Formation formateur communication web vidéo

Soutenance présentation idée projet tuteuré web

2012-02-14T20:55:00.001+01:00

Point sur la soutenance de l'idée de votre projet web.

Après vos soutenances sur la présentation de l'idée d'un projet Web, voici un point sur vos exposés. Communication réalisée avec une solution proposée par l'agence Graphéine, BombayTV.

<a href="http://www.grapheine.com/carte-de-voeux-animation-3d-f125.html" title="agence design communication">logo coiffeur</a>

Le Discours du Dictateur Charlie Chaplin remis à jour par Anonymous et Mr Mondialisation

2012-01-30T15:26:00.000+01:00

En 2012, Mr Mondialisation et les Anonymous réalisent des montages d'images sur le discours issu du film "Le dictateur" de Charlie Chaplin, film produit en 1940. Ce discours sur des images actuelles prend un écho incroyable. La modernité de l'analyse de Charlie Chaplin me laisse une sensation de froid dans le dos. Cette vision de Chaplin a pourtant été écrite pendant la période trouble de l'avant-guerre de la seconde guerre mondiale. Rien n'a changé malheureusement, pour l'instant...

Vous êtes l'évolution - 2012 - Mr Mondialisation

2012 - Version Anonymous: Unissons nous!

Le dictateur de Charlie Chaplin - 1940. Le discours du dictateur.

Discours complet du Dictateur (1940) dans le film de Charlie Chaplin

"Je ne veux ni conquérir, ni diriger personne. Je voudrais aider tout le monde dans la mesure du possible, juifs, chrétiens, païens, blancs et noirs. Nous voudrions tous nous aider si nous le pouvions, les êtres humains sont ainsi faits.

Nous voulons donner le bonheur à notre prochain, pas lui donner le malheur. Nous ne voulons pas haïr ni humilier personne. Dans ce monde, chacun de nous a sa place et notre terre est bien assez riche. Elle peut nourrir tous les êtres humains.
Nous pouvons tous avoir une vie belle et libre mais nous l'avons oublié. L'envie a empoisonné l'esprit des hommes, a barricadé le monde avec la haine, nous a fait sombrer dans la misère et les effusions de sang.
Nous avons développé la vitesse pour nous enfermer en nous-mêmes. Les machines qui nous apportent l'abondance nous laissent dans l'insatisfaction. Notre savoir nous a fait devenir cyniques. Nous sommes inhumains à force d'intelligence. Nous ne ressentons pas assez et nous pensons beaucoup trop.
Nous sommes trop mécanisés et nous manquons d'humanité. Nous sommes trop cultivés et nous manquons de tendresse et de gentillesse. Sans ces qualités humaines, la vie n'est plus que violence et tout est perdu. Les avions, la radio nous ont rapprochés les uns des autres, ces inventions ne trouveront leur vrai sens que dans la bonté de l'être humain, que dans la fraternité, l'amitié et l'unité de tous les hommes.
En ce moment même, ma voix atteint des millions de gens à travers le monde, des millions d'hommes, de femmes et d'enfants désespérés, victimes d'un système qui torture les faibles et emprisonne les innocents.
Je dis à tous ceux qui m'entendent, ne désespérez pas. Le malheur qui est sur nous n'est que le produit éphémère de l'habilité, de l'amertume de ceux qui ont peur des progrès qu'accomplit l'humanité.
Mais la haine finira par disparaître et les dictateurs mourront. Et le pouvoir qu'ils avaient pris aux peuples va retourner aux peuples. Et tant que les hommes mourront, la liberté ne pourra pas périr.
Soldats, ne vous donnez pas à ces brutes, à une minorité qui vous méprise et qui fait de vous des esclaves, enrégimente toute votre vie et qui vous dit tout ce qu'il faut faire et ce qu'il faut penser, qui vous dirige, vous manœuvre, se sert de vous comme chair à canons et qui vous traite comme du bétail.
Ne donnez pas votre vie à ces êtres inhumains, ces hommes-machines avec une machine à la place de la tête et une machine dans le cœur. Vous n'êtes pas des machines. Vous n'êtes pas des esclaves. Vous êtes des hommes. Des hommes avec tout l'amour du monde dans le cœur. Vous n'avez pas de haine, sinon pour ce qui est inhumain, ce qui n'est pas fait d'amour.

Soldats ne vous battez pas pour l'esclavage mais pour la liberté. Il est écrit dans l’Évangile selon Saint-Luc: "Le Royaume de Dieu est dans l'être humain". Pas dans un seul humain ni dans un groupe humain, mais dans tous les humains, en vous. Vous le peuple qui avez le pouvoir. Le pouvoir de créer les machines, le pouvoir de créer le bonheur.Vous, le peuple, en avez le pouvoir. Le pouvoir de rendre la vie belle et libre, le pouvoir de faire de cette vie une merveilleuse aventure.
Alors au nom même de la démocratie, utilisons ce pouvoir. Il faut tous nous unir, il faut nous battre pour un monde nouveau, décent et humain qui donnera à chacun l'occasion de travailler, qui apportera un avenir à la jeunesse et à la vieillesse la sécurité.

Ces brutes vous ont promis toutes ces choses pour que vous leur donniez le pouvoir : ils mentaient. Ils n'ont pas tenu leurs merveilleuses promesses, jamais ils ne le feront. Les dictateurs s'affranchissent en prenant le pouvoir mais ils font un esclave du peuple.
Alors, il faut nous battre pour accomplir toutes leurs promesses. Il faut nous battre pour libérer le monde, pour renverser les frontières et les barrières raciales, pour en finir avec l'avidité, avec la haine et l'intolérance. Il faut nous battre pour construire un monde de raison, un monde où la science et le progrès mèneront tous les hommes vers le bonheur.
Soldats, au nom de la Démocratie, unissons-nous tous.

Les différentes techniques d'animation pour le dessin animé - Animated cartoon

2011-12-03T11:15:00.001+01:00

La technique du dessin animée a été découverte par Emile Cohl en 1908 avec son film "Fantasmagorie". Basée sur le principe du cinéma inventé par Louis LE PRINCE, trois éléments sont utilisés pour donner l'illusion du mouvement:
- L'image par image ou chaque phase du mouvement est réalisée puis enregistrée image par image.
- La persistance rétinienne qui est la capacité ou le défaut de l'œil et du cerveau à conserver sur la rétine une image vue en se superposant à l'image que l'on est en train de voir.
- L'effet phi est la sensation visuelle de mouvement provoquée par le cerveau pour combler la transition et le déplacement qui lui manque lors de l'apparition d'images successives.

L'effet Phi par RBLE36

Deux types de prise de vues sont utilisés:
- La prise de vues réelles (suite de photos les unes à la suite des autres).

- La prise de vues avec des images de création. L'illusion du mouvement se réalise grâce à une suite d'images dessinées, peintes, numériques, papiers découpés, pellicules grattées...

Il existe trois types d'images de création:
- L'animation à plat animée. C'est une technique en 2 dimensions, principe du dessin animée. Filmé image par image ou on change l’image entre chaque prise de vue.
- L'animation de volumes animées (stop motion ou go motion). C'est une techniques en 3 dimensions, à partir d'objets immobiles. C'est le même principe que l'animation à plat animée. Filmé image par image, où entre chaque image, les objets et les personnages de la scène sont légèrement déplacés.
- L'animation en images de synthèse Il n'y a aucune source photographique ou prise de vue réelle. Les images sont créées numériquement et uniquement à partir d'un ordinateur grâce à un processus de calcul mathématiques.

Il existe trois techniques d'animation à plat animé
- Le dessin animé. On dessine à la main image par image les dessins.
- La pellicule grattée. On gratte directement sur une pellicule argentique. Len LYE et Norman McLAREN et en sont les maîtres incontestés.
- Les papiers découpés. On découpe des formes dans du papier et on les anime image par image.

Il existe cinq techniques d'animation de volumes animées
- La pâte à modeler. On utilise de la pâte à modeler et entre chaque prise de vue on modifie les éléments du décor et les personnages.
- La pixilation. Une scène constituée d'objets ou de marionnettes est filmée à l'aide d'une caméra capable de ne prendre qu'une seule image à la fois. Entre chaque image, les objets et les personnages de la scène sont légèrement déplacés.
- La marionnette. On déplace les marionnettes et les éléments du décor entre chaque prise de vue.
- L'écran d'épingle. C'est une technique développée par Alexeïeff et Claire Parker. Avec une planche percée par des milliers de trous, ils jouent sur l'ombre et la lumière pour sculpter l'image avec des épingles, plus ou moins enfoncées. Éclairées latéralement pour créer un effet de relief, ils jouent sur l'ombre portée des épingles et la lumière pour obtenir cette image en volume.
- L'animation de sable. Sur une table lumineuse, soit le dessinateur dessine dans le sable directement avec ses mains soit il utilise le principe de l'image par image.

Il existe trois techniques d'animation en images de synthèse
- Les images en 2D. Ces images sont réalisées avec Photoshop ou Illustrator et sont ensuite animées dans des logiciels de montage comme Final Cut Pro, Flash ou After effect
- Les images 3D. Ces images sont issues d'un espace vectorielle mathématiques en trois dimensions avec trois axes: x,y,et z. Chaque point à une référence x,y,z (0,0,0) afin de former et de combiner des polygones en reliant les points entre-eux pour modéliser les personnages, les décors. C'est une structure de combinaisons linéaires. On applique ensuite une texture sur les différentes surfaces obtenues: le mapping. On réalise à la fin un "render" pour obtenir la sortie du film ou on va pouvoir gérer les lumières et le déplacement de la caméra.
- La motion capture. On capte les mouvements d'un élément réel afin de les renvoyer dans un univers virtuel. On modélise ainsi le mouvement en 3D où chaque mouvement réel enregistré est restitué en temps réel sur des personnages 3D virtuel.

Il existe trois supports pour enregistrer ces différentes prises de vues.

- sur pellicule (support argentique)

- sur bande magnétique (signal numérique ou analogique)

- sur support numérique (disque dur, carte mémoire).

Animation à plat animé: technique du dessin animé

1949 - Bad Luck Blackie (Blackie la poisse) - Tex avery

Animation à plat animé: technique de la pellicule grattée

1958 - Len Lye - FREE RADICALS

Animation à plat animé: technique du papier découpé.

1988 - Princes et princesses - Michel Ocelot

Animation de volumes animées: technique de la pâte à modeler

2002 - Wallace & Gromit cracking contraptions the soccamatic - Nick Park.

Animation de volumes animées: technique de la pixilation

1952- Neighbours - Norman McLaren

Animation de volumes animées: technique de la marionnette

1982 - Dark cristal - Jim Henson and Frank Oz

Animation de volumes animées: technique de l'écran d'épingles

1931 - Une Nuit Sur Le Mont Chauve - Alexandre Alexeïeff

Animation de volumes animées: technique de l'animation de sable, version direct.

2009 - Sand Animation - Kseniya Simonova

Animation de volumes animées: technique de l'animation de sable, version image par image.

2009 - Message - Par des étudiants du Cégep du vieux Montréal.

Animation d'images de synthèse: technique de l'image en 2D.

2007 - Happy Tree Friends - Out On A Limb

Animation d'images de synthèse: technique de l'image en 3D.

Animation d'images de synthèse avec la technique de la motion capture.

Captation du réel et animation à plat animé: technique du dessin animé.

1988 - Qui veut la peau de Roger Rabbit - Robert Zemeckis

Captation du réel et animation de volumes animées.

1963 - Jason et les argonautes - Don Chaffey

Captation du réel et animation d'images de synthèse avec la technique de la motion capture.

2009 - Avatar - James Cameron

Tutorial vidéo audiovisuel cinéma

2011-11-27T10:33:00.001+01:00

Voici la liste des différents tutoriaux techniques sur l'audiovisuel et le cinéma

Histoire du cinéma
Liste de films non exhaustive pour une culture générale du cinéma
Les différentes techniques d'animation pour le dessin animé
Histoire de la vidéo interactive sur YouTube
Web documentaire, le documentaire 2.0, nouvelle écriture audiovisuelle
Vidéo intégrée dan le Print

L'analyse filmique
Contenu d'un dossier scénario
Cadrage et valeur de plan
Les raccords de valeur de plan
Créer un storyboard
La PDC ou profondeur de champ
Principe de construction d’une scène ou d'un film

Memento pour les réglages d'une caméra
Caractéristiques d'affichage d'une image vidéo
Tableau de comparaison vidéo SD/HD
Les raccourcis clavier pour Final Cut Pro

How to make a flip book? - Comment réaliser un folioscope (flipbook?)
Liste des taches pour GanttProject pour une production d'un DVD
IHM version minority report

Liste de films pour une culture générale du cinema

2011-11-09T18:39:00.000+01:00

Voici une liste de films non exhaustive pour une culture générale du cinéma. Cette culture générale vous sera utile pour une analyse filmique.

Cliquez pour télécharger au format PDF

1888 : Roundhay Garden	Louis Le Prince
1895 : La sortie de l'usine lumière, l'arroseur arrosé, le jardinier	Auguste et Louis Lumière
1898 : Un homme de têtes	Georges Méliès
1899 : Cléopâtre	Georges Méliès
1901 : L'Homme à la tête en caoutchouc	Georges Méliès
1902 : Le Voyage dans la Lune	Georges Méliès
1915 : Naissance d'une nation	David Wark Griffith
1916 : Intolérance	David Wark Griffith
1917 : la série des "Fatty"	Buster Keaton
1920 : Le Cabinet du docteur Caligari	Robert Wiene
1920 : Le Golem	Paul Wegener
1922 : Docteur Mabuse le joueur	Fritz Lang
1922 : Nanouk l'esquimeau	Robert Joseph Flaherty
1922 : Nosferatu le Vampire	Friedrich Wilhelm Murnau
1923 : Monte là-dessus !	Harold Lloyd
1924 : L'Inhumaine	Marcel L'Herbier
1924 : Le ballet mécanique	Fenrand Léger
1924 : Le Dernier des hommes	Friedrich Wilhelm Murnau
1924 : Les Rapaces	Erich von Stroheim
1925 : la ruée vers l'or	Charlie Chaplin
1925 : Le Cuirassé Potemkine	Sergueï Eisenstein
1927 : L'Aurore	Friedrich Wilhelm Murnau
1927 : La Passion de Jeanne d'Arc	Carl Theodor Dreyer
1927 : Le Mécano de la « General »	Buster Keaton
1927 : Metropolis	Fritz Lang
1927 : Napoléon	Abel Gance
1927 : Le chanteur de Jazz	Alan Grosland
1929 : L'Homme à la Caméra	Dziga Vertov
1929 : Loulou	Georg Wilhelm Pabst
1929 : Un chien andalou	Luis Buñuel
1931 : M le maudit	Fritz Lang
1931 : Tabou	Friedrich Wilhelm Murnau
1931 : Vampyr	Carl Theodor Dreyer
1932 : Boudu sauvé des eaux	Jean Renoir
1932 : Freaks	Tod Browning
1932 : Scarface	Howard Hawks
1933 : King Kong	Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack
1933 : Le Testament du docteur Mabuse	Fritz Lang
1933 : Zéro de conduite	Jean Vigo
1934 : L'Atalante	Jean Vigo
1934 : La Veuve joyeuse	Ernst Lubitsch
1935 : Color box	Len Lye
1936 : Les temps modernes	Charlie Chaplin
1936 : Partie de campagne	Jean Renoir
1936 : Pépé le Moko	Julien Duvivier
1937 : Drôle de drame	Marcel Carné
1937 : La belle équipe	Julien Duvivier
1937 : La Grande Illusion	Jean Renoir
1938 : Hôtel du Nord	Marcel Carné
1938 : La Bête humaine	Jean Renoir
1938 : Le Quai des brumes	Marcel Carné
1939 : Autant en emporte le vent	Victor Fleming
1939 : Fric-Frac	Claude Autant-Lara
1939 : La Règle du jeu	Jean Renoir
1940 : le ditacteur	Charlie Chaplin
1940 : Les Raisins de la colère	John Ford
1941 : Citizen Kane	Orson Welles
1941 : Docteur Jekyll et mister Hyde	Victor Fleming
1941 : Le Faucon maltais	John Huston
1941 : Les Marx au grand magasin	Marx Brothers
1942 : Jeux dangereux	Ernst Lubitsch
1942 : L'assassin habite au 21	Henri-Georges Clouzot
1942 : La Splendeur des Amberson	Orson Welles
1942 : Les visiteurs du soir	Jean Carné
1943 : Jour de colère	Carl Theodor Dreyer
1943 : Le Corbeau	Henri-Georges Clouzot
1944 : Arsenic et vieilles dentelles	Frank Capra
1944 : Espions sur la Tamise	Fritz Lang
1945 : Les Enfants du paradis	Marcel Carné
1945 : Rome, ville ouverte	Roberto Rossellini
1946 : La Belle et la Bête	Jean Cocteau
1946 : La vie est belle	Frank Capra
1946 : Le Grand Sommeil	Howard Hawks
1947 : La Dame de Shanghai	Orson Welles
1947 : Quai des Orfèvres	Henri-Georges Clouzot
1948 : Allemagne, année zéro	Roberto Rossellini
1948 : Le Garçon aux cheveux verts	Joseph Losey
1948 : Oliver Twist	David Lean
1949 : Jour de fête	Jacques Tati
1950 : Rio Grande	John Ford
1952 : Chantons sous la pluie	Stanley Donen
1952 : Les Sept Péchés capitaux	Roberto Rossellini
1952 : Othello	Orson Welles
1953 : Les Vacances de monsieur Hulot	Jacques Tati
1954 : Fenêtre sur cour	Alfred Hitchcock
1954 : La strada	Federico Fellini
1954 : Les Sept Samouraïs	Akira Kurosawa
1955 : Bob le flambeur	Jean-Pierre Melville
1955 : L'Homme au bras d'or	Otto Preminger
1955 : La nuit du chasseur	Charles Laughton
1955 : Les Diaboliques	Henri-Georges Clouzot
1955 : Nuit et Brouillard	Alain Resnais
1956 : La Prisonnière du désert	John Ford
1956 : Le Mystère Picasso	Henri-Georges Clouzot
1956 : Les 10 commandements	Cecil B. DeMille
1957 : Ascenseur pour l'échafaud	Louis Malle
1957 : Douze Hommes en colère	Sidney Lumet
1957 : Les Sentiers de la gloire	Stanley Kubrick
1958 : Gare centrale	Youssef Chahine
1958 : Le Beau Serge	Claude Chabrol
1958 : Le Tigre du Bengale	Fritz Lang
1958 : Mon oncle	Jacques Tati
1959 : Hiroshima mon amour	Alain Resnais
1959 : La Mort aux trousses	Alfred Hitchcock
1959 : Le Tombeau hindou	Fritz Lang
1959 : Les Quatre Cents Coups	François Truffaut
1959 : Rio Bravo	Howard Hawks
1959 : Shadows	John Cassavetes
1960 : À bout de souffle	Jean-Luc Godard
1960 : La dolce vita	Federico Fellini
1960 : Psychose	Alfred Hitchcock
1960 : Rocco et ses frères	Luchino Visconti
1960 : Spartacus	Stanley Kubrick
1960 : Tirez sur le pianiste	François Truffaut
1960 : Zazie dans le métro	Louis Malle
1961 : Jules et Jim	François Truffaut
1961 : Les Désaxés	John Huston
1961 : West Side Story	Robert Wise
1962 : Cléo de 5 à 7	Agnès Varda
1962 : La Jetée	Chris Marker
1962 : Lawrence d'Arabie	David Lean
1962 : Le Procès	Orson Welles
1963 : "Le Chemin de la mauvaise route" ou " Bon pour la vie civile"	Jean Herman
1963 : Cléopâtre	Joseph L. Mankiewicz
1963 : huit et demi	Federico Fellini
1963 : Le Guépard	Luchino Visconti
1963 : Le Mépris	Jean-Luc Godard
1963 : Les Oiseaux	Alfred Hitchcock
1963 : Les Tontons flingueurs	Georges Lautner
1963 : The Servant	Joseph Losey
1964 : Docteur Folamour	Stanley Kubrick
1964 : La Nuit de l'iguane	John Huston
1964 : Le Train	John Frankenheimer
1965 : Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution	Jean-Luc Godard
1965 : Pierrot le fou	Jean-Luc Godard
1966 : Fahrenheit 451	François Truffaut
1966 : Le Bon, la Brute et le Truand	Sergio Leone
1967 : Bonnie and Clyde	Arthur Penn
1967 : Le Bal des vampires	Roman Polanski
1967 : Le Lauréat	Mike Nichols
1967 : Le Samouraï	Jean-Pierre Melville
1968 : Faces	John Cassavetes
1968 : Docteur Folamour	Stanley Kubrick
1968 : Il était une fois dans l'Ouest	Sergio Leone
1968 : L'Enfance nue	Maurice Pialat
1968 : Rosemary’s baby	Roman Polanski
1969 : Easy Rider	Dennis Hopper
1969 : L'Armée des ombres	Jean-Pierre Melville
1969 : L'Enfant sauvage	François Truffaut
1969 : Macadam Cowboy	John Schlesinger
1969 : Z	Costa-Gavras
1969 : On achève bien les chevaux	Sydney Pollack
1969 : Prends l'oseille et tire-toi	Woody Allen
1969 : Satyricon	Federico Fellini
1970 : Le Boucher	Claude Chabrol
1970 : Husbands	John Cassavetes
1971 : Duel	Steven Spielberg
1971 : French Connection	William Friedkin
1971 : Play misty for me	Clint
1971 : Johnny s'en va-t-en guerre (Johnny Got his Gun)	Dalton Trumbo
1971 : Le Décaméron	Pier Paolo Pasolini
1971 : Mort à Venise	Luchino Visconti
1971 : Orange mécanique	Stanley Kubrick
1971 : Trafic	Jacques Tati
1972 : Cris et chuchotements	Ingmar Bergman
1972 : Dernier Tango à Paris	Bernardo Bertolucci
1972 : Fellini Roma	Federico Fellini
1972 : L'Argent de la vieille	Luigi Comencini
1972 : Le Parrain	Francis Ford Coppola
1972 : Nous ne vieillirons pas ensemble	Maurice Pialat
1973 : Amarcord	Federico Fellini
1973 : Apocalypse Now	Francis Ford Coppola
1973 : La Grande Bouffe	Marco Ferreri
1973 : La Maman et la Putain	Jean Eustache
1973 : La Nuit américaine	François Truffaut
1973 : Mon nom est personne	Sergio Leone
1973 : Scènes de la vie conjugale	Ingmar Bergman
1974 : 5 femmes à abattre	Jonathan Demme
1974 : Chinatown	Roman Polanski
1974 : L'horloger de Saint-Paul	Bertrand Tavernier
1974 : La Gueule ouverte	Maurice Pialat
1974 : Lacombe Lucien	Louis Malle
1974 : Le Parrain II	Francis Ford Coppola
1974 : Les Valseuses	Bertrand Blier
1974 : Pain et chocolat	Franco Brusati
1974 : Phantom of the Paradise	Brian De Palma
1974 : Salò ou les 120 journées de Sodome	Pier Paolo Pasolini
1975 : 1900 (Novecento)	Bernardo Bertolucci
1975 : Barry Lyndon	Stanley Kubrick
1975 : Les Trois Jours du condor	Sydney Pollack
1975 : Vol au-dessus d'un nid de coucou	Miloš Forman
1976 : Affreux, sales et méchants	Ettore Scola
1976 : Le Juge et l'assassin	Bertrand Tavernier
1976 : Marathon Man	John Schlesinger
1976 : Meurtre d'un bookmaker chinois	John Cassavetes
1976 : Taxi Driver	Martin Scorsese
1977 : Padre padrone	Frères Taviani
1977 : Rencontres du troisième type	Steven Spielberg
1977 : Le crabe tambour type	Pierre Schœndœrffer
1978 : Midnight Express	Alan Parker
1978 : Voyage au bout de l'enfer	Michael Cimino
1979 : Alien, le huitième passager	Ridley Scott
1979 : Buffet froid	Bertrand Blier
1979 : Le Mariage de Maria Braun	Rainer Werner Fassbinder
1979 : Le Tambour	Volker Schlöndorff
1979 : Manhattan	Woody Allen
1980 : Diva	Jean-Jacques Beineix
1980 : Elephant Man	David Lynch
1980 : Gloria	John Cassavetes
1980 : Kagemusha, l'ombre du guerrier	Akira Kurosawa
1980 : La Cité des femmes	Federico Fellini
1980 : Le Dernier Métro	François Truffaut
1980 : Loulou	Maurice Pialat
1980 : Mon oncle d'Amérique	Alain Resnais
1980 : Raging Bull	Martin Scorsese
1980 : Shining	Stanley Kubrick
1981 : Beau-père	Bertrand Blier
1981 : Blow Out	Brian De Palma
1981 : Garde à vue	Claude Miller
1982 : La Nuit de San Lorenzo	Frères Taviani
1982 : La Nuit de Varennes	Ettore Scola
1982 : Meurtre dans un jardin anglais	Peter Greenaway
1983 : Et vogue le navire…	Federico Fellini
1983 : Koyaanisqatsi	Godfrey Reggio
1983 : La Ballade de Narayama	Shōhei Imamura
1983 : La Valse des pantins (The King of Comedy)	Martin Scorsese
1983 : Le Bal	Ettore Scola
1983 : Le Dernier Combat	Luc Besson
1983 : Tchao Pantin	Claude Berri
1983 : A nos amours	Maurice Pialat
1984 : Amadeus	Miloš Forman
1984 : Boy Meets Girl	Leos Carax
1984 : Paris, Texas	Wim Wenders
1985 : After Hours	Martin Scorsese
1985 : Blade runner	Ridley Scott
1985 : My Beautiful Laundrette	Stephen Frears
1985 : Police	Maurice Pialat
1985 : Poulet au vinaigre	Claude Chabrol
1985 : Ran	Akira Kurosawa
1985 : Sans toit ni loi	Agnès Varda
1986 : Autour de minuit	Bertrand Tavernier
1986 : Tenue de soirée	Bertrand Blier
1986 : Thérèse	Alain Cavalier
1987 : Au revoir les enfants	Louis Malle
1987 : Bagdad Café	Percy Adlon
1987 : Full Metal Jacket	Stanley Kubrick
1987 : Les Ailes du désir	Wim Wenders
1988 : Le Temps des Gitans	Emir Kusturica
1988 : Le Tombeau des lucioles	Isao Takahata
1988 : Mon voisin Totoro	Hayao Miyazaki
1989 : Attache-moi !	Pedro Almodóvar
1989 : Do the Right Thing	Spike Lee
1989 : Roger et moi	Michael Moore
1990 : Le Parrain III	Francis Ford Coppola
1990 : Les Affranchis	Martin Scorsese
1990 : Sailor et Lula	David Lynch
1991 : Le Silence des agneaux	Jonathan Demme
1991 : Nord	Xavier Beauvois
1991 : Talons aiguilles	Pedro Almodóvar
1991 : Thelma et Louise	Ridley Scott
1992 ; Hôtel du Parc	Pierre Beuchot
1992 : Impitoyable	Clint Eastwood
1992 : Reservoir Dogs	Quentin Tarantino
1992 : Twin Peaks	David Lynch
1993 : L'Étrange Noël de Monsieur Jack	Henry Selick
1994 : Pulp Fiction	Quentin Tarantino
1995 : Land and Freedom	Ken Loach
1995 : Seven	David Fincher
1995 : Sur la route de Madison	Clint Eastwood
1995 : Underground	Emir Kusturica
1995 : Usual Suspects	Bryan Singer
1996 : La Promesse	Les frères Dardenne
1996 : Les Virtuoses	Mark Herman
1997 : Jackie Brown	Quentin Tarantino
1997 : La vie est belle	Roberto Benigni
1997 : Le Destin	Youssef Chahine
1998 : Chat noir, chat blanc	Emir Kusturica
1998 : Il faut sauver le soldat Ryan	Steven Spielberg
1998 : Kirikou et la Sorcière	Michel Ocelot
1999 : Rosetta	Les frères Dardenne
1999 : Tout sur ma mère	Pedro Almodóvar
2000 : Billy Elliot	Stephen Daldry
2000 : Bread and Roses	Ken Loach
2000 : In the Mood for Love	Wong Kar-wai
2000 : La Faute à Voltaire	Abdellatif Kechiche
2000 : Le Goût des autres,	Agnès Jaoui
2001 : Le Voyage de Chihiro	Hayao Miyazaki
2001 : Mulholland Drive	David Lynch
2001 : Sur mes lèvres	Jacques Audiard
2002 : Bloody Sunday	Paul Greengrass
2002 : Bowling for Columbine	Michael Moore
2002 : Le Fils	Les frères Dardenne
2002 : Minority Report	Steven Spielberg
2003 : Big Fish	Tim Burton
2003 : Elephant	Gus Van Sant
2003 : Kill Bill : Volume 1	Quentin Tarantino
2003 : L'Esquive	Abdellatif Kechiche
2003 : Mystic river	Clint Eastwood
2004 : Kill Bill : Volume 2	Quentin Tarantino
2004 : Le Château ambulant	Hayao Miyazaki
2005 : L'Enfant	Les frères Dardenne
2006 : Lady Chatterley	Pascale Ferran
2006 : Le Vent se lève	Ken Loach
2006 : Les Infiltrés	Martin Scorsese
2006 : The Queen	Stephen Frears
2007 : La Graine et le mulet	Abdellatif Kechiche
2007 : Persepolis	Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi
2008 : Shine a Light	Martin Scorsese
2008 : Valse avec Balchir	Ari Folman
2009 : Un prophète	Jacques Audiard
2010 : Des hommes et des dieux	Xavier Beauvois
2010 : Shutter Island	Martin Scorsese
2010 : Tournée	Mathieu Amalric
2011 : Pater	Alain Cavalier

Cliquez pour télécharger au format PDF

Caractéristiques d'affichage d'une image vidéo

2010-12-18T17:50:00.001+01:00

L'affichage d'une image vidéo dépend

de la synthèse additive: RVB,
de la luminosité, du noir au blanc,
du pixel: carré ou rectangulaires,
d'un trucage éventuel,
d'un Time Code (TC),
du support d'enregistrement: analogique, magnétique ou numérique
du signal d'enregistrement: analogique (PAL/ SECAM) ou numérique: (MEPG2 ou MPEG4)
du nombre d'images par seconde: 24 (cinéma) 25 ou 30 images (télévision),
du format: SD (simple définition) ou HD (haute définition)
de sa résolution et du balayage d'affichage: entrelacée ou progressif.480i, 576i, 576p, 720p, 1080i ou 1080p.
du support de diffusion : argentique, magnétique numérique, hertzien, réseaux, disque dur.
d'une diffusion directe ou enregistrée.

Faire un folioscope (flipbook) - Flip book maker

2010-12-15T00:28:00.004+01:00

How to make a flip book? - Comment réaliser un folioscope (flipbook?)

Un folioscope, ou feuilletoscope, ou flip book en anglais, est un livret de dessins s'animant par la persitance rétinienne et l'effet phi.

1°) Achetez une pochette CANSON, papier à dessin format A4, 180 g/m2 avec 12 feuilles.

2°) Coupez les feuilles en deux.

3°) Puis coupez les deux éléments en quatre. Chaque morceau mesurera alors 10,5 x 7,43 cm

4°) Dessinez ensuite sur chaque feuille votre histoire en décomposant le mouvement entre chaque dessin (tournez votre feuille au format paysage). Attention bien laisser une marge de 3 cm à gauche pour la place de la pince. Il faut réaliser entre 40 et 50 dessins. Exprimez votre talent, et vous en avez! Faites-vous confiance, lachez-vous et trouvez une chute à votre histoire. Numérotez bien chronologiquement vos dessins au dos à partir de 1.

5°) Achetez une pince à dessin et placez la sur la gauche.

6°) N'oubliez-pas de faire une couverture avec le titre de votre Flipbook et votre nom de famille.
"Joyeux Noël - Raoul Dugrouin"

Réaliser un folioscope (flip book)

Exemple de flipbook réalisé par les étudiants SRC de Sarcelles en 2010

Autre flipbook devenant un dessin animé, car trop de dessins:

Principe d'un flipbook

Contenu d'un dossier pour une analyse filmique - Analyse d'un film

2010-10-20T23:09:00.008+02:00

L'analyse filmique

L'analyse filmique est une réflexion et une analyse d'un film sur sa forme, sa sémantique et sa technique. L'apport de votre culture générale servira à comparer et à éclairer la structure narrative du film. L'apport de votre culture cinématographique sera aussi utile pour comparer la structure narrative mais aussi pour les références et les comparaisons techniques avec d'autres films. La qualité de votre expression écrite pour la création du dossier apportera de la clarté à vos propos développés.

L'objectif d'une analyse filmique est de ne plus être passif quand on regarde un film, mais d'être actif. Afin de décrypter le message du film, le message de l'auteur et le sens que nous allons donner en fonction de nos convictions, de nos opinions (politique, religieuse,..) de notre culture générale, de notre histoire personnelle (affective) et de la conscience collective qui nous entoure.

Technique pour une analyse filmique

Il faut toujours garder en mémoire cinq questions pour analyser un film:

Qui ? Qui me raconte l'histoire? Y-a t'il un narrateur? Fait-il parti de la narration ou est-il extra-diégétique?
Quoi ? Que me raconte-t-on ?
Ou? Où se déroule l'histoire? Quelle est son époque? Dans quel lieu se situe l'action? Sommes-nous dans le temps de l'histoire?
Comment ? Comment est racontée l'histoire ? Le spectateur en sait-il moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait-il plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire? Quels sont les langages cinématographiques utilisées pour me raconter l'histoire? (flashback, chronologique, ellipse, voix-off, ...)
Pourquoi ? Quel est l'objectif de la narration que je vois? Pourquoi utilise t-on cette technique pour me raconter cette épisode de l'histoire? Quel est le rapport entre la forme et le fond?

Voici le contenu général d'un dossier pour une analyse filmique. Des éléments sont communs au dossier scénario: argumentaire, synopsis, storyboard.

Le titre du film

Votre nom et prénom.

La date

Le diplôme préparé, l'année scolaire, le département de l'IUT.

Les logos de l'IUT de Sarcelles et de l'Université de Cergy-Pontoise.

Un sommaire simple avec pagination. avec l'argumentaire

Description technique du film:

Tire du film:

Durée du film:

Date de production:

Nombre de séquences:

Nombre de plans:

Technique utilisée: couleurs/noir et blanc, animation / 3D / prise de vues réelles.

Genre du film: fiction / documentaire / clip / publicité / drame / aventure / comédie / historique...

Nom du réalisateur:

Nom du scénariste:

Nom du dialoguiste:

Nom du directeur de la photographie:

Acteurs principaux.:

Nom du producteur:

1°) Analyse technique du film

Analyse de l'histoire du film

Le synopsis du film = résumé du film en 10/15 lignes. Pas de détails précis, ni de précisions techniques.

Description des personnages: description psychologique et physique. Relation entre les personnages. (mari/femme, sans, oncle/cousin, collègue/ami, etc...

Lieu du film : Continent, Pays, Ville, etc.

Description des événements importants: politique, économique, sportif,... de l'année/décennie de production du film: époque, date,....

Analyse du découpage séquentiel

Pour chaque séquence, il faut indiquer son numéro chronologique, sa durée, le nombre de plans qui le compose, un titre résumé de trois/quatre mots ainsi qu'un résumé synthétique en une ou eux phrases

Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans
Au petit matin, rue de la Goutte d'Or à Paris. Il pleut, avec une légère brume. Raoul et Ginette se retrouvent dans la rue et rentrent dans le claque "Le tout de mon cru".

Séquence2, la rencontre. 55' - 6 plans
Ginette présente à Raoul, Lulu la Nantaise,.......

Analyse formelle des séquences.

Au début de chaque séquence, il faut indiquer:

raccord utilisé avec la séquence précédente: cut, fondu, volet, surimpression.

Pour la séquence : nombre d'axes caméra, nombre d'images insert

sa durée totale,

le décor: intérieur/extérieur, naturel/artificiel et le

les personnages présents,

la qualité de images: couleur/noir et blanc. dessin / prise de vue réelle

lumière: réaliste, contrastée, avec des effets, tamisée,...

couleur: normale, dominante, contrastée, noir et blanc,...

Ensuite il faut indiquer et réaliser pour chaque plan de la séquence:

Analyse de l'image
Faire un dessin pour un plan fixe et un deuxième dessin de le dernière image du plan si celui-ci est en mouvement,

Description de l'image du plan

sa vision: objective / subjective,

son échelle: large, moyen, personnages, gros plan,

son angle de prise de vue: neutre, plongé, contre-plongé, décadré,

son mouvement: fixe, zoom, travelling, panoramique,

sa durée,

l'utilisation de la profondeur de champ (nette / floue, isolement,...)

Analyse du son

la bande sonore: présence de voix / de bruits / de musique; in / hors champ / off,

l'utilisation de la musique: diégétique ou extra-diégétique,

les dialogues du plan,

raccord de plan: raccord utilisé avec le plan précédent.

Exemple

Fondue au noir
Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans - 3 axes caméras, 2 inserts images
Dans une rue de la Goutte d'or à Paris le matin - Légère brune avec de la pluie - Noir et blanc contrasté. Ginette et Raoul.

Plan n°1 - 25'. Caméra fixe, vision neutre.
Plan demi-ensemble – Bruit off de voitures au loin. Thème musical extra-diégétique au début..

    Raoul: Madame Ginette je suppose?
    Ginette: oui, enchanté
    Raoul: Salut.Raoul Dugrouin. On rentre?

raccord dans l'axe

plan n°2 - 10'. Vision subjective, plan épaule, travelling latéral gauche, légère contre-plongée
Plan personnage épaule - Bruit off de voitures au loin. Le thème musical disparait, ....

2°) Développement de l'analyse

Développement des différentes intentions du réalisateur et du message du film en s'appuyant et en comparant:

le contexte du film: historique de l'année et de la décennie de la création du film, avec son contexte politique, social, religieux et économique.

les éléments techniques utilisés.

En s'appuyant sur l'analyse de la narration:

Organisation du récit: dans le temps: temps réel, respect chronologique, flashback, ellipse.

Point de vue: neutre, d'un narrateur, d'un protagoniste de l'histoire,...

Focalisation de l'histoire: le spectateur en sait moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire?

Et sur l'analyse du montage

Type de montage : chronologique, parallèle, alterné, split screen utilisation du flashback...

Rythme du montage.

Analyser, comparer et éclairer la structure narrative du film, la technique utilisée avec
- d'autres films: culture cinématographique,
- d'autres éléments culturels: livre, peinture,...

3°) Conclusion

Synthèse de votre réflexion personnelle.

La PDC ou profondeur de champ

2010-10-20T14:49:00.005+02:00

La PDC ou profondeur de champ est une technique utilisée au cinéma et en photo. Elle sert à isoler un personnage dans un décor, dans une foule, afin de le mettre en valeur et de renforcer ses sentiments et de nous transmettre les émotions de celui-ci.

Les réglages d'une profondeur de champ dépendent:

de la focale de l'objectif,
de la valeur du plan,
du réglage de la mise en point, la distance du sujet principal par rapport à la caméra,
du l'ouverture du diaphragme, en fonction de la lumière et du réglage de la sensibilité ISO.

Comment régler une caméra pour obtenir une PDC:

profondeur de champ nette

Plan large,
Focal courte (grand angle),
Diaphragme fermé (ambiance avec beaucoup de lumière et/ou sensibilité ISO forte et/ou vitesse d'obturation faible),
Réglage de la mise au point entre trois et cinq mètres.

profondeur de champ floue

Plan serré,
Focale longue (téléobjectif),
Diaphragme ouvert ( ambiance avec peu de lumière et/ou sensibilité ISO faible et/ou vitesse d'obturation élevée),
réglage de la mise au point sur le personnage principal.

Très belle utilisation de la profondeur de champs dans le film commercial Momentos de Nuno Rocha
pour LG Portugal. Isolation de personnage, sentiments des personnages.

Une animation en Lego, version John Woo utilisant la PDC.

Bien gérer sa E-reputation sur le Web par l'agence Vanksen

2010-07-01T00:45:00.004+02:00

L'agence Vanksen propose un PowerPoint sur l'E-reputation des entreprises. Où l'influence des salariés de l'entreprise est une fois de plus importante pour véhiculer l'image de marque de l'entreprise. Surtout maintenant avec les réseaux sociaux.

Bien gérer sa réputation en ligne (agence Vanksen)

Flashmob Greenpeace tutorial computer software Der Zonenplan

2010-06-02T19:08:00.001+02:00

2010 - Flashmob Der Zonenplan réalisé par Greenpeace en Suisse pour sensibiliser la population sur les risques d'une bombe nucléaire.

IHM - HCI interface homme machine version Minority Report - Human–computer interaction (HCI)

2010-05-29T18:53:00.004+02:00

Le cinéma de science fiction est toujours une source d'inspiration pour les industriels. De même, les romans de science-fiction sont souvent précurseurs des technologies développées ensuite. Tout le monde se souvient du film Minority Report, tiré du livre de Philip Kindred Dick où l'agent John Anderton, joué par Ton Cruise, utilise une IHM écran/mains pour résoudre les visions futuristes des Précogs. Avec comme objectif final d'arrêter les criminels potentiels avant qu’ils n'aient commis leurs crimes. Voici différentes recherches s'inspirant de l'IHM (Human–computer interaction, HCI) du film Minority Report.

2010 - L'entreprise So touch propose une IHM avec une solution écran tactile multi-touch

2010 - PlayStation Move

2010 - Toshiba AirSwing Gesture

2009 - BiDi Screen du MIT Media Lab

2008 - L'IHM G-Speak de la société Oblong

Rendons à César ce qui appartient à César

2002- Extrait du film Minority Report avec sa fameuse IHM

Memento des règles et réglages techniques pour une caméra vidéo

2010-05-19T19:17:00.004+02:00

Voici des règles techniques indispensables de tournage à respecter afin de ne pas avoir de surprise au moment du montage du film. Cela concerne la deuxième étape d'un projet vidéo

Avant chaque début de tournage, en fonction du cahier des charges, il faut régler ou choisir la caméra

Format d'enregistrement : SD ou HD
Son mono ou stéréo.
Entrée micro ou line
Si SD (simple définition)

Standard: analogique/ numérique et Pal ou NTSC
Ration image : 16/9 ou 4/3
Support d'enregistrement: DV, Béta, DVD,...
Si HD (haute définition)

Résolution d'affichage: 720p, 1080i ou 1080p
Nombre d'images par seconde: 24, 25 ou 30
Standard d'enregistrement: Mpeg 2 ou Mpeg 4

A chaque début de K7 ou de carte mémoire

Mire de barre: référence couleurs et de luminosité
1000 Hertz: étalonnage du 0 DB
Réglage du TC: référence de l'adresse des images sur le support.

A chaque début de plan, après avoir débrayé la caméra de ses fonctions automatiques:

Faire la bulle.
Débrayer la caméra pour la placer en mode manuel et non en réglage automatique.
Déterminer la valeur de valeur de cadre.
Faire la balance des blancs.
Régler l'exposition:

le diaphragme, la quantité de lumière qui doit rentrer dans la caméra.
la vitesse d'obturation. Si possible au minimum au 1/200 pour obtenir une meilleur netteté.
la sensibilité de la caméra.
réglage du gain.

Faire la netteté, la mise au point.
Régler le niveau sonore avant qui ne ne dépasse pas le niveau -10 décibels, avec de rares pointes vers le 0 db.

Procédure technique pour chaque plan

Définir le placement de la caméra.
Faire la bulle ensuite.
Définir la valeur de cadre.
Enlever les éléments du décor gênant en fonction du scénario.
Placer la lumière.
Faire répéter les acteurs pour régler les lumières.
Faire la balance des blancs.
Régler l'exposition (diaphragme, obturation, sensibilité)
Faire répéter les acteurs pour régler le niveau sonore.
Arrêter les parasites sonores éventuels.
Régler la mise au point en plan serré sur les acteurs placés dans la scène puis retrouver le cadrage de départ.

Ne pas oublier de faire un blanc sonore de 3 minutes de chaque lieu de tournage.
Ce blanc sonore sera utile au moment du montage et lors du mixage pour unifier les sons

Tableau des formats de résolution pixel SD et HD vidéo

2010-05-19T13:45:00.009+02:00

Voici différents tableaux comparatifs des formats vidéos

Format	Résolution	Format pixel	Rapport pixel L x H	Définition
DV NTSC	720 x 480	rectangulaire	0,9	SD Simple définition

DV NTSC 16/9	720 x 480	rectangulaire	1,2

DV Pal	720 x 576	rectangulaire	1,0666

DV Pal 16/9	720 x 576	rectangulaire	1,422

HD WXGA	1280 x 720	carré	1	HD Haute définition

HD Ready (format abandonné)	1280 x 1080	rectangulaire	1,5

HD Full	1920 x 1080	carré	1

2K D-Cinema	2028 x1080	carré	1

4K D-Cinema	4096 x2160	carré	1

Super Hi-vision	7680 x4096	carré	1

Tableau comparatif visuel des formats vidéos numériques SD / HD et 4K D-Cinema

Tableau comparatif visuel des formats vidéos numériques Full HD, 2K D-Cinema et 4K D-Cinema

Définition des principes de navigation multimédia et web

2010-04-18T09:08:00.006+02:00

La navigation en multimédia est l'ensemble des éléments mettant en œuvre son interactivité. La navigation permet à l’utilisateur de faire varier le contenu des pages avec l'IHM et définie l'interactivité du système d'information.Cinq principes ou types de navigation sont utilisés dans les systèmes d'information multimédia.Chaque navigation à une fonction précise et différente.

Navigation transparente

Directivité et facilité de navigation.
Favorise l’accès à l’information, qui est privilégiée.
Information avec cheminement explicite.
Boutons et icônes « universels » sont utilisés pour la navigation.
Exemple de navigation transparente: http://www.liberation.fr/

Navigation interactive

Déclenchée par l’utilisateur/acteur.
Logique de manipulation et de personnalisation.
L'utilisateur se sert d'outils et construit son écran.
Exemple de navigation interactive: http://www.netvibes.com/

Navigation exploratrice

L’utilisateur s’approprie le programme.
L’utilisateur doit résoudre des épreuves pour avancer dans le système d'information.
Principe des jeux.
Exemple de navigation exploratrice: http://www.ouverture-facile.com/

Navigation globale

Regroupe tous les éléments qui renvoient à des fonctions primaires ou des outils généraux.
Fonctions primaires: imprimer, quitter …
Outils généraux: retour à l’accueil, sommaire général, plan, glossaire, index, aide, choix de la langue.
La barre de navigation globale doit être séparée de la barre de navigation contextuelle afin d'optimiser l'ergonomie du site.

Exemple de barre de navigation globale du site LinkekIn

Navigation contextuelle

Regroupe tous les éléments qui renvoient à des pages développant le contenu du produit.
Boutons images ou liens hypertextes
Découpé en barre de navigation principale (rubriques) et barre de navigation secondaire (sous-rubriques).
Structure la navigation
La barre de navigation contextuelle doit être séparée de la barre de navigation globale afin d'optimiser l'ergonomie du site.

Exemple de barre de navigation contextuelle du site LinkedIn

Tâches cahier des charges GanttProject pour un projet tutoré SRC

2010-04-17T11:23:00.005+02:00

Voici les différentes tâches pour la réalisation du diagramme de Gantt de votre cahier des charges pour votre projet tutoré sur la réalisation d'un web documentaire.

Télécharger le fichier Gantt Cahier des charges

Description du projet

Présentation générale
Objectif
Description de la cible
Description générale
Profil des intervenants pour les interviews
Partenariat
Contenu des rubriques/sous-rubriques
Arborescence
Conception graphique
Besoins fonctionnels front-office
Besoins fonctionnels back-office
Outils de fidélisation
Support de diffusion
Besoin du serveur
Planning général
Prestations attendues
Glossaire
Présentation de l'agence

Logo
Objectifs
Equipe
Conception graphique du site Internet

Enquête client

Ecriture
Validation
Diffusion
Analyse

Analyse concurrentielle

Choix des sites
Analyse concurrentielle
Synthèse des analyses concurrentielles

Fiche de lecture

Choix des livres
Lecture
Rédaction de la fiche
Correction de la fiche
Synthèse de la fiche

Dossier cahier des charges

Ecriture
Photos et illustrations
Corrections
Mise en page
Impression
Reliure

Présentation du cahier des charges

PowerPoint

Ecriture
Photos/illustrations
Corrections
Mise en page

Soutenance blanche
Soutenance finale

Télécharger le fichier Gantt Cahier des charges

Tâches pour le cahier des charges d'un projet dans GanttProject.

Dossier pour la définition d'une idée pour un projet tuteuré (tutoré) Internet

2010-04-13T21:31:00.006+02:00

Le contenu d'un dossier pour l'idée d'un projet tuteuré.

La délimitation de l'idée de votre projet tuteuré (tutoré) vous servira à rédiger le cahier des charges de votre besoin. Pour cela, vous pouvez vous aider de cette méthode pour définir un projet (méthode QQOQCP, pitch).
Dans le cadre du projet tuteuré du DUT SRC de l'IUT de Cergy-Pontoise sur le site de Sarcelles, le dossier pour la définition de l'idée d'un projet tuteuré (imprimé en deux exemplaires) doit comprendre :

Une couverture avec :

Le titre du projet.
Le nom du document : idée du projet tuteuré
Le nom de l'agence.
Les noms (par ordre alphabétique) des membres de l'équipe.
Le diplôme préparé, l'année scolaire, le département et l'IUT.
Les logos de l'IUT de Sarcelles et de l'Université de Cergy-Pontoise.

Un sommaire simple avec pagination.

En introduction, le résumé du sujet en un paragraphe maximum.

En développement, une présentation générale et synthétique du projet avec :

La présentation de l'agence: équipe, objectif,...
L'environnement du projet.
Le contexte.
La problématique du sujet.
La cible principale (et secondaire) qui en découle.
La localisation de diffusion et de production du projet.
Les objectifs du projet (internes et externes)
Les forces et faiblesses du projet (analyse SWOT).
Le contenu général du projet.
Le support de diffusion envisagé.
Une arborescence simple avec les rubriques et sous-rubriques.
Les fonctionnalités envisagées.
L'organisation du projet (dates, ressources,...).
Un planning général simple.
Les intervenants et partenaires possibles.
La provenance des sources iconographiques (texte, image, vidéo, son) existants ou à créer.
Une première approche graphique.

Un glossaire par ordre alphabétique pour les termes professionnels.

En pages annexes

une webographie,
Une piste bibliographique de livre à lire sur le sujet par ordre alphabétique : titre, auteur, date de l'édition, maison d'édition,...

La soutenance orale dure 15 minutes. Il s'agit de présenter votre projet selon le schéma classique: introduction, développement, conclusion. Chaque membre de l'agence parle, avec le même temps de parole. Vous présentez les grands axes de votre projet, en commençant par une introduction, contexte/objectif sans oublier de faire une conclusion.

Il faut réaliser parallèlement un PowerPoint pour la soutenance. Il doit être simple et lisible (pas de texte long). Il constitue un complément visuel d'informations complémentaires à la soutenance orale. (Captures écrans des sites analysés, etc.)

Carnet ou dossier de liaison d'un projet multimédia

2010-04-10T13:10:00.007+02:00

Le dossier de liaison ou carnet de liaison est un dossier à remettre au client à la fin du projet. Ce document est rédigé par le chef de projet (MOE) pour le chef de projet client (MOA).Ce document est le manuel d’utilisation et d’administration du projet. On retrouve toutes les information et les documents de communication nécessaires pour amener au bon fonctionnement du projet. C'est le manuel d’utilisation et d’administration du projet. Dans le cadre du projet tuteuré du DUT SRC de l'IUT de Cergy-Pontoise sur le site de Sarcelles, le carnet de liaison contient les éléments suivants:

Une couverture avec :
- Le titre du projet.
- Le nom du document : carnet de liaison.
- Le nom de l'agence.
- Les noms (par ordre alphabétique) des membres de l'équipe.
- Le diplôme préparé, l'année scolaire, le département et l'IUT.
- Les logos de l'IUT de Sarcelles et de l'université de Cergy-Pontoise.

Un sommaire simple avec pagination

Une introduction, avec un résumé du projet multimédia en un paragraphe maximum.

Une présentation générale et synthétique du projet, avec:
- Les origines du projet : contexte, historique.
- Le concept général du projet.
- La présentation générale du projet.
- Les objectifs de chaque système d’information (Internet, DVD,...).
- Les enjeux du projet.
- Le(s) public(s) cible(s) des systèmes d’information.
- La configuration minimale des différents systèmes d’information.

Un bilan général du projet tuteuré sur :
- le plan de communication avec l'utilisation des réseaux sociaux.
- Le SEO (Search engine optimization) du site Internet.

Un manuel d’utilisation et d’administration du projet avec:
- La charte graphique : logo, site Internet, DVD.
- L'arborescence détaillée de l’organisation du contenu du site, du DVD, du CD-Rom.
- Le principe de la convention de nommage des fichiers/dossiers.
- L'architecture de la base de données (tables, champs, etc …).
- Le code ftp (adresse/log-in), codes de la page d'administration (adresse/log-in), ...
- La présentation de la gestion administrative de l’hébergement avec un manuel d'utilisation.
- La présentation de la gestion de l’interface administrateur avec un manuel d'utilisation.
- Le principe pour le référencement du site Internet.

Dossier de proposition ou dossier de recommandation d'un projet multimédia

2010-04-10T10:48:00.009+02:00

Le dossier de proposition ou dossier de recommandation d'un projet multimédia est le document qui répond au cahier des charges pour décrire le système d'information que vous proposez. Vous le développerez techniquement en deuxième année. Il doit préciser et expliquer les objectifs, les solutions techniques envisagées, ainsi que la conception graphique générale des différents systèmes d'information envisagés.
Le dossier de proposition propose une solution au problème à résoudre depuis le cahier des charges.

C’est une description précise et argumentée de votre projet tuteuré.

Votre dossier de proposition, à rendre en deux exemplaires, est un dossier écrit de 30/50 pages, contenant :

1) Une couverture :

avec le titre du projet,
le nom de l'agence,
les noms (par ordre alphabétique) des membres de l'équipe,
le diplôme en préparation, l'année, Le logo de l'IUT et de l'Université.

2) Un sommaire simple avec pagination.

3) Une page d’introduction contenant le résumé du projet en un paragraphe de 20/25 lignes maximum.

4) Une partie introduction, délimitant votre projet général:

La présentation de l'agence.
Une description de l'équipe et des affectations de chacun, par pôle de compétence.
Une définition synthétique du projet : le contexte, votre problématique, votre concept.
Les conclusions de votre analyse concurrentielle, (si besoins).
L’analyse des enquêtes clients et utilisateurs (si besoins).
La description du ou des public(s) cible(s),
La configuration technique minimale requise : site, CD-Rom ou vidéo:

Site/CD/téléphone portable/PDA : résolution écran, plug-in, OS, etc, navigateur, etc…
Vidéo : résolution écran, les moyens de diffusion, etc.

5) En développement, le contenu technique et artistique du projet:

Une description rapide de l’équipe et des affectations de chacun, par pôle de compétence.
Les objectifs du projet : site, CD-Rom et/ou de la vidéo,en décrivant leur articulation.
Un diagramme de Gantt du projet complet (site Internet, film, CD-Rom ou DVD vidéo).

5a) Pour le site Internet :

Le concept du site Internet, le message et les objectifs du site Internet.
Un descriptif des contenus et de leurs articulations (interactivité, ergonomie),
La liste des intervenants.
Les questions et les thèmes abordés dans le web documentaire, la fiction interactive, autre typologies de site
Une arborescence détaillée des contenus du projet (pages) avec légendes.
Une approche de la conception graphique (2/3 projets d’écrans légendés),
Une description précise et argumentée des solutions techniques et des développements complexes pour les besoins fonctionnels en front office, en back-office selon les différents niveaux d'utilisateurs, en s’appuyant sur la description des cibles utilisateurs, de la plate-forme cible et des objectifs et des contraintes du cahier des charges.
Le principe du référencement naturel pour le site.
Le principe de la convention de nommage des fichiers.
La liste des partenaires.

5b) Si vous faites un CD-Rom/DVD rom

Le concept du CD/DVD, le message et les objectifs,
Un descriptif des contenus et de leur articulation (interactivité),
Une arborescence visuelle simple,
Une approche graphique (2/3 projets d’écrans),
Une description argumentée des solutions techniques et développements complexes envisagés s’appuyant sur la description des cibles utilisateurs, de la plate-forme cible et des objectifs.
Une description rapide de l’équipe et des affectations de chacun,
Un planning général.

5c) Si vous faites un film :

Le dossier scénario de votre film, avec le concept, le message et les objectifs du film, l'argumentaire, le synopsis, le scénario simplifié, le storyboard simplifié, la description de l’équipe artistique, la description de l’équipe technique et un planning général.

6) En général :

Un planning général des grandes tâches
Les droits et exploitation du produit multimédia et du système d'information.

7/ en conclusion

Le rappel des données principales du projet (périmètre).

8) Pages annexe du dossier de proposition

Une bibliographie (par ordre alphabétique),
Une webographie,
L’ensemble des documents présentant le travail effectué.(analyses concurrentielles, résultats de l'enquête client si faites)
Un glossaire par ordre alphabétique pour les termes techniques utilisés.
Tout élément complémentaire qui vous paraît utile pour donner un éclairage complémentaire à votre projet.

La soutenance de présentation du projet
La soutenance orale dure 20 minutes. Il s'agit de présenter votre projet selon le schéma classique: introduction, développement, conclusion. Chaque membre de l'agence parle, avec le même temps de parole.

Il faut réaliser parallèlement un PowerPoint pour la soutenance. Il doit être simple et lisible (pas de texte long) et il constitue un complément d'information par rapport à la soutenance orale. Avoir une vision synthétique et globale de votre projet.

Conseils pour la soutenance

Ne pas se noyer dans les détails.
Bien se répartir entre-vous la charge de travail lors de la présentation.
Présenter physiquement les produits, soit en ligne, soit avec des images dans votre PowerPoint, et non uniquement oralement.
Eviter les redondances et les retours dans la présentation des projets.
Vérifier le matériel et les installations de vos projets un jour avant la soutenance.
Regarder le Jury et non l'écran.

Les erreurs a éviter pour un PowerPoint. Very funny

Définition interactivité dans le multimédia : surface, profondeur et structure

2010-04-07T23:20:00.005+02:00

Dans la théorie des systèmes, l’interactivité est un dialogue entre 2 systèmes qui fait que le comportement de l’un modifie celui de l’autre.
Dans un système d’information multimédia, l'interactivité est la partie du programme qui permet à l'utilisateur de contrôler les données du système d’information. C'est le dialogue entre deux systèmes, le programme et l'utilisateur qui fait que le comportement de l'un (l’utilisateur) modifie celui de l'autre (le système d’information). On utilise pour cela des IHM pour développer ces différentes types de navigation.

L’interactivité d’un produit multimédia, d’un système d’information est donc tout ce qui peut être modifiée par l’action de l’utilisateur, ainsi que la réaction perceptible provoquée par cette action.

On appelle « retour d’interactivité » justement la réaction perceptible du programme à une action utilisateur : changement d’état d’un bouton (rollover), changement d'état de la souris, déclenchement d’un son, d’une animation, apparition d’un élément…

Trois types d'interactivités sont utilisés dans le multimédia :
- l’interactivité de surface.
- l’interactivité de profondeur
- et l’interactivité de structure.

Interactivité de surface
L’interactivité de surface est tout ce qui provoque un retour d’interactivité ou une apparition de média tout en restant à l’intérieur de la page-écran. C’est l’ensemble des éléments interactifs actifs dans la page-écran. On reste dans la page du système d’information. L'interactivité de surface déclenche alors un son, une apparition de texte, d’image...

Interactivité de profondeur
L’interactivité de profondeur ou de structure est tout ce qui permet de circuler dans le système d’information. Avec l'interactivité de profondeur, on change de niveau (inférieur ou supérieur).

Interactivité de structure
Avec l'interactivité de structure, on change de rubrique. C'est à dire que l'on change de branche dans l’arborescence et dans la structure du système d’information.

Généralement l’interactivité de structure et de profondeur regroupent la navigation globale, la navigation contextuelle, ainsi que les liens extérieurs.

Voici un exemple de site Internet mélangeant ces deux types d’interactivités:
http://www.sonystyle.com.mx/lounge/#

Vidéo intégrée pour une communication Print ou en édition

2010-04-03T10:17:00.003+02:00

Une nouvelle tendance de communication où la vidéo s'initie une fois de plus dans les canaux de diffusion de communication. L'édition papier, le print devient le support de diffusion d'images. La différence entre l'édition et le web se réduit. Le principe est simple. On intègre un écran LCD ultra plat dans le support papier. Quand le lecteur arrive sur la page, la vidéo se lance automatiquement. Le lecteur peut ensuite sélectionner la vidéo de son choix. D'une capacité de 512 Mo, l'écran est munie d'une batterie d'une autonomie de 45 minutes environ. L'écran peut-être rechargeable par port USB. Une nouvelle fois, comme avec le web documentaire pour Internet, la vidéo bouscule les principes établis.

Citroën pour le lancement de la DS utilise aussi le principe du Print Vidéo. Cette publicité est intégrée dans le journal Enjeux - les Echos du 2 avril 2010. Cette version est malheureusement uniquement pour les abonnés.

Renault réalise pour le portugal une communication papier avec des vidéos intégrées.

Pepsi et CBS s'associent pour une campagne de communication print avec de la vidéo intégrée.

2008 - Le journal Esquire fête ses 75 ans et intègre sur sa couverture une animation électronique. Le principe de la vidéo intégrée au papier se réalise.

E-réputation Online reputation management

2010-03-24T23:09:00.006+01:00

L'E-réputation est l'analyse des différentes traces numériques sur le réseau Internet: articles et messages dans les forums, dans les blogs, sur les réseaux sociaux; et les fichiers vidéos/images déposés dans les sites de partage,... Cette analyse se réalise soit sur des personnes physiques, soit sur des entreprises. Cette étude s'applique aussi bien sur les discussions autour de la marque, de l'entreprise ou de la personne que sur les propres messages de l'entreprise ou de la personne laissés sur le réseau.
Utilisant le principe du référencement naturel, cette notoriété numérique participe à l’identité d'une personne et à l'image de marque de l'entreprise. Des entreprises spécialisées proposent des veilles sur l'E-réputation des entreprises et de personnes. Elles vérifient dans les différentes typologies des sites (blog, forum, réseaux sociaux, site de partage,...) les commentaires laissées par les utilisateurs sur la marque ou les produits d'une entreprise. Une prise de temprétaure de son image de marque, afin de modifier ou d'entreprendre une stratégie de communication web.
Les DRH des entreprises vérifient de plus en plus l'E-réputation des futurs candidats et contrôlent la vie privée et professionnelle de son personnel sensible (cadres, syndicalistes,...).

En parallèle, les entreprises analysant l'E-réputation offrent souvent des solutions pour gommer la mauvaise notoriété afin de redonner une E-réputation correcte. Les solutions consistent à écrire des messages positifs en utilisant le référencement naturel couplées avec le principe du google bombing.

Je vous conseille de lire l'article 8 outils pour gérer son « e-reputation » de Yann Gourvennec

Le livre blanc de l'E-réputation, une publication collective coordonnée par Aref JDEY

Foursquare outil et jeu de réseau social pour la communication

2010-03-24T08:53:00.008+01:00

Foursquare est une application pour téléphone mobile développée depuis 2009 par Dennis Crowley, Naveen Selvadurai, Harry Heymann, Nathan Folkman et Mike Singletonau. Utilisant le principe de la géolocalisation proposé par les téléphones portables, Foursquare est un véritable outil pour développer son réseau social à travers un jeu. Sans oublier l'image de marque de son entreprise.

La volonté initiale est de créer un guide social des différents lieux des villes. Foursquare utilise le principe de faire gagner des points aux personnes se déclarant au réseau et aux personnes proposant de nouveaux lieux, de nouveaux bons plans à sa communauté. Foursquare indique au réseau ce que je fais et où je suis. L'application précise la position géographique de nos amis. Cette application comportera certainement des risques et nous verrons très rapidement des dérapages en matière de traçage dans la vie professionnelle et d'étalage de la vie privée.

Pour l'entreprise, l'objectif commercial sera d'utiliser ce réseau social afin de créer du trafic et du flux vers les magasins afin de vendre plus de produits. L'objectif en communication sera de fédérer les utilisateur autour de notre marque et de notre entreprise.

Voici une présentation PowerPoint de Gregory Pouy nous expliquant le principe et les enjeux de cette nouvelle application pour téléphone portable.

Méthode QQOQCP et le PITCH pour définir l'idée d'un projet tuteuré multimédia

2010-03-15T17:23:00.004+01:00

La méthode QQOQPC, le contenu d'un PITCH ainsi que diverses questions pour définir un projet. Ou comment transformer une idée en problématique.

Voici une liste de questions pour définir le contenu présentant le dossier de proposition de l'idée d'un projet tuteuré. La délimitation de l'idée de votre projet tutoré vous servira ensuite à rédiger le cahier des charges. Ces questions sont pertinentes pour définir n'importe quel projet : multimédia, film, communication ou pour le développement de n'importe quel produit industriel: entreprise, voiture, avion, objet,.... Ces questions pourront vous aider à définir les typologies de site à mettre en place pour le développement de votre système de communication.

La méthode QQOQCP C pour résumer un projet

Qui? Quelle est la cible du produit? Humain ou machine? Qui le développe?
Quoi? Le sujet principal? Quelles informations? Le message? le type de produit? Quelle typologie de site?
Où? Le lieu de diffusion? Dans quels pays?
Quand? Quelle est la date de livraison du produit? De mise en ligne ? Sa durée de vie?
Comment? Sur quel support il sera diffusé? Avec quel(s) outil(s) de développement? Les acteurs et l'organisation
Pourquoi? Quel est l’objectif du produit? Connaissance? Commercial? Vente en ligne? Image de marque?
Contrainte : Quelles sont les contraintes techniques, artistiques, charte graphique?...

La méthode et le contenu d'un PITCH pour définir un projet.

Composition de l'équipe: pour le développement du projet.
Environnement du projet : historique de la société, du produit,...
Contexte: bilan de la concurrence, bilan du projet, évolution du projet.
Objectifs: connaissance? Commercial? Vente en ligne? Image de marque? Parts de marché?...
Acteurs: partenaires, sponsors, intervenants extérieurs...
Contraintes: techniques, artistiques, charte graphique?...
Eléments existants: contenu, produits,...
Eléments à créer: conception graphique, contenu, éléments techniques,...
Délai: date de livraison.
Budget: coût humain, matériel et financier.

Diverses questions pour délimiter le projet

Pour définir une problématique
Il faut réaliser dans un premier temps un brainstorming et noter les mots clés pour délimiter le sujet. Ensuite il faut transformer en question, en débat le sujet.

Pour définir le sujet du projet.
Unité : vous devez résumer votre projet en un seul message, en une seule phrase simple.
Contenu : il faut définir tout ce qui peut entrer dans le sujet.
Limite(s) : on définit précisément les frontières, les limites du sujet pour éviter les hors sujets, les digressions.

Pour définir les objectifs du projet.
La réponse à ces questions va définir le projet
Que va apporter votre projet à l'utilisateur et à quoi votre projet va t-il lui servir?
Quel est l'environnement marketing de votre projet?

Ces réponses seront issues de la synthèse de vos grille d' analyse concurrentielle
- Que vais-je apporter de plus et de différent par rapport aux produits concurrents?
- Quelles lacunes (manque) vais-je combler?
- A quels besoins de l'utilisateur vais-je répondre?

Pour définir la cible du projet.
A qui est destiné votre projet?
Il faut donc définir la cible principale, et les cibles secondaires. Cette cible sera issue de la synthèse de vos analyses concurrentielles, et de votre enquête client.

Pour définir le genre de votre projet
Quelle typologie de site sera intégrée dans le site ? (jeux ludo-éducatif, web documentaire, web TV, web radio, site communautaire, informationnel, web 2.0, web 3.0...)

Pour définir la diffusion du projet
Comment va t-on atteindre la cible de votre projet?
Publicité, buzz, affiches, plan de communication,...

Quel type de diffusion envisager pour votre projet?
On line/Off line?

Sur quel support ?
Téléphone portable? PDA? Site Internet? Site Intranet? CD-Rom? DVD vidéo? K7? Borne interactive?

Pour définir les acteurs du projet (interne et externe)
- Acteurs internes et fonctions pour le projet. Pôle contenu et pôle développement.
- Acteurs externes et fonctions pour le projet. Pôle contenu et pôle développement.

Pour définir les sources iconographiques (photos, vidéos, sons, dessins, textes)
Il faut classer les sources en deux catégories :
- les sources originales (photos, dessins, texte, son, vidéo,..) créées spécifiquement pour votre projet.
- les sources reproduites (photos, dessins, texte, son, vidéo,..) libre de droit/achetées pour votre projet.

Pour définir les contraintes du projet: techniques, dates, artistiques,...

Pour définir les grands axes de votre communication d'entreprise.
Contenu de votre plan de communication, date des différentes actions,...

Stratégie et schéma de communication web 2.0 d'une entreprise sur Internet

2010-02-20T23:30:00.016+01:00

Voici un schéma pour une stratégie de communication communication sur Internet utilisant les nouveaux médias, le web 2.0 ou web participatif. Stratégie s'appuyant sur les différentes typologies de site Internet. Les nouveaux médias sont en complément des outils de communication traditionnels (affiche, publicité, radio, télévision, journal d'entreprise, etc.). Dans ce schéma, nous voyons plusieurs points essentiels:

- la publication de nouveau contenu sur le site d'entreprise est l'élément principal. Ce nouvel article dans un blog, cette nouvelle page dans un site Internet va drainer du flux ensuite vers le site. Un site qui ne publie pas régulièrement des informations est un site qui va perdre des visiteurs.

- l'outil flux RSS est l'outil obligatoire afin d'annoncer une nouvelle page d'information aux utilisateurs, aux différentes parties et aux différents influenceurs du réseau Internet. En conséquence, la combinaison nouveau contenu / flux RSS est un élément majeur pour drainer du trafic vers un site Internet afin d' influencer les moteurs de recherche.

- L'importance du réseau pour le référencement naturel de notre site, afin d'influer les moteurs de recherche, en obtenant aussi des backlinks. Principe que Google analyse entre autre pour calculer le pagerank (PR) d'une page Internet.

- l'analyse du trafic obtenu vers le site afin de l'examiner et de comparer le retour et l'efficacité des différents outils de communication mis en place. Dans le but de les corriger pour les rendre plus performants ou de les abandonner. Cette décision s'appuie sur la comparaison du coût/impact. Google analytics, AT Internet ou Weborama propose ce type d'outil. Ces sociétés proposent via un script à intégrer dans chacune des pages du site Internet une analyse de l'audience sur la fréquentation du site Web et de mesurer son efficacité en termes de marketing. Mots clés et moteurs utilisés ainsi que les adresses de sites/blog/mail/forum/réseaux sociaux/etc qui ont permis à l'internaute de venir sur chacune page du site; durée des visites; nombres de visites (nouveaux et anciens visiteurs); nombres de nouveaux visiteurs; langues et ville de l'utilisateur; sont entre autres les informations fournis.

Utilisation du web pour une stratégie de communication d'entreprise Web 2.0

Réseau du flux de l'information

Sens du lien

Contenu contrôlé par l'entreprise

Contenu apporté par le réseau
Influence le SEO

Lien direct vers le site entreprise

Informations contrôlées par l'entreprise

- Dans GoogleMaps l'entreprise indique ses coordonnées et différentes informations la concernant. Lors d'une recherche dans Google, une GoogleMaps réduite apparaît dans le moteur de recherche avec les coordonnées de l'entreprise. L'objectif est d'être aussi présent dans le cas d'une recherche d'information dans GoogleMaps. Cela augmente aussi le SEO.

- Avec Google Adwords, l'entreprise va lancer une campagne publicitaire ciblée. Deux possibilités: soit avec un affichage dans le moteur de recherche en fonction des mots-clés que tape l'internaute, soit par l'insertion de bannières dans des site/blog que l'on peut définir. Avec Adwords l'entreprise contrôle efficacement son budget, ses dates de campagnes ainsi que ses lieux (Pays, région, ville). Double objectif pour l'entreprise: augmenter sa notoriété, son image de marque et augmenter son chiffre d'affaires dans le cas de vente de produits en ligne.

- Avec un SMS, l'entreprise communique des informations à ses clients ou à ses administrés par téléphone portable. L'objectif est d'informer ponctuellement et de rester proche de sa cible. Avec la géolocalisation, couplée avec les réseaux sociaux Foursquare et Twitter, le SMS devient un outil marketing redoutable.

- Sur les annuaires importants (DMOZ, Indexa,...) l'entreprise déclare dans la catégorie la plus proche de son activité son site Internet. Cette opération augmente aussi le référencement naturel mais aussi indexe et déclare les pages de son site dans les différents moteurs moteurs de recherche : Google, Bing, Yahoo,...