<?xml version="1.0" encoding="utf-8" standalone="no"?><rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
	<channel>
		<title>tropicalidad.be</title>
		<link>http://www.tropicalidad.be/</link>
		<description>uw wereldmuziek blog</description>
		<language>nl</language>
		<copyright>Copyright 2026</copyright>
		<pubDate>Tue, 24 Mar 2026 20:24:07 +0100</pubDate>
		<ttl>30</ttl>
		

		<xhtml:meta content="noindex" name="robots" xmlns:xhtml="http://www.w3.org/1999/xhtml"/><item>
			<title>Dub Colossus - Dub Will Keep Us Together + Invisible System - DUB</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2779</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2779#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/invisible_system-dub_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Invisible System" alt="Invisible System" class="pivot-image" width="100" height="100" /><img src="http://www.tropicalidad.be/images/dub_colossus-dub_will_keep_us_together_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Dub Colossus" alt="Dub Colossus" class="pivot-image" width="100" height="100" />Op 11 mei 2021 verloor Nick Page aka. Count Dubulah, de drijvende kracht achter <a href="https://www.facebook.com/dubcolossus" title="">Dub Colossus</a>, de strijd tegen kanker, maar dankzij zijn levenspartner Cristina Moran aka. Dubulette en bassist en percussionist Toby Mills volgt er met deze <i>Dub Will Keep Us Together</i> nog een laatste, verdiend, eerbetoon.<br/><br />
Cristina Moran: "We were remembering the good times touring with Dub Colossus and how Nick was an easy and open-minded band leader... as Nick used to say for the love of music. We all miss him in different ways and intensities, and this is dedicated to his life, our lives shared with him."<br />
<br />
Toby Mills voegt daar graag aan toe: "This is an eclectic album with some new members alongside some of the old ones. Mimi from Ethiopia is back, and like her country, it's a compendium of different rhythms and influences, showing the path the band has taken since its beginnings in 2008. 'Dub Will Keep Us Together' talks of the understanding of the collective as the counteraction to international events which are shaping our societies and minds, a fight for justice. Love will keep us together. Of course, there is playfulness and puns, but there is a reflection on the times we live in: the world seems to be spinning out of control, and those with evil intent are on the rise. But we mustnt give up hope. Humanity is not doomed, but we must stand up and fight for what is right. Corruption is rife, and capitalism seems to be failing us. Wars are on the rise. Climate change. Inequality rising exponentially. It can feel overwhelming, that we are on a bad path, but it can be turned around. In a fast-changing world, we need more dub!"<br />
<br />
Ik hoop dat we het er over eens kunnen zijn dat dat een boodschap is die gezien de evenementen van de laatste maanden, weken en dagen geen moment te vroeg komt! <br />
<br />
Het Ethiopische element was één van de dingen die wij zelf zo fascinerend vonden aan Dub Colossus en zoals Toby al opmerkte is vocaliste Mimi Zenebe ook deze keer weer van de partij. Check zeker een de Ethio-jazz meets dub van <i>Ebo</i>, meteen een hoogtepunt uit de tracklist! Ook in het titelnummer (met een baslijn die duidelijk knipoogt naar Burning Spear's <i>Slavery Days</i>), <i>Consequences</i> en opener <i>Dub Conquers All</i> is haar stem nog te horen, maar elders duiken ook nieuwe stemmen op. <br />
<br />
In het soulvolle <i>We Stand</i>, dat de uitbuiting van muzikanten in het digitale tijdperk aanklaagt, deelt ze de vocalen met Mykaell en George Riley, in <i>Do We Have A Right</i>, een vrolijk klinkend maar doodserieus ska-nummer, vraagt Holly Holden zich terecht af of wij wel het recht hebben zorgeloos te leven terwijl de wereld brandt, en in afsluiter <i>And The Gods Made Dub</i> is het Dubulette die samen met Ollie en Amana Mills, de kinderen van Toby, de vocalen voor haar rekening neemt. Helemaal aan het eind van dat nummer horen we Dubulette dan nog net fluisteren: "Tu es toujours ici!"<br />
<br />
Nog steeds niet voldaan? Check dan zeker eens <i>DUB</i> van <a href="https://www.facebook.com/EthiopiaMaliUK" title="">Invisible System</a>. Invisible System is al jaren de muzikale speeltuin van de Engelse producer Dan Harper, die aanvankelijk bekendheid verwierf met Ethio-fusion albums als <i>Punt (Made In Ethiopia)</i> (2009) en <i>Street Clan</i> (2011), maar verlegde zijn aandacht later ook naar Mali (<i>Bamako Sessions</i>, <i>Dance To The Full Moon</i>, <i>Bamako Moon</i>). <br />
<br />
Dit album is een compilatie van dubgetinte tracks of dubby herwerkingen van nummers uit die oudere Invisible System-releases. Zonder Harper had ook Dub Colossus waarschijnlijk het licht nooit gezien en dus duikt vocaliste Mimi Zenebe ook hier op in <i>Giba Wedebet Dub</i>, als <i>Giba Wedebet/Come Inside</i> eerder al terug te vinden op <i>Punt</i>. Nog meer Ethiopische klanken krijgen we met <i>Melkam Dub</i>, een dubversie van <i>If That Is What You Want (Melkam Kehonelish)</i>, ook al uit <i>Punt</i> en met de Ethiopische legende Mahmoud Ahmed op vocalen. Ethiopische reggae krijgen we met <i>Mama Yey Dub</i>, als <i>Mama Yey</i> terug te vinden op <i>Dubs N Roots</i> uit 2016 en met de naar Ethiopië uitgeweken Sidney Salmon op vocalen. Ook de originele versies van <i>Hode Baba In Dub</i> en <i>Nati Dub</i> waren op <i>Punt</i> en <i>Dubs N Roots</i> terug te vinden. <br />
<br />
In de tweede helft van de 16 nummers tellende tracklist trekken we dan naar Mali, met nummers als <i>Sambou Dub</i> en <i>Penzy Dub</i>, waarvan de originelen beiden op <i>Bamako Moon</i> waren terug te vinden, of nog <i>Samé Dub</i>, de dubversie van een nummer uit <i>Bamako Sessions</i>. <br />
<br />
Besluiten doen we met het stevige meer dan 8 minuten durende <i>Terror System Dub</i>, een samenwerking met Zion Train die in zijn originele versie terug te vinden was op <i>Tiga Tej Tibs</i> uit 2013, en de punk meets dub van het vooralsnog onuitgegeven <i>Sky High Dub</i>, met Dick Lucas, frontman bij de Britse punkrock-formatie Subhumans en de anarcho-ska-, punk- en reggaeband Culture Shock, op vocalen.<br />
<br />
Dub Colossus en Invisible System bewijzen dat dub, zelfs in een wereld die steeds sneller lijkt te ontsporen, nog altijd een krachtig tegengif kan zijn.<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/GdpXAlBMPvg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.dubcolossus.org/" title="">www.dubcolossus.org</a> | <a href="https://realworldrecords.com/" title="">www.realworldrecords.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2779@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Mon, 09 Mar 2026 18:53:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Music For A Revolution Vol 1 &amp; 2: Guinea's Syliphone Recording Label 1967-1980</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2778</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2778#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/various_artists-music_for_a_revolution_vol_2_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Music For A Revolution Vol 2" alt="Music For A Revolution Vol 2" class="pivot-image" width="100" height="100" /><img src="http://www.tropicalidad.be/images/various_artists-music_for_a_revolution_vol_1_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Music For A Revolution Vol 1" alt="Music For A Revolution Vol 1" class="pivot-image" width="100" height="100" />Het Gentse <a href="https://www.facebook.com/radiomartiko" title="">Radio Martiko</a> levert wederom een sterk stukje archiefwerk af met <i>Music For A Revolution Vol 1 & 2: Guinea's Syliphone Recording Label 1967-1980</i>, een dubbele compilatie rond de output van het Guinese Editions Syliphone Conakry label. Alleen al het verhaal achter het label is voer voor een betere muziekdocumentaire en dan heeft u nog niet eens de muziek gehoord!<br/><br />
Op 2 oktober 1958 stemden de Guineanen, na meer dan 60 jaar koloniale overheersing, massaal voor hun onafhankelijkheid, en werd Guinee uitgeroepen tot een republiek met <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ahmed_S%C3%A9kou_Tour%C3%A9" title="">Sékou Touré</a> als president. Touré wilde de koloniale erfenis achter zich laten en het nationale zelfvertrouwen herstellen door de Guineanen trots te maken op hun cultuur en geschiedenis, en gaf daarvoor de regering de opdracht de inheemse cultuur te revitaliseren. <br />
<br />
In 1961 lanceerde president Touré authenticité, zijn nieuwe culturele beleid voor Guinee. Een van de eerste maatregelen was het samenbrengen van de beste Guinese muzikanten in een nieuw door de staat gesponsord orkest, het Syli Orchestre National, dat de opdracht kreeg om traditionele Guinese muziek op een nieuwe, moderne manier te presenteren. Het Syli Orchestre National vormde het voorbeeld waarop latere Guinese orkesten werden gebaseerd. Ze hadden een bezetting die sterk leek op die van de destijds populaire Cubaanse orkesten, met een blazerssectie met saxofoons, trompetten en trombones; een elektrische gitaarsectie met lead, ritme en bas; percussie bestaande uit drumstel, conga's, timbales, claves en guiro; en zowel mannelijke als vrouwelijke vocalisten. <br />
<br />
Tegen 1963 was het Syli Orchestre National aanzienlijk gegroeid, wat leidde tot de opsplitsing in meerdere kleinere groepen. Hieruit ontstonden onder andere de vroege formaties van Keletigui et ses Tambourinis en <a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=607" title="Balla et ses Balladins + Bembeya Jazz National - The Syliphone Years" class="pivot-link-internal">Balla et ses Balladins</a>. Halverwege de jaren zestig was het authenticité-programma van Guinee uitgebreid buiten de hoofdstad en omvatte nu alle 34 regio's van het land. Elke regio had zijn eigen orkest, waarvan de muzikanten werden opgeleid door leden van het Syli Orchestre National. <br />
<br />
In 1968 verklaarde president Touré dat de eerste fase van Guinee's culturele transformatie voltooid was en lanceerde de volgende en laatste fase: de Culturele Revolutie, waarbij de Parti Démocratique de Guinée zijn invloed uitbreidde naar vrijwel alle aspecten van het Guinese leven. Het symbool van de partij was de olifant, lokaal bekend als "syli", en de Culturele Revolutie stelde de partij in staat filmproductie te monopoliseren via Syli-Cinema, fotografie via Syli-Photo en literatuur via Syliart. De nationale munteenheid werd hernoemd tot Syli en de bevolking rookte Syli-sigaretten. <br />
<br />
Op het hoogtepunt van de Culturele Revolutie telde Guinee meer dan 60 orkesten, waaronder 6 nationale, 34 regionale, vele orkesten voor subdistricten binnen de regio's, en orkesten voor specifieke categorieën, zoals het Orchestre de Handicapés, een orkest voor muzikanten met een beperking. <br />
<br />
In 1961 lanceerde de Guinese regering de nieuwe 100 kilowatt La Voix de la Révolution-radiotransmitters, die de programma's van Radio Guinée door het hele land en ver daarbuiten uitzonden. De vroegste opnames van Guinese muziek onder authenticité dateren ook uit datzelfde jaar, toen Leo Sarkisian, een opname-scout voor het in de VS gevestigde platenlabel Tempo International, toestemming kreeg om door Guinee te reizen en muzikanten op te nemen. <br />
<br />
In 1966 kondigde Guinee de nieuwe Voix de la Révolution-opnamestudio's aan, die waren uitgerust met de nieuwste audiotechnologie en 1.000 hoogwaardige BASF ¼"-opnametapes, allemaal geschonken door de West-Duitse regering. Tussen 1967 en 1983 bracht het door de staat gesponsorde Guinese platenlabel Syliphone meer dan 750 nummers uit, waarmee traditionele Afrikaanse muziek en griot-liederen in een orkestsetting werden gepresenteerd en authenticité concreet werd vormgegeven. <br />
<br />
In 1984 leidde de plotselinge dood van president Sékou Touré tot een militaire coup waarbij zijn Parti Démocratique de Guinée werd afgezet. Het nieuwe militaire regime had weinig interesse in muziek en cultuur, waardoor authenticité werd opgegeven. De financiering van Guinese orkesten en ensembles werd stopgezet en zij moesten voortaan op eigen kracht verder. Het platenlabel Syliphone stopte met produceren, hoewel de muziek ervan vele Guinese presidenten en regeringen heeft overleefd. <br />
<br />
Het eerste, 15 tracks tellende deel van deze dubbele compilatie verscheen vorig jaar al, en wordt nu aangevuld met een tweede dubbele vinylrelease met nog eens 12 nummers, waarin Guinese muzikale tradities worden gecombineerd met invloeden van Cubaanse muziek, jazz en funk. <br />
<br />
Tenslotte nog een compliment voor het werk van grafisch designer Lieven Haneca, die met zijn modernistische interpretatie van de Afrikaanse kunst ook nog eens voor twee juweeltjes van albumhoezen zorgde. <br />
<br />
Beter dan dit wordt West-Afrikaanse muziek niet! Zeer warm aanbevolen!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/267LU0PJngM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/gK18ZEnIbw8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://radiomartiko.bandcamp.com/" title="">www.radiomartiko.be</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2778@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Mon, 09 Mar 2026 12:42:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Ranil Y Su Conjunto Tropical - Galaxia Tropical</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2777</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2777#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/ranil_y_su_conjunto_tropical-galaxia_tropical_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Ranil Y Su Conjunto Tropical" alt="Ranil Y Su Conjunto Tropical" class="pivot-image" width="100" height="100" />Het verhaal achter deze <i>Galaxia Tropical</i>, een compilatie van het werk van de Peruviaanse muzikant, vocalist, journalist en politicus Ranil, begint op de achterbank van een taxi in <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Iquitos" title="">Iquitos</a>.<br />
<br />
<a href="https://www.analogafrica.com/" title="">Analog Africa</a>-opperhoofd Samy Ben Redjeb was in 2019 afgereisd naar Peru om op zoek te gaan naar Ranil. De sterren stonden blijkbaar juist, want hij hoefde maar een lokale taxi in te stappen of de chauffeur vroeg al: "You mean Ranil the singer? I know where he lives! He has a radio station I'll take you there!". <br />
<br />
Ranil en Samy konden het meteen goed met elkaar vinden en de samenwerking leverde in 2020 al het titelloze album <i>Ranil Y Su Conjunto Tropical</i> op, verschenen in de <i>Limited Dance Edition</i>-reeks van Analog Africa. Het plan was om vervolgens naar Lima te vliegen en daar een stevige release-party te geven, maar daar stak de COVID-19 pandemie een stokje voor.<br/><br />
Ranil zelf overleed nog datzelfde jaar aan de gevolgen van een hartaanval en daar leek het verhaal dan ook te eindigen, maar nu verschijnt dus alsnog deze compilatie. <br />
<br />
Ranil werd in 1935 geboren als Jorge Raul Llerena Vasquez in Iquitos, een afgelegen stadje in het Peruviaanse Amazonewoud, op de grens met Colombia, Brazilië en Ecuador. Nadat hij al op jonge leeftijd verschillende lokale zangwedstrijden won, besefte Ranil echter al snel dat doorbreken in de Peruviaanse muziekindustrie niet gemakkelijk zou worden. Hij focuste zich dan ook op zijn studies en vond uiteindelijk een baantje als leraar. <br />
<br />
De doorbraak volgde echter alsnog toen Ranil begin jaren zeventig door Johnny Quinteros, bandleider van de psychedelische cumbiaformatie Los Silvers, werd gevraagd om hun nieuwe vocalist te worden. Na het uiteenvallen van die band, nam Ranil met Los Silvers-gitarist Limber Zumba een demo op waarmee hij probeerde een platencontract los te weken in de hoofdstad Lima, maar dat leverde uiteindelijk niets op. <br />
<br />
Teleurgesteld besloot Ranil dan maar zijn eigen label, Producciones Llerena, op te richten. Samen met muzikanten als Luis Nigro, Emilio Piña en Betto Gaviria, ontwikkelde Ranil een eigen stijl die lokaal bekendstond als "ilullampeo", maar tegenwoordig eerder omschreven wordt als cumbia amazonica. <br />
<br />
Toen dat genre in het begin van de jaren aan populariteit begon in te boeten, vond Ranil zichzelf heruit als radiomaker en richtte in <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bel%C3%A9n_District,_Maynas" title="">Belén</a> zijn eigen Radio Llerena op. Zijn radiouitzendingen maakten van Ranil algauw een bekende stem in Iquitos, en, verontwaardigd over het onrecht in de streek, stelde Ranil zich meermaals, maar zonder succes, kandidaat voor het burgemeesterschap. <br />
<br />
Ultieme hommage aan de man die de cumbia amazonica eigenhandig populair maakte!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/EPOWGmeMZp0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://analogafrica.com/" title="">www.analogafrica.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2777@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Sun, 08 Mar 2026 14:02:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Altin Gün - Garip</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2776</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2776#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/altin_gn-garip_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Altin Gün" alt="Altin Gün" class="pivot-image" width="100" height="100" />Altin Gün-vocaliste Merve Da&#351;demir ging ondertussen haar eigen weg, en dus valt het vocale gedeelte op deze <i>Garip</i>, ondertussen alweer het zesde album van de Nederlands-Turkse formatie, volledig voor rekening van Erdinç Eçevit. <br />
<br />
<i>Garip</i>, dat zich uit het Turks laat vertalen als "vreemd", is integraal opgevat als een eerbetoon aan het oeuvre van <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ne%C5%9Fet_Erta%C5%9F" title="">Ne&#351;et Erta&#351;</a>, een Turkse volkszanger, tekstschrijver en ba&#287;lamaspeler, en de moderne belichaming van de eeuwenoude a&#351;&#305;k-traditie.<br/><br />
Voor ba&#287;lamaspeler, toetsenist en vocalist Erdinç Eçevit was het vooral een kans om zijn muzikale wortels eens te verkennen: "Both of my parents are from Turkey, from the same area he is from, It's the music that I grew up with. When I was five, six years old, my grandfather always had cassettes by Ne&#351;et Erta&#351; and I used to listen to it all day long. Then I was too young to really understand the lyrics and the meaning, but I really liked the melodies.". <br />
<br />
Eçevit omschrijft de muziek van Erta&#351; als: "the blues of the Turkish people.", en een perfect voorbeeld daarvan is het op <i>Garip</i> terug te vinden <i>Gönul Da&#287;i</i> ("berg van het hart" of "berg van de ziel"), één van Ne&#351;et's bekendste nummers. Erdinç Eçevit: "<i>Gönul Da&#287;i</i> is about the pain of love, the storms of the heart and the loneliness of longing. He's expressing what rural Anatolia has always felt: that love is both sacred and sorrowful, a force of nature.". In de versie van Alt&#305;n Gün wordt het nummer een trage, slepende funkrocktrip, aangevuld met strijkarrangementen van het Stockholm Studio Orchestra, dat ook in andere nummers op het album te horen is. <br />
<br />
Persoonlijke hoogtepunten zijn <i>Öldürme Beni</i> ("dood me niet"), het volledig instrumentale <i>Benim Yarim</i> ("mijn geliefde"), en <i>Ni&#287;de Ba&#287;lar&#305;</i> ("de wijngaarden van Ni&#287;de"), waarin respectievelijk de psychedelische synth en ba&#287;lama van Erdinç Eçevit een hoofdrol spelen, en nog het jazzy <i>Suçum Nedir</i> (vrij vertaald: "wat heb ik verkeerd gedaan?"), waarin de saxofoon van Janfie Van Strien met alle aandacht gaat lopen. <br />
<br />
Het album besluit met <i>Bir Nazar Eyeldim</i>, een beklijvende, zes minuten durende ballade, waarin de synthklanken van Eçevit herinneringen oproepen aan het werk van Giorgio Moroder voor de soundtrack van <i>Midnight Express</i>. <br />
<br />
Bassist Jasper Verhulst vat <i>Garip</i> als volgt samen: "It's our most eclectic album. There's a little bit of everything. The songs are harder to label. We wanted to do something different than what we've done before. Less in your face, less poppy, less obviously psych-rock. More just vibing.". Missie meer dan geslaagd!<br />
<br />
Altin Gün komt <i>Garip</i> live voorstellen in de Antwerpse <a href="https://www.deroma.be/nl/event/altin-gun-3" title="">Roma op zaterdag 28 februari</a>, maar dat concert is ondertussen volledig uitverkocht!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/HPzv361dUKg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://altingunband.com/" title="">www.altingunband.com</a> | <a href="https://glitterbeat.com/" title="">www.glitterbeat.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2776@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Tue, 10 Feb 2026 16:23:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Cheikh Lô - Maame</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2775</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2775#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/cheikh_lo-maame_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Cheikh Lô" alt="Cheikh Lô" class="pivot-image" width="100" height="100" />Tien jaar was het ondertussen alweer geleden dat de Senegalese bard <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100044428179970" title="">Cheikh Lô</a> zijn fans nog eens op een nieuwe langspeler trakteerde. De man is ondertussen de zeventig gepasseerd, dus wij vreesden al even het ergste, maar die vrees bleek ongegrond. <br />
<br />
Tijdens de COVID-19 pandemie bouwde Cheikh Lô zijn eigen homestudio, waar hij samen met zijn zoon Massamba aan de opnames van <i>Maame</i> begon. Die demo's belandden uiteindelijk bij World Circuit-opperhoofd Nick Gold, die er meteen mee aan de slag ging en nog bijdragen van een resem internationale muzikanten toevoegde.<br/><br />
De titel van het album is, samen met het gelijknamige nummer, een eerbetoon aan de in 2014 overleden Mame Massambe Ndiaye, de spirituele gids van Cheikh Lô en net als hij een volgeling van Cheikh Ibrahima Fall, oprichter van de Baye Fall beweging. <br />
<br />
Het album opent met <i>Baba Moussa BP 120</i>, heerlijk traditionele rumba en een cover van een nummer dat Cheikh Lô lang geleden al eens opnam toen hij in Bobo Dioulasso nog bij Volta Jazz speelde. Maar we zouden natuurlijk niet in Senegal zitten zonder wat mbalax, zoals in het aanstekelijke <i>Bamba Moofi Djouli Guedj</i>, <i>Koura</i> of <i>Doylou</i> ("waardigheid"), en de reggaetoer gaan we op met <i>African Development</i>, een nummer in het Frans, waarin Lô oproept tot eenheid en vooruitgang op het Afrikaanse continent. <br />
<br />
In het jazzy <i>Carte d'Identité</i>, met een hoofdrol voor de trompet van Mildah Miambanzila, wil Cheikh Lô, tevens ambassadeur van UNHCR, de vluchtelingenorganisatie van de Verenigde Naties, het bewustzijn rond staatloosheid vergroten. Een streepje Afro-blues krijgen we met <i>Ndiguel Dieufe</i>, een oproep op om niet bij de pakken te blijven zitten en actie te ondernemen, en besluiten doet Lô met de Afro-son van het rustig voortkabbelende <i>Nilelefe</i> (vrij vertaald: "het leven neemt zijn eigen weg"). <br />
<br />
Rijk geschakeerd album dat moeiteloos laveert tussen traditie en engagement, en vooral bewijst dat Cheikh Lô nog lang niet is uitgezongen!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/BdEaPMUgyak" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.worldcircuit.co.uk/" title="">www.worldcircuit.co.uk</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2775@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Wed, 31 Dec 2025 21:04:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Nyron Higor - Nyron Higor</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2774</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2774#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/nyron_higor-nyron_higor_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Nyron Higor" alt="Nyron Higor" class="pivot-image" width="100" height="100" />Het is alweer een hele poos geleden dat we nog eens gefocust hebben op een release van <a href="https://www.faroutrecordings.com/" title="">Far Out Recordings</a>, maar dat maken we graag goed met deze <i>Nyron Higor</i>, het tweede album van de gelijknamige Braziliaanse singer-songwriter uit <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Macei%C3%B3" title="">Maceió</a>, de hoofdstad van de staat <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alagoas" title="">Alagoas</a> in het uiterste oosten van het land. Net als op voorganger <i>Fio de Lâmina</i>, zijn op dit album opnieuw vooral dromerige, naar jazzy bossa nova nijgende composities terug te vinden. Voor het vocale gedeelte werkte Higor deze keer echter ook samen met stadsgenoten als <a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2636" title="Bruno Berle - No Reino Dos Afetos" class="pivot-link-internal">Bruno Berle</a> en Batata Boy, de naar New York uitgeweken vocaliste <a href="https://alicisol.com/" title="">Alici Sol</a> of Nathalia Grilo.<br/><br />
Nyron Higor: "This album is a test of resistance and a big event in my life as a young black man from the northeast and coming from a humble background, financially speaking, its context is political. Above all, I value making music that brings me genuine satisfaction. I'm always looking for depth in the things I create."<span style="display: none;"><br />
<br />
Nyron Higor komt dit album live voorstellen in de Brusselse <a href="https://botanique.be/nl/concert/nyron-higor-2026" title="">Botanique</a> op woensdag 11 maart 2026!</span><br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/QGSo2QoLht0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.faroutrecordings.com/" title="">www.faroutrecordings.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2774@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Wed, 31 Dec 2025 21:03:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Nusantara Beat - Nusantara Beat</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2773</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2773#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/nusantara_beat-nusantara_beat_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Nusantara Beat" alt="Nusantara Beat" class="pivot-image" width="100" height="100" />Nusantara Beat is een Amsterdams collectief, bestaande uit muzikanten die eerder al hun sporen verdienden bij bands als EUT, Jungle By Night en Altin Gün, en focussend op een volledig Indonesisch repertoire.<br />
<br />
Bassist Michael Joshua werd geboren in de Indonesische provincie West-Java en vestigde zich op 15-jarige leeftijd permanent in Nederland. De overige groepsleden  zangeres Megan, gitarist Jordy Sanger, gitarist/keyboardspeler Rouzy Portier, drummer Sonny Groeneveld en percussionist Gino Groeneveld  zijn allemaal in Nederland geboren en opgegroeid, maar hebben Indonesische roots.<br/><br />
Percussionist Gino Groeneveld: "The band came together via our shared Indonesian roots and curiosity to discover these roots further through music. For years, Sonny and Jordy had entertained the idea of one day starting a krontjong band and playing music for elderly people just for fun. Rouzy and Michael, who were studying together at the time, were also fantasizing about starting an Indonesian band for a while. Eventually, in 2021, these two worlds combined when Rouzy and Jordy were hanging out a lot, discussing these ideas."<br />
<br />
Voor extra percussie haalde Sonny zijn jongere broer Gino erbij, die net was gestopt bij Alt&#305;n Gün. Daarmee resteerde nog één cruciale schakel: een zangeres. Met Megan (EUT) als zangeres viel alles echter meteen op zijn plaats. <br />
<br />
De eerste drie singles van de band verschenen bij het Zwitserse label Les Disques Bongo Joe en waren stuk voor stuk covers van bekende nummers uit de Indonesische Sunda-pop, Indonesische pop die vanaf de jaren zestig traditionele Soendanese muziek vermengde met eigentijdse popinvloeden als psychedelica, surfmuziek en funk. <br />
<br />
Gitarist en toetsenist Rouzy Portier legt uit: "Bands and artists from that time were heavily influenced by the western pop music scene, explains Rouzy. They wanted to sound like their heroes and bought equipment similar to them like guitars and effects. These styles and blends still sound awesome to us as a band."<br />
<br />
Nusantara, uit de naam van de band, betekent "archipel" in het Indonesisch en is ook de naam van de toekomstige nieuwe hoofdstad van het land. Megan de Klerk: "Nusantara means all the islands that make up Indonesia. Its an old word from when the kings wanted to unite the whole archipelago. Today, it still means unity, many cultures coming together as one. So, when we say Nusantara Beat, we mean the rhythm and music from the Indonesian archipelago, mixed into one sound."<br />
<br />
Voor dit titelloze langspelerdebuut pakte Nusantara Beat de zaken toch iets anders aan. Ze schreven elf eigen nummers die diep in de traditie wortelen, maar met een sound die duidelijk verder reikt dan die traditie alleen. De teksten van de nummers - in het Engels geschreven door Megan en vertaald naar het Indonesisch door Michael - gaan veelal over de complexiteit van de moderne liefde. Een opvallende uitzondering is echter 'Kalankang', dat met een griezelig verhaal over een persoon die wordt achtervolgd door een spookachtige figuur die alleen hij kan zien knipoogt naar de Indonesische mythologie. <br />
<br />
Nusantara Beat laat horen dat Indonesische muziek meer is dan gamelan en The Blue Diamonds!<br />
<br />
Nusantara Beat komt dit albumdebuut live voorstellen in de Brusselse <a href="https://www.abconcerts.be/nl/agenda/nusantara-beat/a10Qw000009iZ6XIAU" title="">Ancienne Belgique</a> op dinsdag 27 januari! <br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/L7bZASzPP30" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://nusantarabeat.com/" title="">www.nusantarabeat.com</a> | <a href="https://glitterbeat.com/" title="">www.glitterbeat.com</a> | <a href="https://www.xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2773@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Wed, 31 Dec 2025 15:45:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>&amp;#350;atellites - Aylar</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2772</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2772#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/satellites-aylar_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="&#350;atellites" alt="&#350;atellites" class="pivot-image" width="100" height="100" />Tussen de release van <a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2527" title="AMMAR 808 - Global Control / Invisible Invasion" class="pivot-link-internal">hun titelloze langspelerdebuut in 2022</a> en deze <i>Aylar</i> (Turks voor: "maanden" of "manen") heeft het Israëlische <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100057222897290" title="">&#350;atellites</a> een stevige gedaantewissel ondergaan. De groep evolueerde niet alleen van een studioproject naar een volwaardige live-act, maar, zoals op de hoesfoto van <i>Aylar</i> te zien is, groeide zij ook van een kwartet naar een sextet.<br/><br />
Vocaliste Yuli Shafriri werd vervangen door Rotem Bahar, op toetsen hoort u nu Tsuf Mishali en de taken van drummer en percussionist Raz Man worden nu ingevuld door Tal Eyal en Lotan Yaish. <br />
<br />
Op <i>Aylar</i> klinken &#350;atellites vooral een stuk rauwer, donkerder en meer experimenteel dan op hun debuut. <br />
<br />
In de tracklist ook deze keer weer een mix van eigen composities en covers van nummers uit de Turkse folk en Anatolische rock. Zo is opener <i>Tisladi Mehmet Emmi</i> een herinterpretatie van een traditional van de Turkse saz-speler en poëet A&#351;ik Ali Do&#287;an, waarin twee mannen zich beklagen over de staat van de wereld. <i>Yok Yok</i> is dan weer een stevige naar punk en progrock nijgende versie van het gelijknamige nummer van de Anatolische rocker <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Erkin_Koray" title="">Erkin Koray</a> uit 1989, en met <i>Ikmiz Bir Fideniz</i> namen &#350;atellites een ambitieuze cover op van wat origineel een ballade van Hakki Bulut, één van de grondleggers van de Turkse arabesquemuziek, was. <br />
<br />
Wat het eigen werk op <i>Aylar</i> betreft, onthouden wij vooral de donkere disco-rock van <i>Midnight Sweat</i>, de instrumentale funkjazz van <i>Hot Jazz</i>, en tenslotte het bezwerende <i>Be&#351; Karde&#351;</i> ("vijf broers"), opnieuw een instrumental waarin de ba&#287;lama van Itamar Kluger centraal staat.<br />
<br />
&#350;atellites komt <i>Aylar</i> live voorstellen <a href="https://botanique.be/nl/concert/satellites-2026" title="">in de Brusselse Botanique op 7 maart</a> 2026!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/-oayPlVVm9o?si=O0QRcwwy1m6fwIeY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://batovrecords.com/" title="">www.batovrecords.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2772@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Tue, 18 Nov 2025 18:11:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Zig-Zag Band - Chigiyo Music Kings 1987-1998</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2771</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2771#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/zig-zag_band-chigiyo_music_kings_1987-1998_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Zig-Zag Band" alt="Zig-Zag Band" class="pivot-image" width="100" height="100" />Zimbabwaanse reggae? Niet helemaal, want zoals de titel van deze compilatie op het <a href="https://www.analogafrica.com/" title="">Analog Africa</a>-label al aangeeft gaat het hier eigenlijk om chigiyo, een genre met zowel wortels in de Jamaicaanse reggae als de Zimbabwaanse mbira. Het genre ontstond na de passage van Bob Marley & The Wailers, die in 1980 ten dans mochten spelen ter gelegenheid van de onafhankelijkheid van het land. Het concert had een dermate grote impact dat vanaf dan van muziekacts verwacht werd dat ze minstens enkele reggaenummers in hun live-sets verwerkten.<br/><br />
In plaats van gewoon de Jamaicaanse reggaesound te imiteren besloten de leden van Zig-Zag Band echter om reggae te combineren met authentieke Zimbabwaanse elementen en werd zo de grondslag gelegd voor het chigiyo-genre (vernoemd naar een traditionele dans uit <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Chimanimani" title="">de Chimanimani-regio</a>). <br />
<br />
De band werd begin jaren tachtig opgericht door mentor Robson Kadenhe en gitarist en bandleider Gilbert Zvamaida in Kwekwe, een stad in het centrum van Zimbabwe. In hun begindagen fungeerde de band nog als backingband voor <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Oliver_Mtukudzi" title="">Oliver Mtukudzi</a>, waarmee ze nog zijn <i>Wavona</i> album opnamen. <br />
<br />
De doorbraak kwam er voor Zig-Zag Band in 1987 met de single <i>Gomo Ramasare</i>, nog steeds hun signature tune. In 1989 volgde dan debuutalbum <i>Child Survival/Chigamba</i>, en in 1991 <i>Mudzimu Mukuru</i>, waarvan het titelnummer ondertussen uitgroeide tot één van de meest gecoverde nummers in de muziekgeschiedenis van Zimbabwe. <br />
<br />
Behalve Gilbert Zvamaida, die naar de Verenigde Staten verhuisde waar hij nog af en toe het podium deelt met <a href="https://thomas-mapfumo.com/" title="">Thomas Mapfumo</a>, zijn alle overige leden van de band ondertussen helaas overleden. Op een comeback hoeft u dus niet te rekenen, maar het maakt van <i>Chigiyo Music Kings 1987-1998</i> wel een absolute ontdekking!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/z5C4pPA1tos" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.analogafrica.com/" title="">www.analogafrica.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2771@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Sun, 02 Nov 2025 13:30:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Farewell in stijl: Mulatu Astatke neemt afscheid in een zinderende AB</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2769</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2769#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab1.jpg" data-fancybox="entry-2769" data-caption="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab1.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;float:left;" alt="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" class='pivot-popupimage' /></a><a href="https://www.abconcerts.be" title="Ancienne Belgique"><img src="http://www.tropicalidad.be/images/ab2.png" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Ancienne Belgique" alt="Ancienne Belgique" class="pivot-image" /></a>Mulatu Astatke is ondertussen de tachtig gepasseerd en dus is hij momenteel aan zijn Farewell Tour bezig. Nog een allerlaatste keer stond hij afgelopen zondag op een Belgisch podium en daar wilden wij natuurlijk absoluut bij zijn! Bitterzoet weerzien met de grootmeester van de Ethio-jazz<br />
<br />
Als wij net voor negenen arriveren is de ganse <a href="https://www.abconcerts.be" title="Ancienne Belgique">Ancienne Belgique</a> al tot de nok toe gevuld. Zelf kunnen we nog net een staanplaatsje op het balkon met prima zicht op het podium veroveren.<br/><br />
Het gebeurt natuurlijk niet elke avond dat een levende muzieklegende afscheid komt nemen en dus komt AB-opperhoofd Kurt Overbergh Mulatu nog even netjes aankondigen. Hij herinnert ons er nog even aan dat driemaal scheepsrecht is, want Astake stond hier ook al in 2012 en <a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=1996" title="Mulatu Astatke @ AB" class="pivot-link-internal">2017</a>.<br />
<br />
Tijdens zijn Farewell Tour laat Mulatu zich omringen door niet minder dan zeven topmuzikanten, waarvan we u voor de gelegenheid toch even de namen van willen meegeven:<br />
<br />
James Arben (saxofoon en dwarsfluit)<br />
Byron Wallen (trompet)<br />
Alexander Hawkins (piano en keyboard)<br />
John Edwards (contrabas)<br />
Danny Keane (cello)<br />
Richard Olatunde Baker (percussie)<br />
Jon Scott (drums)<br />
<br />
<div style="float:right;margin-left:6px;"><a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab2.jpg" data-fancybox="entry-2769" data-caption="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab2.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;" alt="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" class='pivot-popupimage' /></a><a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab3.jpg" data-fancybox="entry-2769" data-caption="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab3.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;" alt="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" class='pivot-popupimage' /></a><br />
<a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab4.jpg" data-fancybox="entry-2769" data-caption="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab4.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;" alt="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" class='pivot-popupimage' /></a><a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab5.jpg" data-fancybox="entry-2769" data-caption="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/mulatuastatke_ab5.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;" alt="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" title="Mulatu Astatke (AB) &mdash; foto &copy; Willem Mevis" class='pivot-popupimage' /></a></div>Het zijn dezelfde waarmee Mulatu ook zijn net verschenen afscheidsalbum <i>Mulatu Sings Mulatu</i> opnam, en ook de setlist die we vanavond geserveerd krijgen komt in grote lijnen overeen met de tracklist van datzelfde album. Diegenen die geen ticket voor het uitverkochte concert konden bemachtigen weten dus wat gedaan!<br />
<br />
Fijn publiek ook trouwens, want het viel ons op dat we de hele avond weinig tot soms zelfs geen smartphoneschermen zagen oplichten. Kudos!<br />
<br />
Mulatu wandelt het podium op in een veelkleurig hemdje waarin wij onmiddellijk één van de ontwerpen die de Ethiopische kunstenaar <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Afewerk_Tekle" title="">Afewerk Tekle</a> maakte voor zijn glas-in-lood-triptiek in de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Africa_Hall" title="">Africa Hall</a> in Addis Abeba, een werk getiteld <i><a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/thetotalliberationofafrica.jpg" data-fancybox="entry-2769" data-caption="The Total Liberation Of Africa (Africa Hall, Addis Abeba)" title="The Total Liberation Of Africa (Africa Hall, Addis Abeba)" >The Total Liberation Of Africa</a></i>. Het is een detail dat velen wellicht ontgaan zal zijn, maar waarmee Mulatu dus toch een subtiel statement maakte.<br />
<br />
Opwarmen doet hij achter de vibrafoon en de rest van het concert zal hij voortdurend afwisselen tussen dat instrument, timbalen, conga's en bongo's en zijn Wurlitzer-piano. Het valt ons daarbij toch op dat de meester ondertussen wat moeilijker te been is en het grote werk eigenlijk overlaat aan zijn muzikanten, die hij stuk voor stuk uitgebreid laat soleren.<br />
<br />
Hoewel Mulatu zich zelf al jaren inzet voor de herwaardering van de Ethiopische krar, maar op het podium hebben we bij Astatke echter nooit Ethiopische instrumenten als de washint, masenqo of krar kunnen spotten (al komen de cello van Danny Keane en de dwarsfluit van James Arben soms aardig in de buurt).<br />
<br />
Het publiek smult natuurlijk opnieuw van nummers als <i>Yekermo Sew</i> en <i>Yegelle Tezeta</i>, maar als persoonlijke hoogtepunten willen we toch de zinderende Afro-Cubaanse percussiesolo van Richard Olatunde Baker in <i>The Way To Nice</i> en de als een waanzinnige op zijn contrabas tekeergaande John Edwards in <i>Kulun</i>, Astatke's interpretatie van een traditioneel Ethiopisch huwelijkslied, aanstippen.<br />
<br />
Besluiten doet Astatke met het naar zichzelf vernoemde <i>Mulatu</i>, en met de woorden: "See you next time!", een toch wat cryptische boodschap bij een Farewell Tour, verdwijnt hij van het podium.<br />
<br />
Wat volgt is natuurlijk een welverdiende staande ovatie en een oorverdovend applaus. Het publiek heeft er duidelijk nog lang niet genoeg van en krijgt uiteindelijk waar het om vraagt. Mulatu en zijn band komen nog even terug het podium op voor <i>Yekatit</i>, meteen ook de afsluiter op <i>Mulatu Plays Mulatu</i>'.<br />
<br />
Na zowat anderhalf uur moeten we nu echt afscheid nemen van de grootmeester. We zullen je missen Mulatu. Ameseginalehu ato Astatke! ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2769@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Frontstage</category>
			<pubDate>Tue, 23 Sep 2025 21:00:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Samba Touré - Baarakelaw</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2770</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2770#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/samba_toure-baarakelaw_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Samba Touré" alt="Samba Touré" class="pivot-image" width="100" height="100" />De opnames voor <i>Baarakelaw</i>, opvolger voor <a href="https://www.facebook.com/samba.toure.official" title="">Samba Touré</a>'s bejubelde <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2564" title="Samba Tour&eacute; - Binga" class="pivot-link-internal">Binga</a></i> album uit 2021, vonden niet bepaald onder ideale omstandigheden plaats. Mali had af te rekenen met frequente blackouts en opnemen in een traditionele studio was dus geen optie, want die beschikten niet over generatoren. <br />
<br />
Daarom werden de muzikanten, die constant paraat moesten staan, telkens wanneer er weer even elektriciteit was, naar de woning van Samba's manager Philippe Sanmiguel gesommeerd. Daarna werden de opnames toevertrouwd aan Mark Mulholland (Kankou Kouyaté, Tamikrest, Afro-Haitian Experimental Orchestra...), die er in Frankrijk nog gitaren, banjo, harmonica, drums en synths aan toevoegde.<br/><br />
De titel van het album laat zich uit het Bambara vertalen als "de arbeiders" of "de werkende mensen", en met nummers als <i>Paasekaw</i> ("de chauffeurs"), <i>Wotoro Pousselaw</i> ("de kar- of vrachtduwers") of afsluiter <i>Yerkomahine</i> ("de landbouwers"), lopen de uitdagingen en ontberingen van de werkende mens in een stoffige, levendige West-Afrikaanse stad als Bamako als een rode draad door de tracklist. <br />
<br />
Voor de hoes van het album werd tenslotte geopteerd voor een passend werk van de hand van de Malinese kunstenaar <a href="https://www.facebook.com/daouda.traore.708993/" title="">Daouda Traoré</a>.<span style="display: none;"><br />
<br />
Samba Touré komt <i>Baarakelaw</i> live voorstellen op donderdag 2 oktober in <a href="https://www.decentrale.be/nl/agenda/muziek/samba-toure" title="">De Centrale</a> in Gent!</span><br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/1K6aAy8qZC0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.sambatoure.com/" title="">www.sambatoure.com</a> | <a href="https://glitterbeat.com/" title="">www.glitterbeat.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2770@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Tue, 23 Sep 2025 16:11:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Hawa &amp; Kassé Mady Diabaté - Toumaro</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2768</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2768#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/hawa_and_kasse_mady_diabate-toumaro_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Hawa & Kassé Mady Diabaté" alt="Hawa & Kassé Mady Diabaté" class="pivot-image" width="100" height="100" /><i>Toumaro</i>, Bambara voor "morgen", is het muzikale testament van de in 2018 overleden Malinese zanger, muzikant en griot <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Kass%C3%A9_Mady_Diabat%C3%A9" title="">Kassé Mady Diabaté</a>. Het onafgewerkte album werd na Kassé's overlijden afgewerkt door zijn dochter Hawa. Maar omdat Hawa ook deel uitmaakt van Trio Da Kali en hun album <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2756" title="Trio Da Kali - Bagola" class="pivot-link-internal">Bagola</a></i> - eveneens verschenen bij One World Records - ook de nodige aandacht verdiende, werd de release van <i>Toumaro</i> uitgesteld tot dit jaar.<br/><br />
Naast Hawa werkten aan dit project ook een aantal vooraanstaande muzikanten mee, waaronder de Guinese balafonmeester Lassana Diabaté, ngoni-basvirtuoos Madou Kouyaté, die ook instond voor de arrangementen en mastering van het album, en de Malinese gitaristen Lassine Kouyaté en Gausou Kouyaté. <br />
<br />
Hoewel Kassé de reputatie had "lastig" te zijn en zijn naam daarom wellicht minder een belletje zal doen rinkelen dan die van generatiegenoten als Salif Keita of Toumani Diabaté (zijn neef), hoef je maar enkele nummers op <i>Toumaro</i> te beluisteren om te beseffen dat hij zijn bijnaam "the golden voice of Mali" niet gestolen had. <br />
<br />
Pareltje in de beste West-Afrikaanse traditie!<br />
<br />
<a href="https://www.oneworldsmusic.com/#1" title="">www.oneworldsmusic.com</a> | <a href="https://xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2768@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Mon, 15 Sep 2025 13:48:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Al Bilali Soudan - Chez Aballou</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2767</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2767#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/al_bilali_soudan-chez_aballou_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Al Bilali Soudan" alt="Al Bilali Soudan" class="pivot-image" width="100" height="100" />Het Malinese <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100083546581374" title="">Al Bilali Soudan</a> kruiste voor het eerst ons pad met de release van <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2766" title="Al Bilali Soudan - Babi" class="pivot-link-internal">Babi</a></i> uit 2023. <br />
<br />
Zoals de titel van deze nieuwe langspeler al aangeeft vonden de opnamesessies voor <i>Chez Aballou</i> plaats bij bandleider en tehardent-meester Aballou Yattara thuis. <br />
<br />
In de tracklist deze keer slechts vier nieuwe composities, die nog een stuk ruwer en minder gepolijst klinken dan de nummers op voorganger <i>Babi</i>. Het meest tot onze verbeelding sprak de meer dan veertien minuten durende opener <i>Sibo Adare Niba</i>, waarin gesteld wordt dat wie in de woestijn rondwaart geen sporen achterlaat. <br />
<br />
Woestijnblues waarbij het zand net niet tussen je tanden knarst!<br />
<br />
<a href="https://www.clermontmusic.com/" title="">www.clermontmusic.com</a> | <a href="https://www.xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2767@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Wed, 03 Sep 2025 14:44:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Adrian Raso &amp; Fanfare Ciocarlia - The Devil Rides Again + Haris Pilton Balkan Voodoo Orchestra - Soon In Your Village</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2765</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2765#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/haris_pilton_balkan_voodoo_orchestra-soon_in_your_village_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Haris Pilton Balkan Voodo Orchestra" alt="Haris Pilton Balkan Voodo Orchestra" class="pivot-image" width="100" height="100" /><img src="http://www.tropicalidad.be/images/adrian_raso_and_fanfare_ciocarlia-the_devil_rides_again_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Adrian Raso & Fanfare Ciocarlia" alt="Adrian Raso & Fanfare Ciocarlia" class="pivot-image" width="100" height="100" />We moeten het tegenwoordig helaas stellen met een stuk minder Balkanbands dan pakweg tien jaar geleden, toen het genre een ware opleving kende op de Europese podia. Gelukkig is daar nog <a href="https://www.asphalt-tango.de/" title="">Asphalt Tango Records</a>, dat het genre in al zijn vormen een platform blijft bieden. Met <i>The Devil Rides Again</i> en <i>Soon In Your Village</i> presenteert het Duitse label nu eindelijk nog eens twee zeer genietbare en vooral genre-overschrijdende releases.<br/><br />
De Canadese gitarist <a href="https://www.facebook.com/theadrianraso" title="">Adrian Raso</a> bundelde al een eerste keer de krachten met het Roemeense <a href="https://www.facebook.com/FanfareCiocarlia" title="">Fanfare Ciocarlia</a> voor <i>Devil's Tale</i> uit 2014. Dat smaakte blijkbaar naar meer, want net iets meer dan tien jaar later is er nu <i>The Devil Rides Again</i>. Opric&#259; Ivancea, saxofonist bij Fanfare Ciocarlia: "Adrian's music has the sound of a smile. We love to poach in other music genres and Adrian's passion for hunting is identical to ours. The opportunity to take a step back during our set and play some Balkan sounding jazz, a country song, a rock song and a beautiful Django tune, was a new experience, and one we loved!". Naast originele composities vallen in de tracklist ook enkele geslaagde adaptaties op. Zo herwerkten Adrian Raso en Fanfare Ciocarlia onder andere Dolly Parton's <i>Jolene</i> en <i>I'm A Man</i> van The Spencer Davis Group, en ook <i>Blue Drag</i> van Django Reinhardt. Opvallend veel Italiaanse knipogen ook in de titels van de nummers, zoals opener <i>Bugatti Be Kiddin' Me</i>, <i>Stromboli</i> of <i>Tarantella Noir</i>: "<i>Tarantella Noir</i> is a homage tot he music in the south of Italy, which is so expressive, dynamic and hypnotic. You can hear the influence of so many cultures within it. Toch zit Adrian's favoriete moment op <i>The Devil Rides Again</i> in afsluiter <i>Transylvania Twist</i>: "Just imagine Dracula on a surfboard! The Bulgarian-style sax solo is one of my favourite moments on the album."<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/5laceCZi7U4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Als het voor u allemaal best nog wat gekker mag, check dan zeker ook eens <i>Soon In Your Village</i> van <a href="https://www.facebook.com/haris.pilton.5" title="">Haris Pilton Balkan Voodoo Orchestra</a>. Pilton is een Sloveense duivel-doet-al die eerder al zijn schouders zette onder projecten als Kali Fat Dub, Doggy Brasco en The Ufoslavians, en voor dit project omringde hij zich met muzikanten uit Alexandrië, Beiroet, Shutka, Sofia, Skopje, Belgrado, Parijs en meer. Dat resulteerde in een sound die ze zelf omschrijven als een mix van zigeuner-rave, woestijnbluesrituelen, dodenmarsen, kolo-dansen en digitale straatfeesten; elk nummer voelt als een filmisch fragment uit een verloren Balkanmythologie waarin bruiloften, begrafenissen en revoluties, rouw en blijdschap, aarde en ruimte samenkomen. Op z'n best (<i>Pirates Of Danube</i>, <i>Last Train To Chasville</i> feat. La Cherga, <i>Balkan King Dance</i>) klinkt dat alsof Fela Kuti op een zigeunerbegrafenis is gestuit, de fanfare heeft meegenomen en samen met Lee 'Scratch' Perry een revolutie is gestart. Dus steek een kaars aan en hef het glas, want de geesten hebben zich verzameld, de blazers hebben zich opgewarmd, en Balkan Voodoo Orchestra staat klaar om je mee te nemen op een sacrale, zwoele en vooral onvergetelijke reis!<br />
<br />
Tweemaal Balkan-vuurwerk dus, laat dat feestje maar beginnen!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/GMuFEccTIx4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.asphalt-tango.de/" title="">www.asphalt-tango.de</a> | <a href="https://www.adrianraso.net/" title="">www.adrianraso.net</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2765@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Wed, 13 Aug 2025 14:31:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Kankou Kouyaté - N'Darila + Kaabi Kouyaté - Tribute To Kandia + Kadialy Kouyaté - Toña</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2764</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2764#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/kadialy_kouyate-tona_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Kadialy Kouyaté" alt="Kadialy Kouyaté" class="pivot-image" width="100" height="100" /><img src="http://www.tropicalidad.be/images/kaabi_kouyate-tribute_to_kandia_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Kaabi Kouyaté" alt="Kaabi Kouyaté" class="pivot-image" width="100" height="100" /><img src="http://www.tropicalidad.be/images/kankou_kouyate-ndarila_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Kankou Kouyaté" alt="Kankou Kouyaté" class="pivot-image" width="100" height="100" />Drie keer een Kouyaté uit drie verschillende Afrikaanse landen. Op zich hebben de volgende drie releases niets met elkaar te maken, maar ze illustreren wel mooi hoe de Mandinka-cultuur de grenzen van Mali overschrijdt en hoe namen als Kouyaté onlosmakelijk met de muziek ervan verbonden zijn.<br/><br />
De Malinese Kankou Kouyaté kruiste voor het eerst ons pad in 2019, toen ze voor <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2464" title="Kankou - Kuma" class="pivot-link-internal">Kuma</a></i> de handen ineensloeg met de Schotse muzikant en producer Mark Mulholland. <br />
<br />
Voor opvolger <i>N'Darila</i> ("ik vertrouw je" in het Bambara) plooide ze volledig terug op haar Malinese roots. Daarvoor werd ze bijgestaan door Les Etoiles de Garana (Madou Kouyaté, zoon van Bassekou op ngoni-bas, Lassine Kouyaté op tama en bara, en de Ivoriaanse percussionist Legre Thibaut Sery op kalebas en congas), en gastmuzikanten als Bassekou Kouyaté (ngoni), Sefoudi Kouyaté (kora) en <a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2524" title="Yuliesky Gonzalez - Cubanero" class="pivot-link-internal">Yuliesky Gonzalez</a> (trompet). <br />
<br />
Het album werd in amper drie dagen tijd opgenomen in de MBK Studio in Bamako. <br />
<br />
In de nummers op <i>N'Darila</i>, die stilistisch af en toe herinneringen oproepen aan het werk van Habib Koité, behandelt Kankou thema's als verloren liefde (opener <i>Nganou Balla</i>), genieten van liefde, het leven en van muziek (het dansbare <i>Gnanadje</i>, de heerlijke Afro-Cubaans getinte afsluiter <i>Maria Lulu</i>), gedwongen huwelijken (<i>On Dit Non</i>), leed, onrecht en ander slechts in de mens (<i>Gnani</i>, <i>Na Fa Te Djougouyala</i>, <i>Blanko</i>). <br />
<br />
Zeer genietbaar album met Kankou's veelzijdige stem als de onbetwiste spil.<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/Ve4WaP8iW7w" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.oneworldsmusic.com/#1" title="">www.oneworldsmusic.com</a> | <a href="https://xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a><br />
<br />
Met <a href="https://www.facebook.com/kabinekaabi.kouyate" title="">Kabiné Kandia Kouyaté</a> aka. Kaabi, verplaatsen we ons naar buurland Guinee. <br />
<br />
Kaabi is de zoon van <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sory_Kandia_Kouyat%C3%A9" title="">Sory Kandia Kouyaté</a>, ook bekend als "de stem van het onafhankelijke Guinee". In opdracht van de eerste president van Guinee, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ahmed_S%C3%A9kou_Tour%C3%A9" title="">Sékou Touré</a>, vervulde Sory een leidende rol in de verspreiding van de Guinese versie van de pan-Afrikaanse gedachte met gezelschappen als Le Ballet National Djoliba, Kélétegui et ses Tambourins of nog L'Ensemble Instrumental et Choral La Voix de la Révolution. <br />
<br />
Geïnspireerd door <i><a href="https://youtu.be/c_1o0UIOb4k?si=DtBfQJG6REbizR-a" title="">La Trace De Kandia</a></i>, een documentaire over Sory Kandia Kouyaté van de Franse regisseur Laurent Chevalier uit 2014, brengt Kaabi nu dit muzikale eerbetoon aan zijn vader. In de tracklist vooral adaptaties van iconische nummers uit het repertoire van Kandia. <br />
<br />
Opener <i>Mobalou</i> bijvoorbeeld, een herwerking van Sory's <i>Alpha Yaya</i>, een ode aan een aantal historische West-Afrikaanse figuren zoals <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alfa_Yaya_of_Lab%C3%A9" title="">Alfa Yaya Diallo</a>, dat door Sory vertolkt werd ter gelegenheid van de toetreding van Guinee tot de Verenigde Naties en daarna uitgroeide tot het volkslied van de republiek. <i>Dari</i> is dan weer een bewerking van het iconische <i>Mani Sadjo</i>, een legende over de vriendschap tussen een nijlpaard en een jong meisje, en <i>Wamiyo</i> is een nummer dat Sory meenam van een reis naar Kameroen, waar hij het hoorde bij <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bassa_people_(Cameroon)" title="">Bassa</a>-vissers. <br />
<br />
Kaabi omringde zich voor dit persoonlijke project met trouwe metgezellen als <a href="https://www.facebook.com/badje.tounkara/" title="">Badjé Tounkara</a> (ngoni), <a href="https://www.ballakesissoko.com/" title="">Ballaké Sissoko</a> (kora) en Lansiné Kouyaté (balafon), en de aanwezigheid van zangeres Aminata Camara, die nog ooit achtergrondzangeres was bij zijn vader, is natuurlijk meer dan symbolisch. Centraal staat uiteraard de stem van Kaabi zelf, waarin zo mooi de echo's van zijn vader terugkomen.<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/MlkIZOMBTP8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.kaabikouyate.com/" title="">www.kaabikouyate.com</a> | <a href="https://www.budamusique.com/" title="">www.budamusique.com</a> | <a href="https://xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a><br />
<br />
Eindigen doen we in Senegal met <i>Toña</i> ("waarheid" in het Bambara), het nieuwe album van de naar Londen uitgeweken kora-speler <a href="https://www.facebook.com/Kadialy" title="">Kadialy Kouyaté</a>. <br />
<br />
Kadialy Kouyaté: "<i>Toña</i> is like the diary of my own therapy sessions. Each song is like the outcome of my own truth on a certain topic, from my cultural upbringing, over local traditions, to migration and more personal subjects such as love and homesickness.". <br />
<br />
Het album opent met <i>Kana Cumbo</i>, een op het traditionele wiegelied <i>Ayo Nene</i> gebaseerd nummer, dat hier herwerkt werd tot een persoonlijke ode aan Kadialy's moeder. <br />
<br />
Met <i>Kibaroh</i> ("nieuws") focust Kouyaté op de belangrijke rol die griots spelen bij het doorgeven van zowel goed als slecht nieuws aan de lokale gemeenschap en de verantwoordelijkheid die dit met zich meebrengt: "I remember growing up in the small neighbourhood in <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Kolda" title="">Kolda</a>; my family has always played the role of announcing engagements, weddings, naming ceremonies, losses, as well as upcoming events. It is an important role within the community, and I was always proud to be part of it." <br />
<br />
In de zomer van 2015 spendeerde Kadialy twee maanden in Zuid-Afrika, waar hij als consultant en taalcoach meewerkte aan de miniserie <i>Roots</i>. Het verhaal over Kunta Kinte, een Mandinka-strijder die gevangen wordt genomen en tot slavernij wordt gedwongen, raakte Kadialy en inspireerde het nummer <i>Kana Dah</i>. <br />
<br />
<i>Famo Keta</i>, met een opvallende bijdrage van <a href="https://www.joshmiddleton.net/" title="">Josh Middleton</a> op accordeon, is dan weer doordrongen van melancholie en heimwee: "As an immigrant myself, <i>Famo Keta</i> is about the reality when one is far away from home; the music expresses that nostalgia, homesickness and the longing for absent loved ones." <br />
<br />
Ook <i>Hameh Julo</i> sluit daar inhoudelijk op aan. In het nummer, waarin ook de oud van <a href="https://www.minasalama.com/" title="">Mina Mikhael Salama</a> te horen is, wijst Kadialy op de gevaren van illegale migratie, terwijl de opgewekte melodie dan weer de veerkracht en dromen weerspiegelt van diegenen die op zoek gaan naar een betere toekomst. <br />
<br />
Besluiten doet Kadialy met <i>Ça Ira</i>, waarin hij ons aanmoedigt om elkaar te ondersteunen in moeilijke momenten.<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/FPvW5KwJoAA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.arcmusic.co.uk/" title="">www.arcmusic.co.uk</a> | <a href="https://xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2764@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Sun, 10 Aug 2025 12:27:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Interview met Bonga @ Sfinks Mixed</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2763</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2763#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/interview_bongo_sfinksmixed.jpg" data-fancybox="entry-2763" data-caption="Bongo (Sfinks Mixed)" title="Bongo (Sfinks Mixed)" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/interview_bongo_sfinksmixed.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;float:left;" alt="Bongo (Sfinks Mixed)" title="Bongo (Sfinks Mixed)" class='pivot-popupimage' /></a><a href="https://www.sfinks.be/sfinks-mixed/" title=""><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/sfinksmixed_logo_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Sfinks Mixed" alt="Sfinks Mixed" class="pivot-image" width="133" height="100" /></a>Bonga, de levende legende van de Angolese semba staat op 27 september op <a href="https://www.flagey.be/nl/activity/12742-bonga" title="">het podium van Flagey</a> in Brussel en op 5 december op dat van <a href="https://desingel.be/nl/programma/muziek/rokia-kone-bonga-winterfuse-dag-1" title="">De Singel</a> in Antwerpen. <br />
<br />
Om u alvast warm te maken voor die twee concerten, serveren we alvast onderstaand gesprek met de man op <a href="https://www.sfinks.be/sfinks-mixed/" title="">Sfinks Mixed</a>!<br/><br />
<div style="background-color: #eee; padding: 10px;"><b>Bonga, u begon al op jonge leeftijd te zingen, maar voor die muzikale carrière was er ook een sportcarrière.<br />
Bonga:</b> "Ja, eerst was er de sportcarrière, maar nog daarvoor had ik al alle typische traditionele Angolese instrumenten leren bespelen, ook al zong ik toen nog niet. Dat heeft me de kennis gegeven van alles wat ik tot vandaag vertolk, de liefde voor het lied, voor het Angolese ritme. En daarna, omdat ik ook aan sport deed, ben ik naar Europa gegaan, om precies te zijn naar Portugal, om aan atletiek te doen. Ik had in Angola al het record op de 400 meter gebroken, en later, in Portugal, heb ik het nationale record verbeterd op een speciale tartanbaan. Daarna ben ik, om politieke redenen, naar Nederland vertrokken, en daar ben ik mijn muzikale carrière begonnen in een huis van Kaapverdianen die daar woonden. Het was Djunga de Biluca die mijn eerste plaat opnam, 'Angola 72'. Daarna verhuisde ik naar België, waar ik een tijdje in Leuven woonde. Uiteindelijk kwam ik in Frankrijk terecht. Daar hebben ze de opnames heruitgebracht die ik in Nederland had gemaakt, en zo is mijn carrière echt begonnen."<br />
<br />
<b>In die periode was er een persoon, Rémy Kolpa Kopoul (bijgenaamd RKK, red.), die toch een vrij belangrijke rol heeft gespeeld in uw carrière.<br />
Bonga:</b> "RKK heeft destijds veel betekend voor zowel mijn muziek als voor mijzelf als artiest. Hij werkte in de pers, schreef voor Libération, en hij werkte ook voor de radio (Radio Nova, red.). Hij nodigde me geregeld uit op de radio en opende zo de deuren naar mijn bekendheid in Frankrijk. Het was een groot man, heel warm, menselijk, een kameraad."<br />
<br />
<b>In Parijs ontmoette u ook collega's als Mory Kanté, Manu Dibango en Césaria Évora. Helaas zijn al deze grote sterren ons inmiddels ontvallen. Zijn er een of twee onder hen die een speciale plaats in uw hart veroverd hebben?<br />
Bonga:</b> "Ik zou zeggen Césaria Évora en Manu Dibango, met wie ik heb samengewerkt. Maar let op, er waren ook Fransen, zoals Bernard Lavilliers, bijvoorbeeld!"<br />
<br />
<b>U noemde net uw debuutalbum 'Angola 72'. Op dat album stond een nummer dat tot op vandaag speciaal blijft. Ik heb het natuurlijk over 'Mona Ki Ngi Xiça'. Voor wie geen Kimbundu spreekt, uw moedertaal, wat betekent dat en waar gaat het nummer over?<br />
Bonga:</b> "Het kan gaan over een migrant die op zoek gaat naar werk om zijn gezin te voeden. Het kan gaan over een politieke vluchteling die vertrekt om sociaal-politieke redenen die indruisen tegen zijn overtuigingen. Het kan een student zijn, een technicus, die vertrekt en gedwongen is zijn vrouw en kind in zijn geboorteland achter te laten. En dan, bij zijn vertrek, begint hij te bidden Nou ja, niet echt bidden, maar eerder te weeklagen bij de gedachte aan het kind dat hij achterlaat. Wat zal er met hem of haar gebeuren? Zal er goed voor gezorgd worden? Het is een ballade over iemand die vertrekt en zijn kinderen achterlaat, zonder te weten wat er van hen zal worden."<br />
<br />
<b>Als je kunt kiezen tussen twee zulke grote talenten, het sportieve en het muzikale, hoe maak je dan op een gegeven moment die keuze?<br />
Bonga:</b> "Na een bepaalde leeftijd kun je geen sport meer doen. Voor mij was er de optie muziek, en muziek, als ze goed is en gevraagd wordt, is fantastisch  dus ik ben doorgegaan. Vandaag, op ruim 80-jarige leeftijd, word ik nog steeds gevraagd alsof ik 30 ben! Tegenwoordig woon ik in Lissabon, in Portugal. Dat is een plek waar ik familie heb en waar er tevens een grote Angolese gemeenschap te vinden is."<br />
<br />
<b>Op het podium bespeelt u vaak een instrument dat de dikanza heet. In Brazilië bestaat er een instrument<br />
Bonga:</b> "Reco-reco, dat heet reco-reco, ja."<br />
<br />
<b>De gelijkenis tussen die twee instrumenten is een beetje zoals de gelijkenis tussen de Angolese semba en de Braziliaanse samba, toch?<br />
Bonga:</b> "Ja, helemaal. In Brazilië wordt het op een bepaalde manier gespeeld, in Portugal op een andere, en in Angola - wat ik beschouw als het oorspronkelijke land van dit typische, traditionele, regionale instrument - wordt het in de semba, die de voorloper is van de Braziliaanse samba, weer anders gespeeld."<br />
<br />
<b>U bent vooral bekend van de semba, maar door de jaren heen heeft de Angolese muziek zich natuurlijk ontwikkeld. Heeft u iets met kuduru, de muziek van de Angolese jeugd, of zegt het u niet veel?<br />
Bonga:</b> "Niet echt Ik denk dat kuduru zal eindigen zoals de lambada. Wat is er van de lambada geworden? Die bestaat niet meer. Kuduru zal ook zo verdwijnen. Het wordt nu al veel minder gespeeld dan vroeger. De muziek die standhoudt, die de druk van het muziekvak aankan en blijft bestaan, dat zijn muzieksoorten zoals tango, Braziliaanse samba, Angolese semba, Congolese soukous, paso doble, rock, jazz muziekstijlen die sterk zijn en altijd blijven bestaan!"<br />
<br />
<b>U bent geboren als José Adelino Barceló de Carvalho, maar vandaag kent iedereen u als Bonga Kuenda. Heeft u die naam zelf gekozen?<br />
Bonga:</b> "Ja, Bonga Kuenda betekent "hij die opstaat en loopt". Ik wilde geen koloniale naam gebruiken om op het podium te gaan staan en deze muziek te spelen. Maar om eerlijk te zijn, het was al mijn pseudoniem in de tijd dat ik geheime boodschappen doorgaf tussen gevluchte, pro-onafhankelijkheid strijdende Afrikanen in Portugal en de landgenoten die nog in Angola waren."<br />
<br />
<b>Uw laatste album heet 'Kintal Da Banda' (Lusafrica, 2021, red.).<br />
Bonga:</b> "Kintal Da Banda betekent "de binnenplaats van het huis". Ons huis had geen trappen, het was een klein huis met een binnenplaats waar, traditioneel gezien, alles gebeurde: familiebijeenkomsten, maaltijden, muziek, kinderen en ouders die speelden Het was fantastisch en het heeft me voor het leven getekend."<br />
<br />
<b>'Kintal Da Banda' heeft een iets traditionelere sound dan uw eerdere albums.<br />
Bonga:</b> "Ja, helemaal. Dat was mijn bedoeling. Omdat ik voelde dat we allemaal een beetje de authenticiteit, de waarheid van de folklore, van de traditionele muziek, van onze muzikale en ritmische identiteit aan het verliezen waren. We moeten echt een beetje terugkeren naar de muziek van onze voorouders, maar zonder daarbij de boodschap te vergeten!"<br />
<br />
<b>Ik wil het interview graag afsluiten door te praten over uw geboorteland, Angola. U vertelde me dat u in Lissabon, Portugal, woont. Heeft u nooit de wens gehad om terug te keren naar Afrika?<br />
Bonga:</b> "Ik heb al meermaals zin gehad om terug te keren, om er te gaan wonen, maar de omstandigheden lieten het niet toe. Ik heb de navelstreng met mijn voorouderlijke grond echter nooit doorgesneden. Of ik nu in Portugal ben, in België, in de Verenigde Staten of in Duitsland, ik ben altijd de Angolese Bonga, die zijn volk vertegenwoordigt door te zingen. Dus zelfs op afstand blijf ik verbonden met Angola via mijn muziek!"</div> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2763@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Interviews</category>
			<pubDate>Sun, 10 Aug 2025 10:00:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Mandé Sila - Live At Levon Helm Studios</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2762</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2762#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/mand_sila-live_at_levon_helm_studios_woodstock_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Mandé Sila" alt="Mandé Sila" class="pivot-image" width="100" height="100" /><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=61572628903067" title="">Mandé Sila</a> (vrij vertaald: "traditie van het Mandé-volk"), is een nieuwe West-Afrikaanse supergroep rond <a href="https://habibkoite.com/" title="">Habib Koité</a> (gitaar en stem), de Ivoriaanse balafoon-grootmeester <a href="https://www.alykeitabalafon.com/" title="">Aly Keïta</a>, <a href="https://laminecissokhokora.com/" title="">Lamine Cissokho</a> uit Senegal op kora, en tenslotte de Malinese djembefola Mama Koné.<br/><br />
<i>Live At Levon Helm Studios</i> verschijnt exact dertig jaar na de release van <i>Muso Ko</i>, het albumdebuut van Habib Koité & Bamada en destijds de allereerste release op het Contre Jour-label. Het zou begin vormen van een lange muzikale vriendschap. <br />
<br />
Voor wie vertrouwd is met het werk van Koité zal de tracklist van dit live-album aanvoelen als een wandeling doorheen 's mans carrière. Zo krijgt u uit het al vermelde <i>Muso Ko</i>, <i>Kun Feta</i> (hier in combinatie met <i>Makuku</i> van Aly Keïta, uit diens <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=1062" title="Kareyce Fotso - Kwegne + Aly Ke&iuml;ta - Farafinko" class="pivot-link-internal">Farafinko</a></i> album), uit <i>Ma Ya</i> (1998) is er <i>Foro Bana</i>, <i>Batoubambe</i> komt dan weer uit <i>Baro</i> (2001), <i>Fimani</i> was al terug te vinden op <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=431" title="Habib Koit&eacute; - Afriki" class="pivot-link-internal">Afriki</a></i> (2007), <i>L.A.</i>, Habib's hommage aan Los Angeles, is een nummer uit <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=1483" title="Habib Koite - So&ocirc;" class="pivot-link-internal">Soô</a></i> (2014), en <i>Forever</i> stond op <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2419" title="Habib Koite - Kharifa" class="pivot-link-internal">Kharifa</a></i> uit 2019. <br />
<br />
De ware focus van dit album ligt echter op de vier instrumenten van de protagonisten, die in elk nummer ruim de tijd krijgen om te schitteren in uitgebreide solo's. <br />
<br />
Het album is een live-registratie van een concert dat op 23 november 2024 werd opgenomen in de iconische <a href="https://levonhelm.com/" title="">Levon Helm Studios</a> in Woodstock New York, in 1975 opgericht door Levon Helm, de in 2012 overleden multi-instrumentalist, die vooral furore maakte als drummer bij The Band.<br />
<br />
Mandé Sila staat op zaterdag 26 juli op het Club-podium van <a href="https://www.sfinks.be/artist/mande-sila-featuring-habib-koite-aly-keita-lamine-cissokho-mama-kone/" title="">Sfinks Mixed</a>!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/V9FSkZAed_k" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://mandesila.org/the-project" title="">www.mandesila.org</a> | <a href="https://contrejour.com/" title="">www.contrejour.com</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2762@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Sun, 22 Jun 2025 12:06:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>AMMAR 808 - Club Tounsi</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2761</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2761#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/ammar_808-club_tounsi_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="AMMAR 808" alt="AMMAR 808" class="pivot-image" width="100" height="100" />Nadat hij voor het in 2020 verschenen <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2527" title="AMMAR 808 - Global Control / Invisible Invasion" class="pivot-link-internal">Global Control/Invisible Invasion</a></i> nog naar Tamil Nadu in India trok, keert de Tunesische producer Sofyann Ben Youssef aka. <a href="https://www.facebook.com/ammar808" title="">AMMAR 808</a> voor deze <i>Club Tounsi</i> terug naar zijn Tunesische roots. <br />
<br />
Deze keer was het de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mizwad" title="">mizwad</a> of mezoued, een populaire vorm van traditionele muziek uit Tunesië en Algerije, waarin typisch Noord-Afrikaanse instrumenten zoals de darboeka en de mizwad, lokale doedelzakken, worden gebruikt, die Sofyann's aandacht trok.<br/><br />
Deze muziek, ooit vooral verbonden met het Tunesische platteland en de arbeidersklasse, gaf een stem aan de onderdrukten, en werd lange tijd met minachting bekeken door de Tunesische elite. <br />
<br />
Sofyann Ben Youssef: "These people were coming from all around Tunisia due to their economic situation. They were considered people from the ghettos, and they were discriminated against. This music was even banished from Tunisian TV for a long time. It evolved out of that stigmatisation and became something that actually speaks to all Tunisians, because it takes its roots from all available music in Tunisia."<br />
<br />
Tegenwoordig wordt mizwad vaak gespeeld op bruiloften en andere feesten: "On the album there is a rhythm that keeps coming back. It's called fezzani and it's without contest the Tunisian rhythm par excellence. It exists only in Tunisia. As soon as we start the fezzani medley in wedding parties everybody's hands are in the air. It comes down to the dance floor. It's for the last part of the night when everybody's super-hot and getting all sweaty!"<br />
<br />
Voor <i>Club Tounsi</i> koos AMMAR 808 bewust voor herwerkingen van een aantal van de bekendste mezoued-nummers: "I didn't want to be original in the choice of tracks, but rather in the emotional proposition. It was about choosing the tracks that have the most impact and represent perfectly this tradition. There's a reason why they stood the test of time." <br />
<br />
Om dat te bereiken werkte Sofyann samen met een aantal lokale vocalisten. <a href="https://www.facebook.com/maryam.Bettouhami" title="">Mariem Bettouhami</a> is een zangeres die, net als AMMAR 808, aan het <a href="http://www.ismt.rnu.tn/" title="">Muziekinstituut van Tunis</a> studeerde, <a href="https://www.facebook.com/LahbibMahmod" title="">Mahmoud Lahbib</a> is een doorgewinterde vertegenwoordiger van de pure mezoued-traditie, en Brahim Riahi, eveneens afgestudeerd aan het Muziekinstituut van Tunis, heeft een achtergrond als soefizanger. <br />
<br />
Het resultaat is wederom een bezwerend album waarop Tunesische folktradities naadloos overlopen in moderne elektronische beats, of zoals Soufyann het zelf graag samenvat: "I want to grab energies from the past, from the root of the music, and then project them to the future. It's like a bridging between places and times!"<br />
 <br />
Op 7 november komt AMMAR 808 <i>Club Tounsi</i> live voorstellen in de VK als onderdeel van het <a href="https://listenfestival.be/" title="">Listen Festival</a>!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/CAXb1mMw5M4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://ammar808.com/" title="">www.ammar808.com</a> | <a href="https://glitterbeat.com/" title="">www.glitterbeat.com</a> | <a href="https://www.xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2761@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Sun, 22 Jun 2025 11:26:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>Marina Y Su Melao - Rezo Al Agua + Meli Perea - Entre Caminos EP</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2760</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2760#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <img src="http://www.tropicalidad.be/images/meli_perea-entre_caminos_ep_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Meli Perea" alt="Meli Perea" class="pivot-image" width="100" height="100" /><img src="http://www.tropicalidad.be/images/marina_y_su_melao-rezo_al_agua_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Marina Y Su Melao" alt="Marina Y Su Melao" class="pivot-image" width="100" height="100" />Met deze <i>Rezo Al Agua</i> (Spaans voor: "gebed tot het water") van de naar Barcelona uitgeweken Puerto Ricaanse Marina Molina, begeven we ons in de wereld van de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bomba_(Puerto_Rico)" title="">bomba</a>, een percussieve Afro-Puerto Ricaanse muziek- en dansstijl waarin invloeden van Afrikaanse, Taíno en Europese culturen samenkomen met gebruik van instrumenten zoals de barril (een traditionele trommel gemaakt van het hout van rumvaten en bespannen met geitenvel), maraka (in de volkstaal ook wel sambabal genoemd) en cuá (een kleine holle houten ton die met houten stokken wordt bespeeld).<br/><br />
Elke regio in Puerto Rico heeft zijn eigen variatie van bomba, met unieke ritmes, dansbewegingen en muzikale accenten zoals sica, yubá en holandés. Marina tilt de tradities uit haar thuisland op <i>Rezo Al Agua</i> echter naar het heden, en zo voegde producer Miguelito Superstar nog andere een pedal steelgitaar, een Wurlitzer-orgel een accordeon (afsluiter <i>Y Van Y Vienen</i>) toe om de nummers meer kleur te geven. <br />
<br />
De geest van het album wordt wellicht nog het best gevat in het uptempo <i>He Venido</i>, waarin het klinkt:<br />
<br />
<i>He venido de muy lejos (Ik ben van heel ver gekomen)<br />
He venido pa quedarme (Ik ben gekomen om te blijven)<br />
El tambor de mis ancestros (De trommel van mijn voorouders)<br />
Lo heredé yo pa' curarme (Heb ik geërfd om mezelf te genezen)</i><br />
<br />
De titel van het album is dan weer een verwijzing naar de santeria-religie die in Puerto Rico heel wat aanhangers heeft, en in het gelijknamige nummer klinkt het dan ook:<br />
<br />
<i>Yo no le rezo a Dios, yo le rezo al agua (Ik bid niet tot God, ik bid tot het water)<br />
A mi querida Yemamyá (Tot mijn geliefde Yemayá)<br />
A Shangó y Obatala (Tot Shangó en Obatalá)<br />
Son los que me cuidan y no me fallan (Zij zorgen voor mij en laten mij niet in de steek)</i><br />
<br />
Water stroomt trouwens als een rode draad door de nummers op <i>Rezo Al Agua</i>, want ook in <i>Dolor De Cabeza</i> en <i>Agüita Eh</i> zijn volop verwijzingen naar water en de zee terug te vinden.<br />
<br />
Perfecte ritmische kennismaking met de rijke muziekcultuur van Puerto Rico, waarin water, ritme en traditie centraal staan.<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/7kLNU5p1b0w" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://discosbuenos.com/" title="">www.discosbuenos.com</a> | <a href="https://www.xmd.nl/" title="">www.xmd.nl</a><br />
<br />
Marina is deels van Colombiaanse afkomst en dus mag het niet verbazen dat ze ook opduikt op <i>Entre Caminos</i>, de nieuwe EP van <a href="https://www.facebook.com/meli.perea1" title="">Meli Perea</a>, een eveneens in Catalonië aanbelande Colombiaanse. <br />
<br />
Zoals de titel van deze vier tracks tellende EP al aangeeft, mag u <i>Entre Caminos</i> (vrij vertaald: "tussenstap") beschouwen als een tussendoortje in afwachting van Perea's tweede album, dat tegen het einde van het jaar zou moeten verschijnen. <br />
<br />
De EP opent met <i>Vengo A Verte</i>, het duet met Marina, meteen gevolgd door <i>Me Llama La Tierra</i>, een productie van de Barcelona gevestigde Colombiaanse producer Nicolas Alejandro Cantor Gonzalez, beter bekend als <a href="https://www.ancestral-beats.com/" title="">Ancestral Beats</a>, die de luisteraar hier onderdompelt in een mix van elektronische beats en Afro-Colombiaanse ritmes. <br />
<br />
In het verlengde ligt 'Esta Pa Mi', maar hier voegden producers <a href="https://www.facebook.com/AliAitkenMusic" title="">Ali Aitken</a> en Charlie Triana ook nog enkele gitaren in champeta-stijl en wat invloeden uit Zuid-Afrikaanse amapiano toe. <br />
<br />
Besluiten doet Meli met het intiemere en introspectieve <i>Busqueda</i> ("zoektocht"), dat ze omschrijft als: "een dialoog met jezelf in tijden van onzekerheid". <br />
<br />
Net zoals Marina Molina, tilt ook Meli Perea de tradities uit haar thuisland Colombia moeiteloos naar de eenentwintigste eeuw. Wij kijken alvast uit naar dat tweede album!<br />
<br />
<iframe width="425" height="265" src="https://www.youtube.com/embed/5g1BT5kuJOI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<a href="https://guspira.net/en/" title="">www.guspira.net</a> ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2760@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Plaatjes</category>
			<pubDate>Mon, 02 Jun 2025 08:59:00 +0100</pubDate>
		</item>

		<item>
			<title>25 jaar Afro-Latino: Manu Chao laat de Limburghal daveren!</title>
			<link>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2759</link>
			<dc:creator>tim</dc:creator>
			<comments>http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2759#comm</comments>
			<description><![CDATA[ <a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal1.jpg" data-fancybox="entry-2759" data-caption="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal1.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;float:left;" alt="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" class='pivot-popupimage' /></a><a href="https://www.limburghal.be/" title=""><img src="http://www.tropicalidad.be/images/limburghal_logo_2x.jpg" style="float:right;margin-left:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Limburghal" alt="Limburghal" class="pivot-image" width="100" height="100" /></a>Afgelopen zondag stond Genk in vuur en vlam: niemand minder dan <a href="https://www.manuchao.net/" title="">Manu Chao</a> kwam langs om het 25-jarig jubileum van het <a href="https://www.afro-latino.be" title="">Afro-Latino Festival</a> te vieren. En hoe! De <a href="https://www.limburghal.be/" title="">Limburghal</a> trilde op haar grondvesten onder het energieke geweld van een show die zonder twijfel de geschiedenisboeken ingaat.<br />
<br />
Vanaf het moment dat je de zaal binnenstapte, werd je ondergedompeld in de typische, opzwepende sfeer die alleen Manu Chao kan creëren. De zanger werd bijgestaan door zijn vaste kompanen: gitarist Lucky Salvadori en percussionist Miguel Rumbao, die vooral met zijn virtuoze djembéwerk een stevige indruk naliet. Met z'n drieën brachten ze het publiek al bij de eerste tonen in extase.<br/><br />
De zaal zat stampvol, maar dankzij een slimme opstelling was het zicht op het podium best goed. De spanning hing in de lucht tot Manu Chao het podium betrad en de regie volledig overnam  op zijn manier, met tomeloze energie en een glimlach die tot achterin de zaal reikte.<br />
<br />
<a href="https://afro-latino.be/en/" title=""><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/afrolatinofestival_logo_2x.jpg" style="float:left;margin-right:5px;margin-bottom:5px;border:0px solid" title="Afro-Latino Festival" alt="Afro-Latino Festival" class="pivot-image" width="100" height="100" /></a>Wat volgde, was simpelweg verbluffend. Manu Chao's charisma werkt nog altijd als een magneet, maar zijn kompanen Lucky en Miguel bewezen dat ze even goed hun mannetje staan. Lucky's gitaarspel was inventief en sprankelend, terwijl Miguel het publiek meesleurde met een percussieve kracht die door merg en been ging. Hun synergie maakte elk nummer tot een explosieve belevenis  pure chemie op het podium die oversloeg op het publiek.<br />
<br />
<div style="float:right;margin-left:6px;"><a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal4.jpg" data-fancybox="entry-2759" data-caption="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal4.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;" alt="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" class='pivot-popupimage' /></a><br />
<a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal3.jpg" data-fancybox="entry-2759" data-caption="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal3.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;" alt="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" class='pivot-popupimage' /></a><br />
<a href="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal2.jpg" data-fancybox="entry-2759" data-caption="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" ><img src="http://www.tropicalidad.be/images/2025/manuchao_limburghal2.thumb.jpg" style="border:0px solid;margin-bottom:5px;margin-right:5px;" alt="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" title="Manu Chao (Limburghal) &mdash; foto &copy; Marcraft" class='pivot-popupimage' /></a></div>De grote hits passeerden de revue, maar altijd in een verrassend nieuw jasje. <i>Me Llama Calle</i> bracht de zaal unisono aan het zingen, en bij <i>Me Gustas Tú</i> werd het dak eraf geblazen. Verrassend was ook de naadloze mix met <i>Je Ne T'aime Plus</i>, en de nieuwe track <i><a href="http://www.tropicalidad.be/pivot/entry.php?id=2733" title="Manu Chao - Viva Tu" class="pivot-link-internal">Viva Tu</a></i> bewees meteen z'n potentieel als publieksfavoriet.<br />
<br />
Wat het optreden écht uniek maakte, was de manier waarop Manu Chao zijn bekendste nummers herinterpreteerde. Geen routinematige set, maar live remixen vol onverwachte wendingen en improvisaties. De energie spatte ervan af en gaf zijn klassiekers een nieuw, rauw en krachtig leven. Het publiek ging volledig op in deze muzikale rollercoaster.<br />
<br />
Halverwege de set kwam er nog een verrassing van formaat: drie trompettisten betraden het podium en voegden een stevige laag koper toe aan het geluid. De dynamiek werd nog intenser, het geluid voller, en het publiek &mdash; dat al uitzinnig was &mdash; ging helemaal los.<br />
<br />
Meer dan anderhalf uur lang werd er gedanst, gezongen en gefeest. En dan moest de toegift nog komen. En wat voor een! Een dertig minuten durende apotheose, waarin <i>Bongo Bong</i> en <i>Clandestino</i> in een zinderende mash-up door de zaal knalden. Het publiek sprong, schreeuwde, danste &mdash; pure muzikale euforie.<br />
<br />
Toch waren er ook enkele werkpuntjes op te merken. De toegangscontrole verliep wat chaotisch en er waren geen zitplaatsen, wat het voor sommigen fysiek lastig maakte om het hele concert vol te houden. Vooral de beperkte toegankelijkheid voor mensen met een beperking sprong in het oog: er waren weinig aangepaste ruimtes en de drukte maakte verplaatsen erg moeilijk. Voor een festival dat inzet op inclusie en diversiteit, is dit iets om in de toekomst serieus te bekijken.<br />
<br />
Verder waren de voorzieningen goed geregeld: drankstanden, enkele hoge tafels, een rookzone en foodtrucks met frietcaravans. Ook het ticketbetalingssysteem werkte vlot en zorgde voor korte wachttijden.<br />
<br />
De passage van Manu Chao was meer dan een concert &mdash; het was een belevenis, een viering van 25 jaar muzikale kruisbestuiving. Zijn optreden vatte de geest van Afro-Latino perfect samen: grensverleggend, verbindend en vooral één grote wereldwijde feestvreugde. De Limburghal zinderde na van de energie, en voor wie erbij was, is dit zonder twijfel een herinnering om te koesteren.<br />
<br />
Afro-Latino bewees nogmaals waarom het een vaste waarde is op de wereldmuziekkalender. En Manu Chao? Die blijft een levende legende &mdash; onnavolgbaar, ontwapenend, en onvermoeibaar. ]]></description>
			<guid isPermaLink="false">2759@http://www.tropicalidad.be</guid>
			<category>Frontstage</category>
			<pubDate>Wed, 28 May 2025 21:00:00 +0100</pubDate>
		</item>

	</channel>
</rss>