Carlos Sadness recupera los conciertos en salas con una nueva gira en España y México

Tras dos años centrados en festivales nacionales e internacionales, el artista prepara un directo con un repertorio más amplio, sus últimos éxitos y canciones de su próximo álbum.

Carlos Sadness volverá a encontrarse con su público en un formato diferente al que ha protagonizado buena parte de sus últimos directos. El artista anuncia una nueva gira de salas por España y México mientras prepara el álbum que publicará en 2027.

Después de dos años especialmente ligados al circuito de festivales, Carlos Sadness prepara su regreso a las salas. El músico barcelonés emprenderá una nueva gira que tendrá paradas a ambos lados del Atlántico y con la que recuperará un formato que le permitirá plantear conciertos más extensos y recorrer con mayor profundidad su discografía.

En España, el tour pasará por ciudades como Madrid, Barcelona y A Coruña, mientras que su regreso a México incluirá conciertos en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Un nuevo recorrido que vuelve a conectar dos territorios especialmente presentes en la trayectoria reciente del artista.

El cambio de los escenarios de festivales a las salas permitirá a Sadness ampliar considerablemente el repertorio. Frente a los tiempos más ajustados que suelen marcar las actuaciones dentro de un festival, estos nuevos conciertos ofrecen la posibilidad de recuperar canciones que llevan tiempo fuera de sus directos y combinarlas con algunos de los temas que han definido sus diferentes etapas.

Desde «Ciencias Celestes» hasta «Realismo Mágico», publicado en 2024, la discografía de Carlos Sadness ha ido evolucionando alrededor de una particular manera de entender el pop. Una identidad que el propio universo del artista ha relacionado con ese sonido «galactropical» en el que conviven melodías pop, elementos electrónicos y diferentes influencias que han ido apareciendo a lo largo de sus trabajos.

La próxima gira servirá precisamente para mirar hacia atrás, pero también para empezar a descubrir lo que está por llegar. En el repertorio estarán algunos de sus lanzamientos más recientes, entre ellos «Verano Lento», «El Ruido de las Estrellas» y «Arenal Sound», junto a canciones pertenecientes a etapas anteriores.

Además, los conciertos tendrán un aliciente añadido: Carlos Sadness comenzará a incorporar nuevas composiciones del que será su próximo álbum de estudio. El disco tiene prevista su publicación en 2027, por lo que esta gira permitirá escuchar parte del nuevo material antes de conocer el trabajo completo.

El anuncio llega después de una etapa de intensa actividad en directo tanto en España como fuera de nuestras fronteras, especialmente tras la publicación de «Realismo Mágico» en 2024. Durante los últimos dos años, los festivales han ocupado buena parte de la agenda del músico, una dinámica que ahora dará paso nuevamente a la cercanía de las salas.

Carlos Sadness abre así una etapa de transición entre su repertorio conocido y las canciones que marcarán su siguiente capítulo discográfico. Una gira pensada para reencontrarse con su público con más tiempo sobre el escenario y comenzar, al mismo tiempo, a presentar el camino hacia su próximo álbum.

Próximas fechas

• 10 septiembre – Dorado Live Shows – Ibiza
• 11 septiembre – Granada Sound
• 1 octubre – Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México (entradas agotadas)
• 02 octubre – Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México (entradas agotadas)
• 03 octubre – Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México (entradas agotadas)
• 24 octubre – Peñón Fest 2026, Santa Cruz de Tenerife

Gira de salas 2027

• 22 enero – Sala But, Madrid (Inverfest)
• 29 enero – Teatro Diana, Guadalajara (México)
• 30 enero, Escenario GNP, Monterrey (México)
• 05 febrero, Auditorio Nacional, Ciudad de México
• 12 febrero, Apolo 1, Barcelona (Guitar BCN)
• 19 febrero, Sala Oasis, Zaragoza (Inverfest)
• 06 marzo, Inn Club, A Coruña

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Depedro se une a Iván Ferreiro en «Va a Llover», adelanto de su nuevo álbum

«Va a llover» es el segundo avance de su próximo álbum de estudio, Furia y Calma, que verá la luz este próximo otoño.

Depedro continúa desvelando su próxima etapa con «Va a llover», una colaboración junto a Iván Ferreiro que se convierte en el segundo adelanto de su nuevo disco. «Furia y Calma» verá la luz este otoño.

Jairo Zavala sigue avanzando hacia el lanzamiento del próximo álbum de Depedro. El músico madrileño presenta ahora «Va a llover», una canción en la que suma la voz de Iván Ferreiro para construir uno de los primeros capítulos de «Furia y Calma», el trabajo con el que abrirá una nueva etapa de su trayectoria.

La canción gira alrededor de una necesidad tan sencilla como universal: compartir aquello que vivimos. Depedro lleva esa idea hacia un terreno emocional en el que la compañía y la posibilidad de hacer partícipe a otra persona de nuestros momentos terminan ayudándonos también a comprenderlos y darles un significado diferente.

En esta ocasión, el piano adquiere un protagonismo poco habitual dentro del repertorio del artista y se convierte en el elemento sobre el que descansa buena parte de la composición. Un espacio sonoro que también sirve para conectar las voces de Depedro e Iván Ferreiro.

«Esta canción genera un paisaje emocional sobre la necesidad de compartir los momentos. El piano da el soporte necesario para la lírica, algo no muy común en mi repertorio pero que esta vez ha sido imprescindible.», explica Depedro.

«Va a llover» ha sido trabajado bajo la dirección y producción de Camilo Lara en Sauce Studio, en Ciudad de México. Para la grabación, Depedro ha contado con Quique Rangel al bajo e Ian Chang a la batería. Marco Carrión se ha encargado de la mezcla, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Frank «El Médico» Rodríguez.

La participación de Iván Ferreiro aporta otra dimensión a una canción que continúa ofreciendo pistas sobre el camino elegido para el próximo álbum de Depedro. «Va a llover» se convierte así en el segundo adelanto conocido de «Furia y Calma», cuya publicación está prevista para este otoño.

El nuevo disco tendrá también su correspondiente recorrido sobre los escenarios. Depedro ya ha anunciado las primeras fechas de una gira que se extenderá desde octubre de 2026 hasta junio de 2027 y que pasará por diferentes puntos de la geografía española.

Madrid, Vitoria-Gasteiz, Toledo, Barcelona, Gijón, Vigo, Zaragoza, Santiago de Compostela, Pamplona, Elche, Bilbao, Granada y Málaga figuran entre las primeras ciudades confirmadas para esta nueva etapa en directo.

Con «Va a llover», Depedro continúa dando forma a «Furia y Calma» mientras amplía las primeras coordenadas de un regreso que tendrá nuevo disco este otoño y una extensa gira durante los próximos meses.

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Anabel Lee se une a Sidonie en “Estado mental”, último adelanto de su próximo álbum

La banda de Terrassa firma junto a uno de los nombres esenciales del panorama alternativo nacional uno de sus singles más pop, luminosos y pegadizos.

Anabel Lee continúa desvelando su tercer álbum con «Estado mental», una colaboración con Sidonie que muestra una de las caras más luminosas de su nueva etapa. «Todas las vidas» verá la luz el próximo 25 de septiembre de la mano de Vanana Records.

Apenas quedan unas semanas para conocer al completo el nuevo trabajo de Anabel Lee. La banda de Terrassa publicará el próximo 25 de septiembre «Todas las vidas», su tercer disco de estudio, y antes de su lanzamiento presenta una última pieza: «Estado mental», una canción en la que comparte protagonismo con Sidonie.

La colaboración con la formación barcelonesa lleva a Anabel Lee hacia un terreno especialmente pop, con una melodía inmediata y un carácter luminoso que contrasta con algunas de las emociones exploradas en anteriores adelantos. El bajo adquiere un papel protagonista y sirve como impulso para una canción que, pese a partir de una situación complicada, termina mirando hacia delante.

El origen de «Estado mental» se encuentra precisamente en la amistad. La canción nació de la intención de acompañar a una persona cercana al grupo que atravesaba un momento en el que se sentía profundamente perdida. En lugar de construir un relato alrededor de la idea de salvar a alguien, Anabel Lee aborda la importancia de permanecer al lado, escuchar y ofrecer otras perspectivas cuando resulta difícil encontrarlas por uno mismo.

La salud mental, la amistad y la posibilidad de cambiar la percepción que tenemos de nosotros mismos aparecen así en el centro de la canción. También lo hace la aceptación de esos momentos en los que no parece existir un rumbo claro. El «C’est la vie» que aparece en el tema resume parte de ese planteamiento: asumir el caos y las contradicciones de la vida sin dejar de buscar motivos para continuar avanzando.

La presencia de Sidonie tampoco surge de manera accidental. Durante la grabación, Anabel Lee ya imaginaba la voz de Marc Ros formando parte de la canción y el grupo terminó introduciendo diferentes referencias al universo musical de los barceloneses. «Estado mental» termina así convirtiéndose en un encuentro entre dos generaciones del indie español, además de en una colaboración especialmente significativa para la formación de Terrassa.

Con este lanzamiento queda prácticamente completado el camino hacia «Todas las vidas». Durante los últimos meses, Anabel Lee ha ido mostrando diferentes caras del álbum a través de canciones como «Ven a jugar», «Harto de paredes» y «Wilson», además de colaboraciones como «Me cago en el amor» junto a Magüi de Ginebras y «Eterno Parque Galván» con Despistaos. A ellas se suma su particular revisión de «Si Antes Te Hubiera Conocido», el éxito de Karol G llevado al terreno de la banda.

Todos estos adelantos anticipan un tercer álbum en el que Anabel Lee amplía su sonido y experimenta con nuevos registros sin abandonar la intensidad y la urgencia que han acompañado sus anteriores trabajos. «Todas las vidas» llegará finalmente el 25 de septiembre, mientras que su edición en vinilo firmado ya puede reservarse en preventa.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE ANABEL LEE

• 11 de septiembre | Granada | Granada Sound
• 12 de septiembre | Rioseco | El Pueblo Vive
• 25 de septiembre | Terrassa | Festival Mutacions
• 3 de octubre | Ibiza | Sonorama Goes To Ibiza
• 31 de octubre | Valencia | Les Concerts de la Pérgola

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Vetusta Morla regresan con el anuncio de nuevo single y álbum

El próximo 18 de septiembre llega «Si Vuelves», el esperado primer adelanto del próximo álbum de Vetusta Morla.

Vetusta Morla vuelve a ponerse en marcha. La banda publicará el próximo 18 de septiembre «Si vuelves», la primera canción de una nueva etapa que desembocará en un nuevo álbum y que también llevará al grupo de nuevo a los escenarios.

A veces regresar no significa mirar hacia atrás. También puede convertirse en una forma de recuperar el punto de partida necesario para imaginar qué viene después. Esa es la idea que parece marcar el nuevo capítulo de Vetusta Morla, que vuelve a la actividad con nuevas canciones después de un prolongado periodo dedicado a la composición.

El primer paso llegará el próximo 18 de septiembre con «Si vuelves», el tema elegido para presentar esta nueva etapa. Una canción que gira precisamente alrededor de la idea del regreso y de la necesidad de volver cuando hacerlo supone reparar, reconstruir y poner en valor aquello que merece permanecer.

«En definitiva, cuando seamos dueños de nuestro propio futuro».

El lanzamiento será solo el comienzo. Apenas dos semanas después, el 2 de octubre, Vetusta Morla iniciará su «Gira de Vuelta – Canciones de Ida», una serie de conciertos especialmente significativa porque permitirá escuchar en directo buena parte del material en el que el grupo ha estado trabajando durante los últimos meses.

La gira servirá, por tanto, como algo más que el regreso de Vetusta Morla a los escenarios. La banda ha planteado estos conciertos como el inicio de un nuevo ciclo, llevando ante el público canciones completamente inéditas incluso antes de la llegada de su próximo álbum.

Para entender este regreso hay que remontarse a «Figurantes», publicado en 2024. Tras aquel lanzamiento comenzó un periodo de reposo creativo que terminaría a principios de 2026, cuando los seis integrantes de Vetusta Morla volvieron a encontrarse en su local de ensayo.

Durante más de siete meses, el grupo se ha dedicado a tocar, experimentar y componer conjuntamente las canciones destinadas a construir su siguiente trabajo. Un proceso que devuelve a la banda a una dinámica colectiva y que ahora empezará a materializarse tanto con la publicación de «Si vuelves» como con su regreso a la carretera.

La «Gira de Vuelta – Canciones de Ida» tendrá además un carácter limitado. Solo siete ciudades recibirán esta primera presentación de la nueva etapa de Vetusta Morla, convirtiendo estos conciertos en la primera oportunidad para descubrir hacia dónde se dirige el sonido del grupo después de estos años de pausa creativa.

El próximo álbum todavía tendrá que esperar, pero Vetusta Morla ha decidido que sus nuevas canciones empiecen a vivir antes sobre los escenarios. Primero llegará «Si vuelves» el 18 de septiembre y, a partir del 2 de octubre, comenzará un recorrido que servirá para presentar un repertorio que todavía está por descubrir.

«En este mundo lleno de incertidumbre y que corre demasiado rápido como para entenderlo, como para entendernos… juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien».

Fechas Gira de Vuelta – Canciones de Ida

• 2 de octubre, Barcelona, Palau Sant Jordi ÚLTIMAS ENTRADAS
• 9 de octubre, Valencia, Roig Arena
• 24 de octubre, Pamplona, Navarra Arena
• 31 de octubre, Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres ÚLTIMAS ENTRADAS
• 06 de noviembre, A Coruña, Coliseum ÚLTIMAS ENTRADAS
• 07 de noviembre, A Coruña, Coliseum ENTRADAS AGOTADAS
• 14 de noviembre, Sevilla, Live Sur Stadium ÚLTIMAS ENTRADAS
• 19 de noviembre, Madrid, Movistar Arena
• 20 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS
• 21 de noviembre, Madrid, Movistar Arena ENTRADAS AGOTADAS

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El Último Vecino presenta “JEFE”, último adelanto de su nuevo disco

El Último Vecino presenta «JEFE», último adelanto de su nuevo álbum de estudio «La vida es un chiste demasiado largo».

El Último Vecino presenta «JEFE», una canción sobre el cansancio de vivir condicionado por horarios, obligaciones y jerarquías laborales. El tema es el último adelanto de «La vida es un chiste demasiado largo», su nuevo álbum, que verá la luz el próximo 25 de septiembre.

El Último Vecino continúa desvelando las canciones que formarán parte de su próximo trabajo. Tras la publicación de «RIQUI», el proyecto presenta ahora «JEFE», un nuevo single con el que pone el foco en una sensación reconocible para cualquiera que alguna vez haya sentido que el trabajo termina ocupando demasiado espacio en su vida.

La canción parte del hastío provocado por una rutina construida alrededor de horarios, reuniones, obligaciones y jerarquías. Una dinámica en la que el tiempo personal queda relegado a un segundo plano y que sirve a El Último Vecino como punto de partida para hablar de la necesidad de establecer límites y recuperar el control sobre las propias horas.

«JEFE» aborda así ese momento en el que decir basta deja de ser únicamente una reacción frente al cansancio. El nuevo tema reivindica la importancia de no dejarse arrastrar por una forma de vida en la que las jornadas interminables y las responsabilidades laborales terminan determinando prácticamente todo lo demás.

Sin embargo, el mensaje de la canción no se limita a mostrar el rechazo hacia determinadas dinámicas relacionadas con el trabajo. El Último Vecino dirige también la mirada hacia todo aquello que continúa existiendo cuando termina la jornada laboral.

Fuera de la oficina siguen estando las personas, las noches, los encuentros inesperados y todos esos pequeños acontecimientos que no aparecen en ningún calendario de trabajo. Una vida que empieza precisamente cuando se apaga el ordenador y que «JEFE» coloca en el centro de su mensaje como recordatorio de aquello a lo que merece la pena dedicar nuestro tiempo.

El lanzamiento se convierte además en una nueva pieza para conocer «La vida es un chiste demasiado largo», el próximo álbum de El Último Vecino. El disco llegará el 25 de septiembre y supone un nuevo capítulo dentro del universo personal y emocional que ha ido construyendo el proyecto a través de sus canciones.

Después de conocer anteriormente «RIQUI», «JEFE» funciona como el último avance antes de la publicación del álbum y permite descubrir otra de las ideas que estarán presentes en este nuevo trabajo.

Con el 25 de septiembre cada vez más cerca, El Último Vecino afronta así la recta final hacia el lanzamiento de «La vida es un chiste demasiado largo», poniendo esta vez el foco en algo tan cotidiano como complicado de gestionar: encontrar un equilibrio entre el tiempo que entregamos al trabajo y el que reservamos para nuestra propia vida.

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Ilegales lanza single «Ella saltó por la ventana (Directo Sevilla 1986)», antes de la reedición de «Todos están muertos»

La decisión de mantener vivo el legado musical de ILEGALES lleva, de manera natural, a reeditar los álbumes del grupo tal como el propio Jorge Martínez había planeado y deseado en vida.

Ilegales vuelve a mirar a uno de los discos fundamentales de su trayectoria con la reedición de «Todos están muertos», que llegará el próximo 30 de octubre. Como primer adelanto se publica una versión en directo de «Ella saltó por la ventana», registrada durante un concierto celebrado en Sevilla en 1986.

La historia de Ilegales vuelve a cobrar protagonismo con la recuperación de uno de los trabajos más destacados de su discografía. El próximo 30 de octubre se publicará «Todos están muertos (Deluxe)», una reedición cuyo lanzamiento tuvo que ser retrasado tras los tristes acontecimientos y que finalmente verá la luz respetando el trabajo que el propio artista había dejado preparado.

La nueva edición mantiene al detalle los diseños, la remasterización y la selección de canciones adicionales que habían sido escogidas para acompañar al álbum. Entre ese material se encuentra precisamente el primer adelanto de la reedición, que ya puede escucharse en las plataformas digitales: «Ella saltó por la ventana».

No se trata, sin embargo, de recuperar simplemente la canción tal y como apareció originalmente en el disco. Para esta edición se ha elegido una grabación en directo realizada en Sevilla en 1986, durante la gira con la que Ilegales estaba presentando «Todos están muertos».

La toma fue registrada directamente desde el control de sonido del concierto por Juan Martínez, que entonces ejercía como técnico del grupo y era hermano de Jorge. A lo largo de aquellos conciertos se conservaron numerosas grabaciones y, entre todo ese material, esta interpretación de «Ella saltó por la ventana» fue seleccionada por Willy y Jorge después de revisar decenas de actuaciones.

El resultado permite escuchar a Ilegales desde una perspectiva diferente a la versión incluida originalmente en el álbum. Una interpretación mucho más cruda y eléctrica, capturada con la banda sobre el escenario y en plena gira, que refleja la intensidad que caracterizaba sus directos durante aquella etapa.

«Ella saltó por la ventana» es además una de esas canciones que, pese a no convertirse en single en su momento, terminó ocupando un lugar destacado dentro del repertorio de Ilegales. El número de canciones con posibilidades de funcionar como sencillo dentro de «Todos están muertos» hizo que finalmente no fuese elegida como tal, aunque con el paso del tiempo se consolidó como uno de los temas representativos de la banda.

Esta grabación de Sevilla formará parte del conjunto de extras inéditos incluidos en «Todos están muertos (Deluxe)», convirtiéndose también en una primera muestra del enfoque con el que se ha preparado la reedición.

Con su publicación fijada para el 30 de octubre, la nueva edición de «Todos están muertos» recuperará así el álbum acompañado de material procedente de los archivos de Ilegales y siguiendo las decisiones que habían quedado establecidas para el proyecto.

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Historia de la pizza. De Nápoles a Hollywood

Luca Cesari

Altamarea

Pocos alimentos han conseguido cargar sobre sus hombros —o, mejor dicho, sobre su masa— tanto peso simbólico como la pizza. Símbolo de Italia, emblema de la emigración, icono pop, cena de sábado noche (en mi caso, la gozó más los domingos) y, a la vez, objeto de discusión académica: todo eso y más cabe en el nuevo ensayo de Luca Cesari, historiador de la gastronomía que ya había demostrado con Historia de la pasta en diez platos que sabe convertir la erudición culinaria en lectura de página fácil. Con Historia de la pizza, Cesari repite fórmula y, en gran medida, la mejora.

El libro no cae en la tentación fácil de narrar la pizza como un mito lineal que nace en Nápoles y triunfa sin fisuras. Al contrario: Cesari se dedica, con paciencia casi detectivesca, a desmontar leyendas asentadas —la de la reina Margarita de Saboya como madrina involuntaria de la variedad más popular es solo la más célebre— y a devolver a la pizza su condición original de comida pobre, callejera, mirada con desprecio por buena parte de los viajeros extranjeros que pasaron por Nápoles en los siglos XVIII y XIX. Ahí reside el mayor acierto del volumen: en recordarnos que el objeto de devoción gastronómica universal fue, durante generaciones, sinónimo de miseria antes de convertirse en mercancía de lujo turístico.

La segunda mitad del libro, centrada en el salto atlántico y en la reinvención norteamericana de la receta, es la que da sentido al subtítulo De Nápoles a Hollywood. Cesari reconstruye con solvencia cómo fueron los emigrantes italianos, y no los napolitanos que se quedaron en casa, quienes convirtieron la pizza en fenómeno de masas, y cómo esa versión reinventada terminó regresando a Europa con un prestigio que sus orígenes nunca tuvieron. El dato de que las primeras pizzerías documentadas de Madrid y Barcelona no abrieron hasta 1959 funciona casi como una pequeña bofetada de humildad para cualquier lector español convencido de que la pizza siempre estuvo ahí.

Dicho esto, el ensayo no está exento de fricciones. El tono divulgativo que constituye su principal virtud se convierte, en algunos capítulos centrales, en su propio lastre: la acumulación de anécdotas, citas de cronistas de época y variantes regionales acaba por diluir el hilo narrativo, y el lector puede tener la sensación de estar ante un dietario de curiosidades más que ante una historia con arco propio. Cesari, además, escribe desde una posición de autoridad italiana que en ocasiones roza el partidismo: su condescendencia hacia ciertas variantes internacionales —la pizza con piña recibe, previsiblemente, su ración de desdén— resulta divertida la primera vez y algo previsible después, como si el libro necesitara reafirmar constantemente la superioridad napolitana justo en el capítulo dedicado a explicar que esa superioridad es, en parte, una construcción posterior.

La traducción de Desirée Planelles cumple con solvencia, manteniendo el registro ágil y ligeramente irónico del original italiano sin sacrificar precisión terminológica, algo de agradecer en un texto salpicado de términos gastronómicos específicos. La edición de Almuzara, dentro de su colección de Ensayo, acompaña con un formato manejable que invita a la lectura de sobremesa, aunque se echa en falta un aparato gráfico algo más generoso para un libro que, al fin y al cabo, habla de un objeto profundamente visual.

Con todo, Historia de la pizza cumple sobradamente su propósito: entretener sin renunciar al rigor y devolver a un plato universal la complejidad histórica que su omnipresencia actual tiende a borrar. No es un tratado académico ni pretende serlo, pero para cualquier lector con curiosidad genuina por lo que hay detrás de la masa, el tomate y la mozzarella, resulta una compañía tan sabrosa como instructiva.

Redacción: Juan A. Ruiz-Valdepeñas

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Entrevista a Veintiuno

Si me permitís, para mí esta entrevista es especial, primero porque los he visto crecer desde 2018 y segundo porque Veintiuno no es solo una banda indie con un puñado de estribillos incontestables; es un refugio para cuando las cosas duelen, para cuando hacen falta palabras punzantes que pongan algo de orden al caos mental. Hay algo en su música que no busca complacer a todo el mundo, sino conectar de verdad con quien sabe lo que es tropezar con la misma piedra dos veces, y quién no lo ha hecho alguna vez. Veintiuno habla muy bien del orgullo roto y de las cicatrices. Volver a un sitio del que ya te fuiste siempre implica pagar un peaje de dignidad o aceptar que la segunda parte nunca empieza desde cero, sino desde el poso que dejó el desastre anterior.

Hay bandas que se cuentan en años y hay bandas que se cuentan en órbitas. Veintiuno pertenece a las segundas. Todo empezó en 2011, en un garaje de Toledo, con Diego Arroyo, Pepe Narváez y Yago Banet tocando sin más plan que el de seguir tocando. La constelación tardó en fijarse: Rafa Pachón se incorporó a la guitarra en 2022, y desde entonces el cuarteto no se ha movido de sitio. Ahora, aprovechamos el lanzamiento de «El último baile de Delirio y Equilibrio» reedición de «La balada de Delirio y Equilibrio» (2025) para hablar con ellos.

1. Ocho años desde aquella canción en Gourmet hasta aquí. Una canción, un disco entero y ahora una reedición que lo cierra. ¿Cuándo os disteis cuenta de que aquello no se acababa en tres minutos?

Tras varias canciones en las que volvía a hablar de ellos sin nombrarlos, a lo largo de los siguientes dos discos. Están por todas partes en varias canciones de Veintiuno.

2. Diego ha contado la reacción muy real de la otra persona implicada en la historia: aquel audio nocturno reprochándole ser parcial. ¿Cómo se sigue escribiendo sobre alguien sabiendo ya cómo reaccionó la primera vez?

Pidiéndole permiso y bendición para contarlo, y ofreciéndole derecho de veto, como Dios manda.

3. La idea del IN-YEON y la película de Celine Song, Vidas pasadas, atraviesan todo el disco, igual que Orfeo, Cocteau o Lynch asoman en los vídeos y hasta en los títulos. ¿Hasta qué punto este disco es hijo de películas más que de otros discos?

No lo sé. Este disco es hijo de todos los estímulos creativos que he tenido operando en segundo plano de mi cerebro durante el proceso de creación del mismo. Hay discos que me han inspirado, y también libros, películas y comics, porque son las cosas que me gustan. Gracias por encontrar a Lynch y a Cocteau, por cierto.

4. Pasáis de Procreate a dibujar a mano con HB sobre papel de acuarela. Cuentas que la tendinitis tuvo algo que ver, pero ¿qué cambia en el dibujo cuando ya no hay pantalla de por medio?

La tendinitis ha sido el resultado de un año con 65 shows y dibujar el disco. Nadie tiene del todo la culpa.

Dibujar a lápiz y papel es mi experiencia favorita del mundo. La Balada la dibujé en digital porque ya estaba trasladando dibujos de mi libreta y no me daba tiempo al proceso más laborioso de dibujar y digitalizar. Con EUBDDYE queríamos dar un salto creativo, y esta no deja de ser una manifestación más de esa voluntad.

5. Es la primera vez que soltáis canciones enteras en manos de otros artistas. ¿Cuál os dio más miedo soltar, y cuál ha acabado más lejos de donde salió?

Miedo, ninguna, porque las originales ya existen. Precisamente hacemos esto para divertirnos y explorar otros caminos, sería tonto por nuestra parte poner frenos.

Me atrevería a decir que la más estimulante, no tanto por lejana como por sorprendente (no participamos en ella, nos mandó la propuesta directamente) es la de Grande Amore. Es alucinante.

6. Con Yarea decís que llevabais tiempo «robándoos» el uno al otro, y le cedéis lo que llamáis vuestro Landslide. ¿Cómo es esa influencia mutua entre artistas que se admiran desde fuera y cómo se ve reflejada en el tema?

Su punto de vista te lo tendría que contar ella. Desde el mío, solo podíamos ofrecerle un espacio de creación estimulante, la que consideramos una preciosa canción, y pedirle que sumara lo que quisiera. Reescribió parte de la letra, y eso me hace muy feliz.

7. Con «Armadura» habíais mirado a Alanis y Víctor os propuso reimaginarla como un Dua Lipa con Kevin Parker. ¿Qué se siente poniéndote al servicio de otro y tocando tu propia canción siguiendo su batuta?

Liberado. Te sientes relajado porque, de partida, te estás poniendo en manos de un productor alucinante que, además, es un buen amigo. Además, Vic es una persona cariñosa y paciente, lo que lo hace mucho más fácil.

8. Xas ya es de la familia, toca en directo con vosotros y «Complicidad» es su canción favorita del disco. ¿Cambia algo cuando quien reinterpreta la canción ya la conoce desde dentro?

Gracias a Dios sí. Es espectacular hasta dónde puede llevar un músico como Xas una canción que ha tocado tantas veces. Se la ha llevado lejos, y si se la hubiera llevado más lejos, tanto mejor.

9. Sabiendo que los colaboradores no van a estar siempre sobre el escenario, ¿cómo estáis planteando la gira? ¿Hay alguna de estas versiones que se quede para siempre?

Algunas de estas versiones ya corresponden al arreglo que nosotros veníamos tocando en directo. Perder los modales y Estarás son muy herederas del pulso que les hemos ido dando durante último año y medio, por ejemplo.

10. Decís que «la historia no estaba acabada». ¿Es este disco el punto final de verdad, o Delirio y Equilibrio puede volver a aparecer?

El mañana nadie sabe.

11. El texto termina con «nadie nunca hablará de nosotros, pero yo contaré que lo hicimos». ¿Es una rendición o una victoria?

Rendirse, nunca.

Redacción: Paola Córcoles

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Anni B Sweet desvela nuevo single, No le encuentro la gracia, avance de su próximo álbum

«No le encuentro la gracia» es un corte clave para entender «Alegría», el que será el quinto álbum de larga duración de la artista malagueña. Además, anuncia las primera fechas de la gira.

Anni B Sweet abre una nueva etapa con «No le encuentro la gracia», una canción de psych-pop en la que recupera el espíritu del pop de finales de los sesenta y lo lleva hacia un terreno luminoso y contemporáneo. El lanzamiento llega acompañado de las primeras fechas de su gira «Alegría», que pasará por Barcelona y Valencia.

Anni B Sweet vuelve a ponerse en marcha con nueva música. La artista malagueña presenta «No le encuentro la gracia», una canción que se adentra en el pop psicodélico a través de una combinación de melodías inmediatas, arreglos detallistas y una instrumentación que mira directamente a algunas de las sonoridades más características de finales de los años sesenta.

Guitarras cargadas de fuzz, mellotrones y percusiones con una presencia destacada construyen buena parte del paisaje sonoro del tema. A su alrededor aparecen diferentes arreglos y texturas que van transformando la canción conforme avanza, aunque sin abandonar en ningún momento su vocación claramente pop. La psicodelia y el soul más melódico completan las referencias de una composición que apuesta por la luminosidad tanto en su producción como en su desarrollo instrumental.

En el apartado lírico, «No le encuentro la gracia» parte de una mirada surrealista para hablar de ese momento en el que, después de atravesar una experiencia complicada, es posible recuperar cierta perspectiva. Frente a la dificultad de lo vivido, la canción se presenta desde un lugar enérgico y optimista, utilizando precisamente esa instrumentación luminosa como vehículo para reforzar una sensación de liberación.

La composición también conecta con el pop español de finales de los sesenta, especialmente a través de una melodía de inspiración clásica que contrasta con una producción mucho más actual. Una combinación entre pasado y presente en la que los pequeños detalles, las diferentes capas instrumentales y los destellos psicodélicos adquieren especial protagonismo.

Para este nuevo trabajo, Anni B Sweet vuelve a contar con James Bagshaw, miembro de Temples, con quien se ha aliado nuevamente en las labores de coproducción. La colaboración permite a la artista continuar explorando un sonido en el que las melodías pop conviven con una producción especialmente rica en texturas.

Con «No le encuentro la gracia», Anni B Sweet empieza así a mostrar las coordenadas de su nuevo trabajo: melodías clásicas, psicodelia, producción contemporánea y una mirada mucho más luminosa.

La llegada de «No le encuentro la gracia» también viene acompañada de novedades sobre los próximos conciertos de Anni B Sweet. La artista ha anunciado las primeras paradas de la gira «Alegría», con dos fechas ya confirmadas.

La primera tendrá lugar el 19 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, mientras que el 14 de enero será el turno de Valencia, donde actuará en la sala Moon. Las entradas para ambos conciertos salen a la venta coincidiendo con esta nueva etapa.

GIRA ALEGRÍA

• 26/09 – Festival Muralla Indie. Alcalá de Henares
• 10/10 – Festival CordoVibes. Córdoba
• 17/10 – Festival The Most Beautiful Days. Mallorca
• 24/10 – Encuentro de Poesía de Almagro. Ciudad Real
• 19/11 – Razzmatazz. Barcelona Entradas.
• 14/01 – Moon. Valencia Entradas.

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Ona Mafalda y La Bien Querida se unen en «Quiero», un himno al agradecimiento

Ona Mafalda une fuerzas con La Bien Querida en «Quiero», nuevo adelanto de «Todo en Orden», el que será su nuevo trabajo de corta duración.

Ona Mafalda continúa descubriendo su próximo EP con «Quiero», una colaboración con La Bien Querida que pone el foco en el agradecimiento y en esas personas que permanecen a nuestro lado cuando más las necesitamos. La canción llega después de estrenarse por sorpresa en directo durante el Festival de la Luz y se convierte en uno de los adelantos más especiales de «Todo en Orden».

Ona Mafalda sigue dando forma a la etapa que desembocará en la publicación de «Todo en Orden». Su nuevo lanzamiento se titula «Quiero» y cuenta con una invitada especialmente significativa para la artista: La Bien Querida.

La colaboración surge desde la admiración de Ona Mafalda hacia Ana Fernández-Villaverde y encuentra su principal fortaleza en la combinación de sus dos voces. «Quiero» habla de agradecer, de reconocer el apoyo recibido y de poner en valor esos vínculos que terminan funcionando como refugio cuando las cosas se complican.

Una canción emocional que, además, tuvo su primera puesta de largo antes incluso de publicarse oficialmente. Ona Mafalda y La Bien Querida coincidieron la pasada semana en el cartel del Festival de la Luz de Boimorto y la ocasión terminó convirtiéndose en el escenario perfecto para presentar su colaboración.

Durante su actuación, Ona Mafalda invitó por sorpresa a La Bien Querida a subir al escenario y ambas interpretaron «Quiero» juntas por primera vez. Un estreno especialmente simbólico para una canción que precisamente gira alrededor de la complicidad, el apoyo y las relaciones que permanecen.

Para la producción, Ona Mafalda ha vuelto a confiar en Daniel Belenguer, que también está participando en la construcción del sonido de esta nueva etapa. «Quiero» se incorpora así a los adelantos que la artista ha ido presentando durante los últimos meses y que permiten empezar a conocer cómo sonará su nuevo EP «Todo en Orden».

Antes llegaron «Nada», «Otra» y «Anthem», canciones con las que Ona Mafalda ha ido perfilando una identidad cada vez más reconocible después de la publicación de «Reset», su segundo álbum, editado en 2025. El próximo EP servirá para continuar ese recorrido y consolidar el carácter que está mostrando en sus últimos lanzamientos.

Las nuevas canciones ya han comenzado también a encontrar su espacio sobre los escenarios. Tras recorrer diferentes ciudades españolas dentro del circuito Girando por Salas, Ona Mafalda ha aprovechado el verano para pasar por festivales como Sonorama Ribera, Gigante, Festival de la Luz y PHE Festival.

En estos conciertos ha estado acompañada por Erin Memento a la guitarra, Carlos Bueno al bajo y Alex Moreno a la batería, una formación con la que ha ido trasladando al directo el material de su nueva etapa.

El calendario de Ona Mafalda continuará durante el otoño con dos nuevas citas. El 22 de octubre actuará en la sala Clamores de Madrid, mientras que el 12 de noviembre viajará hasta Londres para ofrecer un concierto en The Old Blue Last.

Foto de portada: Maga María

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