Cultura

Abrió sus puertas la 13° Feria de Editores 2024

Fri, 09 Aug 2024 09:30:50 +0300

A partir de este jueves 8 y hasta el domingo 11 de agosto abrió sus puertas la 13° Feria de Editores (FED) 2024, que se llevará a cabo en el Complejo Art Media, de 14 a 21 horas, en la Avenida Corrientes 6271, CABA

El acceso a la Feria es de entrada libre y gratuita, están convocados más de 330 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela y España, que ofrecerán sus mejores títulos y novedades de narrativa, ensayo, poesía, música y cine, ciencias sociales y humanidades, periodismo, libros ilustrados y libros-álbum, novela gráfica, entre otros.

Se recalca que en esta edición habrá 15 charlas en las que participarán referentes nacionales e internacionales, y se van a destacar temáticas relativas a la decisión de escribir, la relación entre el lenguaje textual y el de las imágenes, el lugar del arte en un mundo colapsado, los cruces entre literatura y terapias alternativas, cómo forjar la lectura y cómo curar un catálogo literario.

Entre otras cosas, se entregará por cuarta vez el Premio a la labor librera, que ya cuenta con seis librerías finalistas de las ciudades de Tucumán, Bariloche, Buenos Aires y Villa Ballester, provincia de Buenos Aires.

Desde TDP, consultamos con Victor Malumián, que es uno de los fundadores de la Editorial independiente Ediciones Godot, junto con Hernán López Winne dirige la editorial desde 2008. Es co-fundador y organizador de la Feria de Editores, público Independientes ¿de qué? por FCE; y le interesa todo lo que tenga que ver con libro.

En tal contexto nos puso al tanto sobre la realización del evento, visitas internacionales y algunas de las editoriales nacionales que se pueden encontrar en la FED 2024

Relativo a la participación de algunas de las editoriales nacionales que se pueden encontrar en la FED son: Ediciones Godot, Sigilo, Ampersand, Caja negra, Entropía, Gourmet Musical, Eterna Cadencia, Mardulce, Pequeño Editor, Libros del zorro rojo, Calibroscopio, Blatt & Ríos, Chai, El cuenco de plata, Limonero, Alto Pogo, Corregidor, una Luna, Marea, Gog & Magog, Asunto impreso, entre otras.

Del exterior estarán presentes, entre otras, Fósforo y Lote 42 (Brasil); Cuneta, Banda propia y La Pollera (Chile); Abisinia, Mirabilia y Caballito de acero (Colombia); Antílope, Gris Tormenta, Grano de Sal, Elefanta y Almadía (México); Arandurá (Paraguay); Colmena (Perú); La caída (Ecuador); Criatura, Hum y Estuario (Uruguay); Acirema (Venezuela); Barrett y Página Indómita (España).

Cabe mencionar que durante los cuatro días de feria en horarios pico, el tiempo de espera para ingresar no supera los 10 minutos, y para esos casos, la feria invita con café (de Manifiesto café) y magos haciendo magia de cerca. A los ingresantes se les entregará el mapa del recorrido de la FED.

La FED prepara también un libro para regalar a los visitantes durante los cuatro días de feria. El tema elegido para esta edición fue la violencia, y los autores son: María Sonia Cristoff, Diego Golombek, Betina González, Juan Mattio, Elena Medel, Luna Miguel, Diego Muzzio, Ricardo Romero y Andrea Toribio. Además, el libro está ilustrado por el equipo de Ilus.P - Programa de Ilustración Profesional Posgrado FADU, UBA - Codirigido por Florencia Capella, Martín Laksman y Laura Varsky. El libro se realiza con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

Se señala queel jueves 8 y el viernes 9, de 11 a14, la FED abrirá sus puertas exclusivamente para librerías y bibliotecas. Las librerías, con el Programa Librerías Aliadas, pueden comprar en los stands adheridos (habitualmente el 90%) con el 50% de descuento. Gracias a un convenio con OCA, pueden hacer sus compras durante jueves y viernes, y el sábado sus pedidos salen despachados desde la FED hacia sus librerías.

Nuevamente, este año estará la posta para la donación de sangre delHemocentro de Buenos Aires, organizada por Céspedes libros y un grupo de librerías. Para participar es necesario inscribirse: https://feriadeeditores.com.ar/colecta-de-sangre/

Estaráhabilitada la terraza delC Complejo Art Media durante el sábado y el domingo con actividades, entre las que estarán Cecilia Bona y Nacho Damiano; una actividad organizada por Blender en conjunto con la FED; y Nadia Rivero, Lule Gallo y Leandro Pannunzio cerrarán la jornada del sábado, a las 19, en un repaso por sus lecturas favoritas. Es un espacio grande a cielo abierto para sentarse, tomar algo y charlar sobre lecturas pasadas y futuras.

Se otorgará el Premio a lalabor librera, que tiene por objetivo reconocerel trabajo de las librerías de todo el territorio argentino, que excede ampliamente la venta de libros. Comprende la difusión del pensamiento y de la literatura, su propuesta cultural como centro de reunión y su relación con la comunidad que la rodea.

Las librerías seleccionadas por el jurado como finalistas en 2024 son: La Sede, situada en Bariloche; Libro de Oro, de Tucumán; Los Confines, de Villa Ballester, provincia de Buenos Aires; Céspedes, Magia y Mandolina, de la Ciudad de Buenos Aires.

El jurado está compuesto por la escritora Betina González, el editor Maximiliano Papandrea, la periodista Ana Clara Pérez Cotten, el promotor cultural Federico Gori y la librera Tamara Cefaratti (de Vuelvo al sur, librería ganadora en 2023). En 2022, el premio lo recibió Musaraña Libros (Vicente López) y en 2021, El gran pez (Mar del Plata).

Recordar que para consultar sobre la FED, se puedeefectuar en la web online https://feriadeeditores.com.ar/

O bien en el Instagram:@feriadeeditoreslinktr.ee/feriadeeditores.

Cuando la vida nos pausa inesperadamente para volver a empezar

Sat, 27 Jul 2024 09:31:00 +0300

Vida en Pausa, es una novela autobiográfica que permite conocer lo que implica para una joven de 24 años atravesar una enfermedad que sacude, como es el cáncer linfático que se presenta inesperadamente.

Su autora es Antonella Carovana, de Rosario, Santa Fe, escritora, speaker, docente universitaria, conferencista de interesante trayectoria profesional.

En su libro surgen planteamientos, interrogantes, cuestionamientos y lecciones de vida relativo a las personas que rodean a la protagonista, Alfonsina, en una situación que moviliza y conmociona frente a una enfermedad que genera y despierta sentimientos variados.

Un antes y después, con vivencias, situaciones, momentos, circunstancias que conducen a esta Vida en Pausa, buscando resiliencia, fortaleza, esperanza y renacimiento.

TDP- ¿Qué la inspiró y/o motivó en esta ocasión para escribir “Vida en Pausa”?

AC- Decidí escribir Vida en Pausa para ayudar a amigos y familiares de pacientes con cáncer a saber cosas que suceden en el interior de un paciente con cáncer. Comparto en este libro anécdotas y situaciones que viví para las cuales no me sentía preparada.

-No intento enseñar, ni ser una guía, muestro un abanico de sentimientos, sensaciones, miedos y ayudas que pueden ser amortiguadas y contenidas mejor con mayor empatía del entorno.

TDP- Vida en Pausa, ¿es un antes y después en su vida por lo que implicó ser resiliente al atravesar momentos de incertidumbre con la enfermedad?

AC- Sí, totalmente.

-El cáncer o el tratamiento pueden ser interpretados como cualquier otra situación de incertidumbre en la vida, hay miedo a lo desconocido, temor por tantos casos a nuestro alrededor, propias creencias respecto de la vida y la muerte.

-El presente y el futuro y sobre todo el choque de expectativas y la realidad que vivimos.

TDP- ¿Cuál ha sido la respuesta, devolución de los lectores/as desde que salió el libro?

AC- Ha sido un abrazo de reencuentro. Como si nos conociéramos desde antes.

-Dejo de ser mío cuando lo publique. Ahora le pertenece a cualquiera que se haya sentido en la piel de Alfonsina, de Eugenia, de la enfermera.

TDP- ¿Qué significa crear y fomentar espacios para reflexionar relativo a la vida y demás realidades que se viven a diario?

AC- Crear espacios de reflexión es mi *Ikigai, mi razón de ser actual. En estos espacios de reflexión encuentro el modo de expresar mis dones y talentos y ponerlos al servicio, disfruto del momento en el que las personas disfrutan sentirse parte de un grupo e interdependientes. Es inevitable que suceda la magia, en esas condiciones.

TDP- ¿Cómo resultó la experiencia del encuentro/evento del 20 de julio pasado “Diosas Creadoras”, que se llevó a cabo en el Palais Rouge , CABA ,desde su experiencia, labor profesional y personal?

AC- El encuentro me pareció fabuloso, el espacio para dialogar, para escuchar, para ver diferentes miradas. Cada mujer compartiendo su verdad, su mensaje. Fue rico en importantes temas que atraviesan a una mujer.

TDP- ¿Dónde se puede conseguir y comprar el libro Vida en Pausa?

AC- Felizmente estamos sin stock en todas las librerías, se han agotado dos ediciones, por el momento pueden escribirme por Instagram y solicitar su ejemplar con descuento para recibirlo en cuanto lleguen los nuevos

TDP- ¿Cuál sería el Instagram y/o redes sociales para contactarse?

AC- El Instagram es @antonellacarovana

*Ikigai: Es un concepto japonés que no tiene una traducción literal, pero puede definirse como la razón de vivir o la razón de ser, lo que hace que la vida valga la pena ser vivida.

Dejar Huella a través de la influencia

Thu, 11 Jul 2024 09:01:47 +0300

Cecilia Inés Giordano, consultora, mentora & speaker, Founder de CG Consulting, escritora, líder en transformación ayuda a personas y organizaciones que puedan desbloquear potencial.

Ha liderado proyectos de transformación tecnológica por más de 20 años, mediante desafíos globales, locales, regionales tanto en el sector público como privado; asumiendo responsabilidades tanto para Argentina como para Latinoamérica.

Es autora del libro “Dejar Huella a través de la influencia”, editorial Temas. Fue distinguida con el “Reconocimiento a la mujer destacada en el ámbito empresarial 2021″, entregado por quinta vez consecutiva en el país Women Corporate Directors (WCD) Capítulo Argentina, organización internacional de la que KPMG es Global Lead Sponsor. Y habló con Tribuna de Periodistas:

TDP-¿Qué implica o significa ser líder en transformación? ¿Desbloquear potencial de personas y empresas?

CG- Ser líder en transformación, para mí significa por un lado decidir ser líder. Soy una convencida que el liderazgo es una decisión personal y no que alguien te dice: “que sos líder”.

– Alguien te puede dar la autoridad en una organización para tomar decisiones, para tener un equipo a cargo, pero eso no te transforma en líder. Estoy convencida que el liderazgo es una decisión personal de estar al servicio de otras personas para que esas personas logren desbloquear potencial y así conseguir los objetivos, porque los líderes en definitiva se les pone el objetivo de rentabilidad o de crecimiento, pero quienes llegan a esos objetivos son los equipos.

-Por eso siento que el liderazgo primero es una decisión personal, y digo esto, porque estar al servicio de otros hace que uno tenga que tener un muy buen nivel de energía vital, un muy buen nivel de presencia , un muy buen nivel de escucha , empatía para poder justamente ayudar a que otros logren esos resultados a través de una visión, a través de un propósito .

-Esto del líder en transformación es que decido ser líder, decido estar al servicio, decido ayudo desbloquear potencial y abrazo el concepto de transformación porque lo único que tengo claro que lo que va ser constante es el cambio.

-Entonces, cuando lo constante es el cambio, yo no puedo ser una persona fija y con una mentalidad fija .Tengo que ser una persona que me defino como líder, decido ser líder y en transformación abrazando el aprendizaje , adquirir nuevas habilidades, abrazar el error y fundamentalmente mantenerme ágil para incorporar nuevas habilidades y esto hace a que yo no tengo porque saber todo.

-Yo tengo que tener las ganas y la curiosidad, pero como estoy en transformación porque el mundo está en transformación eso hace que pueda ser más ágil, que me puedo equivocar, que pueda pedir disculpas.

-Lo que no me puede pasar, es no estar escuchando de una manera empática a mis colaboradores, no me puede estar pasando no ser resiliente, no me puede estar pasando estar adquiriendo nuevas habilidades.

-Entonces, “ser líder en transformación es una decisión personal de ser líder y abrazando la transformación, sabiendo que lo constante es el cambio y manteniéndome ágil y curiosa para aprender nuevas habilidades”.

TDP- ¿En cuanto al segundo interrogante de desbloquear potencial que implica?

CG- Esto de “desbloquear potencial de personas en organizaciones, creo que es lo que hacen los líderes. Los líderes no hacen las cosas ellos a través de sus manos , sino que lo que hacen a través de sus equipos, y para lograrlo tenemos que lograr que esos equipos trabajen como un todo, trabajen como un equipo , tengan una visión, tengan un propósito, den por lo menos el 100% de sus habilidades y no menos

-Para hacer eso, tenés que desbloquear ese potencial de las personas y no hacerle macromanagement y no escucharlos, sino que al escuchar a las personas, al darle la responsabilidad, al estar al servicio de ellos como en interfaz de soporte dándoles la decisión para que se equivoquen, estás ayudando a querer lo mejor de ellos.

-Estas ayudando a que desbloquen potencial, estas ayudando que conversen mejor, estas ayudando a que empiecen a escuchar mejor, que den feedback y estás ayudando a que sean mejores líderes.

TDP- ¿Cuál fue la motivación y/o inspiración para escribir Dejar Huella a través de la Influencia?

CG – La verdad que la primera inspiración es mi madre, que hace 25 años que no está en este plano. Siempre dijo: “Que quería pasar por este mundo dejando huella”. Así eso es algo que yo sé desde muy chiquita, creo sin entenderlo. Mi mamá era médica y es al día de hoy, 25 años después que me encuentro con pacientes de mi mamá que me dicen: “Tú mamá me salvo “

-Por ello, cuando me hablan de mi mamá 25 años después de su paso físico por esta tierra, claramente digo:”Eso es dejar huella”. La motivación de escribir el libro tuvo que ver con responder la pregunta de¿ quién soy ¿ y poder poner en palabras mi propósito que es dejar huella y descubrir casi a los largo de mis casi 30 años de carrera profesional, y muchísimos de liderazgo como fui yo transformándome para ser hoy este líder en transformación. “Está mujer que le apasiona ser y dejar huella, esta mujer que se define como completa, esta mujer que abraza el concepto de incomodidad y sobre todo generando influencias”.

-Así que” mi motivación fue personal, pero esa motivación me permitió ordenarme, poner en palabras muchas cosas que me permitieron después soltar peso físico, emocional y hoy estar en estadio como de estar muy liquida”.

TDP – ¿Se puede ser un líder multiplicador, en base a su recorrido y experiencia profesional?

CG- Definitivamente si yo miro mi recorrido me doy cuenta que nadie me enseñó a ser líder. En mis primeros años era una muy buena técnica con mucha responsabilidad de gente y me caí muchas veces, pero “soy una agradecida porque tuve la suerte y tengo la suerte de tener líderes y personas que me han acompañado y me siguen acompañando para desbloquear mi propio potencial y para que yo sea una mejor líder” –

-“Hoy siento que soy un líder multiplicador, que soy un líder que desbloquea potencial, que soy un líder que hace brillar a otros y eso me pone muy feliz”.

TDP- ¿Trabajar en equipo es fundamental para que se pueda lograr “potenciar” en cada integrante, en su caso?

CG-Creo que a veces uno no trabaja en equipo porque su tarea es solitaria o porque si yo fuera cajera en un banco o un data entry, tal vez mi trabajo es muy solitario. Con lo cual, creo que tiene que haber, primero mucho autoconocimiento de los individuos para dar su mejor versión y desbloquear su propio potencial , pero creo que es responsabilidad absolutamente del líder de poner a la persona correcta en el lugar correcto de la cancha para su propio desarrollo , para el desarrollo del equipo y para lograr los objetivos sustentables de la organización.

-Por ello, no concibo “el no trabajar en equipo”, pero antes que eso “no concibo que un líder no arme equipos”. Primero uno arma un equipo con un espíritu, con una visión, con un propósito y luego se sale a la cancha a jugar. Eso no invalida que tal vez haya tareas que parecerían ser muy individuales, y “el arte del líder es integrar todo para orquestar todas esas tareas en una”.

-Lo que quiero decir con esto es que si este equipo sale a la cancha a jugar , por ejemplo, a un deporte la persona que arregla el pasto o trae las pelotitas o arregla la red tiene que ser tan parte del equipo como los jugadores que salen a la cancha a meter el gol .

– A veces hay tareas que son súper individuales, o de pocas personas, pero eso no invalida a que el líder siempre tiene que tener “una visión de equipo”. Tiene que ayudar a que ese equipo trabaje como un equipo, y no como un grupo de personas que en un momento determinado hacen una tarea que parecería tiene una conexión.

-Tienen que “generar ese arte para que las personas se sientan unidas por un propósito y una visión que les permite desbloquear ese potencial y en definitiva lograr los resultados de la organización”.

TDP- ¿Quién ha dejado huellas, surcos en su camino profesional y de la vida?

CG- Soy una agradecida porque muchísimas personas han calado fuerte en mí y han dejado huellas. La primera fundamental, mi madre, mi padre también. Creo que mi madre al haber sido profesional, al haber sido madre es como que calo muy fuerte en mí, en esto de “sí se puede”.

-Y me ha permitido pensar, que sí se puede y no ponerme yo misma barreras o techos de con esto no voy a poder. Así que claramente la que ha dejado huella en mí es mi madre

–Por supuesto, que mis padres, al criarme igual que mi hermano con las mismas responsabilidades, derechos y obligaciones que él, también han calado hondo en este concepto de que todo lo que me propusiera lo iba a lograr y ayudaron muchísimo para que yo tuviera menos sesgo de género.

– Tuve muchísimos líderes que me han ayudado a desbloquear potencial, a ser mi mejor versión, abrir mis alas y volar. Una de mis primeras gerentas en el Banco de Galicia, fue Silvia Lucero – que hoy es la madrina de mi hija-, y la verdad que Silvia fue muy clave en mi camino y desarrollo

– Luego ingresé en el mundo de la tecnología tuve personas que también tuvieron en mí y fueron role model, y los sigo viendo. Profesionalmente me llena de orgullo que hoy puedo compartir otros espacios con esas personas que fueron mis jefes, que me permitieron que aprendieran cosas nuevas, aunque en el momento, por ahí estaba enojada y esto me sucedió en varias compañías. También me ha pasado de tener jefes más que líderes que me mostraron en lo que “yo no me quería transformar”. Con lo cual entiendo, también me ayudaron.

–En mi vida mis padres, mi hermano, mi esposo y mi hija “ son grandes maestros en mi vida”.

TDP- ¿Cómo pueden conectarse o contactarse por medio de las redes sociales? ¿Dónde se puede conseguir libro?

CG- Estoy y me pueden encontrar en *Linkedin, en *Instagram. Estoy terminando mi página. Hoy mis servicios están como más estructurados a nivel empresa, aunque estoy diseñando algún workshop para individuo para comunicar con impacto.

-Finalmente mi libro está en las librerías y sino en el portal de *Editorial Temas.

*Instagram de Cecilia Giordano: @huellasdececi

*linkedin.com/in/ceciliainesgiordano

*Editorial Temas: www.editorialtemas.com

#Dejarhuella

Cocinando con Elisa: vuelve al escenario para visibilizar una realidad que sigue vigente más allá del transcurso del tiempo

Sun, 09 Jun 2024 09:51:24 +0300

Cocinando con Elisa, de Lucía Laragione, con las interpretaciones de Luciana Procaccini y Gabriela Villalonga. Dirección: Mariana Giovine, volvió al escenario, en su reestreno, el primer domingo de junio, en el teatro Andamio 90, de la CABA.

Es una obra que presenta la particularidad de visibilizar y poner en evidencia el vínculo entre la cocinera – Nicole- y su ayudante –Elisa- de poder, maltrato, miserias humanas intrigas, destrato, humillaciones y miedos.

Sobresale la rapidez, inmediatez, dinamismo en la interpretación de sus protagonistas, toda vez que generan momentos imperdibles de humor, de intensidad dramática, de violencia psicológica y simbólica, dolor, frustraciones, oscuridad, resentimientos, sumisión a quienes son sus patrones.

Todo ello en el medio de la elaboración de platos cuyas recetas esconden secretos. Secretos que van más allá de lo culinario. Los dueños de la estancia junto con el temido capataz son nombrados constantemente generando temor reverencial.

El desarrollo de la obra implica una conjunción perfecta hasta llegar a un final que sorprende, permite a quienes asistimos a la función reflexionar, cuestionar, dudar, plantear interrogantes, y refleja lo que su autora quiso transmitir. Y, una realidad que trasciende el paso del tiempo y es actual.

Cocinando con Elisa, ganó primera edición del Premio María Teresa León para autoras dramáticas otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España en 1994, fue estrenada en Buenos Aires y Madrid, traducida al francés y portugués, llevándose a escena tanto en Francia como en Portugal.

Habida cuenta de ello, desde TDP, dialogamos con su directora Mariana Giovine y con las actrices Lucina Procaccini y Gabriela Villalonga.

-Mariana Gióvine: Es actriz, docente y directora teatral. Fue ganadora como Mejor obra Dramática en los Premios Estrella de Mar del Plata 2017 por “La panadera de los Poetas”, nominada como revelación al premio Florencio Sánchez 2013 por la dirección de “A propósito del Tiempo”, y como mejor actriz de comedia dramática.

TDP- ¿Qué implica dirigir esta obra en momentos que estas dos mujeres- cocinera y ayudante- marcan un ritmo constante que las mantiene en vilo al espectador?

MG- Esta obra implicó un arduo trabajo en conjunto con las actrices para establecer la estética, la poética que nos permitan contar esta historia de manera particular. Conseguir el ritmo que marca la obra fue un eje fundamental para plantear el trabajo en los meses de ensayo y sigue atravesando la obra después de tanto recorrido.

TDP- ¿Existe un juego de poder entre las protagonistas en esa cocina , y más allá, de la época que está marcada considera que el público está expectante y se engancha y/o vincula con la realidad?

MG-Sí, claro existe un juego de poder entre los personajes. Y creo que el ombligo lo puede vincular con lo que le sucede en su cotidiano. Me refiero a los vínculos de poder que se pueden generar en los diversos ámbitos donde nos desarrollamos.

TDP- ¿Qué vivencias, sensaciones, expectativas ha experimentado en estos 3 años desde que se estrenó la obra y lleva dirigiendo?

MG-La verdad fue un proceso de ensayos muy feliz y enriquecedor. Luego en las dos temporadas, por suerte, la obra fue muy bien recibida por el público y estamos atravesando esta tercera temporada con mucho recorrido tanto en CABA como en diferentes localidades en donde llevamos nuestro espectáculo. Creo que la obra está en su mejor momento.

-Luciana Procaccini –Elisa- es actriz y profesora de teatro. Comenzó sus estudios en el año 1999 en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio ‘90, de donde es egresada de las carreras de “Actor Nacional” y “Profesor de Teatro”. Allí tomó clases de actuación con los profesores Luciano Suardi, Claudio Quinteros, Livia Fernán, Marta Lubos, Paula Ransenberg. Como docente de teatro, dicta clases en Escuelas Intensificadas en Arte del Gobierno de la Ciudad, en La Casa de las Artes y en Andamio ’90.

TDP- En cada función y desde hace 3 años con la obra ¿Cómo se sienten y qué respuesta o devolución reciben del público al terminar cada función?

LP- "Cocinando con Elisa" la venimos haciendo desde hace tres años consecutivos. La estrenamos en el 2022 en el Teatro Beckett, el año pasado la hicimos en el Celcit y ahora la reestrenamos en Andamio '90.

Además la llevamos a festivales y a varias ciudades del país. En todos los lugares la obra tuvo una muy buena recepción, gusta mucho y las devoluciones del público son muy alentadoras. Creo que esto y el hecho de que nos guste tanto la obra y la puesta, nos incentiva a querer seguir haciéndola por mucho más tiempo.

-Es una obra que tiene humor y al mismo tiempo trata un tema fuerte, una relación de poder en un ámbito laboral entre dos mujeres, una relación de víctima/victimario. Te divierte pero también te hace pensar y reflexionar.

-Gabriela Villalonga –Nicole- es actriz, directora teatral y dramaturga. Reconoce como sus maestros de actuación a Carlos Lagos, Beatriz Matar, Carlos Gandolfo, Alberto Ure, Osvaldo Saidón, Tato Pavlovsky, con quienes se formó en distintos talleres, cursos, seminarios y experiencias grupales.

TDP- Los personajes de Elisa y Nicole cada una con su personalidad,¿ implica una elaboración e identificación desde lo profesional con estas mujeres tan distintas y a la vez que muestran sus dolores, frustraciones, oscuridad y violencia?

GV- Los personajes son producto de una elaboración técnica y sensible en el análisis permanente de la obra, la lógica de las acciones en la puesta y los puntos de contacto con la actualidad . Personajes como devenir.

TDP- ¿Qué significa para cada una de ustedes - en esta ocasión- que Cocinando con Elisa esté actualmente Andamio 90, un teatro que implica arte, cultura y esencia del teatro independiente?

LP- Personalmente estoy feliz que "Cocinando con Elisa" esté hoy en Andamio '90, porque es el lugar donde me formé como actriz y como profesora de teatro, y hoy soy docente de la institución.

-Es mi lugar de pertenencia, mi segunda casa. Por eso es importante para mí que esta obra que amo tanto hacer se presente en Andamio.

GV- Andamio 90 es el teatro en el que desde que comenzamos con este proyecto quisimos estar. También la directora de la obra estudió en Andamio 90 y fue a sus 13 años. Comenzó allí su formación.

-Andamio 90 tiene en su posicionamiento ético afín con el planteo ideológico de la obra. Teníamos que estar ahí en algún momento de nuestro recorrido con la obra!!

*Ficha Técnica de la obra: Dramaturgia: Lucía Laragione; Dirección: Mariana Giovine;Actrices: Gabriela Villalonga, Luciana Procaccini; Asistencia de dirección: Luis Cardozo, Juani Pascua;Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo (ADEA) / Diseño de iluminación: Fernando Chacoma; Música original: Martín Pavlovsky ; Fotografía: Gabriel Insaurralde ; Producción: Marina Kryzczuk;Prensa : Daniel Franco

*Funciones: Todos los domingos de Junio y primer domingo de Julio 19 h

*Teatro Andamio 90, Paraná 660 CABA.

*Alternativa Teatral: www.publico.alternativateatral.com/entradas78048-cocinando-con-elisa

Celina Hernández, autora de “Latiendo Abrazos” trasmite un universo mágico de emociones y sentimientos que se transforman en arte

Wed, 22 May 2024 09:13:21 +0300

“Latiendo Abrazos”, libro de la escritora Celina Hernández, que fue declarado de Interés Municipal por el Concejo Municipal de Rosario.

Es un libro de poemas existenciales introspectivos y mágicos que permiten que los lectores puedan ingresar en un mundo literario que implica imágenes sonoras, visuales y sentimentales.

Figuras reconocidas como Facundo Arana y Víctor Laplace escribieron el prólogo y la contratapa del libro.

Celina Hernández, es Locutora Nacional. Licenciada en Periodismo por la Universidad del Salvador de Buenos Aires. Posgrado en Periodismo de Investigación de Editorial Perfil. Presenta importante trayectoria en medios de comunicación locales y nacionales en televisión, radio y gráfica, que ha sido declarada de Interés por la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe. Actriz, artista integral y polifacética.

Habida cuenta de ello, dialogamos con la escritora a los fines de conocer,más allá de su labore importante trayectoria profesional, en este caso respecto a su libro de poemas, en el que se hace presente el género literario de la poesía, manifestación de los sentimientos, emociones y reflexiones que expresa la autora en torno a los sentimientos amor, belleza, la vida y todo aquello que permite fluir en verso o prosa.

TDP- ¿Cuáles fueron los motivos y/o inspiraciones para escribir “Latiendo Abrazos”?

CH-Escribo desde muy pequeña. A veces siento que soy un canal creativo entre las musas y el papel que me envuelven y susurran las palabras para expresar ese mundo que vive en nuestro interior.

-“Escribir poesía es una hermosa manera de canalizar sentimientos y emociones transformándolos en ARTE”.

-Y siento que, como dice el poema que da título al libro, “nos atraviesa la vida latiendo abrazos”

TDP- ¿Qué sensaciones se van a encontrar los lectores/asen estos poemas y *caligramas?

CH- Son poemas existenciales, introspectivos, que interpelan y emocionan. Hay caligramas y poemas en donde las palabras juegan con el espacio físico en el papel, invitando al lector a sumergirse en un mundo de imágenes creadas por los recursos literarios.

-“El libro expresa el universo de sensaciones que genera vivir”.

TDP- ¿Qué implicó para Ud. estar en la 48° Feria Internacional del Libro leyendo sus poemas y firmando ejemplares?

CH- Fue un honor y un placer enorme leer mis poemas en una de las prestigiosas salas de la feria y firmar ejemplares de mi libro. Es un regocijo para el corazón saber que las alas que le di a Latiendo Abrazos lo están llevando a volar por destinos mágicos.

-Siempre escribo y, hasta que llegue el segundo libros, algunos de poemas los voy publicando en mi Instagram @lic.celinahernandez con elhashtag #ByCeliH.

TDP- ¿Qué referentes han dejado huellas en su carrera profesional de periodista y escritora?

CH- Eduardo Galeano, Paulo Coelho, William Shakespeare, Pablo Neruda, Gustavo Adolfo Bécquer, Frida Kahlo, George Orwell, Max Horkheimer, Theodor Adorno..

*Latiendo Abrazos, Editorial Carpe Literario www.editorialcarpeliterario.com.ar se encarga la editorial de enviar el libro a todo el país.

*caligrama es un poema visual, frase o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual.

La 48° Feria Internacional del Libro recibió durante los 19 días más de 1.126.351 visitantes

Thu, 16 May 2024 09:12:29 +0300

La 48 Feria Internacional del Libro finalizó este lunes 13 de mayo y conforme el informe prensa emitido por la fundación organizadora de la feria, indicaron que más 1.126.351 visitantes recorrieron los 42.163,5 m2de exposición durante los 19 días.

Destacan que” esta convocatoria multitudinaria evidencia que la Feria continúa siendo el gran acontecimiento cultural de América Latina, y pese a la crisis sus pasillos, propuestas y actividades han estado colmadas desde el día de su apertura”.

Consideran “que se trata de una edición que culmina con números altamente positivos en relación con el contexto socio económico actual”.

Detallaron “una disminución el 9,53% en comparación con la edición anterior, cuando habían sido 1.245.000. Esto en un contexto de crisis y con una entrada que alcanzaba los 3.500 pesos durante la semana y los 5.000 los sábados y los domingos”.

A ello se sumó el apoyo que recibieron del gobierno de la CABA habilitando la entrada libre los días de semana de 20 a 22 horas.

Por otro lado, la feria contó con la participación de 328 stands y 672 expositores, tanto locales como internacionales, donde se destacaron 1620 sellos editoriales.

Dicha exposición se dividió en 9 pabellones temáticos y ofreció 12 salas para eventos y 10 auditorios semiabiertos destinados a actividades variadas, incluyendo zonas especialmente dedicadas a los niños y a la diversidad.

Relativo a los participantes internacionales contaron con la presencia de 11 países (Armenia, Brasil, Chile, Italia, Cuba, Uruguay, Perú, Paraguay, Ecuador, España y Ucrania); 10 provincias argentinas y 2 ciudades, incluida Buenos Aires y Lisboa, tuvieron su propio espacio dentro del evento, lo que subraya la diversidad y riqueza cultural del país anfitrión.

En cuanto a la ciudad Invitada de Honor como Lisboa desde TDP, dialogamos con personal referente del stand de dicho país, Jheny Rashell, que accedió cordialmente a ilustrarnos sobre lo experimentado durante la feria.

TDP – En este último día de la Feria Internacional del Libro, ¿Cuál ha sido el resultado, vivencias que experimentaron como país anfitrión?

JR- Nos vamos y llevamos muy poco, dado que trajimos cierta cantidad de títulos de libros en portugués y unos cuantos en español.

-Además no sabíamos cómo iba a ser la acogida en el país, teniendo en cuenta la situación que se viene dando en la Argentina. Es decir, esperábamos menos gente de la que es habitual y realmente fue una sorpresa, un éxito el diseño del stand que se notó que era una ciudad invitada

-La mayoría de nuestros títulos se agotaron y nos quedó muy poco, en el último día de la feria -13 de mayo-

-Realmente nos vamos muy satisfechos, Fue un éxito desde la primera semana, dado que –como exprese anteriormente- se nos agotaron muchos títulos y había mucha gente interesada en saber dónde los podían encontrar.

-TDP- ¿En esta ocasión tuvieron en el stand además del público en general, la visita de público argentino descendiente de portugueses no tienen acceso a la bibliografía de Portugal?

JR- Hay mucha población argentina descendiente de portugueses que no tiene acceso a los libros en portugués, dado que había mucho de otros países, pero no de Portugal.

-Queríamos fomentar la llegada de alguna distribuidora o librería que se interesará en los libros y en el idioma original, y eso se ha notado.

-Por otro lado, sabíamos acerca de la situación económica y política de Argentina y justo llegábamos en el momento menos adecuado. Sin embargo se sintió la presencia y afluencia de la gente, del visitante, porque se ha conservado lo orgánico del público lector argentino que siempre es muy famoso por leer mucho por apostar mucho por la literatura.

TDP- Finalmente y en base a lo vivenciado el balance que realizan es positivo para Lisboa la Ciudad Invitada en 2024?

JR- Nos vamos muy satisfechos y emocionados por el recibimiento, la gente amo el diseño del stand y muchas personas llegaron aquí y me dijeron: “Que no sabían que la Feria Internacional del libro tenía una ciudad y un país invitado”.

-Entiendo “que el diseño del stand ayudo muchísimo, el no tener entrada y salida, simplemente que la gente de la nada orbitaba en el stand. Sin saber ya estaba adentro, en contacto con los libros, en un espacio circular, inspirado en un árbol permite que el público, visitante tenga contacto directamente con el libro y sin necesidad del librero, que igualmente estaba”.

-Por eso, el primer contacto es importante y eso es lo que ayudó para que la gente llegará fue atraída por el stand.

TDP- Ante esta experiencia tan positiva, ¿Existe la posibilidad que vuelvan el año que viene para formar parte de los stand de participantes internacionales?

JR-Yo creo que sí. A pesar de todo lo todo lo que ha pasado y lo que viene sucediendo, el argentino sigue apostando por la literatura, por la narrativa, por la poesía, por el cuento, lo nuevo, lo contemporáneo y lo clásico.

-Eso es lo que nos mantiene y nos aviva la idea de volver el próximo año. El público orgánico, el que conoce la Feria del libro quiere venir, lo hace y averigua solo y le gusta informarse y comunicarse.

-Tuvimos muchas actividades que no se hicieron dentro del predio de la Feria, como el concierto que se realizó en el Teatro Colón y a pesar que estábamos preocupados que no llegará mucha gente, al final fue un éxito por la gran cantidad de gente que concurrió.

-Asimismo, los conciertos realizados en la Feria fueron muy bien recibidos.

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Ileana Pilar Mombrú, escritora que se encuentra inmersa en su inagotable mundo de fantasía

Mon, 13 May 2024 09:46:19 +0300

Como todos los años a partir del 25 de abril hasta el 13 de mayo, abrió sus puertas la 48 Feria Internacional del Libro en su segunda semana de convocatoria.

Es un acontecimiento cultural con un escenario que convoca público en general, países visitantes y todo el universo literario que se nutre de escritores, autoras, editoriales, libreros, distribuidoras, bibliotecas, cursos de capacitación para profesionales, eventos, presentaciones de libros, firma de ejemplares, charlas, debates.

Implica un encuentro ineludible, impostergable cada año, más allá de toda connotación política, toda vez que los 45.000 metros cuadrados que ocupa la feria son únicos y exclusivos para vivenciar, disfrutar y compartir.

En el recorrido realizado desde TDP, surgen momentos, circunstancias, presentaciones de libros, autores, escritoras independientes, que sorprenden, son atractivos, interesantes y variados.

En tal contexto en el Stand 1722, de la Sociedad Argentinos de Escritores (SADE) observamos una escritora muy particular, Ileana Pilar Mombrú. Profesional que llevó adelante su carrera en la danza y actualmente su vocación como escritora.

En esta ocasión se está presentando en la feria con 3 de sus* libros Recuerdos Olvidados, Juguemos y Tacho. Mi vida de perro, Punto Aparte Ediciones.

Dialogamos con ella esencialmente para visibilizar y conocer esta apasionante historia de vida, porque en su transitar, experiencia, camino recorrido profesional, personal ha dejado y sigue dejando huellas, senderos, surcos. Mostrando un claro ejemplo y mensaje que su vocación e imaginación como escritora es inagotable sin importar la edad, paso del tiempo y barreras que puedan existir.

TDP- ¿Qué la lleva y/o motiva, además de su carrera en la danza, por su vocación de escritora?

IPM- Como hija y nieta de maestros siempre tuve ganas de aprender a leer y escribir. Por eso desde los 4 años y leía y a los 5 años, multiplicaba –por 2y3-, sumaba y restaba. De esta forma me pusieron en el colegio –en esa época – en primero superior. Toda la vida tuve una memoria realmente para destacar, no es un halago que me estoy haciendo ya que es algo natural que siempre exprese.

-Quería ser maestra pero me mandaron a comercial, quería aprender francés pero aprendí inglés, quería violín y me mandaron a piano, quería flamenco y me mandaron a danzas clásicas. Es decir siempre fue al contrario de lo que quería.

- Sin embargo, a los 14 años, “la cosa se puso bonita” y como tenía una vocación pronunciada para la danza clásica me dedique a eso. La vida me llevó a eso, a formar una familia, tener hijos, dedicarme a ellos. Inspire a mi marido para que siguiera estudiando y se recibió de profesor. Mientras tanto seguía enseñando danzas, hasta que en 2005 tuve un accidente feroz, no podía dar clases. Tampoco quería mostrar a mis alumnos que no podía hacer nada.

-Después de muchas consultas con mi almohada me decidí y escribí mi libro Cuentos Breves. Recuerdo de un reloj de arena, que salió a la luz dos años después. Se editó y presentó en la Editorial que estaba en Córdoba salió muy bien, tuvo buena acogida. En Córdoba, Capilla del Monte, se me ocurrió escribir Cartas desde la Capilla que no son de una capilla de iglesia sino desde el lugar, Capilla del Monte. Son cartas que nunca se han enviado.

-Por otro lado, lo que me motiva a escribir cuentos que son todos independientes, son cachos de vida que la gente lo puede haber vivido o haber imaginado

-Siempre digo: “Dame un granito de arena y te devolveré una playa”.

TDP- En cuanto a dos de sus libros, Juguemos y Recuerdos Olvidados, que llevó a la Feria ¿En que se basó o motivo?

IPM- Juguemos trata de los juegos tanto infantiles como para adultos, juegos de mesa familiar y se hace un paralelo con la vida real -por ejemplo- uno de ellos es juego que es la búsqueda del tesoro. Este juego es bastante significativo porque lo lleve a que todavía estamos buscando que pasa con Pompeya, y es el juego del tesoro para los adultos que buscan a Pompeya.

-Relativo a Recuerdos Olvidados que lleve a la feria parece incongruente ya que si es un recuerdo como va estar olvidado, no obstante a veces sacamos de la galera, cuentos, historias y recuerdos que no teníamos.

TDP- ¿Qué la inspira en la historia de Tacho?

IPM- Tacho es un perro que recogen y por distintas circunstancias fue adquirido, soltado y abandonado, hasta que consigue estabilizarse y tiene nombre propio, una mamá dueña y toda su vida contada por él, desde que lo levantan que tiene meses, un cachorrito diminuto en la orilla del mar, hasta su adultez.

-Añade - Que el último libro escrito es La última ventana, es absolutamente una mezcla de realidad, imaginación. Es un muchacho que toda la vida soñó con la casa antigua, ubicada en la zona de Flores.

TDP- ¿Tiene un nuevo proyecto o libro para salir próximamente?

IPM- En el libro que tiene la editorial para publicar, hay un cuento que finaliza el libro, llamado El Cochecito. Publicaron una foto de un cochecito cuna en una casa en ruinas, en el medio de lo que pudo haber sido un dormitorio o una sala. Es un derruido cochecito de bebe, cochecito cuna.

-Y todo lo que se me ocurrió de fantasioso alrededor de eso, es que un nene de 12 años descubre un cochecito desde las ruinas y se hace toda una historia en base a ese cochecito.

TDP ¿Qué le produce, significa o vivencia estar en la Feria Internacional del Libro?

IPM- Estar en la Feria Internacional del Libro, es estar en un mundo dentro de la fantasía que uno tiene. No es un mundo real. Es un mundo imaginado.

- Yo ahí me vi con mi maleta, con mis libros arrastrando en esa maleta frustraciones aciertos y mi divague que es más frondoso que los ingresos que me produce mi vocación, pero también es más placentero que lo que sería estar en un bote repleto de monedas y vacío de imaginación.

-Así que eso es lo que me produce estar en la feria, meterme en un mundo que mi madre diría: “El arte no da para comer”.

-Tampoco me produciría jugosos dividendos y mi vejez no será primorosa con el paso de los años, pero me es imposible abandonar mi mundo de fantasía.

*Libros de Ileana Pilar Mombrú: Cuentos Breves. Recuerdos de un reloj de arena;

Cual Paleta de Pintor; Cartas desde la Capilla; Juguemos; Recuerdos Olvidados; Tacho. Mi vida de Perro, La última ventana. Ediciones www.puntoaparte.com.ar ; Instagram: @puntoaparte.ed

Inmersos en el atrapante universo literario, entrevistamos a Luisa María Ahumada autora de los cuentos: La Mujer y sus siete enanos farsantes

Sun, 21 Apr 2024 09:23:30 +0300

Volviendo al amplio y mágico universo literario nos despierta curiosidad el último libro de la escritora cordobesa, Luisa María Ahumada, “La mujer y sus siete enanos farsantes”, Ediciones El Emporio, 8 cuentos arraigados en un clásico de Blancanieves y los 7 enanitos “para interpelar la idea de que aquellos personajes que parecen contribuir a la valorización de lo femenino, pueden ser una farsa”.

En esta ocasión, Ahumada que se encuentra inmersa en el amplio y mágico universo literario con sus cuentos conduce a los lectores en la búsqueda de interrogantes, cuestionamientos para que puedan repensar, reflexionar, meditar y considerar los conceptos de igualdad y justicia que implica bucear en las diferentes formas de violencia y*microviolencia que están latentes en contra de la mujeres.

De esta forma su autora ha expresado “Este libro es importante en mi vida porque, como en el clásico de Blancanieves, simboliza un despertar. Mirarme al espejo con los ojos bien abiertos y escuchar mi propia voz, hablándome de la realidad. Es un despertar a mi vocación y a mis deseos”,

Luisa María Ahumada, es oriunda de Cruz del Eje, Córdoba, casada, dos hijos, ha consolidado su carrera como comunicadora, profesora y escritora, participando en diversas antologías narrativas y publicando obras que abarcan desde la poesía hasta el ensayo literario.

Lleva adelante una interesante experiencia en el campo de la oratoria, las emociones y la gestión organizacional. Se destaca por su pasión, vocación y amor por la escritura y la literatura, toda vez que le permite que se pueda afianzar en el desconcertante, mágico y atrapante universo literario que es creativo, comunicador y apasionante.

Es autora además de los libros: “Ciclotimias” (Poesía. Editorial llantodemudo, 2009), “Habla Conmigo” (Cuentos. El Emporio, 2019), “Palabra de Mamá. Sin etiquetas que limiten” (Ensayo literario. El Emporio, 2020),” El deseo es una razón” (Novela. El Emporio 2022). “En Nombre Propio” (Novela. El Emporio 2023).

En tal contexto y previo a la presentación de su flamante libro, en la 48 Feria Internacional del Libro, el día 29 de Abril, 16 horas, en la Sala Sarmiento , en el Predio de la Rural, de la CABA, dialogamos con Luisa María Ahumada desde TDP.

TDP- ¿Qué la lleva, inspira y/o motiva en esta ocasión para escribir estos ocho cuentos La mujer y sus siete enanos farsantes?

MLA- Escribí este libro inspirada en historias reales que visibilizaban situaciones de violencia hacia la mujer en entornos familiares o sociales. Estas mujeres podrían ser cualquiera que conocemos, que están cerca. Todavía hay muchos prejuicios que marcan desigualdades entre hombres y mujeres en ámbitos laborales, familiares y sociales.

- “Estas ficciones me dejaron pensar y hablar de escenarios en los que las mujeres podemos quedar atrapadas, incluso cuando nos parezca que no, o cuando las limitaciones vengan de quien venga, independientemente de su género”.

TDP-Digo, en base a estos 8 historias y lo que allí se cuenta, ¿Es una forma de visibilizar y reflejar la violencia hacia las mujeres, que son violentadas en una sociedad que aún se resiste a los cambios de igualdad y condiciones de respeto?

MLA- Sí, estas historias exponen situaciones de mujeres violentadas en función de un perfil masculino, relacionándolos con los enanos de Blancanieves que en el clásico están ahí para ayudarla. Sin embargo, también intento que las protagonistas de estas ficciones hablen sobre su rol para despertar a quien tenga el libro entre sus manos.

TDP- ¿Cuándo dice: Que este libro "...Es importante en mi vida como en el clásico de Blancanieves...." a que despertar le recuerda o invita a reflejar?

MLA- Este libro significó para mí un esfuerzo literario muy importante, ya que fueron varios años de trabajo hasta encontrar lo que quería decir y cómo. Incluso, me pregunté en algún momento si había logrado el objetivo. Se lo pregunté al espejo y su respuesta es obvia: “Acá estoy presentándolo con la expectativa de leerme y de que se lea como el mensaje de una mujer que sigue haciéndose preguntas de valor para estar despierta frente a las tramas de los mandatos tradicionales.

TDP- ¿Qué implica y significa como escritora que su libro sea presentado en la Feria Internacional del Libro?

MLA- La Feria Internacional del Libro es una oportunidad para crear espacios de encuentro. Y esta obra literaria busca eso, como le pasa a la protagonista del primer cuento: dar con interlocutores válidos y generar conversaciones que le permitan hallarse a sí misma despierta.

DP- Finalmente, aparte de la Feria Internacional del Libro ¿Dónde se puede conseguir su libro sea formato papel o bien digital y/o librerías?

MLA- Se puede conseguir a través de la web en https://elemporiolibros.com.ar o en www.luisamariaahumada.com

*microviolencias: Las microviolencias: una forma de abuso encubierto, están presentes en nuestro día a día de una forma muy normalizada. No es eTxtraño ver microagresiones o micromachismos en la publicidad, en los programas de televisión y, por supuesto en nuestra educación.

¿Qué leían los personajes de nuestra historia?

Mon, 01 Apr 2024 08:34:16 +0300

“Una mujer, un libro y un camino”, eso escribió un novelista como tema literario y como leit-motiv de su vida y de su espíritu. Él quería que el destino tutelase amorosamente su ruta por el mundo con aquella triple sombra amable. Los brazos de la mujer, las páginas del libro, las perspectivas del camino. En realidad, las tres cosas están resueltas en una misma: conocer, sentir, ir… fuera de nuestra alma, en busca del alma de la mujer, del libro y del camino.

Pero existe un momento en que los pies fatigados no quieren seguir la ruta. Las perspectivas no tienen ya la gracia de la promesa de antes. La senda se hace áspera. Y el corazón andariego también, busca un puerto, una quietud… Los nombres y las almas de mujer no tienen ya su antigua gracia de sirena. Quedaron atrás… quedaron lejos del brío de la juventud, la ilusionada audacia, la pasión con que el espíritu se prendía en cada sonrisa de mujer. Y quedó solo, ante el pensamiento, el libro. Su gran sombra y olvidada ya las otras sombras amables, fue la tutela única, inmortal, para el espíritu.

La frente está ávida o cansada, es optimista o pesimista, sueña o llora… Pero ante ella el libro es siempre el mismo, amoroso, generoso, cordial. El libro es fuente para la sed, almohada para el cansancio, tamiz sereno para la loca alegría, sol en las tinieblas del pesimista, escala para los sueños, pañuelo para el dolor…

Cada época tiene su caudal de lectura, su clima cultural, sus autores en auge. Esa atmósfera contribuye a formar los espíritus, que absorben de las ideas ambientes su sentido de la vida y que, consciente o inconscientemente, suelen estar dirigidos. Muchos de nuestros grandes hombres han sido extraordinarios lectores.

Por el caso, Domingo Faustino Sarmiento fue un devorador de libros “no han de ser buenas obras las que lo tienen tan entretenido”, reflexionaba alguna vieja sanjuanina al ver al muchacho sin levantar los ojos de la página, en las horas robadas al descanso, leyendo en la puerta de la calle.

Bartolomé Mitre fue enviado por su padre a una estancia, para hacerse hombre de a caballo. Lo devolvieron con una advertencia nada profética; “Ahí le mando a ese caballerito que nunca llegará a nada. En cuanto encuentra una sombrita, se baja del caballo y se pone a leer”.

Se conoce la rígida afición de Juan Manuel de Rosas al diccionario, en cuya minucia y exactitud su espíritu se hallaba cómodo. Juan Facundo Quiroga, en cambio, se recitaba de memoria páginas enteras de la Biblia. Mientras tanto, el general Julio A. Roca, podría también recitar de memoria capítulos enteros del Quijote, su libro de cabecera por largos años.

El general José María Paz también fue un gran lector. Sus obras preferidas eran las clásicas: Tácito, Plutarco, Cicerón. Los “Comentarios” no se escapaban nunca de su lado. En cierta oportunidad, luego de su prisión a raíz de la famosa boleada de su caballo, por obra del exacto tiro de bolas de Pancho Zeballos -episodio ocurrido en Córdoba, en el lugar denominado “El Tío”, que atrasó el reloj de la historia argentina- pretendió el general iniciar en la lectura a su compañero de prisión, pero fue inútil. El ejercicio de la lectura resultaba tan insoportable al neófito de esas prácticas, que pidió por favor lo separaran del general Paz, solución que, según comenta el autor de las “Memorias”, resultó favorable para ambos.

Pero volvamos nuevamente sobre Sarmiento: su fiebre de instrucción lo llevó a los campos más diversos y aún a las obras científicas. Citaba a Darwin con soltura, cuando entre nosotros era escasamente conocido. Toma del Capitán Head -ilustre viajero inglés- su encariñada descripción de la pampa, intuyéndola para describirla antes de haberla visto. Años después, durante su campaña en el Ejército Grande, se descubre con respeto en tierras santafesinas, ante la pampa que se extendía ante sus ojos, aspira la ráfaga fresca que sube de los pastos blandos y él, -montañés por los cuatro costados, temperamento volcánico por excelencia- adquiere la ciudadanía pánica del hombre de la llanura ante el paisaje que absorbe con el hambre de sus cinco sentidos.

Por su parte, el general Lucio Mansilla, fue otro gran devorador de libros. Sus lecturas abarcan el más disímil y variado repertorio. Coquetea con las ciencias médicas, cita de paso algún autor de la psicología experimental de moda, alude con frecuencia a pasajes de Shakespeare, le interesa Pascal, gran conocedor de corazón humano, como el genio de “Hamlet”, y no olvida a Manzoni, hoy tan poco transitado.

Nuestra generación llamada “del 80”, frecuentó con devota asiduidad la prosa de Dickens. Sus huellas se encuentran en la deliciosa “Juvenilia”, de Miguel Cané, en “La Gran Aldea” de Lucio López, novela calificada alguna vez de “epigráfica”, donde brillan con pluma feliz los perdidos bailes del Club del Progreso, tanto como los rojos uniformes de los negros de la aristocracia morena de entonces, o explota el mal genio de doña Medea, en sus inolvidables y pintorescas reuniones de la política casera.

Juan Martel pintó en “La Bolsa” la baraúnda de 1890, época en que el inflacionismo, la locura del crédito, el agio, llevaron al país al borde de una bancarrota general. Dickens habla también en alguna de esas páginas, sobre todo cuando Martel describe el travieso viento que se desata en la Plaza de Mayo. Pero más que todo, Emilio Zola impone ya su naturalismo en esta novela documental. Entre tanto, “Corina” hacía verter lágrimas, las mismas que llorarían más tarde las niñas sensibles, con la inefable “María”.

Fracasan cruzadas redentoras, sistemas políticos, concepciones nuevas o viejas del mundo y de la vida, sin que en este tejer y destejer asome la imposible aurora del gran amor humano. Acaso la única esperanza de esa aurora esté en los libros. Ellos pueden dar una educación, una sensibilidad nueva a la Humanidad. Si se ha dicho que el Contrato Social preparó la Revolución francesa -aurora roja- ¿por qué unos cuantos libros de luz y de amor no han de preparar también una aurora blanca, que nuestro país tanto necesita?

Tras la diaria actividad con su natural desgaste de energías: tras la cotidiana ocupación, profesional o manual, que embarga varias horas, necesarias e imperiosas para la gran mayoría, que no ha recibido ni un solo halago de la fortuna, el hombre puede hallar un remanso de paz, un refugio de satisfacción, un albergue de tranquilidad y un puro goce para el espíritu acogiéndose a la grata compañía que le brinda el amigo más leal, a la cariñosa solicitud del camarada bueno, a la docta experiencia del mejor de los guías y a las sanas enseñanzas del más sabio de los consejeros: El Libro.

El libro es el palacio del espíritu. Abrir sus hojas es levantar las tapas de los cofres de Darío. Una nueva riqueza llega a nosotros e hincha nuestro espíritu de sugestiones maravillosas. El libro es el alivio de nuestra congoja, la tranquilidad de nuestro espíritu, el acicate de nuestros sentidos, el razonamiento dado a nuestra sensibilidad para que despierte, el archivo de las grandes acciones, la pincelada fisionómica de los hombres extraordinarios, la áurea vasija donde la Humanidad vuelca sus grandes y eternas ideas.

A los gobiernos que ponen empeño en la educación del pueblo, cuyos destinos rigen, se les puede y debe decir que no puede haber buenas Escuelas sin buenos Maestros, y no puede haber buenos Maestros si carecen de libros adecuados. Este es el momento de dar la Batalla cultural que viene siendo postergada desde hace muchas décadas por intereses políticos y sindicales que han degradado la verdadera función del Maestro.

El ex presidente estadounidense Barack Obama en un discurso a los estudiantes del instituto P-TECH de Nueva York en 2016, dijo: “Si ustedes creen que la educación es costosa, esperen a ver cuánto cuesta la ignorancia”. A todo esto, una anécdota que sucedió hace algún tiempo en Alemania donde los médicos, jueces e ingenieros le solicitaron a la canciller de ese entonces, Ángela Merkel, la nivelación de sus sueldos con los de los maestros, pues estos tenían el salario más alto de la Nación. Ella les contestó: ¿Cómo los nivelo con las personas que los formaron y educaron?

Así debe reconocerse la labor del Maestro, no así la de los “docente militante” que han tomado las aulas en todo el país y sus resultados están a la vista: chicos de diez años que no saben leer ni escribir. Alumnos secundarios que no entienden lo que leen. Universitarios que no saben resolver simples cálculos matemáticos. El Maestro es la persona que dedica su vida a formar y educar a las nuevas generaciones; a quienes mañana serán los nuevos electores. Valorar al Maestro es valorar el rol que tiene en el desarrollo de la sociedad y del país en general, en un mundo dónde la tecnología, todos los días, nos impone nuevas reglas de juego, donde la Educación tiene un rol fundamental.

En una crónica anterior (Una lectura de las ruinas) recordábamos a Leopoldo Herrera, (1863-1937) Maestro de Maestros, que planteo hace poco más de un siglo, temas de la educación que hasta hoy no han sido resueltos. Lamentablemente la única escuela que llevaba su nombre, ubicada en el barrio de San Cristóbal, en la Ciudad de Buenos Aires, fue demolida por la construcción de la Autopista 25 de Mayo en 1978, y su nombre no fue repuesto en ninguna otra escuela de la CABA… ¿Por qué no recordarlo tanto a él como a su labor en el Magisterio…?

El amor al libro es preciso inculcarlo a la infancia, con exquisita discreción, en el hogar y en la escuela. Hay que enseñar, como uno de los primeros deberes del buen ciudadano -ciudadano de su patria y del mundo- el respeto al libro y a lo público. Si el analfabetismo ofrece aún una densa mancha en nuestras estadísticas, es necesario disponer de una legión de Maestros, verdaderamente dignos de este nombre, con una formación sólida, consciente de su elevada misión y con una remuneración acorde a su responsabilidad.

Por otra parte, existen dos clases de libros. Los libros impuestos y los libros deseados. De los primeros ya tenemos la experiencia de las colecciones que las corruptelas políticas habían resuelto el doble problema de servir al escritor amigo mediante la adquisición de publicaciones sin público o útiles para la militancia que eran vomitadas no solo a las escuelas sino también a las bibliotecas populares

El maestro puede influir de un modo decisivo en esta devoción infantil al libro. A todos nos consta que circulan libros de enseñanza que han sido escritos y publicados sin otro objetivo que el de la ganancia personal o editorial. Tal como sea el Maestro será la Escuela, y todos los adelantos modernos, los mejores textos y los útiles más perfectos del mundo serán poco menos que inútiles si el educador no reúne los conocimientos pedagógicos necesarios para servirse de los medios puestos a su alcance para la enseñanza.

Y para finalizar. Los libros son lo más grande y lo más noble porque encierran el espíritu, que es la divinidad. Por ellos podemos sostener, a través de los siglos, un diálogo eterno con los grandes hombres, evocar los fantasmas de otras épocas, sentir revolotear junto a nosotros las criaturas creadas por la fantasía. De niños encontramos en sus páginas las hadas del bosque; sentimos crujir las hojas al paso de los gnomos; vemos la mansión magnífica donde el ogro guarda a la princesa, y saludamos regocijados los buenos gigantes que vigilan nuestros sueños. De jóvenes abren nuestro corazón a todos los heroísmos, al amor, a la ternura y a las grandes y gloriosas empresas. De viejos, los libros son como brazos amorosos que nos sostienen y nos hacen olvidar nuestros achaques, nuestros pesares y nuestras angustias.

Caen los pueblos, mueren los hombres y se pierden en el polvo de los siglos generaciones de criatura. La máquina implacable del tiempo va moliendo como la rueda de un molino gigantesco, las civilizaciones. ¿Quién es capaz de vencer el tiempo? Los libros.

María Florencia Pescetto y Adriana Ledesma: unidas por la pasión atrapante de los clubes de lectura

Sun, 24 Mar 2024 10:18:27 +0300

El universo de los libros, escritores, autoras, editores, lectores, librerías presenta un amplio espectro que fomenta la lectura a pesar del transcurso tiempo, de la tecnología y todo aquello que implica desarrollo como la Inteligencia Artificial que nos envuelve y sorprende a diario.

Todo ello permitió el surgimiento y formación tanto en las redes sociales de encuentros, reuniones que se materializaron en los famosos “Club de Lectores”, toda vez que reúnen lectores, personas apasionadas por los libros y que cobran protagonismo en la actualidad.

En tal contexto dialogamos con Adriana Ledesma de “Una lectora Voraz y María Florencia Pescetto del Club “Que libro Leo”. Realizan reseñas, devoluciones, brindan opiniones sobre libros, referencias, recomendaciones por intermedio de las redes sociales como fuente principal en Instagram, Facebook. X (ex Twitter) y Canal YouTube

Adriana Ledesma, es oriunda de la Provincia de Santiago del Estero. Desde hace 23 años es encargada en un edificio en CABA. Lectora voraz y como ella dice: “A veces leo libros que nadie lee”.

María Florencia Pescetto, es Contadora Pública. Modera y organiza clubes de lectura. Su pasión son los libros. Difunde y promueve libros. “Activista de la diversidad literaria”.

“Se encuentran unidas y llevan adelante su pasión por el atrapante universo literario y clubes de lectura”.

TDP- ¿Que las motiva, incentiva, apasiona y/o conduce al mundo de los libros y clubes de lectura?

AL- Soy lectora desde que tengo memoria, mis orígenes están en la provincia de Santiago del Estero. Dentro de un contexto de pobreza, de limitaciones materiales mis padres leían, diarios aunque fueran viejos, revistas y todo lo que llegaba a nuestras manos era material de lectura y de conversación. No leíamos libros porque no teníamos acceso a ellos.

-Hace 43 años vivo en CABA y por razones laborales me fui vinculando con los libros de una manera tardía. Vine a los 14 años a fines del año 79. Recién a partir de los 15 años, accedí a lo que era una biblioteca, no era la mía sino de los lugares donde trabajaba.

-Este fue mi primer acercamiento a los libros, sabía de su existencia pero nunca había tenido uno en mis manos. Y entre el respeto que me imponía el libro en sí y la propiedad ajena de a poco comencé a leer lo que había, y no tenía elecciones ni variedad, y calidad ya que no sé si estaba en condiciones de evaluar.

-Con el tiempo pude comprarme mis libros. En los años 80 me hice socia del Círculo de Lectores. Así fui adquiriendo libros, sin embargo mi gusto y opinión no estaban definidos. Mi primer gran descubrimiento fue la novela policial y algunos ejemplares del realismo mágico. Mi único antecedente en la lectura, y la escritora que me inició en lo que es la lectura concienzuda, es Corín Tellado. En mi infancia leía libritos y novelitas de Corín Tellado que tenían mi mamá y mis hermanas mayores

-Hace 10 años, una amiga y ex pareja me convencieron de abrir una cuenta en Facebook Esta amiga que conocía mis gustos por la lectura me dijo : “ Te voy a ingresar a un grupo de Facebook que se llama “Recomiéndame libros”, mi primer grupo. A partir de ahí, empecé a conocer gente y otros grupos por escrito. Los primeros encuentros fueron en la Feria Internacional del Libro y durante años nos reunimos para hablar de libros.

-Antes de la pandemia una amiga, me dijo que tenía que abrir Instagram. Hasta ese momento publicaba reseñas en grupos de Facebook, y fue tanta la insistencia que la hija de esta amiga me abrió la cuenta. “Cuenta que me abrió las puertas a otro mundo”. La cuenta estaba con mi nombre y me convencieron de ponerle un nombre que hiciera referencia relacionado con la lectura. Así nació “Una lectora voraz”, quienes me conocen dicen que el nombre me cabe a la perfección.

MFP- Mi pasión por la lectura fue de toda la vida, nunca había participado de club de lectura hasta que llegó la pandemia. Sí, la maldita pandemia, el ASPO, el confinamiento trajo algo bueno. Al estar en casa trabajando a la vez pude leer muchos más, y volqué en las redes lo que leía.

-Así mucha gente comenzó a pedirme recomendaciones de libros y surgió la idea de leer juntos. De esta forma nacen los clubs de lecturas, primeros virtuales y desde hace un año sumé los presenciales.

- En un ambiente de empatía, armonía exponemos nuestros puntos de vista acerca de una obra. Lo más rico de esto es que muchas veces podemos no coincidir pero ahí está lo bueno, tener diversas opiniones y argumentarlas.

Como siempre digo: “La aventura comienza en la última página, cuando cerramos el libro ya que ahí nace el club”.

TDP- ¿Es una actividad presencial y/o virtual, -Instagram, YouTube, google meet o por zoom, Facebook- la que realizan?

AL- Desde que estoy en Facebook -antes de la pandemia- fui sumando seguidores de Argentina, España, México, Uruguay con los que intercambiamos opiniones por la misma red, posteo, y a veces por privado.

-Esto me permitió conocer a María Florencia de Que libro Leo, que organiza clubes de lectura virtual y presencial y fue la que me animó a participar porque no me animaba y me dio el gran empujón. Conocí mucha gente y se lo agradezco infinitamente. A partir de eso descubrí que me daba muchísimo placer hablar de libros y eso potenciaba el nivel de la lectura y hacer una reseña.

-El momento más feliz o gratificante es cuando alguien me escribe y dice: “Leí el libro que recomendaste te lo agradezco porque lo disfrute, es buenísimo y siempre sigo tus recomendaciones”.

- Para mí es una satisfacción enorme.

MFP- Tengo clubes de lectura virtuales, por Google meet que es similar al zoom y presenciales. En ambos casos preparo materiales en PDF que unos días antes del encuentro les envío.

-En ese material hay un análisis del libro, sobre el autor/a, actividades, pregunta disparadoras para descubrir en el club.

-La red que uso es Instagram y YouTube. Ahora estoy trabajando en una página web para quienes son más reacios o no tienen manejo de redes.

-La fuente principal de difusión mía es Instagram, en la que hoy cuento con más de 20 mil seguidores reales, o sea gente que de alguna manera se acercó ya que le interesan los libros, leer, etc.

TDP- ¿Cómo responden y reciben las devoluciones, reseñas, opiniones de ustedes en las ferias de libros, escritores/as? ¿Conocen esta modalidad que llevan adelante?

AL- -En cuanto a ferias y autores he tenido la oportunidad de conocer autores/as algunos de manera virtual durante la pandemia y otros presencial. Trato de ir a las presentaciones, no siempre puedo porque tengo un horario laboral hasta las 20 horas. La mayoría de las presentaciones son a partir de las 18 horas y no siempre puedo ausentarme de mi trabajo.

-Cuando se trata de un autor/a internacional pido permiso ya que presumo que no voy a tener otra oportunidad. “Me gusta asistir si ya leí el libro, y me gusta decirle lo que pienso del libro, si me gusta o no me gusta, si hay algo que me hace ruido, si observe algo. Pero siempre de manera respetuosa, porque escribir implica un trabajo”.

-Detrás de un libro, del escritor/a hay un ser humano, editores, correctores, hay toda una industria mucho esfuerzo, tiempo dedicado, formación, vocación. En muchos casos librerías independientes a las que apoyo porque visibilizan a autores pocos conocidos y son los mejores recomendadores de libros.

-Hay gente que pone el alma en un libro y trato de ser honesta, de no ser agresiva, de no lastimar y de no tirar el libro abajo.

MFP- Los escritores a partir de la pandemia conocieron esta modalidad, todavía hoy la siguen descubriendo, en la que un grupo de lectoras/es le dan su opinión acerca de la obra. El lector “común”, nosotros, lo hacemos con respeto, pero también somos quienes en definitiva luego recomendamos la obra a través del boca en boca.

-Los autores responden muy bien, además esto le ha dado mucha visibilidad, alcance, llegada a otras ciudades y países que de otra forma hubiera sido más difícil. Como así también el “cara a cara” con el lector, escuchar su devolución, eso no se loga en una presentación presencial donde firman, se sacan la foto y ya está, acá hay más una relación personal.

TDP- ¿Cómo responden las editoriales, librerías, autores/as relativo al envío de libros, novedades para que puedan leer y hacer la reseña o devolución pertinente?

AL- Conocer escritores/as es otra gran satisfacción y muchas veces me envían los libros no en la cantidad que reciben otras bookstagrammer que tienen cuentas que superan los 8, 10 mil seguidores. Cada libro es bien recibido y trato de hacerme un tiempo para leer porque como toda lectora que ama la lectura tengo muchísimos pendientes.

-Cuando me anuncian que me van a mandar el libro, les aclaro que es probable que la lectura no sea inmediata. A veces me falta tiempo y mi devolución, mi opinión, mi reseña va ser absolutamente sincera. Esto para que no se sorprendan.

-“No hago reseñas para complacer a nadie –como ya exprese anteriormente- trato de ser honesta conmigo misma y con la gente que me sigue y que me cree que a veces va comprar un libro porque lo elogie, dije que me gustó y lo recomendé ”.

MFP- Las editoriales nos envían libros o me envían libros a modo de “colaboración” la idea es mostrar la novedad y por supuesto leerla y reseñarla. En mi caso es tan grande el volumen de libros y seguidores que en un mes no llego a leer todo, pero lo muestro, hago investigación y le doy difusión.

-Somos una gran herramienta de llegada masiva a posibles lectores/compradores de libros.

- En mi caso, he tenido participación activa tanto en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, como en la Feria Internacional de Guadalajara, México. He presentado y entrevistado grandes autores para grandes editoriales.

Redes sociales:

Adriana Ledesma: Instagram @unalectoravoraz

María Florencia Pescetto: Instagram @que_libro_leo; X(ex Twitter) @que_libro_leo; Youtube:www.youtube.com/@que_libro_leo;Clubes de Lectura: linktree/que_libro_leo

Traidores del arte: dialogamos con su creadora, la periodista Claribel Terré Morell que lleva adelante este podcast tan particular

Thu, 01 Feb 2024 10:11:51 +0300

*Claribel Terré Morell, periodista cubana- argentina, escritora. Especialista en Comunicación, Prensa y Relaciones Públicas. Directora Revista Be Cult. Jefa de prensa de BIENALSUR, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur y los MUNTREF. Jefa de prensa de Arthaus, Centro de Creación contemporánea. Comisión directiva de ACERA (Asociación de Corresponsales Extranjeros en Argentina). Socia Marianne.

Ha publicado 7 libros en los géneros de novela, poesía y ensayo.

Dialogamos con ella, desde Tribuna de Periodistas, para conocer sobre su importante labor profesional vinculada con el arte y la forma particular vinculada con este podcast “Traidores del arte” que despierta curiosidad, intriga relativo a historias reales de robos y descubrimientos de arte en Latinoamérica y su relación con el mundo.

TDP- ¿Cómo nace su vocación y/o decisión en su profesión de llevar adelante proyectos culturales relacionados con el arte, comunicación?

CTM- Soy periodista desde muy joven y siempre me interesó lo que tenía que ver con la cultura. Desde que comencé a trabajar lo hice en dos medios importantes en Cuba antes de venir para Argentina, y siempre cubrí lo que era el área cultural, tanto desde la prensa como de proyectos personales hasta de haber creado una editorial en Argentina, Editorial La Bohemia, que dirigí en la primera etapa con Daniel Múgica cuando era una editorial dedicada a la poesía. Actualmente se dedica a la literatura infantil.

-Después tuve otro proyecto que era como un centro cultural cubano-argentino que a la vez era un centro de pensamiento y de retomar lo que tenía que ver con la tradición literaria de ambos países, con la narración oral, el teatro, la música.

-“Y siempre ha sido, así mi vida”.

-Durante mucho tiempo trabaje como periodista y después me dedique a escribir. Desde hace muchos años me dedico a la comunicación de arte en instituciones importantes como los Muntref, los Museos de la Universidad Nacional de Tres de Febrero; Bienalsur que es una Bienal Internacional de Arte, que ocurre en más de 30 países, como una característica única -de junio a diciembre- y los artistas que exponen en los distintos países llegan por una convocatoria.

-Siempre me ha gustado generar o estar siguiendo proyectos que sean interesantes, novedosos que rompan con la rutina y tengan ideas avanzadas. Lo mismo pasa con Arthaus, que es el último Centro Cultural que se armó en el microcentro ´porteño, el primero después de la pandemia. Tiene un trabajo de avanzada alrededor de la música contemporánea y el primer ensamble que tiene un trabajo de avanzada, fijo con dos salas de exposiciones, teatro experimental, cine.

-Por lo tanto, “ese tipo de proyectos son los que realmente me interesan, y por suerte he podido seguir tanto en la Argentina, como otras colaboraciones que hago en otros países”.

TDP – Dado su filiación e identidad cubana argentina, ¿Cómo ha vivenciado y rescata vivir en cada país con idiosincrasias y culturas diferentes?

CT- “Ser cubana y ser argentina tiene la posibilidad de elegir las mejores cosas de ambos países”. Entre las cosas que pueden pasar es que a la solemnidad argentina, esta cosa por una parte solemne y por otra parte, como más triste, más tanguera - en muchos casos-, le puedo poner la impronta caribeña que tiene que ver más con la alegría, con salir a resolver cualquier problema desde el humor, y no desde la cosa triste, apesadumbrada. Y por ahí, es donde mejor rescato cómo funcionan en mí ambos países.

- Después hay otra parte: “Cuando yo nací estaba la revolución cubana, entonces nací y me crié en un régimen socialista. Después vine a Argentina que tiene otro régimen y esto te permite que puedas ver que tiene de bueno uno y que tiene de malo el otro, y así se complementan”.

-“No hay un sistema que sea perfecto ni el cubano, ni el argentino y con eso tengo que vivir”.

TDP- ¿Qué implica o significa el podcast Traidores del arte que coloca a cuadros y escultores en la mira y su labor, recopilación, archivos, etc.?

CTM- Traidores del arte, es un podcast que fructifico, y es una idea que tengo hace muchísimos años. Siempre me gustó el tema que tenía que ver con la cultura, el arte, la investigación, seguí las historias de robo, falsificaciones, descubrimientos.

-Por eso lo que era un hobby durante muchos años se convirtió casi en una obsesión; después de una casualidad o la causalidad que empecé a trabajar en el mundo del arte siempre el tema estaba ahí guardado. Hasta que hace apenas un mes o dos meses dije: “Llegó el momento”.

-Todo lo que tenía investigado lo empecé a desarrollar en “Traidores del arte” que ha tenido mucha aceptación

TDP- ¿En qué consiste o se basa el podcast Traidores del arte?

CTM- Parte de robos, falsificaciones y descubrimientos que ocurren en Latinoamérica en sentido general, y eso es algo interesante. Si bien hay muchos temas que tienen que ver con crímenes de arte y con la historia del arte; en la mayoría de los casos se circunscribían a Europa o Estados Unidos. No había un país determinado y uno que fuera tomando distintos casos con la peculiaridad que cada caso aparece en el podcast. “Se basa en entrevistas reales con los protagonistas o con los estudiosos de determinados temas”.

-Es decir, no soy yo hablando por hablar, existe una investigación muy fuerte detrás. Todo está muy investigado. Sobre todo las fechas, los nombres de las personalidades, porque hay mucha gente que piensa que todo está en internet en estos tiempos modernos.

- “Si bien es cierto que en internet hay mucha información; sin embargo hay mucha información que está mal. Basta que alguien escriba un artículo mal en cuanto a cifras, datos, o que copian y pegan para que ese error sea realidad”.

-Yo intenté o intento que cada uno de los episodios que algunos toman temas conocidos aporten algo nuevo. En eso me ha ayudado muchísimo hablar con los protagonistas. Que sean ellos los que cuenten la historia, porque el que cuenta da su versión que puede ser la que todos conocemos o puede ser diferente, y eso está pasando en casi todos los casos.

TDP- Hasta el momento ¿Cuántos capítulos o como se está desarrollando el podcast Traidores del Arte?

CTM- Traidores del arte, tuvo los primeros 6 capítulos, entre los que se encuentra el caso que ocurre en Chile de un estudiante de Historia del Arte que se roba , apropia o se lleva la escultura de Rodin del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, y después la devuelve como parte de una acción performática , según él.

- El segundo capítulo, es una entrevista con Iván Candeo, artista venezolano que toma para sí una investigación alrededor de unas supuestas pinturas aparecidas en Venezuela de Goya. Entre estas pinturas, aparece un retrato -supuestamente- hecho por Goya de Simón Bolívar, lo que significa y significaría para la Historia del Arte, –en el caso- de ser cierta la pintura un cambio de paradigma total y cambio para la historia total.

-También hay un capítulo dedicado a las falsificaciones de Latinoamérica siguiendo las falsificaciones; después contando algunas relacionadas con el mundo y como se puede evitar una falsificación, y lo que hacen los falsificadores para engañarte. Es un episodio y un capítulo que va más a estas cosas puntuales, pero siempre con datos y que Argentina se conocen poco.

-Hay entrevistas al creador del Departamento Delitos de Arte Interpol en Argentina y al periodista, Ricardo Ragendorfer, el sabueso policial, que más sabe de policiales y todo el trabajo que se hizo alrededor de los delitos de arte.

TDP- ¿Está prevista realizar una segunda temporada del podcast?

CTM- Ahora empieza una segunda temporada y el primer episodio -que estaría saliendo en estos días al aire-, es en el que se realiza un recuento de algunas anécdotas relacionadas con presidentes latinoamericanos y el arte.

-Asimismo, hay un trabajo entrevistando a familiares de Frida Kahlo, de Diego Rivera; un trabajo sobre los huaqueros, los ladrones de tumbas en Latinoamérica y las supuestas maldiciones que los aqueja.

Hay un episodio en Colombia respecto al Museo del Oro, el papel que ha tenido y sigue teniendo el oro en América Latina.

-“Existe muchísimo material para hacer una selección e ir mirando de episodio en episodio”.

-Tenemos, por ejemplo, una entrevista con Noah Charney, Historiador del Arte norteamericano, ganador del Pulitzer, que investiga robos, falsificaciones y es fundador de la Asociación de Investigación de Delitos Contra el Arte (ARCA), asociación muy prestigiosa y única en su tipo.

*Instagram:@traidoresdelartepodcast;@revistabecult;@bienalsurarte; @arthauscentral; linktr.ee/terremorell

Escribir es desenmarañar, descifrar, recomponer; escribir es una camino para sanar”

Wed, 03 Jan 2024 09:09:00 +0300

Seguimos ingresando en el amplio universo literario, y en esta ocasión con Paola Vicenzi, oriunda de la Ciudad de Buenos Aires, escritora, correctora de textos, coordinadora de talleres literarios. Lleva adelante una importante trayectoria literaria y vuelca cada una de las historias en el papel que atrapa a los lectores.

El jurado del premio de la Cátedra Vargas Llosa señalo: “La autora ha tenido la capacidad de ahondar en la mente de una persona que está pasando por el proceso de cuidar a un enfermo, reflejándolo de un modo tan vivido que de la sensación de constituir un diario real”.

Intervino en antologías de España y Perú, como Una casa para siempre y 100 palabras para mamá. Varios de sus trabajos se difundieron en revistas literarias de diversos países de Hispanoamérica.

Relativo a los premios y menciones recibió el Premio de Novela Vargas Llosa (2021); Premio MGE de Editorial Random House a Mejor Novela Contemporánea por La otra vida de papá (2017). Menciones. Mención de honor Premio Literaria Guka por el microrrelato El asalto (2017)1; Primer Premio Revista Literaria Guka por el microrrelato Monstruo (2018).

Así las cosas, dialogamos con Paola Vicenzi a los fines de visibilizar, ilustrarnos sobre su vocación, pasión, experiencia literaria a través de sus novelas y fundamentalmente por su último libro Equis Equilibrio en el que visualiza la temática relacionada con la salud mental.

En su web online (escritora) www.paovicenzi.com dice: “Escribir es desenmarañar, descifrar, recomponer. Escribir es una camino para sanar”.

TDP- ¿Cómo nace tu vocación y/o decisión para volcar en el papel las historias que comparte con los lectores?

PV- Recuerdo haber escrito toda mi vida. En papelitos, en agendas, en libretas. Sin embargo recién cuando fui madre sentí la necesidad de comprometerme más seriamente con esta actividad.

-Quizá porque la experiencia me impactó tan fuertemente (soy mamá de trillizos) que precisé “drenar” parte de mis emociones a través de la escritura. Con el tiempo, comencé a abordar otras temáticas (a “salir” más de mí, por decirlo de algún modo) y un buen día me sentí lista para compartir mi trabajo con los demás.

TDP- En su última novela, Equis Equilibrio, ¿Qué la inspiró y motivo?

PV- Equis equilibrio es una “obra de ficción”. No podría decir puntualmente cómo surgió la idea, ya que siempre hay muchos factores en juego. Sí, sé que se dio en tiempos de pandemia, de confinamiento. Una época en la cual hubo una explosión de casos vinculados con la salud mental (cuadros de depresión, adicciones, brotes psicóticos, crisis de ansiedad, trastornos alimentarios y demás).

Eso me hizo reparar en el tema, prestarle atención. En principio, lo que yo quería era escribir un cuento; pero pronto sentí que los personajes que se me ocurrían requerían un desarrollo mucho más amplio y que yo, como escritora, necesitaba documentarme y aprender un montón de cosas.

TDP- Entonces, en base a lo expresado ¿Decidió contactarse con profesionales relacionados con la temática en cuestión y con otras personas que se vinculaban con tal situación?

.PV- De tal modo, decidí contactar con profesionales muy comprometidos (psicólogos y psiquiatras) y con personas que habían atravesado situaciones familiares similares a las que me interesaba abordar. Creo que uno siempre debe trabajar con mucha seriedad y, al tocar ciertos temas tan sensibles, aún más.

TDP- ¿Busca con esta novela que se visibilice el tema de salud mental que tanto se oculta, esconde y respecto del cual existen reticencia para hablar?

PV- No fue algo que me propuse. Cuando escribo (sea un cuento, una crónica, una novela) solo pretendo contar lo mejor posible la historia que tengo entre manos, no aspiro a más que eso. Sin embargo, pronto descubrí que el libro podía ser un buen vehículo para poner en debate, para que se lo saque de ese lugar casi vergonzante al que muchas veces se lo confina.

-Sobre la enfermedad mental pesa el estigma y el prejuicio, lo que obliga a que el paciente psiquiátrico y su familia viva la enfermedad en soledad, a escondidas.

TDP- ¿Qué significó para Ud. como escritora y personalmente, el Premio Cátedra Vargas Llosa 2021 de Murcia, España?

PV- Fue un reconocimiento muy valioso, sobre todo porque es un premio muy transparente, que proviene del ámbito académico. Y el reconocimiento es importante para un escritor, es algo que no siempre sucede. En lo profesional me abrió muchas puertas, le dio visibilidad a mi trabajo y me acercó a nuevos lectores.

-Me siento muy agradecida por todo eso. En lo personal fue muy gratificante. Mario Vargas Llosa es un novelista excepcional, al que admiro profundamente y de quien he aprendido mucho.

“Escribir es la manera más profunda de leer la vida”. Francisco Umbral

Volvemos al universo literario con la escritora Graciela Ramos cuyas obras han sido declaradas de interés cultural

Thu, 14 Dec 2023 10:01:52 +0300

Volviendo al universo literario atrapante dialogamos con Graciela Ramos, cordobesa, egresada de la Universidad Católica de Córdoba. Llevó adelante una intensa actividad profesional en áreas de marketing y ventas durante muchos años hasta que decidió dedicarse a la escritura. Vive en Villa Allende, Córdoba con su familia.

Es autora de las novelas Malón de amor y muerte (2010), Lágrimas de la revolución (2013), La Capitana (2015), Los amantes de San Telmo (2016), La boca roja del Riachuelo (2017), La patria de Enriqueta (2019) y Las tejedoras de ilusiones (2022), todas publicadas en Suma de letras, con las que renovó el género romántico a través de historias de los siglos XIX y principios del XX.

En 2021 publicó Hijos de la sombra, una novela donde trata el tema del abuso sexual en la infancia.

Todas sus obras han sido declaradas de interés cultural.

TDP- ¿Cómo decide y que la motiva después de dedicarse tantos años en cargos de marketing ingresar en el universo literario?

GR- Trabajé mucho tiempo en empresas cuando tuve a primera hija, y en el momento que tiene 6 o 7años me llaman del colegio para decirme que tenía problemas de atención. Entonces es el momento que ingreso al mundo literario como una salida laboral y empiezo a buscar algo que en realidad me deje estar en mi casa con mis hijos.

-Entendí que mi hija necesitaba una mamá, yo viajaba muchísimo, mi marido también, trabajábamos muchísimo los dos y no estábamos tanto en casa. Eso fue lo que busque como salida laboral y publique mi primer libro El Juego de la conciencia, un libro para chicos; después llegó mi primer novela Malón de amor y muerte, que es la primera que compra Suma de Letras que hoy es Penguin Randon House, y es donde estoy hasta la fecha trabajando.

-Así fue mi inicio.

TDP- Que implica o la inspira como autora en cada libro, cada novela que viene publicando hasta la actualidad.

GR- En realidad llegó a Rose, mi última novela, porque es un personaje de mi novela Las Tejedoras de ilusiones. Mis anteriores novelas, son todas novelas históricas que versan sobre la historia argentina.

-La última fue la Patria de Enriqueta, luego escribo Hijos de la Sombra, que es un libro que versa sobre el abuso, abuso sexual. Es decir, el abuso en la integridad de su palabra. Después escribo Tejedoras de ilusiones que es una novela que transcurre en Manhattan y es mi primera salida del país literariamente -porque todas mis novelas anteriores transcurren en la Argentina- donde cuento lo que sucedió con el incendio en la fábrica de camisas que da origen al Día de los Derechos de la Mujer a nivel mundial.

- Lo cuento en voz de unas inmigrantes italianas que tiene que ver un poco con mi familia italiana. Allí hay un personaje muy secundario que se llama Rose y en la novela es Rose la que cuenta la historia, su historia y me quedó ahí incompleta porque seguí con la historia de las italianas, los viajes , las obsesiones y las cosas que pasaban y ella quedó allí.

-Es como que con Rose termine las Tejedoras de Ilusiones.

TDP- Hablando de Rose, novela que recrea los años 20, ¿Se encuentra presente en la historia la resiliencia, fortaleza, lucha para trascender y salir adelante?

GR-Todo esto está en todas mis novelas, “las mujeres resilientes, las mujeres luchadoras que les toca sobrevivir, que les toca transformarse y está presente en cada una de mis novelas”.

-Todas mis novelas versan sobre la inmigración y sobre estás mujeres que vos decís en la pregunta. Fundamentalmente en las Tejedoras de Ilusiones que es una novela y como un homenaje a todas estas mujeres que murieron chicas, muy jóvenes, trabajadoras del mundo textil sin ni siquiera saber y por negligencia de algunos otros. En todas las novelas versa sobre los derechos de las mujeres y que realmente es un derecho que aún hoy nos debemos todavía.

-Creo que lo que más nos debemos todavía, es poder estar juntas y luchar todas juntas por todo esto. En La boca roja del Riachuelo, La Patria de Enriqueta donde Enriqueta cuenta, todas mis chicas son unas heroínas.

TDP- ¿Qué implica como escritora publicar como escritora con Penguin Random House?

GR- En realidad la editorial, para mí, es una gran editorial, es una multinacional. Yo ingreso a Penguin por Suma de Letras, porque en realidad cuando escribo mi primera novela Malón la editora es Suma de Letra, en su momento compra los derechos y a partir de allí tengo toda mi carrera.

- Yo creo que todas las editoriales son muchas, hoy hay muchas editoriales, muchas más chiquitas. Penguin es un nombre clásico en el mundo entero y me siento muy orgullosa de poder pertenecer a una editorial tan importante y tan grande.

TDP- ¿Quién ha sido referente y/o ha dejado huellas en el camino profesional y de la vida?

GR- Muchos referentes en la vida personal y en mi carrera como escritora.

- Una persona que siempre está presente en mí, es mi editora Julieta, pero también en mi vida personal y familiar. “Yo soy de esas personas que creo que siempre uno siempre tiene que ofrecer porque siempre estoy recibiendo”.

-No puedo nombrar a un referente, tengo muchos referentes. Y en la profesional tengo un título universitario el cual ejercí durante muchísimos años en empresas y creo que en cada año, en cada etapa, en cada empresa siempre hay alguien que me ha dado una mano. Esa es una de mis excusas para constantemente ayudar a todas personas que yo pueda o que se acerquen a mi vida.

“Creo que he sido muy bendecida con eso”.

- Asimismo, una de las personas que es referente para mí y que siempre la pongo como ejemplo de ser humano es, Nelson Mandela, que ha estado tanto tiempo preso y después salió de la cárcel- Pudo perdonar , continuar y pudo ser la persona más maravillosa del mundo para mí.

-“Hoy en el mundo que estamos viviendo, un mundo convulsionado, enojado, un mundo con muchas necesidades y pocas respuestas. Creo que una persona como él es un gran referente como para empezar a perdonar, dar, agradecer, estirar la mano”.

El libro antiguo

Fri, 08 Dec 2023 09:20:23 +0300

Se llevó a cabo en el Palacio La Prensa, hoy Casa de la Cultura, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la 16ª Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, -organizada por la Asociación de Libreros Anticuarios de Argentina (ALADA)- que contó en esta oportunidad con una sección de artes y oficios alrededor del mundo de las artes gráficas.

El visitante a la Feria pudo encontrar en el primer subsuelo, que en el momento de esplendor del diario La Prensa correspondió a lo que fue, -hoy remodelada y puesta en valor- la Recepción y Sala de lectura de su importante biblioteca, espacios dedicados a la restauración, fabricación de papel artesanal, ilustradores, decoradores de papel, un laboratorio de Conservación y Restauración de Bienes Archivísticos y Bibliográficos de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín, grabadores, impresores manuales, encuadernadores, editores y artistas de la caligrafía.

De esta forma el visitante pudo tener una idea de toda la maquinaria que se pone en movimiento alrededor del libro antiguo y todo lo que lleva al coleccionismo, cuidado y promoción. Por otra parte, en un mundo cada vez más automatizado, quienes aman los libros pudieron tomar contacto directo, con aquellos trabajadores que cumplen con la función de embellecer, cuidar, rescatar de manera artesanal los libros y poder sentir la singular sensación de palpar las hojas que permiten “sentir” la palabra impresa. También disfruto con una exposición de retratos antiguos de lectores.

Ya en el segundo subsuelo, donde antiguamente se encontraba el corazón de la biblioteca del diario La Prensa, por primera vez la Biblioteca Argentina para Ciegos realizó un taller para que el vidente pudiera ingresar a las sensaciones que atraviesa el no vidente, donde los dedos cumplen la función de nuestros ojos, y, mediante la combinación de formatos y recursos incorporar esta realidad a una sociedad más inclusiva.

La Feria contó con la exhibición de libros de los siglos XVI a mediados del XX, ilustraciones, grabados y serigrafías originales, encuadernaciones de lujo, juguetes, documentos y primeras ediciones autografiadas por sus autores, como así también manuscritos de Jorge Luis Borges o el libro El Capital de Carlos Marx traducido por Juan B. Justo.

No faltó la librería especializada en historietas, cine, libros infantiles, teatros de papel, folletín, libros ilustrados y erotismo. Cartografía antigua, libros de viaje, grabados. Tampoco faltó una singular obra de arte como lo es un libro de artista, con trabajos realizados en papel Canson o de puro algodón, donde la retícula hexagonal constituye la red de organización de todas sus páginas caladas y plegadas integrado en el proyecto inspirado en el relato “La Biblioteca de Babel” de J. L. Borges.

Los amantes de la lectura, entre los que se encontraban muchos turistas, pudo satisfacer su curiosidad en la búsqueda de lo raro y lo agotado, la investigación y el coleccionismo, pudiendo observar que los impresores de tipos móviles se han multiplicado con talleres que proponen rescatar el viejo arte de la imprenta con métodos analógicos.

Es de esperar que en la próxima edición puedan asistir muchos colegios secundarios para despertar en los jóvenes el interés por todo lo que se mueve en torno de la industria gráfica, como lo es el editor, el diseñador, el agente literario, el dibujante, el encuadernador, el curador, el ilustrador, el impresor, el traductor, el bibliotecario, el calígrafo, o del escritor, donde poder encontrarse con una vocación y también una salida laboral, porque el libro es un legado accesible para generaciones presentes y futuras.

Universo literario que desarrolla, comunica y apasiona a la escritora y periodista cordobesa, Fernanda Pérez

Mon, 27 Nov 2023 09:04:57 +0300

Fernanda Pérez, integra el universo de la literatura que transporta a distintos géneros literarios atrapantes, únicos e intransferibles; oriunda de la provincia de Córdoba con una importante trayectoria profesional.

Es periodista, escritora, docente, gestora cultural. Durante e 20 años fue redactora y editora del suplemento cultural del diario La Mañana de Córdoba.

Coordina la plataforma digital Babilonia Literaria, dicta talleres y charlas vinculados con la literatura y la cultura en diferentes espacios y ciclos que fusionan literatura con otras disciplinas artísticas. Curadora en 2019 de la Feria del Libro y el Conocimiento de Córdoba.

Autora de las novelas históricas Las maldecidas, El Sacramento, Los paraísos perdidos, La piel no olvida, Cómo escribir una historia de amor, de edición exclusiva en formato digital. Publicó las novelas contemporáneas Una mujer con alas y Nunca te olvidé. Integra las antologías Ay, amor , Ay, pasión y Ay, pecados, publicadas por el sello P&J.

Sus novelas históricas, contemporáneas son apasionantes y visualizan mundos en los cuales se presentan los sentimientos, las emociones, el amor, desamor, realidades que no pasan desapercibidas.

Su última novela “Una mujer con alas. Solo el amor nos permite volar. Editorial El Ateneo.

En tal contexto dialogamos con Fernanda Pérez para conocer sobre ese universo literario que escribe, se expresa, comunica en cada una de sus publicaciones.

DP- ¿Cómo nace su vocación y/o pasión por el mundo de la literatura?

FP- Me encanta todo lo que tiene que ver con el arte y de modo particular encontré mi modo de comunicarme artísticamente a través de la escritura. Dentro del oficio periodístico siempre me dedique al periodismo gráfico o sea a escribir, con lo cual la escritura ha sido una parte fundante de mi vida.

-Casi no hay día en el que no escriba algo, ficción, no ficción, una crónica, una entrevista. “La escritura atraviesa mi vida es el modo en el que yo me vinculo, me conecto, me expreso, hago mi catarsis con lo cual fue un proceso natural algo que me acompaño desde muy chica siempre escribí tanto en la infancia como en la adolescencia y como se escribe en los diarios personales. Y ahí había poesías, textos y cuentos”.

-Después está el salto que uno pueda hacer en publicar y es cuando uno ya se expone a la mirada de otros. Es lo que un poco “te pone en el rol de escritor o escritora y tiene que ver con esto de soltar el texto. Que este texto gire y empiece a llegar a otras personas que no te conocen, seguramente no te conocen pero pueden conectar con esto que quisiste contar y es un desafío”.

-Eso me llevó un poco a partir de una experiencia en un taller literario y de un largo proceso en el que me volqué a trabajar en una novela , mi primera novela, Las Maldecidas, cuya edición en el décimo aniversario se publicó el año pasado por la Editorial Sumas de Letras. Fue un proceso que me llevo seis años de trabajo por la investigación y el compromiso. Yo no tenía muy claro en un principio si se iba publicar o no y que iba hacer con ese material.

-Después me di cuenta que había pasado tanto tiempo metida adentro de esa novela que sentí la necesidad de publicarla.

-Publicar no es un camino fácil para quien comienza. En realidad unca es un camino fácil, mucho menos publicar el primer libro. Sin embargo, las cosas se fueron dando de manera natural y en ese momento publiqué con un sello de Córdoba, El Emporio. Creo que esa novela generó algo en la comunidad lectora tan fuerte que impulso el resto de mi carrera literaria.

TDP- En todos sus libros ¿Está presente el amor, pasión, compromiso social y personajes de mujeres que trascienden?

FP- El amor es una fuerza tan poderosa que un buen amor puede sanar las heridas más profundas y un mal amor puede generar heridas más profundas aún. Siempre me interesa como creamos, construimos, nos vinculamos desde el amor. A veces sobre falsas y erróneas ideas del amor que pueden ser muy letales. De hecho -vemos casos -que tienen que ver con femicidios o violencia de género y aparece el concepto del amor, un amor enfermo que lastima en cuanto a la relación de pareja.

-También, puede aparecer en otras relaciones, en otros vínculos. En el vínculo padres e hijos y es un terreno que siempre me gusta explorar o a veces también como entendemos ese amor, tal vez uno como o padres cree que está haciendo algo desde el amor, desde el amor más genuino. Sin embargo, a veces en los hijos no impacta de la misma manera y siempre es un terreno interesante “explorar sobre el amor y los vínculos”.

Es un mundo interesante y está muy asociado a nuestro universo emocional, afectivo y por ende, es una materia prima valiosa para la literatura.

-Con respecto al compromiso social y las mujeres que trascienden tal vez un poco transfiero a mis personajes cosas que tienen que ver conmigo. Creo que la literatura no solo está para entretener, sino también está para contar cosas que ocurren, que pasan y en eso me interesa a mí ese tipo de literatura. Me encanta a poner la mirada en personajes -como en el caso- de Una Mujer con Alas, que son tres mujeres que están en un ámbito que son trabajadoras sociales. Les toca convivir en un mundo complejo, con las burocracias y con muchas otras cosas.

- Me interesa ahondar sobre eso y no es casual que aparezcan las mujeres en todo aquello que son voluntariados, en el universo del trabajo social, y está muy presente la figura de la mujer. Cuando uno va a los merenderos, a los comedores y demás son mujeres las que están activando esta ayuda solidaria de otro.

-Entonces, desde ese lugar me parece muy interesante lo que ocurre con las mujeres y me gusta mostrar sobre las mujeres una red de cuidados, de contención y de afecto.

-Tengo novelas contemporáneas e históricas y en la novela históricas, me parece que aún es más fuerte, porque muchas veces hablo de contextos y territorios muy complejos especialmente en el siglo XIX y XX. Y ahí realmente está la fuerza de mujeres que se sostienen, que se apoyan, se cuidan. Es muy valioso y me gusta reflejar eso.

TDP-En una Mujer con Alas, ¿Decidió plantear historias, relatos de 3 mujeres en las que se encuentra presente y comparten de alguna manera la rutina, amor, cambios, soledad, desafíos, desarraigo?

FP- En “Una Mujer con alas” las protagonistas son Leticia, Carolina y Lola. Me interesaba poner a tres mujeres en tres etapas de la vida bastante diferentes, porque comparten un ámbito laboral y en ese ámbito laboral construyen una amistad laboral.

- Todas las mujeres hemos trabajado junto a otras mujeres en el ámbito laboral . Seguramente experimentamos esto de llegar con mucha carga del afuera, a veces la familia, a veces el amor, a veces los hijos, a veces los padres y un poco hacemos catarsis en el trabajo de esto que traemos. Así se va generando un vínculo. Las 3 tienen la particularidad que están en un momento de su vida buscando un cambio, una mutación.

-“Es un poco como cambiar de piel”.

- En el caso de Leticia es “una mujer de 55 y tantos como se ella se presenta ” y cuyos hijos se están yendo de casa, siente ese vacío, soledad y no sabe cómo volver a reconectarse con ella y con su propio deseo. Obviament, con su pareja y con un matrimonio que lleva muchos años y algo ha pasado en ese camino del matrimonio.

- Carolina es una mujer soltera independiente que tiene a su cargo a sus padres mayores y que a su vez tiene una relación clandestina y que empieza a plantearse casi a los 40 años el tema de la maternidad.

-Lola que sufre el desarraigo y debe dejar su familia y lugar de origen para acompañar a su novio e irse a vivir con él. Aquí aparece la convivencia, lo que uno extraña, aparecen las diferencias culturales entre ellos y surgen un montón de interrogantes, y encima aparece una persona que viene a poner su vida patas para arriba.

TDP- En base a lo expresado en la respuesta anterior, ¿Estas historias se encuentran unidas por algún motivo en particular y de allí surgen cambios?

FP- Pese a que son 3 relatos que tienen momentos e historias distintas, están unidos. Un poco porque algo está pasando, algo tiene que cambiar en mi vida y me parece que tiene mucho que ver con el deseo, lo que deseamos y es algo que nos cuesta mucho. Creo que todos en algún momento hemos sentido cierta insatisfacción ya sea sobre algún momento, sobre alguna situación, sobre un trabajo, sobre una relación o sobre una situación cotidiana.

-Es sorprendente lo que nos cuesta cambiar eso. La novela en este caso, indaga sobre esas cuestiones y porque nos cuesta tanto indagar, ir por lo que queremos, por lo que deseamos y por lo que amamos.

TDP- La plataforma Digital Babilonia Literaria, ¿Implica una forma de expresión para rescatar la literatura, el arte, la lectura y participación del universo literario?

FP-Babilonia Literaria “…Es una plataforma que me rescató a mí…” Empecé con esta plataforma en el año 2015. En el año 2016 empezamos con una compañera que venía de la gestión editorial, Camila López Nail. Lo pensamos como un blog que estaba a medio camino entre lo que se producía en páginas de lectores /as y lo que producían los medios tradicionales.

-En ese momento llevaba casi 20 años trabajando en el suplemento cultural de un diario y al año siguiente en el 2016 ese diario en el que llevaba 20 años como profesional especializada en cultura, tenía una página literaria y era editora cierra, quiebra y me quedó sin trabajo ,sin indemnización y un poco perdida.

-Ahí Camila se va de la plataforma y quedó pérdida con la plataforma y lo que voy hacer. Así se suma una colega mía que estaba en la misma situación que yo y con la que veníamos trabajando en el suplemento de cultura y espectáculos, Flor Vercellone, que es mi socia hasta el día de hoy. Empezamos a ponerle una energía particular. En ese contexto tan difícil y momento tenía casi 40 años y había pasado casi la mitad de mi vida profesional, porque había comenzado a trabajar a los 20, 21 años.

- Si bien tenía otros trabajos, otras cosas, pusimos mucha energía. Babilonia nos salvó, nos permitió seguir ejerciendo el periodismo y aprender un montón de cosas que no sabíamos y hoy es una plataforma.

- En ese momento todavía tenía este perfil de ser solo un medio de comunicación especializado en literatura, ampliamos el rango a cultura y con una mirada puesta en lo local.

- Luego empezamos a diseñar todo lo que tenía que ver con la gestión cultural. La comunidad lectora quería que nos reuniéramos en talleres literarios, clubes de lectura, meriendas, actividades con autores. Luego abrimos el servicio de autores y editoriales y es un área que hoy está funcionando increíblemente.

- Entonces,” Babilonia nos salvó a Flor y a mí” y dijimos: “Le metemos a esto con todas las dificultades que implica llevar un proyecto independiente, cultural y es un espacio que amamos y queremos y en Córdoba ya nos conocen “.

https://babilonialiteraria.com.ar/nosotros/https://babilonialiteraria.com.ar/nosotros/

TDP- El nombre de la plataforma ¿responde a un motivo determinado?

FP- Llamamos a la plataforma Babilonia Literaria pensando en un libro de poemas de José Luis de Tejeda, el primer poeta del Virreinato del Río de la Plata, nacido en Córdoba y es el peregrino de Babilonia. Nos llamamos las Babilónicas para diferenciarnos y somos conocidas así. Trabajamos mucho en estos 8 años ya que hemos construido una marca fuerte, reconocida, valiosa y siempre tiene algo para aportar.

-Nos encantan los libros, las historias, acompañar a autores/as. Nos encanta el mundo de las lectoras /es y esa fascinación que a veces se genera en torno a los libros y es algo que nos encanta y disfrutamos mucho llevar adelante todas las áreas de la plataforma.

TDP- ¿Quién ha sido o es su referente y/o personas que han dejado huellas, inspiración, senderos en su camino profesional?

FP- “Creo que esta pregunta sería injusta si dijera una persona”.

-Hay muchas personas que me inspiran a distintas cosas. En lo que tiene que ver con lo periodístico siempre nombró a mi padre, que era periodista y escribía cosas preciosas desde la ficción. Mi papá Luis, que falleció hace casi 3 años, me trasmitió un amor especial por el periodismo, por el compromiso social, por la literatura, y es quién me traía los libros. Yo era una niña que sufría asma desde pequeña.

- Como era una época muy distinta y no había nebulizadores en los hogares, “si venía el frio te quedabas en casa para que no te agarrara un ataque de asma, si venía la humedad te quedabas en casa también y así pasaba mucho tiempo adentro de la casa. Los libros que llegaban en ese período eran la compañía que llegaba de manos de papá”.

-Claramente es un universo donde lo veía escribir sus poemas, sus relatos, lo veía leer y con esa pasión por el periodismo.” Fue la figura que más influenció en toda mi carrera como periodística y como escritora”.

-También he contado siempre con el estímulo de mi esposo , de mi compañero, Marcelo, que cada vez que he tenido temor a publicar o dudaba sobre un libro, siempre lee los manuscritos , me hace las devoluciones y está alentándome para seguir escribiendo, para que produzca.

-“Para mí eso es importante”.

-Después muchas personas, algunos jefes que he tenido a lo largo de mi vida profesional, docentes que he tenido en algunos talleres literarios ya que van dejando como una pequeña huella que marcan también, algunos autores que respeto y admiro mucho.

-“Todo eso va forjando lo que uno es”.

“Escribir es la manera más profunda de leer la vida”. Francisco Umbral. Novelista, columnista, poeta, periodista, biógrafo y ensayista español.

“Vivir de Viaje”: emerge una Sara Gallardo, nueva y viajera incansable

Thu, 16 Nov 2023 08:28:13 +0300

“Vivir de Viaje”, es un libro que reúne, recopila las crónicas y viajes de la escritora argentina, novelista y periodista Sara Gallardo “viajera incansable” de sus momentos, vivencias a nivel profesional y personal.

El prólogo de este libro editado por Fondo de Cultura Económica fue realizado por Lucía De Leone, doctora en Letras por la UBA. Se desempeña como investigadora del CONICET y profesora de Teoría Literaria en la UBA y la UNA. Escribe poesía.

Resaltando que se ha dedicado a estudiar, investigar y dar a conocer la obra de Sara Gallardo.

Habida cuenta de ello, dialogamos con Lucía de Leone para conocer, ilustrarnos, profundizar, sobre Sara Gallardo y visibilizar su interesante y apasionante labor, obra literaria, periodística, profesional de esta mujer que por cierto ha recorrido caminos, senderos, y ha dejado huellas.

TDP- ¿ Qué la motiva, inspira para llevar adelante este trabajo intenso de recopilación de textos, estudios que se plasmó en el libro “Vivir de Viaje”’?

LDL- Después de haber recopilado su obra periodística en distintos medios como Confirmado, La Nación y otros medios de la prensa escrita de fines de los años 50, 60 y 70 faltaba la faceta de Sara que la acompañó toda la vida y fue la de “la viajera” .

- Sara fue una viajera incansable por motivos varios, ya sea motivos de elección personal, de vida, por la profesión periodística que la llevo de viaje como corresponsal, como cronista a distintos lugares.” Como forma imaginada y soñada de vivir esta idea de vivir viajando”.

- Por eso el libro del Fondo de Cultura Económica que recoge las distintas crónicas y columnas, notas, entrevistas vinculadas por el eje del viaje se titula “Vivir de viaje”.

-Desde muy joven cuando Sara vuelve de la Europa a la que conoce en un viaje de familia, en el marco de un viaje hecho por familias semi- acomodadas , urbanas y burguesas que van al viejo mundo, ella vuelve con la convicción de una forma de vida estipulada ,” la de vivir de viaje”.

TDP- ¿Resultó de fácil acceso rescatar, investigar la obra periodística, literaria de Sara Gallardo y/o contar con la colaboración o ayuda de otras personas?

LDL- Yo tuve financiamiento del Conicet durante cinco años para realizar mi doctorado en la Universidad de Buenos Aires. Eso me permitió investigar la obra de Sara Gallardo que constituía el objeto de estudio de mi tesis; de modo que dediqué muchas horas de la investigación a lo que llamamos “trabajo de campo” que implicó ir a distintas hemerotecas, bibliotecas, archivos generales, archivos personales, contactos con amigos/as que tuvieran material, visitas a los familiares.

-Hubo todo un trabajo de archivo, de búsqueda, que me llevó muchísimo tiempo buscando y todo eso que aparecía mencionado en las biografías en Wikipedia y no estaba disponible para el público lector. Me pasé horas, jornadas en la hemeroteca del Congreso, en la Biblioteca Nacional , en la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, en el Archivo General de la Nación, en el diario La Nación, en la casa de familiares, consultando escritores, colegas como Felisa Pinto -por ejemplo- que me dio bastantes datos de dónde se había estado moviendo Sara.

TDP- Todo este trabajo tan arduo y especifico que señala ¿Qué implicó para Ud.?

LDL – Fueron años de rastreos, búsqueda, sistematización y le di un orden nuevo. Mi casa se convirtió en un archivo, ahí tengo un placard entero con notas ordenadas por fecha, por medios, por tema.

- De esa forma fui armando todo “un corpus nuevo” para mostrar a la gente “ esa otra faceta que tenía la gran escritora Sara Gallardo que era una gran periodista”. Ahí fue que publique sus crónicas de Confirmado en el libro “ Macaneos” por Ediciones Winograd ; luego la editorial Excursiones los oficios donde incluimos notas de otros medios periodísticos que no fueran Confirmado.

-Algunos textos que Sara había escrito en la Prensa y eran cuentos o relatos , biografías personales de Sara o autobiografías, entrevistas a la autora, las necrológicas y luego en “Vivir de Viaje” del Fondo de Cultura Económica, hicimos en la colección Viajeros, Viajeras que dirige Alejandra Laera , todo el trabajo en relación al viaje como forma de vida y va emergiendo con este libro “ una nueva Sara” .

-“Una Sara que puede incluirse en otra tradición que es la tradición de los viajeros y las viajeras que fueron fundamentales para la formación de una literatura nacional”.

TDP-¿Resulta importante visibilizar y dar a conocer a las nuevas generaciones el legado de Sara Gallardo, su literatura y escritura periodística?

LDL- Es fundamental que las nuevas generaciones la lean a Sara Gallardo, diría: “Que no hace falta hacer mucho, porque sus libros, sus notas se mueven solas en esta época de la marea feminista. Contamos con suerte con muchas jóvenes y muchos jóvenes investigadores que se están volviendo a interesar en esta obra que ya empezó siendo rescatada por lo que podría ser mi generación y un poco antes la de Leopoldo Brizuela” .

-Entonces, claramente Sara empieza a ser leída con los recursos del presente. Se la per formatea, se la hace poemas, se la hace canción, se la lleva al teatro. Hay propuestas de que sea llevada al cine. No por casualidad en los mismos años de la marea feminista, del “Ni una menos”, de la Lucha contra los femicidios en la militancia extrema que hubo en la calle, en la academia , en todos los espacios públicos por la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo entre un grupo de escritoras y poetas.

- En “Enero” la primera novela de Sara Gallardo que cuenta con angustia- desde el punto de vista afectada- una violación sufrida en el campo por la cual queda embarazada y es obligada a una maternidad no deseada, donde no se puede realizar el aborto; esa novela fue tomada como estandarte literario de las luchas feministas por la ley del IVE.

TDP- Más allá de toda la labor profesional de Sara Gallardo,¿ Se puede decir que para la época fue una mujer empoderada para salir de los estereotipos de los permisos sociales de las mujeres en ese momento?

LDL- Creo que en ese momento, Sara Gallardo era una escritora conocida que forma parte de esa irrupción inédita en la escena pública de fines de los 50 y principios de los 60 y que escritoras y periodistas empiezan a cooptar la escena pública . Son vendidas, son reeditadas, son conocidas en los medios. Tal vez Sara no de la misma forma que las llamadas “ best- selleristas”, pero sí tuvieron un gran reconocimiento.

TDP- Entonces, en base a lo expresado –ut supra-, ¿Qué realiza y hace Sara en ese momento en su trabajo como periodista y escritora joven?

LDL -Yo creo que más que empoderada, Sara hizo lo que quiso, y una de las cosas de hacer lo que quiso era , por ejemplo, jugar en el periodismo con todo aquello que se esperaba de una chica bien, de una buena periodista , de una periodista informada y con todo eso armar un personaje irreverente. Una voz nueva en el periodismo que venía a decir lo que otros no decían: “Yo soy el bicho Gallardo, yo no estoy actualizada, yo no leo los diarios, lo que más me gusta es leer tirada en la cama. Me piden que escriba sobre este tema escribo, me piden que escriba sobre otro tema escribo“.

- Y también haciendo un juego autorreferencial en las propias columnas de ¿Qué le pasa a esos periodistas que tienen que vivir del periodismo? - Que era un espacio, una fuente del trabajo de la época lo que la profesionaliza-. ¿Qué pasa cuando no encuentra temas y tiene que entregar la nota, la columna semanal? ¿Cuándo el director la está corriendo porque no entrega?

- Todo eso teatralizarlo en la misma columna y jugar medio en la tradición de Mansilla, de Roberto Arlt. Es decir jugar a escribir más que sobre la información que se estaba esperando sobre la dificultades de los periodistas y más esa periodista era mujer y tenía que correr para entregar la nota, mientras escribía ficción, criaba a tres hijos e iba y venía de acá para allá .

-En ese punto sí, empoderada.

-Después creo, también ella como escritora ella se distingue del común de lo que se esperaba que se escribiera a fines de los 60 cuando está rozando el boom, cuando aparecen las formas experimentales y de vanguardia de Manuel Puig. Ella sale a escena en el 58 con una novela rural, cuando se podría decir que era impracticable esa tradición del ruralismo. Pero ella sale a escena desde el punto de vista de la afectada. Mediante un juego narrativo que la acerca mucho más a los procedimientos y a la modernización de la forma del boom literario que de los recursos del ruralismo.

- Entonces, “ en ese cruce entre vanguardia y tradición con esta puesta feminista , quizás sin saberlo diríamos hoy de Sara de poner el punto de vista del otro lado de la cosa , es decir la violada, la puestera , la obligada al embarazo la vuelve una escritora única, potente a la que siempre hay que volver”.

TDP- El libro ¿ya tuvo su presentación y en su caso, saber si circula por otras librerías del país, si se puede comprar en la web online?

LDL- El libro se presentó y se consigue en la librería del Fondo de Cultura Económica y en todas las librerías del país. Es un libro que tiene gran circulación y también se puede comprar por Mercado Libre. Hay varios videos de promoción del libro en la página del Fondo de Cultura Económica. También, tuvimos la suerte de presentarlo en programas de televisón como “El Quijote no se mancha” y en los “Siete Locos” de Cristina Muchi.

-Salió reseñado en casi todos los medios de comunicación y viene con buena recepción de lectores de distintos focos de la cultura, del periodismos, de la literatura. Lectores interesados en escritura de mujeres, gente interesada en los años 60.

-En concreto, “el libro lo que tiene es como un gran viaje por distintas zonas de la cultura de los años 60, 70 y 80”.

“No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente” Virginia Woolf.

Dialogando con Claudia Peiró, licenciada en Historia, periodista y mucho más

Fri, 03 Nov 2023 08:39:40 +0300

Claudia Peiró, Licenciada en Historia, dedicada al periodismo desde 1990. Es redactora y editora en Infobae. Fue productora en medios radiales y televisivos, además de desempeñarse como redactora en importantes medios gráficos.

Recibió en 2014, el Premio Santa Clara de Asís “ que se concede a los diferentes medios de comunicación social por su idoneidad profesional, difundiendo la educación, los valores de la familia y una sana recreación".

Lleva adelante “Contracorriente”, un canal de expresión de todas aquellas personas que rechazan los cánones de la corrección política y quieren manifestarse contra la corriente, además de profundizar en temas relativos al feminismo radical, ideología de género que han crecido en los últimos tiempos y con diferentes posturas al respecto.

Habida cuenta de ello, dialogamos con Claudia Peiro desde TDP (Tribuna de Periodistas).

TDP- En base a su experiencia periodística, notas realizadas , en muchos casos, relativos al avance del feminismo ¿Considera más allá de las posiciones extremas de ciertas agrupaciones sobre políticas de género que las mujeres a lo largo del tiempo lograron avances?

CP- Yo creo que la mujer en la Argentina ha avanzado mucho en participación, en protagonismo, pero no veo que sea resultado de una lucha feminista. Es la sociedad en su conjunto que ha ido avanzando.

-La Argentina ha sido un país pionero en materia de igualdad de género, fue uno de los países en poner cupo femenino legislativo en el año 91 y eso no fue resultado de una lucha feminista , ni de un movimiento feminista en la calle, sino una iniciativa parlamentaria conjunta y la decisión del entonces presidente, Carlos Menen.

TDP- De acuerdo a lo señalado precedentemente, ¿esto es reconocido y visibilizado públicamente?

CP- Eso no se reconoce acá, se habla como si de golpe apareció el feminismo - 2014 y 2015- cuando estalla todo este movimiento, incluso más adelante. Es como que a eso le debemos las mujeres el avance que hemos tenido en la sociedad y no es así. La Argentina es un país que históricamente los hombres han favorecido la participación de las mujeres y donde se han tomado decisiones de modo conjunto.

-“Me parece importante destacar eso y no deformar la historia como lo hacen las feministas de hoy”.

TDP- Atento a la nota que efectuó sobre el crecimiento de casos de adolescentes con disforia de género de inicio repentino, en los testimonios que recabo de los padres y del grupo *MANADA que formaron alguna madres ¿cuentan con apoyo de los colegios y /o especialistas para visibilizar esta realidad?

CP- En cuanto al tema de MANADA y los adolescentes con disforia de género, creo que en este momento no tienen un gran apoyo y es al revés. La ley argentina de Identidad de Género* empodera al adolescente y le permite a partir de los 16 años hacer la transición social. Es decir, decir cambiarse su DNI, sin permiso o consentimiento de los padres.

-El resto de las cosas, tratamiento de hormonización y tratamiento quirúrgico, es decir operarse, Supuestamente no pueden hacerlo sin permiso de los padres hasta la mayoría de edad, 18 años. Es una edad en la que son bastante jóvenes aún.

- Existe la posibilidad que un adulto mayor, un pariente pueda apelar a la justicia y los ayude a desconocer la voluntad de sus padres y de todas formas hacer la transición. Creo que en ese momento habría que hablar con ellos.

- Es poco lo que pueden hacer en el contexto de una administración o de un gobierno que promueve esto abiertamente. Sobre todo en los psicólogos se ha instituido la idea de que si la chica dice: “Me siento varón”, hay que afirmarla en esa convicción, y no les dicen: “Hagamos una terapia, hablemos, veamos, tomemos un tiempo”.

-No los orientan hacia el endocrinólogo. Esto es en la mayoría de los casos, pero en muchos casos, creo que los padres están desprotegidos para enfrentar este tipo de situaciones.

TDP- De acuerdo a su extensa labor periodística de búsqueda, visualización, vivencias, entrevistas y notas que ha realizado, ¿se puede percibir o considerar la existencia de un feminismo moderado y oculto o está presente la negación, confrontación y odio al género masculino?

CP- Yo creo que sí. No sé si llamarle feminismo moderado, pero creo que la mayoría de la gente y de las mujeres comparten la visión de” que el hombre no es un enemigo de la mujer ni su depredador”. Que los logros han sido en conjunto y hay una cooperación entre sexos. Digamos que no generalizan, que no piensan que los hombres son violadores en potencia. Es decir, yo creo que la mayor parte de la sociedad argentina no comparte ese discurso. ultra radicalizado y violento.

-En general este tipo de minorías se organizan fácilmente. Sea que están promovidas por el estado, tienen apoyo oficial, apoyo material y discursivo. Sin embargo, la gente común tiene que trabajar, esta todo el día ocupada en sus cosas y no está para militar estas cuestiones. Entonces, no encuentra la manera de expresarla, pero estoy convencida, que mayoritariamente la gente no comparte ese discurso radicalizado.

TDP- ¿Que le gustaría o desearía -conforme a lo manifestado- que las mujeres que no comparten estas posiciones extremas pudieran expresar?

CP- Me gustaría, que las mujeres que comparten la posición que yo estoy expresando, se unieran de alguna forma para expresar esto públicamente y demostrar que realmente son mayoría.

-“Existe gente razonable y con sentido común que desea una participación de la mujer codo a codo junto al hombre y su aporte a la sociedad. Pero no desde una guerra, un enfrentamiento, un señalamiento a toda la mitad de la humanidad que fue privilegiada durante un tiempo y toda la otra mitad fue sometida y castigada, porque es una visión simplificada y totalmente deformada de la historia y del presente”.

-Entonces, “me gustaría que aparezca y no veo todavía que esa moderación tenga un reflejo público, organizada y visible. Pero creo y estoy convencida que existe”.

*MANADA (Madres de Niñas y Adolescentes con Disforia Acelerada).

*Ley de Identidad de Género 26.743, sancionada el 22 de mayo de 2012.

“Si alguien considera estar limitado por su género, raza u origen, se volverá aún más limitado”. Carly Fiorina, política estadounidense.

Entrevista con el médico psiquiatra y psicoterapeuta Lucas Raspall, autor de “Si hay suelo, no hay techo. 50 posteos para una crianza positiva”

Wed, 11 Oct 2023 15:18:04 +0300

“Si hay suelo, no hay techo. 50 posteos para una crianza positiva”, Homo Sapiens Ediciones, es el último libro de Lucas Raspall, médico psiquiatra y psicoterapeuta con especialidad en crianza y salud mental. Conferencista. Profesor universitario. Autor de 10 libros. Subsecretario de Desarrollo Humano (Rosario).

El gran interrogante y pregunta del millón que nos hacemos a diario se relaciona con la infancia, desarrollo, crianza de nuestros hijos; y todas aquellas circunstancias, situaciones que los afecten, estén expuestos y preocupen.

Habida cuenta de todo ello, fuimos en busca de Lucas Raspall, para visibilizar y conocer esta publicación que se encuentra transitando un gran camino al andar como las anteriores publicaciones de este autor. .

TDP- En base a su experiencia como profesional abordando estos temas, ¿qué implica en su libro la crianza positiva?

LR- La crianza positiva es un marco que ubica al niño como sujeto de derechos y contiene un conjunto de prácticas parentales para el cuidado, protección y educación, promoviendo escenarios y situaciones convenientes para el desarrollo de capacidades.

TDP- Digo, establecer límites y reconocer la asimetría de roles, ¿son los fines esenciales de los padres?

LR- Son acciones importantes, sin dudas, elementos que forman parte de la esencia de la crianza, que está en la educación, en proteger y educar, en facilitar los entornos para que desarrollen y fortalezcan recursos, sostenidos en la misión de la autonomía progresiva. Quien pierde su lugar en la asimetría natural que debe tener este vínculo y, así, deja de poner límites, descuida.

TDP- Que los chicos/as estén tan enganchados con los celulares o elementos relacionados con la tecnología tan naturalizado para ellos, ¿cómo impartimos límites y la forma de dialogar sin llegar a extremos tajantes de sacarles estos instrumentos?

LR- Sacarle los teléfonos no es más que la constatación de que nos quedamos sin recursos para hacerlo de otra manera. No es el medio ni el fin. El punto pasa por un límite que cuide y que abra espacio al ejercicio reflexivo, a fines de que vayan construyendo una norma interna de qué les conviene y por qué. Si no, me doy vuelta y lo vuelven a hacer.

-La manera es siempre a través del diálogo, conectando, escuchando y poniendo las palabras justas. Aun así, es difícil, por supuesto.

TDP-¿Cómo se siente que la familia Messi –Lionel y Antonella- lean y tengan de cabecera sus libros?

LR- No puedo decir que sea un libro de cabecera de la familia que construyeron Antonella y Leo -porque no lo sé-, pero que lo hayan tenido o tengan en su mesita de luz me genera mucha alegría. Ante todo son una mamá y un papá buscando reflexionar sobre la crianza, haciéndose preguntas para encontrar su mejor versión, eso, ya es un montón. Luego, son estas dos personas de mi ciudad -Rosario- conocidas y queridas por el mundo entero. Estoy muy agradecido con su humildad y generosidad.

TDP- ¿Qué respuesta, vivencias, devoluciones o expectativas está transitando con el libro?

LR- Tengo preguntas, devoluciones y aportes sobre el libro permanentemente, son aquellas con las que sigo aprendiendo, motivado a seguir sumando. De hecho, tengo en la cabeza el boceto entero del próximo libro, también sobre crianza, pero de adolescentes. Es un camino lindo; lo marcho con responsabilidad, lo disfruto y lo agradezco.

Para tener en cuenta redes sociales de Lucas Raspall:

Instagram: @lucasraspall

Canal de Youtube: youtu.be/kOnlHShQ9FQ

Un proverbio chino dice:

“Cuando uno es joven, cuando hay tantas prisas por experimentar, vivir y posicionarnos en el mundo, no siempre somos conscientes de la labor de nuestros padres. Ansiamos independencia, volar alto, soltar amarras… Sin embargo, cuando llega ese día en que de pronto nos vemos en el desafío de criar a nuestros propios hijos, echamos la mirada atrás”.

Entrevista con Hinde Pomeraniec, autora de “Blackie, una voz insumisa”

Sun, 10 Sep 2023 19:53:09 +0300

Hinde Pomeraniec, oriunda de Buenos Aires, Licenciada en Letras (UBA), periodista, escritora, conductora, editora de importante y reconocida trayectoria profesional en el periodismo, literatura y en la docencia universitaria.

Recibió Premio Konex de Platino en la categoría Periodismo literario, el Premio “Hrant Dink” al periodismo argentino y Premio Unidas para los Derechos de la Mujer y la Democracia.

En 2015 fue una de las organizadoras de #NiUnaMenos, la jornada de movilización masiva del 3 de junio en contra de la violencia machista y los femicidios, un movimiento que fue reconocido en 2022 por el Premio Unidas por los Derechos de la Mujer y la Democracia que otorga el gobierno alemán.

Acaba de publicar su libro “Blackie, una voz insumisa”, Gourmet Musical Ediciones, reedición de la biografía de Paloma Efrom, conocida como “Blackie”, productora, conductora, cantante de jazz, de góspel. Desarrolló su trabajo en los medios de radio y televisión con gran personalidad y convicción en un mundo de hombres, en ese momento.

A tal fin, dialogamos con su autora para conocer, visibilizar en profundidad sobre la figura de esta mujer que marcó un camino y por cierto ha dejado huellas.

TDP- ¿ Qué la motivó o inspiró para llevar adelante este libro “ Blackie, una voz insumisa?

HP- El libro se llamó en su momento, en el año 2010 cuando se publicó “Blackie la dama que hacía hablar al país” y ahora lo de una “voz insumisa” aparece como resultado de un análisis, un poco más actualizado de lo que fue su figura. Ello, a la luz de todo lo que viene pasando en relación a la revolución de las mujeres.

-El libro es básicamente el mismo, fue simplemente revisado y releído. Se le añadieron algunas cosas muy pequeñas, pero el libro es el mismo. Sobre el que investigue a partir de los años 90 y que publiqué en el año 2010.

- Así que en ese sentido diría que lo me motiva: “ Es que me da mucha pena que un personaje tan relevante y tan capital para todo lo que tiene que ver con la cultura popular en la Argentina sea tan desconocido para la mayoría de la gente en las nuevas generaciones; y que aquellos que sí la conocieron no podían tener acceso a un material que les recordaba su vida”.

-Al recordar su vida, recordar las décadas que ella fue un personaje público.

TDP- Ante la personalidad y figura tan fuerte de Blackie que se movía por su trabajo –en ese momento – en un mundo de hombres, ¿se busca en “esa voz insumisa” visibilizar y conocerla ?

HP- Paloma Efron, era una clase de mujer que contemplaba, no era racista y no hacía diferencia de género. Sin embargo llevaba una especie de feminismo sobre la práctica, aunque peleaba con algunas cuestiones, porque no concebía imaginar que las mujeres eran más débiles.

- Es decir, podía pelear con el machismo, pero no concebía que las mujeres fueran más débiles. Es esa clase de mujeres que se hicieron la carrera a los ponchazos, en un mundo de hombres que se las rebuscaron para eso y que veían también en el feminismo, de pronto, un espacio que podía quitarles mérito haberse conseguido las cosas.

-Así que es un personaje, en ese sentido, como más contradictorio en relación al feminismo. Si bien grandes feministas mujeres como, Susana Rinaldi o María Herminia Avellaneda la admiraron mucho.

En ese sentido, lo que quería visibilizar, es lo dificultoso que era y como pudo lucirse en un terreno completamente de hombres y como consiguió destacarse en ese terreno de hombres.

TDP- El libro de tan reciente publicación ¿va tener alguna presentación?

HP- Por ahora, no estamos pensando en una presentación particular y pautada.

-Nos ilustra Pomeraniec- que en el Centro Cultural Borges el sábado 9 de septiembre estará participando de una charla sobre el tema del jazz y con la presentación de libros vinculados con dicho tema. .

“ Añade que “ Blackie, además de ser una gran pionera de la radio y la televisión, fue una de las introductoras de la música negra, spiritual en la Argentina”

TDP- ¿Tuvo la oportunidad de conocer a Blackie?

HP- No, no la conocí. Además, porque ella murió en 1977 y yo tenía 16 años, ni siquiera era público de ella. Esto es algo de lo que habló en el libro al comienzo. Yo no seguía su carrera. Blackie, era una personalidad muy respetada, admirada en mi casa, por sus orígenes judíos y de la colonia de Entre Ríos. Mi abuelo había nacido muy cerca de donde ella había nacido, eran gauchos judíos. Ella era como un símbolo de lo que un judío podía conseguir en la Argentina.

Por un lado, una personalidad y persona muy ilustrada. Bastante intelectual, lectora y por otro lado, con una sensibilidad popular importante. Así que no la conocí, pero en mi casa era un nombre muy frecuente.

TDP- La portada o tapa del libro ¿fue una idea o creación suya?

HP- No. Yo no soy ilustradora. El diseño lo hizo una joven ilustradora que se llama, Rosal de Aquí, simplemente di el okey, me pareció preciosa. Pero no tengo nada que ver con el diseño de la tapa.

TDP- ¿Quién ha sido su referente o ha dejado huellas en su camino profesional?

HP- Sin duda, Paloma Efron fue un gran referente para todas las mujeres que nos dedicamos al periodismo. Naturalmente va ser siempre una gran referente por el talento como conductora, como productora, de hecho el día del productor de radio y televisión es el 6 de diciembre, el día que ella nació y día de su cumpleaños.

- Magdalena Ruiz Guiñazu, otra gran referente, en todo lo que tiene que ver con mi tarea en el oficio. En lo que tiene que ver con la literatura, que es a lo que también me dedico, mi gran maestra es Beatriz Sarlo.

- En principio diría esos nombres.

*Cabe mencionar que Hinde Pomeraniec es autora de : Katrina, el imperio al desnudo" (Capital Intelectual, 2007); "Rusos, postales de la era Putin" (Tusquets, 2009) y "Blackie, la dama que hacía hablar al país" (Capital Intelectual, 2010). ¿Dónde queda el Primer Mundo? (2016, Aguilar), este último en coautoría con Raquel San Martín, Soy mi madre, soy mi hija, soy yo (2019, IndieLibros) y Rusos de Putin. Postales de una era de orgullo nacional y poder implacable (Ariel). Además es autora de literatura infantil y juvenil. Su último libro para niños es Lu, Lucy, Lucía (Editorial Norma).

“Nunca dudes de que un pequeño grupo de personas pensantes y comprometidas puede cambiar el mundo. De hecho, son las únicas que alguna vez lo han logrado”. Margaret Mead. Antropóloga y poeta estadounidense.

Massa confidencial, el misterioso éxito detrás del libro de investigación que nadie quiso publicar

Sat, 12 Aug 2023 18:18:10 +0300

“Massa confidencial” es mi libro número 12. Y aunque es la única obra de mi autoría que no fue publicada en papel, es la que más éxito tuvo.

Luego de que ninguna editorial se animara a publicarlo —básicamente por las revelaciones del vínculo del hoy ministro de Economía con grupos narcos—, decidí “subirlo” a internet en formato PDF para que cualquier persona pudiera descargarlo de manera gratuita.

Lo que jamás imaginé es que ello impulsaría a cientos de miles de personas a interesarse por mi investigación. A esta hora, “Massa confidencial” ya ha sido descargado por más de 950 mil personas. Un récord pocas veces visto.

Incluso concitó la atención de grandes medios, que me han entrevistado en las últimas semanas, como La Nación Más, CNN Radio, Radio del Plata y otros.

Ahora mismo, incluso, se ha viralizado el podcast de una entrevista que me hizo “Tipito enojado” (ver al pie), lo cual ha vuelto a disparar las descargas del libro.

Si tuviera que buscarle una explicación al fenómeno descripto, imagino que se debe a algo multicausal: un título atrapante, una tapa insuperable —hecha por mi esposa Eliana Toro— y un personaje que siempre concita la intriga, desnudado como nunca antes. ¿Cómo podría fallar?

Estas líneas son de agradecimiento por lo antedicho. Ciertamente, el libro no me ha dejado ganancias dinerarias, pero sí una gran satisfacción. No puedo pedir más…

“La literatura es la libertad total”: entrevista con Ariana Harwicz, autora de “El ruido de una época”

Sun, 23 Jul 2023 09:18:38 +0300

En el momento que está de moda cancelar, eliminar, suprimir, erradicar, toda vez que pensar o expresar ideas, opiniones distintas que van -entre comillas- contra la normalidad o generalidad de lo que corresponde o es políticamente correcto; se encuentran autores, escritoras, artistas que siguen visibilizando con sus novelas, ensayos, relatos, cuentos, obras y todo aquello que implique el arte y escribir literatura.

Así las cosas, dialogamos con Ariana Harwicz, escritora, nacida en Buenos Aires, radicada en Francia desde 2007 en la campiña francesa, talentosa profesional de importante y vasta trayectoria.

Entre cuyos títulos se encuentran, Matate, amor, Tan intelectual que te desmayas- junto con la escritora Sol Pérez-, La débil mental, Precoz, Degenerado, Desertar, Trilogía de la pasión y su último libro, El ruido de una época, Editorial Marciana, colección de no ficción.

Cabe destacar que en 2018, la traducción al inglés de su novela Matate, amor, fue nominada al prestigioso Premio “International Booker”. En 2022, el director Martín Scorsese compró los derechos de su libro “Trilogía de la pasión”. La primera película en realizarse será la adaptación de “Matate, amor” dirigida por Lynne Ramsay (directora de “Tenemos que hablar de Kevin”) y protagonizada por la actriz Jennifer Lawrence.

TDP- ¿Cuál fue la motivación o inspiración para escribir “El ruido de una época?

AH- La inspiración o motivación para escribir el “Ruido de una época” es más bien un relevo de pruebas como si fuera una pesquisa o una antropóloga, una investigadora en lo criminal policial.

-Como un relevo de pruebas justamente de cierta culpabilidad de esta época de hace muchos años. Por eso el ruido “como un cierto relevo de pruebas”, de todo lo que a mí me parece que está sucediendo criminalmente en esta época en contra del arte, en contra de la libertad de pensamiento, en contra de la emancipación del arte y el estado o el arte y la doxa*.

-Entonces, “es ese ánimo de recoger pruebas que me incitó y me dio coraje o las ganas de escribir el libro”.

TDP- En todos tus libros publicados, ¿existe una búsqueda, una visión de libertad, desafío y realidades que la sociedad sigue tapando o de eso no se habla?

AH- Bueno, en todos los libros lo que busco es “escribir literatura”. Tratar de pensar dentro de lo que es la literatura. Que es la libertad total o sea no hay manera de que sea otra cosa la literatura que libertad.

-Entonces,” no es tanto que busco la libertad sino más bien que busco la literatura”. En el caso de los libros de no ficción, es distinto, pero también me anima la misma causa, poner andar una escritura o una prosa que sea lo más emancipada posible y lo más libre posible.

TDP- ¿Que significa o implica para vos vivir en Francia?

AH- Bueno, para mi vivir en Francia no implica más que una realidad; después la escritura, el ejercicio de pensar la escritura, las intervenciones –digamos- Pero políticas de mi país en Argentina, la mirada y todo eso va por otro lado.

- Pero creo, que lo implica más que nada vivir en Francia y/o en cualquier otro país que no es Argentina y sobre todo fuera de Latinoamérica, me dio la posibilidad de otra mirada. Es lógico dado que es imposible mirar algo de la misma manera estando a distancia.

- Me renovó la mirada política, me obligo a tener otro tipo de mirada sobre todo. Sobre los fenómenos sociales, sobre el arte, sobre el campo literario, sobre el campo político y por ende mis intervenciones son distintas.

- No sé, -¿quién hubiera sido y cómo hubieran sido si me hubiera quedado?-

- Pero creo que es eso te da la posibilidad de estar en dos frentes a la vez.

TDP- Relativo a las portadas de tus libros ¿son una idea personal o las realizas con personal o algún diseñador gráfico de la editorial?

AH- Las portadas de los libros las elijo siempre yo. Hay algunas editoriales que proponen o eligen ellas pero las ediciones argentinas y españolas. Bueno, la mayoría las elijo yo.

- Y sino las elijo, hay un ida y vuelta, un intercambio o diálogo con los editores, porque ellos proponen. Entonces, yo vuelvo a proponer, es decir hay un consenso.

- Pero la mayoría de las veces les envió yo material para las portadas.

TDP- Cómo vivencias y que significa que el reconocido Director Martín Scorsese haya decidido llevar adelante como productor al cine tu novela “Matate, amor” con dirección de Lyne Ramsay y protagonista Jennifer Lawrence. ?

AH- Lo de Martin Scorsese, él fue el primer lector. Fue antes de director y productor lector de las 3 novelas y el decidió comprarlas, comprar los derechos.

-La primera gran emoción y primera gran admiración, es que él fue lector de las novelas y decidió comprarlas, adquirió los derechos. Esto es el gran privilegio, que él las haya leído

- Después todo lo demás, todo lo que vendrá, la filmación, el anuncio, el estreno para el mundo te posibilita llevar una novela que está en un cierto circuito independiente al mundo.

TDP- ¿Quién o quienes han sido referentes o personas que dejaron huellas en tu camino, transitar profesional como escritora?

AH- Por supuesto, que han dejado huellas en mi camino por empezar la UBA, la Universidad de Buenos Aires- Facultad de Filosofía y Letras- donde yo me forme, en Púan 480, en diferentes carreras, en artes y en filosofía. La matriz de todo lo que pienso y de haber aprendido a pensar o tratar de pensar es la UBA. Así que yo diría que los profesores de Púan.

- Y después los sucesivos profesores de la Escuela de Arte Dramático, Mauricio Kartun; digamos eso fue y es lo que quedo como huella en mi camino. Cuando era más chica Alejandro Dolina en la radio.

*Doxa (δόξα) es una palabra griega que se suele traducir por 'opinión'.

“La libertad de expresión es decir lo que la gente no quiere oír”. George Orwell. Novelista, periodista, ensayista y crítico británico nacido en la India.

Exposición Belleza Marrón: entrevista con la fotógrafa y retratista Alejandra López

Thu, 15 Jun 2023 09:45:10 +0300

Se inauguró el 7 de junio pasado, en el Centro Cultural Borges, la exposición “Belleza Marrón” de la fotógrafa Alejandra López, en colaboración con el estilista personal de la referente uno del Rap, Cazzu y estilista de la Revista Elle, Jorge León.

Es una exposición, “que busca combatir imágenes con imágenes. Contra el negacionismo, que considera que en la Argentina no hay racismo y la idea naturalizada de que la única belleza posible es blanca y europea”.

En tal contexto y a los fines de informar y visibilizar sobre esta muestra, dialogamos con Alejandra López, que es considerada una de las retratistas más importantes del país, con una extensa trayectoria profesional en medios gráficos.

Comenzó a trabajar en el año 1990, realizando fotografía teatral y en la revista “El Porteño”. Fue fotógrafa por 14 años del staff de la revista “Viva” del diario Clarín. Realizó publicaciones en revistas como Elle, La Nación, Revista Harper's Bazaar, Le Fígaro Magazine y Bacanal.

Actualmente se dedica a la fotografía para gráficas de teatro, cine y colabora con la revista L’Officiel. Es reconocida por sus retratos de escritor, algunos icónicos, para editoriales de libros como Pengüin Random House y Planeta.

Muestras como: "Retratos" (2001), "La máscara" (en el Festival Internacional de Teatro), "Retratos de la Memoria" (imágenes de sobrevivientes del Holocausto) en el Museo Judío de Frankfurt, "Calendario FOE" 2009 y en junio del 2011, la exposición "Algunos escritores", en la Foto galería del Teatro San Martín. En 2021, efectuó "Ese día", una serie de retratos de víctimas sobrevivientes del atentado a la AMIA.

Rebe López

TDP- ¿Qué motiva a llevar adelante esta Exposición “Belleza Marrón”?

AL- El motivo que gestó este trabajo es la preocupación constante que tengo desde hace muchos años, en tanto trabajadora de los medios gráficos, por el canon de belleza imperante, es decir el cuerpo blanco y delgado que deja afuera al 99% de las mujeres y diversidades.

Flora Nómada

TDP- ¿Existe una única belleza o estereotipos que son una marca registrada?

AL- La belleza es diversa, pero los medios sostienen un único estereotipo que es el hegemónico (belleza europea, blanca, joven y delgada), con el que presionan socialmente a las mujeres.

-Ahora, esa presión de los medios ha encontrado en las redes sociales una nueva caja de resonancia.

TDP- ¿Considera que ha cambio la forma de realizar campañas, muestras, para transmitir y visibilizar realidades?

AL- Creo que la forma de realizar campañas ha cambiado muy poco. Por supuesto, que hay marcas que tratan de aggiornarse y ser políticamente correctas.

-También sucede con algunas producciones en revistas y es muy poco lo que se hace.

-Creo más bien, que esos gestos son la excepción que confirma la regla.

TDP- ¿Qué es “Identidad Marrón”?

AL- Identidad Marrón, es un colectivo antirracista. Está integrado por personas marrones-indígenas racializadas, hijxs y nietxs de indígenas, campesinos y campesinas migrantes del continente latinoamericano.

-El colectivo nace como respuesta al racismo estructural de la Argentina, para visibilizar que la matriz de desigualdad en nuestras sociedades no sólo responde a cuestión de clase o género, si no, principalmente a la dimensión étnico-racial.

Ana Clara Moncada.

TDP- ¿Qué significa/ implica para Ud. la fotografía, además de su profesión?

AL- La fotografía para mí, es mi forma de mirar el mundo y de comunicarme con la gente, es la herramienta que me permite conectarme e ir al encuentro de las personas.

TDP- ¿Tiene referentes en el mundo de la fotografía que admira y que han dejado huellas, surcos en su vida profesional?

AL- Referentes en fotografía por supuesto tengo muchos, porque hay grandes fotógrafos y fotógrafas en la Argentina, donde por suerte el linaje en el retrato es enorme y fabuloso.

-Los nombres obligados son Annemarie Heinrich, Sara Facio, Alicia D´amico, Grete Stern. Entre los colegas siempre hay muchas cosas que me sorprenden y estimulan, especialmente entre los fotógrafos documentales, los fotoperiodistas, como por ejemplo Pablo Piovano o Natacha Pisarenko.

TDP- ¿Hasta cuándo se puede visitar la muestra, los días y el lugar?

AL- La muestra se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 horas, hasta el día 2 de julio inclusive, en la Sala Berni, Pabellón II, segundo piso del Centro Cultural Borges, en la calle Viamonte 525, de esta Ciudad.

-La entrada es libre y gratuita.

Wari Alfaro.

“Fotografiar es apoderarse, apropiarse de una imagen ajena, vencer las resistencias que todo el mundo puede llegar a sentir frente a alguien que lo observa”. Grete Stern

No existen decisiones programadas, sino descubrimientos sobre la marcha

Sun, 04 Jun 2023 09:31:18 +0300

Hay ocasiones en la vida que existen asignaturas pendientes o tal vez, sueños, proyectos, deseos, descubrimientos por cumplir; este es el caso de Diana Elffman, escritora, poeta, que vivió en Brasil muchos años y donde nacieron sus hijos. Regresa a la Argentina en 2006 para trabajar en el mundo corporativo hasta en que en 2017 se retira.

En tal contexto lleva adelante la presentación de su libro “Entre dos mundos” y dialoga con TDP, para contarnos que no existen decisiones programadas y visibilizar que el famoso “No te pongas límites”, está presente.

TDP - Qué la lleva o motiva a escribir su libro al retirarse de su actividad en dependencia profesional?

DE- Bueno, en realidad no fue decisión programada. Al retirarme de la vida corporativa sí tenía claro que debía encontrar alternativas de ocupación y utilizar de la mejor manera mi tiempo libre. Luego de pasar el período inicial viajando y disfrutando de esa nueva etapa sin horarios ni responsabilidades, me llegó, nos llegó a todos, el encierro con la pandemia.

-La escritura me acompaña desde muy joven. Siempre tuve esa facilidad de escribir para mí, reflexiones, cuentos, poemas, etc. Pero en esos meses de silencio y soledad, imposibilitados de salir, me fui conectando más conmigo y mis palabras. Digamos que la pandemia me encontró permeable para crear aún más.

-Recuerdo que un mediodía almorzando en el balcón y observando una calle totalmente vacía de ruidos y de vida, las palabras comenzaron a inundarme y rápidamente tenía un poema. Lo llamé “Cuarentena”.

-En poco tiempo mi mente era fértil y los poemas brotaban sin parar, eran varios los que escribía diariamente. Animada por amigos que los leían y elogiaban, empecé a compartirlos en las redes.

-“Creo reconocer que en ese largo periodo de encierro e incertidumbre, fue mi escritura la que me ayudó y mucho a sobrellevar ese período”.

TDP- En base a lo expresado, ¿en qué momento sale a la luz su libro “Entre dos mundos¨ y cuál es la temática?

DE-Durante ese año de 2020 me anoté, en algunos talleres de escritura online, hasta dar con uno que duró 4 meses y que fue el puntapié inicial. Éramos un grupo de unas 8 personas y que nos nutríamos entre todos. Escribíamos sobre diferentes asuntos, eran poemas, cuentos o apenas frases, pero me motivaba enormemente.

-Terminado el taller, ese año ya tenía una gran producción de poemas. Fue cuando me surgió el deseo profundo de verlos publicados. Me aconsejé con aquel profesor, quien estaba lanzando su primer libro (una novela) y con su apoyo como editor pude encontrar el camino para hacerlo. Obviamente pasé varios meses en encuentros virtuales con un poeta/escritor que fue mi mentor ayudándome a encontrar mi voz literaria y así transformar ese material en un libro.

“Entre Dos Mundos” fue lanzado por Ediciones Pontevedra, en Dic 2021.

-Contiene 52 poemas, divididos en 5 capítulos donde recorro un camino inspirado en el encierro de la cuarentena, el amor y sus diferentes etapas, la relación con la Naturaleza y diálogos propios de un alma inquieta.

TDP- ¿ Qué la inspiró en cuanto al título del libro?

DE- El título se debe a mi bi-nacionalidad entre Argentina, donde nací y me crie y Brasil, adonde me fui a vivir recién casada con un brasilero e inicié mi vida familiar. Allí permanecí por casi 3 décadas. Hay un poema en portugués y a lo largo del libro muchas son las palabras originalmente en portugués que en él permanecieron.

TDP: ¿Cómo fue su experiencia y vivencias en la Feria Internacional del Libro?

DE-Tuve la satisfacción de tener mi libro expuesto en la Feria Internacional del Libro del año pasado, 2022 y también, en la de éste año. Allí mi editor Ediciones Pontevedra, pudo exponer sus publicaciones en el Stand del Gobierno de la ciudad, junto a otras editoras. Fue increíble ver mi libro allí, al alcance del público en general.

-Además el año pasado, una de las librerías que ya disponía de mi libro, me invitó a tener mi tarde de autógrafos en su Stand. Esa tarde en la Feria, gente desconocida, un público que de repente paraba, miraba, hojeaba, preguntaba y se interesaba al escuchar un poema.

-Se notó que algo pasó, algo vibró en esa persona que tal vez nunca pensó en poseía, lo compra y me pide dedicárselo. La verdad, que fue un momento especial y hermoso.

-Muy diferente de cuando hice mi presentación al lanzarlo, en Dic.2021. Ya que en esa ocasión hubo una invitación a amigos y familiares. Fue un evento programado, con música brasilera, discursos de mi editor, de mi mentor y lecturas de algunos poemas en una terraza de una tradicional librería palermitana, en un hermoso final de día. Ambas experiencias muy diferentes entre sí pero muy especiales e inolvidables.

TDP- ¿Cómo es escribir, tomar la decisión, reconocerse escritora a partir de los 60 años?

DE-Bueno, como dije anteriormente, no fue una decisión pensada. En realidad fue un descubrimiento sobre la marcha. Fue reconocerme escritora durante el proceso de revisión de los poemas para el libro durante el cual fui aprendiendo que no es solo la inspiración lo más importante y necesario. Era buscar esa voz literaria, adoptarla y adaptarla a mi ser, a sentirla de verdad.

-“Ha sido un descubrimiento sorprendente y que me llena de satisfacción”.

TDP: ¿Quién ha dejado huellas, surcos en su camino profesional y de la vida?

Bueno, en primer lugar mi editor/profesor Edgardo Kawior, con quien hice aquel taller de escritura y que con su ayuda me mostró el camino. Él me contactó con mi mentor/coach Leandro Murciergo, quien fue una pieza fundamental para ayudarme y guiarme a encontrar esa voz literaria a la que me refería. Y obviamente, los lectores que me han empezado a acompañar y que con sus opiniones me nutren cada día.

TDP- ¿En qué librerías o editoriales está disponible el libro?

DE. El libro está en varias librerías de la CABA y en varias ciudades del interior del país. Capital: -Daian Cultural- Nicaragua 4899/ Palermo;-Nuestro Arcón - Armenia 1555/ Palermo; Mandrágora - Vera 1096 /V. Crespo;-Paradigma - Maure 1786/ Las Cañitas;-Tiempos Modernos - Cuba 1921/ Belgrano; Provincia de Buenos Aires: -Boutique del libro - Arenales 2048 /Martínez. Interior del país: Mar del Plata;-Libros de la Arena - Güemes 2717; Bahia Blanca>-Henry - Alsina 27; Rosario>Paradoxa - Mendoza 923; Formosa: El globo rojo - Av. 25 de Mayo 219. Pueden contactarse conmigo y adquirirlo. Será una buena oportunidad para poder dedicarlo. Mis cuentas en IG: @Dianaelffman / @mi.yo _poetico.

“Toda escritura es un viaje de descubrimiento”. Nadine Gordimer. Escritora sudafricana. Ganadora del Premio Nobel de literatura en 1991.

Entrevista con Clara Oyuela, autora del libro "Crónicas de una abstinencia. Un experimento fuera de línea”

Thu, 18 May 2023 13:46:48 +0300

Clara Oyuela, escritora, psicóloga y psicodramatista, vive hace 9 años en la Patagonia, creció en Buenos Aires y viajó por 3 años en una combi del año 89 hasta Alaska.

En esta oportunidad conversamos con ella sobre su libro “Crónicas de una abstinencia, un experimento fuera de línea”, que cuenta con ilustraciones de Nicolás Oyuela, Sofía D’Andre, Celina Silveyra y Lucas Palacios; además de un escrito de Belén Igarzabal, directora de comunicación y cultura de FLASCO,prólogo de Rafaél Urretabizkaya. Es un libro que despierta interés, curiosidad y es atrapante.

En un momento donde la tecnología digital, el uso del celular, la nomofobia, que es el motivo psicológico por el que no dejamos de mirar el movil , nos supera a pasos agigantados y estamos pendientes y sujetos a ella.

TDP- Que te inspiró o motivo para escribir este libro

CO- “Crónicas de una abstinencia” surge como consecuencia de una experiencia personal, íntima.

Fue en el momento que yo criaba a mi segunda hija de 6 meses, Miranda , que tenía muchos problemas para dormir y por lo tanto yo también.

-Esta situación hace que decida ponerle un freno a la tecnología, al uso del celular , que en ese momento no me ayudaba a encontrar la calma que necesitaba.

TDP- En base a lo que expresas. ¿Qué decisión tomas ante esta situación?

CO- Decido tomarme este juego de modo muy serio y escribo mis propias reglas de juego. Durante 30 días apagaría el celular, lo dejaría en un cajón y solo me comunicaría a través de e-mail y mensajes de texto de un celular muy viejo ue tenía y al que apodé “Mi viejo lobo de mar”.

De esta forma surge “Crónicas de una abstinencia, un experimento fuera de línea”

TDP- ¿Qué pasa y propones con posterioridad a tu libro?

CO- Unos años después, propongo a mi grupo de alumnos de psicología adolescente de 16 años , nativos digitales , hacer este desafío . Es decir, les propongo desconectarse por 4 días y que durante este proceso escribieran o ilustrarán lo que apareciera, todos esos signos emocionales y fisicos de la abstiencia.

Estas son algunas de las frases de los adolescentes :

“Estuve mucho más presente”

“¿Qué es toda esa fauna?”

“¡Se te ve contenta!”

“Después se este desafío no quería volver a prender el celular”

“El celular es mitad herramienta y mitad parásito”

“La desconexión me hizo conectar con todo lo lindo de mi rutina”

“…lo mucho que conecto con la gente y lo poco que conecto conmigo misma”

“¿De cuanta introspección me estoy perdiendo por estar perdida en estímulos continuos?”

“Hola hija, te amo mucho”. Este era el último mensaje de texto que había recibido. Me mantuvo despierta todo el día.

“Quería romper el desafío. Me iba poniendo irritable a las molestias físicas”

“La tecnología puede ayudarnos a sentirnos conectados”

“Enfrentarnos a la abstinencia viene de la mano de la adicción, de la cual no se habla…”

TDP- Después de esta experiencia que nos contas. ¿Qué trabajo te motiva a realizar?

CO- Este año, trabajando con niños de entre 7 y 10 años aparece la inquietud por parte de ellos en relación a este tema. Dicen: “Que su mamá y su papá esán todo el día con el celular , que no los miran, que están trabajando y si miran una pelicula juntos, están con el celular” , y así muchos otros comentarios.

TDP- ¿Entonces, que propones a los padres frente a está inquietud de los niños?

CO- Propongo al grupo de padres hacer este desafío de desconoctarse todo un fin de semana y que también escriban sus registros. Sin redes sociales, sin WhatsApp. Sólo el e-mail como única forma de comunicación externa.

“El desafío parece sencillo, pero para la gran mayoría no lo es”.

Además,”es necesario que se genere conciencia y contagio”

Relativo al libro, destacamos que se puede conseguir en Mercado Libre y en la CABA: en Librerías Biblos (Colegiales) y Librería San Telmo . En San Martín de los Andes: Librería Patalibro; y Clara Oyuela, es una escritora independiente, que auto publica lo que escribe.

Alguién dijo: “ Que bonito es cuando no miras el celular durante horas, porque todo lo que necesitas lo tenes enfrente y está hablándote mientras te mira”.

30 días sin redes sociales ni whatsapp: el experimento de una psicóloga y resultado sorprendente.

Vida y Obra de Frida Kahlo, despliegue visual y tecnología

Sun, 26 Feb 2023 11:37:36 +0300

Vida y Obra de Frida Kahlo, muestra que se estrenó el 20 de enero pasado y continúa con gran afluencia de público en el Centro de Convenciones de Buenos Aires, Avenida Figueroa Alcorta 2099, al lado de la Facultad de Derecho.

Se la define como una muestra “inmersiva” que sorprende al visitante en cada tramo, recorrido, que lo conducen al universo, vida y obra de esta pintora mexicana a través del tiempo, paso de los años y no pasa desapercibida.

Es una puesta en “escena multisensorial”, utilizando la tecnología en todo su esplendor para recrear un clima intimista, desafiante; toda vez que el objetivo es analizar en profundidad la obra de arte de Frida y sus motivaciones.

Es decir, se busca obtener un conocimiento mayor al habitual del que se tiene de Frida, y permite cobrar vida en todo el despliegue visual, sonoro, de fotografía, montajes sobre su biografía.

Desde el momento del ingreso, se realiza un itinerario que comprende cuatro salas y se van recorriendo con misterio y acompañados por una melodía y música de fondo envolvente para vivenciar, conocer y entrar en los detalles desde su diario íntimo, frases, momentos y cuadros de Frida Kahlo.

La música y melodía de fondo, es original y fue creada por Arturo Cardelús, compositor madrileño radicado en Los Ángeles. Su banda sonora para “Buñuel en el laberinto de las tortugas” fue calificada como “la banda sonora del año” por The Wrap, nominada al Goya y Premiada con el Biznaga en el Festival de Málaga y el premio a la Mejor Música en el Festival de Annecy.

En una de las salas se proyecta un video de la “Casa Azul” donde se muestran imágenes de Frida y Diego Rivera junto en esa casa, tan especial para ellos y que se ha transformado en un museo histórico en México.

Finalmente llega el turno para ingresar a una “mega sala inmersiva” con proyección de un video mapping 360°, que se refleja en las paredes y suelo que se desplazan por el espacio.

Existen momentos donde se narra la vida de Frida que la muestra en su faceta artística de arte, sus pinturas, creaciones, ambiente intelectual y artístico de ese momento, nacimiento, familia de origen paterna, materna, infancia, crecimiento, su amor y casamiento con Diego Rivera.

El accidente que implicó para ella “un antes y después en su vida” y a partir de allí sus pinturas, su creaciones marcaron su arte y traspaso el dolor, fortaleza, energía transformar el dolor. Ella decía al respecto : “Salí sana, hice la promesa de no volver atrás, gracias a mi misma, a mi voluntad enorme de vivir entre todos los que me quieren y yo quiero, que viva la alegría, la vida. Espero alegre la salida y no volver jamás”.

Esta muestra, que es una exposición internacional, se inauguró oficialmente en Madrid, España y cuando termine su exhibición en Buenos Aires, iniciará una gira internacional por varios países durante 2023.

Recibió el galardón “Mejor Diseño de Experiencia 2022”, en los Premios Innovation By Design, que otorga la revista estadounidense Fast Company, uno de los certámenes de diseño más reconocidos de la industria a nivel global; y se la distinguió con el Red Dot Design Award, en la categoría "Diseño de Marcas y Comunicación 2022", que premió la excelencia del proyecto en términos de diseño, creatividad y calidad artística.

Al finalizar la muestra la sensación, reacción de los espectadores con los que dialogamos es de impacto por lo visual, de emoción, sentimientos, sensibilidad, reflexión, sorpresa, vivencias por la vida y obra de Frida Kahlo, y por todo lo que se ha difundido, escrito, representado, filmado sobre ella.

Sin embargo, esta muestra no se queda en el simple relato de su historia, sino que transciende y plasma en todo aquello que la caracterizó e inspiró en sus pinturas, creaciones, esencias, colores, olores y en eso que decía “Pinto flores para que no se mueran y las frutas que son como las flores, que nos hablan en un idioma provocativo y nos enseñan cosas que están ocultas, sus olores y el recuerdo del hogar”.

En cuanto a la forma de comprar la entrada y para cualquier información o consulta se puede realizar a través página web.

Conocer el camino que hicieron personajes trascendentes para dejar una huella en la humanidad

Mon, 13 Feb 2023 12:34:29 +0300

La Perrera, primer libro de cuentos de Gustavo Barco, Editorial Ninguna Orilla. Barco es periodista, documentalista, productor, Master en Periodismo UTDiTella- La Nación; de importante trayectoria profesional en “Telenoche”, Canal Trece.

Su libro despierta interés, atracción, curiosidad de descubrir a lo largo de sus páginas realidades, costumbres, emociones, la vida en la villa, la mirada de un niño que vive en el barrio y la convivencia con sus vecinos migrantes, entre otras tantas cosas. Esto nos lleva a conocer, profundizar y dialogar con su autor.

TDP- ¿Qué motiva y lleva a escribir sobre el escenario común en estos cuentos?

GB- El escenario común preponderante en el libro es la ex villa 12 o ex villa Piolín, hoy conocido como el Barrio Gral. San Martín de CABA, en Soldati. Está muy cerca la villa 1-11-14. Mi idea fue contar la vida en la villa a través de la mirada de un niño nacido en Argentina y que tiene padres bolivianos, las costumbres, convivencia con otros migrantes. La mixtura de culturas, la violencia pero no contada desde el pibe chorro, que a veces es lo único que mostramos los medios; sino con otras violencias como puede ser la discriminación, el hambre, la relación de los habitantes con el narco.

-También las fantasías y lo mágico que pueden tener, un enjambre de cables eléctricos truchos o fabulas mezcladas con las rutinas de la ciudad que se construye en los años 70 y 80.

TDP- En base al escenario común y desde la mirada de ese niño ¿se vivencia una realidad de vida, historias que sobreviven a pesar de todo?

GB- Sí, son las premisas de los cuentos, en las que el protagonista cuenta la villa desde la niñez hasta la juventud y al final hay un último cuento que cierra el libro, en el que los lectores van a descubrir, cómo llegó el padre del protagonista desde su tierra natal allá en Bolivia hasta Buenos Aires, y cómo sobreviví.

-Son cuentos de distinta sustancia en el que el escenario común es el barrio y sus vecinos. “Hasta el día de hoy creo que esas historias, que también son historias parecidas a los migrantes que llegaron de Europa, se repiten con distintas facetas; siempre el migrante cuando es migrante en lo único que piensa es en trabajar, y en muchos casos, volver a sus tierra, algo que en general nunca se cumple”.

TDP- Los hechos que describís en el libro ¿son contados en primera persona y marcando un distanciamiento emocional y a pesar de la distancia conmueven?

GB – Bueno, sé por las devoluciones de los lectores, que para muchos es muy emotivo leer los cuentos y llegar al final como un espiral de estados de ánimo que van de la carcajada al llanto. Me llegan mensajes por las redes sociales y creo que de alguna forma eso que escribí, también emocionado al hacerlo, traspasó de alguna forma las páginas de La Perrera. “Esto es algo que me toca el corazón, saber que eso le sucede a los lectores”. De alguna forma lo esperaba en lectores que tienen sangre andina y migrante en la Argentina; pero fue totalmente sorpresivo y grato que esa emoción llegue a lectores que nada tienen que ver con las colectividades migrantes de los últimos años. -“Creo que es lo maravilloso de la literatura”.

TDP- ¿ Algo cambio/modificó en la vida de la gente que vive en la villa, ante la mirada de los otros en cuanto a la discriminación, estigmatización, indiferencia, invisibilidad por vivir en ese lugar?

GB- Yo creo que no, la indiferencia es la misma, entiendo que hay más visibilidad porque año tras año, la pobreza en la Argentina crece y crece, tanto que la mitad de todos nosotros somos pobres aquí. “Me parece muy copado que la gente entienda que no todos los que viven en la villa son chorros o narcos, creo que eso ya no hace falta ni mencionarlo”.

-Ahora, si eso existe dentro de las villas, es porque hay connivencia política de las fuerzas de seguridad y de la justicia.

TDP- En cuanto al diseño de la tapa del libro, ¿fue tu idea o tuviste colaboración?

GB. La tapa del libro, que me parece bellísima y original, es de la artista Candelaria Palacios, que es “tan grossa” –que por ejemplo- exhibió sus creaciones en el Malba, por nombrar un lugar importante.

-La editorial Ninguna Orilla le contó del libro y ella leyó el borrador, y quedó fascinada, movilizada con el texto, nos pasó algunos bosquejos y elegimos de esos el dibujo que hoy es la tapa, que se hace a mano, serigrafiadas, un lujo que jamás imaginé.

TDP- ¿Cómo estás viviendo todo el trayecto que realiza el libro desde su presentación?

GB- La Perrera fue presentado oficialmente en octubre de 2022, lo hicimos antes del mundial porque sabíamos que bueno, somos argentinos, arrancaba el mundial y eso iba a ser como un impasse. Creo que fue una buena decisión, además salimos campeones, todo más que bien.

-En la presentación “esperábamos…no sé, lo normal…los que van a las presentaciones de libros de editoriales que publican a autores no consagrados, si van 40 personas están chochos; aquí llegaron 150 personas, tuvimos que poner más sillas, la chicha que llevamos para los invitados no alcanzó y tuvimos una banda en vivo que tocó dos temas que yo mencionó en el libro, y a partir de ahí se armó la fiesta”.

- También, armamos un mini documental para la presentación, en donde los vecinos leyeron parte del primer cuento que habla de los incendios que sufrió el barrio y que se llama “El fuego de la Navidad”.

- Tuvimos que pasarlo como cinco veces porque la gente lo quería volver a ver, mientras yo firmaba libros. Se vendieron todos los libros que llevó la editorial.

TDP- Dado la situación dolorosa -de la semana pasada- que se cobró la vida de la nena de 3 años en el barrio 1-11-14, ¿tienen o cuentan con una ayuda concreta?

GB- En este caso concreto me llamaron del programa de Jorge Lanata, para opinar sobre el tema y como vivo cerca de la 1-1l-14 fui para salir en vivo desde el lugar en el que mataron a la nena. Un episodio desgraciado de violencia entre clanes que se disputan territorio y que se juran venganza en cada balacera. No pude hablar con Orlando ni con Alcira, sus papas, estaban con el tema del trámite para la entrega del cuerpito. Nadie los ayudo; aunque mencionaron algunos que la familia denominada “Marolas” los habría ayudado y otras voces dijeron que nadie ayudó para nada; y para el féretro tuvieron que juntar plata entre todos los vecinos.

-En la villa siempre estás desprotegido porque la seguridad es para los narcos, para los que tienen las armas. Antes no era así, llegabas a la villa y sabías que ahí no te iba a pasar nada porque había códigos, como por ejemplo, no robarles a tus vecinos. Hoy el paco, la pasta base, arruinó y cortó con todo eso.

TDP- ¿Quién ha dejado, huellas, senderos y ha sido referente en tu camino profesional y de la vida?

GB- Sin dudas mi mamá, una mujer trabajadora, costurera y modista, que crió cinco hijos entre el taller de la casa y la cocina; que pudo leer el cuento la Perrera antes de morir, porque fue publicado en la revista de la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad de New York y cuando me llegó la senté en el sillón, se lo mostré y lo leyó, yo mirándola, unos minutos de silencio con chispas en sus ojos, hasta que llegó el final y me abrazó con fuerzas. Fue un momento que nunca voy a olvidar. Mi vieja estaba orgullosa de tener hijos argentinos y nos decía: “Que aquí nosotros podíamos ser presidente de la republica si nos los proponíamos, que todo dependía de nosotros”.

-Profesionalmente me formé en el diario La Nación, cuando arranqué como pasante en 1998. Yo había ganado una mención de honor en los premios que organizaba ese diario en 1997, por unas crónicas sobre enfermos de HIV internados en el Hospital Borda. Creo que ese premio marcó mi vida, fue mi puerta de entrada a un medio grande y nivel nacional. “El día que firmé mi primera nota bailaba en una pata”.

- También, cuando salió mi primera nota en el aire en DDT, que conducía, Jorge Lanata en Canal 26. Así de buenas a primeras, me puso a su lado para presentar juntos esa nota. “Yo temblaba, pero creo que la piloteé bastante bien”. Hice tres notas para ese programa, las tres veces que salí al aire, me llamaron de Canal 13. Me ofrecían ingresar a “Telenoche Investiga”, pero para trabajar como productor detrás de cámara. “Dije que sí, porque mi hijo estaba recién nacido y no tenía un sueldo fijo”. Vivía todavía en la casa de mi suegra, en el barrio y vivíamos al día.

-Después produje notas especiales para Telenoche; hasta que Ricardo Ravanelli, me dio la oportunidad para estar delante de una cámara; y desde 2017, que produzco mis propias notas en el noticiero tuve suerte de tener mi propia sección como “ADN Argentino”, que mostraba la migración en el país, también Potreros, que recorría el país mostrando la labor social de los DTs al frente de equipitos de chicos con muchas necesidades básicas insatisfechas. El año pasado estuve con “Mi Santito”, en donde pudimos contar la historia de distintos santos religiosos y paganos de nuestro país.

- Referentes me gustan los escritores que pasaron de alguna forma por el periodismo como Hemingway, Borges, Cortázar, Soriano, García Márquez. Me gustan las biografías, conocer el camino que hicieron muchos personajes trascendentes para llegar a dejar una huella en la humanidad.

“Aunque quede ridículo que lo diga (con simplicidad), uno siempre anda buscando los orígenes: ¡nuestra identidad!”. Osvaldo Soriano. Escritor.

Los secretos detrás de Strassera: entrevista a Matías Bauso, autor del libro “El Fiscal”

Tue, 24 Jan 2023 10:05:55 +0300

En los últimos meses, la figura de Julio César Strassera y su rol como fiscal a cargo del Juicio a las Juntas Militares, de la última dictadura militar; ha recobrado interés por lo que implicó su labor en ese juicio para la historia de nuestro país.

Más allá de la película -exitosa y premiada- “Argentina 1985” y todo lo que se publicado y escrito a lo largo del tiempo y los años sobre Strassera; nos encontramos en esta oportunidad con el libro “El Fiscal” de Matías Bauso, escritor, abogado y periodista de importante y vasta trayectoria profesional; que va dialogar con Tribuna de Periodistas sobre su último libro.

TDP- ¿Qué te motiva/inspira para escribir “El Fiscal”?

MB- La figura de Strassera siempre me intrigó, siempre me pareció una figura muy interesante. Tiene su momento de esplendor en el día que cumple 53 años y es el día que termina el alegato y dice Sres. Jueces: “Nunca más”.

-Quería descubrir como este hombre que había pasado desapercibido hasta ese momento, era un tipo con prestigio dentro de la justicia, pero nada más; que estuvo a altura de las circunstancias y que era una altura estratosférica, porque las circunstancias eran complicadas.

-El juicio a las Juntas es un hecho inédito en la historia jurídica occidental. Nunca un gobierno civil había juzgado a un gobierno militar saliente en ningún lugar del mundo; no había juicios orales en la Argentina y la sociedad estaba muy dividida.

-Cuando empieza el juicio, hay gran parte de la sociedad que está en contra del juzgamiento de los ex comandantes de las juntas. Ahora, cuando termina el juicio gracias a la labor de Strassera y labor que hace en los medios de explicar y de convencer a la gente; el 82% estaba a favor de la realización del juicio.

TDP- ¿Qué implica o significa que es “un libro que es varios a la vez”?

MB- Yo siempre digo que los libros que a mí me gustan, son esos que cuentan varias cosas a la vez, no que cuentan una sola historia. En este caso “El Fiscal”- naturalmente- trata de reconstruir - por lo menos- la vida pública de Strassera, también su vida privada y trata de contar como era Strassera .

-Tiene 6 capítulos que están a lo largo de todo el libro, que intentan mostrar el proceso de escritura y el proceso de cómo es escribir sobre la vida de alguien. Es como un diario de escritura del libro que expongo los problemas que uno enfrenta, los dilemas que tiene que afrontar, como hace las entrevistas con aquellos que lo conocieron y demás.

-Yo intentó contar la época, porque para poder entender lo que sucedió y la importancia hay que entender cómo eran esos años. Y hay que entender cuál era el poder que tenían todavía los militares y como la sociedad estaba fracturada y trato de contar el juicio “que es una gran narrativa”.

-Y lo último que trato de contar y es muy actual, relativo a como nos afectó la grieta. Es decir, la figura de Strassera por sus críticas al kirchnerismo fue muy maltratada en sus últimos años de vida; y como si toda su actuación en los años 80 y en los 90, no hubiera tenido ningún tipo de valor –simplemente- porque hacía criticas al kirchnerismo.

- En realidad lo que él hacía, era criticar los excesos del poder y era lo que había hecho en los juicios de la junta, que había hecho en los 90 en el menemismo, en el kichnerismo y -hasta lo hizo- con el gobierno de la alianza.

Entonces, esto es lo otro “que me interesaba pensar que sucede y como la grieta afecta todo”.

TDP- ¿El libro también muestra un perfil de Strassera y lo que este hombre implicó para la historia argentina?

MB- Sí, intenta ser un perfil, intenta contar su vida, cuál fue su actuación durante el juicio y lo que el juicio significó; porque el juicio fue inédito, pero aparte fue la respuesta institucional del estado argentino a lo que había pasado con el terrorismo de estado.

-El estado argentino juzgó a sus responsables e intento hacer justicia. Lo que hace es a través del juicio; queda absolutamente consolidada la idea y demostrado que hubo un plan sistemático y eso a nadie le puede quedar dudas, después de toda la actividad probatoria en el juicio.

TDP- ¿Qué repercusiones o vivencias ténes desde que el libro se publicó y presentó el año pasado?

MB- Tuve buenas repercusiones del libro, a la gente le gusta que personajes nobles como Strassera sean reivindicados , pero también tuve lecturas que son a partir de la grieta, digo que leen solo y tratan de descubrir de qué lado la grieta se posesiona y demás. Y no comprenden que en realidad de lo que estoy hablando es de otra cosa, pero esas son las repercusiones.

TDP- ¿Qué te pareció –si viste – la película “Argentina 1985”?

MB- La película la vi, no voy hablar cinematográficamente, porque no estoy en condiciones. Desde el punto de vista histórico, está muy bien investigada, tiene una buena investigación; hay cosas que las cuenta cómo sucedieron.

-Por otro lado, toma toda la licencia que se tiene que tomar toda obra artística, y contar lo que quiere contar, las elipsis y demás.

- Posiblemente, la única gran injusticia, sean lo que hace con Antonio Trocoli; que ese discurso de Trocoli, es el único momento documental de la película y es el único momento donde hay imágenes documentales. Es un discurso que duró nueve minutos, de los cuales durante el primer minuto y media habló de la violencia de los grupos de izquierda; después habló del terrorismo de estado durante siete minutos y medio y de cómo la sociedad argentina estaba cansada de violencia y condenaba la violencia en todas sus formas.

-Entonces,- me parece- que es un poquito injusto. En realidad lo que quieren hacer en la película, por lo menos ideológicamente; es una película de gran presupuesto, destinada a gran público y lo que intenta en esta sociedad tan fracturada y tan dividida “no predisponer mal a nadie y me parece que lo hace”.

-Desde el otro punto de vista, “que un montón de chicos jóvenes que no tenían noción de cómo habían sucedido los hechos, ahora lo saben y es útil”.

- Va haber generaciones y generaciones, que cuando piensen en Strassera, van a pensar en la cara de Darín y no está mal quedar inmortalizado en la cara de Darín.

TDP- ¿cómo conjugas y llevas adelante profesiones de escritor, periodista y abogado? ¿Cuál es primordial y una pasión?

MB- Como abogado no ejerzo más, hace mucho tiempo y siempre digo: “fui abogado, porque hasta ya perdí la mentalidad jurídica”. Mi pasión decididamente es escribir. Es lo que siempre quise hacer. En los últimos años, se me dio la posibilidad y escribo en Infobae -casi todos los días- .

Publique libros de investigación de historia argentina reciente, un libro llamado “78 Una historia Oral del Mundial; “Una épica de los últimos instantes (tratado de adioses) “; “El deporte en el cine” y “Argentina Bizarra”.

- “Mi pasión decididamente es escribir, contar historias y publicar libros”.

TDP- ¿Qué personas/ referentes han dejado huellas en tu camino profesional en el tránsito por la vida?

MB- Mis referentes más directos y evidentes son familiares, son personales; son aquellos a los que yo siempre quise emular en cuanto a su honorabilidad, nobleza y trabajo dedicado, que son mi papá y mi hermano que son médicos y se dedican a otra cosa. Mi papá falleció y si bien su profesión es otra; decididamente esos son los modelos.

-En cuanto a la vida profesional, siempre digo: “que yo aprendí a leer, la gente dice aprendí a leer con el Grafico; y digo aprendí a leer para poder leer el Gráfico”.

-El periodismo deportivo de los años 70/80 fue siempre algo que mire con unos ojos especiales; pero el flechazo definitivo con la literatura, porque mi pasión es leer básicamente junto con el fútbol, fue Jorge Luis Borges, siempre hubo algo ahí desde que leí el informe “ El informe de Brodie”.

-Es primer libro con el que me que me cruce y se convirtió naturalmente en un referente; pero no referente en cuanto a que uno intente alcanzar sus alturas, porque es algo que uno sabe que nunca va a poder llegar.

-Hay alguien muy importante, en mi camino profesional de la escritura y del periodismo, mi esposa. Me empujó a abandonar la abogacía y probar con mi verdadera vocación. Fue la primera persona y la única que en ese momento confío y que es muy importante.

“De todos los instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada, extensiones del brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y la imaginación”. Jorge Luis Borges.

Volver a pensar en el futuro: entrevista al autor del libro que habla sobre futuros posibles entre el consumo y la tecnología

Sat, 07 Jan 2023 09:34:29 +0300

Recién llegado 2023 y con todo lo que implica un nuevo año, sobre todo después de haber transitado dos de pandemia, de cierres, aislamiento, medidas, que marcaron un antes y después, comienzan nuevos desafíos para volver a empezar.

Por tal motivo, estrenamos el año entrevistando al autor del libro “Humanidad Ampliada” Futuros Posibles entre el Consumo y la Tecnología-Ed. Planeta, “que explica el mundo pos pandémico”, Guillermo Oliveto, Licenciado en Administración de Empresas (UBA).

Hace 30 años estudia, analiza e investiga hábitos, patrones, comportamientos de los consumidores y ciudadanos.

Fundó en 2010 “W” empresa focalizada en la consultoría estratégica basada en evidencias, realiza intercambios de tendencias con el Laboratorio Almatrends, de datos e información, red de consultoras económicas, políticas y de mercado. Conferencista en ámbitos ejecutivos y académicos.

Columnista del diario La Nación para la sección “Pulso del Consumo”. Además de su libro Humanidad Ampliada, publicó cuatro libros: No son extraterrestres (aunque a veces lo parezcan) en 2002; El futuro ya llegó (2007); Market Research Explained (2008) y Argenchip (2014).

TDP- ¿Qué lo motivó, inspiró y fue el motor para escribir “Humanidad Ampliada”?

GO- Escribí “Humanidad Ampliada” después, de haber vivido una situación de shock global transversal que cruzó culturas, generaciones, niveles sociales que nos afectó como seres humanos, llevándonos –probablemente- a convivir con la peor distopía que haya habitado la sociedad global, quizás en su historia, dado que en la Segunda Guerra Mundial no había el nivel de interconectividad que hay hoy y ni siquiera todos los países participaron activamente en la guerra.

-Entonces que 8 mil millones de personas hayan convivido con la peor amenaza que puedan tener en sus manos, que es la muerte durante dos años, claramente es un hito que transforma la mirada sobre la vida o que potencialmente puede hacerlo, en gran parte de esa humanidad y que de hecho lo hizo mientras duró, a tal punto de llevarnos a vivir en un día a día, permanente, completamente anormal.

-Por eso nunca estuvimos de acuerdo en “W” y en el Laboratorio de Tendencias Almatrends con la idea de “new norman” (nueva normalidad), porque lo que estábamos viviendo era anormal.

- Cuando uno reflexiona sobre esa gran disrupción, en la historia entendimos que valía la pena, cuando podíamos ganar perspectiva, mirar con un mayor grado de distancia y profundidad y sobre todo recuperar la capacidad prospectiva. Es decir “volver a pensar en el futuro, la sociedad global estuvo durante dos años -prácticamente- pensando el puro presente”.

-En “W” y en el Laboratorio de Tendencias Almatrends en conjunto el 27 de mayo de 2020 tal cual señalo en el prólogo de “Humanidad Ampliada”; publicamos un informe que se llamó “Tendencias y Tensiones en el Nuevo Hábitat Viral”. Este informe, estuvo y está subido en el sitio web de Almatrends www.almatrends.net y es de libre acceso.

-En ese informe señalamos, gran parte de lo que era nuestra mirada de aquel momento más oscuro y difícil de decodificar, donde se dijeron una enorme cantidad de cosas en la que nunca creímos, -como por ejemplo- que la vida se volvería 100% digital para siempre , que se acabaría el comercio físico, que la gente no volvería más a ir a un cine , a un recital o a un estadio, que se acabaría el turismo y en algún punto que corría un serio riesgo el modelo de vida que tenía esta sociedad contemporánea, por lo menos en occidente llamémoslo “la democracia capitalista”.

-Que ambas dimensiones corrían serios riesgos, por los niveles de control que exigía la pandemia y las libertades que coartaba, con lo cual la democracia para un sistema que no era el más apto para gestionar ese nivel de catástrofe, y por otro lado muchos que fantasearon y desearon el final del capitalismo creyeron ver en la imposibilidad de circular, “la concreción de su fantasía” .

-Mientras que nosotros siempre pensamos, que con todos los defectos que tiene la vida que el ser humano se pudo ganar, especialmente en los últimos 200 años, es muchísimo más interesante que cualquiera otra que haya tenido en el pasado, con lo cual esta sociedad global iba intentar recuperarla a como diera lugar apenas pudiera. Cosa que efectivamente ocurrió una vez que procesaron el shock, comenzaron a comprar, dado que es una sociedad de consumidores, y el consumo es un factor de identidad. Comenzaron a comprar primero por “e-commerce”, que tuvo un boom espectacular y luego cuando se abrió volvieron a “las tiendas físicas”.

-Anticipamos y verificamos que muchas de las hipótesis prematuras, exageradas y equivocadas que se tomaron en medio de aquella oscuridad, eran simplemente lecturas de ese puro presente y absoluto, pero no contemplaban las estructuras de fondo que articulaban pasado, presente y futuro.

-Asumían que la vida de la pandemia iba a ser la vida que íbamos a tener para siempre, con lo cual se llamó “new norman” (nueva normalidad ) y por eso nosotros en el Laboratorio de Almatrends generamos el concepto de “hábitat viral”, que “es la idea de un entorno, que emerge creado por la irrupción de un virus con sus propias reglas y condiciones, que no era normal y ese hábitat viral duró 2020/2021”.

-Definitivamente, “Humanidad Ampliada” es una reflexión sobre la vida contemporánea tal como la teníamos hasta el 2019, una lectura de que implicó la pandemia, pero sobre todo, es recuperar nuestra capacidad de leer el futuro y por eso se apoya en las dos grandes estructuras, sobre las que entendemos que se “está construyendo el futuro de esta humanidad”.

TDP- Respecto del subtitulo del libro “Futuros Posibles entre Consumo y la Tecnología, ¿qué es lo que plantea o refleja?

GO- El subtítulo del libro Futuros Posibles entre Consumo y la Tecnología, plantea “que son futuros posibles en plural”. Son escenarios, no hay un único futuro y no hay una única posibilidad y dependerá de lo que los seres humanos hagan y ¿Porque el consumo y la tecnología? Porque, la tecnología claramente tuvo un proceso de fenomenal aceleración, mientras nos refugiamos durante dos años en la “caverna digital”.

-Aprendimos a hacer cosas que muchos no hacían -por ejemplo- las recetas virtuales, la consulta con un médico a través de WhatsApp, las video conferencias, comprar por e-commerce o usar el código QR, una vez que salimos como una manera de acceder a una información adicional a la que había en el entorno físico. Justamente esa es la idea de “Humanidad Ampliada” como título mantenemos nuestra condición de seres humanos pero ampliado, potenciados con nuestras habilidades extendidas por estos dos grandes vectores.

-Por la tecnología que nos permite hacer muchas cosas que antes eran impensadas que convive con nosotros a diario, en muchos casos sin que tomemos conciencia y por el consumo que sale de este proceso absolutamente confirmado.

TDP- En base a lo expresado anteriormente, ¿considera que estamos preparados nuevamente para volver a consumir?

GO- Si claro, considero – como exprese anteriormente- que el consumo salió absolutamente confirmado como un vector y valor estructural de la sociedad contemporánea y acá es donde había dos tesis, una era que los seres humanos iban a salir más austeros de la pandemia por el temor que un nuevo fenómeno irruptivo los encontrará con pocos ahorros, o por el contrario que era en la que nosotros creíamos o abonábamos que fueran a salir entre comillas “años locos”.

Sí una recuerda los años locos, surgen después de la última pandemia que hubo en 1918/19 la gripe española y la primera guerra mundial de 1914/1918. Entonces, la conjunción de esos dos momentos distópicos, generó una vocación por el disfrute y vivir la vida a como dé lugar. Por eso, se lo llamó “los años locos o belle époque” en los años 20. Hasta que chocaron el mundo en 1929 y nos costó la peor crisis social y económica de la historia, pero basta ver los primeros 40 minutos del “Gran Gatbsy” para sentir de que se trató aquella época y lo que vemos “es una sociedad global saliendo furiosamente a vivir la vida”.

- Esto queda demostrado en el último verano europeo, que fue el verano más caro de su historia, todo agotado. Las aerolíneas perdieron una diez mil valijas, porque no dieron abasto, para gestionar la logística de semejante movimiento de gente y tuvieron que convocar a tripulaciones que se habían jubilado, ya que no tenían suficiente staff , hoteles, restaurantes , bares y boliches completamente “sold out” (agotado). En el medio una guerra en Europa, con Putin amenazando que iba a congelar a los europeos en el subsiguiente invierno. No importó nada, fueron todos iguales o todos los que podían – por supuesto –

-Creo que la sociedad de consumidores donde aquel “ pienso luego existo” -como afirmaba- Zigmunt Bauman,gran pensador y filósofo de esta era , aquel “pienso luego existo” de Descartes se transformó, en “compro luego existo” con todo lo bueno y malo que eso o pueda tener, no estoy haciendo juicio moral, sigue estando plenamente vigente y sale al revés reforzado de la pandemia , porque la toma de conciencia de la finitud lo que ha logrado y ha hecho hasta ahora es incrementar la propensión a consumir.

-Es decir si de cada 100 que una familia tenía de ingresos, antes gastaba 80 y ahorraba 20, hoy probablemente gaste 110 o 105, porque ahora quiere vivir la vida.

-Nuestra síntesis conceptual en formato de tuit es: “Que después de tanto malestar el bienestar no tiene precio” y en eso está hoy la sociedad contemporánea. Entonces, para lograr ese bienestar que es una búsqueda física, mental y espiritual, en muchos casos, el consumo termina siendo el medio para alcanzar algunos de esos elementos, no todos, creemos que sí estamos habilitados a consumir y con furia.

TDP- Lo vivido en pandemia –encierro, aislamiento- ¿fue un momento límite y de reflexión?

GO- Claro que sí, lo vivido en pandemia fue un momento límite, un antes y después, pero no el “antes y después” que imaginaban que era “cambio el mundo para siempre” porque finalmente el mundo de 2022 se pareció mucho al mundo de 2019 de lo que muchos creían, sino porque finalmente puso a 8 mil millones de habitantes de una u otra manera, en una misma línea, pie de igualdad - insisto- frente a la peor amenaza que puede tener el ser humano que es la muerte y los expuso a la toma de conciencia violenta sin importar la edad de lo que implica la posibilidad de la finitud.

-Esto cambia la manera de pensar, de enfocar la vida o por lo menos deja una huella o un registro y lo que está claro, es la generación de un impacto físico muy fuerte que implicó el encierro, pero psicológico con enormes problemas de salud mental, con alteraciones de la vida cotidiana, de la vida familiar generando otro tipo de enfermedades, fobias nuevas, como si hubiera caído una especie de bomba, eso altera y toca todo lo que hay alrededor.

- Fue un momento límite, donde se sobrestimo la idea de la reflexión ante un cambio paradigmático del estilo de vida. Esto se leyó bastante mal, se hablaba de una especie de revolución moral. Finalmente íbamos a ir a un mundo más ecológico, de menos consumo, casi una fantasía de volver al siglo XVIII, todos al campo y sí esa era la reflexión que estaban esperando, no ocurrió nada de todo eso.

-La reflexión tiene mucho más que ver -con lo ya expresado - con la toma de conciencia de la finitud, después las grandes urbes vuelven a convocar otra vez -como corresponde-, porque son las grandes usinas de energía vitalidad y de innovación. A medida que se fueron superando los miedos la gente fue volviendo, y queda una interacción o algunas cambios en la lógica del river state y de la vivienda, pero aquella idea que las ciudades iban a quedar vacías como estuvieron en 2020 no verifica y hoy se puede ver en Londres y en Nueva York, en Tokio o en Buenos Aires.

TDP-¿Pudimos comprender o tener una lectura como sociedad de lo ocurrido?

GO- Bueno, la verdad que hasta ahí, cada uno tendrá su lectura algunas más profundas o más superficiales, otras más racionales o profundamente emocionales. Creo que el fenómeno, fue de tal caladura, que sería imposible que la sociedad toda tuviera una única mirada, como es imposible pretender que lo tenga de otro tema. Lo que intente hacer con “Humanidad Ampliada” fue darle un marco de análisis de lo ocurrido, construir una mirada, un punto de vista, que es el mío, que es el nuestro el que desarrollamos con Sil Almada, que es la directora del Laboratorio de Almatrends.

-Es el punto de vista que expresó en el prólogo “es el enfoque a partir de la condición humana”, no meramente lo médico, no lo económico y no lo social, sino a través de esa especie y pequeño círculo desde el cual uno puede mirar la vida, que es esta condición humana y entender “que la pandemia nos afectó como especie y como seres humanos que somos” y sí no entendemos eso va ser muy difícil entender las motivaciones, que tienen las personas, en su rol de ciudadanos y rol de consumidores de aquí en adelante.

- Es muy difícil para muchos entender porque se provocó esta especie de boom de consumo global en 2022 a pesar de escenarios inflacionarios y de escenarios de potencial recesión

-Y sí uno no entiende que la gente viene de sufrir una amenaza y un estrés durante dos años, porque -como bien dice- Alesandro Barico, el gran novelista y ensayista italiano en su libro sobre la pandemia “Lo que estábamos buscando”: “La pandemia no solo es el virus, sino que es toda la construcción social, la construcción que hay en las redes, en los medios, toda la información que consumimos durante casi dos años .Que en esa salida hace falta sanar, que implica mimarse, premiarse, volver a recuperar nuestro espíritu gregario, juntarnos, reconocernos como seres humanos que somos entonces difícilmente entendamos “como la gente está comprando como compra o haciendo lo que hace” .

-De allí que Humanidad Ampliada, tiene un poco ese rol ayudar a poner un marco explicativo, a lo que ocurrió desde nuestro punto de vista, con todas las investigaciones que hicimos, estuvimos midiendo a través de estudios cualitativos con focus group, con entrevistas en profundidad durante todos los meses, la dinámica del proceso cruzándolo con información de datos duros, de big data, económicos de lo que ocurre con los mercados y con encuestas que median cuestiones de carácter psicológico.

-Cuando uno mira y junta todo esa información se puede construir un marco analítico que permite tener al menos una postura, una explicación y ese es el rol y la razón de porque escribí Humanidad Ampliada.

TDP- El nombre del libro ¿tiene alguna motivación especial o particular?

GO- El nombre del libro hace alusión a la tensión que hay entre la condición humana tal como la conocíamos y como se transforma esta condición, nuestras posibilidades, nuestras necesidades de elección a partir del fenómeno del consumo masificándose más menos desde la Segunda Guerra Mundial, menos de 70 años. Nada porque la historia del ser humano tiene doscientos mil años, del “homo sapiens” y como la tecnología amplifica y potencia esas posibilidades y acá estamos hablando de un proceso mucho más corto, de 30 años. Estos dos procesos a su vez interactúan, se influencian y se potencian mutuamente, ambos integran y van construyendo una figura helicoidal hacía arriba van ganando complejidad y diversidad.

-Van interactuando con el ser humano de una forma cada vez más omnipresente en todos los momentos de la vida, en muchos casos de manera no explicita como hoy ocurre con la inteligencia artificial, pero sin darnos cuenta “convive con nosotros y promete convivir muchísimo más”.

-Especialmente cuando las redes 5G tengan la posibilidad de transformar a los hogares, en hogares inteligentes donde todos los elementos tecnológicos interactúen entre sí y sugieran patrones de conducta que cada uno tendrá que elegir y se le presta atención o no, pero van a tener una enorme cantidad de información sobre patrones de conductas y hábitos y desde un aura de perfección de sabiduría van sugerir que conviene hacer tal o cual cosa.

- Ahí es donde aparece la tensión de la nueva manera del ser humano y como nos ampliamos con las posibilidades que nos brindan el consumo y la tecnología, pero sin dejar de ser lo que somos y emerge la necesidad de saber manejar los límites, por eso es que el planteo de una Humanidad Amplida necesita una mentalidad ampliada, una capacidad de razonamiento superior para empezar es entender cómo funcionan estos dos fenómenos el de la tecnología es aditivo agrega y adictivo y el consumo está basado en la tentación y la seducción.

-Ambos faros nodos, emiten una luz adictiva, permanente y te convocan hacia ellos y uno elige cuando ir y cuando no. El enorme desafío de los seres humanos es seguir manteniendo el grip de su vida usando estos dos vectores para potenciarla pero impidiendo que la desdibujen o desintegren. No decidiendo nada y que lo decida la tecnología y no sea la persona la que compre, sino que la decisión haya sido coptada por el sistema de consumo. El secreto en la humanidad ampliada es decodificarla, entenderla, saber que existe, pelear contra ella, frenarla es como “ladrarle a la luna”, no tiene sentido y es mucho más inteligente entenderla en profundidad para navegar con cierta elegancia dentro de esta vida, en la que tenemos más posibilidades que las que tuvieron nuestros antepasados y en la que aparecen riesgos nuevos.

-La tecnología promete que en 2040 se va poder plantar un chip cerebral para ser más inteligente, para tener más memoria y para poder tocar más rápido el piano. Ahora ¿te vas a atrever a tocar el cableado de tu cerebro?; eso hoy comienza, para tratar de solucionar daños en personas con enfermedades mentales o cerebrales o con daños neurológicos y es bienvenido, pero sabemos que todos esos desarrollos, entre los cuales, -entre otros- está invirtiendo Elon Musk con su empresa Neuralink, todos esos desarrollos terminan teniendo un perfil comercial, y dicen “pero la gente no va querer hacer eso”.

- ¿Por qué no? del mismo modo que la gente se hace una cirugía estética, va querer mañana ser más inteligente, pensar más rápido, tener más memoria, tratemos de pensar no en los adultos, sino en los chicos y sí mañana todos tus compañeros de colegio lo tienen, “vos vas a ser el que no lo tiene”. Creo que esos son los debates, que se vienen, ya estamos viendo con GPT Chat -que acaba de salir de manera masiva-, de que es capaz la inteligencia artificial y estamos hablando de acá a 30 o 40 años, con el potencial que tiene por delante. “Suponer que esto va frenar, es suponer mal”, creo, que los que tenemos que acelerar, somos nosotros en nuestra capacidad de comprenderlo y manejarlo.

-Esta es de alguna manera “el alerta que pretende generar el libro, el ensayo y la idea de decir ¡..eh miremos esto..! Porque esto, es lo que está ocurriendo y acelera. Tratemos de estar preparados”.

TDP- El lector ¿va encontrar en las páginas del libro la temática del consumo?

GO- Si, el lector va encontrar en el libro varios capítulos en los que abordo una de las temáticas a las que me he dedicado a estudiar durante toda mi vida que es consumo de mi vida profesional que ya tiene 30 años y su condición que excede lo funcional. Una condición que excede lo funcional, que opera sobre el deseo, sobre la motivación, sobre el imaginario, sobre lo simbólico. Es decir el consumo es mucho más que bienes y servicios, consumimos mucho más que eso.

- También, subestimar su impacto, es no comprender la sociedad en la que vivimos. Hay que ver quien se puede correr, porque vivir sin consumir es bastante complejo en la vida actual. Además el consumo representa el 70% del producto bruto de los países desarrollados, es decir mueve las economías y si no hubiera consumo no habría empleo y la situación sería muy compleja. El gran tema con el consumo es nuevamente como ubicarlo en tiempo y en espacio en nuestra vida. En qué lugar y que entidad darle, para que usarlo y como somos capaces de justipreciarlo.

-“Ese es un desafío importante y para eso hay que entender muy bien, cuáles son sus mecanismos y cómo podemos vincularnos de una manera razonablemente sana con él que tiene que ver con consumir, pero evitar ser consumidos”.

TDP- El libro ¿se encuentra en otros sitios de internet y/o librerías?

GO- El libro se puede conseguir en cualquier lado o librerías, en algunas librerías está agotado, pero se encuentra en Mercado Libre, en el sitio web online de Planeta, en otros sitios de internet, es un libro de 470 páginas.

-Ahora como aclaración valida puedo decir que: “como objeto al libro lo hemos cuidado mucho, con una buena interlinea, un buen tamaño de tipografía, delicado, preparado para ser leído con amabilidad, se puede entrar a cada capítulo de una manera razonablemente autónoma y con una continuidad”.

-Permite que el lector vaya entrando según su interés, hay distintos tópicos y hablamos de temas muy de vanguardia de tecnología como inteligencia artificial, como big data, como algorismos, burbujas digitales, cámaras de eco, de tópicos vinculados con el consumo: como el comercio digital, comercio físico, las marcas, la identidad como el deseo el narcisismo, la ambición.

- Hablamos de temas psicológicos y sociológicos y que provoca la tecnología a partir por ejemplo de la irrupción de las redes sociales para bien o para mal. Accesibilidad y encuentro versus envidia y resentimiento. De temas políticos de lo complejo que es gobernar en un mundo donde el deseo esta hipertrofiado y se toca uno de los tópicos que he estudiado mucho en mi carrera que es la clase media a nivel global ( hoy la mitad del mundo es de clase media ) algo de lo que hoy se habla muy poco con profundidad, con estadísticas y con la lectura de lo que implica un mundo de clase media donde las aspiraciones naturalmente son otras y en muchos casos las decepciones son otras.

Es un libro de mirada integral, holística, aborda la híper complejidad tal cual nos enseñó Edgar Morín, lo complejo finalmente implica poder entender el todo y las partes, tiene un ida y vuelta permanente para no caer en la simplificación de mirar únicamente el todo, de mirar solo la figura de lejos y tampoco mirar específicamente las partes disociadas entre sí, porque, eso nos hace perder perspectiva y la complejidad exige que seamos capaces de ir y venir entre las partes y el todo. Entender que el todo constituye y cobija a las partes y como esas partes interactúan entre sí.

- Este es el pensamiento complejo que requiere la humanidad ampliada por eso: “Planteo que eso es el perfil de mentalidad que tenemos que tener. Para una humanidad ampliada hace falta una mentalidad ampliada”.

TDP ¿Quién ha sido referente o mentor en su transitar profesional?

GO- He tenido muchos mentores afortunadamente en mi vida, he sido alguien con vocación de escucha, muy curioso y con ganas de aprender. Creo en el aprendizaje permanente, me interesa vincularme, relacionarme y escuchar a gente inteligentemente sabia, con la capacidad de pensar de distintas maneras.

- Sería muy injusto nombrar, pero han sido muchos, soy un ávido lector, diría dos reflexiones en ese sentido, una es que estoy leyendo a mucha gente de años, - por ejemplo- en el libro está citado Edgar Morín el padre de la Teoría de la Complejidad acaba de cumplir 100 años y de publicar un libro. Están citados otros autores que tienen 75, 78, 80, 82, 85 años y siguen publicando, escribiendo entre ellos Phil Colder, el padre del Marketing, está citado Zigmunt Bauman que murió escribiendo a los 92 años , José Antonio Marina que tiene casi 80 años, filósofo español.

- Otra reflexión es que creo, que en este momento de tanta complejidad hay que acercarse, lo más que se pueda a la sabiduría, a las personas que tienen la capacidad de leer con otro registro, con otra distancia. Quizás uno de los que mejor pudo sospechar lo que podría ocurrir, fue Gilles Lipovesky que tiene 78 años, filósofo francés, especialista en consumo, quién en medio de la pandemia cuando todo era oscuridad el 16 de abril de 2020 dijo: “Cuando toda esta crisis termine no creo que ocurra nada demasiado distinto a lo de hoy, la gente va querer sentirse ligera y eso es ir de compras, de vacaciones, ir a la peluquería, ver una película en Netflix no se sí es muy elevado pero es lo que hay”.

-Hoy nosotros, abonamos profundamente la mirada de Lipovesky, en ese sentido y hemos compartido esta línea de análisis que no todos tenían, que muchos estaban hablando de cambios paradigmáticos que nunca ocurrieron.

-Respecto de mi inspiración para escribir el libro y mi mentor que lo cito, y dedico, en su honor, el mayor de todos los mentores ha sido mi padre, fue un gran pensador, un gran lector, alguien que me enseño muchas de las cosas que sé, que trabajo en la investigación de mercado y asesorando a empresas toda su vida, me abrió su mundo y me permitió conocerlo y abrirme un lugar en ese mundo. Finalmente, agradezco y comparto muchas de las ideas que señaló en el libro con Sil Almada que es la Directora del Laboratorio Almatrends, ella ha sido mi “partner intelectual” en el análisis de todo el proceso y todo lo que está volcado en “Humanidad Ampliada”.

Alguien dijo alguna vez: “El sabio no dice nunca todo lo que piensa, pero siempre piensa todo lo que dice”.

La música es vida

Tue, 03 Jan 2023 08:54:30 +0300

La música, que ha sido calificada como “la más divina de las artes” ha tenido en los distintos países del mundo intérpretes y creadores que llegaron, en ciertos casos, a exceder los límites del talento para escalar las cumbres del genio, conquista reservada a la pujanza espiritual de muy pocos elegidos.

Por tal motivo, la Sociedad Argentina de la Prensa Médica (SAPEM) y Verarte Musical Argentina realizaron el primer concierto de Año nuevo, en el salón de las Artes de la Asociación Médica Argentina (AMA), bajo la dirección artística de Nora Vera en Violoncelo, Alicia Weingarten en Piano y Sebastián Frasson en Violín.

Se interpretaron temas de Fritz Kreisles, Amadeus Mozart, Jules Massenet, y para finalizar la Danza húngara Nro 5 de Johannes Brams en la que alegremente participaron todos los presentes. La presentación estuvo a cargo del Dr. Mario Félix Bruno y dicho concierto, gracias a las nuevas tecnologías pudo ser apreciado por las redes sociales desde distintos países del exterior.

Es importante destacar que Nora Vera desde hace más de 20 años lleva adelante, en silencio, su proyecto “Música es vida”, realizando conciertos en hospitales y centros geriátricos de todo el país, dónde no sólo pueden disfrutar el regio presente de sus obras maravillosas los internados, sino también los familiares de los mismos que deben atravesar pesares y dificultades que muchas veces no son contempladas por el entorno.

Nora Vera es Concertista, Directora de Orquesta, Productora cultural. Estudió en los Conservatorios nacionales, y en el Giuseppe Verdi de Milán, Italia y en la Universidad de las Artes. Es docente Universitaria y del Gobierno de la Ciudad de Bs. As.

Alicia Weingarten, por su parte es, pianista y compositora argentina/austriaca. Realizó estudios en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de Bs. As., de donde egresó con medalla de oro. Se perfeccionó en la Universidad Gutenberg de Mainz, Alemania. Participó en numerosos cursos de interpretación y música de cámara, destacando el organizado por el Conservatorio Schubert, Austria. Realizó recitales como solista con orquesta e integrando conjuntos de cámara en Argentina, Uruguay y Austria. Es docente emérita de los conservatorios Manuel de Falla y Astor Piazzolla.

Y por último, Sebastián Frasson quién realizó sus estudios de Violín, el profesorado superior, y finalmente la maestría, en el Conservatorio de Música de General San Martín de la Provincia de Buenos Aires. Egresó con medalla al mejor promedio. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Gral. San Martín desde el año 2004, e integró la Orquesta Sinfónica de 3 de Febrero entre los años 2010-2020. Desde el año 2009 es profesor auxiliar de violín en la orquesta (Concertino) del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. También es profesor provisional de la cátedra de violín del Conservatorio de Música de Gral. San Martín. Sus recitales como solista en violín, los realizó con la Sinfónica Juvenil de Hurlingham Libertador San Martín, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Gral. San Martín, la Orquesta Juvenil de San Martín, la Orquesta Sinfónica de la municipalidad de Gral. San Martín, la Orquesta Sinfónica de Tres de Febrero y Camerata de cuerdas “Norberto García”. Junto a la Orquesta típica “La Juan D’Arienzo” (miembro fundador) realizó 15 giras internacionales por Europa, Asia, USA y Latinoamérica, brindando conciertos, clases de musicalidad y estilo (música y danza).

Los argentinos debemos apreciar de Mozart, Beethoven, Rossini, Chopin, Ricardo Wagner o Rimsky Korzakov, la grandeza de su esfuerzo creador y admirar a quienes transmiten su música y su energía. Hoy más que nunca, es necesario que cada uno esté en su sitio, y que en él se desenvuelva y fructifique. Para ello es menester aniquilar el egoísmo, porque bien puede ocurrir que el sitio que nos corresponda no sea, precisamente, el que agrade a nuestro sensualismo, exacerbado por la época de torceduras morales que nos asfixia. Cada persona en su sitio, dando los frutos que por su fuerza específica debe dar; he aquí la urgencia. Pero no elijamos. Vayamos adonde debemos ir, al desierto, a las ciudades, al altiplano o a las llanuras, a la soledad o al tumulto, pero siempre con el exclusivo y único propósito de darnos por entero a la comunidad, que es la mejor manera de prolongarse en el amor y el tiempo…

La humanidad y la tierra no necesitan a los hombres que sólo piensan en sí mismos. La tierra y la humanidad están sedientas de todos los bienes posibles… Y debemos dárselos, aunque nos quedemos desnudos como Aquel, que en la cruz, hace poco más de veinte siglos, recibió de los hombres la más ignominiosa de las muertes… Sólo podremos darnos en generosos desgarramientos, cuando hacemos de nuestra vocación nuestra razón de vivir, sufrir y morir para beneficio de otros, Y esto ¿quién podría desdecirlo?, es también espíritu puro, porque la materia, cuyo drama peor es el de ser lo que es, desconoce la dicha del pájaro que canta para que la aurora sea más bella, y la de la nube que se derrama en lluvia sin preguntar cuál es la sed que ha de aplacar con su gracia….

Entrevista al periodista que investigó (y publicó un libro sobre) el vuelo de regreso de Perón

Tue, 06 Dec 2022 15:18:03 +0300

Mucho se ha dicho, escrito, contado sobre el histórico viaje del 17 de noviembre de 1972, que implicó la vuelta tras 17 años de exilio, de Juan Domingo Perón a la Argentina en medio del gobierno de facto, dictadura de Alejandro Agustín Lanusse.

Pero, en esta ocasión se publica a inicios del mes de noviembre el libro “El avión” -Editorial Planeta-, cuyo autor es el periodista, escritor, docente Pablo Mendelevich, de importante trayectoria y labor profesional en medios gráficos, radiales y televisivos, ganador en dos ocasiones del premio Martín Fierro, del premio Fund TV y premio Libertad de Prensa de Adepa en 2016. Es uno de los fundadores del Foro de Periodismo (FOPEA).

También es autor de los libros: “El país de las antinomias”; “El final: cómo dejan el gobierno los presidentes argentinos, de Rivadavia a Cristina Kirchner”; y “El relato kirchnerista en 200 expresiones” (prologado en clave humorística por Carlos López Puccio).

De esta forma, nos contactamos con el colega que accedió a dialogar con Tribuna de Periodistas y nos ilustra sobre su obra que despierta interés, curiosidad y todo aquello que apasiona al lector para descubrir, vivenciar y conocer sobre esta historia política del país y la investigación que realizó el autor en este libro.

TDP-¿Cuál es el motivo o inspiración para escribir este libro y que implica?

PM- En 1997, cuando se cumplieron 25 años, hice la primera investigación periodística sobre el avión de Perón. Fueron cinco páginas en Clarín. Años después publique otra en LA NACION.

- Pero estaba pendiente una investigación más profunda, en especial porque la lista de pasajeros completa nunca se había llegado a conocer debido a que se pensaba que la mitad del avión eran personajes desconocidos, ya sin vigencia o poco importantes.

-Nombres desconocidos para el público eran, pero no siempre poco importantes. Contra lo que dijeron algunos historiadores sobre la ausencia de juventud del sector revolucionario del peronismo, había siete montoneros entre los pasajeros, además de varias figuras de la izquierda peronista.

-Tampoco se le había prestado mayor atención al hecho de que una docena de pasajeros no abordaron el avión en Buenos Aires, donde se embarcaron 132 personas, sino en Roma, para el vuelo de vuelta. Eran invitados directos de Perón.

-Varios de ellos pertenecían a la Logia Propaganda Due. La elección de Roma como lugar de salida del avión no fue ajena a la influencia que tuvo la P-Due sobre Perón.

TDP- ¿Cómo logra reconstruir esta historia que marcó un momento político importante en el país?

PM- Colaboró conmigo Jazmín Bullorini, periodista de Clarín, una gran buscadora de datos y personas.

-Es decir, en la etapa de investigación cumplimos tres objetivos fundamentales: Completar la lista de pasajeros, entrevistar a todos los sobrevivientes del vuelo y obtener documentación inédita.

-La tapa del libro, por ejemplo, es la tarjeta de embarque original de Perón. A primera vista puede pensarse que la imaginó un diseñador gráfico, pero no, es la original y la tenía guardada en un baúl, en un campo, el nieto del brigadier Pons Bedoya, uno de los armadores del chárter. Tuvo la gentileza de permitirme fotografiarla.

TDP- ¿Relativo a la edición del libro, decidió que coincidiera con el aniversario de los 50 años de la vuelta de Perón?

PM- No, editorial Planeta me propuso la idea y la oportunidad, yo aporté el enfoque. No era novedoso centrarse en el Día de la Militancia, en la epopeya de decenas de miles de jóvenes que en la madrugada del 17 de noviembre de 172 desafiaron la lluvia, la dictadura de Lanusse y la prohibición de ir Ezeiza e intentaron -sin éxito- llegar al aeropuerto para recibirlo a Perón.

-No porque no fuera importante, sino porque es bien conocido, el foco estaba, para mí, en lo que significó el retorno del General, el precedente del exilio, el contexto político, la preparación del viaje, la difícil negociación con Lanusse y, sobre todo, el extraordinario momento de camaradería que hubo en el avión entre todas las facciones peronistas, incluidas las más extremas.

-Porque fue algo tan excepcional como efímero y la concordia duró poco. En cuestión de meses unos pasajeros asesinaron a otros pasajeros.

-Todo esto está contado en el libro con profusión de datos.

TDP- ¿Quién ha dejado huellas, surcos, senderos o ha sido un referente profesional como periodista?

PM- Mi origen profesional podría decirse que arranca en la retaguardia de la generación Gutenberg; no nací con la generación Zuckerberg. Eso no sólo quiere decir que aporreaba la máquina de escribir antes de soñar con que todos íbamos a abrazar la computadora sino que tuve el privilegio de formarme con grandes periodistas. Por ejemplo, Jacobo Timerman, con quien trabajé en dos diarios, La Opinión, cuando yo tenía 20 años y la Razón a los 31.

-En el libro casualmente cuento la forma en la que Timerman me lo presentó un día al general Lanusse, anécdota bastante inaudita cuyos detalles dejo para los lectores del libro.

-Por cierto, Lanusse obviamente, fue un actor central de los sucesos de 1972.

-También incluyo en el capítulo de entrevistas (donde aparecen los recuerdos, hoy, de Chunchuna Villafañe, Marilina Ross, Sanfilippo y otros sobrevivientes) al hijo menor de Lanusse. Es el único Lanusse que conoció personalmente a Perón.

-Como llevo mucho tiempo como periodista político y tuve ocasión de conversar en su momento con muchos de los protagonistas, ahora decidí aprovechar ese material. Por eso el libro incluye como fuentes directas a muchas personas que ya no viven (desde Lanusse, Livingston y Frondizi hasta Paladino, Jorge Antonio y Ortega Peña), todo respaldado con documentación.

“El periodismo es un lugar de lucha de la política… Inevitablemente”. Judith Butler.

Comunicar Salud

Sat, 05 Nov 2022 10:35:00 +0300

Con motivo de celebrarse los 130 años de la Asociación Médica Argentina (AMA) y los 30 años de la Sociedad Argentina de Periodismo Médico (SAPEM), se realiza en la sede de Santa Fe 1171, la muestra Comunicar Salud.

En la misma se podrá apreciar parte de la colección privada del Lic. Juan Cantafio que atesora casi 600.000 tapas de revistas logradas en 52 años de trabajo, más de 5.000 tapas referidas al tema salud y 250 seleccionadas y enmarcadas especialmente para esta muestra, con sus correspondientes epígrafes y un catálogo razonado en QR.

La muestra está dividida en 15 partes con sus respectivos 15 QR ampliatorios y 34 referencias desarrolladas. Se destaca, también, una instalación especial dedicada al tabaquismo.

La muestra, de por sí sumamente interesante, nos introduce en el “lenguaje bélico” desarrollado en algunos titulares de revistas como: “¿Quiénes mataron a Favaloro?”, “Antibióticos: ¿armas de doble filo?”, “La dictadura de los no fumadores”, “La cacería de la cura del cáncer”, “La guerra contra la grasa”, “La batalla por dejar de fumar”, o “La revolución sexual del viagra”, entre otros.

Comunicar Salud también muestra estadísticas y curiosidades como las palabras más buscadas en Google: Sexo, Covid, Pandemia, Corazón, Viagra, Tabaquismo, ADN, Genética, Clonación, Aborto, Donación de Sangre o Locura.

También, los visitantes podrán apreciar, en el Arte de las tapas, la creatividad y la intención, como así también la responsabilidad, originalidad y bien público, en la evolución de las ideas y la imagen.

Un capítulo aparte nos involucra en la era de la posverdad y cómo algunas publicaciones, a través de la Relevancia, Originalidad y el Impacto, están dirigidas a “El lector” y otras al “Público lector” con la pregunta: Le creo a los médicos o le creo a los medios.

La colección Cantafio, denominada “Arte de Tapa”, es completamente privada y no ha recibido, -hasta el momento- ningún aporte privado o estatal para su sostenimiento y conservación. Cabe destacar que la misma contiene piezas de arte editorial, que se mantienen inalterables a través del tiempo, incluye todo tipo de revistas tanto nacionales como internacionales, de diversas temáticas, con portadas originales que datan desde 1890.

A través de estos registros impresos, podemos informarnos de todo tipo de contenidos, conocer diferentes miradas de hechos históricos y personajes desde grandes ilustradores y retratistas, como de grandes fotógrafos y hasta nuestros días con el diseño digital, que permite visualizaciones increíbles a través del uso de la tecnología.

En la muestra se pueden observar piezas clásicas, raras o muy poco conocidas y otras muy icónicas. Revistas de actualidad, femeninas, de arte, de opinión, de humor, dominicales y dedicadas especialmente a temas médicos.

La idea central de la muestra es mostrar un mundo y un universo de arte, diseño y creatividad expresadas en diferentes épocas y procedencias para viajar en el tiempo pasado y presente, de cada cultura, y de cada sociedad, sabiendo que cada una ellas “algo comunica”.

En nuestro país, -poco propenso a darle la importancia que se merecen los archivos- tal vez en algún momento, alguna entidad privada o pública, se interese por brindarle un espacio en el que pueda albergar las casi 600.000 tapas y ser la segunda ciudad del mundo en tener un museo de estas características.

La muestra conmemorativa de Arte Gráfico Editorial, permanecerá hasta el próximo 5 de diciembre, en el Salón de Exposiciones de la AMA, Avenida Santa Fe 1171 de CABA, de lunes a viernes de 14 a 20:30 hs con entrada libre y gratuita.

Volver a empezar, después del exilio: la alegría de estar vivos

Thu, 03 Nov 2022 09:33:19 +0300

En esta ocasión, con un hábito periodístico en el camino hacia la información, y todo aquello que importa visibilizar y está latente, Tribuna de Periodistas decidió dialogar con el reconocido fotógrafo argentino Dani Yako, autor del libro “Exilio, 1976 - 1983″.

Yako, oriundo de Buenos Aires, es fotógrafo, curso estudios de arquitectura en la UBA. Fue reportero en el diario “La Calle, trabajó como editor de fotografía – 20 años- en Clarín, en las agencias “Noticias Argentina y DyN”, Premio Konex 2012.

Autor de los libros, “Extinción, últimas imágenes del trabajo en la Argentina”. “1983, imágenes del regreso”. El silencio, Laura y Julia (con fotografías de su esposa y su hija).

En su actual libro, se reflejan historias a través de imágenes, fotos en blanco y negro, que Yako, obtuvo en el exilio, siete textos de amigos -entre ellos Martín Caparros-, con los que compartió esos años en España, después de haber pasado por un secuestro y simulacro de fusilamiento.

TDP- ¿Cómo lleva a cabo la compilación o rescate de las imágenes que estuvieron guardadas tantos años y que se plasman finalmente en el libro?

DY- Estos negativos tienen más de 40 años, permanecieron guardados en sobres libres de ácido.

-El estado era “muy bueno”, así es como, el proceso de edición y copiado no fue difícil. Entonces las fotos elegidas las imprimo en gelatina de plata de 28x35 centímetros.

-Posteriormente las escaneo y retoco digitalmente.

TDP- En este libro, ¿recibió colaboración, apoyo, incentivo de familia, amigos, etc.?

DY- Tuve el apoyo sobre todo de los protagonistas, que aunque no tenían muy claro cómo sería el resultado final, ayudaron en lo económico y en lo afectivo.

-Es decir, colaboraron escribiendo textos que contaban los recuerdos y vivencias de aquellos años.

TDP- El tiempo que pasó en su exilio en España y ante una nueva vida, ¿Qué implicó para ud. tanto a nivel personal como profesional?

DY- Me fui del país con 20 años, llegamos a España en pleno proceso de recuperación democrática tras 40 años de dictadura franquista.

-Fue una época muy rica y movilizadora con gran oferta cultural y una libertad fabulosa, supongo que ese contexto enriqueció mi visión y me ayudó a crecer profesionalmente.

TDP- ¿Deseaba quedarse en España o bien la idea fue volver a partir del momento que fuera posible?

DY- Nunca sentí a España como mi lugar.

-La idea de volver siempre estuvo presente, y apenas se dieron las condiciones lo hice, luego de Malvinas que la dictadura se desmoronó y a principios del 83 regresé.

TDP- Cuando seleccionaba las fotos y los 7 textos que están en el libro, ¿experimento sentimientos encontrados al recordar lo vivido y todo lo que significó salir adelante a pesar de todo?

DY- Fue muy movilizador, revisar y poner en valor esas fotos, cosas del pasado que creía olvidadas.

-Reaparecieron con fuerza, recordar el secuestro, la tortura, la violación de Graciela, mi pareja en ese entonces.

-El miedo a seguir viviendo en un país como ese. La decisión de huir de huir.

-Crearnos una nueva vida, todo ello junto con la alegría de estar vivos, tener amigos y sentirnos seguros de nuevo, “todo eso sentí en este proceso”.

TDP- Desde que el libro es una realidad y listo para seguir adelante ¿imagino la repercusión que está generando?

DY- El libro nunca fue pensado como algo comercial.

-Más bien como álbum familiar, “hecho para nosotros”, pero con dudas sobre el efecto en los demás. En las fotos estamos jóvenes, casi alegres, trabajando, estudiando, viajando.

-Y no como un exilio doloroso, no hay épica, ni militancia, ni lucha.

TDP-¿Qué le pareció, la película "Argentina 1985''?

DY- Me gustó “Argentina 1985”.

-Aclara: “Fui uno de los fotógrafos que cubrió el juicio y se usaron muchas imágenes mías. Me gusta el clima de época, cierto humor de la vida cotidiana y esa sensación de no darse cuenta que esa gente estaba haciendo la historia.

TDP- En la actualidad que sigue con su profesión de fotógrafo, ¿qué opina sobre el futuro de la fotografía, toda vez que los celulares vienen cada vez con mejor tecnología?

DY- Sigo haciendo fotos pero solo analógicas, no tengo cámara digital, aunque es un momento donde circulan millones de fotografías.

-Nuestra “profesión como la conocimos corre riesgos de desaparecer”.

TDP- ¿Qué referente o persona ha dejado, huellas, senderos, surcos caminos en su transitar?

DY- He recibido, “ muchas influencias en mi modo de ver el mundo”.

-No tengo un gurú. Admiro a mucha gente, pero no soy fanático de nadie. Me gusta la pintura, la literatura y la música, por encima de la fotografía.

Cabe destacar que el libro de Dani Yako será presentado el 3 de noviembre a las 19 horas, en “Libros del Pasaje” de la calle Thames 1762,CABA, donde conversará con Graciela Fainstein, Martín Caparros, Silvia Labayru, Alba Corral y Silvia Luz Fernández. Moderadora: Leila Guerriero.

“Volver a empezar para Dani Yako.”.

“A cada instante se pone a cero el contador y el ser humano tiene un don maravilloso: la oportunidad de empezar, e intentarlo de nuevo”. Arturo Pérez Reverte.

Una jueza de Estados Unidos bloqueó la fusión entre Penguin Random House y Simon & Schuster

Wed, 02 Nov 2022 09:52:39 +0300

M&A. La jueza Florence Pan del Distrito de Columbia, Estados Unidos impidió la adquisición de la editorial Simon & Schuster (propiedad de Paramount) por parte de Penguin Random House (perteneciente al grupo alemán Bertelsmann), la editorial más grande del país, entendiendo que dicha adquisición viola las leyes antimonopolio reduciendo las posibilidades de los autores de elegir una editorial.

Seguramente el lector conoce la editorial Penguin porque (al menos en mi caso), los libros de texto de distintos niveles que nos llegaban para estudiar inglés eran de esa famosísima editorial.

Según Jonathan Kanter, fiscal general asistente de la DIvisión Antimonopolio del Departamento de Justicia, la unión de las compañías "habría reducido la competencia, disminuido la compensación a los autores, empequeñecido la amplitud, profundidad y diversidad de nuestras historias e ideas y, en últimas, empobrecido nuestra democracia"; además agregó: “La decisión de hoy protege la competencia vital para los libros y es una victoria para los autores, los lectores y el libre intercambio de ideas”.

El valor asignado a la empresa Simon & Schuster ascendía a la friolera de 2.175 millones de dólares (solo para hacernos una idea del tamaño de la empresa).

Según la jueza interviniente, los fiscales probaron que la fusión afectaría negativamente a la competencia en este mercado en particular. Esta decisión se da en el marco de un intento firme por parte de la Administración de Joe Biden por combatir los monopolios.

En particular Penguin Randon House es la editorial más grande de EEUU y Simon & Schuster la cuarta, y ambas compiten en el mismo mercado ofreciendo sumas de dinero adelantadas y contratos a los autores para comprar sus libros. Obviamente al limitar la competencia se reducirían los actores que podrían ofrecer buenos contratos a los autores.

Uno de los autores que declararon en el juicio fue Stephen King, quien dijo: “Llevo unos 50 años en el sector del libro. Cuando empecé, había literalmente cientos de editoriales. Una a una fueron absorbidas por otras o cerraron el negocio”.

King durante años publicó sus libros con Simon & Schuster. King y valoró que la concentración de grupos editoriales afecta a los escritores quienes tienen luego menos oportunidades para encontrar un buen contrato editorial.

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Llega la 7 Feria del Libro de Belén, Escobar

Sat, 10 Sep 2022 16:30:16 +0300

Entre tantos hechos, sucesos, noticias que ocurren a diario y pasan con rapidez, inmediatez y no dan respiro, está vez la “ novedad” es que a partir del 15 al 17 de septiembre en Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires, se va desarrollar la 7ma Feria del Libro del Arte y la Cultura.

La entrada es libre y gratuita y “permitirá que se pueda generar y desarrollar un espacio en el cual se contará con la presencia de distintos referentes de la literatura, del arte y la cultura argentina”.

Participan más de 30 editoriales y librerías independientes que tendrán la oportunidad de disponer de sus stands en la Feria representando a la CABA, locales de Escobar, del gran Buenos Aires y del interior del país.

Esta Feria del Libro, es organizada por el Municipio de Escobar “para difundir a todos los escritores/as locales para que puedan presentar sus obras literarias, darse a conocer, fomentar y visibilizar toda la literatura, arte y demás actividades culturales de dicha ciudad”.

Se van a desarrollar presentaciones de libros, bandas en vivo, talleres y exposiciones, feria Animé, feria de Emprendedores/ cosplay, food truchks, juegos y animaciones.

Informaron que entre los expositores participaran el filósofo Darío Sztajnszrajber; las periodistas Luciana Peker, Sandra Russo y Carla Castelo; el sociólogo Atilio Borón; los periodistas Víctor Hugo Morales, Carlos Polimeni y Sergio Marchi; los dibujantes Miguel Rep y Rocambole, y los psicoanalistas Gabriel Rolón y Luciano Lutereau.

En cuanto al lugar informaron, se realizará en la Plaza Antonio Lambertuchi, ubicada en Calle Colón (entre Avenida Tapia de Cruz y Travi) y en el horario de 9 a 21 horas.

Excelente opción para tener en cuenta a la Feria del Libro de Escobar “en la cual la comunidad y los visitantes, podrán disfrutar y compartir actividades que proponen temáticas diversas sobre filosofía, política, economía, periodismo, y de paso interactuar con figuras presentes en el evento y disfrutar después de tanto andar”.

El objetivo de esta 7ma. Feria del Libro de Escobar es visibilizar, fomentar el mundo de los libros, del arte y la cultura

No olvidar: “En algún lugar de un libro hay una frase esperándonos para darle sentido a la existencia”. Miguel de Cervantes.

Día del Lector: imperdible entrevista a Alejandro Vaccaro, biógrafo de Jorge Luis Borges

Thu, 25 Aug 2022 09:54:57 +0300

Como nos suele ocurrir en Tribuna de Periodistas, esta vez y en el “Día del Lector” que se celebra todos los 24 de agosto de cada año en homenaje al natalicio de Jorge Luis Borges “dijimos presente” en la convocatoria que realiza la Fundación del Libro y la Sociedad Argentina de Argentores (SADE) ante el 123 cumpleaños de este gran escritor.

En cada esquina tradicional de CABA se procede a regalar más de 300 mil postales con poemas de autores argentinos clásicos y contemporáneos de nuestro país.

En esta ocasión tomamos contacto con el Señor Alejandro Vaccaro de profesión Contador, que llegó a presidir la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y la Fundación del Libro.

Apasionado y metódico biógrafo dedicado al estudio e investigación de la obra literaria de Luis Borges, llegando a armar una colección de más de treinta mil piezas en torno del escritor.

De tal forma compartimos un breve e interesante diálogo, en la Avenida Callao y Santa Fe donde se presentó para participar de este evento tan especial

TDP- ¿Que implica está iniciativa y conmemoración de este 24 de agosto?

AV- Hoy se celebra el Día del Lector en conmemoración con el nacimiento de Jorge Luis Borges y nada mejor que se relacione a Borges con la lectura. Dado que más allá de ser Borges un extraordinario escritor “ha sido uno de los lectores más importantes de la historia humanidad”

TDP- ¿Que pasa después de la pandemia y ahora con este evento que se lanzó para que los lectores puedan intervenir?

AV- Sin duda esto significa, volver a vivir después de estos dos años de encierro, porque este evento se hacía a través de las redes sociales, suelta de poemas visuales.

Sin embargo, ahora todo cambio. Es presencial, estar en las esquinas tradicionales de la ciudad, entregarle las postales de los poemas de los escritores, verle la cara a la gente de sorpresa, de alegría

“Es un regalo que no es material, pero que es un poema”.

TDP- ¿que implica ser biógrafo de Borges y toda la experiencia que vivencia en torno de la obra del escritor?

AV- Para mí, lo más importante, más allá de todo es haber sido lector de Borges, la enseñanza de la lectura que nos deja la obra literaria de él es inconmensurable y esto implica no solo el placer estético de leerlo, sino el conocimiento, las distintas visiones, formas.

AV – vuelve a repetir “ Lo más importante en la vida es haber sido lector de Jorge Luis Borges” .

TDP- Quién ha dejado huellas en su camino y por cierto su referente?

AV-Sin duda ha sido y es Jorge Luis Borges, pero también otros escritores, porque aquí aclaro, que “una de las cosas que también enseña Borges es a leer a otros escritores”.

-Hay reseñas que él ha hecho e inmediatamente surge la necesidad de leer a otros autores , y “creo que eso también es importante toda vez que nos deja la enseñanza del gran lector , sino que dentro de los libros hay algo más que palabras”.

TDP Entonces en base a lo expresado por ud, ¿considera que Borges ha sido generoso respecto de sus colegas autores?

AV- Por supuesto, fue un hombre generoso, bondadoso, austero, sencillo, su vida fue consagrada a la literatura y también es un buen ejemplo para las generaciones futuras.

TDP- ¿Llegó a conocerlo e interactuar con Jorge Luis Borges?

AV- No, nunca hablé con él ni siquiera por teléfono, pero asistí a muchas de sus conferencias, lo veía pasar, pero no tuve un trato directo con él.

TDP- Tiene algún proyecto, está preparando alguna obra nueva?

AV – En septiembre sale una nueva edición de mi biografía sobre Borges en la literatura editada por la editorial Planeta.

- Así que espero que los lectores puedan recurrir a esos libros siempre como motor de lectura e incentivar la lectura

TDP- Finalmente, ¿considera que tendría que leerse más a Borges, difundir más su obra literaria entre las nuevas? generaciones?

AV- La verdad entiendo que Borges lo que tiene es prestigio, no es un hombre famoso, pero repito prestigio sí y debería conocerse aún más.

Como reflexión después de compartir esta positiva charla con Alejandro Vaccaro, cada momento de los transeúntes que se acercaban a recibir estas postales de regalo y todas las vivencias recorriendo librerías de nuestra ciudad en este día del Lector , “tal vez un libro no cambie el mundo ni la vida de alguien , pero un libro merece ser leído por todos y poco a poco enternecerá el corazón de la gente”

Jorge Luis Borges decía: “Hay quienes no pueden imaginar un mundo sin pájaros; hay quienes no pueden imaginar un mundo sin agua, en lo que a mí se refiere, soy incapaz de imaginar un mundo sin libros”.

Canto de Octubre: homenaje a Astor Piazzolla; volver a empezar porque la música llega al corazón

Mon, 01 Aug 2022 11:43:29 +0300

En los recorridos que realizamos con TDP, por nuestra ciudad esta vez fuimos invitados al concierto donde se presentaría el disco “Canto de Octubre”, homenaje a Astor Piazzolla por la maestra y bandoneonista Carla Algeri junto con el octeto de los músicos Rafael Gintoli, Stanimir Todorov, Leonardo Marconi, Sergio Rivas, Armando de la Vega, Rubén Jurado y Cesar Rago , que presentarían el disco “Canto de Octubre” en homenaje a Astor Piazzolla en la “Fundación Beethoven”.

Respecto de la Fundación Beethoven podemos decir que la historia de su existencia se remonta al año 1900 cuando el maestro Augusto Sebastiani, había llegado a la Argentina para integrar la primer orquesta del Teatro Colón, era arpista solista y se convirtió en un gran gestor de la difusión musical de nuestro país

¨Pero en el año 2000 la gran pianista Pía Sebastini, que dirigía este Conservatorio le da nuevos aires y crea la actual Fundación Beethoven, para que jóvenes talentos puedan crecer y desarrollarse y de esta forma se fue ampliando para buscar la música en todos los ámbitos sociales y apoyando la difusión de las artes, debido a que Pía no había tenido de chica y jovencita estas oportunidades.

Así las cosas, los músicos ingresaron por un costado del teatro cercano a las butacas, que los lleva directo al escenario donde ya estaban algunos instrumentos

Pero, el que se destacaba por excelencia era “el bandoneón” listo, esperando que su intérprete Carla Algeri se aprestara a tocarlo y sonaran sus tiernas melodías.

Toda la platea estaba completa, por eso cuando todos los músicos ingresaron los aplausos coincidieron a la par, con ovación para ellos que al estar tan cerca del publico despiertan un mayor acercamiento, calidez y vivencias para el espectador y las sonrisas estaban presentes y poder vivenciar como se preparan sin esperar que se habrá el telón

Esto permitió observar, como cada uno de los músicos afinaban sus instrumentos provocando a la vez un clima de complicidad con el espectador que allí sentado podía vivenciarlo.

Carla Algeri, decidió romper la expectativa y expreso “Hoy no voy hablar mucho, pero siento que esto que tenemos para decir hoy, que este “Canto de Octubre” es la música de la mejor época del Astor compositor, es el Astor no comprendido que fue cuando grabo los discos, hizo teatro y lo fueron a ver solo cinco amigos”

Añadió, “Siento que en ese “Canto de Octubre”, Astor habrá tenido mucho para decirnos y me gustaría que cada uno de ustedes sienta lo él nos quiso contar, más que lo que yo les pudiera decir, que nos trasmitió a nosotros y que tenemos para darle, y en el programa están todos los temas que vamos a interpretar, muchas gracias”.

Sus palabras fueron las adecuadas, para ubicarnos a cada uno de los que estábamos en el teatro y comprender que con esta música tan innovadora respecto del tango tradicional que en ese momento que el componía y tocaba, era lo que se escuchaba en la Argentina, un tango muy porteño y a nuestra maera.

Por tal motivo Piazzolla logro un cambio, revoluciono con sus temas “Libertango”, “Adiós Nonino”, “Oblivión” “Fuga y misterio”, “Cantata al alba”, y así fue pasando por etapas de gloria en Paris y en el mundo que le dieron un renombre internacional.

Como siempre “nadie es profeta en su tierra” y esto es tan real que ese legado, esa música que nos dejó este hombre, este músico, compositor, bandoneonista transcendió las barreras culturales fuera de nuestro país.

De un Astor Piazzolla que era amado por algunos, resistido por los tangueros ortodoxos y criticado por otros en cuanto a su música, a su personalidad tan especial, su carácter, su temperamento, había una resistencia, desvalorización, menosprecio,

Sin embargo y más allá de todo , lo que importa es lo que Astor significó, con su gran talento, y como llevó a modernizar el estilo del tango y tal vez se puede estar o no de acuerdo o no compartir a la hora de escuchar, de interpretar su música, porque lo que no se puede desconocer o negar es el talento que desplegó en su vida profesional y todo lo que aprendió de su maestro y mentor Aníbal Troilo –Pichuco-.

Piazzolla se decía “era el artista cachorro de Pichuco”

En este caso, el silencio que reinaba en el teatro era total, cada sentimiento salía a flor de piel con esa música que embargaba el corazón.

Los momentos de Carla Algeri con su bandoneón eran únicos, su sentimiento, su pasión es plena, está allí en los acordes de su instrumento. Ella ahí, sentada en el medio de sus músicos, de este octeto que la acompañan y son el complemento ideal

Puede parecer frágil, pequeña al verla, pero me atrevo a decir que es como la Piaff, Edith Piaff,, son mujeres que cuando ingresan al escenario son inmensas, son grandes, son empoderadas, son ellas mismas y sacan a relucir con toda la garra su talento a flor de piel .

Pero a la vez, ella permitió en el escenario, que cada uno de los músicos se luciera y cuando se escuchaba un solo de violín o de piano, ella colocaba su bandoneón en su regazo y se apoya sobre el disfrutando y sintiendo esta melodía que generaba sentimientos, es un retrato que la caracteriza y habla de su gran sentimiento y sensibilidad como artista.

Lo que sorprende es su ritual de llegar al escenario y muy delicadamente saca sus zapatos los deja en un costado y coloca ambos pies sobre un taburete.

Carla Algeri, fue alumna de Rodolfo Mederos, integró su orquesta entre el 2000 y 2005, además de bandoneonista es compositora, arregladora y Directora de Polo Bandoneón una entidad que pertenece al Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que tiene sede en el edificio del legendario Puente Alsina realizando una importante labor que permite que se pueda estudiar variados instrumentos y lograr el sueño de muchas personas y de forma gratuita.

Cabe destacar que la entrada era libre y gratuita y por cierto esto generó gran afluente de público en la Fundación Beethoven y permite la oportunidad de ver artistas de gran envergadura nacional e internacional y como en este caso a la Gran Carla Algeri

Solo resta comentar que Carla viene de una gran gira por Colombia que la retuvo por algún tiempo, llevando la esencia, la cultura, la música de nuestro país, de nuestra ciudad, un país en el que Carlos Gardel era y es actualmente el ídolo eterno.

Lo que nos dejó este concierto de Carla Algeri y su octeto de músicos es el arte, el profesionalismo, la excelencia y todo aquello que permite que nuestra música transcienda más allá de tantas situaciones que nos provocan inseguridad, inestabilidad y que todos conocemos y vivimos a diario.

Fue un sábado mágico, el último del mes de julio, de un atardecer que culminó con las primeras luces de la noche, que nos transportó a los mejores niveles de paz, tranquilidad, disfrute y conexión interna con los sentimientos y sentidos que ante tanto encierro que es difícil borrar o ignorar de estos dos últimos años, hizo que surgiera el renacimiento, la resiliencia y volver a empezar.

Grandeza de Carla Algeri, del octeto de músicos que no están excedidos en importancia, en poder, y que los distingue una verdadera vocación y pasión por el arte: La música.

Astor Piazzolla decía entre otras cosas:

“La música es el arte más directo, entra por el oído y sale por el corazón…. Es la lengua universal de la humanidad”

“Quiero al Sur, su buena gente, su dignidad. Siento al Sur como tu cuerpo en la intimidad”.

Arrancó la 30 Feria Infantil y Juvenil del Libro en el CCK: vacaciones para armar

Sun, 17 Jul 2022 17:49:56 +0300

Como estamos acostumbrados con TDP, esta vez, fuimos convocados por la Sala de Prensa (Feria del Libro) para participar en la inauguración oficial de la 30 Feria Infantil y Juvenil del Libro, que se inició con fecha 11 hasta el 31 de julio inclusive.

Este acto se llevó a cabo en el Centro Cultural Kirchner (CCK) ex Correo Argentino, en el cual estuvieron presentes las autoridades de la Feria del Libro y del CCK, con las palabras alusivas de cada uno de ellos y el corte de cinta tradicional y la prensa allí presente, que recorrimos la feria y los stands presentes

Todos stands y editoriales – más de 60- se encuentran en la planta baja de este emblemático edificio que supo ser en otro momento de nuestra historia el tradicional Correo Argentino, y a pesar de los grandes cambios que se efectuaron en su interior, conserva intacta esa esencia que más allá de los colores políticos y autoridades que desfilen y efectúen cambios, no podrán borrar o quitar de cuajo o de un plumazo, ese inmenso lugar que trae tantos recuerdos para la sociedad y el país.

El correo que seguramente muchos de nuestros lectores/as habrán concurrido en algún momento de sus vidas a despachar sus cartas, encomiendas, telegramas, cartas documentos y todo aquello que con el paso del tiempo y la tecnología cambio y se fue perdiendo .

Funcionan allí, las famosas casillas de “Poste Restante”, donde recibían sus cartas, bajo llave y se alquilaban por mes, era toda una ceremonia ir a retirar las cartas y demás que llegaban.

Esos mostradores están impecables, impolutos, brillantes, los ascensores que se destacan por el significado y valor que tienen, están presentes y al menos no los hicieron desaparecer, toda vez que no se puede negar que allí existió el Correo Argentino y es historia.

Relativo a la feria recorrimos cada stand de las editoriales infantiles, juveniles, algunas de ellas ya habían estado en la Feria Internacional del libro que culmino el 16 de mayo pasado.

Los testimonios que pudimos recabar de quienes querían dialogar y contar fueron coincidentes, estaban “expectantes y dispuestos a esperar mucho público” y si bien ya había comenzado la feria el 11 de julio y recibieron la visitas de colegios confiaban que durante las dos semanas de vacaciones esto funcionaría. .

Nos expresan, por ejemplo, desde la “Editorial Basilico Liibros para el Mundo” ,”Stand 55, que “ si bien no es el mismo caudal de gente que se movió en la anterior feria, sin embargo esperan mayor afluencia de personas en cuanto al desarrollo de las vacaciones de invierno”.

Desde la “Editorial Cejas, Stand 22”, nos contaron que: “es una editorial de hace 25, que trabajan toda la línea infantil, que hay propuestas variadas y actividades para los chicos y que la familia puede aprovechar”.

Así y en el camino al andar nos recibieron en “Ediciones Yerbera, Stand 13”, “que tienen muchas expectativas, muy altas como les paso en la anterior feria interior. Que han venido muchos turistas, familias del interior que están de vacaciones y con los colegios”.

Aclaran:” que es una editorial que tienen libros desde 0 a primera infancia, libros para bebes, libros álbum, ilustrados y de terror para adolescentes y pre adolescentes”

“Que son una editorial con un perfil totalmente inclusivo para la dislexia y en tinta braille y son los precursores en Latinoamérica”

Por su parte el “Grupo Editor Construir”, Stand 19”, al fondo, también nos brindo su aporte señalando “que vino mucha gente del interior y de los colegios, y ya con las vacaciones de la CABA, esperan mayor afluencia y que es una editorial docente, libros de texto y con gran trayectoria”

Cabe aclarar, que la feria estará abierta al público en la calle Sarmiento 151 de esta Ciudad, CCK (ex Correo Argentino) desde el 11 hasta el 31 de julio inclusive, de lunes a viernes de 14 a 20 horas, sábados y domingos de 13 a 20 horas con la realización de talleres, actividades para chicos y padres. Entrada libre y gratuita.

El programa es “Vacaciones para armar Infancias y +13”.

Se efectuarán actividades permanentes todos los días de la feria.

Corazones como Tomates, A ciencia cierta, Reinventar el mundo, Laboratorios de Investigación Sonora, Tiempo Verdad, Espacio Cuentacuentos y Espacio Taller y para los preadolescentes + 13 importantes eventos.

Para consultar y obtener mayor información al respecto se puede ingresar a la web

www.feriadelibro.com.ar o bien www.cck.gob.ar .

Desde y para tener en cuenta también pueden admirar y visitar esa parte del hall central del ex Correo Argentino y que nuestros chicos puedan conocer lo que es este lugar, -les dejamos unas imágenes que son ilustrativas para disfrutar-.

Y así seguimos camino al andar, recorriendo, informando, visualizando, y no olvidando que existen lugares, sitios de nuestra ciudad que son mágicos por su esencia y porque forman parte de una cultura histórica, identidad, patrimonio que no se debe olvidar.

“No quiero mi casa amurallada por todos lados ni mis ventanas selladas. Yo quiero que las culturas de todo el mundo soplen sobre mi casa tan libremente como sea posible. Pero me niego a ser barrido por ninguna de ellas”. Mahatma Gandhi.

Presentación del libro “Relatos de infancia del hijo de un suicida”

Sat, 16 Jul 2022 09:24:15 +0300

El 14 de julio se presentó en la Casa de la Provincia de San Luis, el libro del Actor, Director de Teatro y Dramaturgo Hugo Álvarez, “Relatos de infancia del hijo de un suicida” Edición Prosa en un momento particular

Sobre todo, implica volver a la presencialidad y regresar a esto tan simple y valioso como es la comunicación, el saludo cordial con un apretón de manos, con un abrazo, con un beso y que desde la pandemia estaba vedado y privado ante el avance del Covid- 19 y los contagios. Pero en esta ocasión, no fue así.

Estaba todo listo en la Casa de San Luis, histórica, por su construcción, hermosa, refinada y que guarda recuerdos, momentos ubicada en nuestra mágica ciudad de Buenos Aires. Un lugar privilegiado que se conserva en toda su esencia a pesar del paso del tiempo y los años.

Es en este lugar, que se llevó a cabo la presentación del libro, fui convocada especialmente en nombre de TDP, para iniciar dicha presentación, debate, conversación sobre este libro en el cual se refleja, una historia, un relato de vida, un testimonio real, que conmueve.

Dado que a través, de lo que ocurre en la vida de este niño de 7 años que ve sacudida ante el abrupto suicidio de su padre, junto con su hermana de 11 años y su madre quedan solos en un momento que la sociedad era discriminatoria, cerrada, de elite, con marcada tendencia a censurar y señalar con el dedo acusador y hacer callar esa tragedia y el famoso “de eso no se habla”, “ no lo vaya hacer”

El libro no tiene golpes bajos, toda vez que el autor es resiliente, positivo porque incorpora el aporte de la psicoanalista polaca-suiza Alice Miller que se consideraba como una profesional que debía dedicarse a proteger la niñez, el maltrato infantil del mundo de los adultos.

Por otra parte, en dicha presentación se encontraba presente la periodista Laura Haimovichi , quien redactó el prólogo del libro.

Escribió para esta ocasión un texto especial, en el cual remarca todos los momentos del autor partiendo desde ese niño de 7 años, pasando por el hombre, el actor, el profesional, el dramaturgo, el padre, el cine, el teatro, su forzado exilio, el arte y esos vitales 88 años que lo encuentran dirigiendo, actuando, creando y viviendo con la sabiduría que dan los años, la experiencia y el camino recorrido.

El autor del libro también se expresó y toda su alocución emocionó, conmovió y movilizó profundamente

Expresó con sencillez y humildad, su encuentro con la gran Alice Miller a quien conoció y tuvo el honor de dialogar con ella durante dos horas en un Aeropuerto donde ella hacia escala y lo que esta mujer le transmitió.

Lo que implicó conocerla para él, que era una grande, sin estar excedida en importancia, que no buscaba la luces de fama, sino que ella se caracterizaba por su labor en silencio y quería que a través del teatro se pudieran realizar “obras “donde se recalcará la protección de los niños, visibilizar todo aquello que dañará a los niños, ella era muy combativa por sus pares colegas ante la defensa de los niños.

Destacaba que: “La brutalidad contra los niños es el mayor (si bien no el único) crimen no solo contra los niños, sino contra la humanidad toda”

Como broche final se le entregó a Hugo Álvarez una placa debido a su labor y aporte a la cultura con su arte como actor, director y dramaturgo, un reconocimiento en vida, por la Casa de la Provincia de San Luis, de donde es oriundo -Villa Mercedes – San Luis-el autor y su familia materna que eran del Potrero de los Funes y con una historia de vida que emociona y donde esas mujeres como su bisabuela, su abuela, su madre y hermana vivieron a su manera, con fuerza para salir adelante en el medio de una sociedad de provincia que hacia diferencias y se debía cumplir un mandato social profundo.

Fue un momento y jornada emotiva, con relatos, con experiencias maravillosas de una vida que ha hecho camino al andar, que tránsito por todos los estadios y no dejó nada librado al azar.

Tuvo que dejar y abandonar sus raíces, su país, su madre, con su familia salir de Argentina, simplemente por haber formado parte como actor de películas como Operación Masacre, El Familiar, Los Velázquez. Los Traidores con autores y directores como Jorge Walsh, Pablo Cedrón, Raimundo Gleizer, Julio Troxler, entre otros que formaron parte del “Cine de la Resistencia” de los años 70.

Fue amenazado él y toda su familia por la Triple A, y paso 22 años en Suecia trabajando y siguiendo en su camino el arte, teatro y cine.

Aquí dejó su madre, su hermana y sobrina que no llegaban a entender que había pasado con Hugo, el actor, el director, el apasionado por el arte y escena teatral.

Cabe reflexionar que cuando se realizan estos reconocimientos es importante destacar que se deben efectuar en vida de la personas, para hacerles saber cómo -en este caso-, que se los valoriza, reconoce y agradece por todo lo que han aportado con vocación, dignidad, honestidad, respeto y fortaleza.

Por cierto, encontrar el momento justo para que esa persona, famosa o no, reciba el agradecimiento simple y sencillo de saber que no paso en vano con su arte, con su trabajo, con su profesión, que vivió intensamente, dejando huellas, surcos, senderos y caminos que se trazan hasta el final y son guía para seguir adelante y transcender. La vida de presencias.

Seguramente para Hugo Álvarez, para su profesión, su vida, su arte, el teatro existe todavía eso que se llama el camino a la solidaridad, hacia la verdad, hacia la resiliencia y volver a empezar a pesar del paso del tiempo y la vida que transcurre vertiginosamente.

“El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”. Federico García Lorca.

Imperdible presentación del libro “Relatos de infancia del hijo de un suicida”

Wed, 13 Jul 2022 09:34:24 +0300

En todo camino y recorrida de Tribuna de Periodistas esta vez, estamos presentes dado que una de nuestras cronistas, Editora de Genero, Actualidad y Sociedad ha sido convocada para llevar adelante la presentación del libro “Relatos de Infancia del hijo de un suicida” de Editorial Prosa, del Actor, Director de Teatro, Dramaturgo Hugo Álvarez, a quién se le realizó una entrevista durante el mes de junio pasado.

Dicha presentación se realizará en la Casa de la Provincia de San Luis, sita en la calle Azcuénaga 1087, CABA, 16 horas, toda vez que dicho autor es oriundo de Villa Mercedes, San Luis, ciudad donde pasó parte de su infancia y adolescencia con una convocatoria que permitirá, el debate, análisis y charla amena con el público e invitados presentes.

Es un libro testimonial, basado en las vivencias personales de Hugo Álvarez a través de ese niño, que transitó su infancia a partir de los 7 años en el medio del suicidio de su padre.

Asimismo, en “Relatos de infancia del hijo de un suicida”, se cuenta con la visión de la psicoanalista polaca- suiza Alice Miller que analizaba y se dedicaba a investigar las causas del maltrato a los niños, considerada “una investigadora de la infancia” como a ella le gustaba ser identificada en su profesión.

Pero el autor, va más allá de relatar su infancia difícil, dado que busca desentrañar las “particulares características de la educación” y tener en cuenta a los niños como víctimas inocentes que deben recibir mayor protección de los adultos, especialmente de sus padres y educadores.

Desde ya es un libro, con una realidad que conmueve, pero sin golpes bajos porque demuestra que ante esta muerte trágica del padre de este niño, y que padeció el estigma “del hijo del suicida ”

Sin embargo, pudo seguir, desarrollándose con fortaleza, con resiliencia, en libertad, autenticidad y abrazando su profesión de actor, director de teatro donde el arte es sanador.

Llevar adelante su futuro en todos los órdenes de su vida, llegando en la actualidad a los 88 años, que lo encuentran actuando, dirigiendo, escribiendo viviendo, siendo solidario que es su gran preocupación y que exista conciencia sobre la protección de los niños, niñas y adolescentes.

El libro se presenta por primera vez, dado que fue editado en plena pandemia y espera continuar una largo andar.

Alice Miller decía: “Dondequiera que miro veo señales del mandamiento de honrar a los padres y en ninguna parte las de un mandamiento que exija el respeto de un niño”.

Entrevista con el actor y director de teatro Hugo Álvarez, quien escribió su propia historia

Fri, 10 Jun 2022 10:04:38 +0300

En las recorridas con Tribuna de Periodistas cubriendo diversas notas y crónicas, el personaje para nuestra entrevista se relaciona con el mundo del arte, teatro y del cine.

De este modo nos contactamos con un “Señor Maestro de Actores”, que en su largo andar conserva intacto su sello, vocación y pasión por el teatro independiente.

Se trata de Hugo Álvarez, nacido en la ciudad de Villa Mercedes, San Luis, un 18 de febrero de 1934, Actor, Director de Teatro y Cine, de una generación, de profesionales representantes del Teatro Popular Fray Mocho, y con una carrera que no se detuvo a pesar de su forzado exilio de tantos años y no hizo mella en su pasión por seguir dirigiendo actores y trabajando más allá de las dificultades.

Fue nominado al Premio A.C.E en 2017/2018 como mejor Dirección Teatral y con la obra “Historia de un pequeño hombrecito” de Barbro Lindgren recibió Primer Premio Clown de Oro 2000, Festival de Necochea 2000.

Mejor espectáculo infantil, Festival de Necochea 2000.

Primer Premio Protagonistas Masculinos: Claudio Martínez Bel – José Cobrana. Festival de Necochea 2000.

Nominación a Mejor Dirección, Hugo álvarez, Festival de Necochea 2000.

Nominación a Mejor Espectáculo Infantil 2000, Premio ACE.

Nominación Mejor Espectáculo Infantil 2000, Premio Teatro del Mundo.

Ganador del Certamen Metropolitano del Teatro 2000, Rubro Teatro Infantil.

Premio Clarín 2000, Mejor espectáculo infantil.

Premio Internacional -5to.Festival Infantil Teatralia 2001-Madrid.

Primer Premio Mejor Intérprete Masculino, Atina 2011: Gustavo Bohm.

Premio Mejor Adaptación, Atina 2011, Hugo Álvarez

Se presenta cordial, amable, dispuesto a iniciar el dialogo con TDP y nos cuenta sobre su estudios actorales que comenzaron en el año 1956, en la Escuela de Teatro Popular Fray Mocho.

Debuta con la obra teatral “La peste viene de Melos” de Osvaldo Dragún, su primera obra, que implicó para ambos el debut, siendo dirigidos por el talentoso y recordado Oscar Ferrigno.

Participó en numerosas producciones, como en el “Gaucho Martín Fierro” de José Hernández, y en 1962, fueron desalojados ante la imposibilidad de pagar el alquiler, ya que en ese momento no existían los subsidios estatales. Luego de esa experiencia empezó a trabajar como actor freelance y alrededor de 1970 filma como actor, en el cine nacional, en las películas “Operación Masacre”, “Los Traidores”, “El familiar”, “Los hijos de Fierro” y “Los Velazquez”.

Este cine es el que se conoce como el “Cine de la Resistencia” y sus realizadores, actores y técnicos, fueron perseguidos y asesinados. El resto entre los que se encuentra él, fueron al exilio durante 22 años en Suecia.

A su regreso al país se integra con dificultades a la vida artística y actúa en la película “Mentiras Piadosas”, “La Revolución es un Sueño Eterno”,“Eva Perón”, entre otras.

Relativo al teatro, monto varias piezas teatrales en teatros independiente y también en televisión.

Funda la Sala Corrientes Azul en el año 2004, en la Avenida Corrientes 5965 y continúa allí hasta la pandemia, decidiendo entregar la conducción de la Sala a su hijo el actor Fernando Álvarez.

En la actualidad, se encuentra actuando de manera independiente tanto como actor o director.

TDP- ¿Cómo nace su vocación por el teatro y la actuación?

HA- Desde niño asistía a las funciones de los circos que llegaban a mi ciudad, Mercedes /San Luis.

-Estas me deslumbraban, en particular los payasos y sus juegos graciosos, absurdos ¡y me decía! , “cuando sea grande seré payaso”.

TDP ¿Qué implicó en su vida profesional y personal el exilio?

HA- Un cambio, diría brutal en todo. Desplazarse violentamente de mi lugar de vida, con mi familia y un niño de 4 años, como decía Cortázar: “Era un salto al Vacío”.

-Primero, fui a Perú, luego de casi 14 meses allí, debí abandonar Lima y viajar a Suecia.

-En Perú pude recuperar mi profesión, hice cine y televisión. En Suecia no hablaba sueco, en un principio.

-Así fue como comencé a trabajar en Filminstitutet, organismo del cine sueco como empleado.

-Ahora, al año de llegar, inicie mi trabajo como docente creando una escuela de teatro con otros colegas, para jóvenes latinoamericanos que poblaban la diáspora del cono sur.

-Relativo a mi vida personal, mi familia debió acomodarse a esa nueva realidad, que era diferente para cada uno.

-Es decir, el niño –su hijo más chico - fue quién primero aprendió el idioma y nos ayudó. Nos guiaba en muchas cosas, en particular en traducir el entorno.

TDP- En cuanto a lo que nos comenta de ir acomodándose ¿qué pasa con los sentimientos de añoranza y concretamente de extrañar su país, sus raíces?

HA- La verdad, no extrañábamos Argentina, teníamos tanto para hacer en este nuevo destino que nos sorprendía todos los días.

TDP- ¿Qué pasa cuando regresan al país y otra vez “volver a empezar”?

HA- Regresamos en el 1996, después de 22 años, porque mi esposa y mi hijo tenían que terminar sus estudios.

-Mi esposa se recibió de Química en la Universidad de Estocolmo y allí era donde trabajaba.

-En ese momento, aclara Hugo- que, en la Embajada Argentina aparece un anuncio con un proyecto que el gobierno argentino tiene para repatriar científicos y nos anotamos. Le pagaban a mi esposa, pasajes conteiner para traer nuestras pertenencias y le aseguraban un sueldo durante un año y trabajo.

De esta forma, nos inscribimos y viajamos. Pero cuando ella –su esposa- fue a decir ¡Aquí estoy! Ese departamento había sido disuelto y nadie del gobierno se hizo cargo de esa irresponsabilidad.

TDP- ¿Ese momento de su regreso fue durante el gobierno de Carlos Menen?

HA- Sí, gobernaba Carlos Menen, ¡un horror! Estábamos aquí, con los muebles, sin trabajo y las consecuencias que se imagina.

“Esta era la Argentina que nos echó brutalmente una vez, nos llamó engañosamente y nos cerró la puerta”.

TDP- Su actual libro “Relatos de Infancia del hijo de un suicida “de Editorial Prosa que se publicó durante el año pasado, ¿es un proyecto que ya lo tenía plasmado o tuvo una motivación particular al respecto?

HA- Mi libro, era un compromiso con mi hijo menor que un día me dijo: “no me cuentes tu historia, escribila”

-Y, así lo hice. Es un repaso no solo de mi infancia, sino un alerta para todos, para responderse ¿De dónde venimos? ¿Qué cultura recibimos los niños?

-Que después debemos luchar con psicólogos, analistas, para desentrañar las barbaridades, “... que una cultura patriarcal, machista, homofóbica, racista, religiosa, etc. Nos imponen”.

“Marcan a muchos y dañan a millones de niños en todo el mundo”

TDP- En la actualidad y en esta pos pandemia, ¿está en algún proyecto actoral?

HA- Estoy grabando 3 capítulos en una miniserie para televisión, lo que es un halago para un actor de 88 años ser convocado. Tengo planes, para poner en escena una pieza teatral y sigo leyendo.

TDP- ¿Qué sucede actualmente con el tema de los directores y actores que filmaron durante el “Cine de la Resistencia”?

HA- Esté es un tema del cine llamado de la Resistencia de los años 70, que casi nada se habla y sobre todo para las nuevas generaciones que ignoran mucho de este cine y sus realizadores.

-Estamos trabajando con un joven Director documentalista, Javier de Silva sobre un documental “que toma a partir de mi testimonio en este tema, donde yo, soy el único actor que participó en los 5 films realizados en ese periodo”.

-Y allí nos menciona-: “Operación Masacre” de Rodolfo Walsh y Jorge Cedrón, “Los Traidores” de Raymundo Gleyzer, “Los Velázquez” de Pablo Szir, “El Familiar” de Octavio Gettino, “Los Hijos de Fierro” de Pino Solanas.

Aclara que de esos cineastas, fueron asesinados Jorge Cedrón, Pablo Szir, Julio Troxler (actor), Rodolfo Walsh, Armando Imaz (asistente de dirección), Quique Juarez (actor)

TDP – ¿Cómo obtienen información y testimonios para llevar adelante el documental?

HA- Fue a través de entrevistas a técnicos, participantes, familiares, esposas que cuentan del valor de esos hombres y el valor de esas películas.

“Queremos que esta memoria sea conocida y rendir homenaje a los compañeros asesinados, a los cientos de otros que salieron al exilio exterior. Muchos de ellos nunca más volvieron y fallecieron en su exilio”.

-Pero, además otros compañeros en su gran mayoría optaron por diferentes razones, buscar protección en ciudades del interior de nuestro país y en muchos casos, las manos de la dictadura los sorprendió allí y perdieron la vida. Queremos homenajear a todos.

TDP- En este proyecto, ¿cuentan con el título del documental?

HA- Sí, tenemos un título provisorio del trabajo del film documental que sería

"Cuando los actores hablan".

TDP- ¿Quién ha dejado, huellas, surcos en su camino?

HA- Dejaron huellas estos hombres del cine y es nuestro deber recuperar esos surcos y acercarlos, en “particular al joven de hoy”.

-El futuro, arranca con las enseñanzas que nos dejaron esos surcos profundos.

Cabe destacar que, Hugo I. Álvarez, actor, director de teatro tiene nada más y nada menos que 88 jóvenes años, increíble pero real, porque su apariencia, su porte, su actitud, su dinamismo en el dialogo es sorprendente . Su vitalidad da paso a la creación, al arte de “su gran pasión como es el teatro”.

Tal vez que, el exilio forzado y todo lo que ello implicó, ha dejado huellas, surcos, marcas, cicatrices en su camino.

Sin embargo, en cada situación y comentario en su relato desdramatiza y se muestra optimista, no hay queja o lamento. Todo lo contrario toda vez que seguramente y como dijo alguna vez: “Lo que pretende con su arte, es que la vida sea más tolerable”.

Y está convencido, de que la máxima del teatro sigue siendo que “el hombre deje de comerse al hombre”.

Experiencia, sabiduría, caminos, senderos, dignidad, enseñanza y libertad marcan la vida de Hugo Álvarez.

“Al cabo de los años tuve que deshacerme de todas mis técnicas cuidadosamente aprendidas. Finalmente descubrí que lo único que necesitaba realmente era la libertad”. Yoshi Oída.

Entrevista con el autor del libro que permite entender todo lo que pasa hoy en Cuba

Wed, 01 Jun 2022 10:55:49 +0300

En esta ocasión y como consecuencia de la 46 Feria Internacional del Libro TDP, tuvo acceso de realizar crónicas, entrevistas y cubrir dicho evento y hacer un camino al andar.

De esta forma pudimos contactarnos con un escritor muy particular e independiente que presentaba en la Editorial Dunken por primera vez su primer libro llamado: “Testigo de una Revolución Traicionada”

En concreto se trata del Señor Pedro Cornelio von Eyken que es Doctor en Ciencias Políticas de la Universidad Católica Argentina y diplomático de carrera desde 1983 hasta el año 2021.

Asimismo, ha prestado funciones en diversas áreas de la Cancillería Argentina y de esta forma se desempeñó como Cónsul en Hamburgo (1986/1991)

Fue Consejero Político de la Embajada en Alemania (1993/1998) Ministro Plenipotenciario en las embajadas de Cuba (2006/2009), en la Embajada de Finlandia (2009/2012) y finalmente Embajador en Haití (2017/2019.

De esta forma su base y raíz en el mundo de la diplomacia ha marcado su camino profesional en diferentes países y vasta experiencia, para ingresar en esta nueva labor como escritor y en un momento muy particular, después de dos años de pandemia, de aislamiento y presentar su libro en la Feria del Libro que abrió sus puertas –como nunca- para brindar oportunidades y participación de escritores/as y mundo literario.

TDP- ¿Cómo nace la inspiración para escribir su libro Testigo de una Revolución Traicionada?

PvE - Hay unagénesis, es decir que en 2013, al regresar de Finlandia, decidí hacer el doctorado en ciencias políticas en la misma Universidad en la que me había graduado en 1981.

-Quería investigar sobre una de mis experiencias presenciales en el exterior. Había vivido nueve años y medio en Alemania, desde fines de los años 80 hasta fines de los 90 del pasado siglo.

- Estaba allí cuando cayó el Muro de Berlín y se reunificó el país, luego estuve en Cuba y en Finlandia.

Aquí recalca¡Vaya si tenía temas para profundizar lo observado como politólogo!

-Una posibilidad fue comparar los sistemas cubano y finlandés, ya que pasé directamente de La Habana a Helsinki. Veía que en el país nórdico también había comida, salud y educación para todos pero con libertad, sin dirigismo ni opresión.

-Me aconsejaron acotar más la investigación y opté por Cuba”.

- A partir de lo observado en la isla me dediqué, en buena medida, a desmitificar muchas cosas que “mucha gente cree a pies juntillas y repite sin haber pisado nunca la isla o, a lo sumo, luego de un par de semanas entre La Habana y las playas”.

-Por tal motivo, cuando escribía la tesis, un amigo que la iba leyendo y comentando me sugirió que escribiera un libro más breve, con lenguaje ameno y destinado al gran público, sin toda las formalidades propias de la metodología de la investigación que hoy requieren los trabajos en ciencias sociales.

TDP- Su estadía diplomática desde 2006/2009 en Cuba y lo allí vivenciado. ¿Fue el objetivo principal de la temática del libro?

PvE- Si. El libro es una versión resumida de mi tesis doctoral defendida en abril de 2021.

-De las 447 páginas de la tesis pasé a un libro que no llega a 160, actualizado a septiembre de 2021. Ambos están escritos en primera persona para subrayar que parto de una observación testimonial, presencial.

TDP- En su relato¿ incluye antecedentes históricos de la Revolución y/o todo aquello que observo en su estadía en Cuba?.

PvE- Además de los antecedentes históricos de la Revolución, analizo los factores externos e internos de la grave crisis económica y social que observé en Cuba durante mis tres años de estadía, de 2006 a 2009.

“Sostengo que las razones de esa crisis fueron y son más las internas que las externas”

-Por lo tanto, las políticas económicas dirigistas, erráticas e inconsistentes de Fidel Castro y sus sucesores, a lo largo de cinco décadas, fueron más perjudiciales que el bloqueo norteamericano o la caída de la Unión Soviética.

-Entonces, incluyo una comparación con Vietnam, que mantuvo el marxismo-leninismo político pero que desde 1986 abrió su economía al mercado.

-Los resultados de ambos países están a la vista. “Recorrí La Habana y luego el resto de la isla, en auto, avión y ómnibus. En junio de 2007 me fui con mi mujer durante diez días de La Habana a Santiago de Cuba, en auto, pasando por varias provincias”.

-Cuba es mucho más que La Habana Vieja y sus playas. Vi distintos panoramas y escuché relatos de cubanos de a pie, que distaban mucho de los objetivos por los que se hizo la Revolución Cubana.

-Ya había pasado lo peor del Período Especial en Tiempos de Paz, entre 1991 y 1996, cuando cayó el campo socialista y Cuba conoció la peor crisis económica y social de su historia.

-Sin embargo, la situación seguía y sigue siendo muy difícil, cada vez peor. Dos íconos de la revolución, la salud y la educación para todos, tenían y siguen teniendo más marketing que realidad.

Hay dos déficits importantes, el transporte y la vivienda, en los que se avanzó poco y nada en seis décadas.

TDP- ¿A qué conclusión llega Ud., teniendo en consideración todo el recorrido que verificó en primera persona?

PvE- Comencé a razonar que todo eso no podía ser resultado del "bloqueo norteamericano" y que la implosión soviética terminó por derrumbar lo que estaba muy debilitado.

TDP. Previo a este libro, ¿realizó otras publicaciones y/ o trabajos especiales?

PvE- Sí. He publicado artículos sobre los países mencionados, donde he vivido, a los que debería sumar Haití, donde fui embajador de 2017 a 2019. También en el blog Nuevos Papeles, en la revista Criterio y en el diario La Prensa de Buenos Aires desde 2021. También publico en el exterior, en el diario Expreso y la revista Justo Medio de Perú. A raíz de la guerra en Ucrania he sido convocado como analista político en programas especiales de TV.

TDP- ¿Cómo fue toda la preparación y elaboración que tránsito hasta llegar a la publicación del libro?

PvE- Primero, la tesis doctoral, origen del libro, redactada entre 2015 y 2020 con la dirección del reconocido internacionalista, Dr. Juan Gabriel Tokatlian, vicerrector de la Universidad Torcuato Di Tella.

- Hay bastantes fuentes primarias como los discursos de Fidel Castro, el decreto de embargo a Cuba dispuesto por John F. Kennedy en febrero de 1962 y memorandos de colaboradores elevados a Kennedy sobre el embargo.

TDP- En base a la pregunta anterior y su respuesta para ampliar. ¿Tuvo la oportunidad de obtener entrevistas de cubanos ya sea en Cuba o de los cubanos residentes en el exterior?

PvE- Hice algunas entrevistas a cubanos, la mayoría residente en el exterior, ya que es muy difícil hacer un trabajo de campo en Cuba, sobre todo para un diplomático.

-Aclara que pudo recopilar abundante bibliografía cubana y extranjera, a favor y en contra de la Revolución.

-A ello se suma que terminé la tesis en Haití en 2019 y luego vino el proceso de revisión y aprobación por el tribunal, hasta su defensa el 27 de abril de 2021.

-El libro lo escribí el año pasado y lo entregué a la editorial Dunken en diciembre

TDP - ¿En la 46 Feria Internacional del Libro-, logró presentarse y firmar ejemplares?.

PvE Si, pude firmar ejemplares en la última Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

TDP- ¿Las correcciones y todo el proceso hasta las pruebas galeras las hizo Ud. o contó con una profesional que trabajo a la par?

PvE- Para todo eso tuvo el inestimable apoyo profesional de mí correctora y editora, la señora Stella Roque, que “se ha transformado en un ángel de la guarda literaria. Su ámbito de acción trascendió la mera corrección de textos y pruebas de galera y abarca el seguimiento en redes sociales y otros medios de comunicación”.

En esta respuesta se muestra satisfecho por la labor de la profesional–ut supra mencionada- lo que permite acotar el Señor Pedro von Eycken forma parte del Staff de Escritores de la Sra. Roque, que es Técnica Universitaria en Periodismo y propietaria de su emprendimiento “Librería Libros de papel” de forma online y se encuentra en redes sociales como Facebook e Instagram.

TDP- ¿Quién ha dejado huellas, surcos, vestigios en su camino profesional?

PvE- “Mi madre era profesora de castellano e historia. Escribía muy bien y creo que hay bastante de ella en mis escritos y en mi atrevimiento a decir cosas políticamente incorrectas”.

- La tesis y el libro lo son, al enfrentar puntos de vista muy extendidos sobre Cuba, casi dogmas para muchos. De todos modos, desde abril de 2021, cuando me retiré voluntariamente del servicio exterior activo antes de la edad jubilatoria, todo lo que digo y escribo lo hago a título personal, sin comprometer al gobierno de turno.

- En mi trabajo de Cancillería tuve buenos jefes y si debo señalar a uno en especial, me quedo con el embajador Carlos Keller Sarmiento, embajador de carrera ya fallecido, que fue mi jefe en Alemania entre 1994 y 1998. Fue, sobre todo, un embajador valiente que decía lo que había que decir, sobre todo en sus comunicaciones con la Cancillería.

“Una virtud poco frecuente entre mis colegas de carrera”

Habida cuenta de todo ello y lo expresado por el Señor Pedro Cornelio von Eyken se concluye que su libro “Testigo de una Revolución Traicionada”, de Editorial Dunken, se encuentra listo para transitar caminos y presentaciones variadas a distintos puntos de nuestra Ciudad y de todas las provincias de nuestro país y trascender fronteras internacionales para hacer “Camino al andar”

Toda vez que, es necesario conocer, profundizar, interiorizarse, y visibilizar lo que el escritor –en este caso- comunica y transmite con sus investigaciones, vivencias, experiencias, testimonios y realidades de lo vivido en su paso diplomático en Cuba.

Y recordar: “Somos libres de ser políticamente incorrectos”.

Lo que nos dejó la 46 Feria Internacional del Libro

Sat, 21 May 2022 14:14:52 +0300

Finalmente el lunes 16 de mayo y después de días intensos a todo dar, la 46 Feria Internacional del libro cerró sus puertas, en un momento muy particular por la pandemia, debido al aislamiento por Covid-19.

Desde Tribuna de Periodistas logramos acceder por estar acreditados en la Sala de Prensa de la Feria a realizar grandes recorridos desde el primer momento en la previa y a partir de su inauguración.

En esas instalaciones tan tradicionales que ofrece el predio de la Rural Argentina y por la que transitaron personas de todas partes de nuestra ciudad, Buenos Aires, provincias del interior y delegaciones de distintos países

Cada recorrido significó un descubrimiento de lo que allí se estaba desarrollando y vivenciando. Había desde el primer momento una que implicó un común denominador ante la expectativa, desconcierto respecto a lo que pasaría con la recepción del público y los visitantes, sobre todo por estos dos años interminables de ASPO y DISPO por el coronavirus y todo lo que significo,

Fue un antes y después que marco situaciones que había que vencer y seguir para adelante.

A medida que fueron transcurriendo los días y que TDP estaba presente y se realizaban los videos y crónicas, corriendo a la Sala de Prensa para chequear información y compartir con los colegas, el tiempo corría no se detenía, era imposible estar en todos los eventos, que por cierto eran únicos con sus charlas diálogos, visitas firmas de ejemplares de escritores/as conocidos.

Sin embargo, se puede destacar que la gran sorpresa para todos los stands en general era la afluencia del público de todas las edades y cuando se les preguntaba ¿Qué les parecía esta feria? , las respuestas fueron coincidentes “estaban felices, alegres” de observar que había ganas de visitar, conocer para niños y jóvenes que venían a la feria por primera vez, las personas mayores , que más allá de sus limitaciones – en algunos casos- por dificultades en el andar no encontraban obstáculo alguno para recorrer.

Esto fue así hasta el último día y momento, no decayó en ningún sentido. Había en la gente el deseo de disfrute y estar en cada lugar y stand que descubrían con asombro.

En cuanto a lo que vivencias y lo que se llevaban en su haber en los stand de los países como Perú – su primera vez en la Feria- fue de satisfacción, alegría y gran experiencia, de hecho tenemos el testimonio y crónica en TDP, por otro lado Chile que es un país asiduo a la feria, también estaban satisfechos con lo que estaban viviendo y poder visibilizar autores y ediciones chilenas independientes que no era común. Además Chile será el país invitado para 2023, el anfitrión

La gran sorpresa fue en el Pabellón Amarillo, el stand de la Cámara del Libro de la Habana, Cuba, país invitado, con una delegación de 15 representantes que se mostraron felices, con ganas, dispuesto a mantener un diálogo con la prensa y destacaron el respeto de la gente, la educación para preguntar, para conocer más sobre ellos, sobre sus escritores/as, poetas y lo que implicaba la literatura cubana y su esencia. Destacando que participaron según testimonio del Embajador de Cuba en nuestro país, 170 eventos que realizaron con gran afluencia de público.

No falta su matiz, cadencia y su música cubana tan contagiosa y con ese sabor sabroso y chévere para ellos, que transmiten en cada momento, porque así lo viven con intensidad en cada día de la feria.

De esta forma el recorrido tenía un ritmo que facilitaba la visita en cada stand, pabellón, salas de encuentro donde se daban cita los grandes escritores/as, talleres periodísticos brindados por FOPEA, y la gran charla de periodistas que fueron corresponsales de guerra, cubriendo la guerra de Rusia y su invasión a Ucrania, diálogos enriquecedores que se plasmaron en TDP, como crónicas y videos

La gran figura y presencia -el primer domingo- fue la de Mario Vargas Llosa, que vino al país después de transitar un cuadro de Covid-19 y de haber estado internado , resultó sorprendente que llegará intacto, seguro, firme, entero para dialogar con Jorge Fernández Díaz respecto de todos los temas y con ganas de recorrer distintos eventos en nuestro país.

Es un escritor celebre mundialmente conocido y su obra literaria transciende las fronteras, toda vez que más allá de que se pueda decir que es polémico y conflictivo en sus declaraciones y se puede o no estar de acuerdo con sus ideas políticas, su forma de pensar o respecto de algunos aspectos sobre la vida en general, es un representante de su generación con una vida literaria que sigue presente en sus ganas y deseos de escribir sin importar el transcurso de los años y del tiempo.

En los pabellones de nuestras casas de provincias habían homenajes, recepciones, encuentros variados, recordaciones, bailes, cultura -como por ejemplo - el caso de la Provincia de San Luis, que realizaron un homenaje y presentaron el último libro de la escritora, poeta y docente Perla Montiveros que falleció en octubre de 2021.

Y así cada momento, lugar, encuentro, charlas eran para agendar, para conocer, para visibilizar y brindar la oportunidad que todos pudieran acceder

La nota de color la tuvo TDP, con un deportista e inventor de vehículos para personas con movilidad reducida y brindar su aporte en cada invento que realizaba con pasión y dedicación por ayudar.

Nada faltó, en esos recorridos que pudimos plasmar en cada video o crónica y permitir que todos pudieran recorrer junto con TDP, esos lugares y en el caso de no poder venir a la feria vivenciaran de forma diferente.

Relativo a los datos concretos, la Feria del Libro batió todos los records, dado que a pocas horas de finalizar la edición 46 de la Feria Internacional del Libro la Fundación del libro, dio a conocer las cifras y datos de relevancia de una feria que colmó las expectativas de todos

Por lo tanto en números hubo 1.324.500 asistentes, 41.590 metros cuadrados de exposición, 358 stands, 610 expositores (locales e internacionales), 1727 sellos editoriales, 9 Pabellones (Ocre, Azul, Verde, Amarillo, Rojo, Blanco, Central ), 11 salas para eventos, 11 auditorios semi abiertos: Zona infantil de Biblioteca, Cuentacuentos y Taller, Zona de Futuro, Zona Explora, Espacio Digital, Espacio Federal /Diversidad Funcional y Discapacidad, Orgullo y Prejuicio, Firmódromo, Auditorio Semiabierto semiabierto e Imagen de Feria, 16 países y 2 colectividades participantes

Se contabilizaron 19 Provincias con stand propio + 4 ciudades (Buenos Aires, La Habana, Merlo y Malvinas Argentinas) ,11 editoriales participaron del Nuevo Barrio.

Adherentes al programa Libro de la CONABIP: 250 editoriales, 992 Bibliotecas populares + bibliotecas, 70 adherentes. Jornadas Profesionales , 12.000 profesionales del libro (editores, libreros, distribuidores, ilustradores, traductores, entre otros) de Argentina, Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Emiratos Árabes Unidos, España, Estados Unidos, Estonia, Francia y Guatemala. También de Honduras, Italia, Letonia, México, Países Bajos, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, República Dominicana, Taiwán, Turquía, Uruguay y Venezuela, entre otros.

Redes Sociales 327.944 seguidores en Facebook, 109.010 seguidores en Instagram , 3.712 seguidores en Tik Tok, 75.596 seguidores en Twitter ,Más de 60 videos producidos especialmente en la Feria por la UNDAV (Universidad Nacional de Avellaneda) , 10 actividades con streaming ,Ciclo de 31 entrevistas a escritores “Imagen de Feria” a cargo de Osvaldo Quiroga Novedades destacadas

Por otro lado se dio a conocer que “La 47. ª Feria Internacional del Libro en Buenos Aires se desarrollará entre el 25 de abril y el 15 de mayo de 2023 en el Predio Ferial La Rural”.

Asimismo, la ciudad invitada de la 47. ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires será la Región Metropolitana de Santiago (Chile)

Es decir, que esta feria fue positiva, convocante con toda la variedad que desplegó y como movilizó, con una participación activa y a la par con el público que encontró el lugar ideal para volver a un gran evento de estas características que durante dos años no pudo abrir sus puertas, pero que significó un hilo de esperanza y que la gente experimentará una experiencia distinta, necesaria ante tanto encierro, para dejar atrás al menos por unas horas situaciones difíciles y dolorosas, y donde la crisis económica, social y políticas está presente . El exceso de importancia y poder son moneda común y es un círculo vicioso en nuestro país.

Hicimos todos juntos en general un camino al andar, un recorrido que fue vertiginoso llegando a un final que permitió decir: Misión Cumplida.

Y tal vez coincidir que: “En una época en la pasamos conectados y bombardeados con miles de mensajes las 24 hs, leer un libro es una acción revolucionaria porque supone tomarse un tiempo para uno mismo”. Carlo Feltrinelli.

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“Camino al andar” en la 46 Feria Internacional del Libro

Sun, 15 May 2022 17:18:15 +0300

Sin dar tregua y haciendo camino al andar nos acercamos esta vez con Tribuna de Periodistas, hacia el Pabellón Amarillo, Stand de Chile y nos recibe la encargada de organización y administración este stand literario que se identificó como “Carolina” y forma parte de una coordinación conjunta con el Ministerio de la Cultura de varias asociaciones de editores de Chile .

Destaca que, dentro de esta coordinación se encuentra la Cámara de libros, editores chilenos y con “Pro Chile” que es el departamento económico de la Embajada de Chile en el exterior y en este caso Chile Argentina y para todas las ferias internacionales.

Nos comenta ante la pregunta que TDP efectúa respecto a ¿Qué expectativas tenían cuando inicio la feria? Que: “había bastantes expectativas, porque después de dos años de no hacerse la feria del libro y toda la situación de la pandemia por coronavirus se estaba expectante de cómo iba a ser la recepción del público”

Añade que “la realidad, es que todo superó lo que esperábamos y que la cantidad de público es muy grande para ser el último fin de semana de la feria. Estamos cerrando la feria con alegría, porque, fue una feria visitada, Hemos tenido bastante movimiento de libros y este es el foco fundamental para que el stand editorial se mueva y se pueda difundir y dar a conocer al exterior”.

Recalca: “Por eso muchas editoriales chilenas que no tienen acceso a venir a la Argentina, este es el canal y las personas saben que este es el momento que pueden encontrar libros, que en otro momento del año quizás es más difícil poder acceder. Existe un foco que es fomentar al lector que tener accesos editoriales chilenas para la difusión y comercialización de sus libros en Argentina y en otras partes “.

Aclara que vinieron editoriales chilenas, que no están en todas las librerías pero si pueden empezar hacer nexo y conexiones, para que después la gente los pueda encontrar o bien venir el próximo año apoyar el sector editorial un poco más independiente y no las grandes cadenas que tienen cubierto el acceso”

Finalmente, agrega que “la idea es seguir fomentando que exista este espacio donde las personas sepan que puedan encontrar literatura chilena más específica, ciertos temas, ediciones universitarias de investigación que es algo que se desarrolla bastante en Chile y que la gente puede tener acceso y pensando en el próximo año como Santiago, la ciudad invitada para 2023 en la Feria. Que se pueda tener mayor acceso a más editoriales que se interesen por venir y que el público también sea receptivo de ese mismo sector,

“Aun así, nos vamos contentos de vuelta a Chile y consideramos que ha sido una muy buena feria...”

Ahora, durante la tarde de ayer se produjo el recambio de La Habana, Cuba que hizo el traspaso a Santiago de Chile que será el país invitado para la Feria Internacional del Libro 2023.

El denominador común en las respuestas brindadas en estos recorridos de TDP en la feria es satisfacción, muy buena feria, positivo, el “jamás imaginamos que vendría tanta gente”, “ el encierro, aislamiento por pandemia de dos años por coronavirus” no dejó de faltar en todas las entrevistas, toda vez que fue un antes y después, volver a eventos, mega eventos como la Feria Internacional del Libro, despertó expectativas, deseos, proyectos, sueños y todo aquello que hace que el camino se vuelva abrir, toda vez que forma parte de las simples y pequeñas cosas de la vida.

“Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera. Pablo Neruda.

En la Feria Internacional del libro, dijo presente La Cámara del Libro de la Habana

Sun, 15 May 2022 16:50:18 +0300

Esta vez, en la 46 Feria Internacional del Libro desde Tribuna de Periodistas, estuvimos en el Pabellón Amarillo, Stand 1814 del Ministerio de Cultura de Cuba, que son en 2022 país invitado y anfitrión.

En el stand se ofrecen charlas, intercambios, presentación de autores cubanos desde la poesía hasta cuentos, narrativa, novelas y biografías, música, coloquios, presentaciones de escritores, gran variedad de libros.

Para interiorizarnos sobre esta visita a nuestro país y concretamente a la Feria del libro, en esta oportunidad pudimos dialogar con una de las representantes literarias -Lyami Palomares- de la Habana que nos recibió dispuesta y cordial para contarnos ¿cómo están viviendo esta experiencia literaria?

Nos señala “que las expectativas están satisfechas, se han cumplido ampliamente. Que es una experiencia maravillosa, lo fue y lo sigue siendo. Vinieron con una delegación de 15 escritores cubanos, cerca de 400 publicaciones y que el embajador de Cuba en nuestro país “Pedro Prada”, les ha comentado que han realizado cerca de 170 actividades durante el desarrollo de la feria hasta el cierre”.

Destaca que “tienen entre cinco a seis actividades diarias de presentaciones, charlas, coloquios, comentarios, que todo ha estado sucediendo con mucha calidad y respeto”

Pero lo que menciona con alegría “que están muy complacidos con los argentinos en general, se han sentido muy bien, “son muy hospitalarios con nosotros los argentinos”.

Vienen a nuestro stand personas de todas las edades, personas mayores, niños, adolescentes, jóvenes”

“Que se interesan mucho por Cuba, por la literatura que estamos haciendo, nos preguntan ¿Qué nos pasa?, ¿Cómo vivimos?, ¿Cómo somos? Y todas las preguntas con mucho amor, con mucho compañerismo y mucha solidaridad”.

Finalmente expresa que en la Sala Carlos Gorostiza se está presentando un libro sobre la vida y biografía de Fidel Castro, escrito por una periodista especializada en el tema Katiuska Blanco Castiñeiras Biografía de Fidel Castro Ruz “Fidel”.

Indica que para el año 2023, “volverán a la feria, vamos a estar con una delegación pequeña por costos, pero vamos estar”

Cabe mencionar que en el día de ayer sábado 14 de mayo, se produjo en la Sala de Protocolo de la Feria del Libro, donde se llevó a cabo el traspaso de La Habana, Ciudad Invitada de la presente edición, a Santiago de Chile con una importante oferta cultural que ofrecer.

El desarrollo de la trayectoria que viene llevando en la Feria del Libro, la Cámara del libro de la Habana Cuba es positivo, toda vez que permite conocer, intercambiar la cultura literaria del país su esencia, sus escritores, sus librerías, sus ediciones, estilos literarios, sus poetas, y todo aquello que están ofreciendo con sus charlas, talleres, presentaciones de escritores, lecturas, música, esencia, cultura.

Todo ello, con respeto, cordialidad, fluidez, espontáneos y abiertos a todos los visitantes, público en general y hacia la prensa que estamos presentes para entrevistar, informar, comunicar.

“Las cosas buenas se deben hacer sin llamar al universo para que lo vea a uno pasar. Se es bueno porque sí; y porque allá adentro se siente como un gusto cuando se ha hecho un bien, o se ha dicho algo útil a los demás. Eso es mejor que ser príncipe: ser útil.

José Julián Martí Pérez. Político. Pensador. Filósofo Periodista Cubano

El stand del Ministerio de Cultura de Perú se dejó ver por primera vez en la Feria Internacional del Libro

Sat, 14 May 2022 14:36:23 +0300

Seguimos recorriendo al andar en la Feria Internacional del Libro 2022, con Tribuna de Periodistas, y de esta forma poder visibilizar y vivenciar todo aquello que se presenta a nuestro paso, frente a tantos pabellones, stands, charlas, actividades, encuentros, firmas de ejemplares, y una variedad de actividades que la Sala de Prensa de la Feria del Libro nos va comunicando de una forma impecable.

Esta vez dijeron “Presente” por primera vez en el país y en la feria los representantes literarios del Ministerio de Cultura de Perú, que se encuentran en el Pabellón Amarillo, Stand 1814 y gracias a la gentileza del equipo de comunicación nos contactamos con el encargado de dicho stand que es el Sr. Alfredo Lazarate, librero de profesión en su país, y que llega a la Argentina para participar de esta feria.

Nos comenta que “si bien la feria ya está por terminar, la situación es positiva y el público argentino ha respondido muy bien, ha habido mucha demanda de nuestros libros y es hacer conocer muchas editoriales, muchos autores que por razones logísticas no pueden llegar a Buenos Aires”

Aclara “que el encargado de seleccionar los libros para representarlos, es la Cámara Peruana de Libros, que realiza una convocatoria a todas las editoriales de Perú y hay una gran participación de editoriales independientes”.

Por otro lado, respecto de los escritores independientes, indica que “en Perú ahora hay una gran demanda y han aparecido editoriales independientes que apoyan mucho al escritor en ciernes o al escritor que no ha podido publicar en años y que actualmente han aumentado mucho las editoriales, hay un gran ¡bun! de editoriales”.

Destaca que “vive en Perú, es librero y que fue invitado por la Cámara de Perú para venir a la feria. Que por cierto se lleva una experiencia muy agradable porque Buenos Aires, cuenta con una gran diversidad de librerías, librerías y que ha podido visitar como por ejemplo El Ateneo, Librería Borges, entre otras”.

Ahora, en este Stand de Perú se ofrecen libros de narrativa, poesía, historia, de cocina, ilustrados, entre otros, que cuentan con 270 títulos de 35 editoriales peruanas.

Algunos de los autores destacados son: Julio Calvo Pérez “Historia de la lengua quechua”, Teresa Izquierdo considerada la madre de la cocina peruana con su libro Teresa Izquierdo en Familia, Roxana Crisologo con su libro “Kauneus (la belleza )”, “Una impecable soledad de Luis Hernández.

Cabe destacar, que la idea de integración -y en que en este caso Perú este presente-, es la de participación en nuestra Feria Internacional de Libro 2022, toda vez que está latente.

Por ello en cada comentario, en cada entrevista que fui obteniendo el denominador común es de experiencia, de interacción, búsqueda, de conocimiento tanto en el acercamiento de librerías, editoriales, autores del interior de nuestro país, como de los demás países de Latinoamérica y que el mundo de los libros nos siguen acercando y conectando, más allá de la tecnología que avanza sin pedir permiso y es una realidad.

Pero, “En algún lugar de un libro hay una frase esperándonos para darle un sentido a la existencia” Miguel de Cervantes

Recordar que la 46 Feria Internacional del Libro tiene sus puertas abiertas hasta el lunes 16 de mayo inclusive de 14 a 22 horas, con entrada libre y gratuita para niños hasta 12 años, jubilados de lunes a jueves con su carnet que acredite, docentes y estudiantes con el carnet o habilitación correspondiente

Charlando sobre los corresponsales de Guerra y la desinformación en la Feria Internacional del Libro

Thu, 12 May 2022 16:05:34 +0300

Continuando con las recorridas en la Feria Internacional del Libro 2022 que genera tantas expectativas y afluencia de público en general, esta vez acreditada por TDP, participe en Conservatorio organizado por FOPEA -(Foro de Periodismo Argentino), creado para reunir un espacio para medios de comunicación y docentes en periodismo, y la Embajada de la Unión Europea en Argentina en el Pabellón Amarillo, Sala Alejandra Pizarnik.

En tal encuentro “Corresponsales de Guerra en la Desinformación “participaron activamente 3 periodistas de importante y comprometida trayectoria que cubrieron como corresponsales la guerra por invasión de Rusia a Ucrania.

Estos tres colegas son Carolina Amoroso por TN, Gabriel Michi por C5N y Germán de los Santos de La Nación Aires de Santa Fe.

Los tres en representación de sus medios periodísticos viajaron hasta Ucrania como corresponsales y pudieron expresar lo que vivieron como periodistas en esa guerra y como los marcó como profesionales y personas.

El relato que efectúan cada uno de ellos es contundente, converge en un punto único y común y los movilizó en todo momento, viviendo situaciones al borde del límite con un peligro latente hasta llegar a detenciones - como en el caso- de Gabriel Michi que en su equipo el camarógrafo argentino que vive en Rusia, fue detenido por la policía de Ucrania por temor a que fuera un infiltrado y esto se tornó complicado, tuvo que intervenir la Cancillería Argentina, para que este colega recuperará la libertad y salir adelante

Por otro lado, se señala el peligro de cubrir una guerra, que lo asumen, porque si bien y tal como lo explica Gabriel Micci -al iniciar la charla- “se encarga de cubrir situaciones de conflicto y de temas internacionales, se genera una situación especial “vamos a contramano” y aclara “porque la gente escapaba del lugar y nosotros llegamos para cruzar la frontera con Ucrania”.

Añade: “poder contar ese drama en primera persona, un escenario de guerra, estar en el terreno, ver esas historias de desgarro, la cara de la guerra, las situaciones los refugiados forzados a huir familias enteras. Implica darle sentido o a nuestro trabajo y tal vez desde lo racional no se puede entender pero es así”

Para Carolina Amoroso, la gran obsesión para ella es “ cuando uno entra a esos territorios es pensar en hacer un periodismo humanitario, es un tipo de periodismo que me interesa particularmente, que está latente porque nos acerca a la parte más humana, a ese desgarro que sufren en esa guerra y cada nota lleva toda una jornada, porque además las personas que están ahí viviendo esa terrible situación nos pregunta ¿qué vamos a mostrar?, ¿dónde lo vamos a mostrar?”

“Ahí surge la confianza y acto de fe del otro de lo que vamos a mostrar ese dolor, y hacerlo con el mayor respeto posible y estar a la altura como persona, como mujer de esas hermanas que están en la guerra tratando de reconstruir lo que queda y que no saben si se quedan en el camino ”

Por su lado, Germán de los Santos explica: “Nuestro rol como periodistas en ese conflicto fue contar esa fractura humana que genera una guerra y eso los tres lo hemos mostrado y lo hemos trabajado, no desde el punto de vista militar respecto a quien va ganando o perdiendo, sino lo que provoca una guerra, una invasión el siglo XXI, en un lugar que tiene una historia de fractura que es increíble”

En esta charla, se recordó hablando del peligro y riesgo que asumen los corresponsales de guerra del asesinato -justamente en ese miércoles 11 de mayo- de la periodista palestina y también ciudadana americana -Shireen Abu Aklej de Al Jazeera- de importante trayectoria en esa cadena. Se informó que recibió un disparo mientras cubría una incursión del ejército israelí en el campo de refugiados palestinos de Yenín en Cisjordania y otro periodista que la acompañaba de la misma estaba herido en el mismo incidente. Ambos vestían chalecos de prensa.

Más allá de cada una de los relatos, comentarios, experiencias, vivencias, de estos colegas, -experimentados, talentosos, que se comprometen con su labor a diario-, lo que intentan es contar, visibilizar en este conservatorio una realidad dura, difícil pero sin golpes bajos. Con veracidad, compromiso y tener como fin primordial: “evitar la desinformación o exageración”.

Sobre todo en un momento donde el desarrollo de las noticias, de los acontecimientos, del minuto a minuto ha cambiado, toda vez que la tecnología y todo lo que ello implica, es instantáneo.

Va la par de la labor profesional del periodismo y de todo lo que ocurre “ya y ahora”, porque la noticia se comunica, y después ya fue y con el diario del lunes, no tiene valor.

Existe una inmediatez que sorprende, a pesar que esto ya es normal, dado que con “un celular” se realiza un video, se sacan fotos y todo se viraliza en las redes sociales que están presentes y ese hecho o lo que fuere queda registro, da la vuelta al mundo con efectividad y por ende no tiene retorno alguno.

Seguramente, la tecnología, internet seguirán avanzando a todo dar, pero hay algo innegable que no puede cambiar “la esencia, integridad del periodismo” para seguir informando objetivamente, con veracidad, libertad, con honestidad, evitando la desinformación y las “fake news” que abundan, confunden, alteran, desmerecen al periodismo sin sentido alguno.

Fue Gabriel García Márquez quien dijo: “Ser periodista es tener el privilegio de cambiar algo todos los días y de no escribir como periodista, lo que no puedas sostener como hombre”.

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Presentación del Libro de Perla Montiveros de Mollo en el Pabellón Ocre, Stand Provincia de San Luis

Wed, 11 May 2022 15:35:11 +0300

En las recorridas periodísticas por la 46 Feria Internacional del Libro 2022 que se desarrolla con gran afluencia de público y esplendor, esta vez en el Pabellón Ocre- Stand de la Provincia de San Luis, -entre otras actividades- se presentó el libro de la fallecida escritora, poeta, recopiladora docente e investigadora. Licenciada en Humanidades de su natal San Luis Perla Montiveros de Mollo, y reconocida por ser “una divulgadora de la cultura y folklore de San Luis.

La presentación se llevó a cabo por la Directora de la Casa de San Luis en Buenos Aires, Licenciada Laura Cuffini, haciendo conocer la labor de Perla Montiveros su trayectoria y esencialmente como sentía ella a sus raíces, la sensibilidad y su empatía por las mujeres que nos precedieron y lucharon frente a una sociedad cerrada y donde los permisos sociales siempre estuvieron latentes.

Este libro “Tras andares de Mujer” que consta de 6 ensayos desarrollado por Perla entre el año 95 y 2008, editado en 2017 y que Laura Cuffini “muy bien” define -en su alocución- expresando “que es un libro donde se va desde la naturaleza, el cielo y la vida misma, mirada en el tiempo y el lugar donde desarrollaba su arte”. “Hacía literatura comparada. Tomaba una persona con su quehacer expresivo y lo relacionaba con diferentes, momentos y autores y construyendo una realidad total”

Desde ya, esta mujer talentosa, que falleció con 87 años –en octubre de 2021- ha trascendido a través del tiempo y de la cultura merece ser recordada, evitar el olvido y seguir difundiendo sus obras, su cultura, su vida, personalidad como escritora y todo lo que ella ha vivido intensamente.

Pero además el sentimiento hacia nuestros mayores sabios, que tienen un bagaje de experiencias y valijas que a medida que se van abriendo permiten encontrar vivencias, recuerdos, momentos y todo aquello que implica vivir con aciertos, éxitos, fracasos, miedos que son parte del condimento de la vida.

Rendirles homenaje en vida, no cuando ya partieron, tal vez habría que reflexionar y entender que esa persona necesita, aunque sea un mínimo reconocimiento de lo que ha bregado y desarrollado en su largo andar y hacerles sentir que más allá de las limitaciones lógicas por el paso del tiempo en un ser humano, están allí presentes más que nunca y no quedan en un rincón o encerrados viviendo de lo que ya fue.

Por eso , esta escritora, poeta, soñadora, alegré como la describe Laura Cuffini, Perla Montiveros de Mollo forma parte de esas mujeres que han dejado huellas, surcos, caminos, enseñanzas y pasión por lo que hacía.

“No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente”. Virginia Woolf.

Mario Vargas Llosa en la Feria del Libro: una crónica en primera persona

Wed, 11 May 2022 10:07:01 +0300

Finalmente y después de dudar si venía a la Argentina -ante su internación por coronavirus- y estar pendientes sobre la presencia de Mario Vargas Llosa en la Feria Internacional del Libro 2022, llegó el gran día.

El domingo 8 de mayo 18.30 hs. estaba todo listo para recibir al escritor hasta último momento y todos los detalles fueron perfectos.

Prensa , demás invitados y público en general ya acreditados fuimos ingresando por orden, ansiosos y satisfechos, "ese encuentro" se logró junto a Jorge Fernández Díaz, periodista y escritor -conocido por su trabajo en medios radiales ygraficis importantes-.

Cuando ingresó en la Sala José Hernández -18.30- hs los aplausos fueron espontáneos y constantes.

De esta forma Fernández Díaz le dijo, entre otras cosas: ".. que no podía ser que estuviera allí después de transitar un proceso de Coronavirus, haber estado internado complicado y a pesar de ello, viajar a la Argentina.." , además de tener una agenda con variados eventos.

La sorpresa y los comentarios eran los mismos "increíble" para todos por su fortaleza a pesar de transitar el Covid-19, estar en ese momento con energía,seguro, impecable y dispuesto al diálogo.

El silencio en la sala era total solo se escuchaba las cámaras y flash de los fotógrafos que se acercaban a ese escenario para tomar las mejores fotos de Vargas Llosa.

El deseo "..que nuestros celulares resistieran todo el tiempo del encuentro y rogar que la batería no decayera.."

Por supuesto, rogar que no se muriera y aguanté toda la grabación. Para mandar el material que íbamos adquiriendo a la redacción del diario o del medio que fuera como una "Primicia",

Se puede decir, nada más y nada menos, que el diálogo fue perfecto, ameno, constante y atrapante.

Pasearon por todos los temas de actualidad y por supuesto sus obras, sus novelas, sus artículos, su última publicación y su nuevo proyecto, una novela que va a escribir y desarrollar en su país de origen, Perú.

Cada reflexión era meditada, pero se notaba "su gran preocupación por los países de Latinoamérica que están mal , complicados y sobre todo Perú" y aquí fue fuerte su comentario " mi país está gobernado por un " analfabeto".

En cuanto a la Argentina, recalcó su admiración, el placer de estar y no entender que pasó con " la Argentina que era codiciada por su educación, por sus universidades y venir a estudiar aquí era un privilegio y deseo "

En un momento lo mira a Fernández Díaz y le pregunta: ¿Cómo un país que tuvo su esplendor llegó a estas instancias?

Por supuesto, Vargas Llosa respondió, ¡no puedo responder! y mirando a todos los presentes dijo "Ellos sí le pueden contar y decir que pasó y sienten.

También hablaron de escritores entre otros Pérez Galdós, Proust, Borges, Cortázar, Sábato Simone De Beauvoir, Cervantes.

No faltaron las anécdotas, encuentros, conocimientos, momentos vividos con algunos escritores y así se fue creando un clima ágil y positivo.

En temas políticos y sobre todo cuando se refirió a la izquierda no escatimó en nada . Explicó su postura y decisión concreta de manera auténtica,con total firmeza y realidad.

Postura que no abandona a pesar del tiempo intensamente vivido .

Hubo momentos simpáticos, descontracturados y hasta de complicidad con Fernández Díaz.

Y se preguntarán ¿por qué?

La respuesta es simple: se había distendido en su rol de periodista. Se acomodó de frente a Vargas Llosa y de costado al público presente.

Parecía que estaban solos en una charla de amigos , dónde solo faltaba un café o té en un bar y así el tiempo corría.

Realmente, lo que quedó de este diálogo con Mario Mario Vargas Llosa, luego de hablar con otros colegas y demás personas y preguntar ¿ Qué les pareció? coincidieron - en afirmar- su lucidez y fortaleza de estar presente y la existencia de una charla interesante y positiva.

Toda vez que, más allá de estar de acuerdo o no, con sus pensamientos, posturas, ideales políticos y demás detalles.

Sin embargo, se reconoce que es un escritor que está latente y actual, que es un representante de una generación o estilo que no se ha olvidado a pesar de todo.

Talentoso, refinado, que a trascendido a través de los años y que su camino tiene experiencia de recorrer países y lugares donde sus libros han llegado y son exitosos.

Como corolario final se puede expresar: "que existe un privilegio y satisfacción" de haber estado en esa sala tan cerca y escuchar como piensa, siente y manifiesta sus pensamientos con libertad.

Tiene una actitud, positiva frente a la vida por seguir intacto en su pasión por escribir sus novelas, ficciones, artículos, etc.

Entonces, fue un diálogo que ha dejado huellas y que siempre va resonar en esa sala que guarda momentos y ecos de encuentros que serán atesorados para siempre .

Esta vez se puede decir "Misión cumplida" porque Vargas Llosa estuvo allí, y es una experiencia única e intransferible.

Alguna vez Arturo Pérez Reverté dijo: "Escribo novelas para recrear la vida a mi manera".

Los que nos dejó la primera semana de la Feria Internacional del Libro 2022

Fri, 06 May 2022 21:03:33 +0300

Después de mucho andar debido a lo que implicó el aislamiento durante dos años por COVID-19, y a medida que se iban flexibilizando las medidas que se tomaban para ir abriendo actividadesdesde el Gobierno Nacional, el gobierno porteño, de la Provincia de Buenos Aires y del resto del interior de nuestro país, la inauguración de la Feria Internacional del Libro 2022, fue un acontecimiento esperado, deseado y ansiado en general.

Por cierto, nadie podía imaginarse la sensación que esta inauguración, llevada a cabo el 28 de abril próximo pasado, pudiera provocar frente a tanto encierro, aislamiento, distanciamiento, prohibiciones, comunicados (DNU) y todas las situaciones dolorosas ante el fallecimiento inevitable de personas queridas, familiares, allegados, amigos, vecinos y todo lo que este virus provocó a nivel mundial.

La previa al 28 de abril, implicó cumplir con las acreditaciones de prensa, con el ingreso de libreros, editores del interior del país y demás personas habilitadas en los stands y pabellones correspondientes. El clima era de expectativa, de ansiedad esperando que llegue el día clave y de allí seguir, hasta el 16 de mayo inclusive.

En ese caso y para quienes estamos acreditados como prensa por distintos medios nacionales, internacionales, fue recorrer, preguntar, observar, comprobar que pasaba para todos aquellos que estaban en las editoriales, stands, casas de provincia, de países para recibir a todo el público en general dando los últimos toques y retoques de todo lo que esto implica

En realidad era volver al ruedo, a estar en carrera y que esta Feria del Libro tan tradicional y exitosa pero a la que también le llegó el aislamiento y olvido de estos dos años, volviera abrir sus puertas.

Si bien durante la pandemia, seguían vigentes con noticias y algunos emprendimientos online, y como se acostumbró en ese momento no era lo mismo.

Por cierto en estos recorridos que realizábamos esos días previos en los distintos pabellones se prestaban al dialogo, estaban abiertos a contarnos su sentir, su sensación frente a esta apertura y como estaban inspirados, a la vez que los preocupaba y tenían preguntas que rondaban y en todos los casos coincidían ¿qué pasaría?, ¿cómo serían los cuidados y protocolos? ¿Habría público suficiente?

Y así infinidad de interrogantes que nos hacían saber porque estaban ansiosos por hablar y transmitir. Y sobre todo el tema de los cuidados con barbijo y demás medidas de protocolo.

Pero cuando, finalmente la Feria abrió sus puertas, ese 28 de abril, el recorrido que hicimos era diferente, toda vez que esa ansiedad, inquietud, preocupación había cedido y daba paso a otra expectativa que se relacionaba ya con lo relacionado con la firmas de ejemplares, chequear las fechas de todos los autores y escritores, los actos, y todo aquello que era algo normal y común en todas las ferias, la venta de libros, las charlas, los encuentros literarios y/o talleres.

Pero lo que no faltaba era entender y saber que el país estaba en un momento especial frente a una crisis económica, política y social y el público en general buscaría ofertas y oportunidades de librerías o ediciones de menor costo, que siempre vienen bien.

Esta primera semana, comenzó con un público tímido, cauteloso que caminaba tranquilo, hasta que en la actualidad siendo viernes 6 de abril, existe total confianza y ganas de visitar la feria, llegan grupos de estudiantes de todos los niveles, docentes, familias, amigos, jubilados, pensionados, niños, adolescentes, turistas que se muestran sorprendidos y preguntan, consultan, se informan sorprendidos a cada paso lo que significa la tradición en cada casa de provincia y lo que ello implica, nada se les escapa.

Desde ya, que todavía falta transitar unos días más hasta llegar al 16 de mayo inclusive, porque los visitantes ilustres, las conferencias, las disertaciones y demás actos se están desarrollando y otra vez escritores conocidos de libros que están en el primer lugar del ranking tienen largas filas de lectores para que les firmen sus libros y ejemplares

Allí se vuelve a convocar gran cantidad de personas, que por momentos se olvidan y los barbijos o tapabocas quedan para el olvido o bien a la moda se usan de pulsera y la forma de relacionarnos demuestra que volvieron los abrazos, los besos y esa forma tan particular de expresarnos y el saludo con puños cerrados comienza a ceder y quedar en el tiempo.

Cada momento es único, intransferible y queda plasmado en los medios periodísticos que estamos al tanto de cada hecho o bien a quién se puede entrevistar y ahí es cuando vuelve otra vez, lo que significa la Feria Internacional del Libro.

El primer paso ya se dio y esta Feria Internacional del Libro 2022 tiene otro sentido, toda vez que implica el retorno de un tiempo que necesita estacionarse y volver a empezar.

Desde la Sala de Prensa, algo también cambio, no somos los mismos, nos movemos de otra manera y la coincidencia está en que esta pandemia nos traspasó a todos y cada entrevista, nota o columna, novedad que encontramos tiene un significado que lleva el sello de haber vuelto.

Seguimos atentos para el inicio de esta esta nueva semana que ya va empezar y donde la evidencia y realidad de lo que ocurra será mayor siendo los libros los únicos y exclusivos protagonistas.

Por eso, podemos coincidir y llegar a recordar un viejo proverbio árabe que dice: “Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría”

La vida misma.

Para tener en cuenta sobre la Feria

Horarios y visitas.

La Feria del Libro puede ser visitada de lunes a viernes de 14 a 22 horas. En el caso de los sábados y domingos de 13 a 22 horas.

Entradas, promociones y descuentos

Valores de la entrada

Lunes a jueves a $300.- (trescientos pesos)

Viernes, sábados y domingos $450.- (cuatrocientos cincuenta pesos)

Pases tres visitas $700.- (setecientos pesos). Solo venta online.

Las entradas podrán adquirirse online la página oficial o en las boleterías de la Feria.

Feria del Libro: quiénes y cuándo pueden entrar gratis

Todos los días para menores de hasta 12 años inclusive, visitas escolares y personas con discapacidad.

Todos los días para docentes. Deberán presentar recibo de sueldo o comprobante que acredite condición.

Lunes a viernes para estudiantes, jubilados y pensionados. En todos los casos es necesario presentar comprobante que acredite condición.

Lunes a viernes presentando PASE CULTURAL.

Lunes a viernes presentando tarjeta MÁS CULTURA.

Sábado 30 de abril, Noche de la Feria, con ingreso libre a partir de las 20 horas.

Jueves 5 de mayo, Día del Banco Nación, para los socios del Banco, según modalidad que informe el BNA a sus clientes.

Martes 10 de mayo, Día del Abogado, presentando credencial o matrícula.

Beneficios con las entradas de la Feria del Libro

Aplicables para las entradas compradas online y en boleterías.

Con la compra de cada entrada, la Fundación El Libro entregará un cheque libro de $450 para usar a partir del 17 de mayo en librerías adheridas.

Presentando facturas de compra de libros en los stands de la Feria por un monto superior a $3500.- (tres mil quinientos pesos) la Fundación El Libro entregará un cheque libro de $450 en el mostrador del Pabellón 9, para utilizar a partir del 17 de mayo en librerías adheridas.

Cada entrada adquirida estará acompañada de vales de descuento. Estos vales podrán usarse para abonar en cualquier stand de la Feria hasta el 10% del valor de la compra.

Puertas de ingreso a la Feria del Libro

Las puertas de ingreso y las respectivas boleterías se ubicarán en:

Avenida Santa Fe 4201

Avenida Sarmiento 2704 y estacionamiento

Avenida Cerviño 4474 y estacionamiento

Cabe recordar que la puerta de ingreso de Av. Santa Fe cuenta con sillas de ruedas disponibles para aquellos visitantes que las precisen.

Feria del Libro: propuestas Culturales

La Feria del Libro presentará el Encuentro Internacional de Bookfluencers y distintos Booktubers, Bookstagrammers y Bloggers darán charlas y presentaciones. También dirán “presente” los diálogos y la maratón de lectura en lo que refiere al espacio de Literatura, al igual que los talleres de Diversidad Cultural. Otra de las propuestas que tendrá lugar es Cultura Niños, un espacio donde se ofrecerá una programación especial orientada a la difusión del libro infantil.

Entrevista con Hernán Zyseskind, autor del libro que faltaba sobre Diego Armando Maradona

Sun, 10 Apr 2022 09:37:24 +0300

Ante el “camino al andar” que realiza en su recorrido el libro “D10S es Argentinos de la Paternal al mundo”, desde TDP, tomé contacto con su autor para conocer y difundir la inspiración que lo motivó a escribir sobre esta etapa profesional que faltaba conocer sobre Diego Armando Maradona.

Se trata de Hernán Zyseskind,” el Russo” para sus amigos, nacido en el barrio de la Paternal allá por 1973 un 24 de agosto, de profesión Periodista Deportivo. Desde los 90 colaboró en prensa y relaciones públicas de Argentinos Juniors, siendo además la voz del estadio durante una década (1992-2002).Trabajó como periodista deportivo en diversos medios como diarios como “Crónica”, revistas “Solo Futbol”, “Súper Futbol”, “Reporte de Inferiores”. “Critica” radio, tv y web. En 2021 edita su primer libro “La Brújula heavy y meses después su obra independiente “D10S es Argentinos”.

TDP- ¿Cómo surge tu pasión por el fútbol, Diego y tu carrera como periodista?

HZ- Mi conexión con el futbol y Diego - es como digo en mi libro - se da cuando nací, pero “un poquito más grande mis viejos iban a la cancha de Argentinos”.

-Allí fue cuando, para ver mejor el partido y no alcanzaba, mi padre me levantaba en sus brazos y veía a Diego que había ingresado a la cancha en el segundo tiempo.

-Este el momento “..Cuando Diego le cambia la vida al fútbol...”

-Me cuentan que volví a mi casa e inmediatamente me puse a jugar “..imaginando que jugaba con Diego..”

- De allí surge mi pasión “maradoneana”, que tiene raíz en mi infancia, nace en ese momento que yo era un nene y muy fanático por juntar figuritas de futbol.

-Agrega – “…Mi mamá me quería comprar el álbum para pudiera pegarlas allí, pero yo no quería eso..”. Ya que pensaba en ese momento: ”… En ese álbum se morían las ilusiones…”.

- Relataba partidos de fútbol imaginando con esas figuritas que jugaba con Diego.

-En ese momento de “Diego en Argentinos Juniors”, yo tenía 3 años, es decir que mi pasión por Diego comienza en mi infancia, allá por el año 1976, porque a Boca Juniors fue en el año 1980 y a partir de allí a Europa, Italia, la Selección Argentina y lo cierto es que a Argentinos Juniors. no volvió nunca más.

-Respecto de mi elección por ser periodista deportivo, me recibí en el año 1994, pero mi conexión se dio cuando tenía 14 años y recién arrancaba el colegio secundario.

-Empecé a trabajar en la viejas FM que inundaron la provincia de Buenos Aires y de chico me gusto, me volqué hacía el mundo de la radio que “me enamoro para siempre”

Fue descubrir la profesión de chico, algo que -pienso yo- me vino por el lado del talento y que me llevaría hasta la vocación definitiva por el periodismo deportivo. Pero además mi pasión es desde chico por el fútbol.

TDP- ¿Que etapa del libro abarca la carrera deportiva de Diego?

HZ- El libro se refiere a los inicios y los momentos más importantes del nacimiento de su carrera deportiva, es el Diego de Argentinos Juniors. Era “un diamante en bruto”, “el marciano futbolístico”, el Diego de los golpes de impacto de cada semana, en un equipo semana en un equipo que hasta ese momento no estaba acostumbrado a pelear, y no hacían nada, entonces la llegado al futbol fue total y lo puso en otro lugar.

-Es la época, en la que la carrera de Diego fue vertiginosa

- Llega como Cebollitas con 8 o 9 años y es el momento que lo vieron jugar con asombro por la forma que “siendo un nene jugaba como un hombre”. Era un adelantado y muy inteligente.

-A partir de allí, la carrera de Diego fue rápida y fue un 20 de octubre de 1976, cuando debutó en Primera división. Con 15 años ya estaba en los juveniles y así se fue metiendo de lleno en el mundo del fútbol.

-En febrero 1977, debuta en la selección mayor en un partido con Hungría

-Pero hasta ese momento y cuando se presenta por primera vez mi libro, mi amigo Pablo LLonto – Periodista-, que realizó el prólogo se pregunta ¿Por qué El Gráfico le dedicó tan pocas tapas habiendo sido goleador de Primera?

-La respuesta es que esta revista El Gráfico, la mejor revista y más importante del mundo del futbol no le había dado a Diego una tapa con la camiseta de Argentinos Juniors, porque era un equipo chico en ese momento y no vendía tapas, lo que realmente vendía era las tapas de Boca Juniors o River Plate

-Recién en el año 80 cuando pasa Diego en préstamo a Boca Juniors es cuando hacen 11 tapas.

-Esto demuestra que los medios son manejados, por medio de la manipulación y la gente elige consumir algo, pero mucho de lo que consumen se los imponen.

TDP ¿Qué pasa durante la pandemia y la cuarenta (ASPO)?

HZ- La pandemia y por ende la cuarentena, nos quitó cosas y nos puso en un lugar que tuvimos que transitar para tomar decisiones en la vida, que más allá que te pueden salir mal;sin embargo de no tener trabajo, tuve que canalizar la angustia por el lado de la escritura, como escritor y me volqué de lleno a eso.

- Entonces en esos dos años de encierro hice dos libros: “La Brújula Heavy” que es un libro de relatos de un viaje que realice a Europa durante 3 meses y visite 16 países, más Marruecos y el libro de Diego “D10S Es Argentinos”

-Con relación a mi primer libr , antes de ese viaje, yo había sido había sido despedido de Crónica, era redactor de deportes y nos despieron a varios periodistas en el año 2016 y como consecuencia de eso, es que hago este viaje por el mundo, que es la base de mi primer libro.

-Del viaje me volví con un bagaje de conocimientos, en donde salió a la luz todo lo vivido en esos 3 meses.

-Lo escribí en pandemia y fui ayudado por un “gran amigo Maxi periodista” que fuimos compañeros en Crónica, me dio una gran mano, colaborando en la corrección que hacíamos juntos, armado del libro. También otra amiga “Andrea” periodista, que colaboró y pude editarlo.

-Además las redes sociales ayudaron mucho para la venta, y así se conectaron y anotaron todos los que querían comprarlo y te puedo decir que tuve 100 ventas en ese momento de un autor desconocido y eso me dio la fuerza y confianza para editar el de Maradona.

TDP- ¿Cuál fue el resultado que vivenciaste con este primer libro “La Brújula heavy”?

HZ- Este primer libro gusto mucho, porque es el relato y vivencias de este viaje. Y es másm hasta estoy pensando en reeditarlo igual que el de Diego Maradona porque” se vendió y vende muy bien”.

-Es una tarea independiente, que autogestione por mi cuenta con todo lo que ello implica de estar en cada paso del armado del libro hasta llegar a la imprenta, que les lleve el PDF, y cuando estuvo listo, lo pague y retire por mi cuenta, y todo “sin editorial de por medio”.

Trabajo totalmente independiente.

Hice una sola presentación de la “Brújula Heavy” en una librería de Villa Elisa. Salió en agosto de 2021 y en diciembre del mismo año, salió el de Diego Maradona.

TDP- ¿Qué proyecto se viene en lo inmediato?

HZ- Tengo por la mitad otro libro que estoy escribiendo, porque en 2018 hubo un momento que no tenía trabajo, después del despido de Crónica

-Tenía un auto y me hice todo un plan de viajero y recorrí la Argentina.

-Me fui al norte dos meses hasta llegar a la Quiaca. Salí de Córdoba -Villa General Belgrano – donde tengo parientes - y así hasta cruzar San Juan y a mi regreso volví por otras rutas

-Puedo asegurar que quede impactado, maravillado de nuestro país, me provocó un shock para siempre. Por -eso digo- “si pueden hagan un viaje por el norte argentino,que es una belleza que no deja de impactarte y emocionarte”.

-El hecho de viajar en auto por las rutas de argentina, me permitió parar a cada rato en lugares que eran increíbles, por eso estoy escribiendo toda esta experiencia para que se vuelva a plasmar en un nuevo libro.

TDP- ¿Qué pasa con tu vuelta a los medios de comunicación?

HZ – Relativo a los medios de comunicación estoy sin trabajo. En realidad, no me gustaría ingresar o volver a los medios, por los derechos laborales. No son medios de comunicación, sino de manipulación. Son medios de opinión, yo admiro a periodistas como Rodolfo Walsh para precisar mejor.

- Me alejo de lo que sucede hoy en día. Si tengo que formar parte de un medio digo no, aunque se cierren puertas. Esta bueno decir ¡no!.

Es más, dije ¡no a la televisión!, porque no quiero ser un títere o monigote y prefiero buscar otro camino.

-Prefiero ser independiente.

Así fue que un año antes de la pandemia, hice trabajo de remis a Ezeiza, Aeroparque llevando y trayendo gente, pero al llegar la pandemia y cerrar todo me quedé sin trabajo y esto hizo que me dedicará de lleno a los libros.

TDP.- ¿Cómo es la experiencia y vivencia de autogestión de tus libros?

HZ- Hay desconocimiento y miedo al principio, temor, pero esto no implica sentirme menos, porque “se puede realizar”. Puede que haya tareas que no sepa y …bueno en ese caso… voy y contrato un diagramador para lo que es la tapa y demás. Lleva trabajo editar un libro y sobre todo de forma independiente, sin editorial de por medio. Ahí es cuando se vuelca todo lo que uno plasmó en su cabeza en el momento de escribir y surge el arte de escribir y lo que ello significa.

-En cuanto a las vivencias, tuve dos diferentes: en el primer libro de la Brújula Heavy me ayudaron amigos -que ya nombre- con todo y no me cobraron nada.

-En el segundo libro de Diego, tuve que contratar una diagramadora con experiencia en libros, en el armado y con todo listo de la mejor forma posible para facilitar la labor al profesional que hace esa tarea.

-En cuanto a la autogestión de los libros tiene que ver con el tiempo que le dedicas para que el libro no quede en una caja y es ir viendo como “la rueda queda bien aceitada”.

-Recalca HZ -que a hoy con el libro”D10s es Argentinos” conseguí puntos de venta, hago gestiones, publicidad y vendo por mi cuenta, me los compran y pagan en el momento, no hay editorial de por medio.

-Es decir soy el vendedor del libro, puedo investigar, me encargo de preparar todo el armado y es un gran trabajo para realizar de forma independiente.

TDP- ¿Cómo te manejas respecto a la distribución de tus libros al interior y exterior del país?

HZ- He enviado libros a distintas provincias del interior de nuestro país por Correo Argentino, y con los libros que llegaron al exterior fueron gracias a gente amiga que se van de viaje, me hacen el favor y se llevan algunos libros, como por ejemplo a España: “un amigo mío hizo una movida allá, para presentarlo y demás y es una labor independiente”

-El libro de Diego, hace poco fue a Venezuela . Además la primera edición ya se está por agotar y esto, me da fuerzas para lo que pueda venir más adelante.

TDP- ¿Qué proyectas para el futuro?

HZ- En realidad, miro lo inmediato, no la vida para mañana, es decir vivo hoy, porque pienso que es ahora, tal vez mañana no estoy más. Por supuesto que tampoco tengo un pensamiento apocalíptico para mañana. Pero hoy por hoy voy con un camino corto, inmediato, presente.

-Puede ser que, después no se dé o sea una utopía escribir un libro, pero como dice un amigo mío “... escribiste un libro en 6 seis meses entre uno y otro y se dio...”

-En lo inmediato pienso y tengo la visión de la vida en el “hoy”

TDP- ¿Quién dejó huellas en tu camino?

HZ- Dejó huellas, “…mi vieja que era una mujer que si bien no completo sus estudios, pero me inculcó la posibilidad de que me eduque bien, que lea mucho, ella me metió de lleno en la literatura y me compraba como podía con esfuerzo libros, revistas durante mi infancia…”

-“Estoy muy agradecido con la madre que tuve, sobre todo, porque fue una persona con ideales, con valores. Fue un gran ejemplo para mí y lamento no tenerla en vida para disfrutar junto a ella de este momento actual, la hubiera hecho muy feliz”.

Pero” siento que me abraza, igual que su cariño “

“Los libros de este autor recorren caminos, rutas, surcos libremente”

Por eso como dice Neil Gaiman :

“El libro es un sueño que tienes en tus manos “

* Cabe mencionar que para adquirir los libros de Hernán Zyseskind se pueden contactar a través de su mail

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