Ton
2.See Out Loud
3.Iron City
4.Wounded Soldier
5.Wings On Fire
6.Ever the Actor
7.So Rides the Reindeer
8.Darling Thoughts
9.Wake Up
10.Enemy
11.Bird and the Serpent
12.Sudden

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Dani Fernández regresa a los escenarios tras su lesión

El artista manchego volvió este sábado a los escenarios tras varias semanas de recuperación y una intervención quirúrgica por la lesión sufrida en su último concierto en Valencia.

Dani Fernández volvió este sábado a los escenarios por todo lo alto con un multitudinario concierto en Murcia ante cerca de 18.000 personas. El artista manchego retomó así su actividad en directo después de varias semanas apartado de la música en vivo debido a la lesión sufrida tras su aparatosa caída durante el concierto que ofreció el pasado mes de abril en Valencia. Una noche especialmente emotiva tanto para el cantante como para sus seguidores, que esperaban con enorme expectación su regreso.

La actuación en Murcia se convirtió en mucho más que un concierto. Fue el reencuentro entre Dani Fernández y un público que ha permanecido pendiente de su evolución desde que el artista tuviese que detener temporalmente su gira para centrarse en la recuperación. La lesión sufrida el 18 de abril obligó incluso a una intervención quirúrgica y al aplazamiento de varias fechas de La Insurrección Tour, una de las giras nacionales más exitosas del momento.

Desde el primer instante, el ambiente vivido en el recinto dejó claro que no se trataba de una cita cualquiera. Miles de personas recibieron al cantante con una enorme ovación cargada de cariño y emoción, acompañando cada canción como si fuese una celebración colectiva. Dani Fernández apareció visiblemente emocionado durante buena parte del concierto, consciente de la importancia que tenía esta vuelta tanto a nivel profesional como personal.

El artista manchego demostró sobre el escenario que mantiene intacta la conexión especial que ha construido con su público en los últimos años. Temas convertidos ya en auténticos himnos generacionales volvieron a sonar con fuerza en una noche marcada por la emoción, la energía y el agradecimiento mutuo entre cantante y asistentes.

La recuperación del artista había generado una enorme expectación durante las últimas semanas. Tras el accidente sufrido en Valencia, Dani Fernández se vio obligado a cancelar temporalmente varias actuaciones mientras seguía un proceso de recuperación supervisado por especialistas. La noticia preocupó especialmente a sus seguidores debido al fuerte impacto de la caída, aunque el propio cantante fue compartiendo mensajes tranquilizadores a través de sus redes sociales conforme avanzaba su recuperación.

Murcia se convirtió finalmente en la ciudad elegida para escenificar este esperado regreso. Un escenario especialmente simbólico para volver a tomar contacto con el público y recuperar la normalidad después de unas semanas especialmente complicadas para el músico.

Con esta actuación, Dani Fernández retoma oficialmente las fechas pendientes de La Insurrección Tour, una gira que durante los últimos meses ha terminado consolidando definitivamente al artista como una de las figuras más importantes del pop español actual. El tour continuará recorriendo los principales escenarios y festivales del país a lo largo de los próximos meses, en una etapa que también servirá como cierre temporal antes del descanso creativo que el propio cantante ha anunciado recientemente.

Ese futuro parón supondrá un momento importante dentro de la trayectoria del manchego. Tras varios años de crecimiento constante, éxitos multitudinarios y una intensa actividad tanto en salas como en grandes recintos, Dani Fernández ha explicado en distintas ocasiones la necesidad de detenerse durante un tiempo para centrarse en nuevos proyectos musicales y afrontar una nueva etapa artística.

Mientras tanto, el público continúa respondiendo de forma masiva a cada uno de sus conciertos. La actuación de Murcia volvió a confirmar el enorme momento que atraviesa el cantante, capaz de reunir a miles de personas y convertir cada directo en una experiencia especialmente emocional para sus seguidores.

El regreso de Dani Fernández no solo simboliza la recuperación de un artista tras un momento complicado, sino también la consolidación definitiva de una carrera que no deja de crecer. Con La Insurrección Tour entrando en su tramo decisivo y una comunidad de seguidores cada vez más amplia, el manchego encara ahora una nueva etapa con la misma cercanía, honestidad y energía que han marcado toda su trayectoria.

Fechas

• 12 de junio– Mallorca Live (Mallorca)
• 20 de junio – Granada – SOLD OUT
• 28 de junio – Icónica Sevilla Fest – (Sevilla)
• 2 de julio – Granca Live Fest (Gran Canaria)
• 4 de julio – Marenostrum (Fuengirola)
• 9 de julio – Bilbao BBK Live (Bilbao)
• 18 de julio – Pirineos Sur – SOLD OUT
• 30 de julio – Santander
• 2 de agosto – Low Festival (Torrevieja)
• 10 de agosto – Concert Music Festival – Chiclana de la Frontera (Cádiz)
• 20 de agosto – Pontevedra
• 29 de agosto – Albacete
• 4 de septiembre – Daimiel
• 12 de septiembre – Avilés
• 17 de septiembre – A Coruña
• 19 de septiembre – Pamplona
• 9 de octubre – Madrid -SOLD OUT
• 16 de octubre – Madrid – SOLD OUT
• 17 de octubre – Madrid – SOLD OUT
• 23 de octubre – Madrid – SOLD OUT

Foto de portada: @Glorianm

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Carlos Ares anuncia fin de gira con una serie de conciertos

Carlos Ares anuncia cuatro nuevos conciertos que se suman a los ya anunciados en el Movistar Arena de Madrid y en el Sant Jordi Club de Barcelona para poner fin a su exitosa gira.

Carlos Ares afronta el momento más importante de su trayectoria con el anuncio del cierre de la gira La Boca del Lobo. El músico gallego pondrá el broche final a esta etapa con una serie de conciertos especiales que se celebrarán entre noviembre de 2026 y enero de 2027, una despedida que servirá para confirmar definitivamente su consolidación como una de las figuras más relevantes de la música española contemporánea.

Después de recorrer durante 2026 más de medio centenar de festivales nacionales, el artista culminará el viaje de La Boca del Lobo con varios directos únicos concebidos como el desenlace de una etapa decisiva tanto a nivel creativo como profesional.

El anuncio llega como consecuencia lógica de una carrera construida de forma constante y natural. Desde la aparición de Peregrino en 2024, Carlos Ares ha protagonizado una evolución artística especialmente sólida dentro de la escena alternativa nacional. Aquel primer disco supuso un punto de inflexión inmediato para el músico gallego, logrando conectar rápidamente con crítica, industria y público, además de obtener el Premio MIN al Mejor Álbum de Pop.

Lejos de acomodarse tras aquel éxito, Carlos Ares continuó ampliando horizontes con La Boca del Lobo, publicado en mayo de 2025. El segundo álbum no solo confirmó el excelente momento creativo del artista, sino que también multiplicó el alcance de su propuesta. Entre ambos trabajos apenas hubo pausa, aunque sí una clara evolución tanto sonora como escénica. Un crecimiento que encontró en el directo el espacio ideal para terminar de consolidar su identidad artística.

El reconocimiento alrededor de La Boca del Lobo ha sido especialmente contundente. El disco fue distinguido este año con el Premio MIN a Álbum del Año, mientras que Carlos Ares recibió además el galardón a Mejor Actuación en Directo gracias a su celebrado concierto en la Plaza del Trigo de Sonorama Ribera. A todo ello se suma el premio a Artista del Año en los Premios de la Industria Musical de Galicia, reafirmando el excelente momento que atraviesa el músico.

La gira ha terminado convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos del circuito nacional. Más de quince conciertos con entradas agotadas, más de 17.000 tickets vendidos y presencia en algunos de los festivales más destacados del país avalan el crecimiento de Carlos Ares. En este recorrido ha pasado por citas como Bilbao BBK Live, Tomavistas, Vida Festival, Sonorama Ribera o Festival de les Arts, consolidándose como uno de los nombres imprescindibles del panorama actual.

Los primeros meses de 2026 terminaron de confirmar esta dimensión ascendente. Carlos Ares logró llenar durante tres noches consecutivas la sala La Riviera dentro de Inverfest, reafirmando la fuerza de un directo que se ha convertido en una de las grandes señas de identidad de su proyecto.

Con cientos de miles de oyentes mensuales y una comunidad cada vez más amplia, el artista gallego ha conseguido mantener intacta su personalidad artística mientras ampliaba su alcance de forma constante. Una evolución poco habitual que ha permitido que cada nuevo lanzamiento y cada concierto fortalezcan todavía más el vínculo con su público.

Esta despedida de La Boca del Lobo simboliza mucho más que el final de una gira. Se trata también del cierre de un ciclo fundamental en la carrera de Carlos Ares y del comienzo de una nueva etapa artística. Seis conciertos especiales que servirán para celebrar el camino recorrido desde Peregrino hasta hoy y para confirmar definitivamente al gallego como una de las voces más destacadas del pop alternativo español.

Fechas

• 21 de noviembre de 2026 – París 15, Málaga
• 27 de noviembre de 2026 – Santana 27, Bilbao
• 19 de diciembre de 2026 – Palacio de la Ópera, A Coruña
• 9 de enero de 2027 – Palau Sant Jordi. Barcelona
• 23 de enero de 2027 – Sala Auditorio Roig Arena, Valencia
• 30 de enero de 2027 – Movistar Arena, Madrid

Las entradas para las nuevas fechas de este fin de gira estarán a la venta a partir del jueves 11 de junio a las 12:00 horas a través de su pagina web oficial.

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Cuenta atrás para Sonorama Ribera 2026

Sonorama Ribera ya prepara su esperada 29ª edición, que se celebrará del 5 al 9 de agosto de 2026 en Aranda de Duero.

El festival burgalés Sonorama Ribera volverá a convertirse durante cinco jornadas en uno de los grandes epicentros de la música en directo nacional, reuniendo un cartel que mezcla artistas consagrados, nuevas promesas y algunas de las propuestas más interesantes del panorama internacional y nacional actual.

Fiel a la identidad que ha definido al festival durante casi tres décadas, Sonorama Ribera que se celebra del 5 al 9 de agosto mantiene en 2026 una programación especialmente diversa donde conviven nombres históricos de la escena independiente española con proyectos emergentes que atraviesan uno de los momentos más destacados de sus trayectorias.

Entre los artistas más destacados de esta nueva edición aparecen Leiva, Love of Lesbian, Guitarricadelafuente, Iván Ferreiro o Rigoberta Bandini, junto a otros nombres como Crystal Fighters, Valeria Castro, Xoel López, Ojete Calor o La M.O.D.A., que volverá a jugar en casa en una edición especialmente simbólica para el grupo burgalés.

El festival continúa apostando además por artistas y bandas que representan el relevo generacional de la música alternativa nacional. En esta edición destacan propuestas como Niña Polaca, Rusowsky, Vera Fauna, Colectivo da Silva, Marlena, PabloPablo o Samuraï, confirmando la capacidad del festival para seguir conectando con nuevas escenas y sonidos emergentes.

A ellos se suman artistas como Sofía Gabanna, Dollar Selmouni, RVFV, LaBlackie o Lapili, reforzando la apuesta del festival por una programación abierta a diferentes géneros y tendencias musicales.

Como cada año, Sonorama Ribera volverá a ir mucho más allá de los conciertos. El festival mantiene intacta esa atmósfera única que ha convertido a Aranda de Duero en uno de los lugares más especiales del verano musical español. Las actuaciones sorpresa, los conciertos matinales, la conexión entre artistas y público y la vida alrededor de las calles del municipio seguirán siendo parte fundamental de la experiencia.

Uno de los grandes protagonistas volverá a ser la histórica Plaza del Trigo, escenario de algunos de los momentos más icónicos de la historia reciente del festival. Este emblemático espacio volverá a acoger conciertos especialmente esperados y actuaciones que cada año terminan convirtiéndose en algunos de los recuerdos más comentados por el público.

Además de la música, el festival seguirá apostando por la gastronomía local y por el vínculo con el territorio, manteniendo esa esencia cercana y cultural que ha permitido a Sonorama Ribera diferenciarse claramente de otros grandes eventos del circuito nacional.

Con cerca de treinta ediciones a sus espaldas, Sonorama Ribera continúa demostrando su capacidad para renovarse sin perder identidad. El festival afronta 2026 consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario musical español y como uno de los grandes puntos de encuentro para miles de seguidores de la música en directo cada verano.

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La La Love You anuncia “El Tour Intergaláctico”, una gira internacional

La banda madrileña, La La Love You, arrancará su nueva gira internacional a partir del próximo otoño pasando por diferentes puntos de Europa, Latinoamérica, y Estados Unidos.

La La Love You continúa ampliando fronteras con el anuncio de “El Tour Intergaláctico”, la nueva gira internacional con la que la banda madrileña recorrerá diferentes ciudades de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos a partir del próximo otoño. El grupo vuelve así a embarcarse en una nueva aventura internacional apenas unas semanas después de su reciente paso por México, confirmando el gran momento que atraviesa una de las bandas más populares y reconocibles del pop punk nacional.

El tour llevará a La La Love You por escenarios de España, Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, consolidando la dimensión internacional que el grupo ha ido construyendo durante los últimos años gracias al crecimiento constante de su comunidad de seguidores dentro y fuera de nuestro país.

Con “El Tour Intergaláctico”, la banda no solo busca ampliar el alcance de sus conciertos, sino también presentar una nueva propuesta visual y conceptual inspirada en la estética sci-fi, el universo del cómic y la cultura pop más colorista y desenfadada. Un imaginario que encaja perfectamente con la personalidad del grupo y que servirá como hilo conductor de esta nueva etapa artística.

Según ha adelantado la propia banda, esta gira estará pensada como una experiencia mucho más inmersiva y espectacular, apostando por una puesta en escena renovada que acompañará toda la energía y el carácter festivo que siempre ha definido sus directos. El objetivo es llevar el concierto más allá de la música y convertir cada fecha en una auténtica celebración colectiva donde el público forme parte activa del espectáculo.

La La Love You lleva años consolidándose como uno de los grandes fenómenos del pop español contemporáneo gracias a una fórmula basada en melodías inmediatas, letras generacionales y directos explosivos. Con canciones convertidas ya en himnos para toda una generación, el grupo ha conseguido construir una conexión muy especial con su público, algo que se refleja especialmente en la intensidad y el ambiente de sus conciertos.

Esta nueva gira toma además el relevo de su exitoso “LalaTour”, una gira que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la banda hasta la fecha y con la que lograron colgar el cartel de sold out en cerca del 80% de las fechas programadas. Un dato que confirma el crecimiento imparable de la formación madrileña y su capacidad para movilizar a miles de seguidores en cada ciudad por la que pasan.

A lo largo de “El Tour Intergaláctico”, La La Love You presentará en directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico junto a muchos de los temas que ya forman parte imprescindible de su repertorio habitual. Himnos coreados en festivales y salas que volverán a sonar en una gira concebida para cantar, saltar y disfrutar sin complejos.

La banda promete además un espectáculo especialmente pensado para potenciar el componente emocional y festivo de sus conciertos. Porque si algo caracteriza a La La Love You es precisamente esa capacidad para transformar cada directo en una fiesta colectiva donde conviven la nostalgia adolescente, la euforia pop y una energía contagiosa difícil de encontrar en otras propuestas del panorama nacional.

Con este nuevo tour internacional, el grupo continúa dando pasos importantes dentro de su trayectoria y reforzando su presencia fuera de España. Un crecimiento que no parece detenerse y que confirma el excelente momento creativo y popular que atraviesa la banda madrileña.

“El Tour Intergaláctico” supondrá así una nueva oportunidad para comprobar por qué La La Love You se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del pop punk en español actual. Una gira diseñada para viajar mucho más lejos, tanto musical como visualmente, y para seguir demostrando que el fenómeno de la banda continúa creciendo concierto tras concierto.

Primeras fechas confirmadas

España

• 16 enero 2027 — Valencia — Sala Auditorio Roig Arena
• 22 enero 2027 — Gijón — Gijón Arena
• 23 enero 2027 — Burgos — Sala Andén 56
• 20 febrero 2027 — Granada — Sala Industrial Copera
• 26 febrero 2027 — Málaga — Sala París 15
• 27 febrero 2027 — Murcia — Sala Mamba

Latinoamérica, Estados Unidos y Europa (Próximamente más información)

• 4 noviembre 2026 – Puebla (México)
• 5 noviembre 2026 – Querétaro (México)
• 6 noviembre 2026 – Guadalajara (México)
• 7 noviembre 2026 – Monterrey (México)
• 11 noviembre 2026 – Bogotá (Colombia)
• 12 noviembre 2026 – Lima (Perú)
• 13 noviembre 2026 – Santiago (Chile)
• 15 noviembre 2026 – Buenos Aires (Argentina)
• 19 noviembre 2026 – Los Ángeles (EE.UU.)
• 21 noviembre 2026 – Orlando (EE.UU.)
• 28 noviembre 2026 – París (Europa)
• 29 noviembre 2026 – Londres (Europa)

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Sean Frutos estrena single, En la Fuente, otro avance de su nuevo disco

Tras compartir “Lo volvería a hacer”, Sean Frutos sigue desgranando los temas de su nuevo álbum con «En la fuente».

Sean Frutos ya tiene nuevo single. El artista murciano ha publicado “En la fuente”, una canción que supone un nuevo paso dentro de su trayectoria en solitario y que vuelve a demostrar su capacidad para moverse entre la emoción cotidiana, las melodías luminosas y una forma muy personal de entender el pop.

Conocido por haber sido una de las voces más reconocibles de Second, Sean Frutos continúa construyendo su propio camino tras el final de la banda, apostando por canciones donde las letras cercanas y las historias reconocibles siguen ocupando un papel protagonista. “En la fuente” mantiene precisamente esa esencia emocional y honesta que ha caracterizado gran parte de su carrera, pero lo hace desde una producción más cálida y abierta, con un sonido que mira tanto al pop clásico como a ciertos matices indie contemporáneos.

El nuevo tema gira alrededor de los recuerdos compartidos, los lugares que permanecen ligados a determinadas personas y esa sensación de volver mentalmente a espacios concretos que marcaron una etapa de la vida. En este caso, la fuente que da título a la canción funciona como símbolo emocional y punto de encuentro con la memoria, convirtiéndose en el escenario desde el que Sean Frutos construye una historia cargada de nostalgia, pero también de cercanía y sensibilidad.

Musicalmente, “En la fuente” apuesta por un sonido elegante y accesible, donde las guitarras suaves, las melodías envolventes y una producción muy cuidada acompañan la voz característica del artista murciano. La canción avanza con naturalidad y termina dejando esa sensación de himno íntimo que tan bien maneja Sean Frutos desde hace años.

El lanzamiento llega en un momento importante dentro de la nueva etapa artística del músico, que continúa consolidando su identidad en solitario después de haber formado parte de una de las bandas más importantes del indie español de las últimas décadas. Tras el cierre de la trayectoria de Second, Sean Frutos ha ido mostrando poco a poco un universo propio donde la cercanía emocional, las melodías directas y las canciones pensadas para conectar con el público siguen siendo el eje principal.

“En la fuente” parece además confirmar una línea artística cada vez más definida: canciones honestas, con un fuerte componente emocional y una producción que apuesta por la sensibilidad antes que por el exceso. Un camino que le permite explorar nuevos registros sin perder la identidad que siempre ha marcado su manera de escribir y cantar.

El single ya está disponible en plataformas digitales y el propio artista comenta sobre el mismo:

«Me ha dado mucha guerra esta canción, no os voy a engañar. Quería que lo que tenía en mi cabeza quedara reflejado en letra y música, y no ha sido fácil, aunque he disfrutado observando cómo, al final, encajaban las piezas. Quizás porque es un tipo de notaje que me saca de mi zona de confort, me ha resultado más laboriosa, pero me gustan los retos».

“En la fuente” es el segundo single adelanto del que será su nuevo álbum que verá la luz el próximo 13 de noviembre. El concierto de presentación tendrá lugar el 21 de noviembre en el Teatro Circo de su ciudad, Murcia.

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