Sonorama Ribera 2026 publica sus horarios

Sonorama Ribera ha desvelado los horarios de todas las actuaciones de la que será su edición número 29.

Sonorama Ribera 2026 ya tiene horarios oficiales. El festival ha publicado la programación completa de su próxima edición, que se celebrará del 5 al 9 de agosto en Aranda de Duero y que volverá a convertir la localidad burgalesa en uno de los grandes epicentros de la música en directo durante el verano.

Con los horarios ya disponibles, los asistentes pueden comenzar a organizar su particular recorrido por el festival y elegir los conciertos imprescindibles de una edición que contará con más de 150 artistas y bandas. Cinco días en los que se combinarán algunos de los nombres más destacados del cartel con nuevos talentos, propuestas emergentes y las habituales sorpresas que forman parte de la identidad de Sonorama Ribera.

La edición número 29 del festival volverá a ofrecer una programación marcada por la variedad de estilos y por una actividad musical que se extenderá durante buena parte del día y la noche.

Del 5 al 9 de agosto, Aranda de Duero volverá así a recibir a miles de asistentes dispuestos a disfrutar de una nueva edición de Sonorama Ribera, con cinco jornadas repletas de conciertos, descubrimientos y reencuentros. Y si hay algo que hace único al Sonorama Ribera es el ambiente mágico que se respira por las calles del pueblo durante el día. De jueves a sábado, a a partir de las 12:00h horas.

Horarios Sonorama Ribera 2026

MIÉRCOLES 5 – NOCHE

Escenario Aranda de Duero

• 19:00 – Nat Simons
• 20:40 – La Cabra Mecánica
• 22:20 – León Benavente
• 00:20 – La Pegatina
• 02:20 – Wally Lopez

Escenario Ribera del Duero

• 19:50 – Carlangas
• 21:30 – Bebe
• 23:20 – Iván Ferreiro
• 01:20 – Crystal Fighters

Escenario Indexa

• 19:00 – Whisky Caravan
• 20:40 – Mafalda Cardenal
• 22:20 – Tu Otra Bonita
• 00:00 – D.Valentino
• 01:40 – Sofía Gabanna

Escenario Porklovers

• 19:50 – Yacaré
• 21:30 – Pablopablo
• 23:10 – Chiquita Movida
• 00:50 – The Molotovs
• 02:30 – Simulacro

Escenario Tierra de Sabor

• 19:00 – Fiesta Disfraces
• 21:00 – Salvana
• 22:00 – Tigre y Diamante
• 23:00 – Pity Me Voy
• 00:00 – Laia Alcolea
• 01:00 – Mal Sense
• 02:00 – DJ Filo

Escenario Café Central

• Fiesta Bienvenida desde 16:30
• David Van Bylen

JUEVES 6 – NOCHE

Escenario Aranda de Duero

• 19:00 – Karavana
• 20:40 – Ramoncín
• 22:25 – Rigoberta Bandini
• 00:45 – Rusowsky
• 03:00 – Peces Raros

Escenario Ribera del Duero

• 19:50 – Nacho Vegas
• 21:30 – Veintiuno
• 23:35 – Guitarricadelafuente
• 01:55 – RVFV
• 03:50 – Serial Killerz

Escenario Indexa

• 19:00 – Galerna
• 20:40 – Vera Fauna
• 22:20 – Ángeles Toledano
• 00:00 – Lablackie
• 01:40 – Mi Vida Rosa
• 03:20 – Sobrinus

Escenario Porklovers

• 19:50 – Alberto.Vela
• 21:30 – El Nido
• 23:10 – We Are Scientists
• 00:50 – Egon Soda
• 02:30 – Valira
• 04:10 – Ale Acosta

Escenario Tierra de Sabor

• 19:00 – Dani Leiva
• 20:05 – Ona Mafalda
• 21:10 – Carencias Afectivas
• 22:15 – Alberto & García
• 23:20 – Ortiga
• 00:25 – Pirri Román
• 01:15 – Kill The Clowns
• 02:20 – Rober Biond
• 03:25 – Maikie

VIERNES 7 – NOCHE

Escenario Aranda de Duero

• 19:00 – La Sonrisa de Julia
• 21:00 – Carlos Ares
• 23:30 – Sexy Zebras
• 01:45 – Comandante Twin
• 03:45 – Ladilla Rusa

Escenario Ribera del Duero

• 20:00 – Ángel Stanich
• 22:00 – Love of Lesbian
• 00:45 – Niña Polaca
• 02:45 – Samurai

Escenario Indexa

• 19:00 – Suzete
• 20:40 – Malmö 040
• 22:20 – Soleá Morente
• 00:00 – Lucho RK
• 01:40 – Stormykid
• 03:20 – Marban

Escenario Porklovers

• 19:50 – Funambulista
• 21:30 – Los Negativos
• 23:10 – Xavibo
• 00:50 – Depresión Sonora
• 02:30 – Eladio y los Seres Queridos
• 04:10 – Bum Motion Club

Escenario Tierra de Sabor

• 19:00 – Canciller
• 20:05 – Da Igual
• 21:10 – Memocracia
• 22:15 – Alejo
• 23:20 – Candela Gómez
• 00:25 – Hoonine
• 01:15 – Rialto
• 02:20 – Varoc
• 03:25 – Juanann_Deck

SÁBADO 8 – NOCHE

Escenario Aranda de Duero

• 19:00 – Repion
• 20:35 – Belén Aguilera
• 23:00 – Leiva
• 01:40 – Ojete Calor

Escenario Ribera del Duero

• 19:45 – Valeria Castro
• 21:35 – La M.O.D.A.
• 00:30 – Xoel López
• 02:40 – Marlena
• 03:40 – Eme DJ

Escenario Indexa

• 19:00 – Vis Viva
• 20:40 – Kitai
• 22:20 – Paul Alone
• 00:00 – Dollar Selmouni
• 01:40 – Puño Dragón
• 03:20 – Raya Diplomática

Escenario Porklovers

• 19:50 – Pol 3.14
• 21:30 – Ruth
• 23:10 – Al Safir
• 00:50 – El Mato a un Policía Motorizado
• 02:30 – The Rapants
• 04:10 – Lapili

Escenario Tierra de Sabor

• 19:00 – Jaguayano
• 20:05 – Los Chivatos
• 21:10 – Aluo
• 22:15 – Nacho Pistacho
• 23:20 – Grande Amore
• 00:25 – Nøgen
• 01:15 – Freenipples B2B Lucía Dilema
• 02:20 – Pete B2B Peredius
• 03:25 – Brian Decalma

Horarios programación diurnas Sonorama Ribera 2026

JUEVES 6 – DÍA

Escenario Pza. Trigo Vibra Mahou

• 12:00 – Sobrezero
• 13:00 – Las Petunias
• 14:00 – Calequi y Las Panteras
• 15:00 – Sorpresa

Escenario Pza. La Sal Vibra Mahou

• 12:00 – We Are Mono
• 12:55 – Norte Perdido
• 13:50 – Soyla
• 14:45 – Hostia Pedagógica
• 15:30 – Go Cactus
• 16:20 – Tardeo Cool DJ’s
• 17:10 – DJ Felipe

Escenario Charco

• 12:00 – Barbi Recanati
• 13:00 – Ángela González
• 14:00 – Mabu
• 15:00 – La Delio Valdez
• 16:00 – Los Vinagres
• 17:00 – Tiburona
• Entre shows – Guacamayo DJ’s

Escenario Le Club / Café Central

• 13:00 – Winter & Torres

VIERNES 7 – DÍA

Escenario Pza. Trigo Vibra Mahou

• 12:00 – La Milagrosa
• 13:00 – Fontán
• 14:00 – Éxtasis
• 15:00 – Sorpresa

Escenario Pza. La Sal Vibra Mahou

• 12:00 – Luback
• 12:55 – Volavent
• 13:50 – Nuevo Berlín
• 14:45 – Nuevos Vicios
• 15:30 – Aguacate y Mango
• 16:40 – Mr. Kitos

Escenario Charco

• 12:00 – Alonso
• 13:00 – Las Migas
• 14:00 – La Garfield
• 15:00 – Siamés
• 16:00 – Coti
• 17:00 – Lucky Salvadori
• Entre shows – Guacamayo DJ’s

Escenario Le Club / Café Central

• 13:00 – La Azotea

Otras actividades

Almuerzo en las bodegas

• De 11:00 a 14:00
• Acceso con bono y por orden de llegada
• Bodega El Bolo (Peña El Chilindrón)
• Bodega Peña El Jarro
• Bodega de las Caballerizas (C/Cascajar)
• Con las charangas Charanga Viva Aranda, Charanga Cucu Band y Charanga La Nota

Catas Ribera del Duero

• Centro Cultural Fundación Caja de Burgos
• 2 turnos: 12:00 y 13:00
• Hasta completar aforo

Sonorama también se escribe

• 13:00 – Museo de Arte Sacro de San Juan
• Encuentro: Clara Nuño
• Presenta: Raquel Elices (RTVE Play/Free Rockin’)

SÁBADO 8 – DÍA

Escenario Pza. Trigo Vibra Mahou

• 12:00 – El Verbo Odiado
• 13:00 – Modelo
• 14:00 – Oslo Ovnies
• 15:00 – Sorpresa

Escenario Pza. La Sal Vibra Mahou

• 12:00 – La Juventud
• 12:55 – Ricardo Moya
• 13:50 – Mazu
• 14:45 – Daphne
• 15:30 – Raúl Sanz DJ
• 16:20 – Fat Gordon
• 17:10 – DJ Ziry

Escenario Sonorama Baby

• 11:30 – Happening
• 13:00 – Caracolino

Escenario Charco

• 12:00 – Gauchito Club
• 13:00 – Vangoura
• 14:00 – Colectivo Da Silva
• 15:00 – Maruja Limón
• 16:00 – Arco
• 17:00 – De Ninghures
• Entre shows – Guacamayo DJ’s

Escenario Le Club / Café Central

• 13:00 – Grama Agropunk

Otras actividades

Catas Ribera del Duero

• Centro Cultural Fundación Caja de Burgos
• 2 turnos: 12:00 y 13:00
• Hasta completar aforo

Sonorama también se escribe

• 13:00 – Museo de Arte Sacro de San Juan
• Encuentro: Aixa de la Cruz
• Presenta: Fernando Navarro (El País/Cadena SER)

DOMINGO 9 – DÍA

Escenario Pza. Trigo Vibra Mahou

• 12:00 – Sarria
• 13:00 – La Regadera
• 14:00 – Niños Bravos
• 15:00 – Sorpresa

Escenario Pza. La Sal Vibra Mahou

• 12:00 – Late Capital
• 12:55 – Mañana Viernes
• 13:50 – Drugos
• 14:45 – Eyelet
• 15:30 – Serrano Brothers
• 16:45 – Popi&Sito

Escenario Sonorama Baby

• 11:30 – Mago Luis Joyra
• 13:00 – Merakids

Escenario Le Club / Café Central

• Desde las 18:00 – She’s a Star DJ

Una vez agotados los bonos VIP, los últimos bonos generales están a la venta en www.sonorama-aranda.com.

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Los Estanques publicarán nuevo álbum tras unirse a Calaverita Records

Los Estanques se unen a Calaverita Records para el lanzamiento de su nuevo trabajo, tras el lanzamiento de su último disco «Lágrimas de plomo fundido».

Los Estanques comienzan un nuevo capítulo en su trayectoria musical. La banda cántabra anuncia su incorporación a Calaverita Records, sello con el que afrontará sus próximos proyectos después de la publicación de su último trabajo discográfico, «Lágrimas de plomo fundido», realizado junto a El Canijo de Jerez y publicado en 2025.

El fichaje supone el inicio de una nueva etapa para una formación que, desde sus primeros pasos, ha destacado por construir una propuesta difícil de encasillar. A lo largo de los últimos años, Los Estanques han desarrollado un particular universo musical en el que conviven elementos del rock psicodélico, el pop progresivo, el jazz y la experimentación, convirtiéndose en una de las bandas más singulares de la escena independiente nacional.

Ahora, con el respaldo de Calaverita Records, el grupo comienza a mirar hacia su próximo proyecto discográfico, que llegará acompañado de nueva música y de una nueva etapa sobre los escenarios.

La historia discográfica de Los Estanques comenzó en 2017 con la publicación de «Contiene Percal». Desde entonces, la formación ha mantenido una actividad constante y una evolución musical marcada por la búsqueda de nuevos sonidos y la libertad a la hora de combinar diferentes influencias.

A aquel primer lanzamiento le siguieron trabajos como «II», «Los Estanques» y «IV», discos con los que el grupo fue definiendo progresivamente una identidad propia dentro del panorama musical español.

Uno de los momentos destacados de su trayectoria llegó con su colaboración junto a Anni B Sweet. De aquella unión surgieron proyectos como «Burbuja Cómoda» y «Elefante Inesperado», ampliando todavía más el particular imaginario sonoro de la formación cántabra.

Más recientemente, Los Estanques volvieron a apostar por un proyecto colaborativo con «Lágrimas de plomo fundido», álbum publicado en 2025 junto a El Canijo de Jerez. Un encuentro entre universos musicales diferentes que volvió a demostrar la capacidad de la banda para moverse entre géneros y afrontar nuevos retos creativos.

La incorporación de Los Estanques a Calaverita Records llega acompañada de nuevos planes de futuro. La banda preparará un próximo álbum de estudio con el que dará continuidad a una discografía caracterizada por la evolución constante y la experimentación.

Este nuevo capítulo también tendrá un importante componente en directo. El grupo continuará recorriendo escenarios y tiene previsto formar parte de diferentes festivales repartidos por el territorio nacional, donde seguirá mostrando una de las facetas fundamentales de su propuesta musical.

El fichaje por Calaverita Records abre así una nueva etapa para Los Estanques después de varios años de actividad, colaboraciones y diferentes aventuras discográficas. Con un nuevo álbum en el horizonte y próximas fechas en directo, la formación cántabra afronta un periodo en el que continuará explorando su particular combinación de psicodelia, rock, pop progresivo y experimentación.

Una nueva fase para una banda que ha convertido precisamente la ausencia de límites musicales en una de sus principales señas de identidad.

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Matt Berninger estrena single, Martini Me Fatso, tras la publicación de su último álbum

Matt Berninger continúa explorando su faceta en solitario con el lanzamiento de un nuevo single titulado «Martini Me Fatso».

Con este nuevo sencillo Matt Berninger amplía el camino iniciado con su segundo álbum de estudio, «Get Sunk», publicado en 2025. El líder y vocalista de The National vuelve así con nueva música mientras sigue desarrollando un proyecto personal que le permite adentrarse en territorios diferentes a los habituales de su banda.

«Martini Me Fatso» supone un nuevo paso dentro de esta etapa creativa del músico estadounidense. La canción mantiene como elemento protagonista la característica voz de barítono de Berninger, una de las señas de identidad más reconocibles de su trayectoria, pero la sitúa ahora sobre una instrumentación que incorpora nuevas influencias y matices.

El nuevo single llega acompañado de su correspondiente videoclip oficial, dirigido por Chris Sgroi y con Viken Kazandjian como director de fotografía.

En el apartado musical, «Martini Me Fatso» permite a Matt Berninger continuar expandiendo su universo sonoro más allá del trabajo desarrollado durante años al frente de The National. En esta ocasión, el artista incorpora elementos procedentes del jazz rock y el blues, construyendo una atmósfera que acompaña y potencia el particular registro vocal del cantante.

Esta búsqueda de nuevos territorios musicales encaja con la libertad creativa que Berninger ha encontrado en su carrera en solitario. Sin abandonar por completo algunas de las características que han definido su personalidad artística, sus composiciones fuera de The National le permiten experimentar con diferentes estilos y formas de interpretar sus canciones.

«Martini Me Fatso» llega apenas unos meses después de la publicación de «Get Sunk», su segundo álbum en solitario. Un trabajo con el que el músico dio continuidad a una trayectoria personal que había comenzado anteriormente y que ahora parece seguir creciendo con la llegada de nuevas composiciones.

El lanzamiento del nuevo single coincide además con un periodo de actividad en directo para Matt Berninger. El artista ha pasado recientemente por Mad Cool 2026, donde los seguidores presentes en el festival madrileño tuvieron la oportunidad de escuchar «Martini Me Fatso» en directo.

Con este nuevo lanzamiento, el vocalista de The National continúa dando recorrido a la etapa iniciada con «Get Sunk» y reafirma su interés por seguir explorando su identidad al margen de la banda que le ha convertido en una de las voces más reconocibles de la escena alternativa internacional.

«Martini Me Fatso» se presenta así como una nueva muestra de esa inquietud creativa, combinando influencias del jazz rock y el blues con la profunda voz de Matt Berninger. Un nuevo capítulo en su carrera en solitario que llega después de su reciente paso por Mad Cool 2026 y que mantiene abierta la puerta a conocer cuáles serán sus próximos movimientos.

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Las Noches del Malecón, es el ciclo de conciertos que nació el pasado verano en Murcia, celebrará el próximo mes de julio una nueva edición en la que se reinventa y adapta a las circunstancias actuales pero sin dejar de apostar por artistas de primer nivel. Música y comedia se darán cita durante el mes de julio en Murcia Río, junto al Paseo y Jardín del Malecón, en colaboración con el Ayuntamiento de Murcia.

El próximo lunes 22 de junio a las 12:00 horas abrirán la venta de entradas para los distintos conciertos y monólogos. La venta será a través de su web oficial: lasnochesdelmalecón.com.

Serán eventos con aforo reducido y limitado, creando un ambiente íntimo, cercano y seguro entre los artistas y el público. Se está trabajando siguiendo todas las indicaciones de las autoridades sanitarias para garantizar que se toman todas las medidas necesarias.

Las Noches del Malecón Murcia

El cartel de esta segunda edición de Las Noches del Malecón apostará por la música y la comedia. Estará formado por algunos de los artistas nacionales más relevantes del momento como Carlos Sadness, Carolina Durante, Coque Malla, Dani Fernández, El Kanka, M-Clan, Ladilla Rusa, Maldita Nerea, Viva Suecia, Second o Aníbal Gómez Dj.

También habrá propuestas para toda la familia como las llevarán a cabo Billy Boom Band, con su rock creado para el disfrute de los más pequeños; y Elyella, con una sesión muy especial pensada para todas las edades pero sin perder su esencia.

Cartel y artistas de las Noches del Malecón 2020

Carlos Sadness, Carolina Durante, Coque Malla, Dani Fernández, El Kanka, M-Clan, Ladilla Rusa, Maldita Nerea, Viva Suecia, Second o Aníbal Gómez Dj, Elyella.

Las noches de comedia estarán protagonizadas por Martita de Graná, quien volverá a Murcia tras alegrar el confinamiento a todo el país, y Comandante Lara, con su show “A toda costa” junto a Jesús Tapia y Vicente Ruidos.

El cartel aún no está cerrado, en los próximos días anunciarán nuevos nombres que se unirán a esta segunda edición de Las Noches del Malecón.

Programación de las Noches del Malecón 2020

Localización las Noches del Malecón en Murcia

El lugar en el que se celebrará esta segunda edición de Las Noches del Malecón será Murcia Río, el espacio recientemente inaugurado junto al Río Segura a su paso por la ciudad. Un paseo peatonal ajardinado que se llenará de música y risas durante veinte noches ininterrumpidas.

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Brandon Flowers estrena single, Paradise, adelanto de su próximo álbum

El próximo álbum en solitario del líder de The Killers llegará en agosto y tras compartir «Plans», ha desvelado otro de los temas que forman parte del disco, Paradise.

Brandon Flowers, líder de The Killers, continúa avanzando hacia el lanzamiento de su esperado nuevo trabajo en solitario. El músico estadounidense presenta «Paradise», un nuevo tema que formará parte de «THRASHER», su próximo álbum de estudio, que verá la luz el 21 de agosto a través de Island Records.

El disco supondrá el regreso en solitario del líder de The Killers después de más de una década sin publicar un álbum bajo su propio nombre. Su anterior trabajo, «The Desired Effect», apareció en 2015, por lo que «THRASHER» pondrá fin a una larga espera para los seguidores de esta faceta de su carrera. El nuevo álbum ya se encuentra disponible para reserva anticipada.

«Paradise» permite seguir descubriendo las primeras claves de esta nueva etapa artística de Brandon Flowers, en la que el músico parece dispuesto a profundizar en las raíces de la música estadounidense y explorar territorios vinculados al country y al folk.

Uno de los aspectos más destacados de la grabación de «THRASHER» es la participación de varios músicos con una amplia trayectoria dentro de la escena country y la música de raíces norteamericana.

Entre los nombres que han participado en el proyecto se encuentra David Rawlings, reconocido especialmente por su extensa colaboración artística con Gillian Welch y por su presencia en numerosos proyectos relacionados con el folk contemporáneo.

También se suma a la grabación Bruce Bouton, uno de los instrumentistas vinculados a la escena musical de Nashville, cuya participación refuerza la conexión del nuevo trabajo de Brandon Flowers con los sonidos tradicionales estadounidenses.

Otro de los nombres destacados es el armonicista Charlie McCoy, músico con una extensa trayectoria profesional que incluye colaboraciones con algunas de las figuras más importantes de la historia de la música estadounidense, entre ellas Bob Dylan.

La presencia de estos músicos ofrece algunas pistas sobre la posible dirección artística que Brandon Flowers ha elegido para «THRASHER». Después de los sonidos explorados en sus anteriores trabajos en solitario, el artista parece abrir ahora una nueva etapa en la que la tradición musical norteamericana podría ocupar un espacio especialmente relevante.

«THRASHER» llegará el próximo 21 de agosto

El lanzamiento de «THRASHER» está previsto para el próximo 21 de agosto a través de Island Records. Será el tercer álbum en solitario de Brandon Flowers después de «Flamingo», publicado en 2010, y «The Desired Effect», que llegó cinco años después.

Durante este periodo, Flowers ha mantenido una intensa actividad como vocalista y líder de The Killers, banda con la que ha continuado publicando nueva música y recorriendo escenarios de todo el mundo. Su regreso a su proyecto personal abre ahora un nuevo capítulo dentro de una carrera que siempre ha mantenido un fuerte vínculo con el imaginario y los sonidos de Estados Unidos.

Con «Paradise», Brandon Flowers ofrece un nuevo acercamiento a un disco que promete mostrar una vertiente diferente de su universo musical. La participación de figuras procedentes del country y el folk apunta hacia un trabajo conectado con la tradición estadounidense, aunque habrá que esperar hasta el 21 de agosto para descubrir por completo la propuesta de «THRASHER».

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Anabel Lee anuncia nuevo disco, Todas las vidas, y estrena single

La banda de Terrasa, Anabel Lee, ha desvelado el título y la fecha de lanzamiento de su tercer álbum de estudio que verá la luz el próximo 25 de septiembre.

Anabel Lee continúa avanzando hacia una nueva etapa en su trayectoria con el anuncio de su tercer álbum de estudio. El nuevo trabajo de la banda de Terrassa llevará por título «Todas las vidas» y verá la luz el próximo 25 de septiembre. Como nuevo adelanto, el grupo presenta «Wilson», una canción que explora el aislamiento, la necesidad de encontrar un lugar al que pertenecer y el poder de la música para crear comunidad.

Editado por Vanana Records y disponible ya en plataformas digitales, «Wilson», su nuevo single supone una de las propuestas más sorprendentes dentro del repertorio reciente de Anabel Lee. La banda amplía su universo sonoro experimentando con diferentes influencias sin abandonar la intensidad que ha caracterizado su música desde sus primeros lanzamientos.

Musicalmente, la canción arranca acercándose al ska más festivo, evocando ese ambiente de conciertos, festivales y noches que parecen no tener final. Los instrumentos de viento adquieren protagonismo mientras una insistente línea de bajo marca el ritmo y conduce el tema hacia adelante.

Sin embargo, la llegada del estribillo transforma por completo la canción. Las guitarras y la batería ganan contundencia para acercarse a la energía del hardcore moderno, construyendo un coro pensado para funcionar especialmente bien en directo. Un contraste entre celebración y explosión sonora que se convierte en uno de los principales elementos de identidad de «Wilson».

La letra sigue un recorrido similar al de su apartado musical. Anabel Lee aborda sentimientos relacionados con la soledad, la ansiedad y la sensación de sentirse diferente o fuera de lugar. La canción parte de esa inquietud interior para terminar encontrando en la música una forma de liberar todo aquello que permanece contenido.

El título hace referencia al conocido balón Wilson de la película «Náufrago», protagonizada por Tom Hanks, convertido en un símbolo de compañía frente al aislamiento. Anabel Lee recupera esta imagen para llevarla a su propio terreno y plantear una reflexión sobre la importancia de sentirse acompañado incluso en los momentos de mayor soledad.

La música aparece así como un punto de encuentro. Una canción puede convertirse en ese espacio compartido en el que descubrir que existen otras personas atravesando situaciones similares. De ahí nace un estribillo concebido como un gran cántico colectivo y dirigido especialmente a quienes alguna vez se han sentido incomprendidos o aislados.

«Wilson» termina convirtiéndose en una reivindicación de la empatía, el amor propio y la necesidad de construir comunidades en las que encontrar apoyo. Un mensaje que Anabel Lee traslada con la intensidad emocional habitual de sus canciones.

Con el lanzamiento de «Wilson», Anabel Lee suma una nueva pieza al camino que desembocará en la publicación de «Todas las vidas». El tercer álbum de la formación llegará el próximo 25 de septiembre y recogerá buena parte de los singles que el grupo ha ido presentando durante los últimos meses.

Entre ellos se encuentran canciones como «Ven a jugar», «Me cago en el amor», junto a Magüi de Ginebras; «Harto de paredes»; «Eterno Parque Galván», junto a Despistaos, o su particular versión de «Si Antes Te Hubiera Conocido» de Karol G.

Todos estos lanzamientos anticipan un disco en el que Anabel Lee parece dispuesta a ampliar sus horizontes musicales y explorar nuevos sonidos. «Todas las vidas» abrirá así un nuevo capítulo para la banda, manteniendo como elementos fundamentales la urgencia, la intensidad y el componente emocional que han marcado su trayectoria.

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Low Festival 2026 presenta sus horarios

Dani Fernández, Love of Lesbian en su gira de despedida, Kasabian, The Hives, Editors o Fangoria serán algunos de los nombres que pasarán por sus escenarios.

Low Festival 2026 ya tiene horarios oficiales. El festival ha dado a conocer todos los horarios de las actuaciones para su próxima edición, que se celebrará los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto en el Parque Antonio Soria de Torrevieja, nueva ubicación del evento.

La organización ha publicado la programación de sus cuatro espacios musicales: Escenario Vibra Mahou, Escenario ElPozo King UPP, Escenario Radio 3 y Escenario ESC_. Tres jornadas de música en directo en las que el público podrá organizar desde ahora su particular ruta por el recinto para disfrutar de sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos que vuelve a destacar en la configuración de los horarios es la intención de reducir al máximo los solapamientos entre algunas de las actuaciones principales. Una planificación pensada para que los asistentes puedan disfrutar de buena parte de los conciertos más destacados del cartel sin tener que elegir constantemente entre diferentes escenarios.

Durante las tres jornadas pasarán por los escenarios del Low Festival 2026 nombres como Kasabian, The Hives, Editors, Love of Lesbian, Fangoria, Dani Fernández, La Casa Azul, Sidonie, León Benavente, Iván Ferreiro, Rufus T. Firefly, Natalia Lacunza, Ultraligera, Alcalá Norte, Barry B, La Paloma, Ojete Calor o Ginebras, entre muchos otros.

La edición de 2026 supondrá una nueva etapa para Low Festival con su celebración en el Parque Antonio Soria de Torrevieja. Para facilitar los desplazamientos hasta el recinto, la organización mantendrá su servicio de lanzaderas oficiales con diferentes rutas de ida y vuelta.

Los autobuses conectarán el festival con localidades y ciudades como Alicante, Valencia, Murcia, Benidorm, Calpe, Cartagena, Crevillente, La Mata, Mil Palmeras, La Zenia, Dénia, Elche, Mazarrón y Orihuela.

Además, habrá un servicio de lanzaderas específico dentro de la propia ciudad de Torrevieja, facilitando así el acceso al recinto para quienes se alojen o residan en la localidad durante el fin de semana.

La organización también habilitará diferentes zonas de aparcamiento gratuito que, en conjunto, ofrecerán más de 2.000 plazas. Los asistentes podrán consultar previamente los puntos de salida de los autobuses, horarios, reservas y el resto de información relacionada con alojamiento, accesibilidad y transporte a través de los canales oficiales del festival.

Con los horarios ya publicados, Low Festival entra en la recta final antes de una nueva edición. Las entradas de día y los abonos generales y VIP continúan disponibles con precios desde 39,99 euros hasta este domingo o hasta agotar el cupo disponible.

Asimismo, continúa vigente la promoción especial dirigida a las personas empadronadas en Torrevieja, que podrán adquirir su abono para Low Festival 2026 a un precio reducido.

Del 31 de julio al 2 de agosto, Torrevieja se prepara así para recibir tres jornadas de música en directo con una programación que combina grandes nombres del panorama nacional e internacional con algunas de las propuestas emergentes que completan el cartel de esta nueva edición.

Horarios Low Festival 2026

VIERNES 31 JUL.

Apertura de puertas: 18:30 h

Escenario Vibra

• León Benavente — 19:00 – 20:00
• Iván Ferreiro — 21:05 – 22:15
• Fangoria — 23:35 – 00:50
• Kasabian — 02:10 – 03:15

Escenario ElPozo King Upp

• Rufus T. Firefly — 20:05 – 21:00
• Veintiuno — 22:25 – 23:25
• Ginebras — 01:00 – 02:00
• Ladilla Rusa — 03:20 – 04:20
• Neoverbeneo — 04:30 – 05:30

Escenario Radio 3

• Perro — 18:45 – 19:30
• Éxtasis — 20:10 – 21:00
• Papa Topo — 21:45 – 22:35
• Toldos Verdes — 23:20 – 00:10
• Parquesvr — 00:55 – 01:50
• La Plata — 02:35 – 03:30

Escenario ESC

• Ella La Pincha Sola — 18:30 – 19:30
• Jauajers — 19:30 – 20:30
• Quinto B — 20:30 – 21:30
• Enriro — 21:30 – 22:30
• Zaza — 22:30 – 23:30
• Las Hienas — 23:30 – 00:30
• Dani del Lío — 00:30 – 01:30
• Jes Set — 01:30 – 02:30
• Plan B — 02:30 – 03:30
• Rem DJs — 03:30 – 04:30

SÁBADO 1 AGO.

Apertura de puertas: 18:30 h

Escenario Vibra

• Alcalá Norte — 19:00 – 20:00
• The Hives — 21:05 – 22:15
• Love of Lesbian — 23:30 – 01:00
• Editors — 02:15 – 03:20

Escenario ElPozo King Upp

• La Paloma — 20:05 – 21:00
• Ojete Calor — 22:25 – 23:25
• Ultraligera — 01:10 – 02:10
• Cycle — 03:25 – 04:15
• Innmir — 04:25 – 05:30

Escenario Radio 3

• Mala Gestión — 18:45 – 19:30
• Pablopablo — 20:05 – 20:50
• Besmaya — 21:30 – 22:15
• Los Chivatos — 22:55 – 23:40
• Nuevos Vicios — 00:20 – 01:05
• Joseluis — 01:45 – 02:30
• Neverland Bari — 03:10 – 03:55

Escenario ESC

• Black Tag DJs — 18:30 – 19:30
• Blitzmix — 19:30 – 20:30
• Bailamamá — 20:30 – 21:30
• Nando Costa — 21:30 – 22:30
• Bita — 22:30 – 23:30
• Bea Miau — 23:30 – 00:30
• Isaac Corrales — 00:30 – 01:30
• Mei Rows — 01:30 – 02:30
• Los Primos — 02:30 – 03:30
• Oro Jondo — 03:30 – 04:30

DOMINGO 2 AGO.

Apertura de puertas: 18:30 h

Escenario Vibra

• Las Chavalas — 18:30 – 19:15
• Sidonie — 20:10 – 21:10
• Dani Fernández — 22:25 – 23:40
• La Casa Azul — 01:00 – 02:10

Escenario ElPozo King Upp

• Depresión Sonora — 19:15 – 20:05
• Natalia Lacunza — 21:15 – 22:15
• Carlos Ares — 23:50 – 00:50
• Barry B — 02:20 – 03:20
• Flash Stereo Club DJs — 03:30 – 04:30

Escenario Radio 3

• Biela — 18:45 – 19:30
• Juventude — 20:05 – 20:50
• The Molotovs — 21:30 – 22:15
• Repion — 22:55 – 23:40
• Aiko El Grupo — 00:20 – 01:05
• Ciutat — 01:45 – 02:30
• Nerve Agent — 03:10 – 03:55

Escenario ESC

• Pepe Defenders (Fascidopamina) — 18:30 – 19:30
• Madbel — 19:30 – 20:30
• Peredius — 20:30 – 21:30
• Papote — 21:30 – 22:30
• Fat Gordon — 22:30 – 23:30
• Second DJs — 23:30 – 00:30
• Los Reptiles — 00:30 – 01:30
• Jpop — 01:30 – 02:30
• Don Flujor — 02:30 – 03:30

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Apartamentos Acapulco estrenan nueva canción y pre order del disco

Apartamentos Acapulco estrenan «Siempre es de noche», otro de los singles que formarán parte de su nuevo disco.

Apartamentos Acapulco continúan desvelando las canciones que formarán parte de su nueva etapa discográfica con el lanzamiento de “Siempre es de noche”, el próximo single de Todos quieren ser los campeones, título de su esperado nuevo álbum.

La banda granadina vuelve a explorar en esta ocasión algunos de los territorios sonoros que han ido definiendo su evolución durante los últimos años. “Siempre es de noche” se presenta como un nuevo ejercicio musical en el que las influencias del krautrock adquieren un peso especialmente destacado, llevando al grupo hacia un sonido hipnótico, repetitivo y en constante crecimiento.

No se trata, en cualquier caso, de un terreno desconocido para Apartamentos Acapulco. La formación ya ha demostrado anteriormente sentirse cómoda experimentando con estructuras progresivas y desarrollos instrumentales capaces de transformar una idea aparentemente sencilla en una composición mucho más expansiva. En este nuevo single, esa búsqueda vuelve a estar presente a través de una construcción que gana intensidad conforme avanza la canción.

“Siempre es de noche” parte de una letra repetitiva y un mensaje directo que funcionan como punto de partida para levantar todo un entramado instrumental. Poco a poco, las guitarras distorsionadas van apareciendo y acumulándose en diferentes capas, aumentando la tensión y conduciendo el tema hacia una catarsis final en la que la instrumentación termina ocupando todo el protagonismo.

El resultado permite descubrir una nueva pieza del universo que Apartamentos Acapulco están construyendo alrededor de Todos quieren ser los campeones. Un disco con el que el grupo seguirá ampliando una trayectoria marcada por su capacidad para combinar melodías envolventes, guitarras y atmósferas que transitan entre diferentes vertientes de la música alternativa.

Coincidiendo con el anuncio de “Siempre es de noche”, Apartamentos Acapulco también han puesto en marcha la preventa de Todos quieren ser los campeones. El nuevo álbum de la formación ya se encuentra disponible para reservar, permitiendo a sus seguidores anticiparse a la llegada de uno de los trabajos que marcarán el próximo capítulo de la banda.

Con cada nuevo adelanto, el grupo continúa ofreciendo pistas sobre el sonido y la dirección de un álbum que promete profundizar en su faceta más experimental. La influencia del krautrock que atraviesa “Siempre es de noche”, sumada al protagonismo de las guitarras distorsionadas y a su progresión instrumental, muestra a unos Apartamentos Acapulco dispuestos a seguir explorando nuevas posibilidades dentro de su particular identidad sonora.

“Siempre es de noche” se convierte así en una nueva puerta de entrada a Todos quieren ser los campeones, el próximo disco de Apartamentos Acapulco, cuya preventa ya está disponible.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE APARTAMENTOS ACAPULCO

• 21.08 ALBURQUERQUE (Contempopranea)
• 18.09 MÁLAGA
• 02.10 BILBAO
• 03.10 MADRID
• 13.11 LLEIDA
• 14.11 BARCELONA
• 27.11 LUGO
• 28.11 OVIEDO
• 11.12 TARRAGONA
• 12.12 ZARAGOZA
• 18.12 VALENCIA

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Miguel Rivera (Maga) presenta su tercer single en solitario, A veces del el viento

Miguel Rivera (Maga) presenta “A veces el viento”, tercer adelanto de su nuevo disco en solitario que verá la luz en los próximos meses.

Miguel Rivera, conocido por ser la voz y uno de los nombres fundamentales de Maga, continúa dando forma a su nueva etapa en solitario con el lanzamiento de “A veces el viento”. La canción ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y se convierte en el tercer adelanto del que será su próximo álbum, previsto para los próximos meses.

Con este nuevo single, Miguel Rivera sigue descubriendo poco a poco las canciones que formarán parte de un proyecto en el que lleva trabajando durante los últimos años junto al productor y músico Lost Twin. Una colaboración que ha permitido al artista explorar nuevos caminos creativos y construir un trabajo con una identidad propia, sin perder la sensibilidad que siempre ha estado presente en sus composiciones.

“A veces el viento” gira alrededor de una de las ideas centrales que atraviesan este nuevo disco: el cambio como una parte inevitable de la vida. Una reflexión sobre la necesidad de aceptar las transformaciones que se producen con el paso del tiempo y entender que evolucionar, dejar atrás determinadas etapas y enfrentarse a nuevos escenarios también forma parte del camino.

Esta idea aparece de manera recurrente en las canciones que Miguel Rivera ha ido construyendo durante este proceso creativo. El músico sevillano plantea así un álbum en el que las experiencias personales, el paso del tiempo y la transformación ocupan un lugar protagonista, convirtiéndose en el hilo conductor de un trabajo que se ha desarrollado de manera pausada durante los últimos años.

El lanzamiento de “A veces el viento” supone el tercer avance de este nuevo proyecto en solitario y permite seguir descubriendo la dirección que tomará el próximo álbum de Miguel Rivera. Un disco que llegará en los próximos meses y con el que el músico abrirá un nuevo capítulo dentro de una trayectoria estrechamente vinculada a la música independiente española.

Rivera es especialmente conocido por su trabajo al frente de Maga, una de las bandas más reconocibles de la escena indie nacional surgida a comienzos de los años 2000. Ahora, con este proyecto personal, el artista continúa ampliando su universo creativo y mostrando una faceta más individual de su manera de entender la música y la composición.

“A veces el viento” ya puede escucharse en plataformas digitales y sirve como una nueva pieza para anticipar un álbum que irá desvelando todos sus detalles próximamente. Un trabajo construido junto a Lost Twin y articulado alrededor de una idea sencilla pero universal: comprender que cambiar no solo es inevitable, sino que también forma parte de estar vivo.

El propio artista comenta:

«A veces el viento» habla sobre las despedidas. No desde la resignación, sino desde la certeza de que todo lo vivido sigue formando parte de quienes somos.

Casi nunca hay un único motivo, pero llega un momento en el que seguir caminando con ciertas personas deja de tener sentido. Con el tiempo entiendes que avanzar implica dejarlos atrás.

Musicalmente, es una de las canciones más luminosas del disco. Guitarras abiertas, una melodía que sonríe y un pulso constante que acompaña el avance de la canción casi a ritmo de marcha militar.

El maravilloso vídeo que acompaña está cargado de esa luminosidad y sensibilidad, como todo lo que hace Mariola Fernández».

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Arde Bogotá anuncia la salida de su nuevo álbum, Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)

La banda ha sorprendido con una serie de actuaciones sorpresa en festivales como Mad Cool, o BBK Live, anunciando en Bilbao la salida de su esperado tercer álbum de estudio.

Arde Bogotá han convertido el misterio en una de las campañas más comentadas del verano con Bigger Splash, un alter ego que les ha permitido sorprender al público en varios festivales. La banda ha aprovechado estas actuaciones para presentar los primeros detalles de su esperado tercer álbum de estudio.

Lo que durante semanas parecía un simple rumor ha terminado convirtiéndose en una de las acciones promocionales más originales y comentadas del verano. Bajo el nombre de Bigger Splash, título también de su nuevo single, Arde Bogotá han aparecido por sorpresa en algunos de los principales festivales del país, ofreciendo actuaciones inesperadas que han despertado la curiosidad y el entusiasmo de miles de asistentes.

Las apariciones de Bigger Splash en festivales como Mad Cool, Cruïlla y Bilbao BBK Live generaron una enorme repercusión tanto entre el público como en redes sociales y medios especializados. Con esta iniciativa, la banda cartagenera ha vuelto a demostrar su capacidad para romper con las fórmulas tradicionales de promoción, apostando por la sorpresa y la cercanía como elementos clave para conectar con sus seguidores.

El momento más especial llegó el pasado sábado durante su actuación en Bilbao BBK Live. Fue allí donde Arde Bogotá aprovecharon el concierto bajo su identidad alternativa para desvelar los primeros detalles de su próximo trabajo discográfico, Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS), uno de los discos más esperados del panorama nacional.

Ante cerca de 9.500 personas, el grupo presentó oficialmente el título del álbum, su portada y la fecha de lanzamiento, provocando una de las imágenes más celebradas del festival. El anuncio no solo sorprendió a los asistentes, sino que también multiplicó la conversación en redes y consolidó Bigger Splash como una de las campañas promocionales más exitosas de los últimos meses.

Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS) verá la luz el próximo 2 de octubre y supondrá el tercer álbum de estudio de Arde Bogotá. Tras el lanzamiento de Bigger Splash en varios festivales como adelanto, la banda comienza a mostrar las primeras piezas de un nuevo universo creativo con el que pretende seguir ampliando los límites de un proyecto que no ha dejado de crecer desde su irrupción en la escena musical española.

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