Turminha do RAMON

Maquinária Rock Fest 2009 - Faith no More

2009-11-11T08:29:00.006-03:00

Maquinária Rock Fest 2009: Nação Zumbi, Sepultura, Deftones, Jane’s Addiction e Faith no More
Dia: 07 de Novembro de 2009
Local: Chácara do Jockey – São Paulo – SP

No último sábado 7 de Novembro aconteceram 2 festivais de música em São Paulo: o Planeta Terra que teve atrações como Sonic Youth, Iggy Pop, Maximo Park, Ting Tings, entre outros, e o Maquinaria Rock Fest que teria o Faith no More. Obviamente que eu escolhi a segunda opção, afinal de contas a volta do Faith no More era algo totalmente imperdível.

São Paulo estava bastante quente! O local do show fica numa localização ruim, num lugar longe do centro da cidade, sem muitas opções de transporte e ainda estão rolando algumas obras. Uma das obras é de metrô, então quem sabe daqui a alguns anos a coisa melhore no acesso ao lugar. Por enquanto continua bizarro e problemas bem parecidos com o do show do Radiohead, que foi no mesmo lugar, aconteceram. Muito trânsito tanto para ir quanto para voltar. Dessa vez pelo menos fui com um grupo de amigos numa van alugada, então a coisa foi melhor. Com isso só chegamos ao lugar depois das 18 horas e já estava na metade do show do Deftones, então perdi Nação Zumbi e Sepultura. Sem problemas, o importante e que interessava mesmo era o Faith no More.

Sem muito que falar sobre o que vi do Deftones. Não curto o som da banda, mas tinha uma galera lá curtindo bastante. Meu ingresso era para a pista Premium, então tinha uma área reservada na frente do palco. Além disso, tinha alguns estandes como das revistas Rolling Stones e Trip, que estava distribuindo exemplares gratuitos. Aproveitei que estava com meu celular com acesso a Internet e fiquei postando coisas no Twitter para fingir que Twitter e internet móvel servem pra alguma coisa.

Chegou então a vez do Jane’s Addiction subir ao palco. A banda é legal, mas eu não curto muito. Mesmo assim o show foi bem interessante. O vocalista Perry Farrell é uma figura. Estava com uma roupa bastante “fashion” parecendo Aladdin, ou como alguém definiu: parecia um inimigo do Jiraya. Foi a primeira vez que eles se apresentam no Brasil e estavam bem felizes com isso. Com tanta empolgação Farrell chegou até a tropeçar umas 2 vezes por se movimentar tanto. No repertório só tocaram as músicas mais conhecidas, com destaque para “Been Caught Stealing” que a música que eu mais gosto deles. Outro destaque foi a presença de 2 mulheres que subiram no palco junto de Farrell para ficar dançando.

Era hora então da grande atração subir ao palco. Enquanto finalmente terminaram de montar o palco, caiu uma chuva brutal! Cobriram o equipamento e esperaram a chuva passar ou diminuir. Por causa disso rolou um atraso de quase meia hora pro início do show.

O Faith no More sobe então ao palco e o vocalista Mike Patton aparece de terno vermelho e com um guarda-chuva na mão. Abrindo o show o cover da música “Reunited” da banda Peaches & Herb, canção que eles vem tocando durante essa turnê de volta da banda para simbolizar a reunião do grupo. O show então começa de verdade com “From out of Nowhere” e a galera vai ao delírio, principalmente esse que vos escreve.

Isso era apenas o início do show. Patton mostrou uma excelente presença de palco e uma enorme simpatia com o público brasileiro, principalmente porque ele sabe falar um pouco de português. Então ele se comunicou com a platéia o tempo todo em português e chegou até a fazer uma versão da música “Evidence” com o refrão traduzindo. Uma das estrofes diz: “I didn’t feel a thing” tornou-se “não estou sentindo nada”. Alias essa música ele dedicou a Zé do Caixão, ótima lembrança.

Uma música que entrou no repertório da banda especialmente para essa turnê na América do sul foi “Caralho Voador”. O nome é assim mesmo em português e um trecho da letra também. A canção é uma espécie de bossa nova.

A banda continua excelente no palco, com destaque para o já citado Patton. Incrível sua versatilidade cantando, misturando berros com melodia, o cara é foda. E o repertório do show foi impressionante, só os clássicos como “Epic”, “Surprise! You’re Dead” e “Last Cup of Sorrow”.

Na volta para o primeiro bis Patton contou que tinha uns 10 anos que a banda tinha tocado no Brasil e que talvez essa fosse a última. Será? Durante “Stripsearch” ele resolveu descer do palco e ir na grande “interagir” com o público gritando “porra” e “caralho”. Foi uma confusão que deu trabalho aos seguranças e 2 pessoas ainda levaram um beijo da boca dele, sendo que um foi um cara. Foi totalmente sem noção.

A banda ainda voltou para mais um bis tocando um cover de Burt Bacharach. A platéia estava pedindo por “Falling do pieces”, que tinha rolado nos shows anteriores no Rio de Janeiro e em Porto Alegre. Mas a banda tocou uma bem melhor: “Digging the grave” que fechou o show em grande estilo.

É realmente muito difícil tentar descrever a sensação de como foi o show. Foi realmente muito bom, muito foda, algo realmente memorável. Sem dúvidas um dos melhores shows que eu já vi na vida.

* Repertório do Faith no More:

1. Reunited (Peaches & Herb cover)
2. From Out of Nowhere
3. Be Aggressive
4. Caffeine
5. Evidence
6. Surprise! You're Dead!
7. Last Cup of Sorrow
8. Ricochet
9. Easy (Commodores cover)
10. Epic
11. Midlife Crisis
12. Caralho Voador
13. The Gentle Art of Making Enemies
14. King for a Day
15. Ashes to Ashes
16. Just a Man Play

Bis:
17. Chariots Of Fire/Stripsearch
18. We Care a Lot

Bis 2:
19. Theme from Scarface/This Guy's in Love with You (Burt Bacharach cover)
20. Digging the Grave

Fotos do show:
http://musica.ig.com.br///fotoshow/2009/11/08/maquinaria_festival___dia_1_622887.html
http://www.rollingstone.com.br/imagens/13231/em/noticias/6847/
http://g1.globo.com/Noticias/0,,GF76876-7085,00-FESTIVAL+MAQUINARIA.html
http://musica.uol.com.br/album/maquinaria-festival-2009-faith-no-more_album.jhtm

Vídeos:
http://musica.uol.com.br/videos/?tagId=166988&tagName=maquinaria%20festival

Matadores de Vampiras Lésbicas

2009-11-04T08:40:00.003-03:00

Título Original: Lesbian Vampire Killers (Reino Unido, 2009)
Com: James Corden, Matthew Horne, Paul McGann, Silvia Colloca, Lucy Gaskell, MyAnna Buring e Louise Dylan
Direção: Phil Claydon
Roteiro: Steward Williams e Paul Hupfield
Duração: 88 minutos

Nota: 3 (bom)

O filme “Matadores de Vampiras Lésbicas” tem sem dúvidas um dos títulos mais interessante desse ano. E quem diria que esse filme inglês chegaria a ser exibido nos cinemas no Brasil. Além disso, a distribuidora daqui ainda resolveu apostar em cópias dubladas que contam com a presença do cantor da banda Ratos de Porão e apresentador da MTV João Gordo. Felizmente, ou infelizmente para alguns, nenhuma dessas cópias dubladas veio para Salvador.

Um filme com um nome desses obviamente não deve ser levado a sério e é justamente isso que ele faz, ou seja, não se leva a sério. Apesar do tema de terror, a história é uma comédia que faz justamente referências aos filmes do gênero.

Aparentemente o filme parecia flertar com os filmes thrash e divertidos dos anos 50, mas o resultado é mais para o lado cômico, que lembra bastante o estilo do diretor Edgar Wright e seu “Shaun of the dead”. Alias, até a dupla de protagonistas se parecem. A diferença é que enquanto ‘Shaun’ é um filme genial que consegue ser divertido, “sério” e uma excelente homenagem aos filmes de zumbi, ‘Matadores’ é apenas um filme divertido.

A história começa contando a lenda de Carmilla, a rainha vampira lésbica, que antes de ser morta roga uma maldição em uma cidade pequena no interior da Inglaterra chamada Cragwich na qual todas as meninas que completarem 18 anos se tornariam vampiras lésbicas.

De volta aos tempos atuais, iremos acompanhar a dupla Fletch e Jimmy (interpretados por James Corden e Mathew Horne, que fazem sucesso na TV britânica com a série Gavin & Stacey). Enquanto um é romântico e tenta se recuperar por ter sido largado pela namorada, pela 8ª vez, o outro só quer saber de beber e fazer sexo. Os 2 acabam indo passar as férias na tal cidade da maldição e irão se meter em confusões.

É bom ver que com a moda atual relacionada aos vampiros, com os filmes da série “Crepúsculo” e programas de TV como “True Blood”, alguém resolveu se aproveitar e fazer piada com isso. Confesso que não sabia o que esperar desse filme, tinha lido muito pouco e nem sabia que era inglês, então acabei me divertindo bastante e dando boas risadas.

Lançamentos em DVD - Outubro 2009

2009-11-02T21:32:00.000-03:00

Confiram os lançamentos em dvd do mês de Outubro de 2009 já comentados aqui no blog:

A Mulher Invisível
Dragonball Evolution
Minhas Adoráveis Ex-Namoradas
Monstros vs Alienígenas
Transformers 2 - A Vingança dos Derrotados

Michael Jackson's This Is It

2009-10-29T20:59:00.002-03:00

Título original: Michael Jackson's This Is It (EUA, 2009)
Com: Michael Jackson, Kenny Ortega, Alex Al, Nick Bass, Michael Bearden, Daniel Celebre, Mekia Cox, Misha Gabriel, Chris Grant, Judith Hill, Dorian Holley, Shannon Holtzapffel, Devin Jamieson e Bashiri Joh
Direção: Kenny Ortega
Duração: 112 minutos

Nota: 4 (ótimo)

Quando foi anunciado que Michael Jackson voltaria aos palcos esse ano, muita expectativa se criou. A coisa ainda aumentou quando a série de shows em Londres chegou ao número de 50 apresentações. Será que ele iria conseguir dar conta disso? E será que ele ainda era capaz de subir no palco para cantar e dançar? Infelizmente a notícia da sua morte foi um choque e parecia que nunca iríamos saber a resposta para essas perguntas.

Felizmente os ensaios da turnê feitos em Los Angeles foram filmados e agora chega aos cinemas do documentário “Michael Jackson's This Is It” para mostrar aos fãs como seria esse show da volta de Michael aos palcos.

O diretor do documentário é Kenny Ortega, que já tem experiência no cinema com "High School Musical 3”. Ele era também o diretor do show e tinha o papel digamos assim de coordenar e passar para a equipe de produção os desejos de Michael.

O filme não é bem um documentário, mas sim as filmagens dos ensaios da turnê. Mas tem também alguns trechos dos bastidores e entrevistas com os envolvidos com o show, como músicos e dançarinos.

O mais impressionante do filme com certeza é ver que Michael Jackson ainda tinha muito o que mostrar. Ele continuava cantando e dançando muito bem. Apesar da aparência, ele estava bem magro, continuava mandando muito bem.

O show realmente ia ser algo impressionante. Michael não poupou esforços e reuniu muita gente boa ao seu redor para construir o espetáculo. A banda era excelente, ele continuava excelente como sempre, somados a iluminação e recursos de vídeo em 3D. Além disso, o repertório ia ter somente os maiores sucessos, somente os que os fãs queriam.

Senti falta apenas de mais cenas dos bastidores e da construção do filme como um documentário. Mas o objetivo era outro, era dar aos fãs uma visão de como seria o show. E nisso o filme cumpre muito bem o seu papel.

“Michael Jackson's This Is It” entrou em cartaz no dia 28 de Outubro e supostamente vai ficar em cartaz apenas por 2 semanas. Então se você gosta de Michael, corra para o cinema que esse registro vale muito a pena em ser conferido. Agora quem sabe com o sucesso eles não acabem deixando em cartaz por mais tempo, eu não duvido disso.

Substitutos

2009-10-26T23:59:00.003-03:00

Título Original: Surrogates (EUA, 2009)
Com: Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodjoe, James Francis Ginty, Michael Cudlitz, James Cromwell e Ving Rhames
Direção: Jonathan Mostow
Roteiro: Michael Ferris e John Brancanato
Duração: 88 minutos

Nota: 3 (bom)

A literatura já foi grande fonte de inspiração e adaptação para o cinema. Ultimamente as histórias em quadrinhos têm cada vez mais ganhado seu espaço e não somente as de super-heróis.

Baseada na HQ de Robert Venditti e Brett Weldele, "Substitutos" (“Surrogates” no original) mostra um futuro alternativo no qual os seres humanos se conectam a robôs para viver suas vidas. As máquinas são perfeitas, bonitas e não envelhecem. Com elas as pessoas podem fazer o que quiser sem medo de se machucar.

A história começa quando 2 substitutos (como os robôs são chamados) são destruídos e seus usuários também morrem. Até então isso era impossível. Cabe então ao agente Tom Greer (Bruce Willis) descobrir o que houve.

O diretor Jonathan Mostow já tem experiência em filmes de ficção científica após comandar o péssimo “Exterminador do Futuro 3”, mas aqui consegue construir um filme mais interessante.

Apesar de trama apontar para caminhos mais complexos e levantar algumas questões, a coisa é feita de maneira bem superficial. Mesmo assim as cenas de ação são competentes, o que acaba fazendo com que o filme seja pelo menos divertido e interessante.

Além disso, o carisma de Willis como protagonista acaba deixando alguns furos e problemas do filme em segundo plano. As participações de James Cromwell e Ving Rhames também são bem interessantes.

A parte técnica também não faz feio com efeitos especiais bem feitos e também maquiagem. Ver Willis com cabelo e com aparência de 30 anos mais novo de maneira convincente é a prova disso.

Besouro

2009-10-24T12:57:00.004-03:00

(Brasil, 2009)
Com: Adriana Alves, Ailton Carmo, Anderson Santos de Jesus, Chris Vianna, Flavio Rocha, Geisa Costa, Irandhir Santos, Jessica Barbosa, Leno Sacramento, Mestre Alípio, Nilton Junior, Sergio Laurentino e Servílio de Holanda
Roteiro: Patrícia Andrade e João Daniel Tikhomiroff
Direção: João Daniel Tikhomiroff
Duração: não informado

Nota: 3 (bom)

Na última quarta-feira, dia 21 de Outubro de 2009, rolou no Multiplex Iguatemi a pré-estréia do filme nacional “Besouro”. Trata-se de uma “superprodução” brasileira de 10 milhões de Reais de orçamento, o maior desse ano. Antes de exibição rolou uma roda de capoeira e o diretor João Daniel Tikhomiroff estava presente junto com o elenco falando um pouco sobre a produção.

Existe muita expectativa em relação ao filme por causa das cenas de luta, que lembram bastante o estilo de filmes como “O Tigre e o Dragão”, principalmente porque o chinês Huen Chiu Ku (apelidado de Dee Dee pela produção do filme) foi convocado para coreografar. Além do já citado ‘Tigre’, ele também fez filmes como “Matrix” e “Kill Bill”. Tanto que o trailer no YouTube bombou bastante.

A história se passa na Bahia no início do século 20. Um pequeno texto narrado por Milton Gonçalves explica a situação, que apesar da escravidão já ter acabado os negros continuavam sendo tratados como escravos. Iremos então conhecer Besouro, um capoeirista que após a morte do seu mestre irá ajudar a população a se livrar dos maus tratos do coronel que manda na cidade.

A maioria do elenco são atores não profissionais e tiveram preparação de elenco com Fátima Toledo, que fez algo parecido com “Cidade de Deus”. O resultado aqui foi inferior ao conseguido em ‘Cidade’, mas não chega a comprometer o filme.

A parte técnica do filme, como fotografia e trilha sonora, são bem realizadas. A música tema feita pela Nação Zumbi é bem legal. E as cenas de luta são realmente bem interessantes, mas são muito poucas para quem estava esperando um filme de ação e luta. Acabam ficando em segundo plano apenas para completar a história.

O roteiro também é um pouco confuso e se perde um pouco em tentar explicar coisas como a arte da capoeira ou elementos do candomblé, apesar de serem um pouco necessárias para explicar melhor a história. Na reta final a coisa melhora um pouco e a conclusão é até bem interessante.

Na verdade o maior problema do filme é o protagonista Besouro. Não o ator, mas sim o personagem. Ele não é nem um pouco carismático e não faz muita coisa que justifique os seus méritos como “herói”.

O resultado final é bom, mas poderia ter sido bem mais interessante. Além disso, a maneira como o filme vem sido vendido, algo como filme de luta e ação, pode acabar decepcionando uma parte do público ao se deparar com algo mais dramático e poético.

“Besouro” estréia no dia 30 de Outubro com distribuição da Globo Filmes e 160 cópias, um ótimo número se tratando de um filme nacional. Confiram o trailer:

Garota Infernal

2009-10-22T08:17:00.003-03:00

Título Original: Jennifer's Body (EUA, 2009)
Com: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Adam Brody e Cynthia Stevenson
Roteiro: Diablo Cody
Direção: Karyn Kusama

Nota: 3 (bom)

A roteirista Diablo Cody ficou famosa após ter escrito o filme “Juno”, que além de ter feito bastante sucesso lhe rendeu vários prêmios, inclusive o Oscar de melhor roteiro. Muita expectativa se criou em relação ao seu próximo trabalho. Ela resolveu então escrever um filme de terror e o resultado foi “Garota Infernal”.

Se o fato do filme ter sido escrito por Cody já era motivo suficiente para curiosidade em conferir, a presença da atriz Megan Fox também ajuda bastante. Após ficar super famosa ao fazer parte dos 2 filmes dos “Transformers”, ela ainda vem roubando a mídia que a toda hora divulga uma notícia sobre ela. Ela é a verdadeira “gostosa” do momento.

Fox vive a Jennifer do título original. Ela e sua melhor amiga Needy moram numa cidade do interior dos EUA chamada Devil's Kettle. Enquanto Jennifer é a gostosona do colégio, Needy faz mais o tipo certinha. Após irem para um show de rock num bar, Jennifer é levada pela banda e depois reaparece tomada por alguma espécie de demônio. Para sobreviver ela precisa comer garotos, literalmente falando.

O filme foi vendido como um filme de terror, mas deixa bastante a desejar nesse aspecto. As partes sanguinárias não são muito boas e o não tem um clima muito assustador. Mesmo assim o filme acaba sendo divertido, principalmente ao toque de humor e ironia da história, junto com as referências pop e uma boa trilha sonora.

Outro aspecto negativo é que a Megan Fox não é tão carismática assim a ponto de conseguir carregar um filme como protagonista. Quem acaba roubando toda a cena é a Amanda Seyfried (Mamma Mia!) como Needy, cuja personagem de certa forma é a protagonista da história. Até mesmo na questão da sensualidade, que é o ponto mais forte da Megan, não é muito bem explorado. Não vemos aqui nada mais do que já foi visto em “Transformers”.

A direção de Karyn Kusama também deixa um pouco a desejar, pois o filme tinha potencial para ser bem mais interessante. Mesmo assim acaba sendo até divertido, mas não vá esperando muita coisa para não se decepcionar.

Por falar em decepção, o filme não foi bem nas bilheterias americanas. Provavelmente pelos pontos citados como negativos: filme terror que não é tão de terror assim e a falta de mais sensualidade da protagonista Megan Fox. Talvez a atriz ainda não esteja pronta para ser a protagonista. Ou então o público só que saber do seu corpo e não da sua atuação.

9 - A Salvação

2009-10-20T22:33:00.003-03:00

Título Original: 9 (EUA, 2009)
Com as vozes originais: Elijah Wood, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, Martin Landau, Christopher Plummer e Fred Tatasciore
Com as vozes dublado em português: Vagner Abiate Fagundes, Marcelo Pissardini, Marcelo Campos, Gileno Santoro e Leticia Quinto
Direção: Shane Acker
Roteiro: Shane Acker e Pamela Pettler
Duração: 79 minutos

Nota: 3 (bom)

O nome de Tim Burton no cartaz já é motivo suficiente para despertar interesse na animação “9 – A Salvação”. Ele junto com o diretor russo Timur Bekmambetov (“O Procurado”) foram os responsáveis pela produção do filme, apostando no talento do estreante Shane Acker.

A partir do curta feito por Shane Acker em 2006, que foi indicado ao Oscar, foi realizado um longa-metragem. O estilo da animação, com uma atmosfera sombria e a história de um boneco solitário, lembra muito o estilo de Burton e entende-se o motivo pelo qual ele resolveu apostar nesse projeto. Foi um longo período de 4 anos para que o curta fosse transformado num longa e teve a estréia lá nos EUA numa data bem peculiar que combina com o título da animação: 09/09/09.

9 é o nome do protagonista, uma criatura meio estranha que é uma espécie de boneco feito de estopa com um zíper na barriga e olhos que parecem um obturador de máquina fotográfica. Tudo começa com ele acordando e vendo um mundo pós-apocalíptico onde as máquinas dominam. As cidades lembram o pós-segunda guerra mundial. Ele descobre que existem 8 antecessores que são bem parecidos com ele que tentam sobreviver aos monstros mecânicos.

Apesar do cenário e da história não serem grandes novidades no mundo da ficção científica, o trabalho visual é bem bonito e interessante. O roteiro foi escrito pelo próprio Acker, que contou com a ajuda de Pamela Pettler de (“A Noiva Cadáver”).

Mesmo sem conseguir manter um bom ritmo durante os 80 minutos de duração, o resultado ainda assim é positivo. O diretor conseguiu manter sua integridade artística mantendo as discussões filosóficas e o final um pouco místico sem ter um desfecho muito feliz.

Considerando que animações sempre são associadas ao mundo infantil, essa aqui talvez não tenha tanto apelo para esse público. Felizmente pelo menos uma cópia legendada foi enviada para Salvador. Inclusive o elenco de vozes merece bastante destaque com nomes como Elijah Wood, Jennifer Connelly, John C. Reilly e Martin Landau.

30 dias de noite

2009-10-18T23:32:00.003-03:00

Título Original: 30 days of night (EUA, 2002)
Autor: Steve Niles
Arte: Ben Templesmith
Editora: IDW Publishing (No Brasil lançada pela Devir Livraria)
Número de páginas: 88

Lançada em 2002, a revista “30 dias de noite” fez bastante sucesso por ser uma história de terror em quadrinhos, algo que não estava sendo com freqüência no mundo dos quadrinhos, e também pela história bastante criativa e interessante.

Existem algumas cidades que durante o inverno o sol não aparece durante alguns dias. O que aconteceria se vampiros invadissem esse lugar? É a partir dessa premissa que começa o enredo de “30 dias de noite”.

A cidade de Barrow está localizada no meio da vastidão gelada do Alaska. Os moradores de lá já estão acostumados com as condições inóspitas do local, mas não imaginam que algo terrível pode vir a acontecer. O lugar é ideal para um banquete sangrento para um grupo de vampiros mortos de fome. A única esperança de lá é o casal de policiais Eben e Stella. Mas será que eles irão conseguir salvar a cidade?

A revista foi escrita por Steve Niles e desenhada por Ben Templesmith. Além da originalidade da história, a parte gráfica também possui um visual bem criativo, interessante e fora do comum. Ela foi um sucesso e várias seqüências foram feitas nos quadrinhos, além de uma adaptação para o cinema feita em 2007.

Quem gosta de quadrinhos e também de terror com certeza terá grandes chances de gostar da revista.

Distrito 9

2009-10-15T23:13:00.004-03:00

Título Original: District 9 (África do Sul / Nova Zelândia, 2009)
Com: Sharlto Copley, Jason Cope e David James
Direção: Neill Blomkamp
Roteiro: Neill Blomkamp e Terri Tatchell
Duração: 112 minutos

Nota: 5 (excelente)

Peter Jackson, aquele do “Senhor dos Anéis” estava produzindo o filme sobre o jogo “Halo” e teria o diretor novato Neill Blomkamp no comando. Depois de desentendimentos entre os estúdios que iam produzir o filme, o projeto acabou sendo engavetado. Jackson então resolveu não deixar seu pupilo na mão e resolveu produzir “Distrito 9”, baseado num curta dirigido por Blomkamp.

Blomkamp é da África do Sul e na capital Johannesburgo que a história se passa. Vinte anos atrás uma nave alienígena teve problemas e foi parar na cidade. Os tripulantes foram resgatados e colocados num abrigo, o tal distrito 9. O lugar virou praticamente uma favela e incomoda bastante os moradores e autoridades da cidade.

Cabe então Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), membro da MNU (uma espécie de ONU), a missão de levar uma ordem de despejo para os moradores do distrito 9, que serão transferidos para outro local. Acontece que ele acaba sendo infectado por um vírus alienígena, mas isso é apenas o início de seus problemas.

Graças a produção de Jackson, o diretor Blomkamp conseguiu fazer o filme do jeito que queria. Então a história se passa na África e o elenco tem nomes desconhecidos. O orçamento de 30 milhões de dólares, modesto para os padrões americanos, foi gasto em grande parte com os efeitos especiais, que realmente impressionam.

Além disso, o filme é uma espécie de falso documentário sobre o ocorrido. Então temos depoimentos de pessoas sobre a situação do distrito 9 e também sobre o ocorrido. Isso é bem interessante para tornar a história ainda mais realista.

Na verdade a grande genialidade do filme é o modo como a situação dos alienígenas é retratada, uma verdadeira crítica a situação da cidade após o fim do apartheid. E o modo como os alienígenas são tratados não é diferente do que pode acontecer em outras situações, como acontecem nas favelas aqui do Brasil por exemplo. Até a divulgação do filme usou desse recurso de realismo ao espalhar cartazes na rua falando para as pessoas denunciarem os alienígenas foragidos.

O resultado é um excelente filme de ficção científica, feito de uma maneira bem interessante e criativa, bem diferente dos padrões estabelecidos pelo gênero. Além disso, ele faz bastante sucesso nos EUA e em poucos dias o dinheiro de arrecadação já foi suficiente para superar o orçamento. Então existem grandes chances de rolar uma continuação. O ator Sharlto Copley também se deu bem e foi escolhido para participar do filme do “Esquadrão classe A”.

Bastardos Inglórios

2009-10-13T23:43:00.004-03:00

Título Original: Inglourious Basterds (EUA, 2009)
Direção e Roteiro: Quentin Tarantino
Com: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J. Novak, Omar Doom, August Diehl e Denis Menochet
Duração: 153 minutos

Nota: 5 (excelente)

O tema da segunda guerra e nazismo esteve bastante presente esse anos nos cinemas em filmes como “O Menino do Pijama Listrado”, “Um Ato de Liberdade” e até Spike Lee mostrou a versão dos negros em “Milagre em Sta. Anna”. Alias, esse tema parece não sair de moda e sempre pode-se mostrar um novo aspecto. Temos então agora uma versão mais particular sob a visão do diretor Quentin Tarantino com seu “Bastardos Inglórios”.

Tarantino faz uma mistura de vários estilos de cinema e criou o seu estilo próprio. Esse filme é mais uma prova do seu talento. Obviamente não é o seu melhor filme, é melhor do que “À prova de morte”, mas sem dúvidas é um dos melhores do ano. Ele é um dos diretores mais criativos e inteligentes do cinema americano atual e continua escrevendo seus próprios roteiros.

Já se especulava sobre esse filme de guerra de Tarantino há alguns anos. Durante o processo criativo, enquanto escrevia o roteiro livremente inspirado num filme italiano de mesmo nome, ele pensou até em fazer um seriado de TV. Durante o festival de Cannes do ano passado ele lançou um desafio, disse que na edição seguinte estaria com seu filme pronto para ser exibido no festival. E ele cumpriu o que prometeu.

A história é dividida em capítulos e começa na França quando o coronel Hans Landa (Christoph Waltz, grande destaque do filme) está à procura de judeus e acaba matando a família de Shosanna (Mélanie Laurent), mas ela consegue fugir. Depois iremos conhecer o grupo do título, os bastardos inglórios, liderados por Aldo Rayne (Brad Pitt) que tem como objetivo matar o maior número de nazistas possível. Todos eles acabam se encontrando novamente num cinema, controlado por Shosanna, durante a estréia de filme nazista.

A melhor maneira de descrever o filme com certeza seria como “filme de guerra de Tarantino”. Todo o seu estilo está presente como nos sensacionais diálogos, referências pop, bom humor, trilha sonora caprichada, violência, ótimo elenco, etc.

Felizmente o filme não demorou muito para estrear aqui no Brasil, apesar do diretor ter dado bolo mais uma vez no festival do Rio. Ano passado ele viria divulgar “À prova de morte”. Falando nesse filme, vale lembrar que até hoje não foi lançado por aqui. Supostamente ia ser lançado agora em Novembro, mas não consta mais na lista de lançamentos no Filme B Aguardem notícias sobre isso por aqui.

Anticristo

2009-10-11T13:52:00.002-03:00

Título Original: Antichrist (Dinamarca/Alemanha/França/Suécia/Itália, 2009)
Com: Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg
Direção e Roteiro: Lars Von Trier
Duração: 109 minutos

Nota: 2 (regular)

Os filmes do cineasta dinamarquês Lars Von Trier sempre fogem do cinema tradicional. Assistir seus filmes são verdadeiras experiências. Com “Anticristo” ele quis ir mais além ao exorcizar seus próprios demônios com um filme de terror.

O filme fala sobre a superação da dor. Um casal irá tentar se recuperar da morte do seu filho. Enquanto eles faziam sexo, a criança sobe numa mesa e acaba caindo pela janela. Essa cena inicial, o prólogo da história, toda filmada em preto e branco com câmera lenta é bastante bonita e intensa. Ela, a mãe, fica completamente perturbada e ele, o pai, é terapeuta e resolve tentar por conta própria tratar dela.

Apesar do ótimo início, o filme começa a se perder. O clima de drama começa a se misturar com o de suspense e terror. O comportamento da mulher começa a ficar cada vez pior.

A história vai se arrastando e o novo clima criado não parece fazer muito sentido. Muitas metáforas e muita conversa não convencem muito, tornando o filme até um pouco chato.

Como falei no início, os filmes do Von Trier sempre fogem do tradicional, mas aqui a coisa parece não funcionar. Ele resolve apelar para cenas mais fortes, explicitas e chocantes.

Bom, talvez quem não está acostumado com filmes tipo “Jogos Mortais” e coisas do tipo com certeza irá se chocar com essas cenas. Mas para esse que vos escreve tudo não passa de pura bobagem. A única diferença entre eles é o teor das cenas. Aqui as cenas envolvem os órgãos sexuais dos protagonistas, coisa que ‘Jogos’ não fez provavelmente para evitar a censura mais alta e com isso a molecada não ia poder vê-lo. Vá assistir “O Albergue” ou algo do tipo que é bem mais “chocante”.

O resultado é que a crítica ficou bastante dividida e o público também. Não tem meio termo, ou o filme é uma maravilha ou é uma porcaria. Bom, eu não diria que é uma porcaria, mas deixou muito a desejar. O diretor já conseguiu chocar e criar sensações bem mais interessantes em seus filmes sem precisar mutilar os órgãos sexuais de ninguém.

Assistam “Dançando no Escuro” ou “Dogville” que são bem mais “chocantes” e muito mais interessantes.

The Umbrella Academy: Suíte do Apocalipse

2009-10-08T08:55:00.001-03:00

Título Original: The Umbrella Academy: Apocalypse Suite (EUA, 2007)
Autor: Gerard Way
Arte: Gabriel Bá
Editora: Dark Horse Comics (No Brasil lançada pela Devir Livraria)

Lançada em 2007, a revista “The Umbrella Academy: Suíte do Apocalipse” finalmente chegou ao Brasil no dia 7 de Outubro. Para quem não sabe do que se trata, ela foi escrita por Gerard Way, vocalista da banda My Chemical Romance, e desenhada pelo brasileiro Gabriel Ba.

Gabriel é conhecido pelo seu trabalho junto com seu irmão gêmeo Fábio Moon. Eles fizeram revistas como a série “10 Pãezinhos” aqui no Brasil, além de “24seven” e “Casanova” nos Estados Unidos. Atualmente eles já estão trabalhando em uma nova série da Umbrella Academy.

Umbrella Academy é como se fosse uma academia de super heróis. A história mostra o reencontro de 7 membros da academia após 9 anos separados para o funeral do seu antigo mentor. Acontece que essa reunião trás problemas do passado e intrigas entre eles. Enquanto isso começa uma série de crimes e assassinatos por um misterioso vilão, que acaba também seduzindo um dos integrantes. Resta então aos outros investigar e resolver a situação.

A série fez bastante sucesso lá fora, tanto de público quanto de crítica. Acabou sendo indicada a alguns prêmios, como o Eisner Awards, que é considerado o Oscar dos quadrinhos.

A revista é bacana, mas talvez o “barulho” que ela tenha feito tenha sido um pouco exagerado. Mesmo assim vale a pena dar uma conferida, principalmente pelo trabalho de Gabriel, que está sendo reconhecido lá fora.

Quem quiser pode esperar também a adaptação para o cinema. Tudo indica a produção deve começar em breve. Aguardem mais notícias sobre isso por aqui.

Mundo Bablo

2009-10-05T00:39:00.004-03:00

Está no ar o blog Mundo Bablo. Não sabe o que é um bablo? Bablo: Aquele sujeito Zé Ruela que nunca leva fé que tem uma gatinha lhe dando mole. Viciado em games, álcool e novas tecnologias. Que se irrita quando alguma menina liga bem na hora do seu super hit combo no chefão final do game.

Então acessem o blog e saibam mais sobre esse mundo. Para começar eu escrevi algo sobre o Video Games Live, que aconteceu em Salvador. Confiram!

Lançamentos em DVD - Setembro 2009

2009-10-04T23:18:00.000-03:00

Confiram os lançamentos em dvd do mês de Setembro de 2009 já comentados aqui no blog:

A Era do Gelo 3
Halloween: O Início
Intrigas de Estado
Presságio

Encantada

2009-10-01T00:57:00.003-03:00

Título Original: Enchanted (EUA, 2007)
Com: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Susan Sarandon, Idina Menzel, Julie Andrews e Michaela Conlin
Direção: Kevin Lima
Roteiro: Bill Kelly, Rita Hsiao e Todd Alcott
Duração: 108 minutos

Nota: 3 (bom)

O que aconteceria se uma princesa dos contos de fada fosse parar no mundo real? Essa é a premissa do filme “Encantada”. Na verdade trata-se de um conto de fadas da Disney, mas que brinca com essa fórmula.

Na história a princesa Giselle (Amy Adams) conhece o seu príncipe encantado (James Marsden) e eles resolvem se casar. Acontece que a mãe do príncipe, a bruxa malvada (Susan Sarandon) não quer perder o seu trono então resolve usar um feitiço e enviar Giselle para o mundo real. Lá a princesa conhece um advogado (Patrick Dempsey), que irá ajudá-la enquanto o príncipe também vai para o mundo real procurá-la.

Para diferenciar bem o mundo real do mundo encantado, o encantado é retratado através de uma animação 2D bem estilo tradicional da Disney, enquanto o mundo real é feito com atores de verdade.

É interessante ver a própria Disney brincar com a fórmula dos contos de fada tão tradicionais dos seus desenhos antigos. Imaginem a princesa no mundo real cantando no meio da rua e coisas do tipo. São momentos bem engraçados, principalmente graças a ótima atuação de Amy Adams como Giselle. Ela chegou inclusive a ser indicada a melhor atriz por esse papel no Globo de Ouro.

As músicas do filme também são destaque e 3 delas foram indicadas ao Oscar. Agora o excesso de indicações a mesma categoria não ajudou e nenhuma das 3 levou o prêmio.

No final das contas o filme é bem divertido. Uma mistura de contos de fadas com comédia romântica. Apesar de alguns pequenos problemas, o resultado é positivo. Garantia de boas risadas e diversão para toda a família.

Na época que passou nos cinemas eu até tinha ficado curioso em assistir, principalmente pelas ótimas críticas que tinha recebido. Infelizmente só tinham cópias dubladas. Mas aí um dia desses tava passando na TV por assinatura e resolvi assistir.

I Trust You to Kill Me

2009-09-26T11:39:00.004-03:00

Título Original: I Trust You to Kill Me (EUA, 2006)
Com: David Beste, Ryan Carman, Greg Velasquez, Jon Cassar, Rocco DeLuca e Kiefer Sutherland
Direção: Manu Boyer
Duração: 105 minutos

Nota: 3 (bom)

O documentário “I Trust You to Kill Me” mostra uma pequena turnê pela Europa de uma banda chamada Rocco DeLuca & The Burden e foi exibido pelo canal VH1. Teria tudo para ser algo comum se não fosse a presença do ator Kiefer Sutherland, conhecido como Jack Bauer do seriado 24 Horas.

Kiefer é fã de rock e resolveu fazer parte de um selo musical. Ele é um dos fundadores do Ironworks Music e a banda é uma das apostas do selo. “I Trust You to Kill Me” é também o nome do disco do grupo, lançado também em 2006.

O próprio Kiefer viajou junto com a banda para a Europa para poder ajudar. Ele ajuda a carregar instrumentos, a marcar os shows e principalmente usa da sua imagem como ator conhecido para tentar promover a banda.

A grande graça do documentário não é a banda e sim mostrar um pouco sobre a intimidade de Kiefer. Vemos o ator no estúdio de gravação de 24 Horas se preparando para a viagem. Ele conta sobre seu amor a música, como conheceu a banda e também sobre sua própria vida.

Um dos momentos mais geniais é quando após um dos shows, o pessoal está bebendo no saguão do hotel e Kiefer já bastante bêbado resolve pular sobre uma árvore de natal.

Resumindo, se você gosta do ator e tem interesse em saber um pouco mais sobre ele vale a pena dar uma olhada nesse documentário. A banda também é legalzinha.

Show do Metallica

2009-09-24T00:05:00.004-03:00

27 de Julho de 2009
Fórum – Copenhague – Dinamarca

Quem acompanha o blog desde o início talvez se lembre da história sobre o show do Metallica no Brasil em 2003. A banda marcou 2 shows e faltando umas 2 semanas acabou cancelando devido a problemas de saúde dos integrantes. Eu já tinha passagem e ingresso comprado. Por sorte eu tinha me programado para além de ir a esse show, ir também para o Tim Festival que era no dia seguinte e teria o White Stripes, além de ir visitar minha irmã que estava trabalhando na época no interior do Rio de Janeiro. Então não perdi a viagem e tive o dinheiro do show de volta. Desde então a banda ainda está devendo tocar no Brasil e segundo a gravadora dela acontecerá shows em Janeiro.

Bom, durante a minha passagem por Copenhague o Metallica esteve fazendo uma série de 5 shows na cidade. Para quem não sabe, o baterista Lars Ulrich é de lá, então eles sempre fazem mais shows na cidade por causa disso. Tinha até outdoor na rua da banda agradecendo a cidade. Os ingressos estavam esgotados há 9 meses atrás, pouco tempo depois de começar a venda. Resolvi então ir com meu amigo Andreh Hyor, que está morando por lá e que eu fui visitar, tentar comprar ingresso na porta do show. O esquema de cambista lá é bem restrito, já que se não me engano é crime. Tivemos sorte de encontrar um sujeito vendendo ingresso e que estava bem preocupado em ser bem discreto em relação a venda. Resumindo, conseguimos os ingressos e fomos para o show.

O local era fechado e de tamanho médio, por volta de 10 mil pessoas. Antes do Metallica tiveram 2 bandas, mas quando a gente entrou já estava na segunda que era o Lamb of God e a apresentação deles já estava no final. O palco ficava no meio da platéia em formato de retângulo. Tinham microfones espalhados de todos os lados e bateria ficava no meio. Não era muito alto, então quem estava na platéia e estivesse um pouco longe não conseguiria ver o show direito, ainda mais que eu perto dos dinamarqueses sou baixinho. O jeito então foi ir para bem perto do palco para poder ver a apresentação direito.

Não demorou muito para as luzes se apagarem e começar a música de introdução. A banda sobe ao palco e começam tocando "That Was Just Your Life" e “The End Of The Line”, que também abrem o último disco chamado “Death Magnetic”. Nem precisou muito esforço para ganhar a platéia. Todos estavam lá loucos para ver o Metallica.

Os caras ao vivo mandam muito bem e já se mostram bastante entrosados com o baixista Robert Trujillo, que entrou na banda após a gravação do álbum anterior “St. Anger”. Isso inclusive foi mostrado no documentário “Some kind of monster”. O guitarrista e vocalista James Hetfield se comunica bastante com a platéia nos intervalos entre as músicas.

Foram pouco mais de 2 horas de show onde tocaram 18 músicas, abrangendo razoavelmente bem toda a carreira da banda. Agora é foda porque a banda já tem muitos discos, então num show “curto” como esse sempre fica a sensação no final que ficaram faltando muitas músicas. Mas tem clássicos como “One”, “Master of Puppets” e “Enter Sandman” que não podem faltar.

No final do show cada integrante da banda fez um agradecimento ao público. O mais aplaudido obviamente foi o baterista Lars Ulrick, que falou em dinamarquês.

Agora resta saber se realmente eles vão tocar no Brasil mesmo em 2010. Eu agora já vi, então não devo ir ver. Mas quem gosta da banda pode ir que vale a pena. Quem sabe pelo fato deles estarem sem tocar nessas áreas há muito tempo faça com que eles toquem um repertório maior.

Setlist:

1. That Was Just Your Life
2. The End Of The Line
3. Ride The Lightning
4. The Memory Remains
5. One
6. Broken, Beat And Scarred
7. Leper Messiah
8. Sad But True
9. No Leaf Clover
10. Suicide & Redemption
11. The Day That Never Comes
12. Master Of Puppets
13. Dyers Eve
14. Nothing Else Matters
15. Enter Sandman

Encore:

16. Last Caress (Misfits cover)
17. Phantom Lord
18. Seek & Destroy

Parque Warner Madrid

2009-09-18T01:04:00.002-03:00

From Viagem Europa 4) Madrid

Um dos destaques de lugares que eu fui durante a viagem com certeza foi o Parque Warner que fica em Madrid. O lugar é uma espécie de Disneyworld, só que da Warner. Ou seja, no lugar do Mickey temos o Pernalonga.

O parque é dividido em 5 partes: Old West Territory, Super Heroes World, Hollywood Boulervard, Cartoon Village e Movie World Studios.

As atrações vão desde montanhas russas, passando por carrossel, carrinho de bate-bate, todas temáticas. Então o carrossel é da turma do Looney Tunes, o carrinho de bate-bate é do Coringa, entre muitos outros.

From Viagem Europa 4) Madrid

Além dos brinquedos tem também a parte de shows. Tinha um filme 3D do Marvian – o marciano, que eu acabei não vendo. Tinha também um musical dos Looney Tunes que também perdi. Mas eu vi 2 shows de filmes: “Loucademia de Polícia 2” e “Batman Begins”.

Os shows são bem bacanas. Tem lá um cenário com uma rua e alguns prédios. Então os atores encenam tipo um resumo do filme em 30 minutos. O grande destaque para mim foi o do Batman, pois eu vi o batmóvel de verdade igual ao do filme. Até cheguei a fazer um pequeno vídeo tosco, só para mostrar que andava de verdade. No final do show todo mundo corria para tirar foto junto com o Batman, enquanto eu fui tirar fotos do batmóvel.

From Viagem Europa 8) videos

Sem dúvidas foi um dos dias mais divertidos da viagem. São muitas atrações e deu até vontade de ir novamente no dia seguinte. Com certeza se algum dia eu voltar a Madrid com certeza ir ao parque é um passeio que não vai faltar.

Confiram mais sobre o parque nos links:
http://www.parquewarner.com
http://www.youtube.com/user/ParquesReunidos

Lançamentos em DVD - Agosto 2009

2009-09-15T08:28:00.000-03:00

Confiram os lançamentos em dvd do mês de Agosto de 2009 já comentados aqui no blog:

Eu Te Amo, Cara
JCVD
X-Men Origens: Wolverine

Lançamentos em DVD - Julho 2009

2009-09-15T08:27:00.002-03:00

Confiram os lançamentos em dvd do mês de Julho de 2009 já comentados aqui no blog:

Evocando Espíritos
Gran Torino
Frost/Nixon
O Milagre em Sta. Anna
Sexta-Feira 13
Um Ato de Liberdade

Up - Altas Aventuras

2009-09-13T23:32:00.002-03:00

Título Original: Up (EUA, 2009)
Direção: Pete Docter e Bob Peterson
Roteiro: Pete Docter, Bob Peterson e Thomas McCarthy
Vozes em inglês: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson, Delroy Lindo e John Ratzenberger
Vozes em português: Chico Anysio (se alguém achar os nomes dos outros dubladores me informe para eu colocar aqui)
Duração: 96 minutos

Nota: 5 (excelente)

A Pixar mais uma vez não decepciona e entrega mais um fantástico filme com “Up – Altas Aventuras”, sua primeira animação feita em 3D. Os diretores e roteiristas Pete Docter (Monstros S.A.) e Bob Peterson continuam provando que o estúdio é cheio de talentos e que eles estão sempre dispostos a contar uma ótima história diferente do comum com o apelo para todas as idades.

Quem diria que uma animação “infantil” estrelada por um senhor da terceira idade poderia dar certo. Só mesmo a Pixar para fazer isso funcionar. Aqui iremos acompanhar as aventuras de Carl Fredricksen, um senhor de 78 anos vendedor de balões que vive triste e amargurado desde a morte da sua esposa. Ele resolve então cumprir a promessa que tinha feito a ela de ir uma montanha na ámerica do sul.

O mais interessante é que ele resolve ir com sua própria casa, colocando balões nela para ir voando. Ele acaba levando sem querer o pequeno Russell de 8 anos e os dois irão passar por uma grande aventura. Uma história simples, muito bem contada e executada, é assim que os filmes da Pixar funcionam.

Outro ponto que merece ser mencionado é o 3D. O filme foi feito para funcionar com ou sem a tecnologia. Então seu uso é apenas para melhorar a experiência de assistir o filme, com as noções de profundidade e um aumento na qualidade da animação sendo possível observar melhor os detalhes. Aqui o recurso não é usado como uma “muleta” para a história em que coisas voam da tela em sua cara sem explicação ou coisas do tipo.

Se a cada filme a Pixar parece ter chegado ao máximo, eles provam mais uma vez o seu talento e que são capazes de sempre contar uma ótima história. Ano que vem teremos Toy Story 3D e em breve teremos o relançamento dos dois primeiros Toy Story em versões 3D. Com certeza também imperdíveis.

Se beber, não Case

2009-09-10T00:26:00.004-03:00

Título Original: The Hangover (EUA, 2009)
Com: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Ken Jeong e Mike Tyson
Direção: Todd Phillips
Roteiro: Jon Lucas e Scott Moore
Duração: 100 minutos

Nota: 5 (excelente)

Confesso que fiquei um pouco receoso em relação ao filme “Se beber, não case”. A crítica falava muito bem e filme fez bastante sucesso nos EUA. O trailer não tinha me empolgado muito, mas a história parecia ser bem interessante.

O diretor Todd Phillips já tinha feito comédias bacanas como “Dias Incríveis” e “Starsky e Hutch”, mas aqui ele conseguiu sem dúvidas fazer o seu melhor filme. Para a minha sorte, o filme é realmente muito bom e sem dúvidas uma das grandes comédias desse ano, talvez a melhor, e também um dos melhores do ano.

Como eu falei, o me chamou a atenção foi a história. Doug (Justin Bartha) vai se casar, então ele se junta aos seus melhores amigos Phil (Bradley Cooper) e Stu (Ed Helms) levando também Alan (Zach Galifianakis), irmão da noiva, para uma despedida de solteiro em Las Vegas.

Os problemas começam no dia seguinte, quando eles acordam com uma ressaca enorme e se dão conta que o noivo sumiu, além de coisas absurdas no quarto como um tigre, uma galinha, um bebê e uma cadeira pegando fogo. Para completar, os 3 não lembram de nada que aconteceu. Resta a eles então ir atrás de pistas do que aconteceu e do paradeiro do noivo.

A partir desse ponto é que começam os melhores momentos. Assim como os protagonistas, você não faz idéia do que aconteceu. Prepare-se para presenciar as situações mais absurdas e ir encaixando as peças para descobrir o que aconteceu.
O tom do filme é totalmente politicamente incorreto. Infelizmente aqui no Brasil algumas piadas foram traduzidas de maneira mais “light” nas legendas, além de algumas cenas terem sido modificadas da edição americana para que o filme ganhasse uma censura menor. Acabou ganhando 14 anos, bom para a distribuidora. Felizmente isso não chega a comprometer o filme. Pode ir assistir que é garantia de risos e muita diversão.

Show do Kaiser Chiefs

2009-09-07T23:37:00.003-03:00

From Viagem Europa 3) Dinamarca

Fredagsrock 2009 (http://www.tivoli.dk/fredagsrock)
24 de Julho de 2009
Parque Tivoli – Copenhague – Dinamarca

O evento Fredagsrock 2009 é uma série de shows que acontece no Parque Tivoli em Copenhague. Por sorte, durante a minha passagem pela cidade acabei tendo a oportunidade de ver um show do Kaiser Chiefs. Eu curto o som da banda que lançou seu terceiro disco chamado “Off With Their Heads” no ano passado e chegaram inclusive a tocar no Brasil também em 2008.

O show deles é bem interessante e mesclou bem as músicas dos 3 discos da banda. O público não estava tão empolgado, mas parecia estar curtindo o show. O grande destaque da apresentação é o carisma e a performance do vocalista Ricky Wilson.

From Viagem Europa 3) Dinamarca

Ao perceber que o público estava um pouco distante, fazia de tudo para ganhar a simpatia da platéia. O ponto alto do show foi quando ele saiu correndo do palco, desceu e foi até um restaurante que ficava ao lado do palco. Ele foi até o segundo andar do local, sentou numa mesa e ficou continuou cantando da sacada. Gênio! Nessa hora a galera foi ao delírio.

From Viagem Europa 8) videos

Entre as músicas, destaques para músicas do primeiro disco (Employment) que levaram a banda ao sucesso como “Na Na Na Na Naa”, “I Predict a Riot” e “Everyday I Love You Less and Less”, “Ruby” e “The Angry Mob” do segundo (Yours Truly, Angry Mob) e “Never Miss A Beat” e “Like It Too Much” do terceiro.

Agora sem dúvidas a música que mais chamou a minha atenção foi “Oh My God”, pois o refrão é assim: “Oh my god I can't believe it , I've never been this far away from home” (Oh meu deus, não consigo acreditar , Eu nunca estive tão longe de casa). Pois é, estando na Dinamarca isso realmente fazia sentido para mim.

Link: http://www.kaiserchiefs.co.uk

Aproveitem e vejam as fotos da minha viagem em:
http://picasaweb.google.com.br/ramonprates

24 horas – 7ª temporada

2009-08-30T23:56:00.002-03:00

Foi complicado ficar um ano sem Jack Bauer. Por causa da greve dos roteiristas o início da temporada foi adiado para 2009. Isso por causa da tradição do seriado em exibir os 24 episódios sem reprise.

A 7ª temporada se passa 4 anos após a temporada anterior. Como aquecimento, tivemos o telefilme “24: Redenção”. A história começa com Jack Bauer no tribunal em Washington DC, onde está sendo julgado pelos seus crimes.

Ele é convocado pela agente do FBI Renee Walker (Annie Wersching) no meio do julgamento para ajudar numa investigação. Uma ameaça terrorista que está sendo comandada por Tony Almeida (Carlos Bernard), amigo de Jack que trabalhava com ele na antiga CTU, que foi desativada.

Isso é apenas o início de uma temporada que parece ter sido feita especialmente para os fãs, com muitas referências e também fechando algumas pontas de história que tinham ficado abertas nas temporadas anteriores. Sem dúvidas foi muito bom ter o personagem Tony novamente no programa.

Destaque para os personagens de Renee Walker, que acaba virando uma espécie de Jack Bauer versão feminina, e para a presidente Taylor (Cherry Jones), além da sensacional participação do ator Jon Voight como um dos vilões chamado Jonas Hodges.

Essa deve ter sido a temporada mais tensa do programa. O senso de urgência está presente em quase todos os episódios. E essa é justamente a principal graça do seriado.

Eu como fã sou suspeito para falar do programa, mas essa temporada realmente foi muito boa. O jeito agora é aguardar ansiosamente pela próxima temporada.

Aproveitando a deixa, quem é fã do seriado não deve deixar de acessar esse link: http://24.wikia.com/wiki . É um site tipo Wikipédia feito para o seriado. Lá você vai encontrar tudo sobre o programa. Acessem que vale a pena!