A votação ficará disponível até o dia 11/01/2019, após essas datas os votos serão apurados e os vencedores divulgados.

Acesse o link abaixo para votar:
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Caso o seu anime preferido não esteja na lista, afinal foram muitos e alguns podem ter passado batido, nos informe pelos comentários que iremos adicioná-lo.

Contamos com a sua participação!

O post Votação – Os melhores animes de 2018 apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Como sempre gostaria de deixar claro que essa lista é totalmente pessoal. São mangás que comprei durante o ano e só contempla o que foi lançado no Brasil em 2017. Tento sempre dar preferência para indicar títulos curtos, assim caso alguém se interesse não será dificil de achar os volumes e nem gastará muito dinheiro.

Confira também minhas indicações de mangás para os anos de 2015 e 2016.

Fragmentos do Horror

Volume único
R$54,90
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A estreia da editora Dark Side no mercado de mangás não poderia ter sido melhor. Fragmentos do Horror é uma ótima amostra de como o terror japonês pode ser bom e também serve muito bem como introdução ao universo do mangaká Junji Ito. Nesta edição de volume único acompanhamos 8 contos bem perturbadores onde os personagens acabam precisando lidar com criaturas bizarras, o medo irracional e a loucura. Alguns contos são apenas OK, mas outros acabaram mexendo comigo, fazendo eu ficar temeroso.

Vale destacar também o incrível projeto gráfico que a Dark Side desenvolveu para esse produto, o formato da edição ajuda muito na experiência da leitura, o papel valoriza bem os desenhos grotescos de Junji Ito e o acabamento da capa, com desenhos em verniz, deixa o produto ainda mais temático e macabro. É sem dúvida o mangá mais caprichado lançado no Brasil em 2017.

O homem que Foge – Nigeru Otoko

Volume único
R$19,90
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Nigeru Otoko me pegou de jeito. É incrível como a autora Natsume Ono consegue ser tão clara na mensagem que deseja passar, mesmo quase não usando balões de fala e trabalhando com um desenho bem simples e com formas pouco definidas. Ela mostra um domínio narrativo muito grande, sabendo conduzir a história no ritmo que deseja e revelando os acontecimentos aos poucos, de maneira inesperada. É uma bela história sobre as consequências das decisões que tomamos ao longo da vida e falar mais do que isso é estragar tudo que esse mangá pode entregar.

A voz do Silêncio

7 volumes
R$16,00
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Mangá shonen premiado e muito aguardado pelo público mais antenado em relação ao que é publicado fora do país. A história aborda temas bem atuais como o bullying e a inclusão de pessoas com algum tipo de deficiência na sociedade. Foi o grande lançamento da editora NewPOP ano passado e, justamente pela fama do mangá, poderia ter sido publicado com uma melhor qualidade. Mas se o acabamento não é dos melhores, pelo menos a história é muito bonita, passa uma mensagem importante e vale a pena ser lida.

Opus

2 volumes
R$13,90
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Satoshi Kon foi um grande cineasta, se você nunca assistiu nada dele pare agora o que está fazendo e assista, e como muitos diretores de animação japoneses seus primeiros passos foram no mundo dos mangás. Opus é justamente um desses mangás que o autor fez antes de estourar com seus filmes, mas que só agora após sua morte ganhou mais atenção. Na história, que é uma metaficção, acompanhamos um mangaká que por rebeldia de um dos seus personagens acaba indo parar dentro do mangá que está publicando.

Como em todas as suas obras posteriores o autor mistura o subconsciente e a realidade para fazer questionamentos que gerem reflexão em que está lendo. Não é um mangá fácil, na verdade é bem confuso em vários momentos, mas tudo ali parece ter um propósito e é muito bom ler histórias instigantes e que fogem do usual.

O homem que passeia

Volume único
R$55,00
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O homem que passeia é o mangá menos convencional dessa lista, não espere uma grande narrativa, lutas, poderes, romance ou outras coisas que esteja acostumado a ver nos mangás. Aqui temos a velha e boa caminhada pelas ruas como “força motriz” da história. São vários capítulos com o protagonista andando por ruas e mais ruas, o que torna essa história muito mais contemplativa que qualquer outra coisa. Senti uma serenidade muito grande ao ler esse quadrinho.

Vivemos em um mundo tão agitado que as vezes esquecemos de dar atenção aos pequenos detalhes, esquecemos de aproveitar o que temos ao nosso redor e essa obra joga isso na cara o tempo todo. É também uma ótima indicação para aquele seu conhecido que torce o nariz para mangás, mas adora quadrinhos autorais europeus, por exemplo, o trabalho do Jiro Taniguchi tem muita cara de quadrinho europeu.

O post Cinco recomendações de mangás publicados em 2017 apareceu primeiro em Troca Equivalente.

[Pode conter SPOILER]

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Episódios: 12
Estúdio: Kyoto Animation
Avaliação: ★ ★ ★ ★

Adoro Dragões, quando li sobre esse anime já me empolguei imaginando o que sairia dessa mistura das belas animações da Kyoto Animation, com essa história doida de um dragão que vira uma maid (empregada). E o resultado final, pelo menos nesse primeiro episódio, foi muito positivo.

Acertaram o timing cômico, a Kobayashi bêbada gritando com a Tooru no bar ficou hilário, e todas as cenas ficaram muito dinâmicas também. Eles não perdem tempo e emendam uma cena cômica atrás da outra, o que acho ótimo, muitas vezes animes de comédia pecam por querer se levar a sério demais e perdem tempo explicando coisas sem necessidade.

As protagonistas são um show a parte, como gostei das duas, elas possuem personalidades muito distintas e engraçadas. Não tem como não se divertir com a Tooru (o dragão) fazendo a sua maneira os afazeres domésticos, por exemplo.

O único porém, em animes eles sempre existem, foi a sexualização exagerada de algumas cenas. A história conseguiria se segurar só com a comédia, sem precisar desse tipo de artifício que os otakus mais safados tanto gostam. Mas nada que tire o mérito desse primeiro episódio, foi muito divertido acompanhar essas duas doidinhas.

Little Witch Academia

Episódios: 25
Estúdio: Trigger
Avaliação: ★ ★ ★ ★

Sou daqueles que acredita que os OVAs originais de Little Witch Academia já bastavam, inicialmente não era um dos mais ansiosos pela série de TV, mas conforme fui vendo as informações sobre o anime sendo divulgadas e a estreia iminente chegando, admito que fui atingido pelo raio do Hype. Não porque comecei a achar a continuação da franquia necessária, ela na verdade é algo bem básico (apesar de muito bem executado), mas porque faltam muitas vezes aos animes essas histórias mais providas de um encanto ingênuo, pueril e totalmente mágico. É o tipo de produção que faz bem ao mercado como um todo.

Agora deixando a expectativa de lado e indo para a realidade, o que tivemos no primeiro episódio foi uma mesma história sendo contada de maneira diferente. O estúdio optou por não continuar de onde os OVAs pararam, apesar de parecer não tê-los ignorado, para ampliar a base de fãs agora contando aquela mesma história com um nível de detalhes bem maior. Achei essa decisão acertada e tudo aquilo que os fãs gostaram nos OVAs está lá novamente, as personagens carismáticas, o mundo encantador e as incríveis cenas de ação muito bem animadas.

Talvez o ritmo desse primeiro episódio tenha sido lento em excesso, e entrado em detalhes desnecessários, mas no geral apresentou uma história muito divertida como era o esperado pelos fãs.

Piacevole

Episódios: 12
Estúdio: Zero-G
Avaliação: ★ ★ ★

Anime curtinho, 4 minutos por episódio, sobre uma estudante que está procurando emprego e acaba sendo contratada por um restaurante italiano no Japão. Dos animes curtos que assisti esse foi o mais interessante, os personagens divertem, a animação está bem aceitável e a ambientação do restaurante italiano ficou bem legal (da vontade de ir visitar).

A maioria das piadas são bem bobinhas, mais um anime que não faz você gargalhar de rir, mas que pode ser uma boa pedida na hora que quiser se distrair e tiver pouco tempo.

Hand Shakers

Episódios: 12
Estúdio: GoHands
Avaliação: ★

Que bomba! Hand Shakers consegue errar em praticamente todos os quesitos de uma animação. A começar pela história que é batida, onde jovens precisam lutar entre si e o vencedor terá seu desejo concedido por uma entidade misteriosa. E acredite, eles conseguem pegar essa premissa e piorar ela ainda mais, nesse caso são “casais” lutando entre si de mãos dadas e é esse segurar de mãos que concede os poderes para eles se enfrentarem!!!

Se não bastasse essa grandiosa história, toda a parte técnica do anime também é ruim. A animação tenta mesclar os personagens 2D com cenários em 3D (cheio de texturas arrancadas de fotografias) e o resultado é algo que não encaixa, os elementos destoam muito um do outro. A câmera pega ângulos bizarros e ainda insisti em ficar se movendo constantemente, irritando muito quem está assistindo. A trilha sonora é genérica e tenta empolgar até em momentos bobos, como nas cenas de fanservice.

Fujam desse anime, a produtora Go Hands errou feio, errou rude e olha que eles vinham de bons trabalhos no quesito técnico pelo menos. A experimentação foi levada muito a sério aqui e acabou resultando em algo abominável.

One Room

Episódios: 12
Estúdio: TYPHOON GRAPHICS
Avaliação:

Nem sei se considero isso um anime. Acontece que em One Room o protagonista da história somos nós espectadores!!! Essa ideia de criar um anime em primeira pessoa seria até interessante, caso existisse uma história ali, mas a função desse anime é puramente de fanservice, algo para quem gosta de ficar olhando menininhas em 2D.

O ponto alto é o design de personagens que está bem bonito e a animação que é boa também (até porque são episódios de 4 minutos). Recomendo para quem tem fetiche para esse tipo de coisa, eu prefiro passar longe!

ACCA 13-ku Kansatsu-ka

Episódios: 12
Estúdio: Madhouse
Avaliação: ★ ★ ★ ★

Adaptação de um mangá da cultuada autora Natsume Ono (Nigeru Otoko), com produção do popular estúdio Madhouse (Hunter x Hunter 2011) e direção do competente Shingo Natsume (One-Punch Man). Não preciso falar muito mais né, a expectativa por trás desse anime era bem alta e devo dizer que ela foi atingida.

Não foi um primeiro episódio de deixar ninguém boquiaberto, mas é evidente, que nesse caso a ideia não era essa. ACCA aposta na sutileza dos diálogos, as vezes até utilizando conversas em segundo plano, para nos apresentar um país ficcional chamado Dowa e o contexto político em que ele está situado. Não existe pressa em aprofundar o roteiro nesse primeiro momento, o foco é na apresentação daquele universo e suas particulares.

Os próprios personagens, como o protagonista Jean Otus, também utilizam bastante das sutilezas para evidenciar suas dualidades. Amei a construção dessa personagem, que parece dizer uma coisa, mas fazer outra. Todo o charme desse primeiro episódio está na tentativa do espectador tentar ler quem é aquela pessoa Jean Otus.

Some a isso uma linda construção de cenários e figurinos, todos muito elegantes, e uma trilha sonora arrasadora que me lembrou o esmero que o Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) tinha com esse requisito em sua melhor fase. Sem dúvida uma anime para ficar de olho!

Chain Chronicle

Episódios: 12
Estúdio: Telecom Animation Film
Avaliação: ★ ★

Anime que teria potencial, se passa em um mundo medieval visualmente interessante, possui várias personagens com roupas e armas legais, tem lutas grandiosas, mas nesse começo acabou faltando duas coisas muito importantes: organização no roteiro e mais respostas.

Chain Chronicle já começa com uma grande guerra onde várias raças diferentes parecem ter se unido para enfrentar um grande vilão! O problema é que são tantos personagens que não dá entender o que está acontecendo e o por que de cada um deles estar lá! E o anime não tem a menor preocupação em explicar isso, sem contar que a motivação do grande vilão é nula, ele tá fazendo tudo aquilo porque achou legal!

É difícil terminar o episódio e ficar motivado para ver o próximo, foi uma mistureba de muita coisa e nem deixaram um gancho no final. Pode ser que nos próximos episódios eles comecem a dar mais respostas e a história se torne interessante, mas erraram muito em fazer um episódio inicial com tantos personagens e poucas explicações.

Fate/Grand Order

Episódios: 1
Estúdio: Lay-duce
Avaliação: ★

Como eu me decepcionei com isso em diversos níveis. Primeiro por achar que seria um anime com vários episódios e não só um especial para divulgação de um game. Segundo por esperar algo como os últimos Fates da Ufotable, onde além de visual, tínhamos ótimas narrativas. Mas só encontrei uma grande sequência, de 1 hora de duração, de lutas onde pouco é explicado e o que é explicado faz pouco sentido (talvez para quem tenha jogado o game seja mais interessante, mas acho difícil).

O design dos personagens é genérico, lembra bastante personagens dos outros Fate, a animação é bem mediana (apesar de uma das lutas ter ficado legal – a do Archer vs Caster) e a trilha sonora é esquecível. Sério, a não ser que você não conheça nada de Fate ou tenha jogado o game fuja, desse anime. Você vai dispersar muito tempo para receber pouca coisa em troca.

Demi-chan wa Kataritai

Episódios: não divulgado
Estúdio: Aniplex
Avaliação: ★★★★

Tá ai um anime que eu não esperava nada e o primeiro episódio acabou me surpreendendo muito! Tão bom quando isso acontece! Em Demi-chan acompanhamos o dia a dia de um professor de biologia ginasial e suas alunas meio-humanas (demis). Ele sempre teve curiosidade em entrevistar esses seres, que no universo do anime parecem ser comuns, para conhecer melhor suas particularidades.

A relação do professor com as alunas é o grande ponto alto desse primeiro episódio, todas as interações entre eles são bem legais e mostram bastante cumplicidade. As personagens tiveram suas personalidades bem exploradas, mesmo que rapidamente, e já é possível se afeiçoar a cada uma delas, principalmente com o professor.

O que também ajuda nesse clima todo divertido do anime é o design das personagens e o trabalho dos animadores em torná-las cheias de vida e com muitas nuances de expressões (temos muitos closes nesse primeiro episódio). A comédia não é de fazer você gargalhar de rir, mas, sem dúvida, ao terminar de assistir surge aquela sensação de ter visto algo bom e animador.

Meu único receio foram com algumas piadas de cunho sexual, espero que o anime não acabe tendendo ao que poderia ser um “harém moe”, tem qualidades ali para mais que isso.

Youjo Senki

Episódios: não divulgado
Estúdio: Studio NuT
Avaliação:  ★ ★ ★

Gostei! O primeiro episódio funciona bem em termos narrativos, consegue prender a atenção do espectador. A história já começa em meio a uma grande guerra, os lados envolvidos são apresentados, os personagens relevantes também (apesar de não aprofundados ainda) e já temos muita ação e explosões. Souberam vender o peixe da série muito bem, me senti preso querendo entender o que estava acontecendo, algo pouco comum para um primeiro episódio de anime.

A personalidade da protagonista Tanya Degurechaff foi outro ponto alto, só espero que eles tenham uma explicação para alguém tão jovem já ocupar patente tão alta, o final do episódio dá a entender que teremos respostas para isso pelo menos. O final, por sinal, foi bem impactante e mostrou que a protagonista mirim não é “gente fina” não.

Foi uma boa surpresa também ver como integraram armas de guerra convencionais e magias de maneira bem interessante, algo que eu esperava em Izetta na temporada passada e acabou não acontecendo.

A parte técnica do anime também se mostrou promissora, um design de personagens e cenários interessantes, uma animação fluida, alguns efeitos bacanas e uma trilha sonora bem empolgante. Apontado o que vi de positivo, ressalto que é importante a partir do episódio dois eles entrarem mais a fundo na história e nos personagens. Tudo ficou bem raso e serviu apenas como chamariz para empolgar quem assistiu, se ficar nisso ou se o desenvolvimento disso for fraco, dificilmente a série se sustentará.

Fuuka

Episódios: 12
Estúdio: Diomedea
Avaliação:  ★

Romance a moda otaku, só isso pode definir Fuuka. Ele quer ser um romance sério e até bonitinho, mas acaba esbarrando no fanservice tendencioso e sem sentido. O primeiro episódio apresenta os protagonistas Yuu, um garoto viciado em ficar no twitter, e Fuuka, uma menina que não liga tanto para tecnologia e que possui uma grande paixão pela música.

Como em vários romances clichês os personagens se conhecem por um inconveniente envolvendo os dois, não se gostam de cara, mas depois acabam se aproximando. Aqui temos tudo isso com o detalhe que uma terceira personagem entra na história para bagunçar tudo, a amiga de infância de Yuu que se tornou uma Idol famosa.

Cara de novela mexicana né? Mas pra piorar o anime cria plots bobos, como o desencontro dos dois pombinhos, Yuu e Fuuka, na frente da famosa estátua do Hachiko (sério a cena é bem boba, parece trapalhões) onde marcaram de se encontrar para ir assistir a um filme.

E ainda apela muuuito para o fanservice, o protagonista mora com as 3 irmãs e elas vivem de calcinha pela casa, não conhecem a palavra roupa. O único ponto que gostei no anime foi o desenvolvimento da personalidade da Fuuka, que começa meio birrenta, mas depois você percebe que ela é uma menina bem legal. E o design de personagens que particularmente achei muito bonito e até refinado.

Masamune-kun no Revenge

Episódios: 12
Estúdio: Silver Link
Avaliação:  ★ ★ ★

Fui surpreendido por esse anime, estava esperando nada e acabei recebendo em troca uma boa comédia escolar. A história foca na vida do jovem Masamune Makabe, um ex-gordinho que acredita que tudo pode ser conquistado através da beleza e da popularidade, em sua busca por vingança contra a menina que fez bullying com ele na infância. Não vou negar que o anime possui diversos clichês, seja na história ou também nos vários esteriótipos dos personagens.

Mas ao mesmo tempo apresenta algumas coisas que poucas vezes vi em animes desse tipo como, o protagonista popular, ex-gordinho e a falta do harém (pelo menos inicialmente). O que precisa ser melhor apresentado ainda é a personagem da Aki Adagaki (a menina que praticou o bullying), inicialmente ela me parece bem inconveniente e irritante, o que não acho que funciona muito para uma protagonista.

Possui um pouco de fanservice também, mas bem leve e que é superado pelas boas cenas cômicas, principalmente quando mostram o personagem na infância. A direção é assertiva, apresentando aos poucos as motivações do personagem e dando um desfecho bem interessante ao primeiro episódio.

A animação é mediana, assim como o design dos personagens e a trilha sonora, algo já esperado para animes de comédia escolar. Se o final não caindo naquela de sempre, dele desistir da vingança e ficar com a menina, já seria bem bacana. Mas acho difícil!

Seiren

Episódios: 12
Estúdio: Gokumi
Avaliação:  ★★

Mais um anime escolar! Ao final da abertura, com mulheres seminuas sem motivo, eu já poderia ter parado de assistir. Ao insistir acabei não encontrando nada de muito interessante, o anime até possui bastante naturalidade nas falas (realmente parecem jovens falando de casualidades), algo incomum para animes, mas fica só nisso. Nem o visual das personagens ou a trilha sonora empolgam.

A história mostra o dia a dia do protagonista Shouichi Kamita (sem personalidade alguma) e das 3 garotas que ele acaba se aproximando, todas com personalidades bem distintas. A cada 4 episódios ele vai terminar envolvido com uma dessas garotas, tudo se passando em uma realidade alternativa!!!

O problema disso é que pouca coisa acontece nesse episódio além de conversas superficiais e encanações de jovens em período de escolhas para futuro. Difícil ficar motivado em voltar a assistir assim, o episódio precisaria ter sido mais interessante, explorado melhor as personagens e suas motivações de vida.

Ao no Exorcist: Kyoto Fujouou-hen

Episódios: 12
Estúdio: A1-Pictures
Avaliação:  ★ ★ ★

Primeiro episódio bem paradão, introduzindo um novo arco e por enquanto sem grandes acontecimentos. Achei interessante esse foco mais na tensão entre o protagonista e os outros personagens, que agora temem o que ele pode vir a se tornar. Mas não deixa de ser um clichê de shonen onde o protagonista é acusado de algo e depois precisa mostrar o seu valor para todo mundo voltar a gostar dele. Mas de clichês os animes estão cheios e o importante é serem bem utilizados, o que nesse caso achei que foi.

Tive a impressão que a animação não está boa como na primeira temporada, mas pode ser só impressão, até porque não lembro direito do primeiro anime. Acredito que esse arco deva ser mais fiel ao mangá, que eu não li, e ignorar alguns acontecimentos do primeiro anime (se eu estiver errado me corrijam, por favor). No geral foi um começo promissor e é legal voltar a esse mundo dos exorcistas, espero que o anime tenha vida-longa e próspera.

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O post Primeiras Impressões – Animes de Janeiro 2017 apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Agradecimento especial: Wesley Chen e João Paulo Gallo (Lii)

Erased (Boku Dake ga Inai Machi)

Episódios: 12
Estúdio: A-1 Pictures
Direção: Tomohiko Itou
Assistir agora

Boku dake ga inai machi é um anime que merecia mais episódios para fazer uma adaptação do mangá melhor. Embora tenha esses contratempos, a obra conseguiu deixar sua marca e muitas pessoas acabaram gostando da animação. Utilizando a junção de viagem no tempo e um toque de mistério investigativo, temos uma das produções mais marcantes de 2016!

Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

Episódios: 25
Estúdio: White Fox
Direção: Seiji Watanabe
Assistir agora

Re: Zero é o tipo de anime que eu não assistiria olhando à primeira vista, mas começou com os “pés no peito” para quem estava despreparado. Através de um episódio duplo no início somado aos cliffhangers, “viagens no tempo” e paranoia, Re: Zero conquistou um espaço forte entre os fãs de animes. Entre fãs que gostaram e outros que odiaram, o anime deixou sua marca certamente. Podem falar mal ou bem, no entanto, falarão da Rem…digo de Re:Zero!

Mob Psycho 100

Episódios: 12
Estúdio: Bones
Direção: Yuzuru Tachikawa
Assistir agora

Gostou de One-Punch Man? Pegue toda aquelas lutas superlegais, misture com um roteiro sobre um tímido jovem paranormal superpoderoso e você terá Mob Psycho 100. E a comparação não é sem motivo, as duas produções são adaptações de mangás de um mesmo autor, mas a segunda se destaca muito mais devido a sua boa história. Mas se você não quer saber tanto da narrativa e só está procurando boas lutas, fique tranquilo, a animação das batalhas é a coisa mais incrível que você verá em um anime também.

Nejimaki Seirei Senki: Tenkyou no Alderamin

Episódios: 13
Estúdio: Madhouse
Direção: Tetsuo Ichimura
Assistir agora

Não é sempre que temos animes de guerra com foco nas estratégias, mas esse ano teve alguns de destaque. Através de sua narrativa simples da disputa entre uma monarquia e uma república, temos um ambiente ideal para tensões políticas. Coloque nessa fórmula um protagonista preguiçoso e gênio estrategista servindo a monarquia que tirou tudo dele! Dividido entre o dever e problemas pessoais do personagem principal, temos uma história que merece destaque e uma continuação!

Drifters

Episódios: 12
Estúdio: Hoods Drifters Studio
Direção: Kenichi Suzuki

Coloque personagens históricos guerreando um contra o outro. Quem ganharia? Essa é uma das perguntas que sempre fazemos na discussão de bares com os colegas de classe. Como se isso não bastasse, coloque-os e um mundo de fantasia medieval como cenário de batalha. Embora não seja uma das animações mais fantásticas, o telespectador fica curioso para saber o desenrolar das novas estratégias implementadas nesse novo mundo, e como o choque tecnológico causado pela inovação dos armamentos alteram o cenário fantasioso.

Joker Game

Episódios: 12
Estúdio: Production I.G
Direção: Kazuya Nomura
Assistir agora

Como gostei desse anime, e talvez pelos motivos errados, justamente por ele não entregar o que se espera de uma produção desse tipo. A Production I.G. foi bem corajosa ao adaptar uma novel de espionagem que se passa as margens da segunda guerra mundial, e que em vez de focar na ação e na construção de uma grande narrativa dramática, vai para um caminho de tramas episódicas curtas e com um forte foco na psicologia que envolve entrar nessa profissão de espião. Por ser episódico nem toda história funciona magistralmente, algumas tem soluções simplistas, mas posso garantir que o saldo no final é bem positivo.

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!

Episódios: 10
Estúdio: Studio Deen
Direção: Takaomi Kanasaki
Assistir agora

Konosuba, como é conhecido entre os fãs, não era um anime que tinha elementos originais. Utilizando toques de ecchi, harém, clichês e mais clichês; o anime tinha tudo para passar batido. Só que não foi o que aconteceu! Usando de humor retardado somado a uma tiração de sarro dos próprios clichês de animes de RPG, a animação teve seu próprio toque de originalidade.

Sangatsu no Lion

Episódios: 22
Estúdio: Shaft
Direção: Akiyuki Shinbou e Kenjirō Okada
Assistir agora

Não se deixe enganar pelo visual fofinho desse anime, Sangatsu no Lion até tem seus momentos de humor e meiguice, mas o que torna essa história tão boa está longe de ser isso. O mérito dessa produção está na forma como a história bate forte em nossos sentimentos, em como ela mostra a fragilidade humana e a necessidade que temos em ter pessoas para nos apoiar e compartilhar essa caminhada que é a vida. Esse anime mostra o que muitos animes escondem, que a vida pode não ser fácil, mas que precisamos ter disposição e otimismo para continuar encarando tudo o que vem pela frente. É uma lição de vida apresentada atrás de simbolismos, como um tabuleiro de shogi (xadrez japonês), onde cada movimento possui uma consequência.

Showa Genroku Rakugo Shinju

Episódios: 13
Estúdio: Studio Deen
Direção: Mamoru Hatakeyama
Assistir agora

Esse anime carrega tudo o que um ótimo drama poderia querer. É muito mais que uma história sobre um homem descobrindo a belíssima arte do Rakugo (uma espécie de monólogo teatral). É um anime de personagens fantásticos, cheios de nuances, com bons e maus momentos, mas providos de caráter. É um trabalho de direção competente que sabe tirar o melhor de cada detalhe técnico que a obra poderia proporcionar, que torna o anime muito mais que uma produção comercial, torna ele algo que dialoga com o que a arte tem de melhor. Peço de coração que deem uma chance a Rakugo Shinju.

Yuri on Ice

Episódios: 12
Estúdio: MAPPA
Direção: Sayo Yamamoto
Assistir agora

Não é tão comum um anime causar um furor tão grande a ponto de derrubar o Crunchyroll. Mais incomum ainda é quando é um anime sobre patinação no gelo. Mas Yuri!!! on Ice fez isso, se provando muito mais que um anime de patinação no gelo e conquistando até mesmo um público que não costuma assistir anime com seus personagens extremamente bem construídos, dramas emocionais bem reais, lindas cenas de patinação no gelo e possivelmente a mais singela e realista história de amor do ano. O imenso fandom que nasceu esse ano é prova que Yuri!!! on Ice vai muito além da patinação, do romance e traz uma história sobre uma pessoa com seus anseios, sonhos e dificuldades de um modo que todos podemos nos identificar.

Quais foram os melhores animes de 2016 para você? Algum bateu com a nossa lista? Deixe comentário com as suas preferências.

O post TOP 10 – Os melhores animes de 2016 apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Assim como fiz ano passado gostaria de deixar claro que essa lista é totalmente pessoal! São os melhores mangás que comprei durante o ano e só contempla o que foi lançado no Brasil em 2016.

Menções honrosas: Ajin, Arakawa Under the Brigde e Noragami.

The Wedding Eve

Volume único
R$ 15,90
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Josei com 6 histórias curtas publicado pela editora Panini no meio do ano. A autora Hozumi soube trabalhar esse mangá de maneira belíssima, é difícil não parar para repensar um pouco a vida depois de ler essas histórias. São realidades totalmente diferentes e envolventes, você vai de uma história mais bem-humorada, para uma totalmente melancólica e mesmo assim vai conseguir achar conexões entre as mensagens que elas passam.

O traço dos desenhos são mais realistas e as histórias trabalham com temas comuns a todos nós. Isso faz de The Wedding Eve uma ótima recomendação para aquele seu amigo(a) que não é tão fã de mangás.

Blame

10 volumes
R$ 23,90
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Viciante, só isso que tenho para falar sobre Blame. Você lê o primeiro volume e fica doido para devorar os seguintes de tão intrigante que é o universo criado pelo Tsutomu Nihei. Nesse trabalho ele conseguiu chegar ao equilíbrio certo do quanto ele precisa detalhar sobre a história e do quanto os leitores podem especular com a própria imaginação.

É uma narrativa com DNA Cyberpunk bem latente, daquelas que o protagonista está sozinho em um mundo todo destruído e vai enfrentando várias aberrações que vão surgindo em sua frente. A única coisa que pode incomodar algumas pessoas é o traço ainda pouco refinado do autor na época em que a história foi lançada, mas pra mim isso deu até um charme a mais.

Helter Skelter

Volume único
R$ 24,90
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Obra da cultuada autora Kyoko Okazaki que conta de maneira pouco convencional a história da modelo Ririko em sua busca por aceitação social e pelo corpo perfeito. É um mangá que não deve agradar a todos, principalmente pela arte da autora que é estranha a primeira vista, mas se você conseguir superar essa barreira vai se deparar com uma história muito real onde as situações são tratadas sem floreios e frescuras.

The Ghost in the Shell

Volume único
R$ 64,90
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O autor Masamune Shirow aproveitou a onda da década de 80, de misturar ficção científica com temas filosóficos, para criar uma história cheia de ação e questionamentos sobre o que diferencia uma inteligência artificial de um ser vivo.

Mesmo a narrativa do mangá não apresentando o mesmo impacto que a versão animada do Mamoru Oshii teve anos depois, considero esse mangá leitura obrigatória para todos que gostam de um bom sci-fi. Destaque também para a edição da editora JBC que está sensacional, o formato maior e o papel lux cream valorizaram bastante os desenhos do mangaká.

Nijigahara Holograph

Volume único
R$ 24,90
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A história de Nijigahara Holograph mostra de maneira anacrônica os problemas pessoais de um grupo de jovens em uma pequena cidade do Japão. O curioso aqui é como o leitor precisa se esforçar para compreender a verdade por trás do que é apresentado, a narrativa que o autor propõe incentiva a coleta de fragmentos dos acontecimentos, caso deseje entender a ordem dos fatos.

Pode ter certeza que você vai ler e reler algumas vezes essa história e a cada nova leitura ampliará sua interpretação sobre o que está acontecendo. O Inio Asano conseguiu com esse mangá criar uma obra que é inicialmente confusa e ao mesmo tempo muito imersiva. Até agora ainda me pego pensando na história e tentando encaixar alguns acontecimentos desse quebra-cabeça.

…

Qual foi o melhor mangá de 2016 para você? Algum bateu com a minha lista? Deixe comentário com a suas preferências.

O post Cinco recomendações de mangás publicados em 2016 apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Você pode conferir quem nos indicou nesse link aqui.

Uma pouco de nostalgia somado a maturidade

A parte legal de participar de uma corrente como essa é poder descobrir trabalhos que você nunca viu antes. O grande problema é que não foi o caso dessa vez!

Eu já tinha assistido o anime anteriormente e poderia acabar escrevendo sobre o que eu sabia de cor e salteado da obra. Infelizmente ou felizmente, não foi o que acabou acontecendo. Eu não me lembrava de muitos detalhes, muito menos dos nomes dos protagonistas. Só recordava de ter gostado do anime, fora isso um ou outro detalhe.

Por outro lado, a possibilidade de rever Gosick me deixou feliz, pois poderia assim fazer uma análise mais apurada. Na época, não escrevia para esse blog e, atualmente, existia o risco de não gostar mais.

Existem animações que gostamos na juventude mas quando mais velhos deixamos de adorá-las. Era a oportunidade perfeita de por isso a prova. Será que eu gostaria de Gosick novamente? Essa pergunta me intrigava, então acabei revendo o anime.

Agora meus caros leitores, sem mais enrolações. Vamos lá!

A amizade entre ceifador negro e a fada dourada

A nossa história se passa em Sauvelli, um reino fictício, que fica entre a França, Itália e a Suíça. O reinado tem algumas peculiaridades como a existência de um ministério do ocultismo e boa parcela da população ser supersticiosa.

Isso à princípio não seria um problema, porém um dos protagonistas é Kazuya Kujo, filho de um soldado imperial japonês, que está como aluno intercambista na academia Saint Marguerite. Ele acaba sofrendo na pele essa superstição. Existem lendas no campus sobre um viajante que chegará durante primavera trazendo presságios de morte. Kujo, por causa da aparência e da época que entrou na escola, acabou sendo apelidado de ceifador negro.

Devido à superstição causada pela vinda dele, Kujo acaba não tendo amigos. O isolamento não chega a ser um incômodo, mas está longe de ser algo agradável.

Certo dia, a professora encarrega-o de entregar tarefas escolares para um colega que não comparece às aulas. O grande problema é que ele deve ir até o topo da biblioteca da escola que é, simultaneamente, uma torre de vários andares. Tudo isso para encontrar o colega de classe dele.

Ao mesmo tempo, existe outra lenda sobre uma fada dourada que mora na torre. Ela é dotada de vasto conhecimento e compartilha sua sabedoria com qualquer um, mas em troca pede a alma da pessoa.

A torre é gigantesca e a coleção de livros é numerosa

Mas o que ele encontra ao subir a torre está longe de ser uma fada. Trata-se de uma garotinha loira que consegue ler vários livros ao mesmo tempo. A menina se chama Victorique de Blois e não é nada mais, nada menos do que nosso segundo protagonista nessa história.

Victorique conhecida como a fada dourada da biblioteca

Victorique não é uma garota comum. Aliás, coisas normais, certamente, passam longe dela. Ela é dona de uma inteligência impecável e consegue deduzir situações de forma espetacular. Devido ao alto intelecto e ao tédio constante da garota, ela acaba auxiliando o inspetor Grévil na solução de casos da polícia. Embora tenha solucionado vários deles, os créditos sempre acabam nas mãos do inspetor que é quase uma espécie de charlatão.

Se você se lembrou do Kogoro Mouri de Detective Conan, posso dizer que é bem nessa linha mesmo.

Inspetor Grévil se aproveitando do alto intelecto de Victorique

De forma inusitada, Kujo e Victorique acabam formando uma amizade bem exótica. Em cada episódio os dois acabam sempre envolvidos em algum mistério.  Elas acabam sendo uma espécie de dupla de detetives mirins.

Uma espécie de Sherlock Holmes com ar sobrenatural

Caso você, meu caro leitor, goste de romances de detetive com ar de conto infantil, então essa é a obra que você deve assistir. Gosick é uma espécie de Sherlock Holmes em que a Victorique faz o papel do Sherlock; e Kujo o personagem Watson.

Só que uma particularidade deste anime é que todos os casos de crime e mistérios estarem envolvidos com lendas urbanas ou eventos sobrenaturais. Eventos como: o navio fantasma Queen Berry, o alquimista Leviatã, o departamento de loja canibal e etc.

O sobrenatural é constante nessa obra

Assim como a série “As novas aventuras de Sherlock Holmes” ajudou a popularizar a frase “Elementar, meu caro Watson”, Gosick também tem suas frases icônicas durante o anime.

Em vários momentos, você verá frases como “Fragmento do caos” ou “A fonte da sabedoria me contou” para cada vez que Victorique tiver solucionado um caso ou em momentos de epifania.

Victorique e seu cachimbo

Uma das coisas que chama a atenção é vê-la fumando cachimbo em alguns momentos. Creio que seja uma clara alusão ao nosso famoso detetive.

Inocência em meio à guerra e alegorias no mundo real

Gosick pode parecer um anime bonitinho e infantil em um primeiro momento, mas por trás da cortina existe uma temática muito adulta e escura em certas ocasiões.

Um aspecto muito bem feito na obra é o uso de eventos históricos do mundo real na ambientação. O desenvolvimento se passa depois da 1º Guerra Mundial e muitos dos mistérios sobrenaturais acabam englobando direta ou indiretamente eventos históricos.

Vários mistérios e casos bizarros na série apresentam algum contexto político. Não raro, existe um forte jogo de poder acontecendo ao mesmo tempo. Alguns deles acabam sendo até presságios para a 2º Guerra Mundial.

Não poderia faltar a Alemanha Nazista

Um aspecto interessante de Gosick é a ambientação infantil na maior parte das vezes. Como a história gira em torna de personagens adolescentes, muitas vezes não temos a impressão de estarmos num cenário pré-guerra. Só que em alguns momentos, o clima fica pesado na obra e essa inocência se perde um pouco.

Existe uma dicotomia muito forte entre a inocência e a maturidade nessa história.

Outra coisa que me chamou a atenção é a presença de alegorias em forma de contos. A animação está recheada de narrativas em que personagens, países ou situações acabam se encaixando nas lendas do reinado de Sauville.

Minhas considerações pessoais

Gosick é uma daquelas obras que enganam as pessoas. Normalmente, pelo traço e estilo de roupa, associaríamos a um típico romance cheio roupas com babados e vestidos. Eu, pessoalmente, gosto de assistir de vez em quando animes assim. Só que por de trás das aparências, vemos uma composição muito madura e adulta. As aberturas e os encerramentos também não colaboram com essa primeira impressão como vocês podem ver abaixo.

A minha única crítica forte em relação ao anime é o desenvolvimento das soluções. Poderiam dar mais pistas para o telespectador, para no final mostrar como a solução era óbvia e que não chegaríamos a essa conclusão sem a ajuda dos protagonistas.

Eu sou um pouco veterano nesse tipo de história, então não gosto de resposta tirada da cartola como acontece em alguns momentos na animação. Uma boa obra de mistério é a que esfrega as dicas na cara dos espectadores para depois revelar o truque, mostrando que não chegaríamos a essa conclusão sem a ajuda do autor.

No entanto isso não torna Gosick menos interessante, no geral, eu acabo recomendando mesmo assim. Aliás, o anime é baseado em uma light novel. Como eu não li, não saberia dizer se isso foi um erro do diretor na hora de realizar a adaptação. Existem até algumas partes que ficam no ar, mas isso fica para outro review.

Bom, fica aí uma dica de recomendação para vocês.

Indicação

Esse ano nossa indicação para a Corrente de Reviews vai para o canal Sempre Bom Saber e ele irá falar sobre o anime Oruchuban Ebichu. Caso queira conferir nossas participações em anos anteriores clique nos links: The Tatami Galaxy, Innocent e Porco Rosso.

Para saber tudo sobre a corrente: http://www.genkidama.com.br/anikenkai/corrente-de-reviews-2016/

O post Corrente de Reviews – Anime Gosick apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Lembrando que o maior evento de games do Japão, a Tokyo Game Show, ocorre nesse fim de semana nos dia 17 e 18 de Setembro.

Kingdom Hearts HD II.8

Lança para PS4 no Japão em 12 de Janeiro e no ocidente em 24 de Janeiro.
O game vai incluir um novo episódio intitulado Kingdom Hearts 0.2 Birth by Sleep: A Fragmentary Passage, a remasterização do Kingdom Hearts: Dream Drop Distance originalmente do 3DS e um vídeo do game Kingdom Hearts Chi: Back Cover que contará a história desse jogo que foi lançado apenas para celular.

Nioh

O game terá lançamento mundial em 9 de Fevereiro de 2017. No Japão um versão de luxo também será lançada por 10,800 yen (~ R$349.38), que vem com o Season Pass, sendo três missões, armas, equipamentos, histórias, youkais e monstros extras, entre outros. A primeira leva virá com um código para DLC extra de uma armadura Sanada Yukimura.

Granblue Fantasy: Project Re: Link

Está sendo desenvolvido pela Cygames e Platinum Games. Será lançado para PlayStation 4 no Japão em 2018. O projeto está muito no início e por isso tem muita coisa que eles estão levando em consideração, como o jogo de celular afetar o jogo de console e vice-versa. Tem até a possibilidade de óculos de realidade virtual.

Fortune Street: Dragon Quest & Final Fantasy 30th Anniversary

Para PlayStation 4 e PlayStation Vita, lançamento em 2017 em comemoração aos 30 anos das duas séries.

Musou Stars

Jogo “Warriors” com personagens do Dynasty Warriors, Samurai Warriors, Ninja Gaiden, Toukiden, Haruka, Atelier e Dead or Alive. Lançamento em 2017 para PS4 e PS Vita.

SaGa Scarlet Grace

Lançamento em 15 de Dezembro para PS Vita.

Danganronpa V3

O game está a muito tempo em produção e agora pela primeira vez foi possível ver um gameplay dele. Será lançado para PlayStation 4 e PS Vita em Janeiro 2017 no Japão. O anime que está no ar atualmente preenche os buracos na história entre o jogo anterior e esse.

A protagonista é a Kaede Akamatsu dublada pela Sayaka Kanda, é terceira vez que uma mulher é a principal, mas é a primeira vez num título principal. Conforme nota divulgada pela empresa a nova protagonista é confiável, responsável e otimista. Ela rapidamente lidera o grupo e toma as ações necessárias.

Resident Evil 7

Terá suporte para o ‘PS4 Pro’ que será lançará em Novembro, com resolução de 4K e HDR e óculos VR. O lançamento do jogo será em 24 de Janeiro de 2017 Para PlayStation 4, Xbox One e PC.

NieR: Automata

Lançamento em 23 de Fevereiro no Japão para PS4 e PC, também deve ser lançado no ocidente em 2017. O trailer abaixo não mostra muita coisa, os produtores estão tentando esconder o gameplay, mas já tem videos por aí que mostram mais do game se você caçar bem. A revista Famitsu revelou novos personagens e o Emil do jogo anterior.

New Hot Shots Golf

Previsto para o verão de 2017, somente para PlayStation 4.

Summer Lesson

Será lançado para PS4 com o pacote “Summer Lesson: Hikari Miyamoto Seven Days Room (Pacote Básico)” no Japão em 13 de Outubro por 2980 yen (~ R$96,13). Ao que parece o pacote terá somente ela no quarto, mas a Bandai Namco pretende lançar outros lugares como, por exemplo, sair com ela, ou ir num café.

Earth Defense Forces 5

Lançamento em 2017 para PS4.

God Eater Online

Vai ser o primeiro jogo da série para celular. Vai se passar num ambiente de MMO divido entre vários jogadores, terá novos estilos e círculos.

Gundam Versus

Para PlayStation 4 sem data de lançamento.

Versão Luna do PS4 Slim.

Versão temática do game Final Fantasy XV, vem com o jogo em disco, o filme em Blu-Ray, e o tema para PS4 por código de download. Vai custar 39,980 yen (~ R$1291.58), lançamento 29 de Novembro e a pré-venda já começa no dia 24 de Setembro. A versão americana vem com o jogo em disco com caixa metálica e as DLCs “Royal Raiment Outfit”, “Masamune Weapon”, “Leviathan Regalia Skin”, vendido somente na Gamestop por 449 US$ (~ R$1489).

Trailer para a TGS:

V! What Did I Do To Deserve This My Lord? R

Lançamento em 2017 para PS4. É um game de estratégia em tempo real onde o jogador é um “demon lord” e tem que conquistar o mundo controlando o ciclo de comida e vida dos monstros ao mesmo tempo expulsando heróis e conquistando castelos.

Sonic Mania

É o novo game usando engine do antigo Sonic de Mega Drive. Aproveitando a nostalgia a Sega vai lançar uma versão de luxo por 70US$ (~ R$232.08) que inclui:

• Uma estátua de 30 cm do Sonic que faz o som do logo da Sega;
• Uma réplica do cartucho com um anel dourado;
• Card metálico com a chave para download do game;

Death Stranding

Kojima revelou que o game terá mundo aberto, conteúdo online, uma certa liberdade e foco em história, mas ainda não pode revelar nada sobre a história. Também disse que deseja conectar os jogadores “por elementos de cordas ou praias” (nome do game “Strand” praia), Kojima já escolheu a engine mas ainda não vai revelar, mas confirmou que o game vai rodar 4K e HDR.

Não foi revelado nada sobre o gameplay, ele quer focar em um novo tipo de ação, que não seja PvP, PvE, que o foco não seja batalha, derrubar o oponente, mas ainda tenha batalhas. Com esse jogo ele quer mostrar o futuro dos games. E antes de sair do palco ele disse querer provar que um estúdio indie consegue fazer jogos obras primas Triplo A. Mais informações devem aparecer na TGS..

2 novas cores para o PS Vita

Será lançado no Japão em 1 de Dezembro por 18,980 yen (~ R$613.946).

Idolmaster: Cinderella Girls Viewing Revolution

Exclusivo para PlayStation VR, lançamento para o dia 13 de Outubro no Japão por 2,296 yen (~ R$74.27) com 3 canções: “Onegai! Cinderella”, “Star!!” e “Yes! Party Time!!”. Pré-venda inclui a DLC “Produce Wristband”, que o jogador usa durante os shows. Compras antecipadas ganham o tema para PS4 com “Yes! Party Time!! (Versão do Game)” tocando no fundo.

Hot Shots Tennis PS2

Remasterização para PS4. Atualizado para 1080p, troféus, Share Play, Remote Play e segunda tela com o PS Vita. Lançamento no ocidente dia 13 de Setembro.

Dragon Quest Builders

Novo trailer para a versão ocidental, com explicações de como construir, adquirir materiais, produção de itens, missões e batalhas. Lançamento para PS4 e PS Vita em 11 de Outubro nos EUA e 14 de Outubro na Europa.

O Game é uma mistura de Minecraft e Dragon Quest, controlando o construtor o jogador terá que manipular o mundo e dar formaa ele. O malvado Dragonlord está desestabilizando o mundo e o jogador terá que ajudar os sobreviventes, reconstruir o mundo e acabar com as forças do mal.

Shin Megami Tensei IV: Apocalypse

Essa é segunda parte do game, onde dessa vez você controla o caçador de demônios Nanashi. O vídeo trás jogabilidade e cenas em inglês. Lançamento nos EUA em 20 de Setembro e no inverno na Europa.

Persona 5

8º comercial, dessa vez focando no Ryuji Sakamoto. Para PS3 e PS4, lança em 15 de Setembro no Japão e 14 de Fevereiro no resto do mundo.

Novo visual para o 3DS XL

Nova versão do aparelho com visual temático do Pokémon Sun & Moon, teremos essa versão “Solgaleo/Lunala Black Edition DS” lançada em 28 de Outubro por $199.99. Algumas semanas antes do novo Pokemon que começa a ser vendido em 18 de Novembro.

Também foi revelado que a Pokémon Company vai lançar curtas de 3 á 5 minutos a partir de 23 Dezembro no canal de Youtube deles. Veja o vídeo do anúncio:

O post Resumo do PlayStation Press Conference no Japão apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Os organizadores fizeram a lição de casa

Confesso que não estava nem um pouco empolgado para ir à BGS. Eu acho que depois de tantos eventos de animes e alguns festivais, estava esperando algo bem mixuruca. Fico feliz por estar enganado.

Existe uma regra de ouro que uso para analisar a qualidade de um evento. Eu, geralmente, analiso se precisaria de mais alguns dias para ver tudo no evento. Se precisar de mais alguns dias, então o evento provavelmente é bom. Você deve estar ser perguntando o porquê de eu averiguar assim. A resposta é bem simples. Quando não consigo ver tudo num dia, é viável afirmar que o evento tem mais coisas para ser observado com maiores detalhes o que não conseguiria em apenas uma ida.

O evento estava bem cheio e obviamente tivemos a presença de empresas de grandes portes. Pavilhões com filas quilométricas para testar os jogos eram bem frequentes.

Em algumas lojas era possível encontrar estátuas gigantes de personagens de jogos. Não preciso nem dizer que muita gente tirava foto perto delas.

 Uma coisa que me chamou atenção eram os cosplayers que eram contratados por empresas. Algumas empresas como a Sony e a Ubisoft colocavam para promover o jogo e chamar a atenção das pessoas para irem ao estande.

 Embora o evento não seja voltado para animes e mangás, tinha muitas lojas com produtos legais para atender aos otakus de plantão.

Alguns estandes tinham jogos baseados em animes atendendo a pessoas de diversos gostos.

O evento também deu espaço para jogos coreanos. Tinha uma área para esses joguinhos de celular.

Não podemos nos esquecer dos torneios de jogos também.

Tinha momentos que o evento mais parecia um parque de diversões.

Concurso de cosplay bem organizado

Outro ponto de destaque do evento foi o concurso de cosplay. Eu costumo achar esses concursos uma zona, mas a galera do evento caprichou bastante. Havia juízes que eram cosplayers profissionais avaliando os candidatos. Uma das avaliadoras que estava na banca era a mesma cosplayer que tinha sido contratada para o estande do jogo Witcher.

Juradas bem humoradas

Até o DJ estava trajado para o momento.

Dj do concurso

Lobo de Zelda: Twilight Princess

Deadpool sensualizando

Vayne do League of Legends. Agradecimentos ao leitor Renan Schroter por informar sobre o cosplay

Não podia faltar uma Arlequina nesse evento

Galera do RWBY e Bioshock se divertindo

Noct do Final Fantasy

Até as crianças entraram na brincadeira

Ainda prefiro o Dante de cabelo branco

A Cammy do Street Figther fazendo pose de batalha

Essa outra Arlequina era uma das juízas do evento

Quem conhecer esse personagem responde nos comentários

Dos grandes aos pequenos

A parte que eu mais gostei desse evento foi eles terem dado um espaço razoavelmente bom para desenvolvedores indies. Se você é uma das pessoas como eu que não gosta de pegar fila, então ia achar legal os estandes das empresas pequenas.

Eu fiquei surpreso com alguns jogos desenvolvido por elas. Alguns estavam bem profissionais e divertidos. O legal é que você podia falar com os desenvolvedores dos games, coisa que não aconteceria nos estandes de empresas grandes.

Agora vamos para alguns destaques.

Tiny Litte Bastards foi um jogo bem legal. Acho que era um dos estandes mais cheios dos estúdios pequenos. Eles tiveram uma ampla divulgação de outros canais de jogos e campanhas de crowdfunding como o Catarse.

A galera do Trajes Fatais também estava lá. Já fazia um tempo que estava com vontade de experimentar o jogo. Esse é um daqueles games que provam que o brasileiro sabe fazer jogo de luta.

Onofre Paiva, desenvolver do jogo, foi muito atencioso conosco

O jogo indie que eu mais gostei do evento foi o Wells. Eu até fiquei surpreso com acabamento e detalhes dos cenários. A física e a mecânica também estavam muito bons. Não é todo dia que você vê uma obra de arte dessas dando sopa. Agradeço ao pessoal do estúdio por terem me convidado para jogar.

Pessoal da Tower Up Studios

Quem é das antigas e joga RPG, talvez vai conhecer Holy Avenger. Tinha uma estande divulgando o jogo baseado nas HQs de Marcelo Cassaro.

Galera testando o jogo do Holy Avenger

Tivemos até uma Niele no estande do jogo Holy Avenger

Considerações finais

Sem dúvida o evento foi bem legal. Muita coisa para se ver e para fazer. A organização está de parabéns. Se tiver a oportunidade de cobrir esse evento novamente, farei com muito prazer.

O post BGS 2016 – Do mainstream ao indie apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Já fazia muito tempo que não escrevia textos para o blog aqui. Não pensem que eu me esqueci de vocês. Em breve, estarei trazendo novos textos. Estou com algumas ideias de trazer um conteúdo diferente do que a maioria dos blogs costuma fazer. Fiquem no aguardo, pois está chegando coisa nova.

Grande impacto social

Se me perguntassem a principal diferença entre as pessoas que se formaram comigo e os recém-alunos ingressantes na minha universidade, eu responderia: empreendedorismo.

Diferente da minha época de estudante da USP, a maioria dos alunos já conhece o termo empreender antes mesmo de entrar na faculdade. Muitos deles já sonham em abrir seus próprios negócios. Isso pode ser apenas um evento passageiro, mas é inegável o incremento de jovens se arriscando em empreendimentos nos últimos tempos.

Eventos de empreendedorismo universitários, palestras de startups de tecnologia e até surgimento de cursos sobre o assunto aumentaram. Eu acabei pegando a transição disso quando estava na graduação e fico feliz que isso tende a aumentar. Considerando as dificuldades que o Brasil tem nesse aspecto, acaba sendo surpreendente o crescimento desse assunto.

Mas o que isso tem a ver com Pokémon GO?

Muita coisa!

Em primeiro lugar, é que eu vi muitos projetos que tentam replicar o mesmo impacto social causado pelo Pokémon GO, mas eu não costumo botar fé neles. Normalmente, os idealizadores dessas empresas costuma achar que o consumidor irá se auto motivar para ficar saindo e conhecendo lugares. Sabemos que não funciona bem assim.

E por último, pelo fato da Niantic, empresa que desenvolveu o jogo, ser relativamente nova. Ela tem apenas seis anos o que é um período pequeno considerando as outras desenvolvedoras do mercado. Outro fato interessante é que ela surgiu como uma startup interna do Google.

Da noite pro dia, o jogo tornou-se um belo exemplo de empreendedorismo social e de como alguns produtos e serviços podem impactar o aspecto social positivamente.

Em economia, existe o termo externalidades que são os efeitos laterais de uma decisão sobre terceiros que não participaram dela. Elas podem ser positivas ou negativas. Um exemplo de negativa seria o aumento da poluição decorrente da fabricação de algum produto; e de positiva seria a revitalização de um bairro decorrente da abertura de novas lojas.

Embora tenham ocorrido notícias estranhas envolvendo jogadores de Pokémon GO encontrando corpos de gente morta, por outro lado tivemos coisas boas acontecendo ao mesmo tempo como o uso do aplicativo para reabilitar pacientes. Creio que nesse caso as externalidades positivas superam as negativas no caso desse jogo.

Estive jogando nessas semanas e pude ver como um jogo mudou a rotina de uma cidade impactando até no trabalho.

Nos parques que visitei, um dos comentários mais frequentes era de como o jogo ajudou na revitalização desses pontos. Notei também o surgimento de negócios noturnos como food trucks devido ao movimento de pessoas indo atrás de PokéStops. Acabei vendo esculturas e obras de arte públicas que antes passavam despercebidas por mim. Fique sabendo até de uma sorveteria que escapou da falência, pois acabou virando um point para jogadores.

Mas será que isso foi uma tacada de sorte por parte da Niantic?

Pode parecer estranho, mas não é a primeira vez que a Niantic tenta fazer um app para que as pessoas frequentem locais turísticos. Talvez muitos dos leitores daqui desconheçam o tal do Field Trip criado pela mesma empresa. Basicamente é um aplicativo que faz sugestões para se visitar quando a pessoa está próxima de determinado local.

Esse não foi o único jogo que a Niantic tentou lançar para visitar locais turísticos. Existiram outros como o Ingress e Endgame: Proving Ground que usam geolocalização e realidade aumentada, mas não preciso ir longe para dizer que nenhum deles implacou tanto como Pokémon GO.

Reaproveitando ideias

O que Skyrim e Pokémon GO têm em comum?

Soa estranha essa pergunta e à primeira vista ninguém encontraria alguma semelhança. Mas não estou falando de similaridades no estilo de jogo ou gameplay. Estou me referindo à estrutura de negócios em que foram criados e pensados.

Skyrim não foi eleito o jogo do ano por acaso. Muito das mecânicas dele vieram do Fallout 3 e The Elder Scrolls IV: Oblivion. Os próprios desenvolvedores chegaram a considera-lo como o sucessor espiritual desses dois últimos. O game foi pensado para reaproveitar a base de conhecimento gerada por Oblivion e Fallout.

Pokémon GO assim como Skyrim foi criado a partir de outros jogos que essas empresas criaram. Isso é uma prática bem comum, mas muitos pensam que foram criados a partir do zero.

Vamos agora fazer uma comparação de Pokémon GO com os outros produtos que a Niantic criou.

Se observarmos Pokémon GO, veremos mecânicas idênticas ao jogo Ingress. Nesse jogo existem portais que curiosamente coincidem com esculturas, pontos turísticos, grafites na parede, prédios famosos e etc. Existem duas facções: a Resistance e a Enlightned. As facções disputam os portais e podem colocar até oito resonators defendendo o local. Existe também a possibilidade de conseguir itens de batalha hackeando portais.

Achou similar ao Pokémon GO?

Basta trocar: portais por ginásios e pokéstops, facções pelos times, resonators por pokémons e etc. Pronto! Voilà! Pokémon GO está criado.

Veja o vídeo do Ingress para ilustrar as similaridades.

Outro jogo da Niantic que usa elementos parecidos com Ingress e também recursos de realidade aumentada é o Endgame: Proving Ground. O jogo nunca chegou a ser lançado oficialmente embora tivesse uma proposta interessante. Já dá pra ver de onde surgiu a ideia de usar realidade aumentada no Pokémon GO.

Não preciso nem dizer que as imagens das pokéstops foram reaproveitadas do Field Trip.

Note que a maioria dos produtos da Niantic tenta criar um ambiente de exploração no mundo real. Nenhum deles fez o sucesso estrondoso de Pokémon GO. A grande verdade é que é difícil motivar a saída das pessoas sem um motivo muito forte. A grande sacada da empresa foi reaproveitar a tecnologia dos produtos dela com uma franquia da Nintendo que estava bem consolidada.

Considerações Finais

Devo dizer que gostei bastante do jogo. Fazia muito tempo que não jogava nada da franquia Pokémon. Acabei me divertindo muito com pessoas que encontrei nos últimos dias. Eu não sei até quando vai durar a moda, mas espero que dure bastante tempo.

O post Como a Niantic criou Pokémon GO apareceu primeiro em Troca Equivalente.

Noragami é um mangá escrito e desenhado pela Adachitoka (esse nome é uma junção dos nomes verdadeiros das autoras) e publicado desde 2010 na revista Monthly Shōnen Magazine. A obra atualmente se encontra no volume 17 e é uma das histórias mais populares da editora Kodansha.

Entrada triunfal do Yato, pena que a pessoa que pediu ajuda estava no banheiro no momento.

Vários Ayakashis (espíritos malignos) legais ao longo do primeiro volume.

Na história acompanhamos Yato, uma divindade menor do Japão que está em busca de novos fiéis e de ter seu próprio santuário. Para conseguir isso ele anda pela cidade pichando muros com seu número de celular e informando que ajudará as pessoas no que elas precisarem, com a condição de receber cinco ienes pelos seus feitos.

Nesse primeiro volume durante um desses seus trabalhos como “deus delivery” ele é salvo de ser atropelado por um caminhão pela jovem Hiyori Iki, que acaba sendo atropelada em seu lugar e fica entre a vida e a morte. Após o atropelamento Yato decide salvar a vida da menina e essa ação acaba mudando o destino dos dois para sempre, já que após isso, Hiyori começa a sair de seu corpo às vezes, podendo assim andar entre os dois mundos, o dos humanos e o dos mortos. E essa sua nova habilidade vai gerar muitos problemas ao longo da história.

Yato sempre sabe a hora de ser “cool”.

Mas tem horas que ele viaja total, coitado.

Agora vendendo um pouco o peixe do mangá, o que eu mais gostei em Noragami foi como tudo soa bem equilibrado. Em todos os capítulos desse primeiro volume temos a mitologia por trás daquele universo sendo explicada para nós leitores, mas temos também boas cenas de batalhas e muitos momentos cômicos, o Yato consegue sair da persona fanfarrão para a badass de maneira muito natural e convincente.

Os desenhos presentes em cada capítulo também são de cair o queixo, acho a arte da dupla Adachitoka muito estilosa e cheia de vida, sem contar o bom gosto delas para fazer ilustrações de capa para cada volume, sério, as capas de Noragami são uma mais linda que a outra.

Não, isso não é uma cauda apesar de parecer (é um pedaço da alma dela saindo do seu corpo).

Esse menininho é um shinki, vulgo “a espada do Yato”.

Acredito que o grande segredo por trás de Noragami está em ele não querer inventar a roda, ele tem sim vários elementos que já foram explorados em outros mangás, mas é esse mix bem feito de coisas já usadas que faz dele algo novo e com muito potencial. Em alguns momentos o título chega até a flertar com o Shoujo, considero o mangá quase um hibrido entre as duas demografias na verdade, e isso expande bastante a capacidade de público a ser atingido pela obra.

Sobre a edição da editora Panini, ela não está tão caprichada como em alguns outros lançamentos recentes deles, para esse título acabaram optando por um acabamento gráfico mais simples. O que tem seu lado bom, pois deixou o mangá bem mais barato, mas me entristece um pouco por que acredito que a obra tem muito potencial e merecia um acabamento ao estilo de Vagabond. Mas, claro, que não será isso que vai me impedir de recomendar o mangá, Noragami é um excelente título e vai agradar bastante os fãs dos battle shonen.

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FICHA TÉCNICA

Total de Edições: 17 volumes (em andamento)
Formato: 13,7 x 20 cm
Páginas: 200
Preço: R$ 13,90
Classificação etária: 16 anos
Distribuição: Bimestral

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O post Noragami – review do mangá apareceu primeiro em Troca Equivalente.