Turminha do RAMON

God Bless Ozzy Osbourne

2012-01-28T23:07:00.000-02:00

(EUA, 2011)

Com: Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, Paul McCartney, Henry Rollins, John Frusciante, Bill Ward, Terry Butler, Robert Trujillo e Tommy Lee

Direção: Mike Fleiss e Mike Piscitelli

Duração: 91 minutos

Nota: 4 (ótimo)

Ozzy Osbourne é sem dúvidas uma das figuras mais mitológicas da história do rock. É um milagre ele ainda estar vivo hoje, mas já faz alguns anos que ele conseguiu largar as drogas e o álcool definitivamente. Aproveitando essa deixa o documentário “God Bless Ozzy Osbourne” faz um ótimo resumo de sua carreira.

Os diretores Mike Fleiss e Mike Piscitelli passaram um bom tempo com Ozzy durante a turnê do seu disco anterior “Black Rain” em 2008. Eles conseguiram depoimentos bastante sinceros do cantor sobre sua carreira e entrevistaram também membros da família, conseguindo fazer um retrato bem interessante sobre sua vida pessoal. Nomes importantes da música também dão seu depoimento, inclusive os integrantes do Black Sabbath.

O filme reúne também muitas imagens, algumas bastantes raras, da carreira de Ozzy incluindo fotos do arquivo pessoal do cantor e vídeos antigos de apresentações ao vivo, entrevistas na televisão e coisas do tipo.

São 40 anos de carreira, então conseguir resumir isso num filme de 90 minutos é uma tarefa bastante complicada, mas os diretores conseguiram fazer um bom apanhado reunindo os principais momentos da história de Ozzy.

Quem leu a biografia dele não irá encontrar muitas novidades, mas é bom ver os depoimentos atuais, principalmente dos membros da família, já que o livro mostra apenas o ponto de vista do cantor. Mesmo assim o filme é recomendado para os fãs e também para os interessados em conhecer mais sobre a história dessa lenda do rock, que conseguiu sobreviver aos excessos e tem uma carreira musical sensacional.

Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras

2012-01-25T07:41:00.000-02:00

Título Original: Sherlock Holmes - The Game of Shadows (EUA , 2011)

Com: Robert Downey Jr., Jude Law, Jared Harris, Kelly Reilly, Stephen Fry, Noomi Rapace e Rachel McAdams

Direção: Guy Ritchie

Roteiro: Michele Mulroney e Kieran Mulroney

Duração: 129 minutos

Nota: 3 (bom)

Graças ao sucesso do primeiro filme, era de se esperar uma continuação das aventuras do detetive Sherlock Holmes. O diretor Guy Ritchie volta a cadeira de diretor trazendo novamente a dupla de protagonistas Robert Downey Jr. e Jude Law.

Em “Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras” a história continua de onde parou no primeiro filme e iremos acompanhar as investigações de Holmes (Downey Jr.) para impedir os planos do seu arqui-inimigo: o professor Moryarty (Jared Harris).

Ritchie conseguiu emplacar um ritmo mais acelerado nessa continuação lembrando bastante a sua filmografia. Conseguiu também construir a história de maneira mais interessante e dando mais sentido as cenas de ação.

A fotografia também melhorou abusando menos das tomadas escuras, mas manteve os exageros nos efeitos na criação dos cenários que continuam soando muito artificiais. Seguindo a fórmula de que continuações têm que ser maiores, a trama é mais internacional indo além de Londres passando por Paris e outros pontos da Europa.

Saindo da parte técnica, vamos ao elenco. Downey Jr. e Law continuam ótimos como a dupla Holmes e Watson. O diálogo e a interação entre os 2 rendem mais uma vez os melhores momentos do filme. Harris também está bem como o vilão. Vale destacar também o irmão de Holmes vivido por Stephen Fry, que apesar de pouco tempo na tela rende bons momentos. O único personagem que não ficou meio bem aproveitado foi a cigana Simza, interpretada por Noomi Rapace, que se junta a dupla principal.

O filme consegue até ser um pouco mais interessante e divertido que o primeiro, mas também não chega a ser tão melhor assim. Algumas cenas em específico são melhores, principalmente as de ação e o uso da câmera lenta é mais bem utilizada.

Oscar 2012

2012-01-24T14:05:00.000-02:00

Hoje dia 24/01 foram anunciados os indicados ao Oscar 2012. Dos 10 filmes indicados a melhor filme, apenas 3 já foram exibidos no Brasil e desses só assisti 2: “A Árvore da Vida” e “Meia-Noite em Paris”. Os outros estréiam no período até o dia da entrega dos prêmios que será no dia 26/02.

Os 2 filmes com mais indicações, 10 cada um, foram: “A Invenção de Hugo Cabret”, de Martin Scorsese, seguido do francês “O Artista”, um dos que estou mais curioso para assistir.

Como sempre tivemos surpresas e ausências. Meus destaques vão para a volta de Woody Allen ao Oscar com o excelente “Meia-Noite em Paris” e as 2 indicações para “Missão Madrinha de Casamento” (atriz coadjuvante e roteiro original) dando espaço para as comédias.

Quem torcia para o Brasil ser indicado a melhor filme estrangeiro com “Tropa de Elite 2” vai ter que engolir a indicação de Carlinhos Brown a melhor canção do filme “Rio”, composta por ele e Sergio Mendes.

Confira a lista de filmes indicados ao Oscar 2012 já comentados aqui no blog:

- A Árvore da Vida (The Tree of Life) - 3 indicações

Melhor filme: a confirmar

Fotografia: Emmanuel Lubezki

Direção: Terrence Malick

- Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 (Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2) - 3 indicações

Direção de arte: Stuart Craig (Design de Produção); Stephenie McMillan (Decoração de Set)

Maquiagem: Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin

Efeitos Visuais: Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson

- Kung Fu Panda 2 - 1 indicação

Animação: Jennifer Yuh Nelson (diretor)

- Meia-Noite em Paris (Midnight In Paris) - 4 indicações

Direção de arte: Anne Seibel (Design de Produção); Hélène Dubreuil (Decoração de Set)

Melhor filme: Letty Aronson e Stephen Tenenbaum (produtores)

Direção: Woody Allen

Roteiro Original: Woody Allen

- Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids) - 2 indicações

Atriz coadjuvante: Melissa McCarthy

Roteiro Original: Annie Mumolo e Kristen Wiig

- Planeta dos Macacos: A Origem (Rise of the Planet of the Apes) - 1 indicação

Efeitos Visuais: Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett

- Rango - 1 indicação

Animação: Gore Verbinski

- Rio - O Filme - 1 indicação

Melhor canção: Real in Rio (música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, Letra de Siedah Garrett)

- Transformers: O Lado Oculto da Lua (Transformers: Dark of the Moon) - 3 indicações

Edição de Som: Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl

Mixagem de Som: Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin

Efeitos Visuais: Dan Glass, Brad Friedman, Douglas Trumbull e Michael Fink

- Tudo Pelo Poder (The Ides of March) - 1 indicação

Roteiro Adaptado: George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon

Lista completa dos indicados:

http://oscar.go.com/nominees

http://www.cineclick.com.br/noticia/carregar/titulo/oscar-2012-veja-a-lista-dos-indicados-da-84-edicao-do-premio/id/32644

Medianeras: Buenos Aires na Era do Amor Virtual

2012-01-17T21:21:00.000-02:00

Título Original: Medianeras (Argentina, 2011)

Com: Pilar López de Ayala, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro, Javier Drolas, Adrián Navarro e Romina Paula

Direção e Roteiro: Gustavo Taretto

Duração: 95 minutos

Nota: 5 (excelente)

Pobre cinema brasileiro! Cada vez que assisto a um filme argentino fico com pena da gente. É incrível como eles conseguem criar histórias boas e interessantes, muitas vezes com tramas simples e muito bem elaboradas. É o caso de “Medianeras: Buenos Aires na Era do Amor Virtual” do diretor e roteirista estreante Gustavo Taretto.

O filme é uma espécie de história de amor dos tempos modernos. Temos 2 personagens principais: Martin (Javier Drolas) e Mariana (Pilar López de Ayala). Ambos são jovens que recentemente passaram por uma desilusão amorosa e tentam seguir em frente ao tentar superar a solidão urbana do dia a dia das grandes cidades.

A cidade em questão é Buenos Aires, mas poderia ser qualquer grande cidade do mundo. Ela acaba sendo mais um personagem na história. Os personagens moram próximos um do outro, mas graças ao caos e a solidão urbana apenas uma obra do acaso e do destino poderia uni-los. E é com essa esperança que eles se encontrem é que a história é desenvolvida.

Impossível não se identificar com os personagens, principalmente para mim que tenho idade parecida com eles e também moro numa “cidade grande”. Mas a questão da solidão nos dias de hoje, principalmente nas grandes cidades, é uma questão universal.

Ainda mais com recursos modernos de comunicação como Internet e celular que são capazes de nos conectar com o mundo todo sem sair de casa, mas ao mesmo tempo nos deixa afastados do contato com outras pessoas no mundo real.

O diretor constrói a história de maneira muito inteligente, interessante e criativa, resultando num filme que é capaz de emocionar e divertir com uma bela história.

As Aventuras de Agamenon, o Repórter

2012-01-16T19:23:00.000-02:00

(Brasil, 2012)

Com: Luana Piovani, Marcelo Adnet, Pedro Bial, Marcelo Madureira e Hubert Aranha

Roteiro: Hubert e Marcelo Madureira

Direção: Victor Lopes

Duração: 74 minutos

Nota: 1 (ruim)

O ano já começou ruim para o cinema brasileiro. Mesmo sabendo que não deveria ser bom, acabei arriscando em assistir o filme “As Aventuras de Agamenon, o Repórter”. Bateu um pouco de curiosidade mórbida graças a presença de Marcelo Adnet (que eu acho engraçado) e resolvi encarar, mas o resultado é bem decepcionante.

O personagem do título foi criado por Hubert e Marcelo Madureira, ambos ex-Casseta e Planeta, para assinar uma coluna no jornal O Globo por 20 anos. Resolveram então fazer um falso documentário contando a fictícia história do personagem.

A idéia é até interessante ao mostrar o personagem fazendo parte de grandes eventos da história recente da 2ª guerra mundial aos dias atuais no maior estilo Forrest Gump da favela. Junto com o depoimento de personalidades como Caetano Veloso, Jô Soares, entre outros, o filme até poderia ter funcionado.

Infelizmente não é o que se vê na tela. As piadas e o roteiro são muito ruins, lembrando os piores momentos do Casseta e Planeta. Já se foi o tempo dos humoristas do programa, eles estão precisando se atualizar.

O filme até tem uma ou outra piada legal, da pra dar algumas risadas, mas a maioria dos risos é por não acreditar no que está se vendo na tela. A melhor parte é durante a presença de Adnet vivendo o personagem quando era jovem, mas o pouco tempo e tela não consegue salvar o filme.

Resumindo o filme é “genialmente ruim”, e isso não é um elogio. Se tivesse pelo menos algumas piadas mais legais e o Adnet tivesse mais tempo e liberdade na tela, quem sabe o resultado não poderia ter sido um pouco melhor.

Filmes que mais quero ver em 2012

2012-01-15T22:01:00.000-02:00

Esse ano eu resolvi simplificar e fiz apenas uma lista dos filmes que mais quero ver no ano. Vale lembrar que essa lista tem apenas filmes que já tem data de estréia prevista no Brasil e que essas datas costumam mudar bastante. Além disso, novos filmes interessantes podem aparecer aí e quem sabe depois até atualizo a lista. Vamos aos por enquanto 13 selecionados:

Os descendentes

Título Original: The Descendants (EUA, 2011)

Com: George Clooney, Matthew Lillard, Robert Forster, Judy Greer, Beau Bridges e Shailene Woodley

Diretor: Alexander Payne

Estréia: 27/01

O diretor Alexander Payne está de volta com um novo filme dessa vez estrelado por George Clooney num drama. Após excelentes trabalhos como “Sideways” e “A Eleição” a expectativa por esse filme é muito grande.

Millennium - Os Homens que não amavam as mulheres

Título Original: The Girl with the Dragon Tatoo (EUA, 2011)

Com: Daniel Craig, Stellan Skarsgård, Rooney Mara, Robin Wright, Christopher Plummer, Embeth Davidtz, Joel Kinnaman, Joely Richardson, Goran Visnjic e Julian Sands.

Diretor: David Fincher

Estréia: 27/01

Sou fã do trabalho de David Fincher (A Rede Social) e essa adaptação do romance “Os homens que não amavam as mulheres”, primeiro livro da série Millenium do sueco Stieg Larsson. Parece ser bem interessante.

Jovens adultos

Título Original: Young Adult (EUA, 2011)

Diretor: Jason Reitman

Elenco: Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswalt, J.K. Simmons, Elizabeth Reaser, Emily Meade, Collette Wolfe, Brady Smith e Louisa Krause

Estréia: 02/03

O diretor Jason Reitman tem se mostrado um cara muito talentoso e dessa vez ele volta a se reunir com a roteirista Diablo Cody (estiveram juntos em “Juno”) nesse novo filme estrelado pela bela Charlize Theron.

American Pie: O reencontro

Título Original: American Pie: Reunion (EUA, 2012)

Com: Alyson Hannigan, Chris Owen, Deborah Rush, Jason Biggs, Eugene Levy, Seann William Scott, Thomas Ian Nicholas, Shannon Elizabeth, Tara Reid, Chris Klein, Mena Suvari e Jennifer Coolidge

Diretor: Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg

Estréia: 20/04

Preciso admitir que gosto dessa franquia. O primeiro foi um filme bem bacana, o 2 era ruim e o 3 era até legal. Depois fizeram uns filmes nada a ver sem os personagens principais e lançado direto em vídeo, foi bizarro. Agora conseguiram reunir novamente o elenco original e só isso já é motivo pra me deixar bem curioso em assistir.

The Avengers – Os Vingadores

Título Original: The Avengers (EUA, 2012)

Com: Robert Downey Jr., Clark Gregg, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Chris Evans, Jeremy Renner e Mark Ruffalo

Diretor: Joss Whedon

Estréia: 27/04

Depois de apresentar os personagens principais em seus respectivos filmes solo, chegou a hora da Marvel juntar todos em “Os Vingadores” e colocar o super grupo em ação.

Dark Shadows

(EUA, 2012)

Com: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Thomas McDonell, Chloë Moretz, Jonny Lee Miller, Bella Heathcote, Gulliver McGrath e Jackie Earle Haley

Diretor: Tim Burton

Estréia: 11/05

Não sou fã de filme de vampiro, mas com esse elenco e com a direção de Tim Burton não tem como não ficar curioso e com vontade de assistir. O filme é uma adaptação de um seriado de tv dos anos 60.

The Dictator

(EUA, 2012)

Com: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, John C. Reilly, Megan Fox, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Anthony Mangano e Jeff Grossman

Diretor: Larry Charles

Estréia: 18/05

Sacha Baron Cohen se reúne novamente com o diretor Larry Charles repetindo a parceria de “Bruno” e “Borat” dessa vez com um novo personagem, um ditador de um país fictício. Deve seguir uma linha parecida com os outros filmes, mas assumindo mais o lado ficção com a presença de atores conhecidos como Ben Kingsley.

Prometheus

(EUA, 2012)

Com: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Guy Pearce, Idris Elba e Logan Marshall-Green

Diretor: Ridley Scott

Estréia: 08/06

Ridley Scott de volta ao mundo da ficção científica, gênero que o consagrou com o clássico “Alien – o 8º passageiro”. Inclusive esse filme inicialmente seria um “prequel” de Alien, mas após brigas de Scott e a Fox ele resolveu mudar o roteiro desconectando a trama da franquia.

Valente

Título Original: Brave (EUA, 2012)

Com as vozes de: Emma Thompson, Kelly Macdonald, Billy Conelly e Kevin McKidd

Diretor: Mark Andrews

Estréia: 20/07

Nova animação da Pixar, precisa falar mais alguma coisa? Já é motivo suficiente pra eu ir no cinema. Essa é a primeira protagonista feminina das animações da Pixar.

Batman: O cavaleiro das trevas ressurge

Título Original: The Dark Knight Rises (EUA, 2012)

Com: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt e Morgan Freeman

Diretor: Christopher Nolan

Estréia: 27/07

Suposto último filme do Batman de Christopher Nolan. Conseguirá ele fazer algo tão bom quanto Cavaleiro das Trevas? Acredito que sim.

Os mercenários 2

Título Original: The Expendables 2 (EUA, 2012)

Com: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger

Diretor: Simon West

Data de estréia: 31/08

Sai Mickey Rourke e entram Chuck Norris e Van Damme. Sem contar que Bruce Willis e Schwarzenegger devem aparecer mais. Pronto, precisa de mais motivos para querer assistir esse filme?

Frankenweenie

Diretor: Tim Burton

Vozes: Charlie Tahan, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Landau, Martin Short, Robert Capron e Atticus Shaffer

Data de Estréia: 02/11

Tim Burton resolveu transformar um antigo curta numa animação stop-motion que conta a história de um garoto que ressuscita seu cachorro estilo Frankenstein.

Skyfall

Com: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes, Albert Finney, Naomie Harris, Bérénice Marlohe e Ben Whishaw

Diretor: Sam Mendes

Data de estréia: 02/11

Nova aventura do agente 007 James Bond, dessa vez comandado pelo diretor Sam Mendes (Foi Apenas um Sonho). Estou curioso pra saber como vai ficar, ainda mais que sou fã do agente secreto e principalmente dessa nova “fase” com Daniel Craig no papel principal.

Melhores filmes de 2011

2012-01-12T20:50:00.000-02:00

Mais uma vez acabei o ano e ainda estou devendo textos sobre filmes que assisti em 2011 e ainda alguns de 2010. Esse ano teve bons filmes, mas eu estive um pouco “chato” em relação a eles. Tanto que quase não consigo completar 10 filmes com nota 5. Alguns dessa lista valeram mais pela “emoção” que me causou do que a qualidade do filme em si, mas acho que no final das contas é isso que importa. Então vamos a lista:

10) Foo Fighters – Back and Forth e Pearl Jam Twenty: Resolvi deixar empatados na 10ª posição 2 documentários musicais. Um sobre o Foo Fighters e outro sobre o Pearl Jam. O primeiro é mais completo em contar a história da banda enquanto o segundo é mais voltado para fãs. Esse ano tiveram outros documentários interessantes sobre bandas como U2, Lemmy (Motorhead) e Ozzy, em breve irei falar sobre eles.

9) O Discurso do Rei: O grande vencedor do Oscar de 2011 dividiu opiniões, mas mesmo com a história simples e sem novidades a força do elenco falou mais alto garantindo a qualidade do filme.

8) Carros 2: Saí do cinema com a sensação de ter virado criança novamente e me diverti bastante. A Pixar mais uma vez acertou a mão, mesmo que dessa vez não tenha agradado tanto os adultos.

7) Um Conto Chinês: Uma das surpresas desse ano que mostra mais uma vez a qualidade do cinema argentino. Uma história simples, mas muito bem contada e atuada. Quem sabe um dia o cinema nacional chega lá.

6) Tudo Pelo Poder: George Clooney mostra mais uma vez que também tem talento atrás das câmeras e entregou esse excelente filme sobre os bastidores de uma campanha política com um elenco incrível.

5) Super 8: J. J. Abrams cada vez mais se consolida como um novo Spielberg, que produziu o filme, mas apesar das referências ele conseguiu criar um estilo próprio de contar história.

4) Planeta dos Macacos: A Origem: Outra surpresa de 2011. Achei que ia ser uma bomba, mas o resultado é impressionante. Que venha o segundo filme.

3) X-Men - Primeira Classe: Quando eu achava que a franquia dos X-Men no cinema já era graças as bombas X-Men 3 e o filme solo do Wolverine, eis que surge esse novo filme para dar um novo frescor aos mutantes. Só não é melhor que o X-Men 2.

2) Meia-Noite em Paris: Fazer um filme por ano e sempre ter resultado positivo não é pra qualquer um, mas Woody Allen continua seu ritmo e em 2011 ele acertou a mão com esse excelente filme.

1) Compramos um Zoológico: Sou fã do diretor Cameron Crowe e ele realmente sabe como mexer com as emoções. Uma história que na mão de outro diretor seria clichê e piegas aqui ganha uma qualidade incrível com uma ótima trilha sonora.

Piores filmes de 2011

2012-01-11T22:11:00.000-02:00

2011 não foi um ano muito bom de filmes para mim. Esse ano assisti 5 filmes que classifiquei com nota 1 (ruim). Em 2010 tinham sido apenas 2. E olha que eu escapei de muita bomba, mas algumas não deu pra evitar e a curiosidade falou mais alto mesmo sabendo que o resultado ia ser ruim. Vamos a lista:

10) O Solteirão: Ben Stiller fazendo um filme “maduro” junto com o diretor Noah Baumbach não foi uma parceria que deu certo. Uma pena, o resultado poderia ter sido bem mais interessante.

9) Sexo sem Compromisso: 2 filmes com a mesma premissa: esse e “Amizade Colorida”. Esse não é bom, o outro é. Melhor o diretor Ivan Reitman desistir de fazer filmes e deixar seu filho Jason (Amor sem escalas) no ramo por ser bem mais talentoso.

8) Burlesque: Um musical com Cher e Christina Aguilera, a curiosidade falou mais alto, mas se fosse menos “dramático” e “sério” poderia até ser divertido, tem umas músicas legais.

7) Esposa de Mentirinha: Ou eu fiquei mais chato ou os filmes de Adam Sandler estão cada vez piores. Nem a bela presença de Jennifer Aniston e a participação especial de Nicole Kidman conseguem salvar o filme.

6) Os Três Mosqueteiros: Essa versão “moderna” de Os Três Mosqueteiros peca principalmente pela falta de carisma dos protagonistas. Nem precisa comentar o resto.

5) Conan - O Bárbaro: A idéia era boa, mas a história é muito ruim. O diretor Marcus Nispel está se especializando em remakes bizarros (“Sexta-feira 13” e “O massacre da serra elétrica”).

4) Transformers 3 - O Lado Oculto da Lua: Sem dúvidas o pior filme da franquia. Cenas de ação ruins e ainda ter que agüentar luta entre humanos ao invés dos Transformers, aí não!

3) O Turista: Somente os protagonistas já valem a curiosidade em assistir o filme, mas o resultado é muito ruim. A história e o roteiro são muito ruins!

2) Lanterna Verde: Enquanto a Marvel segue bem com seus filmes o mesmo não se pode falar da DC. Esse Lanterna Verde é desastroso e muita pouca coisa se salva.

1) Sucker Punch - Mundo Surreal: Nem mesmo a exibição em IMAX foi capaz de salvar essa nova pérola do “visionário” diretor Zack Snyder. Muito “estilo” pra pouca história. O resultado é sem dúvidas o pior filme que eu vi esse ano.

Tudo Pelo Poder

2012-01-08T13:04:00.000-02:00

Título Original: The Ides of March (EUA , 2011)

Com: Ryan Gosling, George Clooney, Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Max Minghella e Jeffrey Wright

Direção: George Clooney

Roteiro: George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon

Duração: 101 minutos

Nota: 5 (excelente)

George Clooney volta pela 4ª vez a dirigir um filme em “Tudo Pelo Poder” seguindo mais uma vez um teor mais sério e com conteúdo político. Ele também assina o roteiro, junto com seu colaborador freqüente Grant Heslov, baseado na peça escrita por Beau Willimon, que também colaborou no roteiro. Além disso, Clooney também está no elenco, mas no papel de coadjuvante. O protagonista é Ryan Gosling, ator que cada vez mais prova o seu talento.

A história acompanha os bastidores políticos da campanha política do governador Mike Morris (Clooney) a presidência dos EUA, que é comandada por Paul Zara (interpretado pelo sempre excelente Philip Seymour Hoffman) e tem Stephen Meyers (Gosling) como chefe de assessor de imprensa.

Stephen acredita nos ideais do candidato, que fazem uma alusão ao atual presidente Barack Obama, mas durante o desenvolver da trama ele vê seu idealismo ir por água abaixo graças aos planos, principalmente da concorrência, para conseguir vencer a disputa.

Clooney consegue construir uma trama inteligente e envolvente com críticas ao funcionamento da política nos EUA, mas que podem ser facilmente associadas a maioria dos países “democráticos”. Para ganhar uma eleição não basta apenas ter bons ideais, é necessário “sujar” um pouco as mãos. O conjunto do elenco também é excelente que além dos já citados ainda conta com nomes como Marisa Tomei, Paul Giamatti e Evan Rachel Wood.

Apesar de não trazer nada de novo ou de muito revelador em relação aos bastidores da política, o resultado é um excelente filme por desenvolver uma ótima história com atuações muito boas que consegue envolver e intrigar o espectador do começo ao fim.

Melhores shows de 2011

2012-01-07T15:43:00.000-02:00

O ano de 2011 foi um recorde de shows internacionais pra mim. Ao todo vi 27 bandas sendo que 9 foram aqui em Brasília. Fui em 2 festivais (SWU e Planeta Terra) e fui 3 vezes para São Paulo. Então resolvi fazer uma lista dos 5 melhores. Confiram:

5) Tears for Fears

Esse show foi a maior surpresa desse ano. Nem era fã da banda, mas resolvi ouvir quando anunciaram o show em Brasília e descobri que conhecia várias músicas. Um show cheio de hits, com um pouco de clima de nostalgia, mas mostrando que a banda ainda continua em forma.

4) Muse (abertura do show do U2)

Segunda vez que os vejo ao vivo e apesar de ter sido uma apresentação mais curta foi o suficiente para roubar a cena da banda principal. O show do U2 foi muito bom, mas o Muse foi melhor.

3) The Strokes (Planeta Terra)

Eles foram a atração que me fizeram ir ao Planeta Terra de 2011 e fizeram valer o festival. Um ótimo show com músicas dos 4 cds da banda. Tocaram todas que eu queria, então foi só alegria.

O Planeta Terra foi o festival mais organizado que fui esse ano, pena que as atrações foram "indies" demais.

2) Ozzy Osbourne

Foi bom poder ver que Ozzy está em forma aos 60 anos de idade. Um show cheio de clássicos de sua carreira solo e também da fase do Black Sabbath. Como não se emocionar com clássicos como “Paranoid”.

1) Alice in Chains (SWU)

Esse foi sem dúvidas o melhor show que eu vi no ano. Foi muito bom ver que a banda ganhou uma sobrevida com a entrada do vocalista William DuVall. Uma apresentação cheia de clássicos sem deixar as novas canções da nova fase do conjunto de fora.

O SWU teve a melhor programação de shows de bandas que eu gosto num único dia, tanto que o melhor show do ano foi do festival.

Compramos um Zoológico

2011-12-30T20:14:00.000-02:00

Título Original: We Bought a Zoo (Estados Unidos , 2011)

Com: Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Colin Ford, Maggie Elizabeth Jones, Angus Macfadyen, Elle Fanning, Patrick Fugit e John Michael Higgins

Roteiro: Cameron Crowe e Aline Brosh McKenna

Direção: Cameron Crowe

Duração: 124 minutos

Nota: 5 (excelente)

O diretor Cameron Crowe voltar a fazer um filme de ficção com “Compramos um Zoológico”. Seu último trabalho tinha sido "Tudo Acontece em Elizabethtown", de 2005, e nesse período dirigiu 2 documentários, entre eles o “Pearl Jam Twenty”.

Seus filmes sempre tem um lado pessoal, mas dessa vez a história é baseada em fatos reais de terceiros, mais precisamente no livro "Compramos um Zoológico: A Incrível História de uma Jovem Família, Um Zoológico em Pedaços e de 200 Animais que Mudaram Suas Vidas para Sempre". Apesar disso ele conseguiu dar o seu tom pessoal a história e a transportou da Inglaterra para os EUA.

Na história Benjamin Mee (Matt Damon) é um pai de 2 filhos: a pequena Rosie (Maggie Elizabeth Jones), e o adolescente Dylan (Colin Ford), que após um tempo da morte da esposa resolve fazer uma mudança para salvar sua família. Ele resolve comprar uma casa que na verdade é um zoológico com problemas. Ele vê nisso a oportunidade de viver uma aventura diferente e assume os riscos pensando no melhor para a família. Ele conta com boa vontade e paixão da equipe do lugar liderada por Kelly Foster (Scarlett Johansson).

Um filme com crianças, animais e drama teria tudo para cair nos piores clichês e ter um resultado desastroso. Felizmente nas mãos de Crowe o resultado é excelente. Ele coloca os seus toques pessoais e tudo funciona muito bem. A ótima trilha sonora nos momentos certos e tira dos atores ótimas performances construindo uma trama que realmente consegue mexer com as emoções do espectador sem soar piegas.

O elenco está muito bem. Damon está ótimo no papel de homem comum e pai de família. Sua vida pessoal ajudou na construção do personagem. Johansson também achou um papel que não explorasse tanto sua beleza física e está muito bem. Mas o destaque mesmo são os jovens Maggie Elizabeth Jones, Colin Ford e Elle Fanning (“Super 8”, “Um lugar qualquer”).

A trilha sonora também sempre merece destaque nos filmes de Crowe. Além de suas seleções de músicas o filme conta com trilha sonora composta por Jónsi, músico do grupo indie islandês Sigur Rós. A parceria funcionou muito bem. A trilha é um dos elementos principais na filmografia de Crowe e aqui funciona perfeitamente.

A música é um elemento tão fundamental que Crowe convenceu os atores a participar do filme mandando pra eles uma seleção de músicas que ajudavam a compor o personagem. E durante as filmagens as músicas também contribuíam para compor o ambiente.

Trilha sonora, atores, história, tom da trama, ficou faltando apenas falar dos animais. Eles também merecem destaque e contribuem bastante na construção do filme. Devem ter dado um bom trabalho, mas eles são também um elemento de destaque do filme.

O resultado é mais um excelente trabalho de Crowe que reúne os principais elementos de destaque da sua filmografia em mais um excelente filme que mistura muito bem o tom de drama com comédia e tem o tema mais abrangente de seus filmes podendo ser assistido por toda a família.

Obs: Talvez por esse tom família a Fox Filmes do Brasil fez a besteira de distribuir o filme com grande maioria de cópias dubladas. Felizmente aqui em Brasília teve uma cópia legendada, mas fica aqui registrada a reclamação.

Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

2011-12-22T22:38:00.000-02:00

Título Original: Mission: Impossible - Ghost Protocol (EUA , 2011)

Com: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Michael Nyqvist, Léa Seydoux e Josh Holloway

Roteiro: André Nemec e Josh Appelbaum

Direção: Brad Bird

Duração: 133 minutos

Nota: 4 (ótimo)

Tom Cruise está volta com mais um capítulo da franquia Missão: Impossível. Dessa vez J.J. Abrams, que dirigiu o capítulo anterior, ficou apenas na produção junto com Cruise e eles convocaram o diretor Brad Bird para seu primeiro filme de carne e osso. Ele vem do mundo das animações e realizou grandes filmes como “Os Incríveis” e “Ratatouille”.

“Missão: Impossível - Protocolo Fantasma” é mais um ótimo filme da franquia com ótimas cenas de ação e que contem os principais elementos que consagraram a série, além de construir terreno para futuras continuações. Cruise já está ficando velho, mas já tem um bom substituto com a presença de Jeremy Renner (Guerra ao Terror).

A história é bem genérica, mas é bem construída. A idéia era fazer um trama de espionagem bastante internacional para que o filme tivesse cenas em diversas partes do mundo. O agente Ethan Hunt (Cruise) é acusado de um atentado na Rússia e a agência que ele trabalha (IMF) é desligada após o governo dos EUA iniciar o “protocolo fantasma”. Cabe a ele limpar o nome da agência e salvar o mundo de uma ameaça, mas sem os recursos. Sua única equipe é formada pelos agentes Benji (Simon Pegg), já conhecido do filme anterior, e os novatos Jane (Paula Patton) e Brandt (Jeremy Renner).

A trama é meio complicada, mas explicada de maneira bem detalhada. Além disso, o roteiro é feito para mesmo aqueles que nunca tenham assistido nenhum dos filmes da franquia consiga entender sem problemas. O diretor consegue dar um ótimo ritmo ao filme com cenas de ação e tensão.

Se Bird conseguiu humanizar um rato em “Ratatouille”, por que ele não conseguiria fazer o mesmo com humanos de verdade? Os personagens são interessantes, os conflitos entre a equipe de Hunt. Talvez o único problema seja o vilão que não é muito bem explorado e tem um plano meio genérico. Mesmo assim não chega a prejudicar muito a história.

No elenco secundário o destaque fica por conta do personagem de Pegg, que ganha mais destaque nesse capítulo e garante ótimos momentos cômicos para quebrar um pouco o clima de ação e tensão da história.

As cenas de ação são o forte do filme seguem mais a linha da franquia, com situações meio absurdas, mas que são construídas de forma que o espectador acredite de alguma forma que elas são humanamente possíveis. Mais uma vez Cruise dispensou dublês e fez as principais cenas. Destaque por ele ter ficado pendurado no prédio mais alto do mundo em Dubai.

Apesar de alguns pequenos problemas, o resultado final é um ótimo filme, com cenas de ação muito boas que garantem a diversão. Cruise deve voltar a fazer dinheiro com esse filme depois de resultados medianos como “Encontro Explosivo”.

Um Conto Chinês

2011-12-21T00:36:00.000-02:00

Título Original: Un Cuento Chino (Argentina , 2011)

Com: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Javier Pinto e Ignacio Huang

Direção e Roteiro: Sebastián Borensztein

Duração: 93 minutos

Nota: 5 (excelente)

Eu não conheço muito o cinema argentino, mas os poucos filmes que eu assisti sempre são muito bons. Se em 2010 teve “O segredo dos seus olhos”, o filme de 2011 é “Um Conto Chinês”, que tem em comum o protagonista Ricardo Darín. O cinema nacional ainda tem muito que aprender com os hermanos.

A história é simples e fala sobre a dificuldade de comunicação. Roberto (Darín) é dono de uma loja de ferragens. Ele é um sujeito simples e amargo que tem suas rotinas e não se aproxima de outras pessoas. Sua rotina é alterada quando ele decide ajudar o chinês Jun (Ignacio Huang), um jovem que chegou em Buenos Aires sem falar nada de espanhol em busca de um parente.

A partir desse encontro que a trama se desenvolve. Os personagens são desenvolvidos aos poucos e vamos descobrindo mais sobre Roberto e Jun enquanto eles tentam se entender. O tom do filme é bastante minimalista e foca bastante na performance dos atores dosando bem elementos de comédia e drama.

Darín está excelente como sempre e mostra toda a frustração e mau humor de seu personagem disparando vários palavrões (que são amenizados pela legenda, mas como o espanhol é parecido com português isso não adianta muita coisa). Mas o destaque vai para Huang que tem uma atuação mais corporal já que seu personagem está o tempo todo falando chinês sem que ninguém consiga entendê-lo. E isso que é o legal, mesmo sem entender o que ele fala a gente consegue saber o que está se passando com ele.

A trama caminha muito bem fugindo do lugar comum e se constrói uma história bastante original. O diretor e roteirista Sebastián Borensztein conseguiu realizar um excelente filme com uma história simples, cativante e bastante emocionante sem soar melodramático ou piegas.

Roubo nas Alturas

2011-12-19T23:12:00.000-02:00

Título Original: Tower Heist (EUA , 2011)

Com: Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Alan Alda, Matthew Broderick, Téa Leoni, Michael Pena e Gabourey Sidibe

Direção: Brett Ratner

Roteiro: Ted Griffin e Jeff Nathanson

Duração: 104 minutos

Nota: 4 (ótimo)

É bom voltar a ver Eddie Murphy fazer uma boa comédia. Nos últimos anos seus filmes têm sido voltados mais para o público “família” e de gosto bastante duvidosos. Na verdade ele não é o protagonista de “Roubo nas Alturas”, mas sempre que aparece rouba a cena.

Também é bom ver o diretor Brett Ratner voltar a fazer um filme bacana após ter estragado as franquia “A Hora do Rush”, que ele mesmo criou, e “X-men”, coincidentemente ambas no filme 3.

O protagonista é Ben Stiller, mas os coadjuvantes também chamam a atenção. Além do já citado Murphy, temos Matthew Broderick, Téa Leoni e Casey Affleck, e todos estão muito bem.

A história é interessante ao misturar diversão com um tema sério e atual. Stiller vive Josh Kovaks, um gerente de um prédio luxuoso de Nova York que trata muito bem os moradores. Um deles é milionário (Alan Alda) que é preso por fraude. O problema é que ele investiu e perdeu o dinheiro da pensão dos funcionários do prédio a pedido de Kovaks, que resolve roubá-lo para conseguir a grana de volta.

O problema é que ele não entende nada de roubos e a sua “equipe” também é amadora no ramo. Então eles recorrem a ajuda de um “profissional”, é aí que entra em cena Slide (Murphy).

O filme é uma espécie de paródia de filmes de roubo estilo “11 homens e 1 segredo”, mas o assalto é feito por amadores que tem um motivo mais “nobre”, tipo um Robin Hood moderno.

A trama utiliza bem os clichês do gênero e consegue criar personagens e situações interessantes com um pouco de crítica a crise econômica atual, mas apesar do tema sério o real objetivo do filme é divertir e nesse sentido ele cumpre muito bem o seu papel.

No final das contas o filme consegue ser bem acima da média e apesar de não ser muito criativo, consegue utilizar bem os clichês e tirar uma boa performance dos atores ao reunir um ótimo elenco. Espero que a partir de agora Murphy continue nesse caminho que o consagrou nos anos 80.

Predadores

2011-12-18T23:58:00.000-02:00

Título Original: Predators (EUA , 2010)

Com: Adrien Brody, Alice Braga, Topher Grace, Oleg Taktarov, Walton Goggins, Louis Ozawa Changchien, Laurence Fishburne, Danny Trejo e Mahershalalhashbaz Ali

Direção: Nimród Antal

Roteiro: Alex Litvak, Michael Finch, Jim Thomas e John Thomas

Duração: 107 minutos

Nota: 4 (ótimo)

O filme “Predador” de 1987 é um clássico dos filmes de aventura dos anos 80 estrelado por Schwarzenegger no auge da carreira. Após o sucesso uma continuação bem ruim foi feita e recentemente a Fox resolveu misturar com a franquia Alien gerando o péssimo “Alien vs Predador”, que também ganhou uma continuação.

Felizmente a idéia de ressuscitar a franquia foi parar na mão de Robert Rodriguez. Ele não dirigiu, mas produziu em seu estúdio. O resultado é que “Predadores” além de ser um ótimo filme de ação, presta uma excelente homenagem ao filme original.

Dessa vez a aventura se passa num planeta alienígena onde um grupo de mercenários de origens diferentes vai parar lá contra a sua vontade e acaba descobrindo que eles são alvos da caça dos Predadores.

O clima e o tom da aventura são os mesmos do original. Aos poucos os personagens do grupo vão sendo apresentados. O líder acaba sendo o personagem de Adrien Brody, um anti-herói que mesmo sem querer acaba liderando o grupo de certa maneira. E o ator demonstra uma boa versatilidade ao sair de papéis mais dramáticos e assumir um personagem de filme de ação que exige mais o físico.

No grupo vale destacar também a presença da brasileira Alice Braga e de Danny Trejo (“Machete”) que sempre está presente nos filmes de Rodriguez.

Ótimas cenas de ação, clima de suspense e tensão somados com um bom elenco resultam numa ótima aventura que funciona tanto como uma homenagem ao filme original como também para apresentar a franquia para uma nova geração.

I'm Still Here

2011-12-11T22:06:00.000-02:00

Título Original: I'm Still Here (EUA, 2010)

Com: Joaquin Phoenix

Diretor: Casey Affleck

Duração: 106 minutos

Nota: 2 (regular)

O mundo do entretenimento ficou chocado quando o ator Joaquin Phoenix anunciou no final de 2008 que iria se aposentar da carreira de ator. Foi uma baita surpresa já que ele tinha acabado de ser indicado ao Oscar pelo filme “Johnny e June”. Piorou ainda mais quando ele disse que ia virar um artista de hip hop. A partir daí seu comportamento com a mídia mudou e teve o clímax na entrevista que deu em janeiro de 2009 no programa de David Letterman para promover seu último filme chamado “Amantes” (Two Lovers).

Começou então a se suspeitar se esse comportamento era verdadeiro ou não quando se descobriu que supostamente estava sendo filmado um documentário sobre a aposentadoria do ator com direção de Casey Affleck, cunhado de Phoenix.

Finalmente em 2010 o filme “I´m Still Here” foi lançado e não demorou muito para Affleck e Phoenix admitirem que nada daquilo era real. Tratava-se apenas de um falso documentário e o comportamento de Phoenix era tudo atuação.

Foi necessária muita coragem para levar esse projeto adiante, afinal de contas poderia ter realmente prejudicado a carreira tanto de Phoenix quanto de Affleck. Mas a idéia é até interessante de mostrar um ator de Hollywood em crise e em decadência para criticar o papel da mídia em relação a vida das celebridades.

A idéia do filme é boa, mas o resultado deixa muito a desejar. O filme levanta questões interessantes sobre o mundo das celebridades, mas falha ao dar respostas sobre o assunto.

O comportamento de Phoenix durante o filme é muito estranho e exagerado. Sua tentativa de virar artista de hip hop soa muito falsa. Talvez se ele não tivesse exagerado tanto poderia ter conseguido um resultado mais interessante.

O filme até possui algumas partes interessantes. Algumas engraçadas, outras meio tristes e relexivas sobre a reação das pessoas em relação ao comportamento de Phoenix. Mas a conclusão do filme é muito pífia e apesar da boa idéia o resultado deixa bastante a desejar.

Melancolia

2011-12-07T22:00:00.000-02:00

Título Original: Melancholia (Dinamarca / Suécia / França / Alemanha , 2011)

Com: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgaard, John Hurt, Stellan Skarsgaard, Kiefer Sutherland e Charlotte Rampling

Direção e Roteiro: Lars Von Trier

Duração: 136 minutos

Nota: 3 (bom)

Mais uma vez acabei criando muita expectativa em relação a um filme e depois de assistir achei apenas bom. O caso em questão é “Melancolia”, último filme do polêmico diretor dinamarquês Lars Von Trier. Se bem que como achei seu filme anterior “Anticristo” regular, então já foi positivo ter achado esse bom. Confesso que não sou grande fã do cineasta, mas gosto bastante de “Dogville” (seu melhor filme na minha humilde opinião).

“Melancolia” já começa meio errado ao mostrar algumas pequenas cenas do filme numa câmera lenta bastante estilizada e bem realizada, mas meio que já entrega o final do filme. Acho que se ele deixasse isso para o final talvez ficasse mais interessante.

Uma boa maneira de se classificar o filme seria como um drama psicológico com um pouco de “filme desastre” de pano de fundo. Talvez esse seja um dos longas mais convencionais de Von Trier com até um pouco de sensibilidade, mas sem deixar seu lado irônico e cínico de lado.

Dessa vez o que chamou mais a atenção não foram as polêmicas dentro do filme, mas sim do diretor ao dar entrevista no festival de Cannes ao falar sobre nazismo e acabar virando persona non grata do evento.

A história é dividida em 2 partes que levam respectivamente o nome das personagens protagonistas: Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg). Na parte 1 temos o casamento chique e desastroso de Justine enquanto na parte 2 temos o drama de Claire em relação ao planeta Melancolia que está vindo em direção a Terra e existe a chance de se chocarem.

A primeira parte do casamento é bem legal ao ver o clima chique indo por água abaixo com as gafes da noiva e de sua família. A segunda que deveria ser mais tensa acaba sendo apenas razoável e o resultado acaba ficando na média.

Dentro do filme o principal destaque foi a atuação de Dunst vivendo uma espécie de alter ego do diretor já que a personagem assim como ele enfrentam problemas com a depressão. Realmente ela está muito bem no papel, mas talvez Gainsbourg acabe se saindo melhor já que sua personagem é mais interessante.

Os filmes de Lars costumam mexer bastante com a emoção do espectador e nesse caso ele deixa bastante a desejar. Sua construção do drama dos personagens não ficou completa. Primeiro o lado da melancolia de Justine e depois com do conflito entre Claire e seu marido John (Kiefer Sutherland em ótima presença).

No final fica meio aquela sensação de “é só isso que você tem a dizer sobre a melancolia”. Talvez a questão do conflito do ser humano seja encarada de maneira diferente em países nórdicos como a Dinamarca já que lá eles tem uma ótima qualidade de vida e não tem “problemas de verdade” como pobreza e desemprego. Mas como o ser humano sempre precisa de conflito, então talvez fazer esses filmes seja a maneira de Lars de mostrar seus “problemas”. Dessa vez não funcionou tão bem.

Inimigos Públicos

2011-12-06T22:34:00.001-02:00

Título Original: Public Enemies (EUA , 2009)

Com: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Jason Clarke, Rory Cochrane, Billy Crudup, Stephen Dorff, Stephen Lang, John Ortiz, Giovanni Ribisi, David Wenham, John Michael Bolger e Bill Camp

Direção: Michael Mann

Roteiro: Ronan Bennett, Michael Mann e Ann Biderman

Duração: 140 minutos

Nota: 3 (bom)

Criei bastante expectativa em relação ao filme “Inimigos Públicos” por reunir o diretor Michael Mann com um elenco bem interessante protagonizado por Johnny Depp e Christian Bale. Acabei me decepcionando um pouco, apesar do filme ser bom. Realmente esperava um algo mais que nunca aparece na tela.

A história é até interessante. Baseada em fatos reais mostra a perseguição do FBI ao gangster John Dillinger (Depp), um dos maiores ladrões de banco da época, liderada pelo policial Melvin Purvis (Bale). A trama se passa nos anos 30 durante a grande depressão e mostra a mudança em busca da modernidade tanto dos bandidos quanto da polícia em suas maneiras de agir.

O filme até tenta ser moderno na parte estética já que o diretor optou por filme com câmeras digitais. A fotografia é interessante, mas não chama muito a atenção dos mais leigos. Mann já vinha adotando uma mistura de digital com película em seus filmes e antes tinha obtido resultados mais interessantes como em “Colateral”.

O roteiro é bem convencional e falha bastante na parte dramática. Mostra os fatos de maneira bem realista e a fotografia ajuda com a reconstituição de época, mas não consegue construir uma história interessante ao mostrar o conflito entre Dillinger e Purvis. Os atores entregam boas atuações, mas falta a narrativa construir um drama melhor na história.

Acho até que Depp não funcionou muito bem num papel tão convencional. Ele está bastante contido. E Bale aparece pouco no filme. Além disso, Marion Cotillard não funciona como o par romântico de Depp. Os dois não conseguiram muita química juntos.

No final sobram apenas algumas cenas bem realizadas de perseguição e tiroteios como grandes destaques do filme, além da fotografia. Mas não são suficientes para tirar o filme do lugar comum e um resultado apenas satisfatório. É uma pena, pois com esse elenco o diretor se esperava algo bem mais interessante.

A Pele que Habito

2011-12-03T21:14:00.000-02:00

Título Original: La Piel que Habito (Espanha , 2011)

Com: Antonio Banderas, Elena Anaya, Blanca Suárez, Jan Cornet e Marisa Paredes

Direção e Roteiro: Pedro Almodóvar

Duração: 117 minutos

Nota: 4 (ótimo)

Demorei um tempo até conseguir ter uma opinião formada sobre “A Pele que Habito”, novo filme de Pedro Almodóvar. Não sou grande fã da obra do diretor, mas respeito e admiro bastante sua filmografia (salve algumas exceções).

Dessa vez o diretor resolveu adaptar uma obra literária chamada “Tarântula”, do escritor francês Thierry Jonquet. A história poderia ser classificada como terror, mas Almodóvar não é um cineasta cujo trabalho pode ser generalizado facilmente. A história tem sim terror e suspense, mas sem sustos. Tem referências a outros filmes e gêneros, além dos elementos marcantes de sua filmografia e estilo como as fortes cores.

Na história Banderas vive Robert Ledgard, um médico que está pesquisando sobre um novo tipo de pele. Sua motivação foi um acidente que aconteceu com sua esposa que ficou queimada. A cobaia da experiência é uma mulher misteriosa chamada Vera (Elena Anaya) que é mantida presa na residência de Robert.

No início o filme começa um pouco confuso, lento e arrastado. Mas aos poucos iremos descobrindo todos os elementos que formam a trama. A história tem a ciência como pano de fundo, uma espécie de Frankenstein moderno, mas no final das contas acaba indo para o terreno que Almodóvar sempre aborda caindo para paixão e vingança.

É incrível como o diretor consegue criar uma história com requintes de absurdo e doentia, mas que ao mesmo tempo conseguem soar naturais e que tenham verossimilhança.

Foi bom ver Antonio Banderas voltar a trabalhar com Almodóvar. Ele está muito bem no papel principal. O elenco é sempre um ponto positivo nos filmes do diretor, ele sabe muito bem como tirar bom proveito dele.

O resultado é um ótimo filme, mas que talvez pudesse ter algumas pequenas mudanças no início que me incomodaram um pouco por ser um pouco confuso e sem necessidade. Mas ainda assim o diretor entrega mais um grande filme.

Cyrus

2011-11-30T17:17:00.000-02:00

Título Original: Cyrus (EUA , 2010)

Com: John C. Reilly, Jonah Hill, Marisa Tomei, Catherine Keener e Matt Walsh

Direção e Roteiro: Mark Duplass e Jay Duplass

Duração: 91 minutos

Nota: 3 (bom)

Os irmãos Mark e Jay Duplass são oriundos do cinema independente americano e com “Cyrus”, seu terceiro longa metragem, conseguiram chamar a atenção internacional ao conseguir distribuição da Fox Searchlight e também por conseguir reunir no elenco nomes conhecidos e consagrados como John C. Reilly, Jonah Hill, Marisa Tomei e Catherine Keener.

Apesar de conseguir maior abrangência, eles mantiveram o estilo de filmar independente ao contar uma história mais voltada para diálogos e atuações sem se preocupar muito com estilo e estética.

A trama gira em torno de um trio bem peculiar. John (Reily) é um homem divorciado que conhece Molly (Tomei) e vê a chance de construir um novo relacionamento. O problema é que ela um filho chamado Cyrus (Hill) e eles vivem juntos numa relação que mistura amizade com família. A partir daí se constrói uma disputa entre John e Cyrus pela atenção de Molly.

Os diretores conseguem tirar dessa situação uma ótima trama que envolve drama sem exageros melodramáticos com algumas pequenas doses de bom humor. A atuação do trio é muito boa e consegue dar uma boa verossimilhança a situação.

Apesar de boa idéia e de uma boa premissa, o filme acaba se perdendo um pouco na abordagem do drama da relação entre o trio sem nunca se aprofundar totalmente no tema. Isso acaba prejudicando um pouco o resultado final, mas mesmo assim o saldo ainda é positivo.

Conan - O Bárbaro

2011-11-28T23:17:00.000-02:00

Título Original: Conan - The Barbarian (EUA , 2011)

Com: Jason Momoa, Ron Perlman, Rose McGowan, Stephen Lang, Rachel Nichols, Bob Sapp, Leo Howard, Steven O'Donnell, Nonso Anozie, Raad Rawi, Laila Rouass, Saïd Taghmaoui, Milton Welsh e Borislav Iliev

Direção: Marcus Nispel

Roteiro: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer e Sean Hood

Duração: 112 minutos

Nota: 1 (ruim)

Até que demorou bastante até que alguém resolvesse fazer um novo filme baseado em Conan, personagem das HQs que nos anos 80 foi levado ao cinema com Arnold Schwarzenegger como protagonista. A idéia de uma nova versão é até interessante.

A escolha do papel principal também foi acertada ficando com o ator Jason Momoa, que recentemente chamou a atenção na série “Game of Thrones”. Mas quando o diretor Marcus Nispel (“Sexta-feira 13” e “O massacre da serra elétrica”) foi convocado percebi que seria muito pequena a chance do resultado de “Conan - O Bárbaro” versão 2011 ser positivo.

Na trama Conan é um jovem que sobrevive ao massacre do seu povo feito por Khalar Zim (Stephen Lang), um conquistador que busca reunir as partes de uma mascara para poder reviver sua esposa, uma feiticeira poderosa, e assim dominar o mundo. Conan cresce em busca de vingança.

A premissa do filme é até razoável. A visão do personagem do Conan é até um pouco fiel aos quadrinhos, interpretado de maneira correta por Momoa. O problema é que o roteiro é bem ruim e mesmo com violência e sangue as cenas de luta e ação deixam muito a desejar. Além disso, o resto do elenco tem atuações bem caricatas, principalmente o vilão Khalar e sua filha interpretada por Rose McGowan (Grindhouse). Isso sem contar também na parte técnica fraca com efeitos visuais ruins e trilha sonora genérica.

O diretor mostra que não tem talento e entrega um filme bastante sem graça que nem mesmo com sangue, violência e cenas de nudez conseguem salvar o resultado final. E mesmo sido lançado no formato 3D a resposta na bilheteria foi muito fraca, então tudo indica que o personagem não deve ganhar um novo filme tão cedo.

Tudo Pode Dar Certo

2011-11-27T16:11:00.000-02:00

Título Original: Whatever Works (EUA , 2009)

Com: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley, Conleth Hill, Michael McKean, Henry Cavill, Jessica Hecht, John Gallagher, Carolyn McCormick e Christopher Evan Welch

Direção e Roteiro: Woody Allen

Duração: 93 minutos

Nota: 4 (ótimo)

Depois de viajar pela Europa com seus filmes, Woody Allen resolveu voltar para Nova York em “Tudo Pode Dar Certo”. E ele achou alguém a sua altura para o papel principal: Larry David. Confesso que não conhecia o cara, que é co-criador do seriado Seinfeld. No filme David interpreta uma versão mais “intensa” dos tradicionais personagens criados e muitas vezes interpretados pelo próprio Allen.

O filme conta uma história de amor improvável entre o físico nuclear de 60 anos de idade intelectual e otimista Boris (Larry David) e a jovem e ingênua menina do interior Melody St. Anne Celestine (Evan Rachel Wood). Os 2 se conhecem quando a jovem resolve tentar a sorte grande em Nova York e Boris acaba dando abrigo a ela. Os 2 acabam casando e a situação só muda de figura quando os pais da menina resolvem ir atrás dela.

Sem dúvidas o grande destaque do filme é o personagem de Larry David. Ele é ainda mais ácido e cínico do que os personagens dos filmes de Allen costumam ser, mas sem deixar o lado intelectual de lado. Evan Rachel Wood também está muito bem no seu papel.

O humor ácido está um pouco acima do que os fãs dos filmes de Allen estão acostumados, mas não deixa de ser uma boa mudança no tom de seus filmes. Ele é um diretor que sempre faz bons filmes (já cansei de dizer isso aqui no blog) e aqui ele entrega um trabalho bastante divertido e interessante.

Quem com certeza vai gostar são os fãs de Larry David que irão encontrar semelhanças entre o papel que ele interpreta e seu trabalho na televisão na série “Segura a Onda” (Curb Your Enthusiasm). Ou quem não conhecia o trabalho do ator, assim como eu, pode acabar se interessando em correr atrás.

Em ambos os casos todos irão ficar satisfeitos com o resultado final.

Game On

2011-11-24T22:44:00.000-02:00

Local: MIS (Museu da Imagem e do Som) – Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo, SP

Quando: Terças a sextas das 12h às 21h; domingos, sábados e feriados das 11h às 21h. Até 8 de janeiro de 2012

Ingresso: R$ 5 a R$ 10

Mais informações: www.mis-sp.org.br

Aproveitando minha ida a São Paulo para o festival SWU (13 e 14), aproveitei para conferir a exposição Game On. Criada no Reino Unido e exposta em mais de 10 países, ela tem como objetivo mostrar ao visitante um pouco da história e evolução dos video games. E da melhor maneira possível com vários jogos de diversas plataformas disponíveis para se jogar.

Talvez como exposição e com o objetivo de informar sobre a história dos games a Game On acabe deixando um pouco a desejar. Mas pensando apenas na interatividade ela funciona muito bem.

Pagando apenas 10 Reais (ou 5 Reais meia) é possível ficar até 3 horas dentro do local desfrutando da uma incrível variedade de jogos. Desde os antigos fliperamas como Asteroids e Pac-Man até os mais atuais do PS3 e X-Box 360.

Os mais velhos irão se emocionar em poder colocar as mãos novamente em controles do Nintendo, Super Nintendo e Mega Drive ou de poder jogar o Donkey Kong original do fliperama. Todas as gerações estão presentes a começa pelo jogo Pong, o primeiro game da história. Tem também alguns consoles portáteis em exposição como Game Boy e Game Gear, mas alguns estão disponíveis para serem jogados também.

Pensando bem, acho que a melhor maneira mesmo de mostrar a evolução dos games é colocar os visitantes para jogar. Melhor do que ficar tentando explicar apenas com texto e imagens. Dessa forma a exposição funciona muito bem. Diversão garantida para todas as idades e sem dúvidas os fãs de games vão sair dela bastante felizes.

SWU Music & Arts Festival – 14/11

2011-11-22T18:06:00.001-02:00

Palcos Energia e Consciência: Faith No More, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Megadeth, Primus, Sonic Youth, 311, Down, Black Rebel Motorcycle Club, Duff McKagan’s Loaded e Raimundos

Local: Paulínia – SP

Fotos tiradas do site Omelete

O último dia do festival SWU era totalmente imperdível para mim. 4 bandas que eu gosto bastante na mesma noite. Acho que vai ser difícil algum outro festival conseguir me agradar assim. As bandas em questão são Megadeth, Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Faith no More. Dessas apenas a última eu já tinha tido a oportunidade de ver ao vivo.

311

Como só queria ver as 4 últimas atrações não fiz questão de chegar muito cedo no festival. Nesse dia tinha muito mais gente que o dia anterior que tinha sido razoavelmente tranqüilo. Ainda cheguei a tempo de conferir o 311. Já cheguei a gostar um pouco da banda no início da carreira. Depois eles seguiram por uma sonoridade meio estranha deixando o rock um pouco de lado.

Nunca imaginei que fosse conseguir vê-los ao vivo algum dia. Acabei pegando a metade final do show, mas consegui ver a única música que eu fazia questão: “Down”, que fechou a apresentação. A parte do show que eu vi foi até legal, mas nada que tenha me empolgado ao ponto de voltar a ouvir a banda.

Repertório

Megadeth

O Megadeth já se apresentou inúmeras vezes no Brasil, mas apenas agora eu finalmente consegui ver ao vivo. Eles acabaram de lançar seu 13º álbum que por acaso se chama “Th1rt3en”. Com quase 30 anos de carreira, Dave Mustaine líder da banda, continua em ótima forma. Da formação original apenas o baixista David Ellefson, mas o guitarrista Chris Broderick e o baterista Shawn Drover se mostraram bastante entrosados.

Com apenas 1 hora de show o repertório contou com apenas 11 músicas, mas que foram suficientes para fazer um bom resumo da carreira do grupo. O disco novo contou com 2 músicas, com destaque para o 1º single “Public Enemy No. 1”, mas sem dúvidas as mais antigas foram as que mais agitaram.

Mustaine ficou muito feliz com a recepção da platéia e na maior parte do tempo usou uma guitarra customizada com a capa do disco “Rust in Peace”, o melhor da banda. Dele rolaram “Hangar 18” e “Holy Wars”, que fechou a apresentação.

Mesmo com pouco tempo a banda mostrou que ainda tem muita relevância e ainda muito que mostrar. Espero conseguir ver um show maior deles pois esse deixou um gosto de quero mais.

Repertório

Stone Temple Pilots

Apesar de ter perdido o show do Stone Temple Pilots ano passado dei a sorte de eles voltarem em pouco tempo para se apresentar no festival. O repertório foi bem parecido e ainda contou com um dos maiores hits que tinha ficado de fora da outra apresentação: “Big Bang Baby”.

A banda voltou a ativa recentemente com um disco novo e em cima do palco mostram que continuam muito bem. O vocalista Scott Weiland estava bem comportado e vestindo um terno provou que continua cantando muito. Ele foi bastante simpático e performático.

O repertório abrangeu toda a carreira do grupo com os principais hits, mas sem deixar as músicas novas de fora. Destaque para “Between the Lines”. As baladas ficaram um pouco de fora com maior ênfase nas músicas mais “animadas”. Mesmo assim uma música como “Plush”, maior sucesso da banda, não podia ficar de fora apesar de ser um pouco mais lenta.

Repertório

Alice in Chains

O Alice in Chains conseguiu mostrar uma sobrevida após a morte do vocalista Layne Staley. O guitarrista Jerry Cantrell deixou a banda de lado por um tempo até que em 2005 com a entrada do novo vocalista William DuVall eles resolveram gravar um novo disco. Confesso que fiquei com o pé atrás no início, mas depois de ouvir o cd gostei bastante. E ao vivo é ainda melhor. Talvez seja blasfêmia dizer que DuVall seja melhor que Staley, mas é tão bom quanto. O bom é que ele não tenta imitar, apesar de ter um timbre de voz parecido. Como Cantrell sempre fez a segunda voz fazendo quase 50% dos vocais, a banda continua excelente como sempre sem soar muito diferente.

A única vez que eles se apresentaram no Brasil foi no Hollywood Rock em 2003. Então a expectativa do público era muito grande. Mesmo com a forte chuva a quantidade de gente pra ver a banda era enorme. E o grupo ficou emocionado com a receptividade da platéia. DuVall até arriscou algumas frases em português como “estamos muito felizes por estar aqui”. Depois foi a vez de Cantrell falar em inglês da emoção e de que a banda deve voltar em breve ao país.

O repertorio contou com as principais canções da banda sem deixar as músicas do último trabalho “Black Gives Way to Blue” de lado. Eles conseguiram mesclar bem o clima de nostalgia com as novidades mostrando que ainda tem relevância e muito o que mostrar. Do início matador com “Them Bones" e o final épico com “Would”, o set list foi muito bem escolhido passando por toda a carreira da banda. Sem dúvidas foi o melhor show do festival (pelo menos dos que eu assisti).

Repertório

Faith no More

Eu nunca imaginei que fosse ver o Faith no More ao vivo uma vez, quanto mais duas. E lá estava eu no SWU para conferir a banda ao vivo mais uma vez. Eles já surpreenderam com a decoração do palco que estava cheio de flores e parecendo um espaço de candomblé, ainda mais com todos os integrantes vestidos de branco.

O vocalista Mike Patton é sempre um show a parte com sua loucura genial e sua incrível potência vocal. Ele fez todas as estripulias possíveis e falou bastante, já que ele fala português razoavelmente. Então da-lhe palavrões como porra e caralho.

O repertorio não foi muito diferente do show de 2009 e clássicos como “Epic”, “Evidence” (mais uma vez cantada em sua versão em português), “From out of Nowhere” e “Digging the Grave” não podiam ficar de fora. Teve espaço até para uma música nova, ainda sem nome. Será que eles vão voltar a gravar material novo? É aguardar pra ver.

Outra surpresa foi a participação do coral de meninas de Heliópolis, que havia se apresentado com Patton no Rock in Rio, na música “Just a man”. Foi um momento bem interessante, apesar de meio esquisito.

No final das contas foi um excelente show, como sempre que fechou o festival com chave de ouro. Pena que eu já estava cansado demais para conseguir aproveitar a apresentação e até fui sentar na arquibancada na metade do show por não estar mais conseguindo ficar em pé.

Repertório

SWU Music & Arts Festival – 13/11

2011-11-20T10:46:00.000-02:00

Palcos Energia e Consciência: Lynyrd Skynyrd, Peter Gabriel and the Blood Orchestra, Duran Duran, Chris Cornell, Tedeschi Trucks Band, Ultraje a Rigor e Zé Ramalho

Palco New Stage: Hole, Modest Mouse, Playing for Change, !!! (Chk, Chk, Chk), Is Tropical, Sabonetes e Apolonio

Local: Paulínia – SP

Fotos tiradas do site iG (Ultraje) e Omelete (outras)

Esse ano resolvi encarar um festival grande de música. Em principio iria apenas no último dia, mas acabei resolvendo ir também no dia 13 para conferir Chris Cornell, Duran Duran e principalmente o Hole.

O SWU aconteceu na cidade de Paulínia, a 120 km de São Paulo, então a melhor opção era ir de ônibus. Esse primeiro dia que eu fui foi tranqüilo esse deslocamento porque eu não ia ficar até o último show e além disso, o público foi menor que o dia seguinte.

Tedeschi Trucks Band

Ao chegar no festival estava chovendo e causou uma mudança na ordem das bandas. O Ultraje a Rigor acabou ficando para mais tarde. Então conferi um pouco da Tedeschi Trucks Band, formada pelo casal de guitarristas Derek Trucks e Susan Tedeschi, além de 9 outros integrantes sendo 2 bateristas.

A banda é boa, todos são excelentes músicos, mas eu não curto muito o tipo de som que é uma mistura de rock progressivo com blues e jazz. Depois de um tempo de apresentação esse tipo de som cansa um pouco, mas a qualidade dos músicos é indiscutível e tinha muita gente lá para conferir.

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Ultraje a Rigor

Logo depois foi a vez do Ultraje a Rigor subir ao palco. Roger, vocalista e guitarrista, é o único integrante original da banda que é conhecida por sua ironia e bom humor. Logo após a primeira música ele já começou a reclamar porque queriam que eles tocassem menos tempo. Mas isso não atrapalhou o show que contou com os principais clássicos do grupo como “Filha da Puta”, “Ciúme” e “Pelado”.

Roger tem medo de andar de avião e graças a isso a banda se apresentou em poucos lugares do Brasil. Então foi bom eles tocarem nesse festival já que vem muita gente de vários lugares do país.

No final da apresentação rolou uma confusão entre a equipe de técnicos das bandas. Parecia que o problema era com Chris Cornell, a atração seguinte, mas depois Roger revelou que tinha sido Peter Gabriel. Supostamente o Peter ligou pro Roger e pediu desculpas coisa e tal.

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Chris Cornell

Infelizmente o show de Chris Cornell foi somente voz e violão. A grande expectativa era que ele viesse com o Soundgarden, sua primeira banda, que voltou recentemente a ativa. Graças a recém turnê do Pearl Jam não foi possível já que o baterista é o mesmo.

Cornell cantou músicas de todas as fases de sua carreira passando pela sua fase solo sem esquecer as bandas que passou, além do já citado Soundgarden teve também o Audioslave e o projeto Temple of the Dog.

Mesmo assim o show foi muito bom e apesar do formato não combinar muito com o clima de festival Cornell conseguiu segurar bem a platéia. Não foi o ideal, mas foi bem legal poder conferir o cara ao vivo. Sua voz continua muito boa.

Destaques para “Can´t Change Me” (carreira solo), “Black Hole Sun” (clássico do Soundgarden) e “Like a Stone” (Audioslave). Funcionou bem como uma prévia do show do Soundgarden. O jeito agora é esperar que sua promessa de voltar ao Brasil em 2012 com a banda seja cumprida.

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Hole

Infelizmente tive que fazer a escolha entre assistir o show do Hole ou o do Duran Duran. Devido aos atrasos do palco principal por causa da chuva e a desistência da banda Modest Mouse do palco alternativo (o equipamento não chegou), os shows acabaram coincidindo no horário. Escolhi o Hole por ser bem mais fã e não me arrependi nem um pouco.

Coutrney Love subiu ao palco junto com a nova formação da banda e mais 4 modelos. Era um indicio da bagunça que seria a apresentação. Love falou bastante com a platéia, foi muito simpática, fofocou bastante, e eventualmente cantou (risos).

O repertório mesclou bem músicas de toda a carreira da banda, incluindo o último disco “Nobody´s Daughter”, com alguns covers bem inusitados. Teve uma versão de “Bad Romance” de Lady Gaga com algumas alterações na letra, “Sympathy for the devil” do Rolling Stones e “The Fly” do U2.

Claro que os clássicos da banda como “Violet”, “Miss World”, “Malibu” e “Celebrity Skin” não podiam ficar de fora. As músicas novas também merecem destaque, como “Skinny Little Bitch”.

Agora o que acabou chamando mais a atenção foi o falatório de Love. Sobrou para Billy Corgan (Smashing Pumpkins) e principalmente para Dave Grohl e o Foo Fighters. Ela se irritou com um fã do Nirvana e abandonou o palco. Pediu a camisa de um fã que tinha escrito a frase: “Courtney be my bitch”. Ou seja, foi uma bagunça total.

Mas apesar do falatório o show foi muito bom. A nova formação da banda é muito boa com ótimos músicos que deixaram Love bastante a vontade. E apesar das “polêmicas” e “confusões”, parece que ela gostou da recepção da platéia e disse que irá voltar ao Brasil para fazer mais shows. Vamos ver se ela vai cumprir a sua promessa.

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