Cartelera

Festival de teatro “La Plaza de los chicos 2024”: diversión de arte escénico, para toda la familia

Sat, 20 Jul 2024 09:35:18 +0300

“La Plaza de los Chicos”, es un festival con propuestas extraordinarias para que los chicos (…y no tan chicos) se diviertan, disfrutando los momentos mágicos y sorprendentes, que solo el teatro en tiempo real les puede dar. Así, merced a su calidad profesional, se ha transformado en un verdadero compendio de muestras artísticas, como en un clásico de las vacaciones de invierno de Calle Corrientes.

“¡Linda Calle Corrientes…! Sos de todos y de nadie, vas cruzando Buenos Aires con tu ritmo diferente…” Así, inmortalizaba el famoso poeta Héctor Gagliardi, a la calle “que nunca duerme”. Ahora, vestida de vacaciones, la mítica calle porteña es de los chicos (y de toda la familia). Pasen y vean, la siguiente oferta teatral:

Hete aquí, un extracto de la muy extensa programación:

La Pipetuá - Presenta su nuevo show:Revisiones. La compañía de ocurrencias humorísticas, sonoras y circenses La Pipetuá, vuelve al Paseo La Plaza con su espectáculo Revisiones. Una selección de las mejores escenas reversionadas de todos sus shows con una estética muy atractiva, junto con otras novedades. Un viaje por la historia del grupo multifacético, en una propuesta divertida y novedosa para toda la familia. Sala: Pablo Neruda. Del lunes 15/7 al domingo 28/7 a las 15 hs.

Magia Mash up - Nuevo show de la compañía emblema de las últimas temporadas de “La Plaza de los Chicos”, que cautiva a las familias con un universo de ilusiones. Magia y música se asocian en un show emocionante. Cuatro magos asombran con sus destrezas al ritmo de un DJ. Sala: Pablo Picasso. Del 13 al 28 de julio a las 17 hs.

Ni locos en: Yo tengo un amigo - Ni Locos, es una banda de música para chicos, con canciones que invitan a jugar, divertirse y bailar. El estilo de la banda tiene una fuerte impronta rioplatense y latinoamericana. El repertorio recorre una amplia variedad de ritmos y sonidos, que van desde el candombe y el carnavalito, pasando por el rap y la cumbia. Sala: Pablo Picasso. Del 13 al 28 de julio a las 15 hs.

Una noche misteriosa -Un musical para grandes y chicos con una divertida puesta en escena y música original. En una noche misteriosa como tantas otras, el talismán de Nunca Más ha desaparecido. Merlina y sus amigos reciben una carta de la directora con una misión: recuperarlo antes del amanecer. Para eso, deberán resolver acertijos, enfrentarse a sus propios miedos y sobre todo aprender que la mejor manera de lograrlo es en equipo. Sala: Pablo Neruda. Sábados y domingos a las 13 hs.

El reino de los deseos- Del 13 al 28 de julio a las 16.30 hs. Doble función a las 14 hs., los días: 17, 18, 19, 20, 25, 26, 27 y 28 de julio. Sala: Terraza Teatro Bar.

Aladín, el genio, la lámpara y la princesa - Del 13 al 28 de julio a las 15:15hs. Sala: Terraza Teatro Bar.

Escuela de súper héroes -Del 13 al 28 de julio a las 14 hs. a las 16 hs. y a las 18 hs. Sala: Konzert.

A volar con la imaginación -Del 13 al 28 de julio a las 15 hs. y a las 17 hs.Sala Konzert.

Jugando con canciones - Del 13 al 28 de julio a las 17:30 hs. Sala: Cortázar.

Peter Pan y La Tierra de Nunca Jamás - viernes 26/7 a las 19 hs. Sala: Cortázar.

Mago de Oz - viernes 19/7 a las 19 hs. Sala: Cortázar.

Cortesía: Raúl Casalotti / SMW - Asesores de Prensa

Paseo La Plaza: Instagram y Facebook: @laplazadeloschicos www.laplazadeloschicos.com

Entradas anticipadas para todos los espectáculos familiares, en venta en: Plateanet.com y en la boletería del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660. CABA

Proyecto Garland: “Habla del maltrato en las infancias y violencia de género como oscuro trasfondo con la vida de Judy Garland”

Tue, 02 Jul 2024 08:48:30 +0300

“Proyecto Garland”, obra teatral musical, dirigida por Gerardo Grillea, inspirada en la vida de Judy Garland, que se encarga de visibilizar y detenerse en la infancia de esa niña y mujer en una época donde la violencia, maltrato y explotación infantil, desamor de la familia y abusos estaban ocultos.

Todo ello en el medio del éxito, fama, apariencias, en un mundo de glamour, de luces deseado, pero a la vez era oscuro y cruel, con una vida marcada por el dolor y desgarro constante.

Judy, era Dorothy Gale, la niña prodigio en “El Mago de Oz”

Marina Munilla, se destaca en su actuación, interpretación, canto generando momentos fuertes, profundos, únicos, desgarradores, en los cuales se transmiten sentimientos variados, momentos y situaciones que conmueven y emocionan.

Es actriz, cantante, dramaturga, coach actoral de jóvenes artistas. Con una trayectoria y experiencia importante que la llevaron a ser Ganadora Premio ACE REVELACION FEMENINA 2017 por su brillante interpretación como Ingrid Bergman en “La Furia del Volcán”, nominada a los Premios Ace como Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2019/ 2021.

Se encuentra acompañada por Diego López y Leonardo Murúa, las voces en off pertenecen de Osmar Nuñez y Rita Terranova, dramaturgia de Marina Munilla y Gerardo Griellea.

Desde TDP, concurrimos a ver Proyecto Garland y dialogamos con Marina Munilla, que tiene el gesto, detalle, cortesía al finalizar la función de saludar y compartir con los espectadores como ella dice: “están conmovidos, movilizados algo les sucede y principalmente hay algo de angustia y quedarse sin palabras por lo que vieron”

TDP- Qué la inspiró o motivó para escribir e interpretar esta historia de Judy Garland?

MM- Junto a Gerardo Grillea, director y coautor de la obra Proyecto Garland queríamos hablar de las infancias y del maltrato infantil. Y por otra parte, de niña yo veía el Mago de Oz y me sentía identificada con esa niña poco comprendida en un mundo de adultos.

De la unión de ambos mundos, el de Gerardo y el mío, surge Proyecto Garland “que habla de la violencia de género y de los maltratos en las infancias con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo”.

TDP- La caracterización que realiza de Judy y el tiempo que lleva en cada función, ¿implica una previa que disfruta con algo mágico en la transformación del personaje?

MM- “La preparación del personaje comienza cinco horas ante porque no sólo es un maquillaje, sino que trabajamos con una caracterización. Disfruto desde el momento que despierto el día de la función, preparar el vestuario, la caracterización hizo Aylen Perossi, todo va transformando al personaje”.

TDP- ¿Qué vivencias, sentimientos, comentarios recibe cada domingo del espectador frente a esta historia que conmueve por el desgarro de esa niña, mujer y lo que vivió?

MM- Los espectadores cuando salen de ver Proyecto Garland están conmovidos, movilizados algo les sucede y principalmente hay algo de angustia y quedarse sin palabras por lo que vieron. Algo muy particular es que vienen parejas y el hombre llora y la mujer dice: “Nunca vi llorar a mi marido”.

-Así es que pasan realmente cosas maravillosas.

TDP- Dado que Proyecto Garland se presentó el pasado 28 de junio, en la Sala Payró del Teatro Auditorium, de Mar del Plata, ¿existe la posibilidad de llevar la obra a otras provincias del interior del país?

MM- Tenemos invitaciones de todas partes del país y también nos invitaron desde España vamos a ir moviendo la obra acorde a las posibilidades, porque como tenemos localidades agotadas durante varios meses en el *NoAvestruz, estamos los domingos a las 20 horas.

-Tampoco nos permite movernos tanto. Pero seguramente, estaremos moviéndonos muy pronto.

TDP- ¿Qué referentes y /o quienes han dejado huellas, senderos, en su camino profesional?

MM- Creo que no fueron personas las que me marcaron en mi carrera sino que desde siempre estuve actuando. Entonces, yo creo que el actor se hace actuando y no tanto en clases, después obviamente, me perfeccione con un montón de maestros.

- “Pero la mejor experiencia es gastar el escenario” y transitar obras de teatro clásico como me tocó, obras complejas, obras de texto, musicales y experimentar en todos los sentidos.

TDP- ¿Hasta cuándo va estar Proyecto Garland en CABA? ¿Existe la posibilidad de continuar sin límite de tiempo ante el éxito y afluencia del público?

MM- *Proyecto Garland no parece tener final hay muchos meses agotados, el boca a boca funciona. Así que probablemente nos quedemos durante todo el año, los domingos a las 20 horas, en la sala NoAvestruz, Humboldt 1857, CABA

*Entradas para Proyecto Garland en www.alternativateatral.com

*Sala NoAvestruz: Espacio de Cultura Independiente www.noavestruz.com.ar ; Instagram @noavestruz

*Proyecto Garland: Instagram @proyectogarland; @marinamunilla;@gerardogrillea

El destino, bar: existencialismo minimalista, de féminas en pugna

Tue, 25 Jun 2024 09:43:23 +0300

Se estrenó el sábado 8 del corriente, “El destino, bar” (Teatro El Vitral – circuito Calle Corrientes). Una comedia dramática en 3 intensos actos, sostenida por el pulso del eficiente régisseur Tomás Blatt. Sobre las tablas del proscenio, una plantilla de 5 mujeres y un mediador masculino, como árbitro de lo jugado. La propuesta de arte declamatorio es apetecible.

Con las actuaciones de: Carolina Faraci, Carolina Petrone, Cecilia Lagache, Eugenio Peruzzotti, Karina Díaz y Merari Flores, bajo la estética de “obra coral”, que tiene un protagonista plural o múltiple, donde los parlamentos son simétricos y la carga de la dramaturgia está balanceada. Cada mujer tiene su tiempo de condensación narrativa. Con todo, siempre hay un adalid del rol del actor, donde recae ese lugar donde las historias se unen y conceptualizan. El mismo papel lo cumple a voluntad, Carolina Petrone (Raquel), que asocia en intensidad todos los relatos y los legitima.

Anatomía del texto. Es de simple comprensión. Primer Acto: Desconocidas. Segundo Acto: Amigas. Tercer Acto: El Destino. Primero, se encuentran en un espacio gastronómico. Segundo, se cuentan sus historias, alegrías y sinsabores. Tercero, el destino se acerca a ellas y sentencia. Es el momento de la intriga y el futuro próximo implacable. El mérito: la construcción del verosímil. El demérito: “los tiempos muertos” en el texto; la voz over (voz que atraviesa el texto /el fuera de campo), haciendo poco uso en la historia. Este recurso es superador bien utilizado.

Conclusión: de la mano de Raquel, es la cita de autor. Los franceses (para darse corte), usan un término de astronáutica para esto: El rendezvous. Es el lugar de encuentro entre el actor, el público y el autor. Coincide con la explosión de la historia. En el rendezvous, el público se reconoce en algún sitio de la condición humana. Raquel (Carolina Petrone), propone con su rol de actor, aquel apotegma de Sir Laurence Olivier (célebre actor y dramaturgo británico): “el actor debe ser capaz de crear un universo en la palma de su mano” (sic).

Moraleja: es el destino y un bar, que nos pone en la predestinación o el libre albedrío. ¿Lo inexorable está escrito o el humano tiene la libertad de elegir? No es poco.

Puntaje de la obra de teatro: 4 Tribunas (Muy Buena).

Puntaje actor protagónico: Carolina Petrone - 5 Tribunas (Excelente).

Calificación: Mala (1 TdP) – Regular (2 TdP) – Buena (3 TdP) – Muy Buena (4 TdP) – Excelente (5 TdP).

Obra de teatro: “El destino, bar”– Sala: Teatro El Vitral. Rodríguez Peña 344 /Cap. Fed. – Autor y Director: Tomás Blatt – Elenco: Carolina Faraci, Carolina Petrone, Cecilia Lagache, Eugenio Peruzzotti, Karina Díaz, Merari Flores– Funciones: sábados 22 hs. – Localidades: desde $ 7.000 – Duración: 70 minutos – Prensa & Difusión: TB Producciones Teatrales /IG @tbproduccionesok

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Sergio Paz, protagonista de Presidente, doble de riesgo: “Que a cada personaje se le note una manera de pensar diferente”

Wed, 20 Mar 2024 09:58:14 +0300

Se reestrenó el sábado 16 de marzo de 2024, “Presidente, doble de riesgo”, con dramaturgia y dirección de Adrián Di Stefano, en el pintoresco e histórico Teatro Colonial de San Telmo (Paseo Colón 413 /Esq. Belgrano /Cap. Fed.). Serán 4 únicas funciones. Se presentan 3 actores en escena: Sergio Paz, Valeria Saavedra y Adrián Di Stefano. Para conocer el núcleo del hecho creativo sobre tablas, Tribuna de Periodistas, dialogó con el protagonista de la obra, el actor y músico Sergio Paz:

– Un drama político. La obra bascula entre la política y la vida cotidiana. El doble del Presidente, un outsider (uno de afuera) del poder, un hombre gris. ¿Cómo se compone dos personajes en el mismo espacio escénico /el contrapunto?

– Para un actor es un desafío interpretar a 2 personajes en una misma obra. Yo creo que es algo totalmente intuitivo. Si bien trato de construir 2 personalidades casi opuestas, hay algo que tienen en común, intentan hacer el bien. A medida que ensayamos vamos incorporando formas, maneras y sobre todo lo más trabajoso, que a cada personaje se le note una manera de pensar diferente, acompañado en lo posible de pequeños gestos sutiles tratando de no perder teatralidad....y a medida que van transcurriendo los ensayos, esas actitudes mecanizadas ayudan al actor.

– Confieso que tanto Ezequiel Gutiérrez (el Presidente), como su doble (Leopoldo), son parte de mí, o sea, al interpretar a uno, intento anular al otro. En definitiva, intento a través de ellos, trasmitir sentimientos.

– En cine se llama “montajes alternos” (en un mismo plano 2 ó 3 escenas al mismo tiempo). En teatro es más difícil lograr dicho dispositivo. ¿Prefiere trabajar en un sólo plano o con planos alternos?

– Los 2 modos son interesantes. Pero en el teatro depende 100% del actor ese cambio, me quedo con el que hacemos en el teatro. La adrenalina que produce atravesar ese salto da mucha energía y se comparte con el público.

– La conclusión nos deja pensando. ¿Sin entrar en conflicto con el dramaturgo /risas) le hubiese agregado algo diferente a su rol de actor?

– Esta obra en este año es la segunda versión y es un tanto diferente a la primera que estrenamos hace 8 años. Y no sé si decirte que yo, como actor, busque nuevas situaciones para ambos personajes, pero sobre todo para el doble (Leopoldo), o quien sabe que energía me las hizo ver muy claramente. Resumiendo: siempre agrego nuevas cositas a los personajes y a la obra.

– Gracias, Sergio, por su tiempo. Lo valoro. La obra de teatro que Ud. protagoniza es ampliamente recomendada.

Sergio Paz – protagoniza “Presidente, doble de riesgo” (Teatro Colonial)

“Presidente, doble de riesgo”: es una historia de ficción, que narra la derivación que provoca la decisión de elegir una persona idéntica al primer mandatario, para sobrellevar las situaciones comprometidas.

Obra de teatro: “Presidente, doble de riesgo”– Sala: Teatro Colonial/ Paseo Colón 413 /Esq. Belgrano /Cap. Fed.) – Autor y Director: Adrián Di Stefano – Elenco: Sergio Paz, Valeria Saavedra y Adrián Di Stefano – Funciones: sábados de marzo y abril a las 20:30 hs. – Tel: 4342-7958 /1362 – Entradas: $ 5.000. – Duración: 60 minutos – Prensa & Difusión: Alfredo Monserrat.

Rabia: el enamorado que vive y reflexiona desde una buhardilla

Sat, 03 Feb 2024 09:11:56 +0300

El próximo 15 de Febrero 2024 y por 12 únicas funciones, se presentará “Rabia”: basada en la novela de Sergio Bizzio, con la adaptación de Mónica Acevedo, María García de Oteyza, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir,en Timbre 4 de la Ciudad de Buenos Aires

La pieza está protagonizada por Claudio Tolcachir y la dirección a cargo de Tolcachir y Perotti. La obra homónima de Bizzio se convierte en un monólogo, en una espiral claustrofóbica y de violencia latente. Es el reto de sintetizar una novela y llevarla con éxito a escena. Son los secretos que esconde un desván, en un relato de misterio, suspenso e intriga.

“Rabia” cuenta la historia angustiosa de José María (un albañil), que tras un grave incidente se esconde en la buhardilla de la mansión donde trabaja su amor, Rosa (empleada de la casa). Allí, se convertirá en un fantasma testigo de la vida de los dueños y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias que presencia. Tendrá que ingeniárselas para vivir desde la buhardilla: buscar comidao poder hablar con Rosa, al tiempo que deberá huir de su propio yo interior. José María se esconderá de todos los presentes, los espiará y los reconocerá por sus movimientos y rutinas.

La historia y el hecho creativo

¿Por qué un hombre se arriesga a vivir en el límite de lo imposible? Corre todo tipo de riesgos, habitando la inseguridad, minuto a minuto, hasta acostumbrarse a ello, subiendo la apuesta, cruzando los márgenes, como una inercia imparable que no tiene explicación y al mismo tiempo es inevitable, hasta alcanzar algo que quizá ni él mismo buscaba.

En conclusión: es una historia de incertidumbre, pero también de la creación, del vértigo inmanejable de sentir que una narración nos encontró, nos raptó sin demasiadas explicaciones y nos pidió ser contada: el thriller del desván.

Obra de teatro:“Rabia”– Sala:Timbre 4 (México 3553 / Boedo 640, Cap. Fed.) – Autor: Sergio Bizzio – Dirección: Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir – Actuación: Claudio Tolcachir – Funciones: jueves y viernes 21 hs. / sábados 20 hs. / domingos 18 hs. (del 15/02/2024 al 03/03/2024) – Tel: 4931-9077 – Prensa: SMW Press– Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas – Entradas: $ 10.000 – Duración: 75 minutos.

Argentina al diván: una mirada teatral, de los problemas de los argentinos

Mon, 29 Jan 2024 08:55:04 +0300

Llega al escenario del ND Teatro (Paraguay 918, CABA)la comedia: “Argentina al diván” – de Marcelo Cotton– en versión libre de Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih. El estreno está previsto para el 9 de febrero de 2024, con funciones los días viernes y sábados a las 20.30 hs.

Reinhold y Casablanca, son los protagonistas de esta comedia (con Dirección de Guadalupe Bervih), que despliegan su trabajo actoral–humorístico en un recorrido por la historia argentina, para divertirnos y emocionarnos. Y brindan con cada espectador con un grito singular y patriótico: “¡Al gran pueblo argentino salud...mental!”.

Argumento: ¿Acaso la psicoterapia puede ser la solución para este inmenso y fascinante país? Hay algo que hace mucho no probamos y es la posibilidad de reírnos de nosotros mismos (como lo hacen los dramaturgos norteamericanos en sus producciones de cine y teatro), hasta que por ahí aparezca alguna respuesta.

Este es un viaje histórico, pero también, presenciemos una mirada profunda y emocionante de cada período que nos marcó como Nación. No es poco.

Obra de teatro: “Argentina al diván”– Sala:ND Teatro – Paraguay 918, Cap. Fed. – Autor: Marcelo Cotton – Dirección: Guadalupe Bervih (Versión libre de Daniel Casablanca, Diego Reinhold y Guadalupe Bervih) – Elenco: Daniel Casablanca y Diego Reinhold – Funciones: viernes y sábados 20:30 hs. – Prensa: SMW Press – Localidades: boletería del teatro o por www.plateanet.com

Si sucede, conviene: los convencionalismos de la pareja en discusión

Tue, 22 Aug 2023 09:38:48 +0300

Juan Paya, un multifacético del arte escénico, recordado por su obra culmen “Chicos católicos” (con 8 temporadas en cartelera en Argentina, versionada y exportada al exterior), desembarca nuevamente en el centro porteño con una intensa comedia de enredos: “Si sucede, conviene” (galardonada en el concurso “Contar3”, de Argentores y AADET). Es esta oportunidad, bajo la dirección de Cristhian Quiroga,el siempre eficiente régisseur.

Argumento:Virginia (Débora Di Fiori), prepara una opípara cena para presentar en familia a su flamante novio (Guido Di Stefano), a quien conoció por Happn (una plataforma de citas por internet). Sus dos hijos (Tita Sapag y Valentín Greco), no están cómodos con la situación y están dispuestos a arruinarle la noche, junto a una abuela complicada (Nora Ortiz) y un ex marido entrometido (Federico Llerena), harán que sea una noche inolvidable, donde la risa es la protagonista sobre el tablado.

Como toda comedia de enredos, aparece como una historia complicada e ingeniosa y con un final inesperado. El equívoco o enredo, se presenta de la mano de un protagonista excluyente. En este caso, la madre de familia: Virginia (Di Fiori). Sobre su espalda yace el peso de la comedia de marras. Lo fundante en esta obra, es la búsqueda de los contrapuntos en los remates de los gags y de la situaciones.

“Si sucede, conviene”,cumple con todas las exigencias del formato de la comedia de situación, donde la diversión de los actores se traslada al público. Siempre hay pistas / guiños del autor, donde se avizora algunos finales posibles. Es el momento del soberano que deberá hacer gimnasia intelectual y averiguarlos. El poder de la repentización de lo jugado se comparte: lo representado y la observación.

En conclusión: una pieza de autor de teatro independiente, que va de menor a mayor en intensidad y deleite del arte visual. La risa nos predispone si los personajes son creíbles y queridos. En este caso, la obra lo expone: “El secreto del humor es la sorpresa” (Aristóteles deEstagira, dixit).

Puntaje de la obra de teatro: 4 Tribunas

Puntaje actor protagónico: Débora Di Fiori4 Tribunas

Calificación:Mala (1 TdP) – Regular (2 TdP)–Buena (3 TdP) –Muy Buena (4 TdP) – Excelente (5 TdP).

Obra en cartelera: “Si sucede, conviene” – Sala: Teatro Multiescena. Av. Corrientes 1764, Cap. Fed. – Autor: Juan Paya – Dirección general: CristhianQuiroga – Elenco: Débora Di Fiori, Federico Llerena, Nora Ortiz, Valentín Greco, Tita Sapag y Guido Di Stefano –Tel.: 5236-3000 – Funciones: domingos 20:30 hs. – Duración: 70 min. – Entradas: $ 5000 – Prensa: Alfredo Monserrat.

La Plaza de los Chicos 2023: vacaciones de invierno en calle Corrientes

Mon, 17 Jul 2023 11:52:10 +0300

“La Plaza de los Chicos”, es un festival con propuestas extraordinarias para que los chicos se diviertan y compartan al grito de “Mirá – Mirá”, los momentos mágicos y sorprendentes que solo el teatro en vivo les puede dar. Porque salir a pasear en familia nos da mucho para contar, en vacaciones de invierno, vuelve “La Plaza de los Chicos”. Para chicos y no tan chicos…

Entre muchas otras obras, se programan:

La Pipetuá - Ensueños. Cuando dormimos, soñamos con mundos increíbles y cuando hacemos teatro... ¿Estamos despiertos? La Pipetuá - Ensueños, un espectáculo asombroso de música y humor para toda la familia, donde todo es posible. Esta vez, la compañía de ocurrencias humorísticas, sonoras y circenses La Pipetuá, propone un viaje multifacético y divertido a través del universo de los sueños, para volver a imaginarnos y reconocernos como verdaderos y poderosos creadores del mundo real. Dirección: Diego Reinhold.Del 15 al 30 de julio / 15.30 hs. – Sala: Pablo Neruda –Entradas: desde $ 4500.-

Jijop- Una historia bailada. Un suceso teatral para todos los públicos. Un carpintero fabrica un nuevo muñeco, Jijop, uno más entre los muchos que habitan sus estanterías repletas de cajas, ¡pero este cobra vida! Protagonista: Emiliano Larea. Dirección: Gabriel Páez y un equipo de referentes de las artes escénicas. Del 15 al 30 de julio /15.00 hs. – Sala: Pablo Picasso.

Mati Spano en vivo.Mati Spano, es actualmente uno de los tiktokers más vistos de habla hispana. Con más de 26 millones de seguidores en TikTok y más de 7 millones y medio de seguidores en YouTube, revoluciona las redes día a día con su humor y es el preferido de los pre-adolescentes. Del 15 al 30 de julio /17 hs. –Sala: Pablo Neruda.

Misterio en la Academia.En una noche misteriosa como tantas otras, el talismán de Nunca Más ha desaparecido. Merlina y sus amigos reciben una carta de la directora con una misión: recuperarlo antes del amanecer. Un musical para grandes y chicos, con una divertida puesta en escena y sonido original.Domingo 16, jueves 20, lunes 24 y viernes 28 de julio / 14 hs. – Sala: Pablo Neruda.

Aventura medieval - El musical de Robin Hood y la princesa. El clásico cuento de Robin Hood, quien lucha robándole a los ricos para darle a los pobres. Lunes 17, viernes 21, martes 25 y sábado 29 de julio / 14hs. –Sala: Pablo Neruda.

Escuela de súper héroes. Del 15 al 30 de julio / 14 hs. - 15 hs. - 16 hs. - 17 hs. y 18 hs. –Sala: Konzert.

Princesas, el musical.Del 15 al 30 de julio / 14hs. – Sala: Terraza Teatro Bar.

A visitar encanto. Del 15 al 30 de julio /15:15 hs. – Sala: Terraza Teatro Bar.

La sirenita, una historia bajo el mar. Del 15 al 30 de julio / 16:30 hs. – Sala: Terraza Teatro Bar.

Anna y Elsa, un musical entre hielos. Del 15 al 30 de julio / 17:45 hs. – Sala: Terraza Teatro Bar.

Villanos, el musical. Del 15 al 30 de julio / 19 hs. – Sala: Terraza Teatro Bar.

Bienvenidos a la Academia. Días: sábado 15/07 - 17 hs. - lunes 17 /07 a miércoles 19/07 - 15.20 hs. - viernes 21 a domingo 23 - 15.20 hs.- martes 25/07 a jueves 27/07 - 15.20 hs. - sábado 29/07 y domingo 30/07 - 15.20 hs. –Sala: Julio Cortázar.

Bajo el mar - Del 15 al 30 de julio/ 14:20 hs. –Sala: Julio Cortázar.

El encanto de la familia. Domingo 16, jueves 20, lunes 24 y viernes 28/07 - 15:20 hs. – Sala: Julio Cortázar.

Taller de Arte Éxito - Acceso gratuito presentando la entrada de teatro.

Taller de Cocina Yelmo - Acceso gratuito presentando la entrada de teatro.

Obras en cartelera: Programación múltiple– Salas:Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660 /CABA - Cap. Fed. – Prensa: Raúl Casalotti / SMW - Asesores de Prensa–Instagram y Facebook: @laplazadeloschicos

La compañía teatral Unicxs presenta la Desopilante Comedia "Me Quiero Separar"

Mon, 26 Jun 2023 09:48:39 +0300

El padre Rodolfo es un sacerdote muy querido en el pueblo que arma un grupo de consejería sentimental para hombres en crisis con sus parejas. Cada uno de estos esposos contarán sus vivencias únicas y diferentes y enredarán al padre en sus necesidades de separarse de sus esposas,se sucederán escenas desopilantes e inesperadas,que traerán un desenlace insólito. Cómo en otra temporada Alejandro Ivanoff como "Tincho",uno de los maridos involucrados.

Con dirección y dramaturgia de Alan Jesse y 10 Artistas en escena se presentarán el domingo 2 de Julio a la 19 30 Hs,(puntual),en el teatro/Centro Cultural METAURO,Camarones 2201, Caba,

Se solicita llegar un rato antes para elegir su ubicación.
Entradas por la sala o por alternativa teatral.

Una divertida comedia
que no te podes perder !!
Sexta temporada de nuestra Compañía UNICXS en esta Obra.
También hay función el domingo siguiente.

Lumiére Quinteto y la música de Astor Piazzolla

Mon, 26 Jun 2023 09:37:36 +0300

Lumiére Quinteto, está integrado por cinco mujeres, cinco músicas talentosas, que se unieron para desarrollar su verdadera vocación y pasión por la música.

Este quinteto está integrado por: Brigitta Danko, violinista; Eleonora Ferreyra, bandoneonista; Patricia Grinfeld: guitarra eléctrica, compositora, arregladora; Marina Ruiz Matta, pianista, compositora, arregladora, Directora musical y Marisa Hurtado, contrabajista de formación académica.

Cada una de ellas, presenta una excelente formación y carrera musical impecable, estudios, experiencia profesional, vasta trayectoria, participación en espectáculos importantes a nivel nacional y giras por el exterior del país.

De esta forma dialogamos con Marisa Hurtado, contrabajista y una de sus integrantes. Para conocer y visibilizar este camino de la música hacia el tango y la música del “Quinteto de Astor Piazzolla”; toda vez que desarrollan su arte y lo expresan por intermedio de “Lumiére Quinteto”.

TDP- ¿Cómo nace y que las motiva a formar “Lumiére Quinteto”?

MH- Nació como una idea entre Eleonora Ferreyra –bandoneonista- y yo, que tocamos hace muchos años juntas en otro grupo. En todos estos años a veces coincidimos en algunos trabajos, pero no habíamos vuelto a tener un proyecto juntas. Hacía tiempo que veníamos pensando varias posibilidades para volver a tocar juntas, diferentes formaciones, diferentes músicas dentro del tango.

- En esta oportunidad, coincidimos en formar este “Quinteto de Piazzolla” con la formación original y tocando los arreglos originales.

- Entonces, convocamos a las chicas que nos acompañan Marina Ruiz Matta, en piano, Briiigita Danko, en violín y Patricia Grinfeld, en guitarra eléctrica, “que por suerte aceptaron y les gustó la idea”.

-Además, hay mucho entusiasmo por continuar con el grupo y el proyecto.

TDP- Si bien con Eleonora Ferreyra -en base a lo expresado- fueron las que gestaron la idea de formar el grupo, ¿cómo coincidieron y se encontraron con el resto de las integrantes del quinteto?

MH- A Brigitta Danko –violín, la conocía desde hace muchos años, porque tocábamos en “Bocca Tango”, espectáculo de Julio Bocca, y realizamos muchas giras juntas. Marina Ruiz Matta, -pianista-, la conocía por haber coincidido de tocar juntas; y a Patricia Grinfeld – guitarra eléctrica- no la conocía, pero le pregunté a Ricardo Leu-, guitarrista de la Orquesta de Tango, que es donde toco, compañero mío de trabajo.

- Fue Ricardo -una de las primeras personas-, que me recomendó a Patricia, y por suerte la pude convencer para formar parte de este proyecto, dado que ella es una guitarrista de jazz. Cuando le dije: “que íbamos a tocar Piazzolla”. “Pensó que no podría, no sabía tocar tango y porque estaba fuera de lo que ella podría haber hecho o interpretar”

- Sin embargo, la convencí -con el argumento- que los guitarristas de Astor Piazzolla “siempre fueron guitarristas de jazz” . Actualmente, ella se encuentra fascinada con este proyecto y con esta música que está tocando.

TDP- ¿Cómo llega al grupo la idea de tocar el reportorio y música Astor Piazzolla?

MH- En realidad fue al revés. Llegamos al quinteto porque decidimos con Eleonora que íbamos hacer este proyecto, ya tenía que ver con tocar la música del Quinteto de Astor Piazzolla, que es de las más representativas de su producción musical o sea la música que escribió originalmente para el Quinteto.

-Como formé parte del “Quinteto de la Fundación Piazzolla” hace muchísimos años, obviamente tocaba con hombres y era la única mujer en el Quinteto. Por lo tanto, tenía experiencia de tocar esta música y tenía muchas ganas de volver a tocarla, la única forma de experimentarla es a través de un Quinteto.

- Relativo a Eleonora, creo que tenía mucho entusiasmo. Ella no había tocado varias de las cosas del Quinteto, está fascinada con toda esta música.

-Lo mismo ocurre con las chicas, es indiscutible. Es una música que está muy bien escrita por la genialidad de Astor Piazzolla.

TDP-¿En vista que se acerca un nuevo aniversario del fallecimiento de Astor Piazzolla el 4 de julio, van a realizar alguna presentación con Lumiére Quinteto?

MH- Vamos estar tocando el martes 4 de julio a las 20 horas. “Justo el día que se conmemora la partida del maestro Astor Piazzolla, genio que se fue físicamente dejándonos su música maravillosa”.

- “La música de Astor Piazzolla, en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, de la Ciudad de Buenos Aires. Las localidades se pueden reservar o comprar en la web online www.pistaurbana.com.ar. Instagram: @pista_urbana. O bien consultar en el Instagram de Lumiére Quinteto @lumiere_quinteto.

“La música actúa como una llave mágica con la cual se abren los corazones que se encuentran cerrados”. (María Augusta von Trapp, fue la inspiración del musical The Sound of Music.)

Laponia: tradición navideña con acento nórdico en discusión

Sun, 09 Apr 2023 11:17:23 +0300

Cae el telón de “Laponia” (autores: los catalanes Cristina Clemente y Marc Angelet) - la multipremiadacomedia, luego de una temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata, se despide de Buenos Aires, elsábado 15 de abril de 2023 en la sala Multiteatro, de Calle Corrientes.

Argumento:Mónica, Germán y su hijo de cinco años Martín, han viajado a Finlandia para pasar las fiestas de Navidad con la hermana de Mónica, Ana, su compañero finlandés, Olavi y la hija de los dos, Ana, de cuatro años. La comedia, mix drama-tensión-humor, legitima su grandeza, en dos visiones antagónicas del mundo en un tema universal: La Navidad. Son los mitos y leyendas de esas fiestas. De cómo Olavi, un padre finlandés (Jorge Suárez), educa a su hija en un racionalismo no propio de su edad, dejando de lado el encantamiento de la infancia y los símbolos de las tradiciones religiosas. A partir de ahí, un relato que bascula desde la magia y el confronto de pareja, y al final, un secreto de familia que será más que mágico para los protagonistas.

El director de la pieza de marras, Nelson Valente (“El divorcio” / “El loco y la camisa”), trabaja la escenoplástica con lenguaje cinematográfico: el uso de los “montajes alternos” (dos o más acciones en lugares distintos, en este caso, dos escenas que se juegan al mismo tiempo en el mismo momento declamatorio). Así, el espectador recrea la imagen del plano /contraplano. Se vale también del “montaje ideológico”: La Noche de Navidad. El régisseur Valente, con estos recursos, maneja los tiempos de los parlamentos simétricos de preguntas y respuestas. Es decir el confronto.

El peso dramático de la obra, recae en el personaje finlandés, Olavi(Jorge Suárez). Una construcción sin fisuras narrativas. Ora con un acento creíble, ora con sus contradicciones. Su “rol del actor”, hace trabajar a sus compañeros en una diversión de largo aliento: por momentos con risas y carcajadas y otros con profundidad conceptual de quiebre emotivo. Todo un logro.

Es interesante ver el desenlace de la obra: la racionalidad formal nórdica vs. la argentinidad (la hispanidad - lo latino), es decir el peso de la historia y los valores en juego. Es el momento de las pinceladas del humor en una crítica ácida a la imagen “del ser argentino y sus vicios morales y políticos”. Otro mérito de autor. Para tal fin, el lenguaje teatral es catafórico (introduce definiciones y juega con ellas). Ej.: “La trampa y la mentira, es la base de su país y de la sociedad” (sentencia Olavi, en referencia al ser argentino).

En conclusión: ¿en dónde se ubica la cita de autor, el lugar de encuentro entre el dramaturgo, los actores y el público? El rendezvous es de literatura romántica. Como decían en la antigüedad greco-romana, hay que buscar una posición intermedia entre el exceso y el defecto, viendo el equilibrio entre las pasiones y las acciones. Bien lo sintetizó Aristóteles de Estagira: “in medio stat virtus” (En el justo medio está la virtud).

Premios: Premios ACE a la Mejor Comedia /Estrella de Mar 2023: Comedia Dramática / Premio Municipal “José María Vilches”: a la prédica de la libertad, de la dignidad humana y de la paz.

Puntaje de la obra de teatro: 5 Tribunas (Excelente).

Puntaje actor protagónico:Jorge Suárez 5 Tribunas (Superador).

Calificación: Mala (1 TdP) –Regular (2 TdP)–Buena (3 TdP) –Muy Buena (4 TdP) – Excelente (5 TdP).

Obra:“Laponia”– Sala:Multiteatro, Av. Corrientes 1283, Cap. Fed. –Elenco: Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz, Paula Ransenberg – Dramaturgia: Cristina Clemente y Marc Angelet–Dirección: Nelson Valente–Funciones: miércoles, jueves y viernes 20 hs. / sábado 19.30 y 21.30 hs /domingo 19.30 hs–Entradas: $ 5.500. –Cortesía: Raúl Casalotti SMW- Asesores de Prensa –Entradas a la venta en: www.plateanet.com / o boletería del teatro.

Les Luthiers: función despedida, antes de su gira 2023 por Latinoamérica

Mon, 13 Mar 2023 11:15:47 +0300

Les Luthiers se despide de Buenos Aires el próximo sábado 25 de marzo de 2023 a las 21 horas, con su espectáculo: “Más Tropiezos de Mastropiero”, en el Teatro Ópera. Con este elenco de prestigiosos artistas, Les Luthiers se ha presentado desde marzo de este año, en 8 países, y ha recibido unánime reconocimiento del público y la crítica.El conjunto, continuará su gira próximamente en Ecuador, México, Colombia y España.

La obra musical-humorística, trae, para los diletantes de Les Luthiers, un ramillete de novedades, de risas y carcajadas, que se potencian con su proverbial calidad musical. Todo dentro del estilo clásico del conjunto, en el que inteligencia, cultura, refinamiento y elegancia, no son obstáculos sino plataformas desde las cuales brindar diversión de calidad a públicos de todas las edades.

La historia gira en torno a una supuesta entrevista — culta, aguda, documentada y ejemplificada — al mítico creador de las obras de Les Luthiers, Johann Sebastian Mastropiero. En el transcurso de la misma se rememora, con oportunos ejemplos musicales y escénicos, buena parte de la vida del compositor, desde sus primeros fracasos hasta los más recientes.

Los autores de la pieza de marras, son dos de los integrantes “históricos” del grupo: Carlos López Puccio y Jorge Maronna. “Más Tropiezos de Mastropiero”, primer espectáculo nuevo del conjunto, no antología – en 15 años –, con el elenco 2019, se estrenó en el Teatro Ópera el 12 de enero de 2023.

Además de los citados, el elenco 2019 de Les Luthiers, está integrado por: Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O'Connor y Horacio “Tato” Turano, y actúan como alternantes, Santiago Otero Ramos y Pablo Rabinovich.

Les Luthiers: “Más Tropiezos de Mastropiero”, el 25 de marzo en el Teatro Ópera.

Obra en cartelera: “Más Tropiezos de Mastropiero” – Sala: Teatro Ópera. Av. Corrientes 860, Cap. Fed. – Prensa: Raúl Casalotti / SMW - Asesores de Prensa.Entradas desde: $ 5.082 – Tel: 5237 – 7200 – Función despedida: 25 de marzo de 2023 /21hs.

Hugo Valverde: “El tigre” cordobés, presenta su último CD “Yo viví en las montañas”, en pleno centro porteño

Wed, 23 Nov 2022 11:39:10 +0300

Hugo Valverde (nombre artístico de Héctor Hugo Ochonga), es un cantautor de folklore, oriundo de Cruz del Eje, Córdoba. Nació un 30 de marzo a las 10 hs., un Domingo de Ramos, en el hospital de dicha ciudad. Su infancia la pasó en la localidad de Los Cocos, trasladándose luego alrededor de los 10 años a La Cumbre (ambas urbes pertenecientes al Valle de Punilla), alternando sus estadías en la Ciudad de Córdoba – luego, en periplo directo – a la Ciudad de Buenos. Así, inicia su biografía personal citada en internet. (1)

Radicado definitivamente en Buenos Aires, interpreta folklore melódico tradicional, con la fuerza vocal que lo caracteriza. De una dilatada trayectoria artística que lo llevó a recorrer el país y otras latitudes internacionales; múltiples premios en su haber, consolidan una carrera sembrada de éxitos. Su último CD,“Yo viví en las montañas” (julio de 2019), será motivo de su relanzamiento musical en esta capital. Con todo, la cita será el viernes 25 de noviembre de 2022, a las 19 hs., en el Hotel Las Naciones (Av. Corrientes 820, CABA). Conducirá el show musical, la cantante internacional Annabella.

Extraigo de su nutrida biografía, las frases catafóricas que lo definen de cuerpo entero: “Cantar y escribir para mí, es como hacer el amor” / “No puedo entender mi vida, si no canto, si no escribo” / “El canto para mí, es lo más maravilloso”. Tuve en suerte conocer a Hugo Valverde en una merienda. Me lo presentó la cantante Annabella. Valverde, hombre de mirar y hablar pausado, de conceptualizar sintético, pero apasionado, cuando habla de su arte y oficio. Por tanto este viernes 25 de noviembre, será un buen momento para encontrarnos con su poesía, música, lirismo y por qué no, su dramaturgia popular. No es poco.

CD “Yo viví en las montañas” – Intérprete: Hugo Valverde. Productor discográfico: PROHO / Hugo Valverde. El título de su producción musical lo toma de su tema corte (corte de difusión) homónimo. Hay melodías de su autoría y de otros músicos. Las canciones son las siguientes:

“Tema de la montaña” (Hugo Valverde) – “Fiesta Churita” (Agustín Carabajal) – “Virgencita de los cantores” (Hugo Valverde) – “Quiero hacer del amor, un poema” (Hugo Valverde) – “La malagueña salerosa” (Pedro Galarza y Elpidio Ramírez) – “Vamos viejo todavía” (Juan Oscar Gómez) – “Zamba de amor en vuelo” (Jorge Omar Milikota) – “Sigo siendo un soñador” (Hugo Valverde) – “La alucinada” (Jorge Omar Milikota) –“Rosalía” (Hugo Valverde y A. Trannack) – “El artesano” (Hugo Valverde) – “Zamba de los yuyos” (Hermanos Ábalos) –“Embrujo de mi tierra” (Peteco Carabajal) – “Mercedes” (Simón Díaz).

Un show musical con sorpresas y brindis final. Una cita obligada con la buena música popular: viernes 25 de noviembre de 2022, 19hs. / Hotel Las Naciones. Hugo Valverde – “El Tigre de Fuego” – presenta su último CD “Yo viví en las montañas”

Annabella / For Ever

Annabella (Annabella Pereyra), la conductora del evento musical de marras, es la reconocida ahijada artística de la mítica cantante italiana, Raffaella Carrá. Esta notable y bellísima intérprete pop latino, oriunda de San Martín (Buenos Aires), es ponderada por su trayectoria nacional e internacional. Una todoterreno de formación: cantante, bailarina, conductora de programas audiovisuales y mucho más. Su dulce voz, su cantare sul fiato (cantar sobre el aliento), la posiciona como una rara avis del canto melódico. (Foto: G.C.).

Gentileza: resto bar “Urbion Plaza”/ Belgrano 3788 – San Martín, Bs. As.

La misma leche: un entremés con acento porteño y algo más

Thu, 27 Oct 2022 09:13:09 +0300

“La misma leche” (autor: Julio Chávez) - es una comedia dramática breve, articulada en 3 actos, estrenada el domingo 23 de octubre de 2022 en Calle Corrientes. Primer Acto: ‘El evento’ / Segunda Acto: ‘Los amores de Águeda’ /Tercer Acto: ‘Valet parking’. Nos introduce al modelo escénico del entremés clásico: parlamentos costumbristas, sarcásticos y paródicos, como protagonistas. Siempre sobrevuela esa mirada burlesca, que resume y conceptualiza. Vaya, que no es poco.

Argumento:formarse en el mismo vientre materno,tener al mismo progenitor que los hermana y mamar del mismo pecho femenino, no siempre dan el mismo resultado genético, donde las personalidades son muy diferentes. Así, esta obra de teatro, es el ADN de las contradicciones del ser. Son tres textos en apariencia disímiles, en una misma encrucijada: escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante, también ellos tienen su propia historia.

Cada acto tiene su decorado dentro de un mismo montaje ideológico: Gastón Colucci, Federico Dopico, Mariana Castillo, Eleonorade Rueda, representan los tres textos donde el intimismo existencial produce esos deliciosos parlamentos (simétricos en duración y consistencia), con sobrecarga de burla y destrato por sobreprotección. Aquí la escenoplástica, no se limita al atrezzo, se asocia a la ambientación y al llamado “rol del actor” (trabajo entre pares). Son parlamentos de confronto – con gags chispeantes – en un “teatro de ventilación”, donde el realismo con acento porteño y los guiños de autor, confluyen en una crítica social con ironía mordaz.

En el proceso creativo de arte y ensayo y más en el teatro independiente, se simulan los deméritos de producción y se pondera el conjunto narrativo de los actores, dirigidos por el todoterreno de Oscar Giménez que, con pulso de quien respira teatro, nos lleva a recomendar la pieza de marras.

En conclusión: menos de una hora de espectáculo declamatorio,en un trabajo dinámico de realismo teatral, donde la llamada “cuarta pared” (imaginaria), es el lugar de cita a la diversión y al concepto, en el verdadero encuentro entre el autor, el director y su público.

Puntaje de la obra de teatro: 4 Tribunas (Muy Buena).

(Piezacoral: teatro con varias historias que se cruzan).

Calificación: Mala (1 TdP) –Regular (2 TdP)–Buena (3 TdP) –Muy Buena (4 TdP) – Excelente (5 TdP).

Obra:“La misma leche”– Sala: Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411 esq. Av. Corrientes, Cap. Fed. –Elenco: Gastón Colucci, Federico Dopico, Mariana Castillo, Eleonora De Rueda–Dramaturgia:Julio Chávez –Dirección: Oscar Giménez–Funciones: domingos 18hs.–Entradas: $ 1.800 (Plateanet) –Duración: 50 minutos – Clasificación: Teatro ATP –Cortesía: Oscar Giménez.

El Destino, Bar: ¿Hay predestinación o libre albedrío en nuestras vidas?

Thu, 22 Sep 2022 10:52:42 +0300

“El Destino, Bar” - es una comedia dramática ligera, articulada en 3 actos (Primer Acto: Desconocidas / Segunda Acto: Amigas /Tercer Acto: El Destino). Nos plantea la duda existencial sobre si las circunstancias de nuestras vidas suceden por casualidado están predestinadas. ¿Hay algo que podamos cambiar que dependa de nosotros? o... ¿Todo está escrito?

Ellas no se conocen, pero casualmente entran a un bar, ese día, en ese momento. Cada una arrastrando su conflicto basado en un temor, un miedo que no pueden afrontar. Esos miedos con los cuales todos nos vamos a sentir identificados. Entre risas y lágrimas sus historias se cruzan, se mezclan, se comparten, mientras el mozo del bar permite que un invisible hilo las una y las ate en un final inesperado.

Nunca sabremos si ese finalestaba escrito, lo provocaron ellas o es solamente una de las millones de posibilidades que nos ofrece el universo para explicar nuestras vidas. Nada es casual o todo lo es en “El Destino, Bar”. Será el espectador quién tendrá que sacar sus propias conclusiones.

“Si uno entra a El Destino, Bar, no va a salir igual” (Tomás Blatt, dixit).

Para explorar el insondable universo de la dramaturgia, Tribuna de Periodistas se contactó con Tomás Blatt, autor y director de “El Destino, Bar”:

– Para Ud. ¿cualquier acontecimiento puede cambiar el destino de las personas? - ¿Qué hay del determinismo? - ¿El libre albedrío? ¿Y la predestinación, sostenida por Juan Calvino, el teólogo protestante? - ¿Es una mezcla de cada una de estas posibilidades? Su reflexión.

– En principio no tengo la respuesta para todo eso. Me considero un artista. El artista simplemente lo hace, es su arte, es su expresión, y es el público que tiene que encontrar las respuestas o la interpretación. Pocas veces un artista tiene que explicar lo que hace. Por eso escribo. Quizá, en mis obras hay mucho de eso, del destino, de cómo empieza una persona y cómo termina. Se ve reflejado en mi última obra, “El Destino, Bar”.

– El que dice que sabe ante estas preguntas, es desde la fe. No tengo elementos de pruebas: si hay un determinismo, si somos libres, o está todo escrito. Busco las respuestas desde mis obras, desde mis personajes. Como decía Baruch de Spinoza, que la Naturaleza (con mayúscula) tiene todo preparado. Me ajusto a las matemáticas /la astronomía, hay millones de combinaciones en cada paso que damos, y definimos el próximo. Es una mezcla de todo. Más cerca del azar, que del determinismo. Es muy complejo. Escribo lo que me sale y que otros interpreten.

– Noto, con agrado, que en algunas decisiones narrativas – como las conclusiones –, Ud. se asemeja a Rod Serling, notable autor de la mítica serie de culto de la TV catódica “LaDimensión Desconocida” (The Twilight Zone). En el momento menos pensado, deja una enseñanza moral: ¿será que el mozo del bar jugará fuerte en la tensión del conflicto?

– Con respecto a las enseñanzas de “LaDimensión Desconocida” (risas) y el mozo que juega ese rol, agregaría otra serie que me marcó mucho en mi infancia: “Viaje a las Estrellas” (Star Trek – Los viajes de la USS Enterprise). En un ambiente de ciencia ficción, dejaba un mensaje moral, sobre el rol de la especia humana en el equilibrio del universo. Tal vez tenga que ver con eso. Dejarme volar por esas cosas misteriosas. Abre mi mente, para que cualquier respuesta sea posible. En el teatro en vivo, cada función es diferente. En el teatro, si un espectador entra a ver una obra y sale igual de como entró, la obra fue un fiasco. El teatro esta para conmover y para provocar. Mi lugar dentro de la dramaturgia, es el de provocador. Volviendo, el rol del mozo, es lo que la gente quiera interpretar: es el destino, a representar a mí mismo, etc.

– Las protagonistas son cinco mujeres: ¿sería diferente si fuesen cinco varones? - ¿Qué le aporta al texto el determinismo del sexo femenino? ¿Les da más vuelo a los personajes?

–Sí, la obra sería diferente. La pieza tiene que ver con los miedos, con los conflictos. Pero más que nada con los miedos. Por muchos motivos (el espectador sacará sus conclusiones), los miedos de las mujeres son distintos a los de los hombres. Soy un observador de la realidad circundante. Y se transforma en una idea para una obra o un personaje. Quizá, veo mejor esos colores distintos. Por ser justamente un hombre. La tragedia (hablando desde el punto de vista de teatro griego), en mis obras son representadas por mujeres, incuso en mi adaptación de “La casa deBernarda Alba”, obviamente son mujeres. Con cinco varones, sería diferente.

– La locación donde se juega la obra, un bar, parece ser el espacio buscado por la circunstancia de la paz y tranquilidad de los individuos en situación: ¿es un “confesionario gastronómico” liberador? ¿Ve alguna terapia de ventilación en los personajes?

– Sobre la locación de la obra, si es un “confesionario gastronómico” (risas),o una terapia de ventilación. Hablamos de miedos y conflictos y desenlaces no esperados. Un lugar cerrado y sellado. Donde no entran más personajes que los de la obra, en algún momento se produce una terapia grupal. Incluso se expresa en los textos de la obra. Hay algún guiño a terapeutas /psicólogos famoso de la historia. Tampoco nunca hice terapia. Lo analizo con mi capacidad de procesamiento. Es un bar, es una inspiración propia, hacia el desenlace de una idea. Ahí, los personajes se mezclan y se conectan psicológicamente. Hay mucho de terapia. El teatro es para modificar al espectador. Aunque sea a uno, que salga distinto a como entró a la sala. Lo importante, es que si uno entra a“El Destino, Bar”, no va a salir igual.

Obra: “El Destino, Bar” – Sala: Teatro Multiescena. Av. Corrientes 1764, Cap. Fed. – Tel.: 011-3987-2832–Elenco: Camila Ulman, Claudia Rapetti, Débora Di Fiori, Mariano Longo, Mayra Grezch y Ornella Salvucci –Dramaturgia y Dirección: Tomás Blatt–Funciones: sábados 20 hs.–Entradas: $ 1.500 (Promociones 2x1)–Duración: 60 minutos –Producción Ejecutiva: TB Producciones Teatrales / IG @tbproduccionesok –Clasificación: Teatro adultos –Cortesía: Tomás Blatt.

Les Luthiers: el factótum grupo musical-humorístico, dará funciones en Tigre y en Belgrano

Mon, 29 Aug 2022 17:01:11 +0300

El grupo argentino Les Luthiers— con su elenco 2019 — se presentará en el teatro Niní Marshall de Tigre (Bs. As.), el viernes 2 y el sábado 3 deseptiembre y en el Auditorio de Belgrano (Cap. Fed.), el viernes 16 de septiembre con el espectáculo “Gran Reserva”. Una antología que asocia algunos de los grandes éxitos de sus 55 años de historia, tales como: “La Balada del 7º Regimiento”, “San Ictícola de los Peces”, “Entreteniciencia Familiar”, “La Hora de la Nostalgia”, “Quien conociera a María amaría a María”, el bolero “Perdónala”, “Música y Costumbres de la Isla de Makanoa” y “Rhapsody in Balls”, entre otros.

Les Luthiers, es un grupo de humoristas-músicos-actores bautizado así, al ser una de las características de sus actuaciones el uso de insólitos instrumentos fabricados por ellos mismos. Ofrece espectáculos que sólo pueden describirse por su estilo propio, en los que aúna música de géneros muy diversos, desde lo clásico hasta lo popular, con un humor culto, inteligente, refinado y —a la vez— explosivamente reidero. Es sui géneris, único.

Les Luthiers celebró en 2017 su 50º aniversario. Ese año le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades por ser “un espejo crítico” y “un referente de libertad en la sociedad contemporánea”.

En la actualidad, y desde 2019, el conjunto Les Luthiers está compuesto —además de sus dos integrantes “históricos”, Jorge Maronna y Carlos López Puccio — por Roberto Antier, Tomás Mayer Wolf, Martín O’Connor y Horacio “Tato” Turano, actuando como alternantes, Pablo Rabinovich y Santiago Otero.

Les Luthiers:se presentará en el teatro Niní Marshall de Tigre (Bs. As.) y en el Auditorio de Belgrano (Cap. Fed.), con el espectáculo “Gran Reserva” / Horario: 21 hs.

Obra: Les Luthiers “Gran Reserva” – Salas: Niní Marshall, Perú 1401, Tigre. Tel.: 4002 - 6002– Auditorio de Belgrano: Virrey Loreto 2348, Cap. Fed. Tel.: 4783-1783–Integrantes: Jorge Maronna, Carlos López Puccio, Roberto Antier, Tomás Mayer Wolf, Martín O’Connor y Horacio “Tato” Turano. Actuando como alternantes, Pablo Rabinovich y Santiago Otero –Funciones: viernes 2 y sábado 3 deseptiembre en el teatro Niní Marshall (horario: 21 hs.) / viernes 16 de septiembre en el Auditorio de Belgrano(horario: 21 hs.) – Entradas: $ 3.000– Cortesía: Raúl Casalotti - SMW Asesores de Prensa.

La lucha hasta el final de una mujer con vocación de servicio y comunidad

Mon, 29 Aug 2022 16:36:52 +0300

Desde Tribuna de Periodistas, venimos recorriendo todos aquellos lugares que permiten conocer el interior del país que ignoramos, en vista del dinamismo y constante movimiento de las noticias y actualidad conducen desconocimiento de hechos o circunstancias que ameritan tener en cuenta.

Así es como, y desde la Casa de la Provincia de San Luis, por intermedio de su Directora la Sra. Laura Cuffini, nos invitaron a la presentación del documental “Verte crecer”, seleccionado dentro de la Convocatoria Documentales Temáticos: Gerardo Vallejos y que impulsó el Gobierno de San Luis, por intermedio de la Secretaría de Cultura de dicha provincia.

Es un documental -material audiovisual- cuyo guion y dirección se realizó por Martín Ochoa que refleja la vida de Verónica Bailone una joven mujer, profesional- abogada- , política comprometida con una vocación de servicio, dirigida a toda su ciudad y realidad social de los lugares más necesitados de Villa Mercedes (San Luis) .

En dicha convocatoria estaban presentes medios de prensa, autoridades de la Casa de San Luis, público en general y especialmente los padres y hermano de Verónica Bailone, que en el mes de septiembre se están por cumplir dos años de su fallecimiento.

De esta forma pudimos conversar con Martín Ochoa su director quién accedió cordialmente para contarnos sobre este documental.

TDP- ¿Que motiva la realización de este documental?

MO- Es un documental ganador de un concurso que se hizo en la provincia de San Luis, es la vida de Verónica Bailone , una de las personas más importantes de los últimos años que ha dado la provincia, por el trabajo social, militancia y el compromiso social que ella realizó

- Realmente necesitaba en el documental visibilizar y mostrar el trabajo que hizo Verónica para los barrios más humildes y desposeídos de nuestra provincia y de la ciudad de Villa Mercedes

-En concreto en “Verte Crecer” se resume todo ese trabajo social y la función pública que ella realizó hasta el final.

TDP- El documental ¿adónde fue presentado?

MO- En primer lugar el inició del camino del documental fue - avant premier - en la provincia de San Luis y en esta ocasión tuvimos la promesa que se exhibiera en la Casa de la Provincia de San Luis, de manera que: “es el comienzo de ese largo camino que le queremos dar al documental”

-Nos han invitado de otras provincias, para seguir presentando el documental y vamos a volcarlo en nuestra página de redes sociales y demás para que se pueda virilizar

TDp- ¿Cómo fue reunir todo el material cuyo proyecto lo lleva a realizar el guion y dirección del documental?

MO- Es un tema muy sensible, por el fallecimiento tan reciente de Verónica, por tal motivo con la productora Eleonora Olguín decidimos abordar el documental y lo primero fue pedirle permiso a la familia de Verónica.

-Por eso al tener el okey de la familia, se comenzó hacer un trabajo minucioso, además es importante tener en cuenta que forma parte de un concurso y la duración del mismo debe ser corto, es decir de media hora y por lo tanto, tratamos de respetar este tiempo y de resumir la vida, obra social, militancia política y todo lo que ella realizó, quedando mucho más material para aportar.

-Entonces hablamos con su entorno, barrios donde hacia su trabajo, testimonios en general de amigos, de colegas de militancia, familia, conocidos, etc.

TDP- ¿Qué expectativas tiene en cuanto a la presentación en esta ocasión en Buenos Aires?

MO- Estamos muy contentos realmente y tenemos las mismas expectativas, que en la primera presentación en San Luis del documental y a ello se sumar que se puede a la vez conocer el trabajo que hizo Verónica Bailone .

-Destaca -Martin Ochoa- “que el hermano de Verónica es el que colabora para la difusión del documental”.

Una vez que el documental se exhibió, la reacción de todo el público en general fue de un silencio y emoción que no podía explicarse con nada más.

“Las palabras no eran necesarias”.

Lo más importante fue conocer la historia de esta joven mujer, profesional de 37 años de edad, casada, un hijo pequeño y que llegó a ser la Vice intendenta de la ciudad de Villa Mercedes, San Luis, siendo electa para el cargo en las últimas elecciones de 2019

Toda su lucha hasta el final de sus días, lidiando con una enfermedad terminal que no la achicaba “era incansable, nada la detenía y peleaba contra esa enfermedad “-como dicen sus amigos, compañeros de militancia -

La presencia de sus padres y su hermano, fue muy emotiva quienes agradecieron a todos los presentes.

Su hermano Matías Bailone, con el que pudimos dialogar, nos expresó “que era la cuarta vez que veía el documental, pero que cada vez duele más, me destroza y es terrible y me hace muy mal y no lo puedo creer “.

Verte crecer, es un documental autentico, sencillo, real que refleja la realidad, que visibiliza la existencia de jóvenes comprometidos políticamente, que viven, trabajan, estudian y tienen esa vocación de servicio hacia la comunidad, de sus provincias, de sus raíces, de sus convicciones y que no están excedidos en importancia, en divismos, en peleas mediáticas, dimes y diretes, que son sencillos y todo para ellos es normal y habitual, su tierra, su gente, sus necesidades.

No corren con lobos y ambición de poder o viajan en autos con vidrios polarizados y pasan sus horas en despachos cómodos y ostentosos, hablando por teléfono y arreglando todo desde allí, palpan una realidad que está, que sacude, que conocen las necesidades de la gente y de lugares que no conocemos y que están alejados de la luces de la mágica ciudad de Buenos Aires.

Ellos saben, que en esos barrios más recónditos de sus provincias, existe el día a día, el sobrevivir de niños, jóvenes, hombres, mujeres, ancianos/as y laburantes que al salir el sol comienzan a trabajar, curtidos de tanto andar, no se enfrentan o transfieren culpas o dan comunicados por twitter que es la red social por excelencia para tapar el sol con las manos o bien tirar la basura debajo de la alfombra.

“En el país de nunca jamás”

Seguramente, para Verónica y con este “Verte crecer” referido a su hijito, que lo llevaba tatuado en su hombro era para recordar siempre más allá de las vicisitudes de la vida que no debía olvidarse de “Verlo crecer”.

“No te preocupes por los fracasos, preocúpate por las oportunidades que pierdes cuando ni siquiera lo intentas”. Jack Canfield.

Elvis está vivo, y el Coronel Parker también

Tue, 19 Jul 2022 13:58:47 +0300

Esta nota comienza con una recomendación: “Vayan a ver la película ‘Elvis’, está buena” y no se dejen atemorizar por su dos horas y media de duración, porque pasan rápido.

Lo que si hay que tener en cuenta que no es un ”documental” sobre “El Rey del Rock and roll”, sino que es una versión sobre su tormentosa relación con su managger, el Coronel Parker, quien se quedaba con el 50% de lo que Elvis producía y manejaba su carrera.

Acá vale una mención especial para Tom Hanks que personifica a este polémico personaje, porque detrás de los quilos de maquillaje y prótesis de goma para acercarlo a la imagen del manipulador Parker, con su sola voz, y expresión corporal, lo que da sustento a la trama.

Por su parte Austin Butler recrea, no imita, a Elvis . Es mucho mejor en el “Elvis adulto” que en el joven, pero es solo un detalle.

Lo que es notable de la película es mostrar una de sus facetas poco conocida, la del muchacho pueblerino que de repente salta a la grandes ciudades, la de sus tímidas rebeldías, pero también con sus grandes temores, lo que lo hace fácilmente manipulable.

Faltan eso si alguno “detalles” no menores. Su regreso del servicio militar a comienzos de los 60’ para recaer en Hollywood y hacer varias películas que no estaban a la altura de su prestigio como cantante. Solo se insinúa la “comodidad” que eso le brindaba y lo ponía lejos de los nuevos ritmos que habían sucedido al Rock and Roll de fines de los 50’ como The Beatles, o The Rollings Stones

También su adicción a las pastillas, que solo aparece de manera más clara a finales de los 70’, cuando ya en los 60’ el consumía anfetaminas, que en esa época no estaban prohibidas, como así sus atracones de comida.

Como en “Rapsodia Bohemia” la película sobre Freddie Mercury y Queen, acá también el director se toma sus licencias. No es una biografia. Nadie del Gobierno le exigió al Coronel Parker que enrole en el ejercito a Elvis y poco se dice de “La mafia de Menphis” que rodeaba y vivía del cantante, o los problemas maritales de “El Rey” con su esposa.

Sin embargo, tanto la ex esposa de Elvis, Priscilla Presley, como su hija Lisa Marie Presley elogiaron la película biográfica.

Priscilla escribió en una publicación de Facebook que «es una historia real contada de manera brillante y creativa que solo Baz, en esta forma artística única, podría haber entregado», mientras que Lisa Marie opinó sobre ‘Elvis’ Instagram diciendo que la película «es nada menos que espectacular».

“Espectacular” es un buen calificativo para el tratamiento que le dio el director Baz Luhrmann a esta película, de la que aseguró, tiene una versión de 4 horas.

Obra de teatro, Amigas desgraciadas: “el secreto del humor está en la sorpresa”

Sat, 18 Jun 2022 09:52:53 +0300

Se estrenó el 10 de junio en Calle Corrientes, la comedia de enredos “Amigas Desgraciadas”, de Hugo Daniel Marcos y la dirección de Cristhian Quiroga. Una dramaturgia de equívocos con un mensaje esperanzador: la amistad va más allá de los infortunios de la vida. Son cinco mujeres en apariencia distinta, pero en ellas hay un parecido.

La estructura narrativa de la obra se vislumbra en un acto. Así, todo es más dinámico. En el acto extenso se licúa la estructura clásica de introducción, desarrollo y conclusión. “Amigas Desgraciadas” es una comedia de equívocos amigable para el espectador. En la puesta en escena se verá reflejado en algunos de los personajes y la sonrisa hará el resto. Nuestra apreciación es coincidente con el autor de la pieza. Son tres conceptos catafóricos que definen la comedia: 1) “Por cada ratito de luz, vienen largas horas de oscuridad”. 2) “El secreto del humor está en la sorpresa”. 3) “Una buena comedia no te resuelve ninguno de tus problemas, pero sí, puede cambiarte el humor para volver a enfrentarlos”.

Para hablar de su obra en cartelera, Tribuna de Periodistas se contactó con el talentoso actor y dramaturgo, Hugo Daniel Marcos, radicado en Israel desde 1999.

–“Amigas desgraciadas” es una comedia de enredos. Por definición se nutre de: los malos entendidos, parodias, sarcasmos. Los franceses le dicen vodevil. ¿Desde su aporte dramático, cómo se logra mantener al público alerta toda la obra?

– Querido Gustavo,en eso me baso en un pensamiento de Aristóteles que me parece sumamente importante: “el secreto del humor está en la sorpresa”. Trato en todas mis comedias que la sorpresa esté vigente. Ante cada entrada, en cada personaje, en cada bocadillo o situación, para crear la necesidad de seguir viendo a ver qué es lo que pasa. Bajo la condición sine qua non de que sea gracioso. Si a mí no me causa gracia, no lo escribo.

– Una historia de cinco amigas desde el colegio, que se reúnen en la semana; se divierten jugando y charlando. Y el tema de la infidelidad como excusa narrativa que dispara conflictos: ¿habría diferencias en el texto si fueran cinco varones?

– Creo que sí, que hay diferencias entre hombres y mujeres. No es casual que los ortodoxos, tanto de una religión como de otra, siguen las costumbres de la Edad Media, en la Antigüedad eso ocurría igual. Por suerte hoy en menor medida, por algo al escribirla, intenté –como posibilidad dramática – que la obra sea personificada por hombres haciendo de mujeres. Como una solapada crítica hacia esos hombres. En definitiva es lo que busco con la obra. Que cada uno se vea reflejado y se critique. No solamente a través de las desgracias de estas mujeres. El título de la obra – “Amigas desgraciadas” –es un juego de palabras: desgraciadas porque sonchispeantes, graciosas,congran sentido del humor,con mucho sarcasmo, con ironías, y se dice coloquialmente ¡mirá qué desgraciadas las cosas que dicen! Pero también por la desgracia que significa lo que cada uno transita en su vida. Es común a mucha gente que no se animan a decirlo o a exponerlo. Y lo plasmo como es mi leitmotiv a través del humor.

– ¿Cuándo escribió el libro y por qué ese tópico y los personajes?

– Simplemente es producto de la observación.Desde que empecé a escribir,allá por los años 1990, cuando escribí “Mi mujer es el plomero” (estrenada en Villa Gesell), siempre me dediqué a observar: a la gente, a mí mismo. Cómo reacciono yo y las personas ante la misma situación. Me ayudó a conocer la psicología de algunos personajes, a conocerlos y comprenderlos. He tenido gente cercana con características muy similares a las que fui escribiendo, a las de estas “Amigas”. El resto es ensamblar el humor en toda la historia. Todo se puede contar con humor o dramáticamente. Yo elijo el humor. Es una elección personal. Tengo también dramaturgia escrita (con éxito), pero me tira más el humor. En mi vida privada también. Estoy con el trabajo, en casa haciendo chistes, a veces rompe un poco las pelotas, pero bueno en general lo aprecian (risas). El humor es fundamental para la vida. La comencé a escribir en 1996 – y tras una pausa –, la terminé en 2005.

– Según nuestro criterio, la enseñanza, el mensaje de la obra, se verifica en la catáfora que Ud. pone en boca de una protagonista: “Por cada ratito de luz, vienen largas horas de oscuridad”. En definitiva ¿es la costosa felicidad que busca el ser humano en este valle de lágrimas...?

– Más que un valle de lágrimas,la vida es dura, difícil, tiene muchos contratiempos, al mismo tiempo es lindo vivirla. Es bueno sacar las experiencias. Si no fuera por esos malos momentos, no podríamos disfrutar y aprovechar los buenos. Lo ideal es que sean más los buenos momentos que los malos. Pero la realidad es otra. Hay muchos letargos en la vida, no son buenos ni malos. Nos tenemos que atener a lo que nos va tocando. En definitiva, son elecciones nuestras. Aunque no lo reconozcamos. Y “esos ratitos de luz” se disfrutan mucho más todavía. La felicidad va y viene como el viento. Son estados de ánimo. Tengo un pensamiento: “Una buena comedia no te resuelve ninguno de tus problemas, pero sí, puede cambiarte el humor para volver a enfrentarlos”. Ese ratito de luz es el que quiero rescatar.

– (Una pregunta fuera de contexto). Soy muy nostálgico y amo todo lo clásico. ¿No extraña a su personaje de “Inocencio” del mítico programa de TV “Mesa de Noticias” (emitido entre los años 1983 a 1987)? ¿Lo volvió a poner en escena en algunos lares?

– El personaje de Inocencio, cuando me fui del programa de la TV, lo seguí haciendo en Junín (Bs. As.). Me radiqué allá cuatro años y en el viejo canal 10 de aire, hacía un sketch de Inocencio en un programa de humor. En radio tenía un programa diario de noticias y el humor estaba a cargo de Inocencio. También lo hacía en una compañía de teatro que había formado allá en Junín. Se extraña ese personaje, fue muy importante en mi vida. Gustó mucho en la gente. Me llegaron unos videos en VHS de cinco programas de “Mesa de Noticias”. No tenía idea que seguían existiendo; voy a ver si los puedo subir a mi Facebook (Hugo Daniel Marcos), para aquellos nostálgicos puedan disfrutarlos. Y no olvide Ud. nunca… que ¡le pertenezco, Gustavo! (risas).

– Gracias por su tiempo, lo valoro. Yo también, benemérito señor Hugo Daniel… ¡le pertenezco! (carcajadas).

1) Hugo Daniel Marcos en Tribuna de Periodistas:“Los personajes reales, creíbles y cotidianos, son universales” | https://periodicotribuna.com.ar/19104-hugo-marcos-dramaturgo-los-personajes-reales-creibles-y-cotidianos-son-universales.html

“Una buena comedia no te resuelve ninguno de tus problemas, pero sí, puede cambiarte el humor para volver a enfrentarlos” (Hugo Daniel Marcos, dixit).

Obra en cartelera: “Amigas desgraciadas” – Sala: Multiescena. Av. Corrientes 1764, Cap. Fed. –Dramaturgia:Hugo Daniel Marcos – Dirección:Cristhian Quiroga – Protagonistas:Nora Ortiz, Débora Di Fiori, Mónica Torres, Vanesa Carabelli, Adriana Ruccio – Producción ejecutiva:Alan Monserrat– Prensa: Alfredo Monserrat –Entradas: $ 1500 – Duración de la obra: 75 minutos– Funciones: viernes 23 hs.

El colosal Circo Rodas, celebrando sus 40 años: la excelencia del circo clásico

Mon, 30 May 2022 16:31:38 +0300

En vísperas del aniversario número 40, llegó a Buenos Aires el fabuloso Circo Rodas. Con su habitual despliegue inimaginable de atracciones, vestuarios, técnica y la capacidad de hacer vibrar y sorprender al público con actos y destrezas inéditos en Argentina. Así, se podrá disfrutar del “Doble globo de la muerte” y en medio del acto “Las motos voladoras”, que eclipsará al público con su aparición inesperada.

Luego, cuando menos lo espera la patea, aparece la “Troupe de trapecistas” recién llegada del “Cirque du Soleil”, “The Fly Venturass”, con su triple mortal y cruces aéreos. Un nutrido menú de variedades se abre ante nuestros ojos. Para matizar y poner la cuota de alegría entran en escena la dupla de payasos chilenos “ChuchocayCachipuchi”, nominada y multipremiada a lo largo de las giras por distintas ciudades. Sobremanera, prestar atención al payaso Cachipuchi (oriundo de Santiago, Chile, de 19 años de edad), sostengo que si lo ubicamos en otra función, como comediante en un teatro, puede competir y superar a cualquier humorista de Calle Corrientes. ¡Palabra!

Para los diletantes de la magia e ilusionismo, llega “La magia con Adán”, el mago más joven que hoy pisa los escenarios argentinos, acompañado por todo el despliegue artístico de una compañía compuesta por 51 personas de diferentes nacionalidades que, por momentos, cubren el gigantesco escenario de 16 metros x 24 metros. Y sumado a lo anterior, surgen las infaltables “Aguas danzantes” que impactan al público.

Así, el fabuloso Circo Rodas, cuenta con la carpa más grande de Sudamérica, con una capacidad de 2.800 butacas, con stand italiano que ofrece una óptima visión para los asistentes.

En fin, hoy es el Circo Rodas, ayer, los maravillosos y míticos “Payasos de la Tele” (Gaby, Fofó y Miliki) que nos enseñaron que si “….es magistral, sensacional. (Pasen a ver el circo). Somos felices al conseguir a un niño hacer reír. Había una vez, un circo que alegraba siempre el corazón. Que alegraba siempre el corazón. Lleno de color, un mundo de ilusión. Pleno de alegría y emoción…”

Circo Rodas: celebrando sus 40 años con un nuevo show. En esta oportunidad, la carpa del Rodas se despliega en el predio de Av. Crovara y Gral. Paz (La Tablada, Bs. As.).

Carpa: Circo Rodas. Av. Crovara y Gral. Paz, La Tablada, Bs. As. –Funciones: Todos los días a las 18 y 20:30 hs., sábados, domingos y feriados: 3 funciones. Cortesía: Alfredo Monserrat / Prensa y RR.PP.

TDP te invita a ver “Los demonios” de Fiodor Dostoievski

Wed, 11 May 2022 20:54:40 +0300

Estimados lectores, queremos invitarlos al estreno de una gran obra de Teatro Clásico ruso: "Los demonios", de Fiodor Dostoievski.

Será este sábado 14 de mayo a las 21 hs —puntual— en el Teatro El Convento, Reconquista 269, de la Ciudad de Buenos Aires (a 3 cuadras de Plaza de Mayo).

El costo de la entrada es recontra accesible: 800 pesos.

De qué trata la obra

Los demonios es una sátira social y política, un drama psicológico y una tragedia a gran escala. Joyce Carol Oates la ha descrito como «la novela más confusa y violenta de Dostoyevski, y su obra "trágica" más satisfactoria».

Según Ronald Hingley, es «la mayor arremetida de Dostoyevski contra el nihilismo», y «uno de los más impresionantes logros de la humanidad —quizá su logro supremo— en el arte de la ficción en prosa».

Los demonios es una alegoría de las consecuencias potencialmente catastróficas del nihilismo político y moral que estaban haciéndose predominantes en Rusia en la década del año 1860.

Una ciudad de ficción desciende al caos cuando se convierte en el centro de atención de un intento revolucionario, orquestado por un maestro de la conspiración, Piotr Verjovenski.

Farsantes: todos detrás de una herencia

Tue, 26 Apr 2022 11:30:10 +0300

El miércoles 27 de corriente, a las 20 hs., se estrena la obra “Farsantes” (de Gabriel García), protagonizada por: Julián Pucheta, Sebastián Dartayete, Luana Pascual, María Rosa Frega, Pedro Di Salvia, Esteban “Chori” Lisazo y Brenda Fabregat. Co-autores: Francisco Ruiz Barlett y Matías Puricelli. Con la dirección de Gabriel Villalba, y la producción general de Madness Producciones.

“Farsantes” (El Club de los Estafadores), cuenta la historia de un humilde joven que vive en un pequeño pueblo del norte, que recibe un misterioso llamado en donde le anuncian que es el único heredero de una millonaria fortuna. Pedro, deberá viajar a la ciudad para cobrar esta herencia, pero su madre, María Elena, desconfía y se opone. A pesar del consejo de su madre, Pedro decide viajar. Al llegar a la ciudad, se reúne con Ricardo, un abogado poco serio y sin escrúpulos, que está dispuesto a todo con tal de llevarse una gran tajada de la herencia y para lo cual, pondrá en marcha un plan con la ayuda de su amigo Matías, un asistente bastante torpe e ingenuo.

Como parte del plan, Pedro es invitado al night club de Alcides, en donde conocerá a Sofía, una hermosa cantante que trabaja en el bar junto a Millie. Una obra llena de enredos, suspenso, traiciones y sorpresas, que logra mantener atrapado al espectador todo el tiempo.

Sala: Teatro Border. Godoy Cruz 1838, Cap. Fed. –Tel.: 5236-6183– Reparto:Julián Pucheta, Sebastián Dartayete, Luana Pascual, María Rosa Frega, Pedro Di Salvia, Esteban “Chori” Lisazo y Brenda Fabregat – Autor: Gabriel García. Dirección: Gabriel Villalba–Funciones: miércoles 20 hs. –Duración: 70 min. Localidades: $1200–Cortesía: Alfredo Monserrat / Prensa y RR.PP.

Tres hombres de bien: una historia de decisiones encontradas

Sat, 26 Mar 2022 10:33:13 +0300

Continúan las funciones de la obra de teatro “Tres hombres de bien”, de Andrea Bauab. Protagonizada por: Freddy Duer, Claudio Salama, Sergio Theaux, Marilú Di Ciancia y Giselle Acosta, con participación especial de Victoria Aragón. Esta nueva versión, cuenta con la dirección y puesta en escena de Claudio Salama y Marcelo Silguero.

Tres protagonistas en escena. Es la historia de un médico, un juez y un periodista de trayectoria intachable, que en cierto momento, cada uno de estos personajes, encubren la identidad del crimen de un niño. Es la búsqueda de la verdad en el marco de un thriller de autor. Una narración que invita al público a involucrarse en un dilema ético: ¿qué hubiera hecho Ud. en esa situación?

Una trama de suspenso, que asocia al espectador haciéndolo sentir parte de esa decisión de estos “Tres hombres de bien”. Enfrentados a una encrucijada moral, que los arrastra a los lugares más oscuros de sus propias ambiciones. Una historia de valores, sentimientos encontrados y miserias humanas. No es poco.

Funciones: viernes 22 hs. / sábados 20:30 hs. –Sala: Cortázar. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660, Cap. Fed. –Duración: 70 min. –Localidades: $1200-. Cortesía: Alfredo Monserrat / Prensa y RR.PP.

Alfredo Silva: la “ametralladora del humor” desembarcó en Mar del Plata con singular éxito

Tue, 18 Jan 2022 21:34:05 +0300

Alfredo Silva: tuve en suerte entrevistar al comediante de los chistes cortos para Tribuna de Periodistas (1), y desde ese tiempo, no para de asombrarme su crecimiento profesional. Rememoro definiciones que lo pintan de cuerpo entero: “Puedo contar chistes en Puerto Madero y en el medio del campo”/

“Lo mío lo defino como un ‘humor paranoico’, porque represento a un personaje que está totalmente loco”. […]

Este cultor del humor del absurdo, con final incierto, se encuentra en la ciudad de Mar del Plata haciendo la temporada estival con su show: “La vacuna del humor”, en el teatro Olympia de la ciudad balnearia. Desde allí, nos obsequia sus videos exclusivos para nuestro portal de noticias y agradecemos su gentileza.

Apodado por el poder de repentización y ritmo sostenido, “La motosierra” / “Laametralladora del humor”, Silva — un comediante todoterreno — nos distiende con sus historias y chascarrillos, que actúan como miorrelajante del espacio escénico. No es poco. Las evidencias de los videos muestran que su compañía trabaja con numeroso público. Que sigan sus éxitos, se lo merece.

Video de Alfredo Silva, “La ametralladora del humor”.

1) Entrevista a Alfredo Silva enTribuna de Periodistashttps://periodicotribuna.com.ar/25789-alfredo-silva-humorista-los-argentinos-no-nos-aburrimos-nunca.html

Clasificaciones: Humor, Musical, Presencial, Adultos.

Obra:“La Vacuna del Humor”, un show cómico- musical con Alfredo Silva, Daniel Jaimito Bifulco, el “gemelo” Ale, Adriana Soto y un gran elenco - Sala: Teatro Olympia de Mar del Plata / Rivadavia 2380, Mar del Plata - Tel: (0223) 492-4445 – Funciones: desde el 27/12/2021, todos los días: 00.30 hs. Entradas numeradas.

5 Gays.com: una masterclass del polifacético Cristhian Quiroga

Thu, 16 Dec 2021 15:44:28 +0300

La comedia de enredos “5Gays.com” (dramaturgia y dirección: Rafael Pence) que se representa con singular éxito en el Teatro Picadilly, de Calle Corrientes, está llegando a su fin.

Se estrenará en Mar delPlata el jueves 6 de enero de 2022, dando inicio a la temporada estival de la Costa Atlántica.

Crítica

Tuve en suerte presenciar la primera representación de la obra en el Teatro Buenos Aires, allá lejos en el tiempo. Quedé impresionado por la autoridad de Cristhian Quiroga, el protagonista y alma mater. Su rol del actor (por el cual se relaciona y potencia al resto del elenco sobre las tablas); el avezado espectador notará cómo se divierte el actor componiendo su personaje. Es un todoterreno: se lo puede ver filmando en la sala, hasta cortando el boleto en la entrada de la misma. ¡Qué jugador! Un jugador de toda la cancha. Su dinámica contagia y lo sabe. Por aquel apotegma que el “teatro es jugar”, jugar a ser otro, pero trabajando muy duro. Quiroga da fe de este aserto.

Argumento. Cinco hombres, de condición homosexual, que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.

Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma elección sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Estamos en presencia de una comedia de enredos clásica–de alta dinámica escénica –, en un acto (extenso). Con un montaje cuidado hasta en los detalles más pequeños, se abre ante la mirada del público, un quinteto irreverente que hará explotar de risa a la platea. Los parlamentos de los actores son asimétricos: el peso de la comedia recae sobre las espaldas del protagónico. Un pater familias que se ríe, se enoja, aconseja y lo aconsejan al mismo tiempo. Un verdadero festival de “parlamentos de confronto”.

Los críticos franceses, para darse corte (algo habitual), extrapolaron un término de la astronáutica al cine y al arte escénico. Así, nació el Rendezvous(encuentro o cita), para referirse al encuentro o cita emotiva entre: “el autor de una obra, los actores y el público”. Son encuentros culminantes, el clímax, la mostración de sentimientos. Una obra de teatro trasciende, cuando el espectador la recrea, la hace suya y la introyecta en su razón, en su corazón. En el texto el Rendezvous se da en ocasiones antes del final. Esas tensiones fuertes y emociones se juegan a priori.

El demérito de la pieza se inscribe en la cancelación del relato. Por su energía grupal incesante, el corte abrupto no invita a la reflexión, no termina de condensar la idea. El teatro es condensación (ideas /conceptos). El cine es dispersión (imágenes). El clímax es esquivo. El Rendezvous se da antes.

Conclusión:El miedo a la soledad es un tema universal. La soledad, pero con esperanza del mañana. El temor ala convivencia, esgrimido por uno de los invitados (sea heterosexual / homosexual), parece el mismo, es el principio y el fin del amor humano. El planteo vuela por la escenoplástica y el proceso creativo asocia a todo el elenco. Para ponderar.

Elenco completo versión 2021. “Una obra de teatro trasciende, cuando el espectador la recrea”. El espectador va a recrear“5Gays.com”.

Puntaje de la obra de teatro: 4 Tribunas (Muy Buena)

Puntaje actor protagónico:Cristhian Quiroga 5Tribunas (Excelente)

Calificación: Mala (1 TdP) –Regular (2 TdP)–Buena (3 TdP) –Muy Buena (4 TdP) – Excelente (5 TdP).

Obra: “5Gays.com” – Sala: Teatro Picadilly. Av. Corrientes 1524, Cap. Fed.Tel.: 4373-1900 –Dramaturgia y Dirección:Rafael Pence –Género: comedia de enredos–Idea: Cristhian Quiroga –Protagonistas: Cristhian Quiroga, Joaquín Salamero, Javier Guerrero, Elías Córdoba, Pablo Zagar; con Valentín Greco y Matías Luján–Productor ejecutivo:Alan Monserrat –Funciones: viernes 21:30 hs. –Entradas: $ 1200 –Prensa yRR.PP.: Alfredo Monserrat.

Estreno en Mar del Plata: 6 de enero de 2022 –Sala: Teatro Multiespacio 5 Sentidos. Av. Pedro Luro 2237, Mar del Plata –Funciones: jueves a domingos 21 hs.

“Argentina Vive, Teatro y Música”: para celebrar la próxima temporada del arte escénico

Sun, 28 Nov 2021 18:41:39 +0300

La comunidad artística acompañó con responsabilidad apoyando los cuidados en la última crisis sanitaria de la sociedad. En este contexto, para celebrar el regreso a los camarines, los escenarios, la emoción y los aplausos, se presentará una cartelera nutrida de títulos en todo el país. “Argentina Vive, Teatro y Música” – un evento especial para la prensa – que será el miércoles 8 de diciembre de 2021/ a las 20.30 hs., en la mítica Calle Corrientes esquina Libertad.

Habrá una conferencia de prensa del anuncio de “Argentina Vive, Teatro y Música”,el día martes 30/11/2021 a las 10 hs. Los integrantes de la Comisión Directiva de AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales) y autoridades del GCBA, realizarán la reunión de prensa en la escalinata frente al Obelisco y Tickets Bs. As. (Diagonal Norte y Cerrito), para informar el evento.

Dicha actividad del sector artístico-teatral y musical, tendrá la oportunidad de mostrarse, festejando y promocionando la temporada 2022 con medios televisivos, gráficos y digitales nacionales. Contará con la presencia de artistas de todos los circuitos y plazas del país, integrantes de las obras y conciertos que formarán parte de la temporada de teatro y música del próximo año, y presentar ante la prensa, amplificando así la fuerza con la que se desarrollará la actividad en la próxima temporada.

El evento, organizado por AADET - Teatro y Música junto al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se desplegará sobre Av. Corrientes, la cual se vestirá de gala para esta ocasión y contará con una sección de acceso exclusivo para los artistas, que participarán del encuentro y brindarán notas a la prensa anunciando sus espectáculos.

También, de alguna manera, es una forma de recuerdo y homenajepara aquellos artistas que nos dejaron en el camino. Con todo, será reunión en forma presencial, al aire libre, en una noche de feriado, para poder mostrarle a todo el país que las artes escénicas argentinas celebran y presentan la nueva temporada 2022.

“Agradecemos a la Ciudad de Buenos Aires por permitirnos, a través del Ministerio de Cultura, desarrollar este gran acontecimiento desde el Obelisco y para todo el país”, expresó Carlos Rottemberg, Presidente de AADET. Al tiempo que el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro, respondió: “Desde el Ministerio de Cultura seguimos acompañando a nuestros artistas. Queremos impulsar el regreso a las salas de cara a una temporada 2022 con múltiples propuestas. Al mismo tiempo, queremos resaltar la responsabilidad del sector en los momentos difíciles que nos tocó atravesar por la pandemia y el trabajo en conjunto. La cultura demostró ser segura durante todo este tiempo. Por eso, celebramos esta presentación de la temporada artística de todo el país, que muestra un sector cultural de pie”.

Este festival es exclusivo para artistas y prensa. (Actividad no abierta al público).

Cortesía: SMW- asesores de prensa / Raúl Casalotti

Lo escucho: una terapia de ventilación “explosiva” psiquiatra-paciente

Mon, 08 Nov 2021 11:00:11 +0300

Argumento: un hombre (Gabriel “Puma” Goity) – simulando ser un nuevo paciente – se presenta en el consultorio del psiquiatra de su esposa (Jorge Suárez).

En su “sano” juicio, lo señala como responsable de la separación de su mujer (Julieta Vallina), que buscará desenmascararlo y exponerlo. Pero no vino solo: lleva consigo una granada, “¡sólo por si fuera necesario, hacer explotar todo!” (expresa Goity).

Usualmente, en el campo de la psicología, un paciente evita provocar, insultar o incluso amenazar físicamente a su terapeuta. De igual modo, el profesional normalmente evita rebajar, menospreciar o amenazar a su paciente con llamar al 911 emergencias.

Todo puede pasar: los personajes de Goity y Suárez juntos son dinamita que van a explotar de risa al público y a la pólvora también.

Crítica

Una comedia de enredos clásica, de gran ritmo escénico. Con un montaje cuidado hasta en los detalles más pequeños, se abre a la mirada de púbico, un singular consultorio de un médico-psiquiatra en situación de violencia extrema: la granada de mano que trae su paciente. El aquí y ahora, en una terapia de ventilación hilarante, donde el examinado contará sus penurias conyugales ante un atento terapeuta. “Lo escucho” es una de las comedias más exitosas del teatro francés, escrita por la dupla del actor y músico Bénabar y el chileno Héctor Cabello Reyes.

Los parlamentos de los personajes son simétricos y cruzados de imágenes expresas (con significados): “lo escucho”, remata al concluir el psiquiatra. Hay guiños o citas de autor que nos ponen en la problemática del paciente sobre las tablas del escenario. La comedia tiene una dinámica que se resuelve en un solo acto (extenso). Esto último indica que el espectador debe estar atento a todos los cuadros y entradas y salidas de escena. Hay incuso “tiempos muertos” (silencios) que expresan mucho sin hablar. Crea tensión en los diálogos.

Los perfiles psicológicos del médico y el paciente están bien definidos: el primero, un terapeuta atormentado por no incurrir en la “transferencia” a su paciente; el otro, es un “hombre insoportable” (según dice el terapeuta) que se asume como tal. Siempre se habla de una tercera persona, la mujer del paciente, que entra en el cuadro final y concluye la representación. Ella, es la responsable de la cancelación de la obra. Como es una sesión de psicoterapia, el lenguaje es lo que se juega y corporiza. El método es la confrontación, con remates y gags inteligentes. La química de los actores va en progreso.

En conclusión: “Lo escucho” es una atrapante comedia de situación (sitcom) para disfrutar del buen teatro comercial. La risa y la carcajada están aseguradas para el espectador. Dos actores con oficio que pasan de la risa al drama y al grotesco, sin despeinarse. No es poco para cerrar.

Lo escucho: una terapia de ventilación hilarante, en el teatro Metropolitan.

Puntaje de la obra de teatro: 5 Tribunas (excelente)

Puntaje actor protagónico: Gabriel “Puma” Goity 5 Tribunas

Calificación: Mala (1 TdP) – Regular (2 TdP) – Buena (3 TdP) – Muy Buena (4 TdP) – Excelente (5 TdP).

Obra: Lo escucho – Sala: Metropolitan Sura. Av. Corrientes 1343, Cap. Fed. /Tel.: 5236-3000 – Dirección: Carlos Olivieri – Dramaturgia: Bénabar y Héctor Cabello Reyes – Género: comedia – Protagonistas: Gabriel “Puma” Goity y Jorge Suárez / Reparto: Julieta Vallina, Daniela Pal y Ricardo Cerone – Producción general: Pablo Kompel – Funciones: viernes 21 hs. – sábados 21.30 hs. – domingos 20.30 hs. – Entradas: $ 2000.-

Gentileza: Raúl Casalotti / SMW - asesores de prensa

Vení al Teatro: las ofertas de las salas porteñas

Tue, 19 Oct 2021 10:48:59 +0300

La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET), lanzó una nueva edición de “Vení al Teatro”: el programa que desde 2014 ha acercado a más de 60.000 espectadores la experiencia de compartir un espectáculo en vivo.

“Vení al Teatro” busca promover y reforzar el vínculo emocional entre el público, el teatro y la música y, este año especialmente, celebrar la reapertura de las salas, invitando al público a disfrutar de espectáculos con importantes descuentos en las entradas.

La campaña se realizará desde el martes 12 en adelante hasta agotar las entradas,en TICKETS Bs. As.– Diagonal Norte y Cerrito – frente al Obelisco porteño. Este verdadero “festival de las tablas”, contempla más de 60 espectáculos de todos los géneros en cartel: comedias, dramas, unipersonales, stand- up, musicales y conciertos.

Los principales títulos de la escena porteña se suman a esta edición con descuentos del 50 al 90% del valor de sus entradas, beneficio para que todos pueden volver a vivir momentos únicos e irrepetibles a precios extraordinarios.

Salas y espectáculos participantes

Apolo

El Método Moldavsky.

Astral

Dos locas de remate.

Broadway

Bendito tú eres.

Chacarerean

Rotos de amor.

Coliseo

Prisma: Pink Floyd Experience.

CPM Multiescena

Aeroplanos – Antinomia – Confesiones de mujeres de 30 – El Principio de la diversidad – Eva y Victoria – Expediente R – La Bella en su jaula – La casa de Bernarda Alba – Las putas de San Julián – Macbeth – Poly y sus amigos – Un sueño de fantasía.

El Nacional

Una semana nada más.

Gran Rex

Vicentico.

La Casona

La chica del sombrero rosa.

Lola Membrives

Los Bonobos.

Luna Park

Ulises Bueno.

Maipo

El equilibrista – Tengo cosas para hacer.

Metropolitan

Claveles rojos – Desnudos – La fiesta del viejo – La savia – Lo escucho. Petróleo – Pundonor – Te quiero hasta la Luna.

Mutitabaris: Art – Brujas – Toc- Toc.

Multiteatro

Díganlo con mímica – El Acompañamiento – Perdida Mente.

Paseo La Plaza

La Bomba – El cuarto de Verónica – Pela López: el trabajo que me dio no trabajar – Feli de la Garma - Súper viernes – Gabriela Acher: ¿Qué hace una chica como yo en una ciudad como esta? – El Pela Gonzalo Romero - Basta de amores de mierda – Juampi González - Soltero – La desgracia – Pablo Angeli – Luly forever – Martin Pugliese - Sinatra, la voz al final del túnel. Mellera Lauriente – Mi amigo Mex – Fernando Sanjiao - Solo – Vox pop en concierto.

Picadero

Así de simple – Edipo en Ezeiza – El loco y la camisa – Jauría – Madres.

Mi hijo sólo camina un poco más lento – Scalabrini Ortiz – Súper Dady – Susana Rinaldi.

Picadilly

El casting – Radojka – Sergio Gonal: nada es igual – Teresita, una vida de mierda – Trepadores.

Premier: Popotitos, el musical – Una noche en Buenos Aires tango show.

Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el mismo en la boletería del teatro del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 50% al 90% según espectáculo.

Gentileza: Raúl Casalotti / SMW -asesores de prensa

Beto César, comediante: "Nada más maravilloso que me digan que los sorprendí"

Sun, 19 Sep 2021 09:43:17 +0300

Beto César (Carlos Alberto César), es un reconocido comediante y humorista de nuestra escena nacional. Un artista todoterreno de larga trayectoria en teatro y televisión. Ahora, compone una síntesis de sus personajes, una crónica mix comedia-melodrama. Con “Beto César de papel”, que se representa en la coqueta sala del teatro El Tinglado de Capital Federal, tenemos una cita obligada para encontrarnos con su arte y también para identificarnos en algún punto con su vida. Es el rendezvous, el lugar de encuentro entre el autor y el espectador. La esencia de la emoción en el relato. No es poco.

Para hablar de su obra en cartelera, Tribuna de Periodistas se contactó con el talentoso comediante:

–Su obra “Beto César de papel” es una crónica de su carrera. ¿Cómo surgió la idea de contarla con un mix de humor y melodrama (música + drama)? Teniendo en cuenta que dicho género nos conmueve como personas, que llevan al espectador a la complicidad de la alegría, los silencios, el drama y el llanto.

–Yo, lo veomás en lo que en teatro se llama grotesco. Para dar un ejemplo, salvando las distancias – yo no tengo nada que ver – es Luis Sandrini. Que pasaba de la risa al llanto y viceversa. Este es el trabajo que se quiso hacer en “Beto César de papel”, mucho no lo quiero explicar. Hay que venir a verlo y sentirlo. La idea surgió así: al principio quería hacer un show de los que hago siempre en los unipersonales, más tirando al show business y apareció en mi vida a dirigirme y a trabajar en el guión (entre los dos hemos hecho este espectáculo), René Bertrand. Me dijo, ¿por qué no te animás a transitar un camino que siempre lo eludís y que se te va a dar y bien? Así, este camino de silencio y de contar una historia que jamás me atreví a contar.

–Esos espacios muertos en el el texto (los silencios), nos ponen en dramaturgia. ¿Cuánto tiempo llevó la producción del texto y el montaje final?

–Uffff… (Respira profundo). Esos espacios muertos que vos hablás, que son los silencios que yo no me atreví a transitar. Los que venimos del show business, de la revista y de todo esos géneros, pensamos que un silencio es un bache y que el público va a empezar a murmurar. Vuelvo a poner la figura de René Bertrand, que me dijo: “no, no, cuidalo, cuidalo, dejalo, dejalo, que fluya”. Es verdad, le pone una dramaturgia y el tiempo que llevó, fue gran parte de la pandemia. La elaboración del texto que se terminó unas semanas antes de debutar. Sobre todo el final, donde desnudo mi corazón. El montaje, siempre René me pedía una semana más. Le dije no. Vamos a debutar el 12 de agosto y salió genial. Cuando uno va postergando al final nunca es el tiempo. Eso lo aprendí cuando dejé de fumar (risas). O estás estresado o de vacaciones. Siempre que hay que tomar una decisión, hay que hacerlo en el momento que sea.

–¿Volvió a ver y a tratar a algunas personas que formaron parte de su carrera? Ej.: Ernesto “Corcho” Segall. (La mítica voz del adorable “Topo Gigio” en Argentina). ¿Pensó en volver a hacer un dueto como en sus inicios? Soy muy nostálgico, por eso la pregunta... (Risas).

–Con algunos sí, sí. Los que están en el reino de los vivos, sí, sí(risas).Tenemos comunicación. Con Carmen (Barbieri), con Ernesto Segall. No pensé en hacer un dueto porque el dúo fue parte de esa juventud, ya el nombre de “Los Blue Jeans” era rebeldía, recién se imponía lo de esa prenda de vestir. Ahora es muy común que te pongas un saco hermoso con un jeans. En aquel momento era una osadía, entonces nosotros éramos eso. Una osadía. Una rebeldía. Volver a hacer el dúo sería… ver el deterioro. Vi que se reunió el grupo musical ABBA de nuevo y que cantan, me pareció espantoso (risas)…rompieron la ilusión de ABBA (risas).

–El vestuario, la puesta en escena, el attrezzo (utilería), todo está muy cuidado y pensado. La voz over (Off) y la pantalla /video. Personajes icónicos aparecen en espacio escénico. Fui a ver a un talentoso comediante y me quebró el melodrama: “el recuerdo del ‘viejo’ y del perrito de la infancia”. Me emocionó. Palabra. ¡Gracias por el hermoso momento que he pasado!

–Sí, es verdad. Está todo muy cuidado. El vestuario, ahí la vestuarista “Pato”(Anriquez), es una divina, ella me cuida hasta de cómo me peino. La pantalla, todo lo que hablamos, los videos, los personajes que aparecen ahí, está muy cuidado y elaborado. Pensá que todo fue hecho y no sé si voy a hacer un libro. Sacamos mucho material porque no entraba en el espectáculo. Puede ser que edite un libro. Conservo el original y la narración y sería un libro interesante, “Beto César de papel”. Veré si hago el libro. Y… ¡gracias por tus palabras! Y por supuesto que te iba a quebrar al final la obra, porque eso es lo que quiero lograr. No sólo que te vayas con una sonrisa, quiero que también te vayas con una emoción. Que hagas un repaso. Mucha gente me dice lo mismo: me hiciste acordar a tal cosa…se me cayeron las lágrimas en tal otra, me sorprendiste. Y eso es lo buscado, sorprenderlos. Nada más maravilloso que me digan que los sorprendí. Un abrazo.

Una narración dinámica, junto a la partitura musical-retro de Dani Vila, que invitan al juego de las emociones.

Obra en cartelera: “Beto César de papel” /El unipersonal – Sala: Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948, Cap. Fed. –Tel.: 4863-1188 – Dramaturgia: Beto César y René Bertrand – Dirección: René Bertrand – Vestuario: Pato Anriquez.Sonido: Gustavo Ferrando – Producción Ejecutiva: AlanMonserrat.

Música:Dani Vila– Funciones: jueves 21.30 hs.

Cortesía: Alfredo Monserrat / Prensa & Comunicación.

Quince días para hablar de amor: romanticismo y pareja en los años 70

Mon, 13 Sep 2021 09:30:02 +0300

Se estrenó en el Complejo Teatral Regina, el 11 de septiembre 2021, la comedia romántica “Quince días para hablar de amor”, del dramaturgo Víctor Winer.

Con la dirección general de Mariano Dossena, el elenco está integrado por: Emilia Mazer, Fabio Di Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante y la participación especial de Esteban Prol.

Argumento

El texto de la comedia habla sobre los escollos de un escritor que debe hacer un ensayosobre el amor y está en plena crisis existencial. ¿Sabemos que es el amor? ¿Qué haría Ud. por su pareja para salvar la relación? Una comedia de autoayuda sobre el amor.

Reflexión del director de la pieza: “el texto invita al universo de los años ´70, donde el romanticismo formaba parte del mundo cotidiano de nuestros padres o abuelos, y es por eso que junto con el devenir de los personajes, el rock y ‘los lentos’ armarán un friso de época que, bordará esta historia de quince días, en la cual todos los personajes, aunque se resistan, harán un viaje hacia su propio corazón. Y el amor estará en el aire...”.

Obra de teatro: “Quince días para hablar de amor” –Autor: Víctor Winer.

Elenco: Emilia Mazer, Fabio Di Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante, Esteban Prol–Localidades: $ 1200.- Sala: Complejo Teatral Regina. Av. Santa Fe 1235, Cap. Fed. –Producción General: Zar Producciones–Funciones: viernes 20.30 hs. / sábados 21.30 hs. / domingos 19.30 hs.– Prensa: Raúl Casalotti –SMW –Dirección General: Mariano Dossena –Venta de entradas: en boletería del teatro o por entradauno.com

Variado menú en el teatro Picadero: programación del mes de septiembre de 2021

Sun, 05 Sep 2021 09:29:39 +0300

La actividad teatral en la Ciudad de Buenos Aires va in crescendo. Así, el teatro Picadero, presentó su cartelera para el presente mes de septiembre. Variedad de géneros se podrán disfrutar en el coqueto escenario a metros de Calle Corrientes. El circuito de la “Broadway de Sudamérica”, de parabienes.

Programación del mes de septiembre de 2021

Lunes 20 hs. – El loco y la camisa

Desde 2009 hasta hoy, “El loco y la camisa”, ha realizado temporadas ininterrumpidas de funciones en Buenos Aires, el interior del país, giras Internacionales y presentaciones en festivales, obteniendo premios y excelentes críticas por parte de la prensa especializada.
La dramaturgia de esta obra aborda varios ejes temáticos que van entrelazándose: la locura, la convivencia familiar, la revelación de la verdad y la violencia doméstica.

Esta pieza constituye, en la actualidad, un referente indiscutido del teatro independiente argentino. Elenco: Gabriel Beck, Ricardo Larrama, Soledad Bautista, José Pablo Suárez, Fabiana Martínez –Dirección: Nelson Valente –Localidades $ 1200.-

Miércoles 20 hs. –Así de simple

“Así de Simple”, expone los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante y nos invita a pensar qué es lo que sucede cuando el amor no alcanza.Clara y Joaquín se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Clara y Joaquín son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes con seis actores. Son los protagonistas de una historia que dispara la pregunta: ¿Qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual de fuerte?

Elenco: Andrés Passeri, Magdalena Pardo, María Canale, Renzo Morelli, Francisco González Gil, Ailin Zaninovich –Dirección: Sofía González Gil. Localidades: $ 1200.-

Jueves 20.30 hs. –Susana Rinaldi – La voz de BS.AS.

Susana Rinaldi regresa al escenario del Teatro Picadero en un encuentro presencial e íntimo, a partir del 2 de septiembre, los días jueves a las 20.30 hs. Referente indiscutida del tango porteño y una de las voces más respetadas de la música argentina, cuando canta siempre siente que es un compromiso y una manera de defender sus convicciones. En cada encuentro recorrerá los hitos de su amplio repertorio junto a su permanente compañero el maestro Juan Carlos Cuacci, en piano y guitarra, incluyendo: “Yuyo Verde”, “Tinta Roja” y “Naranjo en flor” entre otros.Localidades: $ 1800.-

Viernes, sábados y domingos 20 hs. – Madres

La obra “Madres”, nos propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas opuestas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. El elenco está conformado por Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi). Madres es una obra hecha por mujeres para mujeres. Dirección: Josefina Pieresb –Localidades: $ 2021.-

Viernes y sábados 21.45 hs. –Dady Brieva –Súper Dady

Dady nos transportará y nos pintará esas historias inolvidables de nuestras vidas, llenas de fe, de pasión y de amor. Desde su infancia y hasta nuestros días, transita por situaciones plenamente identificables, para un público que verá en “Súper Dady”, un espejo de sus propias historias a plena carcajada. En este espectáculo, Dady se ofrece como un “relator de situaciones de las que no hay registro”, apelando a entrañables personajes, música, canciones, anécdotas, nostalgia y fundamentalmente a un humor personal.Localidades: $ 1600.-

Sábados 17.30 hs. –La persona deprimida

“Disculpame si te estoy distrayendo de tu vida activa, vibrante, libre de angustia y ubicada a larga distancia...” / “La persona deprimida”, es un vasto retrato sobre el estado anímico de una mujer. Una persona que se limita a describir las circunstancias, tanto pasadas como presentes, que componen y conforman su angustia. La imposibilidad de compartir o manifestar ese dolor. Dolor que nos acerca a lo humano.

Al decir de David Foster Wallace, la persona deprimida intenta “reconfortar a quién está alterado y alterar a quien se siente cómodo”. Es un llamado angustiante y amoroso a la aberrante hipocresía que nos gobierna a los seres humanos. Visitar estos territorios nos expone frente a lo que somos, a lo que decimos ser y mentimos ser.Elenco: María Onetto –Dirección: Daniel Veronese –Localidades $ 1200.-

Domingos 11.30 hs. –Mi hijo solo camina un poco más lento

Es el día del cumpleaños de Branko. A instancias de este festejo se desencadenan una serie de acontecimientos que revelan un singular funcionamiento familiar. Lo desopilante, lo hostil, lo tierno irá entretejiendo una trama entrañable.Elenco: Juan Tupac Soler, Paula Fernández Mbarak, Antonio Bax, Romina Padoan, Pochi Ducasse, Luis Blanco, Clarisa Korovsky, Aldo Alessandrini, Pilar Boyle, Gonzalo San Millán, Juan Andrés Romanazzi. Dirección: Julieta Abriola - Guillermo Cacace –Localidades: $ 1200.- / Desde 19 de setiembre.

Domingo 16 hs. – Edipo en Ezeiza - Desde 5 de septiembre

Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida. En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado.

A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletasy afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable. Elenco: Julieta Carrera, Hugo Cardozo, Francisco Bertín –Dirección: Pompeyo Audivert –Localidades: $ 1200.-

Sala: Teatro El Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, Cap. Fed. – Tel.: 5199- 5793 –Prensa: Raúl Casalotti –SMW.

Venta de entradas: en boletería del teatro o por internet: www.plateanet.com

Por protocolo, la capacidad es limitada y se debe asistir con barbijo.

Pablo Viollaz, dramaturgo: “Queremos que la obra se vea no sólo en el interior del país, sino también en Latinoamérica”

Thu, 26 Aug 2021 09:15:14 +0300

Pablo Viollaz (“La sombra de Peter Pan”, 2008 / “En carne propia”, 2016), es un dramaturgo y cineasta con gran potencial. En la red social de Twitter se presenta: “Dramaturgo, director y algunas cosas más…” (Sic). En estos días, una de sus obras se presenta en el Teatro El Tinglado de Capital Federal: “No la vamos a embocar nunca”, escrita y dirigida por Viollaz. Al ver la pieza de marras, el espectador puede hacer suyo un saber popular que calza con un guante: “hacer tanto con tan poco”. Y el teatro independiente (léase Off), bien sabe de este aserto. Todo a pulmón.

Para hablar de su obra representada y sus personajes, Tribuna de Periodistas se contactó con el teatrista, para analizar su dramaturgia:

-¿La obra está basada en hechos reales? ¿Cómo surge la idea de contar una historia tan profunda de la condición humana, desde las voces y los sentimientos del interior del país?

–No está basada en hechos reales. Sí, el escenario es real. Muchas imágenes son reales. Tomadas de situaciones reales. Son algunas imágenes de esta obra. El resto es ficción. Es una historia que fue apareciendo y se escribió. Lo mismo que el entrelazado de los conflictos. Los tres personajes se fueron dando, cuando progresaba la escritura, el paisaje, la locación, las imágenes que atraviesan a los mismos. Muchos son reales. Surge la idea de contar esta historia con las voces del interior, en principio, puede llegar a ser profunda como consecuencia.

–La imagen inicial, fue poder transmitir como vive la gente en el interior o al menos, en este pueblo pequeño relegado de las grandes ciudades y manifestarlo. Yo, soy del interior y conozco esos personajes muy bien. Conviviendo con personas que están en esa situación y de ahí siendo fieles a lo que le pasa a la gente, no es muy distinto a lo que le sucede al resto de la población. La profundidad de estos personajes es poder hablar de sus deseos, miedos, sus miserias y virtudes. Manifiestan cosas profundas.

–¿Al hablar de familias que quedan relegadas del trabajo /pueblos sin futuro, pensó en llevarla al interior del país?

–Sí, claro, es una obraqueestamos pensando en llevarla a todos los puntos del país posible. Queremos que a gente del interior la vea, tenemos muchas ganas de compartir la representación con todo el país. Y en la Capital, porque habla de esos dos mundos: en las ciudades con todas las posibilidades muy a mano y cuando estás muy lejos. Queremos que la obra se vea no sólo en el interior del país, sino también en Latinoamérica. Lejos de esas posibilidades concentradas. Así, nos gustaría llevar la obra a algunos países latinoamericanos, podrían entender el lenguaje de la obra y sus personajes. De hecho, ya hemos realizado un itinerario en el sur (y nos esperan para fin de año) y resto de país. Seguiremos de gira, así lo queremos.

–Los tres personajes tienen parlamentos simétricos (en importancia) ¿el de la silla de ruedas juega como árbitro en esas tensiones?

–Los tres personajes tienen un desarrolloimportante.Son tres protagónicos. Son vidas que plantean sus conflictos, miedos y anhelos. Se configuran así de principio a fin. Hay dos que confrontan. El personaje de Joselo (el de la silla de ruedas), opera como un árbitro, mediador. Es el 5 del equipo, el “Mascherano” de la obra. El que juega en el medio (risas…) y regula. Con él que se miden. Si se equivocan o se están “yendo de mambo”. Un personaje importante que tiene que ver con el marco. Enmarcar a los personajes en sus locuras y corduras.

–Una observación (más que una crítica). En el texto no hay voz over (superpuesta) que apuntalen lo jugado sobre tablas. (Ej.: voces del exterior que impriman tensión extra al relato) La narración se asocia a lo atemporal, no parece actual, no hay computadoras o teléfonos celulares, sólo la referencia “al Fiat 128 oxidado….” ¿Lo pensó?

–No lo pensé nunca. Que haya una voz off, más que la que aparece en la radio donde se escucha una voz de un líder sindicalista, que da algunas pistas de lo que podría estar sucediendo del otro lado, que por ahí donde se puede llegar a ubicar un espacio de tiempo, pero deja abierto y se puede llegar a juntarse como hipótesis como espectador. Así, no queremos encasillar la historia en un tiempo puntual, en un conflicto puntual o en un lugar puntual. Con esa pequeña voz en off nos alcanza. En teatro, a menos no lo pensé.

–¿Y la película que se hizo teniendo en cuenta su libro, es similar?

–Sí, es similar.El texto es el mismo,con la diferencia que hice la adaptación al guión cinematográfico que se agregan escenas, que en la obra solo aparecen por alusión, EJ.: “el cabezón”, “Julito”, “La Lucrecia”. En la película nos dimos el gusto que estén estos personajes dramáticamente. Que no sea ilustrativo. Sumó mucho a la historia. Le da un valor distinto en esos términos. Todo el equipo artístico de la obra forma parte de la película: actores, la directora de arte del film es la escenógrafa /vestuarista de la obra, etc. Yo, soy el guionista y director de actores. El film lo dirigió Federico Jacobi. Es bastante parecida en términos de historia, dramaturgia, guión y elenco. Salvando las distancias de un lenguaje a otro. Jacobi, aportó su mirada majestuosa ya que es excelente director de fotografía.

–¡Lo felicito por la obra! Me impactó la historia y la narración testimonial de esas voces del interior profundo, que ameritan escucharse. Una comedia dramática para reír, distenderse y pensar. El drama, está ahí afuera. No es poco.

–Gracias por la felicitación. Por la devolución. Para nosotros es un placer que las personas que van al teatro disfruten de esta historia, de la obra y del trabajo. Súper agradecido.

Pablo Viollaz. Dramaturgo y cineasta con gran potencial.

Obra en cartelera: “No la vamos a embocar nunca”. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948, Cap. Fed. –Tel.: 4863-1188 – Funciones: viernes 22 hs.

Cortesía: Alfredo Monserrat / Prensa & Comunicación.

Beto César de papel: una crónica biográfica

Tue, 10 Aug 2021 20:29:53 +0300

Beto César (Carlos Alberto César), un comediante y humorista:siete importantes papeles son los que le tocó interpretar en suerte desde que nació hasta hoy. Cada uno, representa un capítulo fundamental de su vida. Tramos que han marcado su crecimiento y desarrollo artístico y personal. Episodios, que también podrían ser parte de la vida de cualquiera de ustedes. Son circunstancias que han marcado su extensa trayectoria en teatro, televisión y cine. Un actor todoterreno, dúctil como su humor.

Ahora, presenta un espectáculo lleno de humor, canciones y pasión, en la crónica de su vida. La emotiva trayectoria de un humorista, que busca en la complicidad del público, el sustento artístico para una diversión asegurada.

“Beto César de Papel” (deBeto César y René Bertrand), es una autobiografía no autorizada por él, ni por nadie…

El unipersonal de Beto César, donde muestra lo que quería ser y lo que terminó siendo…

Obra de teatro: Beto César de papel –Autor:Beto César y René Bertrand.Director: René Bertrand–Reparto: Beto César / Unipersonal – Sala: El Tinglado. Mario Bravo 948, Cap. Fed. –Tel. 4863-1188–Localidades: $ 800.- Funciones: jueves 21.30 hs. –Duración de la obra:70 minutos/Teatro presencial –Prensa & Comunicación:Alfredo Monserrat.

La última noche: la condición humana en situación

Fri, 16 Jul 2021 13:19:37 +0300

“La última noche” (del autor Tomás Blatt), es una comedia de enredos pletórica de doble sentido, que nos coloca en la situación singular: ¡la última noche de la humanidad, de nuestra vida! Es un contexto ideal donde emerge todo lo pendiente, lo no expresado o hecho. Momento donde las preguntas existencialistas se hacen presentes.

Así, se van presentando los distintos personajes en el espacio escénico: familiares, vecinos, amigos, van reaccionando, según el final se acerca.Cada uno de ellos trae su historia y su circunstancia, y desde ese espacio reflexionan sobre lo inevitable. Con todo, la obra no termina y continúa después de esa crónica anunciada.

Las confusiones, deseos reprimidos y sexualidad oculta de último momento, son el marco perimetral desde el cual (con mucho humor), se explora y describe la escena del “después de la vida”: una luz de esperanza subyace a todo el discurso teatral. Es la condición humana en situación.

¿Qué haría Ud. si fuera la última noche de la humanidad? - ¿Dónde iría, con quién estaría? - ¿Qué pasará luego del final: seguimos, otra vida, otro destino? Estas son las preguntas –que en tono de comedia de situación –“La última noche”,responde.

Sobre el autor de la dramaturgia: Tomás Blatt (de su Facebook).

Obra de teatro: La última noche–Autor y Director: Tomás Blatt–Reparto: Vanesa Pallotti, Mariano Fernícola, Patricia Lapadula, Agustina Lima, Facundo Martínez, Tadeo Rivas, Belén Ferrer, Candela Villar – Sala: Teatro Colonial.Av.Paseo Colón 413 (San Telmo) Cap. Fed. –Tel. 4342- 7958–Localidades: $ 500.-Funciones: viernes 21 hs. –Duración de la obra: 70 minutos.

No la vamos a embocar nunca: los sueños de 3 hombres del interior

Mon, 28 Jun 2021 09:26:43 +0300

Argumento: Tres hombres pasan sus días en una estación de servicio agonizante– en ruinas–, al costado de una ruta en el litoral. Es un pueblo pequeño. Hace un tiempo, se ha hecho una nueva entrada al vecindario, justo al otro lado de esta estación. Por tal motivo, quedó casi en desuso. Los tres hombres resisten, esperan y desesperan. Depositan su fe en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas; la esperanza de que algo los haga zafar de esta situación angustiante.

Sandro, heredó el fondo de comercio de la estación por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha; Hugo, heredó un auto todo oxidado vía paterna, su deseo es que funcione, y Joselo, está en silla de ruedas y parece que fue lo único que heredó, su deseo es poner en marcha a Hugo y a Sandro. Pero pareciera que la opresión de este pueblo y las escasas herramientas que les brindan, son un palo en la rueda de esta máquina que no logra arrancar. Hasta que un día, aparece la oportunidad… ¿Estarán listos para arrancar?

“No la vamos a embocar nunca”, una obra que habla de la gente del interior, de lo que pasa con sus sueños y metas cuando se vive lejos de las grandes metrópolis. Se nutre de esas voces que emergen de los rincones más inhóspitos de nuestro país; esas voces de tonadas pintorescas que miran desde lejos e interpelan. Ojos que sueñan con la capital, asomándose al tapial de las ilusiones.

Volvió al teatro El Tinglado, “No la vamos a embocar nunca”: Tres buscavidas y sus ilusiones de progreso. Costumbrismo desde el interior.

Obra de teatro:“No la vamos a embocar nunca”–Autor y Director:Pablo Viollaz –Reparto: Gabriel Lenn, Miguel Ferrería y Fabio Herrera– Sala: El Tinglado. Mario Bravo 948, Cap. Fed. –Tel: 4863-1188 –Localidades: $ 600.- Funciones: sábados 22 hs. – Prensa y RR.PP.: Alfredo Monserrat –Duración de la obra: 60 minutos.

Mediodías en la Terraza del Picadero: Susana Rinaldi, su música, y un almuerzo tradicional

Sun, 02 May 2021 12:05:53 +0300

Luego de la exitosa temporada de encuentros musicales en la terraza del teatro Picadero, a partir del 9 de mayo, los fines de semana se lanzará el ciclo: “Mediodías en la Terraza” - donde se podrá disfrutar de un sabroso almuerzo y buena música.

Las puertas del teatro Picadero se abrirán los domingos a las 13 hs. - y a las 14 hs.- Susana Rinaldi (con la dirección musical de Juan Carlos Cuacci), se encargará de ofrecer una selección de sus mejores temas. Habrá además un menú especial de comidas hogareñas de otoño-invierno, como guisos caseros y locro entre otros platos tradicionales.

Ningún concierto se parecerá a otro. Así, cada sábado y domingo tendrá su nota diferente. Una inteligente opción para relacionarse con la música y la cocina de autor. No es poco.

Nota: Por protocolo se bioseguridad la capacidad es limitada. Se debe asistir con barbijo.

Teatro Picadero: “Mediodías en la Terraza”. Una inteligente opción para relacionarse con la música y la cocina de autor.

Para agendar: Susana Rinaldi/“Mediodías en la Terraza” – Shows: domingos de mayo 14 hs. –Derecho de show: $ 1500.- Entradas en: www.plateanet.com

Prensa: Raúl Casalotti –SMW.

Julia Zenko: 19 y 26 de marzo en el Teatro Picadero

Mon, 15 Mar 2021 05:31:30 +0300

Considerada una de las voces más emblemáticas de la música popular argentina, la cantante Julia Zenko, de renombre y prestigio internacional, lleva más de 41 años de una carrera prolífica y ecléctica que la ha posicionado entre las mejores y más versátiles voces de nuestro país.

Ahora, presenta su última producción discográfica “Vuelvo a ser luz” (Warner) - que cuenta con dirección musical y arreglos de Lito Vitale - y canciones de todo su repertorio.

En el mismo, Zenko, interpreta obras inéditas de grandes compositores, dedicados al tema “universal” del amor (Jairo, Fabiana Cantilo, Jorge Fandermole, Francisco Ruiz Barlett, Sandra Corizzo, Alejandro Lerner,entre otros).

Además, Julia, incluyó una canción escrita por su hija Laura González.“Vuelvo a ser luz”, álbum ganador en los Premios Gardel /2020(Artista Romántico-Melódico).

Julia Zenko, autorreferencial sobre su nuevo show:

“Un día tuve la sensación y las ganas de volver a ver la luz, que todo se ilumine nuevamente y salgamos de esa oscuridad y de ese gris tremendo por el que estábamos pasando. Cada disco tiene un porqué. No soy compositora y trato de encontrar en las palabras de otros las mías propias. Este disco empezó como un deseo: de que sea un disco que hable de amor, luminoso, que nos ilumine y, después, pasó a ser una afirmación: soy luz, vuelvo a ser luz. Con la afirmación vendrá la cosa concreta, el deseo concretado, el sueño cumplido”.

Julia Zenko:su última producción discográfica “Vuelvo a ser luz”, en el Teatro Picadero.

Para agendar: Julia Zenko / “Vuelvo a ser luz”– Funciones: 19 y 26 de marzo – 22:30 hs. –Localidades: $ 1.200.-Prensa:Raúl Casalotti –SMW.

Convivencias en apuros: un show de humor en Calle Corrientes

Wed, 24 Feb 2021 05:34:28 +0300

“Convivencias en apuros” es un show de humor heterogéneo. Un multitarget de recién estreno en Calle Corrientes, para dejar atrás un año y los sinsabores de la vida, así, comenzar bien arriba una nueva etapa. Es un mix de sketches alucinantes, stand up y monólogos de humor que se transforma en una terapia miorrelajanteteatral.Así se la prescribe.

Los personajes se presentan:

–Un stripper que no funcionó como tal /una suegra hot muy peculiar/ una herencia transformada /un bebé que llega de improviso / una búsqueda laboral equivocada/ un principiante de citas / el asesor político / una clienta de un sex-shop/ la intrépida vecina acuarentenada / una diletante de la ropa y mucho más. En fin, muchas voces que contrastan en un solo texto dinámico para reír y festejar la vida. No es poco.

Tribuna de Periodistas se contactó con Nicolás Yannicelli, autor de la comedia de marras.

– ¿Qué espera Ud. – como dramaturgo – de la obra de recién estreno en Calle Corrientes?

– De la pieza, básicamente esperamos que cumpla con ese contrato no tácito entre la comedia y el público, para pasar un momento donde la risa sea el medio para olvidar las preocupaciones – y por un rato al menos –, la energía esté puesta en el disfrute. Esta obra fue creada, pensada y ensayada en la cuarentena 2020, a través de un taller de actuación teatral dictado en @somos.perspectiva a cargo mío y de Antonella Lagamba. Poder montarla arriba del escenario fue un sueño que se fue posponiendo con la incertidumbre que nos recorre incluso hasta el día de hoy.

– Pero valientemente, este grupo se pudo sostener, seguir empujando y lograr finalmente su lugar en Calle Corrientes. Sin dudas, el proceso creativo ha sido tremendamente valioso para ellos y para todos lo que aún creemos en el arte, en el teatro, en hacer lo que amamos.

– ¿El texto es un mix de varios formatos literarios a representar?

– El texto transcurre entre tres formatos distintivos: el sketch de humor, el monólogo de humor y el stand up. Entrar en este show de humor te lleva y te sorprende con los cambios. El producto artístico fue creado literariamente a través de improvisaciones con una consigna de inicio, luego de ahí, todos fuimos volando con la imaginación para llegar a este “Convivencias en apuros”.

– ¿Cómo ha sido trabajar el proceso creativo en época de cuarentena sanitaria?

– Este año practicamos la resiliencia y la capacidad de regenerarnos, con un trabajo grupal humano tan real, que fue un barco para atravesar la marea del “no arte”. Estamos muy felices de haber llegado hasta acá. El resultado es un conjunto de variables que no controlamos, pero en el proceso fueron todas decisiones de apostar por el teatro, y de eso sí, estamos muy orgullosos.

Obra de teatro: “Convivencias en apuros” –Autor y Director: Nicolás Yannicelli. Reparto: Brenda Ahumada, Cristian Gamarra, Yago Machado, Ceci Malibú, Jorge Mitre, Patricia Rom, Néstor Vallejos – Sala: Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes, Cap. Fed. –Productora: Perspectiva Producciones. Producción Ejecutiva: Antonella Lagamba –Funciones: sábados 21 hs.

Molly, una mujer: cómo volver a creer en una misma

Wed, 10 Feb 2021 05:43:22 +0300

Argumento: La vida que habían construido a lo largo de sus vidas se fragmentó en un montón de piezas, que formulan dos preguntas: ¿Qué mujer soy… y qué mujer seré? Y ahora su mundo depende de cómo transita ese deseo de libertad para volver a creer y ser feliz.

Pero el camino de Ana se devela en sus sueños, en las mujeres a las que pone cuerpo y voz en el escenario, transitando miedos no exteriorizados y descubriendo que el deseo a veces es una grieta por la cual el dolor escapa.

Separarse de su hombre y volver veinte años después; una despedida donde se evidencian las marcas en dos cuerpos expuestos por el tiempo y las ilusiones perdidas. Un drama donde la confrontación ventila los sinsabores y abre el camino y la esperanza.

“Molly, una mujer” fue estrenada el jueves 21 de enero pasado en el Teatro Buenos Aires, con muy buena aceptación de la crítica especializada.

Obra de teatro: “Molly, una mujer” –Dramaturgia y Dirección: Fernando Saad. Reparto: María Marchi y Gastón Biagioni – Sala: Teatro Buenos Aires. Av. Corrientes, esq. Rodríguez Peña, Cap. Fed. –Entradas: $800.- Tel.: (011) 5263-8126–Duración: 60 min. –Prensa y RR.PP: Alfredo Monserrat. Funciones: jueves a las 20 hs.

Conejo blanco conejo rojo: lecciones de libertad desde Irán

Wed, 03 Feb 2021 18:02:03 +0300

Se reanudó la actividad teatral en la Ciudad de Buenos Aires. Así, el teatro Metropolitan presentó su cartelera en el inicio de la temporada estival en la “Broadway de Sudamérica”. La obra elegida para el debut es “Conejo blanco conejo rojo”, del autor iraní Nassim Soleimanpour. La cita, todos los viernes de verano (desde el 8 de enero) a las 20 hs.

Cada función ofrecerá en forma rotativa a un actor o una actriz quienes,sin ensayo y sin dirección, recibiendo el libreto de la obra por primera vez recién al subir a escena, provocando una experiencia teatral que promete ser tan inusual como mágica y atrapante. Teatro experimental y participativo.

Tuve en suerte presenciar (el 22 de enero) la obra con el protagónico de la talentosa actriz Carola Reyna. Una profesional que reconoce el rol del actor y la construcción del personaje con solvencia y eficacia. Pasa del drama a la comedia sin sobresaltos. La gestión del verosímil del texto le es tan natural como el respirar. El oficio sobre las tablas le imprime la autoridad –lenguaje cinematográfico mediante –,en el campo y fuera de campo. El montaje ideológico del guión es una alegoría de las fábulas clásicas. Por medio de la metáfora de los animales, la prosa nos deja una enseñanza moral. Son los conejos los animales que nos hablan y ponen en jaque, al tiempo que el público es interpelado en cada acto.

El soberano también es co-protagonista, ya que la actriz convoca al escenario para participar del gran “Juego del Teatro”. El teatro con mayúscula. Así, el dramaturgo en la vida real al escribirla, se encontraba proscrito por el gobierno iraní, pensó una manera inteligente de tener su mente en libertad: que otras personas tomen su libreto y representen el momento vivenciado.

El autor (Nassim Soleimanpour) está determinando en el proceso creativo, una situación de censura y encierro cuasi-carcelario. La idea del dramaturgo (joven al momento), es que “ningún hombre está preso si conserva su mente en libertad”. Su obra, se representa en tiempo y forma en otras partes del mundo libre en diferentes épocas históricas. Su pensamiento: no hay pasado, ni futuro. Hay un “presente permanente”.El “presente permanente” es el que vuelve y nos confronta. La excusa narrativa, es una obra de teatro. En esta odisea de la libertad, la actriz, llama al escenario a algunos espectadores para imprimirle solidaridad en la representación. ¡Touché!

En conclusión. Una obra teatro experimental, digna de ser vista y degustada sólo para paladares exigentes. El guión es catafórico, aporta definiciones constantes universales tales como: libertad, el tiempo, el amor y la solidaridad. Por universal, puede ser representada en cualquier época histórica sin importar latitud o idioma. Con todo, una obra inteligente y divertida para disfrutar. En fin, como diría mi amigo el locutor y periodista César Ávila, ¡qué momento!

Puntaje de la obra de teatro: 4 Tribunas Puntaje actor protagónico: Carola Reyna 5 Tribunas (Excelente)

5 Tribunas:excelente /imperdible 4 Tribunas:muy buena 3 Tribunas:correcta / buena 2 Tribunas:regular 1 Tribuna: mala /pésima.

“Conejo blanco conejo rojo” es una gestión y producción del teatro Metropolitan Sura (del Grupo La Plaza) y Timbre 4, en asociación con Aurora Nova y La Teatrería.

Los primeros artistas confirmados y sus fechas respectivas son:

Viernes 8 de enero: Fede Bal

Viernes 15 de enero: Jorge Marrale

Viernes 22 de enero: Carola Reyna

Viernes 29 de enero: Agustín Aristarain (“Soy Rada”)

Viernes 5 de febrero: Jorgelina Aruzzi

Viernes 12 de febrero: Mercedes Morán

Viernes 19 de febrero: Peto Menahem Viernes 26 de febrero: Louta

Progresivamente se irán informando las siguientes fechas de marzo y en adelante.

“Conejo blanco conejo rojo”.La pieza tiene una historia tan especial como su propuesta. El autor Nassim Soleimanpour escribió esta obra luego que el gobierno iraní le prohibió salir de su país. Pero para desobedecer esta orden en forma artística, creó un mecanismo inédito: una obra nueva, enviada por correo electrónico al extranjero, que pudiera ser representada en cualquier parte, pero con una peculiaridad: no se conoce el texto, por lo que el actor o actriz que lo recibe debe leerlo por primera vez delante del público, en vivo. Y luego el público tiene “prohibido” divulgarlo.

Título de la obra de teatro: Conejo blanco conejo rojo– Sala: Teatro Metropolitan Sura. Av. Corrientes 1343, Cap. Fed. –Prensa: Raúl Casalotti -SMW – Horario: viernes 20 hs. –Entradas en el teatro o por www.plateanet.com

Caprichos: deseos ocultos, berrinches y amor

Sun, 31 Jan 2021 10:55:31 +0300

Una comedia chispeante de Guillermo Camblor (autor de “La evolución me da risa”), dramaturgo de dilatada experiencia con una treintena de piezas en su haber, estrenó el 14 de enero pasado, “Caprichos”, en el teatro Premier de Calle Corrientes.

Una comedia de enredos que tiene tres ingredientes fundantes: humor, caprichos y amor.

Los protagonistas en el espacio escénico:

Nancy Anka. En la piel de Laura, es una mujer enérgica. Su capricho es ser diputada y no parará hasta cumplir con su objetivo. No quiere saber nada con enamorarse, de esos menesteres… mientras tanto…

Beto César. Como Bernardo, es el mayordomo todoterreno de Marta, ahora al servicio de Laura. Soporta todo tipo de caprichos de ésta, porque está secretamente enamorado de ella. Y aportando toda la sensualidad llega…

Valeria Degenaro.En el rol de Marta, la prima de Laura, quien le permite vivir temporalmente con ella. Es escritora de novelas románticas, odia la política y su capricho son los hombres y la bebida, con la misma intensidad. A todo esto…

Gonzalo Urtizberea. En la epidermis de Ruperto, un apoderado del partido en el que milita Laura. Recto y sensible, es la víctima del plan de Laura, quien se ha encaprichado en seducirlo. Con todo, se encuentra en medio de un desenlace inesperado.

Obra de teatro: Caprichos – Sala: Teatro Premier. Av. Corrientes 1565,Cap. Fed. Género: Comedia–Dramaturgia: Guillermo Camblor–Dirección:ArielBasaldúa.

Reparto:Nancy Anka, Beto César, Valeria Degenaro, Gonzalo Urtizberea.

Funciones: jueves a sábados 21:30 hs. / domingos 21 hs.–Apta para todo público.Localidades: $900 – Duración: 75 min. –Prensa: Alfredo Monserrat.

Apertura del Teatro Picadero: se reanuda la actividad del sector

Thu, 19 Nov 2020 11:37:13 +0300

Se reanuda la actividad teatral en la Ciudad de Buenos Aires. Así, el Teatro Picadero presentará una agenda de espectáculos con beneficios especiales y exclusivos a partir del próximo 19 de noviembre de 2020. Desde su reapertura en mayo de 2012.

El Picadero se ha puesto como misión desarrollar y producir teatro innovador de la más alta calidad y compartir ese trabajo con una audiencia diversa.

Del menú programado para el mes de noviembre sugerimos 3 obras:

Jueves a partir del 19/11/2020 (20:00 hs.): “La suerte de la fea” de Mauricio Kartun, dirigida por Paula Ransenberg e interpretada por Luciana Dulitzky. Una obra para reflexionar sobre los cánones de belleza impuestos (¿?) al cuerpo femenino a través de la historia.

Sábados a partir del 21/11/2020 (21:00 hs.): “Yo, Encarnación Ezcurra”. Andrés Bazzalo dirige el unipersonal de Cristina Escofet, interpretado por Lorena Vega. El espectáculo pone el foco en las cartas que Encarnación (María de la Encarnación Ezcurra y Arguibel /1795-1838) intercambió con su esposo Juan Manuel de Rosas.

Domingos a partir del 22/11/2020 (19:00 hs.): “Nada del amor me produce envidia”. Es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 1.930. Obra de Santiago Loza, interpretada por María Merlino y dirigida por Diego Lerman.

Teatro El Picadero y su oferta para el mes de noviembre. Se reanuda la actividad del sector.

Venta de entradas: Teatro El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, Cap. Fed.–Y por Plateanet –Prensa: Raúl Casalotti -SMW.

El Choque Urbano en “Fierro”: festival de artes combinadas en un tributo al poeta José Hernández

Sat, 14 Nov 2020 09:21:02 +0300

La compañía El Choque Urbano presenta su último éxito teatral - musical “Fierro”, ahora dentro de la flamante temporada por streaming. “Fierro” es teatro. Son artes combinadas (lenguaje poético, música, dramaturgia, humor y danza). Es un festival de expresiones asociadas y un merecido tributo al notable poeta y escritor José Hernández (1834-1886). En un recorrido fantástico en el espacio escénico, el espectador escuchará: percusión / ritmo/ carnaval. “Fierro” – a no dudarlo – lo sorprenderá.

La obra transcurre en el preciso instante en que un hombre sale de su casa a tirar sus residuos domésticos al fondo del callejón. Pero en un abrir y cerrar de ojos, aparecerá un grupo singular que, a través de sus acciones, reciclarán y darán sentido a todos los desechos abandonados. Este grupo descubrirá “cosas” que generen sonidos y encantos, música y movimiento. Todo cambiará drásticamente cuando encuentren un libro viejo y descubran en él al sonido más potente, poderoso y valioso alguna vez creado por el ser humano: “La Palabra”.

A partir de entonces, la belleza y el poder de la poesía será la inspiración para transformar el mundo que los rodea en un momento compartido de creación grupal: la danza engrandecerá el espíritu y la música alimentará nuestros sentimientos.

Conclusión:Inspirados en fragmentos de la obra literaria de José Hernández “El Gaucho Martín Fierro” (1872), El Choque Urbano renace y se potencia en “Fierro”,para enriquecer su propuesta rítmica y teatral; con música electrónica, hip-hop, folklore, cumbia y música clásica; junto a coreografías impactantes de danzas contemporáneas (house, afro, tango y folklore). El Choque Urbano promete un viaje artístico donde la diversión y la reflexión concluyen en un mismo mensaje superador.

El Choque Urbano en “Fierro”. Un festival de artes combinadas en el espacio escénico: música fusión /dramaturgia / danza / teatro.

Obra de teatro: Compañía El Choque Urbano en: “Fierro”.

Género: música fusión / dramaturgia / danza / teatro – 3 funciones por streaming: 29 de noviembre 20:30 hs. / viernes 4 de diciembre 21 hs. / sábado 5 de diciembre 21 hs. – Localidades: $ 600. – Prensa y RR.PP.: Raúl Casalotti - SMW – Sitio de transmisión: Plateanet www.plateanet.com

100 metros cuadrados: “La vida es aquello que te sucede mientras estás ocupado planificando”

Sat, 31 Oct 2020 08:51:13 +0300

Se vende un departamento de 100 metros cuadrados en el mejor barrio de la ciudad – y para Sara – es el piso ideal, ya que reúne todos los requisitos que ella busca para mudarse: amplitud, luz, una hermosa vista y un precio inmejorable. Sólo un pequeño inconveniente separa a Sara de la posibilidad de mudarse apenas compre el departamento: tendrá que esperar que Lola, la anciana dueña del departamento, muera. Teniendo en cuenta la avanzada edad de la señora, sus tres bypass y su adicción al tabaco y al alcohol, Sara calcula estar viviendo en su nuevo piso en menos de dos años.

Pero la vida siempre nos depara sorpresas y entre constantes risas, carcajadas y alguna que otra lágrima, Sara y Lola (Florencia Bertotti y María Valenzuela) – y su contrapunto –, un portero todoterreno (Stéfano De Gregorio), nos contarán en esta desopilante comedia, como la vida se encarga de demostrarnos que nada es lo que parece ser, y que nadie puede asegurar los hechos que acontecerán en la existencia humana.

Conclusión: Como sostenía el cantautor John Lennon: “La vida es aquello que te sucede mientras estás ocupado planificando”. Emoción, diversión y un mensaje único de vida, para una deliciosa comedia de enredos y drama, escena a escena y acto a acto, se encargará de demostrar el aserto del mítico integrante de Los Beatles.

Nota: La presente función que se emitirá por streaming, fue grabada en el teatro Multiteatro de la Ciudad de Buenos Aires, el jueves 21 de noviembre 2019. Obra de teatro nominada a 6 Premios ACE 2019.

“100 metros cuadrados” y una reflexión final: la vida se construye desde el presente.

Crítica de la obra en Tribuna de Periodistas

Obra de teatro: 100 metros cuadrados – Dramaturgia: Juan Carlos Rubio. Reparto: Florencia Bertotti, María Valenzuela, Stéfano De Gregorio.

Dirección General: Manuel González Gil – Género: Comedia. Función por streaming:sábado 21 de noviembre a las 20 hs. Prensa y RR.PP.: Raúl Casalotti – SMW / Asesores de Prensa. Sitio de transmisión: Plateanet www.plateanet.com

Por H ó por B: el amor a “dos puntas”

Sat, 24 Oct 2020 09:16:35 +0300

Gerardo (Diego Peretti), un exitoso arquitecto - muy psicoanalizado - está en pareja con Bárbara (Paula Staffolani) hace 15 años. Una tarde, antes de una reunión con un cliente, conoce a Helena (Agustina Cerviño), una hermosa mujer que le devuelve la sonrisa y la frescura que su monótona vida había perdido.

Desde ese día, Gerardo vivirá una odisea intentando mantener una «mentira a dos puntas» que lo terminará desgastando. Y como las mentiras tienen patas cortas - y el corazón débil - lo inevitable ocurre: deberá enfrentar la verdad.Sesión de terapia mediante, Gerardo, Helena y Bárbara, intentarán responder una de las preguntas más difíciles en el amor: ¿es posible amar a dos personas a la vez y que todos estén de acuerdo?

Conclusión: Por H ó por B,es una comedia escrita por el propio Peretti y Sebastián Suñé, que recorrió todo el país y aborda los vínculos, los secretos, el amor y, sobre todo, la culpa. Es también una extraordinaria sesión de terapia teatral, donde se desnuda la condición humana - y con mucho humor - vemos aquello que siempre queremos ocultar.

Por H ó por B:la cita con el humor inteligente y reflexivo, en una “terapia de ventilación” teatral.

Obra de teatro: Por H ó por B / Dramaturgia: Diego Peretti y Sebastián Suñé. Reparto: Diego Peretti (Gerardo) - Agustina Cerviño (Helena) - Paula Staffolani (Bárbara) / Dirección: Sebastián Suñé.

Funciones por streaming: viernes 13, 20 y 27 de noviembre, 20 hs. Entradas: $ 1.000.- / Sitio de transmisión:Plateanetwww.plateanet.com

¡Ámame, Alfredo! La Traviata de Verdi en un musical interactivo

Fri, 25 Sep 2020 07:08:12 +0300

Un recorrido musical por la célebre ópera “La Traviata” (en castellano: La Extraviada), de Giuseppe Verdi (1813-1901),presentado por la compañíaÓpera 3.0, narrado por el actor Carlos Portaluppi y cantado por el barítono Fabián Veloz, junto a la soprano Patricia Deleo y el tenor Santiago Sirur.

Acompañados por el pianista Gabriel Vinker - bajo la dirección musical y escénica de Pablo Quinteros y Florencia Bendersky – se anuncia el domingo 27 de septiembre a las 19 hs.

Para celebrar esta nueva producción, Ópera 3.0 lanzará su aplicación para que los espectadores puedan participar del evento desde sus casas, recibiendo contenido exclusivo durante la representación artística.

Opera 3.0 / Un nuevo concepto en espectáculos musicales interactivos

Los creadores de la original propuesta, Pablo Quinteros (consagrado músico y director de orquesta y Florencia Bendersky, reconocida dramaturga y directora teatral). Ambos, formados dentro de la lírica tradicional, desarrollaron Opera 3.0, con el objetivo de generar nuevos públicos - que de otra manera -, no participarían de este género musical.

“Amami, Alfredo” (“Ámame, Alfredo”), continúa el trabajo sobre la ópera “La Traviata” que iniciaron en el año 2018, junto a los cantantes Patricia Deleo y Santiago Sirur, con la pieza “Violetta, Muere”, realizado en el Cementerio de la Recoleta, contando los últimos momentos del amor entre los personajes Violetta y Alfredo.

“Amami, Alfredo” suma al consagrado barítono Fabián Veloz en el rol de Germont y el actor de carácter Carlos Portaluppi, quien acompañará a la platea durante el espectáculo como si estuviera en el living de sus casas. La obra trae lo mejor de la lírica y junto a Ópera 3.0, busca llevar al soberano las sensaciones y el disfrute de la sala teatral para vivenciarla desde la comodidad de su casa. Un nuevo formato en el espacio escénico, para el sempiterno teatro musical.

“Amami, Alfredo” (“Ámame, Alfredo”). Inspirada en la legendaria obra de Verdi, para un público heterogéneo y curioso.

Día: Domingo 27 de septiembre de 2020 / 19 hs.

Entradas: $ 500.- a la venta por Plateanet https://www.plateanet.com/home

Apertura del primer canal de TV de realidad virtual: MS3 VR TV

Mon, 31 Aug 2020 10:41:59 +0300

El universo de la realidad virtual llegó en formato TV por internet.360 grados giroscópicos y 3D. Con tan solo mover la cabeza dirigiendo la cámara y la visión como si estuviera en el lugar.

En principio habrá 14 programas en las cuales poder elegir y sumergirse reviviendo una experiencia innovadora. Formarán parte de MS3 VR TV distintas secciones: actualidad, salud, grandes personalidades del espectáculo y otros tópicos de interés.

El lanzamiento de la App web fue el martes 25 de agosto de 2020. El público tendrá la realidad aumentada con gafas VR, o en 360 grados en todas las plataformas, ¡para que el director sea Ud. mismo!

Programación:

“Buscando a la futura Vedette”,es un reality show conducido por Carmen Barbieri.De donde saldrá la más completa vedette que pueda cantar, bailar, actuar con capocómicos y tocar un instrumento. “VR Moda”, con la conducción de Janah Grienfeld.Entrevistas a los mejores modelos y personalidades del sector, la cobertura de los mejores desfiles, y la selección de los nuevos modelos top internacionales.

“Furman VR. Medicina en realidad virtual”,con la conducción de Norberto Furman.Una verdadera exhibición de salud con lenguaje claro y didáctico, para el espectador curioso. “VRMUSIC”, conducido por Diego Mizrahi y la co-producción de Jam Session.Acompañando a reconocidos cantantes y músicos, con una banda de jazz en vivo, entrevistas y la cobertura de los mejores recitales. “La Perorata”,con la actuación de Carlos Velázquez, “El Mini”,un formato de humor donde pasaran los capocómicos más importantes, acompañados de un colorido elenco. “VR AGR Competición”, todo el deporte de la mano del piloto, Alejandro Radetic. “La Masa VR”, el gran torneo de lucha donde el ganador peleará por el cinturón del campeón con La Masa.

“Cocina VR”,con la conducción del chef Adrián Ishii.Cocinando junto a reconocidos invitados, con las mejores recetas. “Paseo Virtual”, entrevistas en distintos vehículos con la conducciónde Sander Maurín.Se verán los mejores rodados junto a invitados en un circuito muy divertido. “Turismo VR”, viajando por los distintas países del mundo con la conducción de Flor Giovani. “Documentales VR”,con historias reales en primera persona. “Acción VR”,los mejores cortos de acción con la co-producción de Sebastián Cerato. “VR Group Fest”,cuatro organizaciones de eventos compitiendo para ver quién recauda más a lo largo de los doce programas con diversos concursos temáticos. “Brothers Skateboards VR”, un programa de competición de skate conducido por Eric Angulo.

La App web se encontrará en el Play Store y en el buscador de Google directamente como MS3 VR TV.El propósito de este canal es entretener a un amplio público con intereses variados, donde habrá programas en profundidad y volumen, pudiendo interpretar la realidad virtual. El director general y productor ejecutivo Sander Maurín,artista y empresario, emprende este proyecto hurgando más allá de lo que nos brinda lo cotidiano. Para conocer gran parte del nuevo universo tecnológico, que para muchos permanece esquivo.

Cortesía: Alfredo Monserrat / Prensa y RR.PP. / MS3 VR TV Web del canal MS3 VR TV http://www.ms3vrtv.com/

Alacrán y Alfredo Silva: un concierto de humor

Sat, 15 Aug 2020 08:58:13 +0300

La comicidad y su show tienen su espacio por internet. Alfredo Silva y Alacrán (Rodolfo Samsó), dos humoristas con distintos perfiles artísticos y formación, se unen para generar un espacio escénico explosivo. Por separado los conocemos (1), pero asociados ¡son dinamita! Reconocidos pesos pesados del humor porteño, conocedores por donde pasa la virtud de la risa, presentan el espectáculo: “El Súper Show Silva-Alacrán”.

La cita con el humor inteligente y reflexivo es nocturna. Con un menú para todos los paladares, por momentos chistes blancos – por otros –el chascarrillo verde. Como decían los antiguos escolásticos, “sobre gustos y colores no se debe pujar”. El camino de la risa tiene matices. Para transitar un buen momento y distenderse de los sinsabores de la vida, Alacrán & Silva, nos regalan una buena partida del entretenimiento.

La cita con el humor es nocturna: todas las noches a las 22 hs.

Video. Spot publicitario del show Silva y Alacrán:

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(1) Entrevista: Alfredo Silva en Tribuna de Periodistas

Romeo y Julieta de bolsillo: Shakespeare con acento porteño y algo más

Mon, 10 Aug 2020 09:12:37 +0300

Con más de 400 funciones, representaciones en 7 países y una docena de premios nacionales e internacionales, por primera vez a través de streaming, llega “Romeo y Julieta de bolsillo” - en versión libre - de la Compañía Criolla, el clásico ideado para toda la familia.Un Shakespeare original, vertiginoso y con mucho humor.

La Compañía Criolla se funda en 2009 y lleva en su haber los espectáculos: “Cyrano de más acá”, “Huesito Caracú”, “Los Monstruos” y “La comedia de los Herrores”, entre otros, recibiendo numerosos premios y distinciones. Así, desarrolla sus propios programas de formación artística que dicta en Argentina y en el exterior.

Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare. Al menos ese es el deseo. Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tópicos de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos. ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos eruditos de la literatura clásica inglesa, parecen no haber dejado recoveco sin analizar, ¿o sí? Romeo y Julieta, ¿con final incierto?

Cuando de arte se trata hay tantos puntos de vista como personas… Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío: representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, interpretarán a once encantadores personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido.

Romeo y Julieta de bolsillo: sábado 15 de agosto a las 16 hs.

Reparto: Emiliano Dionisi y Marina Caracciolo.

Producción General: Compañía Criolla.

Dramaturgia y Dirección: Emiliano Dionisi.

Localidades: $ 500.- a la venta por Plateanet.com

A través de #PlateaLive / Duración: 60 min.

Teatro El Picadero

Cortesía: Raúl Casalotti / SMW - asesores de prensa

Tributo al padre del sainete criollo, Alberto Vacarezza

Sat, 11 Jul 2020 10:55:49 +0300

La Compañía Argentina de Teatro Clásico (CATC) prepara a través de la aplicación informática Zoom, un homenaje a Alberto Vacarezza: dramaturgo, letrista de tango y poeta argentino (1886-1959). El precursor del llamado “género chico”, será recordado al cumplirse 100 años del estreno de “Tu cuna fue un conventillo”, una de sus obras más destacadas junto a otros clásicos como “El conventillo de la Paloma”y “Juancito de la Rivera”.La pieza de marras, fue estrenada el 21 de mayo de 1920 en el Teatro Nacional por la compañía Arata-Simari-Franco.

“Tu cuna fue un conventillo” será representada sobre tablas por el siguiente elenco: Irene Almus, Gastón Ares, Andrés D’Adamo, Mónica D’Agostino, Francisco Pesqueira, Jazmín Ríos, Gabriel Virtuoso, Ana Yovino.

En esta ocasión se suma a la CATC como artistas invitados: el primer actor, Alfredo Castellani, Nelson Rueda, Fito Yanelli, Guadalupe Velázquez y Julio Viera, con asistencia de dirección de Federico Lecor.

La compañía Argentina de Teatro Clásico incorpora así un cuarto título a su repertorio: “La discreta enamorada” de Lope de Vega, “El lindo Don Diego” de Agustín Moreto, espectáculos de excelente repercusión en Buenos Aires y en España, junto a “La celosa de sí misma” de Tirso de Molina. La dirección de la Compañía Argentina de Teatro Clásico está a cargo de Santiago Doria.

“Tu cuna fue un conventillo”– del multifacético Alberto Vacarezza – será representada on line por La Compañía Argentina de Teatro Clásico. Merecido homenaje al mentor del sainete y grotesco porteño.

Cortesía: Prensa y RR.PP. Haydée Marocchi