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Erik Gerets, l'OM, le football fran�ais et la passion de voir

Erik Gerets, le football fran�ais et la passion de voir

D.R

Il n'y a pas que l'Olympique de Marseille. Pour le PSV Eindhoven et le Galatasaray, Wolfsburg ou Kaiserslautern, le choc fut identique.

Lorsqu'Erik Gerets arrive dans un club, il ne coache pas seulement une �quipe. A travers elle, il identifie aussi le coeur d'une ville.
Peu apr�s, la confiance aidant, c'est une population enti�re qui l'interroge sur sa mobilit�, sa modernit�, attendant les r�ponses fameuses du coach. C'est alors au visionnaire que chacun s'adresse, comme si l'entra�neur de foot, le meneur d'�quipe �tait devenu en pleine �re technologique le m�decin des mentalit�s pour peu qu'il s'agisse de football. Voil� o� m�ne le ballon rond.
Plus tard, lorsqu'Erik Gerets quitte le club, la ville et le pays, les questions affluent � nouveau, toutes li�es � l'abandon. Car quitter Erik Gerets n'est pas si simple. En 2009, c'est au tour de Marseille de s'en apercevoir.

Au diapason du foot, lieu ultime de la rencontre populaire, la passion est incarn�e et le choeur narratif effectif. Rares sont les personnalit�s aptes � endurer la pression d'une telle alchimie, pr�tes � raconter la chronique des hommes dans le jeu politique, social, culturel, pour finalement trouver le sc�nario d'une Histoire et �crire coll�gialement une �pop�e. Pass�es les figures de l'�lu, du guide, du messager auxquelles Gerets �chappe - trop libre, trop �picurien -, reste la figure de l'artiste. Et Gerets �videmment en est un.

J'ai observ� chez lui une l�g�re d�synchronisation des gestes et de la parole. Dans cet interstice s'engouffre tout ce qui ne s'�nonce pas mais se ressent. Une conf�rence de presse donn�e par le coach belge est un op�ra lent et caustique o� chaque mot retentit, puissant, du fait m�me de sa litt�ralit�. Les journalistes ont vu de la dr�lerie d�cal�e l� o� l'�loquence lapidaire affirmait � chaque fois un peu plus de ma�trise. Instinctif, percutant, capable d'�prouver l'empreinte r�elle d'un peuple au travers de la vive passion du foot, apr�s le joueur, le coach artiste s'est trouv� : il entra�ne avec lui et emporte tout sur son passage. Expert en gestuelles, strat�gies et confrontations dans le jeu, il rassemble sur une m�me palette le souci de vaincre - la gagne - et celui de la beaut�, de l'�motion, avec un art consomm�. Je ne parle pas forc�ment de championnat remport�, ou du temps perdu d'un match, je parle tension du jeu, forte conviction, r�assurance des joueurs.
Issus des mains du coach, ces joueurs ont paru r�initialis�s. G�n�ralement, ils lui sont redevables d'un indicible qui ne ressemble pas � de la soumission, mais � de la reconnaissance : reconnus � leur valeur v�ritable, hiss�s � leur meilleur niveau par cet homme qui marche lentement, court vite, �nonce sobrement, adore l'ellipse et part dans des fous rires qui surprennent. Lorsqu'il ne laisse pas � son cigare ou son chien Georges la latitude de jouer le sketch m�diatique � sa place.

Gerets lui-m�me s'�tonne de la vitesse presque excessive avec laquelle il �treignit Marseille, en capta les moindres caprices baroques. Trois heures, dit-on, pour un coup de foudre jamais d�menti. Peut-�tre. Au-del� de cette vision romantique et de la grande capacit� de la cit� phoc�enne � fasciner ses observateurs, je remarque que l'exp�rience aidant, le radar hypersensible du coach lit de mieux en mieux les cartographies mobiles qui lui sont propos�es. Son m�tier, c'est-�-dire sa passion pour les fouleurs de paysages, pour les hommes courant et traversant les paysages, en font un peintre esquissant au cours des entra�nements les reliefs et perspectives de ses tableaux. On a peu souvent vu artiste aussi proche de sa toile et stade si intens�ment ramen� � sa nature profonde : le cadre d'une exp�rience visuelle et �motionnelle.

La premi�re fois que j'ai vraiment port� attention au l�ger d�calage que j'�voquais plus t�t, cette infime d�synchronisation entre la parole et le geste du coach, j'ai song� � John Ford. Le cin�aste cyclop�en r�pond aux �nigmes, assis imperturbable sur un simple pliant, dans un entretien vid�o c�l�bre, entre rire et teigne, coupant sur le paysage en perspective derri�re lui comme s'il en �tait le viseur �prouv�. Gerets lui aussi a un temps d'avance sur ses interlocuteurs. Il le leur offre sur un plateau, oscillant de la t�te, coulant un regard vers la fen�tre, laissant � chacun le temps de s'impr�gner de ses �nonc�s � l'architecture massive : sujet, verbe, compl�ment. Non pas qu'il soit question de langue fran�aise m�connue. Au contraire, le coach nomade a le don mim�tique des langues. Tout juste construit-il ses discours, son projet et ses joueurs comme une maison. Je gage qu'il n'aime pas l'id�e de finir de la construire et d'achever le chantier. La maison de Rekem (Belgique) est � peine fa�onn�e (une dizaine d'ann�es de labeur) qu'une maison proven�ale perle d�j� � l'horizon entre Aix et Marseille.

Du r�alisateur de cin�ma, Gerets a le go�t prononc� des espaces dans lesquels une action se joue � dur�e d�termin�e. Il en manifeste aussi la radicalit� : on vit une histoire ensemble, on la b�tit, on se quitte. A ceci pr�s qu'� Marseille, le sort en a d�cid� autrement.
Gerets est reparti meurtri, Marseille est rest�e apeur�e, Pape Diouf, l'homme fort de l'OM, parla d'amputation. Trag�die phoc�enne d'un abandon jou� de part et d'autre, dans la peur de d�cevoir et d'�tre le premier quitt�. Double bind assassin.
Puis Gerets a trouv� l'�l�gance d'aller cacher sa grande m�lancolie, la cit� a dard� ses feux vers Didier Deschamps, �prise au point de laisser libre de partir celui qu'elle aimait.
Pourquoi s'interrogent les Marseillais. Personne ne conna�t la r�ponse. Qui sait pourquoi on aime ?
Dans cette �quation � plusieurs inconnues l'argent tient un r�le essentiel, si le salaire de Gerets en Arabie Saoudite est l'un des moteurs de son d�part. R�le, ordinaire, du cache-mis�re mais aussi r�le plus inattendu du cache-sexe : quelque chose de crucial, proche des entrailles du jeu, des raisons politiques et originelles du sport collectif, s'est jou� � Marseille durant ces deux saisons et a m�tamorphos� la vision du V�lodrome, le statut des supporters et la r�ception de Marseille par les Fran�ais, les autres pays. Comme une nouvelle �nergie, une mod�lisation de la cit� redessin�e par une main in�dite : Diouf, Gerets, Anigo, Cuperly, Dreyfus. Cinq hommes pour l'autoportrait intuitif et r�flexif d'une ville qui cherche � se relever, � s'identifier. On le mesurera, sans doute, avec la d�flagration du temps.

Je crois, pour ma part, que la Montagne Sainte-Victoire est la jeteuse de sorts v�ritable et que C�zanne a frapp� Gerets au coeur de sa Vista, au centre d'un espace ensauvag�, encore peu franchi. L� o� le joueur se distinguait par sa violence assum�e, une osmose parfaite du jeu et de sa n�cessit�, le paysage entre Aix, Marseille et Fuveau aura �largi singuli�rement l'�cran de vision du Lion de Rekem et formalis� sa passion de voir.

Les Editions Hugo et Cie publient un petit ouvrage qui passionnera les amateurs de football, Gerets par Gerets. Il laissera cependant sur leur faim les insatiables de Gerets, dont je suis, auxquels il manque le livre de r�f�rence, celui de la vision sp�cifique d'un coach, ouvrage ambitieux, enseignant, que je r�ve d'�crire.

Isabelle Rabineau

Erik Gerets
Gerets par Gerets
Ed. Hugo & Cie 2009
12,95 euros

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BERNARD LAMARCHE-VADEL ET LES ARTISTES, DANS L'OEIL DU CRITIQUE :: exposition au Mus�e d'Art moderne de la Ville de Paris :: 29 mai - 6 septembre 2009

Dans l'oeil du critique
Bernard Lamarche-Vadel et les artistes

Le Mus�e d'Art moderne de la Ville de Paris s'appr�te � ouvrir ses portes le 29 mai sur une exposition singuli�re et tr�s passionnante, fascin�e par le regard d'un critique d'art : Bernard Lamarche-Vadel.

Sous le titre Dans l'oeil du critique, BLV et les artistes elle pr�sente une r�flexion sur le r�le du critique d'art � travers les choix d'une personnalit� flamboyante, caract�ris�s par la prise de risque et le refus du go�t commun, ne suivant aucune piste d�j� trac�e ni groupe constitu�.

Ses choix sont marqu�s par la diversit� et son attachement � la singularit� de grands artistes : Arman, Martin Barr�, Lewis Baltz, Joseph Beuys, Jean Degottex, Erik Dietman, G�rard Gasiorowski, Mario Merz, Helmut Newton, Roman Opalka, Richard Serra...

Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000) incarne la diversit� de la sc�ne artistique en France des ann�es 1970 et 1980, il est critique th�oricien, commissaire d'exposition, pr�facier, directeur de la revue Artistes, collectionneur �clair�, po�te et romancier. Il a fait de sa vie une oeuvre aux dimensions multiples, port�e par l'art et la litt�rature et hant�e par la mort.

Con�ue comme un grand cabinet de lecture, l'exposition aborde cet encha�nement de prises de positions. Le public est invit� � lire, voir, �couter les analyses de Bernard Lamarche-Vadel en regard de plus de 250 oeuvres (peintures, sculptures, installations, photographies) qu'il a comment�es, aim�es, ou acquises. Une centaine d'artistes sont pr�sent�s, t�moignant du lien fort qui les unissait � celui qui fut leur ami, leur porte-parole, leur collectionneur.

Un catalogue d'exposition est �dit� � cette occasion sous la direction de S�bastien Gokalp par les �ditions Paris Mus�es. Textes de Bernard Blist�ne, Nicolas Bourriaud, Fran�ois Cheval, St�phane Corr�ard, Michel Enrici, Sonia Floriant, Marie Gautier, S�bastien Gokalp, C�cile Guilbert, Fabrice Hergott, Jan Hoet, Olivier Kaeppelin, C�cile Marie-Castanet, Pierre Nahon, Isabelle Rabineau, Isabelle Sobelman, Erik Verhagen. Anthologie de textes de Bernard Lamarche-Vadel.

Voici un extrait du texte que m'a demand� S�bastien Gokalp, dont on pourra lire la suite dans le catalogue d'exposition.

Un recueil d'articles consacr� � Bernard Lamarche-Vadel para�t �galement aux �ditions Inculte sous la direction de Mathieu Larnaudie.

Les animaux Lamarche-Vadel

Ma premi�re �motion esth�tique, le premier tableau que j'ai regard�, c'�tait des poissons rouges. Des scalaires, dans un aquarium. Il m'apparaissait flotter � dix m�tres de hauteur. Mon premier tableau est en mouvement. Et avec des animaux^[1].

Bernard Lamarche-Vadel sait que le Mus�e d'Art moderne de la Ville de Paris fera retour sur son oeuvre. L'institution mus�ale se penchera sur sa vision de l'art et des artistes. Ici ou l�, des publications � la page s'empareront de son nom comme d'un drapeau ambitieux. Peu ou prou dix ans apr�s sa disparition, pense-t-il. Il n'a pas tort. Non pas que Bernard Lamarche-Vadel joue les fins oracles ni qu'il travaille particuli�rement � l'�dification de son personnage, comme certains tenteront de le d�montrer. Il se saisit des symboles ; il s'en rev�t exactement comme il a observ� Andy Warhol et Joseph Beuys porter leur art au paroxysme d'eux-m�mes.

Un chapeau, un manteau, une certaine d�sinvolture, un poignet fin et un �trange flottement � mi-corps, observable sur toutes les photographies. Bernard Lamarche-Vadel est d'une beaut� fascinante, imm�diatement perceptible. Profond�ment seul, � l'�cart de tout ce qui respire le social, c'est un animal au milieu des hommes. Il en a l'acuit�, il en d�ploie la constante promptitude et la ruse d'approche. C'est un loup.
Il fait effraction lorsqu'il p�n�tre dans une pi�ce et appr�cie la dramaturgie des espaces. D'instinct, il se sait cern� par une perspective qui fuit dans son dos. Bernard Lamarche-Vadel n'est ni un dandy, ni un aristocrate d�cadent. C'est un misanthrope manqu�, il a la tendresse � fleur de peau, encore affleurante sous le muscle. Il flirte avec la f�rocit� lorsque son sourire l'emporte sur la cruaut�. On rit � mort, avec lui.

Au fil des ann�es, depuis sa chambre d'adolescent constell�e d'ossements jusqu'au loft qu'il aima habiter s'�difient autour de lui nombre de compositions parfaitement adapt�es � ses gestes, des espaces hant�s par l'id�e de l'infini.

Il y avait sur le mur qui dominait mon lit au Perreux une collection d'ossements. J'avais essentiellement des cr�nes, d'esp�ces diff�rentes. Des cr�nes d'oiseaux, de chiens, de boeufs. J'avais choisi un papier rouge sang monochrome d'un mauvais go�t absolu et dessus il y avait mes cr�nes. De 10 � 14 ans, je composais ce d�cor. Le centre de tout cela consistait en une biblioth�que : deux planches avec des montants, soit une ligne pour mettre mes livres. Je dormais sous ce mur^[2].

Plus tard et comme derni�re demeure surgira un ch�teau massif avec un parc, un �tang � flanc droit le long d'une all�e libertine et alti�re, perch�e d'arbres fr�les, par laquelle on acc�de au lieu-dit La Rong�re, en Mayenne. Ce sera son encerclement, il y d�pose toute sa collection, qu'il dompte et par la gr�ce de laquelle il se prot�ge. Ce sera son enfermement. Il promet : obtiendra-t-il le Goncourt avec V�t�rinaires, Tout casse ou Sa vie, son oeuvre qu'il inventera autour de cette b�tisse des murailles in�dites. A l'entendre ainsi se pr�dire une solitude sans accrocs, on songe aux contes dans lesquels des �chelles v�g�tales montent jusqu'aux ciels, faisant alternativement des �toiles et de la terre des hauts et des bas retenus illusoirement, absurdes parachutes.

En guise de paradis, Bernard Lamarche-Vadel dispose d'une expression, esquiss�e entre ses l�vres lorsqu'il devient certain qu'il aime un artiste. Le d�signant alors � lui-m�me : "Le grand fou ! L'immense fou !" Plus qu'une reconnaissance, c'est un salut v�ritable qui admet l'autre au centre de son zoo intime. Dans cette exclamation, qu'il prononce avec une parfaite distribution des syllabes, on saisit que le "grand fou" est forc�ment un animal, lui aussi.

Michael Kohlhaas, le roman d'Heinrich von Kleist^[3], est un livre lu et relu. Ce merveilleux roman raconte l'histoire d'un homme accus� � tort, mis au ban de la soci�t�. Un cheval hante l'ouvrage. Bernard Lamarche-Vadel l'a mont�. Il n'y a pas d'obstacle lorsqu'une image s'impose, elle est r�elle, elle est l�. Lorsque Bernard Lamarche-Vadel �voque le photographe et cin�aste Robert Frank, qu'il aime - l'exercice d'admiration est revendiqu� par lui comme l'une des vertus essentielles du critique -, c'est qu'il s'est trouv� sa place � l'int�rieur des photos. Celle des enfants enferm�s dans une voiture, laquelle s'enfonce doucement dans l'air, dans l'eau. Celle d'un cheval pendu � un anneau. Bernard Lamarche-Vadel parle du centre d'une toile, parle depuis le vide int�rieur d'une sculpture. Ou encore du ventre tumultueux d'un animal �branl� de sensations - vitesse et peur. L'�corch� de Rembrandt lui tire des cris de joie.

L'art est arriv� � partir du moment o� j'ai commenc� � avoir conscience de m'isoler et de regarder la nature, seul. C'est l'�poque de Bry-sur-Marne, de 55 � 57. Apr�s cela devient un vrai syst�me � partir de 1957, au Perreux. Je me mets dans des dispositions de contemplation de la nature. Je trouve une souche, un pneu, une pierre, et je regarde la nature. Une action qui a pris de tr�s longues heures de ma jeunesse. La solitude. Cela se joue aussi sur un autre registre plus p�nible ; mon p�re pour des raisons que j'ignore ne voulait pas d'animaux. Et moi je ne r�vais que de cela. J'avais ce syst�me qui consistait � m'inventer des animaux, des chiens et des chevaux soit les esp�ces qui me requ�raient le plus. Et je m'entourais d'animaux qui n'existaient pas. Activit� tr�s profonde de mon imaginaire qui me semble aujourd'hui avoir pris quasiment tout mon temps^[4].

Isabelle Rabineau

[1] B. L.-V., "A bruit secret", entretien avec Isabelle Rabineau, in Bernard Lamarche-Vadel, entretiens, t�moignages, �tudes critiques, �d. M�r�al 1997.
[2] Ibid.
[3] Heinrich von Kleist, Michael Kohlhaas, in Th��tre complet, trad. de l'allemand par Ruth Orthmann et Eloi Recoing, �d. Actes Sud 2001, coll. Babel.
[4] Op. cit., voir note 1.

Dans l'oeil du critique
Bernard Lamarche-Vadel et les artistes
Catalogue de l'exposition au Mus�e d'Art moderne
(29 mai - 6 septembre 2009)
Ed. Paris Mus�es 2009
35 euros

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Face � Lamarche-Vadel
Ed. Incute 2009
30 euros

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Jacques S�gu�la, AUTOBIOGRAPHIE NON AUTORISEE :: signature entretien � la librairie du publicisdrugstore

Petit bras et gros micros

Il reste peu de librairies sur les Champs Elys�es, celle du drugstore publicis, petite sans �tre toutefois confidentielle, conserve sa client�le d'habitu�s et de curieux des livres. Elle propose sa s�lection parmi l'exponentielle actualit� de l'�dition. De temps en temps, on y invite des auteurs � r�aliser une signature.

Rendez-vous a �t� pris avec Jacques S�gu�la, bien avant sa pi�tre sortie sur la "Rolex". La campagne de pub relative � la parution de son livre s'est faite, entre autres, sur les pages d'un quotidien gratuit d�clarant : "Autobiographie non autoris�e, par Jacques S�gu�la, Plon �d. Un livre en vente partout m�me au drugstore". Les agences Havas et Publicis sont rivales et confraternelles. L'occasion �tait trop belle, nous avions donc invit� Jacques S�gu�la avec un sourire malicieux. R�pondant � sa propre demande, en quelque sorte.

Quels que soient les auteurs invit�s, il y a toujours conversation sonoris�e au sein de la librairie du drugstore. Les lecteurs nous en savent gr�, posent des questions. C'est souvent passionnant. L'exercice de la signature est noble, simple et concret. Pour les auteurs, rencontrer son public - surtout au beau milieu de la ruche parisienne -, c'est important. Le drugstore a un statut particulier, d� � son histoire, � son ancrage dans Paris et � l'international. Patrick Eudeline (il publie en mai chez Grasset un roman d'apprentissage) cite lui aussi abondamment le drugstore. C'est ainsi, le drugstore garde quelque chose de rock'n'roll, d'authentique et de singulier. Il poss�de sa personnalit�, son temp�rament.

Le livre de Jacques S�gu�la m'a surprise. J'ignorais qu'il avait approch�, et durant de longues s�ances de travail, Pierre Lazareff, Serge Gainsbourg, Claude Puel, Robert Delpire, Pierre Pr�vert ou Salvador Dal�. A plus d'un titre, cet autoportrait r�alis� � partir des visages des autres est pertinent. Sur la tr�s regrettable affaire de la "Rolex", l'auteur s'est expliqu� et excus� � la t�l�vision. Je d�cide d'en reparler le moment venu, sans pression. Mitterrand comprit parfaitement pourquoi S�gu�la aurait �t� un tr�s m�diocre politique : il ne sait pas se taire et c�de ais�ment � la provocation, c'est S�gu�la lui-m�me qui l'�crit. Dont acte, Mitterrand avait raison, S�gu�la est un instinctif. Une part de son talent, certainement. Parfois peut-�tre aussi la raison de ses d�routes. "Mitterrand ne se trompait pas. Je suis bien trop impulsif pour m'adonner � une carri�re o� le d�rapage verbal tue. Je n'aurais pas tenu plus d'une semaine" (p.169).

Nous entamons le second round d'entretien lorsqu'une op�ration m�diatique se l�ve, exactement � la mani�re d'une temp�te. C'est un coup de force, plut�t bien organis� puisque personne n'a rien vu venir. Des appareils photo se mettent � zoomer, une cam�ra cherche un angle, une dizaine de personnes rev�t des tabliers blancs. On est entre la blague de potaches et l'atmosph�re de carabins. En professionnel parfait de la communication, Jacques S�gu�la entre dans le petit jeu qui lui est propos�. Il s'agit de surfer sur la bonne occasion de la "Rolex" en plein G20. Le collectif, puisque c'en est un, l'interpelle, lui offre une civi�re, car il est, selon eux, malade du grand capital. Le reste est � l'avenant, parachutes dor�s, salaires, patrons forc�ment voyous, tout y passe. Le parall�le avec les prises d'otages de patrons saute aux yeux.

Le collectif cherche l'impact n�cessaire � sa campagne de promo, mais quelque chose cloche. L'envergure m�diatique de l'op�ration est �vidente et le buzz � destination d'internet assur�ment probant. Mais j'ai l'impression que ceux qui crient l� sont des grands gamins bien propres sur eux venus se faire conna�tre en d�veloppant une strat�gie m�diatique assez peu reluisante. Jacques S�gu�la est maintenant assis � deux doigts du sol sur un drap-civi�re qui menace de craquer. C'est assez indigne et c'est faire peu de cas de l'�ge du capitaine.
J'en suis pour ma part r�volt�e et coupe court, au soulagement des apprentis communicants peu fiers de l'image qu'ils avaient eux-m�mes mise en place. Les tabliers blancs recouvrent des personnes qui ont entre 25 et 30 ans. Pas tout � fait des �tudiants, pas encore des patrons, � leur tour. Ils s'expriment avec aisance mais syst�matiquement, r�p�tent des phrases slogans sans subtilit�. Je les imagine bien en �coles de commerce, voire en agence de communication "alternative", s�re que �a existe. Ils d�ballent un plan de m�tro (c'est sous terre et �a roule, s'�crient-ils), une baguette de pain, des coquillettes (le menu de base de bon nombre de fran�ais) et une montre Casio (6 euros). C'est le traitement de choc qu'ils pr�conisent aux riches, disent-ils. Soit. Peut mieux faire.

A aucun moment, je le note, ils ne s'excuseront aupr�s de moi pour m'avoir interrompue, ni, pourquoi pas, me faire risquer de perdre mon job de consultante aupr�s de la librairie. Que nous ayons re�u David Lynch, Claro ou Viken Berberian � la librairie du drugstore, ils ne veulent pas le savoir. Ce qui se fait ici est d�nu� d'int�r�t � leurs yeux quoi qu'il arrive, et nous sommes tous, employ�s ou intermittents, pris sous le sceau du "riche". Plut�t inqui�tant. Ce m�pris � l'�gard du monde des livres me rappelle de tr�s mauvais souvenirs. Dans la mani�re et le mode d'emploi de cette occupation des lieux, dans la n�gation des individus (clients et salari�s) qui les peuplent, il y a du populisme pur et simple.

Et la Nave va... Nos blouses blanches s'�ternisent. Et �a se pr�cise. Ils sont uniquement l� pour se faire voir gr�ce / aux c�t�s de Jacques S�gu�la, lequel leur r�pond courtoisement. Et c'est l� que le b�t blesse. Dans l'agressivit� qui est la leur, aucune douleur sociale, aucune authenticit� non plus dans leurs slogans, ils parlent au nom du m�dia. Au nom d'un slogan qui est le nom de leur collectif que je me plais � ne pas nommer ici, d�tricotant � plaisir leur vis�e publicitaire.
J'ai l'impression d'avoir en face de moi de pseudo-entarteurs nuls, sans aucune d�ontologie ni r�flexion. A quoi sert l'anarchie sans contenu, � quoi riment les indignations des zutistes, des dada et des autres emp�cheurs de tourner en rond si la ligne d'horizon est b�tement m�diatique ?

Ils critiquent l'ouvrage mais ne l'ont pas lu (je leur ai pos� la question), font r�f�rence uniquement aux grands groupes de presse fran�ais, d'o� originent leurs interventions, comme s'ils parlaient d'or. "Vous avez dit �a sur France Info, vous avez dit �a sur BFM"... Navrant. Quand � bout de forces et d'arguments ils en viennent au d�lit de richesse (un riche est obligatoirement un salaud), la crise de 2009 n'excuse pas leur parfait poujadisme. Je me demande ce que RTL et Europe 1, dont j'aper�ois les micros, font dans cette gal�re. Pas de place � Londres, difficile d'en obtenir � Strasbourg, alors on a d�cid� de r�chauffer le gimmick de la "Rolex" avec ses bons vieux ressorts ?

Je demande � reprendre le cours de la signature, nous pourrions continuer ces r�flexions int�ressantes de mani�re plus apais�e et surtout collective : car enfin le public ne voit rien, puisque les blouses blanches (nos vaillants inquisiteurs sont rest�s anonymes, pris dans la v�h�mence de la meute) tournent le dos, magn�tis�es par les micros, appareils photo et cam�ras. Pitoyable. Je suis promptement renvoy�e � mes livres. Un photographe, derri�re moi, me donne des coups et dit � son coll�gue : "Moi je peux pas travailler dans ces conditions". Ben voyons. Et moi donc ! Puis me mena�ant : "Va falloir que vous vous tiriez". C'est bien mal me conna�tre, autant vouloir me donner encore plus envie de rester. Un comble pour la lectrice que je suis, peu encline � d�fendre le p�rim�tre de s�curit� d'un Jacques S�gu�la - qui n'a du reste pas besoin de moi - et pourtant contrainte de reconna�tre � l'auteur non seulement du calme et du talent, mais aussi un charisme bien sup�rieur � ces �mules aux petits bras, tous communicants amateurs, r�vant absurdement de c�l�brit� m�diatique, creuse et vide, malgr� qu'ils en aient.
Les micros sont rang�s. Je remercie Jacques S�gu�la pour sa patience, c'est le moins que je puisse faire. Je suis siffl�e, et avec houle. Je d�teste qu'on me dise ce que je dois penser et comment.

Quelques minutes plus tard, un peu penaud, l'un des anciens du bal costum� vient me demander si je n'ai pas retrouv� son sac, nous interrompant � nouveau comme si mes questions n'existaient pas, et d'ailleurs moi non plus, pas plus que la s�quence de signature / itw en cours. Irr�alit�. Il a perdu son sac � dos vert, de marque. L'aurais-je retrouv� ? Fin de partie.

Isabelle Rabineau

P.S : Le collectif, je l'apprends par voie de presse, d�pend en r�alit� d'Europe Ecologie (nullement mentionn� durant l'op�ration).

Jacques S�gu�la
Autobiographie non autoris�e
Ed. Plon 2009
21 euros

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Alexandre Astier, Nuit KAAMELOTT, Livre 6 :: avant-premi�re au Grand Rex

Nuit Kaamelott au Grand Rex

Alexandre Astier veut le grand �cran pour Kaamelott et il a raison. Les 7 premiers �pisodes du Livre VI ont cueilli cette nuit les fans les plus exigeants, avec sous le bras leur livre de r�f�rence (Kaamelott Livre I texte int�gral, �d. T�l�maque) dont les dialogues, ricoch�s par coeur, fusaient �� et l� de fauteuils en fauteuils, lors des deux entractes.

C'est donc le Roman d'apprentissage du Roi de Bretagne que le Grand Rex proposait en ouverture du festival Paris fait sa Com�die, rajeunissant en 7x40 minutes l'auditoire de 15 ann�es, rien que �a. A commencer par les acteurs dont les r�apparitions en jeunes godelureaux tir�rent � la salle des cris de liesse et de surprise pour une inou�e remont�e dans le temps. Voyage nocturne acc�l�r� en grand cin�mascope by Astier Alexandre.

Ce Livre VI cl�ture en beaut� les saisons t�l� de Kaamelott. Il en r�v�le certains myst�res mais d�voile surtout la structure sur laquelle repose tout l'�difice, signant par ce trajet � rebours la capacit� d'autonomie d'une fiction nerveuse et styl�e, libertaire et formidablement dou�e pour �veiller l'esprit aux plaisirs d'imagination et de cr�ation. Comme � l'accoutum�e, Alexandre Astier, tel Karajan au centre de sa Philarmonie, a tout con�u, de la musique � la r�alisation en passant par les textes et le cast, �paul�, pour ce tr�s gros oeuvre film� � Cinecitt�, par Emmanuel Meirieu, Jean-Christophe Hembert et Christophe Chabert, entre autres fid�les.

Ceux qui regardent m�dus�s l'aventure depuis ses d�buts l'ont vue se m�tamorphoser au fur et � mesure, de Livres en �pisodes. C'est une mue constante qui pr�serve inventivit� expressive et rigueur narrative. Ceux qui furent absents lors de l'avant-premi�re au Grand Rex seront bient�t fascin�s eux aussi par cette nouvelle tournure, aux rythmes savamment altern�s - encore plus subtils que pr�c�demment -, aux d�cors enfin exponentiels, d�goupill�s en plein air, aux costumes comme toujours sobres et intelligemment allusifs (Anne-Ga�lle Daval). La partition musicale renouvelle ses standards, offre de nouveaux accords ondulatoires, � l'�motion foudroyante. Elle r�git les voix avec une ma�trise folle, comme autant de sons en osmose : c'est l'un des g�nies qui habitent le talent d'Alexandre Astier, cette intuition des mots qui vont aux voix et aux �mes, cette prescience des regards et des bouches, des profils et des dos qui vont � ses r�cits.
De cette puissance symphonique dans la composition, les paroles et les visages des acteurs sortent r�v�l�s, emplis d'une v�ritable fureur de jouer. Du coup, l'image est charnelle, au-del� de sa toute nouvelle red�finition ocre, tout en r�miniscences pomp�iennes, mosa�qu�e, �vanescente. Comme si le temps infiltr� s'�vaporait peu � peu comme un regret alors que la m�moire d'Arthur le hante.

Car Kaamelott, s'il redispose � l'envi ses best of, va toujours plus loin, si bien que le public entonne comme autant de refrains les jeux dialogu�s qu'il aime et reconna�t, avant de d�vorer les formes enti�rement r�invent�es que ce Livre VI lui propose. En peu de Livres, relativement, des gimmicks d'une longueur inhabituelle se sont forg�s, des s�quences enti�res sont v�cues par les spectateurs comme des histoires quasi familiales, ressenties de mani�re intime. C'est assez souvent le fait des s�ries, des sagas, mais assez rarement sur d'aussi longs dialogues. Et c'est assez troublant.

Tous les acteurs sont exceptionnels. On n'a sans doute jamais vu Patrick Chesnais ainsi, m�me au th��tre. L'�ventail de son jeu est d�multipli�, insens� de justesse et de doute, de pouvoir captif, � la fois assum� et �crasant (c'est simple on dirait le Ponce Pilate de Roger Caillois). Revoir Philippe Morier-Genoud tentaculaire et elliptique, Tcheky Karyo s�pulcral,Fran�ois Rollin casuistique et au mot pr�s, tous les Astier and co... est un moment d'intenses retrouvailles. On d�couvre Pierre Mondy post-2000, qui affiche avec un naturel d�ment toute la min�ralit� d'un Romain � l'�cran (une effigie grav�e). On peine � comprendre pourquoi et comment on a pu se passer si souvent de lui. D'une humanit� confondante, jouant C�sar avec la hardiesse candide du h�ros entr� dans le panth�on de la vieillesse � son corps d�fendant, Mondy assistait jusqu'au bout � la nuit Kaamelott, souriant aux stupeurs et rires du public, �coutant l'�cho des r�pliques remonter du parterre jusqu'� la mezzanine du Grand Rex o� il se trouvait. Lorsque je le f�licitais, il eut cette phrase, digne de Jules : "C'est loin d'�tre fini". Comme dans le Livre VI c'�tait l� une remarque qui pouvait s'appliquer autant � l'homme qu'au h�ros. Un peu comme cette arme d'invuln�rabilit� lanc�e � Arthurus (Alexandre Astier) au travers de ces mots : "Ne te laisse pas avoir, c'est un ordre". L'une des plus belles r�pliques de la saison, d�j� culte. Chapeau, C�sar.
Quant � Alexandre Astier, il campe - mais qui en doutait ? - merveilleusement cet �tourdi aux instants autistes sur lequel le destin (c'est-�-dire la fiction) a jet� son d�volu pour en faire le h�ros malgr� lui de ses propres aventures. D�m�lant l'air de rien des �cheveaux d'histoire politique et strat�gique, les rendant pour tous � peu pr�s limpides sous forme de mythes racont�s, il �lucide d'un sourire en coin les m�canismes humains les plus complexes avec cette seule devise : "D�fendre la dignit� des plus faibles". Cela s'entend, semble-t-il dans la fiction et en dehors d'elle, par un sens tr�s intense de la libert�, la sienne propre et celle d'autrui.

Malentendus et d�fauts de compr�hension jalonnent les textes de cette saison VI. Chez Astier c'est r�guli�rement l'endroit d'une pure po�sie. Son personnage, Arthurus Rex, fait l'objet d'un souci particulier. Mis � part des autres tout bonnement parce qu'il utilise le langage de mani�re rigoureuse, voire absolutiste, il use, en sus, tr�s peu fr�quemment de questionnements. C'est sans doute la raison pour laquelle, justement, on lui r�pond si souvent. Plus que la notion d'absurde ou de non sense, ces dysfonctionnements basiques de la compr�hension sont d�cisifs dans l'aboutissement des sc�narios du cr�ateur de Kaamelott : il y a toujours un temps d'avance dans le discours d'Arthurus lequel n'interroge gu�re le monde, lequel, en retour, le torpille de questions, qu�tes, demandes diverses.
Le silence - au sens musical - prend de l'espace, se dilate � l'image. C'est l'une des singularit�s sublimes de ce cin�ma-l�, ce personnage principal, qui dans le fond, se tait. Les autres parlent pour lui ; il accueille leurs bruits.
En attendant la diffusion du Livre VI sur M6 au mois d'avril, on lira les extraordinaires aventures du Lieutenant Kij�, de Tynianov (disponible en folio), dont la dr�lerie et le tourment (h�ros malgr� lui) aideront toujours � patienter...

Isabelle Rabineau

> Critique et teaser sur le site du magazine G�n�rique(s)
> On en a gros ! Le blog des fans de Kaamelott

Alexandre Astier
Kaamelott Livre I texte int�gral
Ed. T�l�maque 2009
16,50 euros

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Alexandre Astier
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Salon du Livre de Paris 2009 :: Ecouter en ligne les entretiens du Lecteur Studio SNCF

Salon du Livre de Paris 2009
R��coutez les entretiens du Lecteur Studio SNCF

topolivres vous propose de d�couvrir ou r��couter ci-dessous une s�lection de lectures et interviews d'auteurs invit�s du Lecteur Studio SNCF �dition 2009.
Entretiens r�alis�s par Isabelle Rabineau.

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Les enregistrements sont disponibles aussi sur le site internet du Salon du Livre.

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Alain Bashung, BLEU PETROLE < L'IMPRUDENCE < FANTAISIE MILITAIRE (entretien)

Beaucoup de g�ographies personnelles, int�rieures, traversent les chansons.

En hommage � Alain Bashung, nous republions un entretien paru en d�cembre 2003 dans le num�ro 1 du magazine topo livres, entretien explicitement centr� sur la litt�rature.

topolivres : Avez-vous des livres f�tiches ?
Alain Bashung : Je lis des po�mes ou des essais pas seulement pour ce qu'ils racontent sur le fonctionnement de l'esprit ou pour l'aspect humain, je m'int�resse surtout aux formes. Je cherchais des auteurs contemporains, j'ai lu Jean Tardieu. J'en ai lu bien s�r beaucoup d'autres mais je ne leur trouvais pas une structure tellement frappante. J'y d�couvrais souvent quantit� d'orages et puis la mer, le vent et les feuilles... tous ces �l�ments qui pars�ment la po�sie et que je fuis. D'autres �taient carr�ment plus d�chir�s, surtout ceux qui faisaient des tentatives contemporaines. C'�tait violent, je ne suis pas s�r d'en avoir forc�ment retenu quelque chose. Je me souviens pourtant tr�s exactement de ce po�te fran�ais immobilis� sur son fauteuil d'h�pital, Jo� Bousquet. Il racontait sa situation, �voquait son inertie et son esprit vagabond. A cette �poque, je n'�tais pas moi-m�me extr�mement bien dans ma peau.

t. : Lorsque vous �voquez votre enfance alsacienne, vous dites avoir beaucoup �cout� la radio allemande. Cela a-t-il d�clench� chez vous un go�t particulier pour la litt�rature germanique ?
A.B : Je me souviens tr�s bien des villes qui d�filaient lorsque je cherchais les stations sur les gros postes de radio, les noms apparaissaient, lumineux, il y avait Baden-Baden, Stuttgart. A l'�cole, les professeurs nous enseignaient d'abord la litt�rature fran�aise, on �voquait par-ci par-l� le romantisme allemand. Nous connaissions par coeur les fables alsaciennes, pleines de sorci�res machiav�liques, de diables dessin�s, avec toutes sortes de personnages qui circulaient du c�t� de la For�t-Noire. Nous poss�dions des almanachs qui racontaient ce qu'il fallait planter � telle lune au mois de mars, l'ensemble �tait assorti d'une morale. J'ai plut�t eu acc�s � la musique par l'interm�diaire de ma grand-m�re qui ne parlait pas le fran�ais et �coutait les stations allemandes. Moi, je captais tout, de Johann Strauss � Kurt Weill, et puis les chanteurs � la mode, plus ou moins prestigieux, comme Katarina Valente, les soeurs Kessler, Peter Krauss...

t. : Dans vos disques, il y a toujours un air, une chanson, une diction particuli�re qui �voque la langue allemande.
A.B : �a ne dispara�t pas comme cela bien s�r, cette langue, son phras�, ses sonorit�s, c'est une autre sensibilit�, et c'est aussi ce mouvement en forme de boucle qui fait qu'on revient toujours vers soi. Avec Rodolphe Burger, nous avons r�cit�, dans une petite �glise, le "Cantique des cantiques". J'ai aussi chant� "Samuel Hall", la chanson d'Olivier Cadiot et Rodolphe Burger qui figure dans l'album Fantaisie militaire. Les paroles disent "Allez au diable... Je vous d�teste tous". D'un seul coup, je me suis souvenu de l'�poque o� j'�tais enfant de choeur en Alsace, c'�tait impensable alors de m'imaginer prononcer de telles phrases. Il ne s'agissait pas d'irrespect, c'�tait autre chose, les gens jubilaient, le sentiment �tait celui de la communion, avec la tension exacte d'un courant �lectrique. De m�me, lorsque je suis remont� de Los Angeles � Carmel en passant par Big Sur, je me suis aper�u que le paysage �tait jurassien, en tout cas cela y ressemblait beaucoup, il y avait des sapins avec un ciel assez bas. Juste apr�s ce voyage, je suis retourn� � Sainte-Marie-aux-Mines, en Alsace - il y avait eu entre-temps le film de David Lynch, Twin Peaks -, je me suis dit : "Sainte-Marie-aux-Mines, c'est Twin Peaks !". On n'est jamais tout � fait �loign� de son enfance. On r�alise un mouvement en boucle, m�me si on pense avancer droit devant soi. On est tous sollicit�s par des images toutes faites qui entrent directement dans nos r�ves et racontent un imaginaire d�fini, fabriqu�, exactement comme dans les jeux vid�os. Moi, je dispose de sons et de textes. A chaque fois, pour r�aliser les images, les photos des CD ou les vid�os, il faut trouver une id�e particuli�re de traitement, un mouvement pr�cis. Jean-Baptiste Mondino, avec lequel j'ai travaill� depuis le d�but, comprend en dix minutes comment et quoi faire par rapport � ces deux donn�es. Cette histoire d'image a pas mal influenc� pour moi le fait de rentrer en litt�rature. Parfois, c'est un d�go�t de l'image qui permettait d'y revenir. Il me fallait rester curieux, pour voir d'o� �a venait.

t. : Dans les ann�es 70 vous d�couvrez le texte de Robert Sheckley, La Dimension des miracles.
A.B : Avec Boris Bergman, on s'�tait retrouv�s dans un film d'Arrabal, Le Cimeti�re des voitures. L'histoire se d�roulait apr�s l'Apocalypse, une communaut� de gens se r�organisait, on tournait dans un studio �norme avec deux cents voitures rouill�es entass�es les unes sur les autres. Nous portions des haillons que nous fabriquions et nos dialogues �taient bibliques, du genre "Heureux les simples d'esprit...". C'�tait la premi�re fois que j'apparaissais devant une cam�ra, je jouais une sorte de J�sus qui r�pondait au nom d'Emanou dans le film. On me crucifiait et je faisais des miracles, j'avais trente-trois ans, justement. Je me demandais "Est-ce v�ritablement une bonne chose ce qui m'arrive l� ?". Robert Sheckley est l'auteur de La Dimension des miracles, qui est un bouquin insens�, je n'avais jamais lu une chose pareille auparavant. C'est un ami qui m'a guid�, il m'a fait lire rapidement les tr�s bons auteurs de S.F. comme Asimov. Le livre de Sheckley racontait avec minutie une autre dimension. C'�tait aussi dr�le que les Monty Python, s�rieux et barjo, je me souviens que j'�clatais de rire tout seul dans le train en le lisant. A l'�poque, en Californie, des savants, des chercheurs, des biologistes essayaient des pilules, ils �taient leurs propres cobayes. Ils testaient vraisemblablement les amph�tamines et ces cocktails donnaient un fond de v�racit� � leurs r�cits, ils utilisaient une grammaire particuli�re o� tout �tait racont� � la mani�re d'un savant qui r�dige une th�se. Nous croyions alors absolument ce qu'ils racontaient. Pendant dix ans, j'ai d�vor� des bouquins de science-fiction.

t. : D�vor�... c'est-�-dire ?
A.B : Je relisais trois ou quatre fois la m�me chose pour ne rien perdre, pour savourer la moindre virgule. Aujourd'hui, quantit� de films sont r�alis�s d'apr�s des univers de science-fiction ; parfois ils valent � peine en intensit� l'�quivalent d'une page de ce que j'ai pu lire. Certains se rapprochent de ce que j'imaginais � l'�poque, c'est le cas de Blade Runner. Tous ces univers parall�les sont extr�mement difficiles � incarner au cin�ma. Pour moi, Star Wars, c'est d'abord une compilation de ces textes. A sa sortie, c'�tait un �v�nement, mais c'est avant tout un digest de nouvelles extraordinaires. Il y avait aussi cette s�rie am�ricaine talentueuse et tr�s imaginative, La Quatri�me dimension. D'un seul coup, apparaissait dans la vie quotidienne un �l�ment � peine d�cal� et tout devenait cr�dible, �a pouvait d�marrer dans une ville de province aux Etats-Unis et pas forc�ment avec une soucoupe volante. Tous les cin�astes contemporains ont d�vor� ces livres, c'est une culture dont je retrouve des bribes partout. Aujourd'hui les auteurs de S.F. sont reconnus, � l'�poque c'�tait une sous-litt�rature : Philip K. Dick est d�sormais absolument lu comme le grand �crivain qu'il est.

t. : Vous lui rendez directement hommage dans la chanson "Etrange �t�" o� son patronyme, K. Dick, est r�p�t� en refrain et devient d'une certaine mani�re un "�a claudique" angoissant.
A.B : Il fait partie de ceux qui ont beaucoup compt� pour moi. Je lisais sa biographie et je me demandais comment il avait surv�cu. Je crois qu'il a fini un peu fou, avec tout ce qu'il a aval� comme drogues. C'�tait avant Woodstock, un temps o� les substances illicites circulaient beaucoup.

t. : Il y a une longue tradition de ce point de vue chez les �crivains, certains dandys du XIX�me si�cle ont fr�quent� de mani�re r�guli�re leur pipe � opium, plus tard Henri Michaux a publi� ses po�sies �crites sous mescaline.
A.B : Il y avait aussi Malraux et sa gestuelle saccad�e. On avait du mal � comprendre tout ce qu'il disait, il essayait d'accentuer sur la derni�re syllabe, on ne comprenait pas le reste, mais �a faisait tr�s chic, ce n'�tait pas le drogu� qui se roule par terre dans le caniveau, c'�tait l'�lite... Il �tait sinc�re, lorsqu'il disait aux responsables du minist�re de la Culture "Faites de la place au culturel, sans l'aspect p�joratif de ce mot". Il faut se rendre compte que c'est la chose la plus importante, avant m�me la politique. Ce n'�tait pas seulement la connaissance mais le fait de dire aux gens : "Vous avez un outil magnifique, servez-vous de cet outil, c'est l'imaginaire". La vie est faite de telle mani�re que tout va aller tr�s vite. Autant envisager l'inattendu, anticiper et d�velopper ses capacit�s imaginatives, c'est un apprentissage. J'ai vu, dans les livres de science-fiction, les individus se transformer � une vitesse incroyable. Ces oeuvres montraient des hypoth�ses de soci�t� future qui racontaient ce qui nous arrive aujourd'hui.

t. : Orwell ?
A.B : Oui, mais aussi tout ce qui a � voir avec l'intox, la pub, les m�dias.

t. : C'est la le�on d'auteurs am�ricains comme Bret Easton Ellis ou de jeunes �crivains russes comme Viktor Pelevine ?
A.B : Tous ces auteurs, cette g�n�ration encore plus que les autres, a rendu un sacr� service en �crivant en substance : "Essayez d'�tre � l'aff�t, parce que l'avenir ne va pas �tre seulement incertain, il va �tre beaucoup plus compliqu� pour les mentalit�s". J'ai remarqu� pour ma part que ce sont les paradoxes qui affolent le plus fortement les gens. Ils se mettent � flipper, et c'est le bogue g�n�ral.

t. : Et William Burroughs, avec ses cut up, on ne peut pas ne pas imaginer que ses romans vous ont, � un moment, influenc� ?
A.B : C'est comme pour Jack Kerouac, je l'ai sans doute lu, mais j'ai surtout entendu des choses, j'ai vu des films issus de cette culture et j'ai imagin� encore mieux qui il �tait et pourquoi il �crivait. Peut-�tre qu'un jour j'y reviendrai, ces livres sont des Bibles aussi. Ils portent en eux toute la culture qu'ils ont g�n�r�e. Puis est arriv� Dylan, vous voyez qui je veux dire, ce Bob qui faisait d'un seul coup le lien entre la litt�rature, la vie et la musique... Les albums s'approchaient tr�s pr�s de la litt�rature, John Cale par exemple, un de ses disques pouvait �tre un po�me ou un roman. C'�tait vraiment la grande �poque des concepts, toutes les semaines arrivaient des ovnis, on n'avait jamais entendu �a auparavant. Bien s�r, il ne s'agit pas de remplacer l'exp�rience de la lecture, mais cela faisait appel � des passerelles similaires, c'�tait une introduction souple � la complexit� des choses. C'�tait moins �vident qu'une chanson populaire normale, on voyait des zones d'ombre. Apr�s la vague rock'n'roll sur trois accords, il y a eu Gene Vincent, Eddie Cochran qui se disaient tous "Voil� une mati�re formidable, on pourrait peut-�tre la rendre plus formidable, la d�zinguer", et il s'agissait bien souvent de gens qui aimaient aussi la peinture, la litt�rature, la musique classique. Il ne s'agissait pas forc�ment de fans de rock, ils puisaient aussi leurs sources ailleurs comme Berlin, l'album de Lou Reed, qui jouait avec l'esth�tique de la d�cadence des ann�es 30 en Allemagne. Ce sont des gens qui n'ont jamais �t� d�cadents pourtant, ce que je comprenais tr�s bien. Ils pouvaient parler de quelque chose qu'ils n'avaient jamais vu de pr�s. Et c'est un mod�le que je pratique aussi, c'est tr�s positif. C'est comme vivre � Paris et ne pas pouvoir �crire concr�tement sur Paris. Il faut pouvoir s'�loigner. Par ailleurs, c'�tait assez nouveau cette id�e qu'un art essaie d'en prolonger un autre, ou l'utilise pour le rendre plus populaire. Lorsque j'apprenais Shakespeare � l'�cole, on nous expliquait que c'�tait aust�re, du s�rieux, que c'�tait un grand auteur respectable et juste apr�s je voyais au cin�ma le Falstaff de Welles. D'une part c'�tait tr�s lisible, d'autre part c'�tait passionnant. Ou encore, je voyais puis je lisais Le Proc�s de Kafka, incarn� � l'�cran par le m�me Orson. �a compl�tait mes intuitions. La lecture de Kafka m'a surpris : j'y ai trouv� beaucoup de plaisir et de force, je me suis dit : "Nous ne sommes pas loin d'un philosophe grec qui raconte de mani�re singuli�re les m�canismes d'une soci�t�, ses arcanes psychologiques".

t. : La volont� de servitude dans "La Colonie p�nitentiaire", par exemple ?
A.B : Oui. C'�tait comme une base pour conna�tre la vie. Pour moi ce n'�tait pas du tout une vision parano�aque, mais une r�alit� froide, exacte ; sans doute s'agit-il d'une base un peu abrupte, mais c'est comme �a. C'�tait racont� de telle mani�re que c'�tait quotidien, ce n'�tait pas un discours th�orique. A l'�poque, les arts s'enchev�traient. Il y avait encore des cin�mas d'art et d'essai, ce n'�tait pas trop cher, alors j'y allais une fois tous les mois � peu pr�s. Je me souviens tr�s pr�cis�ment de chaque plan des films. Je n'avais pas la t�l�vision, les images que je voyais imprimaient tr�s fort.

t. : Vous �tes pass� du non-sens, � une po�sie vertigineuse. Le texte est travaill� autant que le son avec une distorsion dans le placement et parfois la prononciation. Vous vous saisissez intuitivement des fantasmes et des symboles, on �coute vos disques sans comprendre exactement par quel biais ils "portent" directement � l'imaginaire et au cerveau. C'est au sens propre supersonique...
A.B : Ces travaux, je les r�alise souvent avec des collaborateurs diff�rents. Je pars d'un sentiment, d'une sensation, d'un mot, d'une image qui me sort par les yeux ou par les oreilles. Par exemple un �v�nement d'ordre dictatorial qui m'insupporte. On se dit parfois que les mots sont r�alistes, or la r�alit�, je ne crois pas que quelqu'un puisse m'expliquer un jour ce que c'est. Je savais que ce que je voulais raconter �tait assez compliqu� � expliquer, et par ailleurs je ne voulais pas l'expliquer, j'ai donc abandonn� l'id�e du commentaire... Et comme la chanson, par essence, �a passe assez vite, surtout si c'est un rythme rapide, que l'on doit saisir au vol, je compte alors sur la juxtaposition des mots. �a donne bien s�r plusieurs sens � la chanson, on peut comprendre l'essentiel en associant deux mots. Je compte sur l'aspect insidieux, mais pas diabolique pour autant...

t. : Un mouvement reptilien qui passe par l'inconscient ?
A.B : Oui, surtout pour ne pas fatiguer trop vite. Quand on dit quelque chose de clair... �a peut ne pas en avoir l'air. Quand j'�tais gamin, � chaque fois que je disais la v�rit�, on ne me croyait pas, et � chaque fois que je racontais une connerie, �a passait. Pourquoi ?

t. : Le mensonge m�ne � "La nuit je mens", chanson que l'on a le sentiment d'avoir d�j� entendue alors m�me qu'on l'�coute pour la premi�re fois. C'est une allusion directe au Silence de la mer, le livre de Vercors qui raconte un huis clos autour de l'occupation ; ce texte a �t� r�dig� pendant la seconde guerre mondiale. Un fran�ais n� dans les ann�es 70 reconna�t encore dans le signifiant "Vercors" l'�nonc� du maquis, des r�sistants.
A.B : C'est une conversation entre un officier allemand et une jeune femme, il y a aussi un homme qui habite l� depuis toujours. Sa maison est r�quisitionn�e. L'officier essaie de leur expliquer que les Allemands ne sont pas totalement m�chants. Le vieil homme ne parlait quasiment pas ; c'�tait un grand-p�re, qui peut-�tre avait fait la guerre de 14, qu'il n'avait toujours pas dig�r�e, mais la fille voyait les choses diff�remment, elle �tait � deux doigts d'aller vers les Allemands.

t. : Le Silence de la mer �tait paru aux �ditions de Minuit clandestines... La chanson est construite sur une ellipse, � partir du souvenir du Silence de la mer. Elle dit "La nuit je mens, je m'en lave les mains".
A.B : Tout cela n'est pas explicite dans la chanson, moi j'ai aussi lu "ver" et "corps" par exemple... Je raconte encore une autre histoire simultan�ment : comment je jouais � s�duire une jeune fille par amusement, pour la bluffer un peu, lui faire croire que j'�tais un h�ros. Bien s�r, je suis n� apr�s guerre, mais on ne sait plus toujours tr�s bien � quoi correspondent les dates. On est donc partis de cette id�e, avec le second sens qui est �videmment de savoir comment je me serais comport�, si j'aurais trahi mon voisin pour quelques oeufs. Quand j'�tais en Alsace, je voyais plein de vieux qui ne parlaient pas, qui ne pouvaient plus prononcer de mots. C'�tait une esp�ce de silence compact. Ce qui est arriv� �tait tellement monstrueux, ils ne pouvaient plus revenir l�-dessus. On comprend mieux un type qui reste dans son coin toute la journ�e dans ces conditions. Je pensais � tout cela pour "La nuit je mens". Je n'�tais pas d'une �poque qui pouvait revivre �a, je sentais pourtant des histoires r�currentes, le Front National par exemple, et je pensais que l'on pouvait tr�s bien retomber dans des choses abominables. Ensuite est revenue l'histoire de ce gar�on qui se vante d'avoir fait plein de trucs qui ne sont pas vrais. C'est pervers, parce qu'en plus je dis franchement que je mens, j'envoie un message qui sera re�u comme il sera re�u. Ce qui est important c'est le fantasme qui d�clenche, le d�tonateur. Il y a plein d'histoires derri�re les chansons, mais la r�alisation finale n'�voque pas forc�ment avec clart� le fantasme du d�but.

t. : Dans l'album L'Imprudence, le texte de la chanson "Le dimanche � Tchernobyl" est � la fois apaisant et irradiant...
A.B : Bien s�r, Tchernobyl est une image, on peut imaginer le paysage, pas l'int�rieur des corps ; il doit y avoir des endroits o� les herbes n'ont plus aucune saveur et ce n'est m�me plus de l'oxyg�ne, c'est une sorte d'air fabriqu� ou de r�sidu d'air. La chanson parle autant de quelqu'un qui pourrait vivre � Paris, qui n'est pas franchement mort, qui n'est pas vivant non plus. Et cet �tat-l�, je l'ai connu moi aussi, et plein de gens le connaissent. Ils ne sont pas dans un �tat de passion, pas non plus meurtris ou incurables. Ils naviguent en ne sachant pas du tout ce qui va se passer. Ils ne peuvent pas projeter l'avenir. Il y a beaucoup de g�ographies personnelles, int�rieures, qui traversent les chansons.

Propos recueillis par Isabelle Rabineau (d�cembre 2003)

Alain Bashung
Bleu p�trole
Barclay 2008

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Salon du Livre de Paris :: Du 13 au 18 mars 2009 :: Programme du Lecteur Studio SNCF

Salon du Livre de Paris 2009
Programme du Lecteur Studio SNCF (Stand G80)

Programmation et entretiens r�alis�s par Isabelle Rabineau

Vendredi 13 mars 2009

10h-11h Petits lecteurs

Scolaires / Inscriptions des classes

11h-11h30 Cin�ma

Lisa Azuelos, Mon journal intime, �d. Latt�s

11h30-12h SF / Lyc�ens

Pierre Bordage, Le Feu de Dieu, �d. Au Diable Vauvert

12h-12h30 Po�mes et orgue

Marie-Christine Barrault & Pascal Vigneron, Po�mes d'Armel Guerne et orgue, �d. Quantum

12h30-14h Public Lecteur au Lecteur Studio

Venez lire et enregistrer le texte de votre choix.

14h-14h30 Encyclop�die / Hommage au pays invit� : le Mexique

Jean-Claude Carri�re, Dictionnaire amoureux du Mexique, �d. Plon

15h-15h30 Fiction am�ricaine contemporaine

Irvine Welsh, Glu, �d. Au Diable Vauvert

15h30-16h Roman historique

Jean Teul�, Le Montespan, �d. Julliard

16h-17h Public Lecteur au Lecteur Studio

Venez lire et enregistrer le texte de votre choix.

17h-17h30 Fiction scientifique

Jean-Pierre Luminet, L'�il de Galil�e, �d. Latt�s

17h30-20h Public Lecteur au Lecteur Studio

Venez lire et enregistrer le texte de votre choix.

Samedi 14 mars 2009

10h-11h Public Lecteur au Lecteur Studio

Venez lire et enregistrer le texte de votre choix.

11h-11h30 Fiction fran�aise contemporaine

Sean J. Rose, Et nos amours, �d. Deno�l

11h30-12h30 Public Lecteur au Lecteur Studio

Venez lire et enregistrer le texte de votre choix.

12h30-13h Histoire / Essai

Jean-Jacques Becker, La Grande Guerre - Une histoire franco-allemande, �d. Tallandier

13h-13h30 Fiction fran�aise contemporaine

Claudie Gallay, Les D�ferlantes, �d. du Rouergue

13h30-14h Public Lecteur au Lecteur Studio

Venez lire et enregistrer le texte de votre choix.

14h-14h30 Polar am�ricain

Harlan Coben, Sans un mot, �d. Belfond

14h30-15h Voyages

Michel Le Bris, La Beaut� du monde, �d. Grasset

15h30-16h Fiction fran�aise contemporaine

Mathias Enard, Zone, �d. Actes Sud

16h-16h30 Fiction fran�aise contemporaine

Serge Bramly, Le Premier principe, le second principe, �d. Latt�s

17h-17h30 Fiction fran�aise contemporaine /
Auteure et �diteur � d�couvrir

Elisabeth Jacquet, Le Retour des semelles compens�es, �d. L'Act Mem

17h30-18h Fiction fran�aise contemporaine

J�r�me Cl�ment, Plus tard, tu comprendras, �d. Grasset

18h30-19h Prix SNCF du Polar Karine Giebel, Les Morsures de l'ombre / Chiens de sang, �d. Fleuve Noir

19h-19h30 Fiction fran�aise contemporaine /
Auteur et �diteur � d�couvrir

Mathias Richard, Ana�robiose, �d. Le Grand Souffle

Dimanche 15 mars 2009

10h-11h30 Public Lecteur au Lecteur Studio

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11h30-12h Contes

Muriel Bloch, Le Swing des marquises, �d. Na�ve

12h-13h Public Lecteur au Lecteur Studio

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13h-13h30 Prix SNCF du Polar europ�en

Nick Stone, Tonton Clarinette, �d. Gallimard

13h30-14h Essai politique

Matthieu Pigasse & Gilles Finchelstein, Le Monde d'apr�s - Une crise sans pr�c�dent, �d. Plon

14h-14h30 Polar am�ricain

Douglas Kennedy, Pi�ge nuptial, �d. Belfond

15h-15h30 Fiction fran�aise contemporaine

Philippe Besson, La Trahison de Thomas Spencer, �d. Julliard

15h30-16h Roman graphique

Posy Simmonds, Tamara Drewe, �d. Deno�l

16h-16h30 Cin�ma

Jean-Pierre Lavoignat & Christophe d'Yvoire, Mesrine - 30 ans de cavale dans le cin�ma, �d. Sonatine

17h-17h30 Fiction fran�aise contemporaine

Didier Decoin, Est-ce ainsi que les femmes meurent ?, �d. Grasset

17h30-18h30 T�moignage / Autobiographies crois�es

M�mona Hintermann & Lutz Krusche, Quand nous �tions innocents, �d. Latt�s

19h-20h Public Lecteur au Lecteur Studio

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Mardi 17 mars 2009

10h-11h30 Petits lecteurs

Scolaires / Inscriptions des classes

11h30-12h30 BD

Paroles sans papiers, collectif, �d. Delcourt

12h30-14h Public Lecteur au Lecteur Studio

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14h-14h30 T�moignage

Marine Baron, Lieutenante - Etre femme dans l'arm�e fran�aise, �d. Deno�l

14h30-15h Cuisine

Anne Martinetti & Fran�ois Rivi�re, La Sauce �tait presque parfaite - 80 recettes d'apr�s Alfred Hitchcock, �d. Cahiers du cin�ma

15h30-16h T�moignage

Raluca Sterian-Nathan, L'Ame tatou�e, �d. L'Archipel

16h-16h30 Prix Essentiel FNAC/SNCF BD Angoul�me

Gally, Mon gras et moi, �d. Diantre

17h30-18h Fiction fran�aise contemporaine / Humour

Denis Grozdanovitch, L'Art difficile de ne presque rien faire, �d. Deno�l

19h15-20h Fiction am�ricaine contemporaine

Viken Berberian, Das Kapital, �d. Gallmeister
En pr�sence de Claro, son traducteur, pour Le Clavier cannibale, �d. Inculte

20h-20h20 Fiction fran�aise contemporaine

Maylis de Kerangal, Corniche Kennedy, �d. Verticales

20h20-20h45 Fiction am�ricaine contemporaine

Steve Toltz, Une partie du tout, �d. Belfond

21h30-22h Arts

J�r�me Delaplanche, Peindre la guerre, �d. Nicolas Chaudun

Mercredi 18 mars 2009

10h-11h Petits lecteurs

Scolaires

11h-11h30 Jeunesse

Madeleine Deny, �d. Nathan

11h30-12h30 Slam

F�lix J (F�lix Jousserand), Basketville, �d. Au Diable Vauvert

12h30-14h30 Fiction fran�aise contemporaine

Georges Flipo, Le Film va faire un malheur, �d. Le Castor Astral

14h30-15h Contes en musique / Mini-concert

Jean-Yves Loude & Fr�d�rick Mansot, La Sanza de Bama, �d. Belin

15h30-16h Voyages en train

Jean des Cars, Dictionnaire amoureux des trains, �d. Plon

16h-16h30 Fiction tch�que contemporaine /
Hommage � la traduction

Christine Laferri�re, traductrice de Petite, allume un feu... de Martin �maus, �d. des Syrtes

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Sergey Dvortsevoy, TULPAN (Prix Un Certain Regard Festival de Cannes 2008)

Tulpan, de Sergey Dvortsevoy

Debout, jambes �cart�es, bras crois�s dans le dos, l'uniforme de l'Aeroflot qu'il a port� durant neuf ann�es lui colle encore virtuellement au corps et gouverne quelque peu ses gestes. En 1995, Sergey Dvortsevoy est � Nyon en Suisse o� il pr�sente son premier film documentaire, Chasti� (Ravissement ou Bonheur - tr�s fort). C'est en survolant la steppe, explique-t-il, qu'il a atterri en plein cin�ma. L'image est �nonc�e avec clart� et r�v�le une logique d'une simplicit� rudimentaire : il aura fallu neuf ann�es de vol et de zoom, pour que l'oeil de Dvortsevoy devienne une cam�ra.

Chasti� est d'une dur�e non conforme, ni exactement court m�trage, ni compl�tement long m�trage. D'embl�e le film op�re cette distinction structurelle d'avec ses pairs. Remarqu� par le Festival de Nyon qui vient d'�tre refond� par Jean Perret, le moyen m�trage de Sergey Dvortsevoy vit donc ce jour-l� sa premi�re grande confrontation face au r�el et face � son public. Il s'agit d'un travail de fin d'�cole de cin�ma moscovite (le VGIK). Le r�alisateur en est aussi l'auteur, le preneur de son, et quelque peu le producteur au sortir d'un financement rocambolesque, burlesque et d�cisif. Quittant l'Aeroflot pour faire du cin�ma, Dvortsevoy a jou� sa vie au hasard. Il aime le Grand Jeu, il en a la force, il va le prouver.

Je n'ai jamais rien vu d'�quivalent au cin�ma. Les seuls films jouant dans la m�me cat�gorie, � ma connaissance, sont ceux de Flaherty et de Parajdanov. La force tellurique de ce cin�ma-l� est telle qu'elle vous colle au si�ge, c'est une renaissance et sans doute une mort. Le magn�tisme de la pellicule � la fois d�sirante et rageuse fait du film sur l'�cran un animal souple, frondeur, en face duquel vous ne savez comment r�agir sinon en l'apprenant aussit�t, c'est-�-dire en vous d�shabillant l'�me de tout pr�jug� et en vivant litt�ralement le film. Chez Dvortsevoy, le spectateur agit, subit et bouge po�tiquement, corps et �me. La grande beaut� des r�cits et la limpidit� des arch�types qui fondent son cin�ma redonnent vie au spectateur et aussi au cin�matographe. Il en avait bien besoin. Le sang coule dans les veines.

L'extr�me duret� des tournages de ses films est, j'ai fini par le comprendre, la r�p�tition du vrai film, tel que le spectateur et seulement lui l'�prouvera. Je veux dire que nous sommes tous les acteurs des films de Dvortsevoy. Plus que l'amour, l'�rotisme ou un certain panth�isme, r�f�rences oblig�es, c'est l'ambivalence des rapports humains qui l'emportera toujours, dans ces images absorb�es en breuvage, avec cette respiration dont nous manquons si fr�quemment. Comme si la le�on de cet �cran d�pouill� refusait paradoxalement la simplification, privil�giait l'�nigme humaine, lui facilitant cependant un acc�s favoris� par l'oeil de Dvortsevoy en pleine steppe, c'est-�-dire dans son mat�riau de cin�ma favori. Car Dvortsevoy est un sculpteur, je l'ai toujours vu comme tel.

A Nyon, en 1995, il fallut malgr� tout faire des pieds et des mains ; il y avait une �vidence qu'il fallait porter � la lumi�re. Obliger, avec des ruses, les membres du jury � regarder de plus pr�s ce plus que court m�trage, ce moins que long, ce documentaire qui tenait du miracle et pour lequel le mot "magique" revenait sans cesse dans la bouche du public �bahi. Chasti� : sur l'�cran, une famille nomade se d�place. Rien d'autre. Comme dans tous les films de Sergey Dvortsevoy, ils ne se disent rien ou presque, l'essentiel. Mais la sauvagerie et l'amour se refl�tent sur chaque visage. Les animaux s'infiltrent dans les humains et les hommes p�n�trent les peaux animales, telle est la vision du sculpteur r�alisateur et sa formidable capacit� cin�matographique, au sens propre. Ses films sont des l�gendes, des fables, des r�cits intemporels. L'oeil est infiniment libre dans cette oeuvre, c'est sa principale vertu.

Bien s�r, Chasti� a obtenu le Grand Prix. C'�tait la premi�re pierre ; la reconnaissance inaugurale est primordiale, dans le temps de cr�ation potentiel d'un artiste, surtout s'il est orgueilleux, absolument s�r de son talent et pr�t � se cogner � lui. Il �tait pr�t. Je travaillais pour France Culture alors. La premi�re interview de Dvortsevoy est donc pass�e un midi au Panorama, en russe, traduite en fran�ais. Sergey aussi venait de la radio, en tant qu'ing�nieur de sa compagnie d'aviation. Dans tous ses films, une radio fait le pitre et l'humeur, gr�sille et filtre des sons qui viennent embuer le son direct, r�el, celui de la vie. Jean Perret lui aussi venait de la radio : un trio de fous de sons.
Nous parlions le m�me langage, celui des sons, mais nous ne nous comprenions absolument pas, pour ce qui est des mots. Sergey ne parlait alors pas l'anglais et moi aucunement le russe. Pourtant, je n'ai jamais �chang� aussi intens�ment, des ann�es durant, m�me si plus tard, Sergey apprit l'anglais. Je le parle tr�s mal, de toute fa�on, et comme moi Sergey n'�coute jamais que les sons, tr�s attentivement, qui l'informent sur la vie et ses mouvements profonds.

J'ignore si c'est toujours ainsi, si le temps de reconnaissance d'un cin�aste est ainsi r�gl� pour �tre laborieux et p�nible, afin qu'il apprenne tout de ses pouvoirs, de ses faiblesses. Ann�e apr�s ann�e, film apr�s film, les prix se sont ajout�s les uns aux autres. Sergey a pu d�m�nager de l'universit� o� il logeait avec sa famille, il a commenc� � voyager, est de temps � autre devenu r�alisateur r�sident, en Allemagne notamment. Il a rencontr� d'autres cin�astes. Il a enseign� son cin�ma tout en continuant � pr�parer ses films, � les imaginer, alors m�me qu'ils sont tous tricot�s d'anticipation maligne, de pr�sent vol� � lui-m�me, d'excitation et de rigorisme technique m�l�s aux d�convenues d'une situation, aux surprises d'un paysage, aux bonheurs m�t�orologiques. Alors que l'attente prolong�e, presque surhumaine, et que la sauvagerie du tournage sont les donn�es de base de la r�alisation de son cin�ma et sa signature m�me, les pitchs de Sergey sont toujours d'une banalit� percutante : des villageois poussent � la force de leurs seuls bras une locomotive parce que le pain n'arrive plus jusqu'� leur village (Bread Day). Des nomades rencontrent un aigle dans la steppe (Highway). Un vieil homme aveugle confectionne des sacs en crochet � Moscou mais personne ne veut les acqu�rir, m�me gratuitement (Dans le noir).
Je passais � Sergey des films d'Antonioni, de Pialat, de Losey, de Vigo. Je ne suis pas s�re qu'il les ait v�ritablement aim�s. M�me ce cin�ma-l� �tait selon lui toujours trop explicatif, parl�, simplifi�, alors que le public � ses yeux est mature, c'est-�-dire enfantin comme un nouveau-n� et vieux comme un sage. D�moniaque et d�miurgique soient les deux grands tropismes de sa filmographie, l'un se confondant souvent dans l'autre.

L'exp�rience la plus intense, la plus dr�le aussi que je connaisse au cin�ma, c'est s'asseoir � c�t� de Sergey visionnant un film. Concentration d'abord. Puis tr�s vite dissipation. On entend les images rebondir sur son front. Il interroge, scrute, regarde d'un air pench�. Ne tient pas en place, finit par se lever et sort prendre l'air. Ne dit rien. Si on l'interroge, il fait la moue, dit que ce n'est pas du cin�ma, peut-�tre du tr�s bon th��tre film�. Bresson, il le regarde un peu plus, mais il lui manque la ma�trise du fran�ais, alors.
Je ne pense pas que le temps ait chang� quoi que ce soit aux films de Sergey, ni m�me que le genre du documentaire soit si diff�rent de sa fiction. Il disposait imm�diatement de son geste d'artiste, il avait le son, les visages, l'amour et la haine, l'humour d'impulsion et tout contre la cruaut�.

Je l'�cris sans souci : les blogs c'est fait pour cela. Ce sont des journaux publics. Je pense que la presse et les distributeurs de cin�ma, les producteurs et les critiques ont �t� incroyablement lents � r�agir, alors que les films, de festivals en festivals et d'ann�es en ann�es recueillaient un �loge unanime, fascin� et confondu de la part du public. Combien de fois, Sergey pr�sent � Paris avons-nous tent� d'obtenir un rendez-vous � MK2 ? Rendez-vous parfois pris, mais sans aucune suite notable. Combien d'articles ai-je �crits, les adressant aux Inrocks ou au Monde, � Lib�ration ou � T�l�rama, sans les voir jamais publi�s, combien de critiques appel�s, paresseux autant qu'oisifs ? Positif en �dita la moiti� d'un, en tant que relation d'un festival, c'�tait pour Bread Day (Le Jour du Pain). Gr�ces lui soient rendues. Je n'ai pas d'amertume, juste de la surprise : fallait-il vraiment attendre le sacre de Cannes pour oser le fleuron m�diatique ? Highway a re�u un peu plus de cr�dit critique, il faut dire que les Grands Prix en festivals s'amoncelaient.

Dans le cas de Dvortsevoy, il est donc largement temps que la critique et toute la profession autorisent enfin les films � retrouver leur public, apr�s l'avoir longuement mis sous cloche, d�livrant auparavant Ormibaev (bon cin�aste bien qu'inf�rieur) ou le contestable Borat. On peut l�gitimement s'interroger sur ce d�lai infini, sans justification aucune.
Luciano Rigolini, sur Arte, avait toujours une place, lui, dans sa case nocturne pour Dvortsevoy, in La Lucarne, et toujours le temps pour des rendez-vous � la fois apaisants et inqui�tants, comme toujours lorsqu'une oeuvre dont l'on est s�r du potentiel attend la l�gitimit� qu'elle m�rite.
C'�tait le charme des conversations avec Luciano, lui-m�me, maintenant que j'y resonge, un parfait protagoniste de Dvortsevoy. Moi aussi, sans doute.
Chez Dune, Chantal Bernheim, productrice, a permis � Highway d'exister. La derni�re fois que j'ai vu Sergey, il disposait ses photos et ses premiers dessins pr�paratoires pour Tulpan devant nous. Il avait son film enti�rement dans la t�te, avant m�me de trouver un producteur. S�r qu'il aura chang�, comme � son habitude, le film dans son amplitude mais qu'il en aura gard� le fil secret, toute la structure interne. S�r aussi qu'il aura d�fini l'un des personnages cens� devenir le d�mon de son histoire, celui qui risque � chaque instant de la faire basculer, dans l'espace r�el du tournage. Territoire de jeu et de cadrage. Dvortsevoy adore le foot. Mais la steppe est infinie et le pari est l� : jouer au foot dans l'infini et sans balle. Etait-ce en 2005, � Paris, la derni�re rencontre ? J'�tais en plein topo magazine, l'aventure du mensuel ne me donnait pas la disponibilit� habituelle pour �changer avec Sergey des sons, marcher des nuits enti�res dans Paris, dans Marseille ou dans Nyon, r�pondre aux inqui�tudes, anticiper des difficult�s, relativiser les scories financi�res habituelles. Des ann�es apr�s nous ne nous comprenions toujours pas intelligiblement. C'�tait bien.

Au bout du chemin, Tulpan refait danser devant la cam�ra de Dvortsevoy deux personnages d�j� aper�us dans Chasti� (ou alors ils leur ressemblent beaucoup) quelque 15 ans plus tard. Les ann�es ont pass�, la gr�ce est toujours l�. Tulpan rend hommage � la Chartreuse de Parme par le biais d'un rideau qui dit l'amour, le d�sir et le refus, si tant est que l'universel de Dvortsevoy d�borde la steppe de tr�s loin, r�futant tout folklore, toute vision r�gressive. J'en veux pour preuve la radio et ses nouvelles, de la culture kazakhe jusqu'au Forum de Davos. Premier film d�clar� de fiction, Tulpan r�alise une synth�se des quatre premiers films (mi-kazakhe, mi-russe) de l'auteur, et est non indemne de quelques maladresses. Un plan au coeur du film retrouve la langueur po�tique sans concession si particuli�re du style de Dvortsevoy : la nuit opacifie le ciel jusqu'� l'�touffement tandis qu'un chien attend la fin des temps ou bien leurs recommencements, pos� dans la steppe comme au centre du monde, solitaire et empli d'un bonheur (chasti�) qui est l'�nergie vitale - comprenez l'�nergie du cin�ma pour Dvortsevoy. Le vent souffle, soudain, la temp�te se l�ve.

Bouclant la boucle, le Festival Visions du R�el de Nyon re�oit logiquement, 14 ans plus tard, Sergey Dvortsevoy pour un Atelier cin�ma, du 23 au 29 avril, toujours sous la houlette de l'excellent Jean Perret.

Isabelle Rabineau

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Exposition PICASSO ET LES MAITRES, derni�re : nuit d'orgie au Grand Palais

Picasso et les ma�tres, derni�re

C'est la nuit au Mus�e, la derni�re des mille et une. Le caf� du coin de la rue Jean Goujon rest� �veill� ne conna�t plus de r�pit, les silhouettes s'y dessinent avec le cerne particulier du petit matin. Mais � l'int�rieur les n�ons p�lissent ; la lune l'emportera toujours.

A 1h30, chacun reconna�t le pas de l'autre visiteur nocturne, son prochain, qui arrive hagard et �bouriff�, du bout de la rue. Il y a du d�sir dans l'air, du crime et des envies de noir. Picasso r�de. Cette nuit sent fort le cuir de tous les assassins qui veill�rent un jour dans le ventre de Paris. Dans la nuit du dimanche 1er au lundi 2 f�vrier nous sommes tous des voleurs d'art que la passion de voir a fait pr�f�rer la der des ders au moelleux de la nuit du samedi au dimanche, puisque voil� d�j� plus de 48 heures que le Mus�e oublie de fermer ses portes. Cette ultime nuit au Grand Palais est sans filet, les incorruptibles sont tous au garde-�-vous.

Tr�s jeunes ou tr�s vieux, pas d'entre-deux, c'est remarquable ; je n'ai pas d'explication c'est comme �a : ceux qui ne se r�solvent pas � fermer l'oeil l'ont gard� grand ouvert pour Picasso et ses ma�tres.

Devant le Mus�e, rien � faire, la publicit� a trop parl�, trop promis, l'engouement pour les "Grandes Expos" aussi. La foule est imposante, on se croirait 15h un samedi d'�t�, lorsqu'il fait bon fol�trer aux abords apaisants des statues.
On attend, on avance, on attend, on avance.
Il n'y a pas de bonnes gens, ne sont pr�sents que des mordus de peinture. R�servation ou pas, ils sont l�. Internet ou pas, ils en veulent, des images qui vont les frapper au visage.
Tous, du gardien au personnel de s�curit�, en sourient. Cette qualit� de situation paroxystique flirte avec le punk, pour le moins. Ceux qui ne connaissent pas les after d�couvrent les joies du bout de la nuit lorsque tout commence.
Les r�flexes ont la peau dure : les bras se tendent pour saisir des �couteurs qui vont raconter avec s�rieux l'�pop�e des collections rassembl�es ici, pourquoi et comment. On fuit, devant.

Arnold Newman, Pablo Picasso, Vallauris 1954 (d�tail)
Paris, Mus�e Picasso, Archives Picasso
� B�atrice Hatala, Arnold Newman Estate/Getty Images, Succession Picasso 2008

La premi�re salle est hors d'atteinte. Entre le ballet des manteaux, j'aper�ois des blasons, quelques f�tiches de tableaux. Il fait tr�s froid sur Paris, tout le monde s'est couvert au-del� du supportable, personne ne veut prendre le temps d'en perdre encore, au vestiaire. C'est d�ment, c'est absurde. C'est parfait.

Le sol parle, pour une fois et beaucoup, par vagues. La moquette en effet n'avait pas pr�vu ces hordes de pas sans r�mission, elle se soul�ve par strates enti�res et chacun manque de tomber, le regard perch� sur le d�tail d'un Velasquez, ou bien happ� par un Goya. Les teints sont cireux, les traits h�b�t�s, les gardiens viss�s sur leurs si�ges, cataleptiques, certains se racontent des trucs pour tenir. Les "pardon", les "excusez-moi", les "mais vous me marchez sur les pieds" sont furtifs et cette foule irraisonn�e �trangement se respecte et trouve des points de conciliation intuitifs. L'un se rel�ve et un autre s'assoit dans un charmant jeu de chaises musicales tr�s proche de l'esprit d'Alice au pays des merveilles.
Peu de commentaires. C'est le peintre Alain Blondel (www.alainblondel.info) qui me le fait remarquer : le silence est absolu. On est au choix, dans le recueillement d'un lieu sacr�, avec une libert� flagrante dans les d�placements, ou dans l'extase des sens du lupanar. Sur les murs, dans toutes les salles et partout, Picasso se marre. C'est la liesse pour ses Marie-Marguerite m�ninesques, ses pisseuses, leurs pieds v�h�ments et leurs bras massifs qui chahutent de salle en salle. Picasso fait mieux que les Marx Brothers au milieu de cette nuit au Mus�e : il �change m�lodieusement avec toutes les toiles dites classiques qui l'entourent sans jamais l�cher du leste. Dans toutes les salles et devant Zurbaran, devant le Greco, face � Chardin, il r�plique et part dans des propositions � l'audace vertigineuse auxquelles la nuit r�pond avec son go�t immod�r� pour la dramaturgie. Des anges passent. Des si�cles d�filent, sans pyrotechnie. La salle des "Nus couch�s" o� Manet c�toie Degas et o� Toulouse-Lautrec chuchote des secrets � Cranach est ravie de cette descente nocturne. Les pigments giclent contre les murs. Je me retourne. La foule trouve des directions en apparence antagonistes mais chacun tient le cap. Certains sont sur le point de chanceler : trop de monde, trop chaud, trop tard, trop de caf�, trop de vin. Mais on se redresse. Je le sais, �a m'est arriv�, j'ai failli sombrer au moins � trois reprises. Je me retourne encore vers le public... La cour de promenade de d�tenus volontairement enferm�s, un couloir d'HP ? J'h�site, les d�ambulations sont heurt�es, les visages impr�gn�s et marqu�s par les toiles. Il est plus de quatre heures. Chaque toile tutoie son spectateur qui la salue. C'est �tonnamment �l�gant, c'est un rituel inconnu, inqualifiable. Van Gogh est au diapason des autres. Les ma�tres ne se sont pas laiss� entra�ner hors de leur Mus�e pour rien, pour une fois. La proposition marketing est forte ; on peut lire � l'entr�e que la RMN est un producteur culturel d'exception : verbiage d'�poque et nouvelles donnes mus�ographiques. Les critiques et les proc�s en r�partition de dividendes vont bon train. Il n'emp�che : c'�tait l'orgie au Grand Palais cette nuit. On sort : il neige. Les rues, loin du Grand Palais, sont vides, le monde est � nous.

Isabelle Rabineau

Le site de l'exposition >

Picasso et les ma�tres
Catalogue de l'exposition aux Galeries nationales du Grand Palais (8 octobre 2008 - 2 f�vrier 2009)
Ed. R�union des Mus�es Nationaux 2008
45 euros

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Steve Toltz, UNE PARTIE DU TOUT (A FRACTION OF THE WHOLE) :: vid�o �ditions Belfond

Steve Toltz : Une partie du tout (vid�o Belfond)

Interview Isabelle Rabineau / Vid�o �ditions Belfond / 16 janvier 2009 :

(cliquer sur l'image pour lancer la vid�o - 8 min.)

Lire l'article sur Steve Toltz >

Steve Toltz
Une partie du tout
Traduit de l'anglais (Australie, A Fraction of the Whole)
par Jean L�ger
Ed. Belfond 2009
23 euros

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Viken Berberian, DAS KAPITAL (A NOVEL OF LOVE & MONEY MARKETS) :: rentr�e litt�raire janvier 2009

Das Kapital

A peine entam�, le livre de Viken Berberian Das Kapital emm�ne � Wall Street, en pleine salle des march�s. Dans cet espace rompu � la Crise, le r�cit explose aussit�t en micro-�v�nements avec une intelligence romanesque sid�rante. Se heurtant � peine aux simulacres financiers, la nef de Das Kapital va, d�rivant � grande vitesse. Dix pages plus loin, rompu � la gymnastique du trader surentra�n� qui court � travers Das Kapital, vous percevrez la m�lancolie que vous inspire la nature que vous l'aimiez ou non, � travers "la tapisserie cod�e de ses motifs". Vous serez alors blotti au pied d'un arbre dans la for�t. En r�alit� couch� sous la plume de l'auteur l� o� le monde appara�t instantan�, fascin� par ses logiques imp�n�trables ; inapais�. "La nature. Il n'aimait pas ses �pines, ses ronces et ses buissons, la pr�cision t�tue de ses cycles, son calendrier pr�d�termin�, la tapisserie cod�e de ses motifs, l'inflexible et singuli�re suffisance de ses collines, qui se dressaient obstin�ment sur le chemin du progr�s humain".

Les personnages de Viken Berberian sont des silencieux qui savent ce qu'ils veulent. Ils �crivent beaucoup et chuchotent leurs manifestes � vos oreilles. Ils diffusent nonchalamment leurs volutes parl�es ou r�dig�es (mails) � l'int�rieur du livre avec un go�t prononc� pour l'enfance, bonbons acidul�s et gadgets num�riques plastifi�s. Mais tous portent le masque s�rieux et ravag� de la lucidit�.

Viken Berberian poss�de, et de loin, les outils pour atomiser la plan�te en �pop�e et esquisser avec elle des dialogues d'une extraordinaire cocasserie, quand il ne s'agit pas de valses dans�es en apesanteur. Loin d'Ellis, loin de Don DeLillo, mais tr�s proche de Berberian qui ne ressemble d�cid�ment � personne, l'invention avec laquelle Viken d�capite d'un trait les choses et les �tres offre un plaisir litt�raire rare, abstrait et jubilatoire.

Wayne, principal protagoniste de Das Kapital, dirige une soci�t� de hedge fund largement b�n�ficiaire qui parie sur le d�sastre. C'est ainsi qu'il fait fructifier, de crises en cataclysmes et de fins du monde en cr�puscules, une entreprise pour laquelle il a engag� des mod�les d'intelligence et de prospective. Ce Machiavel au cynisme d�bord� par sa turbulente po�sie est un pragmatique redoutable. Le chiffre est pour lui un dieu contorsionniste � la souplesse hallucinatoire, mais c'est d'abord 1 chiffre. 1 fondation. Or c'est justement la rencontre passionnelle de Wayne avec les chiffres sacr�s de l'architecture, son g�nie math�matique, son a�rodynamique et la g�om�trie de ses ponts, qui va donner � son existence une impulsion r�volutionnaire.

D�s lors, le livre pousse de New York jusqu'� Marseille et s'enfi�vre pour la Corse. L'�le de Beaut� appara�t, cin�matographique, doublure explosive parfaite de l'�lot de Manhattan. Ce n'est pas la seule vision iconoclaste d'un ouvrage qui emporte comme une Temp�te, laisse � la fois ravi et chavir�. Il sera toujours temps, alors, d'embrasser le Vix, l'indice de la peur. Pour voir.

Isabelle Rabineau

Viken Berberian est n� � Beyrouth et a grandi en Californie. Il vit � Paris.

Extrait :

"Il s'approcha de la paroi vitr�e. Ses pens�es erraient dans une for�t de d�it�s verticales. Il mesura l'�chelle des immeubles, se demandant ce qui se passait � l'int�rieur de chacun d'eux. Il plissa les yeux et isola une fen�tre � la surface d'un immeuble. Il imagina que dans cette pi�ce deux traders se racontaient des histoires autour d'un feu de camp �lectrique. L'un d'eux parlait du bruit de l'argent perdu.
Tout ce qui reste alors c'est le silence dans le bureau, disait-il, et une dizaine d'employ�s de hedge funds qui fixent leurs �crans rouges et tu sais que le fonds est en perte de vitesse et tout le monde se demande � qui c'est la faute bordel et s'�tonne de la vitesse � laquelle �a se produit, et tu vois l'orgueil d�mesur� se racornir en honte bless�e, compl�tement d�valoris�, et tout ce qu'il te reste pour finir la journ�e, qui semble n'avoir pas de fin, c'est ce silence intol�rable de l'argent qu'on perd, des dizaines de millions, et on t'informe apr�s la cl�ture d'un autre rachat par un autre gros investisseur et tu as l'estomac tout nou� et tu sors dans la nuit encore dans le cirage et tu traverses la 59^e Rue devant le Plaza, le parc d'un c�t� et l'odeur du crottin de cheval dans l'air, et alors tu remarques un mendiant, et au moment o� tu passes devant lui il l�che un pet tonitruant, �ph�m�re, qui est �galement le bruit de l'argent perdu."

Viken Berberian, Das Kapital, p. 104

Viken Berberian
Das Kapital
Traduit de l'am�ricain (Das Kapital - A Novel of Love & Money Markets) par Claro
Ed. Gallmeister 2009, Americana
21 euros

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Steve Toltz, UNE PARTIE DU TOUT (A FRACTION OF THE WHOLE) :: rentr�e litt�raire janvier 2009

Une partie du tout

"Une partie du tout" est avant tout une figure de rh�torique, c'est-�-dire une m�tonymie voire une synecdoque. Soit un contournement particuli�rement d�licat de l'�tat d'aveuglement. Reconna�tre que nous voyons peu, une galaxie de d�tails peut-�tre, lesquels ne forment jamais qu'une �clipse instantan�e du r�el, en partie entr'ouvert.

Mais il s'agit aussi du programme du livre de Steve Toltz, qui promet dr�lement Une partie du tout en quelque 600 pages ramass�es.

Jean Fautrier, T�te d'otage n�1 (1944), d�tail

Cinglant, enrag�, l'ouvrage - premier roman de l'auteur n� en Australie il y a trente-six ans - est une mise � disposition � l'intention du lecteur d'une s�rie de t�tes � la mani�re de Giacometti ou Fautrier, qui livr�rent au regard des visages, des attitudes, des gestes et des faits, sous forme de pigments travaill�s ou de m�tal frapp�. On trouvera ici, tout en �criture, en actions et en paroles, un p�re, un fr�re, un fils et quelques douces femmes folles, telle l'incendiaire "tour infernale". Tous ces personnages sont abandonn�s. Qu'ils forment famille ne change rien au principe de base : chacun doit affronter � chaque instant la solitude et si possible en sourire.

Afin de mieux engager son lecteur � entrer dans la t�te de ses personnages, Steve Toltz n'h�site pas � faire en sorte qu'ils donnent de leur personne et se livrent corps et �mes. L'auteur pour y r�ussir aussi bien, est lui-m�me pass� par la radio et le cin�ma, exercices narratifs observ�s de pr�s - avant de plonger dans un premier ouvrage aussi ambitieux que surdou�. Fort de ses exp�riences insolites, il ouvre son livre en s�quences enti�res � la voix des protagonistes qui y font le�on comme Platon ou Diderot en leur temps. Ces cours (c'est le terme employ�) de vie voire de survie en soci�t� sont en g�n�ral d�di�s au fils, au fr�re, au p�re. Mais le lecteur qui aura lui aussi p�n�tr� de plain-pied � l'int�rieur des cerveaux pour y d�couvrir des visions �poustouflantes d'humour noir, paradoxales, d�mentes autant que marqu�es au coin du bon sens, en jouira �galement.

Toltz parvient � m�ler admirablement abstraction et trivialit�, mentors et ren�gats aux existences � la fois h�ro�ques et absurdes, dans des dispositifs qui construisent - en m�me temps que le livre s'�crit - d'�tonnantes machines de destruction et de cr�ation, de mort et de r�g�n�ration. A tel point que si l'on est frapp� de trouver un point final � l'ouvrage, car le vertige propos� par Une partie du tout est infini, on sait d'embl�e qu'en soi, ce livre-l�, ne finira pas.

Isabelle Rabineau

Voir la vid�o de l'entretien >

Steve Toltz
Une partie du tout
Traduit de l'anglais (Australie, A Fraction of the Whole)
par Jean L�ger
Ed. Belfond 2009
23 euros

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Jerome Charyn & Fr�d�ric R�b�na, MARILYN LA DINGUE :: signature entretien � la librairie du publicisdrugstore

Signature / entretien au publicisdrugstore (janvier)

Vendredi 23 janvier de 12h45 � 14h /
Jerome Charyn & Fr�d�ric R�b�na

Marilyn la dingue
Ed. Deno�l Graphic 2009

Interview r�alis�e par Isabelle Rabineau
Librairie du Publicis Drugstore - 133, avenue des Champs Elys�es - Paris 8�me

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Lorsque Lib� censure :: Au bout du conte :: SNCF

Lorsque Lib� censure

On le sait, Lib�ration a connu des probl�mes r�cents avec les commentaires de ses lecteurs sur internet. Le r�le de ses mod�rateurs s'en trouve accentu�. Soit.
Cependant que penser de la censure que ces m�mes mod�rateurs mettent en pratique, sans justification aucune sinon un corporatisme d�bilitant ?
Le 18 d�cembre dernier dans la rubrique "On ach�ve bien d'imprimer" sous le titre "Railleries", on pouvait lire un papier comateux d'Edouard Launet, journaliste � Lib�ration. La rubrique est de celles qui revendiquent un angle de frappe et n�cessitent une plume. C'est un peu la posture du sniper dans le journal, un des must de Lib� que chacun lit en retenant sa respiration pour mieux se gausser de la b�tise de ses contemporains. "On ach�ve bien d'imprimer" se lance dans un exercice p�rilleux de journalisme in situ, soit : mon rendez-vous comme si vous y �tiez. Tout y passe dans le moindre d�tail. "Un mercredi de d�cembre, vers 10 heures. J'ai rendez-vous avec Antonia au caf� Beaubourg, � un jet de caillou du centre Pompidou, � Paris. Antonia, attach�e de presse � l'agence Le Public Syst�me, m'attend pour me pr�senter Anne, responsable des partenariats culturels de la SNCF. L'id�e est de "r�v�ler" � Lib�, en avant-premi�re, la teneur d'une op�ration de com que les chemins de fer veulent faire autour du livre. Autant dire que l'int�r�t de ce rendez-vous est nul." Launet s'ennuie, on l'a presque forc� � se rendre � un rencard de presse autour de la strat�gie du livre de la SNCF, mais bon, la bo�te de communication a insist� (Launet est visiblement influen�able) et notre salonnard s'y rend, d�j� mortellement las, en recherche d'indices pour savoir o� viser, rapport � sa rubrique. Il assiste aux agapes d'un petit-d�jeuner sans y toucher et en se pin�ant le nez, se gausse de la communication d'entreprise avec mollesse, trouve qu'il est lui aussi malgr� tout un communicant, mais bon la vie est paradoxale, et sape d'une chiquenaude n�gligente les op�rations men�es par l'entreprise de transport autour du livre. Au bout du conte, concours autour du genre mythique, est populaire ? M�prisable ! La besogne paresseuse de Launet peine pour acc�der au nombre de signes requis pour satisfaire aux exigences de sa rubrique. Pas de panique ! Un zeste de proc�s d'intention fera l'affaire. La responsable des partenariats culturels, de bout en bout d�crite comme transparente et implicitement d�bin�e, vogue le long de ce que l'on a d�finitivement du mal � taxer d'article, en fant�me �perdu. "Anne et Antonia doivent avoir gu�re plus de 60 ans � elles deux, moi un peu moins tout seul. Nous sommes trois professionnels parisiens de la communication. Rien dans la derni�re rentr�e litt�raire n'a vraiment retenu notre attention. Nous discutons de choses et d'autres, en particulier de l'hiver qui vient. C'est un moment d'une vacuit� int�ressante. Le caf� est un peu bruyant. Nous nous quittons bons amis, je crois." Vain, dramatiquement mal foutu et plut�t du genre sc�l�rat, le papier de Launet vaut-il qu'on s'y penche plus ? Non, pas au-del� d'un commentaire simple, pourtant � deux reprises censur� par le mod�rateur de Lib�ration. Au-del� de ce que je viens d'�crire, j'�mettais une petite hypoth�se, au moment o� la SNCF souffre de maux, disons m�caniques (�tat du r�seau et retards), de temp�tes m�diatiques politico-fantasmatiques (le r�seau ferroviaire fran�ais serait d�sormais aux mains non plus des obsessionnels du mod�le r�duit mais de l'ultra gauche)... N'est-ce pas le moment r�v� pour casser le joujou que l'on voit passer par-del� nos campagnes et "se faire" le m�ga transporteur dans le plus pur style poujadiste, avec cette petite touche amalgamante qui vient �paissir un peu plus l'air du temps... Haro sur la loco par la face culturelle, franchement plut�t valeureuse par les temps qui courent... Suis-je de parti pris ? En effet, je connais bien pour l'avoir souvent accompagn�e la strat�gie "livres" de la SNCF et je trouve qu'elle a du bon. Comme tous les auteurs et de nombreux lecteurs, je vois dans le train un alli� complice. C'est mal, Docteur ? La gratuit� de l'attaque opportuniste de Launet, puis la vanit� du mod�rateur de Lib� sur internet ne m'incitent gu�re � la mod�ration. Launet, rhabille-toi pour l'hiver... Joyeuses f�tes !

Isabelle Rabineau

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Jean-Yves Jouannais, L'ENCYCLOPEDIE DES GUERRES (chronique)

Jean-Yves Jouannais n'en fait qu'� sa t�te

C'est le noir. Au bout de la salle, juste une table et une chaise qui ne se d�cident pas � regarder vers le public, pencheraient plut�t en direction de l'�cran sur lequel des images, peut-�tre, vont se succ�der. C'est la guerre qui va se d�rouler ici. La Petite salle � Beaubourg est impatiente. Jean-Yves Jouannais prend place et � partir de cet instant, il n'en fera qu'� sa t�te. Ecrivain, commissaire d'exposition et depuis quelques s�ances, artiste en performance � Beaubourg, l'observateur des guerres propose en public et � haute voix une encyclop�die que n'aurait pas d�savou�e Andr� Blavier, le g�nial collecteur de l'Encyclop�die des fous litt�raires. Je m'en souviens parfaitement. Chez lui, en Belgique, assis sur un rebondissant fauteuil club, il parlait avec d�lices, les avant-bras tendus sur les accoudoirs � id�es et � lectures, dont le foin s'effilochait sous ses doigts, ponctuant son discours d'exclamations chevelues. Blavier parlait, le fauteuil approuvait. Sans doute l'Encyclop�die parl�e des Guerres de Jouannais est d'ores et d�j� identique � celle des Fous litt�raires : structurellement inachev�e, in�dite et irr�solue. Chaque entr�e se d�robe � l'analyse conventionnelle, chaque virage op�r� par Jouannais �chappe � tout contr�le. La voix est le protagoniste principal, et lorsque l'artiste parle la guerre, il d�couvre en m�me temps qu'il le d�cortique en public ce qui fixe son obsession et que nous partageons tous, peu ou prou pour des raisons diverses. Nous sommes partie prenante d'une �laboration sobre, sans faste aucun, dont la provocation r�elle a � voir avec les conf�rences dada, les assembl�es zutistes, les expos�s d'Isidore Izou ou de Raoul Hausmann. Lorsqu'au d�tour d'un expos� de sons articul�s afin d'honorer l'entr�e "BOUM", Jouannais raconte ce qui fait lien pour lui, depuis son enfance, entre le calcul du temps et la compr�hension de la guerre, il a huit ans.

A propos de son objet fascinant et repoussant, la guerre, il dit en pr�ambule son irritation, l'agacement que lui causent les commentaires sur les guerres. Il est d'ailleurs sans opinion particuli�re, ne cherche ni des perles litt�raires sur le combat des hommes qu'il ne veut ni expliciter ni chroniquer. Il ne suscite pas plus volontiers une r�action du public, qu'il surprend sans cesse et bien souvent enseigne sans d�sirer son approbation. Jouannais livre une obsession. En m�me temps qu'appara�t le mot "CAMOUFLAGE", des images viennent se coller sur l'�cran et projettent autre chose que ce que l'on y d�tecte d'ordinaire : on y lit un projet coh�rent, parfois directement artistique, parfois pas. Jean-Yves Jouannais pose des questions, propose quelques pistes. Bien souvent l'heure est grave. Bien souvent quelque chose de tr�s peu d�celable, donne profond�ment le go�t de rire.

Isabelle Rabineau

Prochaines s�ances : les jeudis 11 d�cembre 2008, 22 janvier, 12 f�vrier, 26 mars et 16 avril 2009 � 19h30. Petite salle du Centre Pompidou (place Georges Pompidou, Paris 4�me), niveau -1, entr�e libre.

A lire :

"Mardi 21 (mai 1940)
Par moments le cauchemar semble se dissiper. Il flotte plus l�ger comme des souvenirs en d�route, le long des coteaux, s'accrochant � des brins d'herbe : s'attardant parmi les boutons d'or. Les nouvelles ont une rumeur lointaine ; comme le canon qui tonne de plus en plus rarement en ce temps orageux. Les Allemands sont maintenant le long de l'Aisne mais progressent vers Cambrai, tr�s certainement vers P�ronne. Ce n'est ni une langue - strat�ges dixerunt - ni une poche ni une tache d'huile : c'est une v�ritable morsure. Et pour l'en gu�rir, la France, ce sera rude.
De longues heures � la tra�ne. Je passe mon temps � laver trois mouchoirs qui s'assombrissent au fur et � mesure que je les lave, � attendre les informations que l'on devine avant de les avoir entendues, � boire du lait condens� abandonn� par les Anglais, � chercher une cigarette dont la p�nurie devient de plus en plus irr�m�diable, � dormir d'un sommeil plus inquiet que la veille."

Valentin Feldman, Journal de guerre (1940-1941) - Imb�ciles, c'est pour vous que je meurs !, �d. Farrago 2006

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Douglas Kennedy, PIEGE NUPTIAL (THE DEAD HEART) :: librairie du publicisdrugstore :: vid�o �ditions Belfond

Douglas Kennedy : Pi�ge nuptial (vid�o Belfond)

Douglas Kennedy �tait le 26 novembre l'invit� du publicisdrugstore, � l'occasion de la sortie de Pi�ge nuptial (nouvelle traduction de son premier roman paru sous le titre Cul-de-sac).
Interview Isabelle Rabineau / Vid�o �ditions Belfond :

(cliquer sur l'image pour lancer la vid�o - 14 min.)

Douglas Kennedy
Pi�ge nuptial + DVD L'Eloge de la fuite
Traduit de l'anglais (Etats-Unis, The Dead Heart)
par Bernard Cohen
Ed. Belfond, novembre 2008
23 euros

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L. Sedel, CHIRURGIEN AU BORD DE LA CRISE DE NERF + C. Mabrut, DIM + E. Erwitt, DOGS & NEW YORK + N. Becker, VIDEO D'ENTREPRISE + J.-F. Kahn, POURQUOI IL FAUT DISSOUDRE LE PS + D. Kennedy, PIEGE NUPTIAL + A. Martinetti & F. Rivi�re, LA SAUCE...

Signatures / entretiens au publicisdrugstore (novembre)

Jeudi 6 novembre de 12h45 � 14h /
Laurent Sedel

Chirurgien au bord de la crise de nerf
Ed. Albin Michel 2008

Mercredi 12 novembre de 12h45 � 13h30 /
Claire Mabrut

DIM - 50 ans de mode et de libert�
Ed. Ramsay 2008

Mercredi 12 novembre
de 13h30 � 14h / Elliott Erwitt

Elliott Erwitt's Dogs
Elliott Erwitt's New York
Ed. TeNeues 2008

Mardi 18 novembre de 18h15 � 20h /
Nathana�l Becker

Vid�o d'entreprise et communication
Ed. Vuibert 2008

Jeudi 20 novembre de 12h45 � 14h /
Jean-Fran�ois Kahn

Pourquoi il faut dissoudre le PS
Ed. Larousse 2008

Mercredi 26 novembre de 12h45 � 14h /
Douglas Kennedy

Pi�ge nuptial
Ed. Belfond 2008

Jeudi 27 novembre de 12h45 � 14h /
Anne Martinetti & Fran�ois Rivi�re

La Sauce �tait presque parfaite -
80 recettes d'apr�s Alfred Hitchcock
Ed. Cahiers du cin�ma 2008

Interviews r�alis�es par Isabelle Rabineau
Librairie du Publicis Drugstore - 133, avenue des Champs Elys�es - Paris 8�me

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Jean-Fran�ois Delassus, 14-18 LE BRUIT ET LA FUREUR :: France 2 :: 11 novembre 2008

14-18, le bruit et la fureur

14-18, le bruit et la fureur / Program33

Documentaire r�alis� par : Jean-Fran�ois Delassus - Musique : Marc Tomasi - Conseill�re historique : Annette Becker - Montage : Olivier Martin - Voix : Alexandre Astier - Collaboration � l'�criture : Isabelle Rabineau - Consultants historiques : Jo�lle Beurier, Jean-Pierre Verney, Laurent Veray - Restauration et colorisation des archives : Digital Graphics - Production : Fabrice Coat et Christine Doublet, Program33

Une coproduction Program33 - Iota Production - RTBF - ECPAD
En partenariat avec France 2, Plan�te, la R�gion Ile-de-France et la R�gion Picardie
Avec le soutien du Centre National de la Cin�matographie et de la PROCIREP
Avec le soutien des Gueules Cass�es et du Minist�re de la D�fense
Avec la TSR T�l�vision Suisse Romande, la SRC et la TSI T�l�vision Suisse Italienne

Jeudi 6 novembre � 20h20 sur La Une / RTBF
Mardi 11 novembre � 20h50 sur France 2 (rediffusion samedi 15 � 01h10)

14-18, le bruit et la fureur est une oeuvre de cin�ma, en grande partie impr�gn�e du cin�matographe des arm�es du d�but du XX�me si�cle. Les archives que ce film donne � voir, coloris�es avec rigueur et intelligence par Digital Graphics, sont d'abord de la mati�re premi�re cin�matographique. Des images souvent reconstitu�es apr�s l'�v�nement ou juste apr�s guerre, sur le th��tre des op�rations. On y voit se d�velopper la grande boutique des horreurs dans une chronologie que nous avons apprise dans nos manuels d'Histoire. La tonalit� g�n�rale de ces archives est plut�t tr�s crue. Il faut dire que l'on n'a pas trouv� de meilleure d�finition pour 14-18 que "la grande boucherie".

A un si�cle de distance, cependant, notre regard transperce le s�pia des photographies pour comprendre intuitivement - avec une incroyable sensation d'acc�l�ration - les m�canismes profonds, testant d�s 14-18 une mani�re qui nous est parfaitement contemporaine d'envisager la guerre.

Dans 14-18, nous reconnaissons la peur absolue d'�tre d�chiquet� par un obus, cet objet venu de loin administrer la mort, tout aur�ol� d'une insupportable cruaut� car il tuera au hasard parmi la multitude. Le r�cipiendaire sera choisi par un c�ne de m�tal sans cerveau.

Dans 14-18, nous reconnaissons la panique d'�tre bless� par un corps explosant, lib�rant des bris de squelette comme autant de poignards : une sp�cificit� des plaies de 14-18.

Dans 14-18, nous reconnaissons un fantasme proche du th��tre d'Anton Tch�khov, celui du temps irr�m�diablement perdu et des g�n�rations derri�re nous juste disparues. Un chemin se referme en 2008, c'est exactement l'instant de ce film.

14-18 raconte un si�cle qui s'arrache avec violence � un autre et entra�ne dans sa d�chirure plusieurs si�cles jusqu'� la rupture totale des tissus et ligaments. Une cicatrice palpable, grav�e dans les villes et villages sous forme de monuments plant�s sur les axes n�vralgiques : ronds-points, places centrales. Impossible d'y �chapper, � 14-18.

Ce temps-l� est aussi celui de Jacques Vach� et de ses Lettres du front, celui d'Andr� Breton m�decin militaire, celui d'Apollinaire tr�pan�, celui d'Emmanuel Berl �crivant � Marcel Proust son Journal de guerre par missives successives, relisant les lettres de Proust sans cesse, avant de les perdre dans une tranch�e. 14-18 est un conflit qui s'�crit. Tous ceux qui savent tenir un stylo trouvent un exutoire et une consolation � �crire et � lire.
Le soldat est fantassin, ses mains sont pos�es naturellement sur l'encolure d'un cheval, il porte fi�rement un uniforme, anachronique, qui date de 1870. Il le sait, les renforts arriveront du monde entier, des colonies fran�aises �galement. 14-18 c'est une typologie du soldat presque na�ve et homog�ne que les guerres suivantes auront bien du mal � retrouver telle quelle. C'est le temps du poilu.

Au centre de 14-18, il y a surtout un espace qui troue le cin�ma jusque dans sa pratique et ses usages d�butants : difficile d'y trouver un sol plane pour les travellings ! Le territoire des combats est lunaire, truff� de vides et de manques, min� d'impasses et de leurres. On creuse des tranch�es et des excavations o� les vivants cherchent le r�confort de la terre profonde - s'enterrer afin de ne pas mourir et mieux surprendre les autres comme autant de fant�mes surgissant des tombes.

Dans ce d�cor-l� de 14-18, nous reconnaissons ce qui nous effraie aujourd'hui. Devenir des sans-abri avec le ventre de la terre comme ultime repli, revenir en arri�re - d'abord en 1929, puis en 1914 - et tout perdre comme ceux-l� ont tout perdu, jusqu'au geste social le plus banal (se servir d'une fourchette), jusqu'� oublier l'angoisse de perdre la vie (se suicider dans une tranch�e en utilisant son arme que l'on manoeuvre du pied afin d'avoir la distance n�cessaire pour perforer une zone vitale).

Dans 14-18, nous nous reconnaissons. C'est un miroir ou un autoportrait, au mim�tisme flagrant et collectif, au-del� de tout sentiment nostalgique abusif. 14-18 est propice aux fantasmes, certes. C'est que cette guerre est faite d'une complexion sp�ciale, tr�s mall�able. On peut ais�ment y mouler ses empreintes, s'y fa�onner une "m�moire d'avant". R�alis�s essentiellement dans la boue, le terreau et la glaise, les gestes des soldats sont bien s�r toujours et encore les n�tres. Instinctivement nous les reconnaissons, ce sont ceux des cauchemars enfantins les plus ancestraux. Repousser la boue qui emplit la bouche, �chapper � la suffocation de la noyade, refuser d'�tre emmur�, ne pas comprendre que l'on puisse �tre enterr�.

Voici ce que ce film exhale, � force d'images violentes, vibrantes, parfois maladroites. Aucune d'elles ne parvient � maquiller le d�sarroi sp�cifique de cette trag�die individuelle multipli�e par millions.

Pour ce qui concerne les clivages entre historiens � propos de la grande guerre, le consentement � la guerre est retenu dans ce film comme axe principal. Rappelons que trois grandes �coles coexistent aujourd'hui en France parmi les historiens, le consentement � la guerre, la contrainte ou la r�signation. La r�signation tente, je simplifie �norm�ment, un consensus entre consentement et contrainte. C'est la piste d'Annette Becker, celle du consentement � la guerre, conseill�re historique depuis le d�but du projet, qui a �t� retenue.

Ce film est aussi une symbiose particuli�rement inattendue, celle d'une aventure collective. 14-18, le film, s'est trouv� une Loi, sa Loi, qu'il a suivie co�te que co�te : un commentaire pos� sur les images � la mani�re d'une voix int�rieure. Ce fut l'intuition, presque l'obsession de Fabrice Coat et Christine Doublet, producteurs � Program33. Cette voix fait �cho � la musique originale et admirable, compos�e sans emphase, pleine de violence retenue, par Marc Tomasi. Et puis il y a les sons, tr�s pr�sents, ceux du chaos mais aussi ceux relatifs � l'humour qui signent le film et lui constituent tout son squelette - bel ouvrage de Jean Holtzmann et du monteur son Damien Bouvier renfor�ant ainsi le montage d'archives (plus de 90 pistes son pour ce film documentaire : du jamais vu !) orchestr� par le r�alisateur Jean-Fran�ois Delassus, assist� avec justesse par Olivier Martin. A Lyon, Yoann Veyrat fut exemplaire au studio Miroslav-Pilon. Les images saisissantes de ce film ont �t� revues dans la constante obstination de leur faire honneur par Patricia Boutinard-Rouelle et Cl�mence Coppey, � France 2.
Pour ma part, sous la houlette de toute cette �quipe (Catherine Constant-Grisolet � la direction de la production), j'ai r��crit le texte, qui est avant tout un monologue de soldat. Il fallait inventer le corps exact de sa voix, son nom, celui de sa femme, donner � imaginer en peu de mots ses habitudes, ses d�sirs, la port�e de son regard et son acuit�. Il �tait bien trop seul pour un soldat, il lui fallait un ami, L�on, des peurs et des angoisses, des rires et des notations quotidiennes. Cet ami-l�, �vasif, presque en pointill�s, est le point aveugle vers lequel le film tend. Cet ami, c'est forc�ment le soldat inconnu qui se trouve au coeur de tout soldat qui parle. La figure du soldat inconnu m'effraie autant qu'elle m'en impose. J'ai mis longtemps � comprendre le dispositif m�moriel (feu et fonte) plac� au-dessous de l'Arc de Triomphe. Est-ce qu'un soldat est toujours inconnu � ses propres yeux, est-il un inconnu pour l'homme dissimul� sous l'uniforme ?

Bref, pour expliciter mieux, il a fallu se mettre au coeur de la tranch�e, rendre compte concr�tement des positions et en revenir souvent aux livres sur 14-18 afin de d�signer encore la violence, les suicides, le dispositif des champs de bataille.

14-18, sans doute, ne se saisit bien que de cette mani�re, par le r�cit de l'un qui �voque le destin de l'autre. Ou bien est-ce la guerre elle-m�me qui invoque le souffle du roman ? Il me semble que 14-18 a un rapport particulier au r�cit. Cette guerre a �t� racont�e, dans des milliers de versions diverses, par ses protagonistes. Comme les obus, les lettres de poilus surgissent toujours et encore dans notre d�cor urbain, au d�tour d'un stand de march� aux puces ou dans un grenier.

Il fallait une voix pour charrier l'ensemble des tensions propres � la guerre de 1914-1918, la volatilit� cauchemardesque des gaz autant que le souffle des obus. Il fallait une respiration apte � trouver son rythme dans l'enfer des canons de l'artillerie et le moelleux acide des chansons de poilus. Il fallait un temp�rament propice � lib�rer le dynamisme prompt de ce jeune si�cle o� la vitesse se r�v�lait. Capable aussi, dans le m�me temps, d'�prouver l'accent d�risoire de toute guerre d'un timbre incarn�, m�tallique qui parfois se fragilise jusqu'� l'apn�e. Alexandre Astier, le cr�ateur de Kaamelott, est porteur de cette voix-l�. Son sens de l'ellipse, toujours articul� � un ch�ssis narratif d'une logique implacable, est p�dagogique. C'est paradoxal, mais c'est ainsi. C'est l'un des charmes d'une �criture dont Kaamelott ne figure, � mes yeux, que la premi�re �pure.
J'ai beaucoup regard� Kaamelott en me demandant par quel magn�tisme Alexandre Astier fait passer la po�sie au milieu des gags avec un charisme digne des productions du Groupe Octobre. C'est sans doute que la po�sie, shakespearienne, n'est nullement esquiv�e par l'auteur. Bien au contraire. Elle est accept�e comme telle, dans toute sa sauvagerie. Entra�n�e par la force d'attraction de la voix d'Alexandre Astier, elle s'exprime parmi les dialogues qu'il place dans la bouche de ses personnages jusque dans l'orgue dramatique du personnage principal, l'auteur lui-m�me, vers lequel tous les autres timbres se diffusent. A sa mani�re, Kaamelott est un op�ra, tout en ondes et en tensions (rires et pleurs, foule et solitude).
Alexandre Astier, auteur autant que com�dien, place sa voix dans le th��tre d'ombres de 14-18, trouve ses formulations � lui et am�liore le texte, en go�tant le d�bit, percevant son rythme intime, corrigeant ses imperfections, magistralement. Avant Kaamelott, Astier avait "tourn�" dans un spectacle th��tral sur 14-18 bas� sur les lettres de poilus, Nous crions Gr�ce. Nous l'ignorions.

Enfin, je m'interroge : 14-18, le bruit et la fureur est-il exactement un documentaire ? Je n'en suis pas s�re. Le monologue du soldat, tout en suivant les images seconde apr�s seconde, emporte le film vers une dimension pas forc�ment interpr�tative ni fictionnelle, mais r�citative, en chair et en os, en direct en quelque sorte. Finalement, la voix est un pr�lude respectueux aux images, qu'elle ne corrompt ni n'oblit�re. Choeur ou r�citant emprunt� au genre tragique, c'est un peu comme si d'aujourd'hui et d'hier, elle retrouvait des empreintes perdues dans la boue.
Celles d'un soldat et puis d'un autre (et d'un autre et d'un autre etc.) que l'on suivrait � l'infini dans le pass� tout en sachant qu'il n'est ni tout � fait pr�sent ni tout � fait disparu, � la fois t�moin, passant par l�, regardant la guerre � travers le prisme de ses d�sirs et de ses frustrations, et des n�tres tout autant.
Ceux qui verront ce film poseront peut-�tre, en commentant cette note (cliquer ici), leur vision...

Isabelle Rabineau

Voir le site du film sur France 2 >

St�phane Audoin-Rouzeau & Annette Becker
14-18, retrouver la Guerre
Ed. Gallimard, folio histoire 2003
7,90 euros

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Livres � Show 2008 :: librairie du publicisdrugstore :: vid�o lefigaro.fr

Livres � Show 2008 (vid�o Le Figaro.fr)

Livres � Show au publicisdrugstore le 16 octobre 2008
Reportage Armand de Tinguy et Aur�lia Vertaldi / lefigaro.fr

(cliquer sur l'image pour lancer la vid�o - 2 min.)

Le programme complet de Livres � Show >

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Percival Everett, EFFACEMENT > DESERT AMERICAIN > BLESSES > GLYPHE (critique)

Horses

Percival Everett a un secret : il joue follement avec les mots. Professeur de litt�rature, il poss�de aussi un ranch o� il dresse des chevaux. Dans Bless�s, roman traduit de l'am�ricain en fran�ais en 2007 par Anne-Laure Tissut, la connaissance des �quid�s ouvre des perspectives passionnantes sur l'�nonciation, l'ellipse mais aussi l'effroi de prononcer les mots. Pour Percival Everett, j'en suis s�re, les mots sont des chevaux.

Dans ce jeu avec des mots indomptables, l'auteur ira jusqu'� la soustraction de termes dans la phrase, voire leur extinction, � l'int�rieur d'un livre presque autiste � force de g�nie enclos, Effacement, o� les mots rejoignent leur point d'aveuglement. Cet ouvrage, un chef-d'oeuvre, propose � ses lecteurs des pages sibyllines comme autant d'�quations propos�es � leur intelligence et leur b�tise, car Everett, on l'a dit, se joue de tout.

Dans Bless�s et Glyphe (parution le 3 novembre 2008), la langue est fuyante autant que mim�tique. S�duisante, effray�e d'un rien, elle r�gne sur le royaume d'une m�moire infinie. Sa plastique po�tique - en mouvement - est � se damner.

L'observation des animaux, silences et sons, tumulte et respiration, est dans Bless�s une �nigme constante. Enigme sublim�e par ce que l'auteur laisse apercevoir de ce qu'il pressent au contact des animaux. Soit un langage synchrone aux paysages travers�s et aux amours br�l�es. Un magma �pidermique. Les mots disent la circonf�rence d'une pr�sence, peut-�tre d'une id�e, pourtant ils ne signifient rien, sinon, charnue, une humeur corporelle vaporeuse, l�g�rement trembl�e entre les l�vres.

Il se trouve que Percival Everett dispose �galement d'un pr�nom qui �voque � tout lecteur europ�en le Perceval de Chr�tien de Troyes et sa dimension m�taphysique. Perceval est ce jeune chevalier, absent � lui-m�me et sans mots, ce jour o� il s'aper�oit qu'il est un mortel, hallucin� devant des taches de sang apparues sur la neige. Un sang vif sur le givre : voil� que la mort et la vie s'�treignent et font de Perceval un �tre qui doute. D�sormais le voici assur� de mourir, lui qui se pensait invincible. Cette magistrale le�on d'abstraction - un tableau de Malevitch - issue du conte m�di�val n'�chappera pas, en �cho, au Giono d'Un roi sans divertissement.

Le tableau des traces de sang sur la neige r�appara�t, dans un b�gaiement, au sein de Bless�s o� un coyote �corch� vif, sur trois pattes, laisse de semblables traces de son calvaire, soit un pigment carmin sur le blanc �tincelant de la plaine. D'un tableau l'autre.

Dans Bless�s, roman faussement lin�aire proche d'une �pop�e sentimentale au Far West, tous les personnages sont bless�s de mani�re visible ou dissimul�e. Certains le sont pour leur couleur de peau, leur vie sexuelle ou leurs convictions et l'on sent comme une fi�vre enfler la rumeur de l'intol�rance dans les entrailles d'une Am�rique contemporaine avide d'�tre rassur�e. Au d�tour d'un chapitre, une vache tu�e dans un ranch appartenant � un fermier indien fait � nouveau couler le sang sur la neige. Puis un bovin abattu d'une balle de carabine en pleine t�te indique par la position de son cadavre un livre de chair et de sang, en train de s'�crire : "La t�te de l'animal n'�tait plus qu'une masse sanguinolente, trou�e de plusieurs coups de fusil. Cette fois, la b�te avait �t� �ventr�e, et son sang avait tremp� le sol, avant de couler, se m�lant � la neige fondue, jusqu'au bord de l'eau. Le sol souill� avait noirci. (...) Daniel se pencha, saisit la b�che par un coin et la retira. Inscrits en rouge sur la neige, avec le sang de la b�te, s'�talaient les mots N�gre rouge".

La litt�rature s'�crit partout. Dans les champs ou les grottes, entre deux boxes de chevaux, face au d�sert rouge d'une plaine ensabl�e, entre deux corps. Partout o� la profondeur po�tique du monde entaille l'herbe, la pierre, la neige ou le sable. D'o� l'empreinte picturale des romans de Percival Everett, dans lesquels l'ambigu�t� de ce qui est tu existe autant que ce qui est prononc�. Cadres narratifs et territoires sont d�limit�s par un langage qui repousse l'id�e de fronti�re pour approcher une mixit� des sols, des cieux et des horizons, exactement comme sur les toiles de Mark Rothko.

Les dialogues tournent souvent au lancer de couteaux, au jeter de lasso, entre p�re et fils, vivants et morts, hommes et animaux. Le langage est un jeu math�matique et abstrait dont on ne discerne qu'une peau signifiante, alors que chaque mot tra�ne avec lui ses propres morts et rec�le tendresse et sauvagerie. Dans Bless�s, je vous le jure, on lit les animaux parler.

Les mots sont ces chevaux. On lira dans Bless�s le parcours de Fl�au, une mule passant des jours entiers � glisser sa t�te puis tout son corps sous les planches de son boxe pour �prouver la vertigineuse sensation de sa libert�.
Fl�au c'est le cheval regardant, le cheval antique. Celui qui observe, entre deux palissades et au-del� de l'oeill�re. Fl�au, c'est Everett. Voyez ce face � face : "Je repris le chemin de la maison bien avant l'aube. Avec les ronflements de Zoe (la chienne), je n'avais pu fermer l'oeil et, je ne sais pourquoi, la proximit� de la grotte rendait mon cheval nerveux. En traversant le ruisseau, puis en passant le portail sud, je sentis qu'il se passait quelque chose d'anormal du c�t� de l'�curie. Quand j'atteignis le bout du champ immense, je n'en crus pas mes yeux : la mule, allong�e sur le flanc, essayait de se faufiler sous le barreau inf�rieur de la palissade. Toujours en selle, je m'approchai lentement afin de mieux voir. Elle n'avait r�ussi � sortir que la t�te et le cou, mais ils �taient bien engag�s. La mule ouvrit tout grand l'oeil droit, me regarda sans �moi, � la mani�re typique des mules. Elle laissa retomber sa t�te dans la poussi�re et resta immobile".

Glyphe, � para�tre cet automne, est une merveille d'humour grisant car Percival Everett n'est pas du tout un cynique. C'est un comique et un tragique puissant. Longtemps qu'un livre n'aura ainsi m�rit� l'expression, rire � gorge d�ploy�e. Entre la causticit� d�sopilante des Marx Brothers et la t�n�bre illumin�e d'un Stanley Kubrick, Percival Everett imagine les d�buts dans la vie d'un poupon archidou�. Le petit g�nie est �videmment m� par son extraordinaire aptitude au langage. L'occasion pour l'auteur de poser mille questions sur l'origine des mots et leur entendement, dans une sorte de manuel de l'�crivain naissant, �crit par lui-m�me � mesure qu'il grandit et devient de plus en plus "�crivant". A ceci pr�s que chez Percival Everett, que d'aucuns parmi les journalistes litt�raires continuent � lire uniquement comme un "�crivain noir" (c'est effectivement la couleur de sa peau et c'est aussi sans doute l'une des raisons qui cr�e chez Everett ce syst�me de pr�vention et de d�fense renversant jusqu'� la parano�a certitudes et situations), rien n'est jamais aussi simple : car le petit g�nie ne parle pas. Il �crit.

L'incipit qui suit, aussi troublant que d�finitif, donne un tr�s rapide point de vue sur le talent de l'auteur qui est aussi un peintre (en plus de poss�der un ranch), comme lui-m�me nous l'apprit lors de son passage au Drugstore des Champs Elys�es o� il signa ses ouvrages en pr�sence de Dominique Chevalier, laquelle interpr�ta en fran�ais ses propos. Sur la vid�o jointe, vous apercevrez, entre autres, l'�crivain Claro, pr�sent dans le public, qui s'adresse � l'auteur. Voici l'incipit et c'est un b�b� qui l'�crit : "Je choisis de commencer par l'infini, qui demeure ce qui m'est le plus proche".

Isabelle Rabineau

Percival Everett est n� en 1956 dans le sud des Etats-Unis. Dipl�m� de litt�rature et de philosophie, il enseigne aujourd'hui � la Southern California University. Il a publi� des ouvrages de po�sie, des nouvelles et de nombreux romans dont trois sont traduits en fran�ais chez Actes Sud : Effacement (2004), D�sert am�ricain (2006) et Bless�s (2007). Les trois livres sont disponibles dans la collection Babel.

Voir la vid�o de la rencontre avec Percival Everett >

Percival Everett
Bless�s
Traduit de l'anglais (Etats-Unis, Wounded) par Anne-Laure Tissut
Ed. Actes Sud 2007
20 euros

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Percival Everett
Glyphe
Traduit de l'anglais (Etats-Unis, Glyph) par Anne-Laure Tissut
Ed. Actes Sud, novembre 2008
20 euros

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Erik Gerets, l'OM, le football fran�ais et la passion de voir

Erik Gerets, le football fran�ais et la passion de voir

BERNARD LAMARCHE-VADEL ET LES ARTISTES, DANS L'OEIL DU CRITIQUE :: exposition au Mus�e d'Art moderne de la Ville de Paris :: 29 mai - 6 septembre 2009

Dans l'oeil du critique Bernard Lamarche-Vadel et les artistes

Les animaux Lamarche-Vadel

Jacques S�gu�la, AUTOBIOGRAPHIE NON AUTORISEE :: signature entretien � la librairie du publicisdrugstore

Petit bras et gros micros

Alexandre Astier, Nuit KAAMELOTT, Livre 6 :: avant-premi�re au Grand Rex

Nuit Kaamelott au Grand Rex

Salon du Livre de Paris 2009 :: Ecouter en ligne les entretiens du Lecteur Studio SNCF

Salon du Livre de Paris 2009 R��coutez les entretiens du Lecteur Studio SNCF

Alain Bashung, BLEU PETROLE < L'IMPRUDENCE < FANTAISIE MILITAIRE (entretien)

Beaucoup de g�ographies personnelles, int�rieures, traversent les chansons.

Salon du Livre de Paris :: Du 13 au 18 mars 2009 :: Programme du Lecteur Studio SNCF

Salon du Livre de Paris 2009Programme du Lecteur Studio SNCF (Stand G80)

Vendredi 13 mars 2009

10h-11h Petits lecteurs

11h-11h30 Cin�ma

11h30-12h SF / Lyc�ens

12h-12h30 Po�mes et orgue

12h30-14h Public Lecteur au Lecteur Studio

14h-14h30 Encyclop�die / Hommage au pays invit� : le Mexique

15h-15h30 Fiction am�ricaine contemporaine

15h30-16h Roman historique

16h-17h Public Lecteur au Lecteur Studio

17h-17h30 Fiction scientifique

17h30-20h Public Lecteur au Lecteur Studio

Samedi 14 mars 2009

10h-11h Public Lecteur au Lecteur Studio

11h-11h30 Fiction fran�aise contemporaine

11h30-12h30 Public Lecteur au Lecteur Studio

12h30-13h Histoire / Essai

13h-13h30 Fiction fran�aise contemporaine

13h30-14h Public Lecteur au Lecteur Studio

14h-14h30 Polar am�ricain

14h30-15h Voyages

15h30-16h Fiction fran�aise contemporaine

16h-16h30 Fiction fran�aise contemporaine

17h-17h30 Fiction fran�aise contemporaine / Auteure et �diteur � d�couvrir

17h30-18h Fiction fran�aise contemporaine

19h-19h30 Fiction fran�aise contemporaine / Auteur et �diteur � d�couvrir

Dimanche 15 mars 2009

10h-11h30 Public Lecteur au Lecteur Studio

11h30-12h Contes

12h-13h Public Lecteur au Lecteur Studio

13h-13h30 Prix SNCF du Polar europ�en

13h30-14h Essai politique

14h-14h30 Polar am�ricain

15h-15h30 Fiction fran�aise contemporaine

15h30-16h Roman graphique

16h-16h30 Cin�ma

17h-17h30 Fiction fran�aise contemporaine

17h30-18h30 T�moignage / Autobiographies crois�es

19h-20h Public Lecteur au Lecteur Studio

Mardi 17 mars 2009

10h-11h30 Petits lecteurs

11h30-12h30 BD

12h30-14h Public Lecteur au Lecteur Studio

14h-14h30 T�moignage

14h30-15h Cuisine

15h30-16h T�moignage

16h-16h30 Prix Essentiel FNAC/SNCF BD Angoul�me

17h30-18h Fiction fran�aise contemporaine / Humour

19h15-20h Fiction am�ricaine contemporaine

20h-20h20 Fiction fran�aise contemporaine

20h20-20h45 Fiction am�ricaine contemporaine

21h30-22h Arts

Mercredi 18 mars 2009

10h-11h Petits lecteurs

11h-11h30 Jeunesse

11h30-12h30 Slam

12h30-14h30 Fiction fran�aise contemporaine

14h30-15h Contes en musique / Mini-concert

15h30-16h Voyages en train

16h-16h30 Fiction tch�que contemporaine / Hommage � la traduction

Sergey Dvortsevoy, TULPAN (Prix Un Certain Regard Festival de Cannes 2008)

Tulpan, de Sergey Dvortsevoy

Exposition PICASSO ET LES MAITRES, derni�re : nuit d'orgie au Grand Palais

Picasso et les ma�tres, derni�re

Dans l'oeil du critique
Bernard Lamarche-Vadel et les artistes

Salon du Livre de Paris 2009
R��coutez les entretiens du Lecteur Studio SNCF

Salon du Livre de Paris 2009
Programme du Lecteur Studio SNCF (Stand G80)

17h-17h30 Fiction fran�aise contemporaine /
Auteure et �diteur � d�couvrir

19h-19h30 Fiction fran�aise contemporaine /
Auteur et �diteur � d�couvrir

16h-16h30 Fiction tch�que contemporaine /
Hommage � la traduction

Vendredi 23 janvier de 12h45 � 14h /
Jerome Charyn & Fr�d�ric R�b�na

Jeudi 6 novembre de 12h45 � 14h /
Laurent Sedel

Mercredi 12 novembre de 12h45 � 13h30 /
Claire Mabrut

Mercredi 12 novembre
de 13h30 � 14h / Elliott Erwitt

Mardi 18 novembre de 18h15 � 20h /
Nathana�l Becker

Jeudi 20 novembre de 12h45 � 14h /
Jean-Fran�ois Kahn

Mercredi 26 novembre de 12h45 � 14h /
Douglas Kennedy

Jeudi 27 novembre de 12h45 � 14h /
Anne Martinetti & Fran�ois Rivi�re