Esta entradilla podría ser la excusa perfecta para realizar el enésimo discurso sobre el inexorable paso del tiempo, ya sabéis: un año más Modern Family llega a su fin, parece que fue ayer cuando comenzó su tercera temporada, los meses pasan sin que nos demos cuenta, y un bla bla bla eterno… Pero no lo haré. Aunque quizá, al decir que no iba a decir nada de esto, precisamente al final se me esté acabando la entradilla más inútil de la historia de Todoseries, aquella en la que he acabado no diciendo nada. Eso sí, si pincháis en este artículo os prometo que dentro hay una hermosísima review sobre la season finale de Modern Family, ¡os lo juro!

Los episodios finales de Modern Family, y más concretamente en las dos últimas temporadas, suelen traer consigo ciertos cambios en la vida de los personajes, o en la dinámica de la relación entre ellos. Así, el año pasado nos enterábamos que Cam y Mitchell habían decidido adoptar un niño, y se descartó por completo la atracción sexual que sentía Phil por Gloria.

En esta ocasión, los guionistas nos han dejado caer un par de bombazos, concretamente que Haley finalmente ha logrado entrar en la Universidad, y que Gloria está embarazada (¡notición!). En cuanto a Mitch y Cam, todo parece indicar que por el momento van a dejar de lado el tema de la adopción, exhaustos ya de tanto trámite y sufrimiento. Pero creo que es mejor, en este punto, hacer un repaso a lo que ha dado de sí el episodio, y dejar las conclusiones para el final de la review.

Empiezo con un pequeño palo: no ha sido el capítulo más brillante de la temporada. De hecho, me gustó más el anterior, Tableau Vivant, me pareció más divertido, sobre todo gracias a ese Mitch encerrado en el ascensor mientras todos sus ex compañeros le llamaban “vago” y a ese Cam a punto de perder la mano por no decir que “no” a su hija…

Ojo, eso no quiere decir que este Baby on board no haya tenido grandes momentos, así como escenas de lo más tiernas, aunque me he sentido un poco incómoda con el giro melodramático que ha dado la historia de Mitch y Cam. Pero voy a empezar con los Dunphy, cuyas máximas protagonistas han sido las dos hermanas, Haley y Alex, bien acompañadas por el resto de la familia y por el hilarante Dylan.

La historia de Alex ha girado en torno al baile de graduación, y ha dado para un par de momentos bastante graciosos. El primero ha sido cuando la chica ha puesto cara de asco cuando su madre le ha dicho que estaba “adorable” con el vestido rosa… para a continuación seguir mostrándose disgustada cuando Phil intenta arreglar la situación puntualizando que está muy “sexy”. El otro momentazo ha sido cuando hemos conocido a su cita del baile, un chico gay que, como brillantemente ha apuntado Alex, aún no sabe que lo es.

La verdad es que en esta tercera temporada hemos visto a esta chica teniendo sus primeros escarceos con el sexo opuesto, en concreto con el melón del rancho en el primer episodio, así como el chico universitario en el capítulo Disneyland, pero me gustaría que en la cuarta temporada ahondaran un poco más en esto. No sé, podría estar bien que se enamorase del guaperas de su clase y le pidiera consejo a Haley, o que se echara un noviete tan cerebrito como ella.

Pero en este episodio ha sido Haley la que se ha llevado el gato al agua. En un primer momento nos ha dejado a cuadros a todos cuando ha manifestado su decisión de mudarse con Dylan, lo que ha provocado una de las frases más hilarantes del episodio, por venir de la boca de quien venía, Luke: “Are you doing sex?”.

Claire y Phil han estado también sembrados cuando han intentado persuadir a su hija de no independizarse, primero dando las típicas argumentaciones en plan: “No podréis pagar las facturas”, “Te quedarás embarazada”, para dar paso a continuación a una retahíla de hipotéticas situaciones salidas de una película apocalíptica tipo The Road, producto de la imaginación de Phil. Reconozco que en esta parte me he reído de lo lindo, sobre todo cuando Haley ha comentado preocupada que había perdido el hilo de la historia.

Pero, como ya había anunciado al principio de esta review, al final Haley ha sido aceptada en una Universidad, lo cual significa básicamente que la próxima temporada no vivirá ya en casa de sus padres. Siempre me ha resultado curioso esto, porque en España lo habitual es estudiar en la Universidad pública de tu provincia, mientras que en Estados Unidos esa sería la opción de los perdedores. Por no hablar de que allí parece que lo normal es irte a estudiar a mínimo mil kilómetros de tu ciudad.

Ahora le toca el turno a Jay y Manny, que han tenido que hacerse cargo de la pequeña Lily, lo cual ha sido de lo más interesante de ver porque creo que nunca antes se había dado esta situación, y también por la noticia que luego hemos sabido. En un principio ha ocurrido lo típico y esperable: Manny y Jay se han comportado como unos verdaderos carrozas, pidiendo a Lily que no les diera mucho la lata porque tenían cosas que hacer.

La niña tenía una actuación de danza en el colegio, y a falta de sus padres, han sido su abuelo y su tío quienes la han acompañado. Quiero destacar la frase de Manny cuando, tras una brillante actuación por parte de otra pequeñaja, ha dicho algo así como que estaba muy por encima de los estándares de Lily; así como cuando le ha dicho directamente a la profesora que las artes danzarinas de su sobrina dejaban mucho que desear.

Cuando la niña se ha negado a actuar, hemos asistido a la escena más bonita de todo el episodio, donde Jay intentaba convencerla y tranquilizaba a la niña asegurándole que sus padres la seguirían queriendo igual cuando tuviera un hermanito. Ha sido precioso, y más aún a posteriori, cuando ya sabemos que Jay va a volver a pasar por la experiencia de ser padre. El momento en que han acabado saliendo los dos al escenario no me ha hecho tanto tilín porque no he podido evitar recordar que había una escena bastante parecida en Pequeña Miss Sunshine.

¿Qué dónde estaban Mitch y Cam? Pues en el hospital, esperando el nacimiento de su nuevo hijo. Esta ha sido, sin dudarlo, la trama más floja de todo el episodio. No sé si es porque ya sabían cómo iba a terminar todo y no le han puesto demasiado empeño a la comedia, pero el caso es que las partes que se suponía que debían ser más graciosas (el culebrón en la vida real) no me han causado ni una sonrisilla. Quizá funcionaba mejor como idea sobre el papel que llevado a la práctica.

Tampoco ha sido muy destacable la intervención de Gloria, porque se ha limitado a traducir de un idioma a otro sin más; no ha habido ningún malentendido entre ambos idiomas. Quizá lo mejor ha sido el principio, con ese Cam histérico gritando que iban a tener un bebé, o la familia enterándose de la noticia en dos minutos.

El remate a todo esto ha sido que al final nuestra pareja gay favorita se ha vuelto a su casa de vacío, llorando a lágrima viva y decidiendo dejar de perseguir su sueño de volver a ser papás. ¿Por qué han sido tan crueles? ¿Simplemente para que el bombazo de Gloria causara mayor impacto? No sé, creo que todo esto ha sido un poco gratuito, y no entiendo cómo se han llevado toda una temporada sin avanzar nada en esta trama que nació hace ya un año y que va a desaparecer sin que se haya aportado gran cosa a la historia.

En fin, la temporada que viene se presenta movidita en el hogar de los Pritchett. Me compadezco del pobre Jay y de Manny, que van a tener que soportar a una Gloria que embarazada puede ser más gritona, insoportable e irascible que de costumbre. Y se me ocurren unas cuantas preguntas sobre la cuarta temporada: ¿Cómo se tomarán la noticia los dos hombres de la casa? ¿Afectará negativamente a la relación entre Cam y Mitch su adopción fracasada? ¿Se convertirá Haley en un personaje secundario? ¿Tendremos que decirle adiós a Dylan, en cuanto su novia comience a conocer a chicos universitarios de buen ver? ¿Se enamorará Alex?

Y vosotros, ¿qué? ¿Qué otras preguntas se os vienen a la cabeza de cara a la nueva temporada? ¿Y qué os ha parecido esta tercera? A mí me en general me ha gustado, pero he de reconocer que a veces echo de menos un poco más de evolución en los personajes y más movimiento y acción en sus vidas, que a veces se quedan un poco estancadas, ¿no os parece?

¡Nos leemos en septiembre!

Sherlock y Holmes. Don Quijote y Sancho. Oliver y Benji. Gazpacho y Mochilo. Todo gran líder necesita un buen escudero, alguien que le cubra las espaldas en caso de emergencia, alguien que le aconseje, que le haga bajar desde las nubes hasta la cruda realidad terrenal. En el mundo de Game of Thrones ese escudero tiene un nombre muy definido: la Mano del Rey. La Mano es el principal asesor de Su Alteza, y el ejecutor de sus órdenes en los Siete Reinos. Entre sus funciones figuran la comandancia de los ejércitos reales, la redacción de leyes, la administración de justicia y, en general, la gestión del día a día del Reino. Es decir: hacer de Rey, pero sin serlo. No es un trabajo de lo más grato, ya lo dice el refrán: el Rey come y la Mano recoge la mier… bien, os imagináis cómo acaba. A estas alturas ya habréis deducido que es casi más importante tener una buena Mano en Poniente que en una partida de poker o en un internado. Y es así. Por eso Robert Baratheon escogió a Ned Stark, un hombre muy capaz, o por eso lo han sido recientemente Jon Arryn, Tywin Lannister o su hijo Tyrion. Pero, ¿a quién escogerían Mano los personajes de la serie? Los chicos de TV Guide han formulado la pregunta a varios actores y estas han sido sus pintorescas respuestas. ¡Tras el salto!

• Catelyn Stark (Michelle Fairley): Creo que escogería a alguien como Nietzsche. Un auténtico filósofo, buen consejero, guía… Aunque me acabaría peleando todo el rato con él
• Robb Stark (Richard Madden): Mi padre es bastante inteligente. Creo que me cubriría bien las espaldas, y además todo quedaría en familia. Pondría a mi padre pero no le perdería de vista…
• Jon Snow (Kit Harington): Pondría a mi hermano Jack. Probablemente intentaría robarme el trono, pero ya que me lo querrían quitar igualmente, que se lo quede él. Además, es una buena persona, llevaría bien los Siete Reinos
• Sansa Stark (Sophie Turner): Cogería a mi madre, me aconseja muy bien siempre. Creo que sería una fantástica Mano… de la Reina
• Arya Stark (Maisie Williams): Me gustaría alguien divertido, alguien como Bronn. Un humorista, seguramente. Lee Evans, por ejemplo. Tiene un humor muy parecido al mío, así que me quedaría con él.
• Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright): Si estuviese en el Trono de Hierro y tuviese que escoger una Mano querría a Tyrion conmigo. Da la impresión de que tiene cubiertos todos los frentes. Si no vale coger a alguien del mundo de Canción de Hielo y Fuego, entonces me quedo con Sigmund Freud. Creo que podría trabajar bien la relación entre Joffrey y Cersei. De hecho, a Joffrey le daría una guitarra eléctrica para que tocase algo de Metallica y canalizase su furia hacia algo menos psicópatico
• Jaime Lannister (Nicolaj Coster-Waldau): Si estuviese en el Trono llamaría a mi hermana y le preguntaría: “¿Quieres ser Reina?”
• Renly Baratheon (Gethin Anthony): Sin duda, a mi mejor amigo, Don. Nos llevamos genial desde el colegio, y siempre ha sido una perfecta mano derecha. Sería una Mano genial
• Margaery Tyrell (Natalie Dormer): Me quedo con Aidan Gillen, sin duda, copiando su papel de Meñique. Sabes que no puedes confiar en él, pero es un gestor fabuloso
• Ygritte (Rose Leslie): Cogería un personaje de mi libro favorito, These Old Shades, de la escritora Georgette Heyer. Se trata del Duque de Avon, un presonaje genial, muy astuto. Lo adoro. Me encanta leer ese libro una y otra vez…
• Gendry (Joe Dempsie): Me quedaría con Brian Clough, el mítico entrenador del Nottingham Forest. Era un auténtico personaje, de los que no hacen prisioneros. Una vez le preguntaron si había sido el mejor entrenador inglés. Su respuesta: “No diría que fui el mejor. Pero estaba dentro del top 1.” [Desde luego, Clough era un auténtico personaje, pero tenía su propia Mano, su asistente Peter Taylor, así que dudamos seriamente de que Clough aceptase un cargo por debajo del de Rey; he aquí un recopilatorio de sus mejores perlas...]
• Lancel Lannister (Eugene Simon): Si estuviese vivo elegiría a Peter Sellers. Exacto, a Peter Sellers, antes de que hiciera ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú y se volviera loco
• Irri (Amrita Acharia): Estaba pensando en un superhéroe… sí, pongamos a Wonder Woman. Estaría de mi lado, sería mi mentora, ¿por qué no?

Me declaro desconcertado por lo variopinto de las respuestas… desde la pasión por la filosofía (Catelyn y Bran) y la familia (Robb y Sansa) de los Stark (a Arya, como siempre, hay que darle de comer aparte), hasta las salidas más frikis, las de Ygritte y Lancel. En el podio, sin duda, el gran Jaime y el sorprendente Gendry. ¿Qué respuesta os ha gustado más? ¿A quién cogeríais vosotros como Mano?

Una nueva aventura semanal más de The Killing, 72 Hours, ha llegado a nuestras vidas. 72 horas, tres días enteros, con su sol y con su luna: es el tiempo exacto que queda para las elecciones, para la más que probable (al menos en este momento) victoria del alcalde Adams y, al parecer, para que el caso del asesinato de Rosie Larsen quede enterrado para siempre. ¿Para siempre? Si Adams sale reelegido, ¿qué cambia? ¿Qué pueden enterrar a partir de la semana próxima que no estén enterrando ya? Sea como sea, el título del capítulo le pone fecha de caducidad al caso Larsen, acelera aún más al efectivísimo Holder y coloca las fichas para el triple tramo final. 72 Hours no avanza demasiado en la trama principal, pero a cambio nos adentra en el laberinto mental de Linden. ¿Capítulo de relleno? ¿Lección de psicología? Pasad y comentamos…

Plano desenfocado, pulsera, desubicación, enfocamos, desenfocamos, abrimos plano y vemos que estamos en una habitación con rejas… un clásico de las pelis y las series al que obviamente hay que añadir, porque estamos The Killing, que tras esas rejas llueve. Un clásico, me refiero, al hecho de apartar al investigador principal de un caso y meterlo en una habitación de psiquiátrico, el movimiento más factible si dicho investigador sigue husmeando donde no debe tras el inevitable “entregue su placa y su pistola”. Así encontramos a Linden al principio del episodio. Está desubicada y hasta que no se encuentra con una puerta cerrada no cae en la cuenta de que se halla en un psiquiátrico. Sarah tocando fondo: ha perdido el trabajo (o casi), ha perdido a su hijo (o casi) y de cara al mundo ha perdido el juicio (o casi). La explicación oficial es que agredió a una trabajadora del casino y posteriormente intentó bajar los diez pisos sin ascensor, por la vía rápida. La no oficial, que con ella fuera de juego se gana tiempo para que las susodichas 72 horas pasen rápido y el ruido post-electoral acabe por enterrar a Rosie Larsen.

Sin embargo, Holder sigue dando guerra. El larguirucho detective se las arregla para camelarse a Ray (inciso: este hombre es la eficiencia personificada, ¿qué hace metido en un sucio cuchitril de la central en lugar de tener su propio despacho, su placa, su gabardina y esas cosas de poli molón?) y descubre que el día de autos hubo un pequeño incidente en el recinto portuario que tan clave es para el alcalde, el tan manido Waterfront Project. Un tal Joseph Nowak, subordinado de Janek Kovarsky para más señas, fue cazado in fraganti enterrando huesos indios en los terrenos de las obras… y Michael Ames no presentó cargos contra él. Este hecho relaciona directamente a Ames, al alcalde y a la jefa india Jackson, lo que empuja a Holder a pensar que tras el arresto de Nowak hubo un comité de crisis entre los tres que de alguna manera Rosie escuchó… y ya suponemos el resto. Dos cosas: 1) es raro que los tres peces gordos queden en el décimo piso de un casino, como si el edificio no tuviese salas de reuniones adecuadas e idóneas para ello; pero claro, también es raro que Rosie subiera hasta allí para despedirse de la ciudad… 2) cuando en Beau Soleil (1×12) vemos el descubrimiento de los huesos, la reacción del alcalde y de su ayudante es de incomodidad, lo que no encaja con la teoría de la conspiración. ¿Quizá el alcalde está fuera de la ecuación? ¿Es posible que Ames y la jefa india monten un falso yacimiento a sus espaldas para echar abajo el Waterfront Project, o para chantajearle con ello?

Está claro que la trama política va por ahí, pero no le termino de ver el sentido al papel de Rosie. Como bien recuerda Linden desde el pabellón psiquiátrico, la joven Larsen no murió en el décimo piso del casino, sino que lo hizo después de muchas carreras por el bosque. Rosie estaba escapando, y lo cierto es que esa manera de actuar del asesino no encaja para nada con la vía de la conspiración política, que sugiere una muerte mucho más rápida y menos teatral.

Cambio de tercio total, aunque sigamos metidos en política, para hablar de Gwen. Después de mucho pensar he llegado a la conclusión de que la asesora de Richmond es de largo el personaje más lamentable de la serie. Viva yo y el supuesto punto de vista objetivo de las reviews… Pero en serio, vamos a repasar las grandes actuaciones de esta mujer: en la primera temporada básicamente le cascas a la policía que sí, que vale, que tu querido Darren puede estar metido hasta las cejas en el asesinato; en la segunda huyes vilmente a los brazos de papá, pero de alguna manera te das cuenta de que no es lo que buscas y vuelves. Ruin. Luego te sacas de la manga un órdago frente al alcalde en forma de presunta violación o abuso, para finalmente revelar que fue un triste beso… que no deja de ser censurable, claro, pero no sé yo si es muy útil como elemento de chantaje. Finalmente, gran jugada maestra, contratas a un hacker para que edite un vídeo, lo suba a internet y lo convierta en un fenómeno viral. Resultado: 1232 visitas. El hacker aún se está riendo de lo de viral, y si Richmond tuviera un mínimo de alfabetismo tecnológico haría lo mismo… Ah, por cierto, deberíamos aflojar un poco con lo de perder cosas: es un poco sospechoso que a la gente del ayuntamiento se les caiga primero una tarjeta de identificación en el presunto lugar del crimen y luego unos gemelos en la sede de la oposición.

Obviando el devenir de la trama principal, lo más interesante del capítulo ha estado en las entrevistas cara a cara entre Sarah y su psiquiatra. Hemos podido saber un poco más del misterioso caso que trastornó a Linden, y podemos deducir que la sospecha de que lo de Rosie acabará igual es lo que la empuja a obsesionarse enfermizamente. Nos ha faltado profundizar del todo y saber qué le pasó a ella. De todas maneras este capítulo ha confirmado lo que sospechábamos desde hacía tiempo: la especial sensibilidad de Linden hacia los niños, provocada en gran parte por su pasado de abandono.

Lo que nos ha separado de la total y absoluta apertura de Sarah ha sido la campana salvadora de Rick, su prometido… y su psiquiatra. Corrijo: exprometido y expsiquiatra. Rick llega, firma y se va, dejando a Linden con un palmo de narices y en manos de Holder, que ni se atreve a tocarla. Menuda pareja. Ahora les toca acelerón final porque el caso está más caliente que nunca. Por contra, donde las cosas están más calmadas es en el hogar de los Larsen. Stan ha dado marcha atrás con Terri, ha buscado responsabilidad para sus hijos en forma de compañía perruna e incluso se ha permitido el lujo de cambiarle una bombilla a su anterior archienemigo, el profesor Ahmed. Al que, por cierto, vemos todavía bastante hecho polvo… se nota que no ha ido al mismo centro que Richmond y Holder, el Hospital Milagro, donde tres tiros y varias costillas rotas son cuestión de pocos días.

Capítulo correcto, especialmente por el interesante ejercicio de buceo mental en el coco de Linden. La conspiración queda cada vez más clara, aunque es de esperar todavía un giro final que nos termine de aclarar el motivo del asesinato de Rosie y también el modus operandi, algo en lo que Linden ha incidido indirectamente mientras hablaba del caso de la prostituta y su hijo Adrian.

Al final de la batalla de Blackwater, en los créditos del capítulo, pudimos escuchar por primera vez la canción de Las lluvias de Castamere. Es el remate perfecto para esos 50 minutos de adrenalina, y si os habéis leído los libros, entenderéis aún más la grandeza de la canción en ese momento, después de la aplastante llegada de Tywin Lannister al campo de batalla. Las lluvias de Castamere tienen una larga y trágica historia detrás, reflejo de la personalidad de Tywin, que vamos a ver en mayor profundidad. Este post es 100% ecológico, no contiene conservantes ni spoilers.

Años atrás, cuando el Lord de Roca Casterly aún era Tytos Lannister, padre de Tywin, las casas Reyne y Tarbeck, que le debían fidelidad, se rebelaron contra su escasa autoridad. Se dice que Tytos era un león manso, flojo y poco autoritario, y por ello algunos de sus súbditos más aguerridos, liderados por los Reyne de Castamere, se levantaron en armas contra él pensando que saldrían impunes de su traición. Efectivamente, Tytos se mostró débil ante ellos… pero su hijo y heredero no: Tywin Lannister lideró a las tropas Lannister contra Castamere.

Al llegar al asentamiento de los Reyne, el Lord rebelde se mofó de la juventud de Tywin y le preguntó que quién se creía él para reclamarle que hincase la rodilla. La respuesta no se hizo esperar: por haber humillado a su padre y a su apellido, Tywin aplastó la rebelión, quemó Castamere hasta los cimientos e hizo ejecutar a todos los Reyne y Tarbeck: hombres, mujeres, ancianos y niños. Las casas Reyne y Tarbeck desaparecieron ese mismo día y para siempre.

Ese fue el primer golpe de autoridad de Tywin Lannister y el inicio de su leyenda. Los bardos compusieron una canción en honor a su victoria: Las lluvias de Castamere.

Y quién sois vos, preguntó el orgulloso señor,
¿para haceros tales reverencias?
Sólo soy un gato con diferente pelaje,
y ésa es toda la verdad que conozco;
con pelaje dorado o pelaje carmesí,
el león garras sigue teniendo,
y las mías son tan largas y afiladas, mi señor,
como las que vais exhibiendo.
De esa manera habló, eso fue lo que dijo
el señor de Castamere,
pero ahora las lluvias lloran en sus salones,
y nadie oírlas puede.
Sí, ahora las lluvias lloran en sus salones,
y ni un alma oírlas puede.

Años después de la batalla de Castamere, siendo Tywin ya el señor de la casa Lannister, uno de sus vasallos, Lord Farman, se puso un poco tontito y revoltoso con su señor Lannister. Como advertencia, Tywin solo le envió un bardo que cantó “Las lluvias de Castamere” en el salón de los Farman. Bastó para que reconsiderase su posición y jurase total lealtad a Tywin. Cuidado con el león.

The battle is over. We have won!

(La batalla ha terminado. ¡Hemos ganado! )

Tywin Lannister

Si lloras porque mayo marca el final de la mayoría de series, las lágrimas no te dejarán ver los estrenos de junio. Qué poético, ¿verdad? Es real. Junio es un mes de estrenos. Y me atrevería a decir que de buenos estrenos. Ahí están, por ejemplo, la esperanzadora The Newsroom (HBO) o la interesante Longmire (A&E), dos de las cinco novedades que llegarán en el mes de junio y que han llamado nuestra atención. ¿Las vemos?

Longmire (A&E – 3 junio)

Bautizada ya como la serie de Katee Sackhoff (¡Starbuck!) y Robert Taylor, que interpreta al sheriff Walt Longmire. Walt acaba de enviudar, su hija no para de buscarle pretendientas y, encima, debe pelear por la reelección con Branch, un joven oficial que también opta al puesto de sherrif en el ficticio condado de Absaroka (Wyoming). Tendrá 10 episodios. Y tendrá a Starbuck, un motivo más que suficiente como para concederle una oportunidad al episodio piloto, que se emite este domingo.

Saving Hope (NBC – 7 junio)

Erica Durance (Smallville) protagoniza esta serie importada de Canadá (CTV) en la que interpreta a Alex Reid, la cirujana y mujer del jefe de cirugía del hospital Hope-Zion de Toronto Charlie Harris (Michael Shanks). Charlie sufre un accidente de coche y acaba en coma. Será un coma muy especial (estilo Ghost, pero sin morir), ya que tendrá una presencia espiritual en el mismo centro donde está ingresado y donde su mujer, con la ayuda de otros médicos, lucha por mantenerlo con vida. Uno de ellos, el joven y guapo Joel Goran (Daniel Gillies), será el nuevo interés de Alex, generando un particular triángulo amoroso.

Dallas (TNT – 13 junio)

J.R y Sue Ellen tuvieron un hijo, John Ross Ewing III, que junto a Christopher Ewing, el hijo adoptado de Bobby y Pam Ewing, serán los protagonistas de esta continuación de la historia de Dallas, la mítica serie de los 70 y 80. Contará con algunos de los actores de la serie original (Larry JR Hagman y Linda Sue Ellen Gray) y tendrá los mismos argumentos que ésta: amores, desamores, intereses, traiciones y disputas. ¡La quintaesencia del culebrón!

The Newsroom (HBO – 24 junio)

Aaron Sorkin y HBO se unen para darle vida al canal de televisión ficticio ACN. Allí trabaja Will McAvoy (Jeff Daniels), un célebre presentador de las noticias nocturnas que ve cómo su compañero se lleva a la mayor parte de su equipo a otro programa, con lo que deberá formar un nuevo grupo de trabajo. Paralelamente, McAvoy decide abandonar su rol de periodista neutral y apuesta por mostrarse tal y como es. Olivia Munn, Dev Patel o Jane Fonda completan un reparto potente de una serie con muchos números para triunfar. Ya sabéis: no es televisión, es HBO…

Anger Management (FX – 28 junio)

En el regreso de Charlie Sheen a la televisión, el ex de Two and a Half Men interpreta a Charlie, un jugador de baseball de ligas menores que se reinventa tras su retirada para convertirse en un particular y poco tradicional terapeuta. Está basada en la película homónima de Jack Nicholson y Adam Sandler y contará con la presencia de Selma Blair o Shawnee Smith, entre otros. Sheen = éxito… de audiencia.

Fichada The Newsroom, ¿nos subimos al carro de alguna más?

Katee Sackhoff es una de las piezas clave de una de las series clave de este blog. Es, ni más ni menos, que la Starbuck de Battlestar Galactica, la serie con la que echamos a andar en serio con esto de las reviews, hace ahora algo más de cuatro años. Katee es también otras cosas, claro: la Dana Walsh de 24, la fantasía de Wolowitz en The Big Bang Theory y la ayudante del sheriff Victoria Moretti en la incipiente Longmire. Y es la protagonista de una larga e interesante entrevista en la web de Collider que habla de todo eso y de un poco más: sus inicios, su papel soñado, su final en BSG, su casting más surrealista, su relación con Once Upon a Time, sus impresiones sobre Longmire, su aversión a los papeles de protagonista… Adelante, Katee, te escuchamos.

• Mi manager, que lo es desde que tengo 17 años, me puso varios pilotos sobre la mesa, y a mí me gustaron dos: Once Upon a Time y Longmire. Fui cinco veces a probar con la primera, y una vez a la segunda. Estuve hablando con Greer Shephard [la executive producer de Longmire] y decidí que quería ese papel porque me adoraba a esa mujer. Así que me retiré de Once Upon a Time y me centré en Longmire. Fueron los dos únicos pilotos que me interesaron ese año.
• En Once Upon a Time optaba al papel de Jennifer Morrison, y tengo que admitir que los responsables de la serie la querían a ella, desde el principio. Competimos un poco, pero realmente ese era su trabajo y este el mío, tiene mucho sentido. Me alegro de cómo han acabado las cosas.
• No me dijeron nada sobre cómo iba a cambiar mi personaje respecto a los libros, y eso me entusiasmó [recordemos: Longmire está basado en una serie de novelas, y la serie es por tanto una adaptación de las tramas y los personajes originales del escritor Craig Johnson]. Yo tenía muchas ideas preconcebidas, porque he leído los libros, los tengo todos en casa, pero me ha gustado ver los cambios. Van a tener que retocar cosas, y es genial hacia dónde van.
• En parte, acepté el papel porque no era la protagonista. Ser protagonista significa un montón de trabajo, de hecho al que menos he visto en el rodaje ha sido a Robert [Taylor, el sherrif Longmire]. El resto íbamos a tratamientos de spa, todos los días, y salíamos. Así que mi elección es no ser la protagonista en una serie, lo que también también me da la oportunidad de crear un vínculo con el resto del reparto. Con Robert nos une el set, las pocas ocasiones en que tenemos la ocasión de hablar. Lo adoro, a él y a cada persona en este reparto y en nuestro equipo. Se parece mucho al ambiente que tuvimos durante los años de Battlestar Galactica. Eso es lo que le da longevidad a una serie.
• Empecé a trabajar en esto de la actuación a los 17, sin planificar demasiado. “Coge lo que te venga, mientras no implique desnudos”, me decía a mí misma. Entonces me llegó Battlestar, con 23 años. Era mi cuarta serie. A partir de ahí, todo ha estado planificado, todo.
• Sí, me encanta la forma en que terminó BSG. Siempre digo que los guionistas se fueron metiendo en un callejón sin salida… la gente cree que es de mala educación decirlo, pero creo es así, y no es malo, simplemente sucede. En Battlestar había tantos personajes a los que cerrar, y fue todo tan rápido… no creo que sea tan grave dejar en el aire algunas preguntas sobre Starbuck. Es un final ambiguo y hermoso. ¡Es como el de Los Soprano!
• Me gusta pensar que soy una chica dura, como en muchos de mis papeles, pero en realidad soy insegura e impresionable, necesito a los demás. Aunque sí es cierto que tengo un lado fuerte, claro.
• Mi papel soñado existe: es un proyecto llamado Paper Wings, que ahora mismo está en manos de la productora de Will Smith. Es un proyecto que lleva mucho tiempo cambiando de manos, de productoras, de actores… Yo llevo ocho años tras él, aunque para ellos todavía no soy lo bastante famosa. Espero serlo este año. El argumento gira entorno a una cantante de country que se enamora de un cowboy de rodeos. Es genial, el papel con el que sueño. Supongo que nadie se acuerda de que empecé mi carrera en el teatro musical, que ahí están mis raíces. La gente me dice “Ah, ¿pero tú sabes cantar?”. ¡Claro que sí!
• Para mi papel en la secuela de Las Crónicas de Riddick pasé un casting de lo más surrealista. Hice varias pruebas, hasta que un día me dijeron que quedaba yo y cuatro chicas más. Y que Vin Diesel, el protagonista y productor, estaba en la ciudad. Me podía llamar en cualquier momento, y si quería el papel tendría que acudir al instante. Dije que vale, pensando que podría significar una llamada a las cinco de la noche, o a las ocho de la noche [sic]. Fue a las once, así que ya me tienes a mí saliendo de la cama y yendo casi a medianoche a casa de Vin. Menos mal que la directora de casting era una mujer, porque de lo contrario no sé si hubiese ido. Mientras conducía tenía a mi madre al teléfono, le dije que si no la llamaba en una hora, fuera a buscarme a tal dirección. Ella me dijo que no iba a pasar nada, claro… La volví a llamar a las dos, mientras regresaba, convencida de que me habían dado el papel solo por haber ido a aquella casa.

No es una de las más conocidas, pero el nombre de Happy Endings nos resulta familiar porque alguna vez lo hemos visto en las listas de nominaciones de premios (no los más conocidos, dicho sea de paso) o por algún otro motivo. El caso es que esta serie de la ABC llega por fin a nuestras pantallas tras dos temporadas y una tercera en camino.

Happy Endings es una sitcom de la estadounidense ABC que en su reparto tiene como miembros más destacados a Elisha Cuthbert (24) y Damon Wayans, Jr. (Coach en el piloto de New Girl, serie en la que no siguió al estar en esta), pero que cuenta también con Eliza Coupe, Zachary Knighton, Adam Pally y Casey Wilson.

La serie trata sobre la vida de 6 amigos que viven en Chicago, marcados por un cambio reciente en la pandilla: Alex (Cuthbert) ha dejado a Dave (Knighton) plantado en el altar, lo que deja a los demás (su hermana Jane y el marido de esta, Brad, Max el gay y la eterna soltera Penny) en una incómoda posición con la que seguro nos podemos o nos podremos idenfiticar en algún momento de nuestras vidas. Sin embargo, Alex y Dave intentarán seguir siendo amigos y que las cosas sean lo más normales posible.

El domingo 3 de junio a las 22 horas se estrena en exclusiva en MTV, cadena que habitualmente emite poca ficción y más bien realities, el episodio doble con el que Happy Endings (aquí Finales Felices) empezará su andadura en el estado español.

Los 35 episodios emitidos hasta ahora (13 y 22) nos muestran, siguiendo la línea de Friends o How I met your mother, situaciones de todo tipo en las que se ven envueltos estos 6 amigos, sea en grupo o en formaciones más pequeñas y con todas las combinaciones posibles. En otoño está prevista una nueva temporada de 22 episodios, confirmada recientemente.

Los followers de Luis Miguel Seguí en Twitter asistíamos en primicia esta semana, a una aproximación de la fecha de emisión de la esperada nueva temporada de la serie. Aunque no hay un día exacto para el esteno aún, el actor que da vida a Leo se aventuraba a decir que, según sus cálculos,  Telecinco estrenaría la sexta temporada a finales de mayo. Siendo el mes de mayor facturación en publicidad, con el rodaje muy avanzado y analizando el prime time de la cadena dónde Gran Hermano ocupa tres de sus cinco noches, no es de extrañar que mayo sea perfecto para estrenar un éxito seguro de audiencia cómo La que se Avecina. Los fans de la serie por tanto, estamos de enhorabuena, ya que en menos de un mes podremos disfrutar nuevamente de las peripecias de los vecinos de Mirador de Montepinar. Para saber que nos espera, vamos a hacer un resumen de las notícias que se han publicado en los medios durante este tiempo acerca de esta sexta temporada.

En agosto del año pasado se armó un gran revuelo cuando el productor y director de la serie, Alberto Caballero desvelaba en el FesTVal de Vitoria y leíamos en Vertele, que dos históricos de Aquí no hay quién viva podían haber fichado por la secuela. En el programa Sospechosos Habituales de Burjassot Radio, Laura Caballero, guionista y también directora, confirmaba que iban a tratar que volviera algún personaje histórico de Aquí no hay quién Viva o de La que se Avecina.

Se rumoreó cómo uno de los posibles a Fernando Tejero, el mítico Emilio de Aquí no hay quién viva, ya que el actor reconoció que había recibido la llamada de la productora, pero que había rechazado la oferta por encontrarse inmerso en un poyecto con José Mota, aunque no se descartaba su incorporación en el futuro.

Parece ser que el futuro se ha hecho presente, y según podíamos leer esta mañana en Vertele, el actor compaginará la nueva comedia que prepara en Telecinco junto a José Mota, con la participación en tres capítulos de la próxima temporada. La web de la cadena ha confirmado la incorporación de Fernando Tejero que encarnará al marido de la gran Estela Reynolds. Además, parece que la productora ha escuchado las plegarías de los seguidores, ya que en la web podíamos leer también que la musa del destape regresará a Mirador de Montepinar para, al menos, un episódico. Esperemos que sea el comienzo de una futura negociación para la reincorporación total de la actriz a la serie.

Meses más tarde se confirmaba por fín la identidad de uno de los regresos: Adrià Collado había firmado un acuerdo económico con la productora Alba Adriática. Mi gozo en un pozo. Aunque Collado siempre me ha parecido buen actor, y le tengo cariño del Fernando de Aquí no ha quién viva, después de barajar nombres cómo el de Antonia San Juan, Fernando Tejero, Loles León o Luis Merlo, el fichaje fue decepcionante. Sobretodo porque su personaje, Sergio Arias, siempre me ha parecido cargante, y recuerda a esa La que se Avecina en transición del principio, menos graciosa, que aún estaba buscando su estilo. Totalmente arruinado, el Doctor Ventura regresará a la urbanización para luchar por al custodía de Ojos de pollo, el hijo que tuvo con Maite Figueroa “La Cuqui”.

La otra incorporación será Silvia Abril, que volverá a ponerse en la piel de Violeta Recio. Tras abandonar el psiquiátrico en que se encuentra internada, la hermanísima vivirá con Antonio y Berta, y ayudará en la pescadería. Suponemos que podrá compaginar la serie con el nuevo programa de Buenafuente. Me encanta esta mujer.

Además, gracias otra vez a Twitter, sabemos que Paz Padilla volverá como La Chusa, la ex-novia de Coque, en un episódico. Sin embargo, no repetirán las actrices Amparo Valle (Justi, la madre de Amador) y María Casal (Reyes, la novia de Araceli) Deducimos que Isabel Ordaz sí continuará, de lo que nos alegramos enormemente.

Sobre la trama, en Sospechosos Habituales, José Luis Gil comentaba que la temporada arranca con el recién estrenado matrimonio viviendo en casa de Enrique, lo que covertirá a Judith en una maruja agobiadísima.Dejará de ser la presidenta, lo que provocará una lucha de poder entre los vecinos de Mirador de Montepinar, que será una de las principales tramas.

Laura Caballero, en el mismo programa, comentaba sobre el trío amoroso Lola-Javi-Raquel- del que no soy nada fan yo- que: “Lógicamente se va a retomar un poco porque tenemos que ver que ha pasado ahí, si están juntos si no están juntos, si se quieren no se quieren, si Raquel es amiga o no es amiga… lógicamente todo eso se va a tener que hablar pero es que por ahí, también hay cosas nuevas“. Eva Isanta por su parte, anunciaba sorpresas en la relación entre su personaje y el de Pablo Chiapella, Amador, que regresará del pueblo.

Y poco más, hay bastante secretismo entorno a esta temporada que constará de 13 episodios, el primero de los cuáles ya podemos bautizar cómo “Una maruja, un entrecejo y un pionero del aire”. Ganazas. De momento seguiremos viendo las reposiciones en Paramount Comedy y FDF para hacer la espera más llevadera.

Dice el tópico que después de la tempestad siempre llega la calma, así que tras el intento fallido de asalto a King’s Landing de Stannis Baratheon en el vibrante Blackwater, es posible que las aguas vuelvan a su cauce… y se apaguen. Lo veremos en Valar Morghulis (2×10), que el próximo domingo pondrá fin a la segunda temporada de la serie y colocará, como hizo en su día Fire and Blood (1×10), la primera piedra de la siguiente aventura. Una tercera temporada que reflejará únicamente la primera parte de Tormenta de Espadas, el tercer y más grande -en todos los sentidos- libro de la saga. Y que contará, como sucede cada año, con un montón de caras nuevas. David Benioff y Dan Weiss nos adelantan las principales en una entrevista para Entertainment Weekly que a continuación reproducimos y comentamos. ¿Saludamos a los nuevos?

Vaya por delante, apunta Benioff, que son todos los que están, pero no están todos los que son. Es decir, la siguiente lista de personajes es verídica, pero puede que esté incompleta. Entre las ausencias que más han llamado la atención a los que han leído los libros están Jojen y Meera Reed, los lacustres que acompañan a Bran y que se presentan en Choque de Reyes. Pues bien, no estaban… pero estarán, ya que no se los ha eliminado de la historia.

Es importante apuntar que tenemos el reparto más extenso de la televisión a día de hoy. Hemos introducido docenas de personajes en la segunda temporada. Si tú le lanzas 300 personajes a la audiencia, la historia se colapsa porque tiene demasiadas caras, demasiados nombres, demasiados argumentos. Necesitamos ser justos con los que han leído los libros y con los que no lo han hecho; la serie se equivocaría si solo tuviera en cuenta a los que ya conocen a los personajes. Así que intentamos ser cautos a la hora de escoger los personajes que introducimos en la historia y cuándo los introducimos.

O sea, prefieren pecar por defecto que por exceso. Esa gestión de los personajes puede parecer más o menos imperdonable, en función de quiénes sean nuestros personajes favoritos, pero no debemos olvidar que George R.R. Martin está supervisando toda la serie. Y nadie mejor que él para saber qué personajes tienen recorrido en la historia y cuáles no. Teniendo en cuenta estos apuntes, en especial el que de no hay nada cerrado de cara al año que viene, vamos a ver qué personajes harán su debut en la tercera temporada:

• Mance Rayder: El líder de los salvajes más allá del Muro. Un tipo astuto, que renegó de la Guardia de la Noche y que ha conseguido reinar sobre el caos que se vive en las gélidas tierras del norte de Poniente.
• Daario Naharis: Un guerrero tyroshi que confía en su destreza con las armas, entre las que también se encuentra la seducción. Estará estrechamente vinculado a la historia de Daenerys.
• Jojen y Meera Reed: Los famosos lacustres harán su aparición (por fin) en la tercera temporada. Si tomamos como referencia el libro, Jojen y Meera serán compañeros de viaje de Bran. Ayudarán a Bran a interpretar sus sueños y su papel en la historia. Son los hijos de Howland Reed, el único que conoce la verdadera identidad de Jon Snow.
• Edmure Tully: El hermano pequeño de Lysa y Catelyn. Posiblemente nos lo encontraremos en Aguasdulces, hogar de la familia.
• Ser Brynden Tully: Apodado el Pez Negro. Es el hermano de Hoster Tully y, por lo tanto, el tío de Lysa y Catelyn. Un tipo orgulloso, más fuerte de lo que sugiere su edad y con mucha personalidad. Un gran personaje en los libros.
• Lady Selyse Florent: La mujer de Stannis Baratheon, seguidora de R’hllor.
• Shireen: La única hija de Stannis Baratheon se presenta en los libros como una niña poco agraciada: ha heredado la expresión dura de su padre y las grandes orejas de su madre. Su presencia invita a pensar que también veremos al gran Caramanchada (Patchface), un bufón regordete y con la cara tatuada que no para de repetir frases enigmáticas… ¿sin sentido?
• Olenna Redwyne: Apodada la Reina de la Espinas. La abuela de Margaery Tyrell es la más astuta de la familia. Bajo su apariencia débil se esconde una mujer despiadada y que defiende a muerte los intereses de los Tyrell.
• Beric Dondarrion: Lo vimos fugazmente en la primera temporada, cuando Eddard lo envió junto a varios hombres a detener a la Montaña. Es un caballero muy habilidoso que ha fundado La Hermandad sin Estandartes. Si se parece al de los libros… ¡será genial!
• Thoros of Myr: Un sacerdote rojo que comparte religión con Melisandre y vida con Beric Dondarrion.
• Tormund Giantsbane: Uno de los salvajes que acompaña a Mance Rayder.

Pido el máximo respeto en los comentarios para la gente que no se ha leído los libros. ¿Qué os parecen los fichajes? ¿Echáis a alguien de menos?

Cualquiera con un mínimo de interés por The Walking Dead sabe de la existencia de un personaje muy esperado en la tercera temporada de la serie: el Gobernador. Durante los últimos meses, o posiblemente desde el minuto uno, los fans han intentado ponerle cara; que si Robert Knepper por aquí, que si Danny Trejo por allá… Finalmente fue el británico David Morrissey quien se llevó el gato al agua y quien dará tres dimensiones al personaje de papel a partir del mes de noviembre, que es más o menos cuando AMC da el pistoletazo de salida anual a sus zombis. Si quieres saber más detalles sobre lo que se avecina en TWD, sígueme…

En una entrevista con TV Guide, el futuro Gobernador aclara que lo primero que está haciendo es entrenar el acento. Claro, a la inmensa mayoría de nosotros eso de que suene a americano o a británico nos da bastante igual, pero para los anglófonos debe de ser una patada en la entrepierna… Además de trabajar con su accent coach, Morrissey está poniendo empeño en empaparse de todo lo que huela a Gobernador, empezando por la novela Rise of The Governor (sí, aquella que regalamos en su día, ¿participaría el inglesito en nuestro concurso?). “Me pareció una novela brillante, y me dio mucho material para empezar a interiorizar el personaje, como por ejemplo el hecho de que ponga su instinto de supervivencia por encima de todo. Estoy descubriendo qué teme, qué le preocupa, qué ama, para así hacerlo mío“, afirma Morrissey.

Como vimos al final de la segunda temporada, el futuro más inmediato de los protagonistas de la serie, con Rick al frente, está en el complejo penitenciario que sobrevolamos en la última escena… bueno, eso suponiendo que se llegara a entender que era una cárcel, porque la verdad es que a mí me pareció que la enfocaban demasiado de refilón. Para Morrissey no será la primera vez que rueda en una cárcel, tras su participación en la serie Out of Control, aunque no es precisamente lo que más le llama la atención de participar en TWD: “Me encanta porque creo que llego a la serie adecuada en el momento adecuado. Además tengo la suerte de que mi familia vendrá conmigo a Atlanta durante el rodaje, y allí ya conozco a Andrew Lincoln [Rick], de vernos en Londres, donde tenemos amigos comunes. ¡Y podré ir a la Comic-Con!“, celebra.

Una tercera temporada que, por cierto, ya está en marcha:

2) Pasa muy a menudo: Hollywood se hace la competencia a sí mismo con películas de una misma temática o personaje. En 1991, por ejemplo, se estrenaron dos películas de Robin Hood (de Kevin Reynolds y de John Irvin) con muy poca diferencia entre sí; en 1998 nos destruyeron la Tierra dos meteoritos, el de Armageddon y el de Deep Impact; y en la cartelera veraniega tendremos doble ración de Blancanieves (Mirror Mirror y Blancanieves y la Leyenda del Cazador). En televisión es más difícil que se dé esta situación… pero también pasa. Si hace unos meses conocíamos la firme intención de NBC de hacer una serie basada en Hannibal Lecter, el fantástico personaje creado por Thomas Harris, ahora es la cadena Lifetime la que ha empezado a desarrollar Clarice, un drama que se centra, claro está, en el personaje que le valió un Oscar a Jodie Foster por el Silencio de los Corderos: Clarice Starling. La serie seguirá a una joven Clarice, recién graduada en la academia del FBI. En cualquier caso, no habrá dos Clarice en antena a la vez, ya que el Hannibal de Bryan Fuller (NBC) se centrará en la relación del psicópata con Will Graham y no incluirá a la célebre agente.

3) Tápense los oídos los que no quieran saber nada de la próxima temporada de Fringe, porque ahí va un extracto de una entrevista a Jeff Pinkner y JH Wyman en SFX bastante reveladora. A la pregunta de si el futuro estará gobernado por señores calvos algo fascistas (Observers), los productores han contestado ésto: “sí, yo creo que es bastante seguro decir que veremos eso”, dice Wyman. “Parte de nuestra forma de contar la historia va sobre revelar algo y recontextualizar lo que creías que sabías y lo que has visto. Es seguro decir decir que ese futuro es importante en nuestra historia, pero no significa que ese sea el final. La pregunta crítica siempre es por qué hacemos flashbacks y flashforwards; para nosotros siempre hay una razón. ¿Es importante Letters of Transit? Sí. Necesitas entender qué es, o qué fue, para completar todos los temas que queremos tratar este año”. Traducción: ¡confirmadísimo el futuro de los Observers!

Si el nombre de Mark-Paul Gosselaar no os suena es que sois bastante jóvenes, pero incluso en este caso es posible que os resulte familiar el nombre de Zack Morris, su alter ego televisivo durante el período 1989-1994, en el que interpretó al guaperas de Salvados por la Campana durante la serie original, las fallidas secuelas y una TV-movie. En fin, que vamos a volver a verlo el miércoles 30 de mayo a las 22.15 en FDF, donde protagonizará Franklin & Bash.

La serie, que en los Estados Unidos ha visto una temporada pero ya ha sido renovada para una segunda, consta por ahora de 13 episodios del género procedimental legal con toques de comedia y también de drama, que gira alrededor de Peter Bash (Mark-Paul Gosselaar) y Jared Franklin (Breckin Meyer), dos jóvenes abogados que harán lo que sea para triunfar en los juicios en los que toman parte.

La pareja protagonista, buenos amigos, sobrevive llevando pequeños casos hasta que un gran bufete de Los Angeles los contrata y cambia sus vidas para siempre. La idea es rejuvenecer una plantilla llena de veteranos encabezada por Stanton Infeld, interpretado por Malcolm McDowell (La naranja mecánica, Héroes…), y capítulo tras capítulo Bash y Franklin se encargan de casos de lo más variopintos, el primero gracias a su gran capacidad dramática, que fuera de los tribunales usa para conquistar mujeres, y el segundo tiene debilidad por defender a los más necesitados, pero gusta de convertir sus intervenciones en espectáculos.

Según informa Fórmula TV Franklin & Bash se podrá ver en FDF cada miércoles a las 22.15, lo que significa que en 13 semanas la habremos podido ver entera, a falta de la llegada de la segunda temporada, claro está, que se estrena en Estados Unidos el 5 de junio.

Hay opiniones para todos los gustos, unos pensarán que el episodio ha sido el mejor de la temporada, otros dirán que ha sido el mejor de la serie, habrá quien considere que ha sido el mejor episodio del año e incluso puede que a alguien no le haya gustado en absoluto, aunque esto último me cueste creerlo. En cualquier caso, ha sido un episodio que ha generado muchísima expectación antes de emitirse y cierto consenso (que no unanimidad, tal como acabo de decir) una vez emitido, yo me encuentro en el grupo de quienes están absolutamente extasiados por Blackwater, un episodio dirigido magistralmente por Neil Marshall (recemos a Los Siete para que le tengan en cuenta en la tercera temporada), con un guión de George R.R. Martin y con un presupuesto más alto que la mayoría de los episodios que estamos acostumbrados a ver.

Blackwater es un episodio de ritmo trepidante, en el que no se ha perdido el aroma de la serie, pues incluso en un episodio tan espectacular como este en cuanto a acción, tensión o violencia, Game of Thrones sigue destacando en los momentos en los que nos presenta cara a cara con los personajes. No hemos visto únicamente una batalla (una gran batalla en mi opinión), hemos visto como esa batalla ha afectado a las personas a las que conocimos diecinueve episodios atrás, pues después de Blackwater Sansa no es la misma mujer, ni el Perro es el mismo hombre, ni Tyrion, ni Stannis… ni ninguno de los demás.

Antes de la batalla….

Tyrion se despide de Shae, esta terriblemente asustado porque conoce que las posibilidades de no volver a despertar junto a ella (de no volver a despertar jamás junto a nadie), son bastante altas. Después le tiende la mano a su amigo Bronn, que se sorprende al saberse considerado “amigo”. Es verdaderamente triste que Tyrion pague a la mujer con la que duerme y a la que lamentablemente ama y pague al hombre a quien le otorga su amistad, si Tyrion supiera la clase de héroe que es, sabría que se merece mucho más que eso.

Davos se muestra preocupado, tiene el viento de su parte pero aún así no se deja vencer por el optimismo, pues sabe que la victoria no será fácil, es un hombre que ha vivido demasiado como para pensar que es fácil ganar. Mientras tanto su hijo se siente confiado al creer que tienen al poder divino y al rey legítimo de su lado. Un muchacho ingenuo, de esos que creen que siempre ganan los buenos y cree que el suyo es ese bando, desgraciadamente, tal como comprobamos después, las oraciones a su extraño dios no resultaron efectivas y aunque nosotros no estamos convencidos de que pertenezca al bando de los “buenos”, el que lo fuera tampoco sería una garantía para ganar.

Los tipos duros de Desembarco se preparan para la batalla echando el tiempo bebiendo unas copas y pasando el rato con bonitas mujeres, pero los tipos duros no siempre congenian entre sí , o al menos Bronn y el Perro no lo hacen. Las campanas anunciando la llegada de la flota de Stannis pone fin a un intercambio de pareceres con un más que probable desenlace violento entre estos dos. Realmente es interesante ver a dos tipos como estos frente a frente, de haberse producido la pelea es seguro que al menos uno hubiera terminado muerto y no sé por cuál hubiera apostado mi dinero, porque los dos me aterran.

Cuando ve acercarse a un único barco Davos percibe que pasa algo raro, luego comprueba que no hay tripulantes ni soldados y obviamente desconfía del barco fantasma que solitario se acerca a la flota, pero cuando por fin ve el reguero que el barco va dejando tras de sí es ya demasiado tarde y apenas tiene tiempo de gritarle a su hijo antes de que se produzca la explosión. Y menuda explosión, la explosión verde que ha todos nos ha hecho saltar del sillón con los ojos como platos. Ya sabíamos que en este episodio veríamos algo distinto, sabíamos que el presupuesto se había incrementado y sabíamos que Benioff y Weiss estaban ilusionados con Blackwater, pero creo que no nos esperábamos algo tan espectacular. Yo no me lo esperaba, ya me había acostumbrado a que las batallas se resolvieran con un fundido en negro y aunque sabía que en Blackwater veríamos algo más que eso no me esperaba un inicio tan genial.

Tampoco nadie se lo esperaba en ninguno de los dos bandos, Joffrey queda tan sorprendido como Stannis por la estratagema de Tyrion, que con un sólo golpe certero es capaz de arrebatarle el ánimo, la confianza y un gran número de efectivos a la flota enemiga. La flecha de Bronn atraviesa el cielo sobre los barcos de Stannis, cesa la música, callan los tambores, vemos la flecha volar y oímos únicamente su silbido y de repente la flota se reduce a la mitad, ante los ojos atónitos de absolutamente todos. El Perro murmura aterrorizado ante el terrible espectáculo del fuego, el maestre sonríe porque se siente orgulloso de su creación, el repugnante Joffrey también sonríe porque es un psicópata, Bronn se sorprende ante lo que ha desencadenado con su arco y Tyrion no sabe ni qué sentir, comprende que su idea ha tenido éxito y que ha hecho lo necesario para conseguir la victoria pero en su rostro se lee que no se siente cómodo escuchando los gritos agonizantes de todos esos hombres a los que acaba de enviarles el infierno.

Los barcos son devorados por las llamas, los hombres caen al agua mientras sus cuerpos arden, y a pesar de ver consumido por el fuego a sus barcos y a su gente, el heredero legítimo al trono, Stannis Baratheon, no se detiene, desembarca y manda a sus hombres a penetrar las murallas de la ciudad. Por cierto, no nos olvidamos de mencionar que tanto Davos como su hijo desaparecen en la explosión.

Tyrion ordena al Perro que defienda la puerta, la batalla se vuelve sangrienta también en tierra, sigue habiendo fuego por todas partes y todo es tan caótico y desordenado como supongo que sería una situación real de tales características. Tan caótico como que Bronn le salva la vida al Perro, a pesar de que lo hubiera matado sólo unas horas antes. El Perro, esa bestia humana que disfruta matando, se paraliza frente al fuego que le reaviva el trauma provocado por las terribles quemaduras que le cubren el rostro, recordemos que su hermano (ese gigante que dejamos en Harrenhal), le quemó la cara cuando ambos eran niños. Debido a que hay demasiado fuego o quizás a otra cosa, el Perro nos sorprende a todos cuando decide que no vale la pena hacer lo que esta haciendo, decide que no hay causa que merezca morir devorado por las llamas y se larga de allí. Primero retrocede, luego pide vino y finalmente suelta ese maravilloso Fuck the Kingsguard. Fuck the city. Fuck the King.

El Perro se asusta del fuego y deserta, el joven Lancel Lannister se escabulle en cuanto lo hieren y aunque decenas de nombres anónimos dan su vida por él, el rey Joffrey también huye cuando su madre le ofrece la oportunidad de esconderse. Pero Tyrion no se va… al fin y al cabo es un Lannister y hace lo mismo que hubieran hecho su padre o su hermano. Aunque no creo que lo mueva tanto la nobleza como la pragmática visión de que la huida no es una opción para él y cuando no se puede huir no queda más remedio que pelear, así que pelea. Por eso precisamente es un héroe, porque está muerto de miedo y porque a diferencia del Perro, de Bronn, de Jaime o de Tywin, Tyrion no disfruta matando y sabe que las posibilidades de que lo maten a él son mucho más altas.

Tyrion esta muerto de miedo, no quiere hacer lo que hace pero lo lleva a cabo igualmente, alienta a las tropas con un enaltecedor discurso que termina con ese magnífico Those are brave men knocking at our door. Let’s go kill them! y se dispone a combatir. Tyrion y sus hombres salen a hurtadillas por uno de los pasadizos que Varys le mostró al principio del episodio, que usa para sorprender al enemigo y efectuar un ataque que resulta bastante efectivo. Cuando la batalla parece ganada, y los soldados corean Halfman! Halfman! Halfman! a nuestro Lannister favorito no le da tiempo ni a sentirse orgulloso de sí mismo, pues ve como más hombres de Stannis cargan contra ellos. La locura continúa, vemos más sangre, más muertos, Stannis pelea como loco sin yelmo y sin nada pero vence a todos; algunas espadas son tan afiladas y los hombres que las empuñan son tan fuertes que cortan carne, músculo y hueso de un tajo (momento en el que pienso que ya hubiera querido Rodrik Cassel que Theon lo decapitara con una de esas). La batalla es sangrienta, sucia, desagradable y bastante impresionante incluso para la HBO. Obviamente no estamos ante una superprodución cinematográfica, estamos ante un episodio que no tiene el presupuesto de una gran película y creo que con los medios de los que disponen, con el dinero que tienen, el reto de la batalla realista, cruel y bien coreografiada se ha superado con creces.

Y volvemos a la trama para comentar algo escalofriante y terrible: Tyrion es atacado por uno de sus propios hombres (si, por uno de ellos… es muy raro), que le provoca un terrible corte que le atraviesa el rostro.

Mientras toda la tensión se acumula en las murallas, las damas de la corte permanecen refugiadas a la espera de volver cuanto antes a sus ricos aposentos en el mejor de los casos o a ser violadas y asesinadas en el peor de ellos. Creo que estas escenas han enriquecido el episodio, en primer lugar porque nos han dejado respirar un poquito, que casi nos ahogamos con el olor a quemado, a sudor y sangre y en segundo lugar porque Lena Headey ha estado absolutamente impresionante mostrándonos a esa Cersei cada vez más borracha, más cínica, más enfadada y siempre desgraciada. Por cierto, ella también lleva armadura, o una versión de armadura más femenina.

Cersei no es la única mujer que se ha lucido en este episodio, Sansa también ha estado brillante. La hemos visto animando a Joffrey a ponerse en primera línea de batalla, incitándole a arriesgarse comentando de pasada que su hermano Robb siempre se arriesga; la hemos visto junto a Shae, compartiendo las grandes escenas de Cersei; levantando el ánimo de las mujeres cuando fue necesario y conversando con el Perro en una escena preciosa.

Al final de este gran episodio, Cersei se sienta en el trono con su hijo Tommen y mientras asume que le quiere tanto que tendrá que envenenarlo, le va contando una historia, un cuento en el que los demás animales reconocen el poder del león, una escena escalofriantemente hermosa. Mientras tanto vemos como Tyrion va cayendo en la inconsciencia y justo antes de cerrar los ojos lo último que ve es a Renly luchando. Si, Renly. Cualquiera sabe lo que pasó por la mente confusa de Tyrion en ese instante. Después veremos que no se trata de Renly (quien murió víctima de la criatura sombra), si no de su amante Loras Tyrell luciendo su armadura. En el instante en el que Cersei esta a punto de envenenar a su hijo, se abren las puertas del salón del trono y ve como ante ella, la armadura de Renly se quita el yelmo dejando al descubierto el rostro de Loras Tyrell. Loras con la armadura de Renly, una preciosa manera de honrar la memoria del hombre al que amaba. Tras él entra Tywin Lannister y sentencia: The battle is over We have won.

Tywin salvó la batalla en el último momento, por lo que es posible que los méritos se los lleve él y no su hijo Tyrion, que es quien tuvo la idea de usar el barco fantasma repleto de fuego explosivo y es quien da la cara peleando contra los hombres de Stannis. O quizás el verdadero mérito es de Meñique, puesto que gracias a su inteligencia y buen hacer se hizo realidad la alianza con los Tyrell, que son quienes han aportado el ejército vencedor.

En cualquier caso, hemos visto una gran batalla en la que los Lannister han conseguido la victoria y, en mi opinión, lo que Blackwater implica es que estamos peor que antes: la posición de Stannis se ha debilitando muchísimo, pero sigue vivo, esta enfadado y por lo que hemos visto en su última escena no se esta rindiendo. Los Lannister son más fuertes de lo que eran ayer, pues han derrotado a un poderoso enemigo y han visto multiplicados los efectivos de su ejército al unirse a ellos los Tyrell, por lo que se refuerza la estancia de Joffrey en el trono. Y todo esto no podría venirle peor a Robb, cuyo principal enemigo está ahora más fuerte que nunca.

Además no sabemos lo que implica la unión con los Tyrell si Joffrey ya esta prometido con otra y por lo tanto no hay manera de convertir a Margaery en la reina. Y lo que es más importante, no conocemos aún hasta que punto es grave el corte de Tyrion, ni porque lo ha atacado uno de los suyos; también desconocemos el paradero o la suerte que han corrido Davos y su hijo o lo que hará ahora el vencido y desesperado Stannis. No sabemos hacía donde se irá el Perro o qué pasará con Sansa. Pero creo que en esta serie hemos aprendido que puede pasar cualquier cosa, concretamente lo aprendimos en el episodio noveno de la pasada temporada cuando vimos como el noble y probablemente único buen hombre que habitaba en Westeros, Ned Stark, era decapitado y todo se derrumbaba para su familia. Desgraciadamente ya sabemos que en Westeros cuanto más nobles sean los hombres más trágica es la suerte que corren.

Valar Morghulis. Con esas dos palabras, cargadas de significado, Game of Thrones llega al final de su segunda temporada. Lo hará, como ya sucedió el año pasado, después de un episodio épico: en aquella ocasión fue Baelor y ahora le ha tocado el turno a Blackwater. Valar Morghulis debería sellar las puertas de King’s Landing y poner punto y final al Choque de Reyes que sugiere el título del segundo libro, aunque da la sensación de que estamos muy lejos de todo eso… ¿o no tanto? Lo veremos el próximo domingo, aunque a un sólo click tenemos un aperitivo de 36 segundos. ¿Gustas?

Cuando vi el último episodio de Battlestar Galactica pensé: “me va a costar ver otro final de serie tan bueno”. Luego llegó Friday Night Lights y su precioso Always y me dije: “no, nunca volveré a ver algo tan genial”. Pero luego suenan los acordes iniciales de Breathe Me (Sia) y todos los demás finales de series se arrodillan ante el de Six Feet Under, posiblemente, los seis minutos más bonitos de televisión que he visto en mi vida. Dos de esos tres finales forman parte de una lista elaborada por nuestros amigos de Entertainment Weekly, que han aceptado el desafío de escoger los 20 mejores finales de series de la historia de la televisión. No estaréis de acuerdo, ya os lo advierto, porque la escena que abre este post, por ejemplo, está en un inmerecidísimo séptimo puesto. Pero para eso están las listas, para que debatamos y demos nuestra opinión, ¿no? Eso sí, máximo respeto en los comentarios, por favor… ¡Top 20!

20. Friends (1994-2004)
19. ER(1994-2009)
18. 24 (2001-2010)
17. Six Feet Under (2001-2005)
16. The Wire (2002-2008)
15. Seinfeld (1989-1998)
14. Battlestar Galactica (2003-2009)
13. Star Trek: The Next Generation (1987-1994)
12. Frasier (1993-2004)
11. The Cosby Show (1984-1992)
10. The Sopranos (1999-2007)
9. Buffy The Vampire Slayer (1997-2003)
8. The Shield (2002-2008)
7. Lost (2004-2010)
6. M*A*S*H (1972-1983)
5. Cheers (1982-1993)
4. The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)
3. The Fugitive (1963-1967)
2. St. Elsewhere (1982-1988)
1. Newhart (1982-1990)

Teniendo en cuenta que sólo he visto un par de finales de los diez primeros puestos, no tengo suficientes argumentos para opinar. Se me cae un pedazo de corazón cada vez que veo a Six Feet Under en el puesto 17 y considero que Battlestar Galactica debería estar más arriba. También creo que Friday Night Lights podría tener un huequecillo, aunque fuera en la parte baja de la tabla, lo mismo que las recientemente fallecidas Mujeres Desesperadas y House. Pero… ¡no es mi lista! ¿Cómo sería la vuestra?

Ahora que ha terminado el curso para las series que empezaron en otoño del año pasado es un buen momento para ver cuáles fueron las más seguidas por la audiencia de edad comprendida entre los 18 y los 49 años.

Lo podemos hacer gracias a la información publicada por Deadline, que en realidad hace una lista de programas, pero como a nosotros nos interesan la series nos vamos a quedar solo con estas.

Y la más vista fue Modern Family, con unos 7 millones de espectadores de media, muy poco por encima de The Big Bang Theory, que es la segunda clasificada. Two and a half men está tercera con 6,5 millones y una cuota de pantalla del 12%.

2 Broke Girls se queda en la cuarta posición con 5,5 millones, seguida muy de cerca por Anatomía de Grey, que obtuvo una media de 5,4 millones de espectadores. New Girl demostró por qué no solo le daban una temporada completa, sino también por qué iba a ser renovada, con sus 5,3 millones de espectadores, grandes números para una serie debutante.

How I met your mother fue la séptima con 5,2 millones, casi empatada con Once Upon a Time, y NCIS consiguió 5,1. Acabaremos con la décima clasificada, Mentes criminales, con 4,7 millones de espectadores, pero sin dar cifras nombraremos también algunas de las otras series de la lista por orden de clasificación.

Se trata de Glee, Terra Nova, Mujeres Desesperadas, NCIS: Los Angeles, The Office, Alcatraz, House, Person of interest, Hawaii Five-O, CSI, Smash, The Mentalist, Happy Endings, Private Practice, The Bachelor, Revenge, Bones, Castle, Touch, GCB y Last Man Standing, con las que hemos visto ya cómo quedaron 30 series en la clasificación de audiencias de esta temporada.

No se si ha sido algo inconsciente o si ha sido algo hecho aposta pero el caso es que he conseguido retrasar este momento más de lo que me hubiese gustado. Tal vez haya sido ese sabor amargo que me ha dejado la Season Finale de The Office o la sensación positiva de que al menos tenemos una temporada más para darle la vuelta a la situación, pero ya estoy aquí, listo para comentar el último episodio de la temporada y todo lo que supone para los personajes. Unos nos dejarán, otros llegarán pero parece ser que el núcleo duro se mantendrá en plantilla al menos un año más, pero de eso ya hablaremos más adelante. De momento toca repasar un episodio que, aun sin dejar sensación de final de temporada, nos deja algunas cosas interesantes.

Creo que una Season Finale se merecía un cold opening un poco más currado, es cierto que es original, con un punto de vista completamente diferente y con varios protagonistas pero realmente no se que puede llevar a Oscar a grabar un vídeo animando a los jóvenes gays de América, ya lo hizo en la tercera temporada y no se porque tiene que repetir ahora. Los únicos detalles a resaltar son Kelly y Robert California, ambos bajas confirmadas para la novena temporada. Pasado el primer trago del episodio pasamos directamente a la acción, la verdad es que hay que reconocer que el episodio en sí, tiene muchas cosas que comentar, comenzamos con Dwight y sus retratos familiares gratuitos.

Si por algo se caracteriza Dwight es por no regalar nunca nada a nadie, y esta no va a ser una excepción. Toda la parafernalia que monta para regalarle a sus compañeros una foto de familia tiene un objetivo, obtener un aprueba de adn del pequeño Phillip, el hijo de Angela y el Senador. Me ha gustado ‘volver’ a ver a Sasha y al hijo de Meredith bastante creciditos, buen guiño para los fans más viejunos. También me ha gustado ver a Jim con miedo, esta es la segunda vez en la que considera que se encuentra en desventaja frente a Dwight y se nota que es una situación que no le gusta un pelo. Menos mal que está ahí Pam para poner un poco de cordura en todo este lío. Me hubiese gustado ver la foto de familia en la mesa de Jim, tal y como hizo él con la foto de Dwight y Gabe en el episodio anterior, sobre todo por ver la cara de pánico de Jim abrazando a sus hijos. Pero vamos a lo importante, por que Dwight, tras varios intentos consigue una muestra (un tanto maloliente) del pequeño Phillip y huye con ella para poder examinarla. Muy buena la persecución con Angela, que sabe perfectamente que el bebé puede ser de Dwight. Mención súper especial para Michael Schur, productor de la serie, por el papel de Mose en el episodio. El más que posible Spin Off, que casi seguro no contará con su presencia, hace que este pueda ser una de sus últimas apariciones en la serie. Al final y tras algún que otro bofetón, Angela llega a la clínica donde están haciendo las pruebas de adn, y encontes pasa lo que tenía que pasar: Dwight y Angela se besan apasionadamente dejando en el aire su relación, el test de adn y el matrimonio de Angela.

Otro asunto importante que avanza en el episodio es la relación entre Darryll y Val, una pena que quede eclipsada por las tramas de Dwight y Andy. Eso si, al menos nos han vuelto a lanzar un guiño a los fans más friki, mostrándonos de nuevo a Hidetoshi, Calvin y su idea de negocio fallida. Su visita a la oficina buscando recuperar sus puestos en el almacén brindan a Darryll una oportunidad de oro para lucirse frente a Val, pero la presencia de Brandon hace que la tensión se dispare. Pero Darryll está cansado de esperar y decide confesar delante del propio Brandon sus intenciones con Val, un movimiento arriesgado pero que finalmente obtiene su recompensa cuando vemos a Val acudiendo a hacerse la foto de familia con Darryll y su hija Jada. Finalmente conseguimos dar un paso de gigante en esta relación, que siempre ha estado a la sombra de la de Andy y Erin. Veremos como lo desarrollan en la próxima temporada, porque tantas parejas y ningún romance a la vista rompería gran parte de la tensión sexual en la oficina, elemento constante durante toda la serie.

Por último vamos con Andy y su regreso a la oficina. Se veía venir desde el minuto 1 su plan, él lo sabe, Erin lo sabe y nosotros lo sabemos, pero eso no quita que el tío disfrute como un enano humillándose públicamente antes de que David Wallace, nuevo dueño de Dunder Mifflin, le devuelva su puesto de Manager. Lo que más me ha gustado de toda esta trama ha sido el momento en el que toman a Andy por loco cuando intenta explicarles que David Wallace ha comprado la empresa, hasta Erin parece dudar. Pero al final David Wallace aparece y le devuelve a Andy su puesto, no sin antes tener que dar explicaciones al resto de trabajadores. La verdad es que no se muy bien como tomarme la participación de Robert California en todo el episodio, sabemos como es, sabemos que cualquier cosa puede pasar con semejante personaje y al final creo que tiene una despedida tan bizarra como lo ha sido su personaje durante toda la temporada. Esta claro que es ridículo que David Wallace le de un millón de dolares para viajar por el mundo ayudando a mujeres adolescentes a desarrollar sus carreras profesionales y deportivas (sobre todo en gimnasia), es tan ridículo que encaja a la perfección. Me quedo sin duda con el beso de despedida a Andy y su pasión por la bebida para homosexuales asiáticos creada or Hidetoshi, sobre todo cuando le vemos beber una lata de sabor Coconut Penis y suelta eso de ‘¿Porque han tenido que añadirle coco?’. En definitiva, un adiós que no desentona en absoluto. En cuanto a Andy, una vez recupera su puesto se decide a darle carril a Nellie, pero se topa con una mujer que sabe jugar sus cartas que le convence para quedarse gracias a un par de versos de Shakespeare. Mira que le tenía manía a Nellie, pero al final han conseguido que su continuidad no me parezca una mala idea, yo solo quería volver a ver a Andy en su sitio.

En definitiva, un episodio que tiene de todo, cosas buenas, regulares y flojas, que habría pasado por un muy buen episodio de no haber sido la Season Finale y que nos deja con un sabor de boca agridulce porque aunque se han cerrado tramas, se ha pasado página en otras y se han abierto nuevas historias no consigue dejar sensación de ‘parón de 4 meses’. No te deja sin aire, cabreado o feliz y con ganas de ver inmediatamente después lo que va a pasar. Por resaltar varios puntos, creo que ha sido un episodio muy centrado en las parejas y Ryan y Kelly no iban a ser menos. Ryan se queda sin Kelly para la temporada que viene y por lo menos ha tenido un par de detalles con ella (aunque con su estilo tan peculiar). También me ha encantado ver a Creed con sus… ¿Padres? ¿Hijos? al igual que ver a Toby haciendo el mongui con su hija para la foto. Me duele pensar que este haya sido un episodio de despedidas para varios personajes, solo espero que en el primer episodio de la novena temporada nos den una buena explicación para la marcha de Kelly.

Y con esto cerramos la temporada, mi sensación al terminar el episodio, visto que no daba para ser Series Finale, fue de alivio, sobre todo al ver que renovaban la serie. La renovación significa que The Office tiene una última oportunidad para hacer las cosas bien y despedirse de todos nosotros de una forma lógica, coherente y que nos deje a (casi) todos contentos. Creo que hay margen para conseguirlo, pero gran parte dependerá de la forma en la que gestionen el posible Spin Off sobre Dwight y su impacto sobre la serie (ya que en principio se estrenaría en la mid season). Por mi parte me despido, intentaré manteneros informados sobre cualquier novedad importante sobre la novena temporada, aunque me imagino que hasta agosto no empezarán los rumores ¡Qué tengáis un buen verano!

Llega el verano y, con él, el calorcito, la playa, los mojitos y todas esas cosas con las que soñamos el resto del año. Pero no os engañéis, el verano también tiene cosas malas. Para empezar, hay menos series, aunque algunas sean tan buenas como Breaking Bad o tan prometedoras como The Newsroom. Pero no solo eso, sino que a veces, con tanta relajación generalizada, es difícil incluso saber cuándo y dónde encontrar esas pocas series. Este blog, en su afán evangelizador y didáctico, ha elaborado un pequeño calendario-guía veraniego, en el que encontraréis la mayoría de series potentes que se estrenan o que regresan en las próximas semanas. Son todas las que están, pero no están todas las que son, de modo que en los comentarios podéis preguntar y pedir. Para más información de cada serie, clickad en su nombre.

• Longmire, 1×01: 3 de junio (A&E)
• The Glades, 3×01: 3 de junio (A&E)
• Pretty Little Liars, 3×01: 5 de junio (ABC Family)
• Rizzoli & Isles, 3×01: 5 de junio (TNT)
• True Blood, 5×01: 10 de junio (HBO)
• Dallas, 1×01: 13 de junio (TNT)
• Falling Skies, 2×01: 17 de junio (TNT)
• The Newsroom, 1×01: 24 de junio (HBO)
• Anger Management, 1×01: 28 de junio (FX)
• Wilfred, 2×01: 28 de junio (FX)
• Louie, 3×01: 28 de junio (FX)
• Weeds, 8×01: 1 de julio (Showtime)
• Damages, 5×01: 11 de julio (The 101)
• Breaking Bad, 5×01: 15 de julio (AMC)
• Alphas, 2×01: 23 de julio (SyFy)

Y por fin llega la season finale de Revenge. Tras una larga semana de espera llega Reckoning, finalizando de este modo la primera temporada de la serie. ¡Vamos ahora con la review!

Reckoning ha sido un capítulo muy emocionante con momentos sentimentales muy intensos y situaciones en las que los protagonistas de las serie se ponen seriamente en peligro.

El capítulo anterior terminaba con el secuestro de Nolan en su propia casa. Como era de esperar, su secuestrador le mantiene vivo en vez de matarle, puesto que la muerte de Nolan habría sido un golpe muy duro para la serie. Cuando Emily va a casa de Nolan tras fingir el robo de las pruebas del caso David Clark se da cuenta que ha sido secuestrado por el hombre de pelo blanco. Por ello, decide verle cara a cara para decirle que tiene las pruebas contra él y los Grayson, pero le secuestra a ella también. Tras decirle dónde están las pruebas Emily logra escapar de las esposas y le dice a Nolan que envíe los documentos a los federales, puesto que le había mandado al secuestrador al lugar incorrecto.

Entonces Emily abre su corazón y le dice a Nolan que si ella muere le gustaría que dijese a Jack que le quiere. Esto demuestra que el beso entre Jack y Emily del capítulo anterior no fue algo que lamentara Emily después, sino que efectivamente Emily está enamorada de él. Esto supone una evolución notable respecto al inicio de temporada, puesto que aunque seguramente estos sentimientos estuvieran ahí desde hace mucho, Emily insistía en esconderlos por el bien de la venganza que estaba planeando. Sin embargo, en este último capítulo de la temporada se afirma lo que ya se iba viendo durante los últimos capítulos: una Emily que cada vez toma más en cuenta sus sentimientos y que busca una venganza algo menos radical. Esto último se puede observar en la pelea entre el asesino de su padre, el hombre de pelo blanco, y Emily, puesto que aunque la intención inicial era matarle, al final le perdona la vida.

Siguiendo con la vida sentimental de Emily, Daniel decide dar el ultimatum a Emily diciéndole que Ashley le ha contado su beso con Jack, y Emily decide devolverle el anillo de compromiso. Después de tanto tiempo con una relación tan falsa y artificial como la de Emily y Daniel, me alegra que los guionistas hayan decidido ponerle fin. De esta forma Emily podrá estar finalmente con Jack, o eso pensaba yo. Cuando Emily se disponía a contarle todo a Jack, éste le cuenta que Amanda ha vuelto a la ciudad y que está embarazada. ¿En serio? ¿Después de tanto tiempo sin aparecer por los Hamptons, justo decide volver el día que Emily le va a contar todo a Jack? Esta situación es cuanto menos tan irreal como la del beso entre Jack y Emily, en la que en ese preciso momento Ashley pasa por la ventana de Emily.

Sin embargo, Emily no es la única que evoluciona durante el capítulo, puesto que la postura de Charlotte parece una montaña rusa. Comienza el capítulo ayudando a Declan a inventarse una escusa para la clase de economía, pero después le apuñala por la espalda a él y a su compañera de clase mostrando unas imágenes de ésta última que supuestamente eran secretas, hecho que luego acabará lamentando.

Por otro lado, tras la entrega de las pruebas contra Grayson a los federales por parte de Nolan, Victoria decide llevar adelante el caso contra Conrad. Este último capítulo muestra una Victoria muy decidida a sacar la verdad a la luz, e insistiendo que nadie, ni siquiera su hijo Daniel, podrá detenerla. Tras convencer a la manipulable Lydia que justificara contra Conrad a cambio de su inmunidad y a pesar de los intentos desesperados de Conrad para evitarlo, Victoria se sube junto a Lydia a un avión rumbo a Washington DC dispuesta a justificar en contra de su ex-marido. Sin embargo, el hombre de pelo blanco sabotea el avión causando un accidente que supuestamente mata a Lydia y a Victoria. Cuando Charlotte ve la noticia por la televisión y como Declan le daba la espalda supuestamente muere de sobredosis. ¿Y por qué supuestamente? Me resulta muy difícil creer que en un solo capítulo los guionistas maten a tres personajes importantes de la serie (Lydia, Charlotte y Victoria), y sobre todo Victoria, la antagonista de la serie por excelencia. La verdad es que no se me ocurre cómo pueden sobrevivir Lydia y Victoria a semejante accidente de avión, a no ser que justo en el último momento no hayan subido al avión tal y como ocurrió en Veronica Mars cuando Keith Mars supuestamente había muerto en un accidente de avión pero resultó que finalmente no lo había cogido. En cuanto a Charlotte, apostaría a que ocurre algo similar a lo que ocurrió a Marissa Cooper en The OC cuando Marissa casi muere por sobredosis en Tijuana. La verdad es que hace mucho que iba viendo similitudes entre Revenge y The OC.

Sin embargo, más que la muerte de Victoria y Lydia a Emily parece preocuparle más la pérdida total de las pruebas, puesto que éstas iban en el avión. Sin embargo, Nolan consiguió desencriptar el disco duro y hacer una copia de seguridad. Después, Nolan enseña un vídeo que estaba en el disco duro en el que se muestra que detrás del caso David Clark hay personas mucho más importantes que Conrad Grayson. Además, Nolan le dice a Emily que su madre sigue viva, lo que levanta aun más preguntas: ¿Si la madre de Emily sigue viva, por qué no buscó a Emily después del encarcelamiento de su padre? ¿Conoce su madre al hombre de pelo blanco, quien dijo que Emily era una luchadora como su madre? Lo único que sé seguro es que la espera hasta la segunda temporada será muy larga.

25 de mayo. Una fecha subrayada en el calendario para los nostálgicos, los cinéfilos y los que han hecho de esa nostalgia y esa pasión una obsesión. El 25 de mayo se celebra el Día del Orgullo Friki porque exactamente ese día, pero de hace ¡35 años! ya, un tal George Lucas cambió la historia de la ciencia ficción, del cine y de la humanidad. Y 24 horas después, florecieron frikis por todo el mundo. Imaginad hasta qué punto hacen justicia al frikismo dentro del propio colectivo que se discute si es más justo celebrar esa efeméride el 25 de mayo, estreno oficial de la película, o el 4 de mayo, porque una de las frases más famosas de la saga, May the force be with you, se puede interpretar como May the Fourth be with you, o sea, el 4 de mayo estoy contigo. ¿Por qué cuento todo esto? Pues no lo sé, porque yo he venido aquí para deciros que Todoseries regala tres camisetas frikis y molonas (que no siempre van de la mano), cortesía de nuestros amigos de Camisetas-Frikis. Tres camis de las que posiblemente sean las tres mejores series del momento: Fringe, Breaking Bad y Game of Thrones. ¿Quién quiere una?

La experiencia nos dice que hay tiendas de camisetas frikis y tiendas de camisetas que van de frikis. Para las segundas, no hace falta buscar demasiado: en el Pull&Bear, hace un par de años, vendían camisetas con escenas de Futurama o Family Guy. Eso no es una camiseta friki. Sí lo es, por ejemplo, la de la cabeza de Ned Stark que sobrevive en el fantástico mundo de Futurama, la de Walter Bishop exigiendo un poco de LSD o la gran mayoría de ejemplares que tienen en el catálogo de Camisetas-Frikis, de la que queremos destacar su sección de series. En serio, echadle un vistazo porque tienen 250 modelos muy originales. Eso es friki, eso nos llena de orgullo y satisfacción en este día tan señalado.

Me he vuelto a liar… En fin, que Todoseries regala tres camisetas: dos de chico y una de chica (lo sentimos, féminas). La de mujer, en honor a la chica que más nos hace vibrar con Fringe… ¿Olivia Dunham? No, Isabel Hernández, la redactora más crack de cuantas realidades existan. Los famosos glyphs de la serie son los protagonistas. Por lo que respecta a las camisetas para chicos, una es la mencionada de Ned Stark al estilo Futurama y la otra, nuestra favorita, combina negro y amarillo para presentarnos al alter ego más criminal de Walter White: Don’t Fuck With Heisenberg. Enoooooorme. ¿Qué tenéis que hacer para ser los ganadores?

Os dejo con Dani, nuestro experto twittero, para que os dé las instrucciones…

¡Gracias, estimado David! Espera, que me cambio de letra para que se me reconozca… Eeeso es, ahora. Bien, pues como decía Martínez vamos a celebrar el concurso, one more time, en Twitter. La mecánica es tan sencilla como responder a una pregunta que ahora mismo os vamos a plantear y, muy importante, usar el doble hashtag que requerimos para la ocasión: #RegalamosCamisetas y #OrgulloFriki. La pregunta es la siguiente:

¿Qué es lo más friki que has hecho relacionado con las series?

Como siempre, premiaremos las respuestas más creativas, originales… y, en este caso, creíbles. El formato de tweet debe ser RESPUESTA #RegalamosCamisetas #OrgulloFriki. ¡Tenéis de tiempo hasta el martes 29, a las 23:59, suerte!

La participación en este concurso implica el conocimiento y aceptación de todas sus bases y condiciones. Cualquier situación no prevista en estas bases y condiciones será resuelta por el organizador. La recogida de datos personales tiene como finalidad única la de seleccionar a los ganadores, y por tanto no serán guardados en ninguna base de datos. Concurso válido para península y Baleares.

Lo peor que le puede pasar a una serie, aparte de la cancelación, es que sus seguidores se sientan estafados. Sucede cuando la historia toma un rumbo ilógico, excesivamente desviado de la premisa inicial por la que muchos se subieron al carro. Si tiene lugar en el último episodio de la serie, como pasó -dicen- con Lost, las consecuencias apenas se notan porque “el viaje ha merecido la pena”. Sin embargo, si ese cambio de juego tiene lugar en medio de la temporada corres el riesgo de quedarte solo. The Killing no ha llegado a ese extremo, en mi opinión, pero ha dado un paso en falso en el final de Sayonara, Hiawatha, posiblemente el mejor episodio de lo que llevamos de temporada. Me explico…

• Fecha de emisión: 20 de mayo
• Episodio 2×09: Sayonara, Hiawatha

The Killing ha sufrido un proceso de mutación más o menos lógico que nos ha llevado de intentar dar con el asesino de Rosie Larsen de una forma pausada e inteligente, excavando en los secretos de los implicados y abriendo las puertas más adecuadas en la investigación (primera temporada); a un escenario en el que nos recreamos en las consecuencias de ese asesinato mientras los que guían la investigación van abriendo puertas sin demasiado sentido (segunda temporada). Puertas que casi siempre conducen a ningún sitio.

Aceptando esa premisa como un desarrollo lógico de los acontecimientos (crimen, investigación, asimilación), The Killing no puede ni debe perder de vista que su razón de ser, por la que nos captaron para la causa, y el motivo por el que sentimos algo (aunque sea no sentir nada) por los personajes es la muerte de Rosie Larsen, que tiene un culpable. Por eso, la escena final de Sayonara, Hiawatha, en la que nos vienen a contar que Rosie murió porque se quería largar de esa ciudad para vivir una aventura, tal y como hizo su madre, suena a resolución de película de adolescentes. Eso, sin contar que es muy poco creíble que Rosie quisiera despedirse de Seattle desde lo alto de un Casino en obras, fumándose un cigarrillo posiblemente en el balcón con las vistas más feas de la ciudad, en vez de estar de cervezas con su amiga, con su profesor o con su novio. Entendemos que se quisiera ir (lo de la lluvia es deprimente), pero después de visitar a la mafia, de pegarle una paliza a un profesor y de desconfiar hasta de Holder, me parece demasiado facilón que todo se reduzca a que estaba en el lugar equivocado y que lo importante ya no es quién la mató, sino por qué. Al final, Who killed Rosie Larsen? acabará dando igual. Y ahí es donde yo, personalmente, me siento en parte estafado.

Lo peor de todo es que este giro, que ya intuíamos en episodios anteriores, se ha producido en uno de los mejores días de investigación de la temporada y sucediendo a una de las secuencias mejor hiladas de la serie, con esa uberangustiosa entrada de Linden en el casino, metida en ese ascensor que parecía no querer llegar jamás a la décima planta. Lamentablemente, los guionistas han creído necesario que Linden se pasara la última escena hablando, caminando sobre los pasos de Rosie, que no fueron precisamente lógicos, e hilando cabos sueltos hasta llegar a la gran conclusión que ha motivado toooooda la serie: “she came here to say good bye”. Y todo esto, punto positivo para la serie, con Holder al otro lado del teléfono instando a su compañera a que apagara la linterna, consciente de la que se le venía encima. Bien Holder, bien Linden, fantástico el montaje… mal la historia. Mirando al futuro, suponemos que la tarjeta que encuentra Sarah antes de recibir el palazo en la cabeza tendrá conexión directa con la campaña del alcalde o con el propio alcalde Adams.

Disculpad que haya empezado la casa por el tejado, por cierto. Al casino hemos llegado después de que Linden y Holder, suspendida de empleo una y apartado del caso el otro, hayan tenido por fin libertad de acción. Así se han colado en casa de Gil Sloane, han robado el GPS de su coche y han conseguido dar con la famosa llave de la décima planta. De todo ese proceso de búsqueda me quedo con el acercamiento de Holder a Linden, consciente ya de que hubo un caso en la vida de su compañera que acabó por volverla loca. La evolución de esa relación, unida al magnífico trabajo de ambos, es uno de los motivos por los que mucha gente no se queda dormida… ni ha salido ya corriendo. Otro detalle importante: la visita de Holder y Linden a Richmond. A estas alturas de la película nadie duda ya de que la investigación de los detectives alejará a Richmond de las palabras “Rosie Larsen” y “asesinato”, limpiará su nombre y motivará su victoria en las elecciones. Sigo sin entender por qué un tipo que era favorito en la carrera por la alcaldía, al que disparan y dejan paralítico, no tiene el favor del pueblo, pero supongo que hay que relacionar trama política y trama policial de alguna forma. De lo que descubran Linden y Holder dependerá el desenlace de esos comicios.

Darren ha hecho la transición definitiva a buen político y se ha convertido en el hombre que toda madre desea para sus hijas. Lejos queda aquella escena, al final de la temporada pasada, en la que se le aparece entre las sombras a Linden, que husmea en su despacho, con pinta de villano de cómic. Darren es un buen tipo. Y eso, por su condición de político, sí es noticia. El aspirante al trono de Seattle, para sorpresa y desesperación de sus ayudantes, ha plantado cara a Nicole Jackson, la jefa de la reserva india, que se había subido a la parra con las exigencias a cambio del favor de los suyos en las elecciones. Richmond no ha tragado, en parte por ese ataque de buen político, en parte porque sospecha de que la india esconde algo feo. Este pésimo movimiento político de Richmond ha motivado que Gwen sacara el único “as en la manga” que le quedaba. Un as que no has dejado a cuadros, ya que, corregidme si me equivoco, ha chantajeado al alcalde con sacar a la luz que tuvo una relación con ella ¡cuando tenía 14 años! Y lo peor de todo, que provocará serios quebraderos de cabeza a Gwen (¿lo cuento o no lo cuento?), es que el padre de la chica estaba al corriente y no se opuso. ¿Qué escenarios se nos presentan? Si lo cuenta y presenta pruebas, puede que cambie el destino de las elecciones, pero lo que seguro que cambiará para siempre es la relación con su padre. Si lo cuenta y no tiene pruebas, sonará a pataleta para cambiar el rumbo de las elecciones (recordemos que sólo quedan tres días) y nadie la creerá. Y si no lo cuenta, que es lo más probable, su secretito no servirá para nada más que para celebrar con más ganas la victoria de Richmond. Lo que es evidente es que al alcalde le van jovencitas, otro motivo para creer que tuvo mucho que ver en el asesinato de Rosie.

Cambio de tercio radical para mirar a los Larsen. Tan radical que se disipan las mínimas opciones de que la historia de Mitch tuviera algo que ver, aunque fuera de triple rebote, con el asesinato de Rosie. Mitch protagoniza una serie particular en esta segunda temporada que podríamos titular “Worst Mother’s Journey” (en inglés mola más). En Sayonara, Hiawatha por fin se decide a coger el toro por los cuernos y visita al padre de Rosie Larsen. ¿Y cómo es David? Yo me imaginaba un bala perdida, uno de esos tipos oscuros que sólo generan problemas… como Stan, pero resulta que es mucho más parecido a Richmond. Además, vive en una casa con jardín en una ciudad donde hace sol. Entonces, ¿por qué Mitch escogió a Stan dieciséis años atrás? Supongo que tiene mucho que ver con esa obsesión patológica de algunas mujeres por cambiar a los “chicos malos” que les gustan. Mitch y David comparten recuerdos y mamá Larsen descubre los planes de Rosie, esa idea tan adolescente de dejarlo todo y marcharse. Lo más sorprendente de esta historia no es que David no conociera el fallecimiento de Rosie (vale, compramos que no ve la tele), si no que se pregunte a esas alturas si realmente Rosie era su hija. A ver, viene a visitarte a menudo una niña de 17 años que es la hija de una señora con la que tuviste un rollo hace 18… ¿y no sospechas nada? ¿No preguntas ni llamas a su madre? Entiendo por qué Mitch escogió a Stan.

Sayonara, Hiawatha es el primer episodio de la temporada en que no deseamos pegarle un tortazo a Mitch. Después de visitar a David ha tenido el bonito detalle de llamar a Stan para preguntarle qué hicieron mal con Rosie. Hombre, como “llamada de perdón” es bastante pésima, pero es el primer paso para la reconciliación. Mucho más lógica es la reacción del pobre Stan, que ha explotado en este 2×09 con su hijo Tommy (gran escena) y que ha mostrado en esa llamada la frialdad que se merecía su todavía mujer. Personalmente, habría cogido el teléfono y a gritos le habría dicho a Mitch que dejara de comportarse como una maldita egoísta y recordara que tiene dos hijos más, después de darle las gracias por haber hecho trizas lo que quedaba de la familia tras la muerte de Rosie. O le habría pasado este vídeo. Stan opta por mantener las distancias y demostrarle así su disconformidad con la actitud que ha tenido, una reacción madura y que le honra. Mucho más valor tienen esas palabras si analizamos los últimos días de su vida, con esos acercamientos de falsos testigos y videntes y la durísima pelea, insisto, que ha tenido con uno de sus hijos. Para mi, la mejor escena del episodio la protagonizan esos pobres niños preguntándose si su padre también los va a abandonar, después de que se marcharan Rosie, Mitch y Terry. Brutal.

The Killing cierra con este 2×09 el nudo de su segunda temporada y nos encara hacia el desenlace de la misma, que viene acompañado de la resolución del asesinato. Para mi, es un patinazo que la serie haya perdido de vista el quién para centrarse en el por qué, y más cuando ese por qué posiblemente sólo responda a la mala suerte, pero a la vez me sabe mal que ese paso haya llegado en uno de los capítulos más serios y entretenidos de la temporada.

Los responsables del proyecto científico Russia 2045 afirman que los seres humanos seremos inmortales dentro de tres décadas. Para entonces, creen que podrán recrear la civilización con la ayuda de androides a los que se tranferirá la personalidad de los humanos antes de su muerte. Sea ciencia ficción o no, esa realidad cambiaría por completo al ser humano, cuya concepción de la vida está íntimamente ligada a la consciencia de su muerte. Nos preocupa este asunto, a todos, aunque en los últimos años la omnipresencia de la muerte nos haya hecho inmunes: muertos en las carreteras, muertos en la guerra, muertos por enfermedades del corazón… y muertos en la ficción. ¿Os habéis preguntado alguna vez cuántos muertos vemos en una semana de televisión normal, sólo contando series americanas? A esa cuestión responde un estudio de Funeral Wise, que durante tres semanas ha contabilizado todos y cada uno de los cadáveres que aparecen en las 40 series más vistas de la televisión. El resultado es sorprendente.

La muerte está presente en todas las series americanas, se llame Dexter, con el asesino en serie más adorado de la televisión, se llame Pushing Daisies, donde la muerte adquiere una nueva dimensión, o se llame South Park: “¡Oh, Dios mío! ¡Han matado a Kenny! Hijos de puta!” La afirmación parece obvia, pero no era tan habitual hace un par de décadas. Recordemos que en el Equipo A antes morían los guionistas de viejos que los villanos, a pesar de que había explosiones y tiros para matar a un regimiento. La muerte como un elemento más del guión se ha normalizado hasta el punto de que a los seguidores de Spartacus no nos sorprende ver 25 muertes por episodio, lo que la convierte en la más letal de la tele. ¡Veinticinco! ¡25! Vaaaale, más de uno puede pensar que Spartacus: Vengeance es una serie de gladiadores, revolucionarios y romanos sádicos, y que uno de los pilares es precisamente su apuesta por el sexo y el gore. Y tienen razón. Pero esa pasión por la muerte no es ni mucho menos exclusivo de la sangrienta serie de Starz.

El estudio llevado a cabo por Funeral Wise, que como decíamos ha prestado atención a 40 series del primetime, se ha desarrollado durante tres semanas y ha tenido en cuenta más de 300 episodios de producciones de las networks o de las cadenas de cable.

El primer resultado, ya lo sabemos, es que no hay más muertes de humanos en televisión que en Spartacus. Y digo humanos, haciendo un alto en el camino, porque el estudio diferencia entre ese tipo de muertes y las de criaturas de ficción, tales como zombies o vampiros. Si los metemos en esta letal clasificación, The Vampire Diaries es la segunda serie con más fallecimientos: hasta 18 por capítulo. Vaya, yo que creía que The CW era una cadena para adolescentes y resulta que los hermanos Salvatore ven más muertos que Rick Grimes y compañía en su mundo post apocalíptico plagado de zombies. En The Walking Dead el contador de muertes asciende a 16, una cifra que se compensa, digo yo, por los interminables momentos en los que la serie se convierte en The Talking Farm.

Hasta el cuarto puesto de la lista tenemos que bajar para encontrarnos con Game of Thrones, que con 14 defunciones por episodio es la segunda más mortífera con los humanos. Los que decían que George R.R. Martin era un sádico sin compasión ni escrúpulos… tenían razón. Y eso que aún no hemos llegado a la Tormenta de Espadas que augura la tercera temporada… ni al capítulo Blackwater (2×09), donde los responsables del estudio seguro que perderían la cuenta. La producción de HBO está muy por encima de la media, que se sitúa en 132 muertos por semana, o lo que es lo mismo, unos tres fallecimientos por capítulo y serie. Mucho más espectacular es esa cifra en la escala del tiempo: un muerto cada 13 minutos. Y la mayoría me atrevería a decir que no mueren por causas naturales.

En el otro extremo, en el de las series más seguras para los seres humanos, aparecen destacadas Revenge, Leverage y White Collar, que no registraron ni una baja en los ocho episodios analizados. Imagino que Revenge, si quiere hacer justicia a su título, tendrá que romper pronto esa tendencia. Lo de White Collar sí me sorprende, ya que siempre que aparece un agente especial (Peter Burke) en la ficción suele ser guapo y mortífero, como James Bond. De Leverage no tengo referencias. No sé si me impacta más que no se viera ni un cadáver en estas series… o que de las más de 1000 que hubo en las 40 analizadas, sólo se celebraran ocho funerales. Es una evidencia: las series no entierran a sus muertos… excepto si se producen más allá del Muro (Game of Thrones).

Si lo miramos por cadenas, CBS es la más letal con sus humanos, con cinco series en el Top 10, aunque los resultados son menos relevantes porque también era la que más aportaba al estudio, con once. De las networks, permitidme que vuelva a parecerme curioso, Nikita (The CW) es la que más humanos mata por capítulo, con un total de nueve. Mi concepción de The CW está empezando a cambiar… Lo que no cambió ni un milímetro fue la afirmación que motivó todo este estudio: “matan mucha gente en las series cada semana”. La frase es propiedad del manager de Funeral Wise Rick Pasin, que se propuso entender la aceptación pública de la muerte como entretenimiento. Pasin basó el estudio en tres premisas: ¿nos parece interesante la muerte? ¿Afecta la cantidad de muertes a la popularidad de una serie? ¿Puede la aceptación de la muerte en las series hacer más fácil su aceptación en la realidad?

La primera respuesta es “sí”, la segunda es “no” y para la tercera hace falta mucho más que un contador de bajas para llegar a comprender cómo nos afecta la normalización de la muerte ficticia en nuestra aceptación de algo tan real como inevitable. Lo que sí confirman los resultados es que su afirmación inicial tiene una base científica: “muere mucha gente en las series cada semana”. Mucha más de la que nos imaginábamos, ¿verdad?