NBC, FOX, ABC y CBS son cuatro señores de traje y corbata; The CW es otra cosa. Tampoco diremos que lleva melenas, calza botas de clavos y cabalga una Harley, o que asalta viejecitas en el metro. No, sencillamente viste un poco más informal y frecuenta compañías algo más juveniles: es la benjamín de las networks. Por eso su programación se corta en casi toda su extensión por el mismo patrón teen, y por eso podemos decir que sus upfronts no sorprenden demasiado… Mucha cara bonita, mucho amorío y, sí, mucho vampiro. ¿Vamos a ver las novedades de la cadena verde?

Series renovadas

• Arrow
• Beauty and the Beast
• Hart of Dixie
• Nikita
• Supernatural
• The Carrie Diaries
• The Vampire Diaries

El éxito de la debutante Arrow ha sido un soplo de aire fresco para una cadena que no solo despedía a uno de sus buques insignia, Gossip Girl, sino que empezaba a ver como sus otras joyas, Supernatural y The Vampire Diaries, empezaban a envejecer. No es de extrañar: ocho temporadas la primera, cuatro la segunda. Sin embargo, el coincidir precisamente con Arrow en la noche de los miércoles provocaba que las cifras de audiencia de Supernatural se maquillasen un poco, volviendo a subir con cierta asiduidad de los 2 millones de espectadores. Y con The Vampire Diaries hay tanta fe que incluso tenemos spin off al canto. El resto de series casi podríamos decir que se mantienen… porque hay que programar algo. Ninguna de las debutantes (The Carrie Diaries, Beauty and the Beast) ha sido un exitazo, Hart of Dixie todavía se pellizca ante el hecho de estar encarando su tercera temporada y Nikita se va a la midseason con una temporada express, que pasa de los 22-23 episodios habituales a los… 6.

En lo que a parrilla se refiere, hay mucho movimiento. Así, Hart of Dixie y Beauty and the Beast se mueven a los lunes, donde formarán pareja, dejando sus respectivos huecos de los martes y los jueves a dos de las nuevas, The Originals y Reign. Supernatural pasa a los martes (junto con la mencionada The Originals), con lo que perderá el lean-in de Arrow, que se mantiene los miércoles e intentará apoyar el estreno de The Tomorrow People. Para los jueves, más The Vampire Diaries, mientras que los viernes probará suerte The Carrie Diaries.

Series canceladas o acabadas

• 90210
• Cult
• Emily Owens M.D.
• Gossip Girl

Siete episodios duró Cult, una de las apuestas de The CW para la temporada pasada. Junto a ella se retira la también novata Emily Owens, M.D., que al menos pudo emitir sus 13 episodios completos. Adiós también a 90210, el remake que nunca tuvo opciones de emular en cuanto a éxito a su predecesora, y a la icónica Gossip Girl, que se despidió tras 6 temporadas. ¿Con qué rellenará la cadena estos huecos? Veamos…

Nuevas series

Reign: Serie histórica para acompañar a The Vampire Diaries en la noche de los jueves. Se centra en la figura de María Estuardo, reina escocesa de vida agitada y trágico final (¡spoiler!). En el papel de monarca estará la joven Adelaide Kane, quien, como buena australiana, hizo carrera en la mítica Neighbours… Obviamente, que nadie espere rigor histórico o grandes tramas políticas; los tiros irán más bien por el triángulo amoroso que María forma junto a su prometido Francis (Toby Regbo), hijo del rey de Francia, y Sebastian (Torrance Coombs), el medio hermano del príncipe.

Star-Crossed: Tras caerse de The Selection, Aimee Teegarden (Texas forever!) protagoniza esta serie que antes conocíamos bajo el nombre de Oxygen pero que finalmente ha mutado en Star-Crossed y que nos contará la historia de amor entre la hija del coach, en el papel de Emery, y Matt Lanter, que sigue en el canal tras la cancelación de 90210 y que en esta ocasión interpreta a Roman, un extraterrestre. La ficción esta ambientada en una sociedad donde los Atrians, una raza alienígena, lleva una década viviendo en la Tierra en condiciones de marginalidad. Roman será uno de los escogidos para integrarse con los humanos al inscribirse en un instituto junto a otros de su raza. Puede ser interesante si abordan mínimamente el lado social y no se quedan en lo romántico. Para la midseason.

The 100: Drama post-apocalíptico basado en la obra de Kass Morgan y que cuenta la historia de la Humanidad que vive en el espacio 100 años después de la destrucción nuclear de la Tierra. La trama empieza cuando un grupo de adolescentes (¿?) es enviado al planeta de nuevo para ver qué se cuece y si ya es momento de volver. En el reparto, Henry Ian Cusick y Eliza Taylor, otra aussie con pasado en Neighbours. Para la midseason.

The Originals: Spin off de The Vampire Diaries que se centra en los hermanos Mikaelson, a saber, Klaus (Joseph Morgan), Elijah (Daniel Gillies) y Rebekah (Claire Holt). La serie se desarrolla en Nueva Orleans, donde Klaus deberá enfrentarse a su antiguo protegido, Marcel (Charles Michael Davis).

The Tomorrow People: Y de un spin off a un remake, o mejor dicho un revival, de la serie británica homónima emitida en los 70. Stephen (Robbie Amell) descubre un buen día que forma parte del siguiente paso de la evolución humana, y que tiene poder sobrenaturales. Sin embargo, no es una gran noticia porque él, y otros como él, son perseguidos por una organización paramilitar que quiere terminar con sus vidas. Cuenta a bordo con Mark Jacob-Lucifer Pellegrino.

Lo dicho: mucha niña mona, mucho cachas y poca renovación en la cadena más encasillada. Entiendo que tenga su target ultradefinido y que no puedan salirse mucho de según qué terrenos, pero probar algo nuevo de vez en cuando quizá no sea mala idea. Reign, por aquello del toque histórico, podría ser una novedad, pero visto el trailer no me lo parece. Personalmente, la única que marcó en rojo es Star-Crossed, y no negaré que la mayor parte de la culpa la tiene Julie Taylor… ¿Y vosotros, con qué os quedáis?

Mayo es un mes de despedidas para muchas series, y hoy me toca hablaros de la season finale de New Girl. Sabíamos que se iba a centrar en la supuesta boda de Cece, y creo que no me equivoco al afirmar que la única duda que podíamos tener a estas alturas era cómo se lo iban a montar los personajes para que esa ceremonia no se llegara a celebrar. De momento sólo diré que la presencia de un tejón y de Taylor Swift han tenido bastante que ver en esto…
Tenía grandes expectativas puestas en este episodio final de New Girl, y aunque me ha decepcionado un poco, no puedo negar que en general ha estado bastante bien. Pero teniendo en cuenta los grandísimos capítulos que hemos ido viendo las últimas semanas, éste ha estado un peldaño por abajo del resto.

Desde que Cece decidió casarse con el papanatas de Shivrang, estaba claro que esa relación no iba a llegar a buen puerto, cosa que se reforzó en el capítulo en que confesaba que ni siquiera se habían acostado juntos. Ha sido Schmidt quien, con sólo cruzar un mirada con la chica (hilarante cuando ha dicho a todos que han tenido una “conversación con los ojos”) ha entendido que pedía a gritos ayuda para salir de ese entuerto.

El chico no ha tardado en organizar un sabo (taje) con la ayuda de Winston, mientras que Nick decidía apartarse para contentar a Jess. Por supuesto a continuación ha habido momentos de lo más alocados, que iban in crescendo, desde un simple pitido para ahuyentar al caballo donde iba montado Shivrang, hasta la interrupción de la ceremonia para poner a toda pastilla el Cotton-Eyed Joe. Pero todos conocemos de sobra a Winston y su pésimo sentido a la hora de inventarse bromas, chistes o jugarretas varias, y así es como, de alguna manera, han acabado metidos en los conductos del aire con un tejón que pretendían dejar caer encima de los dos novios. ¡Con un par!

Ah bueno, Schmidt no ha participado en esto último porque al fin y al cabo sigue siendo el señorito de siempre, y no iba a permitir estropear su traje y su peinado para meterse por esos lugares de mala muerte. En su lugar ha ido un Nick cabreadísimo al percatarse de que Jess pensaba que él estaba ayudando a sus amigos a estropear la boda de su mejor amiga. Por cierto, me he quedado con las ganas de seguir viendo a la modelo con toda la cara manchada de henna, como en el episodio anterior.

La boda no se he celebrado. De hecho, ni siquiera hacía falta el empujoncito de los amigos, porque nos hemos enterado de que Shivrang estaba enamorado de la Elaine del título, interpretada por una un tanto sobreactuada Taylor Swift, ejerciendo de cierta autoparodia.

Pero el momento más inesperado ha sido cuando la propia Cece ha confesado que quiere estar con otra persona, y esa persona no es otra que Schmidt. ¿Un poco precipitado, quizá? Aunque reconozco que tal y como ha terminado esta trama la cosa pinta súper interesante para la tercera temporada, cuando el chico tendrá que decidir entre su actual novia, Elizabeth, y su ex.

Creo que para acabar de romper un compromiso de tal magnitud, debían haber dado un poco de margen a Cece para recuperarse del palo. Me ha parecido un tanto frío que obligara a Schmidt a tomar esa decisión a la de YA, y más sabiendo que ahora está mejor consigo mismo que nunca. Además, tal como comenté la semana pasada, me hubiera gustado que Cece las pasara un poco canutas al principio de la siguiente temporada, descubriendo que seguía enamorada, viendo que el chico era ultra feliz con su chica y no queriendo interponerse entre la pareja.  Tal y como se ha planteado la situación, no se puede alargar en exceso la trama, y todo el peso de la misma va a recaer en Schmidt sufriendo al no poder decidirse.

La situación es de lo más delicada, porque Elizabeth es un gran personaje que aún le puede hacer mucho bien, y con quien tiene un pasado emocional importantísimo… pero Cece ha sido un gran amor en su vida (¿recordáis lo ilusionado que estaba cuando pensaba que estaba embarazada?), y en este episodio se ha demostrado que él ve a través de ella mejor que nadie. Mejor incluso que su gran amiga de la infancia.

En fin, ya veremos qué ocurre dentro de unos meses, porque de momento Schmidt se ha marcado un Nick huyendo despavorido del lugar y dejando a las dos con un palmo en las narices. Muy mal, Schmidty.

Winston ha vuelto a ejercer de personaje de soporte para los demás protagonistas, aunque también ha tenido varios momentos muy destacables. Y es que, con el paso del tiempo, el chico ha logrado por fin hacerse un hueco y desarrollar un humor que cada vez me gusta más. En este capítulo, por ejemplo, me he partido de risa cuando estaba a solas en los conductos del aire, reflexionando en voz alta sin que nadie le escuchara, sobre asuntos como el medioambiente o sobre el amor. Y, por supuesto, ha sido gracias a los sabios consejos de Winston que la historia entre Nick y Jess ha conseguido avanzar a pasos agigantados.

Tal y como se iba desarrollando el episodio, parecía que todo apuntaba a una única dirección: romper la incipiente relación entre ambos. Ya sabemos que el padre de Jess no aprueba lo que está pasando entre ellos (y así lo ha dejado claro cuando tomaba la foto al principio), pero por fin lo dos amigos han decidido poner las cosas sobre la mesa y hablar claro. Ella ha confesado que no le gusta esa parte infantil e irresponsable que tiene Nick, y él ha admitido que no es el mejor partido para Jess.

Y, pese a tener tantas cosas en contra, empezando por ellos mismos, finalmente han decidido darse una oportunidad. Es innegable que existe una química brutal entre los dos, pero mucho me temo que eso no es suficiente para que una relación de pareja salga adelante. Sigo deseando que Nick dé un paso en firme en la tercera temporada y por fin coja las riendas de su vida para hacer algo de provecho con ella. Pero mientras que eso no ocurra, creo que vamos a ser testigos de más de una discusión entre ambos por culpa de esa falta de ambición de Nick y la futurible frustración que seguramente va a tener Jess al respecto. Será que aún recuerdo las palabras premonitorias del “Nick del futuro”.

Otros momentos geniales del capítulo:
- El flashback donde Nick baila en el coche el Cotton-Eyed Joe.
- Nick comparándose con uno de los protagonistas de “Corrupción en Miami” al principio del episodio.
- “Camarero, ¿puedes llamar a una ambulancia? Me estoy desangrando. Gracias, tío!” (Winston tras ser mordido por el tejón)
- Schmidt repitiendo cosas para desesperación de Jess (Was I? Was I? Was I? / The Ducts! The Ducts! The Ducts!).
- El culo de chica de Winston.

¿Qué pensáis vosotros? ¿Estoy siendo demasiado pesimista con respecto a Nick y Jess? ¿Qué os ha parecido el episodio final? ¿A quién debería elegir Schmidt? ¡Espero vuestros comentarios!

La vida nos va situando en distintas posiciones. Unas nos corresponden, otras las elegimos y muchas de ellas nos vienen impuestas. Sea como sea, en todos los frentes tenemos que dar lo mejor de nosotros mismos por aquello de que existen las razones y más vale que juguemos bien una partida si queremos pasar a la siguiente. Ha llegado el momento de despedirnos de Once Upon a Time de nuevo durante unos meses y dada la irregular trayectoria que ha seguido esta segunda temporada la finale nos daba un pelín de miedo. ¿Ha sabido estar a la altura? ¿Entramos en el infernal verano con un buen sabor de boca? Pasad al cuento, pasad…

No creo que podamos afirmar rotundamente que ésta ha sido una despedida (temporal, porque ha sido renovada) de bandera, pero creo que nos ha dado lo suficiente como para irnos contentos. No ha sido un mal final de temporada en absoluto. Nos ha dejado abiertas algunas tramas interesantes que, por favor, espero que sepan tratar bien a la vuelta. Sí que podemos decir, en cambio, que ha cometido algunos de los errores que se han venido cometiendo a lo largo de este segundo viaje a Storybrook y que se han repetido ciertos esquemas con los que se abrió la temporada. Todo a su tiempo.

Volvamos la vista a Neverland porque Neverland significó algo. La semana pasada veíamos a Bae subiendo al barco de Hook y pensábamos para nosotros mismos que menudo destino. No nos equivocábamos. Ese capitán que ha sido una suerte de fichaje este año (también ha habido aciertos) no lleva a cabo ningún acto altruista, no hasta el momento, al menos. Cuando se encuentra cara a cara con el niño lo único que es capaz de ver es una moneda de cambio. Y entonces llega. Entonces aparece la revelación. Ese tenaz pequeño al que ha salvado temporalmente no es ni más ni menos que el hijo de la única mujer a la que ha amado y el ser al que más detesta. Podría acogerlo por la primera razón o embaucarlo por la segunda. Ya sabemos cuál es el camino. No será una decisión fácil porque por más que trate de volver las tornas, la realidad es que le ha tomado cariño Bae, y ese cariño, esa espina que se le quedará clavada después de entregarlo, será determinante en la historia que acabamos de ver.

En Storybrook contamos con una situación límite. El interruptor está en manos equivocadas, unas manos que creen en algo superior, unas manos que quieren erradicar la magia considerándola un mal humano, pero a las que no les importa aniquilar un pueblo lleno de almas. Tamara y Owen no sólo cuentan con la llave de la destrucción sino con la única manera de salir de allí vivos y tienen a Hook de su lado, desequilibrando la balanza mientras cunde el pánico y ese rincón donde vive la magia comienza a destruirse.

Lo bueno de estas cosas es que traen la redención. Que se lo digan a Regina, que cansada de ser la malvada reina decide sacrificarse y tratar de detener (o más bien atrasar) la destrucción que el interruptor ha puesto en marcha. Ha estado bien que tenga la oportunidad de acercarse a su hijo de otra manera y ha estado aún mejor el hecho de que Henry deje el trajecito de frialdad un rato para abrazar a su madre y decirle que la quiere. No era mucho pedir, niñito. No era mucho pedir.

Claro está, que en una temporada donde ni los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos más vale que nos ayudemos. Aquí todos queremos ser héroes y como está claro que hasta el más tonto sabe sacar los pies del tiesto, más vale que permanezcamos vivos, que esto va en serio. Es justo entonces cuando deciden que no pueden dejar a Regina desaparecer entre las ruinas del pueblo. Y será el momento adecuado, ya que las fuerzas de la reina empiezan a flaquear y los relativamente recientes poderes de Emma serán necesarios para parar la catástrofe. Hemos unido dos fuerzas, dos polos opuestos, dos bandos de una guerra, lo mejor y lo peor de Once Upon a Time para salvarla. Y ha funcionado, claro que ha funcionado. Creo precisamente que es uno de los reproches que tengo que hacerle a la finale. De nuevo nos encontramos ante un conflicto solucionado enseguida. La posible destrucción de Storybrook podría haber quedado en suspenso y aunque el final ha estado bien, podría haber quedado algo con muchas más fuerza, como lo fue devolver la magia al pueblo en la primera temporada.

No obstante nos han dejado un buen saco de asuntos por resolver. Cuando parece que todo vuelve a estar en orden Henry ha desaparecido con la parejita de la discordia. El problema de los problemas es que ya hemos visto que no es fácil viajar a otros mundos ni conseguir abrir portales, pero perder a Henry no es una opción. Afortunadamente el niño tiene dos madres y una familia bien dispuesta a dar la vida por él si fuera necesario. Y es aquí donde entra en escena por primera vez la piedad de Hook.

Hace una eternidad dejó que una suerte de macabros niños perdidos que trabajaban para la sombra se marcharan con Bae. Es algo que no llegó a perdonarse y conocer la noticia de que ese niño es hoy día padre de Henry sólo ha alimentado la culpabilidad que la que evidentemente nunca pudo deshacerse. Esa última judía mágica se destinará a un viaje a Neverland porque no hay más opción que traer al niño de vuelta.

Me ha gustado muchísimo y compensa (casi hace que olvide) la rápida resolución del tema botón asesino el simple hecho de ver reunidos a todos los bandos reunidos en el barco del capitán. Belle (nunca más Lacey) cuidará de Storybrook mientras Gold deja a un lado el miedo a ser derrotado como villano para cumplir con su deber de abuelo. Regina y quienes un día fueron enemigos mortales aúnan fuerzas. Es llamativo y bastante atractivo. Ha nacido un bando que más que de buenos y malos es de completa ambigüedad, eso nos gusta y en cuerto modo tiene sentido. A lo largo de esta segunda temporada hemos presenciado cantidad de idas, venidas, arrepentimientos y recaídas en el lado oscuro. Es una de las cosas que en este caso se han hecho bien, nos han dejado ver la evolución, y sí, esa escena grupal guarda todo el sentido del mundo.

Pero, ¿con qué nos hemos despedido realmente si no es con dos personajes fuera de su sitio? Neal ha aparecido en el bosque encantado, moribundo, y esperemos que sepan cuidar de él. Sin embargo, la escena que ha hecho las delicias de una cantidad ingente de espectadores vuelve a estar relacionada con ese pasado del que anteriormente hemos hablado y al que hay que volver. El niño al que esas criaturas oscuras sin un atisbo de inocencia buscan no es Bae, es nada más y nada menos que Henry.

No me digáis que no os han surgido un millón de incógnitas a raíz de esto (y nos ha encantado, para qué negarlo). En primer lugar, ¿quién es Henry? Porque Henry es alguien. Y quiero saber porque lo buscan en ese tiempo y lugar, teniendo en cuenta que el niño nació mucho después y no pertenece realmente al pueblo. Eso podría quedar explicado teniendo en cuenta que hablamos de Neverland, donde los niños nunca crecen  y el tiempo parece muerto. Pero me reitero, ¿quién es Henry y qué relación tiene con Peter Pan? Porque Peter Pan no es, eso ya se han encargado de hacérnoslo ver. Quiero teorías, queridos míos, todas vuestras teorías. Y de paso hacer incapié en el problema de que el niño está creciendo muchísimo y los veo teniendo que cambiar de actor.

No quiero marcharme sin comentar un par de cositas con vosotros. La primera es que contamos con un spin-off de la serie, Once Upon a Time in Wonderland. He de decir que la idea no me convence mucho a pesar de que siempre me tiro del pelo con todo lo que guarde relación con la obra de Carroll. Realmente es un spin-off extraño porque la única similitud que guarda con nuestra serie (que es nuestra, sí) es Wonderland. Además, tienen que cuidar de ésta, porque el nivel tiene que volver a subir un poquito y ha de ser más equilibrado.

En segundo y último lugar, aunque más importante, quería daros las gracias por volver a acompañarme una temporada más, porque independientemente de lo que la serie pueda enfadarme, es genial que compartáis vuestros comentarios y teorías, es el verdadero sentido de esto. Así que nos vemos en el cuento en septiembre, porque me quedo otra temporada y espero disfrutarla.

¡Hasta pronto!

Kids, tranquilos, esto no es un spoiler. Si habéis visto alguna vez HIMYM sabréis que digo la verdad. Y si no, tampoco me cargo nada: simplemente, echadle un vistazo al episodio piloto de la serie (o incluso al título) y os bastará para saber que no os he revelado ningún detalle importante. El fin de este post no es contar algo que no se sepa ya, sino más bien sacar una espina que algunos tenemos clavada desde hace tiempo: la validez de Robin Scherbatsky como la candidata ideal al puesto de “The One”. De manera que, en cierto modo, escribo este post como homenaje a todos los que alguna vez hemos defendido a esta pareja (y sí, especialmente a @Salva2rBlanca, que lleva años enarbolando su #LaMadreEsRobin en twitter). ¿Queréis polémica? Pues está servida…

Me parece que ya os oigo: “¿Otra vez con el mismo tema? Pesada… ¡no puede ser ella! ¡Lo han dicho miles de veces! ¿Cómo va a ser la madre, si no puede tener hijos?” Y así, mil argumentos más. Por eso, antes de empezar, os aviso: este no es un post que diga por qué Robin es la madre. Es un post que dice por qué debería serlo.

En primer lugar, y apartando la etiqueta más obvia (la de comedia), no cabe duda de que la raíz de la serie estriba en una historia de amor. Al fin y al cabo, todo surge gracias a la iniciativa de Ted de contar a sus más que pacientes hijos la que seguramente sea la historia más increíble de su vida: la de cómo la conoció a ELLA. A la madre que da nombre a la serie, dirección a la historia, y sentido a la vida de nuestro narrador. La historia de HIMYM es, pues, una historia de amor.

Todos sabemos que Ted es una de esas personas que no saben muy bien cómo ir directos al grano de una cuestión (algo similar a lo que me pasa a mí cuando me pongo a escribir): enseguida se deshace contando hechos históricos, curiosidades y demás detalles que, aunque para él sean de vital importancia, no hacen sino desviar la atención de lo principal. Y en el relato que narra a sus hijos se encuentra el culmen de sus digresiones.

El tema de la madre, por tanto, y como se ha comentado en tantas otras ocasiones, es en cierto modo un MacGuffin de dimensiones colosales. Pero, a diferencia de otros ejemplos de este fenómeno, no la podemos perder de vista: siempre hemos sido conscientes de que, al final del trayecto, la madre estaría ahí para nosotros. Por eso hemos ido recibiendo como agua de mayo cada minúsculo detalle que nos han querido ofrecer: su color de pelo, su asistencia a aquella fatídica clase universitaria, su más que mítico paraguas amarillo, su delicado tobillo… Pistas, en fin, que nos han ayudado a recuperar el camino principal cuando la historia se nos desviaba más de lo debido (o, utilizando una expresión más adecuada, cuando la cosa “se nos iba de madre”, nunca mejor dicho).

A lo largo de la serie, pues, hemos ido conociendo a toda una galería de candidatas a “the mother” a las que hemos ido descartando de una en una (no sé yo, la verdad, si es la historia más recomendable que un padre puede contar a sus hijos…pero allá cada uno). Unas nos han caído mejor que otras, pero al final siempre nos hemos puesto de acuerdo cuando ha llegado el momento de despedirnos de todas y cada una ellas.

Ejem… ¿he dicho todas? No: todas menos una. Y es, precisamente, la que ocupa el centro de nuestra atención hoy. Desde el primer episodio sabemos que la canadiense no es sino “tía Robin”. Que todo lo que veríamos de ella a continuación habría que observarlo desde esa perspectiva y sabiendo que jamás sería la madre a la que andamos buscando. Y sin embargo…

…sin embargo nos ha dado la mejor historia de amor de la serie (que me perdonen Lily y Marshall). Nos dio, desde el principio, ese primer y desacertado “te quiero” de Ted, y uno de los símbolos más poderosos de la serie: la trompa azul (¡Trompa! ¡No trombón, como decía esa desafortunada traducción!).

-          You stole a blue French horn for me.

-          And I would have stolen a whole orchestra.

Y a partir de ahí la cosa no hizo sino crecer: echando la vista atrás, vemos que la importancia de Robin en la vida de Ted, lejos de desaparecer, se ha hecho mayor y más constante con el paso del tiempo. Quizás sea cierto que parte de la culpa sea la genial química que existe entre ambos personajes/actores (química que, sintiéndolo mucho, aún no he llegado a ver entre Robin y Barney). Pero todos sabemos que, si se lo proponen, los guionistas saben muy bien cómo hacer que demos por finalizada una historia. Un claro ejemplo es el de Victoria, una de las favoritas de la audiencia, y de la que nos despedimos sin más cuando llegó su momento.

Sin embargo, la historia de Robin se repite una y otra vez. No sé cuántas veces habré leído eso de “le han dado carpetazo definitivo a la pareja” para, poco después, volver a sacar el tema. Copiando a Marshall en aquel inolvidable “No Pressure”, siempre que damos por finalizado el tema entre Robin y Ted, aparece un “Not yet” que nos impide cerrar la puerta del todo. ¿Por qué siguen rescatando esta historia? ¿Por qué?

Hay una cosa que tengo muy clara: si la serie fuera justa, Ted se merecería a Robin. Nuestro protagonista nunca se ha avergonzado a la hora de demostrar que a romántico no le gana nadie. Y algunos de los gestos más maravillosos que hemos presenciado en la serie los ha dedicado a la canadiense. Sí, ese Ted que fue capaz de hacer llover en “Come On” para que Robin estuviera junto a él. El que organizó la navidad más maravillosa de la historia, en “Symphony of Illumination”, para poder consolarla. El mismo Ted que, contra lo que sentía, ayudó a que su mejor amigo pidiera matrimonio a la chica a la que amaba.

Pero vamos al pasado más reciente: aún no se nos ha olvidado cómo el momento más incómodo de toda la serie surgió, precisamente, porque Ted tuvo la valentía de advertir a Barney acerca de la manera en la que se comportaba con su prometida. Sí, el mismo Ted que hace dos episodios dejó todo por ayudarla a buscar la señal que le indicara que hacía lo correcto al casarse (cuando nadie más –ni siquiera su futuro marido- se dio cuenta de cuánto necesitaba ese gesto). Precisamente el mismo Ted al que, aún en el último episodio, pocas horas antes de la renombrada boda, se le ilumina la cara al pensar que puede hacer feliz a Robin con el regalo perfecto. De modo que, me repito: si la serie fuera justa, nadie se merecería a Robin tanto como Ted.

Así llegamos al momento presente. Según lo visto en el último episodio, Ted aún albergará esperanzas y sólo lo dará todo por perdido cuando Robin y Barney hayan dado el paso definitivo. La boda de sus amigos no será sino la gran derrota de su vida. Y, según esto, la gran historia de amor sobre la que se sustenta la serie no habrá sido sino una farsa: Ted, el romántico por naturaleza, el hombre capaz de estar años (literalmente) contando a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre, termina confesando que eligió a “la otra”. Y es que no nos engañemos: si Robin le hubiera aceptado, la chica del bajo se habría ido a casa tan sola como vino.

Seguramente muchos no opinéis como yo, pero lo cierto es que aún no he visto ese “carpetazo definitivo” del que tanto he oído hablar. Sigo viendo a un Ted enamorado de la misma mujer que en el episodio piloto, aunque ahora rechazado. Y, mientras esto no cambie, la relación con “la verdadera madre” siempre me parecerá “la segunda opción”, por crudo que suene.

Quiero, ante todo, que conste que no tengo nada en contra de la chica del paraguas amarillo. De hecho, ojalá me hagan cambiar de opinión de aquí al final de la serie. No hay nada que me gustaría más con respecto a esta serie que tener que tragarme mis palabras y caer en las redes de la nueva pareja que estamos a punto de conocer. Ojalá me quitaran los motivos que me hacen pensar que el título correcto de la serie debería ser: “Cómo conocí a la primera chica que encontré después de perder al amor de mi vida.”

Son miles los comentarios que se han podido leer en internet estos días con respecto al final de la octava temporada. Hay muchísima gente que afirma que no necesitaría esa novena para darse por satisfecha con el final. Yo sí la necesito; con todas mis fuerzas. Necesito entender a Ted, saber con certeza que está preparado para conocer a “The One” y no simplemente (como veo ahora) para superar al amor de su vida. Necesito esa novena temporada para recuperar la fe en esta historia. Porque, por desgracia, para mí, a día de hoy, la madre (entendiendo todo lo que ese término representa) sigue siendo Robin.

Un conejo oscuro y siniestro le espetaba a Donnie Darko, “Why are you wearing that stupid man suit?”. Pues bien, Hannibal se ha puesto sus mejores galas como hombre para prepararnos un banquete de lo más suculento. Con sorbete incluido entre plato y plato de casquería humana. Porque con este séptimo capítulo por fin hemos podido saborear con detalle sus ya famosos eventos gastronómicos. Y podemos asegurar que ningún plato era apto para vegetarianos.

En un episodio que centra prácticamente todo su metraje en el doctor, hemos podido ver cómo se emociona en una noche en la ópera, cómo recibe la visita de un paciente obsesionado con él, cómo tontea con Alana, cómo asesina y descuartiza buscando en su rolodex a profesionales a los que desprecia por una razón u otra y les extirpa diferentes órganos que conserva al vacío, cómo hace salchichas, cómo visita a su psiquiatra y desvía la atención de Will y Jack del Chesapeake Ripper, cómo de ordenado tiene su libro de visitas y qué preciosa y cuidada caligrafía tiene su libro de recetas. Pero admitámoslo. Lecter se siente solo. Quizá incluso esté aburrido. ¿Qué necesidad tiene de preparar una de sus cenas pantagruélicas ahora que Will está empezando a sospechar de él? Porque admitámoslo también. Graham lo sabe. En algún recóndito lugar de su maltrecha psique, lo sabe. Pero aún no ha hecho click. O quién sabe. Quizá para Hannibal este no sea más que otro de sus juegos. Pero lo dudo.

Lo dudo porque es evidente que todos en esta serie están o se sienten solos. Pasando por Jack, atormentado por la enfermedad de su mujer y la muerte de su protegida, Will, que vive tras unos altos muros que él mismo ha construido, Alana, que intencionalmente inhibe sus (obvios) sentimientos por Will, hasta su patético paciente Franklin, que sueña con ser amigo de Michael Jackson para ser capaz de rozar su grandeza. ¿Y no es eso lo que quiere todo el mundo? ¿Ser apreciado? ¿Querido? ¿Tener un amigo, no estar solo en este sucio mundo? Parece ser que la visita del stalker ha conmocionado más de lo previsto a Lecter, quién se ha visto en la necesidad de visitar a su antigua psiquiatra (todos en pie, es Gillian Anderson), quien le dispensa el mismo trato. Son colegas, hace tiempo incluso fueron doctor y paciente, pero nunca han sido amigos. Ouch. Aún así, y aunque la doctora se retiró, sigue viendo a Hannibal por pura curiosidad científica. Sabe que lo que ve no es más que lo que Lecter quiere que vea, un traje humano magníficamente cortado.

Así que con el culo un poco torcido, y tras haber llenado la nevera de provisiones, Lecter espera la visita de Will. Pero Will está demasiado ocupado teniendo sueños y/o visiones algo perturbadoras en las que sentado frente a frente con Abigail Hobbs y con una chica ensartada en cuernos de ciervo por en medio, Abigail le llama papá. Ok, eso me ha dejado más mal cuerpo que el despiece de los órganos. En fin, que el caso de la semana se resuelve de nuevo en un periquete gracias a las observaciones de Lecter, quién apunta que el asesino está recolectando órganos para el mercado negro. Es obvio que cada vez los casos de la semana importan menos, aunque en ésta ocasión haya servido para que Will mire con otros ojos al doctor cuando salva a la última víctima. Por cierto, otro sublime guiño a El Resplandor, con el baño verde donde encuentran a la primera víctima. ¡Ojo avizor!

Sólo nos queda comentar las visiones de Jack, primero imaginando escuchar el móvil a un brazo pegado de Miriam sonando dentro de las cámaras frigoríficas y luego viendo a Will muerto, autopsiado y con un brazo cortado. ¿Alguien dijo premoniciones, miedos, sentimientos de culpa? Muy avispado no ha sido llevándose a Lecter a cazar al asesino y enseñándole maneras para perseguir a criminales, la verdad. De hecho, para ser el jefe de los profilers, no es que haya hecho mucho hasta el momento… Vamos Jack, ¡recupera el control! Dejo para el final la escena más sorprendente, interesante y la que más me ha gustado. Lecter charla con Alana animadamente en su cocina, mientras prepara su cita gastronómica. Hemos visto complicidad, flirteo, amiguismo, sonrisas e incluso una cata de cerveza artesana. Hannibal quiere saber qué demonios pasa entre Alana y Will, algo de lo que no soltará prenda la doctora, quién se irá por los cerros de Úbeda recordándole a Lecter que muchos de sus compañeros pensaban que ambos habían tenido un affair. Oy oy oy, que dirían en mi pueblo. Aquí huele a pasado, a triángulo amoroso, y si no, al tiempo.

El episodio termina con la visita rápida de Will, que trae vino para el buen doctor, quién lamenta que no se pueda quedar a cenar. En otra ocasión, remata Will. Esperamos que en ésa ocasión, Will siga fuera del menú. Y que NBC no cancele una serie que disfruta de una fotografía impresionante, de unas interpretaciones sublimes (debo decir que Mads Mikkelsen está empezando a comerse a Hopkins) y de una calidad de producción que supera a la media. ¡Larga vida al caníbal!

Siendo éste el penúltimo episodio de la temporada, debo seros sincera. Me ha dejado el culo torcido. Y perdón por la expresión. Cierto es que ha habido momentos largamente esperados por muchos (que discutiremos en un momento), pero en general no me ha parecido merecedor de abrir las puertas de una finale de The Vampire Diaries. ¿Por qué?

Porque el Big Bad de la temporada, el ser más poderoso de la Tierra, el que nos tendría que hacer temblar a todos, lo único que quiere es morirse. Y claro, así a ver cómo le sacas jugo al asunto… Ah, sí, con el jodido famoso velo que separa al Otro Lado de éste. El Otro lado no es más que una dimensión superpuesta a la nuestra donde residen todos los seres sobrenaturales muertos y que está controlado por las brujas. Como un cielo reservado solo para supes, vaya. Y claro, Silas quiere morir pero ir al cielo de los humanos, por decirlo de alguna manera, para poder reunirse con su amada, aquella que mató Qetsiyah por puros celos. Pero para eso, primero debe destruir el Otro Lado. Todo muy fácil de seguir, como véis. Y aquí es donde digo yo: ¿no habría sido más fácil hacer caso a los Hunters y hacerle beber la Cura a Silas? Y aquí es cuando medio Mystic Falls se me echa al cuello y grita nooooooooo, debemos salvar a Elena de ser una pobre vampira inmortal intocable por la enfermedad y la muerte porque resulta que es el centro del universo y sin ella la humanidad no puede seguir adelante. ¿Que se tienen que soltar millones de bichejos del Otro Lado para conseguirlo? No hay problema, se sueltan. Con un par. Disculpad la diatriba, con esto sólo quería remarcar lo absurdo que me parece el dilema que tienen entre manos. Más absurdo aún que alguien como Elena (supuestamente llena de compasión y preparada para sacrificarse por cualquiera) deje que monten todo este tinglado por ella.

Stefan, Damon, Elena. Dark Elena ha dado paso a Obsessed Elena y en una escena muy a là Buffy, entrena para matar a Katerina. Stefan intenta quitárselo de la cabeza pero lo único que consigue son borderías. Damon corre la misma suerte cuando buscan a Bonnie en el instituto. De hecho, Elena le promete el oro y el moro sólo para acabar estacándolo cuando no recibe lo que quiere. ¡Di que sí, chica! Eso es madurez y lo demás tonterías. No acaba ahí la cosa, ya que Elena le gira la cara a Stefan cuando éste impide que mate a Katherine. Obsessed Elena is a bitch. Le importa poco saber que Bonnie está conectada con Katerina, muy poco. Yo si fuera los Salvatore, la volvía a meter en la mazmorra de cabeza, vamos.

Katherine, Bonnie, Silas. El plan del dia de Bonnie es abrir el velo un poquitín, lo justo para hablar con Qetsiyah y proponerle que otorgue poderes a Katherine y acabar con Silas. Lo que no acabo de entender es porqué la sigue teniendo enlazada una vez que Katherine le ha dado la tombstone. Silas aparece de mil formas y colores para amedrentar a Bonnie, que tras caer en sus juegos mentales y ser rescatada por su Abuela Fantasma, se cabrea sobremanera y convierte a Silas en piedra. Tal que cual. Silas, el poderoso, no hace nada por impedirlo. Bien por ti, campeón. Katherine se encuentra en paradero desconocido tras ser salvada por Stefan y Bonnie, no contenta con haber acabado con Silas, usa la Expresión para intentar resucitar a Jeremy. Pero es demasiado. Bonnie cae al suelo. Bonnie ha muerto. Pude oír vítores y descorches de champán de algún que otro sector del fandom, pero hey, recordad que el velo aún está abierto, así que aún deberéis aguantar a Bonnie Ghost al menos hasta la graduación.

Matt, Rebekah, Caroline. A todo esto, Matt y la Original Blonde mantienen una de sus ya clásicas conversaciones alien-humano sobre la graduación y el poco dinero que Matt espera recibir de nadie (un saludo, madre alcohólica desaparecida). La verdad es que la única que se ha pasado media mañana pegando sellos ha sido Care, pero claro, por algo fue Miss Mystic Falls y jefa de las animadoras y blahblahblah. Una vez el velo ha caído, reciben en el Grill la cordial visita de Kol, quien ataca a Matt y se marcha en busca de Elena. Rebekah ofrecerá su sangre para curar al muchacho, pero el preferirá los viejos métodos humanos, no vaya a ser que se líen y acabe siendo vampiro antes de la graduación. Rebekah encuentra a Care cortándose las venas por orden de Silas. Un trance del que no parece salir hasta que la Original le pega un buen guantazo. Bitch! Cuando las cosas parecen haberse calmado, Matt y Rebekah vuelven a casa, solo para encontrarse con Alexander, aquel Hunter con el que Rebekah retozó allá por el siglo XII. Glups.

Alaric, Jeremy, Lexi. Dejamos para el final lo que más me ha gustado del episodio. El primer Walker salido del Otro Lado no ha sido otro que Alaric. He oído unos cuantos desmayos y algún que otro ohhh por ahí cuando el bueno de Ric ha ido a echarle una mano a su amigo Damon. Lo cierto es que Damon no sonreía así desde los tiempos de Sired Elena. Un reencuentro ansiado por ambos, que regado con bourbon (¿qué si no?) nos ha llevado a una de las escenas más emotivas de esta irregular temporada. Sí, ésa, la de Damon en el cementerio hablando con un Ric invisible a su lado. Además de subir los ánimos del hermano mayor de los Salvatore, Alaric ha encontrado la Cura en los bolsillos petrificados de Silas y se la ha dado a Damon. Con su Get the girl!, deja muy claro que desea y aprueba la relación de Damon con Elena. Me parece raro que Alaric no se haya aparecido a Elena, pero supongo que lo hará en el próximo capítulo. Quién sí ha aparecido ante Elena y nada menos que para salvarla del ataque de Kol, ha sido Jeremy. Y es que una desquiciada Elena, no ha podido más que confesar la verdad ante la tumba de su hermano. No sabe cómo seguir adelante, no quiere seguir adelante. Aunque seguro que la visita de su hermano le hace entrar en razón. La última sorpresa de la noche se la ha llevado Stefan, quien andaba algo triste por no haber visto a Lexi. Pero su mejor amiga ha llegado, y con su buen juicio ha dado escopetazo de salida oficial para la relación Stefan/Caroline. Y más ahora que Klaus está en Nueva Orleans y Tyler vete a saber tú en qué cueva metido.

¿Qué opináis? ¿Os ha gustado este penúltimo episodio? ¿A quién os habría gustado ver de entre los muertos? ¿Quién tomará la Cura? Yo voto por Damon. ¿Qué pasará con Silas? ¿Con quién se quedará Elena? ¿Bonnie resucitará? Cierto, aún quedan 40 minutos de cuarta temporada. Pero o le dan caña desde el minuto cero o nos vamos a quedar con muchas preguntas para la temporada que viene. Y ciertamente, viendo como han desarrollado toda esta trama, solo quiero que la cierren y que empecemos con algo nuevo, fresco y diferente en la quinta.

¿Quién está conmigo?

Lunes, NBC y FOX. Martes, ABC. Y miércoles, cerrando el cuarteto de big networks, CBS. La cadena de How I Met Your Mother y The Big Bang Theory, entre otras series de éxito, ha cosechado buenos resultados esta temporada, como casi siempre últimamente, pero también ha tenido que sacar la tijera para eliminar las ramas más débiles y permitir que nacieran las nuevas… entre las que alguna ya empieza a mostrar buena salud. Así, seis víctimas en la lista negra de ficciones que no estarán en la parilla del año que viene y una decena de nuevas series, repartidas entre otoño y midseason, en las que aparecen nombres tan interesantes como los de David E. Kelley, Robin Williams, Will Arnett o Toni Collette. ¿Entramos en materia?

Series renovadas

• Blue Bloods
• CSI
• How I Met Your Mother
• The Mentalist
• Mike & Molly
• NCIS
• NCIS: LA
• Hawaii Five-0
• Person of interest
• The Good Wife
• 2 Broke Girls
• Criminal Minds
• The Big Bang Theory
• Two and a Half Men
• Elementary

La buena salud de la que goza CBS es un poco más relativa este año. Sus series “clásicas”, como The Big Bang Theory o Two and a Half Men, siguen funcionando como un tiro y la cadena es líder en la franja favorita de los anunciantes (18-49 años), pero no se pueden esconder dos realidades: el desgaste de una franquicia como CSI, que si bien no se percibe en su versión Las Vegas, sí se ha notado en el spin off de New York, que ha sido cancelado; y la falta de acierto en los estrenos de la temporada pasada, entre los que sólo ha sobrevivido Elementary. Un bagaje pobre para una cadena que hace dos años acertó de pleno con Person of Interest y 2 Broke Girls.

Así se explican mejor los cambios que sufre la parrilla de cara a la temporada que viene, algunos de ellos bastante significativos. Mike & Molly, por ejemplo, no regresará hasta la midseason. La ya mencionada Person of Interest, que ha rozado los 14 millones de espectadores de media cada semana, deja los jueves y se pasa a los martes, donde hará pareja con NCIS y NCIS: LA. Dos nuevas comedias ocuparán su lugar en la noche del jueves, que se cerrará con Elementary. Peor futuro le depara a Hawaii Five-O, que cambia los lunes por los viernes, donde hará pareja con Blue Bloods. Y ya sabemos lo complicados que son los viernes… Por su parte, The Good Wife se mantiene los domingos, que es cuando se emiten las mejores series. The Big Bang Theory seguirá dominando en su franja habitual y tampoco hay cambios para How I Met Your Mother, que en septiembre empezará su última temporada.

Series canceladas o acabadas

• CSI: NY
• Golden Boy
• Made in Jersey
• Partners
• Vegas
• Rules of Engagement

Vegas, Partners, Made in Jersey y Golden Boy formaron parte de los upfronts 2012, confirmando lo que decíamos antes, que ha sido un año muy flojo en estrenos. De hecho, Made in Jersey tiene el dudoso honor de haber sufrido la cancelación más rápida del año, con sólo dos capítulos. Pero el gran fiasco para CBS ha sido sin lugar a dudas Vegas, que con Dennis Quaid, Michael Chiklis y Carrie-Anne Moss a bordo, y un razonable presupuesto para su producción, apenas ha sostenido a la mitad de espectadores que vieron su episodio piloto: de 14 a 7 millones. El final de CSI:NY, que ha tenido una audiencia que ya quisieran muchas, sólo se explica desde el punto de vista que CBS esté pensando finiquitar la franquicia poco a poco. Recordemos que el año pasado cayó CSI: Miami, que también tenía una audiencia bastante saludable.

Nuevas series: dramas

Hostages: Una prestigiosa cirujana recibe el encargo de operar al Presidente de los Estados Unidos. En medio de la operación, le comunican que debe acabar con su vida… o si no ellos acabarán con la de su familia, a la que tienen secuestrada (de ahí Hostages). Interesante punto de partida para un thriller que cuenta con uno de los repartos más sólidos de los upfronts 2013: Tate Donovan (Damages) y Toni Collette (United States of Tara) como protagonistas, al lado de figuras como Dylan McDermott (American Horror Story), Sandrine Holt (House of Cards) o James Naughton (Gossip Girl). Producida por Jerry Bruckheimer, Hostages huele a buena serie de conspiraciones políticas. Hija del efecto Homeland.

Intelligence: Después de una temporada en el cine, Josh Holloway (Sawyer en Lost) regresa a televisión para protagonizar un drama policial en el que interpreta a un espía que tiene un microchip implantado en el cerebro que le permite acceder a todo el espectro electromagnético y procesar datos como si fuera un ordenador. Gabriel, que así se llama el personaje de Holloway, es el primer humano capaz de acceder a Internet, WiFi, telefonía o información del satélite sin ningún soporte tecnológico. Lo protege una agente del Servicio Secreto y trabaja para una agencia de ciberseguridad. O sea, es una especie de Chuck… mejorado. El tráiler es bastante chulo y sale Josh Holloway. ¿Por qué no? Sustituirá a Hostages en midseason.

Reckless: Médicos, policías… ¡y abogados! Pero que no os inavada el pesimismo, que este drama legal sabe distinto a todo lo que hemos visto. Ambientado en el sur de Estados Unidos, está protagonizado por dos abogados que sienten atracción el uno por el otro y que deben hacerse cargo, uno a cada lado del tribunal, de un escándalo sexual que afecta a la policía de la ciudad. Se reserva para midseason.

Nuevas series: comedias

Mom: La protagonista de las cintas de Scary Movie, Anna Faris, interpreta a una madre soltera que ha conseguido desengancharse del alcohol y que trabaja como camarera para poder criar a sus hijos. A su vida llegará su madre, la siempre fiable Allison Janney, que también es ex alcohólica y que aportará muy pocas soluciones a la vida de su hija y muchos desajustes. Si el argumento os resulta familiar… las bromas seguro que también, ya que es obra y (poca) gracia del pluriempleado Chuck Lorre.

The Millers: Will Arnett es un reportero que decide divorciarse de su esposa y que, cuando se lo comunica a sus padres, produce una desastrosa reacción en cadena: su padre abandonará a su madre, con la que lleva casado toda la vida, y se irá a vivir a casa de la hermana. La madre se quedará con el personaje de Will. Si Hostages era heredera del éxito de Homeland, The Millers sólo puede ser consecuencia del buen hacer de Modern Family. Lástima de lo repetitivo de la historia, porque el reparto mola (Beau Bridges, Margo Martindale, Elizabeth Ellis, Michael Rapaport).

We are men: Cuatro hombres que viven en un complejo de apartamentos para solteros ponen en común sus constantes y sonados fracasos en el amor. La serie es de Rob Greenberg, que ha sido una figura destacada en How I Met Your Mother, serie con la que hará pareja los lunes. Su reparto (Jerry O’Connell, Kal Penn, Tony Shalhoub y Chris Smith) no compensa su tópica carta de presentación…

The Crazy Ones: Paren máquinas, suelten el ratón o el lápiz y presten atención a esta comedia de David E. Kelley (+1) protagonizada por Robin Williams (+1), que se mete en la piel de un excéntrico jefe de una agencia de publicidad que trabaja con su socia/hija, Sarah Michelle Gellar (+1), que es totalmente opuesta a él. Todo a favor, sobre el papel, para que se consolide como la gran apuesta de comedia de la temporada. Se emitirá los jueves después de The Millers, que a su vez recibirá el fantástico lead in de The Big Bang Theory. Pintaza. Repito: ¡Robin Williams!

Friends with better lives: CBS se guarda para midseason esta comedia en la línea de Friends y How I Met, sobre un grupo de seis amigos treintañeros que tienen una cosa en común: están descontentos con sus vidas y envidian las de sus amigos. Protagonizan James Van Der Beek, la espectacular Brooklyn Decker y Kevin Connolly, entre otros. ¿A favor? Pasapalabra. ¿En contra? Todo lo demás.

La encuesta

¿Qué series os molan? ¿Qué series no os molan? ¿Cuáles vais a echar de menos? ¿Cuáles vais a echar de más? ¿Por qué gusta tanto el humor de Chuck Lorre? ¡Os toca!

Es una pena que este sea el penúltimo episodio de la serie y que se vaya a ver eclipsado por la Series Finale, porque A.A.R.M. ha sido uno de los mejores episodios de toda la serie, con infinidad de guiños a los que hemos estado al pie del cañón siguiendo la serie durante tantos años y con un final que bien podría haber sido el final de la serie. Como bien diría Michael Scott ‘This is going to hurt like a motherfucker’. No quiero ni pensar en lo duro que va a ser despedir a esta serie si viendo este episodio he terminado con los pelos de punta y los ojos llorosos. Vamos a darle un penúltimo repaso a The Office, ¿te unes?

Esta claro que tratándose del penúltimo episodio de la serie nos iba a tocar un episodio centrado en lo importante, en ver como maneja Dwight la oficina y en ver como terminan de solventar algunos personajes su situación antes de que se estrene el documental. El Cold Opening, con todo el sistema de seguridad ha sido muy grande, un buen homenaje a Dwight a pesar de que es él mismo el que sufre las consecuencias de instalar un sistema de seguridad tan avanzado.

Para no pisar ni mezclar las tramas unas con otras vamos a hablar de Andy, el único que se encuentra ya oficialmente fuera de la oficina y que se planta, ni corto ni perezoso, en el casting de The Next Great A Cappella Sensation, un programa copia de American Idol. No creo que sea mala idea presentarse a un casting, la mala idea es intentar ganarse el favor del jurado disfrazándose de anciano y colarse en el casting una vez que lo han cerrado a los últimos candidatos de la interminable cola. El hecho de ver como Andy hace el ridículo una vez más puede venir bien para que termine de escarmentar y se centre de una vez en hacer las cosas bien. No se si veremos más de Casey Dean, la amiga que se echa durante su estancia en la fila de candidatos pero quien sabe, igual la vemos en el último episodio. No me ha parecido la mejor forma de despedir a Andy antes del final de la serie pero a juzgar por la forma en la que se une a sus compañeros al final del episodio todo indica que parece haberse dado cuenta de que el camino hacia el éxito no es ese, confío en ver un Andy mucho más maduro en la Series Finale.

Otro que ha tenido su particular despedida en este episodio ha sido Darryll, que comete el error de pasar por el almacén a devolver un camión y sus ya ex-compañeros le obligan a quedarse para despedirse de él como Dios manda. Darryll quería marcarse un Michael, irse un buen día como si nada y no volver nunca más, pero sus compañeros no le dejan marcharse de nuevo sin despedirse de una forma especial. ha sido una buena forma de ver a personajes como Meredith, Creed, Oscar o Erin participando un poco más en un episodio en el que casi todo el peso ha recaído en Jim y Dwight. Al final, la despedida de Darryll ha sido un baile con toda la oficina que ha venido a poner el momento musical y simpático del episodio, una última actuación para un personaje que aterrizó de forma discreta en la serie y que ha ido creciendo con el paso de las temporadas hasta convertirse en un indispensable.

Pero, sin duda, lo más importante del episodio nos ha llegado de la mano de Jim, Pam, Dwight y Angela. Estos cuatro personajes se han convertido en el eje principal para este final de serie y hoy nos han hecho vibrar a partes iguales. La situación de Angela era muy precaria hasta que ha comenzado a vivir con Oscar, pero un problema con la guardería hace que tenga que llevar a Phillip a la oficina, trastocando parte de los planes diarios de Dwight. Un Dwight que tiene a Jim como su fiel asistente y que le sigue el juego como nunca antes. Es curioso porque a pesar de que sabemos que Jim está jugando con Dwight, este es un juego diferente, ya no va buscando fastidiarle de forma explícita sino que es una buena forma de mantenerse entretenido ahora que está de vuelta de forma definitiva en Scranton. Ver todos los esfuerzos que hace Jim para conseguir complacer a Dwight ha sido muy grande, y más grande todavía ha sido verles escoger un Assistant Assistant to the Regional Manager (A.A.R.M.), es decir, un asistente para Jim. Estaba claro que sería Dwight el que terminaría ocupando ese puesto, pero todo el proceso ha merecido mucho la pena, menos para Pam.

Pam reconoce abiertamente que se siente culpable por que Jim haya dejado Athlead y no le falta razón. Pero si Jim ha dejado Athlead no ha sido forzado y no espera que Pam se lo pueda echar en cara en un futuro, sino todo lo contrario. Él es muy consciente de lo importante que es su matrimonio y está dispuesto a hacer lo que sea sin reproches, por eso les pide una pequeña ayudita a los chicos del documental: un vídeo recopilatorio con los mejores momentos de su relación vistos a través de la cámara del documental. El momento en el que Pam ve el vídeo ha sido de lo más emotivo, con un gran montaje (con Open Your eyes de Snow Patrol de fondo) y con la voz en off de Jim hablando con Dwight sobre el amor. Porque a todo esto Dwight, que iba a pedirle matrimonio a Esther, se da cuenta de que Phillip puede ser su hijo y se plantea la opción de pedirle matrimonio a Angela, que es a quién ha querido durante todos estos años. Pero volvamos a Pam, la última escena del montaje es el famoso regalo de navidad que Jim le entrega en la segunda temporada, con una tetera llena de mini regalos y una carta que Pam nunca llega a recibir. Cuando he visto que Jim le entregaba esa carta a Pam casi me da algo, ver como una de las escenas más antiguas y míticas de la serie tiene, finalmente, un cierre tan genial ha sido sublime y estoy convencido de que muchos habéis pensado igual. Pam puede estar tranquila, Jim está aquí para quedarse, no le importa lo que pueda pasar con Athlead y su única preocupación es su familia.

Al igual que para Dwight, que tras hablar con Angela y tras ver que ella confirma que Phillip no es su hijo, decide seguir adelante y pedirle matrimonio de todos modos. La forma en la que lo ha hecho, parando en mitad de la carretera y gritando con un megafono no ha podido ser más Schrute, eso si descubrir que Phillip finalmente es hijo de Dwight no ha sido ninguna sorpresa. Yo ya lo vaticiné al final de la octava temporada pero creo que estaba bastante claro, sobre todo cuando hemos visto a Dwight haciéndole las pruebas al bebé con el cheque de un millón de dólares, la remolacha y la maqueta de Battlestar Galactica. Así que ya sabemos que boda vamos a ver en el último episodio de la serie, dejando a Dwight como uno de los grandes protagonistas de estos episodios finales. Es cierto que esperaba algo más de protagonismo a nivel profesional para Jim, pero creo que los guionistas han sabido gestionar muy bien las prioridades de los personajes y, aunque hemos tenido algún momento tenso con Jim y Pam, al final tenemos a todos los personajes donde queríamos.

Para terminar hemos visto como se reunían todos en Poor Richard’s para ver el estreno del documental, un documental que les va a cambiar las vidas para siempre y del que no saben que esperar. Me ha gustado ver esta escena en particular porque siempre soñé con que este sería el final de la serie, tal vez no en un bar, pero si con todos los empleados de Dunder Mifflin viendo el episodio piloto de la serie. Es verdad que este no es el final de la serie pero no ha estado lejos, y me ha flipado ver como todos miraban pasmados la primera escena de la serie, en la que Jim y Michael hablan sobre los resultados del trimestre. En conclusión, un episodio perfecto que deja todo listo para un final de serie que promete ser apoteósico. No se como lo voy a hacer, pero de alguna forma tendré que soportar la marcha de esta grandísima serie. Os espero la semana que viene con la review de la Series Finale y con una serie de post temáticos que vamos a escribir algunos de los colaboradores de Todoseries, porque una serie como The Office se merece una despedida como Dios manda.

No sabía muy bien que esperar de este capítulo, y que los niños estuvieran involucrados no era algo que me hiciera especial ilusión. Por suerte, al final ha resultado ser más entretenido y ameno de lo que esperaba. El guionista de este episodio fue Neil Gaiman, que fue el encargado de escribir The Doctor´s Wife en la sexta temporada. Un capítulo que es considerado por muchos, el mejor de esa temporada. Pero personalmente, yo me quedo con The Girl Who Waited. Y aunque este Nightmare in Silver no ha estado mal, creo que no son comparables. En fin, hora de enfrentar esta pesadilla en plata, así que ¡dentro review!

Esta semana comienzo la review hablando de los niños que cuida Clara: Angie y Archie. Y es que en algunos momentos han llegado a resultarme insoportables, especialmente Angie. ¿Cómo se atreve a llamar estúpida a Clara? Muy bien que haya averiguado que el emperador era Porridge (Warwick Davis aka Willow ¡qué mítico!), pero no te lo creas tanto chavala… De Archie, lo único que me molestó fue su actitud cuando llegaron al parque. Chaval tendrías que darte con un canto en los dientes por el sólo hecho de viajar con el Doctor en la Tardis. Y si se equivoca y llega a la luna ¿Cuál es el problema? Niño desagradecido… Pero nada como ser capturados por los cybermen para que se les quite la tontería de encima y agradecer al Doctor por todo tras ser salvados y llevados a casa, sanos y salvos: Thanks Clara. Thanks Clara´s boyfriend. (Me hizo gracia como ninguno de los dos negó esto último).

Y hablando de cybermen, vamos ahora con ellos. Al parecer, hace muchos años, la “Tiberian Spiral Galaxy” fue volada por los aires y con ella todos los cybermen. Pero como ya es costumbre en esta serie, cuando dicen que toda una especie ha sido eliminada, suele no ser cierto (Véase los Daleks). En fin, la cosa es que efectivamente, algunos sobrevivieron y desde entonces han estado actualizándose, mejorándose y multiplicándose. Tanto así que han desarrollado mini cybermen en forma de bichos. Se suponía que necesitaban los cerebros de los niños para sus planes, pero claro, pudiendo tener el cerebro del Doctor ¿Quién quiere el de dos niños? Y más si son dos niños tan repelentes como estos dos…

Tras la captura de Angie y Archie, asistimos a una de las más brillantes interpretaciones, en mi opinión, de Matt Smith: Doctah vs Mr. Clever. Esa batalla interna me pareció lo mejor del capítulo con diferencia (El momento en el que mostraron a todos los doctores me encantó, tanto o más que el momento en el que dice ese Fantastic! de Nine o ese Allons-y de Ten). Creo que no importa cuantos enemigos tenga el Doctor, al final su peor enemigo es y será siempre él mismo. Aún así, en esta ocasión ganó la batalla. Pero eso sí, por mucho que intentara que el planeta no volara en mil pedazos, al final no hubo otro remedio. Todo ese trabajo de Clara para que nadie activara la bomba no sirvió de nada. Bueno en realidad le sirvió para ganar una proposición de matrimonio, que muy elegantemente no aceptó. Poor Porridge…

Y hablando de Clara, me gustaría comentar un par de cosas sobre ella. Lo primero es que la vi muy suelta dirigiendo a los soldados, parecía que lo había hecho toda la vida. Lo segundo es que, conociéndola, me extrañó que tras decirle Mr. Clever lo de que ella era imposible, cuando el Doctor volvió a ser él mismo, no le preguntara nada sobre ello. Lo tercero es que cuando Mr. Clever se le estaba declarando, intentando hacerse pasar por Eleven, ella supo al instante que no era él. Lo que me sorprendió de esta escena fue el comentario que hizo ella: porque aunque eso fuera cierto, que obviamente no lo es, te conozco lo suficientemente bien como para saber que morirías antes de decirlo. A ver, yo no digo que no lo conozca, pero me sorprende que en tan “poco” tiempo haya logrado conocerlo a ese nivel. Nosotros los sabemos porque lo hemos visto y hemos sido testigos con Ten y Rose. Pero bueno, tampoco le quiero dar más vueltas a esto. Por último, y esto viene a colación como pequeño detalle sobre la teoría de la que hablé en reviews anteriores para el 50 aniversario, hemos visto que la falda que llevaba Clara en este capítulo era negra con rosas en ella. Rosas de nuevo…

En fin, esto es todo por mi parte. Deseando ver el último capítulo de la temporada, que tristemente no podré ver hasta el domingo por la noche como muy pronto, porque este fin de semana tengo que salir de viaje… Intentaré no demorarme demasiado con la review, porque estoy convencida que habrá mucho de lo que hablar. Mientras tanto os dejo con unos cuantos vídeos, como es costumbre ya. Intentad no spoilearos demasiado, que luego no tiene gracia…

Next time on Doctor Who:

Segunda promo:

Precuela último episodio (Spoilers):


Detrás de Cámaras “Nightmare in Silver”:

Después de muchos meses y 23 capítulos imaginando una season finale ambientada en la boda de Robin y Barney, ha llegado el 24º para rompernos los esquemas. Al menos a mí. La despedida de la octava temporada de How I met no ha tenido boda: nos hemos quedado a las puertas de ver el enlace entre la canadiense y su rubio novio. El motivo es que ha sido una finale de atar cabos sueltos, de cerrar cosas abiertas porque es momento de dar cabida a las nuevas: Something New. En el caso de la novia, de cerrar el affaire Ted definitivamente porque lo nuevo es Barney, y durante el episodio los guionistas han trabajado esa química entre ellos que echábamos en falta en la anterior review; en el caso de Marshall y Lily, ataron Nueva York en el 8×23 pero ahora deberán lidiar con la novedad laboral de Marshall, un gran cabo suelto; casi tan grande como el de Ted, que adora las pistolas y los puros, se maneja en el sistema métrico decimal, tiene una tía lesbiana y, durante una etapa de su vida, respondía al nombre de Robin Sparkles. Ted lleva ocho años dando vueltas y se encuentra en el mismo punto de partida, así que considera que es momento de cambiar de tablero. Los rascacielos de Nueva York por los de Chicago. Y así están las cosas, con los cinco mirando a cámara… Barney feliz ante su posiblemente nunca planeada boda, Robin satisfecha de estar mucho más segura de su decisión que la semana pasada, Lily acariciando la idea de una vida italiana, Marshall ahogado por su debate interno y Ted sabedor de que le espera un fin de semana muy complicado. Así están los cinco justo antes de dejar de ser cinco y pasar a ser seis. “Hi. One ticket to Farhampton, please“, dice The Girl with the Yellow Umbrella, y el mundo descubre a Cristin Milioti. Y el mundo lapida al community manager de CBS, y el mundo discute si es guapa o no, y el mundo, al menos el seriéfilo, sabe que ha presenciado uno de esos hitos de la pequeña pantalla, como cuando descubrimos al asesino de Laura Palmer o cuando Jack, barba mediante, no estaba en el pasado sino en el futuro. El mundo no lo sé, pero yo me alegro por Ted, y cruzo los dedos por una novena temporada en que ese guest starring de la imagen desaparezca, y lo de The Girl with the Yellow Umbrella pase a ser un nombre de pila, y Cristin Milioti nos haga olvidar a Cobie Smulders, y a Ashley Williams, y a Sarah Chalke‎. Porque Ted se lo merece, y nosotros también: ¡por una novena mágica! Pero, de momento, cerremos la octava…

La primera vez que vi Something New (van dos y media ya) paré la reproducción en el minuto 18:28 y pensé: ¿dónde está la boda? El capítulo se me había pasado volando y, mentalmente, calculaba que todavía quedaban 10 buenos minutos, de modo que aún confiaba en que Robin apareciese de blanco. Pero los acordes de la maravillosa Simple Song (una de esas canciones que huele a momentazo HIMYM, de esas que Bays y Thomas saben escoger como nadie) me abrieron los ojos: nos quedamos sin boda. Obvio, hay demasiadas cosas que contar para hacerlo en tres minutos, o en diez. Es más: me temo que tendremos toooooda una temporada por delante. Porque al ver a la mother me vino a la cabeza aquella frase de Craig Thomas de la que hablamos hace ya unos meses:

La novena temporada representará una nueva manera de contar la historia. Nunca podréis confundir un capítulo de la novena temporada con alguno de las ocho anteriores

En aquel momento apuntamos varias teorías: una, que la madre apareciese en todos y cada uno de los capítulos de la novena, como una más del quinteto convertido en sexteto; dos, que fuera ella quien narrase, tomando el relevo a Ted ya a partir del 9×01. Obviamente, es posible que sea una combinación de ambas, es decir, que la señorita Milioti haga de Bob Saget y acompañe a Josh Radnor a la vez. Sin embargo, por lo leído en algunas entrevistas, las cosas no pintan bien para quienes tienen prisa por ver la escena en que Ted y The One se conocen… Así lo revelan los creadores de la serie, que afirman que ese momento no llegará hasta bien entrada la novena. También confiesan que la aparición de la mother estaba prevista, sí o sí, para mayo de 2013; la diferencia es que, durante mucho tiempo, esta fecha era el momento fijado para cerrar la serie, con lo que la famosa madre iba a aparecer durante poco tiempo; ahora, con la temporada extra, podremos disfrutar del personaje de Cristin Milioti más de lo previsto.

Y ya que vuelvo a repetir su nombre… ¿quién es? ¿Quién es Cristin Milioti? Pues, hasta hace apenas unas horas, una perfecta desconocida. Ahora, uno de los focos de interés mundial, como demuestra su curva en la news search de Google Trends. Wikipedia mediante, sabemos que es natural de New Jersey (the Universe slaps you, Mosby!), que tiene 27 años y ascendencia griega, y que artísticamente está forjada en las tablas de Broadway, con pequeños papeles en el cine y la televisión (The Sopranos, The Good Wife, Nurse Jackie, 30 Rock…) Hurgando un poco más, descubrimos que grabó su escena el pasado 27 de marzo, en mitad de un gran revuelo entre los miembros del equipo porque… ¡era la madre! Que Bays y Thomas siempre tuvieron claro que querían alguien anónimo para el gran público, alguien a quien casi nadie pudiera relacionar con papeles anteriores, como fuera Cobie Smulders en su día; alguien tan nuevo para nosotros como para Ted.

Para mantener el secreto, el guión nunca se mandó por email, sino que se entregó en mano y posteriormente las copias fueron destruidas, y además el título del documento rezaba USC Student Thesis Film (bostecen…), para que al menos en primera instancia fuera menos relacionable con la serie. El mérito de encontrar a Milioti, sin embargo, no hay que dárselo al dúo de creadores, sino a la directora de casting, Marisa Ross, que la tenía fichada desde hace dos años y que poco a poco fue convenciendo a Bays y Thomas. Al proceso final llegó junto a otras dos candidatas, pero el destino la tenía marcada. Cuentan que mientras se preparaba furtivamente en maquillaje para rodar una escena de prueba junto a Josh Radnor, para testar la química entre ambos, Neil Patrick Harris irrumpió en la sala y rápidamente dedujo quién era aquella chica: “Oh my God, are you the mother?! You’re the mother!“, al tiempo que la besaba y abrazaba. Todavía no estaba decidido, pero… ¿cómo no iban a coger a una chica con este toque musical?

Llegados a este punto, llevamos la extensión de una review normal… y todavía no hemos empezado propiamente a hablar del capítulo, así que vamos a ello. Con la situación que dejamos en Something Old, los personajes se dirigen de manera muy diferente al gran día de la boda. Aunque podamos dividir el episodio en dos partes, separando las tramas serias (Ted y Lily) de las no-tan-serias (el resto, exceptuando ese final de Marshall), creo que en general los guionistas han centrado sus esfuerzos en conducir a los cinco magníficos hacia su propio futuro. El de Robin parecía el más complejo hace una semana: la canadiense, de repente, estaba en manos del Universo y el Universo tenía sus manos en otra parte. Su enlace hacía tantas aguas como la que caía sobre su cabeza, y si el episodio hubiese tenido prórroga, si la cámara hubiese aguantado un poco más ese plano de miradas silenciosas, quién sabe si no habría habido beso… Por todo eso la finale de Robin ha sido un ejercicio de paz consigo misma, de reconciliación con su decisión y de cerrar filas entorno a Barney. Un Barney en segundo plano, todo sea dicho… pero bueno, el rubio ya ha tenido alguna que otra finale dedicada a él.

La trama de los futuros marido y mujer se ha centrado, pues, en hacernos sentir que la química entre ellos existe. ¿Nos han convencido? No demasiado, sinceramente. Al menos no a mí, aunque también es cierto que Robarney nunca me ha seducido. Pero creo que cimentar su amor en la parte malvada que ambos tienen funciona solamente a nivel cómico, no a nivel sentimental. El personaje de Robin ha sido capital para la serie en diversas etapas: como potencial pareja de Ted, como pareja de Ted, como what if de Ted… es decir, siempre ligada a Ted. Sin él, Robin es maravillosa en muchos sentidos, pero no en el sentimental, y el hecho de que termine con Barney quizá es más fruto de encajar las piezas que de una lógica de personajes. También os digo una cosa: estoy seguro que de todo irá mejor cuando Ted se enamore de Cristin (sin nombre aún… ¡espero que no sea Crirstin!), porque no hará falta que nos demuestren más que Robarney funciona: Ted ya no estará allí para estropearlo. Con todo, ha sido divertido ver algunos detalles from the past, como los puros, el anillo en la copa de champán o el casi-cameo de Ranjit. Aplaudo la formidable insoportabilidad de Krirsten (Penny en Happy Endings) y la fabulosa pedantería de su acompañante, que se permite citar a Luis XV… ¡vaya dos cracks!

Mientras tanto, el resto del equipo se ha separado: Marvin y papá Eriksen se han ido a Minnesota (inciso: después de ocho temporadas he aprendido a escribir bien Minnesota, dos enes, una ese, una te, ¡quiero mi galleta!) para despedir a la abuela Judy, y Lily se ha quedado en New York con Ted. La parte de Marshall no ha pasado de un par de gags buenos hasta que ha llamadado el señor del New York State Judiciary Committee. ¡Qué grande! No sé qué me ha gustado más, si la opción de ser un holograma o lo de no saber tomar decisiones… Al final la cosa se pone peliaguda: ¿callar, irse a Italia y hacer feliz a Lily, o hablar, colmarse profesionalmente y romper el sueño de Lily? No es tarea sencilla, aunque supongo que se impondrá la segunda opción y no tendremos separación geográfica. El camino de Marshall hacia su propio futuro queda, de momento, aplazado hasta septiembre. Su cara es un poema…

Por su parte, Lily y Ted han cargado con el lado más reflexivo, lo cual es bastante habitual cuando estos dos se juntan a solas: recuerdo perfectamente aquel Milk de la primera temporada, cuando ella pinchó con el coche y llamó a Ted para que le cambiase la rueda, y de paso confesar que se largaba a San Francisco. Lily, el Pepito Grillo del quinteto, le dice a Mosby que no puede huir a Chicago… hasta que entiende el motivo:

Oh. Of course. You’re not leaving because you think the love of your life isn’t in New York… You’re leaving because you think she is

Et voilà… Aquí empieza la mejor parte cómica del episodio, ese flashback con una Cobie Smulders impresionante. He visto el gag de China como 10 veces seguidas, y lo del medallón en el culo y Winnipeg todavía me produce carcajadas. Un flashback a los tiempos de Stella que añade una muesca más a la pared de los imposibles de Robin y Ted, pero que curiosamente sirve para que Mosby cuente con el regalo de bodas perfecto. Obviamente, a Lily ese entusiasmo le produce pánico: “Ted, be careful“, dice. El propio Ted quizá no distinga bien sus propios sentimiento mientras se levanta y envuelve mentalmente el medallón. Por suerte para todos, she’s coming as fast as she can…

Y nos plantamos en el viernes pre-boda, a las diez de la mañana, ni más ni menos que 56 horas antes de la ceremonia. Un dato que no es trivial: hay algún motivo para que nos lo digan, y desde luego no está en este episodio. Tiene que ver con la novena temporada, con su estructura, con la frase de Craig Thomas que citábamos al principio. Es muy posible que al menos durante la primera parte de la novena todo se desarrolle en ese lapso de tiempo. ¿Quizá con la boda en sí durante la midseason finale? Que Ted conozca a su mujer es algo muy navideño… Eso rompería la tradición de la serie de desarrollarse a tiempo real, pero encajaría con los datos que tenemos hasta ahora. ¿Y después de Navidad? Tiempo para que veamos la química Ted-mother más en detalle y para cerrar la serie en condiciones…

¿Hay opción de que la boda sea incluso más tarde? Sí, porque 56 horas dan para mucho. De hecho, es un poco raro que se vayan con tanta antelación, sobre todo teniendo en cuenta que Farhampton no está tan lejos. Si, ya sé que Farhampton no existe y que es una localización inventada, pero la madre va en tren, y el Long Island Rail Road no llega demasiado lejos. Además, Farhampton tiene toda la pinta de estar en los Hamptons, la zona de veraneo pija de New York, así que si salen el viernes por la mañana pueden estar allí a mediodía; hasta el domingo a las seis de la tarde, hora de la ceremonia, tienen muuuucho fin de semana… Por cierto, una curiosidad: si Farhampton está realmente en esa zona, cae muy, muy cerquita de Shelter Island (que sí existe), ¿os suena de algo?

Y cerramos. Cerramos uno de los capítulos y quizá una de las temporadas más duras para Ted Mosby. El defensor número uno de New York, el auténtico enamorado de sus calles, sus edificios, sus costumbres, su todo… hace las maletas para largarse a Chicago. Vale, no lo hará (¿os imagináis una temporada con Ted en Chicago y Padmallow en Italia?), pero de momento vive uno de sus momentos más bajos, probablemente desde aquel The Time Travelers que representó una auténtica slap en el corazoncito del arquitecto. Por suerte, como siempre pasa en esta serie, nosotros que tenemos la ventana a 2030 abierta guardamos algunos ases bajo la manga y sabemos desde el día uno que hay mother y niños, o sea, final feliz. Ya queda poco, Ted, ¡resiste!

Como bien apunta el maestro Riestra en su review, ocho años son muchos años para cualquier serie. El desgaste de HIMYM es evidente y ponerse a mirar episodios de las cuatro primeras temporadas provoca que las cuatro restantes palidezcan considerablemente. Pero ojo: ha llegado el momento. La novena tiene, ya lo hemos comentado, un click en la estructura narrativa. Tiene además el poder de saberse la última, y tiene (no olvidemos) unos guionistas que, como los mejores veteranos del deporte, mantienen el toque cuando la ocasión lo merece. El que nos hayan enseñado la cara y la voz de la madre con tanta antelación es algo que probablemente no entrase en los planes o las apuestas de la gran mayoría de nosotros hace un par de años, y creo que eso es un muy buen regalo.

Tenemos un verano por delante para teorizar, para decidir si un año en Italia no es tan mala idea, para coger un tren y no bajarnos de él hasta que pare en Farhampton, para confiar en que la historia del medallón sea el final perfecto para la historia imperfecta, para saltar la valla de una casa de Westchester y romper un cartel de Se vende, incluso para debatir si la futura señora Mosby se parece demasiado a Lily… Pero nunca para dudar de si es o no es guapa: una chica con esos ojos no puede no serlo.

Kids, nos leemos en septiembre…

La cara más amarga de los upfronts 2013 no es la crisis de ideas de los guionistas televisivos, o la falta de agallas de las cadenas para arriesgar en sus apuestas, que también, sino la cancelación de una larga lista de series. Es la consecuencia directa de una frase que vemos cada mañana en el metro: dejen salir antes de entrar. Existen dos tipos de defunciones: series canceladas de forma abrupta por sus cadenas, generalmente antes de finalizar su primera temporada; y series que arrancan su temporada anunciando que será la última, que es la forma light de tirar la basura que tienen las cadenas. Entre unas y otras, más un pequeño grupo de series que aún no conocen su futuro, se forma una lista con más de 30 cadáveres. Series sin final feliz. ¿Las vemos?

Series canceladas

• Deception (NBC)
• Animal Practice (NBC)
• Do No Harm (NBC)
• Guys with Kids (NBC)
• Whitney (NBC)
• 1600 Penn (NBC)
• Up All Night (NBC)
• Made in Jersey (CBS)
• Partners (CBS)
• Ben & Kate (Fox)
• Vegas (CBS)
• Go On (NBC)
• Touch (Fox)
• The Mob Doctor (FOX)
• Don’t Trust the B–– in Apt. 23 (ABC)
• 666 Park Avenue (ABC)
• Last Resort (ABC)
• Golden Boy (CBS)
• Zero Hour (ABC)
• Emily Owens, M.D. (The CW)
• How to Live with Your Parents (ABC)
• Red Widow (ABC)
• Body of Proof (ABC)
• The New Normal (NBC)
• Family Tools (ABC)
• Malibu Country (ABC)
• 90210 (The CW)
• Cult (The CW)
• The Cleveland Show (FOX)

Última temporada

• 30 Rock (NBC)
• The Office (NBC)
• Smash (NBC)
• Private Practice (ABC)
• Fringe (Fox)
• Rules of Engagement (CBS)
• CSI: NY (CBS)
• Happy Endings (ABC)

Series en el alambre

• Hannibal (NBC)
• The Goodwin Games (FOX)

Como véis, sólo prestamos atención a las networks, aunque es posible que nos hayamos dejado alguna serie. Podéis preguntar por el futuro de vuestras ficciones favoritas en los comentarios, a ver si entre todos podemos dar una respuesta y completar la lista.

En el capítulo anterior nos quedamos con Jo en la puerta de Alex y esa cara llena de golpes, lo cual nos hizo pensar lo peor de Jason. Pero lo que no sabíamos es que lo que había recibido Jo no era ni una ínfima parte de lo que había recibido Jason. Todos conocemos el pasado de Jo, así que no me extraña que haya tenido que lidiar con situaciones como esta o peores en el pasado. De ahí que se le haya ido de las manos en esta ocasión. Pobre Alex, no me extraña que sienta que atrae a todas las locas… Pero aún con todo lo ocurrido, soy de la misma opinión de Meredith y pienso que Alex tiene que darle la oportunidad a Jo. Además, ya no puede borrar lo que siente por ella, así que tirados al río… Eso sí, la amenaza a Jason me ha gustado tan poco como a Derek, porque no quiero que Alex se arriesgue de esa forma. En fin, el amor es lo que tiene, y es que por fin Karev ha decidido dejarse de tonterías y hablarle claro a Jo. Eso sí, el sobresalto que me llevé cuando el árbol atravesó el salón fue mortal. ¿Será eso una señal de que el Jolex está destinado al desastre? Personalmente, sigo teniendo esperanzas con ellos, así que espero que no.

A la que le ha ido algo mejor ha sido April. Y es que ha recibido una proposición de matrimonio inesperada, flash mob incluido. De ahí que Owen la echara del quirófano en cuanto tuvo ocasión y de esa manera tan brusca. Cuando todo esto pasó, estuve esperando con impaciencia que enfocaran a Jackson y ver su reacción. La verdad, no fue la que me esperaba, aunque eso no quiere decir que el pobre no lleve la procesión por dentro. No sé vosotros, pero yo sigo teniendo fe en el Japril, así que creo que es por eso por lo que tengo la sensación de que Matt va a morir en la season finale. ¿Vosotros como lo veis? Por otro lado, me gustaría resaltar como ha evolucionado April como doctora durante todo este año. Ahora muestra una confianza como jamás antes lo ha hecho, de ahí que la previsión para sus exámenes parezca que vaya a ser buena.

Owen por su parte, se ha llevado un gran chasco en este episodio y es que cuando ya por fin toma esa decisión, la decisión que todos sabíamos que tarde o temprano iba a tomar, de adoptar a Ethan, Cristina consigue que el padre del niño salga del coma en el que se encontraba. Claro está, Yang no tenía conocimiento de esta decisión y el hecho de que la tomara sin tenerla a ella en cuenta dice mucho del futuro de esta relación. De una forma u otra, creo que Owen y Cristina tienen los días contados. Hora de afrontar de una vez la realidad y ver que aún siguen existiendo algunos de los problemas que hicieron que se divorciaran al principio. Yo vuelvo a insistir en lo mismo: ¡qué traigan a Teddy de vuelta!

Bailey sigue en sus trece de no operar, así que ha pillado al pobre de Ross por banda para realizar todas las tareas de papeleo médico. Ni Ben ha conseguido convencerla de que vuelva al quirófano. Webber, que se lamenta de ello, toma las riendas y le suelta en la cara todo lo necesario para que reaccione. En mi opinión, sus palabras llegarón a Miranda, así que entre eso y viendo como están las cosas ahora mismo, Bailey ya no va a poder evitar poner sus manos en la masa por más tiempo. En esta season finale el Grey-Sloan Memorial Hospital va a necesitar todas las manos que haya disponibles.

Una doctora que no ha podido evitar una situación que puede le vaya a costar su actual relación, ha sido Arizona y es que desde el capítulo anterior ya vimos como de fascinada se quedo con Lauren (Hilarie Burton). El flirteo y la admiración mutua ha seguido en este capítulo y Robbins no ha podido resistir más la tentación. Hay que decir que el apagón ha ayudado, pero aún así Callie no se merece lo que le ha hecho. Después de todo lo que han pasado juntas, de cómo básicamente Arizona la suplicó a Callie que no la dejara y toda la paciencia que ha tenido ésta última, me parece de lo más egoísta por parte de la pediatra. Es cierto que Lauren ha sido la única persona que le ha hecho sentirse como se sentía antes de tener el accidente y perder la pierna. Le ha hecho volver a sentirse viva. Pero aún así, me parece fatal lo que ha hecho.

Y ya para ir terminando vamos a hablar del MerDer. Derek, por su parte, ha estado ocupado con su nueva pupila Heather. La verdad es que estoy disfrutando mucho de este nuevo equipo que han formado ambos. Es bastante entretenido y gracioso verlos trabajar juntos. Derek te felicito por el cambio de Ross por Heather. Good decision! Por otro lado, Meredith se ha pasado el día cabreada porque al estar embarazada, no le han dejado seguir en un quirófano por peligro de explosión. Y menos mal que Owen no la dejó quedarse, porque más de un susto me llevé con él, April, Callie y Ben. Me encantó como Meredith, a su manera, le dió las gracias a Owen y como ella estuvo ahí para él con el tema de la adopción. Aún así, estaba claro que Shonda se guardaba un as en la manga y es que ese momento de Meredith cuando se cae por las escaleras fue de OMG total. A esta mujer le gusta jugar con nuestros sentimientos de muy mala manera. Shoooondaaaaa!!!! En fin, al menos la caída no ha ocasionado nada malo al bebé. Ahora sólo falta ver como va ir el parto en la season finale porque Meredith ya ha roto aguas. Me espero cualquier cosa…

Antes de irme, me gustaría proponeros hacer una porra un poco macabra. Y la porra es la siguiente: ¿Qué personaje/s creéis que van a morir en esta season finale? Yo tengo todas mis papeletas puestas en Matt, el prometido de April. ¿Y vosotros? Espero vuestros comentarios y vuestra porra. ¡Venga animaros!

Mentiría si dijera que tengo mucha fe en la tercera temporada de The Killing. No la tengo, pero la idea de apartarme de la familia Larsen, de alejarme de dos primeras temporadas que se creyeron (opinión muy personal) mucho mejores de lo que en realidad fueron, creo que le sentará muy bien a la serie. Porque sí, esta tercera temporada es un reset en toda regla en su placa base, en la que un único asesinato centraba todos los esfuerzos de la pareja protagonista. Ahora no jugaremos al Cluedo en una mansión llena de sospechosos, sino que correremos contra un cronómetro que si llega a cero significa que hay un nuevo cadáver en la lluviosa ciudad de Seattle. La aparición de un asesino en serie rompe con ese ritmo que muchas veces confundió el reposo con el letargo. Si a eso le añadimos que siguen con nosotros las dos razones para ver The Killing, Sarah Linden y Stephen Holder, sus conversaciones, sus miradas, sus opuestas formas de hacer de detective, su mutuo respeto y su creciente cariño, la ecuación mejora de forma sustancial. Por ellos, el 2 de junio estaré atento al debut de la tercera temporada, de la que os dejo un interesante vídeo de presentación tras el salto. ¡Que aproveche!

The Bear and the Maiden Fair  ha sido un episodio con muchísimos momentos destacables, aunque personalmente esperaba bastante más de un episodio escrito por George R R Martin, quien no sólo es el autor de los libros, sino que también es el guionista de uno de los mejores episodios de la serie: Blackwater. En comparación, The Bear and the Maiden Fair tiene menos ritmo que Blackwater y es mucho menos espectacular, cosas que sin ser definitorias de la serie y no siendo en absoluto necesarias (el ritmo o la espectacularidad) suelen ser agradables para el espectador y además, creo que tampoco hemos visto una gran confrontación a nivel personajes o un diálogo para enmarcar, de esos que en esta serie son tan habituales. Ha tenido cosas muy buenas, es cierto, pero pocas verdaderamente excelentes.

Y lo que es más importante para muchos: en The Bear and the Maiden Fair no hemos avanzado de forma tangible en ninguno de los frentes y las cosas no han cambiado de forma importante en la vida de ninguno de los personajes. Ya sabíamos que Ygritte y Jon están unidos por un vínculo muy especial, sabíamos que Theon está muy fastidiado, tampoco es una sorpresa que Sansa sufra ante su boda con Tryon o que éste quiera que su matrimonio con la niña Stark no lo separe de Shae. Hemos tenido algunos buenos momentos con la interacción de buenos personajes, pero apenas hemos avanzado en ninguna de las tramas y salvo por un par de detalles, todo esta igual que la semana pasada. Los únicos acontecimientos con cierta trascendencia han sido la revelación de que Talisa está embarazada de Robb Stark y el secuestro de Arya por parte del Perro. También considero muy interesante la evolución que presenta tanto el carácter de Jaime como la imagen que Brienne tiene de él o la forma en la que está creciendo la relación entre ambos personajes.

Me ha gustado muchísimo la escena de Tywin y su nieto, pero cualquier escena en la que aparezca Tywin suele encantarme, porque este actor sabe hacer oro con cualquier cosa, como buen Lannister. Aunque haya sido una gran escena no ha aportado mucho al devenir de los acontecimientos. No creo que hayamos descubierto nada nuevo al cerciorarnos de que es Tywin quien manda y que su nieto no es más que la marioneta sentada en el trono. Sí que resulta sorprendente que Tywin reste importancia a los dragones de Daenerys, así que o bien sus informadores son muy malos o bien Tywin no quiere asustar al crío.

A Daenerys la hemos visto en una marco precioso, sentada en una especie de trono junto a sus consejeros y a sus hijos en una escena con mucho colorido y luz, algo que es medianamente frecuente en la trama de Dany, pero casi impensable en las demás. En cualquier caso,  en este episodio ha sido particularmente bonito su escenario. Se muestra dura con los enemigos de la libertad, puesto que se ha coronado a sí misma como La Rompedora de Cadenas, lo cual es un poco pretencioso por su parte, pero también es un bello gesto que decida utilizar el poder que le dan su ejército y sus dragones en intentar liberar a los esclavos, incluso a los esclavos que una vez liberados no le serán útiles en su propósito de conquistar el trono. Dany es todo dulzura con los débiles y todo arrogancia con los poderosos, no es una mala receta para que el pueblo la adore, sus aliados la admiren y el número de sus enemigos aumente.

Los dragones asustan a los enemigos de Daenerys, pero son unas criaturas aceptablemente felices junto a la que consideran su madre. No tiene la misma suerte el pobre oso propiedad del sádico Locke, a quien parece que sus sádicos hombres se divierten viendo luchar con quien sea, hoy le ha tocado  el turno a la pobre Brienne Tarth. La escena no ha sido tan sobrecogedora como podría haber sido, creo que en ningún momento hemos visto peligrar la vida de la mujer y en el mismo momento en el que Jaime se da la vuelta para ir a buscarla, intuimos que lo hacía para salvarla y no para verla morir. He leído los libros y sabía lo que iba  a pasar, pero mi sensación es que la escena no ha creado suspense respecto al destino de Brienne para los espectadores no lectores, porque se ha centrado más en el acto de bondad de Jaime que en la tortura de Brienne.

Me gusta muchísimo como se esta desarrollando la relación de Jaime y Brienne y la manera en que Jaime va variando a los ojos del espectador. Aquel hombre a quien tomamos por un guaperas sin escrúpulos ha resultado ser un tipo que salvó a toda una ciudad perdiendo su honor con ello. Y hoy le hemos visto arriesgar su propia vida para proteger a una mujer que no hace tanto tiempo le llevaba encadenado y le trataba con desprecio. También ella está cambiando su modo de mirar a Jaime y junto al espectador va descubriendo que bajo toda la arrogancia Lannister hay un corazón noble y un amigo.

Brienne, una mujer que no se ajusta al estereotipo femenino lucha contra un oso y Arya, otra mujer que tampoco se ajusta al estereotipo, se las ve con el Perro, pero parece que con menos fortuna que Brienne, pues Arya no tiene a ningún amigo que vaya a darse la vuelta para ir a buscarla… Supongo que Gendry lo haría, pero no parece que sea algo que este en el poder de decisión del muchacho, Gendry esta con Melisandre cada vez más lejos de Arya. Me ha parecido precioso ver los barcos hundidos a la vista de Gendry y Melisandre. Con ese detalle y los dragones que protegen a su mamá, creo que podemos estar satisfechos con los efectos visuales de este episodio.

Otro de los mejores momentos del episodio ha sido la escena increíblemente tierna del joven matrimonio Stark, donde se desvela que Rob va a ser padre. Parece increíble que Rob y Jon tenga la misma edad, porque… tienen la misma edad. Y mientras uno es un hombre el otro es un niño. Rob es el Rey en el Norte, un noble que maneja a sus hombres, que ejecuta a los traidores y que ahora va a ser padre. Y Jon es un muchacho que teme morir junto a los salvajes y que aún no ha dejado claro si es un traidor a la Guardia de la Noche o si es desleal a Ygritte, quizás porque ni él está seguro del todo. Lo que cree tener claro es que van camino a la derrota y a la muerte y que no quiere morir sino vivir junto a Ygritte, el mayor tiempo que sea posible.

Jon e Ygritte son dos niños metidos en una aventura que los supera y que ninguno de ellos termina de entender del todo. Sabemos que Jon es mucho más culto e Ygritte bastante más astuta, pero parecen unos adolescentes valientes y llenos de energía, como adolescentes, mientras que Rob y Talisa son dos personas adultas, que se enfrentan a la guerra mediante alianzas o batallas y que disfrutan como puede el poco tiempo que la guerra les deja libre.

Viendo lo feliz que es Rob con su mujer da lástima que su hermana se vea obligada a casarse con un hombre a quien no ama en absoluto. Margaery intenta animar a Sansa diciéndole que el niño que puede nacer fruto de su unión con Tyrion será heredero tanto de Roca Casterly como del Norte, claro que esto sólo sería así si el hijo de Rob (y el propio Rob) murieran primero. Además, lo que preocupa a Sansa no es el futuro de sus hijos, lo que la angustia es contraer matrimonio con un Lannister y sobre todo, acostarse con un enano, a lo que Margaery responde aludiendo a la fama de experimentado en asuntos de cama que tiene Tyrion. Es muy divertido que la ingenua Sansa piense que todo lo que Margaery sabe del goce femenino sea algo que le ha contado su madre, me parece genial que en la Corte nadie exprese sus dudas sobre la virginidad de Margaery.

Por su parte Tyrion, que tampoco está entusiasmado con el matrimonio, tiene a su lado a Bronn para animarle metiéndole ideas malvadas en la cabeza y a Shae para culparlo por no amarla lo suficiente. La pobre Shae sugiere que Tyrion se fugue con ella, pero nuestro Lannister no es ni un romántico ni un aventurero, él sabe muy bien lo que si es I am a Lannister of Casterly Rock, a lo que Shae responde And I’m Shae, the funny whore. Supongo que en los próximos episodios veremos como evoluciona esta relación, pero en esta escena no han terminado nada bien y es una pena porque hacen una estupenda pareja.

Mientras tanto, muy lejos aunque no sabemos donde, esta Theon, quien jamás podrá volver a acostarse con nadie. En el último episodio algunos comentasteis que no coincidíais conmigo respecto a lo aburrida que me pareció la tortura de Theon, no sé si este episodio habrá hecho cambiar de opinión a alguien, por mi parte sigo firme en mi postura. Si en el episodio anterior me aburrió la escena de tortura gratuita y la comparé con las usuales escenas de sexo gratuito de la serie, esta vez que hemos mezclado sexo gratuito con tortura gratuita me he aburrido aún más. Siguen sin desvelarnos quién es el secuestrador de Theon o qué es lo que quiere (si es que quiere algo), de manera que no avanzamos en la trama en absoluto. Lo único que nos ha aportado la escena de hoy es que profundicemos en lo dura que esta siendo esta experiencia para Theon, algo que ya todos teníamos clarísimo y de ser necesario recordarlo (cosa que dudo), se podría haber hecho con una mención mucho más breve. No le tengo manía a Theon, no me molesta la crudeza y no odio los desnudos, además el actor que interpreta al secuestrador me encanta, pero puesto que sólo tenemos diez horas para contar la historia me encantaría que las aprovechasen en otros arcos argumentales que creo que podrían dar más de sí y no repitiéramos una y otra vez lo mismo. Por ejemplo podríamos haber alargado un poco más de la trama de Jaime, Brienne y el oso o haber conocido un poco mejor a la Hermandad sin Estandartes o habernos detenido en el inesperado secuestro de Arya, algo que se perfila como relevante pero que ha pasado casi desapercibido.

Sea como sea, la guerra sigue su curso y nosotros nos centramos en bodas: Sansa y Tyrion, Cersei y Loras, Edmure Tully y la hija de Walder Frey o Joffrey y Margaery, que en un primer vistazo parece que es la que se va a llevar la peor de las suertes. Espero que si en los tres próximos episodios no vamos a ver ninguna batalla veamos al menos alguna boda, o se nos olvidará que estamos en guerra.

Seguimos en modo upfronts (no todo va a ser la mother) y nos vamos a la tercera ronda de presentaciones. Tras NBC y FOX, es el turno de que ABC nos cuente qué tiene en cartera para la temporada 2013-2104. La alphabet network ha sacado del horno una docena de nuevas series, que vendrán a reemplazar a las once víctimas de los cortes, y a otras tantas renovaciones. Números equilibrados, pues, para una cadena que pese a contar con series fiables (Modern Family, Grey’s Anatomy…), sufre mucho en los ratings: acabará la temporada cuarta en la franja 18-49, por detrás de CBS, FOX y NBC. Y eso no son precisamente buenas noticias. Así que vamos a ver cuáles son sus recetas para darle un vuelco a la situación…

Series renovadas

• Castle
• Grey’s Anatomy
• Last Man Standing
• The Middle
• Modern Family
• Nashville
• The Neighbors
• Once Upon a Time
• Revenge
• Scandal
• Suburgatory

Buena salud para la mayoría de renovaciones de ABC, con la veterana Grey’s Anatomy (empezará su décima temporada) y la multipremiada Modern Family (quinta) a la cabeza. La confirmación de la segunda temporada de Nashville nos llenó de satisfacción, y Once Upon a Time no solamente sigue en forma sino que se desdobla con un spin-off, como veremos más adelante en este mismo post.

Además de mantener viva casi una docena de series, ABC ha decidido no tocar demasiado las fechas de emisión. Castle seguirá los lunes, las noches de los miércoles, jueves y viernes apenas sufrirán retoques, y el domingo se mantendrá como el día de la efectiva dupla OUAT-Revenge. El único terremoto es el de los martes, con las tres horas de prime time copadas de estrenos. Ah, y la desaparición de Suburgatory, misteriosamente destinada a la midseason.

Series canceladas o acabadas

• 666 Park Avenue
• Body of Proof
• Don’t Trust the B—- in Apartment 23
• Family Tools
• Happy Endings
• How to Live with Your Parents (For the Rest of Your Life)
• Last Resort
• Malibu Country
• Private Practice
• Red Widow
• Zero Hour

Si bien es cierto que ABC ha apostado por la continuidad de 11 series, un número nada desdeñable, también es verdad que el número de emisiones despedidas habla poco en favor de la cadena… sobre todo porque de todas ellas únicamente Private Practice ha tenido un final natural. Y aún es más grave si tenemos en cuenta que muchas eran debutantes: 666, Last Resort, Malibu Country, Zero Hour… Sorprende también el guillotinazo a Happy Endings cuando en el ramillete de fichajes podemos ver un par de series relativamente parecidas. Empecemos…

Nuevas series: dramas

Agents of S.H.I.E.L.D.: Sin duda, la gran apuesta de la cadena, o al menos la serie que más ruido les va a generar desde hoy y hasta su estreno. S.H.I.E.L.D., además de la palabra más engorrosa de escribir del mundo, es un cuerpo de seguridad de élite que aparece, de manera transversal, en casi todos los cómics y películas del universo Marvel. O sea: superagentes, superpolicías, supermalos, super efectos especiales y alucine a montones para una serie que cuenta con Clark Gregg como cabeza visible, en el papel del agente Coulson. Sí, el que moría en The Avengers… También veremos a (la guapísima) Chloe Bennet, que deja la música de Nashville por los ordenadores (será la hacker del grupo). Tras las cámaras, la firma de los hermanos Joss y Jed Whedon. Agents of S.H.I.E.L.D. abrirá la noche de los martes, lo que, si CBS no lo impide, significa que se enfrentará a esa apisonadora en audiencias llamada NCIS. Con dos huevos, sí señor… Por cierto: quienes visteis The Avengers quizá os estéis preguntando si Cobie Scherbatsky Smulders retomará su papel de Maria Hill. Respuesta: es más que probable que sí.

Betrayal: Basada en la serie holandesa Overspel (que todos conocéis), Betrayal es la historia de Sara Hayward (Hannah Ware), una hermosa pero infelizmente casada fotógrafa, que comienza un romance con Jack McCutchen (Stuart Townsend), un abogado de una poderosa familia. Un argumento que seguro te ha hecho sentir dolores en el bajovientre… Irá los domingos, convenientemente pegada a Revenge, por si alguno tiene ganas de doble ración de culebronismo.

Killer Women: Tricia Helfer y Michael Trucco, ex-BSG, se reencuentran en esta serie que cuenta con Sofía Vergara como executive producer. Se trata del remake de la argentina Mujeres Asesinas, y se centra en la vida de una mujer policía, hija de sheriff y ex miss, que empieza a escalar puestos en un cuerpo históricamente machistas, los Texas Rangers. Reconozco que tiene su puntito kitsch, pero de momento se va directa a la midseason…

Lucky 7: Basada en la británica The Syndicate, cuenta cómo cambian las vidas de los siete empleados de una gasolinera de Queens cuando les toca la lotería. Obviamente, no es oro todo lo que reluce, y el dinero les resolverá unos problemas pero les traerá otros nuevos. Al mando, David Zabel, uno de los executive producer y showrunner de ER. La veremos también los martes, el día de las novedades en ABC.

Mind Games: Steve Zahn (Treme) y el cinematorgáfico Christian Slater lideran el reparto de este drama, encarnado a unos hermanos (ex convicto Slater, psicólogo bipolar Zahn) que fundan una empresa de resolución de problemas ajenos (¿?) basada en la manipulación y, como dice el título, los mind games… Sí, el argumento es un tanto extraño, pero a mí me llama la atención. No le cojamos mucho cariño, de todas formas: la firma Kyle Killen, el padre de las notables pero fugaces Lone Star y Awake.

Once Upon a Time in Wonderland: Spin off al canto. Kitsis y Horowitz se llevan su idea a la Inglaterra victoriana, donde viviremos las aventuras de Alicia y su País de las Maravillas. Sophie Lowe (The Slap) encarna a la heroína de Carroll, y estará acompañada de Michael Socha (Being Human, hermano de la Kelly de Misfits), de Emma Rigby (será la Reina de Corazones)… y del gran John Lithgow, dando voz al mítico conejo blanco. Se verá los jueves, en una interesante lucha contra las potentes The Big Bang Theory / Two and a Half Men (CBS) y los realities de Fox (The X Factor y American Idol).

Resurrection: Otra de muertos que regresan… ¿y van cuántas? En este caso se trata de una historia basada en la novela The Returned, de Jason Mott, que narra la historia de los habitantes de Arcadia, Missouri, cuyas vidas están a punto de tomar un giro inesperado cuando sus seres queridos regresan de entre los muertos. Además, al más puro estilo Les Revenants, vuelven físicamente intactos y como si jamás hubiesen fallecido. El cast cuenta con Omar Epps (House), Devin Kelley (The Chicago Code), Frances Fisher (The Shield) y Kurtwood Smith (That 70′s Show), entre otros.

Nuevas series: comedias

Back in the Game: James Caan y Maggie Lawson encabezan el reparto de esta serie en que ella, recién divorciada, se va a vivir a casa de él, su padre, y comienza a entrenar al equipo de béisbol de su hijo. Completan la receta viejos conocidos como Ben Koldyke (HIMYM) o Lenora Crichlow (Black Mirror). La podremos ver los miércoles, entre The Middle y Modern Family.

Trophy Wife: Malin Akerman da vida a Kate, la flamante esposa de Brad (Bradley Whitford), que deberá lidiar en su matrimonio con las dos ex (Marcia Gay Harden y Michaela Watkins) de su nuevo marido. Reparto de altos vuelos para una sitcom de argumento algo pobre, pero que cuenta entre sus filas con los ex The Office Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky como executive producers. Para los martes.

The Goldbergs: Oda a los ochenta, damas y caballeros. Factor nostalgia a raudales en esta sitcom hortera nacida de la misma mente que Breaking In (Adam F. Goldberg) y que cuenta con Wendi McLendon-Covey (Bridesmaids) y Jeff Garlin (Curb Your Enthusiasm) como cabezas de reparto. Los Goldberg son una madre autoritaria, un padre calmado y tres hijos a cual más dispar: la adolescentísima Erica, el empollón Barry y el pequeño Adam, siempre pegado a su cámara de vídeo. Ah, y el abuelo. Nunca, nunca, nunca hagas una serie ochentera sin un anciano. La última pieza que nos faltaba en la noche de los martes.

Mixology: Curiosa propuesta… Una sitcom cuya temporada se desarrollará en una sola noche (ríete de 24), y más concretamente en el bar Mix, un local de alto copete de Manhattan en el que se encuentran diez solteros: cinco chicos, otras tantas chicas. El protagonista será Tom (Blake Lee), un corazón roto (su novia acaba de terminar una relación de diez años) al que sus amigos Cal (Craig Frank) y Bruce (Andrew Santino) sacarán de marcha. Para la midseason.

Super Fun Night: Aventuras locas en clave femenina. Kimmie (Rebel Wilson), Helen-Alice (Liza Lapira) y Marika (Lauren Ash) son tres amigas que tienen, desde hace 13 años, la tradición de pasar juntas la noche de los viernes de la manera más divertida posible. Sin embargo, un ascenso en la carrera de abogada de Kimmie hace que la sagrada noche de los viernes peligre… Inexplicablmente, la veremos la noche de los miércoles.

Y hasta aquí las apuestas de ABC. Yo me declaro desolado por la no aprobación de Big Thunder, un piloto de drama en que un médico y su familia se mudan a Big Thunder, una ciudad minera dirigida por un misterioso millonario, y que contaba con la deliciosa rareza de estar basada en una atracción homónima de Disneyland… En fin, vuestro turno para opinar:

El Beacon Theatre de Nueva York ha acogido la presentación de FOX, segunda cadena en salir a la palestra en los upfronts 2013 después de NBC. FOX hizo el año pasado el “trabajo de limpieza” que ha llevado a cabo este año la cadena de peacock, de ahí que entre sus series canceladas apenas aparezcan tres nombres. Y es que las mejores noticias de los upfronts de FOX no están en las muertes, sino en los nacimientos… y en los renacimientos. La serie policial Gang Related, en la que aparece Terry O’Quinn, o el thriller sobrenatural Sleepy Hollow, creado por Kurtzman y Orci (los hombres de Fringe), destacan entre un arsenal de novedades donde también toca resaltar dos números: 24, que regresará con Kiefer Sutherland para una miniserie de 12 episodios; y 25, que son las temporadas que cumplen los Simpson en antena el año que viene. ¿Entramos en materia?

Series renovadas

• American Dad
• Bob’s Burgers
• Bones
• Family Guy
• The Following
• Glee
• The Mindy Project
• New Girl
• Raising Hope
• The Simpsons

A excepción de The Cleveland Show, la apuesta de animación le sigue funcionando a FOX con The Simpsons, Family Guy, Bob’s Burgers y American Dad. Como decíamos, el humor amarillo de Springfield cumple un cuarto de siglo la próxima temporada y, por mucho que se hable de una larga crisis de identidad y de un bajón en la calidad de los guiones, nadie se mantiene 25 años en emisión haciendo las cosas mal. Ojito a Family Guy, también, que en 2013-2014 cumplirá su duodécima temporada en una cadena a la que ha descuartizado varias veces en sus capítulos.

Saliendo del mundo animado, The Mindy Project y New Girl seguirán haciendo pareja los martes, aunque este año tendrán nuevos invitados (Dads y Brooklyn Nine-Nine). Bones regresará con su novena temporada los lunes, pero sólo hasta que la nueva Almost Human la devuelva a los viernes… donde se encontrará con Raising Hope. Y Glee se mantiene en la noche musical del jueves con The X Factor. Finalmente, la decepcionante The Following obtiene una segunda temporada de 15 episodios que llegará en la midseason.

Series canceladas o acabadas

• Touch
• Ben & Kate
• Fringe
• The Mob Doctor
• The Cleveland Show

Dos temporadas ha durado la aventura de Kiefer Sutherland en Touch, otra serie de Tim Kring que acaba antes de tiempo. No creo que a nadie le parezca una mala noticia la “liberación” del actor, que retomará su emblemático papel del agente Jack Bauer en la miniserie 24: Live another day, que se emitirá en 2014 y tendrá 12 episodios… aunque ya se ha confirmado que se narrarán 24 horas del día omitiendo algunas de ellas. En fin, esa es la mejor noticia de la cancelación de Touch, que se va al cementerio junto a dos series estrenadas esta temporada: The Mob Doctor y Ben & Kate.

Duele, duele mucho ver a Fringe en esa lista, pero el respirador artificial que le colocó FOX hace un par de años ya no daba para más. Y una incógnita de las que escuece: ¿qué pasa con The Goodwin Games? ¿Cancelada antes de ser emitida? ¿Y si luego, milagros de la vida, lo peta en audiencia, volverá a existir para la cadena? ¿Cómo es posible que ni siquiera se mencione? Se comenta que si le preguntas a los directivos de FOX por ella, obtienes la misma respuesta que cuando le preguntas a Barney Stinson a qué se dedica: please…

Nuevas series: dramas

Almost Human: No ha tardado en salir este año el nombre de J.J. Abrams, miedo y hype a partes iguales, que junto a J.H. Wyman y Bryan Burk (Fringe) son los creadores de este thriller que se sitúa en el año 2048, en el que la típica pareja de agentes de policía está formada por un humano y por un androide. John Kennex es un policía que sobrevivió a uno de los ataques más catastróficos que se han hecho nunca contra un departamento, que despierta tras 17 meses en coma para darse cuenta de que su compañero fue asesinado, su novia lo dejó, perdió una pierna y le han colocado al androide MX-43 como compañero. Un lujo, vamos. Karl Urban (Star Trek), Michael Ealy (Common Law), Lili Taylor (Six Feet Under) y Minka Kelly (Friday Night Lights) son algunos de los miembros del reparto de una serie que nos deja bastante indiferentes.

Gang Related: Otra de policías para FOX. Cuenta la historia de Ryan Lopez (Ramón Rodriguez, The Wire), un pandillero que se infiltra en el Departamento de Policía de San Francisco y que tendrá que lidiar entre las obligaciones con su banda y la lealtad hacia sus nuevos compañeros. Uno de ellos será Sam Chapel, o sea Terry O’Quinn, que interpretará a un jefe de policía duro y dinámico encargado de supervisar las fuerzas especiales dedicadas a luchar contra esas pandillas. Mejor pinta que la anterior, básicamente porque ver a Terry O’Quinn con chaleco y una pistola en la mano me trae como muy buenos recuerdos… Llegará en la midseason.

Sleepy Hollow: El cuento clásico de Washington Irving se adapta a televisión mediante los hombres fuertes de Fringe, Alex Kurtzman y Robert Orci. Será un thriller sobrenatural en el que volveremos a ver la leyenda del jinete sin cabeza, aunque esta vez ambientada en la época actual: Ichabod Crane resucita y aparece dos siglos y medio después de su muerte para desentrañar el misterio que data de los padres fundadores del país. Si tiene un tercio del encanto de la película de Tim Burton, I’m in!

Rake: Vimos médicos en NBC, acabamos de entrar en el género policial por partida doble… ¿qué falta para cerrar este trío de ilustres profesiones televisivas? Exacto, ¡abogados! Greg Kinnear interpreta a un abogado defensor brillante pero autodestructivo, que se ocupa de los casos que nadie más quiere. ¿El doctor House se hace abogado? Rake es un drama legal basado en una serie australiana del mismo nombre y que se ha encargado de “adaptar” para los americanos su creador, Peter Duncan, con la ayuda de Peter Tolan (Rescue Me). El piloto lo dirige Sam Raimi. Creo que será mejor ver la original. ¡Llegará en midseason!

Wayward Pines: La más original de la lista, sin ninguna duda, es esta adaptación del bestseller Pines (Blake Crouch) que llevará a cabo el controvertido M. Night Shyamalan (El Sexto Sentido, El Bosque) y que estará protagonizada por Matt Dillon. Su argumento recuerda, efectivamente, a una peli de Shyamalan: en la ciudad americana perfecta, con casas hermosas y jardines bien cuidados, los niños juegan con seguridad en las calles, pero en Wayward Pines no hay comunicación con el mundo exterior y no se puede salir. El agente del servicio secreto Ethan Bruke irá a la ciudad para encontrar a dos agentes federales que están desaparecidos, pero al llegar chocará contra un camión y despertará en el hospital. No la veremos hasta verano de 2014. Pero sí, merece la pena seguirle la pista…

Nuevas series: comedias

Dads: La primera aventura televisiva no animada de Seth MacFarlane es esta sitcom cuyos protagonistas son dos programadores de videojuegos que verán cómo cambian sus vidas cuando sus padres se muden con ellos sin avisar. El reparto lo encabezan Seth Green (Buffy) y Giovanni Ribisi (Friends). A mi me huele fatal, pero el hecho de haberse cocinado en la mente de MacFarlane ya es un motivo (tal vez el único) para la esperanza…

Brooklyn Nine-Nine: El sello de calidad de Parks and Recreation es el aliciente de esta comedia creada por dos de sus hombres fuertes, Dan Goor y Michael Schur. Brooklyn Nine-Nine es la historia de un talentoso policía de Nueva York al que le tocará cambiar de hábitos para demostrar sus habilidades al nuevo capitán del departamento. A FOX le ha dado por los policías, es evidente, aunque en este caso le concedemos el beneficio de la duda por enfocarlo por su vertiente más cómica… Nos da buena espina.

Enlisted: Tres hermanos militares. Un ejército. Y cero de acción. Ese es el punto de partida de Enlisted, una comedia sobre tres hermanos en una pequeña base militar de Florida y el grupo de inadaptados que los rodean. El escenario parece el adecuado para mostrar todas esas bromas que hemos visto una y mil veces en otras tantas parodias de cintas de acción. En fin, mirad el tráiler, apuntad las bromas que os hacen gracia… y nos las explicáis al final, porque es evidente que no las hemos entendido.

Us & Them: Propuesta original, novedosa y nunca antes concebida la de esta adaptación de la británica Gavin & Stacey que nos contará, atentos porque puede ser muy confuso, la historia de una pareja de amantes que intentan combinar su relación con sus vidas familiares. ¿Sorprendidos? Esperemos que su buen reparto, encabezado por Jason Ritter y Alexis Bledel, aporte la gracia que le falta al argumento de esta comedia que llegará en midseason.

Surviving Jack (midseason): De los creadores de $#*! My Dad Says… no, no es un buen comienzo, mejor hablar del argumento. Sitcom ambientada en la California de los años 90, donde un hombre tendrá que ocuparse de sus hijos cuando su mujer empieza a estudiar. ¿No os parece divertido? En serio, es buenísimo: su mujer empieza a trabajar y él… ja, ja. ¿Y por qué en los años 90? No entiendo nada.

Murder Police: El trío de comedias de midseason se cierra con… ¡ooooootra de policías! En serio, empieza a ser patológico. ¿La parte positiva? Es una serie de animación, con lo que los clichés del género será un poco más coloridos… (risas enlatadas) Se emitirá los domingos, como está escrito en la Biblia de la cadena.

Y por si alguien se ha quedado con la palabra en la boca… ¿qué sensaciones os dejan los upfronts de FOX?

El enemigo de mi enemigo es mi amigo… o algo así, porque si no, no se explicarían las extrañas alianzas que últimamente nos trae Revolution. Y es que con la incorporación de Georgia y las Plains Nation a la trama pensaba que la serie iba a tener ese arreón que tanto le hacía falta, pero The Love Boat (menos Love ha tenido de todo) ha sido un episodio un poco templado, flojo. El final, eso sí ha vuelto a estar a la altura de esos últimos minutos de los primeros episodios, aunque nos ha dejado aún con más incógnitas… ¿pasamos dentro a comentar?

Era el momento perfecto para ver por fin a Miles Matheson haciendo de Miles Matheson, pero en lugar de eso, hemos visto al antiguo general de la Milicia de la República de Monroe agachando las orejas ante Neville. Sólo se pone firme con Nora y Charlie (quien ha dejado a un lado su ballesta y le está cogiendo el gusto a apuntar cosas con su pistola, principalmente a Neville), y para el caso que le hacen (al final Charlie, Nora y Jason se salen con la suya y liberan al científico del ántrax), tampoco ha tenido mucho mérito. Aunque claro, podría justificarse diciendo que realmente, estaba de parte de ellas, que el plan del capitán Lucas, Neville y la Presidenta Foster no era plato de su gusto y que por eso ha tenido una actitud bastante apática ante todo el asunto de la liberación-secuestro del científico.

If you don’t work with me, I’ll take it all back. And you can go back to being the general of my nuts.

Como he dicho en la entradilla, con la incorporación de Georgia en el panorama de Revolution, la serie tenía una buena oportunidad de hacer las cosas bien. Y el episodio de la semana pasada, Home, parecía que dirigía las cosas por buen camino, pero este The Love Boat parece que ha vuelto a desviar el rumbo.

No me malinterpretéis. A mi Revolution me gusta, o, mejor dicho, me entretiene. Es una de esas series guilty pleasures. Que sabes que tiene fallos, que sabes que podría dar más de sí y no lo está dando, y ello te lleva a despotricar sobre la serie, pero aún así, estás enganchada. Pues eso es lo que me pasa con Revolution. No es que corra cada martes a ver el episodio de la noche anterior pero, al mismo tiempo, no puedo dejar de verla.

Así pues, una semana más me he sentado a ver por dónde tiraba hoy Revolution. Y el principio ha sido prometedor. Todo ese rollo Miles Matheson vs Tom Neville tenía buena pinta. Pero quizá a mi me hubiera gustado ver más espadas y menos palabrería, que últimamente es como se las gasta Miles.

Tenemos de vuelta a Randall, quien no ha tenido mucha presencia en el episodio pero sí la suficiente como para ver que empiezan a aparecer problemas entre él y Monroe. Y es creo que los dos se toleran únicamente porque la otra parte constituye un medio para un fin. Pero puestos a ver quién tiene más que perder, creo que Monroe sería quien saldría perjudicado si se rompiera esta alianza. Así que esa amenaza que le ha soltado a su “IT guy” no ha sido muy acertada precisamente. Veremos si no cae en saco roto. Bass debería tener más cuidado con el hombre que, al fin y al cabo, le ha devuelto la energía…

Mr. Flynn. You’re my I.T. guy. If you say something like that again, I’m gonna rip your throat out. Are we clear?

Por otra parte, tenemos a Rachel y Aaron pasándolas canutas en las Plains Nation en su andadura hacia la Torre. Y es que no sé cuál era el plan que tenían estos dos para conseguir suministros y comida durante su viaje, pero quedarse sin nada a mitad de camino no suena muy inteligente. Y así les ha ido: Rachel ha terminado con una pierna rota. Está por ver, eso sí, si será impedimento para seguir su camino (en Revolution, quizá pueda seguir caminando como si nada) o por el contrario Aaron se ve obligado a dejarla atrás. La tercera opción, que se detengan a esperar a que Rachel mejore, ni siquiera la contemplo.

Pero quizá Rachel ya no sea tan importante. Ahora el importante es Aaron, que se ha descubierto como pieza clave en todo el asunto, sin comerlo ni beberlo. ¿Crees es las casualidades? Revolution sí que cree, por lo que es una suerte que Aaron decidiera acompañar a Rachel a la Torre, pero no sólo eso, es una suerte que acompañara a Charlie y Maggie a buscar a Danny, y es una suerte que conociera a Rachel desde antes del apagón.

Rachel, why am I in this book?

Y hablando de la Torre… allí ha tenido lugar lo que sin duda ha sido lo más interesante de The love boat. Y es que los primeros episodios de Revolution se caracterizaron por unos finales de infarto, normalmente más relacionados con el pasado que con el presente. Ahora los tenemos relacionados con el presente y, en concreto, este ha sido de la Torre, donde Claire Grace (no sé por qué se me ha metido en la cabeza que se llama Claire, y cada vez que escribo una review tengo que buscar su nombre y corregirlo…) sigue prisionera.

Así pues tenemos a Grace con sus ordenadores ocupada en intentar llegar al Nivel 12. Y es que no tenemos ni idea de lo que puede haber en el Nivel 12, pero por el momento, quizá haya que centrarse en el Nivel 7, dónde también hay algo. O alguien, mejor dicho. Alguien que se ha quitado de en medio al vigilante de Grace de una forma un poco bestia, a juzgar por la sangre salpicada en el interior del ascensor.

Pero si se ha quitado de en medio al vigilante de Grace, quizá signifique que ella pueda tener un aliado que la ayude a salir de la Torre… eso, o no vive para contarlo.

¿Alguna hipótesis de quién puede ser el misterioso inquilino del Nivel 7?, ¿Y qué habrá en el Nivel 12? Lo lógico sería pensar que es algo clave relacionado con volver a encender la energía pero, ¿lograrán hacerlo antes de terminar la temporada?, ¿exactamente qué software inventó Aaron que le hizo digno de ser incluido en el diario de la doctora Warren?, ¿por qué ésta no dijo nada cuando le vio llegar a su casa?

¡Espero vuestros comentarios!

Los upfronts 2013 debutaron como cada año con NBC, que por la tarde le pasó el testigo a FOX. En la presentación de novedades de la cadena conservadora, que luego ampliaremos, no hubo ni una mención a The Goodwin Games. Como sabéis, se trata de una sitcom protagonizada por Becki Newton, la Quinn de How I Met Your Mother, que interpreta a una de los tres hermanos que se someten a una serie de pruebas para tener acceso al generosísimo testamento que les ha dejado su padre. The Goodwin Games nos dio buena espina en los upfronts 2012, pero en FOX no han hecho más que maltratarla desde que le dieron luz verde, hasta el punto que se estrenará después de los upfronts 2013: 20 de mayo. Se emitirá los lunes y no tenemos ninguna esperanza de que se alargue más allá de los siete episodios de rigor. Es la serie olvidada… por FOX. Por nosotros, que no sea: promo y presentación de personajes, ¡tras el salto!

La serie

Esta nueva sitcom tiene un surrealista punto de partida, con la muerte de un padre que deja un testamento bastante puñetero, aunque cargado de millones, a sus tres hijos, que no se llevan precisamente bien entre sí. La condición para cobrar es superar algunos retos que tienen como único fin el que los tres hermanos se redescubran.

Los hermanos

- T.J. Miller es Jimmy, un ex convicto con un corazón de oro… o de plata… o de latón… o de lo que vaya en tercer lugar.

- Becki Newton es Chloe, una mujer con un talento sobrenatural para las ecuaciones matemáticas, pero que fracasa miserablemente en las relaciones personales.

- Scott Foley es Henry, un cirujano respetado con dos carreras en Harvard y que piensa bastante (únicamente, casi) en sí mismo.

No os encariñéis demasiado con la serie, es un Walking Dead…

En una semana marcada por las renovaciones y cancelaciones de series de cara a la próxima temporada (Six seasons and a movie!), Arrow nos ha regalado un capitulazo que deja las tramas a punto una season finale muy prometedora. Hemos tenido de todo, incluso una muerte que al menos yo no esperaba tan pronto.

Si hace un par de episodios veíamos como Oliver había matado a al menos 26 personas en sus andanzas por Starling, me encantaría saber a cuantas se ha cargado Malcolm Merlyn. Sólo en el comienzo del episodio ha matado a todos los empleados de Unidec, la empresa creadora de la máquina capaz de inundar The Glades, que Malcolm ya tiene en su poder. Ahora que está todo listo para su plan, el señor Merlyn está de limpieza, acabando con los cabos sueltos de su plan.

Nuestro nuevo trío favorito (Golden Trio aparte, claro) sigue sin tener claro en qué consiste The Undertaking, así que Oliver va directo a la fuente, Moira. Como siempre, esta se muestra esquiva, pero sorprendentemente Moira y Oliver son secuestrados en mitad de la conversación. No sé vosotros, pero yo ya me temía que Malcolm estuviera espiándolos. Por suerte todo era parte del plan, y el secuestrador es Diggle disfrazado de Green Arrow, que aterra a Moira hasta hacerle confesar el plan de Malcolm para borrar The Glades del mapa así como su implicación en el plan para salvar a su familia.

Sabiendo esto, pero sin imaginar siquiera que el padre de Tommy y Dark Archer puedan ser la misma persona, Oliver no quiere arriesgarse a eliminar a Malcolm hasta destruir la máquina, por si el Arquero la activa. Así que nuestro trío de bienhechores decide entrar en el sistema informático de Merlyn Global y, como remotamente ni Felicity puede hacerlo, deciden infiltrarse en el edificio.

¿La excusa? Diggle entra como guardia de seguridad, Felicity como repartidora de comida rápida y Oliver va a hablar con Tommy, tras ayudar a Felicity a acceder al piso de máxima seguridad en una escena muy James Bond en la que Felicity y Ollie demuestra que tienen química para aburrir.

Oliver: “Hold on to me tight”
Felicity: ” I imagined you saying that under different circumstances… Very platonic circumstances”

Ciertamente Ollie y Tommy tienen mucho de lo que hablar. Tras la declaración de Oliver, Laurel está bastante confundida y aunque hasta hace nada quería volver con Tommy, ahora que sabe que Oliver es una opción ya no parece tener muy claro si se está equivocando de joven millonario (la historia de mi vida y la de cualquier chica, guapos herederos peleándose por ti, pobre Laurel). Pero Oliver, siempre en modo protector sacrificado, le dice que él no ha cambiado nada y que es mejor que se quede con Tommy. Y así se lo hace saber a Merlyn, que sigue en modo pasivo-muy agresivo con su ex mejor amigo en una tensa conversación.
Mientras Oliver charla con Tommy, Felicity hackea el sistema pero es descubierta por unos guardias, de los que la salva Diggle.

Oliver no logra llegar para salvarla porque en Merlyn Global parece haber sólo un ascensor y un solo pasillo y Ollie se encuentra primero con Malcolm (tensión) y luego con Thea y Roy (más tensión), que le cuenta a su hermano los planes de su novio para encontrar a The Hood. Oliver se pone en modo macho alfa con Harper, y Thea decide que su hermano tiene razón y buscar al vigilante es demasiado. Pero Roy, todo sensibilidad, le dice que Oliver es idiota y que si tiene que elegir, prefiere seguir buscando a The Hood que estar con ella, así que la pareja de tortolitos rompe.

Otra pareja con malas perspectivas son Walter y Moira. El inglés, ya recuperado y consciente de la participación de Moira en su secuestro, le presenta el divorcio a la señora Queen.
Al final, el único que parece tener algo de suerte en esos temas en este episodio es Oliver. Tras comprender que si detiene a Malcolm y sus planes habrá cumplido su misión y honrado a su padre, ve cada vez más cerca colgar el arco y vivir una vida normal, así que va a ver a Laurel, se declara y las cosas acaban en el dormitorio…con una preciosa vista a la calle, desde donde Tommy puede verlo todo. Tommy uniéndose a su padre en 3, 2, 1…

Hablando de padres, comentaba en la entradilla que no me esperaba, al menos quizá hasta la season finale, ninguna muerte relevante. Pero Fryers le ha metido un balazo a Yao-Fei entre ceja y ceja, y dudo que las hierbas mágicas de la isla curen eso. El plan del villano está claro: Va a lanzar sus misiles contra un avión comercial dirigido a China (y contra todos los que hagan esa ruta), culpar a Yao-Fei con un vídeo intimidatorio que el difunto ha hecho para proteger a Shado, destrozando el sistema económico mundial. Aún no sabemos quién está detrás del plan maestro, pero por lo que hemos podido ver se trata de una mujer.

Quedan sólo unas horas para que el plan termine, y tenemos a Shado herida y en shock por la muerte de su padre, a Slade con un tiro en la pierna y a Oliver con un cuchillo escondido rodeado de hombres armados. Sabemos que el plan de Fryers no cuajó, pero no tengo claro que para detenerlo no perdiéramos a otro de los buenos.

Para rematar el capítulo, Oliver abandona la casa de Laurel para ir hacia Merlyn Global a encargarse de Malcolm, mientras Diggs va a buscar la máquina que Felicity ha encontrado (no sin ser rastreada e identificada por la policía de Starling, me temo) en los sistemas informáticos. Pero el plan no les sale como esperan: ni la máquina de Unidec está allí ni Oliver va a tener un enfrentamiento fácil. Malcolm detiene su flecha y ambos arqueros tienen una muy buena pelea en la que, una vez más, aunque con menos facilidad que la última vez, The Hood pierde. Con Oliver inconsciente, Malcolm retira su capucha y descubre su identidad. Qué mal pinta todo para nuestros vigilantes.

La season finale se titula Sacrifice, podéis ver la promo en el link, y tiene pinta de ir a dejarnos todo el verano con mono de Arrow. A mí me ha recordado bastante al Batman de Nolan, y por el nombre no descartaría que tuviéramos otra muerte pronto, así como unas escenas de acción particularmente bestiales.

Sólo espero que el posible muerto no sea Diggle, porque cada capítulo soy más fan del trío Oliver-Felicity-Diggle. Felicity gritando a voz en grito “But I love him, he’s my man” haciéndose pasar por una fan loca de Tommy mientras Diggs intentaba disimular ha sido genial. Por cierto, ¿soy sólo yo o Felicity tiene mucha más química con Oliver que Laurel?

Por último, creo que ya lo he mencionado alguna vez, pero Susana Thmpson es una actriz fantástica capaz de darle a Moira una gran profundidad a pesar de no tener muchas escenas. En este capítulo la hemos visto desde dura y distante intentando alejar a Oliver de la verdad a asustada por el secuestro, pasando por deshecha por el abandono de Walter. Gran casting, en general los actores de Arrow están muy bien elegidos, salvo alguna excepción (sí, Laurel, eso va por ti).

Este lunes, día 13, ha comenzado uno de los eventos televisivos con más solera del calendario yanqui: los upfronts. Como de costumbre, NBC ha sido la encargada de abrir fuego, presentando su receta de cancelaciones, renovaciones y novedades. Por suerte o por desgracia, muchas de esas decisiones ya se conocían desde unos días atrás gracias al afán de las propias cadenas por adelantarse a la semana oficial de upfronts. Así, durante los últimos días hemos asistido a un continuo bombardeo de anuncios en uno u otro sentido, que pasamos a desgranaros en este post, complementados con lo que NBC ha revelado oficialmente. ¿Listos para ver a qué os engancharéis en otoño? Vamos allá…

Series renovadas

• Chicago Fire
• Grimm
• Law & Order: SVU
• Parenthood
• Revolution
• Parks and Recreation
• Community

Buenas noticias para los fans de Community, que con tanto terremoto vivido en los últimos meses estaba realmente en la cuerda floja. ¿Llegará a las #sixseasonsandamovie? Revolution y Chicago Fire son las únicas novatas que logran firmar para una segunda temporada. Sangría importante en NBC, como queda claro con la lista de…

Series canceladas o acabadas

• 30 Rock
• The Office
• Animal Practice
• Do No Harm
• Deception
• 1600 Penn
• Guys With Kids
• The New Normal
• Smash
• Up All Night
• Whitney
• Go On

Adiós a dos de las grandes históricas de la cadena del peacock: 30 Rock y The Office. Junto a ellas, se despiden muchas de las series que aterrizaron el pasado otoño: The New Normal, Guys With Kids, Go On… o incluso otras más recientes, como Do No Harm. En absoluto ha sido un buen año para la cadena, que comenzó fuerte en audiencias gracias a una estrategia de adelanto de temporada, pero que después ha visto como algunas de sus bazas (léase Community) sufrían.

Y, ahora, la pregunta del millón: ¿sigue viva Hannibal? De momento, no hay respuesta. Bryan Fuller, executive producer del asunto, ya ha reconocido que la cadena todavía necesita algunos días más para decidirse. Lo cual, perdonad que sea pesado, me hace cuestionarme aún más el concepto de La semana de los upfronts: la mayoría de decisiones se anuncian antes… y algunas se dejan para después. En fin, vamos con las novedades.

Nuevas series: dramas

Believe: Uno de esos proyectos con doble filo. A favor, lo atractivo del argumento (conoceremos a Bo, una niña huérfana con un poder especial a la que un grupo conocido como True Believers adoptará y tutelará) y el prestigio de sus creadores, J.J. Abrams y Alfonso Cuarón; en contra, precisamente lo mismo. Por lo menos contamos con Kyle MacLachlan a bordo… Llegará en midseason, los domingos.

Crisis: Otra para 2014. Un autobús escolar es secuestrado. Hasta aquí, todo normal… o todo lo normal que es que un autobús escolar sea secuestrado, claro. Lo gordo viene cuando se descubre que a bordo van los hijos de algunos de los hombres más importantes de Estados Unidos. Sí, el hijo del Presidente (así, con mayúscula) también. Dermot Mulroney y la siempre elegante Gillian Anderson lideran el reparto. A mí con Scully ya me han ganado, aunque desde luego el argumento es de aquellos que te hacen pensar en cómo rellenarán 24 episodios…

Ironside: Remake de la mítica serie setentera, que también emitía la NBC. Aquí quien da vida al detective Robert Ironside es Blair Underwood, al que tenemos visto en The Event o In Treatment, entre otras. La veremos los miércoles, tras Revolution y Law & Order: SVU.

The Blacklist: Uno de los criminales más buscados, Raymond Reddington (James Spader), sorprende al mundo al entregarse a la policía y querer delatar a todos los cómplices que ha tenido a cambio de trabajar exclusivamente con una joven agente del FBI, interpretada por Megan Boone. Si tenemos en cuenta que Reddington es el clásico psicópata de gustos refinados y que va a jugar con la mente de la joven agente… ¿no suena un poco a The Following y Hannibal? He aquí el trailer… Es una de las grandes apuestas de la cadena, y contará con el fantástico lead in de The Voice, los lunes.

The Night Shift: Bueno, ya empezaba a preocuparme… ¡ni médicos, ni abogados, ni policías! Por suerte, The Night Shift respeta las tradiciones y nos lleva a un hospital de San Antonio, donde Freddy Rodriguez (Six Feet Under) y Ken Leung (Lost), entre otros, luchan por salvar vidas. No tiene fecha, por lo que huele a recambio por si se cae alguna pieza…

Dracula: Jugada de alto riesgo, porque si bien cuenta con la firma de Daniel Knauf (Carnivale), el protagonismo de Jonathan Rhys-Meyers y el aval de una historia que ha cautivado a generaciones (¿tópicos yo?), NBC ha decidido meterla los viernes junto a Grimm para montar un bloque de género fantástico. Y los viernes… ya sabéis cómo son los viernes. En cualquier caso, interesante planteamiento del mito del vampiro más famoso de la literatura, que en esta ocasión llega a Londres haciéndose pasar por empresario norteamericano para poder vengarse de sus enemigos. 10 episodios.

Chicago P.D.: Turno para un spin-off. Los bomberos de Chicago Fire dan la entrada a sus compañeros policías, en concreto a los que trabajan combatiendo el crimen en el distrito 21 de la ciudad del viento. Originalidad cero para una serie que tendrá en Jason Beghe y Tania Raymonde (Alex Rousseau en Lost) a sus caras principales. De momento, sin fecha definida.

Crossbones: John Malkovich es el principal aval de esta apuesta de midseason en la que veremos al actor encarnar a Barbanegra, un pirata al que más de uno quiere quitarse del mapa… 10 episodios que darán el relevo a Dracula tras Navidad.

Nuevas series: comedias

The Michael J. Fox Show: El mítico actor de Regreso al futuro, entre otras muchas cosas, encabeza el reparto de esta serie basada en su propia vida, donde dará vida a presentador retirado al ser diagnosticado de Parkinson, y al que su antiguo jefe llama para volver a la televisión. Tuvo encargo de temporada completa incluso antes de rodar el piloto. Al lado de Fox, la ex de Breaking Bad Betsy Brandt. La veremos, junto a Parks & Recreation, Welcome to the family y Sean saves the world, en el bloque de comedia de los jueves.

Welcome to the Family: Mike O’Malley es la cara más visible de esta sitcom acerca del choque cultural entre dos familias yanquis obligadas a entenderse tras el embarazo de sus respectivos hijos. Choque por unos son blancos y los otros latinos, y ninguno está demasiado contento con los otros…

About a Boy: Adaptación de la novela de Nick Hornby llevada al cine en 2002, en la que David Walton hará de Hugh Grant y Minnie Driver de Toni Collette. Lo mejor de todo, posiblemente, es que al frente están ni más ni menos que Jason Katims (Friday Night Lights) y Jon Favreau (Iron Man). El argumento gira entorno a la relación entre un hombre y su vecino, un chaval de 11 años cuya madre tiene problemas mentales. Para los martes de midseason.

Sean Saves the World: Sean Hayes (Will & Grace) da vida a Sean, un padre divorciado que está centrado en su carrera y que verá cómo ésta se frena tras la mudanza de su hija Ellie (Sami Isler) a casa.

The Family Guide: Curiosa sitcom en que un matrimonio se divorcia. La mujer cae en una especie de segunda adolescencia, y el hombre deberá contar con su hijo de 11 años, quien le idolatra, como ayuda para ligar… porque él es ciego. J.K. Simmons (The Closer) y Harold Perrineau (Lost) ante las cámaras, Jason Bateman (Arrested development) y David Schwimmer (Friends) tras ellas. Otra para la midseason.

Undateable: Comedia centrada en un grupo de chicos y sus relaciones amorosas. Al parecer, ninguno es especialmente hábil con las mujeres, hasta que fichan a un nuevo componente para el equipo que les enseñará todo lo que sabe… No tiene fecha de estreno.

Pues bueno, hasta aquí la parrilla de NBC, que carga bastante la midseason. Este año focalizarán claramente las comedias en el jueves, la noche más jugosa a nivel de audiencias. Lo extraño es que metan ahí a tres estrenos de golpe y dejen a Community sin fecha… ¿Qué os parece a vosotros la apuesta de NBC?

2) No abandonamos los domingos de Showtime porque Dexter también tiene novedades en eu reparto: el actor Kenny Johnson (Curtis Lemansky en The Shield) se une a la octava temporada en un arco de varios episodios. Interpretará a un Marshall llamado Cooper, un hombre directo, que no se anda con rodeos, muy bueno en su trabajo de agente del orden, que será contratado por el debutante Jacob Elway (Sean Patrick Flanery) para atrapar a un famoso criminal. Y yo, llamadme paranoico, cada vez que veo un fichaje para la última temporada de la serie, pienso: ¿será este el hombre que acabe con nuestro querido asesino en serie?

3) Dijimos que sería en mayo cuando conoceríamos el futuro de algunas series, entre ellas Nashville, y no nos hemos equivocado. A las puertas de los upfronts (arrancan esta tarde), ABC ha decidido renovar la serie de Juliette Barnes, Rayna James y el gran Deacon Claybourne por una segunda temporada. Lo decía la lógica, porque los buenos dramas no deben morir, lo decía la crítica, a la que ha convencido, e incluso lo adelantaba Ausiello hace unos días, en una entrevista con la encantadora Connie Britton, pero uno no se queda a gusto hasta que no lee la confirmación oficial de la cadena. Renovación más que merecida. Por cierto, Scandal, Grey’s Anatomy y Castle también siguen con nosotros un año más…

Se acabó esta cuarta temporada de Glee. Y nos ha dejado con un sabor un poco agridulce. Ha sido un capítulo bastante bueno y entretenido pero no ha estado a la altura de lo que se esperaba para un cierre de temporada. Demasiadas tramas contadas y resueltas con prisa y demasiados cabos sueltos como para terminar una temporada. Veremos si la idea del señor Ryan Murphy de cambiar la estructura de las temporadas da resultado…

Este All or nothing pone punto y final a la cuarta temporada de Glee; una temporada que ha superado a la segunda y tercera, situándose por detrás de la primera, que difícilmente será superada nunca. Ha sido una temporada notable en la que la serie ha caminado hacia la madurez y ha abierto nuevos espacios y localizaciones para sus tramas. Glee ha crecido con esta cuarta temporada y eso ha beneficiado mucho a la serie.

Sin embargo este cierre nos ha dejado a todos un poco descolocados, porque seguramente esperábamos más. No ha sido un cierre para nada, sino un punto y seguido que no debería servir como capítulo final.

La trama más importante ha sido la de Brittany; quien ha resultado ser un genio después de cuatro años demostrando su encantadora estupidez. A la chica la han admitido en el MIT y tiene que trasladarse de forma inmediata. Buena estrategia de los guionistas para no tener que cambiar de año escolar y conseguir a la vez que Brittany salga por fin del instituto. Muy emotiva su despedida de todos los compañeros y profesores. Y genial aparición de Sue Sylvester para despedir a una de sus animadoras favoritas.

También hemos tenido a Blaine, quién pretende casarse a toda costa con Kurt. Una trama que ha estado bien pero que podría haberse tratado en otro capítulo en lugar del último. Una trama con mas chicha para cerrar temporada hubiera estado mejor. El cliffhanger de esta propuesta de matrimonio no me parece lo suficientemente adecuado para enganchar hasta la siguiente temporada.

Rachel ha tenido su mini-trama en la que se ha presentado a la audición final para Funny girl. Y digo mini-trama porque Rachel se ha limitado a cantar su canción y nada más. Eso sí, los responsables de la selección parece que se han quedado atónitos con su interpretación. Tendremos que esperar hasta la quinta temporada para saber si finalmente la señorita Berry consigue el papel de sus sueños.

Por fin hemos descubierto quien era la chica online misteriosa que chateaba con Ryder: Unique. Era el personaje que más papeletas tenía y así ha sido. Claramente a Ryder no le ha sentado nada bien este engaño y le ha dicho que no va a hablar nunca más con él-ella. Pero lo más inesperado ha sido que el chico está dispuesto a abandonar el McKinley. Veremos si lo tenemos por el instituto en la quinta temporada.

Por supuesto hemos tenido también los Regionales, que se han celebrado otra vez en Ohio. New Directions ha ganado la competición y ya tenemos a nuestros chicos camino de los Nacionales. Es de esperar que con este cambio en la estructura de las temporadas lleguen a la competición nacional en Los Angeles hacia mitad de temporada y después haya un salto temporal de los tres meses de verano para empezar un nuevo curso. Pero esto son todo teorías mías que ya veremos si se cumplen o no.

Como es normal, en este capítulo de Regionales hemos tenido muchas actuaciones.
Rachel ha cantado “To love you more” de Celine Dion en su audición con una interpretación muy emotiva en la que ha terminado emocionándose y emocionando a los allí presentes.

En los Regionales hemos tenido dos interpretaciones de Jessica Sánchez en el papel de Frida Romero: “Wings” y “Clarity”. Actuaciones geniales que han estado a la altura de las de nuestros chicos.
New Directions ha interpretado “Hall of Fame”, con todos los chicos rapeando; “I love it” dónde han sido las chicas las que se han lucido y “All or nothing” canción original que da título al episodio interpretada por Blaine y Marley, quien ha sustituido a Rachel en estos dúos tan monos que se marcaban los dos antes.

Y hasta aquí ha dado de sí esta cuarta temporada. 22 capítulos en los que unos han sido mejores y otros peores, pero que han mantenido un nivel muy bueno y han mejorado la serie respecto a las dos últimas temporadas. Este último capítulo era de sobresaliente si no hubiera sido el final, pero se ha quedado un poco flojo como cierre de temporada.
En cualquier caso tenemos que estar satisfechos con esta cuarta temporada que nos ha dejado muchos momentazos, aunque seguro que habrá muchos a los que no les haya hecho gustado tanto. Espero vuestros comentarios de este episodio final y de toda la temporada.

Por último, con esta review me despido hasta el curso que viene. No descarto hacer una entrada nueva con las mejores actuaciones de esta temporada, pero no lo digo muy alto por si acaso. Gracias a todos por leerme y por vuestros comentarios tanto buenos como malos (siempre que sean respetuosos). Espero que con mis reviews os haya hecho disfrutar aún más de esta serie. ¡Nos leemos!

Primero fue SHIELD, luego S.H.I.E.L.D. y ahora es Agents of S.H.I.E.L.D. Muchos nombres para una serie que ABC estrenará la temporada que viene y que nosotros también hemos bautizado ya de varias formas: la serie de Marvel, la serie de superhéroes de Joss Whedon o, sencillamente, los hombres de Phil Coulson. Porque sí, el señor Coulson (Clark Gregg), al que hemos visto en Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y The Avengers (2012) como uno de los altos cargos de la compañía, será el encargado de reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes S.H.I.E.L.D. para enfrentarse a una suceción de casos extraños. Sabor a tope a Marvel, pues, en una serie que cuenta con nombres poco “famosos” en el reparto (Ming-Na Wen, Brett Dalton, Chloe Bennet), pero que tiene en la silla de dirección al verdadero crack: Joss Whedon. Adelantándose a los upfronts de esta semana, ABC ya le ha dado luz verde y ya nos ha presentado la primera promo. ¡Vamos a verla!