La Estrella de David presenta “Andrés”, otro adelanto de su próximo álbum

La Estrella de David presenta «Andrés», segundo adelanto de Máximo, su cuarto disco, que verá la luz el próximo 22 de mayo.

La Estrella de David vuelve a demostrar por qué es uno de los proyectos más singulares del panorama indie nacional. Lejos de seguir tendencias o fórmulas previsibles, su propuesta se construye desde la contradicción y la personalidad propia. En un momento donde predomina cierto cinismo y una estética cada vez más homogénea, David Rodríguez ha sabido consolidar un universo artístico donde lo opuesto convive de forma natural: ternura y dureza, cercanía y distancia, amor y rechazo. Esa dualidad constante no solo define su estilo, sino que se ha convertido en su mayor seña de identidad. Su nuevo álbum de estudio estará listo al completo el próximo 22 de mayo.

En este contexto, su nueva canción “Andrés” encaja perfectamente dentro de esa narrativa emocional compleja que caracteriza a La Estrella de David. El tema se mueve entre la fragilidad y una intensidad contenida que atrapa desde la primera escucha. A través de una letra cargada de matices, el artista vuelve a explorar esa forma tan particular de entender las relaciones y los sentimientos, donde el dolor y la incertidumbre forman parte del propio lenguaje emocional. Frases como “si no pierdo la cabeza es que no va bien, si no duele no interesa, no sé por qué” resumen esa idea de que lo verdadero parece estar inevitablemente ligado a lo que incomoda o desestabiliza.

Uno de los grandes aciertos de “Andrés” es precisamente cómo maneja ese equilibrio entre tensión y sensibilidad. Lejos de caer en un discurso completamente pesimista, la canción encuentra pequeños espacios de calma que permiten respirar dentro del conflicto. Aquí es donde entran en juego las colaboraciones de La Bien Querida y Andrea Buenavista, que aportan una dimensión diferente al tema. Sus voces suavizan el impacto emocional, creando una atmósfera más cálida y cercana que contrasta con la crudeza de la letra. No eliminan el conflicto, pero sí lo transforman en algo más llevadero, casi reconfortante.

En definitiva, La Estrella de David sigue demostrando que su música funciona precisamente porque no intenta encajar. En un entorno donde muchas propuestas tienden a simplificar, su capacidad para moverse en lo ambiguo y lo imperfecto lo convierte en una de las voces más interesantes del momento. “Andrés” no es solo una canción, es una experiencia emocional que confirma que, a veces, lo que más conecta es aquello que no termina de resolverse.

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Reseña Despiece: una infancia diseccionada entre la carne y el sueño

Vicente Ferrer

Editorial Dos Bigotes

Despiece es una obra que no concede tregua. Desde sus primeras páginas,Vicente Ferrer sitúa al lector en un territorio incómodo, donde la infancia deja de ser un espacio de protección para convertirse en un campo de batalla físico y emocional. La novela aborda parte de un luctuoso hecho, la condena por pedofilia sistémica y sistemática de un profesor de educación física de la que el autor es una de las numerosas víctimas, para hacer una recración del viaje de creciemiento emotivo e intelectual de un niño preadolescente hasta sus días actuales, cuando logra desprenderse de ese silencio traumático para expresar su lacerante vivencia infantil, la mixtura de esta con los propiso pensamientos, sentimientos y emociones prototipicos de la infancia y las posteriores secuelas de esta durante su continua madurez. Lo crudo no está solo en lo que se cuenta, sino en cómo se cuenta: con una proximidad casi táctil, como si cada escena fuera una herida abierta.

Sin embargo, lo más perturbador no es la violencia explícita, sino su naturalización dentro del entorno narrativo. Ferrer no subraya ni dramatiza en exceso; simplemente muestra. Y en esa aparente neutralidad reside una de las mayores fuerzas del libro.Uno de los grandes aciertos de la novela es su costumbrismo orgánico. No se trata de una recreación nostálgica ni de una postal de época, sino de una inmersión en lo cotidiano desde lo corporal y lo sensorial. Los espacios –la casa familiar, el colegio, las calles de barrio– están descritos con una materialidad que los convierte casi en extensiones del cuerpo del protagonista.

La vida doméstica, las dinámicas familiares y los rituales sociales aparecen sin idealización. La familia como refugio, enmarcado dentro de un sistema complejo donde se entrecruzan afecto, silencio, inocencia, sorpresa, incomprensión y todo aquello que una familia de clase media trabajadora en una España que a pesar del oropel noventero, aún arroja siniestras sombras en muchas de sus parcelas convivenciales y habitacionales. Ferrer consigue que lo cotidiano resulte inquietante, como si bajo cada gesto rutinario latiera una amenaza latente.

Este costumbrismo no es decorativo: es estructural. Es el tejido mismo de la novela, el sustrato desde el que emergen los conflictos.mUno de los rasgos más singulares de Despiece es su tono narrativo, que oscila entre lo onírico y lo brutalmente real. Ferrer construye una especie de «vaporosidad narrativa» en la que los recuerdos parecen difuminarse, como si estuvieran envueltos en una niebla emocional. Esta ambigüedad no suaviza la crudeza, sino que la intensifica. La violencia aparece a veces filtrada por la percepción infantil, lo que genera una distancia inquietante. No siempre sabemos si estamos ante un recuerdo fiel, una distorsión o una forma de defensa psíquica.

El lenguaje contribuye decisivamente a esta atmósfera. Hay momentos de gran lirismo que conviven con descripciones descarnadas, creando un contraste que desestabiliza al lector. La narración no busca una línea clara entre realidad y ensoñación, sino que se mueve constantemente en ese límite difuso.La novela funciona como una superposición de capas que se van revelando progresivamente. En primer lugar, está la relación con la familia, marcada por la ambivalencia: el amor convive con la incomunicación. Ferrer retrata con precisión cómo los vínculos familiares pueden ser tanto sostén como precipicio existencial.

El despertar sexual aparece ligado a la confusión y al miedo, lejos de cualquier idealización. Es un proceso atravesado por la culpa y la incomprensión, que se inscribe en un contexto donde el cuerpo es un territorio problemático.

Los abusos infantiles y el acoso escolar no se presentan como episodios aislados, sino como parte de un sistema de relaciones donde el poder y la vulnerabilidad se distribuyen de forma desigual. La escuela, lejos de ser un espacio de socialización positiva, se convierte en un escenario de violencia estructural. Y es precisamente en ella donde se desencadena el hecho creador de esta novela: la agresión sexual continuada se erige como una especie de centro narrativo sobre el cual orbita todo el relato.

En el trasfondo de la novela se dibuja una España de los años 90 en plena transformación. Es el país posterior a 1992, que se proyecta hacia una modernidad refulgente –los Juegos Olímpicos, la Expo–, pero que arrastra aún profundas inercias culturales. Ferrer capta con precisión esa tensión entre avance y estancamiento. Bajo la apariencia de progreso persiste un sistema de valores de raigambre patriarcal, heredado de décadas de dictadura. La educación emocional es prácticamente inexistente, y el silencio se convierte en norma.La novela no aborda este contexto de forma explícita o discursiva, sino que lo deja entrever a través de las experiencias del protagonista. Es en lo íntimo donde se manifiestan las contradicciones de lo colectivo.

Despiece·(brillantes todos los pasajes alegóricos en torno al negocio familiar dela carnicería) es una novela exigente, tanto por su contenido como por su forma. No busca agradar ni ofrecer respuestas fáciles. Su fuerza reside precisamente en su capacidad para incomodar, para obligar al lector a mirar donde normalmente apartaría la vista.Vicente Ferrer construye un relato que es al mismo tiempo íntimo y generacional, concreto y simbólico. A través de esa mezcla de costumbrismo orgánico y vaporosidad narrativa, consigue capturar algo profundamente verdadero: la dificultad de nombrar dolor cuando este forma parte del paisaje cotidiano.

Es, en definitiva, una disección sin anestesia de la infancia, de un gravísimo hecho como es ser víctima de una gresor sexual y de un contexto social que, pese a sus promesas de modernidad, seguía marcado por viejas sombras.

Redacción: Juan A. Ruiz-Valdepeñas

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El festival Muralla Indie 2026 presenta su cartel por días y la venta de entradas

El festival Muralla Indie encabezado por Love of Lesbian y Lori Meyers desvela su cartel por días para la esperada edición de 2026 y salen a la venta las entradas de día.

Muralla Indie 2026 ya tiene definida su distribución por días y deja claro cuál será el pulso del gran fin de semana dedicado al indie nacional. Love of Lesbian y Lori Meyers lideran un cartel que se reparte entre el 25 y 26 de septiembre, consolidando una propuesta que combina nombres imprescindibles de la escena con nuevas bandas que vienen pisando fuerte.

Tras una primera edición que superó los 10.000 asistentes y logró una gran acogida tanto del público como de la crítica, el festival regresa con más ambición dentro del ciclo Los Conciertos de la Muralla. La cita volverá a convertir Alcalá de Henares en uno de los puntos clave de la música en directo en España, apostando por una programación cuidada y coherente con el presente del indie nacional.

El viernes 25 de septiembre abrirá el festival con una jornada encabezada por Love of Lesbian, uno de los grupos más influyentes del panorama nacional. Junto a ellos, el talento y la sensibilidad de Xoel López y la energía de Pignoise marcarán el ritmo de una noche que también contará con propuestas como Éxtasis y Sanguijuelas del Guadiana, aportando frescura y nuevos sonidos al cartel. Entre concierto y concierto, el DJ set de Isaac Corrales será el encargado de mantener la intensidad, acompañando los cambios de escenario y alargando la fiesta hasta el cierre de la jornada.

El sábado 26 de septiembre tomará el relevo con Lori Meyers como gran reclamo, liderando un día que promete una conexión total con el público. La potencia en directo de La La Love You y Sexy Zebras se sumará a la propuesta, mientras que artistas como Anni B Sweet y Samuraï aportarán matices y personalidad a una jornada pensada para no bajar el ritmo en ningún momento. El broche final llegará de la mano de OSKI, que pondrá a bailar al público entre actuaciones y será el encargado de cerrar el festival.

El recinto volverá a ser la Huerta del Obispo, en pleno entorno histórico del Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, un espacio declarado Bien de Interés Cultural. Allí, los asistentes podrán disfrutar de una gran pista de césped artificial, zonas de grada de acceso libre y una terraza VIP con vistas privilegiadas al escenario. A esto se suma una amplia oferta gastronómica y zonas de ocio que completan la experiencia más allá de los conciertos.

Con el objetivo de facilitar el acceso y la vuelta a casa, la organización ha puesto en marcha un servicio de buses lanzadera en colaboración con Divertis en Vivo. Estas lanzaderas funcionarán tanto viernes como sábado con salidas a las 00:30 y a las 02:15, conectando el recinto con puntos clave como Madrid (Plaza de España y Atocha), Torrejón de Ardoz y Guadalajara, garantizando un regreso cómodo y seguro.

En cuanto a las entradas, el festival apuesta por precios accesibles. Las entradas de día parten desde 50 euros, mientras que el abono completo se sitúa en 75 euros, posicionándose como la opción más económica para disfrutar de todo el fin de semana. Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, también hay opciones VIP con ventajas como acceso preferente, zona elevada y servicios exclusivos.

Las entradas, abonos y reservas de transporte ya están disponibles en la web oficial del festival, confirmando que Muralla Indie 2026 está listo para dar un paso más y consolidarse como una de las citas imprescindibles del calendario musical.

Además, el festival ofrece múltiples facilidades y métodos de pago adaptados a las necesidades actuales como son mediante tarjeta de crédito/débito (compatible con el Bono Cultural Joven), Bizum, para compras rápidas y sencillas, Waylet, y Floa, que permite financiar y fraccionar el importe total en 3 cómodas cuotas.

Cartel por días Festival Muralla Indie 2026

25 DE SEPTIEMBRE

• LOVE OF LESBIAN
• ÉXTASIS
• PIGNOISE
• SANGUIJUELAS DEL GUADIANA
• XOEL LÓPEZ
• Special DJ Set Isaac Corrales

26 DE SEPTIEMBRE

• LORI MEYERS
• ANNI B SWEET
• LA LA LOVE YOU
• SAMURAÏ
• SEXY ZEBRAS
• Special DJ Set OSKI

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Carlangas estrena single, Familia S.L., avance de su próximo álbum

Carlangas sigue desgranando los temas que formarán parte de su tercer álbum en solitario que verá la luz el próximo mes de mayo.

“Familia SL” se presenta como el cuarto y último adelanto del próximo trabajo discográfico de Carlangas, y lo hace dejando claro el tono que marcará esta nueva etapa. Se trata de una canción de carácter guitarrero, con un sonido áspero y envolvente que bebe directamente de referentes como The Breeders o Sonic Youth, trasladando esa esencia al terreno propio del artista.

La composición se apoya en guitarras crudas y repetitivas, con un enfoque cercano al noise que construye una atmósfera cargada de tensión desde el primer momento. No hay grandes estallidos ni giros bruscos, sino un avance constante que mantiene al oyente en vilo, generando una sensación inquietante que se sostiene durante todo el tema.

En lo lírico, “Familia SL” propone una mirada poco complaciente sobre el concepto de familia. Lejos de idealizarlo, la canción lo transforma en un espacio donde conviven el afecto, la dependencia y la violencia emocional, dando forma a un relato incómodo pero profundamente atractivo. Carlangas construye así una pieza que no busca respuestas fáciles, sino que se mueve en esa zona gris donde las relaciones personales se vuelven complejas y contradictorias.

Con este lanzamiento, el artista no solo anticipa el sonido de su próximo álbum, que verá la luz a final de mayo, sino que también reafirma una identidad cada vez más definida, apostando por una propuesta valiente, cruda y con personalidad propia dentro de la escena actual.

Fechas:

• 03.04: San Vicente do Mar. El Náutico
• 09.05: Aspe. Aspesuena 2026
• 05.06: Valencia. Festival de Les Arts
• 20.06: Santiago de Compostela. O Son Do Camiño
• 18.07: Benicàssim. FIB
• 05-09.08: Aranda de Duero. Sonorama Ribera
• 20-23.08: Almería. Cooltural Fest
• 11.09: Granada. Granada Sound
• 30.10: Madrid. La Riviera – Inverfest
• 12.11: Barcelona. Sala Apolo
• 14.11: Es Gremi, Palma

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WARM UP Estrella de Levante 2026 desvela sus horarios

La publicación de los horarios de WARM UP Estrella de Levante 2026 marca el inicio de la recta final para uno de los festivales más importantes del panorama nacional.

A tan solo unos días de que el recinto de La Fica vuelva a acoger a miles de asistentes y la organización del WARM UP Estrella de Levante 2026 ha desvelado los horarios de todas las actuaciones, confirmando una edición que promete convertir a Murcia en el epicentro musical durante el puente del 1 de mayo.

Con un cartel que reúne a cerca de 50 artistas y bandas, el festival se repartirá en cuatro escenarios cuidadosamente diseñados para ofrecer una experiencia completa. Los horarios de WARM UP Estrella de Levante 2026 han sido organizados estratégicamente para evitar solapamientos innecesarios y permitir que el público disfrute del mayor número posible de conciertos. Este aspecto es clave para mejorar la experiencia del asistente, especialmente en un evento que combina estilos tan diversos.

El enfoque musical de esta edición vuelve a destacar por su equilibrio entre artistas consolidados, nombres internacionales y nuevas promesas. El público podrá disfrutar de una programación que abarca desde el indie más actual hasta el pop alternativo, pasando por sonidos electrónicos, post-punk y propuestas más experimentales. Esta variedad convierte a WARM UP Estrella de Levante en una cita imprescindible para quienes buscan descubrir música y vivir conciertos únicos en directo.

Además, uno de los puntos fuertes del festival sigue siendo su apuesta por el talento local. Murcia vuelve a tener un papel protagonista dentro del cartel, reforzando la identidad del evento y su conexión con la escena musical de la región. Este equilibrio entre lo global y lo local es una de las claves del éxito del festival en los últimos años.

Los horarios de WARM UP Estrella de Levante 2026 también reflejan una clara intención de construir una narrativa musical a lo largo de cada jornada. Desde las primeras actuaciones de la tarde, pensadas para ir calentando el ambiente, hasta los grandes conciertos nocturnos y las sesiones de electrónica de madrugada, el festival ofrece un recorrido continuo que mantiene la energía del público en todo momento.

Por otro lado, la distribución por escenarios permite que cada espacio tenga su propia personalidad. Mientras algunos estarán centrados en grandes directos, otros apostarán por propuestas más alternativas o electrónicas, ofreciendo diferentes ambientes dentro del mismo recinto. Esto facilita que cada asistente pueda diseñar su propio itinerario según sus gustos musicales.

En definitiva, los horarios de WARM UP Estrella de Levante 2026 consolidan una propuesta sólida, variada y bien estructurada. Con una programación pensada al detalle, el festival vuelve a posicionarse como uno de los eventos más destacados del calendario musical en España, atrayendo tanto a público habitual como a nuevos asistentes que buscan vivir una experiencia completa en Murcia.

HORARIOS WARM UP ESTRELLA DE LEVANTE 2026

VIERNES 1 DE MAYO
Apertura de puertas – 17:30h

Escenario Estrella de Levante
19:15 – 20:15 | Ginebras
21:25 – 22:40 | Guitarricadelafuente
00:00 – 01:10 | James
02:25 – 03:25 | Soulwax

Escenario ElPozo King Upp
18:10 – 19:10 | Veintiuno
20:20 – 21:20 | Sanguijuelas del Guadiana
22:50 – 23:50 | León Benavente
01:20 – 02:20 | Ultraligera
03:30 – 04:30 | Ladilla Rusa

Escenario Ballantine’s
17:45 – 18:30 | Perdón
19:35 – 20:35 | Amore
21:25 – 22:25 | Biznaga
23:10 – 00:10 | Midnight Generation
00:55 – 01:55 | Akriila
02:40 – 03:40 | VVV [Trippin’you] 04:30 – 06:00 | Neoverbeneo

Escenario ESC
18:00 – 19:00 | Blackpanda (Live)
19:00 – 20:30 | REM DJs
20:30 – 21:30 | 1111 (Live)
21:30 – 23:00 | Juguete
23:00 – 00:30 | Drea
00:30 – 02:00 | Riria
02:00 – 03:30 | Ruptura
03:30 – 04:30 | Panasoma
04:30 – 06:00 | Bclip

SÁBADO 2 DE MAYO
Apertura de puertas – 17:30h

Escenario Estrella de Levante
19:15 – 20:15 | La La Love You
21:30 – 22:40 | Bloc Party
00:00 – 01:15 | Lori Meyers
02:30 – 04:30 | Fatboy Slim

Escenario ElPozo King Upp
18:10 – 19:10 | Repion
20:20 – 21:20 | Carlos Ares
22:50 – 23:55 | Ojete Calor
01:20 – 02:20 | Rusowsky

Escenario Ballantine’s
17:45 – 18:30 | Firmado, Carlota
19:35 – 20:35 | Las Petunias
21:25 – 22:25 | La Paloma
23:10 – 00:10 | Deadletter
00:55 – 01:55 | Viva Belgrado
02:40 – 03:40 | Karavana
04:30 – 06:00 | Flash Stereo Club DJs

Escenario ESC
18:00 – 19:00 | Hadren (Live)
19:00 – 20:30 | Patataonstereo
20:30 – 21:30 | Fades (Live)
21:30 – 22:30 | Meritxell de Soto
22:30 – 00:00 | Flaca
00:00 – 01:30 | Pogo DJs
01:30 – 03:00 | Piem
03:00 – 04:30 | Fucknormal
04:30 – 06:00 | Cora Novoa

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Beck estrena single, Ride Lonesome, por sorpresa

Beck comienza una nueva etapa compartiendo su nuevo single y anunciando gira por Norteamérica con 25 fechas.

El estadounidense Beck, ganador de ocho premios GRAMMY, ha sorprendido con el lanzamiento de su nuevo single, “Ride Lonesome”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa sonora en su carrera. Producida por el propio artista y mezclada por Nigel Godrich, esta nueva composición recupera la esencia más íntima y evocadora de trabajos como Morning Phase (2015), con el que se llevó el premio a Álbum del Año, y su icónico Sea Change (2002).

Desde los primeros acordes de guitarra acústica, “Ride Lonesome” construye una atmósfera envolvente que va creciendo hasta alcanzar un clímax emocional en su tramo final. La canción, que cuenta con la participación de varios músicos que ya formaron parte de esos discos clave en su trayectoria, se presenta como un puente entre el pasado más celebrado de Beck y una evolución natural de su sonido, manteniendo ese equilibrio entre lo familiar y lo renovado.

Este lanzamiento no llega solo. Beck ha anunciado también la gira Ride Lonesome Tour, un recorrido de 25 fechas por Norteamérica que le llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del continente.

La gira, promovida por Live Nation, arrancará el próximo 16 de septiembre en el Queen Elizabeth Theatre de Vancouver y pasará por recintos tan destacados como el Santa Barbara Bowl, el Greek Theatre de Los Ángeles o el icónico Red Rocks Amphitheatre. También hará parada en ciudades como San Francisco, donde ofrecerá dos noches en The Masonic, Toronto en el Massey Hall o Nueva York en el Brooklyn Paramount, entre otras.

El tour finalizará el 31 de octubre en Nashville, poniendo el broche final a una serie de conciertos que prometen ser una oportunidad única para disfrutar en directo de esta nueva etapa de Beck, donde conviven la emoción de sus trabajos más introspectivos con una renovada sensibilidad artística.

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WARM UP Estrella de Levante confirma a James como nueva incorporación al cartel 

La banda británica se suma a la programación del viernes, 1 de mayo, tras la reciente baja de The Kooks por motivos médicos.

El festival WARM UP Estrella de Levante 2026 ha confirmado la incorporación de James a su cartel tras la cancelación de The Kooks, que tenían previsto actuar el viernes 1 de mayo. La baja del grupo se debe a problemas médicos de uno de sus integrantes, lo que ha obligado a la organización a reorganizar la programación a pocos días del evento.

Para cubrir este cambio, el festival ha apostado por una banda con una trayectoria consolidada dentro de la escena internacional. James, originarios de Manchester, cuentan con más de tres décadas de carrera y son considerados uno de los grandes referentes del pop y rock alternativo británico. Su directo destaca por su intensidad y conexión con el público, combinando himnos generacionales como Sit Down con canciones de sus trabajos más recientes, manteniendo una propuesta vigente y reconocible.

La incorporación de la banda británica permite al festival mantener intacta la esencia de su programación, reforzando además un cartel que ya alcanza los 49 artistas. Entre los nombres confirmados destacan figuras internacionales y nacionales de primer nivel como Fatboy Slim, Soulwax, Bloc Party, Lori Meyers, Guitarricadelafuente o Rusowsky, junto a propuestas como Ojete Calor, Ginebras o Sanguijuelas del Guadiana.

El WARM UP Estrella de Levante volverá a celebrarse en el recinto de La Fica los días 1 y 2 de mayo, consolidando a Murcia y a toda la región como uno de los grandes puntos de encuentro para la música en directo en el arranque de la temporada de festivales.

Tras este anuncio, la organización ha informado de que todas aquellas personas que dispongan de entrada para el viernes y deseen solicitar la devolución podrán hacerlo durante un plazo de 48 horas desde la comunicación oficial, utilizando los canales habituales de venta.

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Modest Mouse anuncian álbum, An Eraser and a Maze, y comparten single

Este es el primer álbum de Modest Mouse en cinco años, después de «The Golden Casket» publicado en 2021.

Tras más de veinte años vinculados a Epic Records, Modest Mouse inicia una nueva etapa en su trayectoria con el anuncio de «An Eraser and a Maze», un trabajo que marca su regreso a la independencia discográfica. Se trata de su primer lanzamiento fuera de una gran multinacional desde The Lonesome Crowded West (1997) y supone, además, la continuación natural de su último álbum publicado en 2021, The Golden Casket.

El nuevo disco verá la luz el próximo 5 de junio bajo el sello Glacial Pace Recordings, propiedad del propio Isaac Brock, líder y principal motor creativo de la banda. Este movimiento refuerza la apuesta del grupo por tener un mayor control artístico y creativo sobre su música, algo que ya se intuye tanto en el sonido como en el enfoque conceptual de este nuevo trabajo.

Como adelanto, Modest Mouse ya ha compartido el single «Picking Dragons’ Pockets», una canción que sirve como primera muestra del universo sonoro que propone este álbum. Junto a este lanzamiento, la banda también ha dado a conocer el tracklist completo del disco, así como nuevas fechas de gira, lo que anticipa una intensa actividad en directo en los próximos meses.

Curiosamente, el origen de An Eraser and a Maze no estaba pensado inicialmente como un álbum de Modest Mouse. Isaac Brock comenzó a desarrollar estas canciones con la idea de dar forma a un EP dentro de su proyecto paralelo Ugly Casanova. Sin embargo, a medida que el material fue creciendo en profundidad y cohesión, el propio Brock decidió reconvertirlo en el que ya es el octavo álbum de estudio de la banda.

«Para este, dejé de lado los filtros y simplemente dejé que todo fluyera», declaró. «Aunque todos los músicos dicen lo mismo cuando sacan un disco».

Este cambio de rumbo refleja el carácter orgánico del proceso creativo del grupo, que continúa evolucionando sin perder su esencia. Con este nuevo lanzamiento, Modest Mouse no solo reafirma su relevancia dentro del indie rock internacional, sino que también demuestra que, tras décadas de carrera, siguen encontrando nuevas formas de reinventarse y conectar con su público.

Tracklist:

1.Picking Dragon’s Pockets
2.Remember Yourself
3.Life’s A Dream
4.Third Side Of The Moon
5.Dogbed in Heaven/Give It A Skeleton
6.Interlude
7.I Can’t Talk Right Now
8.Speak ‘N Spell (Or Not)
9.Rotten Fruit [feat. Justin Raisen] 10.Knocked Down By Waves
11.Absolutely Necessary Never
12.Song About Nothing
13.Stoner Party
14.Look How Far
15.Impossible Somedays

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Standstill protagonizan la novela gráfica «Vida y obra de un titiritero» que se publicará en mayo

Enric Montefusco y el dibujante Oriol García Quera realizan un cómic autónomo que sirve de complemento al regreso al estudio de la banda barcelonesa Standstill, trece años después de su último disco.

Enric Montefusco, reconocido por ser la voz y el alma creativa de Standstill, da un paso más en su universo artístico con un nuevo proyecto que trasciende la música. Junto al dibujante Oriol García Quera, una figura consolidada dentro del cómic histórico, presenta «Vida y obra de un titiritero», una novela gráfica que verá la luz el próximo 28 de mayo y que se adentra en los motivos que llevaron a la disolución de la banda, así como en su regreso trece años después.

Este trabajo no surge de forma aislada. Paralelamente, Montefusco se encuentra inmerso en la creación de un nuevo álbum, previsto para otoño de 2026, lo que refuerza la idea de que estamos ante una etapa especialmente fértil en su carrera. En este contexto, el artista ha encontrado en el cómic un formato idóneo para expandir su imaginario creativo. Según explica, se trata de un medio que permite desarrollar ideas de manera autónoma, pero a la vez complementaria a la música, ampliando los límites narrativos de su obra.

En Vida y obra de un titiritero, el lector se sumerge en un relato que va mucho más allá de la historia de una banda. La obra plantea una reflexión profunda sobre el sentido de la creación, el papel del arte y el lugar que ocupan los artistas dentro de su propio universo. Todo ello se articula a través de un viaje que combina lo espiritual con lo surrealista, lo atemporal con lo simbólico, dando forma a una narrativa con cierto aire mitológico. La historia aborda temas universales a través de situaciones y personajes que, al ser despojados de lo superficial, se revelan como arquetipos reconocibles.

El origen de esta colaboración nace de la admiración de Montefusco por el trabajo de García Quera. El músico destaca su talento como dibujante, pero también su capacidad para abordar historias complejas y convertirlas en relatos accesibles y emocionalmente potentes. Esa conexión creativa fue el punto de partida para un proceso de trabajo conjunto que se ha extendido durante un año, en el que ambos han volcado una implicación total.

El resultado es una obra que se construye como un delicado juego de capas, donde lo poético y lo visual se entrelazan para dar forma a un universo simbólico de gran profundidad. A lo largo de sus páginas, se despliegan múltiples referencias contemporáneas, combinadas con elementos atemporales que refuerzan el carácter universal de la historia. Más allá de su vínculo con Standstill, la novela gráfica se presenta como el retrato de cualquier persona que decide enfrentarse a la llamada más importante: la de compartir con los demás lo mejor de sí misma.

Con este lanzamiento, Enric Montefusco confirma su inquietud constante por explorar nuevos lenguajes y expandir su narrativa artística, consolidando una propuesta que trasciende géneros y formatos para conectar con el público desde múltiples dimensiones.

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Anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026: canción, modelo y el verano eterno de Light Blue

El anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026 vuelve a situar el Mediterráneo como símbolo de deseo, libertad y belleza atemporal. La firma italiana presenta una nueva campaña para su universo Dolce & Gabbana Light Blue, ambientada en la isla de Capri y protagonizada por Vittoria Ceretti y Theo James.

La pieza celebra los 25 años de Light Blue y acompaña también el lanzamiento de nuevas versiones como Light Blue Eau de Parfum y las exclusivas Light Blue Capri In Love para travel retail. Todo ello envuelto en una estética luminosa, sensual y profundamente italiana.

Uno de los aspectos más buscados por los usuarios es la canción del anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026, una melodía clásica que refuerza el romanticismo cinematográfico de la campaña: “Parlami d’amore Mariù”, interpretada por Achille Togliani.

¿Cuál es la canción del anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026?

La canción del anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026 es Parlami d’amore Mariù, en la versión de Achille Togliani.

Se trata de una canción histórica italiana cargada de romanticismo, elegancia y nostalgia mediterránea. Su presencia en el spot no es casual: conecta de forma inmediata con la idea de Capri como lugar mítico, donde el tiempo parece detenerse entre acantilados, mar azul y veranos inolvidables.

La melodía aporta un aire clásico que contrasta con la frescura visual de la campaña. Ese equilibrio entre tradición y modernidad es una de las señas de identidad de Dolce & Gabbana.

¿Quién canta la canción del anuncio de Dolce & Gabbana Capri?

La canción está interpretada por Achille Togliani, una de las voces más reconocibles de la canción melódica italiana del siglo XX.

Su timbre elegante y emocional encaja perfectamente con el universo visual del anuncio. No se trata de una canción moderna pensada para sorprender, sino de una elección sofisticada que busca emocionar y transportar al espectador a otra época.

Dolce & Gabbana utiliza la música como herramienta narrativa: no solo acompaña imágenes, sino que construye identidad.

¿Quién sale en el anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026?

La campaña está protagonizada por la modelo italiana Vittoria Ceretti y el actor británico Theo James.

Ambos representan la nueva pareja del universo Light Blue. Su química visual, los gestos espontáneos y la complicidad transmiten la esencia de un romance de verano suspendido entre sueño y realidad.

Vittoria Ceretti aporta sofisticación natural y conexión con las raíces italianas de la marca. Theo James suma carisma clásico y presencia cinematográfica. Juntos encarnan pasión, intensidad y libertad.

Capri como escenario del deseo

Capri no es solo una localización: es parte del mensaje. La isla italiana lleva décadas asociada al lujo relajado, la belleza natural y el verano eterno.

En el anuncio aparecen escenarios emblemáticos como los Faraglioni, el mar infinito y la luz intensa que rebota sobre la roca y el agua. Todo contribuye a una sensación de escapada perfecta.

Dolce & Gabbana convierte Capri en un personaje más: sensual, brillante e inolvidable.

Light Blue cumple 25 años

La campaña también celebra los 25 años de Light Blue, una de las líneas de perfumes más exitosas de la firma italiana.

Desde su lanzamiento, Light Blue ha representado días soleados, frescura mediterránea y sensualidad espontánea. En 2026 ese legado se amplía con nuevas interpretaciones:

• Light Blue Eau de Parfum
• Light Blue Pour Homme Eau de Parfum
• Light Blue Capri In Love Eau de Parfum
• Light Blue Capri In Love Pour Homme Eau de Parfum

Estas nuevas versiones mantienen el ADN original, pero añaden mayor profundidad e intensidad olfativa.

Light Blue Capri In Love: el verano convertido en perfume

Uno de los grandes lanzamientos del año es Light Blue Capri In Love, edición exclusiva inspirada en la isla.

La versión femenina, creada por Emilie Coppermann, combina té de jazmín, flor de manzano, manzana y longoza.

La masculina, firmada por Alexandra Carlin, mezcla pimienta negra, higo de Capri y pachulí.

Además, los frascos se reinventan con motivos de mayólica en tonos verdes y rosas, homenajeando la artesanía mediterránea.

El anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026 vuelve a demostrar por qué Light Blue sigue siendo un icono tras 25 años. Con Vittoria Ceretti, Theo James, la belleza de Capri y la canción “Parlami d’amore Mariù” de Achille Togliani, la campaña construye una historia de deseo, frescura y elegancia atemporal.

Un anuncio que huele a sal, sol y recuerdos que nunca se van.

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Canción anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026: Light Blue y Capri In Love

Meta descripción

Descubre la canción del anuncio Dolce & Gabbana Capri 2026, quién sale en la campaña de Light Blue y todos los detalles de Capri In Love con Vittoria Ceretti y Theo James.

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